合唱指挥教学心得体会
推荐第1篇：合唱指挥培训心得体会
参加合唱指挥培训心得体会
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反
三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
心得体会
单位：XXXXXXXXXXXXXX 姓名：在在在 日期：2010年12月合唱指挥培训学习
推荐第2篇：合唱指挥培训心得体会
参加合唱指挥培训心得体会
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有XX两位大师。
XX：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年
合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
XX：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
X老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
XX老师和X老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有
真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反
三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
心得体会
单位：XXXXXXXXXXXXXX 姓名：在在在 日期：2010年12月合唱指挥培训学习
推荐第3篇：合唱指挥培训心得体会
参加合唱指挥培训心得体会 12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。 邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。 邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没 有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足 通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反
三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
心得体会
单位： xxxxxxxxxxxxxx 姓名： 在在在 日期： 2010年12月 合唱指挥培训学习篇二：合唱指挥培训体会
合唱指挥培训体会
这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。 合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。
关于训练技巧与方法
一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色
合唱是一个整体，音色的统一在合唱排练中是很重要的，所以一支优秀的合唱团，他的成员必须先掌握合唱发声训练的基本方法，如真假声的运用，真声与假声的转换。当运用真假声转换演唱时，学生往往会做不到位，我在给学生排练中常常出现这个问题，今天殷教授却轻而易举的就解决了。殷教授针对小学生的年龄特点，设计了一个手掌摸心口，身体向前弯腰的姿势进行发声练习，这种声势发生练习主要是让学生亲身体会低音
正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢
乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（ 7 3 5 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱 在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实
践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧
和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。
总之合唱要求指挥不但要具备较高的艺术专业素养，更要有对合唱工作热情，我们作为指挥应做到动作准确，精简、美观，这三者缺一不可，缺少任何一方都会破坏艺术性的完整性，同时你可以把它当作是一名舞者。最后让我们学以致用在实践中进步，让学校的合唱艺术水平更上一层楼
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。 1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。 4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。篇三：合唱指挥培训心得
合唱指挥培训心得
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。 通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重
的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获
一、合唱中的种种概念问题: 1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。 2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。 3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。 4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现 1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。 2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。 3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。 4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只
有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。篇四：音乐素质提高和合唱指挥培训心得
音 乐 素 质 提 高 和 合 唱 指 挥 培 训 心 得
管震
联系电话：18661937166 音乐素质提高和合唱指挥培训心得 4月28日，在青岛市城阳区第二实验中学举办了中小学音乐教师学科素养提升培训班讲座，由音乐课标制订组组长王安国教授和合唱指挥专家李存教授主讲，青岛市七区四市共300多位老师聆听了两位专家的讲座，我有幸也成为了其中的一员，亲眼目睹了两位教授对合唱指挥和音乐学科素质提高的诠释，真是受益匪浅，进一步体会了佐尔坦所说的：“只为我们自己歌唱是没有价值的，两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成千上百的人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐的音响，我们可以说：整个世界更美好了。”下面着重对合唱指挥培训谈一点我自己的心得体会。
李存教授不仅是一位非常有经验的指挥专家，还是一名有着特级称号的一线教师。在培训中专家认真负责一丝不苟的精神感染着现场每一个人，大家热情高涨，仿佛又回到了上学读书排练合唱的学生时代，如饥似渴的汲取着营养。李存教授讲授了合唱指挥的服装、手势、站姿，合唱队的组建，合唱作品的选择，介绍了合唱队中各个声部人员的配备，并结合具体的合唱作品教导我们怎么去训练、怎么去激发学生演唱的热情，还特别介绍了合唱训练中容易出现的问题和解决问题的方法等好多实际性的作法，使在场每一位有合唱经验的老师有了一种茅塞顿开的感觉，现场时不时地爆发出阵阵热烈的掌声。
作为一名合唱训练的一线教师，李存教授的讲座让我站在一名管理者的角度上来组建队伍，首先做一名好老师，让学生爱戴的、以情感人的老师，然后做一名好指挥。李存教授循循善诱，通过讲述一些发生在身边的故事让每位听课的老师都受益良多。在合唱实践课的教学中，李老师再一次让我们领略了他指挥的魅力与风采。通过一天的培训课程，我体会到了合唱指挥不仅需要指挥，更需要组建一支高素质的合唱队伍，用教师的情感去带动队伍。对于合唱指挥我总结了一下几个方面：
一、指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示 动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
二、教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果，应该做到的是：视唱能力的训练：加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。节奏训练：加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。歌唱技能的训练：良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极的微笑状态等。
呼吸：正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要的作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。
发声： 少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。在实际教学中应特别强调“微声唱法”，它有助于放松下巴，面部肌肉，建立正确的发声方法，调节发声器官处于松弛状态，克服紧张情绪。有助于集中精力培养听觉能力，形成相互配合，调节音量、音色的内在感觉。
和声训练：在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触
二、三声部和四部合唱歌曲了。
以上是我对合唱指挥教学的一点心得体会。作为一名音乐教师要热爱自己的事业，音乐教师不光要“一专”，还要“多能”。随着社会的不断发展，教育的不
断革新，人们对音乐教师的素质和能力要求会越来越高，所以我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的原有的基础上有所创造、有所突破。最后，让我们不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高本地区的合唱艺术教育水平贡献自己的力量！篇五：合唱与指挥培训心得microsoft office word 2007 文档
合唱与指挥培训心得
——咸安区担山中小学姜曼 音乐不仅是一门艺术，更是一种内心的感知，一种音乐审美的体验，而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可或缺的重要部分。 非常庆幸能够参加此次合唱指挥培训，通过此次学习让我受益匪浅。王教授幽默诙谐的讲课，媛媛老师的亲身经验之谈，黄老师毫不吝啬的教学，让我从中去体会、领悟、实践??只可惜时光荏苒，两天的培训一晃而过，只感觉时间太短了，让我意犹未尽。 在培训活动中，三位专家不同的讲授风格让我深深感受到合唱指挥艺术的无穷魅力。王教授的“少儿合唱指挥十步法”，黄老师的“八个字唱好童声合唱”更是让我记忆犹新。以下是我的体会和认识：
一、合唱指挥在实际运用中的重要性 1.如何选好队员，选好队形是首要目标。 2.怎样分好任务，打好合唱团的基础是极其重要的。 3.在合唱中，怎样练好孩子的声音，唱好和声，这是为唱好童声合唱打好根基。 4.选好合唱曲目是切入口。 5.如何教好合唱是一个需要长期探究的问题。 6.练好指挥图式，指挥是一个合唱团的核心。
二、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足 1.通过培训，对比自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。 2.自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的带领合唱队员练习，动作模仿学习较快等。 3.自己的不足：自己的综合素质不够全面，如钢琴、读谱等；钢琴伴奏技巧还需多多学习；多声部的合唱实践较少等。
三、理论与实践相结合，从本职工作做起 对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反
三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白咸宁电视台组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支40人的合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为农村合唱教学做出自己的贡献。
作为一名音乐教师，只有不断地提高自身的艺术修养，通过不断地学习与实践，才能更好地将所学知识运用到平常的教学中去。而合唱教学是学校美育发展的一个重要环节，作为农村音乐教师，我深感肩上的胆子更重，更应该注重对学生合唱教学的培养，只有把学到的东西运用到平时的训练中，才能真正感受合唱教学的重要性。在今后的教学工作中，我会不断学习，在学习过程中提高自身的素质，更好地服务于音乐教学。
推荐第4篇：合唱指挥培训心得体会
篇1：合唱指挥培训心得体会 参加合唱指挥培训心得体会
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大 从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色 这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。 曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。 两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反
三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！ 心得体会
单位：xxxxxxxxxxxxxx 姓名： 在在在 日期：2010年12月合唱指挥培训学习篇2：合唱指挥培训体会 合唱指挥培训体会
这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。
合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。 关于训练技巧与方法
一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色
合唱是一个整体，音色的统一在合唱排练中是很重要的，所以一支优秀的合唱团，他的成员必须先掌握合唱发声训练的基本方法，如真假声的运用，真声与假声的转换。当运用真假声转换演唱时，学生往往会做不到位，我在给学生排练中常常出现这个问题，今天殷教授却轻而易举的就解决了。殷教授针对小学生的年龄特点，设计了一个手掌摸心口，身体向前弯腰的姿势进行发声练习，这种声势发生练习主要是让学生亲身体会低音
正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7 35 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧
和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。 总之合唱要求指挥不但要具备较高的艺术专业素养，更要有对合唱工作热情，我们作为指挥应做到动作准确，精简、美观，这三者缺一不可，缺少任何一方都会破坏艺术性的完整性，同时你可以把它当作是一名舞者。最后让我们学以致用在实践中进步，让学校的合唱艺术水平更上一层楼 音乐培训体会
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。 我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。篇3：合唱指挥培训心得 合唱指挥培训心得
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题: 1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。 3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。 4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。 3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。 而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
推荐第5篇：合唱指挥教学总结
高一年级第二学期选修2课程《合唱与指挥》
合唱指挥课程现有学员35名，共分为男高音、男中音、女高音、女中音四个声部，学习合唱曲目两首：《彩云追月》《最亲爱的人》，培养指挥学员一名，钢琴伴奏一名。现对合唱与指挥课程教学过程中遇到的问题和总结的教学经验做以陈述。
一、在教学授课方面，秉承兴趣为主，着力为学生打造良好的学习氛围。
合唱指挥选修课作为众多兴趣课程中的其中一类，调节学习生活紧张节奏，环节学习压力有着重要作用，其次在培养合唱声部人员互相配合的同时使学生从中学得团队协作精神的可贵，也培养了学生除了在艺术课堂上所学不到的音乐艺术技能。对每一节课掌握的知识点由兴趣逐步产生爱好，有爱好衍生为技能的培养宗旨是合唱指挥课程的教学目标。
二、在学生学习课程方面，以教师作简要曲目陈述，学生自学为主。
主要过程：由四位声部长负责，监督每个声部学员自练曲目基本声部，再由教师指出曲目中需要注意特殊处理的小节和各音，最后由指挥学员指挥，完成整件作品。过程当中教师对钢琴伴奏和指挥学生做个别辅导，对于有争议的问题在总的排练中教师给于学生正确的处理方法和明确的指示。
三、在教学反思方面，以每节课最终排练时发现的问题做最后陈述，以学生自学时遇到的问题做个例辅导，做到发现问题及时解决。如：对《彩云追月》中弱声部“啊”字的起式，应当给予前半拍示意，后半拍进早的演奏准则。男中音声部演奏伴奏部分前，应当做首要练习，并与旋律声部做好配合（音量须弱）等。
总的来说，合唱指挥课程在短短的为期半个学期的开展过程当中，学生对该课程的掌握程度总体上属于中上水平，提出表扬的是合唱团团长、副团长以及钢琴伴奏和各个声部的负责人员。
最后，教师的自我评定及未来设想。从上个世纪的80年代初音乐教育专业开设《合唱与指挥》课以来，得有数以万计的中小学音乐教师，学到了一门很实用的音乐艺术技能。无论在课堂教学还是课外活动中，这项技能拿得出、用得上、打得响，在帮助教师们提高教学质量，扩展活动领域，增强工作影响力、成就感等方面，发挥了重要作用。同时，在合唱指挥艺术社会性的普及与提高；在群众性合唱活动的开展、骨感培养方面，也有着不可低估的贡献。可以说：把《合唱与指挥》定为音乐教育专业的评价是不嫌过分的。当然，与这门课程在音乐专业教学架构中所处的重要位置，与学生们未来工作所面临的更高要求相比，又还存在着不少颇待解决的问题。但根据这门课程的开设情况及未来趋势来看，学校合唱指挥课程将会是大放光彩，一片光明的。
推荐第6篇：合唱指挥教学教案
合唱指挥教学教案
《合唱与指挥》课程教学指导纲要
一、课程的性质与目标 ,一,课程性质
《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容～是普通高等学校音乐学,教师教育,本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上～发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上～有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能～培养合作协调能力～提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
,二,课程目标
1(掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2(掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3(在参与和观察合唱教学活动的过程中～获得从事合唱教学的方法和经验。 4(在合唱和指挥的实践中～不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣～通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品～树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5(激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情～培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系～尊重每一位参与者～认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
二、课程内容与教学 ,一,课程内容
1(课程内容选编的基本原则
,1,思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成～有利于提高学生的艺术审美修养。 ,2,经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品～同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。
,3,与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展～有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。 2(课程基本内容
主要包括合唱、指挥两方面的内容。 ,1,合唱
• 合唱学基础理论:合唱艺术发展简史、合唱声部、统
一、均衡、协 调、色调、音准、咬字吐字等 • 合唱团基础训练的手段与方法
• 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱 • 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法 • 合唱作品分析与教学方案的设计 ,2,指挥
• 合唱指挥知识:指挥艺术发展简史,指挥的作用和任务,作品排练的准备工作,合唱团组织与训练的基本方法,各类学校合唱活动的特点等
• 合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等
• 乐队指挥的基本常识 ,二,课程教学 1(理论联系实际～技法渗透理论～强化基础训练～从合唱音准、声部协调均衡入手～加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。
2(通过对合唱作品的排练与艺术处理～引导学生对合唱美感的体验～培养学生艺术审美的能力～促进学生创造性思维能力的发展。 3(学以致用～将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中～使学生在生动的实践过程中～掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。 4(充分认识本课程的自身特点～加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系～合唱教学阶段的作品～应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。
5(从培养学生合唱教学能力出发～注意指导学生从教学的角度～体察教师教学中的教学组织过程与教学方法～为掌握合唱教学方法和指挥技能奠定基础。
6(加强课程的实践性环节
,1,应用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价。 ,2,组织学生观摩校外合唱排练、比赛等活动。
,3,创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践。 ,4,在小组课中～为每个学生提供均等的实践机会。 7(鉴于合唱与指挥在教学中的不同特点～课程应分别安排为集体课,约占总课时的2/3～人数一般在60以内为宜,与小组课,约占总课时的1/3～人数以8—12人为宜,两种授课形式。
三、课程实施与评价 ,一,学时、学分
本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容～成绩合格～可获6学分。全部学程为3学期～每学期2个学分。 ,二,教学基本条件
1(教师
教师应具有良好的师德和较高的专业素质～一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。
2(教学设备 ,1,配备多媒体教学设备。
,2,配备与教学内容相关的音像资料,图书、期刊,含纸质和电子等,,教学课件、网络资源等。
,3,配备适合合唱、指挥教学要求的教室,其中包括合唱台、合唱椅、指挥谱台、钢琴等,。
,4,提供配置合唱台的音乐厅供合唱教学及艺术实践使用。 ,三,课程评价 1(形成性评价与终结性评价相结合。本课程强调学生的参与和相互的配合～注意学生在课堂上和日常教学、艺术实践中的表现。由于个体的态度与表现直接影响到他人～因此教师应特别注意评价体系中对学生学习态度、协作精神、协调能力、到课率等方面的评价比重～以此作为平时成绩的重要依据。
2(本课程的考试成绩通过学期中、学期末进行的考查、考试以及教学、艺术实践表现等方式来进行评定。成绩评定例:平时成绩占40%～考试成绩占60%。
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克里斯蒂安*荣额仁先生在贵阳市举行教师合唱与指挥培训心得体会
在今年的10月17日晚上19：30我有幸参加了著名指挥家克里斯蒂安*荣额仁先生在贵阳市第三十三中学给我们的讲座，在这次培训中克里斯蒂安*荣额仁先生讲了合唱指挥与技巧和合唱的流派。听了克里斯蒂安*荣额仁先生的培训我收获良多。
克里斯蒂安*荣额仁先生作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，他提出了如下要求：
合唱指挥与技巧
一、指挥的任务与要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧
1）开始。二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。 2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。 在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。
四、几点注意事项
1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
合唱的流派
1.古典乐派。也称维也纳古典乐派。它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清晰简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。也是经常在正式音乐会中出现的音乐。它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为反抗古典主义而勃起的。浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。浪漫乐派可划分为前后两个时期。前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐成果和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地体现了自己民族的风格，获得了丰硕的艺术成果，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。如格里格的《培尔.金特》组曲，斯美塔那的《我的祖国》，德沃扎克的《第九交响乐》，格林卡的《卡玛林斯卡亚》，穆索尔斯基的《荒山之夜》等。
4.印象乐派。印象主义原是绘画领域里的一种主张，它的目的在于表达直接感受的事物印象。是法国画家莫奈等所倡导的。十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国。后来，这种艺术思潮逐渐影响到文学和音乐。作曲家德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的象征诗歌的影响下，开创了音乐上的印象派。代表人物是德彪西和拉威尔。这个流派，题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示代替陈述，以声音“色彩”代替力度，着意表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦和全音音阶等。他们在音乐领域成为独树一帜的印象乐派。印象乐派的后起者有杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅等。
5.表现乐派。表现主义是近代德国文艺界的一种思潮，它是在反对印象主义绘画中而发展起 来的，主张强烈表现自我，后来逐渐播及小说、戏剧、音乐。二十世纪初，画家毕加索等人，想从印象派莫奈的的画派中脱出，提出印象得之于外，表现得之于内的主张。二十年代，音乐上的表现主义开始兴起。它的创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法来表现题材。它的代表人物有勋柏格，贝尔格和威伯恩等。其它乐派还有自然主义，代表人物是查理、施特劳斯；神秘主义，代表人物是斯克里亚宾；新原始主义，代表人物是斯拉文斯基；序列主义，代表人物是威伯恩和梅西安，新古典主义；代表人物是兴德米特；未来主义，代表人物是普拉泰拉等。
克里斯蒂安*荣额仁先生还说西方合唱作品的发展过程，基本上与西方音乐流派的衍变相统一。因此掌握西方音乐流的发展脉络及其特点，对合唱作品的表演和欣赏有特殊的意义，既有助于全面认识合唱艺术历史遗产，也帮助我们把握现代音乐的发展方向。进一步探讨各时期合唱作品、的表演风格征，更是指挥及演唱者必不可少的基础知识，十分有利于排练、演出，有利于合唱队的训练和建设。
2014
年10月17日
推荐第8篇：合唱指挥教案
第一章 合唱指挥
（一）
第二节 划分声部
课 时：2课时 授课序号：第2次
【教学目标】
使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的特点、功能。
【教学重点和难点】
通过歌曲速度与力度的对比，体验音乐的情绪表现。
【教学方法及手段】
教学准备：钢琴、教材、歌谱 教学方法：讲授法、练习法
【教学过程】
（一）介绍合唱团的特征
合唱团里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。
首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的 意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音 1 准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征—— 齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。
（二）合唱训练
1、呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
循环呼吸：对于需要超过一口气才能够完成旋律线来说，通常需要使用循环呼吸。这里仅谈一下循环呼吸时需要注意的问题。
一、弱进弱出原则：换气前，应该有意识fade out；换气后，有意识地fade in。这样可以避免出现合唱队员的声音“冒”出去。
二、元音相同原则：换气前与换气后的口腔状态注意保持元音相同，不要滑向其他元音。这样可以避免出现咬字和音色的改变。
三、无声换气原则：尤其要控制住吸气时可能发出的任何杂音，不能让听众发现在交替换气。
2、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（三）作品训练《欢乐颂》
1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啊、唔、姆”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（四）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
【作业布置】
2 根据合唱课上的发声练习，思考合唱与独唱的差异。
【课后反思】
本次课的重点在于介绍合唱中的发声方法和注意事项，让学生了解到合唱艺术和独唱艺术的区别，
推荐第9篇：合唱指挥 感悟
合唱新概念3——如何使排练更有效
发表日期：2008年9月2日 作者：双子
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如何使排练更有效，这是个技术性的话题，同时也是艺术性的话题。从作品的难易角度、从排练的对象、从排练的目标等多个角度入手。
对于学校的合唱团的排练以及课堂中的合唱训练，都有个“有效”性，在普及的同时，更有推广和提升的必要。
小学是六年制，所以是合唱推广的基地。初高中的流动性较大，有一定的难度。但有一点是值得坚定地推广的。就是音乐是以音为基础，要扎实地视唱五线谱，培养内在的听觉、音乐的感觉。逐步地向上输送，让合唱中获得和谐，在和谐中快乐地歌唱。
音乐课堂是一个普及的好场所。除了基础的视谱，我说一下简单的合唱排练的方式。
第
一、暖声练习。（而非练声）。让学生很快地进入歌唱的兴奋的状态。用简单的小练习曲活动嗓子和心理状态以及听觉感觉。
其中，可以加入律动教学，这些在奥尔弗、柯达伊教学法中都有详细介绍；二声部听觉训练，学生唱一个简单的旋律，教师弹奏对应的其他旋律，这样就锻炼了听觉。中央音乐学院吴灵芬教授曾在北京郊区的小学做过长达十年的实验，获得了成功。我个人也觉得律动有几个好处：第一活跃了气氛；第二用律动带动了音乐的感受；第三在快乐和放松中自由地享受音乐。但要注意的是：律动不是一种形式，教师必须是有目标的，是服务于你排练的目标的。
第二，练声不一定要单独开辟出来过分地强调音色。所谓和谐是在整齐、准确的基础上的，一致的音乐律动、节奏、呼吸、和声和思维反应能力。可以在排练歌曲的过程中，进行一些难点和重点的训练，或就地取材，把它改变成简洁的练声曲，放在排练过程中。但这一切，都必须建立在正确的用声观念和方法上：自然、松弛地、毫不做作地歌唱。
第
三、排练歌曲的过程，切勿冗长拖沓。歌唱的准确性、谱面上的每一个表情记号、情感的处理以及风格的把握。可以按横向或纵向的阶段分层面一一解决，但一定要注意排练中，这些步骤所占的比例。切勿一直停留在基础练习上，循序渐进地深入并解决问题。一来是有效地排练步骤的设计可以提高大家的积极性，二来是在作品的深入中，也使学生获得了音乐的享受和满足感，以及对音乐的深层次地探究和体会。
第四、特别值得注意的几点：
1、合唱中的分声部排练：分声部排练是解决谱面的基础。音准、节奏是主要需要解决的，不要让问题持续到合排中。特别值得注意的是，分声部也是声部音色统一练习的关键。（这里不详细展开）
2、合唱中排练的语言：指挥的语言要精炼。能用手的就不要用嘴。可以幽默但不能浮夸。这只是一方面，教师在提出排练要求时，表达要准确、及时，过程中出现的问题，要记在心里，有侧重点地及时解决，切勿重复错误，顾此失彼。
3、合唱中的心理建设：a及时地调节排练的环境、气氛，依靠教师敏锐的观察。学生走神、排练懈怠，不要一味责怪，要分析原因。b排练过程中，教师的言语、表情、态度等传递的信息也是排练效率中教师要自我管理和注重修炼的一个方面。c培养一个愉快的合唱氛围，调动学生的主观能动性。当然，关于心理建设，也要具体问题具体分析，但教师要把握地是用一个积极的态度去感染和带动学生。合唱，就是和谐，是互动、配合所产生的和谐。 这里所说的是一个基本的过程和注意点，面对具体的作品，面对不同的对象，教师们要多发挥自己的创造力，理解好作品、理解你的学生，理解自己的特性，做大胆的尝试。
大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。 我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。
第一节 歌曲的选择
歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：
一、庆“八一”，歌唱人民军队：
《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。
二、颂祖国，歌唱共产党：
《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。
三、赞“长征”，歌唱毛主席：
《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。
四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：
《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。
第二节 合唱人员的挑选与分声部
有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。
如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。
首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出
一、
二、三类。一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。
当一切做好后，就该划分声部了。
合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。如果
一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第
一、二声部，把二类按3：2分配在
一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。
另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。
如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。 第三节 歌曲的教唱
在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。
教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。
教歌要注意哪些事项？
教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。
如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。
学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。
另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。
第四节 合唱队的指挥
指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求
指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势
指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作
二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。
第五节 合唱队形的编排
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：
1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
第六节 朗诵的技巧
朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。
朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。
一、歌咏朗诵的技巧
歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。
歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。
二、歌咏朗诵就注意的问题
1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。
2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。
3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。
第七节 灯光、舞美的设计
一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不可少的，各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美，烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面：
一、变换自然、流畅，表现主题。
灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，也可不变换，这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲，开始是这么设计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合唱队前一列半面向左转，合着音乐，当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计，很有吸引力，灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越雪山，这时灯光稍变暗，或明暗闪烁几下，表现自然环境的艰苦，扬下一些纸屑充当雪花，更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲，舞美需要变换的，要做到切光后，能很快的换掉。
二、克服俗套，设计要有新意。
人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样的舞美设计就是失败，还不如不加，效果会更好些。要结合歌曲的特点，有创意设计舞美，大胆地想象。
三、简洁、明了，易于观众接受。
大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中可加入彩灯，比如，红星闪闪，八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样，，简洁，一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾夺主了。例如，有的合唱队员每人手里拿着一个花环，来回遥动，整个舞台都是花环，这就是明显的例子。
第八节 舞台经验
对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。
一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。
二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。
三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。
四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。
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合唱指挥教案
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、共19×2=38节；第1----2课时；任课教师：李合洲；任课班级：040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
排练《为什么不尽情歌唱》作品的基本框架
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a.发声练习，目的是呼吸的统一 b.4个教室的分练,熟唱分谱 c.合练
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
六、作业
1.熟唱《为什么不尽情歌唱》的分谱 2.有感情的朗诵《为什么不尽情歌唱》的歌词
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第3----4课时；任课教师：李合洲；任课班级：040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
1.继续排练《为什么不尽情歌唱》2.拍子图式；选《摇篮曲》
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱；
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练,要求基本上能熟练演唱各分谱 c) 合练,作品的详细介绍,检查学生练习情况 d) 指挥的图式讲解训练
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c注意挥拍的基本要领
六、作业
i.ii.练习2拍子的动作，曲目自定。 背诵《旗正飘飘》的歌词
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第5----6课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
继续排练.指挥的拍子与图式；选《黄水谣》
三、课前准备
2 指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 常见的复拍子讲解练习b) 混合拍子的训练
c) 分声部练习,要求背唱该曲旋律.d) 指挥的图式与示范性练习
五、教学小结
a复拍子的实际打法示范练习b混合拍子的实际打法示范练习c学生的单独练习，教师纠正并指导
六、作业
i.ii.iii.练习2及3拍子的动作，曲目自定。 选择不同速度的复拍子进行练习熟练背唱《旗正飘飘》全曲
合唱（2006—2007学年第二学期）
19×2=38节；第7----8课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。
一、教学重点
为什么不尽情歌唱的艺术处理
二、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
三、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一 b) 作品分析与历史背景的进一步讲述 c) 4个教室的分练,要求背唱该曲 d) 合练,检查学生练习情况,指导 e) 指挥的图式与示范性练习
四、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序 d关于起拍与收拍
五、作业
i.ii.背唱《为什么不尽情欢乐》的分谱 练习起拍与收拍。
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第9----10课时；任课教师：李合洲；任课班级：；040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
拍子与图式选《黄水谣》；排练《娄山关》(一)。
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
4 a) 发声练习，目的是呼吸的统一 b) 4个教室的分练,要求熟悉各分谱
c) 合练，对该作品进行细致的深入分析与讲解 d) 指挥的图式与示范性练习
五、教学小结
a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
d关于起拍与收拍的一般技巧
六、作业 i.ii.熟唱《娄山关》的分谱 熟诵《娄山关》的歌词
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第11----12课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
拍子与图式选《歌唱祖国》；继续排练《娄山关》(二)。
三、课前准备 教室4；指挥谱架。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练，学生自由练习该曲的指挥
5 c) 合练，检查对该曲的指挥要领的掌握情况，及时纠正并指导
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序 d 关于复拍子
六、作业
i.ii.熟练背唱《娄山关》分谱 背打《歌唱祖国》的曲谱
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第13----14课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
拍子与图式选《半个月亮爬上来》；排练《娄山关》(三)
三、课前准备
教室4；指挥谱架。教材。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练《娄山关》各自声部,练习的指挥要领 c) 合练，检查练习情况 d) 学生示范,教师指导
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
六、作业
i.ii.背唱《娄山关》的分谱 背打《半个月亮爬上来》的曲谱
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第15----16课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
拍子与图式选《三十里铺》；排练《茨岗》
三、课前准备 教室4；指挥谱架。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 分练，要求教好地掌握摇篮曲的演唱方法，气息的控制 c) 三十里铺指挥练习.茨岗分谱训练
d) 合练，检查学生对这种体裁的作品的处理能力
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡
7 c声部进入的次序
六、作业
i.ii.初步演唱《茨岗》的分谱 背打《三十里铺》的曲谱
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第17----18课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
1、复习《三十里铺》，
2、继续排练《茨岗》作品的基本框架。
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一 b) 《三十里铺》的指挥练习，指导纠正
c) 4个教室分练《茨岗》各自的声部,要求唱准变化音 d) 合练,检查学生练习情况,指出纠正
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
六、作业
i.
熟唱《茨岗》的分谱
8 ii.背打《三十里铺》曲谱
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第19----20课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
继续排练《茨岗》；拍子练习《飞来的花瓣》
三、课前准备 教室4；指挥谱架。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练各自的声部，要求背唱分谱，熟唱歌词 c) 合练，进行对分声部练习的情况进行抽查
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
六、作业
i.ii.iii.背唱《茨岗》的分谱 熟唱《茨岗》的歌词
熟练操作《飞来的花瓣》的挥拍动作
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第21----22课时；任课教师：李合洲；任课班级：
9 040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
复习《美丽的梦神》作品的基本框架；《茨岗》的艺术处理
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分声部练习,要求基本上能背唱茨岗全曲 c) 合练，要求声音的统一
d) 讲解作品的处理方法,加深学生对作品的理解
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡
c声部进入的次序，各个声部之间的配合
六、作业
i.背唱《茨岗》全曲
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第23----24课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
排练《缆车》作品的基本框架；
三、课前准备
10 教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一 b) 4个教室的分练，要求熟唱作品的分谱 c) 合练，抽查练习情况
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
d对《茨岗》的挥拍方法进行简要讲述并示范
六、作业
i.ii.iii.背唱《美丽的梦神》全曲 背唱《茨岗》全曲
熟练掌握《茨岗》的挥拍要领
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第25----26课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
继续排练《缆车》，并对该作品进行初步的分析。
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
11 a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 检查各个声部课后作业的完成情况并加以评述
c) 练习《缆车》的合唱，并对该曲的指挥要领进行详细讲解、示范,教师加以指导
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
六、作业
i.ii.完成熟练地背唱《美丽的梦神》全曲 初步掌握该曲的基本指挥要领
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第27---28课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
排练《缆车》作品的内在框架；复习《茨岗》与该曲指挥
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练，熟练各分谱,理解歌词的含义 c) 合练,教师指导
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
六、作业
i.ii.熟唱《梦幻》的分谱 背打《美丽的梦神》曲谱
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第29---30课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
继续排练《缆车》作品的框架；对该曲进行深入的艺术处理
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 对该作品进行全面的分析讲解，加深学生的印象 c) 4个教室的分练，要求基本掌握各个声部个难点 d) 合练，检查练习情况，并集体训练该曲
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡
13 c声部进入的次序
六、作业
i.ii.背唱《缆车》全曲 练习《缆车》的指挥
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第31----32课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点 排练《海韵》
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练挥拍，要求基本上掌握该曲的歌唱要领 c) 合练，检查练习情况 d) 示范演唱.指导学生练习
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
d该曲的指挥要领进一步强调训练
六、作业
14 i.ii.熟练背打《缆车》全曲 练习分谱
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第33----34课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
复习经典曲目，关于的继续练习
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练，对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习c) 加强视奏能力与识谱能力的训练 d) 合练检查
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
六、作业
i.15 熟唱分谱
合唱（2006—2007学年第二学期）
一、19×2=38节；第35----36课时；任课教师：李合洲；任课班级：
040612；040634；040635；040613。
二、教学重点
复习本学期所学的所有曲目，的艺术处理
三、课前准备
教室4；指挥谱架；补充乐谱。
四、教学内容
a) 发声练习，目的是呼吸的统一
b) 4个教室的分练，对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习c) 加强视奏能力与识谱能力的训练 d) 海韵的练习
e) 合练检查上次课后的练习情况，学生示范，弹和唱有两个声部，
五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序
d提高音准概念，培养学生的弹唱能力和综合能力
六、作业
i.
熟弹本学期所学的合唱曲谱，乐曲自选要求弹一个声部，
16 唱另一个声部，声部由自己选择
合唱（2006—2007学年第二学期）
040612；040634；040635；040613。
安排本学期的考查：
教案的其他部分另附之后：
第11篇：浅谈小学合唱指挥教学
浅谈小学合唱指挥教学
曹伶
合唱指挥教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。对激发学生的学习兴趣，培养音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。
小学生在学习合唱指挥时，应先从指挥的基本功训练开始 。本人在教学过程中发现，小学生在学习合唱指挥的最初阶段，如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的。在合唱指挥过程中，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学习的学生却无法做到这一点，原因有三：第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。
这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背 , 耸肩 等不良指挥习惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。 经过多年的教学总结，本人总结出，在教学时需要明确手腕，手臂和双脚和关系以及强调拍点的重要性，以此来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。
一、手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系
1、手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应 呈弧形 , 各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。
在表现形式上 ， 手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如： 四年级音乐课本湘版教材 《 西风的话 》， 是一首优美抒情的童声合唱曲。该曲为四四拍 .歌词以整齐的句式，优美的语言，通过第一人称“我”（西风）与“你们”（小朋友）的对话，表现了一年中四季的变化，暗喻时间在飞逝，告诉小朋友要珍惜时间，好好学习和生活。旋律优美动听， 在指挥这个 作品 时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。
2、手臂的放松。指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达 “ 拍点 ” 后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。但在指挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。
手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而造成的。在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。
3、双脚站立的放松。双脚站立的姿势不宜用 “ 立正 ” 或者 “ 八字 ” 的姿势站立，这样很容易使身体在非常紧张的状态下工作，最好的姿势应是两脚稍为分开一些，同时一脚稍微往前一些一脚稍微往后一些，这样两脚可以平均用力，也能使身体非常放松，无论站多长时间排练，双脚都不会感到非常疲劳，同时也会很好地完成指挥动作。
二、“拍点”击拍时的准确性
合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在 “ 拍点 ” 上的习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从 “ 拍点 ” 开始，这就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成 “ 拍点 ” 击拍过程，在这一过程中要注意手腕关节的运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是 “ 拍点 ” 完成的过程。
音乐在表现过程中每一拍的击拍点都是从强到弱的一个循环过程， 所以 在练习“ 拍点 ” 击拍过程中要养成自始至终每一拍的拍子都要从 “ 拍点 ” 开始 ， 而不是从开始击拍时的起点开始 的习惯 。在起拍的瞬间要根据作品所给出的速度力求 “ 拍点 ” 到位，图式清晰准确，只有这样音乐才能在进行过程中准确无误而又严格按作品所给出的速度来进行的。准确地表现 “ 拍点 ” ，首先是在于手腕关节的运用，手掌要注意平放、手心略微向上，手腕关节要支持才能准确地表现这一动作。
三、合唱指挥动作的协调性
在指挥过程中手上动作的协调性是非常重要的，双手要有合作动作，也要有分工动作。在教学过程中教师要尽可能地将双手协调性的重要性向学生解释清楚，并使学生在学习过程中能更好地运用双手而完成更多的任务，拓展指挥的手段，求得更好的音乐表现空间。这要求学生在掌握了最为基本的指挥动作和基本图式以后要尽快进入双手分工的学习过程，要掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作；既能独立工作也能分工协作这样一种协调性，这对于能否很好运用指挥语言和准确掌握指挥艺术是非常重要的。此外指挥动作中最重要的一点就是为了达到指挥中的协调性，要力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观，要通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。
小学生学习合唱指挥，只有掌握了 合唱指挥基本姿势放松与紧张的关系 , 就能表达出 有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无 误的 ” 拍点 ” 动作。
——
第12篇：合唱与指挥教学大纲
合 唱 与 指 挥 基 础
教学大钢（草案）
2005年11月1日
刘阳生
合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。
一、教学目的和效果
1、目的
通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。
2、效果
A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。
B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响
C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。
D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。
二、合唱预修课程
为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修：
基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。
三、教学辅助条件
1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室；
四、教学原则与方法
1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。
2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。
3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。
4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。
5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。
6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。
集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。 小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练
个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）
四、教学内容与时间安排
该课程在二年级第二学期开设、周课时四课时学期72课时、四年级第一学期结业，总学时288课时。
第一学期
1、合唱基础知识
合唱的产生与发展、格里高利圣咏、多声部作品形成，牧歌、经文歌、无伴奏、复调合唱作品
2、中、外合唱发展的各个阶段和特征
中国合唱发展的四个阶段及特征、主要代表作品赏析
欧洲文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期合唱的特征和主要代表作品赏析
3、欧洲十四一十六世纪合唱作品赏析（复调、无调性作品）
4、合唱的呼吸、歌唱方式、位置、合唱多声部练声要求
5、合唱的力度、音域、气息、音色
6、视唱四声部中外作品十至十五首
7、考试：①笔试合唱理论基础知识30%节
②实际操作：视唱四声部作品某一个声部50%节
③平时成绩：20%节
第二学期
1、合唱的声音训练
A：四声部各声部音域和男女声换声区
B：气息运用（同时呼吸、先后呼吸、循环呼吸） C：歌唱方法（直声、高位置、共鸣、腔体）练声曲40条
D：音准训练：自然音阶上、下行、小二度、大二度、小三度、大三度音程。大小三和弦、增减和弦、七和弦、和声进行中的变化音。
E：律制简述（纯律、五度相生律、十二平均律音分制对比） F：合唱的强—弱 长—短 快—慢 断一连 刚一柔 弹一跳 G：读谱（节奏、唱名、母音、填词）咬字、吐字
2、合唱作品的曲式分析与作品处理
①、作品曲式结构分析
②、作品结构图示标记、和弦分析 ③、声部训练（旋律、复调、和弦、节奏）
3、合唱作品排练（后符作品）
①、熟读、分析作品各声部 ②、分声部训练
③、男声、女声、高低声部分别训练 ④、四声部合唱排练的条件和要求 ⑤、合唱队形
4、考核：①笔试合唱声音、音准、节奏训练要求30%
②排练合唱作品50%
③合唱作品读谱20%
第三学期
指挥基础
一、指挥的基础知识
1、指挥的产生
2、指挥的意义
3、指挥的作用和具备的素质
4、指挥的组织与管理
5、指挥的任务
6、指挥的形式（徒手、持捧）
二、指挥的专业素质训练
1、节奏训练
2、速率
3、速度
4、强音
5、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）
6、音乐进形中的起拍与收拍
7、变速度的提示（渐快、渐慢）
三、指挥的姿态
1、站立姿态
2、手的基本形状
3、手臂的活动范围
4、指挥的面部表情
5、合唱排练前的准备工作
四、拍子的基础理论和实践
1、拍子的结构
2、拍子的组成
3、击拍的手示练习
4、虚拍与实拍
5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2 3/8 6/8
6、分拍与合拍实践
四、双手分工和指挥技术
1、左手运用的常规要求
2、复调和卡农复调双手的运用
3、前奏和间奏的手势运用
4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用
五、考核
①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30%
9/8 12/8） ②排练合唱作品50% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20%
第四学期
一、合唱文献演唱（后附作品）
混声合唱、男声合唱、女声合唱分别演唱中外经典作品
二、指挥排练课 （后附作品）
观摩教师排练课和学生排练相结合
本学期主要教学内容以实践。观摩、演唱为主、大量流览或实践中外经典合唱作品、参加合唱队、在实践中拓宽对合唱艺术的认识、方法如下：
1、由
二、
三、四年级共同分别组成了一个混声合唱队、男声合唱队、女声合唱队，分别进行合唱作品排练。
2、四年级学生与实习课结合起来、同院外中学挂钩、进行实践排练、促进合唱组织排练能力。
3、在本院各系联系、组成排练非专业学生合唱队，检验学生的学习成果和专业能力。
4、考核：①主要看学生实践过程中的排练效果50% ②参加合唱队声部演唱的能力30% ③对作品的排练处理过程能力20%
附：四学期中外合唱作品
刘阳生 二00五年十一月一日
中外合唱作品
第一学期
《对十二世纪受难烈士的颂歌》中世纪（无伴奏） 《蟋蟀》普雷曲（无伴奏）
《众圣颂》十四世纪圣咏调性转换（无伴奏） 《花非花》黄自曲（无伴奏） 《良宵》刘天华曲（无伴奏） 《茉莉花》江苏民歌（无伴奏） 《摇蓝曲》舒伯特曲（无伴奏） 《故乡的亲人》福斯特曲（无伴奏） 《婚礼合唱》瓦格纳曲
《白云歌刘十六归山》李白诗屈文中曲 《牧歌》翟希贤（无伴奏）
《运动员进行曲》马革顺编合唱（无伴奏）
第二学期
《流淌吧，我的眼泪》十五世纪复调（无伴奏） 《法国牧歌》
（一）法朗西·瑞格纳特曲（无伴奏）
《上帝·您知道》16世纪为玛丽亚二世的葬礼而作，享利波西尔曲（无伴奏）
《念故乡》德沃夏克曲（无伴奏） 《哈利路亚》享德尔曲 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《雪花》E·艾尔加曲
《百肋喜鹊》普希京曲（无伴奏） 《波希来亚人之舞》比才曲（无伴奏） 《英雄凯旋曲》亨德尔曲 《山歌》张以达编曲（无伴奏）
《半个月亮爬上来》青海民歌蔡叙编合唱（无伴奏） 《大江东去》翟希贤曲 《茶友人》李白诗句、曲文中曲 《伐檀》诗经、刘文金曲
《赶牧灵》陕北民歌、刘文金编合唱（无伴奏） 《满江红》古曲 《青春舞曲》新疆民歌 《我相仪》（法）伊·德雷克曲
第三学期（训练指挥作品）
《国歌》聂耳曲 《国际歌》比尔·狄着特
《没有共产党就没有新中国》星火夭曲 《歌唱祖国》王华曲
《我们是共产主义接班人》寄明曲 《运动员进行曲》军乐团创作 《解放军进行曲》公木曲 《大海响·故乡》王立平曲 《我爱你·中国》郑秋风曲 《英雄赞歌》刘炽曲 《我的祖国》刘炽曲 《祖国慈祥的母亲》陆在易曲 《过雪山草地》晨耕等曲 《长城谣》刘雪奄曲 《黄水谣》冼星海曲 《保卫黄河》冼星海曲 《友谊地久天长》苏格兰民歌 《猎人合唱》弗伯曲
《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《小天鹅》柴科夫斯基曲 《在希望的田野上》施光南曲 《怒吼吧黄河》冼星海曲 《大会师》长征组歌选段 《祖国颂》刘炽曲
《四海赤水出奇兵》长征组歌选段 《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 《希伯茉奴隶合唱》威尔弟曲 《铁钻合唱》威尔弟曲
《远方的客人请你留下来》麦丁曲
第四学期
《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲 《弥撒亚》选段（四首） 《安魂曲》选段（两首）莫扎特曲 《蓝色的多瑙河》约翰、施特劳斯 《雪花》艾尔加曲 《茨岗》舒曼曲 《海韵》赵元任曲
《乘胜进军》交响京剧“智取威虎山”选段 《十八岁的生日晚会上》陆在易曲 《欢乐颂》贝多芬曲
以上四个学期的演唱，指挥、排练。曲目可根据实际情况调整。
尊敬的吴老师
您好：这是我刚草拟出来的“合唱与指挥基础”教学大纲，因无参考材料、只好将我进修时掌握的知识和进二十年来在教学和实践中的感悟写出来。可能文不对题，唯有谬误，我已是默驴技穷了，只好向老师求教了。请吴老师在百忙中给以指正、急切等候。
谢
谢
您的学生：刘阳生
2005年11月1日
合唱指挥主修专业教学大纲
（草案）
西北第二民族学院音乐舞蹈系
起草：刘阳生 二00五年十一月一日
合唱指挥主修专业教学大纲
（草案）
指挥是带领合唱队、乐队进行排练再创造和演出的核心人物。作为排练的音响师及音乐处理的导演者，必须具备一定的音乐修养和文化修养，要掌握更多的音乐理论，以便更准确地做好排练前对作品的分析，理解和处理，是一门即音乐理论，排练实践，登台表演为一体的专业。
一、目的
随着中、小学及社会上不断兴起的合唱，各类乐队活动开展。社会对指挥人才的需求也日益增长，在学校培养尽可能多的学生，掌握各不相同的对象指挥与排练能力，同时学会把学生自己对音乐的感受，通过指挥实践表达出来，解决中小学和社会群众性指挥人才的燃眉之急，发挥少数学生音乐素质好，接受能力快，作品表现力强，富有想像力，创造力的长处，培养指挥人才。
二、指挥主修专业人员的条件和名额
学习该课程的学生应具备以下条件：
1．热爱指挥专业，特别是合唱指挥，有奉献精神。 2．认真钻研业务，事业心强，学习成绩优异。
3．音乐素质好，专业基础扎实，视唱练耳，和声，曲式作品分析课成绩突出。
4．对音乐的感觉好，有创造，有想象，有激情。
5．在合唱基础课上成绩突出，有指挥的感觉，具备学习指挥的条件。 6．本科三年级，根据年级实际情况挑选，1-2人或2-3人学习
三、指挥预修课程
基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。
四、教学内容与时间安排
该课程在本科三年级第一学期开设，一周1课时，学期18课时，共四学期，（第四学期为准备音乐会时间）总课时为72学时。
教学内容比例：以合唱作品为主，器乐作品为辅
比例8比2
第一学期
一、指挥的基础知识
1、指挥的产生
2、指挥的意义
3、指挥的作用和具备的素质
4、指挥的组织与管理
5、指挥的任务
6、指挥的形式（徒手、持捧）
二、指挥的专业素质训练
1、节奏训练
2、音准
3、速率
4、速度
5、强音
6、歌唱
7、音响
8、中外作品风格
9、读谱
10、钢琴正谱伴奏
三、指挥的姿态
1、站立姿态
2、手的基本形状
3、手臂的活动范围
4、指挥的面部表情
5、合唱排练前的准备工作
四、拍子的基础理论和实践
1、拍子的结构
2、拍子的组成
3、击拍的手示练习
4、虚拍与实拍
5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2
6、分拍与合拍实践
7、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）
8、音乐进形中的起拍与收拍
9、变速度的提示（渐快、渐慢）
五、双手分工和指挥技术
1、左手运用的常规要求
2、复调和卡农复调双手的运用
3、前奏和间奏的手势运用
4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用
5、无伴奏的预示起拍
六、指挥训练作品
《团结就是力量》卢甫曲
3/8 6/8 9/8 12/8）
《掀起你的盖头来》乌孜别克民歌 《阿拉木汗》新缰民歌 《在太行山上》冼星海曲 《游击队之歌》贺绿汀曲 《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯曲 《金蛇狂舞》聂耳曲 《喜洋洋》刘明源曲 《二泉映月》阿炳 《土尔其进行曲》莫扎特 《月光》奏鸣曲贝多芬
六、考核
①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30% ②排练合唱作品40% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20% ④钢琴正谱伴奏一首10%
第二学期
一、标出合唱作品的指挥图示
二、读合唱（四声部）谱
三、指挥基础训练
四、训练指挥作品
《阳关三叠》古曲 王震亚编合唱 《松花江上》张塞晖曲 《旗正飘飘》黄自曲 《垦春泥》贺绿汀曲 《山在虚无飘渺处》黄自曲 《长江之歌》王世光曲 《赶牲灵》刘文金编合唱 《牧歌》瞿希贤编合唱 《嘎哦丽泰》杜鸣山编合唱 《牧童短笛》贺绿汀曲 《春节序曲》李焕之曲 《姑苏行》江渭先曲 《北京喜讯传边寨》郑路曲 《沃尔塔瓦河》斯美塔那曲 《祖国颂》刘炽曲
五、考试：
1、分析歌乐曲各一首30%
2、读谱（四声部任意某一声部）30%
3、排练合唱作品一首40%
4、钢琴正谱伴奏一首10%
第三学期
一、指挥技巧运用
1、快速歌乐曲的指挥手势
2、慢速歌乐曲的指挥手势
3、音乐渐慢的指挥手势
4、音乐渐快的指挥手势
5、音乐突慢的指挥手势
6、音乐突快的指挥手势
6、指挥动作的“静”与“动”
7、指挥动作的“大”与“小”
8、指挥动作的“强”与“弱”
9、指挥动作的“断”与“连” 10．指挥动作的“刚”与“柔”
二、乐队编制常识
西洋乐队编制（双管编制、单管编制、小乐队编制） 民乐队编制 （大乐队编制、中型队编制、小乐队编制） 电声乐队编制 混合乐队编制
三、指挥训练作品
《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《大路歌》聂耳曲 《士兵之歌》古诺曲 《猎人合唱》韦伯曲 《念故乡》德沃夏克曲 《哈利路亚》亨德尔曲 《黄昏之歌》柯达伊曲 《雪花》E·艾尔加曲 《雪绒花》罗捷斯曲 《饮酒歌》威尔弟曲 《在森林那一边》俄罗斯民歌 《英雄们战胜了大渡河》时乐蒙曲 《乌苏里船歌》瞿希贤编合唱 《花发月圆》彭修文曲 《卡门·序曲》比才曲 《森吉德玛》贺绿汀曲 《革命练习曲》肖邦曲 《沁园春·雪》田丰曲 《忆秦娥·娄山关》田丰曲
三、考试
1、指挥排练一首合唱曲40%
2、指挥一首乐曲 （音乐带或钢琴试奏）40%
3、钢琴正谱伴奏一首20%
第四学期
一、合唱音乐会准备、排练、演出常识
二、准备合唱音乐会15—18首（2—3人完成）
三、曲目参考
《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲
《蓝色的多淄河》约翰·史特劳斯曲 《弥撒亚》选段亨德尔曲 《安魂曲》选段莫扎特曲 《博伊伦之歌》柯达伊曲 《命运之歌》勃拉姆斯曲 《李白诗四首》屈文中曲
西北第二民族学院音乐舞蹈系
起草：刘阳生 二OO五年十一月一日
合唱与指挥基础教学大纲
（草案）
西北第二民族学院音乐舞蹈系
起草：刘阳生 二00五年十一月一日
第13篇：合唱指挥培训体会
合唱指挥培训体会
这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。
合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。
关于训练技巧与方法
一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色
合唱是一个整体，音色的统一在合唱排练中是很重要的，所以一支优秀的合唱团，他的成员必须先掌握合唱发声训练的基本方法，如真假声的运用，真声与假声的转换。当运用真假声转换演唱时，学生往往会做不到位，我在给学生排练中常常出现这个问题，今天殷教授却轻而易举的就解决了。殷教授针对小学生的年龄特点，设计了一个手掌摸心口，身体向前弯腰的姿势进行发声练习，这种声势发生练习主要是让学生亲身体会低音
正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（ 7 3 5 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧
和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。
总之合唱要求指挥不但要具备较高的艺术专业素养，更要有对合唱工作热情，我们作为指挥应做到动作准确，精简、美观，这三者缺一不可，缺少任何一方都会破坏艺术性的完整性，同时你可以把它当作是一名舞者。最后让我们学以致用在实践中进步，让学校的合唱艺术水平更上一层楼
音乐培训体会
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
音乐教师培训心得体会
最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐
通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。
我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。
第14篇：合唱与指挥感想
经过俩个学期的课程学习，使我对音乐的欣赏能力有了明显的提高；同时，也大大的提高了我的综合素质能力。
在课程的学习过程中，使我掌握了指挥的一些基本的指挥动作、极大的提高了我的音乐感知能力、锻炼了我的读谱能力、使我更懂得去欣赏音乐。
感悟音乐就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
感悟音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从感悟音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在感悟音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
合唱与指挥，更是对音乐感知能力的高要求，不仅要我们能够感悟出音乐，还要求我们能够诠释出音乐，把音乐的灵魂展示出来。在这过程中，小到声部的划分、成员的站位，都是培养音乐素养的历程。
毫无疑问，通过这门课程的学习，提高了我们音乐素养，使我们对音乐有了更多、更深层次的认识，而这些能力的提高，对我们以后的生活、工作都有很大的帮助。
第15篇：《合唱与指挥》学习心得
《合唱与指挥》学习心得
2014年的十一月一号和二号，我有幸参加了由五指山市教育局在少年宫举办了“海南省小学艺术教师专业培训送培到市县”活动。参加这次的活动，不仅让我充实了更多的理论知识，还让我了解“合唱声部的音域，发音的方法、混声合唱的方法和指挥的工作要领”。
这次活动的主讲人是赵玉生老师，。他由什么是“合唱指挥”开场，他说：“合唱指挥不能分开，指挥是合唱的组织者、指导者；有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说：“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。赵玉生老师还具体讲解了指挥的基本姿势。他不仅在讲台上做了示范动作，还一一纠正每个学员的错误动作。让我们每个学员都受益匪浅。
现将这次的活动总结如下： 一.指挥的基本姿势。
要有正确的身影与站姿，既松弛不紧张，又有让合唱队员充满的稳定感，做到： 1.肚子不挺，不弓，身子不斜，头部不要太过前倾； 2.双脚与肩同宽，或一只脚稍靠前；
3.肩与大臂应当放松，不要夹，僵硬，否则会影响收的运动，贻害无穷；4.在指挥的运动过程中，身形与站位可有变化和移动。 二．指挥的图式
1.二拍子的主要动作要领：第一拍落点后向外反弹，第二拍子落点后向内反弹。三． 起拍的指挥动作
起拍的指挥动作包括三个部分： ：预备、吸气、起合
（1）预备：双手自然平举、安详地注视合唱团员，用眼睛与他们交流，取得信任后果断开始。
（2）吸气：又叫预备拍、指发音的前一拍。
（3）起拍。
（4）收拍。即在全曲终止，段落停顿，句停顿，声部突出等处，打出音乐收速的指挥动作。
四、合唱训练
1.多声部练习
四声部先发布练习，再合唱。
女高： i�
1
男高： 3�
女中： 5�
男低： 1�
在四声部合唱时，先的声部保持住，其他声部逐渐跟入，最后四声部合唱。
2.在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点：
（1）排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习，用母音、或用 Iv en luo
第16篇：合唱指挥培训心得
合唱指挥培训心得
4月25日到4月28日我参加了为期三天的合唱指挥培训，这次培训无疑对我有很大的帮助。三天时间，说长不长，但得到的不仅仅是一点文字能表述清楚的。
这次活动是包头市少年宫主办，邀请了陈国权和陈黎明老师对我们进行培训，对于老师们来说真是收益匪浅。感谢他们搭建和提供了这么好的平台和学习机会。
听了陈国权和陈黎明老师的课，让我深深感受到合唱指挥艺术的无穷魅力，合唱指挥的学习不是几个手势，而是你作为合唱指挥对音乐作品的熟悉程度，理解深浅，然后运用你全身心的肢体动作来告诉合唱人员如何演绎作品。那么想要演绎一部好的作品，第一部就应该投入对作品的学习。陈老师始终强调合唱指挥必须做到心中有谱，也就是要把整个作品每一个声部做到会唱，而且准确无误的背下来，只有这样你才有资格走上指挥台去指挥别人。第二步才是与合唱队员的协调合作。一个好的合唱指挥不单要懂得记谱，还要懂得做人，与合唱队员建立良好的感情基础，交流才会默契。第三，要想成为一个合格的合唱指挥，那就要争取机会多锻炼自己。不仅在音乐作品上下功夫，还在还要不断提高指挥技能。
此外，合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。所以，合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合，这样将对演唱造成更好的效果。 总之，基本训练的目的是为了更好地表现作品的内容。离开了这个目的的任何练习都是没有意义的。因此在对合唱队员进行基本训练时，必须把这个目的和任务弄清楚，才能有效地进行训练。不仅指挥清楚，也必须让合唱队员也清楚，那么这种训练才是有效的和必要的。 童声的合唱训练中还有很多耐人研究、探索的学问，三天的学习只是一个起点，我将按照专家们的指导方向悉心摸索，积累经验，用科学的方法训练合唱队。
商羽青 2015.4.30
第17篇：合唱指挥培训心得
合唱指挥培训心得
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获
一、合唱中的种种概念问题: 1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现 1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
第18篇：合唱指挥七律长征
从合唱指挥浅析《七律长征》
合唱与指挥以合唱、指挥的理论与实践为教学内容，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上，发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。合唱指挥又可以称为 “合唱音乐工程”的“施工总指挥”，它必须对作为“音乐工程设计图”的乐谱，进行全面、系统、深人的分析，并在此基础上，进行指挥的艺术构思与艺术设计，作出“音乐施工计划书”—指挥分析。在合唱教学中不能仅仅满足于把合唱作品唱会，而应让学生全面地分析作品，包括作品的写作背景、织体、曲式等等。
《七律长征》原是一首七律言词，作者毛泽东，伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人。万里长征是人类历史上空前的伟大壮举，《七律•长征》是诗歌创作史上不朽的杰作。这首诗形象地概括了红军长征的战斗历程，热情洋溢地赞扬了中国工农红军不畏艰险，英勇顽强的革命英雄主义和革命乐观主义精神。
56个字，负载着长征路上的千种艰难险阻，饱含着中国共产党的万般豪情壮志。它是中国革命的壮烈史诗，也是中国诗歌宝库中的灿烂明珠。无论对革命史而言，亦或对诗歌史而论，它都是里程碑之作。长征如此伟大复杂的题目，毛主席以一首短短的七律浓缩了它的景观，•其中包括了多少惊险，多少曲折，多少悲壮，多少感天地泣鬼神的故事。•诗人就长征的题材写过《忆秦娥•娄山关》、《十六字令三首》、《念奴娇•昆仑》、•《清平乐•六盘山》，这些诗都是写一景一地，并以此来表达心情，•着重在于侧写。而这首《长征》，从题目就可看出，是写整个长征的经过与感受，•诗人从正面挺身而出，运酣畅之笔朝四面八方抒写，景致转换向前，•一首八行七律担当了二万五千里，担当了一个庞大的包罗万象的主题。
在指导学生在合唱指挥课上学习《七律长征》时，应将此曲的背景资料向同学们展示，同时可以结合长征当时的一些视频影音等资料，更加直观地能够体会当时的情境，以便同学们深入了解。
在排练合唱中，首先要通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。在排练前先进行处理作品。
第一个步骤——基础训练：主要是气息训练、发声训练（连、弹、跳、不连不跳）和音准训练。
第二个步骤——声部搭架：就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。
第三个步骤——艺术表现：抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或 高潮部分表现出来。
第四个步骤——细练精排：重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。
要让学生较全面地掌握合唱理论知识和合唱技能技巧，注重提高学生对节奏、音准和音色清晰地分辨能力和音乐记忆能力，培养学生具备全面扎实的音乐修养。高声部的学生与低声部的学生可在教师的指导下有计划地互换演唱声部，锻炼学生既能演唱高声部又能演唱低声部的能力，有助于培养学生多声部的听觉能力。指导学生在合唱时想象合唱曲当时的情景，投入自己的理解感情进去。
在合唱作品处理上，要引导学生有感情地歌唱，启发学生同一作品通过不同的声部组合、不同的技术性处理，可有不同的感情表达，：分析音乐语言，掌握音乐情感的变化表现，细致地把握歌曲速度的快慢与声音力度的强弱；使学生了解处理合唱作品需要有中外音乐史知识、和声、曲式分析、视唱练耳、歌唱发声、艺术表演等多方面的理论知识和音乐技能。
在学习合唱教学内容的同时，引导学生从指挥者的角度学习合唱指挥；在学习合唱训练的同时，为学生提供指挥操作练习的机会；使指挥知识和合唱训练知识互相促进、互相渗透，在实践中很快胜任指挥排练工作，明确各预备起始拍与收拍，有数变化拍。从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
在课堂上让学生从指挥到合唱队员的角色互换，作为指挥不仅学到了正确的指挥方法，还体验到了把自己对作品的艺术构思通过指挥传递给合唱团时，感受到的和谐、均衡、统一的合唱音响之美，作为合唱队员不仅学到了合唱的排练方法，还体会到指挥者给予的各种启发、暗示，使自己在实践中得以运用。
《七律长征》是一首革命励志合唱曲，在合唱教学中，以生动的音乐形象，促使学生在情感上产生激动，思想上发生共鸣，在潜移默化中不知不觉地受到合唱艺术美的熏陶。
第19篇：合唱指挥教学大纲（推荐）
《合唱指挥》教学大纲
一、教学目的与任务
合唱指挥为音乐学专业必修课，对于培养学生了解并掌握多声部音乐的演唱方法和技能，以及学生的音乐听觉至关重要。
通过教学使学生较系统的了解合唱指挥的基础理论知识，并能够初步掌握合唱指挥的基本技法。以便进一步提高学生组织、训练及指挥合唱队的能力。达到能够很好开展中学生歌咏活动之目的。
二、教学原则
1、少而精，内容相对集中并且切合实际
2、以唱为主，以讲为辅。唱和讲结合，精讲多练。
3、实践与理论相结合。注重传授知识与培养学生实际能力的结合，引导学生反复练习，提倡勤奋刻苦的学习精神，把“指挥法”各部分的理论知识付诸实践。
4、授课方式采用集体课、个别指导课两种方式。教师应首先组织好集体授课，做到内容清楚，语言精练，重点及难点要反复讲解，要结合具体作品对个人进行课堂辅导练习，逐步锻炼学生独立指挥的能力。
三、教学要求
1、参加本课程学习的学生必须具备“基础乐理”、“视唱练耳”、“初级和声”、以及“声乐”等方面的一般知识。应在以上各课程知识的基础上开设本课程。
2、本课程的重要目的是培养学生的音乐表达能力。因此，要求学生在学习中，要在对作品内容的体验和感受的基础上大胆的表现。
3、每班学生人数应在30人左右。
四、教学内容和时间安排
本课程在第
三、第四学期开设。每周2节，共64 学时。
第一学期（32周 共32学时） 第一章 指挥的基本知识（三周）
一、合唱指挥的职责与任务
二、合唱指挥动作的总体要求
三、合唱指挥的工具
四、指挥的基本击拍图式
五、合唱表现的四种手段及指挥手法
六、技能训练
第二章 合唱艺术（三周）
一、合唱的特点
二、合唱艺术
三、合并拍与分拍
四、怎样提高声乐上的表现
五、怎样读合唱总谱
六、技能训练
第三章 排练工作（六周）
第一节 案头工作（一周）
一、熟悉作品
二、分析作品
三、表现作品
第二节 排练方法（一周）
一、练声
二、搭架子
三、艺术表现
四、过细的排练
第三节 作品处理（四周）
一、旋律
二、和声
三、速度
四、咬字、吐字
五、织体方面
六、伴奏
第四节 技能训练
第四章 合唱作品实例排练（四周） 考察、考试（一周）
第二学期（16 周 共32学时）
第五章
乐曲始末的指挥动作（三周）
一、预示拍
二、收束拍
三、衔接段落的指挥动作
四、技能训练
第六章
不同节奏的音乐指挥法（三周）
一、主动拍与被动拍的击拍处理
二、休止的击拍处理
三、切分节奏的击拍处理
四、延长号的击拍处理
五、技能训练
第七章
歌曲处理与表现（四周）
一、怎样处理群众歌曲
二、怎样处理一般的艺术歌曲
三、怎样把握大型合唱歌曲
第八章
合唱作品的实例排练（四周） 考察、考试（两周）
五、成绩与考核
合唱指挥的学习成绩，学期末由教师规定或由学生自选一到两首曲目进行考试。教师根据学生的现场发挥水平及平时的学习情况综合评定成绩。
六、排练使用曲目
以下曲目为各章节技能训练、排练所使用的曲目。根据实际情况可做必要的增补与删减。
一、中国作品
《中华人民共和国国歌》
聂耳 曲 《毕业歌》
聂耳 曲 《在太行山上》 冼星海 曲 《四渡赤水出奇兵》 长征组曲 选曲 《黄水谣》 冼星海 曲 《保卫黄河》 《半个月亮爬上来》 《阿拉木汗》 《大海啊，故乡》
二、外国作品
《摇篮曲》 《乘着歌声的翅膀》 《铃儿响叮当》 《波西米亚人之舞》 《伏尔加船夫曲》 4
冼星海 曲 蔡余文 编曲 谢成功 编曲 吴国均 编曲 勃拉姆斯 曲 门德尔松 曲 皮尔蓬特 曲 比才 曲 俄罗斯民歌
第20篇：合唱指挥二百句
合唱指挥二百句
--根据吴灵芬教授课堂教学的笔记整理
合唱指挥二百句之一 --《指挥的修养》
01．指挥的思想修养是指挥工作不可缺少和极为重要的组成部分，这一点往往容易被忽视。有了全面的思想修养，就能产生一种特有的品质和人格魅力。 02．指挥是一个乐队和合唱团的灵魂。他应该有一定的组织才能，有与人和睦相处，团结协作的合作精神。 03．指挥工作是与人打交道的工作，除了他自己必备的专业技能外，还应该学习心理学、教育学、社会学、人文学等。这无疑对他完成所有的艺术作品是有帮助的。 04．指挥要真正的热爱交响乐、合唱和指挥艺术，应把乐队、合唱队员看作是共同创造艺术的同事、伙伴、战友和朋友。 05．优秀指挥家的奥妙在于他渊博的音乐知识、充沛的精力及非凡的感召力。
06．一人优秀的受人尊敬的指挥不仅要具有较高的专业水平，还应该有博采众长的个人品质和超群的人格魅力。
07．一个优秀指挥的知识不仅要“专”，而且更要“博”。
08．高水平的乐队和合唱团，要有高水平的指挥，不可低估指挥的榜样作用。
09．指挥对各个声部不熟悉就开始排练，这不是能力问题，而是个人艺术修养问题。
10．严格不是严厉（指责或出言不逊）。做一个好的合唱指挥的最佳途径是先在合唱队里进行创造和谐声音的实践，与那些从未唱过合唱的指挥来说是霄壤之别，这一点尤为重要。
11．指挥必须有严格的时间观念，忘我的工作精神，战胜自我的勇气，坚强的信念。
12．不守信用，不以身作则，不严格要求，自由散漫，不求甚解，优柔寡断，乏于进取，这样的人，不可能成为一个好指挥。
13．指挥应有真才实学。只寄希望于耍聪明，侥幸成功，是不能成为一个好指挥的。
14．指挥能否取得完美的艺术效果，取决于指挥的认真程度和坚定意志。而指挥者的信心，只能建立在他对知识、技艺扎扎实实掌握的基础上。
15．指挥应有很好的品质和性格，切记不能心地狭窄、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣。
16．指挥应是一个心理状态健康的人，心胸开阔，情绪饱满，精力充沛，热情昂扬。 17．激情基于理性，应该是指挥应当具有的一个重要的心理素质。
18．一个卓越的指挥，他的身后都有天才加勤奋的奋斗史。
19．指挥应对乐队和合唱队怀有最淳朴诚挚的爱心和谢意，是他们掌握表演技能并付出了辛勤劳动，没有他们的合作与支持，你将是一个打拍子的“机器”。
20．作为一个指挥，一定要做到两点：第一，为乐队、合唱队的成长进步坚持不懈的努力。第二，随时调整训练方法，改善自己的思路，提高工作效率。工作急功近利，试图一两年就想取得什么成效都是不实际的，也做不好指挥工作。
合唱指挥二百句之二 --《指挥的专业素质》
21．指挥是集理论、创作、表演于一体的综合性艺术。指挥要对每一首作品作深刻分析，在此基础上，提出生动的排练计划，设计准确的手势。所以必须要加强自身的音乐修养，准确地进行排练，使作曲家的成果在你手下生辉。
22．国际国内的各种合唱比赛，指挥是要积极准备并力争在比赛中取得好成绩的。但是，它只是验证你工作的成效，而不是目的。合唱指挥最终的目的是使更多的人分享合唱艺术的精华。
23．我国的合唱艺术是在西方合唱艺术发展的基础上逐步形成的。作为一个合唱指挥要全面提高对合唱作品的诠释能力，应该在突出自己的合唱艺术风格的基础上，寻求合唱根源，取来真“经”，充实自己。
24．合唱艺术与群众歌咏在本质上不完全是一回事。合唱艺术是多声部的声乐艺术，对声音的艺术处理要求很高，讲究整体声音的和谐，统一和均衡。而群众歌咏则以单声部更为多见，强调“情绪”和“气势”，现场的感染力和震撼力。
25．指挥对作品的分析越深刻，就越理解作曲家的构思，加上平日修练的创造力及丰富的艺术想象，才能用最简洁的指挥语言，将合唱队员带进作品的艺术境界。
26．熟悉旋律的歌唱特点，把握音乐歌唱性，打动人心，是作一个好的乐队及合唱指挥的基本保证。
27．指挥的逻辑头脑十分重要。每次排练要主题明确，使队员感爱到有成效的排练带来的愉悦，是指挥的职责之一，也是教育合唱队员热爱这门艺术不可或缺的环节。
28．对作品发展的层次；和声色彩的层次；声音变化的层次要有清晰的概念。
29．能将作曲家写在纸上的音符变成动人的音响，就要求指挥要有理论、表演、透视，写作技巧的全部知识和技能。
30．手势技术是指挥达到艺术表现的手段，不是刻意设计雕琢出来的技艺。有人说：手之妙用，源于心之妙思，就是这个道理。
31．熟悉总谱的全部细节，是指挥产生激情，排好作品的根本所在。
32．对每一首作品，必须了解作曲家创作的历史背景，还要对作品的风格和地域特色尽可能地透彻了解，把它们作为处理作品的依据。
33．指挥对每一部作品的案头分析应当是一篇很好的论文提纲。 34．指挥要对作品有一个完整的排练方案。排练作品的过程中，要始终抓住作品的风格及所应有的艺术效果。要对全曲有一个基本的思维图示。表现作品的艺术形象要鲜明丰富。
35．美声唱法只有一种，而各个国家，各个民族、地域风格却各不相同。必须依据风格的不同，对作品的音色做出不同的设计，最大限度地展现人声的魅力。
36．对描述大自然的恩赐及优美格调的作品，指挥必须有带领大家进入艺术形象的手势和气质。指挥的状态和气质就是一种无形的指挥信号。
37．指挥是一种再创作的艺术，指挥的排练是发现问题解决问题的过程。
38．听看不同版本的音像作品，启发指挥对作品的不同处理，从中找出自己的感觉。除经曲作品外，一般不要千篇1律。
39．在课堂上学习一首作品的指挥方法。课后要去听和研读十首量的作品充实自己。
40．无伴奏合唱是专门为“人声”而创作的合唱，充分展示“人声”的美妙，而不是去掉了“伴奏”的合唱，它在和声对位方面音准的要求及对声音的雕琢与一般合唱是不一样的。
41．对西方圣乐的了解和排练是远距离的认识了解作品，是站在一个高层次的视角，最能锻炼思维能力。
42．指挥技术要稳藏在音乐的内涵中，不要外露，打出的不是拍子，而是情绪。不仅要调节合唱队的声音，而且要调动合唱队员的感情。
43．合唱中的复调织体，是合唱艺术最古老同时也是最有合唱艺术效果的音乐织体，指挥有复调织体的合唱作品，要把握节奏、重音、力度的变化以及旋律线的起伏等方面，注意各自声部的独立性的同时，各声部又要彼此构成和声关系。要多在这些作品中提高自己的专业素质。
44．面对一个作品，首先检验指挥的欣赏能力和想象力如何，同时，还要会讲解，让合唱队员领会。
45．指挥只会唱旋律，（甚至有的旋律都唱的不对，其它三个声部全然不知）。就不应去排练，更谈不上创造和解释作品。
46．合唱队员合格以后，指挥要做什么？（这又是一个长远的主题）
47．指挥应该有驾驭各种作品风格的能力，特别是一些戏剧性的，起伏跌宕的作品，锻炼指挥的表演心理素质。
48．指挥对作品的用声要讲究，正确的表现不同时期、不同国家、不同地域、不同风格的作品，这是指挥的基本素质之一。
49．指挥对作品特有的激情和感觉不是模仿出来的，在激昂向上或优美动情的音乐面前，如果冷若冰霜、两眼无光、表情呆板，恐怕就不具备做指挥的天赋。
50．休止符有严格的时值和节奏意义，指挥对休止符应该视为是无声的音乐，是乐思的继续。
51．指挥的面部表情反映指挥自己的艺术情感和精神状态，这样才能带动队员的演唱情绪。
52．指挥应经常观摩有经验指挥的排练，使自己在工作中少走弯路，不断学习研究、创新。
53．指挥学习或了解作曲、和声、对位、复调、配器和曲式作品分析，主要是用于触摸作曲家的脉搏，准确的进行再创作。
54．指挥应对音乐艺术以外的艺术形式如诗歌、戏剧、美术、摄影舞蹈及影视等都有所了解，一个优秀的指挥常常是“功夫在音乐之外”。
55．对于各种不同的唱法问题，我们只承认是一种演唱风格，或因语言不同产生的用声区别。
56．注意指挥的激情。如果指挥不动情，合唱队不可能产生效果。艺术就是情理之中、预料之外；而不是情理之外、预料之内。
57．指挥必须一方面以国际人的标准要求自己，一方面盯住当前实际，脚踏实地抓好训练环境，改善自己的知识结构，发展综合性音乐技能模式，借鉴外国并积极探索自己民族合唱的特点，才能使我国的合唱事业保持旺盛的生命力。
58．指挥对合唱队员的要求不严，训练不足，直接影响作品的再创作。打造合格的合唱队员是指挥长期不懈的工作。
59．外国的合唱队员大都在“教会”的唱诗班练唱，不存在音准、节奏和声部的协调关系等问题。而中国的合唱队要通过训练才可能产生合唱效果（专业如此，业余更不例外）。所以，对指挥的要求主要是要有正确的声音概念和好的训练方法。
60．指挥绝不能牺牲作品内容而仅仅陶醉于个人的手舞足蹈或心血来潮的疯狂。
61．指挥必须学好音乐基础理论，经爱严格的技术训练，才能驾驭大型音乐作品。
62．合唱指挥自己即使不具备一副优美的嗓音，也应学习并了解正确歌唱的训练手段。实践证明合唱队里请一个不懂合唱声音要求的声乐指导是不实际的。
63．清晰、精确的指挥，会增强演唱（奏）者对指挥的信心，演唱（奏）者才会将热情传达给观众。
64．在演唱过程中，当合唱队注意力过分集中、情绪紧张时，音准将会偏高；相反，当合唱队员精神涣散，疲劳或厌倦时，音准就会偏低。
65．所有排练必须是弱声唱，找到正确的位置即可，当演唱基本功扎实了，声音发展了，才可增加强度。轻唱可让歌唱者互相倾听，促使声音产生融合和轻盈，音质轻松、圆润而清楚。
66．合唱艺术的兴衰与群众的欣赏水平息息相关，在我国要想发展合唱艺术，必须先培养合唱听众，动员更多的人来参与。
67．能演唱风格迥然不同作品的合唱队，在力度和色调的方面，时刻都需要进行各种各样的变化，这些变化在整体上必须与作品的要求统一。
68．训练阶段指挥要把百分之七十到八十的时间和精力投入到合唱队的声音训练和调合中，从中获得完美而协和的音响效果。这是因为国内许多合唱团的声音观念滞后所造成的，指挥应该清楚这一点。
69．要达到美化和加深对作品的渲染这种效果，指挥必须有很多运用合唱艺术的技巧和手段。
70．指挥作品的时候，先把作品的色调研究好，根据这个作品的色调来指挥，这才是真正的指挥作品。
71．指挥似乎令人羡慕，很容易带来鲜花和荣誉，更能激发人的幻想。但不是人人都能做指挥。他应具备两点：第一，有“超群”的音乐天才；第二，“超群”的勤奋好学。
合唱指挥二百句之三--《指挥的专业技能》
72．指挥动作的设计应遵循精确、简洁、美观的原则（省、准、美）。
73．指挥的手腕是指挥图示最重要的部位。手腕带动你的手臂、手指的活动，双手运动是指挥工作的核心，是一个有机的整体，“手之妙用，源于心之妙思”。
74．作曲家的脉搏和心脏跳动在他的音乐速率里面体现，指挥要从内心深处体验这种率动并表现在手势和情感上。
75．指挥要给乐队和合唱队呼吸手势，不要把谱面上没有的表情指挥出来。强而精确的记忆能力，是指挥的先天条件。
76．指挥起拍的手势要根据作品的情绪和速度。指挥是通过手势和表情来提示作品。同时要锻炼指挥不用手势也能达到解释作品的目的（是一种对指挥的训练方法）指挥手势技术就是继续起拍、预示的技术。
77．指挥一定要懂得减化指挥图示，做到“少、多、少”（没有学指挥前，图示是少的，学了指挥图示就多了，但在实践中运用图示又少了）。主要是音乐和情感的提示，最终是表达作品的声音效果。
78．指挥作品时要注意表情、脸部方位、双手、身体方向的整体性。
79．节奏型的作品、特别是慢板的作品，指挥心里更要有律动数。
80．器乐作品改编为合唱曲，指挥一定要了解器乐各声部乐器的演奏性能和特点。指挥要有较高的作品鉴赏能力，才能使作品表现更完美。
81．在某些作品中，不要按小节打拍了，要按歌词句法关系打拍子，保证作品的情绪统一。永远不要打一些无作用的手势和拍子。
82．指挥左、右手都有一个“主与从”、“大与小”、“强与弱”、“刚与柔”、“连与断”的区别。
83．合唱指挥主要是掌握和运用合唱队员的呼吸气口，而不是简单的打拍子。分拍和合拍的运用要根据作品来定。
84．指挥要将作品歌词的节奏在排练中经常吟唱出来，并让合唱队学会念歌词的节奏，这样可以加强延续音的力度和情绪。
85．指挥在作品面前，首先看总谱的全景，而后逐渐的缩小，放到具体的小节和拍子中做处理。一大一小，一小一大随时都要变化，把握作品上的整体和统一性。
86．在合唱作品的歌词演唱中，有两种情况要搞清楚，如：“着”、“熟”、“谁”|“血”、“的”等字的读和唱的用法，要有讲究。合唱的“韵母”什么时候收，什么时候放，指挥要清楚。
87．指挥要熟悉语言表达（朗诵）。我国仅汉语就分8大方言区，南北发音的不同都影响歌曲的格调，指挥必须研究这些语言。
88．同音反复必有走向，指挥手势应表示出这种走向，应该有提前预备。合唱指挥的技术是后天逐渐掌握的，一切经验都是在实践中形成的。
89．合唱队结束演唱，乐队还有旋律时，保持合唱队员在歌唱中的状态和情绪，声断意不断。
90．对一段乐曲，要能分别打出三种以上的速度和力度手势，以区别和确定此作品最合适情绪要求的指挥图示，所有的小节线或休止拍，指挥都要打预备拍。（特别是合唱）。
91．指挥的眼神就是一种图示，“是在屋里。还是走出了屋外”。作品的前奏，钢琴伴奏时手势要少或者不用手势，为合唱进入做准备。
92．指挥合唱队要有交响乐队各声部组色彩的概念，指挥乐队又要有人声歌唱的情感。
93．指挥亨德尔、海顿作品一定要分析作品的和声进行，从中学习实际的古曲和声音乐。
94．在某些作品中，双手同时图示不要太多，要用分手图示，尽可能每一个声部进入和收声都给手势。最后的收拍，必须在气息上。不要让合唱队在“猜谜”中完成演唱。
95．指挥脑海里应该有几个固定速度的参照模式，如：《国歌》=110，《黄水谣》=80，《二泉映月》=60，《歌唱祖国》=71。或者自己也规定几个比较熟悉印象的作品速度来约束平时的排练和演出。
96．指挥排练的重要问题是看作品和声的走向，和弦的音响效果、和声的力度变化。如果这些问题没解决，指挥只是一个划拍子的“机器”。
97．指挥的手势是让合唱队唱的自然，抒展，自如，富有表演性。
98．指挥要接触一些节奏、拍子、力度、速度变化大的合唱作品，对自己的指挥图示会有很大帮助，同时，也是对音乐素材的积累。
99．排练合唱队和乐队，一般都是将作品不停的通奏（唱）一遍，而后再从头或从重要部分细排，逐步达到要求。不要间断太多，否则会影响乐队演奏员、合唱队员的演唱（奏）情绪。（实际上没有效果）。
100．指挥的手势有时顺着旋律走，但不一定所有的乐句段落都要给手势，是旋律的走向引导着指挥。（在指挥中叫做带指挥，而指挥主要把握合唱声部的进入和收拍）。
101．给乐队的手势和合唱队的手势有所不同，因为指挥的手指是有感情的。指挥有时“打太极拳”，是为保持旋律的某种情绪。同时，左手要有缓动的感觉，不能静止。
102．指挥在转换情绪前的两三小节，就要心中有数，并做好准备。要给合唱队提前一小节或两三拍的量做提示。
103．在段与段的接头中，指挥一定要背谱，引导合唱队，乐队，正确完整的进入下一个情绪段落。作品在排练和演出时，指挥手势和情绪要有较大的区别（叫做舞如上的再创作）。
104．指挥要有上下范唱各声部的技能。
105．指挥对合唱队的各个声部成员要心中有数。哪些人员可作为声部的骨干要明确。同时，对较弱的声部要反复排练，根据作品调整搭配声音。
106．指挥手势的线路不要有静止的状态，一直在延续的进行。指挥的速度再慢，线条也要清楚。
107．指挥手上出来的音色应有暗的、明的、暖色调和冷色调。
108．指挥的图示练习经常要对着镜子练习，保持手势的目标一致平行。分拍转合拍时，一定要注意指挥内心的律动转换。
109．每个作品的强、弱、快、慢、明、暗、断、连的对比都要处理的恰当、准确，这是衡量指挥专业技能的标准。
110．作为一个指挥、读谱、背谱的速度应该是职业的。
111．指挥同一作品时，不要老重复指挥习惯动作。在速度和和声音变化时，手势一定要有些变化，（有的和声变化是一种形象的变化，必然手势有变化）。每一首作品在它的织体结构中应该有不同的手势。同时，指挥大调、小调作品时都应有区别，这是指挥对作品的内在感觉。使乐队，合唱队在合奏（唱）时，对指挥有一种新鲜感，从而调动演（唱）奏员的情绪，共同完成一个艺术作品。
112．指挥眼观的方位要多一些，不要仅限在乐队和合唱的某一个方位，在关键的部位，要明确指挥到各个声部。
113．在快板和欢快的情绪作品中，要减少指挥的大拍点和手势，只用“击点”式手势。
114．一个合格的指挥要会主动，会被动；要会动、会静；也要会带、会跟。这些都是对立统一的，必须根据作品的内容来决定。
115．指挥动作用文字是很难讲解明白的，要用图示把音乐进行中的起伏表达出来，把整个乐句、乐段，整个作品联系起来。对作品的唱词要背下来，是指挥充分表达情感的依据，这是完整表演的保证。
116．指挥要将指挥的功能加强在对音乐未来的预示上，指挥的要点是如何带动演奏（唱）者向前走，而不是和演奏（唱）者同步前进。
117．指挥的对象是活生生的人，不需要指挥把每一个细节都控制在手上，他们会发挥自己的主动性，从内心同指挥配合起来。在同一状态和同一要求下表现艺术内容。
118．有管弦乐队伴奏的合唱，指挥用指挥棒。但钢琴及几件乐曲的伴奏，不用拿指挥棒，有许多人声细腻的感情是要通过手指来达到。
合唱指挥二百句之四 --《指挥的排（演）练积累》
119．作品的选择和歌曲处理的手法一定要和合唱队的实际条件相适应。某些合唱作品如果演唱成功，能反映合唱队的演唱层次。
120．在某些作品中，各声部要流水似的“进来和出去”，而不要冲闯进来，交替和铺垫要自然。
121．不同的拍节和速度，首先要明确每首作品的速度（1比
2、1比
3、1比4）。
122．在合唱作品中，经常类似“气声”的间歇，是许多作品需要的，要用的恰当，有利于对作品的表现力。每一个作品的呼吸都要有它的使命而不能忽略。
123．在旋律中，一定要把有高音的线条接清楚。在长音的旋律进行中指挥手势一定要帮助它延长（尤其业余合唱队）。
124．多声部和声作品的演唱，指挥要抓重点和难点。良好的乐感和听觉，不仅是指挥必备的能力，更是指挥的责任。
125．合唱队应该象室内乐重奏演奏员那样，具有较高的音乐素养和合作意识，四个声部向女高音靠拢，要依作品的声部安排。用改造了的美声方法训练我国合唱队是正确的，应该得到更广泛的实践和运用，这是黄培方老师根据马革顺专家的提示，多年研究和实践的证明。（黄培方，原中央乐团合唱团一级演员）
126．强音的出现不是几个合唱队员而是一个群体。指挥要在某些旋律进行中，给合唱队有帮忙的意识。（图示）
127．要学会每一首歌曲都能根据合唱队的实际情况向上或向下移调演唱。
128．对外文歌曲，首先要把旋律和节奏、拍子唱准，再往下进行，特别是升降音与和弦。也要注意将声母音站住，词尾要清晰，如Halleluya，要把“H”唱清楚。
129．力度：不是音量大小的音量化表达。词与曲的结合要讲四声。
130．一个好的合唱队在演唱同一首歌时，每次的演唱都是不一样的，包括指挥的图示，对作品要不断的挖掘创意。
131．高位置的演唱，如何解决高声区的声音效果，是一个需要研究的问题，关键在于用声的方法，不能把高位置的用声看做是弱声演唱。
132．合唱队非常重要的软着落收尾要靠指挥的帮忙。
133．合唱队的音准不是孤立存在的，它要在多声部的训练中逐步实现。在合唱队音准训练中，向上，向下训练构成小二度、大二度、小三度、大三度的训练方法，是作曲家张以达总结出的最有效的速成训练方法，在实践中指挥要多总结，多实践。（张以达，空政歌舞团国家一级作曲）
134．一个合唱队员或乐队成员心理的律动要比指挥的手势重要得多，此时，指挥的手势就不重要了。
135．指挥应该清楚怎样打造合格的合唱队员（首先要有一种排练的氛围，有令即止，全神贯注，精力集中，已解决问题不讲第二次）。
136．在合唱的均衡要求上，同一声部只要求互相有极相似的音质和音色即可。声部与声部之间互相倚持，相互烘托。同时要保持本声部的特性。
137．在同声合唱中，歌唱者在心理上，在发声的自然状态上，都与自己所担负的高低音基本一致，容易在合唱均衡上取得一致。
138．在混声合唱中女低男高都是中间声部，他们必须按女高男低声部的音量和音色来调节自己的音量和音色。
139．多层性的混声合唱，大都要求主旋律线条清晰，但不能忽略其他声部的配合与协调能力训练。
140．合唱为独唱伴唱时，合唱部分（除了独唱间歇部分）在力度和音色上总要让位给独唱。同时，不要使合唱掩盖了独唱，也不要合唱与独唱距离太远（领唱者最好不要单独出来演唱，领唱的声音要融合在合唱声中）。
141．均衡的要求是非常复杂的，有一般、特殊、自然、人为的。牵涉到音区、风格、爱好等问题，也牵涉到与其他声部之间的合作及统一问题，视其作品的风格特点来确定。
142．合唱音量和音色的产生与物理上的物体振动的振幅、共鸣和泛音有极密切的关系。音量固然主要是根据振幅的大小决定的，但在实践中共鸣和泛音也可以改变音量，指挥要用“精细”的耳朵判定。
143．合唱的均衡是由各声部的相互结合而产生，因此要将各声部所担负的不同任务以及各声部的音量和音色的要求分别进行探讨。
144．合唱队员情绪消沉或过分紧张以及体力上过分的疲劳都会影响合唱的谐和，指挥要随时把握调整合唱队的情绪。
145．气息的支持不够，歌唱位置不够高，换声点上没有及早注意和准备，呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。
146．音程复杂，跳动过多，速度较快或较慢，力度太强或较弱，节奏较困难，音域太高或太低，都会影响作品合唱的和谐和完整，指挥一定要注意反复训练。
147．在三种定律法（“五度相声律”、“纯律”、“十二平均律”）有矛盾时，保留主要的，适当照顾次要的。一般情况下，以十二平均律为主，关键音适当调整，无伴奏合唱一定要用纯律来要求。
148．合唱指挥大师马革顺说，“在作品中，小调主属音要„托‟，大音程单面扩展，小音程单面收缩。增音程双面扩展，减音程双面收缩。同名半音远，异名半音近。”在实践中我们都应该找出具体的训练方法，来达到以上要求。
149．在合唱队的训练中，让学生经常把自己的和声习题拿出来唱，（唱题）可以加强合唱队的和声效果和音准训练。音乐专业必须课的学生这样完成和声作业的效果是最好的。
150．在旋律进行时，音与音之间的音高的关系是横的关系，是属于合唱声部的，这种关系构成的谐和，叫做部分的谐和。在声部与声部之间同时发出的不同声音，它们之间的音高的关系是纵的关系，是属于合唱整体的，也叫总谐和，指挥必须处理这种纵横关系，这要在学习和声写作时就开始。
151．合唱中各声部音量和音色的关系是以共性为主的，在共性的基础上追求各声部的特性，有了共性之后才能要求各声部的特性。
152．合唱队中，低声部因音区较低就往往是易自然发声姿态歌唱，忽略向高声部靠拢，（高位置），这就不可能获得协调的效果。
153．在合唱队中，成人声音的波动是合唱的一个“大敌”。少儿的歌声几乎都是直声，几乎不存在波动的问题。因此少儿合唱比成人合唱更容易协调、谐和。应当学习我国戏曲演员的演唱，他们极少唱出波动来。
154．作为一个指挥应该清楚，有的时候高潮不一定音最高，声音最响。
155．不同指挥对同一个作品的理解会是不一样的，这是完全可以的，问题是他必须有分析、有意图、有目的和有安排。单凭感性，今天和明天的要求都不一样，这是不可取的。指挥只有经过深思熟虑之后才能把作品指挥好。
156．在演唱合唱作品时，切不能孤立地讲求咬字吐字的规律，它不过是表达作品思想内容的手段之一。借着这些规律可以更完美地表达作品的思想感情和内容实质。
157．圆舞曲式的作品（合唱，管弦乐）一般都被人轻易忽视了，这种作品风格似乎很简单（合唱队也容易掌握），其实对指挥是一个扎实功底的考验，手势要求是非常细腻的。
158．合唱音响必须具有各国语言的特点，各种声乐学派都与语言有不可分割的关系，作品表现尽量向语言表达方向靠拢。
159．世上没有单纯美的歌声。什么是美的歌声？指挥的功能就是完美地再现作品实质，将富有感情的声音调动出来。
160．一个杰出的合唱指挥在于他的二度创造。指挥、演唱的过程中，必须声情并重，能以声传情、以情带声地表达合唱作品的内容，这样才能完美地表现作品的全部。
161．在外国，不管那个国家，只要唱合唱，都是用纯律来解决纵向音准的。为什么中国在合唱方面没有大的发展，因为自古以来合唱大都是在横向中进行，使用“五度相生律”较多，缺少纵向进行的经验。特别是无伴奏合唱。要加强这方面的学习与实践。
162．某些合唱队在男高音声部较软的情况下，作品某些高音段落可让女低音或部分女低音“帮腔”。但不要影响声部的色彩和作品风格，指挥要视其作品来确定。
163．现在都注重合唱的音准，这是合唱的硬指标，但又普遍找不出一个很容易解决的办法。作曲家张以达老师做了一件很了不起的事，他把纯律的理论研究，创造性的运用到了合唱实践中。
164．合唱队的演唱队形一定要根据作品的主调、复调的搭配，旋律和和声的交融、男声和女声的比重以及作品风格、特色来变换（特别是无伴奏合唱）
合唱指挥二百句之五 --《指挥对合唱队员的要求》
165．指挥是合唱队的灵魂，就必须具有深刻理解和完美体现作品内容的能力。但合唱队员不能因此把自己放在一个被动的位置，机械的按指挥的要求去做，他不是指挥手下的“奴隶”。
166．在我国训练一个合格的合唱队要比训练一个交响乐队困难多。（目前我国还没有一个专门的合唱学校培养合唱队员，但艺术院校的演奏专业几乎每省都有）。每一个合唱队员要清楚自己的责任和奋斗的目标。
167．合唱是一种合作的歌唱活动，也是培养团队精神、群体意识、进行亲情教育极好的方式。列宁的夫人克鲁斯卡亚（原苏联教育部长）认为“合唱是任何思想教育都代替不了的最好方式”。我想这应该是合唱教学宗旨的概括。
168．合唱课能够帮助解决合唱队员的和声、复调的音响分析、快速多声部的视唱教学等课程的问题，这一点只有合唱队员才能享受到。
169．有一个好的指挥，才能训练出一个好的合唱团。同样一个不合格的合唱团，再好的指挥也不起作用。两者是相互促进和依赖的关系，不能过分的强调某一方面的作用。
170．合唱团员应能自觉的听着其他声部调节自己在合唱队里的音响，这是合唱队员特有的功能。
171．合唱团员应该知道自己在合唱队里担负的任务是在和声的什么层次上，还要有复调及和声学知识，有随时调整自己声部某一个音的“高”唱或“低”唱能力。
172．合唱团员要有很好的文学知识及对各国及中国各民族语言的快速反应能力。这样可以有效率并准确地掌握大量世界文献。
173．合唱团员要有规范的、科学的发音方法，最好有演唱艺术歌曲的经验，熟悉各个历史时期、不同民族的声乐艺术，以便塑造动人的声音形象。
174．合唱团员要进行一定的体态律动训练，唱歌是一项全身的工作，只有当全身心投入以至每个细胞都能充满着音乐感时，歌声才能产生作用。
175．合唱团员在视唱练耳方面应有专门训练，视谱快、音准好，瞬间就能找到与其他声部的共鸣点，这是所在合唱队必备的基础技能。
176．合唱队员必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音。当然在合唱队里所具有的欢乐也是别的艺术品种难以享受得到的。
177．合唱队员的修养必须要通过专门训练去获得，就像管弦乐队演奏员要经过院校的各种管弦乐器的学习一样。由于唱词的特殊要求，还必须有相应的文学、外语、吐字咬字的学习。
178．合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力、良好归韵和收声等习惯。韵尾必须在音符时值的最后才收声，韵头在合唱中只能占用该音时值的前面绝小部分。
179．声母必须按照“五音”的着力部分咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。声母必须在韵母的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在此形态上产生声母。
180．韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。尤其当一个字唱几个音时，保持口形不变到该音的最后瞬间。
181．根据作品内容、情绪和风格，合唱队员咬字和吐字的要求也应该有所不同，抒情性的作品咬字吐字就该清晰而柔和，雄伟壮阔的作品就应当强调声母。
182．合唱队员的咬字和吐字，都不能离开气息的支持和声乐方面有关器官的动作来配合，达到“字正腔圆”。应该将每个音节与歌唱的“起声”结合起来。练习任何歌曲都应如此。同时，也需要结合作品的性质掌握“起声”的分寸。
183．在合唱队中要把四个声部的每一个音唱准，不解决合唱队员在高位置的演唱是不可能实现的。现在有许多合唱指挥只在作品的表现力上下工夫，但最终失败的主要因素是演唱位置不高造成的。
184．合唱队员朗诵是咬字、吐字有益的辅导练习，应掌握“普通话”发音，力求避除地方方言的痕迹。
185．合唱队员在演唱复调作品时，每个声部都有独特的色调，每个声部都按着自己旋律本身的组织和特性形成自己的色调，起伏轮流交替，造成复调作品的连贯性。
186．合唱队员在演唱主旋律与其它对比性或和声性的从属声部相结合的复调作品中，一方面要注意各声部的起伏动态，另一方面也要注意从属声部与旋律的关系。
187．合唱队员对均衡要有极灵敏的反应和适应能力，每一个队员要以高度集中的精神和注意力，互相倾听邻近的声音和整个合唱的音响，使自己的声音在整个合唱进行中起着最大而最合理的作用。
188．合唱队员在演唱时对演唱的音程、音高必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成语言的乐音。
189．合唱队员有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准，才能构成协调中的谐和。
190．合唱队员必须保持他的身体位置有利于肌肉的自由使用，保持身体能从僵硬的情况下解脱，形成健壮待发的准备姿态。在任何时候都要给人一种完美自如的感觉。
191．合唱队员的读谱能力是至关重要的，他会很快领会作品的要求，立即把注意力集中在表现作品的内容上，以便大大提高工作效率和艺术水平。同时要避免用脚打拍子的不良飞惯。
192．合唱队员在演唱时必须都具备极为兴奋的状态。只有这样才能演唱好，才能避免音准、音色、速度、灵敏度的欠缺。 193．合唱队员的声音位置一定要保持高位置，靠前，高位是绝对的，这是世界合唱的潮流。
194．合唱团员要会听钢琴伴奏，许多旋律的节奏是由钢琴伴奏带动的，指挥要提示合唱队不要失控。
195．合唱是表达人们的普通情感，展现人们总体素养的一门艺术，要想使我国的合唱艺术真正迈上一个台阶，一定要有好的合唱指挥，稳定良好的合唱队。
196．合唱队员和独唱的最大区别是，他们能听和演唱多声部的作品，同时还能将自己的声音向别人靠拢。
197．合唱队员通过声音来再现音乐作品，在此必须掌握声音音响的本身规律，更好的表达音乐作品。
198．一个优秀的合唱队员，总是善于从作品的内容出发，有目的运用自己的声乐技巧，并将自己的声音融化在集体的音响之中。
199．合唱队员的声音整齐、统一，这对于合唱艺术的表现力固然很重要，但是合唱艺术还应当更多注重声音相互之间的关系。
200．我们经常会听到一些情绪饱满的群众歌咏，并常被这种热情的歌声所感染，但他们在歌唱时所运用的歌唱器官活动仍然是日常生活中的活动状态，所以他们只能是合唱的业余爱好者。
