音乐欣赏教学心得体会
推荐第1篇：音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
这个学期，我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。课上学到了很多东西。无奈时间走得太快，一转眼，这门课即将结束了，留下我无限的怀念和感慨······
我本是个很喜欢音乐的人，开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情，让朋友们分享我高兴的点滴；难过的时候，喜欢听几首哀伤的歌，让那旋律轻抚我受伤的伤口，就像知心朋友的问候，听完之后所有的难过都释怀了，扬起笑脸，重新为学业二奋斗。但这只是音乐魅力的冰山一角，我还没有真正的了解音乐，通过姚老师的授课，使我对音乐有了进一步的理解。
第一堂课上，我非常的兴奋，因为我看见了真人版的弹钢琴。之前看见人家弹钢琴都是在电视里，体会不到那种意境，而老师给我们弹的钢琴，让我真正领略了乐器的神奇与魅力。加上老师和着琴音给我们唱歌，那声音醇厚而干净，我的心在那一刻被触动，音乐原来真是人们共通的语言。轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》，别是一番风味······
老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外，还让我们看电影。让我们随着故事情节融入到音乐的世界里，紧扣心弦。《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声，老师的这种授课方式轻松而灵活，使我们没有一点压力，真正处于音乐的国度里。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。
之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。有古筝演奏的《高山流水》，讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡，说了瞎子阿炳的感人故事。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉，使听者动容。 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音乐的世界里，思绪纷飞······
最后老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介\'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏
艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情，为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
虽然这门音乐课即将结束，但对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅 。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
最后，感谢老师的付出，老师，您辛苦了！这学期有您和音乐的陪伴，我过得很快乐也很充实。总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且使我对音乐欣赏有了进一步的认识。希望您这堂课越办越好！在今后的学习里，我会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。用音乐洗涤尘垢，用音乐感染身边的人。
推荐第2篇：音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
内容提要：
音乐艺术特殊性的几个主要方面，在音乐教育的理论和实践中，应该自觉地、能动地遵循并驾驭这些特殊性，才能使音乐教学沿着正确的途径发展、提高。
关 键 词：
特殊性生理和心理
正文：
作为社会意识形态的各种艺术形式，都是社会生活在人们头脑中的反映。这是以唯物主义反映论观察艺术问题的一个基本点。音乐作为一种艺术种类，和其他形式的艺术一样，也是社会生活在人们头脑中的反映。无论是歌曲还是器乐曲，无论是内心情感的抒发，还是生活景象的描绘；无论是有文字标题或没有文字标题的器乐曲，都是音乐家来自现实生活的直接或间接的内心感受和体验，通过音乐的语言而流露和反映出来的。所以，艺术源于生活，音乐艺术是社会生活的反映，这是一个根本原理。
作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：
一、音乐艺术所运用的物质材料是声音，即音乐是声音的艺术。无论是歌曲，还是器乐曲，它们所运用的材料都是声音（歌曲则已是
音乐和歌词结合的产物）。音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素。这里应该补充说明的是，音乐不只是运用乐音，而且还包括一些经过选择、加工的噪音。例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。
二、音乐是依靠听觉感受的，即音乐是属于听觉的艺术。这里所说的“听”，是包括听觉理的全部过程的。所以，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。听觉和其他生理、心理现象密切相关，所以要感受音乐，就必须进行听觉上的音乐训练，否则“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”（马克思、恩格斯《论艺术》）。所谓听觉上的音乐训练，是指音乐作品中的诸要素（如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等）主要靠听觉来感知和感受。这里应该附带说明的一点是，音乐不仅用听觉，有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉是基础，是关键。由于长期的听觉的训练和积累，人们还会产生不同程度的所谓“内心听觉”，即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品，而通过想象或读谱，内心即可产生对某个乐曲的声音感受。
三、音乐最擅长于抒发情感，就是说音乐是一种表情的艺术。特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能
是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。
由于音乐艺术所运用的物质材料——声音，不像语言、文字那样具有明确的语义性，因此，它难以表现具体的概念、思想，也难以描绘生活的具体现象和情节事件，而是把这一切“溶化”在感情之中。因此，我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。而她是以声音为媒介，使声音具有巨大的情感表现和感染力。她直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用。
音乐也有所谓的造型性、描绘性，但它不是像视觉艺术，而是透过声音的比拟，在联想中完成。表情始终应该是占主导的位置。贝多芬的《第六（田园）交响曲》每一乐章都有具体的标题说明，然而贝多芬乐曲的开始却写道：“表情多于音画”就是这个道理。
音乐与歌词、文学各种形式的结合（如歌曲、歌剧、交响诗等），把音乐的表现内容引向更为广阔的境界。当然，这些不同形式的结合（如歌曲、歌剧等）已是综合艺术形式了。
器乐曲的文字标题或说明，使乐曲的表现内容更加具体，人们欣赏时有所遵循。但是，必须把“表情”作为核心。音乐中虽也运用所谓“音乐形象”这个概念，但它只是说，根据现实生活的各种现象，加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”，是借“形象”来说明音乐的表现具体、生动，能唤起人们思想的一种属性。
四、音乐是需要通过表演来最后完成创作过程的，即音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审
美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。
今年学校开了音乐欣赏课，能在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，例如：《梁祝》，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。 在大学音乐欣赏的课堂上学到了很多的有关音乐的知识。
推荐第3篇：音乐欣赏心得体会
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介\'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。
虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最后感谢老师的付出！希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐欣赏心得体会（2）：
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
推荐第4篇：音乐欣赏心得体会
音乐欣赏的心得体会
本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。今天我将与大家一同分享我在这个学期里学习音乐欣赏课的心得体会。
从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！
第一次课，我们认识了热情有活力的黄老师。虽然不再年轻，但是依然无法抹去他身上发出的光辉。虽然他已经到了退休的年龄，但是岁月不能阻止他对音乐的喜爱。他是那么的有活力，以致我们当下的许多年轻人都自愧不如。我们应该学习黄老师这种对音乐不懈追求的可贵精神。
在第一节课上，黄老师带领我们走入了新疆维吾尔族的生活。在新疆维吾尔族歌曲中，我们不仅领略到了新疆的异域风情，还感受到了新疆人民的勤劳与乐观。在欢快的维吾尔族歌曲中，我们不仅欣赏到了新疆维吾尔族三大美女的风情，还游览了当地的特产区——葡萄园。通过这一节课的学习，我们了解到中国少数民族歌曲的精妙，还
有少数民族的风俗人情。
多一点对少数民族文化的了解，我们就能与各少数民族更好地相处。这也将更有利于我们中国和谐社会的建设。
第二次课，黄老师带领我们深入了解了中国大陆女歌手韩红。韩红唱功了得，是一个不可多得的女高音歌唱家。她创作的主要作品有：《天路》、《家乡》、《风雨中的美丽》、《雪域光芒》、《醒了》、《天亮了》、《歌唱》、《来吧》、《月亮》、《在何方》、《浪拉山情》„„ 其中的很多曲目为世人所熟知。虽然韩红的长相确实不怎么样，但是她用自己的实力告诉大家，就算长相平凡也一样可以有大作为。她有很好的先天音线条件，但是因为体型过于庞大也没少受到他人的排挤，但是她从来没有放弃过自己的音乐梦想，而是坚持不懈地追寻自己的理想。今天她收获了成功，这不仅是她强大实力的有力证明，也是上天对她努力奋斗的回报。韩红之所以能长盛不衰，不仅仅是实力强大，还因为她具有高尚的品格。她多年来一直从事慈善事业，不仅收养了一名孤儿，还经常到一些边远山区的军队里演出。她的行为真正值得人们敬仰。
而放眼时下的很多明星，他们一点也比不上韩红。他们当中有的人只为个人利益而干出些不法勾当，例如偷税逃税，吸毒，卖淫等不法行为。还有的人不顾自己的公众形象，借炒作来提升自己的知名度。在我看来，只要是一个公众人物，我们就应该做到规范自己的行为，真正起到一个合格榜样的作用。况且，公众人物之所以能有这么辉煌的成就也是因为有人民大众的支持。所
以作为一个公众人物也理应回报社会。像当下的部分明星，他们热心公益事业，积极为社会的美好明天作贡献，这才是一个公众人物真正具有的人格魅力。
韩红是好样的。她将自己对生活的这份热爱与感激融入到歌曲之中，让人听后倍觉感动。她的歌声让我对生活常怀感恩的心。
在接下来的两个星期二，我们在黄老师的带领下倾听了激情澎湃的《黄河大合唱》交响乐和领略了最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力。从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了黄老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。
欣赏完美妙的交响乐之后，我们又深入去了解其他的歌手。我们先听了腾格尔的相关唱片。腾格尔那豪迈而又苍凉的歌声震撼我们的心灵，让人油然而生对大草原的向往。这也是人类对大自然表达的一种崇高的敬意。接着我们又去了解了另外一位男歌手——孙楠。孙楠是中国内地乐坛最具实力男歌手，素有内地乐坛“一哥”的称号。由此可见其实力是大家所公认的。他唱歌节奏不快，高低起伏很大，需要很好的高音才能驾驭。为我国的音乐界留下了许多脍炙人口的歌曲，如《弯弯的月亮》、《你快回来》、《红旗飘飘》、《拯救》和奥运会
歌曲《 Forever Friends》等。然后我们又听了许多赞颂母爱的歌曲。最后，我们去了解了我们伟大的民族音乐歌唱家宋祖英。
其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。
如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。
音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！
推荐第5篇：音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
内容提要：
音乐艺术特殊性的几个主要方面，在音乐教育的理论和实践中，应该自觉地、能动地遵循并驾驭这些特殊性，才能使音乐教学沿着正确的途径发展、提高。
关 键 词：
特殊性
生理和心理
正
文：
作为社会意识形态的各种艺术形式，都是社会生活在人们头脑中的反映。这是以唯物主义反映论观察艺术问题的一个基本点。音乐作为一种艺术种类，和其他形式的艺术一样，也是社会生活在人们头脑中的反映。无论是歌曲还是器乐曲，无论是内心情感的抒发，还是生活景象的描绘；无论是有文字标题或没有文字标题的器乐曲，都是音乐家来自现实生活的直接或间接的内心感受和体验，通过音乐的语言而流露和反映出来的。所以，艺术源于生活，音乐艺术是社会生活的反映，这是一个根本原理。
作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：
一、音乐艺术所运用的物质材料是声音，即音乐是声音的艺术。无论是歌曲，还是器乐曲，它们所运用的材料都是声音（歌曲则已是音乐和歌词结合的产物）。音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素。这里应该补充说明的是，音乐不只是运用乐音，而且还包括一些经过选择、加工的噪音。例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。
二、音乐是依靠听觉感受的，即音乐是属于听觉的艺术。这里所说的“听”，是包括听觉理的全部过程的。所以，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。听觉和其他生理、心理现象密切相关，所以要感受音乐，就必须进行听觉上的音乐训练，否则“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”（马克思、恩格斯《论艺术》）。所谓听觉上的音乐训练，是指音乐作品中的诸要素（如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等）主要靠听觉来感知和感受。这里应该附带说明的一点是，音乐不仅用听觉，有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉是基础，是关键。由于长期的听觉的训练和积累，人们还会产生不同程度的所谓“内心听觉”，即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品，而通过想象或读谱，内心即可产生对某个乐曲的声音感受。
三、音乐最擅长于抒发情感，就是说音乐是一种表情的艺术。特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。
由于音乐艺术所运用的物质材料——声音，不像语言、文字那样具有明确的语义性，因此，它难以表现具体的概念、思想，也难以描绘生活的具体现象和情节事件，而是把这一切“溶化”在感情之中。因此，我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。而她是以声音为媒介，使声音具有巨大的情感表现和感染力。她直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用。
音乐也有所谓的造型性、描绘性，但它不是像视觉艺术，而是透过声音的比拟，在联想中完成。表情始终应该是占主导的位置。贝多芬的《第六（田园）交响曲》每一乐章都有具体的标题说明，然而贝多芬乐曲的开始却写道：“表情多于音画”就是这个道理。
音乐与歌词、文学各种形式的结合（如歌曲、歌剧、交响诗等），把音乐的表现内容引向更为广阔的境界。当然，这些不同形式的结合（如歌曲、歌剧等）已是综合艺术形式了。
器乐曲的文字标题或说明，使乐曲的表现内容更加具体，人们欣赏时有所遵循。但是，必须把“表情”作为核心。音乐中虽也运用所谓“音乐形象”这个概念，但它只是说，根据现实生活的各种现象，加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”，是借“形象”来说明音乐的表现具体、生动，能唤起人们思想的一种属性。
四、音乐是需要通过表演来最后完成创作过程的，即音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。
今年学校开了音乐欣赏课，能在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，例如：《梁祝》，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。 在大学音乐欣赏的课堂上学到了很多的有关音乐的知识。
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《中华民族音乐欣赏》课心得体会
中文系09心理 SY0910148 郑卫荣
这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。
音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏
官兵不畏艰难险阻的博大胸怀，比作青藏高原。他在创作该曲之前，并未去过西藏。张千一说他心目中的西藏是精神世界的神圣天国，是他向往的世上最纯净的天空与最广袤的大地。作品的首唱者李娜，达到了一鸣惊人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走进全国的千家万户，也走进全球的华人群落。1998 年李娜淡出歌坛后，很多歌手演唱这首《青藏高原》，比较有代表性的是韩红、谭维维、巴桑等人。她们各有所长，争奇斗艳，成为新时期歌坛一道风景，一个引人瞩目的音乐文化现象。韩红似乎倾向于民族风格的审美，这可能与她是藏族人的背景有关。她在演唱时更多的是回归，是自然、亲切、生活化。用她自己的话说，她是喝酥油茶长大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的准备，应该是信手拈来的，无拘无束地释放心中的情感。
贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”
古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。
远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显
纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。
《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动⋯⋯指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情；指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。把中华民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!
杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。
蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族
人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。
我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》： 蓝蓝的天空， 青青的湖水， 绿绿的草原， 这是我的家哟。 奔驰的骏马， 洁白的羊群， 还有你姑娘， 这是我的家哟。 我爱你，我的家， 我的家，我的天堂！ 我爱你，我的家， 我的家，我的天堂！ „„
这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在A 段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。B段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与A 段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中华民族男高音的一个里程碑，他是中华民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中华民族男高音推向一个全新的高度和时代！
“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈……”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。
《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
最后，说一句：为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。
推荐第7篇：音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
08级电气系数控四班 崔鸿伟 200611234 音乐欣赏课即将结束，首先我要感谢老师讲音乐方面的专业知识传授给我们，从前的我听音乐有时只是为了放松心情，只是纯粹的从听觉上享受音乐，或是从音乐中优美的旋律曲调中达到放松心情的目的，仅仅是凭直觉去选择我所觉得悦耳的歌曲或是乐曲去欣赏，而从未想过通过联想和思考去体会作者所想表达的感情，甚至从更深的层次去探究一首作品所包含的内涵，如音乐作品的时代背景、风格、体裁、作者生平的经历、饱含了什么样的寓意等，这是我无法体会出来的。
通过将近一个学期的学习，虽然课时并不多，但是老师独到精辟的讲授依然使我受益匪浅，从曾经对音乐肤浅的了解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。从开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，以前听交响乐时大多数时候我仅仅是去欣赏它其中优美的旋律，从中获得心灵上的释放。但通过课上学到的理智的欣赏去了解作品以及作者所处的时代背景、民族特征来更加全面的有目的性的欣赏，就这样当我再次去听时真真切切地感受到了音乐作品中隐含的更为深刻的内涵，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过聆听老师为我们讲解的有关音乐作品、历史上有名的音乐家的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐是我们生活中不可或缺的调味剂，生活中如果缺少了音乐那么它将变的枯燥而乏味。一首好的音乐犹如一本好书、一名良师，可以升华我们的心灵，丰富我们的生活，陶冶我们的情操。
如今，通过音乐鉴赏这门课程的学习，我了解到了许多音乐方面的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去做简单的鉴赏和欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来。但这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。
“心有多大，舞台就有多大。”老师的这句话使我印象深刻。音乐的欣赏是一门艺术，我觉得欣赏音乐不应该是刻意去做的，感悟一首作品的内涵也不一定完全要让自己体会到作者的原意，根据人生阅历的不同，每个人都会通过自己的主观联想听出不一样的感受，音乐面前人人平等，我们不是专业的学生，我们所要学会的就是从欣赏音乐之中获得快乐的轻松。
推荐第8篇：音乐欣赏心得体会
《音乐欣赏》心得体会/r/n
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。/r/n
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。/r/n
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。/r/n
我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。/r/n
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中文系09心理 SY0910148 郑卫荣/r/n
这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。/r/n
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢?下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。/r/n
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。/r/n
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏官兵不畏艰难险阻的博大胸怀，比作青藏高原。他在创作该曲之前，并未去过西藏。张千一说他心目中的西藏是精神世界的神圣天国，是他向往的世上最纯净的天空与最广袤的大地。作品的首唱者李娜，达到了一鸣惊人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走进全国的千家万户，也走进全球的华人群落。1998 年李娜淡出歌坛后，很多歌手演唱这首《青藏高原》，比较有代表性的是韩红、谭维维、巴桑等人。她们各有所长，争奇斗艳，成为新时期歌坛一道风景，一个引人瞩目的音乐文化现象。韩红似乎倾向于民族风格的审美，这可能与她是藏族人的背景有关。她在演唱时更多的是回归，是自然、亲切、生活化。用她自己的话说，她是喝酥油茶长大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的准备，应该是信手拈来的，无拘无束地释放心中的情感。/r/n
贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”/r/n
远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。/r/n
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杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。/r/n
蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。/r/n
为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。/r/n
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。/r/n
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。/r/n
最后，说一句：为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。
推荐第9篇：音乐欣赏教学活动之教研心得体会
音乐欣赏教学活动之教研心得体会
吉首市民族实验学校第二附属幼儿园
向恒英
音乐欣赏是幼儿园音乐教育中比较困难的研究课题。也是老师们比较头痛的课题，所以我园决定对此课题展开研究，具体分为以下几个方面。
研究的最初阶段
我们主要关注和力图研究解决的问题是：改变教师不愿进行音乐欣赏活动和幼儿欣赏不起来的现象。
在这一阶段的研究中学习过的心理知识学告诉我们：个体在认识过程中开放的感知通道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼小儿童感知、理解音乐的最自然、最重要的 方式。 “多通道参与模式”在部分幼儿园进行了推广后，课题组又以实验研究的方法，对实际效果进行了验证， 结果是令人鼓舞的：教师、幼儿对音乐欣赏活动的积极态度初步形成，并有效地提高了教师和幼儿感知、理解 音乐作品的能力。
第二阶段
“如何确立音乐欣赏的教学目标”
如果说在这以 前，我们对目标的关注还仅仅停留在音乐感发展
诸方面的话，那么在这一阶段，我们对音乐欣赏活动目标的思考已经涉及到了智力情感个性及社会性等幼儿心理发展的全部领域。在这一阶段的研究中，我们吸收了教育学领域中已有的一些研究成果。首先，教育哲学中“整体的观念” 和“系统的观念”给我们的启示是：儿童是一个整体，儿童的发展是一个整体，儿童在实践活动过程中获得的 经验也是一个整体。虽然在学术研究中，可以把审美经验与非审美经验、音乐经验与美术、文学经验等分开进 行研究。但是，在儿童的实际生活中，这些经验是相互渗透、相互影响、互为因果的。因此，全面发展的教育 目标绝不是人为地强加给各个学科教育的任务，而是教育向儿童提供的一切实践活动能够完成、而且应该完成 的任务。
其次，教育目标分类学及课程目标建构研究也告诉我们：在教育的实践活动中，只有具体的目标才是教师 可能把握住的，可能追求达成的和可能被检验证实的。
以上述理论为指南，我们对音乐欣赏教学目标的确立，对各班级老师提出了以下具体要求：
１．树立全面发展的目标观。设置目标应从音乐感、一般智慧能力、情感、社会性等诸方面来综合考虑， 以保证儿童发展的整体性。２．目标必须围绕活动的具体内容、程序和方法提出，使其能与之相匹配。
３．目标必须针对教育对象的现有状况及发展需要提出，避免过高、过全；过低、过偏。
４．目标必须用可观察的行为化的语言进行表达，教师应该随时观察、判断儿童的实际行为是否与目标相 趋近，并及时正确地调控自己与儿童的行为，使活动朝既定目标的方向发展。
举例来说，让小班儿童欣赏一首段落上有明显强弱对比的乐曲，
若将活动内容定为让儿童想象、创造性地 模仿各种动物的动作，并随着音乐表演和欣赏。这时活动目标中一般不应出现“发展儿童的想象力、创造力， 培养儿童对音乐活动的兴趣”这类空洞的提法，而应代之为：“引导幼儿根据音乐的强弱变化，想象自己是某 种笨重的大动物或轻巧的小动物，用自己想出的动作跟随音乐的强弱变化进行表演，并力争使所做的动作与他 人不同”。“初步培养和同伴一起面对面进行表演的习惯，初步学习看着对方的眼睛与对方交流表情，并体验 其中的愉快感觉。”
第三阶段
音乐欣赏教学活动中的情感教育问题 。
我们受“教师在教育过程中情感表现的适度性”争论的启发，开始研究教师自身的情感素质 及其对儿童参与活动的影响。有关心理学的研究认为：教学活动是教师与学生共同的人生实践活动，它充满着 人的活生生的情感。只有在师生之间建立起双向的情感沟通渠道，才能使教育活动不仅具有传递知识、培养个性的教育功能，而且具有使师生双方共同获得人生意义的积极体验，促进精神享受、精神发展和自我实现的功 能。
情感教育方面的研究证明：教师个人的情感素质，是教育过程中情感教育水平高低的关键。教师个人的情 感表露，能使学生受之熏陶，为之感动；被学生活生生地感受到、体验到，吸收消化。
１．不只把教学当作一项任务来认真完成：同时也把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能 在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感的付出，才可能得到真情实感的回报。
２．从幼儿的情感发展目标来考虑问题。除了审美感受以外，教师还应关注和满足幼儿在音乐欣赏活动中 产生的各种情感。如希望受到
教师和同伴的关注、认可、赞扬；喜欢尝试各种新鲜的经验；渴望表达自己的想 法，展示自己的才华；害怕失败、害怕遭拒绝和受冷落等。
３．改变“先生面孔”和“演员面孔”。记得刚开始上班时的我，由于害怕“镇”不住幼儿，总是摆 出一副严肃的或平淡冷静的表情。这些过“冷”或过“热”的做法，都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。比较适当的做法是：经常看着孩子们的眼睛讲话和示范；语言、体态、脸部表情和音乐、舞蹈示范，能恰到好处地表现出作品的蕴涵； 用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态（兴奋与抑制）。
４．会以各种不同的身份与幼儿进行情感交流。在音乐欣赏活动中，教师不仅仅是教师，还可能是各种各 样的角色，如鸭妈妈、鸭孩子、观众、演员等。教师要十分乐意和善于扮演这些角色，以逼真的表演把幼儿带入音乐作品特定的意境之中。
５．会分析和表现音乐作品的各种情感基调。
第四阶段
怎样实现音乐欣赏教学的游戏化
为了使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验， 更多地满足幼儿的心理发展需要，就必须使用一些方法。
１．将欣赏活动的过程设计成一连串的游戏，每一个游戏重点解决某一方面的问题。
２．欣赏作品本身就是一个设计好的表演游戏。
欣赏活动的整个过程，就是层层深入地引导 幼儿熟悉音乐和熟悉表演的过程，直至最后能够完整地跟随音乐进行游戏表演。
３、在音乐欣赏活动的中部或尾部添加与欣赏要求紧密相关的游戏情节，诸如智力游戏、体 育游戏或角色游戏，以增加活动的趣味性。
推荐第10篇：浅谈音乐欣赏教学
浅谈音乐欣赏教学
东至县永丰初级中学 英俊
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。随着音乐教育改革的深入，音乐欣赏也越来越被人们重视。但是在一些学校的教学却不容乐观，学生不喜欢教材中歌（乐）曲而偏爱一些通俗歌曲，对许多优秀的音乐作品的认识更是知之甚少，于是如何上好一节音乐欣赏课，并能够切实落实教学目标，便成为老师们共同探讨的焦点。几年来在音乐欣赏教学里，我也作了一些探索和尝试：
一、激发学生兴趣
音乐欣赏过程中学生欣赏的兴趣是相当关键的。而学生在学习音乐过程中，往往也只是将喜欢的音乐听一听，不喜欢的就不听，对于一些应掌握的知识也不重视。作为音乐教师就应在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，否则，我们的教学目标就很难达到。要在欣赏课中提高学生参与音乐欣赏的兴趣，首先就要激发起他们强烈的好奇心。比如在欣赏华彦钧的二胡独奏《二泉映月》，让学生先聆听，在充分感受乐曲所表现的委婉、跌宕起伏的意境的同时，向学生介绍瞎子阿炳的凄凉身世、坎坷经历及当时所处的社会环境。《二泉映月》是阿炳对社会现实的不满与反抗情绪的潜意识的反映，表达了阿炳内心世界的痛楚与悲愤，让人有“朱门狗肉臭，路有冻死骨”之感。经过这样的介绍之后再听音乐，学生沉默了，从而也引导了学生领略我国民族乐器的神奇而独特的表现力。通过一些名曲轶闻趣事来引发学生的兴趣，如：欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，先在黑板上板书“曲
—1— 谱——菜单——土豆”几个大字，然后通过提问导入“同学们，你们知道一首曲谱和一张菜单以及一盘土豆之间有什么故事吗？”同学们一下子表现得很惊讶，难道其中还有什么联系吗？于是，面对同学们迫切渴求答案的眼睛，我便将舒伯特在菜单上写作《摇篮曲》的经过向同学们叙述了一遍。学生的好奇心得到了满足的同时，也对作品有了初步的认识，更为作品欣赏的下一步作好准备。
二、音乐是听觉的艺术，让学生学会“听”
音乐是听觉的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每一个环节都不离开听。初听，有目的地分段听，有分析评论地听，复听等都是以听为本。音乐艺术欣赏及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听，培养学生倾听音乐的能力是听的关键。如学生能听出音乐中的不同音乐要素，并把不同要素联系起来，能有选择地听，能指认出听过的音乐，能对音乐进行比较，能划分段落，能听辨主题，熟记主题；能听辨音乐形式，从简单的拍子到复杂一些的曲式结构等等。教师都应该让学生自己去倾听、理解音乐，教师切不能以为学生听不懂便拼命的解释、解说，是独立倾听感受而不是强加的思维。
如在欣赏《如歌的行板》时，让学生先熟悉作品的各主题并能背记下来，聆听作品时，再在其中找出各主题，并把主题唱出来，理清顺序，感受各主题所表现的不同音乐情感，同时也让学生了解并领略到这首弦乐四重奏的独特魅力。这样学生在听赏中便不再是孤独无助，而是踏着合拍的节奏去尽情的感受，而且是发自内心独特的感受，只有这样才能像列夫托尔斯泰一样有着自己对音乐作品的深刻体会。
此外，我认为培养听的能力，首先一定要养成听的习惯，而要在一节课的有限时间让学生做到想听、听得进去、有时间听，
—2— 这就要有科学合理的方法，即“精讲多听”。教师要避免过多的用评议讲述，因为这样容易限制学生的思维方向和想象空间，而把时间余给学生是有利于学生听赏过程的进行，这个过程必须是学生自己对音乐感知的过程，反复地听，让他们在听中体会乐曲所表现的情感。
当然，听的两种方式也是我们应要考虑的，那就是提问式“听”和对比式“听”。所谓提问式“听”是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。如欣赏《马刀舞曲》，听前教师出示几个准备好的问题：歌曲情绪如何？曲子的速度如何？力度怎样变化？你听后有什么感觉？让学生带着问题有目的聆听。通过提问式，问题虽然很简单，但能使学生全神贯注地听，能够使学生获得初步的感性认识和理解。对比式听，是听的深入阶段，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对于学生来说，唯有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、音乐、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。如把柴可夫斯基的《如歌的行板》和莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章作对比，可以显示出速度在表现音乐情感中的重要意义，相信不用教师的详细解说，学生就已经能够体会到了。
三、启发学生们丰富的想象力，激起学生的共鸣
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有过这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”，学生时代正是富于想象的时段，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在音乐欣赏中，无论音乐对客观世界的描述怎样形象生动、
—3— 独具匠心，但它仅是声音的形象，只有通过欣赏者的想象，才能把它转化为客观世界的形象和意境，那就得充分发挥想象力。当然学生的生活经验及各方面的能力还不是很好，特别像我们农村中小学的学生，就更难以展开想象。于是，在教学中，使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，是促使他们产生联想与想象的关键。在聆听同时，教师应充分调动学生们的主观能动性，只有这样通过启发、思考，学生才能对音乐特征和音乐形象的内在联系有更深的认识。在欣赏聂耳改编的民乐《金蛇狂舞》，听到欢腾红火的民乐合奏，仿佛看到民调喜庆时锣鼓震天的欢乐场面；欣赏约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，听到清新跳荡的和弦，好似轻舟在波光中潾潾的水面上，……。《百鸟朝凤》、《荫中鸟》使人联想到鸟鸣，《沃尔塔瓦河》使人联想到少先队员、小鸟、鸭子、猎人、狼……并且，通过联想形成一个完美的童话故事。
又如欣赏管弦乐《森吉德玛》时，用一些描绘性的语言来引导：碧绿的草原、美丽富饶、牧草茂盛、牛羊肥壮、姑娘们、小伙子们热情欢快地跳着、唱着，好一幅热闹的场面。生动的语言像是给学生们拉开了美丽草原的序幕，在那欢快的蒙族人群中，似乎也有着他们自己身影，更似乎当时那种祖国解放、蒙族人民载歌载舞的愉快心情，他们也同样的感受到了。
所以，充分发挥学生的想象力，鼓励学生在特定情感基础上大胆地去想，对学生正确感觉音乐情感将直到很大的促进作用，从而激发学生学习音乐的共鸣。
四、采用辅助教学手段——多媒体教学
采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，能实现高标准的视听同步，作为教学手段是许多教师选用的对象之一。虽说运用多媒体教学有助于学生了解掌
—4— 握音乐知识，培养和提高他们的欣赏能力，但是，在运用过程中也应注重实际，而不是盲目地追求表面的新颖及动感效果。所以，多媒体教学仅仅是辅助的教学手段，在老师运用多媒体教学时，应要牢牢把握原则，注重实效性。避开弊端，多媒体教学则不失为是一个非常好的教学手段。
如欣赏《渔舟唱晚》，我利用多媒体教学，在课堂上向同学们展示的几幅画面：江南水乡、夕阳西下、渔舟晚归；鱼虾满舱、渔民欢笑；夜色笼罩江南，宁静祥和。层次清晰，生动形象，无华丽妆容，收效甚佳。
五、提倡学科综合，拓宽音乐欣赏视野
任何一门学科都不是完全独立的，它都与其他学科有着密切的联系，而传统的音乐欣赏往往局限于音乐本学科，但新课程提倡的是综合，综合是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系的学习领域的扩展，是精英文化向大众文化的回归，把音乐与其他学科综合，对提高学生的音乐、文化素质有着重要作用，同时也拓宽了学生音乐欣赏视野。把音乐教学与其他学科综合起来有很多，能够正确对待它们之间关系，使能更好的进行音乐欣赏教学。比如与政治、历史的综合，音乐它作为一种意识形态，必然会受到政治思潮和道德观念的影响，它和政治有着千丝万缕的联系。而音乐作品或间接、或直接地对政治、文化有一定的影响。《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国、《我爱你中国》唱出了“悠悠赤子心，拳拳报国心”、《祖国颂》歌颂了伟大祖国进入社会主义时代的繁荣壮丽的景色，激发炎黄子孙的爱国热情。在一定的历史时期内，我们的音乐作曲也为当时的政治服务。所以在进行这些作品欣赏时，应强调当时的政治状况和历史时期这样贯穿学习。如欣赏大合唱《长征组歌》时教师可一边播放此曲，一边在大屏幕上播放《长征》中红军过雪山的场景。同时，我认为这首大合唱的创作与当
—5— 时的历史背景有着很大的联系，而把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，给学生讲红军二万五千里长征的伟大的历史事件，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。
中国的文学向来就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲无不可吟唱，而语文课文中也有许多是歌曲的歌词本身就是诗，像《木兰辞》《问》，像这样的歌曲，先让学生读一读，再配上旋律让学生唱唱，可以让学生进一步理解歌曲的内涵，有利于情感的发挥。若进行这些作品教学时，把两门学科综合起来，会变得轻松地多。诗乐同名的作品《春江花月夜》诗美、乐美，在欣赏之前，我请学生先找到唐朝张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料，进行初步粗糙地听赏，在正式欣赏时，让学生先谈谈对这首诗乐的整体感受。在了解诗的同时，也较好地理解了音乐作品的意境，从而也丰富了视野。
音乐欣赏课是具有最直接的，最具体的审美价值，只有真正认识音乐欣赏课的作用，并科学掌握音乐欣赏教学的方法，扩展音乐教学思维，相信音乐欣赏课会越来越让学生喜欢。
—6—
第11篇：音乐欣赏课程心得体会1234
音乐欣赏心得体会
在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐.第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。
最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有 古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅 。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
音 乐 欣 赏 心 得 体 会
财务管理
10级4班
08号
顾安琪
音乐欣赏教学体会点滴
2007-01-29 09:32:39
教苑纵横
清远市新华侨中学邱冬燕
音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而高中开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，树立正确的审美观、人生观。《乐记》中说：“移风易俗，莫善于乐。”让他们在音乐的海洋里愉悦地接受“求真”的科学教育，“布善”的道德教育，“至美”的艺术教育。把真、善、美的价值标准渗透进学生的整体素质中，真正体现素质教育。以下是本人在音乐教学中的几点尝试。
一、启发教学，培养学生兴趣，激发学习音乐的信心。
高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解、看法、认识，但这些见解、看法、认识不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通，于是乎得出以上结论。而兴趣是学生主观能动性的一种表现，它能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨，主动地感受音乐，积极地思考和回答教师提出的问题。而事实又表明，并不是每一部音乐作品都能引起学生极大的兴趣，而作为教师，就必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事中历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。例：欣赏作品《我的太阳》，我告诉他们：《我的太阳》是一首意大利那坡里风格的民歌，也是世界上男高音歌唱家最喜爱的歌曲之一。这时，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌声如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最高潮。从此，这首曲子就流行开了。这时我发现学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。
二、采用直观式教学，调动学生的想象力。
想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在欣赏乐曲《大海》这首音乐作品时，引导学生理解什么是印象派作品。这样，学生才会深入的理解，不至于听完了整首乐曲学生一点也没有听懂。只有从最容易理解的方法去深入浅出的教学，学生才会真正的学会欣赏音乐。
三、情景教学，在教学中渗入审美教育。
在音乐教学，许多的作品都渗入了美育的教育，但如果教师把这些枯燥而无味思想直接灌输给学生，收到的效果是微乎的。那怎样才让学生愉快的接受这些教育呢？我想应该利用情景教学。情景教学法”是教师根据作品所描绘的情景，创设出形象鲜明的投影图画片，辅之生动的语言，并借助音乐的艺术感染力，再现课文所描绘的情景表象，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，如临其境；师生就在此情此景之中进行着的一种情景交融的教学活动。应该从以下两点入手：
1、创造作品的意境，创造一个能够激发学生、吸引学生的意境，学生才能在惊喜中、感叹中，集中精力去感受、去想象、去投入、去理解、去寻觅，从而培养学生与作品之间的情感，发挥作品的强烈感染力。如：在上《梁祝》这课时，作品是对旧封建社会的控诉，歌颂对爱情的忠贞。单纯从语言去引导学生理解作品的思想是较难的。让学生去讨论，去说，去想，我想也收不了什么效果。此时，我不讲该作品的内容。我把电视剧《少年梁山伯》中的镜头搬下来，当学生看到山伯被打死，英台投坟殉情的画面时，学生的情绪也随着画面的人物的变化而变化。当音乐响起，学生仿佛事情就发生在自己的身上。一曲终，学生各抒己见，谈曲、说曲，教师与学生起着互动作用，字里行间流露出来的亲情是那么的自然，那么的真挚，连我自己也颇受感动。
2、利用音乐具有具体的，直接的教育作用，将审美教育寓于音乐艺术的美感中。如：民族管弦乐曲《春江花月夜》是一部将祖国的大好河山、悠久的文化历史与完美的艺术表现结合在一起的杰出的作品。欣赏这首典雅优美的乐曲，就象给我们展现一幅山水画卷，会使我们感受春天宁静的夜晚，月上东山、渔舟荡漾、花梗摇曳的迷人景色。同时会给学生以高度艺术的享受，使他们极快进入到“滟滟随波千万里，何处春江无明月”的清澈月夜意境中，自然而然地联想到祖国的壮丽山河，感受到民族音乐的伟大，从而在同学们心灵深处播下爱我中华的种子。
总之，高中的音乐欣赏是为了培养广大的具有一定鉴赏能力的音乐欣赏者、爱好者，而非音乐家。所以，我们的音乐欣赏教学就应该由表及里、由浅入深地进行。这一进行首先应该体现在音乐欣赏心理的反映过程中。音乐欣赏时，要引导学生经过这样一个心理反映过程：外部音响感知→想象联想→情感共鸣→理解认识。即从喜听到动情，从动情到理解。使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。
音乐欣赏教学的一点体会
音乐欣赏教学是学校音乐课程中一个重要的组成部分。然而，如何进行音乐欣赏教学，如何提高音乐欣赏教学的质量，却仍然令许多老师们感到困惑。以下是本人在音乐欣赏教学过程中的一点体会。
一、首先要明确教学目的、把握重、难点。
音乐，作为一种非语义性的艺术，是以言语的音响形式来引起人的情感共鸣，达到其审美作用的，真正达到教学目的。音乐欣赏课之所以与德育课有区别，在于它的主要任务不是对学生\"晓之以理\"，而是\"动之以情\"：不是直接的说教，而是让学生聆听、感受。就是让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式，从而也是一种表达自己的方式，这就是聆听音乐，进入音乐。在教学目的上，应该以聆听音乐与感受音乐为主，音乐知识为辅，思想教育在次，只有这样才能真正地达到音乐教学的目的——提高学生音乐素质。明确教学目的、把握重、难点，这就教师吃透教材、反复聆听，查阅资料，而且还要从学生的实际能力、水平出发 。
二、正确运用教学方法。
在音乐欣赏教学中，最为传统的就是说教式了。所谓说教式，就是教师先将与音乐教学内容有关的知识（如：作品背景、作曲家介绍、曲式、和声等等），向学生一一介绍，然后再欣赏音乐。当教师把这些内容都介绍完毕后，学生的兴趣已被这些枯燥难懂的知识赶跑，此时再来欣赏音乐，恐怕是再好的音乐也难以使学生提起兴趣来了。 科学的教学方法，应该是运用各种教学手段和方法，去提高学生的学习兴趣和激起学生的求知欲望，注重对学生的引导，注重学生的参与。学生都希望自己能得到重视，希望能参与到各种活动中去，并起到一定的作用。教师在教学时应注意尽量避免纯理论的教学，尽量在游戏、谈话、提问和活动的过程中，把一些理论穿插其中，使学生在不自觉的过程中学习了理论，但也不可游戏、活动等过多，以免抓不住重点、分不清主次。 教师应以音乐为中心，设计好各个环节，使用各种方法，来启发、引导学生，所有的语言、教具都是为引导音乐而设计。下面介绍几种本人认为较实用的教学方法：
（1）先讲故事，再欣赏
每个孩子都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《孤独的牧羊人》时，在欣赏歌曲前先播放美国音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。这样不仅让学生了解这是一个发生于1938年奥地利的真实故事，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起做木偶戏表演时所唱，从而也更理解了音乐的旋律风格和演唱特点。孩子们被故事中的情感打动，更有助于理解、欣赏音乐。
除了结合故事，还可以结合游戏来进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是音乐游戏课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意使每一个学生都能参与，游戏主要用以体现音乐、帮助学生理解音乐作品。
(2) 用动作辅助欣赏
高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充。”小学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲很强，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对音乐形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。通过初听，学生对作品有了一个总体的印象，为了进一步听懂音乐，就要再次复听，引导学生逐段进行赏析，重点的地方要反复多听，目的是让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，同时要有生活中的联想。调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣。为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对音乐的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与，不要求 “动”的统
一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。如：音乐欣赏《采茶扑蝶》，可以在同学们较理解音乐的基础上，启发同学们用适当的动作加以表现，不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美。只要他们能被歌曲的情绪感染，只要他们由感而发、由理解而发就
(3) 利用图谱辅助欣赏
音乐图谱也称音乐结构图，即将抽象的音乐利用形象的、通俗易懂的、简洁明了图线、符号的方式表现出来，以帮助学生教容易地理解音乐的性质、旋律、节奏、特征、乐曲结构等，提高学生对音乐的理解、记忆效果。我们设计图谱的条件是应从音乐出发，与音乐欣赏的要求一致这就要求教师反复倾听，查找资料，吧音乐理解透彻，例如：在欣赏聂耳的《金蛇狂舞》时，所提供的图谱色彩应具有强烈的动感，通过图谱的描绘，可以让学生感受乐曲的句式，如：ABA式乐曲，有利于学生理解、记忆。可以让学生知道乐曲首尾相同同时利用形象的图谱来表现无形的音乐可以让学生更好地理解音乐作品所表达的丰富内涵。在实际教学中，我觉得利于图谱进行音乐欣赏学生接受快，效果好。这种方法较适宜
一、二年级的音乐教学。
以上几种方法可根据课题内容实际进行选择、确定。一堂好堂音乐欣赏课需要教师大量、精心地准备，只要我们坚持不懈地学习、实践与探索，我们的音乐欣赏课堂一定会更加色彩斑斓、妙趣横生，真正地实现音乐欣赏的目的。
第12篇：音乐欣赏课程学习心得体会
音乐欣赏课程学习心得体会
时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。
有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。
在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。
老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。
当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。
刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。
除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。
其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。道观清静、脱俗的的环境给了阿炳音乐滋生的土壤，受父亲的影响，他超人的音乐天赋很快得到展现。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。和许多天才一样，也可能和从小无母有关，阿炳的性格并没有秉承他生长的道观安然、温雅、平静。相反这个时期的阿炳暴躁，顽皮，但这并不影响他对音乐的热爱和对音乐的认知。在22岁那年，相依为命的父亲的去世给了阿炳沉重的打击，失去亲人的痛苦加上交友不慎， 他沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。从此阿炳的生活苦难而又漫长。他开始走村窜巷，以卖艺的方式来维持生活。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。如果说此前的阿炳是桀骜的，狂放的，现在的阿炳则是隐忍的，柔韧的；此前音乐作品是限于道教形式仅有突破的，现在的音乐作品则是社会的、生活的、也是全民的。40岁时，一个同样生活在底层的寡妇董彩娣走进了阿炳孤独的生活，有了这个苦难历程的女人后，阿炳不再是人们想象当中底层乞讨者那种肮脏，浑浊的记忆，他的衣服虽然破旧却干净整洁，他清瘦的脸从来都清爽素净的。从此江南水乡就有了一副温馨的画面，那个伴随他终老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕阳将两个人的声影拉的老长老长，最终消失在那古老青石巷的深处„„ 无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
《二泉映月》是阿炳的音乐顶峰，其实阿炳与音乐是矛盾的，与其说阿炳用音乐来抒发月下美丽的泉水，不如说是阿炳在诉说着自己苦难的人生和那个时代所有底层人在生活面前的无奈和忧伤，两根瘦弦一根牵动着爱，一根倾诉着恨。终于，两颗冰凉的月亮从干枯的眼中的跌落，那把伴随他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉犹在，可月语谁解„„
除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。
但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。
到了18世纪下半叶，西方音乐产生了重要的一个支流---古典乐派，这个乐派题材重大，反映出生机勃勃的世界，体现了新兴市民阶层的精神风貌和鲜明的世俗特征，这一时期，对我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。无限情深，却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。
时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。
第13篇：如何实行音乐欣赏教学设计的心得体会
如何实行音乐欣赏教学设计的心得体会
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可 能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品
的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型。以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型。这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声， 不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型。这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助 于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生 的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
第14篇：音乐欣赏
当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星—朗朗 郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人。被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
一.个人成长历程：
1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴
1986年，4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。
198
7、1989年，5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名。1991年，9岁获全国星海钢琴比赛第一名。
1993年，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。 1995年，13岁获第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。同年他应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，开幕式音乐会上年仅13岁的郎朗被指定担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。
1996年，14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院师从著名钢琴大师、院长格拉夫曼。 2003年，美国著名的青少年杂志任务评选的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。
2004年5月，郎朗在纽约被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，并于8月访问非洲，成为第一位担任此职的钢琴家，也是其最年轻的大使。 2004年10月，郎朗成为2004年度德国留声机音乐先生。
2004年11月，美国宾夕法尼亚州州长授予郎朗“2004年度音乐先生”称号。 2005年9月23日，郎朗与纽约爱乐乐团第三次合作在林肯中心音乐季中首演，引起轰动。美国音乐评论家称之为“音乐的奇迹”。
2005年11月11日，德国总统府邀请郎朗，为前去访问的中国国家主席胡锦涛在总统府举行专场演奏。
2006年6月6日，2006年6月，郎朗应邀在德国慕尼黑举行的世界杯足球赛开幕音乐会上演奏，中国中央电视台在报道中转述当地的评论说：“郎朗成为世界杯比赛中一个最醒目的中国符号”。当时全世界有30亿电视观众观看电视现场直播。
2007年6月30日，在香港会展中心举行的“庆祝香港回归祖国十周年”大型文艺晚会上，郎朗作为“国宝级”钢琴家应邀演奏完激情澎湃的钢琴协奏曲《黄河》后，胡主席在登台接见演员时再一次激动的握住郎朗的手，而且是以双手相握长达十几秒。胡主席在祝贺郎朗演出成功的同时，又称赞他在国际舞台上为祖国争得的荣誉。
2007年8月8日朗朗在**广场隆重举行的北京2008年奥运会倒计时一周年庆祝活动上，激情演奏反映中华民族精神的《黄河钢琴协奏曲》，为北京奥运呐喊助威。
2008年，德国国家电视台正式宣布邀请享誉世界的钢琴大师郎朗作为该台的文化大使，并在北京奥运期间作为主播宣传北京和奥运会。
2008年8月8日，在鸟巢现场演奏《灿烂星空》，曲长达8分钟。
2008年8月29日，由凤凰卫视出品、郎朗电影处女作《郎朗的歌——献给2008》全线上映。
2009年6月30日，2009魅力中国演唱会。
2010年6月2日晚(美国时间)，郎朗白宫为奥巴马演出。
2011年5月12日，郎朗成为历届获得英国皇家音乐学院荣誉博士学位中最年轻的一位音乐家，也是有史以来第一位中国人。
二.郎朗钢琴演奏风格鉴赏：
音乐本来就是表演舞台艺术。记得一个老师说过：\"舞台，就是把生活放大。生活中平淡的动作，到舞台要经过夸张放大才会自然。很多人对朗朗的批评，就是他舞台上的动作是钢琴表演艺术的肢体语言，同样是音乐的一部分。朗朗的动作大，除了是一种与生俱来灵气还有后天培养的舞台艺术，同时还是对音乐投入的一种表现。所以朗朗实际上是性情中人，他不是不能自我控制，而是天性，个性让他不能自我控制。用演奏形容郎朗比弹奏更恰如其分，为他的肢体动作之大，表情之丰富，指法之夸张比霍洛维茨，比阿格里齐，都超出很多。
当然，并不是每个曲子都适于这样的肢体激烈述说，或者这样阐述，我们可以简单分有两种诗人或者说诗歌，一种是史诗，需要的是磅礴大气和感情激烈流露，朗朗更加适合弹奏此类。音乐是生长的，随着演奏者人生阅历的增长，郎朗慢慢会达到那种懂得通过音乐倾诉怀抱而蓄势不发，以余味牵动人的境界。朗朗情绪化下是一种开朗的热度。所以郎朗一向是美国的宠儿，有美国人认可的一切因素：科第斯的天才，霍洛维茨的名门弟子，传奇的一鸣惊人，如同美国在二次大战的突然崛起。演奏充满激情，个性直率，精力充沛。这种个性会很容易受美国人喜好，这不难解。是的，情感外露，磅礴大气的郎朗个性如此aggreive，能充分表达自我，和美国人性格接近。而且美国人性格上就有一直有史诗个性，这是从西部拓荒时候就留下来的，至今表现在过几年奥斯卡就会留给一部史诗影片。但是，符合美国人品位，算不得评价艺术的标准。
从郎朗的个人经历来说，他的成功很大一部分是父亲的棍棒逼出来的，现在，郎朗和他父亲还是有些不合。从他主观意识来说，他的确在14岁时就确定了自己的目标是成为伟大的钢琴家，但是钢琴家不等于艺术家。从钢琴到艺术的成长其实是从技巧到思想的成长。郎朗很好强，很有野心，但好强和野心恰恰不是一个艺术家所应具备的，反而会成为阻碍其艺术发展的绊脚石。郎朗的性格很开朗热情，但这种热烈不是深沉的热烈，轻浮，不成熟；郎朗的志向很远大，但是的志向是成名，这种志向太世俗，不适用于音乐，有这种想法的人是没法取得艺术上的很高的造诣的。我承认郎朗很天才，弹得很好，很有表现力，但他只能是一个钢琴家，或者说目前是一个钢琴家。因为他对音乐精神的理解很肤浅，他重的是外在的东西。
其实钢琴家的音乐很难分出伯仲，各有千秋，各有所长，但弹钢琴家的思想和精神境界却有很大的不同。这种不同对我们听众来说没有丝毫的影响，但却深深的影响着钢琴家本人。声音弹出来是给别人听的，但声音中的内涵确实演奏者表达给自己的。永远支持朗朗。
三．上音乐欣赏课有感：
蒋老师是一位经验丰富，授课认真，幽默的老师，上她的课简直是一种享受。音乐欣赏本身就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
第15篇：音乐欣赏
音乐欣赏论文
学
院
工
学
院
班
级
水 利 水 电
姓
名
王 多平
学
号
2008162036
二〇一〇年六月
1 冼星海个人简历
冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。 他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋，擅长吹奏单簧管（也称黑管，民间称“洋箫”），故有“南国箫手”的美誉。1926年春，他卖掉了心爱的小提琴，在朋友的资助下来到北京，考入北京大学音乐传习所，靠在学校图书馆任助理员维持生活。他师从萧友梅博士和知名俄籍小提琴教授托诺夫。翌年，冼星海进入上海国立音乐学院，主修小提琴和钢琴，后因参加**被迫退学。
1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。
抗战爆发后，他参加了洪深领导的上海演剧第二大队，深入田间地头、工厂矿井，宣传救国救亡。不久，他又到武汉，进入周恩来、郭沫若领导下的军事委员会政治部第三厅工作。他创作的《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等歌曲深受人民喜爱。1938年冬，冼星海放弃优厚待遇，奔赴延安担任鲁迅艺术学院音乐系主任，并在延安“女大”兼课。在鲁艺，他负责音乐理论、作曲的主要课程，还教授音乐史及指挥。在延安的一年半，他进入创作的巅峰期，谱写了《军民进行曲》、《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品。在政治上，他追求进步，于1939年6月加入中国共产党。
1940年5月，冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。临行前，毛泽东在家中请他吃饭并饯行。翌年，苏德战争爆发，该片制作停顿。他想经新疆回延安，却因当地军阀盛世才反共、交通中断而未成，被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。在供应十分困难的战时条件下，他相继完成了《民族解放交响乐》（“第一交响乐”）、《神圣之战》（“第二交响乐”）、管弦乐组曲《满江红》、交响诗《阿曼该尔达》和以中国古诗为题材的独唱曲。因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。战争结束时，他虽回到莫斯科治疗却未能愈痊，于1945年10月在克里姆林宫医院病逝，年仅40岁。
延安各界为他举行了追悼会，毛泽东亲笔题辞“为人民的音乐家冼星海致哀”。1999年11月，哈萨克斯坦共和国阿拉木图市的弗拉基米尔大街被命名为冼星海大街。江总书记访哈时还到冼星海当年的故居凭吊，表达了中国人民对这位音乐家的永久怀念。
2冼星海年简
冼星海（1905---1945）作曲家，音乐教育家。
1918年
考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。
1926年
先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。
1928年
入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。
1929年
因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲。
1931年
考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有 《风》、《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》《中国古诗》等十余件作品。
1935年
毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年到1938年
创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。
1938年
任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。
1940年
赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身。
1945年10月30日
病逝于莫斯科克里姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。
3冼星海代表作品（生平创作）
冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。 《拓荒歌》《牺盟大合唱》 《小孤女》 《心头恨》《杨柳枝词》《夜半歌声》《赞美新中国》《在太行山上》《战时催眠曲》《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《做棉衣》、《热血》《青年进行曲》《怒吼吧黄河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亚》《路是我们开》《梁红玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黄河之恋》《黄河》《妇女进行曲》《反攻》《到敌人后方去》《打倒汪精卫》《别情》《保卫黄河》《“三八”妇女节 》《“满洲”囚徒进行曲 》《保卫卢沟桥墩》《拉犁歌》《二月里来》《救国军歌》《莫提起》《赞美新中国》《谁来跟我玩》《游击军》《生产大合唱》《追悼歌》《顶硬上》。
4冼星海的创作背景及作品情感
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民 间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。
为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机地结合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八妇女节歌》；有颂扬性的歌曲《赞美新中国》；还有将民间说唱音乐与战斗性的群众歌曲音调相结合的叙事性歌曲，如《梁红玉》和《打倒汪精卫》等。他很善于发掘歌词语言的韵律美，在表现主题形象的前提下予以音乐性的发挥。他也很善于运用多种多样的歌曲演唱形式，如独唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等，特别是在群众歌曲中广泛运用轮唱和二部合唱的形式，在当时的抗战歌咏中具有创新的意义，并具有广泛的影响。此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。
冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。所作4部大合唱，在题材、内容的现实性和表现形式的民族化、群众化方面是相同的，但又根据不同的题材、内容，以不同的艺术手法进行处理，而使各个作品具有不同特色。作于1939年3月的《生产大合唱》，以载歌载舞和戏剧表演相结合的形式，通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面，表现解放区人民的生产劳动和抗战生活，音乐具有民间风味，合唱粗犷质朴，其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目，流传至今。为纪念“九一八”事变8周年而作的《九一八大合唱》，是一部叙事性的大合唱，采用交响性和回旋曲的形式结构，全曲以具有舞蹈特点的音乐主题和悠长深沉的副主题对比贯串和反复出现，其间插入许多不同性格的段落，表现人民群众在欢庆胜利时回顾抗战历程，激发起抗战到底的决心；其中的女声独唱与合唱段落《九一八子夜歌》，运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化手法，具有戏剧性效果。《九一八大合唱》和《生产大合唱》的乐队伴奏，在对民族打击乐器和中国音乐风格的节奏的运用上很有特色。作于1940年3月的《牺盟大合唱》，是为山西牺牲救国同盟会的抗日决死队写作的一部群众歌曲联唱形式的大合唱，包括齐唱、独唱、轮唱、合唱等6个段落，音乐具有鲜明的地方色彩。
5对冼星海作品的分析
《黄河大合唱》最具代表性的一部作品。
这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史，突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。
《黄河大合唱》的介绍与欣赏
《黄河大合唱》有五个版本。一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。这个版本影响最大，传播最广。今天，大家能听到的就是这个版本。第五个版本是钢琴伴奏版本。这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。
《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三旋伴奏，后来改为有琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材， 讲述了民族的灾难，也歌颂民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，常常被省略！
第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。
第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。
第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！ 整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。
6对冼星海作品的情感分析
冼星海的音乐作品具有强烈的民族性及时代性，浓郁的民族风格和鲜明的时代精神，是星海作品的灵魂。中国音协原党组书记冯光钰在接受新华社记者采访时说，冼星海的作品体现了时代的脉搏，是民族精神的象征。
但是，冼星海音乐创作中的民族性与完全根植于本民族音乐土壤的传统音乐家有所不同。他是在对西方音乐广泛的选择和严格的审视之后，再把外国音乐中一切优秀的东西撷 取过来，融合在本土音乐之中。冯光钰说，“冼星海在中西音乐的有机结合中，创作出富有我国民族性的音乐作品。”
冼星海音乐创作的旺盛时期是中国人民奋起抗击日本帝国主义的1935年至1945年。冯光钰认为，是时代风云激发了冼星海音乐创作的灵感，他在民族救亡的感召下，摒弃了为艺术而艺术的观念，为人生、人民而艺术。冼星海始终明确地、坚定地秉承音乐为“民族解放”而歌唱的艺术观，追求时代感，体现时代精神，创作出了许多流传后世的音乐经典。
广东电视台高级音乐编辑刘智忠在接受记者采访时认为，冼星海的音乐创作理念和音乐理论体系，都是建立在中国新民族音乐的兴起基础上。这是中国音乐发展史上一个重要的变革时期，对以后中国音乐的全面发展起着重要的影响作用。“冼星海把音乐家的创作同民族的、人民的命运和愿望密切结合起来，他的作品引用了不少民族音乐和民歌的素材，增强了民族风格，让老百姓听懂，即使到今天也依然具有很强的感染力，很多作品成为不朽的名作。”刘智忠说。
冼星海所创作的音乐作品大部分体现出中华民族的灵魂，他的民族音乐观贯穿在他的创作生涯中，因而《黄河大合唱》成为了中国抗战音乐“里程碑式的划时代巨著”，《民族解放交响乐》成为“我国第一部民族交响乐”。他的主要作品对发展我国革命音乐作出了巨大的贡献，当之无愧地赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
“冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐，他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中亲身探索民族新音乐的道路，另一方面展开全面的理论研究，探讨中国民间音乐的种种特点。我想，这也就是我们今天所要提倡的星海民族精神。”刘智忠说
7冼星海人格品质反应创作的思想情感
冼星海既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无 产阶级革命家。他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，而且在他去世后的60多年里仍然受到人民大众的喜爱。从冼星海的生平事迹透视其人格品质，并对其人格品质生成的历史文化基因与现实土壤进行分析，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园过程中弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的借鉴意义。
一、冼星海的人格品质及文化内涵
冼星海的人生经历可谓丰富而艰辛。在短暂的40年生命历程中，他经历了从一个普通贫苦船工的子弟，到音乐家，再到无产阶级革命家的转变。冼星海之所以能够达到人生较高的境界，与他自身的经历、能力、思想境界追求以及自身的品格、作风等有直接的关系。冼星海的人格品质，概括起来有以下几方面：
（一）刚毅坚韧，自强不息。这是冼星海人格品质中最突出的特质。冼星海生活的年代，正是中华民族内忧外患、积弱积贫的年代，国家民族的不幸使每个中国家庭的生活更加艰难。冼星海从小父亲早亡，只依靠母亲做零工养家度日，这正是上个世纪初中国千百万家庭生活的缩影。但冼星海没有因为家贫缺衣少食而放弃对理想的追求，他从小就养成了吃苦耐劳的生活习惯，养成了刚毅坚韧、自强不息的品质。所以，他能在粮食不足、营养不良、抱病的情况下，自我激励，写出了举世闻名的《黄河大合唱》。
（二）志存高远。做人要胸怀大志，这是中国传统文化理念中非常重要的组成部分。两千多年前孔子就教育其弟子做“修身以敬”、“修己以安人”、“修己以安百姓”之人。明代理学家张栻认为，理想的道德人格应该能“传道济民”。这些古训，激励着一代又一代贫寒出身的子弟去执著地追求理想，并成为国家栋梁之才。这种理想道德人格在冼星海身上也得到了极好体现，冼星海虽然出身贫寒，但志存高远，他的人生理想是创作出中国的交响乐，使中国成为世界音乐强国。为了实现人生理想，他只身到法国勤工俭学，生活艰苦，以至于几度饿昏过去，但却义无返顾，并最终考入巴黎音乐学院，为理想的实现迈出了坚实的一步。
（三）求真务实。冼星海求真务实的作风最主要体现在他的治学作风上：一是他对中国大众文化的现实需要方向上的正确判断和把握，开创了中国大众的革命音乐的创作道路；二是他探索出了中西结合的有鲜明民族特色、为人民所能接受的民族音乐创作之路。从1935到1940年的5年间，冼星海写出了几百首抗战歌曲，为民族解放运动注入了强大的精神动力。作曲家的作品要让人民接受就必须采用人民熟悉的音乐语言，冼星海深入挖掘民族音乐语言，他的作品具有鲜明的民族特色，为人民大众所接受和喜爱。
二、冼星海人格品质的现实启示
（一）现实需要冼星海式的人格品质。当今社会仍然需要冼星海式的人格品质。刚毅坚韧，自强不息的意志品质是一个人生存与发展的内在动力，志向高远、以民族大义为重的崇高思想境界、求真务实的作风则是成就大业必须的品质。这些优秀的人格品质，也是当今社会主义核心价值体系的重要内涵，体现了个人与社会在愿望、要求、理想、需要、利益等价值利益追求上的高度的协调统一。
（二）要大力弘扬和传承中华民族优秀的传统文化。当前，在构建社会主义核心价值体系过程中，我们必须重新认识中华民族优秀历史文化的价值，更加自觉地加以传承和弘扬。当前，弘扬和传承中华民族优秀文化传统必须有明确的目标和可行的措施。第一，要以唤醒民众的人格尊严意识、弘扬仁德品质为目标。第二，要探索在社会教育、学校教育和家庭教育中传承中国优秀传统文化的方式方法。其中，汲取历史人物的人格品质中的优秀文化基因并加以传承和发展应该是可行的措施之一。
三、继承与运用民族民间音乐，并加以创造性发展
冼星海在探索声乐作品的民族形式方面，积累了许多宝贵的经验。在广泛深入地研究民族民间音乐的基础上，创造性地运用了民族音调。从音调上看，他的许多首声乐作品都具有山歌、小调、弹唱、戏曲音乐等民族民间音乐的特征。如《九一八大合唱》中的两个基本主题和儿童歌曲《只怕不抵抗》等。
8浅谈冼星海的交响乐创作思想和方法
本文从音乐表现的非语义性视角，对冼星海《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法进行分析；对20世纪50年代主流思想给交响乐创作导向的负面影响进行反思，引导人们不能将交响乐创作“实用化”，放弃交响乐中的“标签式”作曲法，放弃“史实细节”描写，从而遵循音乐艺术的特殊规律，探索中国交响乐健康科学发展的道路。
人民音乐家冼星海，他的政治地位和历史功绩不容否定。他的爱国主义精神完全能从他的音乐作品（特别是声乐作品）的创作中体现出来。如：《救国军歌》、《到敌人后方去》等救亡歌曲和他的代表作《黄河大合唱》,都体现了这种精神,也表达了人民的心声,鼓舞了人民的斗志。这是他在歌曲创作领域的伟大成就，也是中国歌曲创作的宝贵财富，值得后辈学习和借鉴。但是，从冼星海的《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法，以及20世纪50年代主流思想对交响乐创作导向的负面影响，值得认真反思。
9冼星海的名言反应他作品的情感及人生情感
我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
每个人在他生活中都经历过不幸和痛苦。有些人在苦难中只想到自己，他就悲观、消极，发出绝望的哀号；有些人在苦难中还想到别人，想到集体，想到祖先和子孙，想到祖国和全人类，他就得到乐观和自信。 中华民族的解放胜利,就是要每一个国民贡献他纯洁的爱国之心。
第16篇：音乐欣赏
对音乐的感悟
商学院05级物流管理(1)班
郝鹏涛
学号：20056202147
音乐这个词其实很难用言语来表达她的确切含义，但是我敢说没有人不喜欢音乐的，至少是没有人没欣赏过音乐的。 当你开心的时候，欢快的旋律可以让你更加舒畅；当你忧郁的时候，凄美的乐曲同样能让你产生共鸣。音乐存在于我们生活中的每个角落，当你用心感受的时候你就会发现她的存在让我们的生命多了更多的韵味……
夜深人静，独自走在乡间小路上，耳机中悠悠响起《梁祝》丝丝缕缕的乐句，四周泥土的气息缠绕着迷离的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷风渐起，当《十面埋 伏》的厮杀生充斥了你的耳朵，悲壮、凄凉，战场所有的一切都仿佛再现与眼前，西楚霸王一世英雄……或许也是一种落寞的无奈……
我喜欢音乐，通过这学期音乐欣赏的学习，我更深的理解了很多。我经常独自听着音乐，尤其是古典色彩的旋律，总会有一丝丝诗意的灵光在我的脑中闪 现……秋风萧瑟，落花随波，流水潺潺，《天空之城》的声音就在耳边响起，美丽与动人，当你的思绪展开洁白的翅膀，那飞翔的目的，不正是人们所追寻的天空之 城吗？
我希望我对音乐的热情会永远持续下去，我也希望更多的人能够了解音乐，体会音乐给我们带来的快乐与忧伤，同时我也相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音 乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅力， 这所有的一切都是一种享受，一种对生命更好的诠释……
真正的感受并不在乎字数的多少，我热爱音乐所以我不会去网上复制粘贴，谨以此文章表达我的切身体会。 此致
敬礼。
第17篇：音乐欣赏
我的大学—音乐欣赏课引发的启示与思考
赵兴元
（内蒙古科技大学 能源与环境学院 热能与动力工程09-1班）
摘要：音乐不只是由音符堆砌起来的一段乐曲而已，音乐表达的是创作者的情感。我们只有通过音乐的律动听出作者的思想，接收到他想传达给我们的东西，才能对音乐有一点的理解。大学通过音乐欣赏这门课程，让我们高校学生的审美能力提高，各方面的综合素质得以平衡，最终培养出优秀的人才。 关键词：音乐欣赏；情感体验；启示；思考
我想任何人都不会拒绝音乐，音乐就是一种神奇的语言，它没有国界，没有高低贵贱，而且没有止境。世界各个地区有各个地区风格的音乐，在中国国内不同地方如今也都留存着具有悠久历史、不同特色的民间音乐。这些音乐因为地域的关系各成一家，但是随着社会的发展，文化交流活动的日益增加，各种音乐的继承者也通过多种途径进行交流，吸收融合其它音乐的特色优点。在加上像“青歌赛”这样大型的比赛的举行以及通过媒体的传播，不同形式的音乐被越来越多的人听见，了解。音乐的形式丰富了，但是如果我们没有欣赏音乐的知识，我们也只是音乐世界的一个旁观者而已。音乐本质的东西也就是最有用的东西并没有被我们提炼出来。就像马克思所说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。对于高校学生大学生活是形成世界观、人生观的重要阶段，因此在这个阶段培养对音乐的欣赏能力以及相关的能力是非常重要的。上完了音乐欣赏课我到底学到了什么呢，以下是我的一些启示与思考：
一、大学音乐欣赏课的理念是什么
一般的综合类大学的音乐欣赏课不同于音乐专业院校的学生，他们的背景、专业能力都有所区别。那么对于我们综合类的大学的学生到底应该怎么学音乐，学什么，我们能够学到的内在价值是什么……这些都是我们应该思考的问题，我们不仅仅是为了学分或者只是对音乐欣赏课的一时兴起而去选修了这门课程。我们因该去理解学校开这门课程的目的与意义，学校是想让我们通过这一门课程，提高学生的艺术修养。由于我国的音乐教育发展还不健全, 目前的音乐欣赏课主要是培养学生对艺术的兴趣, 引起学生对艺术的关注, 同时为热爱音乐的学生提
供一个了解音乐世界的平台。
二、大学音乐欣赏课的作用是什么
随着素质教育的不断发展, 音乐教育受到越来越多学生和家长的关注, 也受到了教育部门和学校的重视, 音乐欣赏已逐步被纳入人文教育的重要行列, 成为现代教育中不可或缺的一部分。音乐欣赏课的设置有助于学生综合素质的全面提高。在竞争日益激烈的今天,人们为了得到自己想要的地位、权利、财富而变得浮躁不堪, 很多学生也在不良文化的影响下变得物质化、功利化。面对这些, 我们必须寻找一些能够净化心灵的东西, 高校中的音乐欣赏课则可以在一定程度上提高我们的意识, 在物欲横流的社会中坚定自己正确的价值观和道德理念。
三、大学音乐欣赏课我们学到了什么
我们经常听见的一些经典的世界名曲。我们只是简单的听过去，感觉到这旋律自己很喜欢，甚至并不知道这首曲子叫什么名字，它的作者是谁，更不用说去体会这首曲子里面的内涵了。那么在音乐欣赏课上，通过老师的播放，以及老师专业知识的讲解，我们了解了作者，以及他的背景，他的风格。当我们再一次听他的作品时可能我们就不是简单的只是听听而已了，我们可以根据作者的背景来揣测他的情感世界，他此时的思想通过音符穿越时空与我们的心灵来一次美妙的约会。音乐是音响的艺术，是在音响的运动过程中，情感体验的艺术。音乐中隐含着丰富的感情内涵。因此，准确细致地体验音乐作品中感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先，表现为感情上的直接体验。欣赏者在欣赏的过程中，自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣。让我们学生通过一些歌曲、乐曲的聆听，能够辨别各种不同情感，不同风格的音乐。
在课上我们欣赏了著名音乐大家的作品，贝多芬，莫扎特等。其中包括我们经常听见的《致爱丽丝》、《漫步小夜曲》、《惊愕》等。其中像《致爱丽丝》这样的名曲，我们也许以前并不了解他是贝多芬怎样的一首曲子，但是后来我体会到了这首曲子旋律浪漫婉转，犹如在向某一个人诉说着什么，他应该是贝多芬在向他自己爱慕的女子诉说着自己的感情。当然我们也了解到了中国的古典音乐，对于我们国家自己的精粹，我们有责任去传承发扬她，中国的音乐不亚于任何形式的音乐，从传统的那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式到如今正如火
如荼的发展的新民乐，那种用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器并结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及包含了欧美文化模式的商品偶像、品牌等观念而形成的有独特视听效果和时代风格的新的民乐演奏形式。我们看见民族音乐在不断发展改革，找寻更加适合现代世界大舞台的音乐模式。我喜欢中国的音乐，喜欢琵琶的悠扬婉转，古筝的柔中带钢，二胡的凄清悲凉。我觉得我们不能丢弃传统的自己国家的音乐，我们必须要让她越来越被人们所喜欢，不只是中国人还包括外国的爱好音乐的人。最后在经过音乐欣赏课的熏陶，我们得到了最大空间的想象与抒发，我们在流转的音乐里找到自己的宁静归属，忘记学习带给我们的烦恼与压力，摆脱内心的抑郁。成为一个热爱音乐的人，最根本的就是成为一个会热爱生活的人。这是我们可以享用一辈子的，甚至可以传承到下一代的财富。
参考文献：
【1】 张晓茜，综合类大学音乐欣赏课的价值取向，2011 04 教育研究-音乐生
活
【2】覃贤珊，高校音乐欣赏课的作用及评价方式，2011，08长江大学学报
【3】金华 ，浅谈高雅艺术在大学音乐欣赏课中的传播与渗透佳木斯教育学院
学报 2011年第2期总第104期
内蒙古科技大学
音乐欣赏课结课论文
专业：热能与动力工程09-1班 学号：0962126139 姓名：赵兴元
第18篇：音乐欣赏
一．大学生就流行音乐的理解
流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园文化生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音乐中所表的达诸多元素，脱离了现实世界。但是我们的校园生活和需要面对的现实并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。
音乐就是情感，而流行音乐追寻的是最前卫的脚步，以最潮流的节奏代表现代生活的感情，青春的叛逆和饱满的情感使我们很容易受到流行音乐的渲染，使自己陷入流行音乐的魅力当中。优雅、热情、矿业、率直，或悲或喜、或怨或怜，时而如婉转的甘泉滴露、时而似悲壮的山洪倾泻，流行音乐深深地触碰着我们的心底丰富的情感心弦。
二．为什么说音乐欣赏教育是大学生修养的重要内容？
随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。
第19篇：音乐欣赏
欣赏《让世界充满爱》
一、教学内容
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统
一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点
用真挚的情感及满怀深情欣赏《让世界充满爱》
四、教材简析
《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，
介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则
通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。
初中音乐鉴赏之《通俗音乐》
一． 进入教学
1、[师]：通俗音乐，是我们大家都喜欢的音乐，请同学们给大家介绍一下你最近喜欢的曲目。
2、[介绍通俗音乐]：通俗音乐一般指在社会中广泛流行的，适合现代人特别是广大青少年口味的，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。一般来说，其艺术生命力不长，往往随着时间的推移和社会发展而新旧更替。
4、[师]：今天给同学们介绍几首比较有代表性的通俗音乐《绿叶对根的情意》、《好汉歌》、《吉祥三宝》 [介绍]：《绿叶对根的情意》
1987年11月，谷建芬携毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节。《绿叶对根的情意》获演唱奖。观众奖第三名，作曲奖第四名，这是中国通俗音乐第一次在国际上获奖。
[音乐曲式分析欣赏]： 全曲以优美深情的韵律表达了绿叶对根的、孩子对母亲的、游子对祖国的感恩报答之情。
欣赏歌曲。对歌曲风格评价。语言通俗，音乐具有时代性、抒情性。 这是一首娱乐类的通俗歌曲。
5、[师]接下来我给同学们带来影视性的通俗歌曲，《好汉歌》 [介绍]：《好汉歌》是我国著名影视剧，水浒传》中的主题歌曲，歌曲粗犷、豪放、热烈很好的表达了水浒传中众多好汉的慷慨胸怀以及昂扬斗志。演唱者是谁？ [生]略
[音乐曲式分析]音乐的引子用了两小节铿锵有力的和声，坚实脆亮，就像是巍峨的高山，也像是水浒好汉豪爽伟岸的英雄气概。接下来是歌曲的前半段抑扬顿挫的节奏，刘欢豪爽洪亮的高八度的开门嗓音，斩截有力的合唱与之对称呼应，如山呼海啸般的宽广磅礴，以少有的震山岳的气概震动了多少观众的内心，激发了人们的模仿与学唱。后半段增添了断句节奏，号子般的衬词，很好的起了承上启下的作用，引出了下面略显柔和的乐句，最后又以昂扬的气势结束。欣赏并模仿跟唱，对歌曲风格进行评价，歌曲具有时代性，同时还有河北的音乐风格。
6、最后给大家介绍介绍《吉祥三宝》歌曲。
[介绍]：《吉祥三宝》是由布仁巴雅尔一家演唱的《吉祥三宝》，已经成了各大网站彩铃下载排行的冠军。歌曲短小欢快，歌词蕴意优美，体现温暖的天伦之乐，有浓厚的民歌风格，和时下的流行歌曲相比多了一份自在，清新和亲切。从节奏上来说，也容易模仿学唱。因此受到人们的热爱。
7、通俗歌曲中以现实生活为题材，以喜闻乐见的形式为手段，用通俗易懂的音乐语言和文学语言，融思想性、情感性、生活性和哲理性于一体，可以使青少年学生欣赏者在强烈的情感体验中受到美的启迪和陶冶，你们在课外要寻找内容健康优秀的通俗歌曲，自觉排斥内容庸俗，精神委靡的情趣低下的歌曲。
欣赏《我们同属一个世界》
一． 导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。
二． 介绍《我们同属一个世界》背景及作者
迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。
三． 欣赏《我们同属一个世界》
1.完整欣赏
课件播放《我们同属一个世界》的现场MTV
2.演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的
欣赏歌曲：《爱的奉献》
一．教学内容
作品歌曲：《爱的奉献》
二．作品介绍
翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。
三、作品欣赏
（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。
用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境
作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律
学生讲述对作品的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染
欣赏《牧歌》
一、导入。从文学的角度入手，吟颂\"天苍苍、野茫茫……\"等关于草原的诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。
二、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。
三、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。
学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。学生跟随录音哼唱。
欣赏《澧水船夫号子》。
一、欣赏前谈话：
劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。
二、欣赏歌曲录音。
教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。
三、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。
第20篇：音乐欣赏
全校公选课中外经典电影艺术作业
《金陵十三钗》影评
班级 10模具1班 学号 105303140 姓名 仲冬冬 成绩
故事想来大家已知道。１９３７年１２月，日本兵攻陷南京。南京天主堂内，有两拨女子躲在那里避难。一拨是教会学校女学生；另一拨是秦淮河上的商女。一个美国来的假神父约翰，代表教会与日本占领当局打交道。当日本兵要把女学生带走蹂躏时，商女们挺身而出，替下了女学生。
坐在影院里，感觉上，这几几乎就是一部美国电影了。编排和节奏是好莱坞式的，甚至男主角起用的都是洋人演员克里斯蒂安·贝尔。大把的英语之外，汉语讲的是南京方言，从根上甩掉了央视腔。摄影很好，拍国军战士很酷，拍秦淮商女很美。片中的江南丝竹，也是老农爱听的音乐。张艺谋的一贯弱项是编故事，这次基本编顺了，看来刘恒和严歌苓起了作用。有些细节略为用力过度，过于巧合，比如贝尔的角色约翰“神父”之女儿在女学生书娟的年龄死去，头牌商女玉墨在这年龄被嫖客开苞，以此建立这两位与女学生的暗中感情联系。但这至少说明编剧尽力了。戏里甚至有黑色幽默。为日军作翻译的书娟父亲，见到被日本人拉走的“女学生”里没有自己的女儿，他很可能叫唤坏事，日本兵却没有给他机会。
中国第一部基本好莱坞化（说得好听点是全球化）的片子，在中国电影史上或许可算划时代，但要打开海外局面，却还得是上乘的好莱坞电影才行。可惜洋人不太买账，至少俺找到的几篇美国影评不太买账。我们中国人多少读过些武侠小说，商女们仅凭一腔侠情而代女学生去死，还觉得可以接受。美国影评人则认为整个故事不可信，当它纯为煽情之作。其实，就是侠义，多少也要点报恩成分的。
这里就看出张艺谋的局限了。这老小子也是老农德性，扎根乡土坚定不移，虽说表现不同。老农是自知土而拼命装，明明只是中学程度——英语算是勉强有英国中学程度吧，其他各科中国中学程度——却整天装得像是有点文化的样子；老谋子则跟俺老家的乡亲一样，坐田埂上聊天，三句里总有两句跟男性生理偏好有关。他在《南方周末》的采访（１２月１５日）中说：“在创作前期，我跟许多专家讨论，专家给我讲好多秦淮文化，因为电影讲的是秦淮女子嘛”——更严格地说，《城沦之花》讲的『只是』秦淮女子。电影里另一拨女子，书娟她们这些教会学生所受的基督教文化影响，则对不起，通忘记了。老谋子只对商女感性趣，他才不会想到要请专家给他讲讲基督教义。难怪电影里书娟她们祈祷完了，连个十字都不划。
书娟她们在电影中是 convent students， 读的是修女院办的女校，在那个时代，是按准修女培养的。而且那时的十四岁也不是今日的十四岁，今日的十四岁还是傻的，那时已是准大人。她们不可能没有受过基本的宗教教育，不可能不受传 教 士活动的影响。当年传教士在中国做的一大好事就是收容失足女性，为她们治病。明年是赛珍珠一百二十周年诞辰，她因着写了描写中国农民的作品《大地》（The Good Earth），而成为诺X尔文学奖第一位女性桂冠作家。从小带她并教她汉语的王阿妈，就是赛珍珠的传教士父母从女支院赎出来的。但老谋子把这些学生拍得像是纯受旧式中国教育似的，她们看不起商女，不让玉墨她们用楼上的厕所。如果改为商女们逃难时受尽歧视，人们不准她们进入藏身洞所；倒是这些女学生将她们当作可以拯救的迷路羔羊，两拨女人间开始良性互动，那么后面的替死，是否有了点洋人能够理解的感情基础？
现在电影里，替死之前，两拨女人间几乎没有来往。其实可以让女生为商女作翻译的，当商女们要和约翰“神父”打交道时。与其编那种玉墨曾是教会学校高材生（所以能讲流利英语）的不可信桥段，还不如编书娟母亲曾经有恩于玉墨，这更符合中国人的侠义道。
张大导和编剧们似乎想通过为救援女学生而牺牲的李教官，将保护女学生的责任转移给商女们。但是，这一“转移”交代得既不清楚又不可信。
《城沦之花》的一大败笔，是让女学生们爬上教堂钟楼要自杀，从而引出商女替死之慷慨。问题是天主教徒能自杀吗？自杀相当于叛变上帝啊。至少也要让书娟她们争论争论吧？如果讨论后决定自杀，自杀前也该请求上帝宽恕：Lord, forgive me for being too weak to stand up to this evil。
至于决定替死后的来往，至少让老农觉得感情上很难接受。知道商女代自己去死，女生们怎么能带着笑将学生制服递过去？就算贝尔骗她们，说商女是 profeionals，应付日本兵绰绰有余，女学生也该知道商女此去凶多吉少——对方都在托嘱后事了。面对救命恩人，在感情上是很难应对的，十四岁的女孩子处理不了。贝尔若是个懂事的，这时就该隔开两拨女子，不让她们再见面。制服可以由那个男孩乔治（电影里只有该角色是完全自然的）收齐了交给商女。当然，张大导是非要有这一幕的，以此引出商女们齐唱《秦淮景》。
张大导刻划商女的体态很到位，对女学生的心理发展则毫不在意。贝尔驾着卡车开出南京城，书娟的画外音说她再也没见过玉墨她们、甚至不知道她们名字，电影到此就完了。老农倒是很想问问书娟——她今年要有八十七岁了——经历了这样的事情之后，what you did with your life, which was saved by a humble but noble woman？
《城沦之花》让人想起莫泊桑的名作《羊脂球》（Boule de Suif）。 一个莫大师式的启人反思的结尾，或许是这样的：
书娟后来参加了抗战，为援助中国的美军教官作翻译。胜利后，她去美国继续求学，读下了博士学位，作了教授。待到中国大陆改革开放，书娟回国寻找玉墨她们。她只找到玉墨的女儿。玉墨女儿告诉书娟：玉墨活下来了，１９４９后，屡次政治运动中她都是打击对象，说她是破鞋和汉奸（这是某些被迫做过“慰安妇”的女人们的真实经历），直至*中不堪忍受而自杀。书娟将玉墨从未说过也无处可说的那段故事告诉了玉墨的女儿。书娟搂着玉墨的女儿说：Your mother and my father, they were not bad people.They just lived in bad time。
