音乐聆听教学心得体会

2020-04-18 来源：教学心得体会收藏下载本文

推荐第1篇：聆听音乐

早上好，女士们先生们。我是克雷格·奈特，这里是《聆听音乐》。她是由音乐系所开设的最基础的音乐课程。我们的目的是教会你们怎么听音乐。有人可能会说，稍等，这很荒谬。我天天听音乐的，我有iPod，我下载MP3文件，而且不断更新。我还在车里听音乐，我们怎么称呼那些装在汽车里的东西来着？是不是叫数字录音带？你可以把你的iPod插进你车里的环绕音响。我也有这个，我在宿舍里用电脑听音乐，在书店里，或别的什么地方。我打赌我听的音乐肯定比你多，你这个老家伙。你说的没错，可能真是这样。但是你听的是什么类型的音乐呢？可能是流行音乐，也不错，没问题，很正常，流行音乐。但你真的听懂了这种类型的音乐了吗？你听的过程中体会到深意了吗？我敢说你可能并没有，因为你没有充分利用这段时间，达到最佳欣赏价值。要问我如何得知的吗？是什么使我认为你并没有尽你所能来认识你所听的音乐呢？从某种程度上来说，是我的经验之谈，也是我上周刚做的一个实验的结论。我有四个孩子，最小的那个现在已经十七岁了。所以我上周末说，他一天到晚听着iPod,克里斯，你在听什么？走开，你打扰我了！那好吧，别老管我。那么，得了吧，让我听听这个，让我听听这玩意儿。你在听什么？我听了后，接着说，好吧，就是这里，你听听这个然后告诉我，你听到了什么？他在录什么？他在录曲子，录曲子的节拍。我问他，这是什么曲风？节拍是什么？低音起什么作用？你能分辨出低音线吗？你能识别出这一段的几个和弦吗？他哑口无言。而且他是一个有教养的孩子，他接受过十二年严格的大提琴课程训练。而我认为，这也引出了一个结论，那就是虽然我不是很了解你们的音乐，但我认为我可以通过教你们古典音乐来让你们通宵自己心中的音乐。因此我会在这儿跟你们谈到很多古典音乐的知识。Mozart，巴赫，贝多芬。这将是我们这门课的核心。你们当中有多少听过古典音乐的？举手，好，很好。很多人，真是太棒了。我很好奇，我想知道，下面这位男士，你是怎么听的？用电脑播放碟片吗？还是你下载MP3文件，然后保存它们？告诉我，你怎么做？我只是上YouTube听。你上YouTube.好吧，非常有意思。我怎么没想到呢。你上YouTube，然后你在那儿听。大家都是怎么听音乐的？你说？听广播。听广播，不错。这个有点意思。我们待会再谈这个问题。还有别的吗？其他人呢？你呢？我听父母的CD或唱片。好的，你父母的CD和唱片。那挺不错的啊。虽然那时的录音技术比较落后，但是有些老唱片还是很经典的。来，我问你们一个问题。我们为什么会听古典音乐？为什么？谁刚才回答了我的问题？那些举手的人呢？还是这边的男士。今天上午你得牺牲一下了，你为什么喜欢听，你为什么要听古典音乐呢？它使我放松。好的，有意思。国家公共广播电台问过完全相同的问题。在一次一年前的民意调查中，他们得到了如下的答复：人们为什么听古典音乐？第一，它帮助人们放松，舒缓压力。这可能是主要原因。第二，它帮助人们集中精力。让听众能够全神贯注。第三，古典音乐提供了一个美好世界的意象。一个绮丽而庄严的庇护所，或许甚至，还有爱的慰藉。有时候，至少对于我来说，它象征着世上也许会有一些事物超脱尘世。还有诸如上帝之类的，比我们人类更伟大的存在。而且引发我们去思考，去思考客观世界。我觉得这就是伟大艺术的价值。无以伦比的文学、诗歌、绘画、音乐，它们展示了人类所能及之事。人类精神所能承载之力，它们指引着我们，预示着，可能有那么一些，超越我们自身的精神存在。它们指引我们思索，它们促使我们不断追寻自己在这世界上存在的意义。自己在这世界上存在的意义，你活在这世界上是为了什么呢？不用回答。我开这门课到底是为了什么？我在这里究竟要实现什么价值？可能有两个目的，第一，陶冶你们的情操。我希望你们成为更有内涵的人、心胸更加宽广的人，通过循循善诱，让你们体会到古典音乐的博大精深。这是一点，并不只在耶鲁大学，还有你以后的人生道路。我憧憬着十年、二十年、三十年后你们会怎么样经营自己的生活？你们的生活方式，会怎样被这门课程深深影响。第二，如果我的教学目的达到了，我就会实现第二个目标，我会传递给你们对古典音乐的热爱。你们，从耶鲁毕业后，你们去听音乐会，购买流行风格的，或别的风格的唱片，下载MP3，iTunes，或别的什么，或许会成为你们当地交响乐团的一员，或者歌剧剧团之类的。或许教你们的孩子学习音乐。今后你们会成为古典音乐的给养者。你们未来一代的知识分子们，会成为这一西方文化中灿烂瑰宝的保护者。它确实是西方文化中的灿烂瑰宝。好了，我们该怎么做呢？我们怎么样才能在我们的日程之内，完成这两件事呢？这门课的结构是什么？你们都拿到教学大纲了吗？每个人是不是都拿到了教学大纲？开始的三或四周，我们会逐个介绍音乐中的元素，节奏、旋律、和声。然后有一个考试，接下来我们要处理一个有争议的问题。音乐作品中的最重要的部分是什么？那就是曲式。问你们一个问题，那天在我准备今天这节课时，我在想，流行音乐中最普遍使用的曲式是什么？当你听流行音乐时，你有没有想过音乐的曲式？你们中谁能说出流行音乐中的曲式？任何一种？是不是主歌和副歌？思考一下，这里引出了很多东西，我们回头再说，我们会谈到主歌和副歌。等我们遇到那种曲式的类型再说。课程尾声时，我们会转向曲风的问题。流行音乐是如何区别于古典音乐的？我们可能会通过直觉分辨，但是我们能不能清晰地道出原因呢？音乐风格的具体差异，这个问题前些天才跃进我脑海。那是在上周五，我走在校园里，也许你也看到了，在榆树路和学院路的一角，那儿有一个大平板卡车，有一群人在车上，正试图向你推销音响。上面还有一个巨大的横幅，上面写着“律动你的房间”，怎么样？然后还鼓动你去“律动你的房间”。他们还放着音乐，这就是他们在那辆卡车上播放的音乐类型。从某种程度上我觉得我真的被律动了，然后我的手机响了。这是真的，我的手机响了，因为现在每个人都可以选择你自己的铃声，对吧。我没选乱七八糟的那些，而是选了莫扎特的，我听到了我手机的铃声。两种音乐重叠回旋着，这让我们一下子感受到了，音乐中古典与流行的反差。这是为什么呢？我们马上要听到的会有什么差异。你能告诉我三四个原因吗？为什么我们马上要听到的音乐与刚听过的不同。好的，我们就听到这里了，你们课后可以继续往下听。有谁可以告诉我，这两者的区别是什么？那段流行音乐里蕴含着什么？那是Rave’Til Dawn,我有那张专辑，以后给你们展示下。Rave’Til Dawn，后面的男士。古典音乐里有更多对细节的考虑。是，可能从一般角度观察是对的。不管是否是通过，这两者的对比得出的结论，我也不太确定，但我不会说，这一首里有大量的细节处理，但是里面确实有太多的重复。一旦开始了，就喋喋不休，还有别的吗？你说。是旋律吗？旋律，哪一首有旋律？古典音乐。是的。第一首完全听不出任何旋律。全都是什么？节奏和鼓点。是吗？不停的反复，节奏，鼓点。强烈的脉动，那个声音是什么发出的？由什么乐器演奏的，小提琴？好的，在Mozart的作品中，小提琴，这种乐器发出的声音与那种流行乐的合成音效是截然不同的。那么接下来我们要做的是，区分流行音乐和古典音乐的差异。以及各种古典音乐风格之间的不同。如果你正在路上开车，有谁听FM广播？你打开汽车里的收音机，调到古典音乐频道，然后你通常会调到哪个电台呢？在纽海文吗？是的，不过无所谓，哪都行。你家乡的就行。好的，98.7.98，很高的调频啊！那个镇在什么地方？你知道吗？芝加哥。好的，那是芝加哥，好吧。我敢说他们是住在高架上的芝加哥人。一般的话，你去的地方，都只有比较低的频道。尤其是在这里，康奈狄格州。89.5、90.

1、90.5，我钟爱91.5.通常来说，当你想听古典音乐时，一般都会从将收音机滑块往左拨，在美国国家公共广播中搜索，对吗？我们都会这么做。打开你汽车上的收音机。音乐就飘了出来，是巴洛克式的还是浪漫主义的？是中世纪的还是现代的？是巴赫还是贝多芬？这一系列答案，一系列议题，我们都会在接近课程结束之时的音乐风格问题中进行探讨。好的，教材。这是教材，这本是我的书《聆听音乐》。现在已经是第五版了。我为它感到骄傲。在美国，甚至在全世界都在使用这本书。天晓得，马上要有中文版了。它是怎么编写的呢？

这里面都是我长期以来教授此门课的课程笔记和摘要总结。我保存着这些笔记，还有所有的听力练习。然后汇总成一本教材。这些就是耶鲁学生使用的教材。在耶鲁大学为耶鲁学生编写的教材。在书的背面，我的这本已经没了，但在书的后面，你会看到，有一个包装好的CD，里面是相关简介。这里很多内容是出自耶鲁本科生之手。相信你会很感兴趣的。我们也支付了相应稿费。我们向街对面音乐学院的人支付稿费。这就是耶鲁的草根出版方式。我们拿到这教材，并且我推荐大家使用这6张一套的CD。做听力练习时我们必须使用这些材料。听力训练是课程的核心内容。斯特林纪念图书馆里有一些拷贝件。你可以在心血来潮时，去图书馆里做音乐欣赏。总之你一定得去听，如果你决定买一套，那么你将拥有一个可以伴随你一生的非常棒的古典音乐图书馆。这些年，我经常会收到来自学生的邮件。如今他们通常以：嘿教授，哟教授，这类问候作为邮件开头。我把第四张CD丢了，你能给我张副本吗？当然可以，并且我也给他们寄了复制盘。寄张复制盘也不是什么难事。所以一旦你买了整套CD，你不仅可以拥有一个古典乐图书馆，而且还可以享受终身服务。学习须知，你可以在清单上看到，这门课得有几次测试。还得写一个短篇的音乐论文。我们还会去参加音乐会。今年我们可能会去听，赛布鲁克青年乐团的音乐会。今年的课程，我想我将会把出勤率按照占5%的学分计算。我们上课要点名的。是的，我知道这很幼稚，不过抱歉，我对这方面要求很严格。真的很严格。这课是我的心血，我也希望你们能认真对待。我希望你们都能来上课。我希望你们都能来听课，每周都有两次。你们要来参加。所有课程中的章节都是必修的。我们有三个非常棒的精心挑选的助教。下次我再向大家介绍。下面要完成两个课时，一个课外讨论。按时完成作业。现在说说课外讨论，从周四开始到下周一是一个循环。今天晚上没有，从下周四开始循环。你可以上网去注册一下，不过既然目前还在选课阶段。所以今天晚上我们不开始章节的讨论。你们也许会，也许不会听这个课程。完成作业，做听力练习。要准时，音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英文课一样，或者历史课考试那样在考试前一天晚上，将音乐中的信息或者将声音死记硬背，以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们的思绪的过程，与接受和思考任何其他的信息，比如历史或者经济学都是不同的。为了说明这点，我看看，能不能让我的助手帮我把幻灯放一下。那么我的问题就是，我们等幻灯出来，我的问题如下：大脑中的哪部分是处理音乐信息的，主要的，那部分呢?谁知到答案？有谁修了心理学课程或者神经学课程？好的，那位年轻的女士，你有答案吗？我想是左边，大脑的左侧。好像是有点老掉牙的理论了。不过我们能不能，这也有可能。总之，答对了。还有更确切的见解吗？好吧，这是我们的大脑。我们从网上下的，能看到么？都是法文，因为没有相关版权，而且我们必须得特别小心，何况我们还在录像。可以看见，下边这里是（法文），它的意思是脑干和小脑，然后那个是颞叶，还有额叶，顶叶及枕叶。那么哪里是音乐和语言的处理器官呢？谁知道？就是这，有谁举手吗？好吧，颞叶是听觉产生的地方，是的颞叶处理你所听到的一切。不论你听到是语言还是音乐。颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。如果说我必须得记住在键盘上弹了什么，那额叶会发挥作用。因为大部分的短期记忆都有额叶进行处理。假如我弹了一段曲子，但我之前没有听过，实际上，一分钟前，我根本不知道要弹什么，我当时是不是在想，这曲子是C调开头的，是在这里升到E调然后到G调吗？不会的，就像运动员一样，这一切都是肌肉记忆。如果你把这个动作做上八十亿次，那你一定能打个漂亮的反手上旋球，这就是肌肉记忆。它基本上发生在顶叶部分。如果我还得去看些什么东西化，我的视觉皮层就会发挥作用。如果我想创作音乐，即兴创作，即兴表演，那就会很复杂了。但是大多数的语言和音乐处理都在这部分发生。就是我之前提到的左右听觉皮层。那么噶搜你们这些有什么用呢?因为我们在本课中运用到的教学方法基本上和在语言教学中用到的方法是一样的，两者有很多相似的地方。因为毕竟都是声音，这点要记住。有天我正听美国国家公共广播的节目，你可以把屏幕切换回全屏吗？这样我就能看清楚这个了。节目里有个心理学家，在阐述声音和音乐的相互关系。他说有些东西某种程度上，他说音乐有时候很奇异，又是很很奇异，很奇异。这让我想起看过的一篇文章，大意讲的是音乐其实就是声音，而语言也仅仅是种声音的表现。两者之间的差别很微妙，因此我们接下来要做的就是采用与语言课相同方法教学。如果你们曾经读过或者中文，也就是基础中文课程的介绍，我想我应该在这写下来，那上面提到这是一种逐步同化的过程。是的，要求你们天天要去语言实验室，关键是要天天去，你要慢慢适应这种逐步同化。学习听音乐与学习语言是很像的，我们每天都得做点练习，你们得将做听力练习作为日常必行之事，然后再来上课。这是第一节课，我假设你们什么都不知道，零起点，从头开始。好了，该说的的啰嗦完了。我来问问大家，你们对这门课程有何疑问？或者对我有何疑问？好的，后面的那位先生，这门课怎么考试？考试方式？非常清楚，有书面考试，也有适量听力测验。回头我会给你们一个作品片段的列表。你们得做点准备，然后我们会放一些列表中的作品片段，但是最重要的是，我会给你们一些考点，每次测试前都会给你们考点，那里面会告诉你如何备考。很好的问题。谢谢。还有别的吗？好吧，如果没有，我们继续下面的内容，有一个诊断性小测验，你们第一天就得做一个小测验了，现在看一下发下去的材料背面，这不是一个正式的测试，因为我不会把它们收上来。你甚至可以把他们扔掉。这个测试的目的是，第一，告诉你我们在这所采用的一些方法。第二，告诉你本课程所处的水平。这个小测验中我提出来的一系列的问题都是我们希望你在课程结束时能够掌握到的知识点，并非现在。而是在课程结束后，其中一些问题很难。因此如果你发现你能够答对大部分问题，那么就没必要上这门课了。你是在浪费你的精力和金钱。所以如果发现你在小测验最后已经能够答对百分之七八十，那就不要选这门课了。好了，让我们以一段古典音乐作为开头吧。结合一两个小问题，下面你们要听到的片段的作曲家是谁？曲名是什么？好的，我先问问题然后再放下面的一段乐曲。我们刚刚才谈到的曲作者，谁知道刚刚这段乐曲的作曲是谁？看来有些知道，有些还不知道，那个穿深色衬衫的，好的，就是贝多芬，路德维希·凡·贝多芬。那么你知道这首曲子的名字吗？第五交响曲，对的，第五交响曲。如果你坐在那位先生的旁边，天呐，他知道的太多了，我要跟不上这个课了。不行，别都被这个吓跑了，就如我说的，我们是要一起学习共同提高。这是贝多芬的第五交响曲，开始的一段，在古典音乐史上非常有名一段。让我们听听另外一首，作曲者是谁？片段出自哪部作品？好了，到这里应该够了。作者是谁？有人知道答案吗？知道的人更少了，那位穿绿色衣服的姑娘，是你举得手吗？贝多芬，还是贝多芬，该片段选择贝多芬的哪部作品呢？有谁知道吗？那个男生，第九交响曲。好的，是在第九交响乐众。我现在真的有点担心了，别那么担心。对的，第九交响乐。我相信這首曲子就像一剂魔药。一段施在我们身上的符咒。音乐赋予我们别样的行为方式，让我们通过别样的途径来感受，让我们通过别样的途径来感受，还有我觉得这两首来自同一个作者的乐曲。给予我们两种截然不同的精神状态，笼罩着我们。一个是这样的，对吗？另外一个是这样，我就在这里停下。我想做一个小小的实验，以前还没这样做过的。但是我还是要继续让你们思考你感受到的是哪一种情绪？我已经在黑板上写了些东西，我用R组和L组归类了下。因为我会要求你们，若是这组感受，就举右手，若是另一组感受就举左手。R组下面我们写了积极愉悦安详。L组下我们有消极焦虑不安。我已经挑选了一些曲目。也许会让你感受到其中的微妙，看看我们能做到什么程度吧。曲目一，接下来是曲目二。好的，曲目一我再弹一遍，用举手的方式，来告诉我你的感觉。好的，这是第一首，左手还是右手？好的，你们其中有的人举起了手，其他的没有举手，其实都很好。你们当中的人几乎一致认定贝多芬第五交响乐听起来是对宿命的激烈抗争。然而贝多芬的第九交响曲相反的采用了另外的一种不同的方式。谁能确切的说出贝多芬第九交响乐的名字吗？这也是弗里德里希·席勒的组诗，叫做欢乐颂。欢乐颂，那贝多芬是怎么把欢乐颂处理得那么令人愉悦的呢？他都在其中做了些什么？这是我们将要在课程上做的，同时也是我们集中精力要探讨的，谁能说说为什么在这间教室里，每个人对第九交响曲的反应是积极的，而大多数对于第五交响曲是消极的呢？告诉我一个理由。大调和小调，好的。你又一次走在了大家的前面，你已经听过很多父母的老唱片了，也许，我高兴你明白这点，但是也许这些对于你来说太浅显了。但是还是对你有好处的。好的，我们已经引出了大和弦和小和弦的概念。那么我要问你们，我认为这是一个要测验问题。也许是第五道题，这是哪一种？大和弦或者小和弦是相互对立的吗？第一段是小和弦，第二段是大和弦，我们可以统称为三和弦。我们一会儿说到，好的，这是一个答案，大和弦和小和弦，还有一个问题。这个呢，我来将它的节奏记下来。这里有一个跳跃，是吗？这个是又在反复着。无论哪里，如果我将第九交响曲的节奏单挑出来，你就会发现贝多芬这里仅仅是一个个升或降得音阶。这是级进的典型例子。我们发现存在着不同。当级进混合着跳进时，也许正是这样的处理突出渲染了贝多芬第五交响曲中的不安氛围。有些我们小测验里的问题要注意下。我想问问你们关于主音高的问题。音乐的音高一般会围绕着主音高浮动，在贝多芬的第五交响乐中，我们还没发现这个主音高，我们其实早已经知道的，知识还没听到而已。有人能把这个主音高唱出来吗？但是他还没给出来。也许这就是为什么它听起来如此的跳进和不安分，不同于我们自然的旋律跃动。这是因为我们开始时还没有听到第九交响乐的主音高。我们在它营造的氛围中都有种安详平和的感觉，这也是两者听起来的另外一个不同。这是接下来的，贝多芬第五交响曲的走向，是哪里呢？向下，大体上是走向深沉的。所以乐曲的走向，同样可以影响我们对它的感受，影响我们的情绪。因此我觉得下一个问题。我为你们弹奏另外一曲。我会用钢琴演奏一小段，然后我会问它的作曲是谁，这曲子有点不太知名，也说不准，它叫什么，在音乐史上是什么时期创作出来的。有谁识得此曲？识得它的作者吗？什么?好的，德彪西，是一位法国作曲家，创作于十九世纪末期，采用印象主义的手法。还有就是它叫做月光，月光，再说一遍。当你完成这个课程后，也就是四个月后，你会掌握到这方面所有的知识。现在你一窍不通都完全正常，我现在关注的是你们对音乐的情绪反应。你们感觉如何？它带给你什么样的情感？你又是如果感受它的呢？有谁愿意分享下吗？能重复下吗？哦，我听到了，清晰大声的说出来好吗？安详，安详对的宁静安详。为什么你们会觉得安详呢？我想现在放一下我的。Rave’Til Dawn 可以吗？好的，这里面没有鼓点，好的。相比于这种脉动它很懒散，这样的节拍很舒缓，你会很难确定其中的节拍，这也是原因之一。当然这也是我将要讲解的下个关键点。关于在这类音乐中的情形，它让我们平静，放松，由于它一直在往下走。直到达到这儿的时候，我们的精神才在那个特定的时刻得以升华。再一次强调，音乐的走向相对作品的感受同样很重要。让我们来复习吧。大调和小调，跃进和级进，还有什么？强烈感受到的主调，它叫什么来着？我不确定我是否已经提及到了，主调，主音高，包括了主音高，还有音乐走向的观点。所有这些都是我们在上这门课程中聆听音乐时需要思考的。好的，现在我们试试，我接下来要想这么做。好了，有个问题。这是一个完全不同的问题和主题了。音乐的两个维度是什么？音乐的两个维度。你们想过这个问题吗？谁能说一个吗？好的，音高，很多。没听清，好的，音高。还有其它的答案吗？时间、音高和时间，或者是音高和时值。非常好，他们是音乐的两个维度。其实我们可以称呼它们为音乐的两轴。因为我们趋向于将音高放在竖轴上来考虑，我们从高低方面来谈论音高。即使我们将于下次讲解曲调的问题。我们已经有了音符时值或者时间的概念。我们倾向于用符号来表示，时间是从你的左边向右边移动的。那么现在我要做的是集中精力于一首乐曲，它所强调的，突出的只是这第一维高音，又有一个问题留给你们，你们有多少人听过理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说（德语），好的，勇敢点，多少人没听过？查拉图斯特拉如是说（德语）请把手举高点。好吧，绝大多数人说他们没听过，大错特错，你们听过很多遍。它经常出现在电影原声，电视节目电台广告中。我们经常会听到它，只要我一开始放，至少当我们听到主要部分，你们会说，原来这样啊，我以前听过。通过这个片段，施特劳斯正试着重新诠释或者再现弗里德里希·尼采的哲学著作查拉图斯特拉如是说的内容。这部作品是关于人类能力的释放。时间设定在人类从原始的世界出现之后施特劳斯试用管弦乐以特别的方式表现人类力量的崛起。用太阳隐喻人类的力量，所以在这里施特劳斯表现了太阳的升起。这里有个小测验。第一个问题是，这段音乐是用什么键盘乐器演奏的？是一种键盘乐器。好吧，让我们听一小段，好的。让我们在这里停下。因为今天早上功放有点问题。你没法听清楚到底是什么。这是一种管风琴，梧希音乐厅就有。三十二英尺高，巨大浑厚的低音，正是施特劳斯努力展现的。明白了吗？然后一个铜管乐器出现了，那么这个铜管乐器是什么？对，继续。还有打击乐器，好的，让我们再次停下，那么铜管乐器是小号。明白了吗？是小号，小号在那里出现。让我们看一下白板上的内容，我们可以看到这些低音高。我刚才唱了什么？几乎是同样音高，对吗？让我们讨论一下这个，这叫做八度音阶。它和频率比有关。下次我们再详细介绍。开始的时候乐曲按照八度音阶升高，然后下一个音高在小号那里。实际上是一个五度音程。这个是四度，但它碰巧产生一个八度音阶。与另一个形成对比于是开始的时候乐曲中出现一个大三和弦，然后快速地降低了半个音，这种变化给人完全不同的感受。所以明快，阳光的大调然后是灰暗的小调。这时一个打击乐器加入进来。有人知道那是什么乐器吗？好，告诉我那是什么乐器，大声点再大点声。定音鼓，或者有时称作半球型铜鼓。它正演奏两个不同的音高，实际上在演奏这个音高和另外一个音高八度音阶和这个五度主音后面的区域中五度是下一个重要的概念。它被称为属音。明白了吗？这是刚才问题的答案。然后定音鼓出现疯狂的转变。回到主音之后，小号再次出现。让我们再多听一点。我认为我们还是多听一下，我忘记在哪里停下来的。好了，在这里停下，在这一点，出现的是小号，一路升高。音乐向高音前进，让我们听一下这段，这段乐曲从声学的角度上让我很感兴趣。我们再看看它，音乐升高到这里。然后我们注意到这些音高，是如何根据频率比最后汇合在一起的。我们试一下，你们唱下一个音符，就在那里高高在上。明白了吗？很好。你明白了，勇敢点，声音再大点。真勇敢，我们现在讲到这里。我的问题是，这个叫什么？好吧，这是一个引出那个特定音符的导音。让我们再听一下这里，就是结尾部分。管弦乐队宏伟的结束。在结尾处，你能更清楚的听到管风琴。这就是如何用基本的音符来为我们创造简单的音乐。但是这种音乐真的很雄奇壮丽。它之所以雄壮因为在十九世纪九十年代，西方古典管风琴正处于顶峰。这是一种巨大美丽有力量的乐器。好的，我们讨论了一些有关音高的话题，让我们继续讨论音乐的其他维度。节奏或时值。你们也许知道在音乐中节拍很重要。我们已经讨论过一些节拍的问题。节拍很重要，通常来讲在音乐中，我们把节拍进行了划分。我们把节拍分成不同的类别。节拍有点像心脏的跳动。有点像脉搏的跳动。但我们心理上会将其重新编组。我们倾向于把这些节拍分成单元通常是两个或者三个单元。如果划分为两个单元。我们称为二拍子。如果分为三个单元，当然是三拍子。我们怎么表示这些呢？通过一些说明符。一会我们再讲这个。你们能从下面的说明了解到：二拍子就是一二，一二。一二一，一个强节拍，一个弱节拍。强弱强，三拍子的节奏正好颠倒过来。是强弱弱，强弱弱。在每个强拍中有两个弱拍。所以这里有一个问题，谁写了这个音乐。请你们回答一下。芝加哥，有人知道答案吗？好吧，多少人不知道，原来有好多人不知道。芝加哥是谁写的？这真令我惊讶，他是音乐界的巨擘。怎么能没人知道他的名字呢？他写了这么多伟大的作品。比如卡巴莱舞曲。芝加哥，你们还在唱的那些歌。总在你耳边萦绕，约翰·肯德尔，他住在纽约，写了很多作品。我们先听一下约翰·肯德尔的作品芝加哥中的一小段。边听边想一个问题。这个片段的节拍是怎样的？这个摘自芝加哥的片段。好了，这里有你们可能感兴趣的东西。我们在这里会放许多流行音乐。但是通常只放这些流行音乐的小片段。为什么这么做呢？因为有版权问题，说的对。我们已经听了一个片段。这部分的节拍是什么？下面的男生们，你们和着牌子在下面舞动。这很好，你认为是什么拍子？二拍子还是三拍子，二拍子，好的，二拍子。答案是对的。很高兴你答对了，你凭直觉答对了。能解释下你听到了什么吗？你听到了什么？让你大脑做出了正确的决定。有人知道吗?有人知道吗？停顿，好吧。停顿。什么，重音在第一个，但是你在听音乐的哪个部分？对对，就是那个。有些人在那唱，事实上那是低音，所以我们在音乐中。主要将注意力集中到低音上。因为大多数情况下，相比旋律而言，低音给我们的信息更多。这个是二拍子的例子。让我们看一下。另外一个片段，我们再听一段。那这个是哪种节奏？三拍子。答对了，你们知道曲子的结构。我们分析了二拍子，现在我们分析下三拍子。好吧，节奏是，强弱弱。是这样的。明白了吗？现在让我们再听一段。有趣的是乐曲的节拍慢了下来，对于曲子中节拍慢下来的部分。我们怎么来描述它？它是怎么应用的，有什么影响？由什么组成？实际上是一个简单的词，渐慢，明白了吗？音乐是渐慢的，这里我们听到节奏慢了下来。但是，与物理类似，反作用出现了。现在约翰·肯德尔加快了音乐的节奏。让我们看到了一个渐速音的好例子。先让我们听一下。嗯，从音乐的那一点开始。节奏随着渐速音加快。现在，接近课堂的结束。大家是否注意到了音乐的结构？注意一下音乐的结构，特别是流行音乐，他们有点想法，但是他们要去填满一个音轨。他们得有一个表现出色的三分半。他们会让音乐继续，然后出其不意，通过音高大小，来升华它。当你改变曲子的音高的时候，这叫什么？改变音高层级吗？有人知道吗？是转调。它也将是我们学习的重点。实际上今后的四个月，转调是非常微妙的。我们今天听的很多音乐都没有起伏。包括二拍子，三拍子节奏。但是我们很少听到转调，让我们再听两个片段，然后下课。我们听到约翰·肯德尔选择了一个音高。然后突然升高了，声调让人很兴奋。现在他成功了，我想这是最后一个问题。最后的和弦叫什么？什么？有人记得第二重要的音高吗？属音，我们观察约翰·肯德尔现在采用的属音。现在你们唱主音。对，然后唱主音。对了，这就是以后讲课的方式和内容。如果你选这门课，下个星期二准备好这些材料。做听音练习1和9到11.我们下回见。

推荐第2篇：聆听音乐

聆听音乐

读好书，就像在聆听悦耳的音乐，在跳动的音符间，翩翩起舞，心与心的交流，没有过多的言语。

轻音乐

一倍清茗，一把摇椅，一缕阳光，一本《繁星·春水》，这就是轻音乐的音符。

轻轻地翻开扉页，一阵阵浓郁的母爱，扑面而来，一只只小小的纸船，寂寞地漂荡在人生的大海里面，纸船里载满了冰心对母亲深深地眷念。慢慢地，漂进母亲的梦中，她知道母亲会感受到的，因为孩子无论走遍天涯海角，母爱的足迹总会一直跟随在孩子身后，随时为孩子撑起一片蓝天。

母爱就如同这杯清茗，味道淡淡，却沁人心脾，又如同这轻音乐，音调平平，却引人入胜。

摇滚乐

一本《鲁迅全集》便是摇滚乐的主旋律，听着鲁迅先生的那一声声呐喊，我热血沸腾，鲁迅先生用他那犀利尖锐的文笔，对那些所谓的“正人君子”嬉笑怒骂，冲破了旧社会的黑暗，指引爱国志士走向光明的未来。看着鲁迅先生那一段段抨击黑暗的文字，我拍案叫好。

鲁迅先生教会了我坚强，教会了我不畏惧强暴。他的话语如同摇滚乐一般，叫人热血沸腾，爱国情怀喷薄而出。

在名着的世界里，我认识保尔·柯察金。张海迪。简·爱，是他们，教会了我做人，教会了我如何面对生活的磨难，坚强不屈。

书，想说爱你真的不难！

推荐第3篇：聆听音乐

作业1

1.根据第2节课所讲授的内容，贝多芬第五交响曲的第三乐章是如何表现的？B B.是由舞曲衍生的，但这舞曲很怪异，如果它的确是由舞曲衍生的话，它有些许的不同，也是有四个音符，同样的节奏，所以这就是动机的运用，这就是乐章间的微妙联系所在

2.根据第1节课所讲授的内容，贝多芬第五交响曲的第一乐章和第四乐章在试听时的情绪感受为什么不同？BCD B.贝多芬第五交响曲第一乐章是小调，而第四乐章是大调

C.贝多芬第五交响曲第一乐章开头是一个个升或降的音阶，这是级进的典型例子。当级进混合着跳进时，突出渲染了贝多芬第五交响曲中的不安氛围。而第四乐章是跳级，给人欢快、愉悦的感受

D.音乐的音高一般会围绕着主音高浮动，在贝多芬的第五交响乐第一乐章中，主音高迟迟不出现，使音乐听起来紧张、不安分。第四乐章的主音高出现在第四句，营造的氛围中有种安详平和的感觉

作业2 1.根据第4节课所讲授的内容，莫扎特的《安魂曲》的主要作用是什么？A A.为死亡和葬礼祭奠亡灵

2.根据第5节课所讲授的内容，谈谈音乐中八度里有几个音符？C C.5个

3.根据第6节课所讲授的内容，瓦格纳《特里斯坦》的开场音乐运用了什么乐器类型？C C.弦乐器和木管乐器来回地交替 4.根据第7节课所讲授的内容，约·塞·巴赫《平均律键盘曲集》卷一的前奏曲是以什么方式演奏的？A A.是一连串和弦以琶音方式演奏的

5.根据第3节课所讲授的内容，音乐的两个维度指什么？AC A.音高 C.时值

作业3 1.根据第8节课所讲授的内容，莫扎特的《G小调交响曲》中和声变换的速率是怎样的？D D.和声变换速率越来越快，高度不规则

2.根据第9节课所讲授的内容，贝多芬的名曲《致爱丽丝》是什么曲式？C C.三部曲式

3.根据第10节课所讲授的内容，查尔斯·艾夫斯的《美国变奏曲》是用什么乐器演奏的？偏向什么时期的音乐风格？A A.用管风琴演奏的，比较偏向现代主义时期风格

4.根据第11节课所讲授的内容，维瓦尔第的《春天协奏曲》是什么曲式？D D.回旋曲式

5.根据第12节课所讲授的内容，贝多芬的《田园交响曲》的第四乐章是如何表达的？A A.暴雨来临

作业4 1.根据第13节课所讲授的内容，巴赫最伟大的赋格作品集是哪部作品？B B.《平均律钢琴曲集》 2.根据第14节课所讲授的内容，贝多芬的《英雄交响曲》以谁为原型？C C.拿破仑

3.根据第15节课所讲授的内容，格里高利圣歌有哪两种类型？BC B.音节式圣歌 C.花腔式圣歌

作业5 1.根据第16节课所讲授的内容，下列哪个作品是宣叙调？A A.巴赫《醒来吧，一个声音在呼唤》

2.根据第17节课所讲授的内容，莫扎特的咏叹调《你们可知道》是什么组织结构？C C.四加四

3.根据第18节课所讲授的内容，谈谈莫扎特的《C大调奏鸣曲》体现出莫扎特钢琴有什么特点？D D.莫扎特的钢琴单薄生硬，没法弹出连奏效果

4.根据第19节课所讲授的内容，威尔第《茶花女》的第一部分是什么节拍和调式？B B.快速的三拍，大调

5.根据第20节课所讲授的内容，莫扎特《弦乐小夜曲》的开头部分运用了什么模式？A A.和弦模式

作业6 1.根据第22节课所讲授的内容，德彪西的《牧神的午后前奏曲》是什么类型？C C.增三和弦

2.请根据第23节课所讲授的内容，现代主义音乐时期的标志和分水岭是谁的什么作品？B B.斯特拉文斯的《春之祭》

3.根据第21节课所讲授的内容，如何描述拉威尔所作的《达芙妮与克罗埃》？ABCD A.宏大、华丽的管弦乐 B.协和和弦 C.平行

D.结尾有滑音

推荐第4篇：聆听音乐论文

Bilingual Course 2016.11.20

Franz Seraphicus Peter Schubert is my favorite composer learned in cla.In fact, I have heard some of his works such as Death and the Maiden,The Erlkoenig and Wohin before.Austrian composer Schubert was born in 1797 in a primary school principal’s home in Vienna.He started to learn piano and violin after growing up.He got the admiion of the Imperial Chapel Choir when he was elevenyearold and then admitted to the seminary, making a good band violinist.He also served as conductor, which gives him the opportunity to contact the famous works from some famed composers in Vienna.In 1813 he created the “Symphony NO.1” for the band.Shortly afterwards he left the seminary because of the change of the sound.In order to reduce the burden of the family, Schubert came to his father’s school, turning to a teaching aistant.However, He didn’t forget his creation.In October 19, 1814 he composed the famous song using Goethe\'s poem“The spinning wheel of Gretchen” as the lyrics, which opened the gate of his inspiration of creation.Only in 1815, Schubert wrote 144 songs, and one day in October he even made eight songs.On top of that, he also created a symphony, two Ma and other works.In 1816, he resigned the teacher job, concentratedon composition.Because there was no constant income, life became even poorer.So in some of his works there can be some distreed and depreed moods.In spite of this, he still created a large number of outstanding works which praised the national liberation struggle with much enthusiasm.The long-term hard life made Schubert suffered a lot physically and mentally.In November 19, 1828, only 31-year-old Schubert died in Vienna.He was buried right near Beethoven’s tomb, whomwas adored quite a lot by Schubert in his lifetime even though they met with each other only for several times.

His songs include lyric, narrative, fighting patriotic songs, and there were also some folk songs, in which \"Erlkoenig\", \"trout\", \"Linden\", \"wohin\", \"Wild Rose (2), \"Prometheus\", \"To Music\", \"Mignon Song\", \"Spinning the Gresian\", \"The Lament of the Shepherd\", \"The Prayer in Fighting\" , \"Song of the Sword\", \"Song of the Warrior\" are known as influential ones.In addition,the following three songs \"Beautiful Mill Girl\", \"Winter Tour\" and \"Swan Song” are also very famous.It’s known thatSchubert\'s symphony is more important in the fourth, fifth, eighth, ninth symphony, of which the eighth symphony is a romantic lyrical symphony, written only two movements and is known as the\"Unfinished Symphony\"; the Ninth Symphony magnificent, full of heroic, known as the\"great symphony\".His works covered a lot including the string quartet \"Death and Maiden\" in piano quintet \"Trout\", String Quintet in C major, Piano Fantasia, Music Moment, Tune improvisation, A major sonata and supporting music \"Rosamund\" and so on.Schubert’s thought was quite quick, so some people described his song was like flowing out.One day, in Vienna, Schubert and his friends went for a walk and then came to a bistro.Theysaw the table with a book of Shakespeare’s on it.So they picked up the book and started to read it.Suddenly he asked: \"Oh, a good melody comes out, there is no five-line paper here.How should we do?\" His Friends turned the menu over the table to draw the fivelines immediately and handed him.Then Schubert seemed to hear nothing around there.He wrote the song in a breath.That is the famous “Listen, Listen, Lark”.

Although Schubert is not so famed as some other composers like Mozart, Beethoven.But I dare to say the painful experience Schubert had endured was hard to imagine. And I am also very curious about one question, how could Schubert write those fantastic and beautiful songs and tune while living in a poor and tough life.I know that some people consider Schubert’s songs a little siy and effeminate.But it’s not reasonable enough to deny the great achievements he had made.Schubert lived in the transitional period of claicalism and romanticism.His symphonic style inherited the claical tradition, but his art songs and piano works are completely romantic.The exquisite lyricism made Liszt call him \"the most poetic musician of all time\".As a matter of fact, Schubert is famous mostly for his over 600 songs.These songs are directly generated from the heart of the poem, no one can beat his full of talent and fresh emotion.The piano accompaniment has special effects.That is to say, it described a murmuring stream with one or two sections, the old street artist Hurdy gurdy, or \"lark door of heaven\".When it comes to Schubert\'s song, \"Schuhmann can refer to comments on the major symphony\" C: \"this kind of music brought us into a situation, whichmakes us forget some previous things.\" And If Beethoven is the iue order for example a husband, then Schubert is like a wife on entreaty and persuasion.The outstanding Schubert Sonata should reflect his pure music side, we should learn to enjoy this pure feeling before we want to judge on Schubert.As to himself, it’s said that he is a chunky, witty and gentle man.Though poor, but with his family’s and friends’ help, he managed to continue his work creation.At the same time, it is also said that he is too addicted to sex and alcohol.He was easy to feel manic depreion.He was a job mad and probably had the tendency to enjoy the same sex.I have to say no one can be so called perfect in others’ eyes.What is more, everybody has his own character, hobby, concept, and values.It’s hard to tell whether it is right or not, especially when there is no one exact rule.In other words, talking about others’ life style is meaningle, what we should put more emphasis on is what he had payed and sacrificed, and what he had achieved.

推荐第5篇：聆听音乐感想

聆听音乐课程总结

——对音乐的全新认识

编号：

姓名：

专业：

学号：这学期我选了聆听音乐这门课，在选课的时候我以为只是在上课的时候听听音乐就行了，就当在上完其他课后去听听音乐来放松放松，就像我平时听音乐一样。然而，当我们上第一节课的时候老师就问我们了一个这样的问题：你们有谁曾专门去花一段时间去听一段音乐，而不是在做其他事情的时候随便听着音乐？我当时用力搜索了一下，发现我在以前还真没有专门的去花一段时间单独的留给音乐。随着老师又讲了开设这门课的目的是为了让我们通过学习这门课程来让我们知道该怎样去听音乐，要让我们学会去听音乐，去聆听音乐，而不是像我以前那样简单地听音乐。

随着这门课程的进行，老师在课堂上讲述了音乐的概念，音乐的属性等一些音乐方面的基础知识；并且讲了音乐的功能，音乐在世界上，在港台地区以及在中国大陆地区的发展历程等一些深入性知识；另外，在课程中老师还着重讲了在中国流行音乐的发展过程中出现的一具有代表性的歌手以及歌曲作品。通过对这些知识的学习，相比于以前，我对音乐的认识有了全新的认识和更深一步的了解。

首先，我对音乐概念由以前模糊的认识转变为现在对音乐本质清晰的认知。通过对这门课程的学习，我知道了音乐可以理解为内容和形式的关系，“乐”是由“音”构成的，“音”是“乐”的主体，即：“音”的内容以“乐”的形式表现出来。也就是说对“音”的理解和认识是我们学习音乐的基础。但声音又是什么呢？通过对这门课程的学习我了解到声音是听觉系统对由振源振动而产生的，通过媒介物质传递的，一定频率范围内声波的感受。同时，课程中也贯穿了一些关于声音属性的概念，例如：音高、音量、音长、音色、音场等。尤其是音场这个概念，是我以前没有接触到的，在这里我明白了声音的属性还与声波的产生环境有关系。

除此之外，在课堂上老师还讲了节奏的概念，节拍的概念，尤其强调了节奏的重要性，使我了解到节奏是音乐的灵魂，只有节奏才能统领音乐，于是我会在以后的生活中注重锻炼自己的节奏感，以便提高自己的音乐聆听能力。

另外，课程中还涉及到了音乐的功能，即音乐的审美娱乐作用，音乐的审美认知作用以及音乐的审美教育作用。对于音乐的娱乐作用我可以深深地感受到，例如：在紧张的学习或工作之余听上一首贝多芬的《田园交响曲》，那清新、和谐、柔美、明朗的旋律，仿佛将人们引入鸟语花香、树林草地的田园境界中，呼吸着新鲜的空气，欣赏着大自然美妙的景色，在不知不觉中放松了紧张的情绪，陶醉在优美的音乐旋律中，使人的心灵得到了净化。除此之外，通过我的查询，我了解到由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，作用于人的感觉器官就能起到不同的功效。从而使人的身心得到放松，情绪得到调节；有助于人缓解神经疲劳，轻松入眠；还可以有效地疏解各种压力，使人身体更健康。然而对于音乐的另外两种作用在以前我还真没有怎么在意过，但是通过对这门课程的学习我对这些作用已经有了一些认识。例如，音乐的审美教育作用，美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。美好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。这么看来，音乐的确具有一定的教育作用。

在这门课程中，流行音乐占用了很大一部分，课程着重讲解了流行音乐在中国的发展历程，通过学习，我了解到了在我国大陆地区流行音乐起步的很晚，我国虽然很早就有乐曲的记载方法，但由于深奥难懂且音乐都是靠口口相传或记忆相传，因而没有得到很好的传承和发展，以至于在民间老百姓没有音乐听。到后来有一些人开始拿国外的曲子来填上词作为音乐传唱，例如在早期由黎锦辉创作的《毛毛雨》，在课堂上听后我觉得这首歌是相当地难听，确实如老师所说，当时的人真的有些可怜，根本没有一首像样的音乐拿来听，但此时中国的流行音乐总算开始起步了。随后又有了一批人用此种方法来创作歌曲，如李叔同的《送别歌》等。

在中国流行音乐的发展历程中，由于一些历史原因，港台地区发展的要远好于大陆地区，也涌现出了一大批的歌手和优秀的作品，如侯德健的《龙的传人》，邓丽君的《甜密密》，谭咏麟的《水中花》等，到后来又出现了一批较有影响力的乐队和歌手，如Beyond乐队，四大天王等。另外，在此期间台湾地区的校园民谣也有了很大发展，推动了音乐的创作。

最后，课程讲了一些关于音乐剧的内容，课程中提到音乐剧起源于美国，由马戏团的小丑表演演化而来，在西方，早以形成了百老汇，伦敦西区等产业，以及一批经典的音乐剧，如《猫》等。而在中国音乐剧起步的是相当的晚，并且由于国人对这种外来文化有着相当大排斥，所以发展的不是太好，的确，音乐剧对我来说是个新鲜的东西，以前我从来没有怎么接触过，也引起不了我的兴趣，然而通过对音乐剧的学习使我却进一步认识到了音乐的地位和作用，知道了它可以强化语言难以表达的激情，可以用来加强戏剧表演，可以预示和推断戏剧的进行以及可以决定舞蹈的节奏。在课堂上我们也观看了音乐剧《猫》和音乐剧《安妮得到你的枪》片断，看后感觉还行，觉得音乐剧还是有其独特的魅力和教育意义在里面的，以后我会尝试着去看一些音乐剧。

也就是通过对这门课程的学习，才使我这个工科男对音乐有了如此多的了解，不然我有可能永远也接触不到这些知识。所以，我是庆幸自己选了这门课的，同时也感谢这门课给我带来的对音乐全新的感觉，我想我以后会多花一些时间去留给音乐，只留给音乐，去认真地聆听它。

推荐第6篇：聆听音乐（优秀）

《烟花易冷》听后感

姓名：王旺

学号：2011516161 学院：经济与管理学院

班级：会计三班

这个学期选修了聆听音乐这门课程（网络课程），听了老师的一番讲解后，感触良多，老师希望我们完成两篇论文和一份PPT演讲，论文字数500左右，但要求一定要自己亲身感受，不得抄袭。想到其他选修课的老师，论文要求3000-5000字，结果收回来的却是无数份的百度文档。接下来，我来谈一下歌曲《烟花易冷》。

这首歌的历史背景是宋文帝时期、一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故、很快便私订终身。此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回来迎娶你……”

俩人依依昔别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去…… 将军此征便是数月，其间南朝宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，无奈之下，洛阳失守。宋文帝撤回北魏，而重伤的将军则流落于伽蓝寺中。

待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时北宋大势已去，回去只有死路一条，死，将军从未怕过，但想着曾经的誓言，加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒，无奈之下，委身于伽蓝寺为僧，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身边。

不知道多少年，战争终于结束了。

将军第一次走出伽蓝寺的那倾斜、像要倒塌一样的山门，回到了那个日思夜想的地方。他在这座残破的孤城里寻着她的终影、但始终找不到，天上的雨纷纷落下……

他一直相信她一直在等她……

孤城的老者告诉她，她一直是一个人……到死那天都是……

歌曲清婉舒缓，眼前几朵烟花绽放，渐渐陨落，还剩下星星点点，如流星雨般滴落人间，绚烂的烟花逃遁空门之中，这分明是一个现代人在历史的天空下孤独的伫立，他长着一双古代文物的眼睛，一睁开便看见了眼前的苍凉，回想起当年的繁华。又仿佛一缕缠绵不尽的幽魂，在执着追寻绝世情缘，从古代，直到现在。

烟花已经逝去，我们的青春也会逝去……我们要在有限的青春里好好的充实和完善自我，这样才能让我们的大学生活过的更加精彩。

推荐第7篇：敞开心扉,聆听音乐

敞开心扉，聆听音乐

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

一、用心欣赏音乐

音乐是最富情感的艺术。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

二、情感去思考音乐

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。

三、尊重对音乐的不同见解

音乐教学中鼓励学生对所听音乐表达独立感受与见解，不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观您的转变与更新的问题。比如七年级下册《新疆之春》是优美的，是优美的，他不能理解是悲伤的，但是为什么有人会理解它悲伤呢？因为一个人对音乐作品的理解更多的时候是跟他此时此刻的情绪情感，生活阅历有相关的关系，听了音乐以后，每个人的感受是不一样的，你得尊重他的选择，他的选择不一定符合我们这个音乐整体基调。

只有在教学观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单行方式，才有可能鼓励和引导学生勇敢地说不。

因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础。

推荐第8篇：《音乐聆听吧》主持词

发现一种声音，是一种喜悦，今日流行，用音乐呼吸生活

亲爱的观众朋友们，大家中午好！昌吉学院校园电视台午间的《音乐聆听吧》节目又与大家见面了，我是今天的节目主持人南比江！很高兴又在这个充满活力的课间时分和您相约！今天呢，我给大家带来的是一组非常好听时尚又动感的歌曲。希望今天的节目能给您的课余生活增添一丝愉悦、一份轻松，能在您紧张忙碌的生活之余带来欢笑和放松。

（播一首音乐《离开地球表面》）

每一首歌都像一只纸飞机，承载着一个打动人心的故事。不同的音乐，不同的风格，演绎着不一样的感受，《音乐聆听吧》带你飞越音乐的天空，南比江带给您不一样的惊喜和感动。

一首充满力量的歌曲《离开地球表面》来自台湾摇滚组合五月天，希望大家听这首歌的时候，也能感受到那种痛快的、无所顾忌的青春宣言。生活中不要给自己太大包袱，偶尔跳跃一下感受离开地球表面的感觉，感受心灵飞跃的兴奋，这才是青春。（播一首音乐《是时候》）

时间过的很快，又到了该跟大家说再见的时候了。虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情。“我想笑，我想爱，想奔跑，想拥抱。才发现心自由才能真的快乐，单纯快乐。太多美丽的语言，不比心语的纯洁，勇敢奔向新世界”。在节目的最后为您送上的是孙燕姿新专辑中的主打歌曲《是时候》，愿燕姿的好音乐、好声音能给您带来一份美丽的好心情！

同学们，今天我们的节目在这里就要跟您说再见了。非常感谢您的收看，也欢迎您继续关注昌吉学院校园电视台的其他节目。发现一种声音，是一种喜悦，今日流行，用音乐呼吸生活。明天同一时间，《音乐聆听吧》，南比江和好音乐与您不见不散~

推荐第9篇：音乐教学心得体会

教师在教书育人的时候，要作出自己对工作的心得和体会，才能认识自我，提升自我。下面是小编整理的音乐教学心得体会，希望对你有帮助！音乐教学心得体会

刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。

一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。

对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、结合教材，培养他们良好的品德教育。

通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。

三、调动学生情感。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

四、培养学生的丰富的想像力。

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。

每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。

音乐教学心得体会

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。

第一，贯彻因材施教，分类施教。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

音乐教学心得体会

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的心得体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

推荐第10篇：音乐教学心得体会

2013-2014学年第二学期

音乐教学课后心得体会

作为一名小学音乐教师，让我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。我带的是二年级的音乐课，针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。

记得有一节音乐课学习的内容是：《认识七个唱名》。我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的

1、

2、

3、

4、

5、

6、7嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了”do、re、mi、fa、sol、la、si“的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：”林老师，林老师，能让我来试一试吗？“还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做”do、do、do“的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。

二年级的学生已能”聆听、分析、思考“音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。

第11篇：教学心得体会音乐

音乐教学心得体会

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

第12篇：音乐教学心得体会

音乐教学心得体会

优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第13篇：音乐教学心得体会

音乐教学心得体会

[ 2008-5-16 17:05:00 | By: 玉泉一中陈现周 ]

第14篇：如何引导学生聆听音乐

如何引导学生聆听音乐？

山东省平度第一中学陈常台 2009年7月18日 23:51 浏览：417 专家浏览：2 | 评论：61 专家评论：0 收藏

丁文红于09-7-20 10:09推荐陈老师在音乐教学中很善于运用学生兴趣点——流行音乐做教学铺垫和引导，学生在不知不觉中就感受、陶醉于音乐的美了。这种努力贴近学生、走近学生的做法，会提高教学实效，很赞同陈老师的观点，值得学习借鉴。

孙红于09-7-19 17:38推荐直面现实、勤于思考、加强学习、寻求对策；音乐为本、教学的根、教会学生、我的本分！音乐是情感的艺术，音乐教师是最具情感的人，将我们的情感付诸于教学研究吧，小课堂将成就大事业！

第一次看到这个题目时感到不以为然：这有什么？放音乐学生听不就完了嘛！可是仔细想一想：如何引导学生学会聆听音乐，这里面的文章可太多了！学识不深一直没敢下笔，已过交作业时间了才鼓足勇气记下短文与同仁们商酌。

当今的高中学生已经有一定的音乐辨别能力，尤其是对流行音乐更为熟悉，甚至比我们音乐老师知道的、会的都多。而我们的教材不论是哪一个版本，都是以巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派音乐、印象派音乐、民族音乐等等所谓的严肃音乐为多，而流行音乐占比例数则很少。这就在实际教学中存在很多的矛盾要去解决。学生在没有进行音乐课学习之前，绝大部分只喜欢流行音乐，极少数学生喜欢流行音乐以外的音乐。我们不但要完成教学任务，更重要的是教会学生如何聆听各种音乐，并从中体验各种音乐的不同魅力。已达到我们预设的教学目的，完成音乐教学大纲。我认为可以尝试：

首先：我们绝不能反对学生爱好流行音乐----（通俗、易懂、好学、好记、不需要太多演唱技巧、媒体的大量运用等等。不仅是普通学生，音乐专业班的学生亦如此）。根据当代高中学生的特点，教材的编写可以试探----音乐课的第一课直接从流行音乐讲起（当然这要冒很大风险—中国传统的音乐教育从未如此做过）。音乐老师可以找一些时尚的具有高层次的流行歌曲导入。比如我曾经用过美国流行音乐巨星杰克逊的《拯救地球》（视频）来导入第一节音乐课，运用---杰克逊的影响力、歌曲内容的正义感、现代拍摄技术的高超运用、音乐要素的渗透等等很容易把学生带进音乐的世界来。引导学生----在音乐的世界里不仅仅是流行音乐有魅力，还有许多种不同风格的音乐等着他们去探索。为引导学生学习教材上的音乐做铺垫。

其次：有了前面的流行音乐教学的引导，就可以进行教材中的音乐美的教学了（我校用的是湘版教材）。我个人以为：可以从以下几个方面去准备：音乐要素的渗透、音乐风格的区别、音乐角度的不同、音乐家独特的个人作品风格、教材内容的梳理、个人教学水平、上课常用方式及擅长的方面等等。

当然只要学生学会了聆听音乐的方法、角度、深度、广度等，能完成必要的教学任务。无论老师用何种方法教学都是合理的，没必要死板教条的按照教材顺序讲解。

我说过：如何教会学生聆听音乐是个很大、很难的题目。以上所言，欢迎同仁们斧正！

第15篇：音乐试讲教案《学会聆听》

音乐试讲教案|《学会聆听》

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一、教学目标【情感态度与价值观】

聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，形成健康向上的音乐审美观。

【过程与方法】

对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。【知识与技能】

学习掌握聆听音乐的方法。

二、教学重点

通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

三、教学难点

探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

四、教学用具多媒体、音响

五、教学过程 (一)导入

师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

(生举手发言) 师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但每个人可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家从哪些方面进行鉴赏，我们首先来回忆一些基本知识。

(二)新课教授 1.回顾音乐要素

音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。力度是音量的强弱程度。速度是音乐进行中的快慢程度。

2.欣赏《草原放牧》 (1)欣赏并回答问题

①那些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。) ②独奏乐器是什么?(琵琶) ③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。) 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

(2)分别欣赏作品的第

一、第二主题

学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：

①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章 (1)欣赏并回答问题

①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌) ②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略展开部的奏鸣曲式) 《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

(三)巩固提高

最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

(四)小结作业

师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课!

六、板书设计

七、教学反思

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第16篇：聆听音乐感悟人生[定稿]

聆听音乐

感悟人生

——《音乐与人生》一课教学反思

许艳德

《音乐与人生》一课是高中新课改教材的第一课。最初看标题时，十分不理解为什么把它设为第一课，这一题目看似很大，也不具体，让人很难想象要学习的具体内容都有些什么，让学生掌握些什么。但当我认真把要欣赏、学习的内容看完之后，才真正了解了这一课在教材中的重要地位。

本课的单元标题是“学会聆听”，这是音乐欣赏的必备条件，而从聆听音乐中，能感受出它给我们带来的喜、怒、哀、乐，是音乐欣赏的最高境界。不同时期，不同境遇的作者，会创作出不同风格的音乐作品，这些音乐作品影响了一代、甚至几代人。而同样的音乐作品，因听者不同的心境，也会有不同的感受，这就说明音乐与我们的生活有着很大的联系。

本节课所选的三首作品中，《草原放牧》和《长江之歌》给人以欢快动听、气势磅礴的感觉，让人们仿佛看到活泼可爱的草原小姐妹和雄伟壮丽的长江，这两首作品都能给人以积极向上的引导，同时，我们也能体会到作者创作时的心境。而柴科夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》则完全不同于前两首，它创作于柴科夫斯基晚年，受生活环境的影响，他晚年作品常常表现出苦闷彷徨、不知所措的思想情绪，而这首著名的《第六（悲怆）交响曲》是他一生中的最后一首作品，学生在欣赏时，不用讲解，就能马上与其它两首的情绪分开，用学生的话来说“听的比较压抑，心情不好。”这说明音乐可以使人的心灵相通，只要用心聆听音乐，就会从中听出作者的心声，知道作者的意图，从而感悟音乐所描绘出的人生。

在学习完本节课后，我让学生以小组形式收集一些自己喜爱的明星的成名史，从中体会这些歌星演唱风格上的变化，来进一步说明音乐与人的生存环境息息相关。在第2节课上，学生把收集来的周杰伦、1 王力宏等歌星的成名史，及不同时期的演唱风格讲解的十分清晰，有些是很多学生以前都不知道的，他们不由自主地发出赞叹声，为自己喜欢的明星，投上敬佩的一票，而我也为他们讲了阿炳、水木年华、郑智化等创作风格，更深一步的了解“音乐与人生”，让学生坚信自己将来也会有一个同音乐有关的人生。本单元唯一有些遗憾的是课节太少，要是再有一课时就好了，这会让学生有更深的了解。

通过这节课的教学，不仅让学生对音乐作品有了一个重新认识，更重要的是让他们学会怎样去聆听，音乐带给我们的人生启迪，为今后的音乐欣赏打下了良好的基础，让他们逐步地做到从聆听音乐中，感悟人生。

第17篇：聆听经济学讲座心得体会

学用经济学思维解决实际问题——“用经济学方法（思维）分析公司治理与管理中的

问题”专题讲座学习心得

通过两天聆听上海财经大学张银杰教授在“用经济学方法（思维）分析公司治理与管理中的问题”专题讲座，张教授以渊博的经济学知识、丰富的阅历，以及现实的案例，让我带从温了经济学知识，更让我加深了对经济学的理解和在现实中的运用。张教授讲解的理论、列举的实例和分析工具，从不同的角度对当前的经济问题、公司发展提出了很多有见解的观点，给我有了很大的启发和教育。今后，我会继续加强对经济学知识的学习、领悟，提高经济理论水平，提高分析和判断国家经济政策、企业发展形势的能力，提高在实际工作中解决实际问题的水平，将发挥重要的作用。

总结张教授所传授的如何用经济学思维分析公司治理与管理中的问题专题讲座知识，有以下几点心得：

一、从新审视经济学，扩展自身思维方式。

经济学的应用的广阔性和重要性，决定了经济学的行为方式方法，最为重要的是它指导行动的思维方式。这种思维方式之一是注意限制条件。因为天下“没有免费的午餐”，想吃免费的午餐必定会付出的。正如木桶理论中短板决定木桶成水量，而实际应用当中木桶理论的成立是有前提的，它要求注水时水要足能够到达短板以上的水量。短板之所以发展到成为决定条件是因为他已经成为制约的主要矛盾。无论是国家还是企业初期发展阶段比较一下各项条件谁比较 “短”，则视为短板，发展它。这就是经济学思维方式之一“比较”思维。实际万事万物是相互联系的，受限于其他事物，“非此即彼”线性思维不应再有了。只有比较的存在才能在工作中看到差距，看到不足。

二、结合工作实际，运用分析工具。

张教授深入浅出的讲授了运用经济学工具分析问题。其工具有成本与收益比较分析、机会成本、外部性内在化分析、边际或均衡分析法等。作为担保公司所提供的担保，就是用来转嫁银行风险，我们所承担的风险是存在违约代偿的风险，这就要求我们在担保公司内部，就是让可预见风险更好地控制住。利用外部性内在化来解决部分风险。建立健全内部控制制度，在会计核算方面，完善会计核算办法。增强有效的公积金贷款保障机制。目前住房置业担保机构对逾期贷款主要是通过电话或上门催收的方式，尽管试行办法规定住房置业担保机构在借款人到期不能偿还本息时，有权对借款人反担保的房屋行使处置权，但是在处置借款人的房屋后如何安置借款人是一大问题，处理不好会影响社会稳定。再就是建立健全专业化的队伍是关键，队伍的建设关系企业发展、业务执行和扩展。

三、扩展自身思维模式，解决实际工作问题。经济学思维方式提供了解决问题的思路，利用经济学分析工具分析问题，进而提出了解决问题的方法，注重现实问题条件与经济学原理条件的对比。由于住房置业担保机构为借款人担保的期限长达二三十年，尽管当前出现的担保逾期只是极个别的，但随着担保时间的延长，潜在的风险将随着时间的推移逐步暴露出来。有国际经验表明，住房贷款违约高峰期大约出现在贷款后的3至8年，为了切实规避风险，应从以下几方面着手。一是建立风险控制机制、风险监控指标和预警系统，建立和完善住房置业担保机构风险准备金制度、会计核算制度、信息披露制度等，同时建立责任追究制度，从制度上防范担保贷款的风险；二是对担保保证金存入各银行的比例、担保风险基金的提取方式以及如何使用应加以明确；三是因担保业务的政策性较强，应建立以市场信用为后盾的

住房置业担保体系，在住房置业担保机构的注册资本中可有政府预算资助部分。四是由于风险是客观存在的，除了确立统一的规范，完善内部控制制度，加强监管外，还应该防止由于不可抗拒的因素引发的风险，因此应对公积金担保贷款进行再担保，建立再担保体系，分散担保风险。修建经济实用的廉租周转用房，在住房置业担保机构对借款人反担保的房屋行使处置权时，则可利用廉租住房安置借款者，保证社会稳定。

要想实现公司的稳定健康发展成为成功企业，那么张教授也明确的告诉了我们：决定企业成败的是综合指标。只有综合指标均恒发展，竞争力才能够显现出来，不仅要完善内部治理，还应探讨外部治理改革等，建立有利于壮大企业发展的制度和模式。

2012年4月19日

第18篇：聆听经济学讲座心得体会

聆听经济学讲座心得体会

11月15日，我校经济学实验班的同学们在主楼一层多媒体聆听了对外经济贸易大学金融学院院长，人民币汇率研究专家丁志杰教授的报告，以《金融的魅力》为主题的讲座开拓了学生们的视野，提高了同学们对金融学的认识。课上，同学们领会了经济学金融大家的风采。

在现代社会中，经济活动作为人类最主要的活动，按经济学家的观点，经济学是社会科学的王冠，金融是经济学的明珠。讲座中，丁院长从三个方面给学生介绍了金融学基本知识，使同学们了解了汇率的常识以及汇率对国家财富的影响，人民币汇率的变化和历史，学习国际金融与人生的关系。“好人加好人加好人......，这样的集体一定是好的集体吗？”“全世界第一年薪是多少？”结合有趣的问题，丁教授在讲座中一步步揭示金融的奥秘。丁院长作为国家级的金融专家，走进育英学校为中学生上经济学的课，他说：“这是有生以来的第一次”。同学们能有幸在中学的校园中聆听丁院长的课非常的荣幸和自豪。实验班李欣宇同学在听完讲座之后表示，我现在明白了学习经济学，不是为了自己挣钱发财，而要立志长大后为国家做些贡献。

第19篇：聆听董事长讲话心得体会

我聆听了王董事长在集团公司6月份安全办公会暨第一届“班组长节”表彰会上的重要讲话，感触颇深。这种感触是一种发自内心深处的责任和使命！我们在这高危行业的矿山领域工作，一定要有安全“高于一切、重于一切、大于一切、先于一切”的理念，安全工作可没有小事，它只有起点没有终点，应常抓不懈开展下去。今年六月是全国第15个安全生产月，我矿唱响“强化安全发展观念，提升全民安全素质”主旋律，大力营造“安全生产，人人有责，关注安全，关爱生命”的浓厚氛围。我矿应以安全月为契机，以安全生产为指导思想，用防患于未然的意识来扼杀百分之一的大意、千分之一的侥幸、万分之一的偶然。共同将安全工作做强、做大、做牢固！

今年是第一届班组长节，集团工作对“三员两长”进行表彰。

在煤矿企业，班组长是企业的“兵头将尾”，是搞好班组安全生产的“关键人物”，在指挥生产、加强现场管理、抓好安全生产、严格质量标准等方面具有无可替代的作用。对于一个区队工作面的安全、质量、生产的好坏关键在于要有一名好的班组长，好的班组长就能用好的办法和正确的思想来指挥一线，他是煤矿企业最靠前的现场指挥员和战斗员，能正确处理安全与生产的辩证关系，这样是职工有了一个安全后盾，一个良好的安全工作环境，职工也就能团结一心搞好工作，因此好的班组长是抓好现场管理的前提，是抓好安全工作最核心力量。

这就要我们强化基层队伍管理，要打通抓落实的关键环节，把各项工作落到实处，确保安全生产。努力开展好班组建设工作，坚持把班组建设纳入我矿各单位业绩考核范围，围绕班组建立专业管理要求，开展形式多样的班组建设活动，把班组建设呈现出创建格局多样化、安全生产标准化、动态达标制度化、班组管理民主化的良好局面，有力地推动聆听董事长讲话心得体会了我矿班组建设的稳步发展。

在班组建设的同时我们也要强化三基工作，

一、提升职工基本素质：加强职工职业素养、行为规范和岗位业务技能，从理论知识、技能操作和工作业绩等多方面入手，加强岗位基本功训练，以点带线、以线带面，全面加强职业化队伍建设。

二、加强基础管理：完善制度管理落实，细化实施方案，深入推进岗位责任制、严格执行“准军事化”和“手指口述”的工作全面落实，做到岗位目标清楚、职责清晰。强化人员配备管理、人员行为规范管理、作业程序管理、现场施工工艺管理、隐患排查治理等最基础的管理，从根本上实现基层管理的精细化。

三、加强基本建设：各部门领导，要带头执行落实好基本建设工作，强化各类人员的基本认识，基本素质，基本知识，基本技能，基本经验等各种安全基本能力的提升工作。

身为领导者做到“执行上级安全规定不打折，完善煤矿安全制度不走样，狠抓全员安全培训不放松，加大安全生产投入不欠账，排查安全隐患、追究安全责任不手软”。认真负责的贯彻执行国家有关煤矿安全生产的方针、政策、法律法规及上级有关煤矿安全生产的指令和决定；负责建立完善安全生产管理机构；负责组织落实安全目标管理、安全生产检查、安全隐患排查、安全奖惩兑现等各项规章制度；负责开展安全质量标准化活动。为此必须要求我们每一位领导做到以下“三个到位”：

一是安全思想要认识到位。安全工作贯穿到日常工作中去，要作为一项常规性、常态化、制度化的工作抓实抓好。正确处理安全生产与经济效益的关系，要给煤矿安全工作人员讲安全生产课，要定期不定期地到生产现场督促安全生产工作措施的落实情况，切实抓好煤矿安全生产工作。

二是安全制度措施要落实到位。

好的企业就有一整套好的安全管理制度，建立建全企业的各项有关制度是当前式必可行的，对安全管理基本制度要进行补充和完善，对规章制度也要进行精简整理。有了好的制度有待于职工的认真落实，是从落实制度过程中的反馈意见中提取的。切实增强抓好工作的主动性和实效性。从提高领导干部的落实意识、从主动落实的行动开始，从真正落实上见成效。没有制度的企业只是一团乱麻，要用制度来约束工人，达到安全生产管理的目的。

三是安全生产投入要到位。保证矿井现场管理设施设备、安全技术改造、安全技术培训等方面的优先投入。

同志们，安全征途万里路，磨砺进取写不凡。让我们共同努力开展好矿井的安全工作，让矿井长治久安的发展下去。

西山晋邦德煤业郑彦忠

2016年6月17日

第20篇：音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》

聆听《命运》

——音乐鉴赏论文

伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。

生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第

三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第

三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当作人杰，死亦为鬼雄。

“是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征”——恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

《音乐聆听教学心得体会.doc》