音乐鉴赏教学工作总结
推荐第1篇：音乐鉴赏教学案例
音乐教学案例分析
——探索竞赛教学的音乐课堂模式
新课程改变了教师一味传授的权威地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化，音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。
主题内容：
在课堂教学中，课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过，不知道各同行是否遇到过。
案例描述一：
有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语，还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们，效果往往也很好，孩子们有时会不好意思，有时会和我开心的一笑，赶紧收起自己的“作业”，专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天
当我走进这个教室，学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们，直到5分钟后，才有少部分同学知道发生什么事情，都端正的坐好；可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书，唱着“自创”的歌曲。我有些急了，怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢？我知道这是一个纪律有些“活“的班级，便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。 我打开了录音机，把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来，学生们也自觉的跟唱起来，一曲唱罢，我抓住这个时机，说：“今天我们的音乐课要进行一个比赛！” 学生们都安静的看着我，等着我说下去，我心中有些得意，总算是安静下来了。我继续到：“每个小组为一组，回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星，课后那组获得星星多就是冠军组，反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快，学生们都非常认真的回答着问题，有次序的进行着律动，如果真有不守课堂纪律的同学出现的话，同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么，只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。
案例分析：
这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级，学生的自觉性都相当差，然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星，竟是我这节课要比其他组的同学坐得要好，不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。
我意识到，这样组织课堂教学，不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间，学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感，养成自觉的行为规范。
案例描述二：
音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。
在学习《聂耳》一课时，我根据学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成小组来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。
1、听音排序
听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的音符是“5
、
3、
1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。很快根据自己的判断从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5
、
3、
2、1”，请另外一组的同学进行比赛。
2、评委评判
担任本次比赛的评委是全班同学，教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。
看的出来，同学们对这种学习形式非常感兴趣。
3、听音模唱
歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句（1）55 535 ︱ 16 5 ︱；（2）55 532 ︱ 13 2 ︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
案例分析：
《音乐课程标准》中，所提出的音乐评价，是通过多种艺术手段激发学生的学习积极性，给学生一种情感体验。所以，在学生的音乐学习评价中，应当采取正确、科学的评价体系，进行全面、公正的评价，促使音乐素养得以全面的发展。通过竞赛形式评价学生在这节课的表现，即直观又客观。学生看着自己的表现（每次比赛的成绩），及时评价自己。
1、增强学生的积极性
课堂教学中，一个赞许的眼神、一句鼓励、夸奖的话语，对于学生们来讲，都是鼓励和欣赏，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。教学中教师应抓住每个契机，运用竞赛的形式，及时的给予学生赞扬和鼓励，不管学生的音乐表演是否精彩，只要学生大胆参与了音乐活动，我们都应给学生一定的鼓励，给他们加上一颗“星”。
2、增加学生的自信心
音乐学科是一门独特的艺术，对学生的评价也更应该具有独特性，以独特的方式去赞扬学生，不要刻意给学生“戴高帽”，也要避免矫揉造作的“夸奖”。当学生在竞赛中为自己队伍增加了一颗星，赢得了比赛。这时再多的语言也无法比拟，学生的自信心也油然而生，在下一次比赛中尽可能的要给队伍再加上星星。
3、增强学生的集体荣誉感
现在的孩子都是独生子女，个性相当鲜明。对于“集体”这个词的理解不够深刻，运用了竞赛教学，无形中增强了学生的集体荣誉感以及合作精神，使他们不再是个体而是一个整体。
4、减少学生胆怯心理
大多数学生虽然能够在很短的时间内知道正确答案，但是不喜欢举手的他们就不想表现出来。自从运用了竞赛教学，由于集体荣誉感的促使，他们也高高得举起了双手。胆怯的心理不再是他们的阻碍。 建议思考的问题：
1、在新课改的环境下，如何处理课堂教学中的一些意外事件呢？
2、如何在音乐课堂教学中，培养学生的集体荣誉感及规范养成？
总之，新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，那就是竞赛教学。它使我对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过竞赛教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的音乐感受力、表现力和创造力，提高学生的音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操。
推荐第2篇：音乐鉴赏教学设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计
一、教学目标 【情感态度与价值观】
欣赏学习歌剧经典片段，引导学生逐步树立正确的艺术审美观，逐步提高音乐鉴赏能力，认识歌剧音乐的艺术价值，增进对歌剧的兴趣。 【过程与方法】
欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，运用主动探究、合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧。 【知识与技能】
了解歌剧是一门综合艺术形式，认识中国新歌剧的发展概况及音乐特征。
二、教学重点
欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，了解中国歌剧的艺术魅力及价值。
三、教学难点
认识中国歌剧的特点，参与、体验、理解歌剧音乐。
四、教学用具 多媒体、音响、钢琴
五、教学过程 (一)视频导入
播放歌剧《白毛女》的视频片段。播放完毕，教师提问：谁对这段视频有所了解，并能解说一下?(学生举手发言) 教 师做总结：播放的视频片段中所演唱的是《北风吹》，选自歌剧《白毛女》。1945年，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出，是中国新歌剧成型的标 志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。之后，我国新歌剧的许多剧目陆续诞生，而这节课，我们就主要来学习其中两个代表剧目的代表作品。 (二)新课教授
1.欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 (1)播放视频片段，学生带着问题来观看。
①选曲中主人公的情绪状态是怎样的?(明朗愉快，对二黑的思念) ②通过欣赏，大致说一下其中包含了哪些艺术种类?(音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等) 教 师总结：选曲来自歌剧《小二黑结婚》，作于1952年。《小二黑结婚》讲述的是某抗日根据地的民兵队长小二黑和同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方愚昧落后的 父母反对。坏人设计陷害，二黑和小芹为了争取婚姻自主，同封建迷信和旧习俗抗争。最后，终打击了坏人，教育了父母，幸福的走到了一起。而《清粼粼的水来蓝 莹莹的天》为第一场于小芹出场时所唱的抒情性唱段。选曲刚开始为慢板，曲调婉转明朗，优美抒情，富有歌唱性，后逐渐转入中板的叙述性，再来速度转快、情绪 激动，表现了对二黑强烈的思念之情，把情感的波澜起伏表现得细致入微、惟妙惟肖。整段不仅有力刻画了小芹的纯朴可爱，也间接刻画了二黑的形象。这部歌剧的 音乐多以山西省多种戏曲音乐或民歌为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩。 唱段中除音乐表演外，还包含了戏剧、文学、美术等等艺术门类，这也体现了歌剧的一大特点。只不过还是以音乐为主，而且是以音乐中的唱为主。
(2)再次播放选曲的音频，学生跟着音频小声哼唱，加深对选曲的印象。
2.欣赏《这一仗打得真漂亮》
(1)播放视频片段，播放完毕，分小组对两个问题展开讨论。根据课前手边所搜集的资料，小组成员之间进行整合梳理。 ①大致梳理一下选曲的背景? ②选曲运用了什么演唱形式?具有怎样的风格特征? 小组进行回答和补充，最后教师做总结。
教 师总结：《这一仗打得真漂亮》是歌剧《洪湖赤卫队》选段，表现赤卫队员们战斗胜利后所唱得一首男声合唱。歌剧《洪湖赤卫队》1959年首演于武汉，讲述的 是第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，带领群众与敌人英勇顽强斗 争，最后配合红军主力，消灭彭霸天为首的地主武装。音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音乐中，汲取最富有生命力的乐汇进行创作。不仅 有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。《这一仗打得真漂亮》就充分表现了赤卫队员们风趣、诙谐、活泼、开朗的革命乐观主义精神。 (2)播放音频第二段，学生小声学唱。 (3)将学生分成两小组，一小组负责领唱，另一小组负责齐唱部分，教师弹奏钢琴伴奏，学生进行即兴表演。 3.总结中国歌剧的一般特征
根据这两首代表性作品找学生大致总结一下中国歌剧有哪些特点。举手发言，之后的学生只需补充发言，最后教师做总结。
教 师总结：歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。我国的歌剧具有鲜明的中国特色，继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优 良传统。音乐是歌剧的重要组成部分，歌剧中几乎集中了所有的演唱形式，如独唱、重唱、合唱等。歌剧音乐不仅有力的推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性 格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此，歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。 (三)巩固提高
师：歌剧《洪湖赤卫队》中还有很多其它著名的选段，例如《洪湖水浪打浪》《看天下劳苦人民都解放》《小曲好唱口难开》等等。现在分四小组进行排练，可从中任意挑选选段进行表演，可以是歌唱、舞蹈、戏剧等任何艺术形式，大家自由发挥，过后分小组进行表演。 (四)小结作业
中国歌剧既保留了本民族的特色，同时有些也借鉴了西洋歌剧的一些创作经验，学生课下搜集一些西洋歌剧欣赏，并分析剧中人物特点，下节课做分享。
推荐第3篇：音乐鉴赏教学设计
第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计1
一、教学目的：
1、通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。
2、通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。
3、能够让学生通过听、唱、动等不同形式，加深对拉美音乐的理解并会用简单的肢体语言表现拉美歌舞。
二、教学内容：
1、秘鲁民间器乐合奏曲《告别》
2、墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》
3、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》
四、教材分析：
1、《告别》是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势雄浑，表现了印第安人在集会之后，临行前告别时的情景。乐曲为G大调，4/4子，采用五声调式音阶，乐句悠长且多下行。
2、《美丽的小天使》是一首有着浓郁的拉丁美洲音乐风格的歌曲，是一首极具墨西哥民族个性，被称为“松”的歌舞曲，歌曲表达了男女青年间的爱情，旋律缠绵、优美、动人。歌曲为A大调，3/4拍子，采用七声音阶。
3、《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。乐曲既有平稳持重的情调，又有紧张、激越的情绪，节奏强烈，乐曲为g小调，2/4拍子。
五、教学重点：
1、感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。
2、对探戈节奏特点有一个初步的认识。
六、教学难点：
激发学生主动参与音乐欣赏活动，积极投入 创作活动。
七、教学关键：
学生用不同的方式来表现拉丁美洲音乐。
八、课的类型：
欣赏为主的综合课
九、课时：一课时
十、教具：多媒体课件 钢琴 歌单等
十一、教学过程：
播放拉美歌手瑞奇。马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛，学生走进教室。
（一） 设问与回答方式导入
1、这首歌曲有什么特点？（节奏强烈、热情奔放、富有感染力）
2、你们喜欢这首歌吗？这首歌曲和我们平时听的歌曲有什么不一样啊？具有哪种音乐的风格特征？（教师启发、引导学生得出结论：具有拉美音乐风格特征）
（二） 引出课题：拉丁美洲音乐
1、让学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（学生根据课前准备的资料讨论回答）
教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。
师言：在广阔的拉丁美洲，风土，人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式，除了在人种方面，原住外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混，所以可以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点，音乐文化非常丰富，大体上可以分为三大类：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。
设问：拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因是什么？（学生根据自己课前查阅的资料讨论回答）
师归纳：混合性音乐是指印第安人（本土文化，欧洲和非洲）三种音乐文化的相混合，主要的原因是欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合，那么他们的音乐文化到底有什么特点呢？这节课请同学们和我一起走进拉丁美洲，感受他们混合性音乐的风格特点。
二、感受与体验
（一） 赏析〈告别〉器乐合奏曲，秘鲁民间乐曲。
思考：1，这首乐曲情绪特点怎么样？（优美，气势雄浑）
1、主要有哪些乐器演奏？（排萧、盖那琴、恰朗戈）
2、教师介绍各种乐器的特点，学生观赏乐器的图片。
3、听音乐，学生随音乐双手轻拍节奏，感受音乐的节奏变化。
（二） 赏析〈〈美丽的天使〉〉墨西哥民间音乐。
1、歌曲是怎样的情绪？（旋律平稳圆滑，缠绵美妙，优美动人，略带淡淡的乡愁。）
2、请学生唱旋律，手拍节奏，感受歌曲节奏有何特点？（采用3/4拍子，节奏平稳一致，连续采用切分节奏）
3、歌曲演唱形式是怎样的？（前部分是领唱，后面是合唱，中间间奏还伴有热情的的呼叫声）
4、教师简介歌曲的特点：
这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，采用七声大调式音阶，前部分是领唱，，后部分为合唱，歌词用西班牙语，被称为“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的关系，“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治，因此，墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，而墨西哥是古代印第安文化重要发原地之一，又是西班牙殖民统治后的中心之一，这包括音乐在内的各种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。
3、教师伴奏，学生有表情地演唱歌曲，再次感受音乐的风格特点。
三、创造与活动
（一） 播放探戈舞录像片段。
1、提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）
归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。
2、教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。
探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。
师言：拉美的舞曲音乐更为丰富，它以独特音乐风格和变化多样的节奏，深受世界各国人民喜欢。它已经很好的融入了现代音乐和国际标准体育舞蹈之中。
3、教师简要说明国际标准体育舞蹈。
1）、拉丁舞（桑巴、伦巴、恰恰）学生观看录像，随录像模仿舞蹈动作。
（2）、摩登舞 （探戈、狐步舞、华尔兹）
a、观看国标华尔兹舞蹈片段。
b、学生随音乐表演华尔兹舞。
（3）、教师列举几种典型探戈风格的节奏，学生用拍手或身体动作分组做探戈节奏练习。
a、首先进行单声部的节奏练习。
b、逐步增加声部，从二声部到三声部。
x .x x x∣x x x x x∣
哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒
x x x x x∣x .x∣ 哒哒 哒哒 哒 哒 哒
x x x∣x x x x∣
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒
教师简要小结，对学生的表现给予肯定和评价鼓励。
（二） 欣赏乐曲〈小伙伴〉
1、思考：A：舞曲节奏是怎么样的？（连续使用切分节奏，探戈舞曲风格）
B：舞曲情绪怎么样的？（既有平稳、持重的情调，又有紧张、激越的情绪，表现出一种矛盾的情绪）
2、教师出示乐谱，简要的介绍乐曲，学生轻声唱谱，教师伴奏。
3、教师板书〈小伙伴〉乐曲的节奏。
4、学生随录音带运用课前准备好的易拉罐、沙袋，矿泉水瓶，教师提供部分打击乐器：手鼓、沙铃、铃鼓等随音乐模仿乐曲节奏。
5、学生根据《小伙伴》音乐节奏，即兴填词或教师提供歌词，教师击鼓敲节奏，学生有节奏的地朗读。
2/4 x x x x︱o x x x x x︱x x x x︱o x x x x x︱
大 家 跟 着 我 的 节 拍走, 跳 起一 段 轻松 的 舞 蹈, x x x x ︱o x x x x x︱x x x x︱o x x x x x︱
即 使 我 们 慢 了 一 小 拍, 我 们 也会 无尽的 快 乐.
6、请个别同学讲述或演绎探戈舞，教师指导。
四、评价与总结
1、师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及其感受。
2、教师总结：今天我们主要通过拉丁美洲三种不同类型的音乐作品感受、理解、体验了拉丁美洲音乐的地域特色和风格特征。虽然拉丁美洲离我们很遥远，但生活中随时都可以感受得到它的存在，更高兴的是拉丁美洲音乐已走进了国际，已经很好的融入了现代音乐和国际体育舞蹈之中，走进了我们的生活，深受到世界人民的喜爱。为我们的生活增添了无限的色彩。
3、再次播放歌曲《生命之杯》，学生跟随歌曲演唱，在欢快的音乐声中走出教室。
第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计2
教具:投影片,音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴
1.通过三组作品的赏析,使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。
2.通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中,在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。
3.通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。
重点难点:掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。
课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》
从学生熟悉的音乐入手,激发学习兴趣,使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。
(一)设问与回答的方式导入
1.歌曲有什么特点?
2.具有何种音乐的风格?
归纳:
1.节奏强烈、热情奔放,富有感染力。
2.具有拉美音乐的风格。
出示课题:拉美音乐赏析
(二)拉美音乐的特点及形成原因
设问
1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。
2.本土音乐的主要形式。
3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识,了解拉美音乐的特点及形成背景。
归纳:
1.指的是美国以南的美洲地区,原居住人群为印地安人
2.拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。
歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式
3.欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
(大小调七声音阶和切分音的连续使用等)
三)器乐曲《飞驰的鹰》赏析
1.聆听乐曲主题,选择音乐形象。
大江的涌潮
森林的早晨
飞驰的雄鹰
尊重学生个体的不同音乐体验,发挥学生的创造性思维。
2.出示乐曲标题,简介乐曲背景。
有助于学生对作品的理解
3.演唱主题
在演唱中感受音乐的形象和情绪。
4.主题讨论分析
音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象?
使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务
5.归纳
平稳的节奏、弱起及三拍的连音 6.欣赏全曲并思考讨论
⑴乐器音色及演奏技巧有何特点?
⑵乐曲速度如何变化,对表情达意有何作用?
通过讨论构建主动学习的
氛围,在分析音乐的过程
了解音乐在表现形象与
情感中的作用。
7.归纳
竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。
小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。
(四)歌舞音乐片段赏析
1.探戈
⑴.播放探戈舞曲
请同学们说出节奏特点,强化审美体验。
⑵.介绍探戈(投影8)
探戈是阿根廷的代表性舞蹈,2/4拍、切分音运用
是一个重要特征。
⑶节奏练习
在实践活动中感受探戈的节奏特点
2.伦巴和桑巴
⑴介绍伦巴、桑巴
伦巴为古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等。
桑巴为巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音丰富。
通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础
⑵.观看桑巴、伦巴片段,分辨舞蹈类型并归纳各自特点,利用电教手段感受不同舞蹈的特点,使教学更直观。
⑶结论
伦巴:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款。
桑巴:音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变
⑷由教师指挥,学生练习打节奏,在实践活动中感受伦巴桑巴的特点,巩固教学效果。
(五)声乐曲《西波涅》
1.欣赏全曲思考讨论
⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏?
⑵歌曲前后两部分由C小调转为C大调,有何用意,
表现什么?
巩固伦巴的节奏特点
在讨论分析中理解转调
在本歌曲中的的作用
2.归纳
⑴汲取伦巴的节奏,伦巴的优美抒情表现对爱的真情流露。
⑵柔美的小调——明朗的大调形成情绪上的对比。
表现男女青年表达爱意是由委婉含蓄变为明朗直接。
(六)总结 今天我们主要通过三种类型的作品感受理解体验了拉美音乐的地域特色和风格特点。虽然拉丁美洲离我们非常遥远,但生活中随时都可以感受到它的存在,它已经很好的融入现代音乐和国际标准体育舞蹈当中深受人们的喜爱,为我们的生活增添了无限的色彩。
第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计3 【教学目标】
情感态度与价值观
通过《西波涅》、《小伙伴》、《生命之杯》作品的欣赏，使学生感受拉丁美洲独特的音乐文化和奇特的民俗风情，培养学生对多元化音乐的浓厚兴趣。
过程和方法
1、通过欣赏、演奏、模仿等实践活动，让学生对拉丁美洲三种风格的音乐（伦巴、探戈、桑巴）有了初步的了解。
2、通过比较学习让学生了解不同的节奏、速度，对音乐风格形成的作用。
知识和技能
1、初步了解拉丁美洲音乐的风格特点，同时体验其音乐的节奏律动，以及由这种相关内容所反映出来的拉丁文化气息。
2、培养学生今后继续探究拉丁美洲音乐的兴趣和能力。
【教学重、难点】：
在感受与了解拉丁美洲独特音乐文化和奇特的民族风情的同时对探戈、桑巴、伦巴的节奏特点有一个初步的认识，并在综合活动中得以表现。
【教学技术和学习资源应用】：
幻灯演示片、电脑、音响、投影仪、打击乐、电子琴、拉丁美洲音乐和舞蹈的音像资料。
【教学过程】：
一、
导入新课：
1、欣赏拉美音乐“生命之杯” 思考：乐曲表现了怎样的情绪？
2、再欣赏，师生跟着音乐舞蹈感受；
说明：欣赏具有拉丁美洲典型风格的音乐“生命之杯”，并在师生共同歌舞中感受其热情奔放的风格，使学生有一种身临其境的感觉，激发学生学习拉美音乐的欲望。
二、
欣赏：
1、古巴歌曲《西波涅》
思考：歌曲表现了怎样的情绪？歌曲的速度和节奏是怎样的？
2、再欣赏，跟随音乐感受伦巴节奏
3、欣赏伦巴表演录像
4、再欣赏，模仿动作，表现节奏
说明：通过感受节奏律动，模仿舞蹈表演使学生初步了解伦巴音乐的风格特点，体会独特的律动和音乐风格展现出浓郁的拉丁文化气息。
三、对比欣赏：
1、欣赏阿根廷乐曲《小伙伴》 思考：与古巴歌曲《西波涅》在情绪、速度、节奏上有何不同？
2、再欣赏，跟随音乐感受探戈节奏律动
3、欣赏探戈表演录像，模仿探戈典型动作
说明：通过两首乐曲的比较，感受不同音乐要素对音乐风格形成的作用，同时体验探戈的节奏律动和舞蹈特点。
四、听辩探究
1、欣赏三段不同风格的音乐，分辨节奏类型
2、再欣赏《生命之歌》，随音乐感受桑巴节奏律动
3、欣赏桑巴表演录像，感受拉美舞蹈的热情奔放
说明：通过听辨三段不同风格的拉丁美洲音乐，加深了学生对这三种拉丁美洲音乐的了解。再次欣赏《生命之歌》，体验桑巴音乐的节奏律动和舞蹈，让学生更深的感受拉丁美洲的热情奔放和多元的音乐文化。
五、拓展创作
1、了解巴西狂欢节，感受拉丁美洲热情奔放的民族文化
2、分组讨论创编，为歌曲“大家一起来”编配节奏或舞蹈
4、各组交流、评价
说明：从欣赏巴西的狂欢节入手，让学生体验拉丁美洲独特的民族文化。通过为脍炙人口的歌曲《大家一起来》配舞蹈和律动，使同学感受到不同特点的节奏律动对音乐风格的形成产生的影响。
六、课堂总结
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个人总结
时光飞逝，转眼到了期末，回顾这一学期，觉得自己学到了不少教学知识，但对于从未接触教学、从未站过讲台的我来说，远远不够，要学的要做的太多太多了。现将这一学期的教学工作总结如下，使自己在今后的工作中，能更好地胜任教育教学工作。
一、课堂教学
为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。
为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点；了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段；在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。
对于自己的每节课我都努力地做到最好，但有时课堂却与想象的不太一样，不能完成备课中的教学目标，没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。
二、专业基本能力
经过这一学期的教学，让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师，首先得具备音乐专业基本理论知识，不仅要能讲基本乐理，能教视唱，更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力；其二，必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位；其三，具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的最好帮手，能营造良好的课堂氛围；其四，具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的学习积极性；其五，应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息，在教学中突出彼此的交互性，相融性；其六，应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索，逐步完善自己的教学经验，不断的提高自己的教学水平，形成独特的教学风格。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。
总结人：张建敏
2009年1月
推荐第5篇：音乐鉴赏
一起考教师
音乐鉴赏
音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。
1.音乐艺术的特点
音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。
音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。
音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。
音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。
音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。
2.音乐艺术的语言
音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。
力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。
一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。
体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。
3.音乐鉴赏的基本方法
音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。
二、中国音乐发展历程
（一）远古的音乐
我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。
原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。
（二）中古的音乐
乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。
（三）近古的音乐
自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。
明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。
（四）近代的音乐
近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行；《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀（主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。
（五）现代的音乐 建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。
在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。
“*”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、
《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。
民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等；西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。
三、西方音乐发展历程
（一）古代与中世纪的音乐
古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格；相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。
（二）文艺复兴时期的音乐 音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。
（三）巴洛克时期的音乐
从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立；复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。
（四）古典主义与浪漫主义时期的音乐 18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统
一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿（被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”）、贝多芬（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》）为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧（其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》）和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。
与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特（被称之为“歌曲之王”）和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦（被称为“钢琴诗人”）和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特（被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁）和瓦格纳（德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流）的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。
19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。
（五）20世纪的西方音乐
20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。
推荐第6篇：音乐鉴赏
我国通俗音乐的发展和现状
通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼、易于流传，拥有广大挺重的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。
通俗音乐体裁较为形式较为短小，歌词通俗易懂，演唱不拘一格，易学易唱，便于流传，有鲜明的时代性。通俗唱法具有多样性、随意性和极富创意性的个性色彩。通俗音乐具有娱乐性，生活性，通俗性的特点。
中国通俗音乐的发展可分为三个阶段，新中国成立前，新中国成立后到改革开放前，改革开放后到今天。
1927年，黎锦晖创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲，标志着中国通俗歌曲的诞生。由此开启了中国通俗歌曲的第一个历程。这个时期的通俗歌曲随歌舞表演和有声电影的出现而发展的。比如电影《十字街头》的插曲《春天里》。这时期通俗歌曲的特点是：轻松活泼，歌词通俗易懂，唱起来朗朗上口。
但是由于经历了八年抗战和三年内战的洗礼，通俗音乐很快就被 抗战的群众歌曲所取代。通俗音乐进入到低落时期。这是一个通俗音乐停止发展的特殊历史时期。在那个强调记日记斗争的年代，像《九九艳阳天》这样优美的歌曲，都被冠以“小资产阶级情调”的帽子加以批判，社会上广为流传的是 人人会唱的群众歌曲和样板戏。
改革开放后至今天，通俗音乐的发展又大致经历了三个阶段：兴起、发展、和繁荣。改革开放后，港台的流行音乐也开始流入国门，一些经典的校园歌曲广为传唱。如《乡间小路》、《童年》、《外婆的澎湖湾》等。而中国大陆已李谷
一、郑绪岚、成方圆等为代表，他们的演唱形成了抒情歌曲、通俗民歌或艺术性通俗歌曲唱法的新风格。80年代中期到末期是这一时期的发展时期。1986年时中国流行音乐发展史上的一个重要年份，标志着中国内地通俗歌曲的崛起。最突出的标志有两个，一是里程碑使得作品《让世界充满爱》，二是具有中国气派的“西北风”的盛行。随着改革开放的深化，流行音乐也徐素发展。内地的通俗歌坛也逐渐收欧美通俗歌取得影响，表演形式更加丰富多变。通俗歌曲的种类和消费口味越来越多样化，在这个时期，中国的流行音乐已百花齐放，走向繁荣。
走向繁荣的中国通俗音乐有影视音乐，原创音乐，港台流行音乐、网络歌曲、校园歌曲等。形式多种多样。影视剧是现代文化生活中最具大众性和影响力的艺术形式。很多影视剧的 主题曲和插曲都因影视剧的热播而一夜走红，如《神雕侠侣》、《不见不散》、《神话》等歌曲，都是一些影视的主题曲。而生活始终在前进，渴望新的方式是音乐扩张的最大动力，中国的音乐人也为发展中国的通俗音乐而不懈努力，做了不少的原创歌曲如《让世界充满爱》、《绿叶对根的情意》、《常回家看看》等。80年代初港台流行音乐大量涌入，首先是邓丽君的歌曲对大陆的通俗歌曲有很大的影响。许多内地女歌手都效仿邓丽君的唱法。同时进入内地通俗歌曲市场的还有徐小凤、齐豫、蔡琴、罗文等。罗大佑、李宗盛的前期所有作品大规模的进入内地整整一代年轻人的心中。到1993年，港台歌手在内地风行无阻，演唱会到达疯狂的程度。比如《小城故事》、《万水千山总有情》、《上海滩》等。
网络歌曲是近些年随着网络媒体的发展而出现的一种新鲜事物。多是一些非专业的通俗歌曲爱好者自己创作并编排拍的歌曲。通过网络这一媒介传播，受到广大听众尤其是青少年的喜欢，而歌曲的原创者也随之被人们熟知。近年来，网络歌曲已经逐渐成为通俗歌曲创作和传播的一种重要形式。
校园歌曲是针对低级、污秽的通俗歌曲与洋歌而创作的。这种内容健康，立意新鲜、曲调优美。形式简单的歌曲，已经出现就传遍所有的校园。如《栀子花开》、《同桌的你》、《校园的早晨》、《上学 上班》、《橄榄树》等校园歌曲现在仍然耳熟能详。
人们常说“只有民族的，才是世界的”。民族性是通俗音乐的生命力所在，是中国通俗音乐走向世界的“基石”。就像欧美通俗音乐发展中一些风靡世界的样式，因此，中国通俗音乐的创作要保持自己的民族性才能获得长久 地发展才能够赢得世界的听众。
推荐第7篇：音乐鉴赏
命运在敲门
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摘要：贝多芬一生悲苦，遭遇了许多常人无法想象的灾难，但他没有倒下,他站得比任何人都要稳健,凭着一腔男子热血,他毅然向命运宣战,在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰,留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度,正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，他扼住了命运的咽喉,也凝聚了贝多芬之魂.Beethoven\'s life is filled with grief, he encountered a lot of disaster that ordinary people can not imagine, but he did not fall, he points than anyone else to be robust, relying on a man-cavity blood, he resolutely declared war on to his fate, in a silent world, created a pinnacle of music that letting the world admire but can not exceed, leaving the world an infinite elegant experience of music country, just as the soul-stirring song \"Fate Symphony\" which made clear, as he was strangling the fate of throat, but also embodies the soul of Beethoven.
关键词：命运 乐观 顽强 信念
一提到贝多芬的《第五交响曲》，人们就会想到一个声音，铿锵有力的敲门声，这就是著名的“命运的叩门”。命运的叩门声，是对贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。因此，《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它讲述了人民与命运斗争并胜利的故事。
全曲共分四个乐章：
第一乐章，开始由单簧管与弦乐齐奏，命运敲门式的动机发展出惊慌不安的第一主题， 即命运的主题，激昂有力，具有勇往直前的气势，而在气势的压迫下，英雄的主题显得那样渺小，英雄个人在独自战斗，但也表现出了乐观的情绪。
第二乐章先由木管奏出，然后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了英雄的信心和勇气，而英雄对于战斗的现状表现出困惑和彷徨，并意识到个人力量不够强大，在战斗中一边反思一边坚定着信念。
第三乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终，英雄与人民凯旋而归。
整首曲子一直给人以震撼，第一次完整的听完这首曲子，仿佛耳边仍然回荡着那种激昂进取不服输的曲调，听觉的冲击力不言而喻。“命运的敲门声”贯通着整个音乐，这令人恐惧而有力的音符深深印在了每个听众的心中，给人一种不可磨灭的必然发生的“命运的感觉”，这也体现了作曲家对人生命运的不屈不挠的精神。
正如我们所知，贝多芬一生悲苦，命运多舛。他出生于一个音乐家庭，但这并不意味着他的音乐之途一马平川，畅通无阻。童年时，被不懂教子之道的父亲三更半夜叫醒练琴的日子，苦涩难熬。而在音乐追求的过程中，却与一代音乐巨子——莫扎特无缘，一次匆忙的见面不料却成了永远的诀别，从此两人生死两茫茫，贝多芬在音乐创作上失去了一个重要的良师益友。再后来，一次不幸，他双耳失聪，对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但出乎世俗眼光意料的是，贝多芬并没有倒下,相反的,他站得比任何人都要稳健,凭着一腔男子热血,他毅然向命运宣战。
《命运》这部作品就是贝多芬在疾病缠身的情况下，靠着强大的精神力量创作完成的，贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他的耳聋已完全失去治愈的希望， 而热恋的情人也因为门第原因离他而去，一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。即使在一生中最痛苦的时候，他对音乐的要求也从未降低， 美国著名的指挥家、钢琴家列昂纳德伯恩斯说过，“贝多芬创作这部作品，推翻，重写，再谱，撕掉，一段乐曲甚至有二十次的修改，他的手稿看上去像一部血迹斑斑的猛烈内心搏斗的记录。”
而不论是《命运交响曲》还是贝多芬自身的奋斗史，我们应该从中学到些什么呢? 贝多芬在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想像的。”那么，我们呢？有多少人想过要在世上留下自己的印记，有多少人是在碌碌无为的活着，有多少人为了自己的梦想坚持不懈，又有多少人在通往成功的道路上半途而废了？
我们爱上《命运》不仅因为它出自名家之手，更是因为这音乐中所表现的强而有力的震慑力让人无法忘怀。它在嘶喊，它在怒吼：醒来吧，浑浑噩噩的人们，人生的巨轮就要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的天地!
人生应该是既有失败和痛苦，更有胜利和欢乐，光明和胜利是不可拒抗的，黑暗终将被消灭。在命运的敲门声中扼住命运的咽喉，走向一条属于我们自己的，也是自己选择的一条人生之路。而当我们迎接胜利之时，那样一种无可言喻的感动与震撼，也会使我们得到精神世界的洗礼。
贝多芬，这位史上最著名的音乐家，他和远在大洋彼岸的海名威异曲同工地告诉我：“人，可以暂时失利，也可以被毁灭；但是，绝对不会有失败。”
参考文献：《19世纪音乐史》 格奥尔格·克内普勒
2002年
“扼住命运的咽喉——《贝多芬的《C小调第五交响曲》赏析》蒋一民 2003年
走近大师的心灵
马慧玲
2005年
推荐第8篇：音乐鉴赏
观看《音乐之声》有感
前不久，在音乐鉴赏课上，老师给我们播放了《音乐之声》这部电影，让我感触颇深，人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，在这部作品中展现的淋漓尽致。这部影片让我的全身心都感到放松。
本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。它讲述了爱情的故事、家庭的故事，它描绘了善良、爱心、智慧、自由、积极、热情、尊严、尊重、气度、原则、团结、忠诚、爱国和坦诚相见等等。我不知道电影叙述的故事会不会发生在自己身边，但这个故事的确给人带来很多美好的回忆和思考，让人精神愉悦，从内心里也向往着故事中的欢乐，还有那美丽的阿尔卑斯山脉，翠绿的草地，潺潺的流水，夕阳中的背影„„故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅；又比如本来不愿孩子们参加民歌大赛的上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Ble my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。
玛利亚这个见习修女，，像一首温馨的音乐，是淡淡而持久的芳香，是得体温柔的笑厣，是耐人寻味、引人追随的一股力量。这样的一个女人，让我敬佩、欣赏！在她身上我懂得了宽容、豁达和智慧。她的精神指引，让我找到生命的方向。 孩子们甜美的笑声,动听的歌声深深把我吸引，让我回忆起了自己美好的童年。真想回到那个像梦一样的童年，没有烦恼，没有忧愁，天真无邪。
童年,是一个美好的时段,它是人一生中的一场梦,只有梦醒后才能慢慢回忆其中的快乐.从蹒跚走路到牙牙学语再到步入学堂,都是梦中一个个精彩瞬间，让我留恋，让我回味，影片中笑声勾起了我对童年的回忆。那是夏天里的一个星期天，我不用上幼儿园，妈妈把我送到外婆家去玩，外婆知道我要来，便买了一个又大又红的西瓜给我解渴。外婆把大西瓜切成了五大块，我看着这诱人的大西瓜，一连吃了三大块。可是，吃第三块的时候，我因为吃得太急，便把一粒西瓜子给吞进肚子里去了。我刚反应过来，心就立刻悬了起来：这回可怎么办啊？西瓜子吃进肚子里，一定会在里面发芽.开花.结果，哎呀！到时候我的肚子不就爆炸了吗？突然，我脑子灵机一动，想出了一个“好办法”：西瓜子是要浇水才能发芽了啊？我只要不喝水，它也就没法得到水的灌溉了,我只要坚持个几天的，它就一定渴死了！想到这里，我不禁“哈哈”大笑起来---为了我能想出这个绝妙的法子！“牛牛，快来喝口水，吃了那么多的西瓜，快漱漱口！”外婆见我呆呆地在傻笑，突然叫道。我嘟起小嘴，用幼稚的语气对外婆说道：“不行！外婆你想害死我啊？这样，我的肚子会爆炸的！”外婆笑着慈祥地说：“傻孩子！说什么呢？”我见外婆不知“内情”，便一五一十地将事情的来龙去脉告诉了外婆。外婆听了之后，哈哈大笑起来：你这个傻瓜！西瓜子是在泥土里才能发芽长大，你还要不喝水，把西瓜子渴死！要知道，人不喝水也一样会死的！”听外婆这么一说，我才恍然大悟！童童年是一首小夜曲，悠扬绵长，童年是一幅山水画，让我永远欣赏，童年趣事，件件都像一枚五彩的珍珠，这些五彩的珍珠，托起了我五彩的童年. 《音乐之声》，再给我带来视觉的享受的同时，也给我带来了精神的洗礼，美妙的音乐让我沉醉，玛利亚的人格魅力让我折服，孩子们银铃般的笑声带给了我无限美好的回忆。
音乐鉴赏
姓名：杜冰瑶学号：班级：汉语言文学三班
2011031302
推荐第9篇：音乐鉴赏
山西师范大学现代文理学院
2012-2013年音乐鉴赏课
心
得
体
会
专业：地理科学1202
姓名：白凯 学号;1290170217 2012年12月10号
音乐鉴赏心得体会
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的认识，而且对音乐鉴赏能力有了一定的提高。现在我认为音乐不只是用来听的，他是有目的的，有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；他用有组织的旋律和节奏来表达人们思想情感和反映现实社会生活。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。其中，被誉为千古佳作的民间故事《梁祝》就是一个最好的例子。
《梁祝小提琴协奏曲》是1958冬陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。它取材于家喻户晓的古老传说，音乐以越剧曲调为素材，别具一格，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现的手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题，深入而细腻地描绘了梁山伯与祝英台相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。 在这部小提琴协奏曲中，音乐家根据不同情节巧妙构思，有柔和的曲调，有欢快的旋律，有悲愤的音符。总之，乐曲除了深刻描绘出梁山伯与祝英台“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”的情形外，同时也让听者感受到这是在对腐朽的封建礼教的控诉，对自由生活，对忠贞不渝的爱情的向往与追求。全曲听来表现出了喜与悲交加，爱与恨相融的情怀。 全曲演奏的顺序从大的方面把握大概是：梁祝爱情——学校生活——十八相送——英台抗婚——楼台约会——哭灵化蝶。作曲家采用了三部曲结构，分别是：呈示部、展开部、再现部。
前奏响起，在轻柔的弦乐颤音构成的背景下，传来了优美、欢快的音乐，这是全曲的引子，像一只百灵鸟在风和日丽、春光明媚的世外桃源中自由歌唱，给人予跳跃式的欢乐，把听众带到了理想化的美梦中。音色浑厚而又隐约，恰有忽明忽暗之情境，人物景象也由模糊慢慢变得清晰，让听众深深地陶醉在如此美妙、清丽的旋律中。这段引子以优美的小提琴为中心，向听众诠释了一个纯洁而又富有诗意的爱情真谛。小提琴由高音区转入中音区，接着是整个乐队合奏，描绘出梁山伯与祝英台在草桥初次相识的喜悦情景。接着，乐曲通过活泼的副部主题展示了梁祝同窗三载的情景，在这里充满欢声笑语，把梁祝纯真的友情表现得淋漓尽致，音乐欢快流畅。同时，也为“分别”埋下了伏笔。在这一段乐曲中大部分是带有“喜”的色彩，但同时也嵌入了“悲”的情节，因为在腐朽的封建礼教的束缚下，祝英台这种有违“常例”的求学必然不能长久，而他们似爱非爱的情感也将是一个迷茫的结局（因为在封建社会衡量人更多的是以“钱”“权”为标准）。
然而，好景不长 “天下没有不散的宴席”，三年同窗即将结束。长笛及大提琴的吟颂，表现出梁祝十八相送，在长亭难分难舍的深情告别，宛如一幅长画展现在听众的眼前。音乐猛然奏响，渲染出沉重不安的气氛，紧随而来的铜管乐，声色俱厉地奏出残暴封建势力的主题音调，小提琴以散板及强烈的切分节奏，惊恐不安的锣声、阴郁低沉的下行音乐，深刻表现英台对父逼婚的愁苦和反抗，紧接着的是抗婚音调和封建势力相争，最后封建势力占了上风，音乐生动地表现出英台悲愤的复杂心情。在这种情境下我认为是祝英台是多种角色的统一，在她的身上结集了山伯求婚的“喜”、父亲逼婚的“悲”、对山伯的“爱”以及对残暴封建势力的“恨”。小提琴的哀诉和大提琴柔肠百结的抒发，凄恻悲苦的对答应和，细致刻画了梁祝百感交集的楼台相会，两人互诉衷肠、生离死别的凄楚心情。到这里我们可以很明朗的体会到梁祝之间的忠贞不渝，以及对封建势力的最极力反抗，表现出在腐朽的封建社会中青年们对自由生活的向往，对人性的理解的高度追求，让听众产生时空对比从而赞扬我们的新生活。
接着小提琴以戏曲中紧拉慢唱手法，使英台哭灵的悲剧性气氛节节高涨，把她哭天嚎地、哽咽难述、痛斥封建制度的腐朽，把坟前悲壮的英台刻画得入木三分。音乐激昂、悲愤，此时所有乐器同时奏响，把乐曲推向高潮。英台为爱投坟，显示了她对爱情的忠贞，同时也是对腐朽的封建势力的另一种反抗形式，或许这能唤醒沉睡中麻木不仁的人们，真诚的告诉世人在残暴的势力下依旧是“美梦”，在它的面前要实现理想就必须努力追求，不要妥协。
最后，乐曲进入了第三部分序奏主题再现，由长笛柔美的歌吟和竖琴流水般的琶音，小提琴拨弦，梁、祝化为彩蝶翩翩起舞，在蓝天白云下无忧无虑的飞翔。这刷洗了乐曲前面所有的黑暗，把听众又一次带到了宁静、优美的自然之中，将听众引向飘然如梦的仙境，小提琴轻柔、婉转的吟唱，既抒发了“梁山伯与祝英台，千年万代分不开”的“化蝶”情节，又表现出中国文化浓厚的艺术感和人们对美好爱情的由衷赞扬。
《梁祝》全曲跌宕起伏，引人入胜，是一部千古佳作，细细品来实有另一翻意味，通贯全篇我认为她是一部“喜与悲交加, 爱与恨相融”的命运交响曲。
总之，音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
山西师范大学现代文理学院
专业：地理科学1202
姓名：白凯 学号;1290170217 2012年12月10号
山西师范大学现代文理学院
2012-2013年音乐鉴赏课
心
得
体
会
专业：地理科学
姓名：白凯
二○一三年一月八日
推荐第10篇：音乐鉴赏
经过这学期的音乐鉴赏课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,使我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为没有怎么听过西方古典乐以及中国的传统乐曲，所以我觉得自己对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而如今，感觉又回到小时候上音乐课。因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是平常在教室学习的时候，我都会戴上耳机，放上自己喜欢的流行歌曲，边听歌边学习，也算是对音乐的“另类”喜欢。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
在课程学习期间，得知我姐姐要在明年3月份结婚的消息，我非常高兴，于是正好用课堂上学的一些知识，认真欣赏了一首西方经典古典乐——瓦格纳的《婚礼进行曲》。在欣赏之前，我查阅了一下相关资料，得知瓦格纳的《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩西林》。剧情为：一位名叫罗恩西林的勇士在圣林王国里看到人间的不平之事，前来解救遇难难的公主爱尔莎。后来二人双双坠入爱河，罗恩西林答应与爱尔莎结婚。但有一个条件，就是不能询问他的姓名和来历。在婚礼当晚，新娘终于控制不住内心的好奇，破坏了誓约。新郎罗恩西林只得返回圣林王国，新娘爱尔莎在悲痛中倒在弟弟的怀抱中死去。此进行曲选自第三幕第一场，是在歌剧罗恩西林与爱尔莎二位新人步入新房时的合唱。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。乐曲开始时，是一连串的钟声，预示着新郎新娘即将步入婚礼殿堂。接下来全部乐器齐响，形成雄伟、宏大的场面，不禁让人觉得隆重庄严。随后，人声合唱完美无瑕疵的衔接了进来。在人声吟唱中，我还听到了长笛的舒缓悠扬、小提琴的惬意洒脱、小号的慷慨激昂以及长号的沉稳低沉。这些乐器的演奏与人声混唱浑然天成，我仿佛看到：男女主人公双双走入婚姻殿堂，深情凝视。在伴郎、伴娘的引入下，他们一步步迈入，走到了一起。两人走到神父面前，非常幸福地依偎在一起，公主爱尔莎幸福地将罗恩格林的手紧握。这时的音乐更加抒情，没有大的跳进，速度更加徐缓，这为庄重的婚姻殿堂添入了含情脉脉的一面。音乐再次庄严响起，他们在音乐的陪伴中，眼神传递着二人坚贞不渝的爱情信念。整首乐曲演唱和演奏的时候，采用由弱至强，由从强至弱。这样的处理方式惟妙惟肖地刻画了参加婚礼的队伍由远及近、而又走向远方的场景。即使现在单纯的用耳朵去听，我们也可以形象的想象出舞台上的场景。整首合唱曲旋律庄重，速度徐缓，节奏平稳，气势浑厚，充满幸福的情感，与在新婚中新人走入殿堂那种庄严、肃穆的场面很好的容合在一起。等明年我姐姐结婚的时候，我会担任伴娘，多少次都在想象着边听着婚礼进行曲，边随着姐姐姐夫还有伴郎步入神圣的教堂，看着姐姐姐夫在乐曲中相拥相吻，见证他们的幸福，该是多么幸福的一刻啊。
接下来说一说我喜欢的流行乐。谈到流行乐，就不得不说起一个人——亚洲天王周杰伦。他是我最喜欢的歌手，他的努力他的奋斗让我敬佩，他的帅气他的魅力也让我这个小女生痴迷。平时在教室学习还有走在路上时，我都会放上他的歌曲，就那么静静地听着，沉醉其中，不可自拔„„下面就来说一首我觉得周杰伦非常棒的一首歌曲——《青花瓷》。它是一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。这首歌曲将歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合，值得好好品味欣赏。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。作词方文山运用大量中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，使之俨然成为一幅流动的水墨丹青画。比如“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，让没有生命的物体有了生气，使整个画面活了起来。乐曲通过采用大量中华民族乐器，如响板、琵琶、笛子等音色，使歌曲具有浓厚鲜明的中国特色。曲中的古筝撩拨、琵琶淙淙、响板清脆、笛声悠扬，无不呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔完美结合起来，而且难得的咬字清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境，听来不禁脑海中浮想联翩，陶醉其中。《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。作为一名喜欢流行乐的普通大众，我希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化，让更多的人接触到传统音乐。毕竟，民族的，才是世界的。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐可以陶冶性情，开发智力，装点生活，让我们的生活更加多姿多彩。音乐，一种特别的生活语言。我热爱生活，同样热爱音乐。
第11篇：音乐鉴赏
音乐鉴赏
1.音乐：包含旋律，节奏，节拍，和声，音区，调式，调性，音色，速度，力度，曲式。（ P19） 2.劳动号子：是人类在劳动中创造的结果。汉代淮南王刘安在《淮南子·道应》载有古代的《邪许歌》：“夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。此举重劝力之歌也。” 劳动号子大多采用一人领唱，众人合唱，即“一领众和”的形式。
3.山歌的五大特点：（1）、劳动人民在劳动生活中自己创作；（2）、多在户外演唱（3）、曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长（4）、山歌也称为“山野之歌”；（5）、山歌分为一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。
4.（P56）《〈白毛女》是在《兄妹开荒》、《惯匪周子山》等秧歌剧的音乐创作基础上，综合文学、戏剧、音乐等多种艺术手段，开创了一条使民歌音调戏剧化、戏曲音乐手法现代化和音乐手法民族化的民族新歌剧创作路子，从而成为具有中国作风和中国气派的民族新歌剧。5.在《白毛女》中，杨白劳所唱的全部歌曲都是以山西民歌《捡麦根》的曲调为基础，进行音乐形象再创作。 6.浩林呼麦：（又名“潮儿”）是内蒙大草原民歌演唱高手的绝技——一个人能唱两个声部。
7.《茉莉花》：意大利作曲家普契尼在他的歌剧《图兰多特》中，采用《茉莉花》作为重要的音乐素材。8.《白毛女》：是在《兄妹开荒》、《惯匪周子山》等秧歌剧的音乐创作基础上，综合文学，戏剧，音乐等多种艺术手段，开创了一条使民歌音调戏剧化，从而成为具有中国作风和中国气派的民族新歌剧。在《白毛女》中，杨白劳所唱的全部歌曲都是以山西名歌《捡麦根》的曲调为基础，进行音乐形象的再创造。 9.女高音：可分为抒情，花腔和戏剧三类。（可能考听辩题）
10.抒情女高音：音色秀丽，柔和圆润而宽广，擅长演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意和内在的感情。11.花腔女高音：花腔女高音音色清脆，其音域比一般女高音还要高，音质近似于长笛，声音轻巧灵活，色彩丰富，擅长演唱快速的音阶，顿音和装饰性的华丽曲调，以表现花了、热烈的情绪。
10.戏剧女高音：声音丰满、洪亮、有力，能够表现强烈、激动和复杂的情绪，擅长唱戏剧性的宣叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》，就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
11.（P63）男中音（了解它的音色音域）
12.（P77）分节歌：一首歌曲的歌词常常分成几段，如果每段歌词反复唱同一个曲调，这种歌曲就叫“分节歌”。
13.（P93）我国民歌中有不少山歌和小调是叙述历史故事、民间传说或现实生活中的事件的，如陕北民歌《蓝花花》、《三十里铺》、《刘志丹》、，苏南民歌《孟姜女》、《五更调》等。
14.叙事歌曲；是叙述故事的歌曲。叙事歌曲的歌词具有史诗、叙事诗或故事诗的性质。
11.组歌：组歌是由一些在内容上互相关联的歌曲组成的声乐套曲。肖华作词，晨耕等作曲的长征组歌《红军不怕远征难》，是由独唱，重唱和合唱歌曲组成的组歌。
12.小夜曲：奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲。
奥地利作家海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板，就是一首典型的器乐小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。
13.《长恨歌》：近代的清唱剧大多采用世俗题材，例如我国作曲家黄自的《长恨歌》取材于白居易的同名长诗：当代德国作曲家亨策的《梅杜萨之筏》取材于法国画家席里柯一幅描绘海船失事事件的油画。14.笛子独奏《五梆子》：这是一首北方梆笛的代表性传统乐曲。曲调明快，欢悦，乐观向上。用滑音，垛音，花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。用快速吐音的节奏型贯穿全曲，音乐标的轻快，热情。 15.笛子独奏《鹧鸪飞》：这是南方曲笛的主要代表曲目之一。通过气息的控制，变化，运用音色，音量得收放变化，以及滑音，轻音，打音，叠音等手法，使音乐悠扬委婉，明澈圆润。
16.《空山鸟语》：二胡独奏，刘天华创作。17.《中花六板》：江南丝竹“八大曲”之一。
“丝”指丝弦乐器，包括弹拨乐和拉弦乐，“竹”指竹管乐器。
18.广东音乐：广东音乐既有浓郁的地方特色，有有较强的时代气息。音乐绮丽精致，华美光彩，性格乐观向上。
广东音乐 大多篇幅较短小，传统曲目无复杂的大套形式。较有影响的有《雨打芭蕉》，《双飞蝴蝶》，《旱天雷》，《步步高》，《赛龙夺锦》，《饿马摇铃》，《双声恨》，《平湖秋月》，《鸟投林》，《昭君怨》等。 19.南曲：包括指，谱，曲。“指”也叫“南指”，“谱”也叫“南谱”，“曲”即“散曲”，亦称草曲。
20.晋北鼓乐：流行在山西北部五台，定襄，原平，忻县一带的民间吹打乐。经常演奏《青天》，《推轱辘》，《扮妆台》，《鹅郎》等八大套曲，故又名“山西八大套”。
21.《春江花月夜》：原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，又名《浔阳夜月》（汪昱庭传谱）等。
22.相和歌：汉武帝时期，“相和歌”是“乐府”中一种较高的艺术形式，它从最初的表演形式“徒歌”（即清唱），发展为清唱加帮腔的“但歌”，最后发展为加入管乐器和弹拨乐器伴奏，一人击节而歌，其特点是“丝竹更相和，执节者歌”。
23.唐代大曲：简称“大曲”、它是在唐代民歌——“曲子”的基础上，继承了汉魏以来清乐大曲的传统而发展来的一种大型歌舞大曲，分三大部分：○1散序○2中序○3曲破
24.《霓裳羽衣舞》：唐代大曲的典型实例，共分三十六编（段）全曲，由散序（六编），中序（十八编），曲破（十二编）三部分组成。
25.琵琶曲《月儿高》：与唐代大曲的结构，以及和白居易所描绘的《霓》曲似乎有某些渊源关系。《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》。
26.八音：我国民族乐器按其制作的材料，可分为金，石，丝，竹，革，木，匏，土，简称“八音”。27.进行曲：进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲，常表现列队行进的场景。节奏鲜明，重拍突出，常用三部曲式结构写成。
28.圆舞曲《邀舞》：韦伯写过三十多首钢琴圆舞曲，最著名的一首就是《邀舞》。
29.圆舞曲之王：奥地利作曲家约翰·施特劳斯。30.《蓝色多瑙河》：全名是《美丽蓝色的多瑙河畔》，奥地利小提琴曲家，指挥家，圆舞曲作曲家约翰·施特劳斯作于1867年。被誉为“奥地利的第二国歌。” 31.小步舞曲：原是法国民间的一种三拍子土风舞，并以舞步较小而得名。代表：贝多芬《G大调小步舞曲》。
31.夜曲：夜曲是浪漫派音乐独特的体裁，指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想性质的抒情器乐短曲，是作曲家抒发夜间印象和感情的钢琴曲。
19世纪初，爱尔兰作曲家约翰·菲尔德最早开始。
波兰作曲家肖邦在菲尔德的基础上，提高了夜曲的艺术水平，扩展了作品的规模，使它能够表现更深刻的思想感情和丰富的意境。
32.赋格曲：是一种器乐体裁，是以主题的多次效仿为基础构成的一种复调音乐。
33.常用管弦乐队编制：1弦乐组○2木管组○3铜管组○4打○击乐组○5色彩乐器组
34.法国民族歌剧：具有“慢—快—慢”结构的歌剧序曲体裁是由法国民族歌剧的奠基者吕里创立的。35.意大利歌剧：具有“快—慢—快”结构的意大利歌剧序曲体裁，主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂创立的。 36.序曲：贝多芬的
37.序曲—音乐会序曲：19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，门德尔松的《赫布里底群岛》，《平静的海和幸福的航行》，《美丽的梅露西娜》，柏辽兹的《罗马狂欢节》，勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。
38.古典组曲：典型的古典组曲常常包含四首基本舞曲，第一首是慢的四拍子的阿勒芒德：第二首是快的三拍子的库朗特：第三首是慢的三拍子的萨拉班德：第四首是快的三拍子或复拍子的吉格。
39.交响诗：兴起于19世纪中叶。开创这一体裁的是匈牙利作曲家李斯特。李斯特作有13首交响诗，内容大多取材于是个诗歌，戏剧，绘画：总谱前面常常有一篇绪言，说明作者的创作意图和作品的主题思想，或引用有关诗文，说明作品的题材内容。 40.《蓝色狂想曲》：美国作曲家，格什文。把爵士音乐发展到交响乐规模的第一个作品。爵士音乐来源于黑人的歌曲，是20世纪初在美国都市里发展起来的一种舞曲性质的流行音乐。 41.爵士音乐：西非黑人民间音乐在美国都市环境里发展演变的产物。
42.四大声腔系统：1昆腔系统○2高腔系统○3梆子系统○4○皮黄系统。
两大声腔类型：○1在民间歌舞小戏基础上发展起来
的地方小戏。
○2在说唱音乐基础上发展起来的地方
小戏。
43.传统京剧风格流派：
清道光中后期有京剧老生“三鼎甲”(又称老三派)，分别是程长庚（徽派），张二奎（奎派），余三胜（汉派）；
新三派：谭鑫培，汪桂芳，孙菊仙。
44.昆曲：昆曲被认为是中国古典歌剧中的“国粹”，唱腔均属圆润柔美，流利舒缓，具有典雅细腻的特点，故有“水磨腔”唱法之称（魏良辅创造）。明代的歌唱家沈宠绥，曾对魏良辅创造的“水磨腔”唱法作如下描述“字则头腹尾音之毕匀；功深熔琢，气无烟火；启口轻圆，收音纯细。”
昆曲唱腔非常讲究咬字，每字必须分字头，字腹，字尾。
无论有无字腹，都要求把一个字中蕴含的所有声，韵母的元素，都清楚的交代出来，这就是中国古典歌剧暨戏曲唱腔中所要求的“字正腔圆”的特点。
昆曲对曲牌的格律要求很高，不像综合体音乐结构类型的戏曲那样灵活。其唱腔紧密地结合表演，载歌载舞；伴奏乐器以笛子为主，伴以三弦，笙和唢呐等。 45.京剧：亦被认为是我国的国剧。在京剧中，演员的唱腔以西皮调，一黄调为主体。
无论是“联曲体”的昆曲，还是“板腔体”的京剧，都有他自己的“基本调”。
板腔体的剧种，只以一两种唱腔主题调。 46.法国喜歌剧：产生于十八世纪初，最初是闹剧或讽刺剧加唱，唱的是法国的流行歌曲（vaudevilles）曲调，后来在意大利趣歌剧的影响下，发展成为演唱创作歌曲的喜剧。
47：《卡门》：法国作曲家 比才 作曲 一部悲剧题材的喜歌剧杰作。
48.戏剧音乐：戏剧音乐必须兼有抒情与叙事性两种功能。在音乐和器乐综合的中国古典歌剧或欧洲歌剧里，就其声乐（唱腔）部分而言，一种是抒情性，旋律性较强；一种是叙事性，朗诵性较强。
49.（P345）德国作曲家瓦格纳称其成熟时期的新型歌剧为乐剧。49.柴可夫斯基：俄国作曲家。创作了三部舞剧音乐《睡美人》，《胡桃夹子》和《天鹅湖》，将交响音乐的特征，特别是主题发展的手法用于芭蕾音乐之中，使音乐成为舞剧的灵魂，在舞剧创作中起到了主导作用。 50.《春之祭》：斯特拉文斯基。美籍俄裔作曲家。 51.音乐剧的特征：
1.高度的综合性：
1音乐剧是一种高度综合的艺术品种，它的构成○元素涉及到诸多的艺术门类，包括音乐，舞蹈，戏剧，美术，杂技，魔术，电影等。
2戏剧是音乐剧的基础。 ○3音乐是音乐剧的灵魂，是音乐剧不可或缺的因○素。
4音乐剧中的舞蹈不只是用来渲染气氛，制造色○彩，也不只是辅助，是剧情的有机组成部分，是推动冲突发展，塑造人物性格，与音乐同进共退而彼此呼应的重要手段。
2.灵活的自由性：音乐剧包含诸多的艺术元素，而各种艺术元素的组合在不同的剧目中又有着极为灵活，自由的组合方式，从而显示出千姿百态的艺术形态和多种多样的艺术风格。
3.大众化的娱乐性：音乐剧是面向大众的通俗艺术，具有很大得娱乐性。
52.《猫》：安德鲁·洛伊德·韦伯（音乐剧之父） 《猫》的音乐包括轻歌剧，百老汇歌舞，爵士乐，摇滚乐和英国本土音乐的多种元素，乐队采用电声与管弦乐混合等方式。
第12篇：音乐鉴赏
151220205
李欢
越剧之美
记忆中，童年时陪着外公听了不少京剧、黄梅戏，对越剧、昆曲艺术的感知却很少，几乎是从未接触过。直到高中语文课上学习《林黛玉进贾府》，语文老师让我们欣赏越剧《红楼梦》中的一个唱段——《天上掉下个林妹妹》，我才首次接触到了越剧这个剧种。由于特别喜欢林黛玉这个人物，对各个剧种并不感兴趣的我竟然耐着性子听完了这一唱段。在对流行音乐开始失望的情形下，竟然觉得越剧是那么的动听。
这是我对越剧的第一印象，当时的我只是觉得曲调、唱腔还蛮吸引人的，但是，对越剧的理解并不深刻，只是浮于表面。之后也再也没有接触过其他越剧唱段，当时的喜爱也就这样搁浅了下来。直到这学期选修了音乐鉴赏，并有幸去听了两位越剧艺术家的讲座，时隔两年，我又再一次听到了那熟悉的曲调，熟悉的唱段，对，没错，正是《天上掉下个林妹妹》！而且这一次，我对越剧开始有了初步的了解。下面，我想主要通过《天上掉下个林妹妹》这一唱段来谈谈我对越剧的理解。
首先我想先简要介绍一下越剧，当然这些都是通过两位老师的讲座知道的。越剧起源于浙江绍兴，因此又称绍兴戏，是全国五大剧种之一。以《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》为代表作品，而这些都以一个凄美的爱情故事为主线，因此可以说越剧多以才子佳人为主题。
《天上掉下个林妹妹》这一唱段演绎的是林黛玉初进贾府时第一次见到贾宝玉，两人对对方各自不同的印象。我觉得越剧艺术之美重在优美抒情的曲调和动人的面部表情，演员通过对角色当时的心理的揣摩，再把角色的心理想法化为自己的面部表情展现在观众面前。比如《天上掉下个林妹妹》中林黛玉的第一句唱词是“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流”，唱腔委婉含蓄，有女子的羞涩之意，语调中带有浅浅的怯意。另一方面，由于林黛玉初进贾府，而且心思很细，总归有寄人篱下的感觉，更早在进府之前就得知家里有个“混世魔王”，不爱念书却喜欢在后厢与女子厮混，因而总觉得他是轻浮之人。但是在见到他之后，却觉得他与众不同，这里的语调有那种瞬间转而惊喜的变化。面部表情方面，黛玉只是害羞地用眼角的余光偷偷地瞟宝玉，不经意间和他的眼神对视又匆忙地收回，想要看他却又不敢的那种小女子的含蓄内敛尽表现在演员的表情中。对于演员来说，要做到在短短的时间内反映出角色心里的变化是件很不容易的事她必须要足够理解角色。因此我很佩服两位老师，她们不仅每天坚持吊嗓子，还要对着镜子不断变换表情，要找出最适合角色的。而宝玉看见黛玉自然是欣喜无比的，觉得这个林妹妹如轻云出岫，“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”，让人看了顿生怜意，无比欢喜。而宝玉看黛玉自然是直勾勾的盯着她瞧，并且带着喜爱之情。神色自然，带有欣喜之情，似乎在欣赏一枚稀世珍宝。 越剧在江浙一带广受欢迎，甚至连几岁的小孩子也会哼上几句，可见其广泛性。越剧有自己独特的美，虽比不上京剧是国剧，却也是最受欢迎的地方剧种。
越剧之美，美在婉约的唱腔，优美抒情，令人动容，极具江南秀美之气。它的唱腔属于板式变化体音乐，唱词多为七字句、带冠七字句、十字句。如《天上掉下个林妹妹》中的七字句有“眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔”，十字句比如“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流”。而带冠七字句是指在七字句之前加三个字，一般混合在七字句中，很少成为单独的一段。
越剧之美，美在动人的故事情节。凄美的爱情，感天动地，哪一部不让人潸然泪下？虽然是已有的故事，在艺术家的演绎下，却让人有不同的感触，这就是越剧的独到之处。就算是耳熟能详的故事，经那优美的唱腔唱出却又别有一番风味。它旨在追求真善美的人间真谛，虽是凄美的爱情故事，却能从中体会到人间真情留给我们的深沉绝伦的享受! 越剧之美，美在唯美的服饰装扮，舞美设计，动作表情及伴奏的恰到好处。水袖飞舞，声中带情，处处引人入胜。
在当今戏曲百家争鸣、百花齐放的时代中，越剧凭借它字正腔圆的唱腔，优美动人的水袖，声情并茂的表演，声声含情的唱词，引人入胜的故事开辟出了一片独属自己的天地，成为全国第二大戏种！希望未来越剧的发展更上一层楼，继续带给我们美的享受！
音乐鉴赏
——赏析越剧之美
151220205
李欢
第13篇：音乐鉴赏
摘要：蒙古族民歌——长调是蒙古族牧民在长期的生活中 创造出的一种歌曲形式，用以抒发感情，表现游牧生活，是民 族民间音乐中独树一帜的音乐体裁。本文透过民族音乐学的视 角对长调民歌创造时牧民的内心活动、草原的自然环境、民族 的历史文化三个方面进行解读。
关键词：游牧文化；民族音乐学；蒙古族；长调
我国有56个少数民族，每个少数民族都有自己的发展历 史和文化背景，在此基础上形成了各民族的音乐文化。就民 族音乐来说，56个民族都能歌善舞，都拥有着本民族最为优 秀而又独特的音乐，有着极为宝贵的价值。比如，有纳西族 的纳西古乐、侗族的侗族大歌、苗族的苗岭飞歌、壮族的壮 族山歌等等，中国少数民族的音乐是整个中华民族音乐文化 中不可分割的重要组成部份。
作为北方人，北方的草原文化民歌深深地吸引着我，草 原民歌则以蒙古族的民歌为代表，蒙古族历来就有“音乐民 族”“诗歌民族”之称。民歌可分为“长调”“短调”两大 类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区， 去过草原的人都会爱上草原、爱上骏马、爱上长调。所以 说，蒙古人有三件宝：草原、骏马、长调。音乐是心灵的声 音。长调是草原儿女内心最深处、最真实的流露，他们深爱 着这片大草原。蒙古族人在享受着大自然无限恩惠的同时也 会承受着寂寞、风雪、干旱的无情考验，但草原人勇敢的面 对，内心充满着坚毅与自信，其刚毅、善良的民族性格创造 出了具有宽广、细腻的民族风格的长调民歌。
一、天籁与心籁的交融 乔建中先生认为：“地形地貌作为一种物质存在，制约
并影响着作为意识形态的音乐艺术；而音乐当中又极其自然 地表露出种种地区风貌及民俗特征。两者的联系，一方面体 现在流传的作品中，但同时也体现在音乐行为的主体——人 的身上”。 [1] 由此可见，一个地区的音乐意识形态是要受生态 环境与地方民俗影响的。
中国北方的草原是世界著名的草原之一，蒙古族人民世 世代代生活在这里。高远辽阔的蓝天，轻柔飘逸的白云，英 勇奔腾的骏马，广袤无垠的草原。草原儿女们深爱着这片一 望无际的大草原，他们在长期游牧的劳动中创造了一种独特 民歌形式——长调，长调用以抒发情感，同时也作为一种表 达爱的方式。蒙古族的生存环境地广人稀，人们过着游牧 的生活，游牧生活是枯燥的，在烈日、风雨中牧人日复一日 年复一年过着重复的生活，孤独的牧羊人在不借助广播、电 视等现代媒体的情况下，不可能唱出“说唱”等这样音乐风 格的歌曲，舒缓悠长的长调无疑是最能表达草原儿女内心情 感的艺术方式。他们会望着无垠的草原自由的歌唱，这也就 显现了长调音域粗犷宽广、节奏自由悠长的特点，长调歌曲 用五声调式，其调性强，旋律流畅婉转，节奏丰富多变，使 得歌曲更加优美。长调民歌具有高度的抒情性，蒙古牧民终 日生活在广阔的空间里，每日每时面对着草原大自然，骑着 骏马放牧，心灵非常的自由，由此造就了长调民歌的高度抒 情，这也是由游牧生产方式所决定的。草原上的自然万物养 育了草原儿女，人们对于草原的自然生态环境，对任何雄伟 和美丽的自然风貌都具有一种发自内心的崇拜与赞美，常怀 有一颗感恩的心。与此同时，由于各民族的生活习惯、宗教 信仰的不同，随之表达爱的方式也不尽相同，长调民歌中将 会为我们传达着蒙古族人民对于爱的歌颂，这让我们看到了 英勇善战、粗犷辽阔背后的情感细腻、多愁善感的一面。所 以，高亢宽阔的音调与优美流畅的旋律是人们对自然环境的 赞美，对爱的歌颂的最恰如其分的诠释。长调自由庞大的旋 律结构，体现出了无垠草原、蓝天白云、奔驰骏马、花草树 木、山川河流等大草原的自然风光与蒙古人质朴豪爽的精神 气质。
蒙古族长调的音调高亢宽阔，曲调优美流畅，音域粗狂 宽广，旋律优美独特，节奏自由悠长，具有强烈的民族风 格。长调在民歌中是极具代表性的，长调民歌不论唱到哪 里，都会让我们为之一振，因为总会让我们想到那无垠的草 原、奔驰的骏马。这样的音乐是别具一格的，是其他音乐所 无法比拟的。这样音乐风格的歌曲，无疑最能表达草原人的 情感，所以，长调民歌是牧人表达真实情感的重要途径。
三、历史与文化的传承
蒙古族拥有着悠久的历史和灿烂的文化，蒙古民族在不 断的迁徙、融合、演变、生存过程中，留下了一段生动的历 史，同时也产生了特有的民族文化。顺应历史是北方草原文 化的一大特点，而蒙古族的文化正是反映了蒙古民族历史 的变更、生存和特有的民族性格。而民歌则成为了蒙古族 历史、文化的主要载体。蒙古族民歌向世人展现了蒙古族的 历史、政治、经济、宗教、文化，同样，蒙古族人民追求进 步、崇尚自由、热爱家乡、热爱生活的精神境界也影响了民 歌的创作，蒙古族民歌长调的粗狂豪放、嘹亮宽阔、情感浓 厚的民族风格与蒙古族的历史与文化是密切相连的。 长调民歌诞生于马背上，扎根于草原里，是民族民间音 乐里独树一帜的音乐体裁，但在长调民歌受到重视的同时， 也面临着种种的生存危机，需要我们大家共同的保护。令人 欣慰的是，2005年11月25日，“蒙古族长调民歌”被联合国 教科文组织宣布为第三批“人类口头与非物质文化遗产代表 作”，这也充分的表现了蒙古族长调民歌的艺术性与文化性 的历史价值。
一个民族的民歌浓缩了一个民族的历史与文化。民歌是 民族文化的精髓，是彰显民族性格的一种方式。不论哪个民 族，哪个国家都有它们最为传奇的音乐。各民族相互竞争、相互吸收、求同存异、共同繁荣，共同创造了中华民族最为 灿烂的历史文化。 参考文献：
[1]乔建中.《土地与歌》【M】山东文艺出版社，1998.第264页 [2]蒙培元.《人与自然——中国哲学生态观》【M】人民出版社
第14篇：音乐鉴赏
上课时间：周四晚上
九、十节
以 歌 舞 青 春 论 述 如 何 欣 赏 音 乐
姓名：
系别：机械与汽车工程学院 学号：1102415018 指导老师： 以《歌舞青春》论述如何欣赏音乐
摘要：歌舞青春（High School Musical）是美国一部获得艾美奖的电视电影。它于2006年1月20日发行，是迪士尼频道最成功的原创电影。鉴于该电影的成功，迪斯尼公司又陆续推出了歌舞青春2(2007年）和歌舞青春3（2008年）。 歌舞青春是以音乐为题材的电影，并且加入了一些青春、活力、奋发向上的元素，该系列的电影一供应就获得了极大地好评。
关键词：歌舞青春、理想、友谊、音乐鉴赏
一:歌舞青春剧情简介
1：《歌舞青春1》剧情简介
两个表面毫无关系的高中生——学校篮球队队长 Troy Bolton 跟性格害羞、成绩优异的新生 Gabriella Montez，他们两人本是两个不同世界的人，在除夕假期的一个卡拉OK比赛中，他俩发现原来彼此对唱歌都十分热爱，假期结束后，他们更发觉原来就读于同一学校！于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。Gabriella 新认识的朋友 Taylor McKeie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息后均表示不赞成，Chad 不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而 Taylor 则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦担心自己在学校的地位将受动摇，于是联同 Taylor 及 Chad 想尽办法使 Troy 及 Gabriella 不能成为音乐剧的主角。虽然如此，但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华！
2：《歌舞青春2》剧情简介高一生活告一段落，东高中野猫队正准备大肆放松、尽情享受暑假。男主角特洛伊在获知一流的乡村 俱乐部要录用他时，简直难以相信自己的好运。但实情是，这份新工作是暗恋他已久的夏培让特洛伊远离女朋友盖比瑞拉的计谋。可是，没想到,特洛伊让整个野猫队和盖比瑞拉同时录用了。夏培十分气愤。特洛伊正好在烦恼大学奖学金的事情，于是在夏培精心安排下，逐步接近权贵的特洛伊，也因为不同的想法让他开始和野猫队产生了嫌隙凯西为盖比瑞拉和特洛伊参加才艺比赛专门写的歌也被夏培拿去用了。夏培的弟弟莱恩和没了特洛伊的野猫队合作，排练曲目参加比赛。不料被夏培知道，强行取消了他们的资格。盖比瑞拉伤心的辞了职，开始与特洛伊产生裂痕。最终，特洛伊在父亲的帮助下走出了困惑，跟夏培说明了自己的决心，也跟野猫队和好了。夏培没想到在才艺比赛上没有人可以合作，特洛伊在莱恩的恳求下准备和夏培继续合作。他被拉去练新的曲目，上台唱歌时，听到了另一个声音在和他一起唱，发现是盖比瑞拉，最终野猫队和夏培莱恩一起在台上表演，使这个夏天达到最高潮。
3：《歌舞青春3》剧情简介
在前两集中经历了风风雨雨的高中恋人Troy和Gabriella在这一集中即将面临着毕业，和所有恋爱中的 少男少女一样，这种时候两个人的感情将受到巨大的考验。他们在高中毕业，上了大学之后不得不面临着各奔西东的命运。年轻的爱情本就脆弱，在遥远的距离面前大多数人都只是在伤心过后选择了放弃。不过，对于Troy和Gabriella来说，至少他们还拥有最后的一段在一起的时光。面对未来也许他们无可奈何，可是他们拥有的现在却是真正值得把握的。于是，在接下来Troy的篮球冠军赛、毕业舞会以及音乐剧演出中，他们二人真正珍惜着拥有彼此的每一天，让毕业前这最后的快乐变得无比美好。他们一起参加了学校的毕业歌舞会，放飞的歌声和华丽的舞步让他们陶醉在音乐的狂想之中，一时忘我。而不久，Gabriella接到的斯坦福大学的荣誉课程通知书，课程的日子正好与毕业舞会的日期相冲突，面对选择，Gabriella不知道自己到底该何去何从，她甚至想留下来不去斯坦福大学了，因为她知道他们两个人都不能忍受阿尔伯特与斯坦福之间一千零五十三公里远的思念。Troy知道这个消息后，虽然很不情愿分离，但他还是劝说Gabriella不要放弃这个机会，不要埋没自己的人生。Gabriella最终决定离开，而且她也没有在毕业舞会的前夕赶回来，因为她好不容易忘记了一些，她不愿意再伤痛一次，然而，在毕业舞会的当天，Troy却赶到斯坦福大学，并对Gabriella说：“若要在东方高校与谁最后共舞，那么，非你莫属。”，跳动的音符和多彩的节拍随他们一起跳动，Troy最终也为了Gabriella选择了一所能够让他获得篮球与音乐双学位的加州学校，最后的歌舞也表达着他们年轻的激情与乐观。
二《歌舞青春》的主题和思想
一个关于青春活力青春梦想的歌舞音乐剧。从开始到后来一系列的音乐，都洋溢着青春年少时的活力和冲劲。青春是一个做梦的季节，只要有梦就要好好做。不管有些事情看来是多么不可思议，看起来是多么的难以实现，只要你努力了，就有实现的可能。影片像其他美国的青春校园偶像剧一样，简单的故事，男女主角互相欣赏，可是必然要有小人来搞破坏，主人公如何克服阻碍，取得成功，而影片最终必然会以大团圆的喜剧结局。这是美国式的电影构架，也是美国式的梦。影片结尾时那段众人一起表演的歌舞段中唱道：“只要我们大家一起努力，就能实现梦想；无论何时，我们都支持彼此；大家一起达成目标。我们在这里只有同一个声音，我们要震撼全世界。”当然影片也说明了友谊在每个人生命中的重要性。“我们不会出错，因为我们团结在一起，每个人都是冠军；我们共同面对一切，明白每个人都是闪亮之星；只要手牵着手，就能实现梦想。因为我们共同面对，伸出双手就能飞翔，内心明白，我们一定办得到；我们共同面对一切，一旦看到机会便紧抓不放。”音乐也是充满了青春的动感和活力，听着就很振奋人心，不由自主就想跟着影片中那群年轻的身影一起跳动。感觉浑身充满了力量，心里满满的是飞翔的梦想。故事毫不新奇，但是音乐和主题却是很值得赞扬。所以我说，这部电影还是值得一看的，尤其是有梦却因为种种原因而畏缩不前的人，就更应该看一看，接受点鼓舞了。相信自己，相信青春的梦想都会实现！
三：《歌舞青春》观后感
我们的梦想随歌飞舞,充满活力的年轻人,真挚的友情,珍贵的亲情,令人忍俊不禁的小聪明,热烈的舞蹈,动人的歌声.还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春本就该这么明亮。不是吗? 我们都是平凡人,但即使是这样我们还是有理由相信,每个人都是一颗耀眼的钻石,都有许许多多的面。只是,我们因为不自信或者太在意别人的眼光,而隐却了许多光芒。简单、热闹、活力.不需要晦涩的语言和画面,有时候一切就可以那么纯粹,青春不会是灰暗的、无望的.只要我们愿意,青春可以是彩色的,可以唱歌、可以跳舞,一切的一切都值得我们去赞颂。这部电影之所以让人回味无穷c除了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的吗? 我们的青春,就只有这么短短的一瞬间,要做真正的自己就有放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己。激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春，它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。 参考文献：
1: 赵慧颖《试论音乐兴趣培养》艺术教育 2006年 第3期。 2：陈俊时《如何提高学生音乐欣赏的兴趣》音乐天地 2006年 第9期。
3：唐军琳《谈音乐教学中的兴趣激发与培养》艺术教育 2006年 第7期。
第15篇：音乐鉴赏
041010318 李根
感受音乐鉴赏
——— 浅论当下中国的流行音乐歌手
我们先看一下百度文库里流行音乐的定义：“流行音乐（Popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系”。在我的感觉里，流行音乐就是通俗音乐，它比起莫扎特、贝多芬的音乐，更加融入大众生活中，它是像我们这样的学生中的主流音乐。我们现在就浅浅地聊下当下的中国流行音乐歌手。
现在中国的流行音乐中，代表人物不少，如林俊杰，周杰伦，金海心，安又琪，王心凌，周笔畅，张韶涵，孙燕姿，蔡依林，胡彦斌，王力宏，潘玮柏等等。但其中又以周杰伦，林俊杰，蔡依林等大牌艺人更有代表性。总的来说现在中国音乐以RB音乐为主，代表人物其实满多的，像周杰伦是首要代表，其次还有林俊杰，胡彦斌和潘玮柏等等。
我们先说说周杰伦的音乐。英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”周杰伦的音乐可以说是红遍的中国的大江南北，像他的《双截棍》、《稻香》、《发如雪》、《青花瓷》、《黄金甲》、《菊花台》我们这些学生可以说都会唱。
周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。
其中，我最喜欢的就是他的《青花瓷》，听这首歌可以让我感受到一股浓浓的中国风，充满了无限韵味。我们现在欣赏一下：
1 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞开放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 云开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意„„
闭上我们的眼睛，想象一下，这是一幅多么美丽的画面，让人忍不住陶醉其中。有一位朋友这样评价周杰伦的音乐：吐词成句，天马行空，有自己的风格， 让人听了没有压力。我是很同意朋友的这句评论，虽然周杰伦有点饶舌，有点吐字不清。
再说一下另一个著名的歌手胡彦斌。胡彦斌，内地最具音乐才华和市场价值的创作男歌手，擅长钢琴、吉他、贝斯、鼓、扬琴、古筝等乐器，具有全能的跨界能力，能完美演绎流行、中国风、R&B、摇滚、电子、Hip-Hop等类型的歌曲，他的原创歌曲被乐迷们长久传唱，他重新改编的经典曲目也被誉为如今最受肯定的版本。他的出名的歌曲有很多，如《我的未来不是梦》、《红颜》、《诀别诗》、《月光》、《皇帝》、《和尚》、《超时空爱情》等等。
《诀别诗》是《少年杨家将》的主题曲。当看着那一个个为国尽忠的战士们血洒沙场，再听着这首歌，心里忍不住涌现出一股悲凉，一种感动。
出鞘剑 杀气荡 风起无月的战场 千军万马独身闯 一身是胆 好
2 儿郎
儿女情 前世帐 你的笑活着怎么忘
美人泪 断人肠 这能取人性命是 胭脂烫
诀别诗 两三行 写在三月春雨的路上 若还能打着伞走在你的身旁
诀别诗 两三行 谁来为我黄泉路上唱 若我能死在你身旁 也不枉来人世走这趟
出鞘剑 杀气荡 风起无月的战场 千军万马独身闯 一身是胆 好儿郎
儿女情 前世帐 你的笑活着怎么忘
美人泪 断人肠 这能取人性命是 胭脂烫
诀别诗 两三行 写在三月春雨的路上 若还能打着伞走在你的身旁
诀别诗 两三行 谁来为我黄泉路上唱 若我能死在你身旁 也不枉来人世走这趟
诀别诗 两三行 写在三月春雨的路上 若还能打着伞走在你的身旁
诀别诗 两三行 谁来为我黄泉路上唱 若我能死在你身旁 也不枉来人世走这趟
下面是我在网上见到的一个台湾朋友的对这首歌的评价：
我介绍的诀别诗不是苏轼写给弟弟亦不是廖仲恺、廖承志写给妻儿，而是一个年纪轻轻创作歌手胡彦斌的音乐作品。
轻口味的中国风曲与歌词混合具现代感的唱功，虽没有特别让人惊艳之创意，但光乾净极具延展性的声音就足以让我仔细聆听，而这首歌尾音需要的技巧，正是他所擅长之处！比较之前的作品，诠释诀别诗用了咬字些微变化之技巧，就达到了中国风的氛围，在细腻的部份做足了功夫。
歌词描写在古代沙场奋战的将军与妻儿分离前之苦，谁知这一去还能不能再相见？
夫：你能原谅我凡事以皇上为先吗？
妻：放心，我能体谅你，没有国哪有家？ 妻：在嫁你之前就料到要比一般妻子还坚强..
3 夫：既然如此，你为何还愿意跟我在一起？
妻：我喜欢，我甘愿，哪个女人不希望自己丈夫有肩膀、有担当。 夫：娘子这几年..难为你了...
虽然话说如此，但哪个做妻子不会担心丈夫发生意外，每当丈夫出征心里就无限煎熬。战场上奋勇刚强的丈夫，表面铁汉掩藏柔情一面，亦担心自己无法归来，心里暗自祈求：若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟！
道尽了万般无奈与离情依依！
我非常赞同这位朋友的评价。
胡彦斌不仅为自己创作了很多歌曲，还为别人创作了不少佳作，如龙喆一《原谅我令你担心》曲 、何炅《好时代》曲 、胡歌 - 《告诉他我爱她》曲 、李克勤- 《快乐药》曲、潘玮柏- 《我不怕》曲等等。
另外的著名歌手里，也有不少佳作。像是林俊杰的《江南》、《曹操》、《一千年以后》，周笔畅的《笔记》、《鱼罐头》、《谁动了琴弦》，张韶涵的《寓言》、《快乐崇拜》、《泪光》，许嵩的《半城烟沙》、《叹服》、《庐州月》、《清明雨上》、《断桥残雪》等都是难得的佳作。
除了这些主流的歌手外，还有一些非主流的。如胡歌、方迪、墨明棋妙、董贞等等（墨明棋妙是一个原创音乐团队）。在我看来，他们也有不少的好歌，像是胡歌的《六月的雨》、《逍遥叹》、《忘记时间》,墨明棋妙的《且试天下》、《春秋战国》，《倾尽天下》、《凤凰劫》、《如花》，董贞的《御剑江湖》、《问剑》。而《逍遥叹》曾经更是被评为“网络第一古典音乐”。
《逍遥叹》是电视剧《仙剑奇侠传》的插曲。其部分歌词如下：
岁月难得沉默 秋风厌倦漂泊
夕阳赖着不走 挂在墙头舍不得我
昔日伊人耳边话 已和潮声向东流
再回首 往事也随枫叶一片片落
4
爱已走到尽头 恨也放弃承诺
命运自认幽默 想法太多由不得我
壮志凌云几分愁 知己难逢几人留
再回首 却闻笑传醉梦中
笑叹词穷 古痴今狂终成空
刀钝刃乏 恩断义绝梦方破
路荒遗叹 饱览足迹没人懂
多年望眼欲穿过 红尘滚滚我没看透
自嘲墨尽 千情万怨英杰愁
曲终人散 发华鬓白红颜殁
烛残未觉 与日争辉徒消瘦
当泪干血盈眶涌 白雪纷飞都成空
爱已走到尽头 恨也放弃承诺
命运自认幽默 想法太多由不得我
壮志凌云几分愁 知己难逢几人留
再回首 却闻笑传醉梦中„„
《逍遥叹》这首歌是配合《仙剑奇侠传》而盛传的，在电视剧中，和着那纷飞的红色的蒲公英，想一想“逍遥哥哥”和“灵儿”之间的故事，真是百般滋味在心头。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然外，还有它的表现形式。那些制作精美的MV，让你随着音乐融入它的风格中，有事它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。流行音乐伴随着我们长大，特别是那是出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住我们的心。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
而在上蔡伟老师音乐鉴赏课的过程中，通过老师的讲解和对比，我更好地了解了流行音乐，更能体会到其中蕴含的情感，而且我还对其他种类
5 的音乐产生了兴趣。我第一次看歌剧，第一次听《黑色星期五》，也第一次发现音乐的世界是多么多姿多彩。我可以肯定，蔡老师音乐鉴赏的课真正达到了“实现情绪满足——美感渗透——情感激发——灵感启迪——伦理、信念之诱导”的目的。
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第16篇：音乐鉴赏
《黄河大合唱》赏析
《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗道影响着抗日的人民
以其铿锵有力的力
激励着中华民族的前进。如此伟大的作品当它出现在和平安逸的今天更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。
与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品
不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》每一章节都有其独特的内涵
再配上激昂的旋律与深情的朗诵使人顿时心生敬畏唤起了灵魂深处的斗志。下面就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。
一、硝烟弥漫中的产物
《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲由光未然作词
冼星海作曲。其在艺术上有着很高的音
以黄河为乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景中华民族精神的象征
庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗
音乐表现了争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄i浓郁的生活气息和民族风格
其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。作品表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争
也表现了我们民族的伟大精神
展示和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景了黄河岸边曾经发生过的事情
以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、音调清新、朴实优美
具有鲜明保卫全中国。作品气势宏伟磅礴
的民族风格强烈反映了时代精神。
二、浅谈《黄河大合唱》各章节
《黄河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黄河颂》
男声独唱
乐队
、《黄河船夫曲》
配乐诗朗
、《黄河之水天上来》诵、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》对唱、合唱、《黄
黄河》河怨》女声独唱、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立题那就是爱国。
却共同表现着同一个主 《序曲》这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量
象征形成了着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起序曲的高潮。
第一乐章
《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强
唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句划呦
冲上前
划呦
冲上前
“咳呦劲的前奏引入之下划呦划呦划呦
”紧接着长音呐喊与领唱、合唱强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的
使情绪更加紧小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调张。随后一阵错落的大笑声张气氛。舒展的弦乐间奏后的舒展旋律。随即
缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧平稳的四部合唱
重复唱出弦乐演奏
音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子
经高度提炼、加工
用精当的合
写音调。全曲在船工号子的基础上唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景
出了一个斗争的运动过程勾勒出一幅音乐图画。
第二乐章《黄河颂》。这是男声独唱民族颂歌。朗诵之后
也是一首深情而豪迈的
这
乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特点的旋律片段
三个大的波浪线和几个富
提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质
典型的引申发展的手法
都使这首歌以雄伟的黄永不停歇特征。五声调试的旋律进行曲酣畅淋漓气势宏伟
并富有象征性的艺术感染力
源远流长河象征着我们伟大的中华民族的民族精神必将浩浩荡荡更加辉煌。
第三乐章
《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗
从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观诵歌曲。歌词内容十分丰富和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容奏互相独立的歌唱形式
于是作曲家借鉴西方歌词与伴
并融入古曲
采用民族乐器三弦进行伴奏《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律色。而在实际演出中 第四乐章
以凸显民族化特
这首歌曲常常被省略不唱。
《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲
并运用强也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的对比手法使简洁的再现部音乐首尾呼应
完整统一。开始的乐句为上下13度的宽阔音域包含了全歌曲的最高音和最低音
旋律并成为全歌曲音乐发展的基本音乐素材。前8句为一个乐段发展流畅自如 充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、
世代耕耘的血肉关系后
营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随
以速度、节拍、音色的对比
产为小音乐进入对比性的第二乐段生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏调性的和弦。第三乐段歌词只有两句
曲作将其扩充
重复歌词形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成虽然带有一点痛苦呻吟的意味但并不是颓废不振的情绪而是充满着希望与奋斗。
第五乐章《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈
表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵一起打回老家去。歌词以个两小分句的一问一答为一节前五节则重于叙事
用对唱的形式
共7节。
上下句之间均有短小的过门。
甲、乙同时演唱各自后两小节表现共同的心愿声部的旋律
采用重唱的形式然后再颠倒过来连续演唱。而后混声合唱与重唱重叠最后是节奏扩展一倍的强劲的结束句。整个歌曲就在上下两句旋律的重复和结合的基础上
共重复13遍
一方面
但并不显得单调乏味两个曲调具有纵向可动另一方面
两个旋律分别
形反而显得丰富多彩。其原因在于对位的规律即用复对位的作曲法生成建立在不同的调式变化上因而简单中寓丰富不变中有变化成辩证统一的关系具有精炼集中的艺术效果。
第六乐章抒情歌曲调
《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲也是一首并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句
式相匹配歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量并且由悲到
“你痛、由痛到愤形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮
”成为中国人民的集体呼喊要替我把这笔血债清还催人泪下。
荡气回肠第七乐章《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐句式短小采用变化重复的作曲手法
使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法与音乐主题紧密结合。快速
使旋律的的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱民族风格更加浓厚。
第八乐章
《怒吼吧
黄河
》。这是一首混声合唱歌曲也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整个大合唱中分量
随即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势次重复的“怒吼吧展到六度、八度
黄河
”构成的开头乐句
音域由四度逐层扩
男高音、
节奏也由短顿而拉开一个长句。接着女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落
充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法结束。
三、《黄河大合唱》给予世人的影响
把音乐推向最高潮使整个歌唱完满
黄河大合唱堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、
达到了思想性、艺术性、民族性的完美是从我们民族的灵魂中迸发出的心声前无古人
后无来者。
热悲壮、激昂、宏伟、雄浑结合是中华民族的最强音是一座难以逾越的音乐高峰 我想每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃血沸腾这是中华民族的母亲河啊
是中国人民不屈不挠永远压不更感受到了中华民族在困境跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家
我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨
中华民族不甘忍受耻辱
前难而自强不息的民族。鸦片战争以来赴后继天用血肉长城驱逐了侵略者
谱写了一曲曲悲壮的战歌。今
实现中华民族热爱祖国、报效祖国把祖国建设得繁荣富强的伟大复兴是每个中国人的崇高理想是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴在不同社会发展时期、不同阶段
中华民族精神从来就是动员是每一个真正的炎黄子孙所
那个时代的人们有着不同的具体内容。在我国历史上和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜应有的骨气和胆识
是各族人民共同的精神支柱啊你们是黄河是不朽的黄河曲。
第17篇：音乐鉴赏
音乐鉴赏论文
欣 赏 黄 河 大 合 唱 有 感
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欣赏《黄河大合唱》有感
《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分,热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她诞生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，是为了民族解放，为抗战而发出怒吼。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮„„”听着这激亢的乐曲，我心中顿时充满一股力量。在音乐鉴赏课上，我有幸能了解这一段创作历史，走近激情荡漾的抗战年代，感受那一代英雄人物的壮志豪情。并且能更深刻地体会和感受到《黄河大合唱》中那属于炎黄子孙的坚强和不屈。
《黄河大合唱》，由光未然作词，冼星海作曲，是宣扬革命精神的音乐史诗，为中国现代大型声乐创作的重要作品。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。又一次奉命渡过黄河执行任务时，他获得了一份创作的灵感。当他看到，滔滔黄河水，滚滚向东流。惊涛骇浪扑面而来，呼啸龙吟的声音如雷贯耳，他被这黄河的宏伟气势折服了。当他看到船工们在三月延安的初春光着膀子，用尽全力摇着他过河，喊出震天动地的号子时，他被这情景感染了。他脑海中突然有了一个想法，他要写一首长诗来歌颂祖国的母亲河。时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
在延安的一个联欢会上，他当场朗诵这首诗，在场的作曲家冼星海被深深的感动了，他一下跳起来，一把夺过诗词，激动地说：“我能谱好，一定能！”于是，新的一轮创作开始了。在那严寒的冬天，冼星海在极其艰苦的条件下终于谱好了《黄河大合唱》的曲子。在延安的大礼堂，当时的交响乐团首次演奏了这部曲子，合唱团首次合唱了这支壮歌，台上歌声飞扬，台下群情激昂。《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
《黄河大合唱》雄壮而激奋，由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。作品展现了抗日战争如火如荼的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。同时也深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌。中华儿女高唱着这支传遍了祖国大地的战歌，打败了日本帝国主义，夺取了反法西斯战争的胜利。我们不能不说，这支歌给了中华儿女抗战的力量。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！
《黄河大合唱》所表现的这种民族精神，是无论在哪个年代都应该有的，更是我们21世纪的大学生们应该学习，发扬和铭记的。虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞，生活在已给和平而幸福的年代，但是绝不能忘记那段耻辱的历史。
无论听多少次，《黄河大合唱》都能带给我心潮澎湃的感觉，那是属于内心最真实、最直接的震撼。听《黄河大合唱》的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。我虽然没有见到过黄河，但也能从中感受到黄河口涛涛河水奔涌中那种如千军万马咆哮而来的势不可挡的姿态。《黄河大合唱》用雄壮，用呐喊，用号召，感染着我，歌颂着刚强不屈的华夏儿女，这是高昂，这是沉厚，这是凄婉，这是悲壮。那样深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的曲调，有着思想性、艺术性、民族性的完美结合，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，是我们民族的音乐丰碑。
《黄河大合唱》是成功的，它的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！
生活在现代的我们常常这样认为：过去的老歌都不好听了，都那么土，现在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。这是一个时代的标签。直到今天，《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。作为21世纪的大学生，我们要欣赏这些伟大的历史作品，要牢记祖国惨痛的历史教训，要学习先辈们百折不挠、舍身为国的精神。不忘国耻，热爱祖国，珍惜和平年代的幸福生活，努力学习，不断进取，报效祖国。
第18篇：音乐鉴赏
钢琴曲《蓝色多瑙河》的鉴赏
通信与电子工程学院 1012501班 郭国菊
通过将近一个学期对《音乐鉴赏》这门课程的学习以及在本课程的任教老师的熏陶下，我从以前只喜欢听流行乐到渐渐爱上部分钢琴曲和交响曲，其中最喜欢的是钢琴曲《蓝色多瑙河》，现在每天晚上睡觉前我都会听几遍。下面介绍下我对这首歌曲的了解和些微的认识。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。
《蓝色多瑙河》是作者小约翰·施特劳斯在1867年的作品，它的全称是《在美丽蓝色的多瑙河》。都说时代造就英雄，其实，时代还能造就伟大的艺术作品。1866年，结束奥地利和普鲁士多年来争夺德意志统治权的争斗和决定以容克地主资产阶级的普鲁士作为盟主统一德国的普奥战争以奥地利的失败而告终。此时，德国诗人卡尔·贝克题献给维也纳城的诗句——“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”正好启发了小约翰·施特劳斯。他在半年左右的时间里创作出了这首名扬世界的曲子。
乐曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由较长的序奏、5首小圆舞曲和简短的尾声组成。
长长的序奏是使用小提琴的颤音来开始的。音量并不高，仿佛是朝阳划破地平线，向世界贡献新一天的温暖与和煦，一切都是那么的安宁。
接下来就是五首圆舞曲。第一首音乐十分地明快，呈现出勃勃的生机。一下让人感觉到一种乐观向上的精神。美妙的旋律，就像娓娓动听的语调，正如歌词所描述的“你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒, 在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁”，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；第二支圆舞曲，旋律跳跃、起伏，犹如起伏的波浪, 情绪爽朗、活泼，曲调轻盈，节奏感十分的强烈，给人以朝气蓬勃的感觉；第三支圆舞曲,犹如冰与火的交融，刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。在第四支圆舞曲中,采用了对比的手法，两种不同感情的融合表达了一种深深地陶醉在大自然怀抱中的愉快心情。第五支圆舞曲是整部乐曲的高潮。节奏起伏跳跃，热情欢腾, 进一步表现了春回大地的美好景象。
乐曲的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。全曲在火热的狂欢高潮中结束。 这首作品如果不知道创作背景的话，我们绝对不会想到这样一首热情、优雅的作品是在战败后大多数人对国家前途命运感到悲观的时候创作的。但也正是这个原因，《蓝色多瑙河》一经问世，就让全体奥地利人的精神为之振奋。这种强心剂太符合那个时代的需要了。
写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。由此可以联想到中国抗战时期的《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等一批优秀的音乐作品。这些歌曲虽然在风格、体裁上和《蓝色多瑙河》有很大区别，但它们的作用是相同的——让整个民族从低沉的情绪中解放出来，重新对国家和民族的命运有一个乐观的态度。从这个意义上说，“音乐无国界”这句话实在是太正确了。
参考资料
1.《辽宁师专学报(社会科学版)》2004年03期。
2.三线学兵连--古今中外音乐、戏曲赏析之赏析《蓝色多瑙河圆舞曲》。
第19篇：《音乐鉴赏》
音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派
一．巴罗克时期（1600——1750）
1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。 2．代表人
巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格） 亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。 二．维也纳古典乐派（1750——1810）
1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人
贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，
交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿：交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三．浪漫主义音乐（1820-1910）
1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。 2．代表人：
舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》
声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》
交响曲《未完成》） 肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》
3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派（1860年左右）
1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。 2．代表人：
捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
3．俄国强力五人团
成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。
作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派
1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。 2．代表人：德彪西
3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐
1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩
3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。 作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ）
1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。 2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐
1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲
1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。 2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。
2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编） D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；
E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》
3．四位音乐家的作品风格比较
主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱
编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味
创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素
1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院） 黄自 清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》
作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨
介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。 4．.清唱剧
又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》
四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》
2．冼星海：作曲家，广东人。 歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》
五．左翼音乐运动组织
北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等 中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等
中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等 六．歌剧：
1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。 2．中国新歌剧代表作：（六部） * 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》
七．新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》
吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》
彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。
印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》
三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八．补充音乐家及其称号
1、巴赫（音乐之父、复调大师）
2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）
3、（乐圣）
4、莫扎特（音乐神童）
5、舒伯特（艺术歌曲之王）
6、李斯特（钢琴之王）
7、肖邦（钢琴诗人）
8、帕格尼尼（小提琴之王）
9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）
10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）
11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）
12、冼星海（人民音乐家）
13、德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）
其他
维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。
第20篇：音乐鉴赏
经过一学期的相处和学习，在音乐方面 我也略有所知， 了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐， 还是流行音乐，以及中外艺术 歌曲， 经过老师的介绍， 我们也了解了很多。 同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家， 钢琴 家， 以及他们不为人知的艰难创作历程。 当老师给我们详细介绍每一个作品后， 在我们了解 了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌， 感觉真的 很不一样。 不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐， 把很 多经典的音乐遗忘了。 音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让 我印象最深刻的是， 班上有学生违反纪律打扰到老师上课了， 老师的处理方式， 我觉得很容 易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂 90 分钟的课，老师总能带动大家的听课兴 趣， 每堂课给我们讲许多有意义的内容。 这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。 第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。在老师的推荐下， 我们也欣赏到了许多 著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。 “指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。 ”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的 感动、悲凄、落泪、无奈„„唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸 怀疑， 在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子， 即使点点的怀念也是爱的心情。 老师给 我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。 《梁祝》吸取了越剧中 的曲调因素， 是一部小提琴协奏曲。 作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的 内容， 将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中： 草桥结拜、英台抗婚和坟前化 蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容， 表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼 教的控诉。 最后化蝶的描写， 极富于浪漫色彩， 可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为 素材， 成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体， 用音乐的形式艺术地再现这一动人 的故事。 爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题” ， 它由越剧唱腔的典 型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。 草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足 的情景。 主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深 厚情意。 2014年度细分行业报告汇集 制造行业报告互联网行业报告农林牧渔行业报告 连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。 抗婚： 沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示， 造成惶惶不安的气氛。 象征残暴的封建势力的主题， 以中低音铜管齐奏为主体的低音线条， 用粗暴的音色奏出， 威 严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤； 象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏， 作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧， 用强烈的切分 节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着， “抗婚主题”与“封建势力主题”交替出 现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。 楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会” ，互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着 是独奏大提琴和小提琴的对答， 动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感， 如 泣如诉、感人挚深。 哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部 的第二个音乐高潮。 化蝶：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离， 象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。 1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九贰肆陆扒拾，。青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨宝马雕车香满路凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去众里寻他千百度暮然回首那人却在灯火阑珊处 分享到： 把文档贴到Blog、BBS或个人站等： 复制预览 普通尺寸(450*500pix)较大尺寸(630*500pix) 你可能喜欢 今日推荐 60份文档 注册建筑师建造师考试 注册建筑师综合测试题 一级建造师历年真题 二级建造师考试攻略 104份文档 2014年驾照交规 2014年1月1日起“驾照新规”出炉 科目三实际道路驾驶考试注意事项 驾考新题抢先版 66份文档 职场生存攻略 思维导图经典案例 Excel键盘快捷键 Photoshop的抠图技巧分析 您的评论 发布评论 写点评论支持下文档贡献者~ 240 用户评价 暂无评论 ©2014 Baidu 使用百度前必读 | 文库协议 关闭 音乐鉴赏心得体会word文档 音乐鉴赏心得体会1500 音乐鉴赏心得体会1500字 分享到： 扫二维码，快速分享到微信朋友圈 加入会员！送免财富值下载特权 1 下载券 /2
