书法教学校本心得体会

推荐第1篇：书法教学心得体会

书法教学心得体会

6月23号，我很荣幸地参加了在独树小学举办的**县小学书法教学现场会，聆听了两位优秀教师的书法教学和领导的讲话，感触颇深。

陈宝艳老师《宝盖头的写法》讲的非常精彩，孩子们练字的劲头十足。在课堂上不光注重了孩子学习习惯的养成，更是从读帖、描红、临写、评价等方面来诠释了宝盖头的渊源和它的写法、用法。不仅教孩子写字，更教会了孩子如何做人，做一个堂堂正正的中国人。于万清老师讲的是如何运用毛笔来练习独体字的书写，讲究一个“重心平稳”。以前也拿过毛笔，但是总不知道如何下笔，于老师的课让我学到了很多的东西。我们知道。中国的汉字因其独一无二的魅力而日益受到世界的关注。汉字是汉民族几千年文化的瑰宝也是我们终生的良师益友每个人的精神家园。汉字往往可以引起我们美妙而大胆的联想给人美好的享受。 以前一直以为写好字就学好了书法，几位老师的课让我意识到书法是门艺术，需要用心去学，花时间去学。要想在书法上有所成就，首先得会观察，观察将直接影响到写字的准确度，只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的观察。观察做到了，要会读贴，读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法，要读出每一笔画的特点，读出笔画的律动和节奏。读贴读准了，就可以临帖了，当然，这里的临帖不是“依葫芦画瓢”，而是尽量准确地还原古人的用笔，临帖的时候要入贴、入骨，这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不会和古人的字看似两张皮。观察、读贴、临帖之后进行仿作，仿到一定程度之后，便可进行加进自己的风格进行创作。

几位老师在讲课的过程中十分注重孩子的学习习惯的养成，时不时地提醒孩子的书写姿势、握笔姿势。而且，书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次观摩课老师们普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是语文教师，平时一定要坚持练字，掌握这一专业技能，这不仅仅是一次对专业知识的学习，更是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深、源远流长，书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，更值得我们每一个人尽自己的绵薄之力传

承好它。书法教学要从 娃娃抓起，真正的让“书法教学走进课堂”，这不是一件容易的事情，但是我们坚信只要我们坚持，不放弃，就一定能够干好它。

推荐第2篇：校本教材书法

前 言

书法是中国五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。习书法可以让我们感受传统文化的艺术魅力，激发民族自豪感和爱国热情。

郭沫若先生曾在《人民教育》杂志上题词：总要把字写得合乎规范、比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的，练习写字可以逐渐免除这些毛病。可见习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质和良好的学习、生活习惯都有极其重要的作用。

清〃刘熙载《艺概》语：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。 书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。因此，习书法也是重要的德育手段。习书法实际上就是习字者用眼睛感受美、用心领悟美、用手创造美的过程，是正心、正性、正行的过程。

为进一步推进特色学校建设，让书法教学更贴近学生年龄特点和实际水平，特编写书法校本教材。分别从硬笔基础、毛笔基础、字体结构等方面，针对不同年龄段学生进行教学，实现学生循序渐进地发展。教材选用名碑帖中字例，既有直观的图解，又有详实的文字分析。便于学生揣摩临习，教师讲解示范。同时将书法知识、名家故事穿插其中，引领学生了解传统文化、形成良好品行。

通过这套教材的使用，引导孩子们习字习德行、品字品人生，立“清刚雅直”之品格，养“心正气和”之性情。从而培养品德高尚、心智健康、富有书香气息的未来人

目录

一 硬笔书法楷书入门------------ （1）

钢笔特点------------------- （1） 钢笔楷书笔画书写要领------- （4） 钢笔楷书笔画的特点与写法一- （6） 钢笔楷书笔画的特点与写法二- （8） 钢笔楷书笔画的特点与写法三 （10） 钢笔楷书笔画的特点与写法四 （10） 钢笔楷书笔画的特点与写法五 （11） 钢笔楷书笔画的特点与写法六 （12） 钢笔楷书笔画的特点与写法七 （13） 附录 作品欣赏------------- （15） 二 毛笔书法楷书入门----------- （17）

书写姿势------------------ （17） 执笔方法------------------ （18） 笔位---------------------- （20） 起笔规律------------------ （21） 行笔规律------------------ （23） 收笔规律------------------ （23） 难写笔画的技巧点拨-------- （25） 组合点的用法与写法-------- （30） 笔画接笔规律-------------- （31） 粗细平衡的规律------------ （32） 楷书入门主笔规律---------- （35） 附录 作品欣赏------------- （43） 2 书 法

主编：李博

硬笔楷书入门

一、钢笔楷书的特点

楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：

（一）讲究用笔。钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。

（二）笔画分明。钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

（三）结构方整。钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。

练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法

3 问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

二、钢笔楷书笔画书写要领

（一）

汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：

直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。

长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时（捺画的下笔处）用提笔，线条细、出尖。

斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。

上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。

三、钢笔楷书笔画书写要领

（二）

学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔（或重或轻）、行笔（轻一些，线条或直或弧或弯）、收笔（或顿笔或轻提出尖）三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见上图： 书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图：

挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图：

准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位臵，这主要指在临摹字帖过程

5 中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位臵；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位臵准确、长短适宜、租细恰当。见下图：

四、钢笔楷书笔画的特点与写法一（横 竖 撇 捺）

（一）横。横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图：

短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：

（二）竖。竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔

6 稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图：

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图：

（三）撇。撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：

短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，

7 如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：

（四）捺。捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻（轻落笔），向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：

平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下（略平一些）方向行笔。如图：

五、钢笔楷书笔画的特点与写法二（点 提 竖钩 弧弯钩）

（五）点。点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：

左点。写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图：

竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：

长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图：

（六）提。提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：

（七）竖钩。下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：

（八）弧弯钩。下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：

六、钢笔楷书笔画的特点与写法三（戈钩 卧钩 竖弯 竖弯钩）

（九）戈钩。下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：

（十）卧钩。下笔稍轻，先向有下（笔画由轻到重），再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：

（十一）竖弯。下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图：

（十二）竖弯钩。在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图：

七、钢笔楷书笔画的特点与写法四（竖提 横钩 横折 横析钩）

（十三）竖提。下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图：

（十四）横钩。下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如图：

（十五）横折。下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：

（十六）横析钩。下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：

八、钢笔楷书笔画的特点与写法五（横撇 撇折 撇点 横折弯钩） （十七）横撇。下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：

（十八）撇折。下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：

（十九）撇点。下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：

（二十）横折弯钩。下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：

九、钢笔楷书笔画的特点与写法六（竖折 竖折折钩 横折提 横折折撇） （二十一）竖折。下笔写竖（有长、短之分），顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：

（二十二）竖折折钩。下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下

12 写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：

（二十三）横折提。下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：

（二十四）横折折撇。下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：

十、钢笔楷书笔画的特点与写法七（横撇弯钩 横折折折钩 横折弯 竖折撇）

（二十五）横撇弯钩。下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：

（二十六）横折折折钩。下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度 如图：

（二十七）横折弯。下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：

（二十八）竖折撇。下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：

从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。

14 附录 作品欣赏

毛笔书法

主编：李博

毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了书法。均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。这里重点介绍毛笔书法。学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。

一、书写姿势

毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。

(一)坐书姿势

正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安， 1．臂开

关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；

2．身直

要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；

3．头正

头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4．足安

两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

(二)立书姿势

17 立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。

二、执笔方法

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

(一) 笔杆垂直

笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(二) 指实掌虚

指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。

掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

(三) 自然放松

18 执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。 如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。

最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。

下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。

（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。 （押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。

(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。

(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。

(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。

笔法理论

“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。

毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。

一、笔位

毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和

20 副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。

毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。

楷书基本笔画书写规律

笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“„„一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。

汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。

一、起笔规律：点、带、转

21 适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。

点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），写出三条直边两个方角。

转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆（横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动），带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。

以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和（图3 —2）。

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二、行笔规律：中锋铺毫

起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见图3 —3）。

请看笔画起、行笔示范

三、收笔规律

行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：

（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、

23 垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。

第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。

第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。

第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。

垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见图3 —4）。

（二）露锋收笔：弹、倾、踢

露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。

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难写笔画的技巧点拨

一、长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点：

1、拱形造型。左半段略向上 倾斜，与水平线的夹角在5 °左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。

2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为“蜂腰”横病笔。

3、收笔上方下圆。收笔的“挑”和“折”形成方角，使横神采顿生；最后“转”一定要圆，与方角形成对比，即和谐又有变化。

二、左尖横

1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下（手指执笔的轻重感要敏锐），略拉长形成左尖右圆的杏仁点。

2、收笔仰势上抬。反弹转换笔锋提起后，提锋由下边沿向前向上延伸，再左上折与起笔下边保持平行，最后从上边收锋。

3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同，带笔后保持斜向直接行笔（由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求，故省略转笔调锋这一步而直接行笔），收笔后必然左低右高。

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三、悬针竖

1、收锋要在正中。收笔完成时，笔锋要在笔画的中轴线上，这就要求起笔转笔时要到位，保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。

2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。

3、收锋动作小。反弹转换动作幅度要小，写出的笔画才能精致利索。

四、短平撇

1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。

2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。

五、竖弯撇

1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左，靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。

2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大，所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。

3、手腕转动和手指捻动要同步进行。

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六、斜捺

1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。

2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。

七、平捺

1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。

2、第二段下坡要长要缓勿陡。

3、捺脚稍长上边沿要平。

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难写笔画的技巧点拨2

八、竖钩

1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜，应稍平。

2、不要挑。反弹提起后笔锋不要右下挑，以免出现难看的脚后跟。

九、卧钩

1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩，且容易将钩写得大而空，使点的位臵不好安排。

2、钩要长。钩写长并同起笔保持平行，这样钩很紧凑，也显得小巧。

3、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采，其它弧钩拐角也要突出。

十、竖左弯钩 宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。

十一、横折钩

1、横细折粗。横要提笔写，折要按笔写，不可横粗折细或横折粗细相等。

2、钩要弧钩。出钩前先画弧，即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。

3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的

28 变化。如“同”、“四”、“句”三字对钩的横折长短要求就不同，要灵活处理，切勿千篇1律。

十

二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。

十三、竖折折钩 由竖折和横折钩组成，注意横还要细，而且横折之折可写圆折。

十四、左点 起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。

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组合点的用法及写法

1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。

2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。

3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。

4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。

5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。

6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。

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7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。

8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。

笔画接笔规律

（一）、相接法

1、实接法：一笔画起笔或收笔被另一笔画所掩盖。这一方法像木匠接榫头一样，要把两根木头接得严丝合缝，牢固无比，做成的家具才结实耐用。

2、虚接法：一笔画起笔或收笔的笔锋与另一笔画相搭。写出来的效果有空灵之感。

3、相交法：两笔画相互穿插交叉。这一方法较为简单。不需专门练习。

（二）、相离法

两笔画相互分离，但笔断意连。这一方法需要在书写时做到意在笔先，一气呵成，切忌边写边想，犹豫迟疑。

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粗细平衡规律

（一）密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤，就要将笔画写细些；相反，笔画少的字虽然很容易写在格子正中，但如果也写细就会有寒俭之感，所以要写粗。

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（二）长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细，就是短细长粗，这样写不符合视觉平衡原理，长笔画相对于短笔画来说，其视觉张力大，即它比短笔画显眼，只有将其写得比短笔画细，才能让短笔画也较显眼，从而取得视觉平衡。

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（三）横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释，横相当于房梁，竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了，而房梁很粗，会给人以不安稳的感觉，只有将顶梁柱加粗，房梁变细，才有安稳的感觉。

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（四）左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的，因为这样写符合人们的审美心理习惯。

楷书入门 主笔优先规律1——长横

很多初学者为什么在写楷书时，把字写得四平八稳，老气横秋？因为不懂得这一重要规律，所以写楷时犹如布算。要想把楷书写得有生气，耐人寻味，掌握这个规律是主要途径。

35 主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。从属笔画应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，只能烘云托月，以突出主笔。相对从属笔画而言，主笔占的空间要大一些。所以写主笔时应张扬放开，写从笔时应抑制收缩。这就是主笔优先规律。基本笔画中作主笔的有长横、悬针竖、斜捺、横钩、竖钩、斜钩、横折钩、横折斜钩、竖弯钩、竖折折钩等。

以长横为主笔的组合

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楷书入门 主笔优先规律2——悬针竖

悬针竖作主笔有以下规律：

1、悬针竖相当于大厦的顶梁柱，与长横（相当于大厦的横梁）搭配时要写得比横粗，这样才觉得大厦很稳固。

2、有悬针竖的字，悬针竖都是最后写。所以“车、军”等字最后两笔先写竖后写横是不符合楷书笔顺规律的。

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楷书入门 笔优先规律3—斜捺1 以斜捺为主笔的组合规律

斜捺与撇的相接组合：以“大”为典型字的系列

1、撇要用竖弯撇，不可写成长斜撇或竖撇（这些笔画的不同见下图），否则难以表现捺主撇从的关系；

2、捺上横不能写成很平的长横，一般是写成短横，如欧体字；在颜柳中可写成长横，但要斜——左低右高，不能写平；而且要写在方格的偏左位臵而非正中；

3、撇捺是实接关系，不是虚接关系。实际在写时是交叉关系，即捺起笔在撇之左，横之中，由于横掩盖了捺的起笔，所以看起来像实接关系。

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楷书入门 主笔优先规律3—斜捺2

撇捺对称组合。以“木”为字根的组合系列

1、撇捺对称并非长度相等（实际是撇短捺长，目的为突出主笔捺），而是指收笔高度相等。

2、为突出主笔捺，字中间的竖钩不应居中，而应偏左（要写在米字格竖中线的左边，不要写在竖中线上）。

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3、捺上横一般都写短横，而且与竖钩黄金分割（上短下长）相交，不要因为上面的笔画多移到中间或偏下的位臵，否则无法突出斜捺。

4、撇、钩、捺收笔应呈抛物线状分布，不能写在同一水平线上。

楷书入门 主笔优先规律3—斜捺3 斜捺与提钩的组合。以“长”为字根的组合系列规律与前几节大同小异。小异：

1、提钩比较长，使下部实而不空，长钩可以顶住斜捺不至于下塌。有翘起二郎腿的感觉才有美感。

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2、提钩之上无撇相接时，捺起与横相接，有撇时捺与撇接。

3、捺上有撇点时应先点后捺。

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以斜钩为主笔的组合规律

以“戈”为字根的组合系列规律与斜捺大同小异，为突出主笔“斜钩”：

1、钩上横应左低右高，而且位臵偏左，不能写成很平很长的长横；

2、撇的位臵应尽量靠上，将斜钩拦腰截成两半或接近两半；

3、先写撇后写点;

4、十戈栽偏旁的字，如左下部首有捺画一律以点代之。如“栽”等字。

42 附录 作品欣赏

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推荐第3篇：书法校本教案

书法校本教案：

第一课

书法介绍

目标

1、学生了解中国书法传统

2、让学生明白学习书法的意义

准备书法入门讲座录像视频

一、介绍

1、什么叫做书法？

（1）、“书法”这一名词在我国已运用了三千多年，可以说是一个古老的名词了，从广义上理解，书法就是写字的方法，因为“书”所指的就是写字，而“法”可以理解为方法；而从狭义上说，书法特指用毛笔书写的汉字艺术。

（2）、或许有的同学会问，书法既然是写字的方法，那么外国是不是也有书法艺术呢？有没有同学能够回答这个问题？

其实书法是我们中国特有的艺术，它的产生与我国古代的书写工具毛笔有很大的关系。记得西汉时期的著名书法家蔡邕说过：“惟笔软则奇怪生焉”。由此可见，汉字与毛笔的特殊性，是产生书法艺术的主要原因；造型与表现的有机结合是书法艺术的基本特征。这样的说法一时之间或许我们还很难理解，在今后的学习过程中我们将会慢慢理解的。 （3）、现在我又想到了一个问题，书法是怎么会诞生的呢？

其实书法是从实用中发展而来的。我们知道在原始人的时候没有文字，他们记事很不方便，于是他们每当有事的时候都会在腰带上打上一个结，大事就打一个大结；小事就打一个小结，这件事做完之后就把结解开。这就是最初的结绳记事说。但这样还是不方便，传说是黄帝派他的一个史官仓颉创造文字，使人们能够详细地记录所发生的或要去办的事，文字也就因此而诞生了。文字的存在必须经过书写，于是书法也就诞生了。

二、学习书法的意义

书法是我国特有的传统艺术早在周代，就把书法列入了“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一；后人更是注重书法的教育，文字是写给人们看的，具有一手好字，不仅能够让人有赏心悦目的感觉，更能给人以艺术的美感。或许有的同学会说，在科学发达的今天，电脑早就可以代替人类的书写工作，我们为什么还要舍易求繁呢？

书法走到今天，已经逐渐转换为了纯艺术，它的实用功能已逐渐地减少，所以说，我们的书法课其实和美术、音乐等课程一样，均属于艺术类课程，在书法课上，我们所要学习的，不光是书写的技巧，更重要地是在学习的过程中领略书法艺术的美感，体会其中的韵律，提高我们的艺术审美观。

三、怎样学好书法

书法是一门古老的传统艺术，所以要学好书法首先要努力学习各种文化知识，提高自己的修养，就是古人所说的要有“书卷气”要写“文化字”，其次就是要多看，多读，多思考，只要勤奋，勤能补拙。

四、准备文具

墨汁 毛笔 纸张 墨砚

1

第二课 写字姿势与执笔方法 教学目标

1．落实三个“一”

2．学习正确的写字姿势与执笔方法 教学重点、难点：

同学们在写目字旁这个笔画时，能够做到目字旁内部的短横收笔处与横折的折之间要保持一定的距离。 教学过程：

（一）三个“一”的落实。（一尺、一拳、一寸）

（二）正确的坐势：头正、腰挺、肩平、臂张、身倾、足安。

头正：头部保持端正，不偏左右，稍微前倾，眼睛和纸保持一尺距离。 腰挺：身子坐直，挺腰但别挺胸，保持呼吸畅通。 肩平：两肩放松，不能一高一低。

臂张：两臂自然撑开，小臂平放在桌上。

身倾：身体稍微前倾，与桌边保持一个拳头距离。

足安：两脚平放在地面，保持与肩膀一样的距离，踏稳，不要交叉或蜷腿。

（三）正确的执笔方法：

（图一）用拇指和食指相对紧握笔杆 下方， 离笔尖约一寸左右，靠指力、掌力、腕力作书。把笔杆轻轻靠在 虎口上，笔杆与约45度。

（图二）写5毫米左右的字，笔杆与 纸面夹角度约70度，字越小，夹角度 就越大。笔杆的角度、用力的轻重，直 接影响笔画的粗细和字的大小。

（四）学会临摹

学习写字，临摹字帖是行之有效的好方法。 临：是把字帖放在书桌前，照着字帖仿写。 摩：是用透明的纸蒙在字帖上，一笔一画照描。

初学写字，要从正楷入手。先练基本笔画，然后采用“临”和“摹”的方法学习。一般采取

“少而精”、突破一点“的方法练习，不必贪多，先求形似，再求神似。

（五）容易犯的错误

1．执笔太低，手指活动范围小。

2．大拇指上翘，手指不能灵活地伸缩。 3．食指钩笔，手指不能灵活地伸缩。

（六）线条练习：

2

第三课 目字旁、酉字旁 教学目标：

1．了解目字旁和酉字旁的造字规律，结构原则。 2．根据所学偏旁的变化规律，写好课本例字。 教学重点、难点：

同学们在写目字旁这个笔画时，能够做到目字旁内部的短横收笔处与横折的折之间要保持一定的距离。 教学过程： 第一课时

一、导入

1．检查课前准备情况。 2．进入新课题。

二、讲授新知识

1．今天我们要学习的内容是：目字旁、酉字旁。并示范两个字。提示：“目”字做左偏旁时，形态窄长，“目”中的短横均匀分布。 2．教师示范书写“睁”，边写边讲解书写要领。 3．学生在方格本上用钢笔书写“睁、睡、瞪”三个字各四遍，体会结构特点。（放音乐）。 4．教师巡视辅导， 发现问题及时纠正

5．讲评优秀作业，鼓励大家刻苦学习，课余时间应主动安排书写练习。

第二课时

一、自主学习酉字旁

1．学生读文中说明性文字，观察例字。

2．学生演示 由几名同学上台演示“配、酸”。

3．引入：全班同学开始写这几个字，四个小组进行比赛，看哪个组的代表写得最好。注意观察，随即在书本上描红出该字。

4．修正：由同桌上台再写一次同样的字。

5、比较：全班同学来看一看，比一比，两个同样的，哪个写得好，为什么？

二、学生评价

三、课堂练习，教师巡视指导。

四、总结：

1．提问：今天我们学习了什么？ 2．希望同学们课后多加练习。

第四课 小字头、春字头 教学目标：

1．使学生学会并掌握小字头春字头的写法。 2．学会并掌握两种偏旁在结字中的应用。 教学重点、难点：

通过讨论，学生找出小字头的写法特点，小字头中的三个笔画在田字格中都有相应的具体位置。 教学过程：

3 第一课时

一、导入、新授：

1．谈谈起名的原因（缓解情绪紧张）

2．做运腕操。（竖掌、执笔绕圈，画十字、画圆等顺、逆时针方向画）

二、新授：

观察“党”字。引出课题。 1．田字格出示“小字头”。

2．观察笔画特征、摆放位置。（两点：左边挑点，略低；右边撇点，略高） 3．师：字如其人，讲究对称、和谐，相互呼应；笔断意连，情如一家。 4．小字头书写要领： 短竖粗直在中间， 挑点撇点护两边。 左低右高相响应， 穿插避让兄弟情。 5．练习书写。

6．出示《写字姿势歌》。 写字之时身坐稳， 肩平背直头摆正。 胸离桌沿要一拳， 眼离桌面要一尺。 手握笔杆中下方， 两脚平放有精神。

7．生练习书写。师范写并点评。挑点撇点应响应，中间短竖位置较正，

8．比较含“小字头”的诸字特征：尚、党、裳，注意：两点间距离应由字形整体特征来决定

三、练习书写“赏”字。

1．先观察字形，整体呈三角形。 2．提笔书空，揣摩笔意。

3．学生练习，互评。原则：先优点,后缺点。

第二课时 教学要求：

1、掌握春字头的字的书写要领。

2、练习书写春字头的字。教学重点：

春字头：宽大开张，要能覆盖下面的部分；三横长短相近，不可写成“三”字。 教学时间： 1 课时

教学准备： 示范字例 教学过程：

一、揭示课题

今天，我们来学写春字头的字。

二、指导

1、出示小黑板。春

2、学生观察字形。

3、讨论交流。

春字头：宽大开张，要能覆盖下面的部分。 春字头的三横长短相近，不可写成“三”字。

4、教师范写。

5、学生练写。

6、分析常见病因。

春字头：① 三横长短错误。 ② 撇、捺不开张。

三、练习

“春、泰、奏、秦”。 完成“想一想”。

春字头的三横为什么不能写成“三”字？

四、总结全文

第五课 足字旁 门字框 教学目标

1、初步掌握足字旁和门字框这两个偏旁的书写要领。

2、写好“踩、蹈、跳、闪、闲、闯”，写得正确、端正、比例恰当。教学过程 第一课时

（一）创设情境

今天,老师带着大家一起乘坐”胜利号”航天飞机去汉字王国遨游。瞧，汉字王国已经到了，让我们一起去认识一下这里的汉字朋友吧！ 出示：踩、蹈、跳

仔细观察这些字，你发现了什么？ 学生领悟偏旁的表意功能。

（二）观察例字，领悟偏旁的要领

1、教学“踩”

（1）学生观察例字

（2）学生口述，教师范写 （3）、学生试写，大家评价。

2、练习书写“蹈、跳”。

四、小结评价。

第二课时

（一）门字框

1．出示课件；“闪” 问；这是什么结构的字？ （半包围结构） 引导学生观察字形特点。教师明确书写门字框要点；门字框中的左竖和点不要靠得太紧，横折钩的起笔对准点画的尾部，距离不要太近。

2．出示课件；“闪、闲、闯”三个字，仔细观察体会门字框的结构特点。（四人一组讨论）谈一谈观察后的审美感受。

3．教师小结：门字框内的部件稍写大一点，要安放在框中偏上的地方。 4请大家看一遍这个字的笔画笔顺。

5．教师示范书写“闲”，边写边讲解书写要领。 6.学生在方格本上用钢笔书写“闪、闲、闯”三个字各四遍，体会结构特点。（放音乐）。

5 7．教师巡视辅导， 发现问题及时纠正

8．讲评优秀作业，鼓励大家刻苦学习，课余时间应主动安排书写练习。

第六课 反犬旁 田字底 教学目标

1、初步掌握反犬旁旁和田字底这两个偏旁的书写要领。

2、写好“猜、独、犹、畜、亩、备”，写得正确、端正、比例恰当。教学过程 第一课时

（一）出示：猜、独、犹

仔细观察这些字，你发现了什么？ 学生领悟偏旁的表意功能。

总结书写要领：侧锋落笔，随即向右下撇出，顺势另起笔写竖勾，再落笔写撇折挑。反犬旁可以写成楷书似的勾挑，也可以回锋收笔无勾挑；有勾挑的势必从左上落笔写撇或撇挑，无勾挑的势必从右上落笔写撇或撇挑，用笔的笔势不同，因此字的体态也不同。

（二）观察例字，领悟偏旁的要领

1、教学“猜”

（1）学生观察例字

（2）学生口述，教师范写 （3）、学生试写，大家评价。

2、练习书写“独、犹”。

四、小结评价。

第二课时

（一）出示：畜、亩、备

仔细观察这些字，你发现了什么？ 学生领悟偏旁的表意功能。

总结书写要领：田字旁比口字旁长，而且是左竖长右折短。于是：“田旁不同口字旁，形体宜长不宜方。口旁皆是横折短，田旁却是折画长”

（二）观察例字，领悟偏旁的要领

1、教学“畜”

（1）学生观察例字

（2）学生口述，教师范写 （3）、学生试写，大家评价。

2、练习书写“亩、备”。

四、小结评价。

第七课 独体字

（一） 教学目标：

1．掌握独体字的汉字的书写规则。 2．正确、规范地书写独体字。 教学准备： 书法书 示范字例。 教学过程：

一、复习斜钩、卧钩、撇折、撇点等笔画的写法，激发学习兴趣

二、学习独体字的书写规则 1．介绍独体字的书写规则

独体字，笔画一般较少，书写时应注意笔画均匀，长横要平，长竖要正，字形要端正。 2．出示汉字：正、出、亚、互、生、止

3．请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？ 长横要平，长竖要正 长短横的变化 间距均等 布白匀称

4．学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。 临写一段话。

三、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。

第八课 独体字

（二）

教学目标：

1．学习笔画多和笔画少的独体字的书写规则，练习书写独体字，将字写端正。 2．继续加强学生的写字姿势训练。 教学准备： 书法书。 教学过程：

一、问题导入，引发兴趣。

谁能告诉我们直接由笔画组成的字（不包括任何部件）叫什么字？怎样写好独体字呢？讲后请一生上台试写几个独体字。（留作后面评点）今天我们就进一步研究一下怎样写好独体字。板书：独体字

（一）

二、笔画复习。

书写竖折折钩、横折折钩、横折折撇、横折弯钩。

三、讲授新课，讲演试评。读一读（出示小黑板：力、母）

观察笔画多的和笔画少的独体字整体布局有什么特点。 指导书写笔画少的独体字。

1．“力”字，边讲边示范：撇长，横折弯钩略向右斜。 请一生上台写。评议。学生练写两个。

2．“母”字，学生读提示，体会书写要点。

请一生上台写，老师相机指导。（注意横折弯钩的斜度）。 总结：少画稍小。 多画稍大。

学生练写两个 。“之”、“事”、“日”、“为”字

四、学生练习，把握重点。临写一段话。

五、点评指导，共同提高。

出示写得好的和存在问题的字，对照评议，提高认识，再练习。

第九课 独体字

（三） 教学目标：

1．掌握独体字的汉字的书写规则。

7 2．正确、规范地书写独体字。 教学准备： 书法书。 教学过程：

一、复习撇、竖钩、横折等笔画的写法，激发学习兴趣

二、学习独体字的书写规则 1．介绍独体字的书写规则

独体字，笔画一般较少，书写时应注意笔画均匀，长横要平，长字要长，短字要扁。 2．出示汉字：月、

四、身、血、耳、也

3．请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？ 长字宜长 扁字宜扁

4．学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。 临写一段话。

三、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。

第十课 避就 交错

教学要求：

1、了解什么是“避就”和“交错”及它们之间的关系。

2、在书写左右结构的字时，学会使用“避就”和“交错” 。 教学重点：

1、了解“避就”和“交错”的关系。

2、在书写左右结构的字时使用“避就”和“交错” 。 教学时间：1 课时 教学准备： 示范字例 教学过程：

一、揭示课题

1、板书：避就交错

2、请学生说说对“避就”和“交错”这两个词语的理解。

3、教师：在书写左右结构的字时，经常会用到“避就”和“交错” 。 这节课我们就来学习这两种方法。

二、指导

1、出示 示范作品。

2、学生观察字形。

3、讨论交流。

⑴ 在左右结构的字中，为了使两边不发生碰撞，它们之间相互要避 让，叫做“避就”“砚”字“石”部缩小以避让。 。

⑵ 在左右结构的字中， “避就” 左右两边就产生了相互 通过 ， “交错” ， 使字形紧凑和谐。

4、教师范写。

5、学生练写。

6、分析常见病因。

⑴ “避就” ：① “石”未避让而碰撞。 ② “石”偏低而碰撞。 ⑵ “交错” ：① 没有“交错” 。

三、练习

1、描红、临写“砚、溢、娓、姥”和“炊、杖、叨、吟” 。

2、临写一段话。

北平市民成群结队地前往部队慰劳， 长辛店的铁路工人夜以继日 地帮助军队修筑工事。

3、完成“想一想” 。

“避就”和“交错”各是什么意思？它们之间有联系吗？

四、总结全文

第十一课 伸缩

教学要求：

1、掌握书法中伸缩的书写要领。

2、练习书写“惟、章、徘、降、戒、素”等字。教学时间： 1 课时

教学准备： 教学过程：

一、揭示课题

今天，我们来学书法中的伸缩写法。

二、指导

1、出示小黑板。惟 章

2、学生观察字形。

3、讨论交流。

“惟”的横画写得有长有短，这便是“伸缩”。

“章”的上横和下横一长一短。这也是“伸缩”。左右结构的字如果有两笔重复的竖画，一般缩左伸右。

4、教师范写。

5、学生练写。

6、分析常见病因。横的长短错误。

三、练习

“惟、章、徘、降、戒、素”。

四、总结全文

第十二课

10、变形

（一） 教学要求：

1、掌握书法中“土”字的变形书写要领。

2、练习书写“坤、去、社、坚、地、肚、寺、圣”等字。教学时间： 1 课时

教学准备： 小黑板

教学过程：

一、揭示课题

今天，我们来学书法中的伸缩写法。

二、指导

1、出示小黑板。坤、去、社、坚

2、学生观察字形。

3、讨论交流。

“土”在字左时形态短小，位置偏上，下横改为提。在字右时形态较窄，位置偏下。 “土”在字头时形态较扁，长横盖住下半部。在字底时形态也较扁，位置在正下方。

4、教师范写。

5、学生练写。

6、分析常见病因。“土”字的变形错误。

三、练习

“坤、去、社、坚、地、肚、寺、圣。

四、总结全文

第十三课变形

（二） 教学要求：

1、掌握书法中“山”字的变形书写要领。

2、练习书写“屹、崖、仙、岳、岖、岩、岔”等字。教学时间： 1 课时

教学准备： 小黑板

教学过程：

一、揭示课题

今天，我们来学书法中的伸缩写法。

二、指导

1、出示小黑板。屹、崖、仙、岳

2、学生观察字形。

3、讨论交流。

“山”在字左时形态窄小，竖折的下横向右上斜，位置偏上。 “山”在字右时形态较独体字“山”要窄。 “山”在字头时，形态扁小。位置居中。 “山”在字底时形态较偏大，位置居中。

4、教师范写。

5、学生练写。

6、分析常见病因。“山”字的变形错误。

三、练习

“屹、崖、仙、岳、岖、岩、岔

四、总结全文

第十四课 变形

（三）

10 教学要求：

1、掌握书法中“田”字的变形书写要领。

2、练习书写“畔、界、佃、留、略、男、亩、钿”等字。教学时间： 1 课时

教学准备： 小黑板

教学过程：

一、揭示课题

今天，我们来学书法中的伸缩写法。

二、指导

1、出示小黑板。畔、界、佃、留

2、学生观察字形。

3、讨论交流。

“田”在字左时形态短小，位置偏上。

“田”在字右时形态较独体字“田”窄，位置偏下。 “田”在字头时形态略扁小，位置居中。 “田”在字底时形态略小，位置在正下方。

4、教师范写。

5、学生练写。

6、分析常见病因。“田”字的变形错误。

三、练习

“畔、界、佃、留、略、男、亩、钿”

四、总结全文

推荐第4篇：书法校本教案

课题：第一课 写字姿势和执笔方法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣，学会写字姿势和执笔方法；培养良好的学习习惯。

教学重、难点：坐姿和执笔方法。

教具准备：书写用具。

教学过程：

一、组织教学、稳定情绪、巡视用具摆放位置。

二、讲授新课。

坐姿要求：头正，身直稍向前倾，两肩要平，两臂自然分开，坐正，两脚放平和肩同宽（请同学们说出与写硬笔字坐姿的区别：左手放的位置不同）。 老师巡视行间，纠正坐姿。 老师出示站姿挂图，和同学们一起总结出要领：头正、身直（稍前倾）、肩平、臂开、左手伏案、脚放平与肩同宽。拿出笔，教授执笔方法：

（一） 捏：大拇指和食指末节捏住笔管（虎口成圆形或扁圆形）。

（二） 勾：中指勾住笔管，紧贴食指。

（三） 顶：用无名指末节的背部（指甲和肉相连部）向外顶住笔管。

（四） 靠：小拇指靠着无名指，不接触笔管。

（五） 指要实在地握住笔管，掌心空，掌要竖起来，手腕要平。老师边演示，边让学生练习，边纠正。学生可能有些紧张，用力过大，老师要提醒。 小结：坐姿、执笔一块总结。再练习一下站姿。

三、巩固练习：用毛笔试着书写姓名。老师巡视行间，纠正一些毛病。

四、总结：展示作业，给予表扬，号召同学们课下练习写字姿势和执笔方法。

课题：第二课 横的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会横的写法，培养学生良好的写字习惯。

教学重、难点：横的写法；方起笔、圆收笔的提按。

教具准备：书写用具。

教学过程：

一、组织教学、稳定情绪。

二、通过谜语引入新课：有个笔画真叫棒，它自己可成为一个字，请猜猜它是哪个笔画呀？

三、讲授新课。问：横画有什么特点？横画的特点是：1.两头粗中间细；2.起笔方收笔圆；3.有一定的斜度（左低右高）。 横画的写法：先左上，右下按，转笔右行（边行边提笔，边行边按笔），提笔向上，右下按，提笔回收。

四、巩固练习。

五、总结：表扬好的为主，指出不足。

课题：第三课 竖的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会竖的写法；培养学生良好的学习习惯。

教学重、难点：竖的写法，笔画中的提按。

教具准备：书写用具。

教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、讲授新课。教师写垂露竖。请学生观察垂露竖的特点：1.像一根骨头（学生说出别的也可）；2.在竖中线上；3.两头粗，中间细。 垂露竖的写法：先左上，转笔坐下按，转笔下行（边行边提，边行边按，变化细微）顿笔，捉笔左上回锋。（演示时的全过程让学生看得真切。） 悬针竖的写法：让学生总结出悬针竖的写法。

三、巩固练习：完成竖的书写，要求学生一描到底，不要像画画那样一点一点的添墨。老师行间巡视，纠正坐姿、执笔姿势及描红时出现的错误。硬笔书写仍强调提按。

四、总结：展示作业，给予表扬，指出全班性的问题。

课题：第四课 点的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会点的写法；培养学生良好的学习习惯。

教学重、难点：点的写法、“点”画中的提按。

教学准备：书写用具

教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、复习横、竖。

三、讲授新课。写点，请同学们观察“点”画的特点：它像什么？（大瓜子、雨点等）点的写法：右下入笔，右下按，提笔回收。 请同学们自己总结出点的写法。

四、完成第八课作业、范字处理时，请同学说出其图形、笔顺。硬笔书写强调提按。老师巡视行间，

五、总结：展示作业，给予表扬。

课题：第五课 提的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会提的写法；培养学生良好的学习习惯。

教学重、难点：提的写法，提的出锋。

教学准备：教学用具。

教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、讲授新课。教师写提，请学生说出笔画名称。请学生观察提的特点：

（一） 像一把刀的尖。

（二） 其在斜线上。

（三） 由粗到细。提的写法：先左上，向下按，提笔转锋向上，边行边提（要稳），出锋。

三、巩固练习。

四、总结：展示作业，给予表扬。指出全班性的问题，号召学生课下多练习。

课题：第六课 竖钩的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会竖钩的写法；培养学生良好的学习习惯。 教学重、难点：竖钩的写法、钩的写法。 教具准备：书写用具。 教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、表扬班上书写认真的同学。

三、复习竖（垂露竖）的写法。垂露竖的写法： 先左上，转笔右下按，转笔下行，顿笔，提笔回收。 问：如果在垂露竖的末端加点东西，你知道它叫什么名字吗？

四、讲授新课。观察“竖钩”的特点：1.其外形像一个钩子；2.其是竖和提组成的；3.其在竖中线上。 竖钩的写法：因为垂露竖已经学过，所以尽量请学生多动脑子，总结出竖钩的写法。 先左上，右下按，转笔下行，顿笔，提笔回锋，出钩。 请学生用手指在桌面上书写练习。

五、巩固练习。

六、总结：展示作业，给予表扬（表扬方式方法，老师自酌，以充分调动学生积极性为佳），对课下练习的学生多加鼓励。

课题：第七课 横折的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣，初步学会横折的写法；培养良好的学习习惯。

教学重、难点：横折的写法，横画与竖画的交接点。

教具准备：书写用具。

教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、复习横画、竖画的写法。

三、写出横折。

四、讲授新课。老师尽量让学生自己总结出横折的写法，看来不成问题，最后，老师整理一下。 横折的写法：先左上，右下按，转笔右行，提笔向上，左下按，转锋下行，按笔回收。

五、巩固练习。可以试着写“口”“日”“中”

六、总结：展示作业，进步大的同学仍可展示，指出全班性的问题。

课题：第八课 撇的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣，初步学会撇的写法；培养良好的学习习惯。

教学重、难点：撇的写法，中锋行笔。

教具准备：书写用具。

教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、导入新课。写出悬针竖，请学生说特点：下面出尖。师：今天我们再来学习一个

下面出尖的笔画：撇。

三、讲授新课。教师展示落笔、行笔、收笔的过程，学生书空。

四、巩固练习：学生在练习纸上书写。

五、总结：展示作业，给予表扬，指出全班性的问题。号召同学们课下多练习，挑出写得好的作业在专栏里展示，以激发学生的学习兴趣。

课题：第九课 捺的写法 7

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会点的写法；培养学生良好的学习习惯。

教学重、难点：捺的写法、捺角捺尖的写法。

教学准备：书写用具、米字格卡片等。

教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、讲书法家刻苦学习的小故事。

三、讲授新课

板书捺

请同学观察“捺”的特点：

1、它象一把笤帚;

2、上细,下粗,出尖

3、在斜线上

捺的写法：先左上，转锋斜下行，边行边按，把笔毛铺开，到捺角处，慢提平出锋，（由于此笔划较难，老师讲述要准确，演示要稍慢，让同学看清楚）

四、巩固练习：完成第七课作业，范字的要求可在黑板上出示：

1、园行；

2、笔顺；

3、在田格中的位置。以引起同学们的注意。硬

笔字要求捺画出锋自然。老师巡视行间，给学生示范，纠正书写是的 一些毛病。

五、总结：展示作业，给予表扬，希望同学们课下多练习，老师要了解课下练习的实例，以多种办法表扬，促进同学们的进步。

课题：第十课 提的写法 10 课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会提的写法；培养学生良好的学习习惯。

教学重、难点：提的写法，提的出锋。

教学准备：教学用具、米字格卡片等。

教学过程：

一、组织教学，稳定情绪。

二、用几分钟时间讲述一个书法家刻苦学习的小故事。

三、讲授新课。老师出示课题：第十课：提的写法。出示提的写法挂图。 请学生观察提的特点：

（一） 像一把刀的尖。

（二） 其在斜线上。

（三） 由粗到细。提的写法：先左上，向下按，提笔转锋向上，边行边提（要稳），出锋。

四、巩固练习：完成第十课作业，老师引导学生说出范字“江、抖”的笔顺及用图形分析这两个字。硬笔练习部分可提醒“三点水”的写法。以音乐伴学生练习，老师巡视行间，给学生师范，纠正错误。

五、总结：展示作业，给予表扬。指出全班性的问题，号召学生课下多练习。

课题：第十一课 斜 钩 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“斜钩”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4、进一步培养学生良好的书写习惯。

教学过程：

一、导入：

复习上节课的主要内容。 指名谈谈自己的学习收获。 板书课题。 齐读课题。

二、新授：

（一）讲解“斜钩”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“撇”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解：

书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。 详细讲解：

下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。

5、指名说一说斜钩怎样书写。

6、师边讲解边示范。

（二）学生练习书写斜钩，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

三 小结：

本节课的主要内容。

课题：第十二课

卧 钩 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“卧钩”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

教学过程：

一、导入：

复习上节课的主要内容。 指名谈谈自己的学习收获。 板书课题。 齐读课题。 二、新授：

（一）讲解“卧钩”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“卧钩”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解：

书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。 详细讲解：

下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。

5、指名说一说卧钩怎样书写。

6、师边讲解边示范。

（二）学生练习书写卧钩，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带卧钩的字。

1、出示范字。心 必

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写，教师行间巡视。三 小结：

本节课的主要内容。

课题：第十三课 竖 弯 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“竖弯”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。教学过程：

一、导入：

复习上节课的主要内容。 指名谈谈自己的学习收获。 板书课题。 齐读课题。 二、新授：

（一）讲解“竖弯”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“竖弯”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解：

书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。 详细讲解：

下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。

5、指名说一说竖弯怎样书写。

6、师边讲解边示范。

（二）学生练习书写竖弯，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带撇的字。

1、出示范字。竖弯： 四 西

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写，教师行间巡视。

三 小结：

课题：第十四课 竖弯钩的书写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“竖弯钩”。 教学过程：

一、导入：

复习上节课的主要内容。 指名谈谈自己的学习收获。 板书课题。 齐读课题。 二、新授：

（一）讲解“竖弯钩”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“竖弯钩”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解

5、指名说一说竖弯钩怎样书写。

（二）学生练习书写竖弯钩，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带竖弯钩的字。

1、出示范字。竖弯钩： 七

儿

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写，教师行间巡视。

课题：第十五课 竖 提 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“竖提”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。教学过程：

一、导入：

复习上节课的主要内容。 指名谈谈自己的学习收获。 板书课题。 齐读课题。 二、新授：

（一）讲解“竖提”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺（从上到下）。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“竖提”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解： 详细讲解：

下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。

5、指名说一说竖提怎样书写。

（二）学生练习书写竖提，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带撇的字。

1、出示范字。竖提： 衣

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写，教师行间巡视。

课题：第十六课 横 钩 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“横钩”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

教学过程：

一、导入：

复习上节课的主要内容。 指名谈谈自己的学习收获。 板书课题。 齐读课题。 二、新授：

（一）讲解“横钩”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“横钩”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解。

5、指名说一说横钩怎样书写。

（二）学生练习书写横钩，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

推荐第5篇：书法 校本设计

书法教育校本课程设计

一、课程名称：书法艺术

书法是以汉字为表现对象。历代的书体发展有甲骨文、大篆、小篆、楷书、行书、草书等不同代表性字体。中国书法是汉字书写的一种独特艺术，是我国宝贵文化遗产的一颗灿烂的明珠。大书法家沈伊墨说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为他能显示出惊人奇迹。无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神悒。”因此，宏扬中国的书法艺术，让学生继承传统中国文化是我们教育者的又一重要使命。

二、书法教育校本课程开发及实施的意义：

课程改革正在使课程资源结构发生着重要变化，学校开始成为课程资源开发的中坚力量。虽然有教科书，但是，校本课程开发还是应该成为当代教师义不容辞的责任。一路走来，我们在中国教育的历史巨变中，变革我们的教育思想，变革我们的教育行为，变革我们的教育实践，力求创新学校的校本课程，使学生个性得到张扬，综合素质得到全面提高，为实现“人人有才艺，人人有成就”的校本目标而不懈努力。 校本课程是以学校为“课程”编制主体，充分利用各种课程资源，自主开发与实施的，反映学校办学特色的，充分尊重和满足学生差异性的课程类型。我校的书法教育校本课程正是在这样的理念背景下和学校拥有的资源优势基础上开发的，现已成为学校课程中一项不可缺少的重要组成部分。 书法教育校本课程具有以下特征：

（一）主体性

书法教育校本课程的主体性主要体现在三个方面：

——它是根据学校要“培养具有民族文化根基的现代人”这样一个办学思想和“人人有才艺，人人有成就”的办学理念基础上，学校自主开发和发展的课程，做大做强我校“书法教育特色品牌”，抢占时代教育的制高点。

——它得到了广大教师、学生、学生家长、社会等方面的肯定与认可，充分调动了教师参与的积极性，加上教师的书法基本功和强有力的教师队伍，保证了该校本课程的计划实施。 ——它凸显了以学生的现实需要为主导，学生时时刻刻都要与写字打交道，在书写的过程中不仅可以提高学生的书写水平，更重要的是锻炼学生的意志品格和处世态度。

（二）基础性

书法教育校本课程突出以全面发展学生的能力素养、行为素养、审美素养，促进学科知识间的迁移运用为目的，为每一位学生的成长基础服务。

“认认真真写字，端端正正做人。”已成为学生素质培养的基础和基座，只有打好学习基础，才能打点好学生的人生底色，而书法（写字）训练正是培养学生这方面素质的一个重要途径和方法，严格按照年级培养目标进行练习，不拔高，一步一个脚印地做下去，这样才会显现校本课程开发的独有魅力。

（三）发展性

时代变革，日新月异，优胜劣汰，竞争激烈。教育也不能逃脱时代发展的浪潮，而一个学校没有特色或者说没有自己的“拳头项目”，它也就无法跟上时代步伐。我校书法教育校本课程开发正是着眼于未来学校发展蓝图而量身定做的，为每一位学生未来、一生发展奠基，彰显学生的个性，以拳头项目拉动学校全面发展，提高学校的声誉和知名度、品牌力，从而促使学校的各项工作得到良性循环发展。 教育实践证明，一个人每个方面都非常突出是不可能的，为此，我校的书法教育校本课程弥补了教育的空白，让每一个人都有发展、都有进步、都有成功、拥有自信成为可能，使每一个学生得到自我发展和提高，让我们的母语文化得到继承与发展。

（四）德育性

作为一所普通的乡村中学，我们的书法教育校本课程不是仅仅把字写好，造就一批书法家，更重要的是能够培养出一批“具有民族文化根基的现代人”，即：在现代社会里传承书法文化的同时，还要注重人的品德、品行、品性等方面的培养，力求把书法文化提高到一个新的精神高度。

三、书法教育校本课程开发及实施的目标：

“书法教育”校本课程以“书法教育”为特色，实践活动为手段，临摹训练为方法，培养学生的民族文化情节、创新精神和人文素养。

（一）课程总目标

1、《爱国主义教育实施纲要》中指出：“要进行中华民族优秀传统文化教育。”和“进行中华民族悠久历史的教育”，使广大青少年深刻了解中华民族悠久历史，美好河山，优秀文化。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

2、写好钢笔字，掌握书写的基本方法，会写硬笔字，培养学生书写汉字的能力，巩固语文识字教学。

3、感受中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧和人类优秀文化的营养。培养学生热爱祖国语言文字的情感。了解书法的艺术价值和实用价值，充分认识学习和继承书法艺术的重要意义。

（二）课程分目标：

1、通过书法教育，力求探索中学生书法练习与育人相结合的契合点，最大化的发挥书法教育的育人功能。培养学生良好的道德情操，培养审美能力；养成认真细心的学习态度和良好的意志品质。

2、通过书法教育，开发学生的智力，培养学生的注意力、提高学生的观察力、分析力、语言表达能力和综合评述力等，为其他课程的学习打下良好的底色基础，更好地促进中学生的全面发展和终身发展。

3、书法练习讲究姿势，使人身体各种器官都得到了相应的锻炼，促使学生身心健康。

4、有效探索中学生写字系统训练的科学方法与中学生写字能力的检测办法、评价体系及乡中学生写字教学指导课的教学框架，逐步提高教师写字教学的指导和研究能力。

5、根据日常生活需要，运用书法进行人际沟通和社会交往。

四、书法教育校本课程开发及实施的内容

（一）抓特色课程

我们依据人教版中学语文教材特点，自编了《钢笔书法教程》，教材编排从点画教学开始至谋篇布局，将教材识字内容和《教程》内容安排相结合，编排科学、体例新颖、实用性强、成效显著。在使用教材的过程中，我们开发了写字指导课、书法欣赏课、书法文化研究课三种课型。

1、写字指导课：我们创设了写字三步教学法（模式）：一看，即读帖、观察感知；二练，即写，实践体验；三评，即分析感悟。

2、书法欣赏课：书法作品具有悦耳的音美、悦目的形美、感人的意美。为欣赏到书法作品的妙处，要让学生懂得如何入手、如何欣赏。具体到一幅作品的用笔、用墨、章法布局、结构等方面，在书法的线条、结构中感受情感意蕴，获得特定的审美感受，从而培养和提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

3、书法研究课：了解书法文化有助于丰富学生的文化底蕴，为此我们设立了书法研究课。比如：对中国文房四宝的研究，对古币文字的研究，对兰亭文化的研究等等。这些课题的研究，都开辟了我校写字教学的新天地。引导学生从理论的高度分析研究书法作品、作家，从而形成自己的认识，完成对作品的再认识、再提高。

（二）抓特色活动。

活动为师生成长搭建了展示的舞台和成长的平台。我们主要抓好两方面的工作。一是狠抓教师的特长训练。由书法工作室制定教师的训练目标、方法及考核办法，过硬的教师素质为学生写好字打下坚实的基础；二是扎扎实实训练学生写字。我们合理安排训练时间，坚持每周上写字课，坚持“晨习午练”，长年不辍，为师生写字交流切磋提供更加宽广的平台；师生一起走进展览馆，走进书家工作室，开阔眼界，润泽生命；每年春节前夕，举办一次“家庭书法大赛”，要求学生齐到街头为群众写春联；每月一次擂台赛，指定内容，让他们在全体同学面前把最满意的墨宝留给学校，并由校长当场签发收藏证书，丰富的活动，使学生受到感染，明确事理，激发热情。

五、书法教育校本课程开发及实施的方法

（一）示范法。示范在临摹教学中是最常用、最有效的手段之一。其作用是向学生再现临摹对象的书写过程，便于学生整体把握、感受用笔的方法和技巧，以获得鲜明、深刻的印象。

（二）分解法。即在学生临摹整体对象前，教师先指导学生对临摹对象的各部分进行临摹的教学方法。其作用是让学生了解整体与局部关系，降低临摹难度，消除学生临摹的畏惧感，达到化难为易的教学效果。

（三）尝试法。根据学生好模仿、好奇心强和好胜心理，临摹时教师先出示临摹对象，由学生自己分析、临摹，最后由教师根据学生的实际情况，予以讲评指导。这种尝试做法既能调动学生的临摹兴趣，又可潜移默化地培养学生的观察能力、分析能力和表现能力。

（四）记忆法。运用记忆法教学，实际上是教给学生背临的方法。教学中教师先出示临摹对象让学生认真观察后将对象移开，由学生凭记忆临摹，接着再出示对象，让学生分析、比较、找差距，最后由教师加以指导。

（五）创作法。学生有一定临摹基础后，教师可将原帖字编成常见的“成语”或“名言”，由学生凭临摹记忆，创作出有一定内容的书法作品。这种方法的运用，可化学生被动地反复临摹为主动地临摹，并能在临摹中提高学生的运用能力，激发其创作欲望。

（六）竞赛法。实践证明，良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的注意，把师生之间的情感因素调动起来，从而达到教学相长的目的。因此，把竞赛引入临摹教学，是活跃课堂气氛、调动学生临摹兴趣的极好办法。教学中，教师将预备的帖字放大出示，并告诉学生竞赛规则。

（七）欣赏法。任何艺术教学活动都离不开欣赏，书法临摹课也不例外。临摹课中欣赏法的运用，实际上是教师引导学生养成认真读帖的习惯。通过对范字的点画、用笔、结体、神韵的一番揣摩品评，进而加深学生对临摹对象的记忆，把握临摹对象的特征，提高临摹的准确性，在临摹中训练学生的书写技巧和鉴赏能力。

六、教学环境准备

（一）习作本，每个学生要有固定的习作本。

（二）书法教室。

（三）多媒体演示。

七、授课时间：20学时 第一讲 坐姿

第二讲 基本笔画（点）

第三讲 基本笔画（横、竖） 第四讲 基本笔画（撇、捺） 第五讲 基本笔画（点、提） 第六讲 基本笔画（折、钩） 第七讲 基本笔画（钩）

第八讲 多媒体观摩基本笔画 第九讲 复习并进行研究 第十讲 偏旁部首写法1 第十一讲 偏旁部首写法2 第十二讲 欣赏书法家偏旁部首的写法 第十三讲 复习并进行研究 第十四讲 班级书法比赛

第十五讲 针对作品进行自评、互评 第 十六讲 欣赏书法作品 第十七讲 开展讨论活动

第十八讲 练习指导，谋篇布局

第十九讲 完成一份完整的书法作品

八、评价方式：

1、是否按照老师的要求，了解写字的基本要领，掌握汉字的书写规律，并能自觉地练习写字。

2、是否在练字的过程中能有所体验和感悟，掌握发现与创造新的写字规律，并取得一定的成绩。（是否在级部与学校的写字比赛中获奖）

3、日常评价与阶段评价相联系。每堂一小评，阶段小总结。

4、重视学生的自我评价

在重视教师与他人的学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。采用建立学生学习档案的方式。学生通过建立书法学习档案提高书法学习的主动性，促进在原有的水平上的发展，有效地提高学习质量。教师通过学生的书法学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对书法知识、技能技巧的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生在发展中的真正需求，给予及时的指导。

5、采用多种评价方式评价学生的书法作品

对学生的书法作业应采取多样的评价方法。学生书法作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。最大限度的使学生体验到成就感。

推荐第6篇：书法校本课程案例

好方法激发学习兴趣

——书法校本课程案例

山海关区老龙头小学

陈 姣

一、课程开发背景

新课改使课程资源结构的重点在发生变化，学校开始成为课程开发资源的重要力量，校本课程开发成了当代教师义不容辞的责任。书法是一种艺术，它集中而深邃地反映着我们民族的文化精神和审美追求。中国书法的延续也是中华民族延续的一种方式。中国书法的延续是通过一代代的传授与学习即书法教育得以实现的。书法教育是我国古代优良文化教育传统，具有育德、启智审美、等作用，在提高学生思想素质、智能素质、审美素质以及强化人格力量等方面有其他学科无法替代的优势。素质教育是以全面提高学生的基本素质为根本目的，促进受教育者德、智、体诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育。书法教育目标与素质教育目标在面向全体、全面发展、培养个性等方面具有一致性。

二、课程设计

1、课程目标

通过书法教育，是学生了解中华民族悠久的历史和灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，培养爱国情感，形成良好的道德情操。

2、养成认真信心的学习态度和良好的意志品质，开发学生的智力，培养学生的注意力、提高学生的观察力、分析力、创造力、审美能力，

使学生掌握书写的基本方法，会写一手字，培养学生书写汉字的能力。

3、根据日常生活需要，运用书法进行人际沟通和社会交往：培养学生的良好的学习习惯，行为习惯，为其他课程的学习打好良好的基础，出尽学生全面发展和终身发展。课程实施：

学生经过一个阶段的学习，在一次书法校本课程中，我依然是依照常规，先是复习上节课的笔画“横”，因为笔画特别重要，所以要练很长时间，把笔画写的很到位之后，字才能写的漂亮。练了一段时间后我发现同学们趴在桌子上漫不经心的练习，眼睛里已经没有了以往的积极的光彩，表情有些不情愿，我心想，这样懈怠的学习状态进度会很慢的，因为，只有在高度集中的状态下，书写进步才会很快，要想着这个笔画那不好，下一个好改过来，这样才有进步。那么，现在同学们觉得枯燥，该真么办呢？我刚要大发雷霆，你们这样的状态怎么能练好？嗨！马上我又压下火来，喊，不是办法。就在我正发愁着巡视着同学们的作业的时候，突然，我眼前一亮，一名同学在一篇作业中有几个笔画还挺好的，我啊!一声，这几个真么好啊！把它剪下来，贴在纸上，以后编订一本你的个人书法册，这名同学眼睛一下就亮了，我一抬头，原来同学们都精神了，欣喜的看着我，眼睛里又有了光彩......接下来同学们，就像打了兴奋剂一样，极有兴趣的练习，自己把写的好的作品剪下来，越写越有兴趣。通过这次我真正的体会到学生学习书法是需要恒心的，得有毅力，能坐得住，对小学生来说，确实是件难坚持的事情，如何在儿童写字教学中激发学习兴趣，

使他们爱上单调而又枯燥乏味的笔画练习呢？教师在教学中激发、引导、培养学生的写字兴趣是非常重要的。学生在学习笔画的过程中，学习起来是枯燥的，因为学生得有很长一段时间去练习这些笔画。而把这些笔画组合成字对于学生来说是很遥远的事情，久而久之，学生还没学完笔画就已经没有兴趣了。于是为了让学生的学习兴趣持久，我改变了一些教学计划，例如

1、练习过程，让同学们剪下好的粘在书法册上。

2、笔画结合字组合学习，先学“横”、“竖”在学组合字“十” 同学们知道学过的笔画能组成漂亮的字的时候，一下子就激发了学生的学习兴趣，这样的教学安排，会使学生在每节课上都有新鲜感，都有新收获，学习兴趣也就不是难事了。

3、看书法名人得动画视频。教学中，我安排学生先学几个比划，在利用学过的笔画组合成字，从而讲授隶书的特点，让学生练习，激发学生的学习兴趣，使学生学习兴趣持久。 课程评价：

1、对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，和课题组评价、专家评价有机结合。

2、对学生成长的评价。把书法教学作为一项科研课题来研究的目的的就是想通过这一载体培养学生心虚苦练的精神、创造美的能力。因而在实际的操作中，我们要杜绝

以往只注重学生学习的结果、功利价值，只需要学生在比赛中获奖

便万事大吉的传统观念，而将目光放在了学生学习书法的过程中，注重学生能力的培养，注重学生心理品质的锻炼。

推荐第7篇：书法校本课程实施方案

方案一：书法校本课程实施方案

一、指导思想

提高学生的审美能力，增强对祖国语言文字的热爱，加深对传统优秀文化的理解，增进学识修养，提高写字技能为目标，培养学生正确、规范、美观地书写祖国文字，并形成良好的书写习惯。

二、教学目标

1、进一步形成正确的写字姿势和良好的写字习惯。（1）首先，要想写好字就一定要养成正确的写字姿势。

坐着写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，稍微向前，不要歪斜；两臀要自然撑开，右手执笔，双脚要自然放平，踏稳，不要交叉或踮脚尖。

（2）正确的书写姿势，不但跟写字有密切关系，而且对身体健康也很有好处，所以一定要格外重视，并注意养成良好的习惯。

2、掌握汉字基本笔画和一些常见的偏旁部首。

3、了解古代书法家的故事，激发学生学习书法的兴趣。

4、对学生的书写提出严格的要求：“规范端正、整洁美观”

5、学习简单的章法布局，尝试完整作品的书写。

三、教学内容及时间安排

1、七年级教学内容安排

四、书法校本课程中书写训练的要求

任课教师以校本教材为教学内容，除了落实备课、讲课的环节外，还要重视书写中的训练事项，教学每周一课时，每周完成作业两页纸，平时作业可以参照语文同步训练酌情布置，要落实好每天一练。

五、教学措施

为了体现学生一个事情的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛，书法服务活动，如现场书法比赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传栏等等。再就是让他们抄写专栏、办手抄报等，这样可以给学生提供锻炼的机会，是一些书法素质好、水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和优良品质。

六、书法课题研究与教研活动安排 20xx年9月：

1、安排课程表，确定分担班级，明确教学要求

2、制定教学总体计划（学年）和各班的具体计划（学期）

3、公开讲授研究课（王景、汪建斌）

4、组织天河中学第五届硬笔书法比赛

5、制定毛笔书法兴趣小组教学活动方案

6、迎接市级课题的开题评估 20xx年10月：

开展书法课题研究中“教育观察方法”专题研讨活动 20xx年11月：

开展天河中学第二轮书法教育专题教学活动 书法专业课：王景、余国鸿、汪建斌、段诗文 书法文化课：胡俊玲、占才勇、彭正军 书法活动课：张勇、叶大俊、王新春

1 20xx年12月：

1、组织书法作品参观活动

2、组织古代书法作品印刷品欣赏教学活动

3、公开讲授研究课（段诗文、王景、余国鸿） 2012年1月：

1、开展书法课题研究中“成果表达”专题研讨活动

2、

七、八年级书法教学总结研讨

3、课题研究第二阶段工作总结 方案二：书法校本课程实施方案

自自治区书法教育学校在我校挂牌后，我校进行了不懈地努力，并深入开展了系列活动；本学期，经学校研究将书法教育作为校本课程的内容进行进一步地深入和落实，实施方案具体概括为：三落实一展示。

一、学校书法课程的落实。

学校将各班的阅读课改为书法教育课。一二年级为每周两节，三至六年级为每周一节，以及每天下午到校后的10分钟。

二、教师教授的落实。

1、教师要根据所带班级的实际情况，制定切实可行的计划，怎么教，教什么，做到胸中有数。

2、每位书法教师要通过不断地学习、培训来提升自身的书写水平，老师们虽然也是刚刚起步，但在学习后去指导学生是没什么问题的。

3、书法教师可以通过网络等渠道，去获取书法的书写方法，做好上好每节课的准备。

4、老师可以充分地利用多媒体，进行课件书法演示或教师书写方法的示范，以此来引导学生。

5、课堂上要将教师的教和学生的练习充分结合起来，不可以只练不教，盲目练习。

三、学生学习的落实。

1、要本着循序渐进的原则，从具体笔画的练习到字的练习逐步推进。

2、学生要在老师的指导下进行练习，做到持之以恒。

3、动员和鼓励学生在课后进行巩固练习，不断提高书写水平。

四、展示

每学期，要组织一次学生书法展示活动，全校师生共同参与，同时也将此作为对教师考核的一项内容。我想只要我们共同去努力，书法教育将成为我校校本课程一道靓丽的风景线。

五、开展时间：从本学期3月8日开始进行。

方案三：书法校本课程实施方案

一、指导思想：

汉字是中华民族的伟大发明，是我们中华民族传统文化的重要组成部分，是传承上下五千年文明的载体。写字（书法）在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。在它发展和传承的过程中，其独特的艺术魅力和鲜明的民族个性得到了超越国界的承认。写字（书法）不仅有其实用意义，而且还有独特的艺术性和多元的育人功能，是学校素质教育不可分割的重要内容。然而当前计算机汉字输入技术的迅速发展，严重地冲击着写字（书法）这一传统的艺术，致使许多教师、家庭、学生忽视了汉字的书写能力培养，降低了对书写美的要求与追求，学生中近视、姿势不规范、作业不美观、学习不耐心细致、不会欣赏写字（书法）作品的人增多，部分学生对本民族传统文化艺术的代表——书法艺术，缺乏继承弘扬的责任意识。

2 我校把“写字”作为校本课程，以“学习写字、陶冶情操、完善人格”为指导思想，以教育学生树立公民道德意识为目标，将写字作为对学生进行“规规矩矩写字，认认真真做事，堂堂正正做人”的教育的有效途径。全面提高学生的写字水平和艺术素养。

二、课程目标：

写字教学具有丰富的审美内容和很高的审美教育价值，能帮助学生形成高尚的思想情操。在教学中，我们把书写文字的形体同理解文字的内容有机结合。对学生进行人格修养的教育，依据不同年龄选择教学内容分层落实德育目标。通过学写字增强学生的艺术素养，提高学生的生活品味。培养学生规范、端正、整洁地书写汉字，养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力，是现代中国公民应有的基本素养。 知能目标：

1、帮助小学生学习和掌握写字（书法）艺术的一般知识；

2、学习并养成良好的书写习惯，有正确的写字姿势、执笔姿势，以及具备熟练的硬笔楷书、行书写字（书法）书写技能；

3、指导小学生逐步养成最基本的对写字（书法）作品审美兴趣；

4、指导小学生逐步提高表现写字（书法）美的能力。发展目标：

1、引导小学生在写字（书法）过程中逐步形成对写字（书法）的兴趣爱好；

2、使每位学生都能写一手正确规范优美的汉字，逐步形成写字无差生，培养一批书法特长生；

3、在练字过程中提升学生审美能力、观察能力、意志力、分析事物的综合能力，培养学生合作探究的能力和创造、实践的能力；

4、通过写字（书法）教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质；

5、引导小学生在学习书法过程中增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解。培养继承祖国优秀文化艺术的责任情感。

三、本课程内容

根据课程目标的定位，我们开设写字校本课程的内容主要包括两方面：

1、培养学生养成良好的书写习惯，进行写字（书法）基本技能的训练。

2、围绕写字教育开展的一系列的活动。

（1）通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代书家故事、书家介绍、书家作品、书苑常识等；

（2）开展写字（书法）竞赛、书法展览；

（3）组织参观各类书法展，欣赏（写字）书法作品；

（4）建设书法教育网，利用网络资源进行写字（书法）作品欣赏、评价； （5）出版师生作品集等

四、课程内容：

（一）各段要求： 低年段：

1、培养正确的写字姿势、执笔、运笔方法，培养学习兴趣。

2、教育学生从点滴做起，养成做事认真的态度。中年段：

1、比较熟练地书写汉字，做到字迹工整、美观，培养良好的写字习惯。

2、教育学生知道做一个怎样的人。高年段：

1、能熟练地书写汉字，养成良好的写字习惯，形成书写风格。

2、教育学生要懂得怎样做人。

（二）让学生领悟：

坐姿端正的平稳美、书写态度的庄重美、进行书写的平心静气美，提高学生的文化素养的修养，把每个字写得端端正正、规规矩矩、富有活力。

五、课程评价：

（一）根据各年级的课程内容进行检测。

低年级：坐姿、写姿、笔姿是否合格，基本笔法是过关。 中年级：是否能正确、熟练地书写，做到工整、美观。 高年级：是否能正确、熟练地书写，写出自己的风格。

（二）管理：

1、教导处每月进行一次校本课程的验收工作，发现问题及时整改。

2、每学期举办写字展览，对成绩突出的学生和教师给予奖励。

3、全校教师齐抓共管，做到“提笔即是练字时”。

六、组织机构： 组长：张从胜 副组长：徐洪涛

组员：韩敬亭、陈德富、徐杰、任仲恩、年级主任、语文教师 方案四：书法校本课程实施方案

一、课程开发背景及意义：

《基础教育课程改革纲要（试行）》强调：“在义务教育阶段的语文、美术与艺术课中要加强写字教学。”在 新一轮的改革中，书法篆刻的系列内容出现在普通高中美术课程当中。写字是学生学习语文和其他课程，形成终身学习能力的基础；热爱祖国文字，具有良好的写字习惯，并有初步的书法欣赏能力是现代中国公民应有的基本素养，也是基础教育课程的目标之一。我校的学生的写字练习课由语文科老师负责，由于部分老师对写字教学重视不够，对学生缺乏严格的要求和训练，教师教学指导不到位，写字课利用率不高，学生缺乏良好的书写习惯，在书写方面存在很多问题。

1、握笔姿势不正确，写字姿态不规范，没有养成良好的书写习惯。

2、字迹潦草，行款不整齐，作业和卷面不整洁，写错别字等现象常可见到。

3、对汉字的演变历史缺乏最起码的了解，学生的书写兴趣得不到激发。以上种种现象给我们传递这样一个信息：加强写字教学已经刻不容缓。为了改变我校写字教学现状，我们美术组老师应该针对现状而开设面对全体学生的书法课程。 意义

1、开设书法课，可以使学生进一步了解燕喜文化；

2、开设书法课可以培养学生良好的书写习惯，使学生掌握正确的写字姿势和执笔姿势；

3、开设书法课可以提高学生对美的感悟力、鉴赏力，激发学生的创新精神，增强形式的实践能力；

4、开设书法课可以通过教育使学生受到潜移默化的熏陶和感染，对增强学生的民族自豪感，培养学生的爱国主义情操，磨练学生的坚强意志有很大的意义和作用。

5、开设书法课是继承和发扬祖国传统艺术的需要。

6、开设书法课可以促进教师专业的发展和学生个性特长的发展。

二、课程目标

1、通过书法练习培养学生良好的书写习惯，教给学生正确的写字姿势、执笔姿势，使学生具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力。

2、通过书法练习，使每位学生都能写一手正确规范优美的汉字，增强他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。在教学中，通过不断培养学生的学习兴趣，激发学生的 求知欲，通过形象、生动、活泼的课堂教学。通过指导学生临摹书法名碑法帖，从中可以汲取文学素养，提高文字修养，拓宽学生的知识面。

3、通过一系列的活动了解中国书法悠久的历史，增强学生的民族自豪感，培养学生的爱国主义情操。使学生热爱祖国的传统文化艺术，并自觉地承担起继承发扬的责任，从写字的进步中得到学习的动力。

4、通过书法练习培养学生认真负责、一丝不苟的精神和耐心稳妥的良好品质，克服马虎草率、不负责任的不良习惯。在书法练习中，学生通过自身刻苦努力获得艺术上的提高使学生认识到做任何一件事都必须有耐心、有意志才能获得成功。

三、校本课程培训对象

1、高一学生为书法校本课程培训初、中级阶段，安排硬笔书法；

2、高二学生为书法校本课程培训高级阶段，安排软笔书法。

四、书法校本课程研究小组 组长：潘丹娜

组员：潘雪斐梁金莲陈晓军黄军雄

五、课程内容

根据课程目标的定位，我们开设书法校本课程的内容主要包括两方面：

（一）、养成良好的书写习惯，进行写字基本技能的训练。1.书法字体的艺术欣赏。 2.书法笔画训练。 3.书法结构的训练。

（二）、我们将围绕写字开展一系列的活动，比如：通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，观看有关书法家的影片，欣赏 他们的作品，了解书法各大流派的特点，带学生去参观书法展，举行学生作品展和教师一起开展写字竞赛，切磋技艺、共同成长等等，以丰富写字课程的内涵，拓展 其外延。

六、课程实施主要措施：

1、教师培训：学习校本课程理念，侧重于教师课程的知识与技能方面。学会运用合作模式开发校本课程。

努力提高教师写字水平和自身修养。在广大教师中大力推行苦练写字基本功训练，对教师进行定期培训，有条件可聘请专家为教师作专题讲座，以提高为师者的写字水平与自身素质，做到“业高为师”。教师要经常组织研讨，交流彼此的经验，以一种主人翁的意识投入到课程的开发和完善中，积极地为课程的实施出谋划策。

2、大力宣传，营造浓厚的氛围。

3、因地制宜，训练形式丰富多样。（1）、集中指导。 （2）、活动渗透。

4、时间保证，将课程排入课表。

5、学校要为课程的开发和实施创造条件，提供必要的物质资源，保障课程的顺利实施。如：图书馆要增加图书量，要时时面向全校学生开放，为学生查阅资料提供更广阔的时间和空间，以满足学生学习的需求。

七、课程评价

本校本课程对学生的学业评价采用展览和同时根据学生平时训练的具体情况对学生作客观、全面的质评和量评。

5 1.自评和他评相结合

具体方式：自我阐述与评定、其他同学推举与评说等。 2.成果展示

具体方式：调查报告、成果展示等。 3.教师评价

具体方式：评语、档案袋、活动记录等。 4.比赛成绩评定。

具体方式：由学生自评、互评；师生共同评等方式选出优秀作品，进行阶段性展示并予以奖励并将优秀作品选送参加各级书法比赛。

八、课程的研究步骤

1、准备阶段：20xx年8月——20xx年10月 a.理论学习，制订课程研究方案。 b.小组分工，明确各人职责。 c.收集材料，整理材料。

2、实施阶段：20xx年11月——2012年4月 a.编写校本课程。

b.对学生进行前测，做好统计、分析工作。 c.制定课程的教学计划。 d.培训教师。 e.进行课程开课。

3、评价、总结阶段（2012年5月——2012年6月） a.对课程的实施进行评价。 b.总结课程的经验

本文来自: 好词好句网(www.daodoc.com) http://www.daodoc.com/htm/20141015/64740.htm 详细出处参考6

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推荐第8篇：校本课程之书法

第一章介绍有关的常识

第一节写字前的准备

3、执笔位置：宜在笔尖上方一寸左右。

4、笔杆与纸面约成45°—50°的夹角，笔杆上方斜靠虎口右侧，即食指根部。笔尖应正面着纸——笔尖的两个半圆颗粒均匀着纸、用力。

5、笔帽套在笔杆上，便于用力，放桌面上易滚动落地。写字之前，要做好钢笔、墨水、纸的准备。

1、钢笔内保证有足够的墨水。使用墨水要固定品牌，不同品牌和不同颜色的墨水不混用，同一颜色不同牌子的也不要混用，否则易沉淀塞笔。吸完水务将墨水瓶盖好，以免落入灰尘，水份蒸发。

2、使用进要注意保护钢笔。不可在硬质的、粗糙的、有油污的或有短纤维的纸上、布上、木板等上写字。写字时把笔帽套在笔杆上，用完或临时离开做其它事时，一定随时套上笔帽，以免笔头水份走失，形成墨水结晶书写不畅或碰坏笔尖。

3、在单页纸上写字或较硬的本上写字，纸下垫一份折起来的报纸或宣纸(10页左右)，以增加书写时的弹性，使写出的笔画有粗细的变化。

第二节执笔法和写字姿势

一、钢笔的执笔方法

钢笔的执笔为“三指执笔法”。其余的指起辅助作用。

1、大拇指与食指的指肚捏住笔杆，中指弯曲，使它的第一关节从后面抵住笔杆。三指用力均匀，从三个不同方向一齐聚力于笔杆上，即可握住笔。这要求“指实”，便于用力。

2、无名指与小拇指跟着中指同时弯曲，依次紧靠中指。因为五指直接或间接握住笔杆，此时掌心是空的，这叫“掌虚”。“掌虚”便于运笔，尤其是笔杆前后伸缩。注意：执笔切勿过紧，否则影响书写速度与笔画流畅，手还容易疲劳。 凡不符合上述方法的执笔即错的，必须纠正。

二、写钢笔字的姿势

总的要求是：头正、身直、臂开、足平。

(1)头正——头部端正，不左右倾斜，目光正视桌面，眼离桌面一尺左右。

(2)身直——上身保持正直，稍向前倾(以髋关结为轴，上身正直前倾)，不能趴在桌面上。胸离桌沿一拳距离。

(3)臂开——两臂自然撑开，保持一定距离，左手扶纸(本)。 (4)足平——两脚脚掌着地，左右分开约为肩宽。当场示范，学生跟着做，平时注意观察、提醒。

推荐第9篇：书法校本课程总结

珠山小学三年级校本课程——硬笔书法

在孩子刚接触到钢笔时，为了让孩子能够写一手好字，增强学生学习书法的积极性，使学生以主动的态度，乐观的心态接受并积极参与到硬笔书法中来，作为指导老师，我着重做好引领工作，我主要做了以下几个方面的工作。 1.让学生参加书法课外活动小组，并为他们提供各种字帖及书法方面的报刊资料，创造良好的学习书法的环境；

2.在班级和校内举办书法展览，展出他们的优秀作品；

3.鼓励学生参加各类书法比赛，通过参加比赛，开阔自己的视野，提升自己的写字水平。

教学中，课程实施者还经常请成绩突出的学生充当老师的助手，辅导和帮助有困难的学生，使同学之间取长补短，共同提高。这样既解决了教师一个人辅导不过来的困难，又让优秀的学生得到了锻炼和提高，同时也增进了同学间的友情。

对于有困难的学生，老师总是多鼓励，少批评，发现优点，及时表扬。哪怕只是有了很小的进步，也一定要及时表扬，使他们常常感觉自己在进步，以增强他们的自尊心和学习的信心。对他们的鼓励，态度要诚恳，语调要亲切，让他们感觉到教师是在设身处地地为他们着想，这样就容易从学生的心底唤起他们学习的愿望和勇气。千万不要在他们面前说一些消极的话，因为这类学生大多有自卑心理，如果再受到老师的批评，就容易导致认同的心理。在对他们的作业进行批改时，应注意打相对分，进步分，多采用肯定的评语。对那些学习刻苦，性格较弱的学生可以明确地告诉他进步在哪里，多鼓励多指导，以鼓舞其信心和兴趣。而对那些好强的学生则直接告诉他们教师评价的标准，以免造成其心理上的不平衡。

最后，教师还要多给学生创造练习提高的机会，如上课时多请他们上黑板书写等。在讲评中给他们热情的鼓励，使他们加倍努力学习。

通过采用以上方法，经过一段时间的实践，学生不仅在课堂上踊跃参与书法练习，而且在老师和学生之间，学生与学生之间也产生了良好的互动，密切了师生关系和生生关系。

今后努力的方向

1教师充分准备范字和写字规律及要求，同时给学生充分的练习机会，提供足够的练习条件。

2.与其它教师充分沟通与合作，全方位提高学生的写字水平和书写速度。3.多举行一些有益的活动，寓教于乐，提高学生的学习兴趣，丰富学生的学习生活。

在我校的硬笔书法校本课程实践过程中，学生的道德修养，行为规范也比以前进步了许多，培养出了一些有气质的学习型人才。我们将在今后的探索过程中更加努力的修正和完善硬笔书法教育，以此为契机，打造新一代优秀的现代化建设接班人。

推荐第10篇：书法校本课程研究

书法校本课程研究

滕州市姜屯中学——柳恒俊

校本课程使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式。

一、书法校本课程研究的意义

校本课程的目标是使学生在掌握国家课程规定的基础知识、基本技能的同时，在众多课程选择中，使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。我校的校本课程是从书法入手的。众所周知，在目前的小学教学体系和新课程标准中，并没有书法教育一说，充其量只在每周语文教学挤出的一节写字课和考试中强调一下汉字的规范书写而已，书法教育只在某些学校的特长活动中体现。因此，书法的启蒙教育失去了生长的环境和发展空间。书法是我国传统造型艺术之一，它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆书体来表情达意的艺术，它凭借点画、结构、章法、笔墨等艺术语汇，创造了具有点画美、结构美、章法美以至风格美的艺术形象。在笔墨构成中再现生活，在章法布局中体现力的平衡，在气韵神采中表现人生与表现生命。因此我们有足够的理由将书法教育纳入小学校本课程，在审美教育的旗帜下，找到新的立足点和生长点，在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式，在目前小学课程中设有书法课程与书法的实用性日趋式微的尴尬处境中寻求出了新的出路。

二、书法校本课程研究的目标

1、培养学生良好的书写习惯，教给学生正确的写字姿势、执笔姿势，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力。

2、通过练字，使每位学生都能写一手正确规范优美的汉字，增强他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。

3、通过坚持不懈地练字，陶冶学生的性情，锻炼学生的意志，提高他们自身的涵养，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美能力、观察能力、分析事物的综合能力。４、通过一系列的活动了解中国书法悠久的历史，激发学生练字的兴趣，增进学识修养，培养他们搜集处理信息的能力、社会交往能力、合作探究能力。

三、书法校本课程研究的策略与效果

养成良好的书写习惯，进行写字基本技能的训练。我们将围绕写字开展一系列的活动，比如：通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，观看有关书法家的影片，欣赏他们的作品，了解书法各大流派的特点，带学生去参观书法展，举行学生作品展和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺、共同成长等等，以丰富写字课程的内涵，拓展其外延。

初级阶段：激发写字兴趣，培养书写习惯，练好基本笔画。

1、激发写字兴趣

兴趣是推动学习活动的一种内在动力。特别是低年级学生由于受自己认知水平的限制，做什么事往往只凭单纯的兴趣，因此，我们始终坚持将培养和激发学生的写字兴趣贯穿在课程实施的过程中。首先，要营造浓郁的写字环境。学校常规管理要求中十分强调环境育人的功能，良好的环境能起到教育人、鼓舞人、培养人的效果。我们开展写字特色教学要注重创设环境氛围，在全校每个教室内都开辟写字专栏；在教室走廊墙面设立写字宣传橱窗；在学校最中心活动区还要特建写字作品展室。环境告诉学生写好字的重要性；环境，让学生展示自已的成功；环境，引导学生追求学习新知识的目标。让学生一来到学校就被这浓郁的写字环境所深深吸引，立志要好好练字。其次，要开展丰富多彩的活动。小学生的可塑性大，教师可以通过实例向他们说明写好字的重要意义，诱发他们的写字动机,激发他们的写字兴趣。比如：围绕写字，让学生通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，介绍我国历史上有关书法方面的趣闻轶事；观看有关介绍书法家的影片，举行学生作品展、和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺，共同成长等丰富多彩的活动，使学生受到感染、明确事理、激发热情。再次，每一年定期举行书画比赛和展览。心理学理论告诉我们：目标是引发动机的诱因，适度的目标能激发人们的积极性。我们学校为学生设立的写字目标是：人人争取自己的书法作品得到展示，个个争取获得好的名次。学生写字作品的展示是短期的目标，将写字姿势、执笔和运笔方法；字的正确、端正、整洁的程度；间架结构和行款美观等作为参赛作品的基本要求，这有效地激发了学生的兴趣，他们以争取入选或获奖为目标，自觉地投入到写字训练中去。

2、培养书写习惯

叶圣陶老先生曾说：培养良好的写字习惯比写字本身更为重要。良好的学习习惯是影响学生学习效果的一个重要的非智力因素。要提高学生的书写能力，就要刻意帮助学生规范书写姿势，养成良好的书写习惯。新生入学阶段是培养学生良好习惯的关键时期。因此，从学生进入一年级第一天起，就要对学生书写姿势、执笔方法进行了严格的训练。要求写字时做到：人坐直，胸挺起，手放平，脚放正，笔握牢；手离笔尖一寸，眼离书本一尺，胸离课桌一拳。每当写字前，让他们说说“坐姿歌”和“三个一”，使正确的书写姿势印在学生的脑海里。学写阶段，要进行个别指导。经过初级阶段的训练，学生正确的书写习惯渐渐养成。

3、练好基本笔画

大纲中亦明确指出：“使学生掌握汉字的笔画、偏旁、结构的书写方法。”这是最基本的书写方法，要在学习过程中逐步认识各种笔画名称，掌握各种笔画的写法，还应注意写字前教学生认识田字格，再教给学生怎样起笔、运笔、收笔，让学生了解“横平、竖直、撇有尖、捺有脚。”

中级阶段：陶冶学生性情，教给写字方法，提高书写技能，提高他们的审美水平和情操修养，从而促进他们在德、智、体等多全方面发展。

通过开设书法欣赏课，带领学生欣赏书法作品，参观书法展，引领学生走入书法艺术的神圣殿堂。使学生们受到美的熏陶与感染，陶冶他们的性情，培养他们的审美能力。“授人以鱼，不如授人以渔。”在写字指导过程中，我采用“一看二描三写四评五改”的五步一环教学法，逐步培养学生写字的能力：

一看、

1．看字形。学龄儿童的知觉常表现得较笼统，不容易发现事物的特征及事物间的联系，在认字形中，往往因观察不仔细而发生增减笔画，颠倒结构等错误。再加之汉字字型复杂，笔画变化较多，这就使儿童掌握字形更加困难。因此必须严格要求学生仔细观察字的笔画和结构，清晰地感知字形；通过分析、比较，准确地认知字形；注意字形特点及形近字的细微区别，牢固地记忆字形。这样就不会在写字时出现写一笔，看一笔的现象。

2．看范字。当学生记清字形后，要引导学生仔细观察田字格里的范字。哪些笔画长，哪些笔画短；还要看清字的布局、间架结构。在仔细观察了范字后，引导学生静下心来，并在范字上用手指描写。

二描、描在学生记清字形充分观察范字之后，再让学生按照笔顺规则描摹田字格中的范字。描要仔细、认真，力争做到手写心记，通过三四遍的描摹，学生基本记熟了字在四字格的位置，对于后面的仿写就会起到铺路搭桥的过渡作用。

三写、在学生完成前两个环节之后，即可引导学生仿写，写时要求学生集中注意力，看准田字格，不随便下笔。一旦下笔，力争一次就把字写正确，写端正，写整洁。在学生仿写时，教师要注意随时矫正学生的写字姿势、握笔方法、运笔情况，字的结构搭配等。对于多数学生存在的问题，在评价时要集体矫正；而个别问题应个别辅导，不能轻易放过。 四评、评字是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。因此，在教学中，要充分调动学生的主观能动性开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制、激发学生的写字兴趣。

1．自评。这一环节最好是在学生仿写的过程中。当写好一个字后，随时和范字对照，找出不足之处，以便在写下一个字前加以改进。当然自评也可以是在小组互评时，看着小伙伴们写的字，跟他们的作品对照，面对面地展开自评。这样可以增强孩子敢于发现自己缺点和不足的勇气，培养其诚实的品格，陶冶其情操。

2.互评。在仿写后，积极组织学生互相评议，或选取几份作为例子，集体评议。评议时，教师要给学生提供评价的标准及评价原则。如“书写是否正确，结构是否合理，主要的笔画是否突出，运笔是否到位，字面是否整洁，要善于发现别的长处等。”当学生有了评价的准绳之后。评价就能有的放矢。同时，在互评时，教师要鼓励学生对照自己的书写善于发现别人的长处，学习借鉴，以便改进。通过互评不仅能训练口语交际能力、观察分析佳力，也能使学生潜移默化地受到熏陶和感染，使他们不骄不躁，能正确全面地看待人和事物。

3、点评。在点评过程中，教师的点评往往起到关键作用。有时教师的一句点评可以增强学生写好字的信念。这就要求教师的点评要恰当准确，要善于捕捉孩子的闪光点；对孩子写得不足的地方，可以委婉地指出，帮助其改进。

通过评字，学生对字从整体结构到部件、笔画，有了初步的感知，强化了识记，提高了识字的准确性；通过评字，强化了学生的参与意识，提高了写好字的自觉性；通过评字，学生经过自身的实践活动，提高了观察分析能力，开发了智力；通过评字，学生感知美、欣赏美，陶冶了情趣。

五改、写字教学最后一点应归结到改上去，而且应是及时地让学生在评字之后，一个字一个字，一笔一画地再发现、再改进。改的过程是再完善、再提高的过程。学生一旦养成认真细致的习惯，就会终身受益。

学生在看、描、写、评、改的过程中逐步掌握汉字的结构特点，不断摸索总结出汉字书写的规律形成熟练的书写技能。

高级阶段：了解各大流派，形成独特风格，热爱祖国文字．

古今书法名家众多，“欧、颜、柳、赵”诸体风格各异，在这一阶段，可以引导学生去搜集各种书法流派的碑帖，让学生进行\"两分钟碑帖介绍\"，由学生自已来展示各名家书法作品的风貌和品味，使学生在观察比较中，了解各大流派的风格特点，为形成自己独特的风格奠定基础。

学生在教师的指导下，通过长时间的临摹、书写，能够对某种字体有个大致的了解，而且印象深刻，并在书写熟练的基础上，再通过自己的知识迁移加上对写字的悟性便逐渐形成了自己独特的风格，写出了一手正确规范优美的汉字，增强了他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。

总之，在书法校本课程研究的过程中要促进学生全面发展，不仅仅要关注学生获得知识情况，更要关注学习的过程和方法及相应的情感、态度和价值观等方面的发展。只有这样，才能培养出适合时代发展需要的身心健康、有知识、有能力、有纪律的创新型人才。

第11篇：《书法》校本课程纲要.

《书法》课程纲要

一、基本项目 1.课程名称:书法 2.开发教师: 3.教学材料:自编

4.课程归类:文雅气质、探究精神 5.授课时间:一学期,共计8课时 6.授课对象:高一学生、高二学生(25人

二、具体内容 [课程背景] 书法是中华民族的一种优良传统艺术。把书法作为我校校本课程,有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化,增进学生对传统文化艺术的理解,培养学生特长,提高学生艺术修养,促进学生德、智、体、美全面发展。实施书法教学,有利于整合我校的资源,体现我校的办学特色,促进我校的发展。

[课程目标]

1、让学生认识书法这门民族的传统艺术,认识中华文化的博大精深,继承传统文化的精髓,吸收民族文化的智慧,使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2、培养学生对书法的兴趣和爱好,进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3、培养学生具有书法的欣赏能力,陶冶他们的情操,提高他们的审美情趣和艺术修养。

5、培养学生的书法创作能力,为学生走进书法艺术殿堂奠定基础。[课程内容与课时安排] 第一课时:

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚的性质特点。

2、养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。第二课时:

1、继续养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、练习楷书笔法。第三课时:

1、继续养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、练习隶书笔法。第四课时: 练习行书笔法。

第五课时: 讲述书法章法和如何欣赏书法。 第六课时: 临摹和创作。 第七课时: 临摹和创作。 第八课时: 临摹和创作。 [课程形式] 1.授课方式:采取教师讲授和示范、学生实践相结合的教学方法。

2.教学工具和手段:生宣纸、墨汁、毛笔、砚台、互联网、多媒体课件、录像资料。

[课程评价] (1校本课程不采用书面的考试,采用交书法作品的形式,但要作考勤评价记录。 (2教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为:“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级,并作为“优秀学生”评比条件。

(3学生成果可通过参赛、书法展等形式得以展示,还可以让学生将最满意的作品留校珍藏。

第12篇：书法校本课程纲要

书 法 校 本 课 程 纲 要

时家庄联办小学

课程开发背景

新课改使课程资源结构的重点在发生变化,学校开始成为课程开发资源的重要力量,校本课程开发成了当代教师义不容辞的责任.书法是一种艺术,它集中而深邃地反映着我们民族的文化精神和审美追求.中国书法的延续也是中华民族延续的一种方式.中国书法的延续是通过一代代地传授与学习即书法教育得以实现的.书法教育是我国古代优良文化教育传统,具有育德,启智,审美,健体等作用,在提高学生思想素质,智能素质,审美素质以及强化人格力量等方面具有其它学科无法替代的优势.素质教育是以全面提高学生的基本素质为根本目的,促进受教育者德,智,体诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育.书法教育目标与素质教育目标在面向全体,全面发展,培养个性等方面具有一致性.然而,面对网络信息时代,键盘将逐渐代替笔的现实正在向我国的传统文化挑战,中国书法需要我们教育工作者的拯救和传承.具体内容 课程目标:

1、通过书法教育,使学生了解中华民族悠久的历史和灿烂的民族文化,增强民族自尊心和自信心,培养爱国情感,形成良好的道德情操;

2、养成认真细心的学习态度和良好的意志品质,开发学生的智力,培养学生的注意力,提高学生的观察力,分析力,创造力,审美能力,使学生掌握书写的基本方法,会写一手字,培养学生书写汉字的能力;

3、根据日常生活需要,运用书法进行人际沟通和社会交往;培养学生的良好的学习习惯,行为习惯,为其他课程的学习打好良好的基础,促进学生全面发展和终身发展.课程内容: 年级 教 学 内 容 书法技巧 书法知识 实践活动 低年级(

一、二)

①学习正确的书写姿势和执笔要领.

②掌握横,竖,撇,捺等28种笔画的书写,逐步进入简单汉字书写的教学,具体内容根据书法教学的特色并结合教材的安排自行编排.

③学习使用和保管书写用具,初步养成良好的书写习惯.

①激发书法兴趣,做好对学生书法的启蒙教育.

②以故事介绍,图片欣赏,说话交流等形式介绍文房四宝的知识,了解历代书法家的故事.

③初步学会专题收集.积极参与并表达个人意愿.如:收集书法家故事,欣赏书法家的作品……

中年级 (三,四)

①学习毛笔描红,仿影,初步指导学生临摹毛笔字帖.

②掌握毛笔书写顿笔,提笔,中锋行笔等运笔要领,学习腕,掌,指相互配合的方法.

③掌握字的间架结构,笔画相互之间的衔接搭配.学会书写笔画难写和结构难写的字.

①进行书体演变历史的研究(主要有篆书,隶书,楷书,行书,草书),了解中国书法发展史.

②收集,主题交流历代书法家的故事,学习他们高尚的\"人品书品\".提出活动建议并积极参与活动.如:参观校书法陈列室,书写,赠送书签……

高年级 (五)

①学习用毛笔临帖,掌握正确的执笔,运笔方法.

②比较熟练地掌握毛笔书写中偏旁的笔画位置和写法,以及在字中的搭配关系,做到结构匀称,纸面干净.

③初步掌握章法技巧(包括:纸张的尺寸,字距与行距,格式安排,落款,印章),能有自己满意的书法作品,提高审美能力.

①在书坛走向多元化的今天,了解书法的传统和现代性的融合,使书法艺术升华,以小报等形式进行研究性学习的专题展示.

②学习有关书法中蕴涵的人文精神和美学知识,弘扬书法个性,提高鉴赏美,创造美的能力.自主活动.如:赠送书法作品,书法竞赛…… 课程实施:

第一阶段:激发写字兴趣,培养书写习惯,练好基本笔画

第二阶段:陶冶学生性情,教给写字方法,提高写字能力

第三阶段:了解各大流派,形成独特风格,热爱祖国文字 课程评价:

①对教师的课程实施评价.主要是对教师教学过程的评定,包括:教学准备,教学方式,教学态度等方面评价,这样有利于促进教师自身专业的发展.评价以教师自我评价为主,和课题组评价,专家评价有机结合.②对学生成长的评价.把书法教学作为一项科研课题来研究的目的就是想通过这一载体培养学生勤学苦练的精神,创造美的能力.因而在实际的操作中,我们要杜绝以往只注重学生学习的结果,功利价值,只需要学生在比赛中获奖便万事大吉的传统观念,而将目光放在了学生学习书法的过程中,注重学生能力的培养,注重学生心理品质的锻炼.

2016年10月

第13篇：书法校本教材剖析

一、基本知识

（一）坐姿与握笔姿势

写毛笔字以坐姿为主。一则练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。主张写二三寸大楷模 也要用立姿的主要原因是为了练习悬肘，其实坐着写也照样可以用悬肘法，关键是方法要正确。正确的坐姿应该是“头正、身直、臂开、足安”。

头正，指书写时头要摆正，不可偏侧。常见偏侧，往往与执笔的姿势有关。如果你握笔的手掌过于坚起，用“凤眼”法来写字，无名指与小指又将掌心填实，笔尖被手掌挡住了视线，为了看到笔尖：一种情况，执笔的手往右偏移，甚至移到与右肩膀对齐，笔尖是看到了，但写出来的字会歪斜；另一种情况，将笔摆正，放中间，头部向左偏侧才能看清笔尖。时间长了，颈椎会出问题的。

身直，指身体要平正、坐直，两肩齐平，当然直立不是要昂首挺胸，而应该肩背放松，自然下沉，身子略向前倾，胸口与桌面保持一拳多的间隔，切忌弯腰驼背，甚至将下巴枕靠在左手背上。

臂开，指手臂要往前伸开些，同时两臂的肘关节也要向

1 左右撑开，两边基本匀称。有的人写字时手臂虽然悬起了，但紧挨着胁下，以身躯为倚傍，写坚画往往向右歪斜，没有起到悬肘的作用。因此，手臂在左右撑开的同时，左手掌心向下将纸按住，右手握笔悬起稍离桌面即可，毛笔尽量往中间靠拢，古人有笔杆要对准鼻梁的说法。当然不是绝对的，如果略向右移一点，也应该说是很正常的。只是不能偏得太过了。另外，坐着写毛笔字悬起右手时不能将肩膀抬起，肘部也不要高悬,因为一抬肩、一高悬，肩臂的肌肉就会紧张，手臂就僵死了，肩应该往下沉，肘关节放松，使手臂与腕在同一水平面上，甚至肘关节还可以比腕关节略低一些，即便衣袖在桌上揩擦也无所谓，只要不把肘枕死在桌上就行。

足安，是指两只脚自然地平稳着地，不可脚跷二郎腿儿不能双脚向前伸直，或一条腿架在另一条腿上面，这些姿势均不可取。两腿左右略微分开，其位置与肩宽基本相等，肌肉放松。

如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节。执笔得法，写字时才能运用自如；如果执笔不当，养成不正确的习惯，纠正起来会很困难，也不利于把字写好。

执笔方法被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是，如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法、回腕法等等。这些方法中有的言之成理，有的则是故弄玄虚。

2 执笔方法要解决的就是五个手指如何合理地安排并发挥各自的作用，从而保证顺利地书写。要根据手指的生理特点，使手指在轻松、自然的状态下执笔。

历来比较普遍运用的是“五字执笔法”。当代著名书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”

下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。

擫，是按、抵的意思，是指用拇指的第一节紧按笔管的左、后侧，力量由内向外。

押，通压，是指食指第一节压住笔管的右、前侧，力量由外向内，与拇指相对捏住笔管。

钩，是弯曲、钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管外侧，力量从外向内，中指与食指合力，对着拇指，以更稳地控制笔管。

格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处顶住笔管的内侧，力量从右内侧向左外侧推

3 出。

抵，是推、抵抗的意思，是指小指紧靠无名指而不接触笔管，以增强无名指向外的推力。

执笔要点：

五指执笔法的要领是：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。

指实，就是手指执笔要有力量，要实实在在地执住笔管，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这 样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔。执笔要松紧适度。太紧，运转不灵；太松，使不上劲。指实，才能做到“毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定。”

掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活。掌虚的目的是使手掌的筋骨肌肉放松，否则手指和腕部就会僵直、紧张，不利于运笔。

掌竖，就是执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如；否则，就会导致笔管歪斜，笔锋不正，笔画易成偏锋病笔。

腕平，是 指手腕与桌面要平行。康有为说：“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋。”因为写字时是通过腕部将力量传送到笔锋，为了便于运腕，所以要腕平。腕平和掌竖二者 是互相关联的。管直则锋正，这与运腕、4 掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直、锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。因为运笔的关键在于腕力。

管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。

（二）汉字的基本笔画及书写要求

汉字的基本笔画较多，常用的重点笔画有：点、横、竖、钩、撇、捺、折、提。以颜体、欧体、柳体、赵体四种风格的字帖为范本（本书以欧体为范本），写好这些风格不同的字体基本笔画及相同笔画的不同变形，主要注意以下要求：

眼观

首先应观察汉字基本笔画及变化形态。感受笔画像哪些直观的东西。（如书法口诀中写的“点如瓜子撇如刀，横平竖直捺如扫。”）其次观察字形结构，每个字的中线、平衡线和中心点等。

心追

反复观察每个基本笔画不同风格写法的形态，相同笔画的变化写法的形态及带有这些基本笔画的典型范字。

如“月”、“下”、“尖”等。思考这些字及其基本笔画给你什么感受；它和其他国家记录语言的字母、符号有什么不同；汉字及其基本笔画是怎样产生的；怎样演变、完善的；了解象形、指事、会意等造字法；认识典型范字字体和基本笔画的演变过程。通过观察、揣摩，感悟到汉字及其组成这些字的“线条”基本笔画的神奇、深刻的意象之美，把握其中的丰富内涵，像颜体的大度、自然，欧体的平正、森严，柳体的刚劲、挺拔，赵体的柔美、流畅。

6 手摹

在充分做好“眼观”、“心追”两个环节之后，产生“怎样写好毛笔字，怎样从头开始写好毛笔字的每一个基本笔画”兴趣的基础上，有步骤地动手摹写基本笔画及其变形。

意临

在稳妥进行前三个环节的教与学，反复读帖，理解、记忆的基础上，有目的、有步骤、分层次地意临。背临基本笔画及变形，背临带有相同笔画变形的典型范字。特别对相同笔画在同一字中重复出现时的处理能力和同一笔画在不同字中出现时的处理能力，以求完美。

（三）永字八法浅析

永字八法其实就是“永”这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是“侧、勒、努、趯（yuè）、策、掠、啄、磔（zhé）”八划。

笔画一 侧

笔锋着纸后向右，慢慢加重力道下压再慢慢上收转向，回笔藏锋视情形改变其角度。

笔画二 勒

笔锋触纸向右下压再横画而慢慢收起，作一横向笔画。

笔画三 努

为一直向笔画，以直笔之法作开头，竖笔慢慢向下写，向左微偏作一曲度后返回，其笔画不宜直，否则无力。

笔画四 趯 当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。

笔画五 策

笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢慢收起，要点是需轻抬而进。

笔画六 掠

8 向左下的笔画，必须快而准，取之中的险劲为要节，出锋需乾净俐落，利而不墬．

笔画七 啄

又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势。

笔画八 磔

向右下之笔画，徐徐而有劲，收尾时下压再向右横画而慢慢收起。

以上为永字八法，势中国书法笔画的根基，由练熟此八划后，即可延伸多样笔画，并各得其精神气度。

（四）欧阳询简介

10 欧阳询（557一641年），唐代，汉族，潭州临湘（今长沙）人，字信本，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟）之一。公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），欧阳询祖父欧阳颁（498～563年）曾为南 11 梁直阁将军，父欧阳纥曾任南陈广州刺史和左卫将军等职。因举兵反陈失败被杀，并株连家族。欧阳询因年幼幸免于难，被父亲好友收养。欧阳询聪敏勤学，涉猎经史，博闻强记。隋朝时，欧阳询曾官至太常博士。因与李渊交好，在大唐盛世累迁银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。

欧阳询的楷书代表作——九成宫醴泉铭唐代碑刻。公元632年镌立于麟游（今属陕西）。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔

12 法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

二、单一笔画

（一）横的写法（长横）

书写要求

首先认清长横在米字格里的大致布局（左下图）。 其次，看清入笔位置：1,2是起笔，起笔位置在左侧中点偏下，起笔的时候，在起笔的位置向左起笔并向向右下方下压。

3是行笔，行笔时保持平稳，行笔过程中在保持平稳的前提下轻微抬起。

13 4,5是收笔，收笔的位置在右边中点偏右，收笔时在行笔尾处轻轻向上45°，

最后重按，掉转笔锋，往左上回笔。

长横口诀： 左低右高，上平下凹。 线条圆润，形似拱桥。

（二）横的写法（短横）

书写要求

首先起笔向右下轻按； 接下来势顺向右行笔略向上斜； 最后尾部稍顿后向左收笔。

字体练习

二三

（三）竖的写法（悬针竖）

书写要求

首先向左上逆锋起笔并向右偏下压实；

其次沿竖中线向下匀速行笔；

最后到末尾要出尖时，把笔轻轻地提起来，边向下写边提，最后收笔出尖。

字体练习

（四）竖的写法（垂露竖）

书写要求

首先在中线向左上逆锋起笔并向右偏下压实；

其次沿竖中线向下匀速行笔；

快到末尾时，轻抬笔尖（勿离开纸张）并自左往右顿笔；

最后回锋向上收笔。 字体练习

上 工 非正

17

（五）撇的写法（平撇）

书写要求

首先逆锋右上起笔； 接下来向右下轻按笔；

最后再由重到轻向左撇去，力送笔画末端。 字体练习

千丘

18 壬午

（六）撇的写法（长撇）

书写要求

首先逆锋左上起笔； 接下来向右下轻按笔； 然后保持匀速向左下行进； 最后提笔出尖。 字体练习

19

左在

20

（七）撇的写法（竖撇）

书写要求

首先逆锋左上起笔并向右下按笔； 接下来延中线匀速向下； 快结束时向左下慢慢撇去，力送笔画末端。 字体练习

川斤

厂拜

（八）捺的写法（斜捺）

书写要求

首先逆锋左侧起笔；

21 接下来向右下逐渐加重用笔力度；

最后到最低点水平轻抬出尖。（一波三折法） 字体练习

八入

人全

22

（九）捺的写法（平捺）

书写要求

首先逆锋左下起笔并向右上轻按笔；

接下来向右偏下逐渐下压； 最后到最低点水平轻抬出尖。 字体练习

之走

23 赶趁

（十）点的写法（右点）

书写要求 首先入笔轻按；

接下来向右下行进并重按； 然后弯向左上藏锋。

字体练习

24 文玉

不头

（十一）点的写法（左点）

书写要求 首先入笔轻按； 接下来向下偏左重按； 最后到位后向右上回锋。

25

字体练习

州杰

少尖

（十二）提的写法

书写要求

首先起笔逆锋向左上入纸， 旋即向右转折，

之后向右上挑出，力送锋尖；

26 最后露锋提笔回缩收笔。

字体练习

江淮 班鑫

三、复合笔画

（一）横折的写法

书写要求

首先以写横的样式起笔；

在转折处上翘并向右下顿笔，形成骨节；

27 最后以写竖的样式结束折画。 字体练习

口贝

品器

（二）横钩、横撇的写法

28 书写要求

首先以写横的样式起笔；

在转折处上翘并向右下顿笔，形成骨节； 最后以写平撇的样式结束则为横钩；以写斜撇的样式结束则为横撇。 字体练习

宝又

29 买双

（三）竖钩的写法

书写要求

首先以写竖的样式起笔；

在转折处向左下轻顿笔，形成骨节； 最后向左上提笔出尖。

字体练习

30 小示

水寸

（四）竖提的写法

书写要求

首先以写竖的样式起笔；

31 在转折处向左折再向右下轻顿笔，形成骨节； 最后以写提的样式结束折画。 字体练习

以良

32 针似

（五）竖折的写法

书写要求

首先以写竖的样式起笔； 在转折处向左轻移并右顿笔，形成骨节；

最后以写横的样式结束。 字体练习

山巨

33 贯凶

（六）撇提、撇点（折）的写法

书写要求

撇提：首先以写撇的样式起笔； 在转折处向右下顿笔，形成骨节； 最后以写提的样式结束。

字体练习

34 么允

去幽

35 书写要求

撇点（折）：首先以写撇的样式起笔； 在转折处轻向右下点，形成骨节；

最后以写点的样式结束。

字体练习

女巡

奴汝

（七）弯钩、斜钩、卧钩的写法

36 书写要求

弯钩：下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔； 到起钩处略顿笔向左上钩出出尖； 书写时下笔处与起钩处应处于一条垂直线上。 字体练习

了子

37 狄狂

书写要求

斜钩：下笔顿笔稍重，向右下弧直行笔；

到起钩处略顿笔向左上钩出出尖。

字体练习

38 戈

我

书写要求

卧钩：下笔稍轻，先向右下；

39

戏

代

再转到右水平方向行笔； 起钩处向左上出钩。

字体练习

心必

40 志慧

（八）横折钩、横折提的写法

书写要求

横折钩：首先以写横的样式起笔； 在转折处向上移向右下顿笔，形成骨节； 再以写竖的样式写折； 最后向左下顿笔并向左上出钩。 字体练习

41 永用

日国

42 书写要求

横折提：首先以写横的样式起笔； 在转折处向上轻移向右下顿笔，形成骨节；

再以写竖的样式写折；

最后向左上轻移右下顿笔顿笔并向右上出提。 字体练习

话谁

试诵

（九）横斜钩、竖弯钩、横折弯钩的写法

书写要求

横斜钩：首先以写横的样式起笔；

43 在转折处轻顿笔，形成骨节； 再向右下方向弧直行笔； 最后回锋上挑出尖。 字体练习

風

气

44

飛

佩 书写要求

竖弯钩：首先以写竖的样式起笔；

在转折处轻抬笔向水平方向画弧并轻落笔；

最后水平行笔并回锋上挑出尖。字体练习

儿

45

孔

胤

书写要求

横折弯钩：首先以写横的样式起笔；

在转折处向左上提笔并向右下顿笔。

最后写竖弯钩的样式。 字体练习

46

魏

九染

熱藝

（十）横折折撇、左右耳旁的写法

书写要求

横折折撇：起笔写横时，露锋下笔，到位后略顿；

47 然后向左下写短撇；

最后轻抬笔（勿离纸张）在短撇右方写长撇，出尖。 字体练习

及

建

书写要求

48

造 逸

左、右耳旁：起笔写横时，露锋下笔，到位后略顿；

然后向左下边写边抬笔； 最后向右下写斜钩。 字体练习

隊

鄰

49

陵 郎

（十一）竖折弯钩的写法

书写要求

首先以写竖折的样式起笔； 在转折处轻顿笔，形成骨节； 最后以写竖钩的样式结束。

字体练习

虧馬

50

第14篇：书法校本课程教材

书法校本课程教材

目录

第一章、钢笔书法特点 第一节、钢笔字练习须知 第二节、钢笔字的选帖标准 第三节、学习钢笔字的方法 第二章、钢笔楷书练习第一节、钢笔楷书的特点 第二节、钢笔楷书笔画书写要领

前言

“求实、求真、求新、求精”，这八个字，如时代的号角，吹响了我校教学改革的春风。 写字教学，作为教学改革的一项任务，历来受到我校领导的高度重视。 我校加强写字教育，不仅可以提高学生的审美情趣、陶冶情操、涵养德行，也可以开发多元智能，为终身学习和身心健康发展奠定基础；同时，它又是在当前信息化的电子时代，在教育教学改革向纵深发展的特殊时期，实施文化传承和爱国主义教育的极好载体。 于是，这本《硬笔书法教程》作为我校的校本教材应运而生了，我们相信，通过本书的编写与应用，通过我校全体师生的共同努力，规范汉字书写教育必将成为学校素质教育百花园中的一朵奇葩。

2013年3月1日

第一章、钢笔字练习须知

第一节、钢笔字的特点 钢笔作为汉字的书写工具，具有体积小，携带方便，书写便捷，经久耐用，写出的字不易褪色等优点；从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。特别是近几年来，随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。

一、写字姿势

书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。因此，必须引起重视。 正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。如(图一)所示。

二、执笔方法

执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。 正确的执笔方法，应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50。左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。如(图二)所示。

第二节、钢笔字的选帖标准 选帖是学习钢笔字的重要环节，字帖选择恰当与否，直接关系到临摹的效果。字帖的种类很多，按字帖编写水平，有高低之分；按字帖编写内容和形式，有实用和不实用之分；按字帖的书写风格与习书人已经形成的书写习惯，又有适合和不适合之分。因此，初学者应该本着高水平、实用并适合自己特点的原则去挑选字帖临摹。在挑选字帖过程中，应注意以下几种情况：

一、要选择规范、实用和自己喜爱的字帖 对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。

二、要注意选帖的连贯性和变化性 选帖的连贯性是对初学写字者而言，变化性是对已有一定书写水平的人而言，这实际上是临帖“先专一后博学”要求的体现。对于初学写字的人来讲，临帖的专一主要表现在认真临好一本楷书字帖的同时，可选择一本风格与楷书接近的行楷书字帖练习(最好是同一个人编写的字帖)。这样临摹练习起来容易接轨，入帖快，效果好。对于有一定楷书和行书基础的人来讲，在基本掌握一种字帖的风格之后，应换一本其他风格的字帖临摹。通过反复的临摹训练，吸取各家之长，逐步形成自己的书写风格。这就要求选帖注意多样性、变化性，不受一家一法限制。

第三节、学习钢笔字的方法 练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练。在科学的练习方法指导下，在反复的书写训练中逐步提高，是学习写字的成功之路。具体应从以下几个方面努力：

一、激发动机，培养意志 根据心理学的理论，动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望和意图，是一种推动人的行为活动的内在原因。动机与需要是紧密联系的，动机的基础是人类的各种需要。人的需要有生理需要和社会需要，练习写字便是人的一种社会需要。中小学生练习写字是提高书写水平，掌握科学文化知识的需要；成年人练习写字是传递信息，提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是人们对美的追求的需要。 人对练习写字的需要不是自生的，而是靠实践的体验，靠教育者的引导，逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣。这样，才能更好地激发练字的动机。否则，无意练字，勉强对付，定是笔力浮滑，结构松散，进步不快；这样又会反过来影响写字的兴趣。 意志，对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无百日功”。练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。

二、循序渐进，规矩练字 循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。 汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到预期的目的。 规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。

三、临摹结合，掌握规律 古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，所以要临摹结合，循序渐进。 第二章、钢笔楷书练习第一节、钢笔楷书的特点 楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：

一、讲究用笔

钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。

二、笔画分明

钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

三、结构方整

钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。 正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。

练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

第二节、钢笔楷书笔画书写要领

（一）汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点： 直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。 长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。 斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。 上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。

（二） 学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见上图： 书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图

挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要平、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图

准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图

钢笔楷书笔画的特点与写法

（一） 横 竖 撇 捺

下面具体介绍各种笔画的写法 (一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如同：

短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：

(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见图

(三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：

短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：

(四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：

平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：

钢笔楷书笔画的特点与写法

（二） 点 提 竖钩 弧弯钩 (五〕点 点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：

左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图

竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：

长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图

(六)提 提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：

(七)竖钩 下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：

(八)弧弯钩 下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：

钢笔楷书笔画的特点与写法(三) 戈钩 卧钩 竖弯 竖弯钩 (九)戈钩 下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：

(十)卧钩 下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：

(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。

(十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图

钢笔楷书笔画的特点与写法(四) 竖提 横钩 横折 横析钩

(十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图

(十四)横钩 下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：

(十五)横折 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：

(十六)横析钩 下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：

钢笔楷书笔画的特点与写法(五) 横撇 撇折 撇点 横折弯钩

(十七)横撇 下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：

(十八)撇折 下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：

(十九)撇点 下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：

(二十)横折弯钩 下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：

钢笔楷书笔画的特点与写法(六) 竖折 竖折折钩 横折提 横折折撇 (二十一)竖折 下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：

(二十二)竖折折钩 下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：

(二十三)横折提 下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：

(二十四)横折折撇 下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：

钢笔楷书笔画的特点与写法(七) 横撇弯钩 横折折折钩 横折弯 竖折撇 (二十五)横撇弯钩 下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：

(二十六)横折折折钩 下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度 如图：

(二十七)横折弯 下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：

(二十八)竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：

从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写是有规律的，这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。

第15篇：书法校本课程教材

书法校本课程教材 序言

中国是书法的故乡，书法随着时代发展，应当不断地将书法艺术发扬光大，以无愧于我们的祖先。让传统书法教学走进课堂，对学生无论是在审美方面，还是在掌握一门艺术方面，都会受益颇多。

本贴以唐代大书法家欧阳询的楷书作为习字教范。着重分析点画特征和结构特征，如能对着字帖临摹，达到一定的熟练程度后，再进一步学习欧阳询传世楷书的各种碑刻，可收到事半功倍的效果。

编写本教材，旨在于培养学生学习书法的兴趣，打下良好的书法基础；在于培养学生发现美、欣赏美的能力；培养学生良好的艺术情操。

由于资料、水平有限，书中难免有遗漏、错误之处，敬请批评指正。

第一讲

文房四宝说

一.

笔：初学者选用5号以上的兼毫，写2寸大字，用前先用温水将笔浸泡，毫散后挤出存氺，再开始使用，切勿将没浸泡的笔直接使用。

二.

墨：一定选用书画墨汁，如“一得阁”等墨汁。在盘内先加少量清水后再添墨汁，用墨要宁干勿湿，宁浓勿淡。

三.

纸：初学者用原书纸或毛边纸，也可用价格低廉的宣纸。写字要选用生宣纸，用舌尖点一下宣纸，如果点后津液润开，说明这种宣纸潤墨性好，可选用。反之，宣纸质次，不可选用。

四.

砚：砚的种类很多，现在成了装饰品和收藏品，用的较少。因为有了墨汁，一般用杯盘即可。这里有关砚台的种类、选用就不讲了。

附：书法专业术语简答 1.什么是书法？

书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、行款等方面。

2.学习书法有哪些基本法则？

学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四个方面的基本法则。 3.学习书法从何入手？

先学好楷书基本笔画后，再先摹后临帖。

4.为什么要讲究执笔？

执笔不得法，字就写不好。正确的执笔方法，简单地说就是“指实掌虚”四个字。

5.什么是运笔？怎样运笔？

运笔是指笔的运砖。运笔必须用腕运。五指攒住笔管，使其直立不动，全用腕力使手运动，笔管随着手的活动方向来回运转，这就是腕运。 6.为什么要悬腕？

悬腕写字，可使手转动灵活，如果不悬腕，紧贴桌面写字，手就无法活动，笔管就必然运转不灵。

7、什么是用笔？怎样用笔？

用笔就是指笔尖（笔锋）在纸上写出点画的活动过程。用笔的要诀只有“无垂不缩，无往不收”八个字。意思是说无论是点、画、撇、捺等任何笔画，都得有去有来，不可只去不回，即起笔用“逆锋”（折锋），收笔要用“回锋”。 8.什么叫锋? 笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，就是锋。笔的弹性由锋决定，锋长则弹性强。 9.什么叫折锋（逆锋）？

即起笔时笔锋逆入，如横画欲右先左，再顿笔转向右运行。竖画欲下先上，顿笔转向下运行。

10.什么叫回锋？

即笔画写到末了，往回收进，一定在笔画中间收进。

第二讲

唐.欧阳询楷书

学习书法必须丛楷书学起。本期研习班，我们选择了隋末唐初大书法家欧阳询的《九成宫礼泉铭》为范本，从“八大笔画”的掌握和应用，偏旁部首的写法与应用，楷书间架结构、章法布局与作品习作四个部分学习。

一.欧阳询楷书的特点

历史上对欧阳询的楷书艺术成就赞誉很多，在此不一一列举，只简单地将欧楷的特点归纳如下：

1.

险峻刻厉，刚劲挺拔 2.

清雅秀丽，瘦健俊美

3.

规矩端正，一丝不苟 4.

大小有法，错落有致

我们在学习前了解了欧楷的特点，对以后的学习大有裨益。练字就是练心，在心里明白了，字也就写好了。

缺点是如果写不好，容易写得特别僵硬，永远跳不出无有个性的圈子。

点画是构成汉字的基本构件。唐孙过庭《书谱》里说“积其点画，乃成其字”。楷书的基本笔画，前人用“永”字的八种点画来概括，即“永字八法”，其他笔画都可在这八种笔画的基础上衍化产生。“永字八法”是以永的八种笔画研究笔法规律。

五.

基本笔法的写法与应用

一.横画

“永字八法”称横为“勒”，是说写横时，首先要带有收势，好比牵缰勒马。

1.小横的笔法与应用

小横也叫短横，在书写中多为轻入，，形成一个尖状，故也叫尖横。小横书写难度不大，主要应把握它的位置与其他笔画的关系。

小横书写时，露锋起笔，起笔要轻，收笔要有一个顿笔，但不得用力。 字例：非

皇

雎等

2.中横的笔法与应用

中横用处极广，在一个字中，它往往起到支架和衔接的作用，因此，一般要写得粗壮结实、坚定有力。另外要注意扛肩（即笔画后半部上斜）的角度。

书写与小横相同。 字例：天、主、示等。

3.长横的笔法与应用

长横是其他笔画练习的基础，所以练习笔画，应从长横练起。在任何一个字中，只要有长横，它往往起着关键的作用。书写中应注意藏锋起笔，回锋收笔，起笔收笔要有棱角，注意扛肩，切笔画不宜太粗。小横（尖横）写长一点就称左尖横和右尖横。左尖横和右尖横的重合就是长横。

字例：重、岳、布、持、握等。

第二.竖画

“永字八法”称竖为努（弩），是说竖不应写得太直，要直中求曲势，象满弓待发的样子。

1.悬针竖的笔法与应用

悬针竖都应是垂直的，不能向左右倾斜，多用于字的中间一竖。它虽然出锋收锋，切不可一笔甩出，应有控制的出锋。悬针竖要尽量少用。

字例：千、郡、帝等。

2.垂露竖的笔法与应用 垂露竖不一定都是垂直的，往往在左边向左斜，在右边向右斜，只有在中间才垂直。在任何地方垂露竖都可以代替悬针竖，而不能相反。

字例：作、徽、隆、下、川等。

第三.撇画

“永字八法”称撇为掠，称短撇为啄，是说写撇要象燕子掠水一样，又象姑娘梳头掠发一样，起始用力稍大，末端力减而不飘。

1.小撇的笔法与应用：

小撇是字的精神，但因用途极广，所以有长短粗细之分。另外在撇笔的走向上，因其太短，变化往往不被注意，但这细微之处也正是字的精神所在。

字例：魏、象、形、彼、延等。

2.长撇的笔法与应用：

长撇在书写中，中间部位要有一个“肚”即要略粗一点，这是撇笔的法度要求，否则便成为“鼠尾”。

字例：夕、唐、展等。 3.竖撇的笔法与应用：

竖撇不同于长撇，写法和应用都不相同。竖撇是先竖后撇，它在一些字中的应用是固定的。

字例：吏、史、内、用、月、大等。

第四.捺

“永字八法”称捺为磔（zhe），是指写捺就像握刀割肉，要涩而有力。

1.斜捺的笔法与应用：

捺笔是字的“脚”，“脚”即为根本的意思。捺笔的角度、长短，对一个字产生着重要的稳定作用。其走向要注意和左边的撇比形成呼应关系。 字例：又、令、放、登、狐、家等。

2.平捺的笔法与应用： 平捺也称之捺，是字中最具色彩的一笔，写好这一笔将是全字的关键。但它极不好写，在实践中必须把握它的角度和长短。

字例：之、随、道、近、遥等。

第五.点画

“永字八法”称点为侧，是说写“点”应欹(ji)侧不平。

1.侧点（右点）的写法与应用：

侧点书写难度较大，书写时应注意角度和位置。角度是指“点”本身的斜正、仰卧，它决定着全字的精神；位置是指“点”与其他笔画的关系和距离，它决定着全字的重心和倾斜。

字例：下、兵、以、永等。

2.垂点（左点）的写法与应用：

垂点在技法上难度稍小，一般是放在字的左边，与侧点（右点）产生一种呼应关系，为了体现这种关系，应向右边提笔出锋，或右点向左边提笔出锋。 字例；鱼、心、商、原、隐等。

3.竖点：竖画的缩写（短写）

字例：

六、市、官、宇、家等。

4.挑点的写法与应用：

写法为侧点（右点）的提笔向左出锋，写好这一笔也体现字的精神。

字例：心、必、烟等、

第六.挑画

“永字八法”称挑为策，是说写挑应象右手扬鞭策马的样子。挑也叫提。有斜挑和平挑之分，多用于字的左边，藏锋起笔，向右上方行笔，提笔出锋。

字例：打、授、蚊、盗等。

第七.折画

“永字八法”未标明折画，这是不足之处，“永字八法”的勒与弩交接处即是折画。 横折用处极多，笔法不难掌握。应注意的是书写时横画的末端与竖画起笔是重合。即拐弯处要稍有顿笔，但不能太重。欧楷的顿笔位置应靠上，不哭低下。如果太低下，就是颜体了。

字例：口、右、唯、四等。

第八.钩画

“永字八法”称钩为侧，是指钩的末笔出锋，应写得象人跃起将脚踢出，出笔快而有力。

1.直钩（竖钩）的写法与应用：

在书法术语中，“画”为横，“直”为竖，直钩即竖钩。直钩相应难写，在书写中笔法是“跪笔弹锋”，挑出去的钩不要太长，要求一笔写就，不要复描。

字例：永、授、封、可、则、列等。

2.短横斜竖折钩：横画部分多不扛肩，取平势。竖钩左斜，提钩勿大，但应饱满，笔法与直钩基本相同。

字例：功、勿、的等。

3.长横短撇钩：此钩应用较为广泛，清秀挺劲是它的特征。注意横笔勿粗，撇笔勿长，撇比走向要内收，一般是指向下一笔的起笔处，形成一种笔意相连的仪态。

字例：受、波、炊、定等。

4.竖提钩：此钩用途很多往往不被人们注意，又因种类很多，笔法也不尽相同。在实用中要注意与后几笔的呼应关系。 字例：民、良、既等。

5.短横长撇钩：横短撇长，舒展。横笔起笔勿粗不藏锋，略呈尖状；撇笔不可太细，宜舒展开张，注意角度和长度。

字例：登、多、列等。

6.弧弯钩：从笔形上看与直钩相同，其实在笔法完全不同，竖笔并不垂直，应略有弧度，在起笔时也不是欲竖先横，切行笔较细；提钩平出，稍长勿短。

字例：狐、家、乎等。

7.撇捺钩：撇捺练成一笔（反捺）成为一种钩法，单独写它不难，难在应用。因种类繁多，法则不一，因此在书写中，要注意它的长短和角度。

字例：如、案、海、敏、始等。

8.右弯钩:右弯钩最能看出毛笔的质量，质量好与差，写右弯钩即可检验出来。竖笔下行要稍细，转弯处不应是死钩，力度应重、轻、重或轻、轻、重、尾部挑笔应直上或偏右上，切勿向左上。种类有戈钩、卧钩、浮鹅钩。

字例：我、城、代、心、必、

九、光、元、也、尤、玩、地。三.偏旁部首写法八十例

1.横长竖短：在上、在左时忌用悬针。

如：古、真、博、十

2.横笔扛肩宜短，撇笔宜长。

如：厂、厚、原、雁

3.横长撇短（右），横短撇长（左），切勿颠错。

如：右、左

有、在

4.上横短，下横长，上横扛肩，下横平势。

如：匹、匪、渠、矩

5.耳 在左时，钩要灵活、俊俏，竖要修长左斜。

如：除、降、隐

6.耳 在右钩身略大，竖可悬针，也可垂露。

如：廊、郎、部

7.冖 不宜太宽，要有扛肩之势，短竖垂直向下，横宜平，钩折向左下平。如：冠、冤、沉

8.卩 钩笔勿大，竖笔忌用悬针。如：即、卿、却

9. 亠

点笔规范，横笔扛肩。如：夜、

六、市

10.冫

提笔指向首点之驻。如：准、次、凝

11.人：凡人字下面的部件要上靠，故撇捺宜展。

如：翰、今、舒

12.勹 钩笔因字不同，而取其长、短、写、正势，撇笔勿长。如：句、旬、匆

13.亻 竖笔必须用垂露，撇与竖可断可连，竖的起笔在撇的中间偏下。如：休、住、伐

14.丷 虽仅两笔，但变化甚多，又有其规矩，须先在法帖中寻其法则。如：并、其、典

15.刂 短竖在必要时可成点，直钩放在右侧时，有稍向右斜的写法。如：利、裂、刑

16.冂 左阴柔，右强悍，左竖不可悬针，右钩不可虚长。如：内、用、同

17.厶 其身忌大，提笔忌平。如：私、允、能

18.土：在不同的字中，两横长短关系不同，寺字从土而不从士。如：寺、堪、城

19.多：双撇指向不一，首撇不厌短，次撇不嫌长。

如：夕、移、外

20.广：注意点与横的关系。如：底、府、庭

21.彳 竖笔必须用垂露，注意两撇的关系，上撇短，下撇长，起笔在同一垂直线上。如：待、得、役

22.山：中竖长，左右短，三竖间隔宜匀。（中竖可直可斜，三竖有变化，山头宜小。）如：岱、崇、峻

23.扌 竖钩一定垂直。左侧伸展，右侧收束。

如：持、握、接

24.口：小口末横托住第二笔的竖。旁竖与横折不连接，上开下合。如：君、品、吊

25.艹 注意笔顺应为1—1，笔顺不对神形不备，可变为两点一横。如：草、英、若

26.大：横笔勿长，捺笔开张，注意撇笔与捺笔的关系。如：夫、太、奄

27.彡 三撇角度不同，欧楷三撇均不长，起笔在一条垂直线上。如：彩、彰、影

28.犭 弧弯钩的笔法和形态应注意弧的角度和双撇的方向为左下。如：猛、猫、狱

29.忄 左点为短竖，右点为小横，小横与短竖的起笔应齐平。一高一低，一大一小，一远一近。

如：性、情、惜

30.氵 不要写得太高、太宽，注意三点排列角度，三点呼应，挑点指向。如：河、治、清

31.宀 首点为竖点，居全字正中，下面的秃宝盖，都宜左长右短。如：宇、官、室

32.辶： 此部难度较大，无太多技巧，只要练，两折笔要有提、按、捺，一波三折。如：近、道、遥

33.尸：口勿阔，撇须长，向左下伸展。如：居、屋、屏

34.弓：其身勿宽，在左时应略呈左斜势，上两折与下折高度相同。如：引、疆、强

35.女：在左者，要以斜窄取势，在下者要以稳宽托上。一左一右，一高一低，一曲一直，反捺向右下，挑向右上。如：姿、始、要

36.子：在左窄，在上小，在下在右宽。如：孟、孔、孕

37.王：在左时三横要向左上斜，末笔变横为挑，竖笔要直。如：瑞、望、瑕

38.木：在左侧时，撇点不宜长，横竖交叉时，略在下起笔，横向右上斜，撇伸，捺为点。如：杖、相、楹

39.礻 首点高扬，横笔伸长，在一条垂直线上，竖笔垂露，此点内藏。如：社、祖、神

40.心：凡心在下者，均靠右，心正字必呆板。

如：忠、感、慰

41.日：在左右窄，在上下宽，竖与横折可断可连，在左时下横变挑。如：智、昆、皎

42.戈：斜钩忌力弱身弯，点笔高扬，撇勿短。

如：我、戒、或

43.牜 在左右窄，在下宽，在左时，竖笔可提钩，左伸右收。如：物、牧、特

44.文 ：要仔细观察第三笔的起笔位置，左侧收，右侧伸，撇短捺长。如：政、敢，故

45.月：在左时应窄，撇笔为竖撇笔，竖撇与横折可断可连。如：肌、腊、脉、服

46.欠： 注意第三笔的起笔位置，左收右伸为反捺。

如：歌、炊、欲

47.殳 此部在书法中多有变化，注意写法与结构。

如：段、没

般

48.方：首点高扬，弯钩遒劲，短撇内藏。

如：旗、旅、施

49.火：笔顺是先写两点，再写撇捺。

如：炎、燃、焚

50.灬

中间两点相似，首末两点不同，呈放射状将上部托住。如：烈、焉、照

51. 中竖忌细，在字中心线上，点撇勿远，上开下合——部宜宽。如：堂、常、裳

52.田：其身忌大，不同的位置，笔法结构略有不同。

如：思、累、略

53. 三横勿长，撇捺勿短，三横略扛肩。如：奏、拳、春

54.石：横忌长，口忌大，在左时取斜势。如：碰、碧、硬

55.禾：宜横长撇短平，竖笔或提钩或垂露，不可悬针。如：和、委、秋

56.白：在左时宜窄，在上时宜小，在下时宜正。

如：皓、泉、皆

57.皿 其身勿宽，内中两竖略有不同，上开下合，中间两短竖居中，不相连，留白均匀，中横平正伸展。如：盛、盗、益

58.矢： 注意两撇形态和不同写法。如：知、短、疑

59.立：上横短下横长，点撇勿远，在左时，底横应改为提笔。如：端、翌、粒

60.衤 以斜取势，首点高扬，与下竖在一条垂直线上。如：被、袖、襟

61.耳：在不同位置当有不同写法。如：取、聚、耻

62.虫：底横上提出锋，竖笔略呈撇状。如：虹、蚊、蜀

63.羊：三横距离相等，上两点勿远。如：善、群、盖

64.米：在左时上展下收，上方点，撇远离；下方撇，点靠近。如：料、粕、粗

65.羽：四点写法有不同，注意它在上部的变化。

如：翼、诩、翁

66.酉：在书法中，内中可以写为三横。如：酋、酒、酷

67.竹：略左低而右高。如：箕、籍、篆

68.自：其身不宜大宽，诸横必要相等。如：息、臭、咱

69.里：诸横间距相等，上部“日”忌大。如：理、量、野

70.足：口忌大，在欧楷中，注意足在左侧时的特定写法，左侧参差，右侧平齐。如：路、蹈、踩

71.走：在欧楷中简化为下面的写法，注意双横扛肩，上竖略为左斜。如：超、越、起

72.豆：无论在下，还是在左，都不可写的过宽。

如：壹、豉、豌

73.言：点靠右侧，三横形态要有变化，取右上斜势，左侧参差，右侧平齐。

74.纟 两撇基本平行，撇、挑与点形成三角形。

75.见：留白要均匀，撇短，竖右弯钩伸展。视、观等。

76.金：捺为点、撇与下竖画在一条直线上，三横向右上斜，一个比一个长，两点上开下合，呼应。针、铭。

77.斤：上撇短，略取横势，收笔与竖呼应，竖撇可写成竖，末笔竖可写成竖钩。如：新、斯。

78.日：在上宜小，上开下合。在下作底，形态略方。留白均匀，内横不连接其他笔画。如：昆、景、昔、智

79.廴 两横折笔，前一个方，后一个圆，末端出锋，捺画斜下勿平直。如：延、廻

80.疒 字头点居中间上方，撇作竖钩写法，与横不相连接，左侧两点紧凑，相互呼应。

第三讲

楷书间架结构

古代的先贤，隋有智永，唐有张怀瑾、欧阳询（间架结构36法），元有陈绎雷，明有李淳（大字结构84法）、姜立纲，清有王澍、黄自元（间架结构92法）、蒋衡等，根据先贤的遗训，结合本人几十年的临池所得，对汉字间架结构进行了总结归纳，现奉献给大家，如果有所帮助、有所启发，这将是我的荣幸和欣慰。

（一）、汉字间架结构的五大要点：

第一.因字立形。根据汉字原来笔画繁简、长短、大小来组合，即有长、短、大、小，不能写成平板一致，应尽其自然，各尽其势。

第二.重心平稳。这是楷书直立的特征之一。楷书要端正、平稳，但不能绝对化，应寓平正于变化之中。汉字的点画走势，有平、直、斜、曲，但重心要平正，给人以稳定之感。

第三.点画连贯。组成一个字的点画不是各不相干，而要互相照应。点画间的连贯，有形连和意连的不同。楷书多为意连，看似点画独立，实则笔笔连，笔笔顾盼。

第四.间隔均称。布百均称是楷书的又一特征。点画的大小、粗细、长短、疏密要安排适应，适当就有美感。

第五.势态飞动。这是说字的结体要有活泼的动势，不能拘谨死板，应任其自然，各取其势，笔断意连，形神兼备。

现将独体结构与合体结构汉字的间架结构详解如下：

（一）独体汉字的间架结构：

要点：重心平稳、突出主笔，疏密均称。

独体字又称单体字，是由一个基本笔画组成，特点是：笔画少，形体不易掌握。它的重心，往往落在一个字的主笔上。蒋骥在《读书法论》中说：每个字有一笔为主，余笔是宾，皆当相顾，收发室时要注意笔画间的内在联系及笔意气势。

第一.重心平稳。每个字都有一个重心，稳定重心是汉字结构的关键，重心不稳字就不正，关键是把握好以下三点：

（1）凡字形平正，有中竖的字，中竖要写得正而有力。如：半、车、主、山等。

（2）凡左右对称的字，要写得横平竖直，左右对称。如：日、目、且、言、大、文等。

（3）凡既不对称，又无中竖的字，要斜中求稳，随其体势，达到体斜心正。如：也、力、乃、戈、七等。

第二.突出主笔。每个字都有主笔和副笔，凡起“主干”作用的笔画称主笔，其余皆称副笔，一般说一个字只有一个主笔。主笔决定字的结构，是一个字中关键的一笔，也是平衡重心的一个重要条件。突出主笔，是把主笔写得劲而有力。如“十”的竖，“事”的竖钩，“右”字的横，“之”的捺等。

第三.疏密匀称。笔画有多少，笔画少的字必然间隔大，反之要做到疏密匀称，关键是两点：凡是横竖笔画重叠的字，笔画之间的间隔大致相等。如画、车、自等。凡是笔画不重叠排列的字，既有密处，也有疏处，疏密要的当，书写的疏密部分占的比例要心中有数，做到疏要走马，密不插针。如：乎、下等。

（一）

合体汉字的间架结构。

由两个以上偏旁组成的字，叫合体字。主要有左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、包围结构五种形式。

第一.左右结构：左右结构的字是合体字的一种，是由左右两个偏旁横向组合而成的字。

左右结构的字又分为左窄右宽、左宽右窄、左右相等三种形式。写好左右结构的字，重要的是处理好左右两部分的关系，包括各自所占位置的大小、相互穿插容让，不挤不散，等等。

1、左窄右宽。凡笔画较少，形体较窄的部首作左旁时，形成左窄右宽的结构，哪“亻、彳、忄、木、礻、扌、女、讠、弓、石、禾、米、土、犭、月、口、衤、火、王、阝、日”等偏旁的字，左边窄的部分应占三分之一位置，右边宽的部分占三分之二位置。左右相安和谐。如：化、行、情、法等字。

2、左宽右窄。笔画较少的部首作字的右旁时，形成左宽右窄的左右结构，如力、纟、刂、寸、斤、阝等偏旁组成的字，如勃、影、断、部等，左边宽的部分占三分之二，右边窄的占三分之一，正好与左窄右宽相反。

3、左右相等。在左右结构的合体字中，凡左右两部分笔画大致相等时，两部分占的位置也大致相等，各占二分之一。左右相等结构又分为部首作左偏旁和作右偏旁两种情况。作左偏旁的如：纟、车、金、食、马等。这种情况，如右边部分笔画很多，则所占位置略收缩。如：钧、馆、绢、驰等。

a)

上下结构。特点是由上下两部分竖向组合而成的字。

字头式上下结构：字头式上下结构有天覆式字头、分张式字头、平正式字头三种形式。

1、天覆式字头。“天覆”就是以上盖下的意思。上部要宽大，能盖得住下边。天覆式字头主要有“人、大、宀、穴、

雨”等。如“宗、空、合、吞”等字。

2、分张式字头。分张式字头就是对称中心而左右分开式左右分张的字头。分张式字头的字上面宽，下面窄，上部又分左右，左右各占二分之一。如“竹”等。分张式字头的字，上部各有撇长捺，均应伸展开，覆盖住下部。如“、

、八”等，如祭、笔、分、英等字。

3、平正式字头。一般为上宽下窄，如“聿、业、

、立”等。例如“书、业、亭、童”等字。如果是下部笔画较多。也有会出现上窄下宽的情况。

字底式上下结构。字底式上下结构的字，以字底为底，所以字底要写得稳健，上下比例要合适，上下中间要对齐，上下宽窄要适当。主要为地载式和立竖式两种形式。

1、地载式字底。地载式字底要写的平正、结实、下宽上窄，上部笔画皆托于字底之上。地载式的字底主要有“皿、土、灬、心、山”等。如“照、至、益、思”等。

2、立竖式字底。立竖式字底中，凡有一竖的，竖画必须居中垂直；凡有两个竖画的，要左撑右顶。立竖式字主要有“系、巾、木、艹”如“筑、布、累、帮”。

b)

左中右结构。

左右右结构，就是由三部分横向排列的字。 这种字中间的部分要平正勿偏，左右呼应，互相穿插，力求紧凑，防止松散，左中右结构的字有左中右相等和左中右不等的两种。

左中右相等的字。如“翊、树、卿、瑕”等。

左中右不等的字。如“砌、诞、絍、衛”等。

c)

上中下结构。

上中下结构，就是由上中下三部分组成的字。这种字的三部分要量其疏密，相互避让，上中下三部分中心对齐。如“群、岩、变、莫”等。

d)

包围结构。分四面包围、三面包围、两面包围。

四面包围结构（全包围）。外框要平正，中略取斜势，要包而不死，取“外贵虚”的方法，被包围部分应居中，视笔画多少而定高低宽窄，要饱满均称。如“日、目、

四、因”。

三面包围结构。里面部分要居中，三包围的字有上三包围、左三包、下三包三种。如问、闻、风、卤、区、同、周、匡等字。

两面包围结构。由里外两个部分组成，可分为左上包、左下包、右下包三种。

（1）、左上包结构。应依据内包部分的简繁大小来考虑外围高低宽窄。纵撇须长，左上收束紧凑，右下开朗舒展。左上包的部首有“尸、疒、厂”等，如应、广、疾、展等字。

（2）、左下包结构。横捺不宜短，应包得住上边部分，务求内外相呼应。左下包的部首有“廴、辶”等，如“色、延、逢、起”等。

（3）、右上包结构。外面部分要强而有力，里面的部分要平正，要内外相应。右上包的部首主要有“

、气”等字。例如：戴、武、成、武、戒、气等字。

汉字结构归纳分类

独体字：天、山、成、乃、夕、分、心、子、必、人、千、身、之、可。

上下结构：劳、宫、家、架、思、高、万、泉、金、学、资。

上中下结构：

岩、变、莫。

左右结构：则、海、阴、德、郡、动、地、栋、峥。

左中右结构：翊、树、卿、瑕、絍、砌、衛。

全包围结构：国、图、因、

四、田、固。

上三包围：闲、同、风、成。

三面包围、左三包围：匪、臣；下三包围：山、幽。

左上包围：居、疾、鹿、厥。

二面包围、左下包围：远、延、遣、遂。

右上包围：旬、勿、气、紫。

从这些举例中可发现，楷书结构的基本原则。这就是外放内收，凡字大多数是中心收拢，外围开拓。但收又不能太紧，放不能太散。字的间架结构，既有一些具体规范，又有很大的灵活性。书写时由于笔意背向、俯仰、开合、聚散、斜正、曲直的不同，书写者的不同又出现不同的结构变化。因此，字的结构既有法，又无法，只要掌握了基本理论知识，反复练习，具备一定的功力，就熟能生巧。如果把书者的思想情感结合于书法之中，字的间架结构更会变化莫测，这就是书法上说的“笔势生结构。唐虞世南说：兵无常陈，字无常体，”也是这个道理。但结构的自由必须遵循一定规律，否则就犯了狂怪的毛病。初学者更不能随心所欲。

3、间架结构中的10个应注意的问题：

（1）、横画等距。横画之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。”如：昌、甚、里等。

（2）、竖笔等距。竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。如：曲、册、而等。

（3）、上正下斜，上正者，竖笔勿须垂直；下斜者，重心则应不倒。如：易、宅、展、霉等。

（4）、左斜右正、凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能应。呼者以斜取势，应者以平字神。如：弥、改、殊、辞等。

（5）、主笔脊柱。字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，宾不靠。主笔提其脊梁，树其重心；宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。王羲之说：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失而短，强逾弩而乏于韧。如：木、名、成、丹等。

（6）、中宫收紧。中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，分领纵展，神韵必生。

（7）、大小独具，一幅书法作品中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画少者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。如：王、旦、繇、公等。

（8）、联撇参差。一字多撇者，最忌排平之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。如：貌、税、水、髦等。

（9）、围而不堵。围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”，均不可堵塞过于严紧，过于严紧使人有呆板、滞闷之感，行书尤甚。如：口、

四、日、宣等。

（10）、笔画增减。笔画增减意在求美，沿习相传已有公认，今不可乱造，亦不可类推。如：流、德、明、愧等。

第四讲

书法章法布局

要想写出精美的书法作品，除了掌握书写的笔墨技巧外，还应掌握书法作品的章法布局。章法布局包括章法、落款及用印等方面的内容。

（一）章法

一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等等。

虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。章法布局的形式主要有三种情况。

第一、纵有行，横有别，纵横成行。

整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。这种形式通常是字距小，行距大。写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。气势要连贯。在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯，一气呵成之感。

楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。（图版）

隶书：字距稍大，行距略小为宜。

篆书：章法同隶书（图版）

第二、纵有行，横无列

传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵天成，美妙之极。

第三、纵式皆不分行列

这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。全局分不出纵横、左右的行列。殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。因此，也就难以寻找它的规律，故后世采用者比较少，只是有的书家特别是写草书时偶尔使用。

这三种章法布局是因时、因人、因字而易的，各有其艺术上的表现特色，运用时无须强求一律或拘守一法。

（二）落款

一部完整的书法作品，通常由正文、落款与印章组成。正文是作品的主体，它决定着作品的优劣。可是，我们决不能轻视落款的作用。落款往往使作品正文的行气、章法有所补救，有时由于落款得体，往往使作品神采焕发，起到画龙点睛的作用。

落款的内容一般包括书写时间、地点、书者姓名，作者自己作诗撰文的题名或注明正文系录某人诗文等等。也可以注明正文来历或继正文而发的感慨或议论的跋语。在形式上，落款有单款和双款之别。单款即单署书者姓名、双款则有上下款，上款一般是受书人的姓名、称呼等，下款是作者姓名、字号等（上款一般只书受书者的名，不书姓）。

落款的位置影响整体布局。所以在书写正文以前，就应将落款的位置考虑好。完成正文以后，书者还需对落款的位置精心思考一下。不可被正文挤掉落款的位置，也不可与正文距离拉得太远。否则，全幅作品便会给人以局促闷塞或章法松散的感觉。

除了款识位置安排适当以外，款字的大小、疏密都有一定的讲究。

一般来说，款字总比正文字要小一点，但每件作品款字究竟应该小多少，都没有固定的比例。它既决定于正文的大小，也决定于作品幅式和正文字数的多少。决定于体裁和书者的艺术风格等等。总之，款字的大小应该与整幅作品协调统一，美观大方为好。

落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。

附：书法创作中传统落款的其他知识

落款，本是书信、礼单、赠诗等上面写的姓名、时日、赠语等内容的一种形式。与书法作品的内容成为一个不可分割的整体。书法首先是一门学问，然后才是一门艺术。而落款，又是这门学问中极易被人们忽视的专门知识。今天就传统的书法落款作一介绍，以期对同道有所裨益。

称兄道弟

称兄对方未必年长，道弟自己未必年轻，也就是说，别人哪怕小你50岁，你照样可以称兄，表示尊敬。真的比你年长，反而不要称兄，还是称先生为好。女同志也可以称兄。称兄是表示尊敬，道弟则是体现一种修养。

兄，还有各种称法，如“仁兄”、“学兄”等。“世兄”较复杂，不仅对自己父辈的朋友的儿子可以称，而对自己的晚辈包括对孙辈也可以称。“世侄”则是与对方关系亲密的称谓。称弟时，最常见的是“贤弟”或“贤棣”，意思是一样的。但却是老师对学生的称呼。如果人家比你小，就称“弟”，那就犯忌了。对学生也称“贤契”、“仁仲”等。

称友

“友”现在成了朋友间的习惯称谓。但古人却不是我们现在理解的那么简单。“贤友”“小友”绝不是朋友之间的关系。“贤友”是对学生的称呼，或对学生的学生的称呼。而“小友”则纯是对学生的学生的称呼。

“老友”也不是随便乱称，那是对长期共事的老部下的称呼，纯是一种上对下的口气。

自称

自称虽在书法落款中很少用，但了解一下还是有好处的。自称最多见的是“弟”、“仆”“愚”称“仆”必须是60岁以上的人自称。过去有的过了50岁就称“仆”的，那时的50岁，完全算是老人了。而现在不过60岁还是不称“仆”为好。

“愚”则绝对是一种上对下，长辈对晚辈的自称。刘备对关羽、张飞自称“愚兄”，那是站在皇上对臣子的位置而言的。

现在这些又不太讲究，是什么关系就落什么称呼。但有一个问题要特别注意。不管你自称什么，那个词都要向右边偏，最好与名字一起偏。所偏的字不能和别的字一样大。如果对方是长辈是绝对犯忌的。

忌名前加姓

对人全称是很不礼貌的，书法落款一定要注意。当然，现在单名的人很多，那没有办法，可以全称，但后面一定要有称谓。

忌姓后加师

名字可代表一个人，姓氏却是一个家族的特定记号，而师则是对一职业的称谓，单独用，容易让人感觉象“巫师”、“医师”、“法师”等类别，老师就是老师，先生就是先生，都是固定的名词，万万省略不得。现在这种现象很多，如“某师”“某导”，这在书法落款不能用。现在对年长者称“老”，但切忌名姓全称再加。双名的可称两个字，如俞平伯，可称“俞平老”或“平伯老”。单名只能称一个字加老，不能全称。

忌职务相称（略）

忌篆隶落款或字迹潦草

完整的书法作品，不管内容是篆、隶，还是楷、行、草，写落款必须用行楷书，绝不能潦草或错笔，这是落款最起码的知识，也是艺术功力的见证，更是学问、修养的体现，必须认真对待。

关于对联的落款

第一婚联

写婚联款时，一般把喜字写在上款的抬头，然后写两人的名字，最好并列写，过去是先男后女，但注意不能写姓名全称，不然就成了结婚证书的形式了。再往下应写“贤伉俪”或“伉俪”，然后写“新婚志贺”、“志喜”云云，绝不能称夫妻，因为贺喜人家还没有行婚礼。也不宜称“二同志”，没有婚喜的意思。

第二寿联

寿联的上款多用“寿”字抬头，下写“某某岁华诞荣庆”或“大庆”。过去50岁以下不称长寿，应称“荣庆”，现在60岁以下都称“荣庆”，到了70岁才称“大庆”。王羲之《十七帖》中有“足下今正七十耶？知体气常佳，此大庆也”。

款尾大有讲究，仅从一个字上可分两者关系的远近，最近的称“叩”，次之称“拜”，再次之可称“敬”。后加“祝长寿”或“贺长寿”。

第三丧联

丧联中忌讳最多，而且最忌“口”字，已经死了一口，不能再加一“口”。而丧联中偏偏不能离一个“灵”字，这个字如果写繁体字却又偏偏有几个“口”，怎么处理？以前文人便用两个字代替，而且从中能分出死者是男是女，就是“男三弓，女四王”。男的写作“霛”，女的写作“霊”。现在是简化字就好写了。不过写繁体字的人很多，特别搞书法的，还是要小心从事。写上款，最多用“某某千古”绝不能写“永垂不朽”，那是上边对一些大人物的封词，不能乱用。而“千古”也只能用于男性死者，女性则用“灵愇”，过去男性一般用“灵右”。

写下款，与死者关系最近的写“叩挽”，次之写“拜挽”，再次为“敬挽”。

落款最见学问，不能掉以轻心。但也不能为显示学问而乱用，恰到好处才是真学问。

（三）用印

用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。

在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。

起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。

作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖第二方印，可将作品挂起来，反复审视再从平衡布局、增加气韵、弥补空缺等方面来考虑是否需再加盖印章。有经验的书家一般都在题款时就已预先考虑了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可达到理想的效果。

书法作品中的章法布局及题款用印，变化是很多的，以上所讲的只是其中的一般规律，如果多看一些名家的作品，分析其题款与用印，将会得到启示。我们欣赏一件书法作品，从书者对题款及用印的安排中，可以看出书者艺术修养的深浅。

附：书法创作中钤印的其他知识

钤印，又称盖印，是书法创作中调整重心、消除平板、增强节奏、补充构图、协调章法布局的重要手段之一。红印虽小，却在书作中占有相当份量。它的大小、形状、风格、内容、位置等，都会直接影响到整个作品的艺术效果。

印分朱文（阳文）、白文（阴文）。按实用可分为两大类：

一类是随款印：有姓名印和款尾印两种。姓名印是姓氏印与名字印的总称，通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。

款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。

另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种：

引首印又称随行印，它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般钤在第一行

一、二字之间右侧的虚疏外或第一字右上方，起引首开头、补白说明作用。如正文前部空白较少，一般不用为好，以免破坏书作的整体布局。引首印多为长方形或不规则的自然形小印，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等格言、成语、诗词摘句、年号、斋馆等。如壬申、猴年、求索、心画、勤能补拙、师古不泥、艺无涯等，其内容不得与落款重复。引首印一般不得大于随款印，以免头重脚轻。

拦腰印主要是用来调整款识与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画、结体得到补救，使章法具有节奏感。拦腰印多用于条幅，钤在字行右边中间。内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比引首印和姓名印小些。一般为小圆形、小长形、小方形，多用于行草书作。用拦腰印时，还应考虑作品是否需要，如作品的字势、点画、结体、布局都很协调完美，就不能用拦腰印，否则，反而会给人画蛇添足之感。肖形印是十二生肖或作者尤为喜爱的跟书作内容相关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况既可作为引首印用，又可作为随款印用，还可作为拦腰印用。作为引首印时，一般与方形的随款印配合使用较好。

用引首印也好，拦腰印也好，印文内容都应与书写内容自然切题。它既可拓展题意、抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的遐想，从而提高作品的艺术感染力。

钤印还应注意以下七点：

（一）在一幅书作中，用印一般为

一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。钤多了反而会破坏书作的神韵。

（二）随款印不宜太大，一般与款字大小一致为好。如果用朱文印，可稍大一点，但应考虑，不能破坏整幅作品的章法布局。

（三）凡在一件书作中同时钤二方或二方以上印者，应朱白相间，并择其不同印面形式，为避雷同。如随款印拟钤白文印，起首印当用圆形、椭圆形、葫芦形等朱文印。

（四）在用随款印时，如落款为名，则印一般为字；落款为字，印一般为姓名。款有姓，则印用名印。款无姓，或用道号、别号者，则应采用姓名合印或姓名分印，这样才能使欣赏者明了书者是谁。

（五）如随款印连用，一般姓名在上，字号在下，道号次之。但不能妄率无度，还得遵循“印不过三”的原则。

（六）如晚辈致书于尊长者，一般用道号印。这是前人的用法，今人已不太讲究。

（七）印章的印文应以大小篆为主，间用隶书，不用草书。楷书只作生活用印，一般不用于书作。

第五讲

书法艺术欣赏

书法是形象艺术，也是一门综合艺术，涉及到文学、历史、美学、哲学、心理学等。其艺术构思来源于自然界各种物质现象的联想，从精神上突出表现墨趣。所以书法艺术的欣赏于欣赏者的知识、修养有直接关系。由于个人的知识修养不同，对书法艺术理解的程度就不同。因而，在欣赏一件书法作品时，感受也不相同。一幅书法作品，有的人拍手叫绝，有的人不以为然。艺术在于不同风格，有个人风格、流派风格、时代风格，所以，不可能有一个统一的优劣标准尺度，在历史上，晋人赏韵，唐人赏法，宋人赏意，明人赏态。不过欣赏书法作品必须遵循公认的美学原则，实事求是地对作品认真细致的观察，从整体到局部，从表象到内在来审视、精察、慎思、明辨，从而客观地评价其艺术价值。

南齐王僧虔指出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”意思是一件好的书法作品，必须形神兼备，以神采取胜。1500多年来，人们一致用他的精辟见解作为品评书法作品的标准。所谓形质，是指风神、气韵和书家的性灵。它是内在的，意识的，精神的，要靠欣赏者去理解。

学习书法要求点画美、结构美、章法美。因此书法的欣赏首先要按照学习书法的标准去衡量作品的优劣。再就是看神采、意境及独特的风格，再进一步就是看文气，宁拙勿巧，返朴归真，自然天成。

学习书法是先学习点画，再学结构，最后学习章法。而欣赏书法作品则恰恰相反，即先看大效果，对作品整体有一个初步的感受。然后观察产生这种感受的章法，再进而研究结构，由结构看线条的变化，最后回到整体风格和境界上。我认为，一幅书法作品应从以下几个方面去认真欣赏：

一.

初步感受

初步的整体感受，就是对作品的第一印象。我们首先看整体效果、整体感受，这是符合一般而认识规律的。一幅好的书法作品，整体是美的，越看越有味，欲罢不能，不由自主的要多看几眼。这说明整体效果有艺术感染力。有内在的美，才能打动欣赏者，回味无穷。

二.

看章法

清笪光说：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”布白即是章法。欣赏一件属非法作品，有了初步整体感受以后，首先的印象就是章法布局。前面讲过，章法包括分行布白、题款及用印等。无论章法如何安排，都要看其是否首尾相应、上下衔接、平中寓奇、和谐统一，给人一种精神的艺术享受。

三.

看结构

汉字的造型本身，具备了美的素质，但这不能满足书法艺术上的需要。王羲之的要求是“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同（特别是同样的字），若平直相似，状如算子上下方正，前后平齐，此不是书，但得其点画耳”。因此，结体不能以点画的平庸搭配为满足，要写出仪态万方、生动活泼的形象来，曲尽其美。字的结构形式很多，总的说来，是要审其是否宽不肥、窄不瘦、疏不散、密不挤、欹不侧、正不呆，稳中有巧，奇而不怪。当代书法作品结字更比古人变化多，常采用夸张和变形的手法，这就要看是否合乎情理，是否恪守文字演变发展约定俗成的规律，是否符合美学原理。

四.

看用笔用墨

由笔墨而产生点画，由点画组合成字。那么什么样的点画才算美呢?首先线条要有立体感。宋代书家米芾说：“得笔，则虽细如须发亦圆，不得笔，虽粗如椽亦扁。”这里的“圆”与“扁”，是指立体感。线条有立体感则有精神。其次，线条要灵活多变，富有趣味。点画须有方圆、藏露和轻重缓急；两点相遇，须左右顾盼、上下呼应；众点齐列要各其姿态；几画并列要主次虚实和俯仰敛收。不管是横竖撇捺，还是转折环纡，俊均应各自有容，或浑圆蕴藉，或锋芒毕露，因势生形合乎自然，这样即可大大丰富运笔的变化之美。再者笔画要有力感，要能“入木三分”，“力透纸背”。笔力是书家再书写时线条达到准确境界的一种自然表现，最能反映出书写者的功力。只有用笔得法，线条才能寓刚健于婀娜之中。苍劲老辣的线条是自然形成的，是书家功力及修养的表现，不是随便得来的。清代包世臣说：“笔实则墨沉，笔漂则墨浮。”用笔得法，墨才会沉浮，才会增加作品神采，产生笔墨情趣。古人有墨分五彩的说法，有人喜用浓墨，有的喜用淡墨，有的写字常留焦枯笔画。浓墨要润雅丰腴，淡墨要飘逸超脱，焦枯墨要苍劲老辣。

五.

看字外功

书法欣赏是一个反复的过程，如果流于形式上的察看，只能对作品的装饰、墨色及线条的变化有个肤浅的认识，而难以领会作品的真谛。书法艺术是行与神的结合，笔墨只是手段，写神采气韵才是目的。但是书法的形质容易被欣赏者察觉，而神采却要靠欣赏者去体会。这决定于欣赏者对书法的理解深度和审美能力。而神采的创造又决定于书家的修养、情感、审美趣味和对客观世界的感受。一幅高水平的书法作品，不仅能反映出书家的构思能力和笔上功夫，更重要的是能反映出作者的思想、品德和艺术修养。一幅好的书法作品是以“书卷气”为高雅，有“文学味”，给人以节奏感、旋律感，而且，有自己的个性和独特的艺术风格。所以，欣赏者要具备一定的学识修养，才能透过表象，去体会理解书家通过作品所表现的思想感情和精神境界。

序言

中国是书法的故乡，书法随着时代发展，应当不断地将书法艺术发扬光大，以无愧于我们的祖先。让传统书法教学走进课堂，对学生无论是在审美方面，还是在掌握一门艺术方面，都会受益颇多。

本贴以唐代大书法家欧阳询的楷书作为习字教范。着重分析点画特征和结构特征，如能对着字帖临摹，达到一定的熟练程度后，再进一步学习欧阳询传世楷书的各种碑刻，可收到事半功倍的效果。

编写本教材，旨在于培养学生学习书法的兴趣，打下良好的书法基础；在于培养学生发现美、欣赏美的能力；培养学生良好的艺术情操。

由于资料、水平有限，书中难免有遗漏、错误之处，敬请批评指正。

第一讲

文房四宝说

一.

笔：初学者选用5号以上的兼毫，写2寸大字，用前先用温水将笔浸泡，毫散后挤出存氺，再开始使用，切勿将没浸泡的笔直接使用。

二.

墨：一定选用书画墨汁，如“一得阁”等墨汁。在盘内先加少量清水后再添墨汁，用墨要宁干勿湿，宁浓勿淡。

三.

纸：初学者用原书纸或毛边纸，也可用价格低廉的宣纸。写字要选用生宣纸，用舌尖点一下宣纸，如果点后津液润开，说明这种宣纸潤墨性好，可选用。反之，宣纸质次，不可选用。

四.

砚：砚的种类很多，现在成了装饰品和收藏品，用的较少。因为有了墨汁，一般用杯盘即可。这里有关砚台的种类、选用就不讲了。

附：书法专业术语简答

1.什么是书法？ 书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、行款等方面。

2.学习书法有哪些基本法则？

学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四个方面的基本法则。 3.学习书法从何入手？

先学好楷书基本笔画后，再先摹后临帖。

4.为什么要讲究执笔？

执笔不得法，字就写不好。正确的执笔方法，简单地说就是“指实掌虚”四个字。

5.什么是运笔？怎样运笔？

运笔是指笔的运砖。运笔必须用腕运。五指攒住笔管，使其直立不动，全用腕力使手运动，笔管随着手的活动方向来回运转，这就是腕运。 6.为什么要悬腕？

悬腕写字，可使手转动灵活，如果不悬腕，紧贴桌面写字，手就无法活动，笔管就必然运转不灵。

7、什么是用笔？怎样用笔？

用笔就是指笔尖（笔锋）在纸上写出点画的活动过程。用笔的要诀只有“无垂不缩，无往不收”八个字。意思是说无论是点、画、撇、捺等任何笔画，都得有去有来，不可只去不回，即起笔用“逆锋”（折锋），收笔要用“回锋”。 8.什么叫锋? 笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，就是锋。笔的弹性由锋决定，锋长则弹性强。 9.什么叫折锋（逆锋）？

即起笔时笔锋逆入，如横画欲右先左，再顿笔转向右运行。竖画欲下先上，顿笔转向下运行。 10.什么叫回锋？

即笔画写到末了，往回收进，一定在笔画中间收进。

第二讲

唐.欧阳询楷书

学习书法必须丛楷书学起。本期研习班，我们选择了隋末唐初大书法家欧阳询的《九成宫礼泉铭》为范本，从“八大笔画”的掌握和应用，偏旁部首的写法与应用，楷书间架结构、章法布局与作品习作四个部分学习。

一.欧阳询楷书的特点

历史上对欧阳询的楷书艺术成就赞誉很多，在此不一一列举，只简单地将欧楷的特点归纳如下：

1.

险峻刻厉，刚劲挺拔 2.

清雅秀丽，瘦健俊美

3.

规矩端正，一丝不苟 4.

大小有法，错落有致

我们在学习前了解了欧楷的特点，对以后的学习大有裨益。练字就是练心，在心里明白了，字也就写好了。

缺点是如果写不好，容易写得特别僵硬，永远跳不出无有个性的圈子。

点画是构成汉字的基本构件。唐孙过庭《书谱》里说“积其点画，乃成其字”。楷书的基本笔画，前人用“永”字的八种点画来概括，即“永字八法”，其他笔画都可在这八种笔画的基础上衍化产生。“永字八法”是以永的八种笔画研究笔法规律。

五.

基本笔法的写法与应用

一.横画

“永字八法”称横为“勒”，是说写横时，首先要带有收势，好比牵缰勒马。 1.小横的笔法与应用

小横也叫短横，在书写中多为轻入，，形成一个尖状，故也叫尖横。小横书写难度不大，主要应把握它的位置与其他笔画的关系。

小横书写时，露锋起笔，起笔要轻，收笔要有一个顿笔，但不得用力。 字例：非

皇

雎等

2.中横的笔法与应用

中横用处极广，在一个字中，它往往起到支架和衔接的作用，因此，一般要写得粗壮结实、坚定有力。另外要注意扛肩（即笔画后半部上斜）的角度。

书写与小横相同。 字例：天、主、示等。

3.长横的笔法与应用

长横是其他笔画练习的基础，所以练习笔画，应从长横练起。在任何一个字中，只要有长横，它往往起着关键的作用。书写中应注意藏锋起笔，回锋收笔，起笔收笔要有棱角，注意扛肩，切笔画不宜太粗。小横（尖横）写长一点就称左尖横和右尖横。左尖横和右尖横的重合就是长横。

字例：重、岳、布、持、握等。

第二.竖画

“永字八法”称竖为努（弩），是说竖不应写得太直，要直中求曲势，象满弓待发的样子。

1.悬针竖的笔法与应用

悬针竖都应是垂直的，不能向左右倾斜，多用于字的中间一竖。它虽然出锋收锋，切不可一笔甩出，应有控制的出锋。悬针竖要尽量少用。

字例：千、郡、帝等。

2.垂露竖的笔法与应用

垂露竖不一定都是垂直的，往往在左边向左斜，在右边向右斜，只有在中间才垂直。在任何地方垂露竖都可以代替悬针竖，而不能相反。

字例：作、徽、隆、下、川等。

第三.撇画

“永字八法”称撇为掠，称短撇为啄，是说写撇要象燕子掠水一样，又象姑娘梳头掠发一样，起始用力稍大，末端力减而不飘。

1.小撇的笔法与应用：

小撇是字的精神，但因用途极广，所以有长短粗细之分。另外在撇笔的走向上，因其太短，变化往往不被注意，但这细微之处也正是字的精神所在。

字例：魏、象、形、彼、延等。

2.长撇的笔法与应用：

长撇在书写中，中间部位要有一个“肚”即要略粗一点，这是撇笔的法度要求，否则便成为“鼠尾”。

字例：夕、唐、展等。 3.竖撇的笔法与应用：

竖撇不同于长撇，写法和应用都不相同。竖撇是先竖后撇，它在一些字中的应用是固定的。

字例：吏、史、内、用、月、大等。

第四.捺

“永字八法”称捺为磔（zhe），是指写捺就像握刀割肉，要涩而有力。

1.斜捺的笔法与应用：

捺笔是字的“脚”，“脚”即为根本的意思。捺笔的角度、长短，对一个字产生着重要的稳定作用。其走向要注意和左边的撇比形成呼应关系。 字例：又、令、放、登、狐、家等。

2.平捺的笔法与应用：

平捺也称之捺，是字中最具色彩的一笔，写好这一笔将是全字的关键。但它极不好写，在实践中必须把握它的角度和长短。

字例：之、随、道、近、遥等。

第五.点画

“永字八法”称点为侧，是说写“点”应欹(ji)侧不平。

1.侧点（右点）的写法与应用：

侧点书写难度较大，书写时应注意角度和位置。角度是指“点”本身的斜正、仰卧，它决定着全字的精神；位置是指“点”与其他笔画的关系和距离，它决定着全字的重心和倾斜。

字例：下、兵、以、永等。

2.垂点（左点）的写法与应用：

垂点在技法上难度稍小，一般是放在字的左边，与侧点（右点）产生一种呼应关系，为了体现这种关系，应向右边提笔出锋，或右点向左边提笔出锋。 字例；鱼、心、商、原、隐等。

3.竖点：竖画的缩写（短写）

字例：

六、市、官、宇、家等。

4.挑点的写法与应用：

写法为侧点（右点）的提笔向左出锋，写好这一笔也体现字的精神。

字例：心、必、烟等、

第六.挑画

“永字八法”称挑为策，是说写挑应象右手扬鞭策马的样子。挑也叫提。有斜挑和平挑之分，多用于字的左边，藏锋起笔，向右上方行笔，提笔出锋。

字例：打、授、蚊、盗等。

第七.折画

“永字八法”未标明折画，这是不足之处，“永字八法”的勒与弩交接处即是折画。

横折用处极多，笔法不难掌握。应注意的是书写时横画的末端与竖画起笔是重合。即拐弯处要稍有顿笔，但不能太重。欧楷的顿笔位置应靠上，不哭低下。如果太低下，就是颜体了。

字例：口、右、唯、四等。

第八.钩画

“永字八法”称钩为侧，是指钩的末笔出锋，应写得象人跃起将脚踢出，出笔快而有力。

1.直钩（竖钩）的写法与应用：

在书法术语中，“画”为横，“直”为竖，直钩即竖钩。直钩相应难写，在书写中笔法是“跪笔弹锋”，挑出去的钩不要太长，要求一笔写就，不要复描。

字例：永、授、封、可、则、列等。

2.短横斜竖折钩：横画部分多不扛肩，取平势。竖钩左斜，提钩勿大，但应饱满，笔法与直钩基本相同。

字例：功、勿、的等。

3.长横短撇钩：此钩应用较为广泛，清秀挺劲是它的特征。注意横笔勿粗，撇笔勿长，撇比走向要内收，一般是指向下一笔的起笔处，形成一种笔意相连的仪态。

字例：受、波、炊、定等。

4.竖提钩：此钩用途很多往往不被人们注意，又因种类很多，笔法也不尽相同。在实用中要注意与后几笔的呼应关系。 字例：民、良、既等。

5.短横长撇钩：横短撇长，舒展。横笔起笔勿粗不藏锋，略呈尖状；撇笔不可太细，宜舒展开张，注意角度和长度。

字例：登、多、列等。

6.弧弯钩：从笔形上看与直钩相同，其实在笔法完全不同，竖笔并不垂直，应略有弧度，在起笔时也不是欲竖先横，切行笔较细；提钩平出，稍长勿短。 字例：狐、家、乎等。

7.撇捺钩：撇捺练成一笔（反捺）成为一种钩法，单独写它不难，难在应用。因种类繁多，法则不一，因此在书写中，要注意它的长短和角度。

字例：如、案、海、敏、始等。

8.右弯钩:右弯钩最能看出毛笔的质量，质量好与差，写右弯钩即可检验出来。竖笔下行要稍细，转弯处不应是死钩，力度应重、轻、重或轻、轻、重、尾部挑笔应直上或偏右上，切勿向左上。种类有戈钩、卧钩、浮鹅钩。

字例：我、城、代、心、必、

九、光、元、也、尤、玩、地。三.偏旁部首写法八十例

1.横长竖短：在上、在左时忌用悬针。

如：古、真、博、十

2.横笔扛肩宜短，撇笔宜长。

如：厂、厚、原、雁

3.横长撇短（右），横短撇长（左），切勿颠错。

如：右、左

有、在

4.上横短，下横长，上横扛肩，下横平势。

如：匹、匪、渠、矩

5.耳 在左时，钩要灵活、俊俏，竖要修长左斜。

第16篇：书法校本课程简介

《书法》校本课程简介

制定者：袁正忠

本校校本课程——《书法》采用的是由田英章先生编写的，供1-6年级写字课使用的软笔《楷书笔法》一书和《硬笔书法》。结合本校学生的特点，进行适当修改，特作如下说明。

【课程简介】

此次校本课程教材，力求通过笔画和偏旁等几个层次的训练，使学生初步掌握、提高汉字的书写技能。学生在对汉字基本笔画、结构有所了解和训练的基础上，借助结构练习，熟悉构字部件笔形的变化规律，进而习得一般的结字法则和技巧，并通过整字练习部分的描红、临写，逐渐复习、巩固并掌握钢笔字书写技能。句子练习则为学生在提高钢笔字书写技能的同时，促进了词汇量的增长。诗词练习则结合学生的书写实践领会汉字书写，同时需要具备整体感。在教材最后，安排了与语文课本出现的古诗词的创作练习和书法作品欣赏，进行适当的书法欣赏或书法创作。

【课程编排】

本课程力求通过循序渐进的训练，使学生了解书写汉字的基础知识，习得一般的结字规律，逐渐掌握钢笔字和毛笔字的书写技能，能使用钢笔书写正楷字，做到规范、端正、整洁，养成良好的写字习惯，并在书写中体会汉字的优美。

考虑到汉字的书写规律以及它和语文学习的联系，本册教材分为两个部分。

第一部分是“笔画练习”。它包括8个基本笔画60余个偏旁部首。在每个笔画部首下面，提供了例字并安排了书写练习。通过先描红后临写，学生逐渐熟练起笔、运笔、收笔等书写钢笔字的基本技能，逐步掌握基本笔画的书写方法。

第二部分是“综合练习与评价”。编写时注重体现汉字书写规律和语文学习内容之间的联系。每一课包括两项具体训练，一是整字练习，一是诗词作品练习。整字练习打破课文中的生字字序，按照汉字的结构特点做了调整，以便学生能够在同一结构汉字的归类与比较中发现结字的特点和规律。诗词作品练习，力求使学生巩固在“整字练习”中领悟到的结字规律，熟练掌握生字的写法，并学以致用，进行创作。

上述两部分内容，遵循习字规律和语文学习的特点，为学生习字知识的积累、写字技能的培养以及汉字审美能力的提高，搭建了适宜的平台。

【课程特点】

1、倡导自主、探究的学习方式，搭建发现规律、自主运用的平台。 本次校本课程书法教材，按照汉字部首的不同，将其按照易难程度进行排列，学生通过相同部首的汉字进行观察，可以发现这些汉字的编排规律和结构特点，进而在其写字练习当中得到体现。从古至今，人们在书法学习上都非常看重读帖，通过自己的观察、探究，从而发现书写的内在规律。这样的编排，正是重视读帖的体现，为学生发现并自主运用书写规律，搭建了比较适宜的平台。

2、在整字练习中学习笔画的书写。

本次校本课程书法教材，结合具体的字提示了20种部首的书写方法。本次书法教材将部首练习融入整字的书写训练当中。任何部首都是依附于一个个具体汉字而存在的。汉字不同，部首的写法、位置等等往往也会随之改变。对于已有一定习字基础的四年级学生来说，将笔画练习与整字书写结合在一起，有助于学生通过具体汉字来领会相同部首的特点及变化，从而根据具体情况将部首写好。

3、综合练习着眼于实用书写能力的提高。

本次校本课程编排的“综合练习”，力求使学生巩固在“整字练习”中领悟到的结字规律，熟练掌握这一类生字的写法。这样的安排，为学生书写能力的迁移和实用书写能力的提高提供了方便。任何书写训练的目的都在于应用。虑及于此，本次校本课程关注作品的创作。

4、教材的编排体现开放性，促进书写能力和积累运用能力的同步提高。

本次校本课程——“四年级书法”的编写体现了课程标准所倡导的开放性，主要有两个方面：一是体现了写字练习的开放性。既写本课出现的，又写已经会写的。二是体现了书法创作的开放性。学生通过这项练习，在提高书写技能的同时，也促进了诗词量的增长。

【课程目标】

1、掌握汉字的基本笔画和偏旁部首，能按笔顺规则用钢笔较熟练地书写正楷字，注意间架结构。初步感受汉字的形体美。

2、进一步了解汉字的结构特点，特别是各种不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空间大小及笔画的变化。

3、培养学生的写字兴趣、审美能力和良好的写字习惯。养成正确的写字姿势、执笔姿势，写字时做到字迹工整、行款整齐，有一定的速度。

4、养成踏实认真的写字态度，爱惜写字用具。

5、激发学生和培养学生的写字兴趣，提高学生对汉字书法的鉴赏能力。

【课程组织和实施】

1、教给学生正确的写字姿势，使学生形成良好的写字习惯。

2、认真上好每周一节的校本课，优化写字课堂教学，在教学中要做到训练有度，在教学内容上注意由简到繁，由易到难，使学生体验到书写的乐趣，树立信心。

3、重视写字课教学，先讲后练，提示注意点，再让学生去练习，使学生的练习能够有章可循，从而提高写字水平。语文教师要不折不扣上好写字课，要认真作写字方面的指导。教师的讲解不超过10分钟，学生练习不少于10分钟。

4、要做到课堂指导和课后练习相结合；处理好写字与识字的关系；关注学生的作业习惯、书写习惯，各科教师取得配合，共同督促学生的写字姿势。培养学生提笔即是写字时的意识。

5、培养和发展学生们的书法兴趣和特长，带动全班同学参与到写字活动中，进一步提高写字水平。展开竞赛。以班为单位举行竞赛，强化学生正确的写字姿势概念

6、发动同学互相督促，互相检查写字姿势。

7、教师做好表率，自己要有正确的写字姿势和良好的的书写习惯，教师的板书要给学生一种写规范，写漂亮的印象。

8、班内开辟书法展览角，定期展览学生的书法作品，给每个人展示自己的机会。

【课程评价】

评价原则：

1．形成性评价与终结性评价相结合的原则：写字教学它是一个动态发展的过程，学生写好字是在不断地努力下取得的，而取得良好的成绩与学习兴趣，学习习惯和练习方法有不可分割的联系。形成性评价是对某一学段各个方面进行评定的一张“荣誉证书”和“诊断书”。形成性评价和终结性评价都是必要的，但应加强形成性评价。

2．定性评价和定量评价相结合的原则：在定性评价和定量评价中，应重视定性评价。教师要关怀学生，细致地去了解学生，客观地描述学生在写字练习中的进步和不足，并提出建议用最有代表性的事实来评价学生。评价应以鼓励、表扬等积极的评价为主，尽量从正面加以引导。定量评价要区分质与量的标准，定性与定量评价做到相辅相成，相互补充，相互包容。

3．自我评价、相互评价与师生评价相结合的原则：写字评价要重视评价的多元化。自我评价和相互评价给学生留下了许多问号；师生之间的评价，教师的因势利导会给学生带来一个个句号或叹号。

4．课内评价与课外评价相结合的原则：写字评价除了要重视课内评价，教师还要注重课外评价。当课内评价获得一定效果时，课外评价的延续就能更快促进写字教学。

5．整体性和综合性原则：突出写字教学评价的整体性和综合性，从知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个方面进行评价。对学生写字的兴趣、姿势、习惯、态度、能力进行全面考察，体现写字练习的整体性和综合性。

评价方法：

一、学生自评

我要求学生先用心地观察书上的范字，然后对照临写 3 个，再让他们及时进行自评，找出写得最接近字帖上的那个字，并用铅笔在字的下面画上 “☆”。若没有再写 2~3 个，并在这几个字中重新找出最好的一个，画上圈。 这种自我评价的方法有利于学生进行自我操作，在反思中培养对汉字的审美能力；在反思中学会赞赏自己，培养自信心；在反思中也初步意识到自己存在着不足。

二、同学互评

同桌互评，引导各个同桌对照书写要领，回顾老师讲解的重点，从字的整洁、美观角度对字进行评价，查找不足，共同进步；或是水平相当的同学比赛，相互评价的方法可以弥补自评的不足，有效提高学生的自我认识水平，同时也学生提供了相互学习的机会，他们可以学习客观地评价别人，欣赏别人的优点，学人之长补己之短。

三、教师点评

最常用口头评价，主要评价规范学生的执笔姿势和书写姿势。一般面批学生的练习或作品，指出主要问题，进行范写。对于写得好的字圈出来，以此激发孩子写字的兴趣。在批改时特别关注学生的自评，如果认为学生自评正确，我会在旁边再画 “★”，每颗 “★”可以得到一个写字标志，累积到 10个标志，就可以得到一张“小小书法家”喜报。

四、定期展评

课堂上还及时展览学生的练习成果，各个班级的墙壁或走廊专门用来展览自己的大作。方法很简单，却很有效。

成功而有效的评价可以极大地激发学生的写字兴趣，增强学生取长补短、互相学习的能力，也活跃课堂教学气氛，提高写字水平，使方块字的甘露滋润每个学生的心田！

第17篇：书法校本课程纲要

书法校本课程课程纲要

设计日期：2013年9月

课程类型：基础型课程

适用年级：郑州市二七区马寨镇培育小学 小学一年级

课程目标:

1.通过书法教育,使学生了解中华民族悠久的历史和灿烂的民族文化,增强民族自尊心和自信心,培养爱国情感,形成良好的道德情操;2.养成认真细心的学习态度和良好的意志品质,开发学生的智力,培养学生的注意力,提高学生的观察力,分析力,创造力,审美能力,使学生掌握书写的基本方法,会写一手字,培养学生书写汉字的能力; 3.根据日常生活需要,运用书法进行人际沟通和社会交往;培养学生的良好的学习习惯,行为习惯,为其他课程的学习打好良好的基础,促进学生全面发展和终身发展.

课程内容：

（一）写字课程的教材体系

1、开发写字本教材 是课程的核心问题，选编适合学校和学生特点的教材至关重要。新课程理念告诉我们，校本课程必须借鉴现代美育的先进方法，充分考虑到学生的需求，改变以前比较枯燥死板的内容编排，使学生从相同的主题中领悟各种字体的意蕴，感受提高写字速度带来的快感。让学生觉得主动，做到主动地欣赏美、探索美和表现美。

2、校本课程的内容 根据课程目标的定位，我们开设写字校本课程的内容主要包括两方面：

一、养成良好的书写习惯，进行写字基本技能的训练。

二、我们将围绕写字开展一系列的活动，比如：通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，观看有关书法家的影片，欣赏他们的作品，了解书法各大流派的特点，带学生去参观书法展，举行学生作品展和家长参与的写字竞赛等，以丰富写字课程的内涵，拓展其外延。

3、教材选择与开发意图 目标要求适中；体现写字规律；密切联系语文教科书；合理设置板块；引导自主探究；注重写字兴趣；技能、欣赏并重；注重评价激励。

（二）课程的内容框架：

根据总的目标，“写字”校本课程的主要内容包括以下几个方面：

1、一年级写字训练

掌握正确握笔方法和写字姿势，学会写规范字。培养良好写字习惯，学会选择及使用、保管写字工具。

基本笔画及与之相关的偏旁、独体字、结构的学习。每节课学习其中一项内容，共安排了点、横、竖等笔画及与之相关的偏旁、结构、独体字。

每课包括四个板块：

“新课学习”——含有相应笔画的汉字，供课堂教学之用；

“活学活用”——含有相应的汉字6个，供学生边学边练，每个汉字摹写1遍、临写2遍；

“临写创作”——含有2个汉字的例字剖析，供学生分析练习、揣摩感悟，临写一句、创作一句，为学生提供一显身手的习作园地，内容均为经典诗文，旋子响应的语文教科书；

“佳作赏析”——含1幅经典作品，配以简明扼要的解读文字，供学生欣赏。

练习与评价：期中期末各一次，结合平时的学习情况和创作实践，参考《写字学习评价表》，采用自我评价和同学评、老师评、家长评相结合的方式，对学生的写字学习情况如实作出阶段性评价，以利扬长避短、不断进步。

运用现代化的教学手段创设情境，激发学生的写字热情和灵感，领悟书法艺术的魅力，认识书法的表现力，养成良好写字习惯，掌握硬笔的书法技巧，形成自己的特色，有一定的书写速度。提高审美能力，丰富审美情感，体验成功喜悦。

（三）围绕写字教育，开展一系列活动：

1、参观书法会展，利用网络资源，欣赏中外优秀书法作品。

2、邀请书法家做书法讲座，上书法示范课。

3、对学生的书法作品进行展评，组织全体学生参加全国各级各类写字竞赛，为学生创造展示自己才华的机会，举办师生座谈会。

实践活动 一年级

①学习正确的书写姿势和执笔要领.②掌握横,竖,撇,捺等28种笔画的书写,逐步进入简单汉字书写的教学,具体内容根据书法教学的特色并结合教材的安排自行编排.③学习使用和保管书写用具,初步养成良好的书写习惯.①激发书法兴趣,做好对学生书法的启蒙教育.②以故事介绍,图片欣赏,说话交流等形式介绍文房四宝的知识,了解历代书法家的故事.③初步学会专题收集.

积极参与并表达个人意愿.如:收集书法家故事,欣赏书法家的作品……

课程实施: 第一阶段:激发写字兴趣,培养书写习惯,练好基本笔画 第二阶段:陶冶学生性情,教给写字方法,提高写字能力 第三阶段:了解各大流派,形成独特风格,热爱祖国文字 课程评价: ①对教师的课程实施评价.主要是对教师教学过程的评定,包括:教学准备,教学方式,教学态度等方面评价,这样有利于促进教师自身专业的发展.评价以教师自我评价为主,和课题组评价,专家评价有机结合.②对学生成长的评价.把书法教学作为一项科研课题来研究的目的就是想通过这一载体培养学生勤学苦练的精神,创造美的能力.因而在实际的操作中,我们要杜绝以往只注重学生学习的结果,功利价值,只需要学生在比赛中获奖便万事大吉的传统观念,而将目光放在了学生学习书法的过程中,注重学生能力的培养,注重学生心理品质的锻炼.

课程实施

1、基本知识

（1）从学生的特点，兴趣和实际出发，体现儿童的教育特点，以描、临、画、说、看、听、记，多方位体现美。最大限度地激发学生的学习积极性，培养兴趣，建立审美观点。

（2）师生互动，以学生为主，教师为辅。学生是书法学习的主人，教师应激发学生的兴趣，为学生创设优秀自主学习的情境，培养他们自主探究的学习意识，鼓励学生选择自己的学习方式，增加学生书法实践的机会。

（3）体现娱乐和情趣，课堂要充满生活气息。

（4）重视情感的导向与能力的培养，陶冶学生的情操，培养学生优秀的道德品质和健康的审美情趣，是书法教学的目标，老师要用美的人格、美的字体、美的形象影响学生，使他们受到熏陶和感染，要注重基本技能的训练，字型的积累，多种能力的培养。

2、基本技能

掌握最基本的握笔姿势和写字方法。要求以规范化的训练为基础。培养学生勤学苦练的精神。发展审美能力。

3、实践活动

让学生能从书法练习中体会到成功的快乐并能从书法练习中培养学生的审美能力和实践能力。一定要走出教室开展综合实践活动，发展学生的综合素质。

课程评价方式

评价方法多样化，学生采用自评、互评、师生集体评的方法。

（一） 基本知识（评价内容及评价方式）

1、教材的选择：是否按照老师要求选择教材。

2、交流中的表现：是否积极参与交流，相互学习。

3、参与的态度：是否有认真踏实的学习态度

（二） 基本技能（评价内容及评价方式）

1、姿势的准确性：是否有习字姿势的准确程度。

2、练习过程中的投入程度：是否认真书写。

3、对学生作品的评价：对学生的评价应以鼓励、表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，尽量从正面加以引导。

评价标准

小学写字教学要使学生会写铅笔字HB（不要使用过硬的铅笔），硬笔（不要使用过细的硬笔），学习写毛笔字，使学生养成良好的写字习惯，正确的写字姿势，能细致工整地书写汉字（工整：细致整齐、不潦草），并有一定的书写速度，具备正确书写汉字的基本能力。

第18篇：校本教材书法第一课

第一课 书法家的故事

欧阳通学书买父字

欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说“孩子，你父亲写的字可好了，还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。”欧阳通听了说：“我也能像父亲那样写出好字，只是不知道被人家买出的父亲的字是怎样的。”以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家不肯卖时，他就出高价。在知道父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也多了。

柳公权发奋练字

有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。” 老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。” 第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。 小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀„„”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢？”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字： “写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。” 柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。

郑板桥学书法

清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？”晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢?即使学得和别人一样，也不过是别人的字体，没有创新，没有自己的风格，又有什么意思?从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。

皇帝练字

唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。

在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。

唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字？”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他:“是像还是不像，你怎么不说话?”魏征连忙说道:“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道：“你直言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道:“据臣看,其中只有\'戬’字右半边的\'戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法来不得半点虚假,要想学有所成,必须痛下苦功。

第19篇：书法校本课程计划.

2016-2017下学年书法校本课程计划

陈立彬 国书法历史悠久, 博大精深, 不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性, 而且 自身还蕴藏着丰富的德育因素。 在教学中如果注重挖掘这些因素, 并恰当地将其 融合、渗透在教学当中, 对培养学生良好的道德情操, 提高他们自身的道德素养 和知识水平会大有裨益。 因此, 本学期的书法兴趣班根据书法的自身特点, 并结 合学生的认知规律特设计以下教学计划:

一、激发爱国、爱校情感

通过讲述书法渊源和字体演变, 让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史 过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想,美学追求,人文精神, 聪明才智,思想感情,成为一个反映生命的艺术,成为整个中华民族的象征。书 法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠,而且还是“世界公认的最高艺 术”。通过学习书法,使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化, 增强民族自尊心和自信心,更加热爱我们伟大的祖国。

二、精选学习内容

目前小学书法教学中的思想品德教育, 往往对上述几点泛泛而谈。 如何使它 真正落到实处?我觉得首要的是应该正确认识少儿的年龄特征, 从较低层次对学 生进行初步的爱国主义教育, 初步培养他们一些智力与非智力因素。 首先, 阐明 学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白,书法不是高不可攀的。其 次, 创造学书气氛、形成专注心境。 要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静 气、专心致志。

三、教给正确方法

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势, 执笔轻重的调控, 书写 坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法,如看笔迹,悟其运 笔过程,看结体悟其组合规律,临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求 学生注意写字

卫生,如桌子,墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练,使学生 不但可以养成良好的写字、卫生习惯,还可以培养雅度气质。

四、加强书法训练

汉字书写,落笔的轻重,结构的疏密,运行的缓急,气势的强弱,均有章法 可循,训练小学生遵守汉字书写规律,便是“有纪律”。加强临帖教学,要求学 生书写时学谁像谁,越像越好,这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。 同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字,毛笔临帖十个字。

五、开展形式多样的书法活动

为了体现学生一个时期的书法学习程度。 给学生提供锻炼的机会, 使一些书 法素质好、书写水平高的学生一展才华, 本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览,班级开展写字园地,组织学生参加校外各类书法竞赛等。

六、活动时间

每周两次(星期

二、星期四下午课活时间

第20篇：书法校本课程教材

宣州区寒亭中心初中书法教学校本教材

书法校本课程教材 目

录 序言

宣州区寒亭中心初中书法教学校本教材

本贴以唐代大书法家欧阳询的楷书作为习字教范。着重分析点画特征和结构特征，如能对着字帖临摹，达到一定的熟练程度后，再进一步学习欧阳询传世楷书的各种碑刻，可收到事半功倍的效果。

由于资料、水平有限，书中难免有遗漏、错误之处，敬请批评指正。

宣州区寒亭中心初中书法教学校本教材

有去有来，不可只去不回，即起笔用“逆锋”（折锋），收笔要用“回锋”。

8.什么叫锋? 笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，就是锋。笔的弹性由锋决定，锋长则弹性强。

9.什么叫折锋（逆锋）？

即起笔时笔锋逆入，如横画欲右先左，再顿笔转向右运行。竖画欲下先上，顿笔转向下运行。

10.什么叫回锋？

即笔画写到末了，往回收进，一定在笔画中间收进。

宣州区寒亭中心初中书法教学校本教材

小横书写时，露锋起笔，起笔要轻，收笔要有一个顿笔，但不得用力。 字例：非

皇

雎等

2、中横的笔法与应用

中横用处极广，在一个字中，它往往起到支架和衔接的作用，因此，一般要写得粗壮结实、坚定有力。另外要注意扛肩（即笔画后半部上斜）的角度。

书写与小横相同。 字例：天、主、示等。

3、长横的笔法与应用

长横是其他笔画练习的基础，所以练习笔画，应从长横练起。在任何一个字中，只要有长横，它往往起着关键的作用。书写中应注意藏锋起笔，回锋收笔，起笔收笔要有棱角，注意扛肩，切笔画不宜太粗。小横（尖横）写长一点就称左尖横和右尖横。左尖横和右尖横的重合就是长横。

字例：重、岳、布、持、握等。

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竖撇不同于长撇，写法和应用都不相同。竖撇是先竖后撇，它在一些字中的应用是固定的。

字例：吏、史、内、用、月、大等。

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弩交接处即是折画。

横折用处极多，笔法不难掌握。应注意的是书写时横画的末端与竖画起笔是重合。即拐弯处要稍有顿笔，但不能太重。欧楷的顿笔位置应靠上，不哭低下。如果太低下，就是颜体了。

字例：口、右、唯、四等。

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三.偏旁部首写法八十例

1、横长竖短：在上、在左时忌用悬针。如：古、真、博、十

2、横笔扛肩宜短，撇笔宜长。如：厂、厚、原、雁

3、横长撇短（右），横短撇长（左），切勿颠错。如：右、左

有、在

4、上横短，下横长，上横扛肩，下横平势。如：匹、匪、渠、矩

5、耳 在左时，钩要灵活、俊俏，竖要修长左斜。 如：除、降、隐

6、耳 在右钩身略大，竖可悬针，也可垂露。 如：廊、郎、部

7、冖 不宜太宽，要有扛肩之势，短竖垂直向下，横宜平，钩折向左下平。如：冠、冤、沉

8.卩 钩笔勿大，竖笔忌用悬针。如：即、卿、却

9、亠

点笔规范，横笔扛肩。如：夜、

六、市

10、冫

提笔指向首点之驻。如：准、次、凝

11、人：凡人字下面的部件要上靠，故撇捺宜展。如：翰、今、舒

12、勹 钩笔因字不同，而取其长、短、写、正势，撇笔勿长。如：句、旬、匆

13、亻 竖笔必须用垂露，撇与竖可断可连，竖的起笔在撇的中间偏下。如：休、住、伐

14、丷 虽仅两笔，但变化甚多，又有其规矩，须先在法帖中寻其法则。如：并、其、典

15、刂

短竖在必要时可成点，直钩放在右侧时，有稍向右斜的写法。如：利、裂、刑

16、冂

左阴柔，右强悍，左竖不可悬针，右钩不可虚长。如：内、用、同

17、厶 其身忌大，提笔忌平。如：私、允、能

18、土：在不同的字中，两横长短关系不同，寺字从土而不从士。如：寺、堪、城

19、多：双撇指向不一，首撇不厌短，次撇不嫌长。如：夕、移、外

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20、广：注意点与横的关系。如：底、府、庭

21、彳 竖笔必须用垂露，注意两撇的关系，上撇短，下撇长，起笔在同一垂直线上。如：待、得、役

22、山：中竖长，左右短，三竖间隔宜匀。（中竖可直可斜，三竖有变化，山头宜小。）如：岱、崇、峻

23、扌 竖钩一定垂直。左侧伸展，右侧收束。 如：持、握、接

24、口：小口末横托住

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撇伸，捺为点。如：杖、相、楹

39、礻 首点高扬，横笔伸长，在一条垂直线上，竖笔垂露，此点内藏。如：社、祖、神

40、心：凡心在下者，均靠右，心正字必呆板。如：忠、感、慰

41、日：在左右窄，在上下宽，竖与横折可断可连，在左时下横变挑。如：智、昆、皎

42、戈：斜钩忌力弱身弯，点笔高扬，撇勿短。如：我、戒、或

43、牜 在左右窄，在下宽，在左时，竖笔可提钩，左伸右收。如：物、牧、特

44、文 ：要仔细观察

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57、皿 其身勿宽，内中两竖略有不同，上开下合，中间两短竖居中，不相连，留白均匀，中横平正伸展。如：盛、盗、益

58、矢： 注意两撇形态和不同写法。如：知、短、疑

59、立：上横短下横长，点撇勿远，在左时，底横应改为提笔。如：端、翌、粒

60、衤 以斜取势，首点高扬，与下竖在一条垂直线上。如：被、袖、襟 6

1、耳：在不同位置当有不同写法。如：取、聚、耻 6

2、虫：底横上提出锋，竖笔略呈撇状。如：虹、蚊、蜀 6

3、羊：三横距离相等，上两点勿远。如：善、群、盖

64、米：在左时上展下收，上方点，撇远离；下方撇，点靠近。如：料、粕、粗

65、羽：四点写法有不同，注意它在上部的变化。如：翼、诩、翁

66、酉：在书法中，内中可以写为三横。如：酋、酒、酷 6

7、竹：略左低而右高。如：箕、籍、篆

68、自：其身不宜大宽，诸横必要相等。如：息、臭、咱 6

9、里：诸横间距相等，上部“日”忌大。如：理、量、野

70、足：口忌大，在欧楷中，注意足在左侧时的特定写法，左侧参差，右侧平齐。如：路、蹈、踩

71、走：在欧楷中简化为下面的写法，注意双横扛肩，上竖略为左斜。如：超、越、起

72、豆：无论在下，还是在左，都不可写的过宽。如：壹、豉、豌

73、言：点靠右侧，三横形态要有变化，取右上斜势，左侧参差，右侧平齐。7

4、纟 两撇基本平行，撇、挑与点形成三角形。 7

5、见：留白要均匀，撇短，竖右弯钩伸展。视、观等。

76、金：捺为点、撇与下竖画在一条直线上，三横向右上斜，一个比一个长，两点上开下合，呼应。针、铭。

77、斤：上撇短，略取横势，收笔与竖呼应，竖撇可写成竖，末笔竖可写成竖钩。如：新、斯。

78、日：在上宜小，上开下合。在下作底，形态略方。留白均匀，内横不连接其他笔画。如：昆、景、昔、智

79、廴

两横折笔，前一个方，后一个圆，末端出锋，捺画斜下勿平直。如：延、廻

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80、疒 字头点居中间上方，撇作竖钩写法，与横不相连接，左侧两点紧凑，相互呼应。

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等。分张式字头的字，上部各有撇长捺，均应伸展开，覆盖住下部。如“、

、八”等，如祭、笔、分、英等字。

3、平正式字头。一般为上宽下窄，如“聿、业、

、立”等。例如“书、业、亭、童”等字。如果是下部笔画较多。也有会出现上窄下宽的情况。

字底式上下结构。字底式上下结构的字，以字底为底，所以字底要写得稳健，上下比例要合适，上下中间要对齐，上下宽窄要适当。主要为地载式和立竖式两种形式。

1、地载式字底。地载式字底要写的平正、结实、下宽上窄，上部笔画皆托于字底之上。地载式的字底主要有“皿、土、灬、心、山”等。如“照、至、益、思”等。

2、立竖式字底。立竖式字底中，凡有一竖的，竖画必须居中垂直；凡有两个竖画的，要左撑右顶。立竖式字主要有“系、巾、木、艹”如“筑、布、累、帮”。

b)左中右结构。

左右右结构，就是由三部分横向排列的字。 这种字中间的部分要平正勿偏，左右呼应，互相穿插，力求紧凑，防止松散，左中右结构的字有左中右相等和左中右不等的两种。

左中右相等的字。如“翊、树、卿、瑕”等。 左中右不等的字。如“砌、诞、絍、衛”等。 c)上中下结构。

上中下结构，就是由上中下三部分组成的字。这种字的三部分要量其疏密，相互避让，上中下三部分中心对齐。如“群、岩、变、莫”等。

d)包围结构。分四面包围、三面包围、两面包围。

四面包围结构（全包围）。外框要平正，中略取斜势，要包而不死，取“外贵虚”的方法，被包围部分应居中，视笔画多少而定高低宽窄，要饱满均称。如“日、目、

四、因”。

三面包围结构。里面部分要居中，三包围的字有上三包围、左三包、下三包三种。如问、闻、风、卤、区、同、周、匡等字。

两面包围结构。由里外两个部分组成，可分为左上包、左下包、右下包三种。 （1）、左上包结构。应依据内包部分的简繁大小来考虑外围高低宽窄。纵撇须长，左上收束紧凑，右下开朗舒展。左上包的部首有“尸、疒、厂”等，如应、广、疾、展等字。

（2）、左下包结构。横捺不宜短，应包得住上边部分，务求内外相呼应。左下包的部首有“廴、辶”等，如“色、延、逢、起”等。

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（3）、右上包结构。外面部分要强而有力，里面的部分要平正，要内外相应。右上包的部首主要有“

、气”等字。例如：戴、武、成、武、戒、气等字。

汉字结构归纳分类

独体字：天、山、成、乃、夕、分、心、子、必、人、千、身、之、可。 上下结构：劳、宫、家、架、思、高、万、泉、金、学、资。 上中下结构：岩、变、莫。

左右结构：则、海、阴、德、郡、动、地、栋、峥。 左中右结构：翊、树、卿、瑕、絍、砌、衛。 全包围结构：国、图、因、

四、田、固。上三包围：闲、同、风、成。

三面包围、左三包围：匪、臣；下三包围：山、幽。 左上包围：居、疾、鹿、厥。

二面包围、左下包围：远、延、遣、遂。 右上包围：旬、勿、气、紫。

从这些举例中可发现，楷书结构的基本原则。这就是外放内收，凡字大多数是中心收拢，外围开拓。但收又不能太紧，放不能太散。字的间架结构，既有一些具体规范，又有很大的灵活性。书写时由于笔意背向、俯仰、开合、聚散、斜正、曲直的不同，书写者的不同又出现不同的结构变化。因此，字的结构既有法，又无法，只要掌握了基本理论知识，反复练习，具备一定的功力，就熟能生巧。如果把书者的思想情感结合于书法之中，字的间架结构更会变化莫测，这就是书法上说的“笔势生结构。唐虞世南说：兵无常陈，字无常体，”也是这个道理。但结构的自由必须遵循一定规律，否则就犯了狂怪的毛病。初学者更不能随心所欲。

3、间架结构中的10个应注意的问题：

（1）、横画等距。横画之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。”如：昌、甚、里等。

（2）、竖笔等距。竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。如：曲、册、而等。

（3）、上正下斜，上正者，竖笔勿须垂直；下斜者，重心则应不倒。如：易、宅、展、霉等。

（4）、左斜右正、凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能应。呼者以斜取势，应者以平字神。如：弥、改、殊、辞等。

（5）、主笔脊柱。字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，

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宾不靠。主笔提其脊梁，树其重心；宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。王羲之说：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失而短，强逾弩而乏于韧。如：木、名、成、丹等。

（6）、中宫收紧。中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，分领纵展，神韵必生。

（7）、大小独具，一幅书法作品中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画少者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。如：王、旦、繇、公等。

（8）、联撇参差。一字多撇者，最忌排平之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。如：貌、税、水、髦等。

（9）、围而不堵。围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”，均不可堵塞过于严紧，过于严紧使人有呆板、滞闷之感，行书尤甚。如：口、

四、日、宣等。

（10）、笔画增减。笔画增减意在求美，沿习相传已有公认，今不可乱造，亦不可类推。如：流、德、明、愧等。

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隶书：字距稍大，行距略小为宜。 篆书：章法同隶书（图版）

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美观大方为好。

落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。

附：书法创作中传统落款的其他知识

落款，本是书信、礼单、赠诗等上面写的姓名、时日、赠语等内容的一种形式。与书法作品的内容成为一个不可分割的整体。书法首先是一门学问，然后才是一门艺术。而落款，又是这门学问中极易被人们忽视的专门知识。今天就传统的书法落款作一介绍，以期对同道有所裨益。

称兄道弟

称兄对方未必年长，道弟自己未必年轻，也就是说，别人哪怕小你50岁，你照样可以称兄，表示尊敬。真的比你年长，反而不要称兄，还是称先生为好。女同志也可以称兄。称兄是表示尊敬，道弟则是体现一种修养。

兄，还有各种称法，如“仁兄”、“学兄”等。“世兄”较复杂，不仅对自己父辈的朋友的儿子可以称，而对自己的晚辈包括对孙辈也可以称。“世侄”则是与对方关系亲密的称谓。称弟时，最常见的是“贤弟”或“贤棣”，意思是一样的。但却是老师对学生的称呼。如果人家比你小，就称“弟”，那就犯忌了。对学生也称“贤契”、“仁仲”等。

称友

“友”现在成了朋友间的习惯称谓。但古人却不是我们现在理解的那么简单。“贤友”“小友”绝不是朋友之间的关系。“贤友”是对学生的称呼，或对学生的学生的称呼。而“小友”则纯是对学生的学生的称呼。

“老友”也不是随便乱称，那是对长期共事的老部下的称呼，纯是一种上对下的口气。

自称

自称虽在书法落款中很少用，但了解一下还是有好处的。自称最多见的是“弟”、“仆”“愚”称“仆”必须是60岁以上的人自称。过去有的过了50岁就称“仆”的，那时的50岁，完全算是老人了。而现在不过60岁还是不称“仆”为好。

“愚”则绝对是一种上对下，长辈对晚辈的自称。刘备对关羽、张飞自称“愚兄”，那是站在皇上对臣子的位置而言的。

现在这些又不太讲究，是什么关系就落什么称呼。但有一个问题要特别注意。

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不管你自称什么，那个词都要向右边偏，最好与名字一起偏。所偏的字不能和别的字一样大。如果对方是长辈是绝对犯忌的。

忌名前加姓

对人全称是很不礼貌的，书法落款一定要注意。当然，现在单名的人很多，那没有办法，可以全称，但后面一定要有称谓。

忌姓后加师

名字可代表一个人，姓氏却是一个家族的特定记号，而师则是对一职业的称谓，单独用，容易让人感觉象“巫师”、“医师”、“法师”等类别，老师就是老师，先生就是先生，都是固定的名词，万万省略不得。现在这种现象很多，如“某师”“某导”，这在书法落款不能用。现在对年长者称“老”，但切忌名姓全称再加。双名的可称两个字，如俞平伯，可称“俞平老”或“平伯老”。单名只能称一个字加老，不能全称。

忌职务相称（略） 忌篆隶落款或字迹潦草

完整的书法作品，不管内容是篆、隶，还是楷、行、草，写落款必须用行楷书，绝不能潦草或错笔，这是落款最起码的知识，也是艺术功力的见证，更是学问、修养的体现，必须认真对待。

关于对联的落款

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过写繁体字的人很多，特别搞书法的，还是要小心从事。写上款，最多用“某某千古”绝不能写“永垂不朽”，那是上边对一些大人物的封词，不能乱用。而“千古”也只能用于男性死者，女性则用“灵愇”，过去男性一般用“灵右”。

写下款，与死者关系最近的写“叩挽”，次之写“拜挽”，再次为“敬挽”。 落款最见学问，不能掉以轻心。但也不能为显示学问而乱用，恰到好处才是真学问。

（三）用印

用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。

在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。

起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。

作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖

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通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。

款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。

另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种：

引首印又称随行印，它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般钤在

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同印面形式，为避雷同。如随款印拟钤白文印，起首印当用圆形、椭圆形、葫芦形等朱文印。

（四）在用随款印时，如落款为名，则印一般为字；落款为字，印一般为姓名。款有姓，则印用名印。款无姓，或用道号、别号者，则应采用姓名合印或姓名分印，这样才能使欣赏者明了书者是谁。

（五）如随款印连用，一般姓名在上，字号在下，道号次之。但不能妄率无度，还得遵循“印不过三”的原则。

（六）如晚辈致书于尊长者，一般用道号印。这是前人的用法，今人已不太讲究。

（七）印章的印文应以大小篆为主，间用隶书，不用草书。楷书只作生活用印，一般不用于书作。

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这是符合一般而认识规律的。一幅好的书法作品，整体是美的，越看越有味，欲罢不能，不由自主的要多看几眼。这说明整体效果有艺术感染力。有内在的美，才能打动欣赏者，回味无穷。

二.

看章法

清笪光说：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”布白即是章法。欣赏一件属非法作品，有了初步整体感受以后，首先的印象就是章法布局。前面讲过，章法包括分行布白、题款及用印等。无论章法如何安排，都要看其是否首尾相应、上下衔接、平中寓奇、和谐统一，给人一种精神的艺术享受。

三、看结构

汉字的造型本身，具备了美的素质，但这不能满足书法艺术上的需要。王羲之的要求是“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同（特别是同样的字），若平直相似，状如算子上下方正，前后平齐，此不是书，但得其点画耳”。因此，结体不能以点画的平庸搭配为满足，要写出仪态万方、生动活泼的形象来，曲尽其美。字的结构形式很多，总的说来，是要审其是否宽不肥、窄不瘦、疏不散、密不挤、欹不侧、正不呆，稳中有巧，奇而不怪。当代书法作品结字更比古人变化多，常采用夸张和变形的手法，这就要看是否合乎情理，是否恪守文字演变发展约定俗成的规律，是否符合美学原理。

四、看用笔用墨

由笔墨而产生点画，由点画组合成字。那么什么样的点画才算美呢?首先线条要有立体感。宋代书家米芾说：“得笔，则虽细如须发亦圆，不得笔，虽粗如椽亦扁。”这里的“圆”与“扁”，是指立体感。线条有立体感则有精神。其次，线条要灵活多变，富有趣味。点画须有方圆、藏露和轻重缓急；两点相遇，须左右顾盼、上下呼应；众点齐列要各其姿态；几画并列要主次虚实和俯仰敛收。不管是横竖撇捺，还是转折环纡，俊均应各自有容，或浑圆蕴藉，或锋芒毕露，因势生形合乎自然，这样即可大大丰富运笔的变化之美。再者笔画要有力感，要能“入木三分”，“力透纸背”。笔力是书家再书写时线条达到准确境界的一种自然表现，最能反映出书写者的功力。只有用笔得法，线条才能寓刚健于婀娜之中。苍劲老辣的线条是自然形成的，是书家功力及修养的表现，不是随便得来的。清代包世臣说：“笔实则墨沉，笔漂则墨浮。”用笔得法，墨才会沉浮，才会增加作品神采，产生笔墨情趣。古人有墨分五彩的说法，有人喜用浓墨，有的喜用淡墨，有的写字常留焦枯笔画。浓墨要润雅丰腴，淡墨要飘逸超脱，焦枯墨要苍劲老辣。

五、看字外功

书法欣赏是一个反复的过程，如果流于形式上的察看，只能对作品的装饰、墨色及线条的变化有个肤浅的认识，而难以领会作品的真谛。书法艺术是行与神

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的结合，笔墨只是手段，写神采气韵才是目的。但是书法的形质容易被欣赏者察觉，而神采却要靠欣赏者去体会。这决定于欣赏者对书法的理解深度和审美能力。而神采的创造又决定于书家的修养、情感、审美趣味和对客观世界的感受。一幅高水平的书法作品，不仅能反映出书家的构思能力和笔上功夫，更重要的是能反映出作者的思想、品德和艺术修养。一幅好的书法作品是以“书卷气”为高雅，有“文学味”，给人以节奏感、旋律感，而且，有自己的个性和独特的艺术风格。所以，欣赏者要具备一定的学识修养，才能透过表象，去体会理解书家通过作品所表现的思想感情和精神境界。

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