中外美术史课堂教学心得体会

推荐第1篇：中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会

这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。

因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的 ，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。

所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画 ，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。

推荐第2篇：中外美术史

填空题

1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙 。 2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远 。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 5.水墨山水画之祖指的是王维。

6.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。7.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。

8.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。

9.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。

10.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。

11.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙（山水画章法稠密）。（以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格） 14.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.（他们强调以画“自娱” ，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范）

15.清初四王 清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁 “岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。 16.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代 。

17.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。

18.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。19.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

21.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。

23.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾恺之。

24.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。

25.阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。 南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华） 北朝：曹衣出水——曹仲达 南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱 26.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 27.《潇湘图》的作者是五代画家 董源

28.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白

29.创造“秀骨清象”风格的画家是 陆探微

30.中国新石器时代最突出的美术创造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名词解释

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。 翰林图画院宋代宫廷绘画机构宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。吴门画派 明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。

外师造化，中得心源唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。 白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。 南陈北崔指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

南北宗论明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

帛画古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 洛可可和巴洛克风格洛可可和巴洛克风格都强调运动感，但前者追求抒情的律动，后者注重有力的旋转。相较而言，前者轻盈纤巧，极其女性化，后者雄伟健壮，充充满阳刚气。从发生上看，前者深受中国明清艺术的影响，后者与西方反宗教改革直接相关。

立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

永乐宫壁画元代道教壁画的代表，永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部做堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。 威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

扬州画派指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。

浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；②反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。 现实主义19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其特点有：①重现实 对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观 反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如实、客观的描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。③重批判 着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。 新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

古典主义17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。 推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

文艺复兴文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

正面律古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。

《人物御龙图》此画为绢地长方形高

37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。 《人物龙凤帛画》此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

六要 五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

徐悲鸿精通中国画和油画，擅长画马，技法融合中西画法，运用多种工具及风格 创作。一生创作丰富，作品有体现西方学院派手法的肖像画、风景画、人物画、动物画等及传统中国风格的动物画、花鸟画等。

简答题

试述顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2）明确提出了“传神”的重要性3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象2）以线造型，笔致圆转流畅3）形象皆为正侧面，基本比例正确4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。 简述后现代主义美术的基本特征1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式3）从强调主观感情到转向客观世界4）对个性和风格的漠视或敌视5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 罗马式建筑的主要特点是什么？1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 （2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂3）具有封建城堡的特点4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

简述法国后印象主义美术的基本特征1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3）重视形和构成形的线条、色块和体、面4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

宋代院体花鸟画的特征宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

清初“四僧”的绘画有何共同特点？“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。 简述“扬州八怪”的艺术特色“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

董其昌的绘画理论及其影响 董其昌 \"南北宗论\"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但\"南北宗论\"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

中国古代雕刻艺术的特点1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

中国古代建筑的基本特征有哪些？1）审美价值与政治伦理价值的统一 2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 3）总体性、综合型很强。

中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？1）主要是群体组合的艺术 2）精巧的结构，优美的屋顶 3）灵活多变的室内空间 4）鲜明、艳丽的色彩

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 春秋时期青铜器有什么特点春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

论述题

论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。 荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

论隋唐五代山水画的风格演变 答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。 唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

试论宋代山水画的代表画家及作品特征。答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有 《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。 南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。

比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。答题要点：与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。

推荐第3篇：中外美术史

美术史是各个时代的审美意识和文化特征，美术是人类创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，需把握美术史发展的基本规律。时代在变同美术史发展进程中审美观念共同渐变，无论哪个时代的画或建筑，都代表这一时期不同的审美，同时也是人们的血汗与无穷智慧，

中西方的哲学观念不同,艺术的发展是有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素较多,中国的艺术在考虑问题中以人的思想指导比较多.西方的美术的追求,以大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的系列.中国画强调意境, 中国原始社会绘画特点，这和中华民族各区域形成过程有关，随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实，还有运用想象表现手法，中外哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的

例如，埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。为显示统治者的地位与神权，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了君王之尊。

而早期佛教艺术具有阴深、苦难、悲惨性的特色。从《尸毗王本生图》《九色鹿本生》其美学性格就是内容所表现出的“崇高的苦难”和未失童真魅力的艺术形式。反映劳动群众在黑暗长夜对善和幸福的热情向往和执着追求。到唐代《阿弥陀经变》，佛教壁画在艺术上呈现焕然求各、光彩一新的景象。由欢乐明亮代替了阴森血腥，从中可以看出这时的社会现象、宗教思想与人们的愿望。

中外美术史给我体会深刻的是逻辑思维的能力。这种思维能让我把一些毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪交融一体，融会贯通成另种思维，这是设计者所应具有的意识与思维，祖先的结晶是财富，但不能成为艺术创作的禁锢，古有元代文人抛开诗律与词牌—制词，因为“创”是我们艺术领域永恒的话题。

推荐第4篇：中外美术史

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31、瓷器最苑泅现于（商代）。（ 宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑 ）五大名窑。

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32、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期 ）。

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33、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。

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34、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗， 浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅 。

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35、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。

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36、饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。

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37、《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。

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38、古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

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39、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。

140、顾闳中，南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。

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41、《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。

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42、《血衣》是画家王式廓所作.这幅作品人物形象典型，刻画细腻，活生生地刻画出封建制度下中国农民的命运。

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43、朱耷，明末清初卓越的大画家，字(_zi)雪个，又字八大山人等。

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44、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于1509---1511年间的壁画。

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45、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

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46、油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。

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47、青铜是铜与锡合金。

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48、常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及？？？？美术字。

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49、美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。

150、木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶 ）。

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51、\"颜筋柳骨\"中的\"颜\"和\"柳\"是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权 ）两位大书法家。

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52、北京2008年\"申奥\"标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色

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53、卡通画综合了 （漫画、连环画） 的一些特点，形成了特有的表现手法。

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54、中国结象征团结、和谐的人际观系，主要有（基本结）和（变化结 ）两类。

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55、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼 ）之说眼在头高的（二分之一 ）处。

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56、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。

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57、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾宏中作品。

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58、《千里江山图卷》是北宋时期王希孟的作品。

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59、西斯廷教堂里的大型壁画《创世纪》是米开朗基罗的作品。

160、古代人物画中默写的典范作品是五代顾宏中画的《韩熙载夜宴图》。

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1、立体派风格的《哭泣的女人》是西班牙画家毕加索的作品。

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2、美术根据艺术门类可划分为：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等。

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3、美术又称造型艺术 视觉艺术 空间艺术。美术的社会功能主要体现在教育功能认识功能和审美 功能。

164．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是色相、明度、纯度。

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5、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、擦等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法等方法。

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6、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

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7、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

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8、“五墨六彩” 干、黑、浓、淡、湿，黑、白、干、湿、浓、淡。

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9、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

170、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

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1、马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。

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2、饕餮纹又称兽面纹纹， 它是商代代青铜器的代表性纹样。

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3、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体主义画派的主要代表人物。

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4、吉州窑的窑址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺时期。 17

5、原为组塑的一部分.是罗丹用以象征但丁的形象.

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6、1990年，凡高的《加歇医生的肖像》创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录，一直保持到现在。

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7、李苦禅，现代画坛大写意巨匠。原名李英，《荷塘牺翠》为其作品。

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8、在中国画中，凡以人物为内容的绘画统称为人物画。

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9、《音乐课》是１９世纪英国画家洛德·莱顿的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法国印象派画家马奈于1866年创作的。

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1、《年青人》是著名版画家黄新波作于1961年的一幅版画。

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2、在我国，中国画简称为：“国画”，古称“丹青”。

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3、竹与松、梅被称为“岁寒三友”，历来深受人们的喜爱。

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4、被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》。

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5、长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜制成。

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6、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

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7、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、黄、蓝、绿、黑？红这五种颜色。

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8、中国结象征团结、和谐、温暖的人际观系，主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。18

9、在我国传统画论中对于五官位置有三庭五眼之说眼在头高的二分之一处。

190、南齐谢赫的著作《古画品录》中的六法论，其内容是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

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1、雕塑雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。

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2、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、贴、刻、划、彩、雕、挖等。

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3、在中国建造体系中，园林建筑是综合性最强，艺术性最高的重要门类。大约可分为私家园林、皇家园林、山水园林和 ？？？？ 等四种类型。

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4、色彩的三大要素是，它分为有彩色和无彩色两大系列。色彩的搭配方法有对比色、邻近色、互补色？。

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5、从文化类型的空间分布和传承来看，中国面具的主要类型有：（青藏高原地区）、（西南地区）、（中原汉文化地区）、（云贵地区）、（北方骑牧民族）。藏面具 傩面具 佰戏面具 彝族面具 萨满面具 藏戏面具？

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6、中国画常用的墨法有：积墨法、破墨法、泼墨法等等。

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7、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。19

8、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。

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9、石窟艺术以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。

200、透视包括平行透视成角透视散点（倾斜？）透视等多种类型。

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1、美术，是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。

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2、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

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3、中国画的“四绝”是指诗、书、画、印；在中国画中墨色变化的观键是水 ，墨的“五色”是指焦、浓、重、淡、清。

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4、京剧有四个行当（生 ）、（旦 ）、（净 ）、（ 丑 ）。

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5、浮雕是雕塑的一种，按表现凸出的厚度不同，有高浮雕和浅浮雕之分。

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6、三原色是指（ 红 ）、（黄 ）、（ 蓝 ）这三种颜色，其中（红 ）色和（蓝 ）色混合能调出（紫 ）色；（黄 ）色和（蓝 ）色混合能调出（绿 ）色；（红 ）色和（黄 ）色混合能调出（ 紫 ）色，被调出的这三种颜色称为三间色。

207．中国画在表现形式上有立轴、横轴、斗方、册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清 。

208．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表性分别是《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》 。

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9、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有地狱之门。

210．巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳（或者佰合） 。

211、色彩的三大要素色相、纯度、明度 。在色相环中成150度---180度的色彩为对比色 对比，位于60度以内的为邻近色对比。

212、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹

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23、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙

214、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》

215、我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录

216、那肺时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣

217、现存最大的喇嘛式塔是妙应寺白塔

218、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是王原祁

220、在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园

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21、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝

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22、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。

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23、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓。

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24、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图

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25、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。

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26、《潇湘图》的作者是五代画家董源。

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27、首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致集。

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28、“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。

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29、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆。

230、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。

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31、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是陈树人。

232青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

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33、瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

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34、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。

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35、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主

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36、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

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37、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现 设计 应用 欣赏 评述 综合 探索四大学习领域。

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38、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元 明 清朝

以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调 诗 书 画 印等多种艺术的结合。

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39、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线_把众多人物组合成一个

完整的构图，油画颜料的_厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

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41、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静 清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观_世界，追求灿烂的色调。

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42、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

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43、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

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44、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块

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45、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。

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46、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

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47、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

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48、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。

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49、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

250、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈和洛阳龙门石窟。

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51、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

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52、论者评宋初两大山水画家谓：“李成桩画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 2

53、那肺画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。

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54、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

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55、明代“ 派”的代表画家时戴进和吴伪。

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56、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

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57、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

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58、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。

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59、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

260、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

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1、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 吴有如的评价。

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2、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

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3、仰韶文化彩陶以半坡类型和半坡类型的彩陶艺术成就最为杰出。

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4、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。

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5、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。

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6、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。

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7、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰鹎的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。

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8、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《洛神赋图》。

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9、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

270、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。

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7、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

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8、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

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9、“(__)那肺四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。

280、元代画家王冕以画梅著称。

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1、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。

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2、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其(dong qi)昌。

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3、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种王鉴、王翚为一种。

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4、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

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5、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

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6、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。

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7、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

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8、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

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9、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

290、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

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1、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

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2、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

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3、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

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4、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

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5、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

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6、唐代画马的名家韩干、画牛的名家是韩滉。

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7、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

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8、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

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9、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

300、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

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1、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

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2、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

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3、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

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4、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

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5、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

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6、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。

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7、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

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8、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 30

9、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

310、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚(克)式和爱奥尼亚式。（璧山安学画室提醒大家：其实应该加上“科林斯”）

311、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是爱奥尼亚，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

313、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

314、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。

315、意大利文艺复兴三杰指的是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

316、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。

317、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

318、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

319、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。

320、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

321、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

322、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

323、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

324、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。安学美术

325、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

326、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。

327、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

328、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方式。

329、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

330、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。

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31、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

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32、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

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33、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。

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34、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

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35、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。

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36、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

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37、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。

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38、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。

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39、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伪大誓言，而德拉克洛瓦创作的《梅杜萨之筏》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

340、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。

3

41、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。

3

42、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出?印象》一画的标题而来。该画派仔善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。

3

43、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的苑强》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。

3

44、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。

3

45、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。

3

46、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

3

47、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

3

48、古罗(_gu luo)马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

3

49、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

350、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

3

51、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡?埃克兄弟。 3

52、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

3

53、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

3

54、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。

3

55、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

3

56、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布鲁图斯》、（3）《马拉之死》。

3

57、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

3

58、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

3

59、在法国印象派仔，以画人物著称的画家有马奈、德加和雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱 和毕沙罗。

360、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

36

1、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《毕加索》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

36

2、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。

36

3、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。

36

4、纯度是指色彩的（鲜 浊 程度）。

36

5、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。

36

6、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

36

7、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

36

8、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓） （重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

36

9、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。

370、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。

37

1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

37

2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。

37

3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。

37

4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉

37

5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆 。

37

6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

37

7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因

37

8、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期)，即距今三万到一万多年之间。

推荐第5篇：中外美术史论文

长安大学建筑学院

中外美术史论文

浅谈中国山水画与古典园林

姓名：XX

班级：XX 学号：XX 指导教师：XX 浅谈中国山水画与古典园林

作者：XX

摘要

一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。

正文

一.中国山水画的演变历程

山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真意深情。山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、台阁的大量建筑上。在设计建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了李思训、吴道子、王维等

人。唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。南方画派与北方画派形成鲜明的对比。北宋中后期绘画已经普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的发展，他们倡导“诗中有画，画中有诗”主张“不求形似，但求达意”的意境美。北宋的文人几乎都知晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入到绘画中去。李唐、马远、夏垚、刘松年，他们并称为“南宋四大家”，马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；夏垚构图常取半边，中空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角构图，为传统的山水画的发展提供了更广阔的空间。到了元代时，得到了空前的发展。元代的绘画用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。士人放弃对国家的责任心，而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感，这时期的山水画以赵孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元四家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小景化。明朝初期，阴柔的元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品化，画家靠买画为生。同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。到了明末后期，山水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。清代的绘画，继承了元、明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不齐。这时候，中国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。总的来说，清代的山水画是对魏晋南北朝以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史的又一个高潮。明清两代这个中国封建社会最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延续性，山水画领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷画院的兴盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化绘画的兴起，雅俗文化的合流等。清朝初期发展后期逐渐没落。

二、中国园林的发展

最早的中国园林大概起源于殷周时期，其演变历程可分为以下5个时期：生成期(殷、周、秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清末) 【1】。园林起源于商周时期，我国造园开始于奴隶社会时期；春秋战国时期，受到道家思想的影响很大，这时期的园林建造与绘画都反映了人民追求隐逸、无为的思想；到魏晋南北朝时期，随着山水画的画科正式确立，私家园林也勃兴于这个年代；魏晋南北朝时以儒道结合的玄学进一步发展，所以在艺术上提出了“吉不尽意”、“悟对神通”的依托哲学的理论主张，使山水诗、画、园林的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。这时期山水画以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味为主。唐朝的王维，这位倍受后人推崇的文人画家的鼻祖，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，同内山风溪流、堂前小桥亭台，据传都是依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗巾有画：观摩诘之画，画巾有诗。”宋朝时期的山水画和园林同时达到成熟阶段。“文人园林”是当时文人和画家共同参与造园活动的典范，进一步加强了写意山水园的创作意境；诗、书、画、园林的相互交融创造了中国园林艺术的高峰；山水画中追求的“得意忘形\"的创作思想对后人影响很大，园林受其影响更注重“意境”的塑造。伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟。而这些王公、贵族、以及官僚们大都是绘画的积极参与者，他们大都具有极高的文人艺术素养与非凡的鉴赏力，由他们参与的造园运动，进一步糅合、统一了园林创作与中国山水画创作的审美主旨。由于全社会对文人哲学理想以及审美思想的推崇，此时的造园家很自觉地与文人、以及文人画家的理念相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到更高的写意山水园阶段。

三、建园旨趣与山水作画的一致性

从中国古代文化中可以看出，我们民族骨髓里一直保持着人与自然的亲和关系。自然中的一切，花、草、鸟兽、山川、湖泊、都影响并制约着我们的日常生活，又成为我们生命中必然组成的部分，从敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定表现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。在历史发展过程中，古代知识分子在现实生活里的处境与他们的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水与自生之间寻找内在的精神联系是获得生命愉悦与慰藉的途径。于是，描绘丹青和营造园林就成为他们的情感归宿。如此来说，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的情感，都取得了一种与山水之间的沟通和与大自然的对话。造园是用实物，花、草、树、石，而山水绘画则是通过笔墨在纸卷上挥洒。

入唐以来人们对大自然山水风景的构图规律和自然美有了更深的认识和把握，山水画在经历了漫长的停滞期之后，也于中唐的突变后进入了迅速的发展期，诗与画之间出现自觉的相互渗透，同时，山水画也影响着园林，诗人和画家开始有意识的把诗画融入园林中，并在私家园林上表现得尤为明显，中国古典园林的发展也相应的达到了全盛时期【2】，王维的山水诗、山水画及山水园林——辋川别业图就是这个阶段的典型代表。

四、以王维山水画来分析山水画与园林的关系

王维(701～761年)，字摩诘，太原祁人。王维的诗和画都深受禅宗思想的影响，而禅宗与魏晋玄学、老庄相通，表现出清淡朴素、纯正单一的审美意趣。这种审美情趣极大的影响了王维的诗画及园林的创作。王维的山水画，笔墨宛丽，气韵高清，以青、柔为主要特色，线条柔和、温润，多平远构图，意境平和、宁静，画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类；《唐朝名画录》称王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。《唐书·王维传》中也记载“如山水平远，绝迹天机，非绘者之所能及也”。

辋川别业，又称“终南别业”。位于今陕西省蓝田县城南，最初它曾是唐初诗人宋之问的蓝田别墅，后由王维购得而筑辋川别业。别业一词，现代一般解释为郊区别墅，与城市园林相对，又指本宅之外另建的游憩观赏的场所。在唐代“别业”一词出现频率极高，几乎可作为私家园林的代称，如辋川别业图。王维的辋川别业共有园林景点20处，依游览路线有：孟域坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、朱萸泔、宫槐陌、临湖亭、南姹、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北圪、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。辋川别业地处终南山，又有辋川水流过，故有山、岭、岗、坞、湖、溪、泉、濑、滩等等，其自然景观非常丰富。这一方面与园主人的隐逸思想相关，另一方面则迎合了园林欣赏的趣味，记载在《园冶·相地扩1中谈“山林地”.》中便有：“园地惟山林地最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平有坦，自成天然之趣，不烦人事之工，闲闲即景，寂寂探春”。加上临湖筑亭(临湖亭)、背岭建屋(文杏馆)、竹林藏舍(竹里馆)、沿堤植柳(柳浪)、傍道树槐(宫槐陌)等等造园手段的营造”，产生更加富于变化和诗画情结的自然景观，提升了园林的艺术美。山水画、山水诗和山水园林对王维而言，是他生活和志趣的一部分。故无论景物题名，还是人物感受来说，辋川别业和王维的山水画一样体现出耐人寻味的诗画境界，诗画情趣与园林美的融糅，强烈的表达出王维的审美理想，并由此影响了时代的审美标准【3】。王维的画在唐代影响并不及张躁、吴道子等人，但是由于其画作中的意境表达在宋、明两代都备受推崇，苏轼称之：观摩诘之画“诗中有画，画中有诗”；明代董其昌则以王维为“南宗画”之首，且诗画意境逐渐也成为中国古典园林评价的标准。 1.空间布局

“凡画山水，意在笔先。”这里的“意”应该是透视法、观察法，即对空间布局的认识。如同后代的“目中有山，始可做树；意中有水，方许作山”等观点，

都是王维“意在笔先”思想的延续。辋川别业划分为20个景点，每个景点都有自己的特点，但又相互贯通，联为整体。王维的山水画作品中如同“千里江山图”这样气势磅礴的作品并不多见，从《辋川集》的记载中也可知道，其山水画多作山林小景，展现出质朴、宁静的风格。辋川别业中空间与景物的布置则讲求主次分明和相互对比的效果，并且构成大小变化、疏密相间等有节奏的变化。在布局与景观元素的对比与均衡上，充分的体现出其：“山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神”的画理。山水、植物等自然构造物是辋川别业中主要的造景元素，体现出禅宗“物我合一”的思想观，也是中国自然美学思想的呈现。在构园的比例和尺度上，则提出：“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”，王维好画雪景、栈道、捕鱼、山居，沉静的田园意趣，远离尘世的风景，画面清新脱俗。“富贵山林，两得其趣”，既是王维的向往，也是历代士大夫的渴望。山水画是中隐理想的抒发，而园林则是中隐理想的实现，也是主体安身立命之所。所以现在去看一些私家园林，如苏州园林中的留园，拙政园等都会感觉景中有景，一直走不完看不尽的感觉，每一个景又围合出来一个空间，奇妙的空间组合另人赞不绝口。 2.构图

山水画和中国古典园林的创作都可视为“于天地之外，别构一种灵奇”，是一种源自于自然的“理想图景”的创造。其中山水画是二维的，而园林为三维的，故山水画中的理想风景式在某种程度上往往成为中国古典园林的设计图。山水画的构图与园林空问的布局虽说是两回事，但两者之间存在着非常密切的联系，因为游人在游览中所见到的仍是一个个的画面。因此，传统山水画中的许多构图手法仍可为造园所利用。经营位置是谢赫所提出的绘画六法之一，经营位置按原意是指在绘画前，对画面进行必要的构图揣摩，这是一幅画成功的第一步，也是极为关键的一步，它直接影响内容的安排和画面整体的美感。这个思考过程同样适用于园林艺术的创作过程。 3.理水与叠石

王维笃信佛法，佛家常常以净水来比喻佛法，王维的诗经常描写独自一人，面对寒林净溪，临水晏坐，与水合一的境界；《旧唐书·王维传》指出辋川别业“有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，临流石岸，欹奇而水痕”等等，《园冶》中：“依水而上，构亭台错落池面”、“架桥通隔水”便与此相合。王维的山水画对园林中水体以及水体与建筑关系的处理都给予清楚的指导。

中国古典园林中山石是重要的景观要素之一，宋代有宋徽宗与艮岳，明代有爱石成痴的米芾，山石与水体构成了中国自然风景园中的二元论的主题，占有重要的地。 5.立意

王维推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸、修禅冥思的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足其畅神、寄情、遂志追求的重要途径。正如宗炳所说：“披图幽对，坐究四荒”、“万趣融其神思”、“余复何为哉，畅神而已”即说明借神游山水画(园林)满足主体的精神需求。山水画、山水诗给人愉悦的精神满足，而园林给出了自然一个真实的所在。王维笃信禅宗，而禅宗信奉“我心就是一切”的世界观，即为“以物观物”的境界深刻的影响了王维的创作，。故在王维的山水画与辋川别业中，充分展现出人与自然和谐共处，山水草木泉石，不仅仅是独立自在与人无关的，被欣赏的无生命的东西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活组成部分自然山水融入了主体的精神，主体则借山水寄托自己的情思，以达到怡情悦志。王维的辋川别业反映出唐代自然山水园林中人们对自然环境的关怀，由六朝中的发现自然美走向了更高的阶段——发掘诗情画意。在古典园林艺术中，“诗情画意”也是所追求的最高境界【4】。园林设计中的立意是指“因地制宜”的规划思想，即计成所谓的“相地”。只有经过立意规划，才能相形度势，扬长避短，顺理成章。此外，传统山水画家讲究“立意为象”，这是个复杂的过程。郑板桥说“江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有画意”。其实胸中之竹并不是眼中之竹，此即所谓外师造化而中得心源。园林设计也同样如此，但凡一处成功的园林，必有其明确的立意，其他所有元素都在此立意之下进行组织，这种组织的过程是“因任自然，随机应变”的过程，所以得到的结果是浑然统一而又不着痕迹的。这与中国山水画论中的“形散神聚”、“外松内紧”的道理是相通的。

五、结语

山水画、山水园林都是中国传统文化思想的产物，就山水画和园林而言，两者体现出人们对内在和外在世界的分析和对自然规律的认识，以画论代替园论，指导园林的设计和营造具有坚实的基础。故刘庭风指出：没有山水画也就没有以山水画为构架的中国园林，意境创造和气韵、骨法用笔和绘图、随类赋彩和宛自天开都是相对应的【5】。

我们现在在大学里学习了中外美术史，虽然只是说的美术方面的内容，但是从其中山水画这一小部分就可以映射出艺术与我们的生活是密切相关的，可以反映在我们身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我们要有一双发现美的眼睛。

参考文献 【1】 引自《中国山水画史》 作者：陈传席 出版社：江苏美术出版社.1988．第5页

【2】 引自《中国古典园林史》作者：周维权 出版社：中国建筑工业出版设1999．第164～167页、

【3】引自《天然图画——中国古典园林的美学思想》．作者：王世仁 出版社：中国建筑工业出版社 第334页

【4】引自《中国园林美学》 作者：金学智 出版社：江苏文艺出版社 第73页 【5】．引自《山水画与园林——山水画中有关园林布局的理论》作者：孙筱祥 出版社：江苏人民出版社 第91页

推荐第6篇：中外美术史常识

中外美术史常识

中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 捣练图,《挥扇仕女图》的作者是 。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择

1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:

a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化

2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉

3、北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微

4、龙门北魏时期的代表洞窟有:

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞

5、隋唐时期的水墨山水画家有:

a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维

6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家

7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济

8 明代后期花鸟画的代表人物有:

a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭

9 属于“海派”的画家有:

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕

10提出“以美育代宗教说”口号的是:

a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释

1?《步辇图》

2“吴门四家”

中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 捣练图,《挥扇仕女图》的作者是 。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择

1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:

a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化

2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉

3、北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微

4、龙门北魏时期的代表洞窟有:

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞

5、隋唐时期的水墨山水画家有:

a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维

6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家

7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济

8 明代后期花鸟画的代表人物有:

a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭

9 属于“海派”的画家有:

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕

10提出“以美育代宗教说”口号的是:

a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释

1?《步辇图》

2“吴门四家”

中国美术史试卷

装潢艺术设计专业

一、填空（每空1分，共15分）

1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2.中国的青铜器发端于___流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。

5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。

10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。

14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西画家_开创了江西派。

二、单项选择题

1.人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鲸 D.明代曾鲸

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（ ）。

A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省

3.我国近代最早建立图画手工科的是（ ）。

A.两江师范学堂 B.中西美术学校 C.上海图画美术院 D.中华美术学校

4.明代刺绣艺术成就最高的当数（ ）

A.苏绣 春秋 B.湘绣 汉 C.顾绣 D.蜀绣 东晋

5.五台山佛光寺正殿，是（ ）重要的建筑实物。

A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代

6.莫高窟至今尚存（ ）洞窟。

A.292个 B.392个 C.492个 D.592个

7.唐代以画马而著名的画家有（ ）。

A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干

8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（ ）。

A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ ）。

A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（ ）。

A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984年

三、多项选择题

1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（ ）等。

A.三鱼纹盆 B.四鹿纹盆 C.舞蹈纹盆 D.人面鱼纹盆 E.涡旋纹瓮

2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（ ）。

A.簪花仕女图 B.挥扇仕女图 C.捣练图 D.虢国夫人游春图 E.宫骑图

3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ ）。

A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之

4.清初，著名的和尚画家有（ ）。

A.八大 B.石涛 C.弘一 D.弘仁 E.髡残

5 .清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（ ）。

A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单） D.黄慎 E.李方膺

四、判断说明题

1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（ ）

2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（ ）

3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（ ）

4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（ ）

5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（ ）

6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（ ）

7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（ ）

8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（ ）

9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（ ）

10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的

重要条件之一。 （ ）

五、简答题

1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%

中国美术史试卷

装潢艺术设计专业

一、填空（每空1分，共15分）

1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2.中国的青铜器发端于___流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。

5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。

10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。

14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西画家_开创了江西派。

二、单项选择题

1.人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鲸 D.明代曾鲸

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（ ）。

A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省

3.我国近代最早建立图画手工科的是（ ）。

A.两江师范学堂 B.中西美术学校 C.上海图画美术院 D.中华美术学校

4.明代刺绣艺术成就最高的当数（ ）

A.苏绣 春秋 B.湘绣 汉 C.顾绣 D.蜀绣 东晋

5.五台山佛光寺正殿，是（ ）重要的建筑实物。

A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代

6.莫高窟至今尚存（ ）洞窟。

A.292个 B.392个 C.492个 D.592个

7.唐代以画马而著名的画家有（ ）。

A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干

8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（ ）。

A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ ）。

A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（ ）。

A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984年

三、多项选择题

1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（ ）等。

A.三鱼纹盆 B.四鹿纹盆 C.舞蹈纹盆 D.人面鱼纹盆 E.涡旋纹瓮

2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（ ）。

A.簪花仕女图 B.挥扇仕女图 C.捣练图 D.虢国夫人游春图 E.宫骑图

3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ ）。

A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之

4.清初，著名的和尚画家有（ ）。

A.八大 B.石涛 C.弘一 D.弘仁 E.髡残

5 .清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（ ）。

A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单） D.黄慎 E.李方膺

四、判断说明题

1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（ ）

2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（ ）

3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（ ）

4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（ ）

5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（ ）

6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（ ）

7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（ ）

8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（ ）

9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（ ）

10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（ ）

五、简答题

1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%

推荐第7篇：中外美术史填空

01/ 顾恺之 [东晋]：《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》《论画》。“迁想妙得”

02/ 六朝四家：顾恺之、陆探微、张僧繇、曹不兴 03/ 宗炳：《明佛论》，《画山水序》、“畅神说”

04/ 王微：《叙画》

05/ 谢赫 [南朝]：《古画品录》、绘画“六法论” 06/ 王羲之 [东晋]：“书圣”代表作《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。其子王献之合为“二王”。

07/ 四大石窟：莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟

08/ 阎立本 [唐]：《历代帝王图》、《步辇图》 09/ 展子虔 [隋]：《游春图》“唐画之祖”。

10/ 张萱 [唐]：《捣练图》、《虢国夫人游春图》 11/ 周昉 [唐]：《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》 12/ 周文矩 [五代]：《重屏会棋图》

13/ 李思训 [唐]：“大李将军”《江帆楼阁图》 14/ 李昭道 [唐]：“小李将军”《明皇幸蜀图》 15/ 荆浩 [五代]：“洪谷子”提出绘画“六要”：气、韵、思、景、笔、墨，首次将“有笔有墨”作为山水画的审美追求目标 《匡庐图》、《笔法伦》

16/ 关仝 [五代]：《关山行旅图》《山溪待渡图》 17/ 董源 [五代]：《潇湘图》被称为“南派”山水的开山之作，《溪山行旅图》，弟子巨然 18/ 顾闳中 [五代]：《韩熙载夜宴图》

19/ 巨然 [五代]：《秋山问道图》《万壑松风图》 20/ 韩干 [唐]：鞍马画家，《牧马图》 21/ 韩滉 [唐]：《五牛图》

22/ 黄筌 [五代]：《写生珍禽图》

23/ 徐熙 [五代]：《豆花蜻蜓图》、《雪竹图》 24/ 颜真卿 [唐]：世称“颜鲁公”《祭侄文稿》

25/ 柳公权 [唐]：《玄秘塔碑》、《神策军碑》 26/ 颜筋柳骨： 颜真卿和柳公权

27/ 张旭 [唐]：“草圣、张长史”《古诗四贴》

28/ 怀素 [唐]：“狂草”、《自叙帖》《苦笋帖》 29/ 张颠素狂：指张旭和怀素

30/ 吴道子 [唐]：“画圣”与曹仲达世称“吴衣当风，曹衣带水。”《天王送子图》《钟馗捉鬼图》。 31/ 欧阳询 [唐]：唐人楷书第一，《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》

32/ 楷书四家：赵孟頫、柳公权、颜真卿、欧阳询

33/ 张彦远 [唐]：中国第一部绘画通史《历代名画记》

34/ 张躁 [唐]：“外师造化，中得心源” 35/ 王维 [唐]：苏轼称其：“诗中有画，画中有诗”字摩诘，世称\"王右丞\"。《辋川图》

36/ 李成 [北宋]：创造了“寒林”的形象，“石如云动”《寒林平野图》、《读碑窠石图》 37/ 张择端 [北宋]：《清明上河图》风俗画 38/ 范宽 [北宋]：《溪山行旅图》《关山雪渡图》

39/ 文同 [北宋]：胸有成竹，《墨竹图》 40/ 王希孟 [北宋]：《千里江山图》

41/ 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 42/ 苏轼 [北宋]：：“画字”、《黄州寒食诗帖》《古木怪石图》 ，“唐宋八大家”之一。 43/ 黄庭坚 [北宋]：：“描字”《砥柱铭》 44/ 米芾 [北宋]：“刷字”《向太后挽辞》《蜀素帖》、有“米颠拜石”的传说。

45/ 李公麟 [北宋]：将白描画法独立成科，《五马图》、《维摩诘图》

46/ 崔白 [北宋]：《双喜图》、《寒鹊图》 47/ 王诜 [北宋]：《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》

48/ 郭熙 [北宋]：与李成并列“李郭画派”。中国第一部完整而系统的阐述山水画创作规律的《林泉高致》。“蟹八枝”、三远（深、高、平）构图法。《早春图》、《奇石韩林图》、《古木遥山图》

49/ 梁楷 [南宋]：《太白行吟图》《泼墨仙人图》 50/ 赵佶 [南宋]：宋徽宗，治国无能，长于绘画。《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》

51/ 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭 52/ 李唐 [南宋]：《万壑松风图》“偏角山水” 53/ 马远 [南宋]：“马一角”《水图·秋水回波》、《踏歌图》

1 54/ 夏奎 [南宋]：“夏半边”《溪山清远图》 55/ 刘松年 [南宋]：《四景山水图》 56/ 李唐 [南宋]：《万壑松风图》、《采薇图》 57/ 墨分五彩：焦、浓、重、淡、轻

58/ 赵孟頫 [元]：《红衣罗汉图》、《秋郊饮马图》、书法《千字文》。古意说：体现复古精神。“书画同源”理论。

59/ 高克恭 [元]：《云横秀岭图》“南赵北高” 60/ 钱选 [元]： 《山居图卷》、《蹴鞠图》

61/ 元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 62/ 黄公望 [元]：《富春山居图》、《天池石壁图》。首创“浅绛”山水，《丹崖玉树图》。山水画理论总结：《写山水诀》：作画要去“邪、甜、俗、赖”。 63/ 吴镇 [元]：《渔父图》、《墨竹谱》、《画史会要》、《清河书画舫》

64/ 王蒙 [元]：董其昌称其“笔力能扛鼎”《层峦萧寺图》、《青卞隐居图》

65/ 倪瓒 [元]：《渔庄秋霁图》、《安处斋图》

66/ 王冕 [元]：《三君子图》、《墨梅图》

67/ 吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英 68/ 沈周 [明]：《庐山高图》、《沧州趣图卷》 69/ 文徵明 [明]：《万壑争流图》、《山雨图》、《古木寒泉图》、《真赏斋图》

70/ 唐寅 [明]：《骑驴思归图》《山路松声图》《事茗图》

71/ 仇英 [明]：《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》“人迹于山”

72/ 青藤白阳：指徐渭和陈淳

73/ 徐渭 [明]：《墨葡萄图》，著有《四声猿》 74/ 陈淳 [明]：《红梨诗画图》、《山茶水仙图》

75/ 四王画派：王时敏、王鉴、王翚、王原祁 76/ 王时敏 [清]：《山水大册》、《云鹤烟滩图》 77/ 王翚 [清]：“虞山派”创始人

78/ 王原祁 [清]：笔端金刚杵的美誉 79/ 王鉴 [清]：“娄东派”

80/ 清初六家：四王画派、吴历、恽寿 81/ 吴历 [清]：《松鹤鸣琴图》

82/ 恽寿 [清]：“常州派”

83/ 清初四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）

84/ 弘仁 [清]：“新安四派” 以山水、墨梅见长 《黄山松石图》

85/ 髡残 [清]：四僧中唯一作设色山水的画家 《绿树听鹂图》《苍翠凌天图》

86/ 朱耷 [清]：寄情寓意的功能发挥到极致 《山水花鸟册》《荷花水鸟图》创造出了物我合

一、悲凉惨淡的意境。

87/ 石涛 [清]：《荷花图》《淮阳洁秋图》 中国古代画论之大成的画语录《苦瓜和尚画语录》。

88/ 扬州八怪：罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎

89/ 金农 [清]：“梅”《墨花图册》、《梅花图》 90/ 黄慎 [清]：《群乞图》

91/ 郑板桥 [清]：“竹子”“八怪”中最富盛名的一位。具朴实的民主意识，强调“平等观”。 《竹石图》、《华峰三祝图》、《幽兰图》 92/ 罗聘 [清]：《鬼趣图》

93/ 董其昌 [明]：提出“南北宗论” 94/ 南陈北崔：指崔子忠与陈洪绶

95/ 崔子忠 [明]：《藏云图》、《长白仙踪图》 96/ 陈洪绶 [明]：《归去来图》、《莲石图》

97/ 吴昌硕：《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》。 98/ 齐白石：“南吴北齐”《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《牧牛图》、《群鼠图》

99/ 黄宾虹：《山居烟雨》《溪山垂钓》《雁宕纪游》《新安江舟中作》。

100/ 傅抱石：《观瀑图》《待细把江山图画》、《江山如此多娇》（与关山月合作）

101/ 潘天寿：《雁荡山花》、《露气》、《中国绘画史》《听天阁诗存》。

102/ 张大千：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》、创立“大风堂画派”

103/ 徐悲鸿：擅绘马《愚公移山图》《八骏图》《负伤之狮》《田横五百士》

2 104/ 李可染：擅绘牛，《孺子牛图》、《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》

105/ 靳之林：《南泥湾》、《公社女书记》 106/ 吴冠中：《长江三峡》、《北国风光》致力于“油画民族化”和“国画现代化”。

107/ 陈丹青：油画《西藏组画》

108/ 陈逸飞：《人约黄昏》，《理发师》，《踱步》，《占领总统府》

109/ 罗中立：油画《父亲》，照相写实主义

110/ 陈复礼：摄于太湖的《千里共婵娟》 111/ 董希文：《开国大典》 112/ 杨惠之 [唐]：“塑圣”

113/ 张明山 [清]：“泥人张”创始人

114/ 赵之谦 [清]：“海上画派”先驱。《二金蝶堂印谱》

115/ 任伯年 [清]：《陈小蓬斗梅图》、《荷花鸳鸯图》、《钟馗图》《花卉图》

116/ 林风眠：中国美术学院首任院长。《春晴》、《江畔》、《仕女》

117/ 刘海粟：《黄山云海奇观》《披狐皮的女孩》《九溪十八涧》

118/ 米隆：《掷铁饼者》

119/ 菲狄亚斯：《万神庙浮雕群》《命运三女神》 120/ 哥特式建筑：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰大教堂、夏特尔教堂

121/ 拜占庭式建筑：圣索菲亚教堂 122/ 罗马式建筑：圣马可教堂、比萨斜塔

123/ 伍重 [丹麦]：悉尼歌剧院设计师 124/ 胡夫金字塔：最大的金字塔 125/ 乔托：欧洲绘画之父，文艺复兴时期 《金门相会》、《犹大之吻》、《逃亡埃及》 126/ 马萨乔：《出乐园》、《纳税银》壁画

127/ 波提切利：《春》、《维纳斯的诞生》 128/ 弗兰切斯卡：壁画《施洗者约翰》、《哀悼基督》

129/ 文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

130/ 达·芬奇：壁画《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》、祭坛画《岩间圣母》

131/ 米开朗基罗：雕塑《大卫》、《摩西》《晨》、《暮》、《昼》、《夜》和完成于西斯廷教堂的《创世纪》、《最后的审判》、《哀悼基督》

132/ 拉斐尔：绘画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》、《巴那斯山》

133/ 提香：威尼斯画派，《戴荆棘冠基督》、《沉睡的维纳斯》

134/ 凡·艾克兄弟：《根特祭坛画》明暗对照法 135/ 丢勒：油彩画：《启示录》、《四使徒》、《亚当与夏娃》，铜版画：《骑士、死亡与恶魔》

136/ 荷尔拜因：《索洛图恩的圣母》、《达姆施塔特的圣母》

137/ 埃尔·格列柯：《圣家族》、《基督诞生》 138/ 卡拉瓦乔：《召唤圣马太》

139/ 普桑：《台阶上的圣家族》、《阿卡迪亚的牧人》 140/ 委拉斯贵支：西班牙《教皇圣诺森十世》、《腓力四世像》

141/ 鲁本斯：17世纪巴洛克代表，《劫夺欧罗巴》、《阿玛松之战》

142/ 贝尔尼尼：《圣德列萨斯祭坛》

143/ 伦勃朗 [荷兰]：17世纪现实主义，《夜巡》、《杜普教授的解剖学课》、《戴金盔的人》 144/ 华托：18世纪法国，《发舟西苔岛》、《热尔桑的画良》

145/ 维米尔：17世纪荷兰，《戴珍珠耳珠的少女》、《写信的女人与女佣》

146/ 雷诺兹：18世纪英国，首任皇家美术学院院长，《罗宾涅塔》、《塞缪尔·琼森博士》 147/ 布歇：18世纪法国，《爱之泪》、《牧歌》、《月亮女神的水浴》、《中国皇帝上朝》

148/ 荷加斯：英国绘画之父，《征服墨西哥》、妓女生涯》、《浪子生涯》、《美的分析》（1753） 149/ 大卫：法国新古典主义，《马拉之死》 150/ 安格尔：法国新古典主义《泉》、《大宫女》 151/ 达维特：《贺拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》 152/ 戈雅：西班牙浪漫主义，《查理四世及家人》

3 153/ 康斯坦布尔：英格兰，《干草车》、《玉米田》、《英国的运河》

154/ 德拉克罗瓦：法国浪漫主义，《自由引导人民》（1830）、《希阿岛的屠杀》（1824）、《但丁之舟》 155/ 库尔贝：法国现实主义，《画室》、《打石工》、《抽烟斗的人》、《割麦的农妇》

156/ 柯罗：写实主义，《蒙特枫丹的回忆》 157/ 米勒：19世纪法国表现农民题材的写实主义，《播种者》、《拾麦穗的妇女》、《晚钟》

158/ 卢梭：“巴比松画派”《巴比松附近的橡树》 159/ 克拉姆斯柯依：“巡回展览画派”《列夫·托尔斯泰像》（1873）、《无名女郎像》（1883） 160/ 莫奈：19至20世纪法国画家，印象派创始人，《日出·印象》、《睡莲》

161/ 列宾：《伏尔加河上的纤夫》《不期而至》 162/ 罗丹：法国雕塑家，《老妓》（又名《美丽的欧米哀尔》）、《思想者》（1880）、《青铜时代》、《加莱义民》、《巴尔扎克像》

163/ 吕德：法国雕塑家，凯旋门浮雕《马赛曲》 164/ 雷诺阿：法国《浴女》、《包厢》、《红磨坊的舞会》

165/ 亨特：拉斐尔前派《觉醒的良心》、《圣母领报》

166/ 塞尚：西方“现代艺术之父”，法国后印象主义，《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》、《苹果和橘子》、《静物》

167/ 梵高：荷兰后印象主义，《向日葵》、《星空》、《乌鸦麦田》、《唐吉老爹像》、《吃土豆的人》、《红色的葡萄园》、《农夫的鞋》

168/ 高更：法国后印象主义画家 《我们从何处来？我们是谁？我们往哪里去？》、《塔希提少女》 169/ 毕加索：立体主义，西班牙《格尔尼卡》、《亚威农少女》

170/ 马蒂斯：法国，“野兽派”《红色的和谐》、《舞蹈》、《摩洛哥人》、《餐桌》、《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

171/ 乔治·修拉：法国“点彩派”《大碗岛星期天的下午》

172/ 乔治·布拉克：《艾斯塔克的森林》 173/ 达利：西班牙超现实主义、《记忆的永恒》、《带

抽屉的维纳斯》

174/ 博乔尼：未来主义，《城市的兴起》、《弹性》、雕塑《空间的并瓦》

175/ 杜尚：《带胡须的蒙娜丽莎》、《下楼的裸女》、《大玻璃》

176/ 格罗皮乌斯：公立包豪斯创始人，现代主义建筑学派创始人之一

177/ 安迪·沃霍尔：波普艺术《玛丽莲·梦露》 178/ 朗香教堂：是建于法国的现代建筑之一

179/ 徐冰：《生命潭》是一幅版画作品。 180/ 柯勒惠支：德国，《农民暴动》(《农民战争》)（铜版画）《纺织工人》

181/ 巴黎蓬皮杜艺术中心：西方高度技术派建筑的杰作之一。

182/ 苏里柯夫：“巡回画派”《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》

183/ 籍里柯：法国浪漫主义，《梅杜萨之筏》

184/ 古元：木刻《焚烧地契》 185/ 滑田友：《五四运动》 186/ 王式廓：素描《血衣》 187/ 吴作人：《鹰》、《骆驼》 188/ 施什金：《松林之晨》

196/ 靳尚谊：《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》

189/ 潘鹤：《艰苦岁月》 190/ 透纳：英，《战舰归航》 191/ 夏尔丹：法，《饭前祈祷》

192/ 马约尔：大理石雕塑《地中海》

193/ 亨利·摩尔：雕塑《国王与皇后》、《家庭》 194/ 马奈：《奥林匹亚》、《吹短笛的男孩》 195/ 尤瑟夫·卡西：加拿大，摄影：《愤怒的丘吉尔》

推荐第8篇：中外美术史心得

学习中外美术史心得

了解大师，解读大师，对自己的作品也很有帮助。不看好的东西，怎么知道什么是好呢？学习美术史还能让你少走弯路，放眼未来。其实就是我们现在学的思想、技法，也是美术史，都是以前积攒下来的。所以，美术史的学习无处不在。美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。各种文化的特点啊！文化背景啊！学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。我们可以通过学习中外美术史去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高审美能力、艺术感觉和修养。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。

学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。

中国民间的东西是很有特色的，可以在里面汲取精华，运用到现代的设计当中，做为有中国特色的设计，现在中国在设计方面还是比不过意大利等一些国家，很多有是模仿，没有自己的特点。日本在这点上就做的很好，运用了很多日本特色的东西。所以我们也要充分利用中国的传统文化，使其中华之魂深深的熔铸在我们的设计当中。

学习中外美术史最终的目的就是为其美术创作、艺术设计。结合历史，能使我们更加理解其意境、章法和笔墨，从而为我们的美术创作、艺术设计打下坚实的基础。学了中外美术史，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

姓名：司成月

学号：0908024024

班级:艺设（4）班

、

推荐第9篇：中外美术史学习心得

中外美术史学习心得

这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。

我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧？会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。

学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。

记得武衍老师说过的：“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师！”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的

看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。

所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。

班级：09艺术设计四班（装饰方向）

学号：0908024009

姓名：张景雪 指导老师：鹿咏

推荐第10篇：中外美术史填空题

填空题

中国美术史部分填空题

1.中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上.2.在峙峪洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义.3.青铜器中的礼器可分为四大类:食器 酒器 水器 和乐器

4.画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达索创的宗教图像样式。5.“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄荃的花鸟风格。 6.宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧、窑

7.宋代文人画赋于梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”其后成为传统画中的独特门类。8.元代肖像画王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。 9.把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

10.中国画用墨的方法大体可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

11.中国的四大石窟使甘肃的敦煌莫高窟、河南洛阳龙门石窟和山西大同的云冈石窟和天水开凿的麦积山石窟

12.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的白马寺。13.敦煌莫高窟开凿于前秦建于二年即公元366年

14.以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代经济文化发展的新起点。15.青铜器发端于黄河流域。

16.宋代山水画家王希孟所绘的《千里江山图》

17.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家朱克柔。18.清初，江西画家罗牧开创了江西派

19.六朝三杰 顾恺之 张僧繇 陆探微 后人评价：张（僧繇）得其肉，陆(探微)得其肉，顾（恺之）得其神

20.五墨六彩：五墨：焦、浓、重、淡、清 六彩：黑、白、干、湿、浓、淡

21.南朝谢赫六法：1.气韵生动2.骨法用笔3.应物象形4.随类物移5.经营位置6.转移墨写 22.最早提出“以形写神”为中心的传神论画家顾恺之、论画。 23.“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英

24.宋代风俗画家中以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣其传世代表作品有《秋庭戏婴》等 25.五代山水画家：荆浩、关宏、董源、巨然 26.南宋四家：刘松年、李唐、马远、夏圭 27.元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙

28.明四家或吴门四家指：沈周、文征明、仇英、唐寅

29.中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景色作画而西画采用的则是焦点透视法 30.根据造型形式来看，雕塑可分为圆雕和浮雕两大类一类皇家园林一类私家小型园林。 31.我国第一部绘画断代史是唐朝名画录 唐 朱景玄

32.2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章和书法 33.中国结象征着团结和谐的人际关系主要有基本结合变化结 34.把写意花鸟推向新阶段的两名画家陈淳和徐渭

35.仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型，它们是宝鸡北首岭类型，西安半坡类型和河南沟底类型。36.夏商周美术的成就最为突出是青铜器。

37.青铜器可以分为礼器、乐器、兵器、工具及车马器

38.我国先秦时代的青铜器分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等

39.最早提出以形写神的画家是东晋时期的顾恺之，他创造的线型被称为春蚕吐丝，行云流水 40.中国的彩陶出现在新石器时代

41.西周后期青铜器的艺术特点是纹饰繁锁

42.中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术

43.我国最古老的壁画墨迹是辽宁牛河红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。44.青海打通孙家寨出土的《舞刀纹彩陶盆》堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作 45.东汉时代的画像石以东嘉的武梁祠为代表 46.中国现存最早的砖塔是河南等封的嵩岳

47.刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”

48.唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写人文情怀，王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法

49.黄河流域主要有马家窑文化和仰绍文化

50.根据现有资料，可知画像石萌发于西汉时期 51.开创青绿山水一派的画家是李思训和展子虔 52.水墨山水画家是：王维和张璪 53.麻皴技法的创造者是董源

54.隋代著名画家是展子虔他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画

55.阎立本的绘画代表初唐美术达到了新水平。代表作：《历代帝王图》、《步辇图》 56.扬州八怪：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎 57.马王堆汉墓帛画描绘的主题思想引魂升天

58.已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓 59.描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图 60.《潇湘图》的作者是董源

61.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性作品是“飒露紫” 62.首次推出山水画“三远”论著的是林泉高致 63.“元四家”中山水章法稠密的画家是王蒙

64.明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆

65.刘宋时期画家陆探微创造了“秀骨清像”而张僧繇则因其创造的行象独具风格，被称为“张家祥” 66..东汉时代的画像石以东嘉祥的武梁祠为代表

67.“三远”郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要方法即深远、高远、平远 68.人类最早的艺术造型产生于旧石器时代晚期，距今三万到一万多年之间

初唐 阎立本 《步辇图》《历代帝王图》 李公麟 《五马图》

赵孟頫 《秋效饮马图》 展子虔 《游春图》

张择瑞 《清明上河图》 顾闳中 《韩溪载夜宴图》 黄公望 《富春山居图》 南宋 苏汉臣 《秋庭戏婴》 王希孟 《千里江山图》

顾凯之 《洛神赋图》《女史 图》 吴道子 《送子天王图》 周昉 《簪画仕女图》 黄荃 《珍禽图》

唐 张萱 《虢国夫人游春图》《捣练图》 王蒙 《下山高隐》 吴镇 《松泉图》 荆浩 《匡庐图》 居然 《秋山问道图》

外国部分

1.文艺复兴“三杰”达芬奇 拉斐尔 米开朗基罗

2.德拉克罗瓦是浪漫主义画家、列宾是批判现实主义画家、普桑是古典主义画家 3.印象派代表人物：莫奈、马奈、4.野兽派代表人物：马蒂斯

5.立体主义：毕加索 代表作《格尔尼卡》《亚威农少女》 6.达达主义：杜尚 《下楼梯的裸女》 7.法国 柯罗 《孟特芳丹的回忆》

8.法国 米勒 《拾穗》《喂食》《晚钟》 9.法国 莫奈 《日出 印象》 10.文艺复兴的先驱是乔托

11.浪漫主义美术的先驱是戈雅

12.法国现实主义的代表：杜米埃、柯罗、米勒 13.巴比松画派：卢俊、杜比尼

14.法国印象主义画家 马奈、莫奈 15.后映象主义：赛尚、高更、凡高 16.新古典主义：大卫、安格拉

17.古罗马的拱顶建筑的杰出代表是万神庙

18.法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳 19.现实艺术最高成就的画家是列宾

20.法国后印象主义的代表人物强调结构美的是塞尚、强调线条美的是凡高、强调装饰美的是高更 21.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚和爱奥尼亚式 22.创造人体1：7的希腊雕刻家是是波留克列特斯，其理论的具体体现在他的雕刻《荷矛者》 23.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”

24.十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾

1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期)，即距今三万到一万多年之间。

2、古埃及雕刻程式在(古王国)时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是(多利亚)式和(爱奥尼亚)式。

4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是(波留克列特斯)，其理论具体体现在他的雕刻(《荷矛者》)中。

5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是(万神庙)。

6、罗马式教堂是以(巴西里卡)式演变过来的在封建割据的情况下也有(封建城堡)特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是(乔托)，其代表作有壁画(《逃往埃及》)等。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是(尼德兰)的(勃鲁盖尔)。

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是(团体肖像画)，其代表画家 是(哈尔斯) 和(伦勃朗)。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是(宫廷)肖像，一类是(亲友)肖像，一类是(下层人民)肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是(华多、布歇、弗拉戈纳).

13、法国新古典主义画家大卫的作品(《马拉之死 》)，表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的(德拉克洛瓦)，其发出的第一声怒吼是他的作品(《但丁之舟》)，而他在一八二四年创作的油画作品(《西阿岛的屠杀》)则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是(卢梭)，而另一位画家(杜比尼) 则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家(杜米埃)。

17、法国后印象主义的代表人物有强调(结构)美的(塞尚)，强调(线条)美的(凡高)和强调(装饰)美的(高更)。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是(巡回画派)，其组织者和思想领袖是画家(克拉姆斯柯依)，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家(列宾)。

第11篇：中外美术史结业论文

中外美术史主题论文

简议宋代山水画

之

探郭熙三远技法，品宋代笔墨山河

姓

名

力 宏

王

年级班级

11-02

专

业

XX大学XX学院 二零一二年五月

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目 录

一、中文摘要……………………………………………………………3

二、引言…………………………………………………………………4

三、主要内容

1.郭熙与《林泉高致》…………………………………………………5 2.什么是“三远技法”…………………………………… ……………10 3.“三远技法”的历史意义……………………………………………12 4.郭熙作品欣赏

4.1《树色平远图》……………………………………………………13 4.2《早春图》…………………………………………………………14 4.3《关山春雪图》……………………………………………………15 4.4《幽谷图轴》……………………………………………………16

四、结语…………………………………………………………………16

五、参考文献……………………………………………………………17

六、附录…………………………………………………………………17

七、致谢…………………………………………………………………18

八、原创声明书…………………………………………………………19

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一、中文摘要

北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。熙宁元丰年间（公元一○六八—一一○○年）由花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志》）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。

（摘自：百度百科）

“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”

（摘自：林泉高致）

（众多文献来自网络，无从考察，如有异议，敬请联系本人）

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主要内容

引言

中国宋朝300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间相互影响、吸收、渗透，构成宋代回话丰富多彩的面貌。

北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时间内社会保持者相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。

北宋初约一百年熙宁和元丰之际，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容级艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。崔白和郭熙都不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的青苔，善于表现败荷灰雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及其后的描绘，表现乐山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方画派推向更高水平。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期会画理论的新成就。宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。

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1、郭熙与《林泉高致》

《林泉高致》是中国北宋时期论山水画创作的重要专著。由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。

郭熙，河南温县人。字淳夫。活跃在北宋中期。画院翰林待召。

初师李成但自成一家。作品真实、细腻、工巧，注意表现大自然四时之景的丰富内涵和微妙变化。在《林泉高致》中说到，\"春山淡腋而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。\"晚年作品风格转为雄壮。

郭熙是北宋画院中最成功的山水画大家。他受到神宗赵项赏识，在宫廷画院中占尽风光，。从画史的角度上看，山水画创作从画院外转入画院内，而郭熙便是这个转折点上的显著标志。他在神宗熙宁元年（公元1068年）因宰相富弼的推荐，从老家河阳（今河南孟县）奉旨入京，先任翰林图画院艺学，后升为待诏，最后被擢至翰林待诏直长。由于神宗喜爱李成的画，而郭熙创造性地发扬了李成的画法，因此深得皇上器重，并得遍览秘图所藏。他常于高堂素壁做长松巨木、回溪断崖，岩岫峥嵘、峰峦郁秀、云烟变灭、气魄雄伟、赢得神宗练练称赞。

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郭熙在神宗朝红极一时，但到了哲宗朝，由于党争原因，他的画遭到厄运，甚至被用来揩拭几案。但徽宗继位之后，郭熙的画又重新得到肯定。

郭熙的画早起并无师承，“盖天性得之”，中年后专学李成。黄山谷说他因为摹写李成的《骤雨图》六幅，颇受启发，从此笔墨大进。而实际上，郭画的风格和李成还是有很大差别的。他的话或清旷悠远，或曲折幽深，或巍峨雄壮，用墨淡润而不乏浑厚，运笔俏利却不失含蓄，同时擅于表现四时朝暮，风雨明晦，不同季节、气候景物的微妙变化。可以说是博学众览，加之师法自然，从而能自抒胸臆。

《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。原书有南宋许光凝序，今佚。今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。”

《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到

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具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点：

（一）画家要深入观察生活，抓取主要特征。“远望以取其势，近看以取其质。”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、

夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。

（二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”带着诗人的心怀去观察自然，去发现自然中富有诗意的情节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。

（三）创作时精神高度集中，反复修改。郭思追述郭熙创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。”“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，

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盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。岂非不敢以轻心佻之者乎。已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。岂所谓不敢以慢心忽之者乎。”这种严肃认真的创作态度，至今仍值得提倡。

（四）师承要广取博采，不局限于一家。“专门之学，自古为病。”“人之学画，无异学书。今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于

大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。一己之学，尤为蹈袭。况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。专门之学，自古为病，正所谓出于一律。而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。故予以为大人达士，不局于一家者此也。”

（五）技法要根据需要，灵活运用。“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。”“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。砚用石、用瓦、用盆、用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山。笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨

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水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋润，而不枯燥。用浓墨焦墨，欲特然取其限界，非浓与焦，则松棱石角不了然故尔。了然之后，用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。’”对于笔墨色如何具体运用，郭熙也作了论述：“淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡；以锐笔横卧惹惹（轻轻之意）而取之，谓之皴擦；以水墨再三淋之，谓之渲；用水墨滚同而泽之（布施或铺开）谓之刷；以笔头直往而指之，谓之拃（手持笔顺势轻拖之意）；以笔头特下而指之谓之擢（抽拔或耸起之意）；以笔端而注之谓之点。点施于人物，亦施于木叶。以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一。而染就烟色，就缣素本色萦拂，以淡水而痕之，不可见笔墨迹。风色用黄土或埃墨而得之，石色用青黛和墨而浅深取之。瀑布用缣素本色，但焦墨作其旁以得之。”中国古代山水画发展到北宋中期，产生了巨大变化。突出的一点是多数山水画家不再过隐居生活，他们也不再强调山水画一定要表现隐居思想。郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从创作实践和理论方面给以总结。由于郭熙的山水画强调表现诗意，可望可即可游可居，使山水画进入一个新的境界。在笔墨技法方面，郭熙的贡献更为突出。

中国画的积墨法和用笔法实完备于郭熙，而积墨法的完备，大大提高了水墨画的表现力。所谓积墨法，就是用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，务使达到深厚而层次分明的境界。此外，用笔方法的皴擦点刷拃擢画，也是郭熙第一个系统总结的。而这些对山水画

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的发展都产生了积极的影响。元好问说：“山水家李成、范宽之后，郭熙为高品。”这个评价是恰当的。

2.什么是“三远技法”

三远，山水画技法名。这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”。

“高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视干线上，就显得岸然兀立。在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。但是书中的借泉助高，并不能把问题说得十分清楚，因为你把山画得再高，泉水画得再长，还是不及真山的千分之一高。怎样把象千仞之高的大山画在尺幅之内呢？刘未对宗炳在历山水序》中指出，眼与山只要有了相当的距离，按照比例来画就行了，“坚划三寸就有千仞之感”、“舱里数尺即可体现百里之遥”。比如为了夸大山之高峻，

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可以把人物、房屋、树木画得很小，如范宽的《溪山行旅图》，沈周的《庐山高图》，都是人小山大。有时也可把峰顶推出画外或隐入云层，使人不知山有多高多大。 画高的形势，可以把下部虚起来，如画山头用云虚断山脚也有崇峻之感，即郭熙所说山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。反之，如画极远的平川，可把上面虚起来，也会造成平川万里之势。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。

“深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”由前面往里画出深奥之感觉叫深远。意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上

端，类似于现在说的“鸟瞰”。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。《芥子园画传》解释加强云气有深远感，宋代郭熙在《林泉高致》中也有所论述，水欲远足出之则不远。掩映断其脉则远矣。这种处理方法在表现云横秦岭、气断巫峡时可以使用。有经验的山水画家，都觉得三远之中深远最难于体现。元代王蒙的《具区林屋图》，使用了四面环山，把幽深之溪谷层层透措，屋宇柿比送次，画出了难度较大的纵深之感。

“平远”景色要画出前后左右辽阔的空间，元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种

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是只有田园河流的平原大地。对于前一种画法《芥子园画传》强调用烟气加强平远之感，有了烟\'气，便觉得苍茫辽阔。实际上无论高远、平远，这一点都是适用的。黄公望的《富春山居图》和倪赞的《紫芝山房图》就属于平远山水的类型。对于描绘平原景色的辽阔地貌，也可以用一些类似的手法，但主要还是应当利用景物的透视，如林带、田埂的透视，河流的纵横带来加强平远效果。一马平川的大地原是国画中难于奏效的画题，近代画家有用稻田波影来衬托白帆片片，也有用树木和房屋层层推远的。“平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。 3.“三远技法”的历史意义

三远之法，自郭熙提出之后，到了韩拙和后代的黄公望、王概以及曾到日本旅徙过的费汉源，他们都对三远法有不同的发展。 郭熙还在三远中提到了三种色调感觉，那就是高远之别样，深远之色重晦，平远之色有明有矿结合他分析高远之势突兀，深远之意重叠，平远意冲融而缥缥缈缈、看来作者是作了深入观察后述。我们面对高山自山下而仰山巅，必然觉得山色楚明确，山峰傲立突出。如自山前降望山后，必然山色阴晦而重叠。如果是自近山而望远，这时会感由于远距离而使远山在空气层中产生缥缈模糊之感以上都是由于取景时画家与景物距离视线的方向，野的大小等差距而产生的。

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4.郭熙作品欣赏 4.1《树色平远图》

绢本，墨笔，纵：32.4厘米，横：104.8厘米。 文物现状：美国纽约大都会博物馆藏

作品简介：此图为宋代郭熙所作的《树色平远图》，原属私人收藏，先藏于美国纽约大都会博物馆。该画以横卷构图，描绘出晚秋郊野清幽淡远的景色。此图描绘一河流两岸树色平远的景色。画中近水临风，远山延绵，其间扁舟轻移，野凫飞动，看上去景色开阔。画中之景以河为界可分作前后两部分。前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。整个景物清寒枯硬，其境界清旷平淡。画面以平远布局，构景简洁，开阔而均衡。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实。而在秋林野水间有一土埠，上筑茅亭。老者在童仆的搀扶

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下已经过小桥向茅亭走去，前面携琴带酒的仆人已经抵达土埠下方，而暮霭里的亭中亦隐约看见人影。看来是这些高人逸士要雅聚小饮，把酒长歌了。 4.2《早春图》

绢本，纵：158.3厘米，横：108.1厘米。 文物原属：故宫旧藏

文物现状：现藏台北故宫博物院 作品简介：作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。画幅左侧画家自题：早春。壬子（1072）年郭熙画。顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的

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人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。” 4.3《关山春雪图》

绢本，淡设色，纵：197.1厘米，横：51.2厘米。 文物原属：故宫旧藏

文物现状：现藏台北故宫博物院

作品简介：本图以立幅形式表现深山春雪过后的

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景色，画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。画幅左下方山石上有“熙宁壬子二月奉王旨画关山春雪之图，臣熙进”款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法有大体相近。 4.4《幽谷图轴》

绢本墨笔，纵167.7、横53.6厘米，现藏于上海博物馆。 作品简介：《幽谷图》所画景物，具有典型的中国西北山川风貌。雪后的山间幽谷，高寒惨淡，山岩峻险。山下，一股清泉从参差崚嶒的巉岩中喷涌而出，波回崖壁，浪激石尖，腾起一片迷茫之气。临潭而立的一块巨石，石缝中三五棵老树，枯枝上不着一页，唯见其盘根错节，虬屈舒伸，随着山势蜿蜒而上，也使坦荡如砥的峰峤渐入眼帘，然而峰峦之间则是一道盘回曲折的幽壑。崖边林梢层层，谷底寒气森森。远处的主峰如虎踞龙盘，巍然而立，下临千丈绝涧，浩渺之气，直与天接。图中山石轮廓方硬，全以淡墨渲染皴擦而成，近景枯枝寒树墨色焦浓，笔力刚健，十分简练。远处的林木则以淡墨点染，所费笔墨不多，但层叠错落之状，非常清楚，显示出幽谷清寒而萧森的意境。

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四、结语

宋代的绘画受到理学以及北宋宫廷画院的影响，郭熙的画作也不例外。这幅《树色平远图》由形似的描摹转向对物性，物理和物态的生动再现，不仅仅是传统画论中“传神”与“气韵”的理学翻版，而是强调精致的状物技巧，即“格”的基础上，表达出物体内在的生命活力。而“三远法”有别于西方的焦点透视法，是一种运动的观察方式从动态的角度来表现山水，展现出静态山水的动感，赋予它们更多活力。北宋画院经历了神宗朝改革，政治改革“熙宁变法”对文化艺术领域产生了重要影响。改革后，“有缺即于以次等第内拣试艺业高低”成为画家晋升的依据，艺术创作中的大胆创作也受到提倡，正是在这种风云变幻的背景下，郭熙等人才能脱颖而出。鉴于本人对“三远法”以及宋朝历史认识尚浅，对相关作品的研究不多，特别是对于平远的理解仍有许多困惑之处，如以上评论有任何不足或错误之处，望多提出意见，交流学习。

五、参考文献

《林泉高致》

作者：郭熙、郭思

出版社： 山东画报出版社 《五代北宋绘画》

作者：刘诗能、李从芹

出版社：天津人民美术出版社

《中国美术史》

主编：姜松茸

出版社：湖南美术出版社

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七、后记

论文写到这里，以尽快结束了。人生第一篇论文，想不到可以写这么长，看着底下的页码，我感到十分的激动，这也证实了世上无难事，只要肯攀登。

在论文的创作过程中，我时常不由自主的产生一种赞叹和钦佩之情，古人的智慧与才能，令人难以超越啊。

论文的创作可谓是一波三折。在创作的过程中，主题的选择无疑是最重要又的，找到一个新颖又有创作价值的主题，使我几乎翻遍了北宋的美术材料。直到一个字眼浮现在我眼前：郭熙。作为一名“盖天性得之”的天才式人物，他的画别具一格，他的思想，迥然先进，所以，我选择了他。也最终实现了对此篇论文的起草和研究。

感谢服装班的所有同学。感谢你们对论文的帮助。你们的存在给我依靠，给我温暖，给我希望。

感谢我的亲人、朋友，在我奋力前行时你们总让我不孤独，感谢我的父母，你们的爱伴我成长，使我成熟。

最最重要的是感谢我的授课及论文指导老师搓你妹。严谨、正直、幽默和博学的您是我一生学习与努力的榜样。谢谢您对我这一学期来细心且耐心地教导和帮助，谢谢您的宽容和微笑，感谢您。 致辞

敬礼

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2012年6月2日

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八、原创声明书

XX大学论文原创性声明

本人郑重承络：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得得成果。除文中也注明引用的内容外，本文不含任何其他个人或集体也发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人或集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本

人承担。

年级与班级：

论文作者签名：

2012 年 6 月 2 日

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简议宋代山水画中的剩水残阳 之探郭熙三远技法，品宋代笔墨山河

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第12篇：读中外美术史有感

读中外美术史有感

梵高，1853年3月30日诞生于荷兰格鲁脱·尚特脱。那里天空低沉，平原上布着笔直的运河。他的家是乡村里一座有许多窗户的古老房子。父亲是牧师，家庭经济并不宽裕。少年温桑并不循规蹈矩，气质与周围的人不同，显得孤立。惟一与他感情融洽的是弟弟提奥。他不漂亮，当地人们老用好奇的眼光盯他，他回避。他的妹妹描述道：“他并不修长，偏横宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短地，草帽遮着有些奇异的脸。这不是青年人的脸，额上已略现皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。内心不易被认识，外表又不可爱，有几分像怪人。”

1889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作了一幅著名油画，被译为《星夜》或《星月夜》。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能毁灭了自己。”

梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。他的画面往往通体透明无渣滓，如同银光闪闪的色彩所画的西莱尼饭店，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用可说惜墨如金。他善于在极复杂极丰富的色块、色线和色点的交响乐中托出对象单纯的本质神貌。

无数杰出的画家令我敬佩，如周日方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……我爱他们的作品，但并无太多的要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。看的到画面中的每一个物体都以独特的方式燃烧着他的生命力~~` 油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好象一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上~~粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲~~`这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽

脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

第13篇：读《中外美术史》有感

读《中外美术史》有感

暑假稍纵即逝，想着暑假前计划一大堆，可是完成的也就一二真是惭愧。

在暑假期间我阅读了《中外美术史》和几本杂志，谈不上有很多深刻的体会，却又加深了几分见解。我想就《中外美术史》谈谈自己的理解。

虽然这不是第一次接触这本书，但是有别于以前考编时候的埋头苦读，再一次的阅读又多了深一层的理解和领悟。

对我而言，学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟所折服。我好奇远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；我惊叹秦兵马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌；我称赞魏晋南北朝的百家争鸣文化融合和精致细腻的线条；我佩服大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；我向往两宋的朴素洒脱的文人画和奇特的边角山水艺术表现形式；我崇尚元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。

说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义······最大的收获就是让我了解并掌握中西方艺术形式表达不同点并且提高了鉴赏能力。中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方画作充满人文主义色彩，追求科学写实。

记得看过某个期刊上的一篇文章：西方艺术大师毕加索会见国画大师张大千谈论中西方艺术。毕加索说：“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定，也体现出中国艺术的地位。还说：“齐白石先生画的鱼，不画水也感觉到鱼在水里游。”其实就是中国画跟西洋画本质的差异了，西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析，用光影明暗去塑造对象。中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。讲究意境、神韵；散点透视。如山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。 由于中国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差异， 各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。西方艺术形式多样化，而中国画只有扎根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会失其本质。这民族艺术精神也正是需要我们继承和发扬的，中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力。所以我们每个人都要学会欣赏，懂得审美，传承和发扬中国特色文化。

通过再次的阅读不仅使我加深了史论知识，而且还丰富了我的视觉印象。我们应欣赏美、创造美的东西，把美从个别具体事物中解放出来。我们的创作要投入真实的情感，打动别人作品才会引起共鸣。要有自己的风格，才不会平庸。是的，我们还需在艺术的长河中不停的探索和钻研，让艺术之舟到达真理的彼岸。

第14篇：中外美术史试题复习资料

艺术概论

1、艺术概论研究的对象、艺术学的确立时间、有谁提出了艺术学的概念、有谁确立了艺术学的学科地位以及传统意义上的艺术上的分类。

2、艺术的特征是什么？

一，形象性 二，主体性

三，审美性

3、艺术的起源有哪些？起初这些起源的代表人物是谁？

4、要注意席勒的《美育书简》

5、历史上有关艺术的本质有哪些？了解它们各自的代表人物和代表观点，注意“模仿说”或“再现说”中代表人物的言论。

6、艺术的社会功能有哪些？“寓教于乐”是指那种社会功能？

7、我国20世纪初，是艺术理论蓬勃发展的时期，了解其中的代表人物，和代表言论。

8、艺术的创作有哪些过程？

艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达这样三个阶段。

9、艺术作品中的三个层次。艺术形象的特点。

10、艺术意境、艺术风格、艺术流派、艺术思潮等概念的联系与区别。

11、灵感的特点。

12、艺术形象、艺术典型的概念辨析。

13、艺术家应该具备哪些方面的素质与修养。

真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神，具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力，具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有专门的艺术技能、熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

14、什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。

15、试论艺术的世界性与民族性的关系 。

16、什么是艺术风格？艺术风格的多样性是如何形成的？

中外美术史

⒈人类最早的造型艺术产生于 _______________，即距今三万到一万多年之间。 2古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。

3古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 4中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。

5意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。

6《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 7法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。

8印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。

9、古埃及雕刻程式在 ____________时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

10、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 _____式、__________式和 ____ 式。

11、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是 _______ ，其理论具体体现在他的雕刻《 _______________ 》中。

12、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 ________ 。

13、罗马式教堂是以 __________________ 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 __________________ 的特点。

14、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ___________ ，其代表作有壁画《 _________________ 》等。

15、意大利文艺复兴三杰指的是 _______________、__________ 和 ____________________ 。

16、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _____ ，其代表画家是 ______________ 和 ______________ 。

17、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____________ 肖像，一类是 ______ 肖像，一类是 ______ 肖像。

18、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _________、_______、___________ 。 19中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 20油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。

21青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 22雕塑》思想者》的作者是 _______。 23黄公望的代表作是 _________。

24油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 25沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 26澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______ 设计的。 27《韩熙载夜宴图》的作者是_______ 。

27《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。

29．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 30．中国的青铜器发端于___________流域。

31．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。 32．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。 33．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。 34．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。

35．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。

36．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 37．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。 38．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________ 选择题（3分/每小题，共18分）

1.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（ ）时代美术最典型的代表。

A.旧石器 B.新石器C.青铜器 D.铁器

2.18.哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

A.狮身人面像 B.老村长像C.书吏凯伊 D.拉荷切普王子像

3.（ ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

A.巴底农 B.雅典娜C.阿波罗 D.宙斯

4.万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。

A.柱式 B.环形C.拱券 D.十字

5.哥特式艺术开始于（ ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。

A.绘画 B.建筑C.雕刻 D.音乐

6.乔托是（ ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

A.佛罗伦萨 B.威尼斯C.尼德兰 D.凤丹白露

7巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式

8“巡回展览画派”的代表人物有( ) A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂

9画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术

10油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品

A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯

11哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

A.狮身人面像 B.老村长像C.书吏凯伊 D.拉荷切普王子像

12神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

A.巴底农 B.雅典娜

C.阿波罗 D.宙斯

13绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ ）的作品。

A.贝利尼

B.提香C.丁托列托

D.乔尔乔纳 14万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。

A.柱式 B.环形

C.拱券 D.十字

15《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19 世纪（ ）画家大卫。

A.浪漫主义 B.现实主义C.新古典主义 D.印象主义

16库尔贝是19 世纪法国（ ）绘画的代表人物。

A.浪漫主义 B.现实主义C.新古典主义 D.印象主

17、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（

）。

A、天地神话

B、引魂升天

C、墓主生活

D、仙人出行

18、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C

）

A、虢国夫人游春图

B、捣练图C、挥扇仕女图

D、贵公子夜游图

19、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（ ）

A、李思训

B、李昭道 C、薛稷

D、展子虔 20、唐代的诗人、山水画家王维是以画（ ）而著名。

A、青绿山水

B、小景山水 C、浅绛山水

D、水墨山水

21、流传至今的《历代名画记》一书作者是（ ）

A、裴孝源

B、张彦远 C、朱景玄

D、谢赫

22、《韩熙载夜宴图》的作者是（ ）

A、周文矩

B、顾闳中

C、顾恺之

D、周昉

23、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（ ）提出来的。

A、吴伟

B、曾鲸C、陈淳

D、董其昌

24、油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品

25、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（ ）

A、陈洪绶

B、张渥 C、苏汉臣

D、黄应麟

26、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（ ）

A、康有为

B、蔡元培 C、李叔同

D、丰子恺

多项选择题（选出二个至五个正确的答案，多选、少选、错选均无分。 每小题2分，共10分） 1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（ ）等。

A.三鱼纹盆 B.四鹿纹盆 C.舞蹈纹盆 D.人面鱼纹盆 E.涡旋纹瓮 2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（ ）。

A.簪花仕女图 B.挥扇仕女图 C.捣练图 D.虢国夫人游春图 E.宫骑图 3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ ）。 A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之 4.清初，著名的和尚画家有（ ）。 A.八大 B.石涛 C.弘一 D.弘仁 E.髡残

5.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（ B）。

A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单） D.黄慎 E.李方膺 .论述题

1试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就。 2古希腊雕刻与罗马雕刻突出的区别是什么？。 3简述罗马建筑成就。

4巴罗克和罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些（列举两个）? 5简述文艺复兴三杰的艺术特点。 6比较李成和范宽的山水画特点? 7比较论述宋元明清绘画的发展特点。 8岭南绘画的特点与贡献。

9.为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？ 10．比较论述宋元明清绘画发展的特点。 11.“黄家富贵，徐熙野逸” 12.张萱与周肪的仕女画成就。

第15篇：读中外美术史有感

课程学习总结

古人云：“读书不多，画则不能近于雅；观理不清，则画不能规于正。”美术史是人类知识的一个分支，也是人类文明史的重要部分。”学“史”、观“史”最终的目的是建立有系统思考体系，以便于在我们的专业中灵活的运用。通过这段时期对中外美术史的学习，使我深深的感受到了我感受到了大师们的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；也意识到艺术的发展是绵绵不绝的，是传承发展的，使我受益匪浅。

回想这学期美术史的课程，在浩瀚的艺术长河中，这些知识如瑰宝一般永远闪耀着它的光芒。对我而言，学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟所折服。我好奇远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；我惊叹秦兵马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌；我称赞魏晋南北朝的百家争鸣文化融合和精致细腻的线条；我佩服大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；我向往两宋的朴素洒脱的文人画和奇特的边角山水艺术表现形式；我崇尚元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。

说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义„„

通过此课程的学习，我最大的收获就是了解并掌握中西方艺术形式表达不同点并且提高了鉴赏能力。中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方画作充满人文主义色彩，追求科学写实。

首先，中西绘画的差异比较显著的就是哲学观念的不同。众所周知，西方的美术与西方的哲学有着千丝万缕的联系，而中国的美术则潜移默化的受着儒家思想的影响。中国美术崇尚正气，相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系；西方美术偏重从科学的角度寻找美的依据，主张个性和意志的自由。西方人考虑问题较为理性，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释；而中国人则“以人为本”，多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格。西方美术对于客观事物的分析与研究是相对透彻的，而中国画强调的是“只可意会，不可言传”，需要人们通过画的本身走入作者的内心世界。

另一方面，中国绘画在创作上重视构思，画作时“胸有成竹”，注重艺术形象的主客观统一。而西方画家在造型上却不拘泥于表面的相似，而讲求在循规蹈矩中突破创新。

其次，题材重点也有不同。西方绘画最强调的是人，中国传统绘画强调“天时，地利，人合”，人物甚至可以甘心沦落为风景的配角。从社会学意义上看，中国美术注重美术本身，自然，社会三者的和谐共处，注重美术的社会价值；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由，强调美术的无利害和非功利性。

当然，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。笔，纸，颜料可谓各有各的特色。中国的绘画，可以在薄薄的纸绢上，勾勒出祖国的大好河山，恢弘而庄重；西方的绘画，则可以再方寸之间，宛如让时间停滞一般的精工细做，耐人寻味。

记得看过某个期刊上的一篇文章：西方艺术大师毕加索会见国画大师张大千谈论中西方艺术。毕加索说：“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定，也体现出中国艺术的地位。还说：“齐白石先生画的鱼，不画水也感觉到鱼在水里游。”其实就是中国画跟西洋画本质的差异了，西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析，用光影明暗去塑造对象。中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。讲究意境、神韵；散点透视。如山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。 由于中国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差异， 各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。西方艺术形式多样化，而中国画只有扎根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会失其本质。这民族艺术精神也正是需要我们继承和发扬的，中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力。所以我们每个人都要学会欣赏，懂得审美，传承和发扬中国特色文化。

另外，通过此课程的学习，不仅掌握了大量的史论知识，而且我还总结以下两点认识：

1.建立有系统的思考体系，训练逻辑思维能力

学习美术史重要的一点是建立有系统思考体系，以便于将来灵活的运用。光熟识哪一位大师的风格和作品是不够的，我们需要思考，为什么会产生这种思想以及这种思想对现代艺术有何帮助。从观看的对象，研究的对象，欣赏的对象，鉴赏的对象，阅读的对象中，有些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维从而锻炼逻辑思维能力。

2.视觉经验的累积，对创作的辅助作用

学习美术史让原本思绪躁动或者漫无头绪的创作者有了灵感。美术史是有系统的、完整的体系，联系古今的文化与艺术形态，活用史论知识。比如：我们赞叹汉代画像石，魏晋佛教像，少数民族壁画的伟大的同时，不断努力地发掘它们相关的背景条件，了解作品更深层的含义。建立属于自己史观体系的目的是为自己在研究或创作时，方便为自己的努力方向定位。我们经常在现代艺术创作中看到大量的属于传统的特定文化元素，也可以直接说明从传统中寻求创新路途的现象。

3.美术史教育在当前艺术环境有着重要作用

当今社会，我们进入全球一体化，中西文化交流频繁。在艺术方面，美术作品的鉴赏也变得尤为重要起来。外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发展有着启迪作用，当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的视觉形态多多少少受到了西方艺术的影响。其次，外国美术多样化可以促使中国创意产业、视觉产业的健康发展。如西方现代派美术的创新精神及表现手法对中国建筑设计、服装设计及广告制作等领域有着极大的促进作用。我们要在立足本土的情况下吸取外来优秀文化，使本土文化焕发光彩。我觉得，在社会多元文化发展下，如何有效地运行开展外国美术鉴赏教育，是不可忽视的重要课题。

结合我自己的专业，我有如下看法：我本科学的是设计，研究生读的是美术学。 美术学和设计的区别在于，一个强调装饰性，另一个更偏向于实用性。原来学过一些设计史，现如今学习了美术史，二者之间彼此联系彼此依存。人类首先是先有了“装饰”这一想法，再在此基础上不断创新，新颖取代过时形成一个又一个新的设计。在油画的学习与研究中，从美术史来看，虽然油画起源于西方，它在中国当代文化生态中是具有生命力的。如今中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真而失去创作个性。我们应欣赏美、创造美的东西，把美从个别具体事物中解放出来。而现在我们不少学生，受到了填鸭式教育，思想已经被局限了，缺少主观理解与自我创造能力，只是为了应试。缺乏探索能力。用齐白石老先生的话来说：“学我者死，似我者生。”总之，艺术还是在于它的原创性。

通过此课程的学习，矫老师有一句话我记得比较深刻：“我们的创作要投入真实的情感，打动别人作品才会引起共鸣。要有自己的风格，才不会平庸。”是的，我们还需在艺术的长河中不停的探索和钻研，让艺术之舟到达真理的彼岸。 以上是我的一些拙见，有不妥之处，还望老师批评指导。

第16篇：中外美术史复习_考研[推荐]

长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是《人物御龙帛画》。 南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 “吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹不兴。 唐代画家张萱的代表作品是《虢国夫人游春图》；《挥扇仕女图》的作者是唐寅。 五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐家野逸。” “元四家”是指：黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。

明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津西青区的杨柳青镇；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: 仰韶文化 霍去病墓石雕时代是: 西汉 北朝的著名画家有曹仲达

龙门北魏时期的代表洞窟有: 古阳洞 隋唐时期的水墨山水画家有 ：王维

《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: 南唐画家

保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的: 芮城 明代后期花鸟画的代表人物有：徐渭 属于“海派”的画家有： 吴昌硕

提出“以美育代宗教说”口号的是蔡元培

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年（640）吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。画面上唐太宗端坐于众宫女抬护的步辇之上，禄东赞在典礼官的导引之下，躬身谒见李世民。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

明四家（吴门四家） 指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关係外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。 *传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期

古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。

意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

法国浪漫主义大师（欧仁·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。

印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，

举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。a.彩陶人面鱼纹盆 b.鹳鱼石斧图彩陶缸 良渚玉器的两种类型。 a.玉璧b.玉琮

商周青铜器有那些重要类型按功用分为三类：日用器、乐器和兵器

战国时期的两幅帛画的出土地与名称。a.帛画人物御龙图（湖南长沙）b.龙凤仕女图（湖南长沙）

西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。出土地：长沙马王堆轪侯利仓妻子幕

内容及主题：画面分为上、中、下三层，描绘天庭、人世和冥界在天庭中，神话世界的色彩最浓。日月之神是生命的象征，辅陈的鲜艳明亮。冥界中的巨人擎举起大地，使墓主人得以在人世享受富贵荣华，那正是画工所要表现的重点 秦汉书体（隶书），汉代流行书体（隶书）。 中国三大石窟寺的名称及所在地。

a.敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端） b.云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖） c.龙门石窟（河南洛阳）

霍去病墓石刻主要代表作《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》

谢赫在《古书品录》提出"六法"，分别是（气运，骨法，应物，随类，经营，传移）。 顾恺之的画论是（迁想妙得，以形写神），他的用线称（铁线描）。陆探微的用线称（一笔画）。 例举下列名家作品各一件： 阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。 南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）

南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家：北朝：曹衣出水——曹仲达南朝：张家样——张僧繇唐代：吴带当风——吴道子周家样——周昉张家样——张萱

人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。

饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。 三星堆青铜像：是一个失落的神像系统。

卧游：指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。 白描：是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。

甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称"卜辞"。

以形写神：是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。 曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。

吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。 马踏龙雀：秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征

猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。P17 彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。

迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。它触及到艺术

创作中主体表现与客体制约的辨证关系。

铁线描：指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。 青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上在赋色，色调清丽明亮。 红山文化：红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。 1 你怎样看待顾恺之？ 顾恺之(348 -409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得" "以形写神"等论点，以及提出的"六法"。为我国传统绘画的发展奠定了基础。 2 如何看待唐代人物画？

中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北

方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周•P和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周•P的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周•P画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有 作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗 教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。

1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅地画 东晋最有影响的雕塑家是戴逵 我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是展子虔 唐代的诗人、山水画家王维是以画水墨山水而著名。 流传至今的《历代名画记》一书作者是张彦远 《韩熙载夜宴图》的作者是顾闳中 山西永乐宫三清殿的壁画绘于元代

在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代董其昌提出来的。 南北宗论

中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。

明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是陈洪绶(也叫陈老莲) 我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是蔡元培

原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑式与干栏式建筑。 河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋 时代最具特色的青铜器。 河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是商朝 时期的作品。 汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是画像砖

西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是对太阳的崇拜 三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家曹不兴 北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是 崔白

南宋以画“边角之景”而著名的画家马远（马一角）夏圭（ “夏半边” )。 明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的桃花坞 北京的天坛是皇帝 冬至祭天 的处所。

41、战国时期的帛画有何艺术特点？

作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。

《人物龙凤帛画》 主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。

《人物御龙帛画》较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。

43、南齐的谢赫提出了哪“六法”？

他提出绘画的“六法”是：

一、气韵生动，

二、骨法用笔，

三、应物象形，

四、随类赋彩，

五、经营位置，

六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，

44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？

清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。 海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。

北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。 宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。

院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。

在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。

“扬州八怪”之所以称之为怪，主要是由于他们突破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱，而强调“师法自然，我法我用”，大胆变革，创造出具有各自独特风格的绘画艺术。他们在绘画上的独创性，被当时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”，后来，人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。称之为“扬州八怪”。纵观“扬州八怪”的艺术特点，概括起来有以下三个方面：

一是在绘画内容上具有题材新、意境新。“扬州八怪”在绘画题材方面虽多写传统的梅、兰、竹、菊、松、石以及写意花鸟和人物等，但都能立意超凡，赋予新的意境。郑板桥画兰花，绘出了荆棘丛兰图；黄慎画人物，画出了行乞图等，都是一种推陈出新的题材。再通过题款，点明作品主题，更加突出新意境，给人以深刻的感受。

二是绘画的用笔上，常以书笔入画，又以画笔入书，使绘画艺术富有殊趣。“扬州八怪”不仅是绘画名家，还擅长诗文和书法。如金农、郑板桥等人，都是一代书法家。他们巧妙地把书法艺术运用到绘画中去，取得融为一体、相互阐发的艺效果。

三是在绘画布局上，诗、书、画、印构成统一的艺术整体。“扬州八怪”绘画时每画必题诗，有题必佳，而且不拘一格，从整个画面来巧妙安排位置，使得诗、画相互映照，构成了一个统一的诗情画意。

“扬州八怪”书画作品中对封建社会晚期的反思与叛逆的画风，对后来的“海派画家”和我国现代诸多国画大师都产生了重要影响，不愧为我国近代美术的前驱。 中外美术史常识与美术作品分析

中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是山西 应县木塔 油画《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇

青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡、铅 合金制作的各种器物。 雕塑《思想者》的作者是 ( 法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年 )。 黄公望的代表作是

《富春山居图》

油画《梅杜萨之筏》的作者是 ( 席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱 )。

沈周、文征明、唐寅、仇英合称“明四家”。

澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师 乔恩·伍重 设计的。 《韩熙载夜宴图》的作者是五代 顾闳中

《格尔尼卡》是现代著名画家

西班牙杰出画家毕加索 的作品。 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑?

漫画作品《三毛流浪记》的作者是张乐平“巡回展览画派”的代表人物有苏里柯夫 北京天坛创建于明代

画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物 油画作品《开国大典》的作者是董希文 泰姬陵是印度的著名建筑。

唐三彩常用的颜色主要是红、绿、白

油画《教皇英诺森十世像》是19世纪西班牙画家委拉斯贵兹的作品 (10)《田横五百士》的作者是徐悲鸿

五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称黄家富贵， 徐熙野逸

明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的杨柳青 ；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为

罗马式和哥特式

《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家 委拉斯开兹 18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家 戈雅 创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

法国浪漫主义大师 德拉克洛瓦 创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。 沈周、文征明、唐寅、仇英合称“明四家”。

欧美设计思想的一个主要特征是强调

功能主义 ，即器物的适用性 传统广告的四大媒介：（报纸、杂志、广播、电视）在现代仍然发挥着主要的作用。 透视学中，作画者眼睛的位置称为( 视平线 )。 “人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的：仰韶文化 提出“以美育代宗教说”口号的是：蔡元培

巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑?

漫画作品《三毛流浪记》的作者是张乐平

画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术 美术风格的代表人物?

美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想，以下选项中为他所设计的著名建筑是 流水别墅

“巡回展览画派”的代表人物有苏里柯夫

河北满城汉墓出土了一件灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作 长信宫灯 杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的 少则多 的设计思想。

《清明上河图》是北宋画家 （张择端）的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段是（市郊），第二段是（汴河），第三段是（城内街市）。其中（第二段汴河）为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是（散点）透视。

元代最有代表性的四个山水画家分别是（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 )。 我国的四大石窟是指云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟 中国画在表现形式上有 (壁画、屏幛、卷轴) 册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指(焦、浓、重、淡、清（墨分五彩）) 《加菜义民》是（法）国雕塑家（罗丹）的作品，他另外的代表作有 （思想者）。 色彩的三大要素（色相、明度、纯度）。在色相环中成150度---180度的色彩为（黄—紫，橙—蓝的强烈）对比，位于60度以内的为（红—黄，蓝—绿的柔和）对比。 巴黎圣母院位于（法）国，是典型的（哥特式）建筑。

悉尼歌剧院则是（澳大利亚）国家的建筑，它的造型如（帆船）。 雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆）雕和（浮雕和透雕）。（米开朗基罗)的作品《大卫》是一件(圆) 雕作品。

谢赫“六法”谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。 “六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一種艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。 东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 中国历代国画名作中>的作者是阎立本，>的作者是周昉，

>的作者是黄荃，>的作者是李公麟，>的作者是赵佶，>的作者是赵孟頫。>的作者是黄公望，>的作者是展子虔。

宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑（五大名窑）。 中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。什么叫“建构主义”？

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。 欧洲历代油画名作中，>的作者是达芬奇，>的作者是米勒，>的作者是莫奈，>的作者是凡高。 美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。 意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶 美术大致可以分为四大类，分别是绘画、工艺、建筑、雕塑.画像石是以石为地，以刀代笔的艺术图象 中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的外形，而且要深入地表现人物的精神。

《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是第一部分描绘众人静听琵琶的情景。第二部分描摹宴间的舞蹈景象。第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况第。第五部分图写韩熙载热情留客的情状。

《清明上河图》是属于风俗性绘画作品，或者说是城市题材的绘画作品，作者是北宋时期的张择端，反映的是当时的首都汴京在清明时节的繁华景象。 敦煌莫高窟保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画。 中国山水画中的“三远”指：高远、深远、平远。

文艺复兴“三杰”分别是：达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗

用来概括八种脸型的汉字是：国、由、田、甲、申、风、用、目等。 2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 ： 印章 艺术。 美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。

第17篇：中外美术史常识试题 论文

中外美术史常识试题 论文

美术史系：

中外美术史常识试题 中国部分

一、填空：(每空2分，共20分) (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 _________。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_________；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ________和________。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 ____；《挥扇仕女图》的作者是 ________。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_________。” (6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、________和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、_______髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的_______；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择：(每题2分，共20分) (1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的： a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 (2)霍去病墓石雕时代是： a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉 (3)北朝的著名画家有：

a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微 (4)龙门北魏时期的代表洞窟有：

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞 (5)隋唐时期的水墨山水画家有： a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维 (6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为：

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家 (7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的： a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 (8)明代后期花鸟画的代表人物有： a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 (9)属于“海派”的画家有：

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 (10)提出“以美育代宗教说”口号的是： a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释：(每题5分，共10分— 1 《步辇图》 2 “吴门四家” 外国部分

一、填空(每空2分，共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。

4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。

5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。

7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。

二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝

美术作品分析试题：

试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。

提示：齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术基础试题：

素描(石膏头像)或线描任选其一。 中外美术史常识与美术作品分析

一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。

(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。

(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。

(7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。 (9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。

(10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。

二、选择(每题2分，共20分) (1)巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平(3)“巡回展览画派”的代表人物有( ) A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂 (4)北京天坛创建于( )朝代。

A 清 代 B 元 代 C 明 代 D 北 宋

(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术 (6)油画作品《开国大典》的作者是( ) A 吴作人 B 王式廓 C 林风眠 D 董希文 (7)泰姬陵是( )国家的著名建筑。 A 泰国 B 日本 C 尼泊尔 D 印度 (8)唐三彩常用的颜色主要是( ) A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白

(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品 A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯 (10)《田横五百士》的作者是( ) A 黄宾虹 B 徐悲鸿 C 刘海粟 D 齐白石

三、写作题：(任选一题) 1 《蒙娜丽莎》达 芬奇 2 《奔马》 徐悲鸿

2005年天津工业大学硕士研究生入学考试试题 试题编号：（中外美术史）

考生注意：本试卷共四大题，满分150分，考试时间为3小时； 所有答案均写在答题纸上，在此答题无效。

一.名词解释（本题为任选题，共10小题，任选8题，多选不得分；每小题5分，共计40分。）

1 吴装 6 文艺复兴三杰 2 元四家 7 巡回展览派 3 六法 8 哥特式

4 南北宗论 9 印象主义 5 扬州画派 10 洛可可风格

二.简答题（本题为任选题，共5小题，任选3题，多选不得分；每小题20分，共计60分。）

1 比较新古典主义与浪漫主义风格的异同。 2 简述海上画派的成就。 3 简述唐朝仕女画的成就。 4 简述中世纪美术的特点。

5 简述古希腊雕塑艺术的特点及成就。

三.论述题（本题为任选题，共3小题，任选2题，多选不得分；每小题25分，共计50分。）

1 简述罗丹的艺术成就及其对后世的影响。

2 试述中国文人画发展的历程，谈谈你对文人画发展趋势的认识。 3 谈谈你对技术发展和社会思潮影响艺术的认识。 2005年硕士研究生入学考试大纲（美学）编号：417 一， 考察学生综合美学修养，以及对于艺术设计学科与美学素养关系的认识 二， 焦点审美（从技术层面和理论层面两方面论述）

三， 审美距离（根据复习参考书目论述，见《美学导论》中国人民大学出版社，张法著） 清华大学美术学院2003年硕士研究生专业入学考试试题 美术气学 艺术史论系| 考试科目:专业基础(通用〉

一、名词解释任选5小题,每小题5分,共25分。每小题所答宜在150字以内)

1、《图画见闻言在》

2、文人画

3、《下楼梯的裸女》

4、贡布里希

5、窦师纶

6、《营造法式》

7、青花瓷

8、浮世绘

9、巴洛克

10、沈周

二、简答题：(任选2小题,每小题20分,共40分。每小题所答宜在600宇内)

1、形式创新的意义

2、中国彩陶艺术简析

3、中国古代花鸟画的发展

4、超现实主义主要艺术家及其代表作品

三、综合题先将古文断句、标点,再译为现代汉语,然后就其内容写一篇800字左右短文。35分) 六法者何一气韵生动是也二骨法用笔是也三应物象形是也四随类赋彩是也五经营位置是也六传移模写是也

|研究方向：美术理论与批评(导师:杭间)| 考试科目：专业论文

题目:在以下2题中任选1题,自拟题目,完成不少于3000字的论文。

1、20世纪未以来,西方学者提出了"美术史终结论",你有何见解?

2、你如何评述90年代以来的写实绘画? 考试科目z专业理论

一、名词解释任选5个,每个8分,共40分)

1、《历代名画记》

2、《宣和画谱》

3、董其昌

4、《古画品录》

5、"形式美"

6、蔡元培

二、简答题任选3题,每题20分,其60分〉

1)简述"扬州画派"的艺术成就2)谈谈你所理解的赫伯特 里德

3)谈谈你所理解的影响中国现代艺术的几个西方画家(2一3人即可) 4)评一位中国当代画家5)简评爱德华-w 萨义德的"东方学"对中国当代艺术发展的影响 |研究方向:造型艺术美学研究(导师:陈池瑜〉| 考试科目z专业论文

一、试论美术的基本特点

二、论艺术的审美功能和文化功能 答题要求及评分标准每题50分,共100分〉

1、观点明确,论迦逻辑性强。

2、文风朴实,表jSED顷。

3、第一题:美术的概念(10分〉,美术的各种特

征(30分),举例分析和表达(10分).4、第二题:艺术的审美功能(30分),文化功能(20分)。 考试科目z专业理论

一、简答题(每题20分,共60分)

1、什么是立体主义?

2、20世纪初陈独秀等人关于"美术革命"的基本内容

3、中国古代山水画(或者西方风景画〉的空间表现特点

二、论述题40分)谈谈你对克利夫 贝尔关于"艺术是有意味的形式"的观点的看法 |/研究方向:中国壁画史研究(导师:祝重寿)| 革飞式科目z专业论文

题目:试论敦煌壁画各个时期的艺术风格

答题要求:

1、论点明确

2、论据充实

3、论述清晰

4、语言流畅

5、卷面整洁 京式科目z专业理论

一、名词解词每题l0分,共40分)

1、永乐宫壁画

2、法海寺壁画

3、岩山寺壁画

4、乾陵陪葬墓壁画

二、简答题每题15分,共30分)

1、唐代壁画风格

2、元代壁画风格

三、论述题30分〉论壁画的装饰性

|研究方l句:艺术传播研究(导师:邹文〉| 考试科目z专业论文 题目:从民间美术看艺术的传播答题要求及评分标准:

1、掌握较多民间美术知识信息,可自如准确地用作论据,并合理提取、归纳,用以展开艺术传播意义上的分析, 反映具有开拓型理论思维能力。(50分)

2、表述逻辑性强,清晰简耍。(30分〉

3、有个人见解,所述公允、客观、周到,独立思考力较强。(18分〉

4、卷面整洁。(2分〉 考试科目z专业理论

一、名词解释z(每题5分,共20分〉

1、原始弓箭

2、幌子

3、上款

4、玻璃画

二、简答题从下列三题中任选二题,每题20分,共40分〉

1、远古人在山崖石壁上刻绘形象,被认为有特定的动机。你认为岩画"告之"了哪些信息?

2、拍卖是否利于艺术品的传播?

3、有关"印象派"的概念是如何传到中国的?

三、论述题从下列二题中任选一题,40分)

1、"丝绸之路"开通带来中外文化的大交流,当时的丝绸不仅用于物J物交换,也成为文化交流的一种载体。试析: "丝绸"与文化传播。

2、我对古代"画工"与"画家"的看法。!-研究方向z中国传统艺术与设计美学研究(导师:卢新华〉| 东鹉目:专业论文

题目:从以下两题中任选一题,写一篇论文。

1、由"文"与"质"论艺术设计中的功能与审美的关系

2、从宋代的陶瓷艺术论传统设计美学思想

要求:观点明确,论据充分,语言流畅,限ω00字左右。考试科目:专业理论

一、问答题每题5分,共30分)

1、《考工记》是何时代的一部什么著作?

2、警餐、要龙、费凤动物装饰纹样是何时代产生的?是何种器物的装饰?

3、请列出唐宋经典绘画作品三至五幅并写出作者。

4、"志于道,据于德,依于仁,游于艺。"是谁的论语?请解释其义。

5、古代文献上所说的"六艺"指的是什么?

6、"包豪斯"的创始人是谁?他的思想对哪个领域产生了重大影响?

二、简述题总分70〉

1、儒家的美学思想(20分)。

2、唐代染织图案的构成特点(20分).

3、明代家具的艺术风格(20分〉.4、"道"与"技"的关系(10分〉。

要求z概念清晰,文字流畅.第

1、

2、3小题不少于切0字,第4小题不少于300字。|研究方向:佛教美术研究(导师:李静杰〉| 考试科目z专业论文

题目:中国6世纪前后禅观图像的构成

一以吐鲁番吐峪沟石窟与敦煌莫高窟西魏第285窟的壁画为中,OF考察考试科目z专业理论

一、简述题z (任选5题回答,每题10分,共切分)

1、古部善国米兰寺院选辜的壁画内容及其意义。

2、敦煌莫高窟的北凉期洞窟与内容。

3、敦煌唐代观无量寿经变的内容与形式。

4、云冈石窟佛教造像的主要特征。

5、中原地区唐代佛教造像的样式。

6、五代两宋时期中国西南地区的主要佛教遗迹。

二、论述题z(请从下面三题中任选两题论述,每题25分,共50分)

1、拜城克孜尔石窟壁画样式的区另lj及其与石窟结构的关系

2、北朝与隋代佛教造像样式发生的几次主要变化及其

背景

3、汉未三国两晋时期中原、长江上游、长江中下游的主要佛教遗存及其思想。

华东师范大学2005年研究生入学艺术理论试题华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:艺术理论

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、灵感

2、三一律

3、表现性

4、后印象主义

5、时间艺术

6、审美共鸣

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述艺术与宗教的关系

2、推动艺术产生的基本动力是什么？

3、艺术作品是意象的物化吗？

三、论述（每题25分，共75分）

1、如何理解克莱夫-贝尔的“有意味的形式”？

2、中国艺术精神的内核是什么？

3、现代艺术是一种艺术实验吗？

2003 年湖北美术学院艺术史论试题2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律（只是一部分，供参考） 四川美术学院2003年美术史论专业考题（部分）： 《中外美术史》

1、结合中、西文化差异比较中、西方风景画的异同。

2、中国画的观照。

3、在经济全球化的趋势下，如何构造本土文化艺术？

4、巴洛克艺术的特点。《艺术理论》：

1、比较美术和摄影的异同。

2、行为艺术 （感谢“伍月百合”提供）

华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:艺术理论

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、灵感

2、三一律

3、表现性

4、后印象主义

5、时间艺术

6、审美共鸣

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述艺术与宗教的关系

2、推动艺术产生的基本动力是什么？

3、艺术作品是意象的物化吗？

三、论述（每题25分，共75分）

1、如何理解克莱夫-贝尔的“有意味的形式”？

2、中国艺术精神的内核是什么？

3、现代艺术是一种艺术实验吗？

华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:中外美术史

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、展子虔

2、野兽派

3、饕餮纹

4、波利克莱妥斯

5、龚贤

6、拉斐尔

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值

2、比较元四家山水风格的异同

3、简述荷兰画派的艺术特征及其代表人物

三、论述（每题25分，共75分）

1、论述魏晋南北朝艺术在中国美术史上的意义

2、论述样式主义美术在西方美术史上的意义

3、以德拉克洛瓦为代表画家，论述十九世纪浪漫主义美术的风格特征 美术教育专业历年试题（2000年~2005年） 2000年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：中外美术史 招生专业：美术学

一。简答题{每题4分，共8题} 写出下列四个艺术流派中的2~3名代表性艺术家

1、文艺复兴时期的威尼斯画派

2、十八世纪末，十九世纪初的法国新古典主义

3、十九世纪的英国拉斐尔前派

4、二十世纪初的德国表现主义

5、青铜器的纹饰有哪几类，每类的代表纹样，其主要成就

6、汉代壁画有哪些代表，举例说明其表现风格

7、清初四画僧的绘画风格

8、清末“海派”的代表人物及作品

二、分析题{每题8分，共4题}

1、文艺复兴时期尼德兰艺术家凡爱克兄弟的艺术特色及其贡献

2、为什么说毕加索的作品《亚威农的少女》具有划时代的意义？

3、宋代花鸟画对当代的影响

4、陈洪绶的主要艺术成就

三、论述题{考生从以下A、B两组题中各选一题解答。共两题，每题18分} A

1、在当今的造型艺术诸流派中，你如何评价现实主义的创作手法。A

2、浅论二十世纪的美国纽约画派及其抽象表现主义手法之盛衰。B

1、“新文人画”简论

B

2、刘海粟与徐悲鸿画风比较

2000年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术概论 招生专业：美术学

一、概念题：{每题5分，共40分}

1、美的规律

2、直觉

3、形象思维

4、“美的世界”的构造

5、巫术论

6、“解衣般礴”

7、表现论

8、美术

二、论述题：{每题30分，共60分}

1、请论述美术的三种社会功能之间的关系

2、请就艺术的综合发展与门类的开放性 2001年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学 招生专业：美术学

一、简答题{每题20分，共2题}

1、请说出罗恩菲德有关创造与心智成长的主要观点

2、请说出艾斯纳有关儿童的知觉与视觉发展的主要观点

二、论述题{任选一题，每题60分，共一题}

1、请论述中国专业美术教育的现状及其发展趋势

2、请论述中国普通美术教育{中小学美术教育}的现状及其发展趋势 2001年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论

招生专业：（美术教育学方向）美术学

一、简答题{每题8分，共6题}

1、董其昌的南北宗论

2、近代中国绘画史上的“上海画派”

3、敦煌壁画

4、法国印象派绘画

5、巴洛克艺术与洛可可艺术

6、欧洲文艺复兴时期南北方艺术的代表画家

二、论述题{任选两题，每题26分，总计52分}

1、试论美术史研究在美术教育学科中的地位与作用

2、试论20世纪中国美术教育与20世纪中国美术创作之间的关系

3、试论二次世界大战后，欧美现代艺术的发展 2002年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向} 论述题：{2题，共100分}

一、分别论述以罗恩菲德为代表的工具主义美术教育思想以及以艾斯纳为代表的本质主义美术教育思想，并谈谈你对上述两种思想的认识{40分}

二、请你对21世纪美术教育的发展趋势作一预测，并论述提出这一预测的依据{60分} 2002年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、简答题：{5题，每题5分}

1、美术的主要门类

2、中国古代文人画

3、印象派艺术

4、中西艺术的主要差异

5、例举你所看过的美术史论名著

二、问答题{3题，每题25分}

1、美术的基本特征

2、美术的基本功能

3、简述你对二战以来世界艺术发展的基本认识（包括中国） 2003年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向}

一、简答题{每题35分，共70分}

1、比较以罗恩菲德为代表的工具主义美术教育思想以及以艾斯纳为代表的本质主义美术教育思想的异同，并分别论述其长处与局限

2、从目标、对象、课程内容、教学方法、评价方法等角度比较、分析学校美术教育与专业美术教育各自的特征

二、论述题{80分} 从某一角度出发分析我国美术教育的现状，并围绕信息社会与美术教育发展的关系谈谈你的观点

2003年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、简答题：{4题，每题15分}

1、美术本质论的几种解释学说

2、美术创作的心理活动过程

3、运用两种不同的方法划分美术的门类

4、美术的民族性和世界性的关系

二、论述题{2题，每题45分}

1、简述中国文人画的特点和发展历程

2、简述二战以后西方现代艺术的特点和发展历程 2004年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、名词解释：{5题，每题6分}

1、根特祭坛画

2、巴洛克

3、马蒂斯

4、六法论

5、徐渭

二、简述{每题15分，共45分}

1、“元朝三杰”的艺术风格及其差别

2、简述浪漫主义美术的特征及其代表画家、代表作

3、简述汉代霍去病石刻的艺术风格

三、论述{每题25分，共75分}

1、论述乔托在世界美术史上的地位

2、阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位

3、论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵 2004年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向}

一、问答题：{共2题，每题40分}

1、从社会、学生、美术学科等角度论述学校美术教育的目的。（300~500字） 答题要点：（1）每一角度为8分（共24分） （2“）对三个角度的关系进行分析（16分）

2、在美术教育改革中，如何理解继承我国优秀传统与开创新局面的关系？（可以从美术教育目的、内容、方法及评价等方面展开论述）（300~500字）

答题要点：（1）论点是否正确，论述是否合理、符合逻辑（25分） （2“）见解是否具有独创性（15分）

二、论述题：{1题，70分} 试分析我国学校美术课程改革的现状（可以结合自己所执教学校的改革现状来谈，也可以概括所有中小学的情况来谈。）（1000字左右）

答题要求：（1）对新《美术课程标准》精神是否理解（25分）

（2“）对学校美术教育课程改革现状的分析是否切合实际，是否合理（30分） （3）提出进一步改革的建议（15分） 2005美术教育专业专业一~美术史论 一。简答{每题10分，共50分} 1。美术的社会功能

2。美术创作的心理活动过程

3。美术门类的划分{按照使用材料及其制作材料划分} 4。美术接受的社会环节 5。美术发生理论

二。论述题{三题任选两题，每题50分} 1。论述西方现代主义艺术的阶段极其过程 2。论述美术史论在美术教育中的意义 3。美术本质论的几种解释学说 专业二~美术教育理论

一。简答题。{每题35分，共70分} 1。艾斯纳的美术教育思想的产生背景及其主要内容 2。试比较专业美术教育和学校美术教育的异同 二。论述题{80分} 从某一个角度出发，试述我国美术教育的现状，发展趋势以及你的认识

第18篇：中外美术史论文课件资料

《中外美术史》结课论文

——意大利文艺复兴三杰

班 级：

学 号：

姓 名：

视觉传达本科1302班 20133116843 吴佳忆 引文：

公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。

著作《欧洲文艺复兴史》具体包括了：伊大利之文艺复兴、法国之文艺复兴、北欧之文艺复兴、宗教改革、文艺复兴之结束等方面的内容。该书解释了“为何文艺复兴也被称为一场拯救欧洲危机的政治运动——为何文艺复兴的政治学是围绕着公民参政、建立符合民意的自由公民共和国的主线展开——为何在欧洲进入君是主制时代后马基雅维里等人反而会提出更高标准的公民共和国概念”等一系列历史问题。从但丁、彼特拉克的道德政治学到萨鲁塔蒂、布鲁尼的市民人文主义，从马基雅维里的君主论到伊拉斯谟的基督教君主的教育，从托马斯，莫尔的人民乌托邦到德国农民的人民共和国，都有力显示了人民和民意乃是推动近代民主珠政治发展的真正动力。

著作《艺术哲学》是法国18世纪中叶，著名的史学家及文艺批评家丹纳，在巴黎美术学校讲授美术史时的课程教材。丹纳也在《艺术哲学》中的第二编《意大利文艺复兴期的绘画》以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、尼德兰绘画时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。

“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，而米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，三人作画，画风迥异，各具造诣。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

的确，作画也是一门艺术，画里透射出的有作者的个性、作者的风格、也蕴含着作者寄予的情感、透露的社会现实。因此看画，品画也是从另一个层面去了解作者，了解作者作画时的心境，了解他所在的社会环境以及他在画里寄予的情感。

文艺复兴三杰：

（1）达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，被誉为“全能天才”，：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信,一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。这幅作品被公认为旷世杰作也绝非偶然。在法国巴黎的卢浮宫，每天有成千上万的观众驻足，欣赏那神秘并带有永恒的微笑。达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

而达·芬奇这位历史上最善于思索的艺术家，他的作品中的每一根线条，每一块颜色，都是经过长久的思考之后才将其放到画面上。达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。使得《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是成为后人津津乐道的话题。耗费四年时光的《最后的晚餐》，画面上的每一个人物都是经过长久而仔细研究的。画面中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；《岩间圣母》这幅作品，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰。

（2）文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。他的绘画作品《创世纪》、《最后的审判》以及雕塑作品《大卫》、《垂死的奴隶》、《哀悼基督》等给世人留下了深刻的印象。

雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于16世纪,是因为他在这个以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士两个概念不可分割地联系在一起了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是一个建功立业的英雄丰碑。米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。另外，我们不能忘记米开朗基罗除了是伟大的画家和雕塑家之外，他还是一位抒情的诗人。在长久的痛苦生涯之后，他将个人的烦闷、时代的黑暗用他的作品宣泄出来。米开朗基罗以他的想象力和毅力，创造了美术史上一个又一个的奇迹。

（3）拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术的楷模。他把写实的佛罗伦萨和抒情的安步里亚两大画派的风格糅合在一起，而且宗教画中带有明显的异教精神，以古代的精神来调和基督教的精神。拉斐尔创作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。

拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。他的《西斯廷圣母》是他诸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭坛画，是教皇二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的礼物。画家以甜美、悠然的抒情风格对美丽和神圣进行讴歌，以高超的技巧对爱慕和敬仰赞美，使画面显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，尤其是神圣的魅力让人无法抗拒。使观众在欣赏中获得一种清新、纯洁、高尚的享受和精神升华。《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔的罗马式大厅中，聚集了50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图和亚里士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义终将取得胜利。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔以优雅的、诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准。

人们都说拉斐尔是一位描绘女性美的大师。与同时期的达·芬奇和米开朗基罗相比，他缺少达芬奇的智慧和米开朗基罗的激情，拉斐尔只是在朴实无华的艺术语言中，以优雅、和谐、完美、明媚的高度统一，让观众感受到画面人物的亲切和朴素。

文艺复兴三杰总结：

拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗三人，他们各具特色，在绘画史上留下了瑰丽的一笔，值得我们去深思，去探索，去研究，去汲取。在更深层次上，我们看到的不仅是他们的画风，他们的作品，而是他们的内心精神世界，我们有更多值得学习的东西。去探寻自己的精神世界，去寻找自己的人生观、世界观、价值观。 意大利艺术家并不只对自然的观察和模仿,他们还通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结,终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容,成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

论文总结：

归结起来,艺术作品内容的世俗化,技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。

第19篇：中外建筑史心得体会[全文]

中外建筑史心得体会

11建装2班

黎姗姗 12号

建筑是人类生活的舞台，只要的物质环境。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑上凝固着人的生活，她们的需要、感情、审美和追求。建筑把这些传达给一代又一代的人。渗透到她们的性格和理想中去。建筑成了人们历史的见证，文化的标志，心灵的寄托。

我深刻的觉得中外建筑史是门非常有意义的课，对于我们这个专业来说都是很有帮助的。所以我经过了解了这本书后，分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑，三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、辽、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、现代建筑。还有外国建筑史的古代建筑，中世纪至18世纪建筑，欧美资产阶级革命时期建筑和近现代建筑。

早在奴隶制时代，人类的建筑活动已经有了很大规模的发展，达到相当高的水平。埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，建筑风格千姿百态，对后世的影响比较大。其中埃及、西亚和波斯的建筑创痛流传甚少，唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传，得以发展，并统称希腊、罗马的文化为古典文化，把它们的建筑统称为古典建筑。古代建筑又分为了古埃及建筑，两河流域和波斯建筑，古希腊建筑，古罗马建筑和古美洲建筑。

这些是我在中外建筑史这本书里自己读到的能理解的东西，建筑伴随着人类度过了漫长的岁月，由于各国的物产、地理、交通等各种因素的不同，每个地方的建筑都有自己的特点。我觉得我们可以多去分享一些中外建筑史，有机会更可以多去看看中国的古老建筑。以后在生活中我们自己也可以多去关注一些各国建筑发展的历史和特点，特别要对我们中国的建筑进行全面的了解。总而言之，我爱中外建筑史，我要了解中外建筑史。

第20篇：中外美术鉴赏心得体会

这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。我喜欢他那绚烂的色彩，,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

我也是一个学美术的学生，在这方面，学到了好多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的缺憾。而中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。而我的这个电脑美术设计的这个专业，与我们美术鉴赏这门课所学的知识息息相关。什么样的构图才好看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。其实是大师们的人物，人体的结构，与我们现在学习的课程人物角色设计，运动规律的画法，大有裨益。 总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

《中外美术史课堂教学心得体会.doc》

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