高一美术课堂教学心得体会
推荐第1篇：高一美术学习心得体会
高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会一：高中美术教学心得
高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》
米洛斯的《维纳斯》
师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？
学生：（摘录学生答案）
1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？ ?? 师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式 。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维 。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二）鼓励审美个性，培养审美意识
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇1律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。
>高中美术教学心得体会二：美术教学心得体会 >>（2300字）
不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中 用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出
五、六种，有的画出
三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。篇2：高一美术教学工作总结
高一美术教学工作总结
2015-2016学年第一学期，我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，尽职尽责，力争完成学校任务。作为一名教师，我坚决拥护中国共产党的领导，积极参加各种形式的政治学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。
作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志 ，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合高中生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周11节的家常课外，还开展了高中美术社团课的教学工作。课外美术社团辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生，学生在县各类比赛中取得不俗的成绩。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。篇3：高一美术教学工作总结
高一美术教学工作总结
朔城区一中美术教师 贾丽
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个总结，借以促进提高。本学期，我的工作总结如下：
一、提高政治素质，加强自身品质修养
“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我很注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在以后的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。
推荐第2篇：高一美术教学计划
一、指导思想：美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。
二、教学内容和要求：高一年级有中国画欣赏、中国山水画、中国花鸟画、素描、绘画的色彩、水彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通形象设计
三、情况分析
：
四、具体实施与要求：根据上级美术学科教研活动安排与学生的实际情况对美术１、认真备好每一堂课，明确重点、难点。２
、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。３
、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。４、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，所以美育贯穿全过程。５、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。６、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
推荐第3篇：高一美术教学计划
高一美术鉴赏教学计划
胡 秋 艳
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析：
大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标 ：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施： 1．在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。 2． 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3．课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。篇二：高 中 美 术 教 学 计 划
高 中 美 术 教 学 计 划
—— 2013学年度第二学期
梅 梅 随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
美术鉴赏（高一）
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
二、教学目标
1、认知目标 ： 1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、对教学内容及教学方法的尝试
从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
三、具体实施计划：
1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手
段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。
3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校每年的艺术节推出很多优秀的学生作品。并且， 为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。
四、教学进度安排
高一年级：
第一单元 美术与眼睛 第1—5周 第1课 什么是美术作品 第1,2周 第2课 图像与眼睛 第 3周 第3课 我们怎样运用自己的眼睛 第4,5周
第二单元 辉煌的美术历程 第6—16周
第1课 原始人的创造 第6-8周 第2课 礼仪与教化 第7-9周 第3课 心灵的慰藉 第10-11周
高一年级美术学科教学计划
——2013~2014学年度第一学期
教师:
一、常规教学计划
1、学情分析
本学期我所担任高一6个班美术课程，这6个班由不同初中学校学生组成，美术基础知识参差不齐，这给美术教学工作带来了很大困难。但学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力较之初中有所提高，因此学生可以接受和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化，以开阔眼界，提高鉴赏能力，帮助学生形成正确人生观、价值观和世界观。
2、教材分析
美术鉴赏是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
本册教材内容分为上篇和下篇两部分，高一上学期主要是以上篇为教学内容。上篇分为第一单元：美术与眼睛；第二单元：辉煌的美术历程，其中第一单元有三课，第二单元有七课，共计十课。教材中每课都设置有“活动建议”、“思考与交流”、“相关链接”、“中外美术年表”以供学生和教师参考。
3、教学目标
1、了解中外古代、近现代优秀美术作品。
2、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
3、学会用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与
理解。
4、学会自主学习、研究性学习和合作学习，能够通过网络等多种途径收集相关资
料，并运用于鉴赏学习活动中。
5、能够充分运用当地自然、民族文化资源于课堂中、生活中。
4、教学措施
1、利用多媒体教学设备，扩充课堂教学质量，体现美术学科的直观性和欣赏性。
2、加强美术作品的选择，有目的地选择欣赏的作品，让学生学会鉴赏技巧。
3、鼓励学生利用课后业余时间从网络上搜集课本上没有的优秀美术作品、画家生
平趣事等美术相关知识，发展学生自觉主动学习能力，培养他们积极性、主动
性。
4、在课堂教学中，努力建立互动式教学，让学生参与活动，活跃课堂气氛，注重
课堂理论知识与实际生活的运用，提高学生对美术的兴趣，培养学生创造思维
和个性品质。
二、美术特长规划
学校在经历了几年美术特长班的摸索、发展，学生人数不断壮大，美术班硬件设施不断完善，教师资源增加。现已有高
一、高
二、高三绘画班，另外开设了具有当地特色的蜡染班。为了使美术特长班更好发展，输出更多优秀美术毕业生，本人提出以下几点意见和建议：
1、加强美术班宣传活动，鼓励对美术有特别兴趣爱好的学生参加。
对每年进校新生，建议美术老师用一节课或者半节课时间来宣传美术班，普及艺术考试相关信息，使学生早早树立目标，规划自己人生。对有经济困难的学生在报名美术班费用上可适当减少。做好家长工作，让家长支持鼓励对美术有兴趣爱好孩子报名。
2、美术教师有计划的收集有关高校艺术类高考信息。
把握其对美术考生的专业和文化课要求，高
一、高二美术班应以打好基础为目标，高三以艺术考试为目标。但同时做好学生文化课和专业课的协调发展，防止头重脚轻，得此失彼的情况。
3、专业课程教学要有轻重。
针对美术各大院校招考考试内容，主要侧重对学生基础能力的考核，但有部分院校设置其他考试内容，如设计、美术理论知识等。因此我认为在专业课教学时要有一定侧重点，对美术特长班课以素描（速写）、色彩两门基础课为主，辅以相应的美术课程，根据考试要求和学生爱好做适当扩展。如增加设计课程，可以讲授平面构成、色彩构成、立体构成、图案设计、美术字、专业命题设计等；开设创作课程，可讲命题创作，命题设计等。
4、美术教师应树立终生学习的理念。
教师应不断充实自己，夯实、深化、扩展自身专业技能。学校可根据美术教师的专业水平和专业特长来进行合理安排，因材施教，最大限度利用资源，使教师发挥自己专业优势，同时保证学生得到最好、最新的专业教育。
5、学校应适当购置相关美术书籍，以供学生阅览、学习。
美术班是民族中学的一大特色，希望学校、教师、家长、学生多方共同努力，使美术教学工作有领导、有计划、有目标地展开。形成自己的特色，成为学校升学一大亮点，为社会输出更多艺术型人才。
三、个人专业专长规划
人生规划是成功道路上的第一步，从进入学校工作开始，能规划好自己的职业生涯，最大限度挖掘自己，实现自身潜能，就能更好的创造个人的自我价值和社会价值。
个人规划的首要步骤可以说是认识自己，它是自身未来事业成功的保证。通过自我认识、自我的分析、自我反思，充分认识自己的发展水平状况。基于亲人朋友、老师同事和自我分析，我认为目前我所具备的显著的个人特质为沉稳内向、心思细腻、真诚踏实、认真努力等。个人所学专业为艺术设计，对设计方面的知识相比美术其它类别要多。有一定绘画基础，动手能力强，兴趣爱好广泛，对摄影、民族文化、装饰画、设计、旅行、阅读等尤其喜爱。在专业专长上我希望在今后的工作中做到发挥所长，扬长避短，或者扬长补短，以便更清晰、更具体的界定自己在未来发展中所需要改进的地方。
目标是努力的方向，前进的动力。自我认识后应该树立自己的目标，首先，我要提高自己的教学能力，多在课堂教学活动中展现自己、锻炼自己。其次，我要加强自
身美术专业知识和专业技能，拓展知识领域，巩固并开拓美术专业技能。最后，还要加强自己的科研能力，多搞课题研究，多写论文，争取能够进修以提高自身素质和专业技能，增加文化知识厚度。
为实现这些目标，我将努力做到以下几点：
1、做好课前、课后准备。
备课时，多想。想学生会出现的问题。上课时，多问。多给学生考虑、交流的空间。课后，多悟。悟课准备不周的地方，悟课中出现的问题。发现问题，思考问题，解决问题，并将其记录下来，待以后形成课题、论文。
2、多向学校前辈学习，虚心听取前辈指教，取长补短，不断进步。
主动、诚恳的向前辈学习，多听课，做好听课记录，反馈到自己教学中，取长补短，改进教学方法，优质教学质量。
3、多与同事、同行、学生交流。
在交流中广泛吸取教育教改信息和灵感，研究和吸收他人先进的教学经验，适时调整和改进自己的教学实践和教学研究以及管理水平。与学生交流，及时了解学生想法，剖析自己的教学，不断改进自己的教学方法。
4、多阅读美术理论相关书刊、杂志，吸取最新信息以充实课堂教学内容。
多阅读优秀论文著作，吸取先进教学思想。学习美术基础知识，使之前的基础知识夯实、扩展、深化，巩固绘画技能，并利用课余时间学习美术绘画之外相关技能，如摄影、书法、设计等。学习民族文化艺术，特别是当地苗族蜡染、苗锦苗绣、竹编、银饰、建筑等相关知识与工艺。将其搬入课堂，丰富课堂，传承文化，培养学生热爱民族文化，热爱家乡的思想感情，从而培养学生的审美能力。
5、在对教育教学有着深厚积淀基础上形成自己的教育理念，对教学形成自己的独特风格，把教学知识转化为教学能力。
个人规划中有了自我认识，制定了目标，最后就是实践。在今后的工作中我将克己奉公，认真努力向合格教师，优秀教师，进而向骨干教师，特级教师努力。 2013年9月17日篇四：2013-2014第二学期高一美术教学计划 2013—2014学年度第二学期
美术科（高一美术备课组）教学计划
美术科组
一、指导思想
根据学校的课程安排，高一下学期将完成美术鉴赏后半部分的内容教学，教学以高中美术新课标为指导思想： 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。
二、教学目标
1、认知目标 ：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 3)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、教学重点和难点
重点：主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。
难点：是对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活
学生的探索和创新意识。
四、工作措施
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2、充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸，为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。
二○一四年二月九日 篇五：2014-2015学年下学期高中美术工作计划 2014-2015年下学期工作计划
一、指导思想
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于高二年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
1、继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动. 加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
3、加强特长生训练，在保证课时的基础上，加大教学训练内容。具体如下： 4月组织庆“五四”书画展
5月组织外出写生，举办汇报展
四、教材的特殊处理 1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。 2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。 3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。 4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题 1．注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。 2．注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。 总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学 工作的质量。
推荐第4篇：高一美术教案
中国民间美术
教学目标：
1．学生能说清民间美术的基本概念。 2．学生能对民间美术作品进行赏析。
3.培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。
课时：1课时 教学过程：
1、新课导入
通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。
展示课题《中国民间美术》 （课件展示课题和教学目标）
学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。 明确本课学习内容和教学目标。
2、新课教学 （1）民间美术的基本定义：
通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。
（2）民间美术的主要种类：
播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示） 提问：民间美术主要有哪些种类？ 板书：民间美术的主要种类： 学生活动：观后思考，讨论并回答
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书） （3）民间美术的特点：
A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答
归纳：
1、创作具有一定自发性特点 。（课件展示） B、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳：
2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示） 提问：从以上图片中高中美术教案
古代人物画
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
一、组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师概述中国人物画。
2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。
3、分析讲授其艺术特色。
4、揭示课题：第八讲
古代人物画
三、传授新课：
1、魏晋南北朝： （1） 概况：
（2） 介绍顾恺之（教师出示投影。）。（3） 赏析《女史箴图》。
2、唐代： 教师出示投影。 介绍阎立本。 赏析《历代帝王图》。 教师出示投影。 介绍周昉。
赏析《簪花侍女图》。
3、五代： 讲述时代背景。
教师出示投影。 介绍顾闳中。
赏析《韩熙载夜宴图》： （1） 教师赏析“听琵琶曲”。 （2） 学生赏析“击鼓观舞”：
教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？
学生讨论回答。 教师总结。
（3） 赏析后三个片段。
（4） 教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。
4、宋代： 教师出示投影。 介绍张择端。 教师设疑。 学生讨论。
赏析《清明上河图》。
教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。 赏析《维摩演教图》。 赏析《泼墨仙人》。
5、明清：
赏析《归去来图》。 赏析《苏武牧羊》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？
八、下课礼仪：不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？ 学生回答
归纳：
3、具有地方性和继承性特点。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示）
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？ 学生思考回答
归纳：
4、就地取材，因材施艺。（课件展示） 试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。
3、学生欣赏评论练习：
学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨
学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。
4、课堂小结：
本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。
中国古代雕塑欣赏
教学目标的确立：
1、背景：增大学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。
2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。 ③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。 教学过程：
一、（直接入题）平时所说的“膏塑”，指的是什么？
（学情估计：这时学生会举出许多实例，教师引导学生以实例分析概念，引出雕塑的涵义）
1、涵义
石膏雕塑──雕塑，造型艺术的重要形式之一，是以可雕塑性、可塑性材料制作成具有实在体积，适合各个角度观察、欣赏的艺术作品。
2、种类
从表现形式可分为圆雕、浮雕
（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
3、中国的古代雕塑
师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。 ⑴教师板书：概术 工艺精湛的商周青铜器 气势恢宏的秦兵马俑造像群 古朴遵劲的汉画像方刻 闻名遐迹的石窟造像
⑵网络环境下学生自主学习探究 活动
（一）中国古代雕塑──俑 教师提出问题：秦兵马俑
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。 活动
（二）中国古代雕塑──石窟造像 特别任务：乐山大佛 ②小组讨论，完成特别任务
活动
（三）中国古代雕塑──陵墓雕刻 特别任务：霍去病陵墓雕刻 ①学生网上搜集资料 ②小组讨论，完成特别任务
4、教师总述：俑、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。
5、课后探究作业（网上查阅）
查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。
推荐第5篇：高一美术(说课稿)
《美在民间永不朽》美术课说课稿
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法运用、学法指导、教学过程等七个方面加以阐述：
一、教材分析
本课是在学生的鉴赏能力得到一定的培养的之后 ，来提高学生对民间美术作品的鉴赏能力 。让学生对民间美术有更进一步的了解，使学生热爱祖国优秀的传统文化、增加民族自豪感。而且对增加学生对非物质文化遗产的保护的责任心具有很重要的作用。
二、学情分析
知识技能方面: 高中学生对中国民间美术有一定的认识，但对民族传统文化知识的了解只留于表面。所以审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
能力方面:学生对问题的深入分析能力和实际动手操作能力有待进一步提高。
三、教学目标： 知识目标:
1、了解民间美术的概念与界定
2、理解民间美术的艺术特征
3、掌握民间美术的形式表现 能力目标:
1、认识学习“民间美术”的意义
2、丰富和发展学生的艺术想象力
3、培养学生探究学习的能力 情感态度与价值观: 通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的；培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重难点：
1、让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系
2、理解民间美术的特征
五、教学方法：
依据本课的性质及学生状况，我充分利用实物教具和图片资料，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
六、学法指导：
引导学生采用观察、观赏、归纳的方法学习。给学生提出要求，引导学生欣赏艺术作品并自主探究，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
七、教学内容：
（一）导入新课
展示实物与图片，引导学生共同走进中国民间美术。
（二）讲授新课
介绍民间美术的定义、界定和民间美术的多种类型。
（三）师生研讨与重点赏析
就民间美术的两种最具代表的艺术类型作深入赏析与探究：
剪纸：教师讲解剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础等内容。欣赏剪纸作品，介绍剪纸的三种形式及其内容，引导学生思考赏析剪纸的语言特征。
年画：教师阐述，中国有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好，以及年画这一民间美术与民俗的关系。
（四）教师总结民间美术的艺术语言特征：
教师指导学生概括：寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征 学生：（学生结合书本图文并茂介绍，进一步了解）
（五）图片欣赏，补充介绍其他民间美术类型：
刺绣、玩具、民间雕塑等其他民间美术类型介绍，进行知识的拓展，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的
（六）思考与练习：（略）
当堂练习，加强和巩固对知识的理解，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
（七）拓展延伸：
面对民间美术的逐渐消失的现状，我们应该做些什么？
教师引导，增加民族自豪感并引出对非物质文化遗产的保护，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神
（八）作业：
1、请利用互联网、图书等资料，了解一些其他的民间美术类型或我们当地的民间美术形式，下节课与同学们分享一下吧！
2、请尝试创作一些剪纸作品，装饰一下我们的教室环境吧！
推荐第6篇：高一美术教学计划
高一美术教学计划
（一）
通过了半年的美术鉴赏课的学习，同学们对欣赏课又了一定的认识，结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、美术鉴赏及选修模块
情况分析：
《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
鉴赏内容：
中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：
（1）积极参与美术鉴赏活动。
（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
（7）掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路
（8）能够更深一层理解国画和书法的内涵
二、教学目标：
1、认知目标：
（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
（3）掌握外国绘画各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
（1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
（2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
（3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
高一美术教学计划
（二）
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：
1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；
2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，()它能激活学生的探索和创新意识。
五、教学方法
“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。
六、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
高一美术教学计划
（三）
一、本计划制订的依据
1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。
3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。
二、本计划应达到目标
1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等；②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；
2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点；②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识；③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。3考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。
三、具体实施计划
第一课学些美术鉴赏知识
第二课玉石之分――古代玉石艺术
第三课泥土的生命――古代陶器与瓷器
第四课楚王问鼎――商周青铜艺术
第五课皇权的象征――故宫建筑群与天坛
第六课宛自天开──古代园林艺术
第七课事死如事生──古代陵墓雕塑
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑
第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
第十一课天上人间──宗教壁画
第十二课传神写照――人物画
第十三课咫尺千里―中国古代山水画
第十四课江山多娇──现代山水画
第十五课：移情草木－花鸟画
第十六课时代风采----中国油画
第十七课与民族共命运──木刻与漫画
四、实施设想
由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。
五、教学思考
1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。
2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。
3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。
4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。
5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
推荐第7篇：高一美术教学计划
2009—2010学年度秋季高一美术鉴赏
个人教学计划
国光中学
肖燕梅
2009-9-1
为了适应新形式下教育的发展,促进个人专业成长,为贯彻教育部新课程标准基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 指导思想：
艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展 具有不可替代的作用。本学期，艺术组以市教研室及学校教研工作为指南， 本着以研促教、共同提高的宗旨，进一步深化课程改革，积极投入到教学艺 术的研究之中，引导教师把先进的理念转变为教学行为，不断提高教师的专 业技能与理论素质,提升教学水平。 课程
1、美术鉴赏（高一）
（1）、课程分析
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容与教学进度
本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
第1周
《教学预备周》
第12周
《审美自律》
第2周
《什么是美术作品》
第13周
《美术鉴赏学段考试》
第3周
《图像与眼睛》
第14周
《从传统到现代》
第4周
欣赏DVD《超现实主义绘画》
第15周
《新的实验》
第5周
《我们怎样运用自己的眼睛》 第16周
《追寻美术家的视线》
第6周
欣赏DVD《蔡国强爆破画》
第17周
《美术家眼中的自己》
第7周
《原始人的创造》
第18周
《托物寄情》
第8周
《礼仪与教化》
第19周
欣赏DVD《中国古代建筑》
第9周
欣赏DVD《青铜器的铸造》
第20周
欣赏DVD《民间美术1》
第10周
《心灵的慰藉》
第21周
欣赏DVD《民间美术2》
第11周
《人间生活》
第22周
美术鉴赏学段考试
（3）、具体实施计划：
1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，如参观美术馆等提高对美术鉴赏课程的兴趣，以开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；
2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
课程2：美术专业课（高
一、二）
为了更好的实施我校的美术特长班教学，做到分阶段分层次教学，达到良好的教学效果，提高我校的高考升学率，特制定如下教学计划：
一、培养目标
本专业主要培养学生的绘画专业知识、基本技能。要求其能够掌握构图、透视等基础知识，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，并能熟练掌握临摹、写生等基本造型技能；具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。
二、教学内容进度：
本学期开设素描几何体和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。
第一周——第二周 ：基础透视理论课、石膏结构与明暗（单个，组合） 第三周——第五周： 石膏几何形体明暗素描写生、临摹
第六周——第十周：静物结构、明暗素描写生，临摹
第十一周——第十二周：认识色彩
第十三周——第十八周：色彩静物
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高一美术教学计划
高一美术教学计划
（一）
通过了半年的美术鉴赏课的学习，同学们对欣赏课又了一定的认识，结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、美术鉴赏及选修模块
情况分析：
《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
鉴赏内容：
中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：
（1）积极参与美术鉴赏活动。
（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或
多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
（7）掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路
（8）能够更深一层理解国画和书法的内涵
二、教学目标：
1、认知目标：
（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
（3）掌握外国绘画各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
推荐第9篇：高一美术特长班
高一美术特长班2015-2016学年度第二学期教学计划
《素描》教学计划（高一）
课程内容：素描
适合人群：高中美术专业学生 授课时间：210课时 编写人：
一、课程简介
（一） 课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二） 课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求4个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏几何、人物写生、静物写生，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三） 课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、
（四） 速写基本知识的掌握和训练，能够比较准确的表现对象。
（五） 课程教学总体安排
（一）学时分配建议表 学时分配建议表 课程内容 各教学环节的学时分配 备注 静物 12课时 结构素描 静物全因素调子素描 72课时 石膏几何 24课时 人物头像 78课时 速写人物 24课时 总计（课时） 210课时
（二）考试方式：
考试方法：根据开设课程每月测试一次
成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%
二、课程教学内容及基本要求
（一）几何。静物结构素描（36课时）
1、教学目的与要求
（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点（ 1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。（ 2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：
（1）透视的原理认识与应用 A、平行透视 B、成角透视 C、曲线（圆形）透视 （2）内结构与外结构
（3）结合几何形体的表现 （4）构图学基础知识 （5）线条与空间的关系 （6）曲线形体的表现
5、作业练习：几何组合形体训练10张、曲线组合形体训练14张。
（二）静物全因素调子素描（72课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
（1）三大面、五调子的构成与应用 （2）结构线与明暗交界线 （3）观察能力训练 A、整体观察 B、局部观察 C、立体观察 （4）调子与形的关系 （5）画面的深入刻画
5、作业练习：几何组合结合形体明暗调子训练4张、曲线组合形体明暗调子训练20张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生30张，静物组合默写10张。
（三）人物头像（78课时）
1、教学目的与要求： （1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。（ 2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点： （1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。
（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
推荐第10篇：高一美术教案
高一美术教案：培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义
一、教材分析
（一） 教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二） 内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处**广场的感受和对**的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三） 教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法
第11篇：美术课堂教学随笔
美术课堂教学随笔
美术课堂上往往学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，，敬请同行指正：
一、注重学生自身体验与感受， 培养学生的美术能力 教学实践表明， 学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。 在日常教学过程中， 只有让学生积极参与， 才能调动学生自身的创造潜能。 美术课程更是主客体的统一 ， 美术课程必须让学生直接参与 ， 这样才能激发学生情趣 ， 使其获得深刻的体验。 教师过多、过细地讲解， 不利于学生对美术作品的真切感受。 在美术教学过程中， 让学生自己主动地参与到教学活动中， 能够满足好奇心的同时， 更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。 1 ． 培养学生的观察力 众所周知 ， 美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中， 尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程， 但是视觉始终处于优先地位， 艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。 因此， 从视觉的角度去研究造型形成的规律， 培养学生的视觉能力， 应是美术教育的基础和前提。 2 ． 培养学生的想象能力 “ 想象是艺术的生命 ， 离开了想象， 艺术就难以生存” 。美术作品的深刻内涵， 不是一下子就从画面上表现出来的， 而是需要欣赏者通过对作品的观察， 再进行想象和评论 ， 才能概括出作品所表达的主题。因此， 充分发挥学生的想象力 ， 揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来， 培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。 3 ． 培养学生的造型能力 联系实际生活， 把抽象的客观事物直观化和形象化。 学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状， 色彩把抽象的东西直观化。 美术教育应该都是比较贴近生活的， 课堂也应该尽量还原生活， 将教学活动中的事物和大 自然中的事物结合起来 ，能够经常走进大自然中去写生， 在真实的事物中提炼， 把抽象的事物形象化、具体化， 培养学生的美术造型能力。 因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来 ， 善于挖掘教材中的生活因素， 这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“ 满堂灌” 的教学模式 ， 违背了“ 以学生为主体， 教师为主导” 的教学原则。 缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此， 注重学生 自身体验与感受 ， 培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合 。中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类 ， 每一门类的创作都必然是审美创造 ， 都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思 ， 其本身就带有美的属性和特质。所以， 教师在教学中要强化技能、技巧训练， 培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。 学生只有动手能力提高了， 才能增加创作实践的机会。 例如， 中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。 学生如果有了技能、技巧的实践 ， 就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力， 如在教民间绘画和工艺品欣赏时 ，教师在授课前给学生充分的时间预习， 不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下， 这样有助于学生理解作品， 在学生动手过程中穿插欣赏， 以欣赏促进技能、技巧训练， 通过欣赏对比， 使学生认识到自身技能、技巧的不足， 同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识激发学生对美术深度和广度的探索。 以往的美术教学大都是以教师讲授， 学生听为主， 这样的 教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料， 让学生有备而来 ， 缩短学生欣赏美术作品的时间， 让学生产生欣赏的直接兴趣， 在出示美术作品后， 让学生认真观察几分钟， 然后再请学生说说对作品的印象和直觉， 用思考题的形式引导学生观察画面， 可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味， 甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议 ， 以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手， 这样的互动则更多地体现了学生 自主参与、自主探索的兴趣和方向。
第12篇：美术课堂教学改革
美术课堂教学改革，应从反思课堂教学现状入手。究竟体育教学中，哪些做法抑制了学生个性的发展和创造精神的培养。以下的一些教学反映了我区相当范围的美术教学现状。
一、美术学科教学中存在的问题
（一）教师为中心的教学压抑了学生的创造性
长期以来，我们的教师习惯于只关注自己在课堂上的“主导”作用的“中心”地位，习惯于把学生当作被动的知识的承载体，为了在40-45分钟内，向学生传授尽可能多的识知信息，为了确保“基本技能”“基础知识”和教学目标得到落实，一味地强求学生进行简单机械、枯燥的技能训练，尤其是在教学中不厌其烦地，长时间地去讲解、示范等，却不让学生亲身体验实践。这种把学生当作教学客体的作法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
以教师为中心的教学阴影时时闪现在我们的课堂，学生的主体性得不到发挥，课堂不是学生的，而是教师的表演舞台，教师枯燥的讲解，反复地示范，到学生机械地模仿，机械地重复练习。一句话，学生是为教师服务的。难怪在许多公开课、示范课和教学评比课中，上课教师会抱怨：学生不配合。
（二）把活的美术学科教成了死的学科
多年来，美术课是那么的吸引学生，是那么地富有激情，是那么的生动。然而，随着时间的流逝，时代在前进，社会在进步，可体育课在落伍。生动的美育活动却变成了枯燥的磨调子和照抄范画。学生原本想从美的海洋中畅游一下、张扬一下、玩一下、乐一下。但是无数次的失望，让他们喜欢美术却不喜欢美术课。因为教师只是借助教学方法和原则来“规范”学生的情绪与操作，学生的天性被慢慢扼杀。
（三）受传统教学的影响，教师缺乏创造性
课堂教学模式化，本来对于传统的教学应当是辩证地扬弃，然而，不知从什么时候开始，传统的教学方法、教学模式成了一成不变的东西。走遍各地，你也许会发现：“一支笔、一张纸、一副范画、一节课”的现象比比皆是。教师的个性在教学中得不到张扬。许多教师停留于一般的“继承”上，没有进行创造性的劳动，忽视对学生心里的研究。
（四）教学随意性大，计划与课堂实践脱节
由于不是考试学科，长期以来，丢课、换课、不上课、教学与计划不符的现象非常严重。备课是为了应付检查，而上课又根据自己的爱好去选择。因此，随意性大，形成了一个教学与课堂实践严重脱节恶性循环局面。美术课不受领导重视，得不到学生的喜爱。
因此，我们必须在反思课堂教学现状的基础上，改造我们的课堂教学，使我们的课堂真正提升学生的主体地位，使学生充分发展个性，培养他们的学习兴趣和创造精神。
二、学科教学改进意见
（一）转变教学观念，以创新教育思想走进新课程
作为一名新时代的教师必须努力提高自身素质，争做研究型的教师，永远把美术教学工作作为研究的对象，针对不同的学生修订不同的教学方案。“不重复过去的教学”是教师工作的一个准则。要培养学生的创新精神，教师首先是一个不断实现教学创新的劳动者。我们的课堂永远对学生有一种魅力才体现它的生命力。如果每堂课都是一个模式，每节课都是枯燥无味的“学生作画、教师巡回指导”活动。学生的学习热情又怎么能激发起来呢？因此，教学要必须进行观念的更新。要坚持以提高审美能力、培养学生终身美术素质的意识，要重视学生的主体地位，要确保每一个学生都能受到美的教育。教师要运用这些新课程的基本理念，在反思课堂教学现状的基础上，改造我们的课堂教学，要一改过去以教师为中心的作法，不要让课堂成为教师表演的舞台，要走到学生中去，成为学生学习的合作者，充分发展学生个性，营造和谐、民主的教学氛围，为学生创造高度自由的想象与创造空间。要强化学生的主体性、丰富课堂的色彩，要让孩子们在快乐的氛围中从事练习，使课堂充满活力，真正成为孩子们的乐园。
（二）改进教学方法，优化课堂教学结构
教学结构和教学方法，在一定程度上决定着学生能力的形成与发展。因此，在教学中要实施创新教育，培养学生的创新素质，就必须改革课堂教学，进行研究性学习、自主性学习，在教学中教师要进行角色的变换，由课堂“主导”转为学生课堂的引导者、合作者、组织者，要让学生主动参与到教学过程中去，并根据学生的学习需要来选择教学方法。所以，课堂上教和学的方法不是一成不变的，而应是多样化的，可由学生个性根据自己的学习情况自主选择。也可以根据项目特点，学生用自己的爱好去自由选择、自由设计、自愿组织、自主练习。
教学方法的选择，除了要考虑学生的情况以外，还要根据课型和具体内容的特点，作不同的选择，即使同一类型的课，同一性质的内容也不一定强求运用完全一样的教学方法，而且更为重要的是不要把方法作为直接目的传授给学生。方法是用来运用的，而不是死的教条，有灵活的方法，才有活生生的教学，也只有活生生的教学，才会张扬学生的个性，培养学生的创新素质和能力。
（三）营造良好的教学氛围，激发学生兴趣
学习环境对学生的学习和能力培养有着非常直接的影响，优化的环境有利于学生创造活动的开展和创造力的形成。美国心理学家索里认为“为得到最好的效果，必须鼓励创造性的环境成为儿童整个生活的背景”，所以教师在极力营造学习环境时，要把它放在学生整个生活环境中去考虑，不能脱离学生的生活去创造与学生生活背景相违背的学习环境。在教学中，营造环境的目的是对学生的自主学习提供有积极影响的良好氛围，使学生能够在一个宽松，愉悦和谐的气氛中进行更为有效的学习。
营造良好的教学环境，就最关键的因素而言，主要指各种教学手段、环境的布置，以及良好的人际关系和宽松民主的气氛等。作为美术课来讲，它比其它学科更具有形象性、美感性、情趣性、民主性、合作性的优势。教师若能营造良好的课堂氛围，学生就会深受气氛的感染，教师要充分利用美术的特点，灵活运用教具模型、经典作品、环境布置，使学生产生新奇感。如利用各种几何图形组成的图案进行创新练习，可以扩大学生的想象的空间；利用不同的工具材料及表现技法可以激发学生的求练欲望。
（四）创设良好的学习情境，让师生互动
课堂学习情景是构成教学活动的诸多要素之一，儿童在欢乐的情境中，会产生愉快、兴奋的情感，可激发他们的活动兴趣，学生的活动兴趣大多表现为直接兴趣，要让学生对学习产生兴趣，就应大量、合理地进行直观教学，具体的实施、鲜明的形象、生动的语言，都是教师常用的直观教学手段，在教学过程中，自始至终尽可能为学生创设浓郁的趣味情境，在知识和学生间架起兴趣的桥梁，利用一切教学手段创设与教学内容相关的情境气氛，让学生在切身体验中激发学习的兴趣和思维，使学生没有明显意识到教师的意图，而在不知不觉中受到教育，掌握知识。教师把课堂内容故事化、情节化、师生分别扮演故事中的角色，并随着故事情节的发展来演练各种教学内容。
（五）创设合作氛围，给学生成就感
每个小学生都具有求成的心理愿望，并希望能得到教师的表扬和同学的认可。这与人们追求至善至美的天性是分不开的。许多情况下，正是由于学生的这种心理，才促成了自我发展和自我完善。因此，教师要注意把合作意识引进课堂，一个人做不了的两个人来做，两个人做不了的，一组人来做。让学生在融洽的氛围中享受美，在团结互助中获得成功。 成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童的学习积极性。在教学中怎样为学生创设氛围给学生以成就感：
首先，采用激励性的语言，因势利导，诱发学生动脑动手，让学生感受到成功的愉悦，激励其不断努力奋发向上。
其次，采用评比“成功之星”、“合作之星”等方法，激励学生好好学习，积极向上。
（六）建立融洽的师生关系，让学生拥有爱
教师教态大方、语言优美、能说会画、循循善诱，无疑会赢得学生的喜爱。教师既要有较高的绘画表现能力，又要有轻松驾驭课堂的才智。既要表现对所教学科的热爱，又要表现对学生的热爱。事实证明，热爱学生才能被学生所热爱。课堂上，教师的鼓励和期待，会点燃学生思维的火花，教师的首肯和赞许会开启学生心智的闸门；教师的一颦一笑，会坚定学生求索的信心；教师的风趣幽默，会给学生睿智和风范。如果课堂处处充满着教师的关爱，处处洋溢着同学间的友善，课堂就好比温馨的家，学生就会感到这里不仅是学习的乐园，更是生活的乐园。
总之，在新形势下，教师必须把握机遇，不断地更新教育观念，努力改造课堂结构，寻求有效教学的生机与活力让他们尽情感受快乐，真正享受美术，真正的拥有快乐。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。
笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？
经过调查分析，作者认为有如下因素。
一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二．转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
1．改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。 然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
2．充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
3．课堂教学内容适中，训练有层次。
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.
第13篇：美术课堂教学反思
美术课堂教学反思
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣 如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣
例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。
四、艺术欣赏与绘画技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励
美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。
在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
第14篇：美术第二课堂教学
美术第二课堂教学
一：教学任务
1.学生在美术学习过程中，形成基本的美术素养和学习能力。
2.使学生在实际生活中领悟美术艺术的独特价值。
3.培养学生对祖国优秀美术艺术传统的热爱。
4.引导学生在具体情景中探究与发现，发展其综合实践能力。
二、学期目标
1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，描绘与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与能力。
2.通过欣赏、认识、描述、分析与讨论方式，认识美术与生活的密切关系，培养学生综合解决问题的能力。
3.结合传统与书中的运用方法，学习绘画构图方法透视知识、结构比例，学习漫画。卡通、泥塑、等绘画方法。
三、教材分析
本学段在个学习领域里，要运用形、色、肌理和空间等美术语言，尝试不同工具、材料记录与表现所见所闻、所感所想的事物，表达自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，进行设计和装饰。表达自己对美术艺术的感受和理解。
教学重难点：引导学生积极大胆的与同学进行良好的合作，积极的参与探索性活动，引导学生运用美术术语描述美术作品和表达自己的感情
四：教学措施
①重视对学生的学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及手机资料等学习方法，进行资助学习与合作交流。
②在课堂教学中，重视对象和省美术活动表现的评价。鼓励学生多样化的学习方式。
③在教学方法上广泛利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源，开展多种形式的美术教学活动。
以上就是我第二课堂小组活动的安排，我会尽自己最大的努力开展活动，辅助美术教学，培养学生能在比赛中取得好的成绩。
第15篇：美术课堂教学模式
美术课堂教学模式
美术学科
裴松
传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。
“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣——发现探索尝试——讲解示范点拨——练习讲座辅导——评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。
第一步：导入—观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。
案例一：在学习《古代艺术与科技结合的启示》一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然的引入课堂的教学之
中来。 案例二：《校园风景》是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。
第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的
笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的角色，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，它会使我们的课堂富有创意、生机盎然，它会使学生触景生情，进入角色，并全身心投入，让学生学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！
第16篇：参加市小学美术课堂教学研讨会心得体会
参加市小学美术课堂教学研讨会心得体会
通过认真听取四位教师的授课，受益匪浅。四位老师的课都很精彩、生动。各自有着独特的教学风格。
于洁老师的《画夜景》，根据《美术新课程标准》，《画夜景》一课属于“造型· 表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”
这节课面对的教学对象 是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充 满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，本课的教学目 标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。 使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色， 进而创作出大胆、生动的画面来。
本堂课用回忆想象的方法，进行颜色对比，让学生了解颜色的深浅是对比出来的。用两种方法来表现色彩的对比，用砂纸和油水分离法，认识色彩，提高了学生对色彩的理解，生活中的灯光让二年级的学生感受到了对黑夜的美。让学生体会到了画画用黑色产生了强烈的对比，使画面的色彩更强烈。整节课于老师能放手让学生自己去发现问题，自己去解决问题，在解决问题中，通过注重了对过程的理解，让学生知道为什么。练习中能利用学案，学生学得扎实，师生互动较好，学生作品丰富多彩，对知识掌握牢固，练习适中，课堂效果好。
崔斌老师的《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。
在导入部分崔老师通过创设动态教学启动情景，播放战争场面的录像片，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。
然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。
比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。
然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，崔老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。
在作品的展评部分，让各组学生上台介绍自己小组的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。
最后崔老师播放具有战争气氛的音乐，学生手持盾牌，以有力的步伐走向敌人，轮换感受战争气氛。这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。
陈方凌老师的《我的书包》一课当中没有带领学生分析书中的作品而是直接分析学生自己的书包，从贴近学生身边的物品开始非常贴切学生们的生活，同时让学生初步感受到艺术来源于生活并服务于生活。在课上陈老师在小组中选取出三个最有特点的书包放到讲台前面来。它们的外形不同、色彩搭配有所不同、个别功能也不一样。正因为这些书包设计的非常出色，投资者才愿意投资把它们生产出来。
每个小组领回自己组推选出的书包，回到小组当中去进行研究，研究后每个小组进行简单的汇报。让学生来分析书包的不同，在同学们介绍的时候陈老师不断的肯定和指导他们的汇报。并在关键时刻给与指导和讲解。在学生思想逐步打开的时候，陈老师出示了多种书包的造型，引导学生通过图片中的设计思路，并询问他们给了你什么样的启发。欣赏并感受到在设计中，要考虑到书包的美观性、实用性、合理性、可行性和书包的空间形式、造型色彩和气氛营造等。通过这堂贴近学生生活的课堂所展现出来的作业可真是异常的精彩。
听了朱晓艳老师的《橙色的画》一课，朱老师采用了多种多样的教学方法，学生参与积极，使我受益匪浅，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
在《橙色的画》一课教学中，朱老师首先用一个小实验调动起学生的好奇心与观看欲望。实验很简单：把红色的颜料和黄色的颜料混合起来涂。学生目不转睛，兴趣浓厚。从实验中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的实验激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
让学生自己动手去进行调色实验，只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。欣赏大师的作品，让学生用不同的色彩进行比较欣赏，朱老师现场进行了现场示范（油画棒在棕色卡纸上的风景画），出示以橙色为主的儿童画，使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时肯定了学生的创作，发现了每件作品的闪光点，学生们在课堂上掌握了该掌握的知识，体验感受到了橙色的魅力。
黄山中小
徐从华
第17篇：河北省中小学美术课堂教学评比观摩心得体会
河北省中小学美术课堂教学评比观摩心得体会
王滩中心小学
惠志爽
河北省中小学美术课堂教学评比在秦皇岛市北戴河区举行，来自全省的专家、教师几百人人参加了这次盛会，我有幸作为王滩中心小学美术教师的代表参加了此次活动。比赛共有来自全省的12节小学美术课，课程涉及到“造型;表现”“设计;应用”两个美术教学领域。这些课，凝聚着老师们无限宝贵的智慧。它开阔了我的教育视野，也令我获益匪浅。参赛老师的先进教学经验、对我今后的教学工作有很大的借鉴作用。
首先，根据新课标的要求，以学生为主体，展现情感教育的美术课程，成了每一节课的亮点。
这次参赛的美术教师都注重关注学生的学习兴趣，用各种办法引入，让课程更生动有趣。比如廊坊市广阳四小的高阳老师《大森林里的故事》一课，来到北戴河，用北戴河清新的空气做引导，让学生倍感亲切，对陌生教师的排斥感瞬间消失。又用魔法的形式让学生更加有了学习的兴趣，用新奇的手段把学生带到了大森林里，感受大森林里的氛围。还有徐丽媛老师《育儿游啊游》一课，紧紧抓住学生这个主体不放，一开始就是让学生和老师一起做鱼儿游啊游的音乐律动，充分调动了学生的积极性。在鱼儿基本形的阶段，培养了学生的观察分析能力并拓展了学生的思路，为下一步的教学打下了基础。这些亮点，对广大的美术教育工作者有很大的借鉴作用。
其次，教师教学手段的多样化，学生学习方式的多样化，使美术课堂教学更具实效性。
此次教学比赛中，参赛教师都很注重教学方式的综合运用，教师教学手段走向多样化，学生学习方式也多样化，美术课堂教学更具实效性。多媒体等信息技术的有效使用，师生间的有效互动，促使学生的学习方式逐渐从“多听”变为“多做”，从“随机”变为“探究”，从“个体学习”变为“分工合作、共同尝试”。教师的教学也从“灌输”变为“引导”，从“表演”变为“对话”。通过观摩，发现学生主动参与课堂教学的意识明显增强，凸显了美术课堂教学的实效性。比如，栗冬娜老师《长长的线》一课，教师带领学生大胆的一次、两次尝试，学生将一根长长的线不经意中出现神奇的各种造型。岑阳老师《刮出来的画》课上，老师利用有趣的示范——墨汁吸附作画引导、鼓励学生利用各种方法材料去感受机理的奥秘。在许多课上，都有这样的做法，学生对材料的形状、颜色、特质的探索与尝试，教师直观精湛的示范，教师到位的激发引导，学生在课堂上积极参与，人人动手，互相合作，创作出了活灵活现的作品。
第三，作业点评提升为学生作品展示，生动有效的作品展示，提升了学生的审美感悟。
在观摩的过程中，我还发现，很多教师把作业点评提升为学生作品展示。在美术课上，作品展示环节是一个必要的环节，在作品展示过程中学生的发言多了，老师的主观评价少了，学生展示的形式也丰富了。通过展示让学生个体自信得以加强，群体眼光得以拓展，审美品位也得以大大提高。老师们选择了合适的形式，扬长避短，使展示更为生动有效。如《刮出来的画》把作品直接贴在了老师事先做好的画框里，让学生看到自己的画成为了一幅幅精美的完整的作品，让学生体会到刮画的实用价值。巧妙精美的展示方式使学生被自己的作品所震撼，也被自己的作品所感动。学生作品的展示将学生的审美感悟提升到一个新的高度。
总之，新时期的美术课堂教学给美术教师提出了更高的要求，我将以此次观摩学习为契机，认真总结、吸收、消化观摩成果，博采众长，寻找差距，完善自我。我始终认为，在提升自身的教学能力过程中，借鉴他人先进的教学经验，不失为“他山之石、可以攻玉”之良径。
第18篇：高一英语课堂教学评价
高一英语课堂教学评价
摘要：面对一节节各不相同的课，自然从目标、过程到教学实效进行一番审视，对课做出一个评价。总体而言，我觉得对于一堂好课的概念主要取决于三大要素一恰当的目标定位扎实的语言训练以及和谐的课堂氛围，我觉得对高一英语课堂教学过程因从学生和教师两个维度进行评价：学生在课堂教学中的学习过程，学生在课堂教学中的学习过程，教师在课堂教学中的教学过程。
关键词：目标定位 语言训练 课堂氛围
学习过程
教学过程
高中英语从知识体系到学习方法都与初中英语有较大的差别。许多学生在学习时都会有一定的困难，因而是学生易产生分化的一个阶段。因此，教学中我注意研究高中英语的知识特点和学习方法，加强学生学习习惯与思维方法的培养，其中提高学生学习英语的兴趣，是提高高一英语教学质量的关键。
由于我是一名刚走出大学校门不久就直接走上讲台的新老师，每周都会进老教师的课堂听几节课，面对一节节各不相同的课，自然从目标、过程到教学实效进行一番审视，对课做出一个评价。总体而言，我觉得对于一堂好课的概念主要取决于三大要素。
一 恰当的目标定位
教学目标即教学最终要达到的教学结果。设定教学目标就是要围绕所解决的问题，预设解决的程度，从而明确一堂课的方向。因此教学目标是统领一堂课的导航灯，是教学的指南。只有目标明确，教学才能有序、高效地进行。
教学目标一要体现整体性，兼顾语言知识、能力和情感，当然可根据实际相对侧重；二要体现可行性，从教学内容和学生的实际出发，让学生激发好奇心和学习积极性，同时兼顾学生差异；三要体现准确性，对不同的知识和能力应有不同的学习要求，不能面面俱到却蜻蜓点水，使教学走过场。
二 扎实的语言训练
语言训练是知识转化为能力，预设目标转化为实际效果的有效途径，只有坚持大容量、快节奏、多形式的训练，才能逐步提高学生的语言运用能力。可以说语言操练成为教学过程的主旋律是一堂好课的重要标志。然而，在教学实践中，操练必须加强设计，注重实效。
首先，目的性。语言操练首先应围绕教学内容，着力于提高学生的语言能力而展开，因而，无论采用什么形式，训练的目的指向应始终聚焦在学生真正练英语，提高语言能力这一关键点上。
其次，层次性。语言学习是一个从感知--理解--熟悉--内化--运用的过程，训练过程也就是逐步解决问题的过程，由此教学应该根据语言学习的规律有浅入深地设计各种操练，有效分解难点。我觉得如果能使训练引人入胜，让学生灵活运用语言的能力不断得到提高，将逐渐成为一堂好的英语课的一个重要决定因素。
第三，多样性。多形式、多角度地组织语言训练既能激发学生的兴趣，激活学生的思维，又可以全面培养学生的语言能力，使教学生气盎然，因此，训练必须将听、说、读、写有机结合起来，动静搭配。
三 和谐的课堂氛围
课堂是师生情感的交流，思想的对话。当教师从神圣的“讲台”走向学生的心灵，变知识拥有者、讲解者为学生学习的引路人、活动的组织者，课堂将会充满生机和活力；当课堂教学打破程式化的条条框框和刻板的、完成任务式的一个接一个环节的机械模式，活动就变得自然、亲切，在丰富的教学情景中让身临其境的人感受到生活化的气息；当教师为不同层次的学生提供各种语言训练的机会，让他们不断体验参与的乐趣和成功的喜悦，充分调动学生的学习积极性，课堂教学就会活泼而高效；当教师时时带着微笑，处处鼓励学生，充分体现民主的意识和宽容之心，课堂便会轻松。
由于高中英语和初中英语差异较大，高一作为一个过渡时期，意义重大。初中英语主要重视英语知识和语法的学习，而高中英语则侧重培养英语技巧能力，需要学生把学到的知识灵活运用到对语言，文章的理解中，不断提高分析判断能力，逻辑思维能力和语言运用能力。
那么，如何能让学生顺利地完成这一过渡时期的转变呢？
首先，要把握好进度，勿图快，尤其在以上几个难点的教学中要把握好进度。第二，重在理解，切勿死记硬背。在高中英语学习中，大多数英语知识应在理解的基础上记忆，切勿死记硬背。第三，在教学中，加强学生主动寻找语言点的能力，一定要把英语课文中的语言点总结、归纳，一定要讲清楚，不要草率，要使学生完全弄清楚，弄明白。这段时间，让我感受最深刻的是，在教学中不要随意增加难度。如例题和习题的选择要慎重，应符合学生的实际。对成绩非常好的学生，可选择一些难度较大的习题，而对大多数学生来讲，在高一阶段的习题仍然是对语言点的理解和简单的应用。
英语课堂教学，原本就有教师的教和学生的学两个方面，所以我们不仅应重视对教师教法的研究，更应重视对改善学生学法的探讨。那种把教学方法只理解为教师的教法和只重视教法研究，而忽视对指导学生学法的探索的现象，对于开发学生智力，培养学生能力，提高英语教学质量，是极为不利的。英语教学过程，不仅是传授英语语言点的过程，而且也是教会学生如何学习英语的过程。学生学习英语效率的高低，成绩的好坏，在很大程度上又取决于学习方法的是否科学。英语教师教学的最终落脚点，也只能是学生的“学会”和“会学”上面。所以我我们在研究教师教法的同时，要认真探索学生的学法。
因此，我觉得对高一英语课堂教学过程因从学生和教师两个维度进行评价： 一，学生在课堂教学中的学习过程
1 教学氛围：是否营造了一个平等、民主、和谐的师生关系，生生关系，教师是否鼓励学生发现问题，提出问题，学生是否大胆尝试、乐于合作。
2 学习兴趣：教师是否充分调动学生的学习积极性，使全体学生都能够主动，有效地投入到课堂活动之中，学生是否有强烈的求知欲望。
3 学习自信心：能否让学生在英语学习中体验成功，并在英语学习中认识自我，建立自信心。
4 情感态度：学生能否在英语学习中获得情感体验，师生情感领域是否融通。 二，教师在课堂教学中的教学过程
1教学方法：能不能维持学生的注重和兴趣，能不能促进学生的理解和记忆，能否有助于学生逻辑思维能力，能否激励学生创新思维，发展学生的观察力、想象力。
2 教学能力：从讲授的准确程度和严谨情况判断，教师的逻辑能力，从讲解时能否随机应变判断教师对学生反应的敏感程度和及时调整能力。
3 教学内容：是否精选了教材；是否联系学生日常生活；是否让学生明确了教学重难点。 以上，就是我开始从教生涯起步阶段的几点看法。教师在英语课堂教学评价中，首先应该记得这一段话，因为教育生产首先是一种保护，要保护好学生幼小心灵里迸发出的每一点火花，这是我们每个教师应尽的职责。总之，课堂教学是一个复杂的师生互动过程，课堂教学的评价也是不断发展的艺术。
教学评价类
甘肃省华亭县第二中学 牛亮亮老师 详细通讯地址：甘肃省华亭县第二中学 邮编：744100 电话：13809335870 E-Mail:felix19830914@126.com
第19篇：高一物理课堂教学反思
高一物理课堂教学反思
题】人教版《物理必修1》第二章 匀变速运动的研究
匀变速运动规律的应用习题课
教师教学的困惑是什么
高中新课程方案的核心设计思想是“让每一位高中学生实现在共同基础上的有个性发展”。通过必修课程，保证学生获得共同基础；我们的工作是坚持积极、稳妥、创新、务实的基本原则。新课程倡导的理念反映时代的要求和课程改革的趋势，新课程实验是一个渐进和不断完善的过程。新课程实施会给我们带来许多新的问题，需要我们在实施中逐步加以解决。我们认为新课程要顺利实施，首先要从根本上改变教师的教学方式和学生的学习方式。事实上，目前困扰教师们的最大问题是教学评价。传统的考试还需要吗？考试的成绩还重要吗？考试的重要其实还是不可否认的事实，作为教师更是无法回避的，在强调这个重要，那个重要的时候，教师最敏感的恐怕还是考试成绩的重要，只要考试不取消。即如何评价教学事实上是制约新课程实验顺利进行的瓶颈，也是教师们心里最关心的问题。
1.1 如何落实新课程理念
“以学生的发展为本”的新课程核心理念相信教师们都是熟知并认可的。关键的症结在于在具体教学中如何体现并落实这一理念。
根据我们对新课程下课堂教学常态观察，目前教师们的常态课更多是一种传统讲授式为主导的改进型，应当承认教师角色的转变是一个缓慢的过程，不能急于求成。当教师试图引导学生发现规律、归纳结论时，由于学生长期形成的习惯于被动接受，依赖于教师讲授的学习方式很难一下子改变，往往不会找，归纳不出来，就等着老师你说出结果，造成教与学关系不协调。有的课从表面上看学生动起来了，小组合作学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握。
思考与建议：课堂教学是实践性很强的事，教师的执教能力是一种默会知识。虽然教师们都经过了市级学科培训，甚至省级国家级培训，但很多在纸面上很容易说的问题，在实际教学过程中就变得很难了，这不是培训就能解决的，还得要教师在实践中探索和总结，在实践中得到解决才是真正的解决。形式要为内容服务，要真正落实新课程所提出的要求，使用好新教材，就要求教师要有较强的执教能力，并通过创造性的劳动来实现。
1.2 教学过程如何组织实施
新课程必修教材在组织结构和教学内容上都作了适当调整，虽然删除了部分内容，但也增加了一些内容。从本质上看新教材的教与学要求比原教材高，平均每课时的教学内容比原教材多，主要渗透了学科研究的思想和方法。
教师们普遍感到课并不如原先想象的那么好上！这包含有三个方面的具体问题。
1.2.1 教学目标如何把握
这是实施新课程中急需解决的一个突出问题。新教材重视过程目标的落实，重视情感目标的体现，重视联系学生的生活、社会实践和现代科技。许多教师可能受多年教学实践积淀的经验干扰，加上教学评价严重滞后，担心过程与情感目标的落实，在一定程度上会削弱知识与技能的掌握。认为新课程强调了三维目标，势必使教师在课堂上关注过程与方法、情感态度价值观，对于知识目标从时间上就显得比较紧张，甚至会来不及进行课堂小结、例题的讨论、学生课堂练习，从而导致对知识掌握缺失，课外作业错误增加，会直接影响学习兴趣与学习成绩。
思考与建议：制定教学目标的水平是衡量教师专业化水平的重要标志。在教学目标的陈述中，知识目标的“了解”、“认识”、“理解”、“应用”和体验性要求目标的“经历”、“反应”、“领悟”的区分并不容易，需要教师经过较长时间有意识的经验积累。在教学目标的把握上，我们要从传统的知识本位回归到三维目标。三维目标应有机整合，不应只重视知识技能目标而忽视过程与方法、情感态度价值观目标。教师们需要仔细研读省“教学指导意见”和教材，熟悉、掌握新旧教材变化，体会这些变化隐含的目的从而领会编者意图，并在此基础上通过自己的再创造，才能在课堂教学中更好地体现新课程的要求，避免用老方法使用新教材。
1.2.2 教学内容如何取舍
教材组织结构都变了，如教材中的“做一做”、“说一说”、“STS”、“科学漫步”，虽说为学生提供了探索、交流的时间与空间，但实际操作起来颇感困难。对教材如何处理，对教材提出的要求如何把握，对省“教学指导意见”中提出的要求又如何把握，可能大多数教师还是心中无数。有些教师过分强调教材，把教材看成唯一的教学资源，教材里有什么就讲什么，不敢大胆地取舍，更不会创造性地使用教材。把握不准一节课的具体教学要求，补充旧教材上的内容，无形中加重学生负担，造成教师教得累学生学得苦的现象。新教材对学生的各种能力要求是有所提高，“说一说”、“做一做”、“思考与讨论”频繁出现在新教材中，要求学生既要动口，又要动手，更要动脑。学生自然会感到学习的要求增多了，学习的难度也提高了。例如，直线运动提前到第
一、二章后和初中讲的概念完全不同，导致学生由于前概念的缺失，思维能力一下子拔高，学生就可能跟不上。
思考与建议：新课程强调“三维目标”的共同要求和融合发展，对教师的专业化水平提出了高要求：如何处理各方面的不同要求，课的结构如何安排等等，相信多数课都需要教师花很多时间、精力去准备很多材料。这些对教师来说也都是新的问题和困难。俗话说：台上一分钟，台下十年功。教师在课堂上45分钟所呈现的内容，课前要花费数小时甚至更长的时间准备。以“教学指导意见”为纲，认真细致的准备，严谨流畅的教学设计，会使教师上课时底蕴十足、如数家珍，教学过程如行云流水。
1.2.3 课时与进度的矛盾
按照省里每周2课时的安排建议，难以完成教学任务，更不要说达到规定的教学要求了。好在学校安排的课时多一些。一个模块36课时，相信多数学生会感到非常吃力：每节课的容量特别大，且每节课的内容都是新的，复习与巩固要靠自己课后下功夫。其实学生对学科知识的学习，不可能像听报告讲座看电影那样，听过了看过了就算数，它毕竟对学生有一定的教学要求，对知识的理解掌握需要通过一定量的训练，对错误的做法和理解也需要反复纠正，这些其实都需要一定时间作保证。例如，必修教材1的第一章就集中了位移、速度、加速度等高中物理的核心概念，学生又是第一次接触“矢量”问题，这对很多学生来说都是新东西，理解上都存在困难，所有这些都不是一节课下来学生就明了的，要经过反复的纠正和体会才能较好地掌握。
思考与建议：如何提高课堂教学的有效性？教学设计应当重在创设问题情景，以问题引导学习，铺设恰当的认知阶梯，呈现与学生思维最近发展区相适应的学习任务，可以激发学生的学习热情。既让学生应用了原有知识，又启迪学生思维，使知识得以深化。在课堂教学有限的时间和空间里，教师的任务是将学习最大化，提高课堂教学的有效性。恰时恰点适度的问题，为学生独立思考、自主探究、合作交流搭建了平台，有利于学生知识的自主建构。“问题引导学习”应当成为教学的一条基本原则。
1.3 如何进行探究性学习
新教材很强调学生的探究活动，增加了许多探究性教学内容，要求用物理原理和研究方法去解决一些生产和生活相关的实际问题，其用意何在？在于培养学生的自主发展、个性发展和创新能力。探究性教学方式对教师自身的执教能力而言是一个挑战，一是不习惯这样的教法。二是怕费时费力，如果探究活动课时少花了，可能流于形式，达不到应有的作用和效果；如果花的课时太多了，过多强调“学习体验”，又会觉得效率太低，疏于其它知识的落实和巩固。探究性学习方式对大多数学生来说这本身也是一个传统的薄弱环节，或者说大多数学生这方面的能力本身就很低，要想提高学生的能力，取得比较好的成效，还得要花较多的时间。教师要习惯于这样的教法，学生也要习惯于这样的学法，都不是件容易的事。有些教师这样认识，让学生探究，教师讲的时间就少了。有时感觉让学生探究太浪费时间，半天还得不到应得的结论，教师干脆把结论讲了算了。
新教材设计了许多科学探究、小课题研究案例，一般学校对这些资源没有很好地实施与利用。一则因为学生课余负担很重，忙于应付作业；二则社会、学校、家长对这方面的意识欠缺。从而使学生的科学探究、小课题研究留于表面。教师在教学中有口难言，也只能处于应付状态，无法真正地按课程标准落实到位。
思考与建议：实际教学中，教师在形式上组织学生进行探究性学习，实质上还是一个假探究真活动。我们认为，实验不是探究的本质特征。在思想认识上不要一提到探究，就想到实验。科学探究的目的在于通过学生自主的探究行为，变求知为已知。其中是否有实验，不是问题的本质特征。如“探究弹性势能表达式”这节课，尽管没用实验，但探究的过程却体现得很好。可见，课堂上的探究活动，并不在于什么形式，关键在于是否体现了探究的意识，是否渗透了探究的方法。新课程强调“学生的体验性学习”，在教学中教师应适度地利用学生在现实生活中的经验作为教学资源，为教学铺垫。不能片面夸大“体验”的教学功能，毕竟生活世界存在着知识零碎、隐蔽等问题，需要科学世界与生活世界的有机整合，避免以“学习体验”为时尚的随意、无谓的体验，不应把教学体验等同于录像、照片的展出。新课程呼唤新的学习方式。在教学中教师应创造条件使学生有机会经历物理知识的发现、发生、发展的过程，在实现知识与技能目标的同时，形成意识，掌握方法，提高能力。实践告诉我们，新课程需要一种理性回归，尊重传统的学习方式，适度开展探究性学习。
1.4 相匹配的教学资源匮乏
1.4.1 作业、练习等教辅资料不配套
有一些发下的配套练习，学生普遍反映上课基本听懂，但很多题目不会做。仔细研读其中一些题目，窃以为教辅用书依然停留在原教材的套路上，与所学内容脱节。教师们感到，难以找到适合新教材和本校学生的辅导用书和配套练习。
思考与建议：把握省“教学指导意见”的要求，对习题要精心选择，大胆取舍，不要被资料束缚，提倡自编。
第20篇：高一数学课堂教学感想
高一数学课堂教学感想
天心一中刘玉林
高一学生刚踏入高中大门，他们对高中阶段到底该如何学习、怎样学习，可以说是肚里没底、心中无数，脑中基本属于空白。而此时，正是需要我们高一教师发挥作用的时候了。我认为，我们高一教师不但要给新生传授知识，更要在引导学生建立良好的学习习惯与掌握科学的学习方法上下功夫。即不但要教书，更要教方法、教习惯。我们都知道，高一是基础、是关键，如果高一这年没抓好，高
二、高三抓得再紧，出再大的力也很难上去。因此，应该在高一学生的学习习惯的养成、学习方法的建立上找原因。
一、认真学习新课标、钻研新教材，把握好教学的重点与关键
《普通高中数学课程标准》中明确提出了自己的指导思想，集中体现在课程理念上：⑴构建共同的基础，提供发展平台；⑵提供多样课程，适应个性选择；⑶倡导积极主动，勇于探索的学习方式；⑷注重提高学生的数学思维能力；⑸发展学生的应用意识；⑹与时俱进认识“双基”；⑺强调本质，注意适度变化；⑻体现数学的文化价值；⑼注重信息技术与数学课程的整合；⑽建立合理、科学的评价体系。这十条理念对高中数学课程、教学教研提供了近期的发展方向，同时也为高中数学课程基础性和发展性、多样性和选择性给出了基本的定位，通过模块式的课程结构，从数学内部为不同基础、不同需求的学生提供了多种类的选择。
数学课程标准将高中数学课程分为必修和选修，必修课程由5个模块组成：选修课程由4个模块组成，其中系列
1、系列2由若干个模块组成，系列
3、系列4由若干个专题组成。教学内容未变化的占有相当部分；新增加的教学内容，如二分法求近似解、幂函数、空间直角坐标系、几何概型、茎叶图、全称量词与存在量词、定积分与微积分基本定理、柱坐标系和球坐标系、算法初步、框图（流程图、结构图）、推理与证明、数学史选讲、住处安全与密码、球面上的几何、对称与群、欧拉公式与闭曲面分类、三等分角与数域扩充、矩阵与变换、数列与差分、初等数论初步、优选法与实验设计初步、统筹法与图论论初步、风险与决
策、开关电路与布尔代数。另外新增的数学建模、数学探究活动和数学文化是贯穿于整个高中课程的主要内容，这些内容不单独设置，渗透在每个模块或专题中。
数学课程标准中对学生的学习方式给出了详细的描述：学生的数学学习活动不应只限于接收、记忆、模仿和练习，提倡自主探索、动手实践、合作交流、阅读自学等学习数学的方式。这些方式有助发挥学生学习的主动性，使学生的学习过程成为在教师的引导下的“再创造”过程。同时，设立了“数学探究”、“数学建模”等学习活动，为学生形成积极主动的、多样的学习方式创造了有利的条件，以激发学生的数学学习兴趣，鼓励学生在学习课程中，养成独立思考促进学生形成科学合理的学习方式，帮助学生养成独立思考、积极探索的习惯。
从以上分析中我们可以知道，新课程 一是内容新、单位课时知识点多，密度大，以前一年要完成的内容现在半年就得完成。在内容增加而课时相对没有增加的前提下，不及时转变教学观念是没有出路的。我们知道，新的《课程标准》将取代教学大纲成为指导我们教学的主要的纲领性文件，它明确规定了教学的目的、教学目标、教学的指导思想以及教学内容的确定和安排。它是我们高中教学的指导性文件，也是将来高三复习的指导性文件，它的意义与《考试大纲》同样重要。因此，我们要象重视学习《考试大纲》那样学习研究新课标，避免出现课标不要求的、不考的内容费时费力，而要求的重点内容又强化力度不够等情况出现。我在教研活动中发现，那种不看不学《考试大纲》，但凭自己的直觉或被杂七杂八的资料牵着鼻子走的人大有人在。比如， 从《考试说明》颁布的第一年(9
1)起，就明确规定：立体几何中异面直线距离问题只考查已给出公垂线的情况，而有的教师上课中却给学生讲了许多求公垂线的方法，什么线面垂直转化法了，什么最小值法了......等等，讲了四五个方法，加大了学习的难度，白做了好多无用功，浪费了学生宝贵的学习时间，犯了导向上的错误。这种情况今后再也不能允许出现，否则，会误人子弟的。因此，认真研究新课标、钻研新教材是摆在我们每一位高一教师面前的一项重要的任务。大家都经历过或即将经历过由学生到教师的这一转变的过程。我的体会是，做教师与做学生的要求绝对不一样，可以说有天地之别。为什么这样讲呢？因为学生时代有些问题是不必弄的很清楚，有的题型教师都给我们总结归纳好了，甚至有些较难的题暂时不会放放也可以，再说，有些题高考能否考还很难说......。以上做法或想法，作为学生或许可以，但
做为教师却绝对不行。因为教师的职责要求我们必须独立地、彻底地弄清、弄懂所有的问题，不但如此，还要引导学生归纳总结解题思路、解题方法、对教学中出现的每个问题必须彻底地搞透彻，决不允许对知识的是是而非、不懂装懂的情况出现。不知大家有没有这样的体会？讲有些习题，教师讲着讲着有时可能就忘了，这种情况我在听课时有时遇到。究其原因，不是经过自己刻苦钻研的问题，靠看习题答案或问别人得来的知识，印象不深，容易忘。因此，对于新教师来说，必须下大功夫、大力气、独立地钻研、彻底弄清问题的来龙去脉、考查的知识点、考查的目的及有关试题的变形之后，才能归纳出解题规律、解题思路、解题方法。总之，教师要做几倍于学生的工作，这样才能上好课，教好学。另一方面，对于老教师来说，虽然教材大部分内容仍然没变，但毕竟增加了部分新知识，涉及知识的更新问题。更重要的是，要转变教学观念，改变教法，尽快地与新课标的要求相衔接。新课标明确提出要改进教学方法，实行启发性教学和讨论式教学。要求发扬教学民主，师生密切配合，交流互动，激发学生独立思考及对数学问题的好奇心，让学生感受、理解知识的产生和发展过程，培养学生的科学精神和创新意识，形成学生获取新知识、发展新知识和运用新知识解决问题的能力，以及用数学语言进行交流的能力。
二、强化集体备课，打好整体战
备好课是上好课，讲好课的前提与关键。很难想象一个教师课前准备不足，上课时靠临场发挥能够将有关问题讲清楚、讲透彻、讲明白。因此，可以说，充分的备课是上好课的先决条件。在这里我想主要谈谈关于集思广益、强化集体备课的问题。我们知道，教育是一个综合的过程，一个班学生的学习成绩的好坏，一个教研组整体教学成绩的高低，应当说与集体智慧、群体努力是密不可分的。我们都知道：一人有一技之长，十人就有十技之长。如果我们能集思广益，充分发挥备课组每个成员的优势与特点，群策群力，相互学习，取长补短，那么，我们就将拥有了不起的力量。俗话讲，三个臭皮匠，顶个诸葛亮，我想讲得也正是这个道理。在此需要指出的是我们所说的集体备课，不是由某一个人备好课，写好教案后，大家一起用，而是在先进行个人备课的基础上，由备课组长牵头，以备课组为单位，成员分工负责的单元“说课”制度。如：某节课或某单元的重点、难点、关键是什么？这部分主要题型都有哪些？可预见学生经常出错的地方都有
哪些？解决问题的方法、措施都有哪些，等等。可采取分工把口、设立中心发言人等措施与方法。同时，强化听课、评课制度，提倡和鼓励备课组成员之间互相听课，互相学习，取长补短。评课要一分为二，要切实评出优缺点，优点发扬，缺点纠正，那种只谈优点不谈缺点或只谈缺点不谈优点的评课方法，都是片面的不可取的。特别是对于刚参加工作的新教师来说，更应该经常去听听骨干教师的课，多参考参考他们的备课笔记。有三点建议：第一，建立邀人听课制度。经常邀请备课组其他老师，特别是骨干教师来听听自己的课，让他们多给自己提出改进意见。第二：将授课进度适当放慢1--2节左右，听完课、改完教案再讲。但不能抄教案，必须在自已先备好课的基础上，参考骨干教师的教案，再去听听他们的课，最后修改完后再上讲台，这样可加快我们新教师的成长进程。第三：建立及时反馈制度。要经常了解学生对自己授课情况的反馈意见，提倡自己定期召开学生座谈会，及时反馈有关情况，及时改进教法，因为我们的目的只有一个，那就是提高我们的课堂教学效率，提高学生成绩
