手绘教学设计
推荐第1篇：《手绘吉祥物设计》教学设计
《手绘吉祥物设计》教学设计
1.课程内容简要：利用之前课程中学习过的动、植物绘画方法，结合动、植物拟人化思维，完成四季吉祥物宝宝的设计任务。2.教学重、难点
教学重点：学会选择四季里的元素加入到Q版人物中，构成完整的吉祥物。
教学难点：（1）如何选择适当的元素表现出吉祥物与主题的相关性。
（2）动、植物拟人化的方法。
3.教学目标：
利用同学们都熟悉的“一年四季”作为主题，让他们学会根据主题选择元素，并通过合理添加完成吉祥物设计。 4.课前准备：
课前，同学们通过电视、报刊、互联网等途径初步了解了四季都有哪些特色的动、植物等信息。
5.教学过程： 1）引入：
根据一开始出现的春宝宝造型提出问题：“春宝宝吉祥物是怎样设计出来的，通过哪些方面得知与春天有关？”
学生通过观察找出春宝宝身上代表春天的元素。
2）告知： 教师将同学们的回答进行总结，得出结论：我们可以利用春天特有的动、植物和颜色用拟人或是添加的方式完成设计。
3）展示绘画过程：
利用之前录制好的吉祥物绘画视频，让学生先了解绘画方法。
4）发布任务：
选择夏、秋、冬三个季节中的任意一个，完成“夏宝宝”、“秋宝宝”、“冬宝宝”的吉祥物的设计。 设计要求：
（1）吉祥物要体现季节特色。
（2）人物形象健康向上，色彩搭配合理，简洁明快，利于传播。 5）实践：
同学们根据课前准备的四季元素，对吉祥物进行设计绘画。
6)深化本课知识点：
学生上交完成作品，老师根据作品中存在的问题作出设计要点提示：1.吉祥物都是用动物或者植物，通过拟人的手法制作出来的。2.可爱活泼的形象会更讨人喜爱，设计时尽量避免用成人的脸型或是昏暗的颜色。3.要注意元素的使用数量，不能用得不明显，也不能堆叠得太密集。5.要注意它的推广性，做到老少皆宜。
学生对自己的作品进一步修改。
7）本课总结：
设计吉祥物，主要考核同学们对人物、动、植物简笔画的绘画能力和主题要求的理解能力。值得注意的是，好的设计师不但会用“加法”，更会用“减法”，简洁明快而又意义深刻的设计才能广为传播、悠久留存。
6.课后作业：
为本校设计一个吉祥物，要求体现本校特点，元素搭配合理，色彩丰富。
推荐第2篇：手绘线条图像教学设计
手绘线条图像——物象立体的表达
教学目标：
知识技能：使学生掌握丰富的线条表达方式，理解物象的基本特征和基本关系，初步掌握用手绘线条表现立体形象的方法，用手绘线条描绘立体形象。提高学生的观察能力和形象思维能力。
过程方法：运用讲练结合、示范练习的方法让学生了解立体图像的表达规律，学习物象立体的表达方法。
培养学生认真观察事物的能力以及学生对事物的客观分析和主观理解的能力，发展个性，培养创新精神和创新意识。 教学重点：
让学生掌握手绘线条图像物象立体的表达方法。 教学难点：
利用物象立体的表达方法描绘所观察的立体形象。 教学准备：
电脑课件、静物等 教学过程：
导入：播放动画，让学生仔细观察，提出问题：“动画中讲述了一个什么样的故事”？故事是用我们学过的那种绘画方法来表现的？
讲述了主人公从上班到下班，忙碌的一天。故事是用了我们上学期学的手绘线条的表达方法。
出示动画中的立体图片与给出的平面图作比较，提问：“这几张图片有什么区别，哪一种更有空间感？” 生：动画中的是立体的，更有空间感。
从中引出课题《手绘线条图像——物象立体的表达》
讲授新课：
一、讲授立体图像的概念：立体图像是指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种度量效果的三维立体形象。
出示生活中的立体形象的图片：雕塑、建筑、生活用品等。 引出立体形象在我们生活中无处不在，并提出“谁能找到我们身边还有哪些立体的形象？”
师：这些立体形象用手绘线条如何描绘呢？
（出示利用手绘线条描绘的立体形象。）
师：手绘线条除了能描绘身边的物象还能画什么呢，我们一起来看一下吧，出示图片。
师：请同学们来说说还能画什么？
师：它还可以应用于产品设计、工业设计等一些设计领域。可见手绘线条的应用是十分广泛的。那谁能根据这几张图片，说一说手绘线条都有哪些优点，我们为什么要用手绘线条来表现身边的立体的物象呢？
小结：画法简单、画面清晰等。
二、（重点讲授）师：大家说的都很对，画面简单、清晰、线条也很流畅自然，那我们来具体了解一下如何用手绘线条图像来描绘立体形象：
1、我们了解了手绘线条的优点，也看以一些运用手绘线条的方法描绘的立体图像，那我们一起来学习下运用手绘线条怎样表达立体的图像吧！
师：大家看看这两幅图片熟悉吗，是什么呀？
师：它们都是我们经常用到的工具，我们来看看运用手绘线条是怎样表现的，出示手绘线条的图片，这两张画是不是和我们得图片一样呀？
师：它较真实的描绘了我们所看到的物象，并且符合透视规律（如铅笔这张图我们就能很清楚的看到它的透视规律），这种表达方法我们就称它为表达直观感受的表达方法（画出纸杯的直观感受图）。
2、出示结构分析方法的图片
从这几张图上我们就能看出我们把这些物体都看成是透明的，将被遮挡的部分画了出来，这种画法就称为表达结构分析的方法（画出纸杯的结构分析图）。
3、讲述第三种主观理解的表达方法，出示桌子图片。师：大家看这是什么呀？ 出示圆形的桌子图片
师：我们来看下运用主观理解是怎样表现的，出示主观理解的图片，从中我们能够看出主观理解的表达方法，从中我们能够看出主观理解的表达方法，就是理解到桌面是圆形的，那么我们不去考虑透视关系或是角度位置，都把它画成圆形的，理解到四条腿是在同一平面上，就把它们画在一条直线上，同样桌面上的物品也是遵循这一规律。
（找学生画出纸杯的主观理解图)。
三、实例分析：那我们理解了这三种表达方法，老师现在也用这三种方法的一种在黑板上画一个图，请同学看看老师用了哪一种方法呀？（黑板上演示做范画） 学生回答
师：同学们回答的非常好，接下来我请一位同学根据老师讲的内容，把老师准备的这个石膏体的立体图形用手绘的形式画出来，其他的同学认真看看他用的哪一种表达方法？
师：这位同学画的非常好，大家很聪明，回答的都很对。看到这位同学出色的表现我想现在每位同学都想展现自己的才能了。 师：剩下的时间就交给咱们同学，每组同学可以选用一种你喜欢的物象立体的表达方法，运用手绘线条的方式，画出你身边的物品。（要求：构图饱满、线条流畅大胆。）同学们也可以大胆创新，有更好的方法也可以表现在画面上。
四、学生活动：教师巡回指导
五、作品赏析：展示学生作品进行自评、互评、师评。
六、课堂小结：师：通过本课的学习你学到了什么？
我相信大家都有了各自的收获，希望大家把今天学习的内容应用于今后的学习和生活中，勤动脑、多动手去描绘我们身边的美好事物。
板书设计：
手绘线条图像——物像的立体表达
一、直观感受
二、结构分析
三、主观理解
生已经掌握了一定的手绘线条的理论和实践描绘能力，能够简单的表达自己生活中看到的生活用品。
教学反思：手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。要使学生学会用手绘线条的方法来表达立体图像，本课教学的知识点是教会学生掌握三种表达方式（直观、结构、主观的表达方式）。在本课教学中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。我以动画导入，引起学生对手绘线条的运用广泛的理解，激发学生的学习兴趣。我从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并又由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在这一部分中较难的问题就是直观表达方式要求注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分，在本课教学中学生已经理解了三种表达方式，也能区分开它们的不同，但是在学生练习中我发现，学生虽然能理解也知道自己所用的方法，但是，在表现时有不少学生还是不会把透视关系画出来，在今后的教学中，我应在平常的常规课中贯穿透视原理的知识点，学生就能轻松把握这类课的表现方法。另外本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。总体而言，初一学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对于学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习的过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果再能使课堂气氛活跃一些效果会好一些。
手绘线条图像——物象立体的表达
乌海八中美术教师 张艳敏 2015年5月
推荐第3篇：汽车设计手绘教程
广义透视学泛指各种空间表现的方法；狭义透视学指开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
广义透视学
1、纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。
2、斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
3、重叠法。前景物体在后景物体之上。
4、近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。
5、近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
6、空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
7、色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
线性透视
线性透视，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。包括科学的空气透视和隐形透视。
透视范围：
物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。 与此相应，透视学研究包括3个部分：
1、研究物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因，称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。
2、研究距离造成的色彩变化，即所谓色彩透视和空气透视的科学化。物体的颜色随着远近差别变化，比空气暗的物体愈远愈显得淡；比空气亮的物体愈远愈显得不亮；空气愈低愈厚，愈高愈稀；所以画远山顶深底淡。在白色背景上，暗的物体会显得小一些；反之，在暗的背景上，白色物体比在亮的背景上会显得大一些。
3、研究物体在不同距离上的模糊程度，即所谓隐形透视。例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。
现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，与此同时的有散点透视，它的焦点不是一个而是多个。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法；有横向高低展开的画法，称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。
透视基本概念：
1、视点，指画者的眼睛位置。
2、足点，指画者的立足点。
3、画面，指模型上的玻璃板，即研究透视的假设画面。看景物时可扩展成很大的画面。
4、基面，指放置物体的水平面，画风景时即地面。
5、基线，指画面与基面相交之平线。
6、视角，指眼睛看物视线所成的角，以60°视角为视物最清楚的角度。
7、视圈，又称视域，即在画法上以60°视角发射的视线转360°，在画面形成假设的视圈，是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈大，距离画面近则视圈小。在透视作图时，应把图形画在视圈之内，超出视圈所画的图形要变形。
8、点心，也称主点，在眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
9、视心线，也称视中线，是视点与心点相连的视线。它必须与画面垂直。
10、视平线，是在画面上假设的一条平线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线，它又是画面上下的分界线，眼面垂直。俯视透视，如站在大楼顶上低头画画的透视，称为俯视透视。假设的画面倾斜，视心线必须与画面垂直。
角度与透视
角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。 一点透视：
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系线，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。
用一点透视法可以很好地表现出远近感。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。
在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。
手绘技能剖析教程之渐进式
1.透视的把握是所有步骤的基础，光用上色来弥补透视的不足，是经不起推敲的；工具有很多种：水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔，各有优势；水笔的难点是它的一次性，要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒，要多练习；而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性，呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵；暂且放到后面说， 其实练习方法有很多，我只是把我的讲出来供大家参考，首先我会抓住A线就是车底盘的透视，这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线，你们注意看点C和点D，这里面有两个很小的点，是在画的时候怕把握不准位置，轻轻的点上去的，算是做个记号，画起来心理也有个底了！
通过和一些练习车手绘的兄弟接触，有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂，从他们的线条里可以看出来用笔不肯定，其实大家把这个东西复杂化了，我把下面两个车几何化，无非就是两个很简单的形体，不仅仅是画车画其他的产品也是如此，先不要去管它的细节，把握好大的透视关系，再一步步的修整下来
图一：和前面说的从底盘着手，我用橙色代表画的时候心理想到的东西
意在笔先，在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时
候，你的意识一定要有一个形体的概念，它始终走在笔的前面——
图二：把形体几何体块化；虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂，但
是在画的时候其原理都是一样的，不要把它复杂化，更不要盯者某些局
部细节去画而忽略了整体，尽量把形体简化；
这个和做油泥模型相似，从一开始的大的油泥块的堆砌，到后来的精雕
修形—— 图三：到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系——
我的理解画的时候应该注意的是：整体——局部——整体——局部
每画到一个局部检查下是否融于这个整体——
上色
不同风格
要塑造出一个形体清晰且体快感饱满的产品，有很多种途径，不同种类的表现风格同样也适合于不同形体风格的产品，
举个汽车的例子；Lamborghini还有Hummer——其块面感强，有很多面的关系走的比较硬朗；塑造它的时候适合用块面去表现
特别Hummer块面感可以体现它的硬派、强悍、野性；而Citroen C6 ——就应该是相对来说弧面多了很多，塑造它时适合淡彩底色去表现；当然这两种方法也可以互用，但是最终的效果我认为还是取各自的优势
一般，我喜欢取众家之所长，每个软件都有它出彩的地方；但是都有其不足的地方；
PHOTOSHOP图象处理没的说，色调的把握、光影的微妙变化等都是把好手；
Corel painterIX在笔触的塑造和变化、类型方面强于PHOTOSHOP 而Alias sketchbook pro的线条的速度感和张力一直是我所青睐的；
所以作图时我喜欢三个软件综合起来用；
今天介绍一下，用笔触来塑造形体，方法有很多； 但大致原理是一样的——提供这些给大家做个参考吧，大家共进！
首先图一，先把大致的颜色和色块就是颜色关系区别较大的部分表达出来，简单的说就是“归纳”，前面讲到形体有形体的归纳（把形体简单化）这个也是同样的道理就是说把颜色明暗进行归纳，不要去管什么小的细节，先把大的明暗关系交代清楚再来一步一步的加强它；
图二，作出汽车的固有色块，在上色的时候把凸起的地方留出空白来（这个取决于光线的来源角度）
图三进一步深入它，把一些小的转折面和小的起伏都交代出来；一些凹槽等用细的白线加上强调它
图四，完善它把灯和其他的
运用马克的表现，图中的留白，既是高光或者是离光源最近的一个面，马克工具分很多种，但是我的理解是不管哪种都能画出其相应的效果；而且用的时候有很多小的技巧：
比如你要表达一种轻柔的渐变过度，可以用那些快用完水的马克，若隐若无的带一笔，味道会很足，还有就是当你用兰色圆珠笔或者其他的水笔在刚刚画完线稿后，立刻上马克的时候，一些浅颜色的灰色系马克会沾上一定的兰色圆珠笔芯水，趁这个时候快速的把一些轻微的过度面画出，即可以达到过度柔和还可以使其颜色和线稿颜色色调统一 。
我觉得所有的技法不管画什麽都是融会贯通的! 包括以前画的这些家装
图中我都标好啦;给大家说几个小技巧吧，呵呵……
在1的位置,你可以用那种快用完水的马克,快速的铺上颜色!但是为拉
让画面笔触更加丰富,你在下笔的时候可以先停顿2到3秒钟的时间,让
水渗浸到纸张里面,然後快速的拉动马克.这样出来的效果就是有点有线..
在产品的表现中,也是同样的道理!图中2的位置,是为表现大的色块而用
马克轻轻的在纸面上滑过,尽量不要留下笔触!因为它是比较远处的物体, 在产品里,也有虚实的变化!可以用到这种方法;
在图中3的位置,,当有阴影的地方但是过度又不是很硬朗,你可以用同样
一个马克在前一次上色水还没有乾的情况下再铺上一次;这样水会渗到
前一次上的颜色里,渗的多少依照前後间隔的时间而定!
以前在学习素描的时候,我的启蒙老师教我们用\"铁线\"来画头像,没有明暗,只有一根根的线条,但是规则是要表达出头像质感,体积,虚实,
线条也有它变化的权利!!我们也有给予它生命的责任!!! 遇到比较刚经的东西,下笔很一些!!速度加上力度!遇到比较柔软的东西可以若隐若无,轻轻的.像是在抚过!做出来的东西感觉才会有变化;
就像音乐里面的音符一样,有高有低..有强有弱,有缓有急;有让你 雪夜 沸腾的摇滚;也有让你心情舒畅的轻音乐!更加有让你回味无穷的交响乐!!音乐即是如此;美术也是如此!
毕竟_____________艺术是凝固的音乐!!音乐是流动的艺术!____________
推荐第4篇：手绘设计的心得体会
怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。
1.明确的计划
明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。既延长了时间，又会使表现效果拖沓。可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。
2.熟练的技巧
在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。
3.可信的表现
可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。懂
得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧 的一个重要方面。
可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:
A.形体透视、B.质感准确、C.光影真实、D.比例尺度、E.色彩协调、F.环境可信。
控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。
4.美感的把握
设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。
设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的\"TOUCH\"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
推荐第5篇：《手绘线条图像》教学设计及反思
《手绘线条图像——物象立体的表达》教学设计
【课型】 绘画 【教学目标】
1、知识与技能：本课能够使学生真正理解形态与结构的关系，掌握立体物象的呈现规律和表现手法，表达立体物象的几种方法。
2、过程与方法：鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把他们对空间的理解展示出来，使学生的形象思维和抽象思维得到协调发展。
2、情感态度与价值观：联系学生自己的成长环境，消除学生对复杂结构和多维物象表达的恐惧感，发展学生的综合艺术能力，使学生有机会选择自己喜爱的表达方式，进行自我表达和交流
【教学重点】对立体图像的概念和表达方法的了解与认识 【教学难点】对立体图像中的透视的掌握和运用；让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感
【教学过程】
一、情境导入
师：在进行今天的美术课之前，我想先邀请一位同学跟我共同完成一幅作品。
（黑板上呈现一个平面图形）
师：哪位同学来试一试，怎么办，才能将这个平面图形变为立体图形？
学生先观察，再进行尝试。
师：通过添加了几笔，这个平面图像就变得立体了起来，神奇吗？这就是咱们今天要学习的新内容。
（课件呈现课题：手绘线条图像——物像立体的表达）
二、讲授新课
（课件呈现三组图像——方形与正方体，圆形与球体，三角形与三角体）
师：我们仔细观察，每组图像中的两个图形有什么区别？ 生：一个是平面的图像，一个是立体的图像
师：咱们一直在说立体，那么，请同学们思考一个问题，什么是立体图像呢？
生思考发言
（课件呈现——立体图像：立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象）
师对立体图像的理论进行进一步解释
师：你发现了么？在我们的生活中，到处都充满了这样的三维立体形象。你能找到吗？
生观察分析后发言
（课件呈现图片——建筑物，礼品盒等）
师：在生活中，我们也常常看到关于立体形象的描绘，比如课本上给出的示意图。那同学们看了这些立体图像后，再想想那些平面图像，会有什么感觉呢？
生：生动（逼真、形象„„）
师：说得好，运用立体图像的表达方法能最直观、最形象的体现出物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、交流、抒情的功能。比如课本上的图例：“吸尘器产品说明书”，“多用柜的设计”等，那么，怎么样来表达所看到的立体形象呢？有什么方法可学吗？
（课件呈现——手绘线条图像：立体图像的表达的三种方法，教师讲解并演示）
（1）表达直观感受的方法（简要讲一下透视知识） （2）表达结构分析的方法 （3）表达主观理解的方法
以上方法逐一讲解并演示，使学生更直观的感受、学习与了解三种不同方法的特征。
三：巩固知识
比较同一物体的不同表达方法（知识内化）
（课件呈现两组图像，让学生猜一猜所用的是哪种方法）
四、创作练习
请学生选一种方法描绘一至两种物品，可参考课本范例。 学生实践、教师巡回指导
五、展示与评价
请学生展示自己的练习作品，对作品进行自评及学生之间的互评。
评价要求：是否体现三种不同的表达方法，线条是否简洁明确，感受是否表达了出来。
四、小结
师：手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是21世纪公民必备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。
《手绘线条图像的表达》课后反思
首先,为了营造一个良好的教学情境，使学生能在一种轻松、愉悦的情境中学习、探索。我采用了情景导入方法。学生可以一下被吸引住。这样，便很快地进入到了教学内容中来。
由于今天，以手绘线条图像传达信息和从图像中获取信息，已是当代人应该具备的一种能力。因此，我收集了一些产品说明书、地图等供学生学习体验，目的是在培养学生的这种能力，帮助学生体会美术这门课程的文化性、综合性和实用性。
关于课堂结构。在短短的一节课里，想容纳的东西太多了，所以，肤浅是必然的。这节课没有像我所想象的那样，既让学生了解手绘线条图像的功能，又要让学生去从手绘线条图像中去获取信息和用手绘线条图像传达信息。因此，有许多方面停留在肤浅的上面。如果能将课堂结构进行合理化的调整的话，可能会更好。
关于知识技能。由于我说不追求形准、透视准，线条流畅，就有好多学生就彻底放松了。在这一节课上，关于美术知识技能的融会贯通我是彻底给忽略了。
在猜方法和小组成果展示和课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，对于学生的发言，我都给予肯定，使每一个小组、每一个学生具有自信心，帮助他们获得成功的体验，激发学生对美术的持久的兴趣。通过这节课，我感到课堂教学中要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
推荐第6篇：手绘线条图像的表达教学设计
【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学目标】
1、知识与能力：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物 象的基本特征。
2、过程与方法：培养学生的审美过程，认识终身学习、自主学习的理念。
3、情感态度与价值观：培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【教学重点】对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【教学难点】能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。
【教具准备】PPT课件、笔、纸。
【教学设计】
一、创设情境，导入新课。
师：首先，我们一起看一些图像。
生：（看大屏幕并讨论）
师：谁来说一说，这些图像在表达什么？
生：禁止抽烟
运动标志（骑自行车）
李宁图标
麦当劳
师：同学们说的非常好！在大屏幕中，一没有文字，二 我也没有告诉大家这是什么意思？
那么是谁在向我们传递着信息呢？
生：图像或图形。
师：很好，传递信息的正是这些图形。
其实，这些图标最初都是由设计师手绘创作出来的，
这也是我们今天要研究的课题：“手绘线条图像的表达”。（教师把手绘好的课题贴在黑板上）
二、新授手绘线条图像
手绘线条图像来源
师：下面，我们来解决第一个问题：手绘线条图像雏形从什么时候开始出现的呢？
（教师打出幻灯片“母子鹿”——原始社会贺兰山岩画；原始人狩猎图及文字叙述。）
生：（看大屏幕思考并讨论）
师：谁自告奋勇说一说。
生：我认为手绘线条图像在原始社会时期就出现了。
（如有学生回答不贴切，可在旁引导；等学生说完教师再总结。）
师：当时文字产生了吗？
生：没有…
师：（总结并打出幻灯片）
所以说，手绘线条图像伴随着人类成长而发展，在文字没有产生之前，人们便用它来传达信息和交流了。
手绘线条图像功能、用途
师：从原始社会到物质、精神文明高度发达的21世纪，
手绘线条图像不但没有被淘汰掉，而且被很好的传承下来，这是因为什么呢？
生：因为它有非常重要的作用。
（如有学生回答不贴切或不知道如何回答，教师应随机引导）
师：咱们就通过大屏幕，了解它的第一个功能。（教师打出幻灯片——漫画“无题”）
谁来说一说，通过这组漫画，你知道了一件什么事情呢？
生：（思考并讨论说出）
师：他说的挺好。
像这样用画来讲述一个故事或者叙说一件事情，这就是手绘线条图像的叙事功能。（教师板书：1叙事）
像咱们看的小人书或者连环画里面就有叙事功能的手绘线条。
生：（回想并赞同）
师：手绘线条第二个功能则是说明。
咱班同学能举出一些说明的例子吗？
生：（思考并纷纷举手回答）
师：（打出幻灯片“树的年轮”、“玉米种子的成长”并总结）（并板书：2说明）
可见，手绘线条图像的说明功能用处很广泛。
生：（点头赞同）
师：那么，我们再思考一个问题：不论用手绘线条说明还是叙事，都是为了什么？
比如说，我现在在上课不光用嘴巴说，还会用这些图来作解释，这是为什么？
再比如，数学课上老师画图、英语课本上也有一些图画场景。
生：为了老师与学生之间更好的交流和沟通。
（如有学生回答不出、或者与我想引出的答案大不相同，教师可在旁随机引导）
师：（总结并板书：3交流）
咱们再看看他第五个功能（教师打幻灯片并出示板书：4抒情）
生：（体会“人物表情”：喜、怒、哀、乐、惊）
师：（教师口述心情与线条并绘制“乱乱的线条”、“平稳的线条”）
可见手绘线条也有抒情的功能。
最后，手绘线条还有一个功能：记录。（教师打出幻灯片“实验记录”“体操记录”）
谁来举些记录的例子呢？
生：（思考并举例）
师：（如有学生不能举出例子，教师可板书绘制“心电图”并解说）（板书：5记录）
（教师作最后总结）
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除? 文字、口语 之外的“第三语言”。
热身活动（手绘线条图像概念及特点）同学们听音乐 用线条画出你的感受
听音乐自然的画出你所认为的线条。
（阿牛）桃花朵朵开
维塔斯(海豚音)?
学生拿出准备好的纸、笔，开始画。（波浪线、折线、锯齿线、直线、弧线…）
教师也跟着音乐画，学生不会的可以跟着教师画。
师：（手绘）
通过添加不同类型的线条，
使之成为一个图像，请大家看这个图像什么呢？
师：（最后总结）
? 手绘线条不受时间、地点、工具的限制，可以说它的绘制是自由的。并且只要在原有线条上随手加一些其他类型的线条，它便可以成为一个很好的生活素材。
? 许多艺术家在成功之前都必须有这样的素材积累才能创作出我们所喜爱的艺术形象，比如说火热的国产动画片“喜羊羊与灰太狼”。
三、课堂手绘线条练习
师：在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。
(“观察——理解——表现”)
生：（学生根据教师提前发放的水果图片辨别出自己跟谁一组）分组“你来画我来猜”。
师：根据各组表现情况，可以多选几组。
生：（其他学生在下面自己画）
师：（点评或随机指导）
四、课堂总结
我们不是画家，但我们必须学会运用简单的手绘线条图像进行准确的表达。
因为，这已经是一种重要的生活能力；也只有这样，你才可以更好的去领会别人所传达的意图。
推荐第7篇：手绘线条图像修改二教学设计
一、教材分析：
本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。
学情分析：
七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。
二、教学目标：
1、显性目标：
通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性目标：
培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
三、教学重难点：
教学重点：
对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
教学难点：
能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达
教学准备：
教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。
学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。
四、教学过程：
一
1、创设情境，导入新课：
（大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。
学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。
教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。
二
2、探讨新知：
①
1、手绘线条图像的起源：
在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源）
②
2、手绘线条图像的发展：
在当今社会，信息技术的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，用手绘图像来传达信息、从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会，生存和交流的能力之一。
3、欣赏、讨论、分析：
（讨论手绘线条图像的功能和用途）
提问：手绘线条图像有哪些应用呢？
——学生回答。教师补充出示一组生活中常见的手绘线条图像，与学生共同分析，并要求学生注意观察。
A、手绘线条图像在社会生活领域中的应用：
屏幕展示：食品使用说明图—说明食用方法及用量；化学实验演示图－标明实验器材及记录实验状态；风景区示意图—展示景区风貌，说明景点位置；影片《阳光灿烂的日子》分组镜头手稿（交流）；建筑位置说明图—描述北京前门的建筑位置。
B、手绘线条图像在文学、艺术领域中的应用：
屏幕展示：毕加索——和平的面容（抒情）；夸张的手绘线条——人物漫画（叙事）；
服装设计——用清晰、明快的线条说明服装的款式。
4、小结：手绘线条图像的功能（请学生填空）：
——具有叙事、交流、说明、记录、抒情等多种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
优点：可视性强，快速方便。（不受时间、地点限制，不受工具技法约束）
5、热身运动
显示几组简单生活常见物品，学生绘画。
6、（屏幕显示：做个游戏吧——“你画我猜猜看”）
以小组为单位，每组派一名同学抽签，选择本组所画内容，小组成员画完后，选择绘画最佳的作品画在黑板上，把全班学生分为两大组，分别选两位同学到黑板前，A手拿写有各种物品名称的卡片，向B展示，B在黑板上快速画出所写物品，同组学生齐猜，猜对后才能展示下一张卡片，以此类推，进行手绘线条图像表达的游戏。教师用秒表计时，限时一分钟，猜画的最多最佳的多的一组获胜。（通过游戏过程，感受和体验用手绘线条图像表达的乐趣）提问：同学们为什么在如此短的时间内，能猜出这么多物品呢？——因为在黑板上作画的同学抓住了物品形象的基本特征。
五、创作实践
大家画一画——你能在5分钟内画出来吗？
1、星期天的时间安排；
2、从家到学校的路线图；
3、喜欢的卡通形象；
4、最喜欢的服装、文具、食品??（请你根据平时的观察，抓住物象特征，体现出自己要表达的内容，大胆、果断地用线，充分发挥想象力、创造力）。
六、展示与评价：
1、各组学生对作品展开自评与互评，交流感受。
2、小组推荐作品，共同赏析。
请几位学生到展台前，通过大屏幕展示自己的作业，接受同学们的评价，并进行自我说明，教师从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面参与评价。
七、欣赏体验：神奇的手绘线条图像
手绘线条图像还可以传达丰富的内容和情感，它是会说话的图画。下面我们来欣赏一段视频，看手绘线条图像说了些什么？
（播放乌克兰沙画艺术家谢尼娅的沙画表演视频，战争与和平的主题，极具震撼力的画面
推荐第8篇：《手绘POP》教学总结
《手绘POP》教学总结
在本学期的教学工作即将结束，回顾这一学期，我感觉特别充实。本学期我担任16秋电脑班的手绘POP教学工作，本课程是计算机专业新开设的一门必修专业课。由于他们已经接触平面设计一年了，基本掌握了计算机操作设计基础知识，但是他们在手绘方面的能力还比较欠缺，为了能让他们在手绘方面更加深入的学习，掌握马克笔的表现方法，能运用马克笔快速的绘制POP海报。针对本学期教学工作的开展做一下总结。
一、课堂教学
在教学内容的设计上由浅入深, 引发学习兴趣,学习马克笔手绘技巧和表现能力，对学生教学内容从画POP的正确握笔姿势(坐,执笔,运笔)开始, 着重讲解POP构图及POP制作中马克笔书写POP字体的一些表现技法等基础知识, 让学生对POP教学有个整体了解。在此教学内容的设计上, 我力求从最简单, 最基本的东西开始, 当学生真正理解了老师所讲的, 动手的积极性就会提高, 引发学生的兴趣, 提高学生的手绘能力。首先，在画一幅POP之前不要忙着动笔，要用3-5分钟的时间思考，如何构图，主标题把它构在画面的什么位置比较好，运用哪些元素来表现，用哪些色彩来搭配。整幅POP的构图色调一定要把握住。其次，一定要把主标题突出。这也是完成一幅优秀POP重中之重。再次，就是如何配色，切记一幅完整优秀的POP主色调最好不要超过3种！控制好整幅POP的主次。最后，通过后期修饰来调整最终完成一幅成功的手绘POP海报。
二、教学方法
本课程在教学手段上主要以实践与理论相结合的进行教学,以学生的手绘练习为主，理论讲授为辅。我把该课程教学的实施分为四部分来执行：
1、认识POP，包括认识掌握手绘POP设计的现实意义、POP设计的概念、POP设计的发展、种类、组成的视觉元素等等，这个单元主要以理论讲授和优秀案例赏析为主。
2、pop手绘设计分段练习，包括POP的多种字体设计和练习、各种类型插图的绘制、POP海报设计中色彩的设计、边框的画法等等，这个单元主要以基础知识的学习和学生手绘练习为主；
3、构图练习，包括横版构图设计与练习、竖版构图设计与练习、文图并重的构图设计与练习、基本异形海报设计构图设计与练习、创意异形海报构图设计与练习等等，这个单元主要以理论知识讲授和学生临摹练习为主；
4、设计应用能力，整体海报设计学习，包括商品促销类海报的特点和创意设计、节庆类海报的特点和创意设计、餐饮类海报的特点和创意设计、招生培训类海报的特点和创意设计、公益类海报的特点和创意设计等等，这个单元主要以理论知识讲授和学生进行创作练习为主。
三、考核方法
该课程的考核方法主要从以下几点来对学生进行考核：
1、学生的考勤；
2、学生的平时作业；
3、学生的技能考核成绩；
4、学生的考试成绩；其中学生的考勤占总成绩的30%，平时成绩加技能考核成绩占30%，考试成绩占总成绩的40%。
四、实践技能总结
手绘技能训练主要是用POP油性马克笔、彩色铅笔等在十六开铜版纸上完成，每个课程都给学生布置一定量的练习和作业，让学生在规定的时间内按照作业要求完成本次技能考核，既训练了学生的手绘能力，打下比较扎实的基础，又训练了学生的完成效率。通过技能考核的情况来看，大部分学生都能够按时完成考核作业，在作业中学生发现了不少的问题，也解决了不少的问题，大部分学生都认真的完成本课程的学习，学生作业质量也比较好！
五、存在问题
本学期手绘POP设计这个课程完成的效果还是比较理想，部分学生都能掌握整张主题海报的创意设计，但，也还存在一些问题：
1、少部分学生还是以临摹学习为主；个别学生没有跟上进度，放弃这个课程的学习。
2、一种字体能自如地在海报上直接书写，是需要大量的时间和练习的，但为了课程的进度，常见的六种POP字体只是教会了书写的方法，临摹练习的时间和创意字体的练习时间都很有限。
3、针对电脑专业的学生的手绘POP设计的学习，希望组里和学校要重视学生教材和参考资料的配备，因为现有教材不太适合，这个课程真的很难上，学生也没有心学，另外，工具的组织购买，班主任和组里也应该知道和给予学生积极的支持！
2017年5月28日
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《手绘pop设计》课程任课总结
艺术部 XXX
本学期，我负责广产班《手绘pop设计》课程的任课，总计92课时，在这一学期的教学过程中，我在努力完成教学任务的过程中采取了一系列的方法和措施，为达到更好的教学效果起到了一定的积极作用。其具体内容如下：
一、教学内容
我所采用的教材是辽宁科学技术出版社出版的《手绘POP完全自学教程》，另外还有一些辅助教材。另外，根据每个课程内容自己画一些范画给学生参考。我觉得《手绘POP完全自学教程》这本教材使用显浅全面的理论知识与优秀案例分析辅助教学，图文并茂，通俗易懂，适合中职广告专业的学生学习。在教学之初，虽然学生通过一年级的美术学习，具有一定的美术基础，但，由于各种原因，教学活动的开展也存在着以下的困难：
1、由于学校把该教程独立成为一课程的时间不长，所以学生没有定购教材，学生手头上没有任何相关的资料；
2、对于学生来说，POP文具价格相对高，并且本地文具市场没有相应的POP工具售买；
3、POP这种广告设计形式虽然在商业中应用得比较多，但学生对于POP这个事物还是很陌生，，甚至连POP这个词都没有听说过。
针对以上这些情况，在开学之初我指导学生组团在网上购买到教材和工具，对学生进行学习该课程的重要意义的宣传，让学生初步认识POP设计，激发学生学习该课程的动力和积极性，教会他们科学学习POP的方法。
二、教学手段
本课程在教学手段上主要以实践与理论相结合的进行教学,以学生的手绘练习为主，理论讲授为辅。我把该课程教学的实施分为四部分来执行：
1、认识POP，包括认识掌握手绘POP设计的现实意义、POP设计的概念、POP设计的发展、种类、组成的视觉元素等等，这个单元主要以理论讲授和优秀案例赏析为主。
2、pop手绘设计分段练习，包括POP的多种字体设计和练习、各种类型插图的绘制、POP海报设计中色彩的设计、边框的画法等等，这个单元主要以基础知识的学习和学生手绘练习为主；
3、构图练习，包括横版构图设计与练习、竖版构图设计与练习、文图并重的构图设计与练习、基本异形海报设计构图设计与练习、创意异形海报构图设计与练习等等，这个单元主要以理论知识讲授和学生临摹练习为主；
4、设计应用能力，整体海报设计学习，包括商品促销类海报的特点和创意设计、节庆类海报的特点和创意设计、餐饮类海报的特点和创意设计、招生培训类海报的特点和创意设计、公益类海报的特点和创意设计等等，这个单元主要以理论知识讲授和学生进行创作练习为主。
三、考核方法
该课程的考核方法主要从以下几点来对学生进行考核：
1、学生的考勤；
2、学生的平时作业；
3、学生的技能考核成绩；
4、学生的考试成绩；其中学生的考勤占总成绩的30%，平时成绩加技能考核成绩占30%，考试成绩占总成绩的40%。
四、现代教育技术运用情况
pop手绘设计课程的教案、讲稿均采用电子文件，在教学过程中也经常运用电脑教学，给学生欣赏大量的图形创意图片，注重观察能力及表现能力的培养。在讲稿的制作过程中我积极的通过网络了解现代教育技术，并将这些技术理念运用到教学中去，这使我和学生都学到了不少的知识。
五、实践技能总结
手绘技能训练主要是用POP油性马克笔、彩色铅笔等在四开素描纸和A4速写本上完成，每个课程都给学生布置一定量的练习和作业，让学生在规定的时间内按照作业要求完成本次技能考核，既训练了学生的手绘能力，打下比较扎实的基础，又训练了学生的完成效率。通过技能考核的情况来看，大部分学生都能够按时完成考核作业，在作业中学生发现了不少的问题，也解决了不少的问题，大部分学生都认真的完成本课程的学习，学生作业质量也比较好！
六、存在问题
本学期手绘POP设计这个课程完成的效果还是比较理想，部分学生都能掌握整张主题海报的创意设计，但，也还存在一些问题：
1、少部分学生还是以临摹学习为主；个别学生没有跟上进度，放弃这个课程的学习。
2、一种字体能自如地在海报上直接书写，是需要大量的时间和练习的，但为了课程的进度，常见的六种POP字体只是教会了书写的方法，临摹练习的时间和创意字体的练习时间都很有限。
3、针对广告专业的学生的手绘POP设计的学习，希望部里和学校要重视学生教材和参考资料的配备，因为没有教材，这个课程真的很难上，学生也没有心学，另外，工具的组织购买，班主任和部里也应该知道和给予学生积极的支持！
XXX学校
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《手绘线条图像——立体图像的表达》教学设计
一、教材分析
《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。初一学生在上学期已经对手绘线条有所了解，上学期的学习主要注重学生观察能力的训练,不强求完全写实。本学期的教学注重的是掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。 本内容计划授课一课时。
二、教学目标
1.知识与能力：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。
2.过程与方法：能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。
3.情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。
三、教学重点与难点
重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。 难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。
四、教学方法：直观感受法 结构分析法
五、教学准备
教师准备：电脑课件、正方体、学具准备：A4纸、铅笔、橡皮
六、教学过程
（一）游戏引入
1、课堂活动：教师在黑板上画出一个正方形，请同学们通过添画几笔的方式，将二维图形变成三维立体图形，体验平面到立体的过程，激发学生学习的热情。一位同学在黑板上画。
设计意图：正方形变为正方体对于学生来说并非难事，学生在几何课上都已学过，之所以选择一开课就做一个简单的练习，目的是为了让学生树立信心，让学生体会到由平面到立体并非难事，只是多了一个深度。同时也完成了从平面到立体知识上的衔接。
2、教师根据黑板上的正方体引导学生总结出立体图像的含义：在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间效果的三维立体形象。
设计意图：从小游戏中引导学生总结立体图像的含义能够加深印象，促进理解。
教师板书：立体图像的表达
（二） 讲授新课
1、教师由生活中的立体形象引出欣赏生活中的立体图像，欣赏几幅手绘立体图像，引导学生分析其画面所传达的内容：
设计意图：由学生来分析，在分析中体会并总结立体图像的功能。 图例一：一个正在高空做清洁工作的机器人 图一
说明：机器人的外观、所处的位置、周围的环境 图例二：工业产品设计的手绘效果图 图二
说明：各个角度展示手机的外型、翻盖功能 图例三：室内设计手绘效果图 图三
说明：房间的布局、家具、装饰品的式样和位置的摆放 图例四：鞋子的外观设计图 图四
说明：鞋子的款式、外部装饰
2、教师提问：“通过刚才几幅图片的欣赏大家想一想为什么我们要用手绘线条来表达立体图像？”——知识点：立体图像的功能
学生回答，教师总结：“当你要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言。立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感。” 设计意图：由学生分析后总结能够加深印象，帮助学生更好的理解，并能激发学生动手绘画的热情，为下面做了铺垫。
3、教师提问：“我们体会了立体图像的重要性，那么到底如何来表达立体图像？” ——知识点：立体图像的表达方法
欣赏：请同学们比较随身听的三种表达方法（如图五），引导其说出不同之处，概括立体图像表达的三种方法：直观感受法、结构分析法、主观理解法。 图五
设计意图：在本部分的讲解中教师一步一步启发学生，在比较中总结立体图像表达的三种方法，接着再分别讲解。 （1）直观感受法
欣赏几幅立体图像（如图六），总结出：直观感受法是按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。
图六
知识点：透视（看图七） 图七
从林荫道图片中总结出透视是一种符合正常视觉感受的科学变形。概括起来就是：近大远小。
比较：教师拿出一个正方体，通过不同角度的摆放让学生比较分析其各个边的透视变化，引出：平行透视与成角透视。（图
八、九） 图八 图九
设计意图：正方体是一切物体的基础，对正方体各角度透视关系的比较有利于学生更好的理解平行与成角透视。 课堂实践：
比较两个音箱，看看是属于哪一种透视规律。 图十
学生做练习一：用直观感受法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十一）
练习评价：学生点评，教师总评。 图十一
设计意图：在学生能够对透视有所认识的基础上趁热打铁进行练习，是对知识的巩固。
（2）结构分析法
欣赏几幅立体图像（如图十二），总结出：结构分析法是把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来，这种方法能清晰的表达立体关系。（如图十三）。 图十二图十三
学生做练习二：用结构分析法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十四）
练习评价：学生点评，教师总评。 图十四
试比较椅子的不同表达方法（如图十五），总结出第三种方法（如图十六）。 图十五 图十六
设计意图：在椅子的不同表现方法的对比中帮助学生理解主观理解法的自由性。 （3）主观理解法
主观理解法是作者主观的认识、理解的表达方法。 欣赏几幅图片，理解这种方法。（如图十七） 图十七
4、应用、自我检测
请同学们总结三种方法在日常生活中的应用，最后做自我检测题检测自己的学习情况。 设计意图：通过自我检测进一步巩固所学知识，体会三种方法在生活中都是必不可少的，都在不同领域有所应用，传达不同的信息。
（三）布置作业：请同学们用自己喜欢的方法表达一个水杯。
（四）本课小结
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够使我们将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来。本节课我们主要学了三种表达方式（直观、结构、主观的表达方式），我们要会用这三种方式去表现。
七、板书设计
立体图像的表达
直观感受法 结构分析法 主观理解法
（学生绘画）
八、教学反思：
初一学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对于学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习的过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果再能使课堂气氛活跃一些效果会好一些。
第11篇：学校手绘教学的不足之处
学校手绘教学的不足之处
对于室内设计师来说，手绘表现是他们表达自己设计思想的重要手段。而在大部分的高校教学实践中，却没有真正做到理论与实践相结合。如何在手绘表现教学中正确引导学生与专业设计相结合，做到学以致用，确实是一个值得深刻思考的问题。
一、对室内手绘表现教学现状的分析
手绘表现能力对于装饰设计类专业的学生来说，其重要性是毋庸置疑的。其方便快捷的表现和对设计思想的完美表达，也是衡量一个设计师综合能力的重要手段。在高校的教学体系中，手绘表现教学已经引起了足够的重视，但是，在实际的教学操作过程中却存在着诸多问题，往往很难达到预期的教学效果，反而使学生对这一艺术表现形式产生畏惧心理，究其原因主要有以下几个方面：
1．认识不足，缺乏系统教学方案
在教学中，很多教师喜欢教授手绘教程的课程，主要原因是觉得简单，不需要大量的备课，让学生画画就行了。因此，他们就把纯艺术类专业的教学方式搬到了课堂上，一味让学生临摹。一些年长的教师受传统教学模式的影响，把水彩纸、素描纸、水粉等手绘材料和工具都拿来让学生练习。如此一番教学过后，学生对手绘表现这一表现形式仍然是一头雾水，面对实际的案例不知如何下手。这就是因为他们没有充分认识到设计类专业的特点和专业需求，忽略了基础知识的教育，缺乏系统的教学方案。
2．“一刀切”，缺乏对学生的正确引导
建筑装饰类专业的学生，有一些以前学过美术，具有一定的艺术功底，而很大一部分则是大学后才开始接触艺术专业，功底较弱。对于这两类学生，很多教师很容易犯“一刀切”的错误，不立足于实际，不能进行正确引导。他们运用依葫芦画瓢式枯燥乏味的教学模式，片面地要求学生一遍遍临摹，脱离了本专业的设计思想。如此一来，只会让学生产生消极懈怠的情绪，使他们在日常专业学习中更加依赖电脑，而恐于用手绘来表现。
3．“知其然而不知其所以然”
在接触了手绘设计课程以后，大部分学生仍然不能顺利地表达自己的设计。主要原因就是在教学过程中，他们只注重对物体表面形式的摹画，而忽视了对各物体造型及空间体量的构成关系等的设计，也就是“知其然而不知其所以然”。笔者经常见到很多学生一遍遍临摹各种沙发、茶几等，但到了自己画图的时候就不知道怎么加以运用了。这种无目的性的学习最终结果只能是事倍功半。
第12篇：工业设计手绘教学基础篇
工业设计手绘教学基础篇，对于初学工业设计手绘的学生来说，基础的训练是非常重要的，长时间坚持直线，圆，椭圆的训练对自身的手绘功底有很好的积累。首先，直线的练习的方法：
端正自己的画图姿势，养成坐正的姿势画图，对自己的颈椎有好处。用中性笔，最好选择不漏油的中性笔来训练，刚开始训练的时候从横线画起，开始可以速度买点，慢慢的提快，但是不能用惯性去画直线，必须控制好速度和力度，尽量保持在同一力度下匀速绘图，最后控制每一根线都一样直，而且粗细均匀，上下线的空隙尽量保持一致。 当横线练习完可以训练其他角度的直线，360度都需要训练，训练的时候桌上的纸是不能动，但实际设计草图的时候是无所谓的。
刚开始的时候这些训练是非常枯燥乏味的，但是只要坚持每天两张A3正反面画满的7日后你画的的感觉就会 有明显变化，慢慢坚持。把画直线和圆变成生活的一部分之后，你会爱上画圆和直线。
长短不一样的方式，反正训练直线的方法很多，万变不离其宗，目的是为了训练你的手和脑的结合，而不是真正的线直 ，如果需要线直，直接用尺子就行。训练这些都是让你的手跟脑完全统一，当脑想到什么手瞬间就能表达出什么。
圆和椭圆的训练也差不多跟直线类似，圆难度更大一些。椭圆就是圆的透视，所以圆练习好了，椭圆也就差不多了。
第13篇：彩铅手绘步骤教学
彩铅手绘步骤教学
彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法用水溶性彩铅画必须要裱一下纸，不然水溶在纸上，纸会凹凸褶皱 。水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些。
由于每个人对彩铅画的理解不同， 导致彩铅画的风格种类多样。导致作画步骤也不一样。 本人彩铅也是自学的，以下是我的一些绘画步骤。对大家出现比较多的问题做了详解，希望对彩铅画初学者有一定的帮助。 人物篇
照片描述：用一个鉴于冷暖之间的棕色起型。中间色容易与大部分颜色相融合。注意轻重。画出基本的素描关系。切勿画的过重，否则后面颜色无法与之相融合。
照片描述：上中间色，也就是整幅画面最多的那个颜色。也就是这幅画的色调倾向。最好沿着素描关系整个上一遍。有利于统一色调。
照片描述：将画面的暗部和重色一并根据素描关系和主次关系上色。用线跟着形体转折线走。注意颜色的过度。适当的调整前面没有完善的型。使这一步的素描效果增强，层次更丰富。 照片描述：根据对象的素描关系和形体转折线选择相应的颜色均匀着色。切记宁轻勿重。否则不便修改，影响最后的效果。根据物体与物体之间，环境与物体之间的颜色影响映射和冷暖变化。由主而次逐一着色。注意颜色的过度和轻重。时刻保持虚实主次的关系，素描关系和色调的统一。
静物篇
照片描述：用棕色的彩铅起稿，画出基本的素面关系。不宜画的过重，否则后面的上色很难将这个颜色覆盖，从而导致画面脏乱。之所以用棕色起稿是因为棕色是介于冷色和暖色之间的中间色调，容易与大部分颜色相融合。以便于后期的上色。
照片描述：将画面中最多的颜色根据对象的形态特征，颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。至于为什么把绿色的布画成了蓝色，请看下一个步骤。
照片描述：将画面中第二多的黄色根据对象的形态特征，颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。这时的布经过黄色和蓝色的交融已经得到了我们要的绿色。并且颜色比单纯用绿色要灵活和丰富。这就是对比色的效果。多使用对比色可以是画面更加丰富颜色更加灵活。
照片描述：将画面中第三多的红色根据对象的形态特征，颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。
照片描述：在原有的画面基础上，用棕色或者黑色将暗部加重，使体积、效果加强。注意颜色的过渡，时刻保持主次虚实关系。
照片描述：从主体开始逐个深入塑造，越到后面线条越密。注意将环境色融入到面里。注意颜色的过渡。保持画面色调的统一。画面的虚实主次和完整性。（由于是基础篇，没要求画太深入，以后会越画越深入。）
照片描述：作业步骤一。先用棕色彩铅画出基本的素描关系。主次，虚实都应有所体现。
照片描述：作业步骤二：找出画面中物体的共有色，统一铺上，然后大概的将每个物体的固有色根据素描关系铺上。 保持主次虚实关系。
照片描述：作业步骤三：用颜色加强物体的体积，添加环境色使画面内容更丰富色调更和谐，明确每个物体在画面中的位置。最后调整好画面的层次关系。完工。（注意：尽量少用橡皮修改。尽量少用黑色和白色，或者不用。）
动物篇
照片描述： 从主体开始逐步深入塑造。时刻注意颜色的冷暖变化和主次虚实关系。白色胡须或毛发的画法有好几种。我就例举两种我个人常用的：第一种就是留白，从起型开始就留出一块地方来不画，后面慢慢收紧，将胡须的形状一点点压出来。这个大家应该都能理解怎么做。第二种就是透明用胶带粘，方法就是先不管胡须也不需要留白，最后用透明胶带轻轻粘在你需要画胡须的位置。再用削尖的笔在胶带上画出你要的胡须形状。然后撕去胶带。白色胡须就出来了。（注意一开始粘胶带时一定要轻，否则会粘坏其它不需要粘的地方。）
欣赏
记得小时候家里条件不好，父亲就是用这样的一盘炭火，温暖了一个又一个冰冷漫长的冬天。
第14篇：手绘线条图像教学反思
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一，在本课中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。如我以变正方形为正方体的小游戏导入，由于这个练习对于初中生并非难事，所以学生举手积极踊跃，很容易把学生的注意力都集中到同学的绘画表演上，由正方形和正方体相比较，从而引出立体图像的含义。接下来我又从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在此部分中较难的是直观表达方式要注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分。在本科教学中虽已掌握、区分三种表达方式，但在学生练习中我发现有不少不会把透视关系画出来。在今后教学中，我应在平时课中贯穿透视原理知识，学生就能轻松把握这类课的表现方法。
本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分，我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。
总体而言，七年级学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对与学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果能使课堂气氛活跃一些效果会更好一些！
第15篇：手绘心得
练习手绘的方法和捷径 经验总结效果明显
手绘在景观设计时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显
一、基本功
1、画直线
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
2、平行线
然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）
3、画曲线
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了„„
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真„„
二、快速表现技法练习的捷径
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）
第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
三、画好草图的最有效方法
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 123下一页
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透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）
4、要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
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四、临摹方法
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”.
1、“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
2、“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”.
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。
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第16篇：手绘教学大纲
室内设计手绘图教学大纲
课程名称：手绘图 总学时：40课时
一、课程的性质和任务
课程性质：本课程是建筑专业的必修基础课程。室内设计是在一定的使用功能及审美要求下，运用物质手段对建筑内空间形态诸要素的整合及再创造，以改善人类的生存环境。室内设计主要分为住宅设计与公共建筑室内设计两类。室内设计是一个包含很多专业的综合学科，其中包括建筑学、人体工程学、光学、色彩学等等。
主要任务：通过手绘效果图常用绘制方法的训练，巩固透视作图方法，提高学生的设计表现能力，为后续专业课程奠定基础。掌握室内设计的概念、分类、设计方法及步骤，家庭居室的设计方法和原则。
二、课程教学总目标：本课程是建筑专业表现室内设计的手绘图，是为以后真正实施室内装饰奠定基础的课程。通过加强学生们的训练，使学生能独立完成室内手绘图，并了解室内手绘图的基本要求与原则。
三、内容简介：室内设计室运用现代物质手段和建筑美学原则，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。室内手绘课是一门综合了建筑学、人体工程学、心里学与色彩学的综合学科。这就要求我们要掌握多方面的知识。
四、教学内容及具体教学目标和要求
第一章、人体工程学
⑴人体工程学概念：
⑵人体静态、动态尺度与人体活动空间尺度。
1、人体与家具
⑴人体家具类 ①、坐具的基本要求与尺度（A:坐高B:坐深C:坐宽D:坐斜角与背斜角E:扶手高F:弹性）②、卧具的基本要求（A:床宽B:床长与床高） ⑵储物家具类 ①、储藏类家具的基本要求 ②、储藏类家具的基本尺度 ⑶装饰家具类 ①、装饰家具的作用
2、家具设计
⑴、家具设计的基本原则 ①、实用性 ②、结构合理 ③、艺术性 ④、商品性
⑵、家具的设计步骤①、设计草图 ②、绘制三视图 ③、完成方案设计
⑶、家具的布置的方法 ①、对称式布置 ②、非对称式布置 ③、集中式布置 ④、分散式布置
3、家具设计基本尺寸
4、室内设计所需的透视
⑴、一点透视、两点透视的讲解与应用
第二章、室内照明设计
1、室内设计中常见光源
⑴、自然采光 ⑵、人工照明
2、室内光的种类
⑴、直射光 ⑵、反射光 ⑶、漫射光
3、照明方式
⑴、直接照明 ⑵、半直接照明 ⑶、间接照明 ⑷、半间接照明 ⑸、漫射照明方式
4、室内照明设计的基本原则
⑴、实用性 ⑵、安全性 ⑶、经济型 ⑷、艺术性
5、室内照明设计的基本要求
⑴、照度标准 ⑵、灯光的照明位置 ⑶、灯光照明的投射范围
第三章、手绘材料与工具介绍
⑴、马克笔、彩铅、水彩的使用方法及特点 ⑵、手绘图表现方法与基本笔法 ⑶、单体家具及陈设品的绘制与上色技巧 ⑷、线稿训练
第四章、室内色彩设计
1、室内色彩设计的基本要求
①、空间的使用目的 ②、空间的大小形式 ③、空间的方位 ④、空间的使用者⑤、使用者在空间的活动及使用时间的长短 ⑥、该空间所处的空间环境 ⑦、使用者对于色彩的偏爱
2、室内色彩的设计方法
①、色彩的调和②、色彩的对比 ③、色彩的运用 ④、色彩的交接处理
第五章、室内设计的方法 （ 课时）
1、搜集材料
2、构思
3、设计草图
4、方案设计图
5、修正
6、完成
五、学时安排
1、人体工程学介绍
⑴、家具设计 2课时 ⑵、家具设计基本尺寸 3课时
⑶、室内设计所需的透视 5课时
2、室内照明设计
⑴、室内设计中常见光源 1课时 ⑵、室内光的种类 1课时 ⑶、照明方式 1课时 ⑷、室内照明设计的基本原则 1课时 ⑸、室内照明设计的基本要求 2课时
3、手绘材料与工具 1课时
4、室内色彩设计 ⑴、室内色彩设计的基本要求 1课时 ⑵室内色彩的设计方法 2课时
5、室内设计的方法 2课时
6、手绘效果图 18课时
六、课程教学的基本要求： 课程基本要求
⑴、总的要求：
必须了解室内设计的基本步骤和方法，对于家庭设计能够基本掌握。
⑵、各部分的具体要求：
A掌握人体工程学 B掌握室内照明
C掌握手绘材料与工具的他点 D掌握室内色彩设计 E 掌握室内设计的方法 F 能独自完成作品
第17篇：手绘基础
效果图与形态解构、透视
在效果图的绘制之前我们有必要了解在绘制效果图的时候的两个重要的因素——形态结构与透视。因为在手绘过程当中，通常我们会遇到诸如：形态扭曲、前后或左右比例不协调等一系列情况。这些问题的根源就是对于透视的不理解或不够重视，又或是透视问题没出现，可产品的诸多细节及造型变化不能及时主动地进行分析解构而是照葫芦画瓢，认为，绘画就是看到什么就画什么。这是极端错误的想法，至少到我们学习班里后要强制自己改正这个想法。
透视的引入是为了让我们的设计更具有真实的透视特征，所以到任何时候，都不能抛弃对于透视辅助线的设置，这是走向成功的第一个关键。
而形态的解构便于我们运用对基础几何形体的认识加深对现实产品外观结构（表象结构）理解，使得复杂的造型变换能够容易掌握。
因此，我们要花费一定的精力在这两个问题集中的难点上，只要叩开这两道到大门，才能进入到真正的设计层面上来。不然的话，寄情于临摹别人的作品将成为你最终的归宿。
透视与解构
总的来讲我们能够经常用到的透视为一点透视于两点透视，即消失点为一个或两个，在产品设计中少有的产品会用到三点透视即左右消失点加上天点或地点。
在设计活动中任何人、任何时候都从未想过设计绘画的时候扔掉透视，随意处置画面。更何况我们这些初学者了。所以，无论是若隐若现的带有透视的线条或是形体的轮廓线都是在辅助者我们将产品的透视关系表达明确。
1、一点透视（平行透视）
2、两点透视（成角度透视）
3、三点透视（斜角透视）
以图片所示，效果图完成前是要经过仔细的透视作图的。 不同的透视给予的不同体量感觉
在草图、效果图的表达中，通过调整透视的相对关系会给予我们你在传递你所描述之物体体量的暗示。
如左图中所示，展示出的是一个家用药盒，上下俩个的透视是不同的，经过你的观察，你会发现上面的药箱体量感大，表现效果稍有夸张。而下面的体量感属正常，表现的效果更为自然。 左下图的效果极夸张，但我们从分析中得知，对于描绘这类高楼大厦的效果图，刻意加大的透视，为其营造出了高耸的感觉，体量感得到了有效的提升，克服了高大形体在有限纸面上（也可以认为是三位体在特定大小平面上）表现空间局限的问题。还要仔细观察的是，在此情况下，建筑物向上（向下）的透视线出现了有趣的变形，带有轻微的弧线。想过没有？我们的眼睛就是球面的，当看到高耸的建筑物时，此物体就会轻微变形，如果在平面上不用弧线来做修正，我们是不能被暗示其体量感的。
而在本篇左面这张图片里被抽拉开的匣结构体就不应该出现上述的透视变形而仅仅只是出现少夸张的透视或自然的小角度透视。
同一张图片中左侧的透视夸张应用在IT产品中是不适宜的，不会给观者带来舒适的感受，而右侧的透视显得自然得体，不会有任何不适的感觉，也不会传递其它的错误暗示。
透视的位置与角度
远近缩小法则
透视作业时，我们会发现一个常见的问题即所谓的远近缩小法则，通常按照透视
学的工作步骤，此法则作业是十分让人头疼。如图，我们只需简明扼要地清楚及画出来近处（接近视高及心点）的某物体的侧面小于远处（远离视高与心点接近两个消失点任何一个）同样体量的某物体的侧面。
如果将若干个体量相等的某物体等距一字排开的话，我们就应该知道其间隔是由宽到窄的，怎么样？明白了么？这两个数值是相对的。
水平透视
水平透视通常应用在大型产品的效果图、草图绘制当中，因其视高是根据人与地平线相持平为依据而命名。因此，这是以人身高为基准的透视方法。它的使用场景有二：其一，当所画产品与站在地上的观察者处于一定的距离时地平线即视平线穿过了被画产品或产品略低于地平线，其在产品上方掠过，这样的产品在这种角度的透视中我们很容易判断其体量的大小（注意，有时需要将等比的人或常见陪衬物画在画面上）。其二，一定角度的俯视，为观者营造出可以看到产品上部的场景这时，地平线还是存在的，如若搭配景物或人物时，要以地平线为参考才能使的观者在视觉印象的基础上对所设计之产品作出正确的评估。 视点的影响
不同的视点同处在一幅或若干幅效果图上有利于我们全方位地展示产品在各个角度的产品特征（内外部的特征），传达正确的展示信息
上部的图片从侧视图、前侧视图及前45度视图为我们展示其体量关系及各个角度的形态特征。
左侧一图中，遥控器的放置位置及角度极似我们生活中遥控器摆放的情况，为的就是触及我们的印象。
开始谋划
通常开始时，我们要先设计产品的侧视图，便于向立体图像发展，而你选择的那一侧，一定是主视图或此产品在生活中常见的角度。
以此上向两张图为例，在打蛋器这款常用产品的设计之初，便是从观察者角度而不是使用者角度来做为主视角开始设计的，其原因在于，设计师需要通过设计找出最适合人手握持及操作的样式，所以以第二人称位置处理一系列效果图很合适。
还要注意了解的是，每张图下面都有一条形态分析的小图，其方法就是应用了设计师在学会几何形体的绘画以后，通过若干几何形体的组合（加法）、削减（减法）、穿插、镂空、镶嵌、浮雕等方法进行快速的造型设计，这种方法省时省力，应注意要刻意的锻炼此项技法。
在学习过程中，要注意用此种方法去描绘及记忆一些产品的小部件，这会对你在效果图绘制时起到不小的帮助。
·形态解构
在我们的产品设计中，总会有一些规律可寻，不然我们凭什么去创造一个形体或是去记忆一个形体？
首先，在学会画效果图之前，我们必须学会临摹现有的作品或成型的产品，这样的训练使得我们学会观察进而分析、理解随后产生记忆，因记忆带有概括性和抽象性，所以当记忆被抽象后我们进行再创造时，就会将印象抽丝剥茧的提取出来进行概括、重组，形成新的形态。这是设计的先决条件是精神层面的知识经验积累。
其次，我们要通过塑造形态的组合（加法）、削减（减法）、穿插（穿为穿孔或穿透，插为插接）、镂空、镶嵌、浮雕等方法将单一或若干几何形体进行快速的塑造，分步骤的解决：整体形态、曲面转折形态变化、细节描绘及整体协调，这四个由简入繁的造型设计步骤。这是设计的实际实施层面的技巧与经验的积累。
我们通过这两方面的集中强化练习，使得我们的心智与技能经验逐渐形成互
相配合的工作能力，创造出符合双层层面的产品形态。便能向设计师的殿堂买入坚实的一步。
在左图中，这个金属油箱
主要是应用了形态构成中的减法法则塑造出来的。
在这幅效果图中，产品造型主要是是通过组合法（加法）完成的。我们可以看到快艇马达是如何从基本构思到最终塑造成型的基本步骤。它揭示了一个道理：即设计的过程不是一蹴而就，是由许多不同阶段的效果图组合而成。
左下方这幅图片的产品为佳能相机，是以组合法（加法）设计完成的。
习题：为以下产品进行形态解构。
·透视投影
物体的影子是根据物体的形态特征、光源的方向及角度所决定的。
左图与左下图中，我们可以看到基础的矩形在所处环境中会有四种不同的投影。
通常为：落地、悬空、立面贴附（又分投影着地、离地）、落地并立面贴附四种。
上图中的矩形沙发值比较典型的组合形体。设计师为我们做了很好的投影示范，其过程不复杂，但要细心的，核对光源的方向对物体投影的影响。
在下图中，我们看到对称曲面、球体、圆柱体的受光影响
左图所示。物体本身在不同的角
度下所受的光影变化是受到本身所具有的几何特征所决定的。
我们还要学会的是，产品在延一个轴心产生旋转的时候所具有的投影应该是什么样子的。
思考：通过现有的产品样式你能够为它设定光源并设定它的投影么？
第18篇：手绘文章
手绘墙装饰和壁纸说再见
墙绘装饰
壁纸分为三类：纯壁纸格非，这个是最好壁纸，价常贵；另外是PVC壁纸，现在市面上90%是PVC的壁纸；此外就是PVD的壁纸。PVC纸要通过印刷，印刷过程中需要甲醛，所以甲醛是必须要控制的东西，无论什么品牌乳胶漆经常在甲醛上测得几乎为零，但是壁纸就不可能，因为壁纸必须要印刷，壁纸的众多花纹是要通过印刷再用涂纹轨才能做成壁纸的花纹，所以从环保来讲，乳胶漆比壁纸好。
同时，要保证壁纸的经久耐用，常常要增加其耐磨度，这样就降低了透气性，密封的构造，又会带来新的问题。首先是，壁纸本身含有的甲醛不易于释放。
其次，墙体水分不易蒸发，这样就造成壁纸与墙壁之间的牢固度，而乳胶漆的要求，含碱度要小于或等于9.5%，但是壁纸并无这个指标。因为乳胶漆要求墙面与乳胶漆碱性匹配才可以，如果壁纸与墙体碱性不匹配就会影响耐磨度。同时，乳胶漆还有耐厚性指标，但是壁纸没有这个指标。
涂料就一定环保吗？并非如此。但此处可以肯定是：其环保性能要比壁纸好。目前涂料市场上，乳胶漆的需求大致占到了70%。而08年奥运会场地就选择了乳胶漆，并没有选择壁纸，这说明乳胶漆的环保比壁纸更好。 然而墙绘使用的乳胶漆(乳胶漆和色浆)是无毒的，对人体不会产生伤害。现沈阳多家手绘工作室的绘制用料已经从早期大家熟悉的丙烯 发展到乳胶漆 并做到了墙与画的完美融合!!
对于家居，其全新的生活理念与消费方式的缔造，包涵着室内装饰、后期配饰、家具采买、视觉陈列等众多门类的新艺术行业。而赋予整体家居以多维的变换和灵动的表现力及健康的居住导引则是时至当下最为流行的家居设计艺术。没有刻意的设计，没有引人注目的家具，却令人在看过后忍不住惊叹，动感的家居设计理念将带给我们一个全新的前沿居住体验。通过形态的变化，借助色彩的渐变，并将几何形大量和规律的运用，也正是这种通过运用线条、色彩以及各种的几何形态来抒发墙绘艺术的美轮美奂，使墙绘达到了一种动态的韵律美。最终给了我们的家居生活以一种独特视觉艺术享受。
关注家居，关注墙面，将心灵的绘画语言和前沿工艺相结合，把墙面变成画面，作为一种极具荣耀和流行前瞻性的个性品位实践，并让墙面这块居室中最为广阔的留白地带，拥有无限的想象空间和丰富的艺术感召力，任我们自由驰聘。当这种流行特质广而受之时，你家墙面还是白色的吗？!
绘制手绘墙的需要注意的几点
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。
2.图案确定
很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。
提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。
3.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
4.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。
5.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。
提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
注：如何用丙烯颜料在墙上作画 a．丙烯颜料经常被用来手绘Ｔ恤和美甲，使用起来安全又防水，色彩可以维持很长时间。
b．没有绘画基础的人最好不要自己直接手绘，最好先找好样图。宽敞的墙面要选择简单的图案。
c．丙烯颜料干得比较快，所以画的时候动作尽量要快些。
d．想换图案的时候可以用砂皮纸砂掉原来的图，但最好再补点乳胶漆。
丙烯颜料适应的绘画依托材料非常广泛，可以在描图纸、水彩纸、水粉纸、印刷纸、卡纸、木版、画布、衣服、墙壁、毛面玻璃等上绘画。可以附着在塑料表面，可以制作油画底子。
6.维护
画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
专业指导
墙、地漆作画至少通风半月
墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。
污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。
搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地。
DIY独一无二的私家手绘墙
手绘墙常识
1.环境位置
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。）
2.墙面要求
家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。
3.图案选择
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。壁画要选择有主题性的、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
4.绘画现场
业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。
5.保养措施
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。
手绘墙用温馨省钱创造的好方法
在卧室里有蓝天白云，在床的对面有星星月亮。在不同房间可以有不同的图案，充分发挥你的想象力，用双手制造省钱的手绘墙，把你的家装扮的浪漫温馨。
粉色墙上，睡在松软云朵里的小熊让卧室充满了通话般的色彩。
梦幻的蓝色，在你放松的时候抬头看看有花有树的墙面，让你的灵魂都能得到最大的放松。
手绘墙 一幅亮丽的定格风景(图)
手绘墙，画本该是在纸上的，而偏偏人类的创新把这一普遍的东西变的有韵味，手绘墙画的诞生使我们的生活更具诗意.....
■卧室：弥漫玫瑰芳香
女主人有着纯净而自然的性格，在设计之初，手绘师就决定把卧室与客厅的冷峻
区分开来，给女主人一个展示自我的区域。于是，一幅浪漫的乡村田园风景画在家中展现。
这里枝蔓包裹着床头，这里弥漫着玫瑰的芳香，主人在这里可以埋下自己的秘密，伴着每天清晨的第一眼，就如同在自家的后花园，来呼吸这份清新……
三居室的大房间，如何能让一面面毫无生命力的墙壁成为家中亮丽的风景？主人摒弃了以往画框装饰的生硬与造作，采用手绘的形式，将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，将装饰与艺术融合进家居设计里，令自然气息与活力扑面而来……
■梳妆镜：细节中的女人味
手绘墙画工作室的手绘师说，第一眼看见了这面梳妆镜，就带着女主人把它买了回来。深胡桃色的质朴感觉，两扇开启的原木小门，再加上梳妆镜上枝条蜿蜒的玫瑰——艳丽绽放的、含苞未放的，每每坐在镜前，总会令人增添几分对乡村田园生活的向往。
■客厅：简约而不简单
简单而流畅的线条搭配出圆形的图案，冷峻的色彩中跳跃出写意的红梅，当主人还在为一整面的电视墙发愁时，手绘师精心设计的手绘墙图案，已经将家中的风格带入自然质朴与清新写意的简约氛围中，不仅让家里有了自己独特的格调，梅花与圆形图案的创意设计又增添了几抹情趣，使整个空间给人安逸宁静之感！
墙面底色选用了柔静之灰，灰色是中庸的，温和的，它是介于光芒之色的白色与黑暗之色的黑色之间的色彩，与万色相融，这也为主人后期饰品的搭配起到了铺垫的作用。电视墙的灰色中加入了绿色，更加拓展了视觉空间，又变幻出平静与柔和的后现代简约风格，配合大气、时尚的家具，整体凸显了简约而不简单的设计理念。
■餐厅：橘黄色的诱惑
考虑到与客厅同属一个空间，设计师在餐厅的设计上，与客厅的风格与色彩相统一，达到和谐的装饰效果。
值得一提的是，餐厅选用的珍珠吊灯，用珍珠高雅的气质与温润的光泽柔化掉简约风格设计中墙面色彩的冷峻，但又能与其完美地搭配融合。珠光色的灯，色彩柔和的餐桌，简约华美、奔放时尚的线条，让橘黄色的花瓣立时跳了出来，墙面也顿时生动了起来，犹如一幅流动的风景，映照到了我们的眼前……
手绘墙成为2009过渡2010新家装主流
手绘墙画可以简单的理解为在墙面上做手工绘画，可以将它看成是一种新时代的艺术表现形式，就像手绘鞋、手绘抱枕、具有实用性，人们的生活添加了艺术色彩。
墙画是人文风格的体现手绘墙画在都市渐热，它主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案来装饰家。 墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。
手绘墙从国外慢慢流行国内，国内手绘墙更多的表现国人的风格，同时也带了许多西方典雅的风格，中国手绘墙联盟的成立标志着手绘墙画行业在中国的崛起......也希望有更多人加入这个艺术大家庭.
手绘墙—随心而动的私家风景
如果您想自己手绘墙画，最好有一定的美术基础，绘画前要画好草图。据墙画师王晓莉介绍，画墙画时，墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等都要事先准备好。绘制的主要材料有丙烯颜料(耐磨耐水，不褪色脱落)、普通的油画笔、画刀、刷子都可以。绘制的方式一般有以下几种。一种是由绘画功底高超的墙画师用铅笔打好底子以后直接绘制。另外一种是找好图案用电脑绘制进行图案雕刻，然后把雕刻好的图案模具粘在墙上就可刷涂或者喷涂。
墙画在印象中好像还停留在小众群体中，而如今的潮流，墙画不仅以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚，更让家走进“我”时代，毕竟家是自己的，谁也不愿意走进哪家都大同小异。当你听到与你家有“一面之缘”的朋友对你说：呀，我还记得你家墙上画的大向日葵！你惊喜吗？
手绘在艺术设计中的作用
设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业 社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革 中，设计方法和手段也发生了巨大变化——设 计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计 所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛 应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去 需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完 成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设 计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂 的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作 就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以 不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些 没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电 脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不 知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础， 且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自 如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然 而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？
答案是肯定还是否定，暂且不论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源。王受之曾经 说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达 出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面， 即：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即 把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具 体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的 结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来 自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创 造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方 式和使用电脑的方式只是手段的不同。
日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术 家到设计家，没有从设计家到艺术家。”他把从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫不如此。
设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层 意义上说，电脑无法完全取而代之。
一、手绘在现代设计中的尴尬现状如今一提起设计，目之所遇、耳之所闻，不是电脑作品，就是与电脑相关的词语，诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等，各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论 是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑 作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。就目前 高校设计专业而言，大多数学生也是轻视手 绘，重视电脑。学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决 的方法通过视觉方式传达出来。我们常说心手 相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是 最为便捷的，这也是人类与生俱来的本能。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应 常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑一统天下，手绘无用武之地，显得无所适从。照此下去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间、材料、质感可以仿真，令设计师喟叹不已。在此趋势 之下，手绘设计的尴尬境地显而易见。
难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽东说过，战争中决定性的因素是人而不是武器，这是亘古不变的真理。同样，高科技是推动社会进步、经济发展的重要因素，但高科技依然 要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它 能替代手。设计对电脑的过份依赖只是阶段性 的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟 是程序化和命令化的集成，在许多情况下，设 计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最 重要的是设计师个性的发挥和体现，这一点逐 渐在电脑设计作品中变得模糊。
关于设计和装饰儿童房
儿童房一直是家长和社会关注的焦点问题，颜料的健康问题和颜色搭配问题以及装修装饰的安全问题是最热点的！如今，一提到使用有色涂料，家长就会谈虎色变。中国涂料工业协会的相关人士表示，不能笼统地说有色涂料就是有害的，还是有可以使用的。例如丙烯颜料是无毒无害绿色环保颜料。经的起时间的考验。色彩的搭配也是具有一定讲究的！
在此我们工作室提倡对儿童房一定要保证 高环保 高安全 高质量 严谨的设计好儿童房是对祖国未来建设的一次最大的贡献
家居色彩：避免阴暗怪诞
儿童房在色彩和空间搭配上最好以明亮、轻松、愉悦为选择方向，不妨多点对比色。用这些来区分不同功能的空间效果最好，过渡色彩一般可选用白色。
孩子适合的颜色、喜欢的颜色与他们的年龄有关，应该根据孩子的年龄不同为他们选择不同的颜色。安定医院北京儿童青年心理卫生中心主任梁月竹表示，关心孩子的成长，更要关心他们的心理健康，培养他们乐观向上的性格。
一般来说，0至6岁儿童被称为学龄前儿童，他们通过色彩、形状、声音等感官的刺激直观地感知世界，在他们眼里，没有流行的色彩，只要是对比反差大、浓烈、鲜艳的纯色都能引起他们强烈的兴趣，也能帮助他们认识自己所处的世界。
把孩子的空间设计得五彩缤纷，不仅适合儿童天真的心理，而且鲜艳的色彩在其中会洋溢起希望与生机。对于性格软弱过于内向的孩子，宜采用对比强烈的颜色，刺激神经的发育。而对于性格太暴躁的儿童，淡雅的颜色，则有助于塑造健康的心态。
在装饰墙面时，切忌用那些狰狞怪诞的形象和阴暗的色调，因为这些饰物会使幼小的孩子产生可怕的联想。
装饰方案：重在安全防护
儿童房的设计，主要是考虑5个方面的问题：安全性能、材料环保、色彩搭配、家具选择及光线。
安全性是儿童房设计时需考虑的重点之一。在居室装修的设计上，要避免意外伤害的发生，建议室内最好不要使用大面积的玻璃和镜子；家具的边角和把手应该不留棱角和锐利的边；地面上也不要留有磕磕绊绊的杂物；电源是儿童房间安全性要考虑的另一方面，要保证儿童的手指不能插进去，最好选用带有插座罩的插座，以杜绝一些不安全因素。
同时，儿童喜欢在地面玩耍，地板的选择尤其显得重要。儿童间最好选用易清洁的强化地板或免除跌打受伤的软木地板，也可以选择避免接触污染的抗菌地板。儿童间的地毯要经常清洗，以免造成螨虫或者细菌污染。
室内设计之简约时尚风格
木头，在这个朴实但有力量的空间里，几乎无处不在，从空间的外观、主线条到空间装饰，从墙体、地面、家具到家饰能想到的一切，基本上都与木头有关。
喜欢木质的暖感吗？倒是不难，可以用建材市场上常见的桑拿木板或木条，做成木梁、木栏杆、局部的木背景墙都不错。若觉得麻烦，原生态的松木家具也可以打造你的理想木屋。
设计师在整个空间设计中，都采用了一种简约自然、一尘不染的感觉，因此即使背景墙，也只是简单的一个电视柜设计，大量留白，给人无限的想象空间。
餐厅、客厅、书房、厨房的空间布局结构，它们都延用了原木色的设计风格，从门框线条到相框等细节，都无一遗漏。
没有惊艳妩媚的色调，没有繁文缛节的设计，一切都洋溢在一种轻松、自然的氛围中，在这样的家中，让人能洗涤尘世的劳累，享受片刻的宁静。
餐桌椅都采用了木质材料，抛弃了玻璃的冰冷，金属的硬质，也没有大理石的厚重，给人一种温润的舒适感。
与餐厅相连的是书房间，从入口的移门到里面的书房家具也全部是温润的木质材料，在寒冷的冬季，让人觉得异常温暖。
第19篇：手绘知识
手绘效果图
一、手绘效果图在当今设计界的重要性
(一) 手绘效果图(徒手设计表达)的含义：
顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的综合素质。
(二) 手绘效果图快速表达的重要性：
设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。 世界著名建筑大师赖特也曾经说过：“我喜欢抓住一个想 1 法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。 也正如吴冠中所说：“速写写形，写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。
当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求设计师必须在短时间内快速完成设计来满足其需求。“笔墨当随时代”，所以，快速的徒手设计表达也要适应时代的潮流，它也将终究成为一个好设计师必须的、应用最多的一种设计方式或设计表现形式。
二、手绘效果图在当今设计界的地位
在运用计算机绘图之前，所有的设计效果图全部是采取手绘的方式。手绘设计效果图作为一种传统表现手段，一直沿用至今，一直保持着自己应有的地位，并以其强列的艺术感染力，向人们传递着设计思想、理念以及设计情感。设计师在追求和完善自身素质加强设计语言表达的今天，手绘这种表达形式也越来越得到重视。手绘效果图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介方式，也是设计师综合素质的集中反映，因此它无论是在今后室内设计教育，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。
（一）电脑效果图与手绘效果图的比较
电脑效果图是科技的产物，在上世纪90年代初期，电脑效果图已经在我国慢慢出现了端倪，它的优势是真实、工整、具有感染力而符合大众“口味”，其“竞争力”强，使它的优势在这方面也让手绘效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因，这时电脑效果图也几乎成了设计的全部含义。同时， 2 在这种状况下，也自然而然地让设计师陷入了一个很大的误区，我们有时侯会听到这样的说法：“会电脑效果图就会设计。”因此，很多设计师纷纷扔掉手中的笔，一窝蜂地拿起鼠标，把自己的主要精力转向软件的操作，但科技的功能有时候往往会使人变得懒惰和迟钝 。设计师的个人感知和设计灵感也非依靠软件可以完成的，也并非每个设计师都会让电脑效果图表现的出神入化。
电脑效果图和手绘效果图相比较，“徒手快速设计表达在设计过程中应是一种独特的表现形式和手段，也是设计师必须掌握的一种技能，如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它，必将有碍于设计思维的发展，因为电脑只是一个先进的制作工具，而不是有效的构思工具，它远不及笔来得快速和方便，人的创作思维只有和笔结合才会显得更加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷能够迅速把设计灵感表现出来。
（二）电脑效果图与手绘效果图设计表现的关系
手绘设计表现图的基本作用是快速表达设计思路和理念，除此，更重要的是还可以通过它来培养设计师的个人情感和艺术个性，并借以来提高自我的艺术修养，从某种意义上来说，电脑图只是手绘图的结果，或者说是手绘图的“终端产品”， 作为构思作用的手绘表现图，应存在于电脑图之先，然后方能进行电脑效果图的制作，它们的关系是一种相互依赖的因果关系。
三、手绘效果图设计的发展现状
徒手设计表现图在我国发展很快，在广州、上海等地，大多设计师都十分重视徒手设计表达，也在进行积极的运用和探讨。比如建筑徒手设计表现在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运用，它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外，也有相对细致的手绘直接与甲方交流，这样极便于近距离的沟通，也便于便捷地完善和修改，完全体现了徒手设计表现图在设计交流中的优势，同时也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度，可以说徒手设计表现给设计师带来的是工作和提高的双重效应。
五、作为学生应该如何去做
3 学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”等快速表达技法，”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计师最常用也是最实用的技巧，但不能因为 “草”与“快”就被误认为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”、等，因此，大量的速写和设计草图训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速表达的重要方法，要教育学生在学习的过程中克服急噪的心理，遵循科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘的。
六、学习速写与手绘效果图的方法： 分为三个阶段： 第一个学习阶段：
1：大量的临摹，作为设计表现图，主是进行产品造型及色彩的临摹。（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并且要有“量”的积累。）
3、还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰相互协调，○作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以便运用。
线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体，线条的好坏直接能反应一个人水平的高低。
七、效果图的表现方法：
第二个学习阶段：
作为初学者来说，我建议同学们先进行色彩方面的临摹，学习别人的色彩搭
4 配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强调色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单个的物体和空间环境进行调和。
色彩的种类有马克笔、彩铅（彩铅最好用水溶性的）它的质地细腻，也可结合水来使用，是目前较理想的工具，彩铅的颜色比较全，有12色、24色、36色之分，可根据情况选用，彩铅因为可以调和也可以修改，所以灵活性很大，也比较容易撑握，也能起到很好的过渡效果所以可以和马克笔结合来用，也可以几种颜色接合着用也会出现不同的效果。（在工作当中运用最多的还是马克笔和彩铅两种，因为这两种运用起来非常方便，也便于携带。 色粉笔——主要用于大面积的渲染和过渡。
涂改液——它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，多用于“高光”的点缀，可以使图面有亮点。
我们上色可以从单个物体入手，在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征。不必要过多地进行刻画，上色时最重要的是保持轻松自然的心态，不必拘谨，但也要有约束。（这个约束就是绘画中的一种严紧）色彩是为形体服务的，因此说“色彩应该根据物体的结构，能够表现物体质重的转折的地方，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩的表现，让形体真正地在画面“凸显“出来。
我们在上色的时侯应注意几点：
1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感；
2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画的零乱无序。
5 3：把形体的颜色不要画得太“满“，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。
4：用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，
物体与整个大环境结合，要注意黑 白 灰的关系，颜色不可画的太火要温和 同时用色不可“火气”要“温和”。要有整体的“色调”概念，中性色和灰色是画面的灵魂。
5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要会用和慎用。
第三个学习阶段：
是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹，不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计自己心目中的效果。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做到三勤， 也就是“眼勤”“脑勤”和“手勤”，平时注意留意、观察、思考和总结，特别是要做到“手勤”，经常画一些设计小草图是达到“手勤”的一种好办法。
1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出一张理想的手绘表现图。
2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累和充实自己“素材库”的目的。
3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力， 一张表现 6 图存在着“虚实”，“主次”关系，如同一篇文章一样有它的主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想服务，一张手绘表现图有它的“关注点“，这种关注点就是主题，切不可面面俱到，或者本末倒置，这样只会是平淡无味，都画到了，就等于什么也没有画。对于设计主题要去重点刻画，要让画面精彩并有亮点。在这个过程中不断完善自己的表现“语言”和表现风格，美化自己的表现个性。
对于初学者来说，要多看书了解中外产品造型设计的发展历史，了解大师们的设计过程、设计理念、设计风格是如何形成的。还要看一些优秀的设计作品，总之从各方面来丰富自己的设计思想。总终使自己达到一个更高的层次。
八、手绘表现技法
分类技法介绍：
1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法
近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。 马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：
（1）在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩 7 不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色
（2）与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。 大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
（3）、彩色铅笔技法
彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。
我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。
（4）、水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
（1） 退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。
（2） 叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效 8 果。
（3）平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。
水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。
（5）、水粉画技法
水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。
水粉表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。
（1） 湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。
（2） 干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。
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（6）、色粉笔画技法
色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。
（7）、喷笔画技法
喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。
喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面、球体明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒景；对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。
喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：○1先浅后深、先喷大面、后绘细节；○2色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一；○3多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化；○4强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。 由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。
（8）、材质表现
1、强反光材料 ○ 金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，
10 同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。
2、半反光材质 ○如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。
倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。
画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。
3、反光且透明的材料 ○ 这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。
4、不反光不透明的材料 ○ 分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。
九、手绘与电脑软件结合表现技法
电脑效果图是目前最为常见的效果图表现形式，许多电脑效果图一味追求以写实为目的，以迎合业主的欣赏口味。但这不是一个有思想、有主见的设计师和有创新的精神的绘图师所应停留的水平。手绘的表现方式 随着快节奏的生活方式也发生着改变，比如个性的、表达快捷的快速表现技法就越来越受到人们的喜欢。因此，对于有思想、有主见的设计师和绘图师，我们应该给予他们手绘更高的要求，所以手绘功底、电脑技巧以及各种处理能力的综合发展，才是效果图创新发展的生命力所在。由手绘与电脑软件相结合绘制的效果图，表现力更强。 手绘与软件结合使用的方法
电脑辅助表现手法很多，使用灵活。高科技的发展使我们能够更方便于工作地处理我们的作品，我们可以使用多样工具，比如精度高的扫描仪、像素高的数码相机、还有清晰的打印机等来帮助我们完成我们手绘与电脑的结合。我们把手绘与电脑结合的表现技法按先后顺序分为两种：
第一种是电脑辅助透视制图，然后打印出来再手绘完成。用CAD软件或者是3Dmrx软件制出透视图，因为运用这些专业软件可能绘制出准确的透视，而且可以随时随更改视点、焦距，就像使用照相机一样，可以根据自己的需求得到想要的透视效果，再用打印机打印出线稿，细化细节，在此基础上再用马克笔、彩铅或水彩等工具来上色完成表现图。这样的效果图透视灵活。而且准确精细，空间感受强，手绘的艺术和电脑的理性很好地结合起来了。
第二种就是手绘之前，用手绘的特有的感觉画出线稿，再把线稿用扫描仪或者数码相机扫进电脑，然后用电脑软件上色，或者把手绘的差不多的表现图扫进电脑，用软件来修正或者做想要的而手绘又表现不出来的效果，一般使用的软件是Photoshop。
我们现在运用手绘结合电脑来表现设计的内容形式越来越多，越来越灵活，因为各种辅助工具的使用程度也越来越广，如扫描仪、数码相机等，这些高科技产品已不再是稀奇的东西，它们的普及方便了我们对效果图的制作。到底如何选择这些工具取决于作图的需求，同时也受个人作图和使用软件的习惯的影响，在手绘与电脑软件结合制图时要注意以下几点为：从图纸扫进电脑处理或从电脑打印出来绘制这一系列的反复过程尽量要少，否则会对图片的质量有很大的损伤， 12 影响图片的质量。之前最好规划好怎样来制作这张效果图，要达到什么样的效果，怎样才能最好地表现设计的内容和特点，怎样作才最“经济”最有效率等等。
总之，以上内容基本概括了手徒手设计表现图的所有理论方面的知识，在以后学习中我们一定要做到多动手、动笔才能够撑握各种技法的应用，，才能够把所学的知识融会贯通达到手脑并用的境界。
第20篇：手绘室内设计
大多数奔着设计去的人在入行的时候都希望把效果图、施工图做好，
做了一段时间以后发现自己设计还是很弱，
一看到空空的原始结构图就莫名的恐慌，不知道怎么去提高设计水平， 其实对于设计来讲，平常看起来不显山不漏水的平面布局才是真正提高设计
能力的重点，
当然手绘也很重要，草案不仅有平面草案，还要有特定角度的透视推敲。
室内设计的平面布局到底有多重要呢?
平面布局是室内设计的第一步，也是最重要的一步。平面布局的设计，
关联着室内空间的六个面，
只有当六面保持着整体性，连贯性，通透性； 只有当室内轮廓线条与外界的环境相适应时；
只有当室内的各个空间的颜色相互协调，又与当时的环境相呼应时，
我们才能够更好的表达室内的主题。
通常，室内设计是在建筑设计之后进行的，
我们所能改动的空间结构是相对有限的。相比于建筑的空间，
室内的空间较为狭小，对于各个区域的划分及运用需要更精确，合理，人性化。
在这里，就必须提到，空间结构与人体工程的尺度关系。它的尺度决定了平面布局设计的走向。
空间结构，包含了3个方面，层高，开间，进深。
1.层高，现代居室的层高一般不超过3米，我们需要通过吊顶的方式处理顶面层次的关系，
2.利用高差的大小达到不同的视觉效果。因此，我们需要掌握好层高与人之间的关系，层高太矮，
3.人会觉得压抑；吊顶部分没有有层次的变化，
4.会变得很单调；吊顶太多亦会显得很繁琐。层高处理的得当与否，
5.关系到整个空间的层次，顶面的部分要和地面，墙面相呼应，成为一个整体。
2.开间与进深是相互的关系，它们的比例适当，空间显得通透，宽敞，舒适，
反之，比例不协调会导致整个空间的失衡。
在室内设计中，考虑人的尺度主要取决于人体工程学。
在室内，各个空间既是独立的又是相互联系的，它们之间联系重要的部分就是人，
空间之间的尺度要符合人的使用标准。
因此，在进行室内的平面设计时，既要考虑空间本身的通风采光，空气对流，
相互贯通且互不干扰之外还需要考虑，
人在室内各个空间活动是否舒适，利用合理的平面布局引导人们一种积极的，
健康向上的生活方式。
先功能后形式，形式追随功能，使功能和形式达到一个完美的契合。简言之：首先满足功能需求，
其次考虑使用的便捷性，最后在满足前者的基础上考虑装饰的可能性。
平面布局是根据不同的业主量身定做的，形式是多元化的，不同的风格，呈现出的形式是不同的， 相同风格，表现的重点是不一样的，不拘一格，随心所欲的整合室内空间。由于，受到建筑本身的局限
，各个空间的大小不一定都能满足实际的需求，改变现有墙体的结构，是最普遍，最有效的做法。 但是并非所有建筑的墙体是可以拆除的，有些空间是不能改变的时候，我们可以通过颜色，镜面材质，
软装等方式来进行处理。城市规划成功与否最直接的两个因素是，颜色和轮廓线。此因素，
在室内空间亦一样，颜色是最直接的表现形式，它是一种最为直观的装饰效果，
也是反应业主品味的代名词。室内空间的颜色不宜过多，需要合理搭配，需要主次分明，
需要平稳过渡，不显突兀。镜面材质的广泛应用，是人对自身有了外形上的了解， 人们可以用它来反射出自己的形象，后来镜面材质在室内空间有了另外一个独特功能，
扩大空间尺度。利用镜面的反射产生的对镜，降低了小空间给人的压迫感，释放有限的空间， 视觉上没有边界的束缚感，也能很好的展士空间层次感，不仅可以满足个性化的需求， 而且还使室内空间在视觉上达到了大尺度的空间效果。软装的材质，通常给人感觉舒适，
亲切，有较强的围和感。在如今日益强调轻装修重装饰的环境下，
软装在整个室内的空间比重是越来越大，软装不仅可以随意调整，更换，
也可以凸显室内的风格，对于空间的整合，用到了虚实结合的方式，隔断而不隔开。
在室内空间里，区分各个空间的隔断是墙体，同时天花吊顶和地面材质起到一个呼应的作用，
然而，天花吊顶和地面材质也可以作为区分空间的重要手段。在最初的室内空间里， 因为建筑结构本身的原因，梁和整个空间是并存的，梁不仅仅是起到承重的作用， 还有划分各个空间的功能。因此，我们可以通过吊顶的手法来处理各个空间的层高， 利用高差的关系来划分各个空间。在室内空间里，有的梁很好的划分了每个空间，
梁本身基本不需要刻意的去装饰，一眼看去看直观，在整个空间里，形成了一个美丽的轮廓线； 有的梁，因为建筑本身承重的问题，梁出现的形式杂乱无章，对此类梁我们需要进行装饰处理， 避免梁过高突兀在我们的视觉里而影响整个装饰效果；而有的梁出现在过道或者顶端的时候，
我们也需要对其进行一些装饰处理，形成一个空间到另一个空间的过渡。
有时候，天花吊顶无法很好的区别各个空间的时候， 通过地面材质的不同可以很好的达到区分空间的效果。
首先，地面材质分为，实木地板，复合地板，地砖，防腐木等。
我们既可以通过不同材质的铺设来划分空间，
也可以通过同一种材质不同种的铺设方法来划分空间。每种材质的质感，
表现出的装饰效果不尽相同，
地板给人的感觉是舒适，温馨；地砖给人的感觉是大气；
防腐木给人的感觉是清新，畅快。同时，
不同的地面材质也搭配着不同的风格，形式是多元化的，
风格是统一的，真正意义上的“形散神聚”。
通常，在客厅和餐厅的空间里会较多的铺设地砖，两者空间较近时可以同种地砖，
同种铺设方法，使得整个空间显大气，整体，统一；两者空间较远时， 可以同种地砖不同种铺设方法，配搭点波打线，马赛克之类的点缀，
也会使得整个空间层次分明，整体性一致。但是在这种两个连在一起的空间里，
最好不要进行不同材质的铺设，首先，两种不同的材质放在一起不美观， 装饰效果达不到统一性；其次，材质之间的过渡衔接是个问题，有高差。 在房间等私密的区域，地面材质更多选择的是地板，纹路花样众多，温馨，
没有地砖那么显得冰冷，特有的质感使人感到舒适。在阳台，空中花园
，阳光房等户外的区域，可以选择防腐木，防腐木独有的外观气质使人感觉亲切，
和户外的环境起到一个很好的呼应。
我常说一个设计的好坏80%取决于平面布置或者说平面布局。
在进行室内平面布局时，我们通常有很多技巧，简单的阐述三种做法：
1.把整体的空间结构平移，因为受到原始建筑空间的影响，
2.有时空间布局本身不是特别理想，如大门正对房门，
3.房门正对卫生间门等，我们需要把室内的空间或左或右的平移，
4.使得门与门之间相错开；又如，客厅与餐厅的比例失调，
5.我们需要把过道或门厅的一部分空间借给较小的一方，达到一个合理的空间比例。
2.把整体的空间进行45度角斜做，对于视觉的效果是一种冲击， 此手法是为了优化某个空间而进行的处理，虽然会造成某些区域的浪费，
但是会多出一些意想不到的可用空间。
3.把局部的空间倒圆角处理，此手法一般运用在较狭长的过道， 为了避免室内空间过道较长而进行倒圆角，使得空间显得更圆润， 视觉效果更舒适，使用更方便，人性化。风水学里空间喜曲忌直， 倒圆角的手法除开达到功能上的完整，也符合了风水学的文化底蕴。
要想做到真正意义上的平面布局并非难事，设计师和业主都必须高度重视这个问题， 没有处理不好的平面布局。一个好的室内设计师应让业主更好地看明平面布局图的内涵。 让业主清楚这样、那样平面布局带来的深层次涵义。不单单要符合人体工程学所要求的， 还要注意知识含量。用二星级的酒店布局是没有办法装饰成一个五星级大酒店。一方面， 虽然有很多设施不同，另一方面平面会有很大有同。这也说明给一个空间布局多少面积 及配合主要空间搭配多少次要空间布局面积才为更合理。如单独的衣帽间、副接待厅。
这就可能是心理学要解决的问题，进而还有社会习惯等方面的问题在里面。涉及学科是广泛的，
设计师了解事物多，看得远、看得透，你就可以做到下笔有神。
一个恰到好处的室内平面布局对业主而言可以节约费用，对施工而言也可以节约成本。
一个平面设计做好后，至少完成设计的一半。整个室内设计的含金量多少就在平面布局设计中。
想做好设计多多研习近平面布置吧。手头功夫和平面布置对一个
真正想做设计的人来说影响是深远的。
不要死盯着效果图了。
