初中美术特长生教学心得体会
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初中美术教学心得体会
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J.om 8 初中美术教学心得体会
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相2
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互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教3
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材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？；结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志4
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概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
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初中美术教学心得体会
蔺靓
2013年7月日
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生？什么样的课才是一节好的美术课呢？
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容
的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入：
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入：
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，
无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣 。美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某
种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养：
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想：
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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打造属于临朐特色的美术校本课程
临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。
打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：
一、充分利用我县书画之乡的优势
我县是全国有名的书画之乡，有名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。
二、充分利用我县秀丽的山水风光资源
沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。
三、充分利用我县奇石之乡的优势
我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的鬼斧神工。
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初中美术教学心得体会
美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造
譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不?嘁?导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣
俗话说兴趣是最好的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视?耙桓鲅?生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心
人文主义的研究认为“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。
四、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
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初中美术教学心得体会
初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、兴趣的培养
爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣,就会有更大的动力去学习。如果学生没有兴趣,教师却一味地强迫学生学习,这样不仅教师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。那么,我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?
1.课时安排、老师配备
美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2.室外美术课
美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。
3.教师的作用
美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。
其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。
再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。
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美术特长生教学方案
二
学生整体水平情况：
经过第一次美术考试及这段时间的观察，学生美术整体水平较弱，素描只掌握初步的临摹，照抄，不懂其意；画面构图存在一定问题，物体整体刻画过小；对形体的外形把握能力一般，对形体内在结构，透视不理解；对空间虚实，透视存在问题比较大；画面黑白灰三大关系表达不到位，整体画面偏灰。
色彩，学生完全没有接触过，需要经过一段时间观察才能得出结论。
从近两年美术中考考试来看，近两年美术中考都以画照片的形式进行考核，预计明年美术中考以照片或实物写生的形式进行考核。如果是以这两种形式进行考核，我们需要做出更大努力才行，目前学生对于画照片和写生的能力完全没有掌握，基本上没有接触过画照片和写生，因此我们需要给学生多加训练。
总之，学生美术专业知识掌握能力较弱，个别学生才刚刚接触美术绘画，学生可提高的空间比较大，但需要增加更多的训练时间。
三
根据学生情况初定训练计划（根据近两年考试情况，训练中以照片的形式进行训练） 素描：
基础训练（5个星期） 训练内容：
1 单个水果，蔬菜，瓶罐，玻璃器皿，不锈钢等物体练习（3个星期） 2 组合形体结构素描训练及布纹处理（2个星期） 强化训练(11个星期） 训练内容：
1组合调子训练（7-8个星期） 2写生与默写训练（3个星期） 提升训练（3-4个星期） 1深入刻画训练（2个星期） 2模拟考试训练（每个月一次） 色彩：
基础训练（4个星期）以临摹为主
1 单个水果，蔬菜，瓶罐，玻璃器皿，不锈钢等物体练习（3个星期） 2布纹，背景训练（一个星期） 强化训练（10个星期）
1，组合与色调训练（3个星期临摹，4个星期画照片） 2色调训练（冷，暖色调练习）（3个星期画照片和写生) 提升训练（6个星期）
1深入刻画训练（2个星期临摹，4个星期画照片及默写练习） 2模拟考试训练（每个月一次)
训练具体时间安排：
每天训练时间：6:50-7:40 12：30-14:00
上课时间：17:35-18:35 周三 19:00-20:40 周日19:00-20:40
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谈谈初中美术特长生教学的几点体会
作为一位在边远山区从教九年的美术教师，在这里体会到了很多辛酸苦辣的事。很多事情也许只有自己才能体会到的，其中最深刻的莫过于这几年所带的美术特长生教学中一些心酸事。
每年的美术特长生人数少又少，最多那年的也只有7个学生，其他这几年也就是1个、2个，虽然学生人数很少，但有一点是这么多年值得我欣慰的事，就是这些年来美术特长生都能自觉地在规定时间里上课，而且绘画基础入门都比较好，能很好的理解到老师的意思，从零基础的都能快速的上手到最后考出高分，被高中录取。这些年来学生的懂事是最值得我放心的，也是我教学上的动力。
一个美术特长生的真正成长，是一个漫长岁月。在这些年来，我简单总结了如下几点心得：可以从资质、功力和修养来讲。资质的好坏事学生自身固有的，而技能功力和艺术修养却是靠长期正确地勤习苦练和理论指导作支撑的。前一个条件是能否成才的先天因素，后面两个则是考察一个任教教师教学质量好坏的所在。因此，美术教师辅导的得法与否，就成了关系到能否激活学生的个人性情、提高教学质量的重要环节和关键所在。
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关于初中美术特长生的培养
莲花县南岭中学朱爱飞
随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的初中教育教学模式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。
初中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此,我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：
一：改善教学方式，保障教学目的的实施
（1）在初中美术新课程标准改革的指引下，在初中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式,在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
（2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为初中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
（3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二：实施目标教育，转变传统教育观念
按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术初中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划:
（1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容
初中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。
（2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。
a、观察感觉能力；学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。 b、分析理解能力；学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。
c、理性表达能力；在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。
d、个性表达能力；个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有发展。
e、心理调适能力；初中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
f、自我评价的能力；帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
（3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
（4）通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。
（5）培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组,写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
（6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
（7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。
推荐第9篇：初中美术特长生的培养之我见
初中美术特长生的培养之我见
伊 通 五 中
张 晓 英
初中美术特长生的培养之我见
初中美术教学既然面向全体学生,以提高学生感受美、欣赏美、鉴别美等能力为主要目的，美术特长技能的培训就不能占用常规的既定美术课时。对于那些对美术专业特别具有兴趣爱好，情有独钟的学生，应该通过美术兴趣小组实施集中系统规范的特长专业训练，并通过家庭教育、社会教育等相结合的途径进行，不失为善用资源自得其乐的好办法。
根据多年来从事初中美术教学的实践，我从初中美术教学观念的角度总结了对初中美术特长生教学培养的原则和方法。
一、根据学生实际制定培养方案
对于初中美术特长班而言，其主要任务不仅是向学生传授技能和技巧，还要对学生进行广泛的美术文化的渗透，彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。美术特长班的课堂教学不应是一成不变的，其中最为重要的一个环节就是教学设计。通过长期的教学实践，我认为，要密切观察学生在课堂中的学习状态，并根据当前形势的具体需求，对教学设计进行灵活的变通；要遵循学生的学习规律和实际情况，采取分类教学形式，促进学生的全面发展，坚决杜绝一刀切的做法，对学生的现实水平和个性做出客观的评价；根据学生的自主意愿，分类设班，充分发掘学生的艺术潜能。
在进行教学内容的选择时，要以辅助学生抒发自己对艺术的理解为指导原则，将关注的焦点集中于学生的表达过程中，即学生在受到艺术感染和熏陶的情形下，对美术文化有所感悟，形成自己对美术文
化独有的理解和感悟。在实际的教学过程中，我总结出以下的教学思路：
1.观察能力，也就是学生对艺术形象进行欣赏或者观察之后，将自己的看法表达出来，老师不要将自己的感想强加于学生。
2.分析理解能力。学生能够运用所学知识对艺术作品进行逻辑性分析，并在观察和分析的基础之上，表达出自己内心的主观看法。
3.心理调节能力。教师要对学生进行有意识的引导，使其能够及时将自己内心的情绪加以宣泄，有效地缓解内心压力，增加自信心，在与人交流和沟通的过程中，实现身心状态的最优化。
4.自我评价能力。教师要引导学生对自己学习态度、方法，以及所取得的成绩等进行较为客观的判断和评价，从而明确自己的奋斗方向和目标。
二、课程内容的设置
要综合考虑不同层次、不同阶段学生的认知能力，确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力，并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平，然后在必要的情况下进行单独辅导，真正做到明确的教学任务，清晰的教学目标。教师要对教学质量的意见反馈给予足够的重视，认真做好教学总结工作，保持教学手段的活泼性和多样性，以激发学生对美术专业的兴趣。
三、学习环境的创设
随着新课程改革的逐步深入，探究型教学模式成为当前的主流教学模式，在初中美术特长班的教学过程中，也应注重为学生创设一个
能够激发其积极探究的学习环境。将学生视为教学过程的中心和主体，引导学生转变传统的学习方式，由以往的被动接受转为积极主动的获取，通过主动学习，使自己的综合素质和能力得以提高，从而满足知识社会以及经济时代对人才的需求，在社会大舞台上获得展示自我的机会。
如在伦勃朗作品中感悟到铜盔的金属质感，这可以加深学生对某种物理特性的理解；一幅作品里面讲述的是社会上的道德伦理观念、时代精神观等的思想内容，可以作为学生思想道德教育的一个途径，来为学生德育教育起到辅助性的作用。
四、教学计划的制定
对于初中美术特长班的专业教师而言，在教学过程中，应根据学生的主观意愿以及个性差异，对教学计划进行必要的修改和调整，对学生在日常交往、学习以及生活中所展现出的参与性、思维方式以及情绪状态加以观察，给学生提供充足的自由发展空间，使学生在一个轻松、自在并且充满艺术气息的学习氛围中实现自我素质和能力的提升。
现代社会科学的快速发展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性方面获得和谐的发展，而且应有开拓创新的精神和能力。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”
初中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
推荐第10篇：美术特长生水粉画教学札记
美术特长生水粉画教学札记
美术特长生水粉画教学札记
毕有勇
（江苏省南京市秦淮中学）
摘 要：近年来，随着艺术类高考改革进程的不断深化，课堂教学面临着前所未有的挑战，考试的内容、形式等方面的变化都让教师不得不冷静地反思平时的教学方法的得当与否，针对水粉教学训练过程中一些特点和得失经验，阐述如何有针对性地训练来适应高考。
关键词：艺术类高考改革；水粉教学；训练策略
色彩是美术院校招生考试的重要科目之一，需要综合运用各种造型语言表现对象，它具有很强的创造性和艺术感染力。色彩画自然而然地就成了美术
高考必考科目。作为指导高考的专业教师势必考虑这样一个现实问题：怎样更好地进行色彩教学？怎样使学生深入浅出地掌握色彩理论知识和表现技法，以便考出高分？……这些都是保证学生顺利迎考的关键。
因此，美术高考水粉画教学的目的和任务就是通过教学使学生掌握基本色彩理论知识和表现方法，熟悉水粉画使用的工具、材料的性能，掌握正确的观察方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求，有的放矢，进行有计划、有步骤、有目的的教学。下面我来谈谈在水粉教学中的一些心得感受。
一、讲授色彩的基础理论知识
水粉理论知识对于学生来说，最初内容不能讲得太多和太繁。讲些基本的内容，如，什么是三原色、间色、复色；什么是色彩的明度、纯度、色相；什么是补色及其作用；画面的冷暖关系等。（建议：可让学生完成一幅24色环图、
用单色完成色彩的明度变化、利用补色关系做纯度变化，要求上色均匀饱满、色相明确）
二、让学生尝试水粉画的工具、材料的性能
对于第一次接触水粉的学生来讲，这一点很必要且很重要。让他们亲身感受工具材料的性能，如，水粉的颜料有什么特性；干画法和湿画法有何差异；笔上水分多少的控制；一次色、二次色及三次色有何变化；画笔、画纸等材料的不同对画面效果有何影响等。应让学生进行多次尝试，直到找到自己最佳的运用材料的方法。
三、从静物单色写生训练入手
初次接触水粉，学生遇到的问题肯定比较多，色彩写生涉及素描关系和色彩关系的问题，从单色画入手，有其利。一方面，有利于学生对材料的熟练掌握能力、对形体结构同用笔表达物象之间关系的能力即结构用笔的感受；另一方面，通过单色写生，可以避开色彩关系
这一复杂内容，使学生关注物体的素描关系、画面的虚实与空间关系处理是否得当。
四、多方位的静物色彩写生训练
在色彩静物写生过程中，首先要教学生学会观察、分析物体的色彩变化规律，细致、全面地分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等物体所具有的个性因素，把物体画得丰富而富有变化。如，把白色的石膏球体分别放在红色和绿色的衬布上，让学生观察其色彩变化，着重感受固有色与环境色的变化。为了让学生迅速把握这种色彩关系变化，可以让学生先画出小色稿，要求舍弃局部细节，表现出各部分之间的大的色彩关系。通过一段时间这种小色稿的训练后，再要求学生讲究写生步骤，如，从后往前、从暗往亮，用笔从大到小、由湿到干、由薄到厚等。
五、写生、临摹与默写“三位一体”的训练模式
临摹是增强学生表现水平的有效
途径。首先，帮学生选择水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，在动笔之前多思考，多问自己“为什么”“怎么画”等，在画的过程中按照写生的观察和作画的步骤去临习，切不可局部地画而失去整体关系，做到目的明确，有针对性，而不是盲目。其次，为了适应近年来省艺术类考试的改革需要（色彩考试为静物默写），在训练时有必要进行默写训练。默写相对考生来说难度明显增加，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时的写生经验以及量的积累，将要考的内容组织好。在平时训练中可以采用“三步走”即：一是让学生写生一组静物；二是把写生静物拍成黑白照片让学生转换成色彩作业；三是在前两步写生和半写生的基础上再进行提供文字或构图形式的真正意义的默写。以这种形式安排一定课时的由写生到默写的过渡训练可以使学生掌握默写中要求达到的画面效果。在默写的过程中，要
求学生把对物体的感受表现出来，不要单纯地追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在物体的固有色之中，色彩难免会单调。
六、及时做好教与学效果的反馈
这里反馈总结主要是指作业观摩和作业讲评。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。作业讲评是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要对每一张作业逐个进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显着的效果。
综上所述，色彩教学是感性与理性相结合的一门学科。在色彩画的教和学过程中，要坚持长期深入研究和持续训练，让学生经常去感受对象，激发其对色彩美感的感悟，同时也需要专业教师正确的理论指导和大量的示范演示，使
水粉画教学相长。
参考文献：
张福海。浅谈美术高考中的水粉画教学［J］。大众文艺，2013（12）。
第11篇：初中美术心得体会
初中美术心得体会
教师：孙志娟
我一直在思考：什么样的美术课称得上好课？如何更好把小组合作融入课堂中？如何调动学生的学习积极性？正当百思不得其解时，新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时，发现新的美术课给教师提出了更高的要求，加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、开放自由的课堂
学生一个轻松、活泼的情境中，才会乐于尝试，在不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。这需要老师在尊重、关心、爱护、欣赏学生的前提下，才会达到预期效果。
二、你追我赶的学习
课堂教学是重点，如何利用好45分钟，充分发挥学生学习的积极性，创造力，营造积极合作，勇于创新的合作学习氛围，尤为重要。可以进行“小组合作”，让同学进行信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。根据重难点，“小组合作”，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。
三、畅所欲言的评价 新课标的评价方式，比较开放，自由。通过欣赏评述学生美术作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之处，相互取长补短。同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。有助于帮助学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养他们的观察、思维、构图和辨别、调色能力，还能为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是 个框架）。新课标，真是一盏明灯，为美术教师指明了前进的方向。
第12篇：美术特长生教案
美术特长生教学教案
说课的内容包括以下六个方面。
(一)说教材。
说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。 主要从以下三点去说：
(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。
(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。
怎样处理教材。
处理教材要看下面两种情况进行处理：
①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。
②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。 说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。
(二)说教法。
说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。
在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。
(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。
(四)说教学手段。
说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。
(五)说训练
说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。
(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程
素描教案
教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体 （2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺
术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。 教学场所：
1、专业画室
2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
5、复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
6、教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所： 画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合说课的内容包括以下六个方面。
(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。
主要从以下三点去说：
(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。
(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。
(3)怎样处理教材。
处理教材要看下面两种情况进行处理：
①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。 ②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。
(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。
在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。
(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。
(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。
(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。
(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程
素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺
术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：
1、专业画室
2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法 复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度
的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。 教学难点：
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所： 画室 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：静物 教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法 复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准
单个几何形体的结构素描 1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现1 画面构图完整
2 形的准确程度
3 黑白灰关系明确 静物的结构表现1 构图完整
2 透视合理
3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系 石膏像的结构表现1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实) 石膏像的明暗表现 1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教
具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学
3、技巧：勤，练。
五、
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准
单个几何形体的结构素描 1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现1 画面构图完整
2 形的准确程度
3 黑白灰关系明确 静物的结构表现1 构图完整
2 透视合理
3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现 1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教
具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。
对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
第13篇：美术特长生培养
美术特长生培养
1、教师的积极影响和正面引导对孩子的体验性学习起着至关重要的作用，孩子对美术的感悟是从与教师的沟通开始的。教师是学生体验性学习活动的助手，是孩子美术体验过程中的见证者，在训练中，要以训练内容和孩子的需要出发，有所侧重，因材施教，既保证学习的实效性，又使训练方式的具有多样性，使每一次训练都成为孩子对客观世界的一次领悟，对艺术的意义和价值的体验。多让他们动手尝试，尝试材料的性能，尝试方法路子，尝试走近画家，因为真切的体验和感悟会帮助学生建立一个正确的审美观。
2、功夫一定要练到家。这是一个更为重要乃至有些残酷的过程 。有时，看着那些孩子在严寒酷暑中练习，不要说他们的父母心疼，我看了也不忍。但没有办法，训练是必须的，而且要有一定的强度。让孩子长期坚持练习，这期间的辛苦自不必言说。众所周知，课余的训练时间是非常有限的，这么短的时间要想训练有成效，当然关键在于方法，我的方法是：孩子画不好就多手把手示范给他看，构图不好多观察，多画写生稿和小构图，寻找出合适的艺术效果。色彩基础不好多练，练多了自然熟能生巧。总之一句话：老师们千万不要怕辛苦，不要怕花时间，苦尽自然甘来。
3、我个人认为对于特长生的训练关键的目的在于培养学生的艺术情操，而比赛是一个激励学生更加努力学习美术的载体，比赛能历练千里马。养兵千日，用兵一时。有了赛事，孩子的注意力会更集中，就像喝了兴奋剂，许多孩子对成功的渴望超过了老师，更不要说那些望子成龙的家长，一听到要比赛，比老师还来劲。所以，趁着赛事便练兵。那种集中式的密集训练是很有效的，你会发现学生在这短训中的提高是惊人的，许多黑马会在赛事中出现，让你有不断的惊喜。所以说，比赛是苦的，而赛后却是甜的。
第14篇：美术特长生计划
艺术特长生培养计划 2009—2010第二学期 美术组
素质教育的最终目的，在于充分开发和激活人体自身的各种潜能，使之成为具有较强的综合能力、分析理解能力和创造能力全面发展的综合型人才，核心是促进学生全面和谐地发展，同时发展个性特长，依据学生的条件、兴趣及潜力培养的一技之长可能对他们的一生产生重大的影响。我校的美术第二课堂,为学有余力的学生提供施展和提高才能的广阔空间，着眼于未来社会对人才的需要，本着快出人才、出好人才的目标，依据学生实际和学校具体情况，特制定特长生培养计划如下：
一、培养目标：
（1）以培养学生的创新精神和实践能力为主线，注重学生多种能力的培养，不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥；
（2）在美术二课中,培养学生良好的道德品质和行为习惯，提高独立思考和动手操作的能力，学会自主创新，学会欣赏美、创造美；
二、主要任务：
（1）通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围；
（2）使教师和学生真正确立等级加特长的评价方式，教师要彻底改变教育教学观念，特别是不以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准；
（3）鼓励、关注、培养在艺术等出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步，培养出我校美术方面的\"名学生\"；
三、实施步骤：
第一阶段：
选拔学生、确定培养目标，侧重提高教学效率及特长生培养制度的可操作性上，教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及发展潜力的学生,作为初步的培养对象,依据具体的个性特点编排小组,并初步实施计划；
第二阶段：具体实施完善阶段
培养出类拔萃的学生，使他们在原来基础上能够不断进步，培养出美术方面的出色人才，积极组织和参加各种活动，并能取得优异的成果，使学生勇于展现自己的能力；
第三阶段：形成良好的育人氛围
通过以上工作使学校形成良好的育人氛围，涌现出越来越多具有专长甚至多才多艺的学生。
此外，除了继续做好特长生的培养工作之外，对几年来的特长生的培养工作做全面的总结，制定新的工作规划，以更好的进行特长生的培养工作。
四、主要措施：
1、创设适合学生自主发展的环境和氛围：教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见；
2、开展丰富多彩的活动：
今年我们的剪纸、绘画、摄影、书法第二课堂将继续补招新生，围绕各级各类比赛，我们要开展一系列活动，按班级活动和学校集中培训相结合,力推学生出板报、画廊,一来使他们得到锻炼,二来增强自信心和成就感，有效保护孩子们的兴趣爱好。我们的宗旨是最大限度地开发学生的潜能，促进个性发展。
第15篇：美术特长生辅导资料
美术特长生辅导资料
辅导老师：
方坚毅 课题: Windows“画图”程序 时段：2011年3月至2011年5月
现在我们要学习的是Windows附件中的画图软件。电脑绘画是一个广阔的领域，学好画图是一个良好的起步，电脑绘画比传统绘画方便而且干净，更加有创意，没有太多的条框，让我们从这里开始，重拾起儿时涂鸦的乐趣，向电脑艺术家进军。 Windows自带的画图软件这个是大家都有的软件！所以做一个教程,让大家都可以做自己的图片
首先：1点击“开始”→2“程序”→3“附件”→4“画图”
和其他Windows应用软件一样，画图也有标题栏、菜单栏、工具栏，垂直放在左边的就是工具栏，它有您所需要的所有绘画工具，在工具栏底部可以选择笔头的形状和尺寸，左下角是一块五颜六色的颜料盒，中央一大块白色区域是绘画
如果画图窗口没有最大化，单击右上角的最大化按钮。
画图的一个重要功能：欣赏图片。画图可以让我们很方便地查看存放在电脑中的.bmp和.pcx以及.jpg图像文件。
学画图，首先要熟悉一下您的工具，只要将光标移到工具栏的某一个按钮上稍停一会儿，状态栏上就会出现相应的操作提示。
我们先单击最熟悉的铅笔按钮将其选中，现在您的光标就是铅笔了，按住鼠标左键在绘画区拖动，您看，一条铅笔线出现了。
在画图中最吸引我们注意的就是五颜六色的颜料盒，画画离不开颜料，只要您单击所需的颜色就选中了这种颜色，比如我们选择红色，就可以画红色的线条。
初次接触电脑绘画的同学，还得先熟悉前景色和背景色，您只要想象您的画纸有两层就可以了，您能看得见的就是前景，在它下面的是背景，我们看不见，如果您将前景裁剪一块或者用橡皮擦去，就可以看见背景了。
画图中前景色和背景色的选择分别通过鼠标左或右键来控制，操作如下（请注意屏幕上前景色和背景色的变化）：
1．用鼠标左键单击颜料盒上某颜色，将其定义为前景色；2．用鼠标右键单击颜料盒上某颜色，将其定义为背景色。
目前颜料盒中有28种颜色，也许您会觉得色彩不够丰富，别着急，画图为我们提供了编辑颜色的方法，可以令这些小小颜料盒如同万花筒般盛满千般色。
下面还是让我们来看看怎样编辑吧！
选择颜料盒中某一颜色用鼠标双击它，弹出一个编辑颜色的对话框，有48种基本颜色，您可以单击其中一种并按“确定”按钮退出确认更改。如果您对这48种颜色仍不满足，还可用鼠标单击规定“规定自定义颜色”按钮，自定义一些颜色作为备选。
刷子：铅笔右边就是刷子，单击这个按钮即可。一旦选择了刷子，工具栏会打开一个附栏，刷子和铅笔不一样，它有多达十二种形状，选择其中一种。和铅笔一样，我们可以拿它来画线或任意的图画。 橡皮：如果对所画的线条不满意，单击“橡皮”按钮，然后您的光标就象橡皮一样可以擦去刚才画的铅笔线，操作一样是按住鼠标左键。如果您注意工具栏底部，现在多了一个附栏，它让我们选择橡皮的形状，以便于我们创作。
用颜色填充：颜色填充工具位于橡皮的右边，通常我们叫它颜料桶，选中它之后，在绘画区单击鼠标左键，光标所指的色块就变成前景色，单击鼠标右键，光标所指的色块就变成背景色。
用橡皮绘画：当我们将背景色选为红色，橡皮擦去的地方就变为红色，因为它擦去了前景色后露出了背景色。因此我们可以利用橡皮来绘画。您可以仔细想一想，Windows画图中的橡皮可以说是一个多余的工具，我们只要用白色颜料覆盖画错的线条，效果是一样的。
喷枪：铅笔下边就是喷枪，单击这个按钮即可选中，喷枪的形状象一团雾，有三种尺寸，它画出的雾状效果不亚于画家们使用的真正喷枪。
加入文字：单击工具栏中带有“Ａ”的按钮，然后在要加入文字的地方按下鼠标左键，向右下拖动到合适的位置后松开，即出现虚线框和一个字体选择框，在虚线框内输入文字，在字体选择框中选择字体和字号，然后在虚线框以外任意处单击一下就可以了。
放大镜：单击放大镜按钮， 工具栏底部出现四级放大比例， 单击“2×”整个画面就放大两倍。如果要恢复原状，您只需再次选择放大镜按钮，然后在绘图区任意位置单击一下就可以了。
取色：虽然画图可以让我们选择世界上所有的颜色，但毕竟用不着那么多，有些颜色我们可以直接在画面上取色，单击“取色”按钮，再用鼠标左键单击画面上预先选好的颜色，颜料盒的前景色就变成您需要的颜色。如果单击右键，变色的将是背景色。
直线、曲线：当您需要画出一条直线时，再也不用直尺，只需选择直线工具就可以了。如果想画水平线或垂直线您记住在画线的同时，按住SHIFT键。
画曲线也更方便而且有趣。您可以自己试试看。
椭圆、矩形、多边形和圆角矩形：这四个位于工具栏下方的工具操作相似，可以用来绘制相应的图形。工具栏附栏的三种选择由上往下分别为：空框图形（前景色为框）、有边框实心图形（前景色为框，背景色为心）、无边框实心图形（背景色为心）。
选定和裁剪：位于工具栏最上方的两个工具按钮，它的作用是可以在画面上将我们需要的部分区域选中，这样绘画工作可以限制在一个特定区域进行，或者将这一特定区域的内容复制到剪贴板上。
和其他软件一样，画图也有相似的菜单结构，而且大多与工具栏功能一样，其中的图像菜单具有翻转旋转、拉伸扭曲、反色等功能，顾名思义，它们可以对选定或裁剪好的区域进行相应的处理，在此，我们不再一一介绍。
我们在今后使用计算机的过程中，会通过光碟、网络阅读很多图像资料，当一幅令您砰然心动的图片出现在屏幕上时，您可以用画图将它“抓”下来，存在自己的电脑中，我们称为屏幕拷贝。
屏幕拷贝的方法：按一下“PRINTSCREEN”键，再打开画图软件，选择编辑菜单下的粘贴选项，这幅图片就出现在画图中了，稍作裁剪，存盘即可。
在“桌面和桌面图标”中我们曾经设置过自己喜爱的桌面，这里，画图也为我们提供了设置桌面的机会：很简单，在画图中将那幅图片打开，再打开文件菜单，选择其中的“设置为墙纸”选项。这幅图片就会成为您的Windows桌面墙纸了。
和前面介绍的多个应用程序一样，退出画图的操作很简单，您只要把鼠标移到画图窗口右上角，单击一下关闭按钮就可以了。
2011年3月
第16篇：美术特长生推荐信
美术特长生推荐信
兹有同学（身份证号码：）申报贵校的美术特长生。该生在我校学习期间品学兼有，具有较高的美术专业特长水平，且在如下比赛中取得过优异成绩：
一、***比赛中，一等奖；
二、**竞赛中，优秀奖；
三、**作品，入选**作品集。
鉴于该生较高的美术特长，特向贵校推荐其参加**年的美术特长生招聘。
衷心感谢贵校对我校教学工作的配合。
此致
敬礼
推荐学校 *年*月* 日
第17篇：浅探初中美术特长生的培养
浅探初中美术特长生的培养
伊通五中
张晓英
浅探初中美术特长生的培养
——伊通五中张晓英
初中美术教育的真正目的是针对全体学生的基础教育，在于引发孩子们的审美情趣，感受艺术美的熏陶，培养和提高他们的创新意识和创新精神。同时，关注个体，对一部分对美术绘画情有独钟，特别有兴趣爱好的学生，进行集中、系统规范的专业训练，也是非常有必要的，这对拓展视野、增长综合素质、甚至为学生的终身打基础，确有非常大的帮助。
随着经济社会的发展，广大青少年学生对兴趣特长发展表现出了急切的发展需要，造成的原因总体来看主要有以下几个：一是社会总体对人才的特长发展的客观需求，用人单位总希望人才的构成模式为“专业+特长”的模式，这是一个主要原因；二是学生求学发展的客观需求，在中高考招生中都对于有特长的学生给予一定的宽松的政策，这是社会需求在教育系统中的一个具体的体现，当然它也成为学生特长发展的一个直接的客观的促进因素。
由于初中阶段对学生特长教育发展的滞后性，广大初中——尤其是农村初中——特长生培养工作没有构建出合理的模式，一定程度上导致了工作的盲目性和低效性。
通过十几年的教学实践经验的总结，我认为可以通过以下模式进行美术特长生的培养。
（1）校内特色班模式
校内辅导班是学校内有计划组织的以班级单位进行文化学习与特长培养的一种特长教育组织模式，可以分成校内组织与校际联办两种具体组织形式。
（2）校内团队辅导模式
校内团队辅导模式是在学校班级教学组织结构基本不变的前提下，利用课余时间，组织有相同兴趣特长的学生，有计划地进行兴趣特长辅导活动的一种特长教学组织形式。这是一种在学校内被普遍采用的兴趣特长教育组织模式，主要原因是这种模式对原有的学校班级教学组织形式的抵触最小，组织起来更容易，也更灵活。但与校内特色班的组织模式相比对相关学生的管理力度略有减小。
（3）校外辅导班模式
由于学校兴趣特长教育开展的水平和规模的制约以及学生兴趣
特长发展的迫切需要，校外兴趣特长辅导班这种教育模式在各大中城市呈遍地开花。伴随农村经济文化的发展，这种模式已经有从城市逐渐向农村扩展的发展趋势。从组织的形式来看校外兴趣特长辅导班主要可以分为假期班与平时班，从辅导的规模来看主要以假期班为主；从执教资格来看，有一定数量的辅导班属于无证办学，教学质量堪忧。
众所周知，爱玩是孩子的天性，枯燥无味的素描等专业练习往往难以维持多久，为了让学生们能坚持下来，静下心来，我们还必须穿插安排一系列较有趣味的美术形式，如卡通绘画、木刻、剪纸等。还可以定期在学校内举办各种绘画比赛、展览活动，展示学习成果，评选优秀作品给予一定的奖励，是激发学生去学习兴趣的一种好方法。
初中学生，正直性格、态度转型期，很多人单凭一时冲动或一时兴趣，难以维持长期的学习提高，所以也应该制定一些学习守则、制度、奖励激励机制，让学生们学的轻松、学的愉快，化被动学习为主动学习。老师本着激发智慧发挥学生能动性，提高学生主动性原则，采用老师教学生、学生教学生、互助式、互动式辅导，发挥学生才智，取人之长、补己之短、互助学习、共同提高。
特长生教育与培养是一个长期的过程，如何让美术特长生的成长进步给学校带来良好的育人氛围，涌现出越来越多的具有专长的多才多艺的学生，这与具体的实施方法和措施有着紧密的关联。在这里成功教育理念的贯彻非常重要。初中学生毕竟还是孩子，更多的还是兴趣爱好，一句表扬、鼓励的话语往往能将她送上成功大道。只有学生学的有趣味、有激情，而且能感受到自己在不断成长、不断进步，自然而然绘画也就成为他们的一个习惯，美术特长生的专业训练也就走上了一个正常的轨道。
第18篇：初中美术特长生的关注及培养
关于初中美术特长生的关注和培养
随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，组建美术特长班目前是为了中考的需要，但也可尝试为增强高中美术教育力量铺垫而建立。
我们学校是艺术特色学校，行内人皆知，但如何吸引优秀的初中毕业生留在本校我认为要抓住两点，
1、初中美术特色教育。作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要 体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，那么教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养，拓展学生的美术发展空间。
2、整合美术成果，加大宣传力度。在我校很多老一辈的老师很注重宣传我校的艺术特色，作为学校的后备力量，我们也要“爱校”“乐校”，突出亮点，从学生的角度出发来宣传特色，挽留优秀的学生，为其后继培养增光添彩。从水果湖高中及六十八中的宣传中都可以欣赏到学生作品及在录取学校的宣传册，我们学校历年美术成果显著，但这一特色在我校招生中还可加大宣传，吸引优秀学生来校。
一、改善教学方式，保障教学目的实施
（1）在初中美术新课程标准改革的指引下，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此,我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：
在初中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式,在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
（2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习。
（3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。 二：实施目标教育，转变传统教育观念
按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术初中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划: （1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容
初中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，并善于发现优秀学生进行培养。
（2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，
A、心理调适能力；初中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
B、自我评价的能力；帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果。
（3）培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
（4）针对历年来美术考试课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。
（5）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。
个人愚见，敬请各位同仁指正。
马房山中学
刘红
第19篇：初中美术教学
初中美术教学
【摘要】初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。本文结合本人美术教学的一些理解和经验，谈谈初中美术素描教学的问题。
【关键词】素描教学；整体观察
下面结合教学实践谈谈自己的看法。
1.在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2.素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
基础素描的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
3.应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
4.在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
总之，艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。
第20篇：浅谈高中美术特长生速写教学
浅谈高中美术特长生速写教学
摘要：随着高考美术改革的深入，速写在高中美术教学中占的比重越来越大，高中美术特长生的速写教学不同于文化课，应严格遵循速写教学法度，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，运用多种学习手段，注重学生个性发展，培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对于大部分学生来说，接触较晚，基础薄弱，大多以升学为目的，在某种程度上增加了速写教学的难度。
关键词：造型；结构；观察习惯；审美意识；因材施教
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-267-1
目前高中美术特长生速写教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是高校艺术生进行创作最基础的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。速写要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。对学生速写的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、明确学习的目的，培养学生良好的观察习惯
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。事物总是由许多局部或多个部分组合成的整体，因而在观察时不能顾此失彼，而应了解事物对象的全貌，把握它的总体。这种对事物对象进行全局整体的观察方法叫做整体观察法。这种观察还应十分注意事物构成的各部分以及被观察的各个事物之间的关系，像老舍所说的那样：“必须从头到尾寻根究底，把它看全。”整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误，如画出来的人物比例严重失调，或者画不完整。所以教师要及时引导他们正确的观察方法，善于总结经验避免学生少走弯路。
二、关于速写的学习方法
画好速写是有一定的方法可以寻找的，这能让学生对速写产生深厚的兴趣，并且迅速地提高速写能力。
（一）了解速写的基本要求
学生理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，会用概括的手法来表现人物的动态特征，交待人体主要关节的转折关系，注重画面的整体感。构图要饱满，学会选择合适的角度。注意线条与形体巧妙的结合，善于把握人物速写中线条的疏密和虚实对比，增加对人物层次感、质感的表现，提高艺术的感染力。风格统一，主要是作画时采用的速写表现手法要基本一致。
（二）向大师学习
多看大师的优秀速写，分析总结出作品的特点，最好能动手临摹。大师的速写多半是创作前的手稿，主次关系比较突出，多看多画大师的作品，有助于帮助我们抓住模特的生动性。如欣赏席勒的人物速写，学习他所画人物的结构表现手法和人物动态的张力等。欣赏梵高的风景速写，学习他的构图和各种用笔方法，以及画面内容的流动感等。
（三）临摹与写生相结合，提高默写能力
对于初学速写的学生来说，先进行大量临摹，可防止他们在学习过程中走弯路，在临摹中积累学习速写的方法和人体结构比例的表达方法。对所画对象仔细的观察，多动手，最重要的是善于总结，在实践中达到由量变到质变的目的。临摹一段时间后进行写生，学生对于模特能用自己所学的知识，进行概括和描写，表达自己的感受。写生和临摹是相辅相成的，有目的临摹，在感而发的写生，都能尽快地提高速写水平。
三、注重学生个性化发展，培养创新意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对于初学者在学习速写时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说是正常现象。但在其今后的学习过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受。
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放。
要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在速写训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。
可见，高中速写基础教学任务之艰巨，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好来融入到平时的教学中，从而提高自身的艺术素养。
参考文献
[1]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J].中国高教研究，2003，（02）.
作者简介：
李姣姣，湖南师范大学美术学院。
