美术课程 教学工作总结
推荐第1篇：美术校本课程教学工作总结
美术校本课程教学工作总结
本校美术课程校本化开发从酝酿到现在已有两年多的时间，但真正用书面形式整理与表达才一年时间，以后深入开发、研究的时间还很长。通过这一年来的尝试，我们已初步完成符合学生认知特点的教材的部分编著，同时确定了编排的模式，并在教学实践中取得了阶段性成效。
1、解放学生。
在传统课堂下，学生受到诸多的限制，因而变得盲从依附，而在现在课堂中，学生被赋予更的自由与权利：独立思考、个性化理解、自由表达的自由和权利；质问、怀疑、批判教师或教材以及其他权威观点的自由和权利；作为平等的一员参与课堂教学并受到平等对待的自由和权利；等等。这些自由和权利大大解放了学生的个性和潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分的发挥。
（1）、鼓励学生自由地说。以前，我们为学生制定统一的东西、统一作业„„这都大大限制了学生的个性发展 ,同时也掩盖了学生在个体认识的差异性。在教学中学生是盲目地迎合老师顺应老师。而且，由于学生个体差异的存在，也只是一部分学生在围者老师转，另一部分学生无所适从，老师呢，千方百计地引学生到自己的结论上，也就忽视了另一部分人的见解，忽视了学生的个性发展、人文发展。校本课程中，我们采取了小组学习的方式。一来提高效率，节约时间；二来可以互相学习，互相补充；第三就是给不喜欢在大场合中讲话的人创造空间，提供条件。我们知道，课上不爱举手回答问题的同学除了不会回答、懒惰的原因外，还有一部分同学是心理原因，害怕讲错，怕老师、怕同学笑话，现在变成了小范围的同学的之间的学习，这些同学会“无所顾及”的，因为同龄人的心灵是相通的。我想，这种小组学习的方式鼓励了学生学会合作，提高了学生的全员参与率。
（2）、鼓励学生自由地想。不同的学生有着不同的思维世界，校本教材的开发，与学生的生活实际相接近，与学生的心理需求相吻合，学生在大胆想象的过程中，可借助地方实际，设计一些发散性、趣味性、创造性的问题，也可让学生自己选择一些研究问题，让他们大胆地想象。他们形成了新的表象，就是完成了一次创造。
（3）、鼓励学生自由地学。学习方法是多样的每个人有适合自己的独特的方法。以往，我们在课堂教学中为了体现“教—扶—放”的过程，上一节课就给学生总结一种教学方法，然后让学生都按这种方法来学习。这就忽视了学生的求异，不顾学生是否适合，造成了学生学习的被动。在新课堂教学改革中我想及时改革方法还是非常需要的，多给学生一些空间去实践去探索，让学生自由运用自己的学习方法更能发挥学生的主动性。
2、开放“过程”。
校本课堂不再是一个封闭系统，也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式，而是强调预设的教案在实施过程中必须潜在和开放地接纳始料未及的体验，在鼓励师生互动中的既兴创造，超越目标预定的要求。在此过程中，很多教案不好写了，有些都是在上完课后完成的，这涉及教案重组，老师们要以发展的眼光来看这个问题，首先，课堂教学改革，这是一个否定之否定的过程，是一个从有序到无序再到有序的过程；其次某一课的任务的完成与否并不影响学生的整体发展，课堂教学最重要的是培养学生自主学习的能力和创新素质，这是学生发展进而也是教学发展的根本后劲。
（1）、自行探索。
新课程师生互动，留给学生的课堂活动空间与时间相对增加，这为美术教学提供极为有利的条件，在构建现代课堂时，我们要充分利用这些因素，让学生在学习过程中发展自主参与、自行探索的能力。一方面在教学中教师可有意识地设置暂时性的知识“空白”，激起学生急于填补，充实“空白”的欲望，引导学生逐步发现疑难，敢于提问，善于提问，让学生在信息交流、探索过程中解惑。另一方面当学生在课堂上获得成功时，学习兴趣、积极探究性最高涨时，教师还可以充分利用这一有利时机，把教学进行延伸，再“奖”给学生更高层次的“任务”，发展学生自行探究的能力。
（2）、合作互动。
合作是教与学相统一的过程，在这过程中，实现教师与学生的目标导向激励、学生中个体与群体激励的有机统一，从而发挥学生在学习中的主体性。校本课堂的构建的合作形式多种多样，个体学习、小组合作、邻桌合作、师生合作、全班合作„„等等，但它应体现“五主”：以发展为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以合作为主型，以提高为主线。通过合作，彼此交流，拓展思路，丰富想象，让学生在轻松愉快的氛围中，消除顾虑，积极主动参与学习的过程，使每个学生都能体会集体智慧胜于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。
（3）、求异创新。
有语云：“文成于思”，开放美术教学过程中，重点要求做到求异创新，训练学生多向思维，以突破阻碍学生创造、发展的瓶颈。
①、联想构思训练。
联想是以实现生活中某一点为媒介生发开去，由此及彼、由近及远的思想感觉的飞跃。人文课堂构建中，要培养发挥学生的联想能力。
②、发散思维的训练。学生的思维个性鲜明，美术教学没有必要规定用同一种思维，用同一种方法表现同一题材。“有一千个读者就有一千汉姆雷特。”如在教学画彩虹一课时，可让学生说说：“你觉得彩虹像什么？”有的会说像桥，有的说香蕉，有的说摇篮，有的说滑梯„„，激发学生的想象思维，再用不同内容方式表现作品。
③、模拟思维的训练。既联系实际生活，模拟情境，调动学生发挥创造想像。从中获得较全面的最大限度的发展。他们从几个方面认真设想，求异创新，学生的思维得到整合性发展。
3、拓展时空。
（1）、课堂教学环境。根据不同的学习内容与课型结构，变化教室不同艺术布置。如上中外美术作品欣赏时，可以在教室里贴一些中外优秀绘画作品。
在课桌椅安排上改变以往严肃、心理距离大的形式，形成能让学生自由离开座位上台表演或同学间方便交流的环境。
1、校本教材，内涵丰富，具有时代和地方特色，充分体现了《新课程标准》的理念，体现了学生自主学习的精神和创新能力的培养，适合儿童的心理特征与思维方式，深受师生、家长的欢迎。
2、本校美术校本课程的开发，真正使美术学科与其它学科相互、渗透、配合、交流，学科资源共享，形成合力。
3、美术校本课程的开发，提升了教师的美术素质。本课程开发融教材、教法与教学与一体，其基本理念是一切以学生为本，一切从学生的实际出发，从学生的需要出发，立足学生的自主学习和学生的自身发展。这样对教师的教学素养、专业知识以及课堂思索都提出了新的要求，教师必须不断充实自己的知识库，刻苦钻研，总结经验教训、提高自己的教学水平和研究能力才能适应校本课程教学。
4、美术校本课程的开发，提高了学生实践能力和综合素质。校本教材浅显易懂，贴近学生实际，而且可操作性、实践性很强，在学习过程中，学生各部分身体器官相互协调，各方面能力得以锻炼。特别是参加社会实践综合课，提高了学生的参与能力、创新能力，发展了个性。一年多来，我校学生参加全国、省、市、区各级各美术比赛，同时进行了现场表演与展示。
5、美术教学是我校的特色，在一年多的美术教学研究和美术校本课程开发过程中，基础好，起点高。奠定了我们继续深入开发美术校本课程，编写更合理、更完善、更科学的校本教材，开展更有实效、更加有利的教学研究的决心。
总之，美术校本课程的开发，在现在的开发阶段还是成功的。
推荐第2篇：美术课程教学总结
教学工作总结
本学期由于学校实际工作需要，我担任了2012级（16）班的美术拓展工作和2014级（28）班的平面设计基础课程，美术教育教学工作，现针对半年的美术教学进行工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
在中职学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作 在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、经验和教训 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2.要贯彻启发式原则，采取多种教
学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育进行直观教学。 4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质 课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式
推荐第3篇：美术校本课程工作总结
肖营子高中校本课程学期末开发与实施情
况总结
2011—2012学年度
时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：
一、切实的学习计划
我们的兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画方面的系统训练；注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。
在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手，以基础课程线描、色彩为主。一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。
同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
总之，美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
肖营子高级中学
邵丽佳
推荐第4篇：美术校本课程工作总结
《巧手绘未来》校本课程工作总结
2015—2016学年度上学期
马架子小学
屈美琪
时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。在这个学期的活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：
一、切实的学习计划
我们的《巧手绘未来》成立之初，让他们接受绘画方面的系统训练；注重培养他们在绘画和制作上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对美术有一定的认识和感悟。
在《巧手绘未来》的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画和制作特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,主要从简笔画画方面着手，以基础课程了解简笔画、简单简笔画为主。一方面，学生对简笔画这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。
同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与，才能真正溶入绘画的兴趣中去。
四、重视对学生学习方法的研究 加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
总之，《巧手绘未来》的建立是很有意义的，它为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
推荐第5篇：美术课程与教学论
期末作业考核
《美术课程与教学论》
满分100分
一、名词解释（每题4分，共20分）
1、案例学习指导法
答：所谓案例学习是一种通过具体的描述引入情境，呈现问题和疑难，进而引起分析、演绎、推断、归纳、解决实际问题的学习办法。
2、美术的教育价值
答：美术的教育价值，是指人们在美术欣赏活动中，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，人的思想感情，理想追求发生了深刻的变化。
3、格式塔理论
答：格式塔理论诞生于1912年。它强调经验和行为的整体性，反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激－反应”公式，认为整体不等于部分之和，意识不等于感觉元素的集合，行为不等于反射弧的循环。
4、鸿都门学
答：鸿都门学是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。创立于东汉灵帝光和元年 (178)二月。因校址设在洛阳鸿都门而得名，是中国最早的专科大学。
5、教学活动
答：教学活动通常指的是以教学班为单位的课堂教学活动。它是学校教学工作的基本形式。教学活动是一个完整的教学系统，它是由一个个相互联系、前后衔接的环节构成的。教学活动的基本环节就是指教学活动这一个个各具不同功能的不同阶段。
二、判断下列观点正误，并简要说明理由（每题10分，共50分）
1、兴趣是当今美术教学的首要任务。
答：正确。美国心理学家布鲁纳认为:\"让学生对一个学科有兴趣的最好办法是使这个学科值得.因此,如何激发中学生学习美术的兴趣，成了当今美术教育的首要任务。
2、教师务必把评价的权利还给学生，让学生开展自评和互评，将评价变为多元主体共同参与的活动。答：正确。学生进行自我评价有利于他对自己的学习过程进行反思；学生对他人评价也是学习、交流和提高的过程，有助于他更清楚全面地认识自我，取长补短，培养独立自主和自我发展、与合作的能力。学生间开展自评和互评，教师不应是旁观者，而应是参与者、组织者和指导者，在整个评价开展中要起主导作用，这是教学评价有效性的保证。
3、课堂评价对课程实施起着重要的导向和质量监控作用。
答：正确。课堂评价是最直接最直观的一种评价，给师生间印象最为深刻的评价。
4、新的美术课程标准的一个基本思路是以学生的发展为本的课程价值观和回归生活的课程生态观。
答：正确。教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”。用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。由此我们看到，无论是“教”还是“学”都可以跳出课本之外，使美术从生活和学生的感受出发，把体现美术本来的价值取向落实到学生自己的身上——这是新的美术课程标准的一个基本思路：以学生的发展为本的课程价值观和回归生活世界的课程生态观。
5、美术文化的学习是新世纪美术教育的一大特点。
答：正确。通过美术文化的学习可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系。
三、简答题 (每题10分，共20分)
1、教学评价在国际上发展的趋势是什么？
答：进入二十一世纪前后，许多国家和地区已经完成或正在进行新一轮的课程改革，为了适应此次课程改革的主旨，教育学者对评价在课程改革中的作用也有了新的认识。各国评价改革呈现的趋势是：①、从过分强调学业成绩，转向评价学生的综合素质。②、从注重评价的量化转向强调质的变化的描述。③、评价的目标从鉴定、选拔，转向导向、激励与调控。④.评价的主体从单向性转向多向性和交互性。⑤.评价的角度从终结性转向过程性和发展性。
2、《国家中长期教育改革和发展规划纲要》对教师队伍建设提出哪些要求？ 答：第
一、建设高素质的教师队伍。第
二、加强师德建设。第
三、提高教师业务水平。第
四、提高教师地位待遇。第
五、健全教师管理制度
四、论述题（共10分）
1、结合实际谈谈你对新美术课程标准的基本理念的理解。
答：从新美术课程标准中感受最大的是美育课改中的两大变革。一 从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二 培养学生的自主探究学习能力。美术课中的技能教育比较好理解和把握，人文性质就是美术课程的基本性质，美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
推荐第6篇：美术课程与教学目标
第三章 美术课程与教学目标 第一节 美术课程与教学目标的含义及功能
一、美术课程与教学目标的含义 要了解美术课程与教学目标的含义，首先要明确 “教育目的”、“教育目标”与 “课程目 标”、“教学目标”之间的关系。 “教育目的”，是指教育的总方向、教育活动的总目标，是社会对人才培养质量的总体要 求，是所有教育实践活动的出发点和最终归属。教育目的是宏观的教育价值，是具体体现在 国家、地方、学校的教育哲学中，体现在宪法、教育法和教育方针的政策之中。教育目的是 教育活动的最高层次，它对教育目标，课程与教学目标起着统帅、支配和制约的作用。 “教育目标”（一般指培养目标），即各级各类学校、各专业的具体培养要求。教育目标 是教育目的的下位概念，它是在教育方针的指导下，根据各级各类学校和专业任务以及学生 的年龄、文化知识水平提出来的，它所体现的是不同性质和不同阶段教育的价值。 课程与教学目标，是根据培养目标和教育规律而提出来的课程与教学的具体价值和指 标。课程与教学目标是教育目标的下位概念，是具体体现在课程开设和教学活动中的教育价 值，也是教育目标在课程与教学领域的具体化。因此，任何课程与教学目标总有一定的价值 取向。 课程与教学目标又可分为课程目标和教学目标。课程目标是课程的第一要素，也是指导 课程设计 （编制）过程最关键的准则，是根据教育目的、培养目标在学科内容基础上的进 一步具体化，是指为实现教育目的和培养目标而选择的教育教学内容的总和。它包括所教的 各门学科和有目的、有计划、有组织的课外活动。课程是学校教学的核心，它涉及到教学过 程中教师教什么和学生学什么的问题。狭义的课程是指学科，如语文课程、数学课程、美术 课程等。课程主要有课程计划、教学大纲和教材等组成。 教学目标是教学目的的下位范畴，是课程目标的进一步明确化、具体化，是对各学科教 学活动所达到的具体目标，即教师预期教学活动要实现的教学效果，是教学活动准备在学生 身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。教学目标是教师与学生合作实现 的共同目标 （既是教师 “教”的目标，也是学生 “学”的目标），是对教学活动结果主观上 的一种期望，是可以利用现有技术手段测量的目标。 美术课程与教学目标，是根据教育规律和培养目标而提出的美术课程与教学的具体价值 和目标任务。即通过美术学科课程与教学过程，使学生掌握美术的基础知识和基本技能，体 验美术教学过程和教学 （学习）方法，培养情感态度和价值观，从而达到教育目的和培养 目标。 美术课程与教学目标为美术课堂教学的组织协调提供了依据。而认真组织好课堂教学的 每一个环节，又是实现美术课程与教学目标的关键所在。美术课程与教学目标的组织功能有： ① 美术课程的组织作用。课程是教学的基本载体。课程类别的确立、课程内容的选择、课程开发的模式、课程质量的评价等等，都离不开课程目标的指导。 ② 教学的组织作用。教学目标是教学系统内部各组成要素的核心和灵魂，对于其他要 素有着组织协调、支配和聚合的作用，使之发挥出最佳的教学效果。教学活动过程是一个教 与学的互动活动过程。充分调动教师的教与学生的学的积极性、创造性，精心选择教学内容， 努力改进教学方法，灵活掌握教学过程，认真落实教学环节等，都是为了实现教学目标服务 的。因此，有了教学目标这个核心，才能组织好教学活动，协调好教学过程的各个要素，使 整过教学活动过程有效地进行，提高人才培养的质量。 ３．激励功能 目标能激发人们的行为。在教学工作开始以前，就向老师学生明确课程与教学目标，就 能调动教师、学生的教学积极性和创造性，激发教师教学的热情，激发学生的学习动力，以 顺利完成教学任务和达到学习目标。美术课程与教学目标的激励功能主要表现在： ① 美术课程与教学目标要让学生认同。制定课程与教学目标要与学生的内部需求保持 一致，这样有利于解决学生在学习过程中遇到的困难和问题，提高学习效果。 ② 美术课程与教学目标要与学生的爱好兴趣相一致。这一点对美术学科教学显得格外 重要。通过课程与教学目标，可以激发学生的学习兴趣，挖掘学生的学习潜力，活跃课堂教 学的氛围。 ③ 制定美术课程与教学目标的难易程度要适中。若制定美术课程与教学目标适度，正 是 “跳一跳摘桃子”的难易程度，适度超出学生现有的水平，就能激发学生的兴趣，起到永 久的激励作用。如果课程与教学目标难度太高，就会使学生觉得难以达到，进而 “知难而退”； 相反，目标定的太低，则会缺乏刺激力，难以达到激励学生的目的。 ４．评价功能 美术课程与教学目标是评价教学效果的标准和重要依据。教学效果的评价，都是参照原 先制定的教学目标来进行的。 ① 美术课程与教学目标是评价教学过程的重要标准。教学过程是教学各个要素相互协 调的活动过程。在这个活动过程中，目标可以帮助教师修正自己的教学过程和教学方法，调 整教学内容和教学活动的进度，从而不断优化课堂教学的过程。 ② 美术课程与教学目标是评价教学效果的重要尺度。教学活动是否达到预期的教学目 标，即用取得的教学效果与教学目标进行对照，根据教学效果与教学目标的符合度对教学效 果进行评判。如果教学目标制定的不够合理，就会导致教学效果出现偏差，其测评的标准就 会失去合理的保障。 中的核心地位。他主张通过礼乐文饰来巩固奴隶主阶级的统治，既强调艺术 “尽美矣， 又尽善也”，又明确地把美和善区别开来，提出了 “乐而不淫，哀而不伤”的中和准则；对服 装色彩设计提出 “君子不以绀纟取饰，红紫不以为亵服”（《论语·乡党》）。经孔子及后人 建立起来的以伦理政治为价值取向的中国正统封建教育的课程体系，一直持续到新中国成立 以后才逐渐减弱。 ２．社会本位的价值取向 社会本位的价值取向，主要反映和强调课程的社会价值，规定了能够为社会发展做出贡 献的人才标准。这种价值取向的课程目标在关注人的社会性的同时，却忽视了课程对学生自 我发展的价值，忽视了人的自然性和个体性、精神性，这种课程目标培养的人才在为社会作 出贡献的同时，往往被异化为社会发展的工具。清朝末年洋务运动中兴办的中等技术学校中 的画法课即是这类课程思想的体现。 ３．学生本位的价值取向 学生本位的价值取向，主要强调课程的个人发展价值，如认识价值、道德价值、审美价 值等，规定了富有个性化色彩的人的发展标准。强调课程对个人发展的价值问题上，又存在 着主张把对学生进行智力训练为全部课程中心的 “智力训练说”，主张课程应培养学生完美 和谐的人格为核心的 “人格发展说”，主张课程与教学应致力于学生智力与人格的协调统一 发展的 “协调发展说”等观点。 ４．学科本位的价值取向 学科本位的价值取向，主要强调课程的学科发展价值，规定了学科专业人才应具备的基 本素养。这种价值取向的课程目标，只适用于学科专业人才的培养，并不适用于所有人才的 培养。 以上课程与教学目标各具长处和不足，曾对学校课程与教学理论及实践产生过深远的影 响。随着全球经济、科技、社会、文化的根本性变化对教育产生前所未有的冲击，世界各国 掀起了新一轮课程改革的热潮。我国这次基础教育新课程改革的一个显著特点是以学生为 本，着眼于学生的全面发展。
二、美术课程与教学目标的形式取向 根据美国课程论专家舒伯特 （W.H.Schabert）的观点，我们把课程目标的形式取向归 结为以下四种类型，即普遍性目标取向、行为性目标取向、生成性目标取向和表现性目标取 向。 １．普遍性目标取向 普遍性目标是根据一定的哲学观或伦理观、意识形态、或社会政治需要，对课程与教学 进行原则性规范与指导的目标，成为课程与教学领域一般性、规范性的指导方针，一般表现 为对课程与教学有较大影响的教育宗旨或教育目的。这种课程目标把一般教育宗旨或原则与 课程与教学目标等同起来，因而具有普遍性、规范性等特点，可以运用所有的教育实践，对 各门学科都有普遍的指导价值。 普遍性目标是一种古老的课程与教学目标的取向。中国古代的经典文献 《大学》曾提 出的 “格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国，平天下”的教育宗旨，长期存在于中 国漫长的奴隶社会和封建社会，为此，中国古代教育的基本课程教学必然是 “四书”、“五经”。 这就是比较典型的普遍性目标取向。在西方教育思想史上，采用普遍性目标理念的指导力量 几乎存在于每一种课程与教学的建议之中。例如，在古希腊，柏拉图提出的培养 “哲学王” （即理想国的统治者）；洛克提出的 “绅士教育”，要培养社会契约的履行者。英国哲学家、社会学家和教育家斯宾塞确立了为完美生活作准备的五个综合性教育目标：①自我保全；② 获得生活必需品；③抚养和教育子女；④维持适当的社会和政治关系；⑤满足爱好和感情。 ①可以看出，斯宾塞所设置的课程与教学目标，是指向德性、心智、身体的全面发展。“全 美教育协会”成立的中等教育重组委员会，１９１８年在 《中等教育的基本原则》报告中提 出了七个普遍性教育目标：①健康；②掌握基本的方法；③良好的家庭成员；④职业；⑤公 民资格；⑥闲暇时间的良好利用；⑦道德品质。这七个原则并未具体化，而是具有包容性和 宽泛性，适应范围较广。 我国当代课程与教学目标大多属于普遍性目标取向，主要原因是在我国长期实行计划经 济体制的大背景下，教育被视为社会上层建筑，课程与教学的政策、体制等都要服从政府的 意志，因而缺乏相对的独立性和具体性。当我国社会主义计划经济向社会主义市场经济转变 的新的历史时期，这种状况已经开始改变。 普遍性目标取向所体现的是普遍主义的价值观，是课程与教学的一般性宗旨或原则，而 不是具体的目标内容。所以，教育工作者可以对这些目标创造性地做出解释，以适用于所有 的教育实践情境的需要。但是，我们也应该看到，普遍性目标取向也还存在一些缺陷：缺乏 充分的科学依据，较为模糊；在含义上不够清晰、确定；在逻辑上不够完整、彻底，具有一 定的随意性。 ２．行为性目标取向 行为性目标取向是以具体的、可操作的行为结果的方式，对课程与教学进行规范和指导 的目标，它指明了课程与教学过程结束后学生身上所发生的行为变化。行为性目标是随着课 程研究领域的独立而出现并逐步发展起来的，曾一度在课程与教学领域占据主导地位。 行为性目标在课程与教学领域中的确立始于课程开发科学化的早期倡导者博比特。他在 １９１８年出版的 《课程》中提出了课程科学化的问题。他认为，２０世纪已进入了科学 的时代，而 “科学的时代要求精确性和具体性”。因此，课程目标必须具体化、标准化。博 比特的主要贡献在于明确提出了根据社会需要的研究来确定课程目标。泰勒在１９４９年发 表的 《课程与教学的基本原理》一书中系统发展了博比特等人的 “行为目标”理念。泰勒认 为，课程目标应根据对社会生活的研究，对学生的研究和对学科的研究三种来源而得出，并 要通过教育哲学和学习理论的筛选，强调在目标确定之后，应当用一种最有助于学习经验的 选择和教学过程的指导方式来陈述目标。在他看来，这样的方式应该是 “既指出要使学生养 成的那种行为，又指明这种行为在其中运用的生活领域或内容”。这样，目标实际上包括 “行 为”和 “内容”两个方面。泰勒对课程目标的贡献，是强调以行为方式来陈述目标。２０世纪 中叶，美国著名教育学家、心理学家布卢姆等人继承并发展了泰勒的 “行为目标”理念，首 次在教育领域建立起 “教育目标分类学”（包括认知领域、情感领域、动作技能领域），从 而把行为性目标的取向发展到新的阶段。 “行为性目标”取向克服了 “普遍性目标”取向模糊性的缺陷，具有精确性、具体性、可 操作性等优点，在课程与教学领域科学化的历程中作出了积极的贡献。但是，“行为性目标” 也存在一些局限性：事先明确规定课程与教学目标，有控制本位的倾向；不把学习看成一个 整体，不利于促进学生的全面发展；强调可以明确识别的要素，但却忽略了诸于情感、态度、价值观、审美观等难以测评、难以转化为行为的目标。 ３．生成性目标取向 生成性目标的渊源可以上溯到杜威 “教育即生长”的命题。杜威反对把某种外在的目的 强加于教育，认为课程与教学目标不应该是预先设定的，而应该是教育经验的结果；课程与 教学的目的就是促进学生成长。英国著名课程论专家斯滕豪斯认为，学校教育主要包括 “训 练”、“教学”、“引导”三个过程；所谓 “训练”，是使学生获得动作技能的过程；所谓 “教学”， 是使学生获得知识信息的过程；所谓 “引导”，是使学生获得以知识体系为支持的批判性、创造性的思维能力，这是使学生进入 “知识的本质”的过程。他认为，真正的教育使人类更 加自由，更富于创造性，因而教育的本质是 “引导”。课程不应该以事先规定的目标（或结 果）为中心，而要以过程为中心，即要根据学生在课堂上的表现而展开。教育即引导学生进 入知识之中的过程，教育成功的程度即是它所导致的学生不可预期的行为结果增加的程度。 比如在知识或艺术领域中，学生学习最重要的结果应是 “尝试”，尝试进行绘画、演奏音乐、设计、制作等等。对这些 “尝试”的评价应着眼于创造，而并非根据事先规定的标准或模式。 人本主义课程论是生成性目标发展的极端。人本主义课程强调学生个人的生长、个性的完善； 认为课程的功能是为每个学生提供有助于个人自由发展，有内在奖励的学习经验。 生成性目标的渊源可以上溯到杜威 “教育即生长”的命题。杜威反对把某种外在的目的 强加于教育，认为课程与教学目标不应该是预先设定的，而应该是教育经验的结果；课程与 教学的目的就是促进学生成长。英国著名课程论专家斯滕豪斯认为，学校教育主要包括 “训 练”、“教学”、“引导”三个过程；所谓 “训练”，是使学生获得动作技能的过程；所谓 “教学”， 是使学生获得知识信息的过程；所谓 “引导”，是使学生获得以知识体系为支持的批判性、创造性的思维能力，这是使学生进入 “知识的本质”的过程。他认为，真正的教育使人类更 加自由，更富于创造性，因而教育的本质是 “引导”。课程不应该以事先规定的目标（或结 果）为中心，而要以过程为中心，即要根据学生在课堂上的表现而展开。教育即引导学生进 入知识之中的过程，教育成功的程度即是它所导致的学生不可预期的行为结果增加的程度。 比如在知识或艺术领域中，学生学习最重要的结果应是 “尝试”，尝试进行绘画、演奏音乐、设计、制作等等。对这些 “尝试”的评价应着眼于创造，而并非根据事先规定的标准或模式。 人本主义课程论是生成性目标发展的极端。人本主义课程强调学生个人的生长、个性的完善； 认为课程的功能是为每个学生提供有助于个人自由发展，有内在奖励的学习经验。 生成性目标取向的缺陷是过于理想化了。这一目标不仅要求教师要熟悉学科体系和学生 身心发展的特征，而且还需要有很强的研究能力，而大多数教师没有受过这方面的训练，也 不一定愿意采用这种办法，学生也很难知道什么知识对自己有价值。 ４．表现性目标取向 表现性目标取向是指学生在具体的教育情境中所产生的个性化表现，是学生在从事某种 活动后得到的结果。表现性目标追求的是学生反应的多元性，而不是反应的同质性；关注的 是学生在活动中表现出来的某种程度上首创性的反应形成，而不是事先规定的结果。一般来 说，表现性目标为学生提供活动的领域，而结果是开放的。因此，这一目标的特点是个性化 和开放性。这是美国课程学者艾斯纳 （E.W.Eisner）提出的一种目标取向。艾斯纳受其所 从事艺术教育的启发，区分了课程计划中存在着 “教学性目标”和 “表现性目标”两种不同的 教育目标。“教学性目标”旨在使学生掌握现成的文化工具，它是在课程计划中预先规定好学 生在完成一项或几项学习活动后所应习得的具体行为，如知识、技能等。“表现性目标”不是 规定学生在完成一项或多项学习活动后准备获得的行为，而是主要描述儿童在教育中作业的 情境、儿童将要处理的问题、儿童将要从事的活动任务等，旨在培养学生的创造性与个性。 “表现性目标”旨在成为一个主题，围绕这一主题，学生可以运用已学到的技能和理解的意义。 通过主题活动，学生可以进一步发展那些技能和加深理解，并使其具有个性特点。 “表现性目标”突出学生与教育情境的交互作用，强调学生的个性发展和创造性表现，发 挥学生的主体性和自主性，尊重学生的个性差异，表现出对 “解放理性”的追求。但是，表 现性目标也过于模糊，难以起到课程与教学指南的作用。 从以上四种课程与教学目标取向的比较看，“普遍性目标”体现课程与教学的一般原则， 适用面宽，但较为模糊，其有随意性；“行为性目标”具体、明确，便于操作和评价，但学校 教育中有些重要工作 （如思想品德等）难以用外显行为方式来表述测评；“生成性目标”注 重过程，考虑到学生兴趣变化、能力形成及个性发展等方面，但在班级授课的情况下，面对 几十名学生目的很难落实；“表现性目标”强调学生的创造性、主体性和自主性，但很难保证 所有学生都能达到目标的要求。 由此看来，四种课程与教学目标取向都有各自的长处和短处，各有其存在的价值，在采 用那种目标形式时应特别注重扬长避短。从课程与教学目标取向的发展来看，体现了课程与 教学领域对人的主体价值和个性解放的不懈追求，反映了与时俱进的时代精神。 第三节 美术新课程教学的目标维度
一、美术新课程与教学目标的三个维度 教育部制定并颁发的 《基础教育课程改革纲要 （试行）》指出：国家课程标准 “应体 现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求， 规定各门功课的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议”。这里就明确提出了新课程 目标在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的三个维度。为此，《义务课标》、《高中课标》以此为依据，将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度有机地 结合在一起，确立了基础教育美术新课程与教学的目标。 《义务课标》对全日制义务教育美术新课程的总目标表述如下：“学生以个人或集体合 作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法， 丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本 美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中， 激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。” 《高中课标》规定了普通高中美术课程目标：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法 进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念； 理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱 好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。” 从以上课程目标的表述来看： 侧重于 “知识与技能”维度的有：《义务课标》指出，“了解基本美术语言的表达方式和 方法”、“学会美术欣赏和评述的方法”、“形成美术的基本素养”等；《高中课标》指出，“进 一步学习美术知识与技能”、“进行艺术创造活动”、“学会分析、评价美术作品及美术现象， 形成健康的审美情趣和审美观念》，”“理解美术与学科之间的联系，并将美术语言运用于研 究性学习之中等等。 侧重于 “过程与方法”维度的有：《义务课标》中有：“尝试各种工具、材料和制作过程”、“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动”、“美化环境和生活”、“丰富视觉、触觉 和审美经验”、“激发创造精神，发展学生美术实验能力”；《高中课标》中有：“以个人或集 体合作的方式参与美术学习活动”、“运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法 进行艺术创造活动”。 侧重于 “情感态度与价值”维度的有：《义务课标》中的在美术学习过程中“体验美术活 动的兴趣，获得对美术学习的持久兴趣”、“表达自己的情感和思想”、“陶冶高尚的审美情 操，完善人格”；《高中课标》中的 “形成健康的审美情趣和审美观念”、“养成对美术终身 爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”等等。 上述三个维度目标是相互联系、相互促进的关系，既具有各自的目标内容，又具有相互 交叉的特点。美术课程与教学目标的设定，紧扣美术学习的过程与方法，把知识与技能、情 感态度与价值观的目标渗透其中，形成了三位一体的有机整体，较好地体现了美术课程与教 学改革的思想。
二、美术新课程与教学目标三个维度的涵义 从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个目标维度出发，制定美术课程与教 学目标，是新一轮基础教育课程改革的一大突破，与以往的美术教学大纲相比较，它更明确 地从三个维度规定了人才素质的规格和质量，从而把 “素质教育”的目标落到了实处。 １．知识与技能的获取 知识与技能是所有学科学习的基础，也是美术课程与教学的基础。以往把美术学科作为 工具学科的特征被突出地加以强调，因此，中小学美术课程与教学中专业知识和技能教学的 特点很突出，以致中小学美术课程变成了 “美院”课程的图解课本。这次美术新课程的改革 方向，是让 “生活化美术”的课程与教学取代“专业化美术”的课程与教学，着力改变 “过去 注重知识传授的倾向”、“过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状”、“课程内容 �6�7难、繁、偏、旧�6�8和过于注重书本知识的现状”等知识与技能学习的问题，但是不等于抛弃 “双基” （基础知识和基本技能）的学习。恰恰相反，在美术新课程与教学目标的表述上，知识与技 能仍然是三个目标维度中的第一个重要维度，只是我们要适当降低其难度和要求。 知识与技能是学生学会学习、学会生存以及成长发展的基本条件，也是学生认识世界、改造自然、建设祖国的必然要求。只是要求我们改变原有 “难、繁、偏、旧”的课程与教学 内容，精选社会需要和终身学习必备的基础知识和基本技能；改变 “过去注重知识传授”、“过 于强调接受学习、死记硬背、机械训练”的教学方式，“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于 动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交 流与合作的能力”。 从 《义务课标》、《高中课标》对美术新课程与教学目标的表述：“了解基本美术语言 的表达方式和方法”、“学会美术欣赏和评述的方法”、“形成美术的基本素养”、“进一步学习美术知识与技能”、“进行艺术创造活动”、“学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康 的审美情趣和审美观念”等，已经适当降低了“双基”学习的难度。这说明美术新课程与教学 目标对 “知识与技能”的要求，是对学生学习和掌握一些最基础、最基本的表现生活美和表 达对生活的感受以及进行艺术创造最基本的要求，而不是对专业美术知识与技能的学习及掌 握的要求。因此，美术教师要认真学习美术新课程标准对美术 “知识与技能”的新要求，改 变旧有的观念而形成新的美术 “知识与技能”观，以不断提高学生的美术知识与技能。 ２．过程与方法的体验 这里讲的 “过程与方法”绝不是美术的创作过程和表现方法，而是指学生的学习过程和 学习方法。 过程与方法是这次课程改革的核心问题之一。《纲要》在 “具体目标”第一条所说的：“改 变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技 能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。《”义务课标》在 “课程基本理念” 中指出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能 在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展 奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方 法，组成课程的基本内容。要注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征， 形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”《高中课标》在 “课程基本理念” 的第三条指出：“普通高中美术课程的实施要注意培养学生的独立精神，倡导自主学习、研 究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术学习活动， 让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。” 以上说明，《基础教育课程改革纲要》和美术课程标准都非常强调美术课程与教学不仅 仅要有一种新颖的学习过程和方法，而且是一种与众不同的思维方式和学习方式。我们要准 确把握美术课程标准中对过程与方法体验的要求：“以个人或集体合作的方式参与各种美术 活动，尝试各种工具材料和制作过程”、“体验美术活动的兴趣”、“丰富视觉、触觉和审美经 验”、“激发创造精神，发展美术实践能力”、“运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美 术的方法进行艺术创造活动”等表述，充分体现了课程与教学改革的重点———教会学生如 何去学习，倡导自主性学习、研究性学习，培养学生的学习兴趣和创新能力，让学生学会用 艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流方法，提高美术素养。同时，将对“过程与 方法”的感受、体验视为教会学生如何学习美术的过程，指导学生共同研究和探讨的过程， 促进学生自我全面发展和完善的过程。 ３．情感、态度与价值观的取向 学生情感、态度和价值观是关系到培养什么样接班人的问题，是学校各学科课程都必须 体现的教育价值，也是实施素质教育的核心内容。没有健康、积极、正确向上的学习态度和 审美价值观，即便是受教育者具有一定的专业知识和技能，也不能使之成为德、智、体、美 全面发展的人。 《义务课标》指出：“在美术学习过程中，体验美术活动的兴趣，获得对美术学习的持 久兴趣，表达自己的情感和思想，陶冶高尚的审美情操，完善人格”，“养成对美术终身爱好 的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”等，从中可以看出，美 术课程标准把情感态度和价值观作为一个重要内容加以强调。 在教育活动中须要发展的情感、态度和价值观包括两个方面：一是对社会的稳定和发展 具有积极的意义；二是对个体的健康成长具有积极的意义。作为对审美教育起关键作用的美 术学科，应从美术课程与教学独特的角度，结合学生实际及课程教学内容，激发学生的学习兴趣，用美术语言表达自己的情感和思想，陶冶高尚的审美情操，完善健全的人格。 总之，美术新课程目标从学生的实际出发，融知识与技能、过程与方法、情感态度与价 值观三个维度为一体来制定的。通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识与技能，逐渐 体会和掌握学习方法，形成正确的情感态度与价值观。
三、普通高中美术课程目标与义务教育阶段美术课程目标的比较 １．普通高中美术课程目标与义务教育阶段美术课程目标的变化 《高中课标》与 《义务课标》的课程目标的表述是一致的，即都是以学生为主语，融 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度为一体的课程目标的表述方式。但是， 《义务课标》是按总目标和 “造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个具 体阶段目标设计的，《高中课标》的目标未分总目标和阶段目标，而是在目标后面分别从 “美 术创作”、“美术欣赏”、“跨越美术学科的学习”和 “美术教学评价”四个角度对课程目标作了 进一步的阐述。在具体目标的设定方面，《高中课标》面向高中学生，他们的心理、身体、知识结构、思维能力等方面与初中生相比更成熟。因此，在知识与技能、过程与方法、情感 态度与价值观等三个维度上比义务教育美术课程有更高的要求。 普通高中美术课程目标与义务教育美术课程目标的比较：（见以下图表） 义务教育美术课程目标 普通高中美术课程目 标 普通高中阶段的变化 知 识 与 技能 尝试各种工具、材料和制 作过程 进一步学习美术知识 与技能 提出 “ 进一步” 强调了 “美术知识、技能”的学习学习美术欣赏和评述的 方法 学会分析、评价美术作 品及美术现象 要求 “学会分析、评价” 在美术学习过程中，激发 创造精神，发展美术实践 能力 理解美术与其他学科 之间的联系，并将美术 语言运用于研究性学习之中 强调 “美术与其他学科之 间的联系”，提出 “美术语 言的运用”，提出 “研究性 学习” 过 程 与 方法 学生以个人或集体合作 的方式参与各种美术活 动 以个人或集体合作的 方式参与美术学习活 动 明确 “美术学习活动” 了解基本美术语言的表 达方式和方法，表达自己 的情感和思想，美化环境 与生活 运用观察、想象、直觉 和多种思维形式以及 美术的方法进行艺术 创造活动 注重 “多种思维方式”，强 调了 “美术的方法”，强调 了“艺术创造活动” 情感、态 度 与 价 值观 丰富视觉、触觉和审美经 验 形成健康的审美情趣 和审美观念 要求 “形成”，提出了 “审 美观念” 体验美术活动的乐趣，获 得对美术学习的持久兴 趣 养成对美术终身爱好 的情感 进一步提出 “终身爱好的 情感” 形成基本美术素养，陶冶 高尚的审美情操，完善人 格 提高美术素养，热爱祖 国优秀的文化，尊重世 界多元文化 强调 “提高美术素养”，突 出了本土文化与多元文化 并重 ２．义务教育美术课程的阶段目标 《义务课标》设置了美术新课程的总目标和阶段目标。总目标前面已作过分析，下面介 绍一下阶段目标。 《义务课标》美术课程具体目标是按四个学段划分的：第一学段 （
一、二年级）；第 二学段 （
三、四年级）；第三学段 （
五、六年级）；第四学段 （七至九年级）。每个学 段是由低学段向高学段递进的，每一个学段的学习都是统一在四个学习领域的板块中进行 的，每个阶段目标都是从 “设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”等学习领域加以描述的。 因此，要全面正确地理解美术新课程的阶段目标，应该将阶段目标与学习领域结合起来进行 分析。 ① “造型·表现”领域 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领 域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和 方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义 的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过 程和结果而实现的。 通过 “造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对 称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和 创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型 表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 设置 “造型·表现”学习领域，旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的 倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身 心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引 导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还 要重视学生在 “造型·表现”活动中参与和探究的过程。 ② “设计·应用”领域 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与 制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习能力的学习领域。 通过 “设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解 “物以致用”的设 计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展 创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审 美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 设置 “设计·应用”学习领域，主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此， 在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业 化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生 始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 ③ “欣赏·评述”领域 “欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成 审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。 通过 “欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一，激发参与 “欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的 材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基 本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 “欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克 服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术 欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。 ④ “综合·探索”领域 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综 合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：Ａ．融美术各学习领域 （“造型·表现”、“设 计·应用”和 “欣赏·评述”）为一体；Ｂ．美术与其他学科相综合；Ｃ．美术与现实社会相联 系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 通过 “综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性 活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。 第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功 感。 “综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现 实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的 “综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别 注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的 方法，进行跨学科学习活动。 ３．高中美术课程目标的具体表述 《高中课标》没有像义务教育阶段美术课程目标那样分为 “总目标”和 “阶段目标”，而 只有 “课程目标”。可见，高中阶段美术课程目标的定位更具有弹性，给学生留出了更大的 发展空间。也就是说，这个目标只要在高中阶段达到此要求，既可以在高一年级，也可以在 高二年级，甚至在高三年级都可以实行。 《高中课标》对课程目标的具体表述分为概述与分述两个板块。“课程目标”共分五个自 然段，第一自然段为一块，第二自然段至第五自然段为一块。两个板块意思相近，只是第二 个板块从四个方面进行了更加深入细致的阐述。第一板块（第一自然段）的目标内容前面已 作过分析，下面着重分析第二板块 （第二至第五自然段）的目标内容： ① “深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，选用相关材料、技法或现 代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活”。 这是侧重于 “美术创作”方面的目标。强调 “造型语言”、“美术创作过程与方法”美术创 作的主体性要求，体现了美术的形式特征和创作规律；强调美术创作的材料性和创作方式的 多样性特点，其中融入现代艺术创作的观点和方法；通过 “表达自己的思想和情感以及美化 生活”，明确了美术创作对学生生活、成长和发展的意义。 ② “学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特 征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖 国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。” 这是侧重于 “美术欣赏”方面的目标。介绍了美术欣赏由表及里的基本方法，观赏和描 述作品的形式特征，分析作品的主题和内容，解释作者生平风格以及作品的文化含义，评价 作品的审美价值和文化价值，表达自己对作品的态度；提高学生的美术鉴赏能力；强调要 “形 成健康的审美情趣和审美观念”。 ③ “学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他 方式解决学习和生活中的问题”。 这是侧重于 “学习方法”方面的目标，强调把美术学习活动变为研究性学习的过程，改 变以往仅仅把美术学习看作一种美术技能的学习，改变重技轻理、教师示范、学生模仿等 “师 傅带徒弟式”陈旧狭隘的教学方法，提高学生探究和研究的学习能力。 ④ “学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的 意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以艺术为主的艺术交流，架起与 他人的思想和情感沟通的桥梁”。 这是侧重于 “交流和评价”方面的目标。通过视觉艺术架起与他人思想和情感沟通交流
推荐第7篇：十一月份美术课程教学反思
十一月份美术课程教学反思
原创： 不二蘑菇233
教画画的第三个月了
11.1（周四）
幼儿美术创意课
让他们刮画纸做对称的蝴蝶，然后在正面画出蝴蝶的花纹，蝴蝶的形状可以多种多样，然后黏贴到卡纸上，卡纸上面可以用颜料画出大大小小的花，让颜色有一个对比。
画的过程中发现他们还是很难理解什么是对称，只能反复去重复这个知识点，去掌握怎么去画对称图形，后来不断引导问蝴蝶小时候是什么样子的，得到启发还想画毛毛虫，启发性的思维就很不错。
但是后来有一点是他们不愿意把蝴蝶和毛毛虫粘在纸上面，觉得拿在手里一只一只的很喜欢，想玩，我说可以不粘，但是要放在上面给老师拍一张照片，都同意了，但是有固定思维就是老师叫做的事情多半还是要按照老师说的去做，有一个小朋友很愿意听老师的粘上去，家长来了后，听到老师说最好还是粘上去，但是小朋友不愿意，我说没关系，但是家长却开始责备起孩子要听老师的话，按老师说的去做，我当时不知道怎么接话了，小朋友情绪不好就哭了，家长用很严厉的语气去斥责孩子不能任性，我说可以不用粘的，但是另一个小女孩受到这种情绪的影响也哭了，第一次发生这种事情，有点无从下手。
其实还是我经验不足，面对小孩子哭有点不知道怎么办，其实在家长进来之前就应该顺着孩子来，不愿意贴就应该说可以不贴，去好好沟通，或者能在家长来之前说服孩子贴上去，这都是技巧，怎么去跟孩子沟通，安抚他们的情绪，想想以前我说多么不会和孩子打交道的一个人，对我来说哄孩子需要实战经验。慢慢加油。
11.2（周五）
彩铅课怕他们画腻了换了一个创意课，但是里面有彩铅的成分。
其实这天让我的心情很不好，没教好。
一个很不错的课件，但是感觉做起来步骤挺多挺花时间，当时在排版孩子们的画集，估计还有几十本的画集等着我去排版，下午的课件就没有做范画了想省点时间来排版，后来是一个树干上面用纸贴纹路，选的餐巾纸效果不太好，涂颜料纸会烂掉，而且边缘撕得不均匀，孩子们贴得比较粗糙。
后来反思一下，觉得有些课件看上去很简单，但是真正做起来其实有很多需要注意的地方，要自己做一遍，或者在脑海里想一边有哪些需要注意的地方，才能去让小孩子注意到，完成好的作品，有时候课堂中效果不好也要及时处理，让孩子在自由地绘画同时帮助孩子去完成一幅出色的作品，其实有时候是很容易做到的，把自己的美学知识用上一点点就很出彩，画面的冷暖对比，疏密关系，点线面的运用，很多时候我做到的是要么干预太少，让他们自由发挥，有么干预太多，让他们发挥太少，在不断摸索这两者之间的平衡点。
还有一点是我的心态问题吧，庄老师布置的事情当然是想好好完成，像排版去整理分类小朋友的画，但是怎么说这些都是额外的事情，我可以做，但是要在完成我本职工作之后，有时候压缩了准备课件的时间去帮忙排版整理画，这样下午上课就会匆忙，效果也不会好，庄老师反而不会夸我画集排的不错都排完了，只会说下午上课的效果不太好，这也是我需要调整的一个心态，慢慢地，可以在对待老板给我做的事情中分出重要和次要，臭饭也说，画集本来是在我的职责范围之外，现在全都要我排，我可以去排，但是是在上好课多余的时间，而不是把大部分时间都去赶忙排，老师也希望我排得快，只能说人不是机器吧，不是想快就快，正常来做就行，催也催不快。
11.3（周六）
上午：
素描：
其实都有进步，盯着她们不断改错还是会有效果，下次要盯得更紧了，严格是一件好事情。
动漫：
尝试画了一幅水彩，还不错，用笔太大胆不够细致，有些颜色会涂出去，问是喜欢彩铅还是水彩上色，说是喜欢彩铅一些，问为什么呢，居然说因为彩铅涂一遍就行了，水彩要涂几层，我还以为得到的回答是因为什么什么画出来更好看，还没到时间下课的时候，画得差不多，问老师可不可以走了，要回家去写作业，我说还有十分钟可以把这幅画完善得很好看，说十分钟也做不了什么作业吧，立马反驳我说十分钟可以做多少数学口算题，多少英语什么题，多少语文阅读题，我真的是已经过了被作业压迫的年龄，不懂现在小学生争分夺秒写作业的心酸，还是把她留了下来去完善，不能提前放学也是我的一种责任吧，也有点心疼她吧，也心疼曾经是她这样的我自己。
下午：
小学创意美术：
晕染花朵
觉得是很不错很出彩的一个课件。
效果最终也还不错，中间把控的东西也是提前做了一些尝试，但是在实战经验中会有新的问题出现，就需要看到问题当场去解决，有时候觉得挺有趣的，孩子们在不断去探索，按照我说的方法，但是每个孩子审美不一样，画面都各有各的味道，而且是按照他们觉得美的方向去画，得到老师的肯定会很开心，尽量不会去说不可以，不能这样，而是换一种说法，说这样会不会更好呢，这样让他们更能够去接受，这节课我还是挺有成就感的，这样的画以后我也想自己画一张，其实自己也有个大胆的想法，以后自己家里挂满自己的画作为装饰，不去买外面昂贵的装饰材料，这样更有意义。画多了，还可以送画，给欣赏我画作的朋友等。
之前说要把自己画的画做成明信片寄出去给高中同学，好像已经烂尾了，现在也只花了七八张不到，说是画完十二张就开始寄。
素描：
这个孩子我很欣赏，是真的爱画画，画完老师布置的几何体之后，看到彩铅班同学画的十二生肖里面的鸡很可爱，又拿了一张水彩纸开始画起来，主动想去画画比逼迫你去这样更加能感受到其中的乐趣。
好想看看你以后会成为什么样的人，优秀的人总是让人期待。
色彩：
画大白菜
还不错听说快要期中考试了，有个学生因为是省重点学校的已经连续请了三个星期的假，为了在家写作业复习，压力山大呀。
11.4（周日）
上午：
幼儿启蒙美术：
让小朋友认识秋天的树，颜色是怎么样的，有的黄色有的红色有的还是绿色的，在叶子的背面刷上颜料，然后一棵树一棵树地印在纸上，再画上树干，下面撒上土黄色的泥土，天空洒上蓝色的蓝天，再教他们画大雁，最后想再画一些小人物在树下玩耍的也可以画一些，剪下来贴上去。
孩子很听话，愿意去大胆尝试，看着他们这么听话，想着我的表妹真的是很熊孩子，开始想如果是我回家去教我表妹她会不会乖乖地听我的话呢？？
下午：
小学创意美术：
本来是和昨天的画的一样，昨天突然试听了一个孩子报名了，课件就是画晕染的花，他今天还来，就只好换一个课件，中午得知换课件太突然了，只好马上去准备材料和工具，中午饿肚子了，不过终于准备好了，下午得知那个小男孩今天下午不来了。心里空落落的。
还好下午制作公鸡还算成功，在中途的时候严重觉得时间不够用，得提快速度啦，最后效果不错，就还是很开心的，做手工后续的打扫卫生很头疼，作品满意也就值了。
彩铅：
彩铅的学生进步得很快让我很开心，画得比之前更加用心了，好好去教。
素描：
一切OK
11.7（周三）
下午很戏剧化，当天下着很大的雨，又降温了，然后下午陆续得知本来要来的三个小朋友陆续请假，其中一个大人也感冒请假了，最后只好安排我排版孩子们的画集，整理孩子们的画册，把所有的彩铅都分好类，然后削好，铅笔归类，扫地拖地，差不多一个下午也没休息什么就下班啦。
11.8（周四）
画秋天的公路
要注意的知识点还是有不少，透视关系，近大远小，反复强调，很多细节都要老师提前说好，不然小朋友肯定是不会去注意的。
11.9（周五）
下午的时候刚好有学校的交叉课题结课汇报，周四晚上差不多熬到四点半是终于熬完了，然后当时也是觉得事情得慢慢熬完，那天争取第一个汇报，汇报完之后直接奔画室这边，也是提前跟老师打好招呼，到画室还有时间整理作品，就整理了一会，然后打印下午小孩要临摹的作品，一个画彩铅的小女孩还不错，用线条去表达颜色的深浅变化，也是我比较喜欢画的一类，另一个是画想象画彩铅故事绘本，小熊猫的故事，哈哈也很不错，很活泼可爱的小女孩。
11.10（周六）
上午：
素描
有一个小女孩要画学校安排的一个绘画内容，另一个让我焦虑的小女孩。
动漫
依旧水彩上色，换了一盒不一样的水彩，樱花水彩，但是再次证明是真的不好用。
幼儿启蒙班
画小蜜蜂，用手指沾颜料印在纸上，是蜜蜂的身体，把翅膀贴上，再把活动眼给贴上，画身上的花纹和刺，再用棉签画出背后的花或者其他图形。
下午：
小学创意美术：
重新尝试了教猫头鹰的故事，树皮用宣纸去黏，然后用蓝色卡纸作为画纸，有一种冷暖对比，最后时间还是很紧迫，但比第一次上这个课件的效果要好一些了。
色彩：
选了一页水果临摹，临摹到这一阶段出现了抄颜色，它哪里有什么颜色就画什么颜色，还是要慢慢调整临摹的用途，并不是临摹得越像就越好，要真正去学习她画面之外的知识点。
素描
临摹组合几何体
成人素描
问了一圈色彩的孩子和素描的孩子学了多久，都说学了五年多，然后很感慨他们画得很好，说自己要是学五年就是多少岁了也应该可以画到这个程度了，说叫他们不要笑话她画得丑，还说自己要生个女儿，问她为啥呀，她说哈哈哈，叫她女儿去泡这个小男孩，然后我们都笑了，这个主意不错，哈哈，很欣赏她的这种心态，一个大老板有钱了反而觉得钱没那么重要，想去丰富自己的人生，之前听说我在网上报了摄影班，还问我是在哪听课的，她也想报好多课，什么电子商务，应该是她公司需要这一块的知识，努力去学习，在我们没有钱的时候想赚钱，有钱的时候反而想去学习了，她很努力。
11.11（周日）
上午：
启蒙幼儿绘画
画的跟周六一样的蜜蜂，不一样的小孩画出来的感觉不一样，有自己的个性特点。
下午：
小学创意美术
画秋天的公路
要注意的知识点和教给孩子们的技巧方法，选择工具给孩子们，提前说好要求再去画，及时发现他们画面中存在的问题然后及时让他们调整改正，孩子们还是不会只好手把手去教，还有时间把控，如何提高速度，让他们画面效果不差，又完成得好，还很开心。一点一点去注意去进步，孩子们画画要不断有进步，老师的教学也要不断地有进步。
11.13（周二）
因为得知上个月周二下午学校有课不能去教画画然后扣了太多工资，以后的周二也结课了就还是想拿满勤工资的。加油吧。
下午本来是上幼儿创意美术课的，结果让我排画册了，感觉这个也是一个重任，两天一本得排完。
11.14（周三）
故事绘本彩铅课
上课前排画册，AI崩过一次整个人都不好了，学生还提前过来，说早来早走，只好依着他，画册的进度让我很担忧。
彩铅故事绘本让孩子自己想象画自己心中的故事，故事有固定的主角，有一定的剧情画面感，用彩铅去上色又可以锻炼这个工具的熟练，真不错。
11.15（周四）
幼儿创意美术课
最近庄老师比较忙都不怎么来画室了，我很自觉的自己来画室排版画册，然后准备课件画具，教画画，收拾好，到时间自己下班，有几个瞬间觉得有种以后自己开画室的感觉，自己上班，自己下班。
课件是从之前一堆的课件中找出来的，幼儿班也有猫头鹰的课件，但是树皮是用牛皮纸撕下来张贴，再用油画棒画出纹理，猫头鹰用水彩笔涂好颜色，再用油画棒画出羽毛的方向，效果还不错，挺撞色的。
11.16（周五）
彩铅绘画
一个故事绘本一个彩铅临摹，排版画册也正常进度进行着。
觉得他们现在真的好幸福，有能够记录成长的画集，像我，以前画的一堆一堆的画，如今早都找不到了，只能凭记忆去回忆，真的真的真的觉得好可惜好可惜啊。
想到这里的时候还跟老妈打了个电话，问她之前我的画放在哪里了，没有扔掉吧，真的很担心是老妈扔了或者我之前自己给扔了，老妈说帮我去找找，还是满怀期待地希望找到吧，好好把之前的画看一看，回忆回忆。
11.17（周六）
找学姐去代课
然后跟我说太累了，估计跟我代过一次课的人都不会再答应我去第二次，一天真的累，但是好像现在的我已经免疫了，感觉路程真的远，起床真的早，工资真的低，但是这个经历也还不错，既然是自己选择的，就还是任劳任怨地坚持最后两个月吧。
11.18（周日）
上午：
排版
小女生考级训练：
真的真的很开心最后被这个小女孩亲了，然后抱着我很感动，大概是作为老师的一种感动吧。开始画的时候，不是很满意，然后讲过方法，再画有进步，但是还是很多问题，指出来以后再画，画到第三遍开始厌烦了，我开始进行心理上的疏导，让她觉得画这个是自己的事情，而不是老师逼着要画，她之前跟我抱怨说考试会紧张，很怕考试，我说考试前的反复训练就是为了考试时的临危不惧，最后她真的崩溃了，因为最后还要画一张A4大小的，然后就趴在了桌子上情绪有点不对，开始烦躁，开始会抱怨，我还是很耐心地解释和疏导着，最后她情绪稳定又开始去画，最后看到有进步了对着我笑了笑，走的时候抱着我亲了一口，嘻嘻嘻，好开心呀。
下午：
小学创意美术：
画换装的人，小朋友们热情都很高，但是由于是要先铅笔画，再描线，再上色，每个人要画三套衣服，时间还是很紧的，就还是有点拖堂，整体效果不错哈哈。
彩铅：
这几个小朋友进步真的很快，让我很开心，其中一个小女生从上次画了一个十二生肖的动物很像很像之后，每一个都画得很好，就像是突然开窍了一样，他们速度今天也还是不错的。
素描：
那个小男孩开始画素描静物了，之后慢慢锻炼他的塑造能力，另一个小女孩说学校装饰教室，老师让做什么卷纸画，我是真的从来没有做过，她想叫我帮她做，但是我要上课的呀，又不是闲着，就帮她卷纸。最后两个小时做的很慢很慢，她妈妈还是有意见她用来这边学画画的时间做学校老师安排的任务。
11.20（周二）
老师让我选择是上七个孩子的幼儿创意课，还是同时上不同的两个孩子的轻黏土和机器人课，我还是选择同时上吧，毕竟那七个孩子之前一直都是庄老师教的，突然我教没那么熟悉。
然后在排版画册排版到差不多下班的时间觉得我选错了，那两个孩子不会我下班了才来上课吧，无形中就是加班的感觉，但是好像天下老板都是一个样的，上班迟到一两分钟觉得你对待工作不积极，下班时间拖一两个小时觉得很正常，不会给什么实际上的奖励连口头上也不会有，一开始可能是不习惯的，但是慢慢的习以为常，好像每一个职业都差不多，实际的上班时间永远是多于规定的上班时间，想想也许我是老板也希望有这样好的员工，但是当员工翅膀硬了肯定是想飞的。
11.21（周三）
彩铅故事绘本
孩子的想法天马行空，在努力去让他们自由天马行空的基础上给予指导，而不要去过多地进行干预，他们有时候哄一哄还是很听老师的话的，特别是老师发表完自己的意见以后，他们也会去想好像老师说得有道理耶，有时候跟他们聊天说话会不由自主说一些词语或者成语，他们就会一知半解很好奇地问你这是什么意思呀，我解释起来又会多一些词语，他们又会继续问，有时候用最浅显易懂地说法说出一个成语或者词语的意思还挺有意思的，哈哈哈。
跟孩子交流确实如果走进她们的世界，用心地和他们玩耍会感觉自己年轻了好多呀，有时候回忆起自己的童年觉得童年真的很开心，无忧无虑。
最近也看过一句话，一个人问另一个人，你长大想当什么，回答是：小孩。
这句话看了以后觉得莫名地心酸，我希望我永远在大人和小孩之间切换，某些时候可以任性得像一个小孩，可以快乐很简单，但有的时候又必须坚强得像个大人，社会这么残酷，小孩是生存不下去的，很多时候都需要内心很强大。
11.22（周四）
周三有个画彩铅故事绘本的孩子记错时间，周四送过来了，只能同时上课了，最近感觉课件快要枯竭了，做手工效果好的课件所剩无几，还有一些纯绘画的课件，先拿来用用，这一个星期庄老师都在照顾生病的女儿，没怎么来画室，基本上是我自觉上下班。
这次画穿鞋子的毛毛虫，毛毛虫有很多的脚，每个脚都要穿鞋子，一开始以一个故事作为导入，然后让小朋友们帮忙设计毛毛虫的鞋子。
涂大面积的毛毛虫的颜色一开始很兴奋，涂多了其实会产生厌倦感，有时候老师也会帮忙涂一涂，让后他们看老师涂得很好呀，又会抢走老师手中的笔自己开始涂，鞋子的外形还不会画太复杂的，但是基本的形状和结构要教，先在黑板上讲解一些鞋子的画法，再亲手在小朋友的画中带着他们去画一个鞋子，让他们画好剩下的鞋子，然后进行花纹图案的添加，还是很兴奋的，最后再画一个大的环境，蓝蓝的天空和大草地，草地上的花和小草。
11.23（周五）
彩铅临摹和彩铅故事绘本
其中一个孩子来得早，画得比较熟练不用怎么操心，另一个孩子来得晚，最后家长也一起来了，在里面陪着孩子一起，感受得到父亲对女儿的那种爱，这个小朋友的画集是我排版的，画集会有一段前言，是她父亲亲手写的，还挺感人，还专门为她女儿写了一首诗，大概意思就是绘画是你的最大爱好，我会默默当你的欣赏者，去陪伴你成长，还跟我谈及其他小朋友画得真像真的很好，我说我们大人评价一幅画的好坏就是看它像不像，觉得画得越像就是越好，但是你女儿却喜欢她自己画的画，那叫有童趣，不一定是像的，但是是她的审美所觉得的好看，孩子每个阶段都有每个阶段的心里，也有适合她的一些绘画，不能操之过急也不能拔苗助长，真的得顺其自然，还交流了一些，她爸爸也很同意我的观点。
11.24（周六）
上午：
素描:
感觉孩子画着画着迷茫了，还退步了，孩子心里很急，老师也是在努力寻找原因，反复重复的知识点什么的，怎么还是觉得没有以前画得好了，也想到自己之前学的时候，有时候确实状态不太好的时候画出来的画也不太好，心情不好，烦恼很多的时候，画出来的画就很难进步，还会退步，这跟孩子各方面都相关吧。
还有一个孩子进步挺快，就是有那么一次觉得真的画的很好，我说了一句继续保持下去，接下来的每一次都表现得很不错了。
动漫：
还是水彩画，然后问老师，说老师你不是上节课说下节课画彩铅的嘛，我好像是真的忘记了说过这样的话了，跟她说好的那下节课画彩铅吧，她一脸沮丧，我看到了一个小孩对大人的一句不经意的话记了一个星期，也看到了一个孩子对大人的失望，但是作为大人又没办法去记住和孩子说过的每一句话，大人的世界里事情太多太杂，小孩的世界里大人的话真的会记住很久，下节课我一定记住画彩铅了。
幼儿启蒙创意美术：
请假的挺多，只有一个孩子来上课，心里其实想好想你也请假呀，哈哈。
还是很用心去准备课件的，既然来了就好好上课。
画手指画，各种小动物都可以用手指来印出，比如大象，螃蟹，乌龟，鲸鱼，小鱼，还有很多很多，选孩子们喜欢的其中几个去印，然后再加上环境，孩子很开心觉得很有成就感，之前一直觉得画不出来的复杂动物，居然可以通过自己的手掌压印来完成。
下午：
小学创意美术课：
画下午茶和小点心，其中画面效果出彩主要是鱿鱼茶杯的颜色和卡纸颜色的搭配，他们把茶杯涂好颜色以后，我再来根据他们的画面去选择适合地卡纸进行张贴，画得好的小朋友可以多画几个杯子，里面装不同的饮料，也可以多画点小点心，最后用重彩棒加上冒出来的雾气，画面效果还是很棒的。
其中有一个孩子比较任性，之前庄老师也跟我说过，这个小女孩的家里比较溺爱她，所以她有一些任性的举动，把这里当家里，会上课跑出去，画几笔不想画了就不画了，还有各种觉得老师给的工具是她一个人的，不允许分享给其他小朋友，庄老师说对对她说“宝贝你真棒”就行，她比较喜欢别人叫她宝贝，因为在家里她妈妈就是这样叫的，我一开始觉得只是肉麻，觉得我也叫得出口，后来课堂上她真的很难管，我硬是挤不出“宝贝你真棒”这几个词，觉得太肉麻不自在了，还有表现得真的觉得她很棒，太难为我了吧，后来还是小声地说了一句，可能孩子也是感受得到我说这句话没啥感情在里面，也还是不听话，毕竟我是一个什么都写在脸上的人。
还是得想办法去哄这类孩子，能不能换一种方式呀，真的难。
色彩：
学生们跟我吐槽了一下上节课带了老师教的方法，都是教得很懵逼，还亲自示范了一下给我看，我说各有各的教法，不能说对错，每个人画到最后都有自己的习惯和自己觉得这样画很好看的方法，前期是试用一些老师的经验之谈吧，不过确实很豪放，不太适合初学者，可能对于高考的人来说，技术已经很成熟了，就要玩点新鲜感和与众不同，但是你们才初中，还是先把基础给打扎实了，不要一开始没有翅膀也想着要飞翔，到时候只会掉下悬崖摔断腿。
画的是花卉类很自由的物体，下节课画罐子比较严谨的形体。
素描：
稳稳的，但是进步似乎也变得困难了。
11.25（周日）
上午：
启蒙幼儿创意美术：
昨天请假的小朋友今天来了，还是教手指画，大部分是让小朋友自己画的，我在旁边有指导，在软件上评论完以后，有家长问我下面的小花和小草是自己画的吗，我回答，对呀，都是她自己画的，大概是连家长也不相信自己的孩子可以画的这么好吧。
中午：
中午点的酸辣粉真的太辣了，回过神来一看自己点的是超级辣，怪不得和之前吃的中辣呀什么的不一样，吃完整个人都像是泡在辣椒里的，感觉好久没吃，偶尔吃一次也还不错的。
下午：
小学创意美术：
和昨天课件一样，进行得也很顺利，时间还是很充裕的。
彩铅：
进步都很大，速度又提升了，之前那个进步很快的小女孩在一个半小时里画了三幅，算是很快了，十二生肖都差不多画完了，再过一个星期又得看看临摹什么了，老师看到学生的进步其实是最开心的吧。
素描：
两个画素描的下节课开始写生石膏几何体了。
还有一个今天临摹得有点不在状态，但是老师不能把自己的不满意表现出来，还是要耐心去疏导，让孩子有信心画好，不然连老师都失去信心了，孩子就更加对自己没有信心。
11.27
（二）
教小孩子画机器人和画集排版。
小孩闹肚子饿状态一直不太好，但是她妈妈来了哄了哄还是哄不了，果然是饿了啥都不想做，本来可以这节课画完的，但是没画多久就被她妈妈带到楼下去吃甜甜圈了，也跟她妈妈沟通说以后来上课前先带着去吃点东西，饱了画画才会有激情。
11.28
（三）
彩铅
继续绘本绘画
11.29
（四）
幼儿美术创意
画贪吃的小孩，大大的嘴巴里面塞满了食物，嘴巴还是可以张开闭合的，感觉还不错，慢慢去教他们画更复杂的东西。
11.30
（五）
彩铅
估计算了一下还有十本左右的绘本排版等着我，还有一个月的工作时间，差不多在这个时间内可以完成，也跟老师说了我在一月初就不在这边了，因为学校的毕设得着手弄了，老师也说OK，刚好12.30号就是我在画室的最后一天，还有四个星期好好教，用心排版和整理孩子们的画。
今天排版又遇到软件崩了，之前崩过好几次，已经淡定了不少，每次保存花的时间太多都是半个小时保存一次，但二十五分钟之后就崩了，只好加快速度，心累。
今天有一个小女孩在我下班的时间五点半才来，说是路上堵车，只好还是进去单独给她上了一课，有时候也就是一种责任感接受这种莫名其妙地加班吧，庄老师一下午也没来画室，她也不知道，既然解决了，也没必要跟她说，她十二月三号去海南旅游，那个星期估计就是我来负责这边了，感觉这样真好，出去旅游的日子。
十一月份真的快，希望这最后两个月不要扣我工资了，我也好好再干最后一个月。
推荐第8篇：初级中学美术课程教学设计方案
初级中学美术课程教学设计方案
中文word文档库免费提供海量教学资料、行业资料、范文模板、应用文书、考试学习和社会经济等word文档年级九年级日期 2010.2 课题构图课时 2 执教张新荣教学目标知识与技能初步知道构图在绘画中的重要性以及构图方法。过程与方法在欣赏与体验、欣赏与发现中学会构图知识。情感态度价值观通过欣赏与体验学生的构图能力、观察能力、表现能力以及对祖国文化艺术的热爱。教学重点各种构图的一般知识教学难点构图的各种组合创新教学流程教学环节教师活动学生活动设计意图看画这张画采用什么构图形式你在日常生活中发现吗四人一组讨论请同学回答学生通过观赏美术作品认识作品构图的特点与表现忆画 1十字型构图主要是由水平线与垂直线所构成的构图。具有平静与稳定的感觉。 2S型构图物体的以S型的曲线在视觉上给人以优雅流畅感觉。四人一组讨论请同学回答学生初步知道各种构图的知识在绘画中的运用。
中国古代绘画的构图魅力在哪里表现四人一组讨论请同学回答继承与发扬祖国优秀文化艺术画画运用一种构图方法画一张图画 16K纸学生在音乐声中画画学生在体验设计中学习构图知识评画 1你是用什么构图方法画的 2你的画表现了什么内容 3你的创意在什么地方表现自评与互评让学生互相评价、交流思想扩大学生之间影响范围教学反思教学反思整个教学过程是以学生为主体的想象创作过程通过情景创设充分调动学生积极性、主动性、体会美创造美老师在整个教学过程中起到组织者引导者的作用。在全面发展素质教育的指导下学校的美术教育注重学生创新精神各实践能力的培养所以在本课中注重以学生发展为本充分发挥学生主体作用通过老师的启发师生间的互动调动学生的学习动因激发创作欲望实现即定目标。本课采用育才美术“十字教法——看画、想画、议画、画画、评画”在这类课中让学生眼、脑、手耳全部动起来在动中学会学习、学会思维、学会创造在课中伙伴交流这能锻炼学生主动学习动力不同图画的构图组合创新使学生在构图知识的无穷世界里展现自己的才华使学生创造性与群体合作能力提高。画画在音乐导入下进行让学生在轻松愉快的环境中进行创作使学生在潜移默化中受到美的感染和陶冶。我认为育才“八字教法”应用于美术教学中潜力很大它不但能活跃课堂气氛中而且在学生观察能力、审美能力、创造能力上能影响到他的整体素质的提高他们主体意识提高了参与能力增强了创思能力发展了这对于同学将来踏上社会受益一辈子。上海市育才初级中学张新荣
推荐第9篇：美术校本课程教学论文
走进我的校本实践课堂
——关于校本教研的课堂小实践与反思
摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。
关键词：校本 美术课堂 二课活动
学情 时令美术课程
“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。
我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。
一、针对初中学生学情的校本课程
初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画•卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）
随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。
初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！
初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）
另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）
“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）
二、从二课活动课取经的校本课程
我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。
1、课时整合
美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周
二、周四第八第九节，周
三、周五第九节的时
推荐第10篇：浅谈农村美术课程教学
浅谈农村美术课程教学
作为一名年轻的美术教师，两年的工作学习中积累了一些关于农村美术教学实践的认识与反思，现实是农村存在着教学环境差、教学资源极为贫乏、新课本上的内容比较抽象、课程越来越难展开等一系列的问题。如何才能让教学资源丰富起来，这需要我们的老师加以思考与探索。
一、农村小学美术资源利用的现状分析
在日常的教学实践中美术课程的进展不像城市学校那样顺利，更多的是变通和转换思维。受到硬件设施的限制，美术教学场地缺乏，同学们的美术基础很薄弱。课程的展开更多的是结合书本及教师单纯的口头传授。
1.教学设施严重不足。
《美术新课程标准》中指出，各校应该配备美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具材料的场所及展示学生美术作品的场所；学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、美术杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课、学生学习使用。农村中很多学校都存在着没有配置完备的美术教学设施，美术资源的严重不足，影响了中学学美术教育的展开与实践。
2美术教材在农村小学使用状况不容乐观。
美术教材要求教师必须给学生提供海量的美术课程资源，例如计算机网络教学、多媒体设备，音像设置和必要的艺术教学用具等。然而很多中小学没有这些基础的设备配置，即使配备齐全大多也只是放置作为摆设，真正能够使用的美术教材少之又少，这让很多美术教师感到教学无法开展。所以很多老师还是沿袭着一盒粉笔、一张嘴、一块黑板和一本书的传统教学模式，农村中学的美术课程往往都是理论部分图片教师结合书本讲解，实践部分大多以画画为主，动手制作的课程很少能够开展起来，每到考试来临时，美术课要为主科让路，课程很难持续性进行
3.师资的缺乏阻碍了美术资源的开发利用
。长期以来农村中小学美术教师奇缺，大多数学校没有专业的美术老师而是以语文，数学，英语老师兼代，这样美术课就堂而皇之变成了其他课。众所周知教师的师资状况决定了课程资源的识别范围、开发、利用的程度。没有专业美术教师的美术课程自然无法有效展开。
4.对素质教育认识不到位，
大多数农村中学还是存在着成绩是一切的旧观念，忽视素质教育，忽视美术学科作为学生成长的重要组成部分。由于对于素质教育认识不到位，阻碍了教育改革的进程也严重显示了美术课程的发展，还何谈美术教学资源的开发与应用。
二、农村中学开展美术课程的的策略与方法
1.提高美术教师专业素质，强调师生主体作用
教师的素质状况决定了美术教学课程开展的好坏。因为美术教师不仅决定着美术教学资源的开发、积累和利用，还是美术教学资源的重要载体和创造者。美术课程的开展要把教师队伍建设摆在首要位置，增强教师的美术教学资源意识和提高开发运用能力。当然美术教学过程中学生是主体，在提高教师专业素质的同时要强调学生自主学习的作用，引导学生发现美术课程的有趣之处，变被动学习为主动学习。
2.充分利用教学资源
身边的教学资源分为两大类：一为学校固有的软硬件教学资源，二为生活中的教学资源。
（1）关注校园的花草树木，让同学们在校园进行写生创作。写生时，学生在观察某一景点时会被自然的景色所感染，用审美的眼光观察平时没有注意到的东西，从而对校园产生良好的情感，借此机会对学生进行良好的思想教育，让学生懂得爱护我们的校园，不去损坏它们。
（2）关注校园长廊、过道、橱窗、教室的布置。教师带领同学们一起来布置教室设计黑板报，定期更换学生在长廊和橱窗中的作品，既展示了学生的艺术才能，又可以达到美化校园的效果。有了良好的美术教育环境，就能培养学生的审美情趣。一般来说，不同地区、不同学校在环境条件上有一定差异，但任何学校在环境方面都有自己的特点和优势，老师应充分开发和利用已有的优
势，从而逐步形成自己的特色。
3.充分利用物质形态和非物质形态的美术教学资源
学校不是一个封闭的环境，它向社会环境开放并不断与社会进行各种各样的交流，教师应引导学生关注自然、关注社会，使学生在身临其境、潜移默化中增长美术知识，培养学生学习美术的能力，陶冶情操。
4.加深素质教育理解，认识美术课在学生全面发展上的意义，把课程资源开发落到实处。
我们应正确理解什么是素质教育，切实认识到美术课可以陶冶学生情操、提高学生的审美能力、开发学生的大脑使他们左右脑智力均衡发展，具有促进感知觉与形象思维能力发展的意义。这一切都说明美术课对促进学生全面发展，有不可估量的重要作用。那种认为只要有教师给学生上美术课，不管该教师是否受过专业美术培训，让学生随便画些简笔画，就认为是素质教育是不对的。只有正确理解素质教育，正确认识到美术课的重要性，才能很好地实施美术课堂教学，美术课程教学资源才能得到合理开发和利用。
在今后的教学活动中，自身存在的不足，要加以改正，更好的学习基础美术课程改革，了解美术基础课程的最新变化动态，融入到日常教学中。我的建议是，课程设置的时候，能够把我们农村学生的实际情况考虑进去，多设置一些农村地区开展的起来的课程。
第11篇：美术课程与教学论
期末作业考核
《美术课程与教学论》
满分100分
一、判断下列观点正误，并简要说明理由（每题10分，共50分）
1、自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学习动力的基本标志。
2、美术教学评价的内涵提到，在美术教学中倡导教师和学生要相互欣赏。
3、创造力的行为表现有三个特征 ：变通性 流畅性 独特性。
4、美育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
5、美术作品只能在广泛的文化情境中才能被正确的认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野。
二、简答题 (每题15分，共30分) 1.教师如何开发利用网上课程资源？
2、建立学生学习档案的意义是什么？
答：建立学生心理档案是开展心理教育的一项基础工作.心理档案是运用心理学的方法对学生的认知过程、智能状况、个性特征和心理健康状况做出鉴定和评价的记录,建立心理档案是系统地收集资料与证据的过程,是对学生的心理进行描述、分类的过程.心理档案像\"学籍档案\"和\"身体健康检查档案\"一样,打破了以往老师、家长仅凭主观意识来评价学生的做法.心理档案不仅为开发学生潜能提供了帮助,为学生心理素质的提高与培养提供了条件,同时也为教师进行心理辅导提供了保证。
三、论述题（共20分）
1、“人贵有自知之明”，那么，我们怎样才能正确的自我评价呢？
答：“人贵有自知之明”这句话的意思是，能正确的认识自己是很可贵的，这里的正确认识自己是指实事求是、全面客观，既要看到优点，又要看到缺点。 自我评价是心理学中自我意识的一个方面，是指人对自身条件、素质、才能等各方面情况的一种判断。大学新生对自我的评价得当与否，将直接影响到大学生活中的学习效能、职业选择和事业奋斗中的自信心。
正确地进行自我评价一般可以通过两种渠道：直接的自我评价和间接的自我评价。
进行直接的自我评价，首先要认识到自己的自然条件，包括健康情况、心理状态、情感特点、兴趣倾向、知识水准、专业特长、智力情况、能力特点，还可以测定一下自己的生物节律周期、智商指数、气质类型、性格类型等作为参考。
其次，是用自己在不同领域的实践中（如对各个科目的学习）取得的不同成绩相比较，以发现自己的长处，确定奋斗的目标。
间接的自我评价法，是指通过与他人行为的对照及情况的对比，发现自我认识的错位。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这是一些人不能对自己作出正确的自我评价的原因之一。当事者迷，那么就不妨用与他人相比较的方法及用自己在不同领域中取得的不同成果比较的方法鉴别一下。
对女大学生来说，她们在自我评价的问题上常常会具有两重性，一方面好幻想，把个人的境遇、发展、前途勾画得绚烂多彩；另一方面又常常低估自己的才智和工作能力，自我评价常常是过谦的甚至是比较自卑的。
“天生我材必有用”、“尺有所短，寸有所长”，每个人都有自己的长处和短处。有的人可能不辨音律，但却有高超的组织才能；有的人也许不解数字之谜，但却心灵手巧，长于工艺；有的人可能不会琴棋书画，但酷爱大自然，精于园艺；有的人或许记不住许多外语单词，但有一副动人的歌喉，擅长文艺。
正确的自我评价是帮助我们作出正确的奋斗方向的前提。在实践的鉴别中，在与他人的比较中，要使思维方法尽可能地全面些、辩证些、灵活些。
人的知识、才能通常是处于离散、朦胧状态的，需要人们不断地挖掘、发现和开发。从个人兴趣爱好、思维方式的特点、毅力的恒久性、已有的知识结构、献身精神与果敢魅力等多方面进行全面的考察和测试，将为你作出科学的自我评价提供有益的帮助。
第12篇：美术教学工作总结
（2010-2011学年度第二学期）
美术教学工作总结
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的
七、八年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教学现状和特点，按照《初中美术教学课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制订了详尽的教学计划。教学中认真遵照教学要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能培养，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时一周每班一节，这对于学生来讲是很重要的一节课，所以上好每节课对老师对学生都是十分关键的。除了备好课、写好教案外，我还查阅各种资料，还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上。任劳任怨， 扎扎实实地做好本职工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。
3、在美术课教学中，注意美术课内容的调整。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生 健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动、政治业务学习外，我还注意到要自学。从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、经验和教训
1．要处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2．应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
3．学业考核可采取多种方式，尽可能以平时成绩为主。
4、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于当前提高，更注重未来发展。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，以待来年教学水平更上一层楼。
2011年6月
（2010-2011学年度第二学期）
美术教学工作总结
学校：辋川中学 科目：美术 教师：赵巍 年级：
七、八年级
第13篇：美术教学工作总结
2015-2016学年度高一美术教学工作总结
回想起学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第
一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第
二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。
除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
******
2016年6月30日
第14篇：美术教学工作总结
庙子一中美术教学工作总结
（2010-2011学年度第一学期）
紧张而忙碌的一学期教学工作即将结束，回顾这一学期，感觉特别充实。这一学期让我更加认识到一份耕耘一份收获。我勤勤恳恳，扎扎实实，脚踏实地地做好一个教师的本职工作，认真完成学校领导交给我的任务，虚心向各位老教师和优秀教师学习先进的教学经验，并注意不断阅读有关教育教学理念和实践的书籍，充实自我。现就这一学期的教学工作做一个简单的总结。
一、自身素质的提高
1、积极学习教育教学理论。
自己虽然从教已有两年时间，但接触到美术教学是这学期。在学生时代出于对美术的酷爱，也曾参加过相应的学习，但已歇笔多年。面对美术教学，我还是比较茫然。要从哪里入手教好美术呢?我把理论学习放到了首位。我积极参加学校、组内组织切实有效的学习讨论活动，学习新课标，通读教材，自学相关的理论书籍。把新课标的理念渗透到教学中，教学注重以培养学生的合作交流意识和实践创新能力为主，注重尊重学生的需要，培养学生的自学能力。
2、虚心请教
在美术教学方面，我是新老师。于是我利用各种机会不断向同组老师学习。开学一段时间，坚持听课，以便尽快掌握新的教育教学的方法，把握好课堂教学。自己遇到不够明白的地方虚心向其他老师请教。向有经验的老师请教教学方法，努力提高自己的教学水平。
3、充分利用各种资源，上好每一节课：
充分利用资源，为自己上课作好准备。同时，我经常上网寻找有关的教学资源，如：课件、教案、教学实录、教学经验论文等，与同组老师共享，从而不断为自己的教学水平“充电”。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学绿色圃中小学教育网http://Www.Lspjy.cOm原文地址http://lspjy.com/showtopic-96454.aspx是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的教育教学理念应用到课堂教学实践中。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二年级的美术课每周共计14节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“十环节”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
三、搞好学生活动，丰富学生课外生活
学生活动是我们学校的一大特色。在本学期我成功地在任课年级组织学生参加乡县举办的各类比赛。也成功的组织学生参加学校国庆、元旦画展。同时积极协助崔红艳老师，成功举办五期校园文化文艺演出，我都以我最大的热情把它完成好，与学生一起付出，一起体验。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术教育教学理论的学习还不够深入，在教学的实践中思考得还不够多;
2、在教学科研方面还应加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，分享研讨。
总结人：庙子一中 楚延红
2011年元月11日
庙子一中美术教学工作总结
（2010-2011学年度第一学期）
总结人：庙子一中 楚延红
2011年元月11日
第15篇：美术教学工作总结
工作总结/计划
美术教学工作总结
时间总是不等人的，一晃参加工作都快三年了！
与美术结缘也是偶然的。算算已有10年有余，对待画画这事从不喜欢到喜欢，从喜欢再到痴迷，它已经成为我今生生命中不可缺少的一部分，我将继续痴迷下去，继续探索下去！
谈到美术教学，我还只是一个新手，处于初级阶段，教学是一门艺术。一样博大精深，我们只有不断总结经验，汲取前辈的优点，这也许是这个时代赋予我门年轻教师最大的恩赐，因为只要你勤劳，书籍、报刊和因特网等都会给你带来不小的帮助。我是这样做的，我最清楚不过了。
下面就我工作中的得与失略略总结一下：
因为我们是在祖国最贫穷那端，美术教育和素质教育还没有完全衔接好，至少还在过渡期吧！所以美术教学工作艰巨，同时对孩子们来说，也迫在眉睫！
我在教学中的对象因为是小学生，最主要是激发孩子对美术的强烈兴趣，比什么都要重要，画画的基本功之类的慢慢来，兴趣有了什么都不再是困难，因为兴趣是最好的老师。
所以，我的教学中对孩子的兴趣培养是极其重要的，多数时候都是给学生更多的鼓励，因为他们在我的心中很棒！有些同学画得非常好，完全没有老师的指导，都是自己想象画出来的，内容丰富有趣！想象丰富是孩子们打动我的地方。因为我觉得他们已经超出我的想
工作总结/计划
象，所以不要轻易否定一个人，特别是还在学习的孩子，一切通过学习是可以改变的，一切因学习而可能！
我在批改作业的时候，给学生的分值都很高，及时批改和表扬，甚至有很多个100分，一是本身画得相当不错，二是贫困山区孩子的美术兴趣需要老师的鼓励！作为低年级的学生，能有这样的表现已经相当吃惊！
绘画是孩子们孩子们表达他们想法的一种方式。因为对文字理解和运用的局限性，用图画这个特殊的符号来展现他们的所思所想，绘画是最佳的方式，回想起儿时的自己不难理解，在教学中我鼓励孩子大胆想象。得到学生的极大回响，同时也得到孩子的喜欢，美术学习兴趣得到了极大的激发，因为一般我不会在课堂上规定画什么题材之类的，给孩子留有足够大的发挥空间，我在学生的边上不时给予一些指导，孩子在我慢慢的诱导下，有了一些基本的审美意识，对简单的可以自己处理了。
上学期，我接到的是六年级的美术教学，那班的孩子给我极大的兴趣，我觉得有些方面我们真的不如他们，40几个学生当中，基本上对美术的学习抱着浓厚的兴趣，每次我到班上都会引起热烈的掌声，我和孩子们都乐在其中，有些同学的画画功底很扎实，完全是自学的结果，有些同学的想象很丰富，我给他们要求的是只要做到以上两点的同学，我都会给予高分，肯定你的作品，赞美你的作品，所以孩子们很喜欢我，也喜欢每一次的美术课。
其中的乐趣真的不少，印象深刻的地方也有很多，孩子们的技艺
工作总结/计划
正逐步在提高。
因为年轻经验的不足，也许很多方法不是很科学，对美术教学的理解还够深刻，由于学校的设备不是很齐全，导致教学工作还有些呆板，如果学校能把多媒体设备配好的话，教学工作将有力地推进，因为学校没有地网，一些视频资料是我在家拷贝过去的，在播放时学生的好奇心和欣喜程度我至今难以忘记，教学更加直观，教师也受到了启发。
配置多媒体设备，也迫在眉捷！望学校加以高度的重视！ 当然，我的业务水平将会在我不断学习中得以提高，请同学们和领导放心，我们绝对不会辜负你们寄予的深切希望！
我将多看书籍和实地观看课堂教学，学习他人的优点，逐步完善自己的不足，业务能力的成长是有一定时间的，我恳切希望大家给予信任和支持！
在以后的教学工作中，我将继续探索怎样更大程度地激发学生的学习兴趣，使更多的学生能感受到画画中的无限乐趣。都喜欢上画画！
我在前面讲过，我讲用一生去呵护它，汲取它那甜美的营养，滋润着我和孩子们的心灵。
只有不断地勤学苦练，我的教学经验才会有新的突破！希望各位期待！
2012年6月10日
第16篇：美术教学工作总结
初中美术教学工作总结
湖镇中学 苏淑珍
转眼间本学期即将结束了。回顾这段时间的工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，现总结如下：
今年我主要负责八年级的美术教学，因为各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。并参与课题研究、积极地参与学科教研、坚持向专家学习、请教。
本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上，任劳任怨， 扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
二十一世纪是一个知识不断更新的社会,不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。因此，我在平时能自己利用电脑制作课件，课堂中利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验，开拓学生的艺术视野。
我认真地分析中学美术教材的编写特色及体系，掌握书本必须要求掌握的内容，了解学生原有的知识技能质量，以及他们的兴趣、需要、方法、习惯等。考虑到他们学习新知识可能会有哪些困难，然后结合学生的生活实际进行美术欣赏和美术创作。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，时而用情境方法导入教学，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生受欢迎的课。
总的说来，本学期美术教学工作顺利圆满完成，但也还存在不足之处：在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺；课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容，当然教学中存在缺点也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中要继续努力，争取取得更加突出的成绩！
第17篇：美术教学工作总结
2011-2012第一学期美术教学工作总结
转眼间，一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合美术新课改，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加校内外组织的各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我的胸卡（设计课）”、“美丽的孔雀（造型课）”、、“自制棋子（橡皮泥制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于平时兴趣课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我积极参加了 校内外组织的各项活动动，并取得优异的成绩，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术兴趣课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
第18篇：美术教学工作总结
美术教学工作总结
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。
1、生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析中学学段美术教材的编写特色及体系，懂得了中学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。 加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷， 总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点。
第19篇：美术教学工作总结
美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，在工作中对自己要求更为严格。我们积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。
现将本年度工作情况总结如下：
教学情况概述
本期教我校的美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，我们认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。我们就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结出经验教训，向先进个人和教学经验丰富的老师学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养美术特长生
加强了课后辅导工作，培养了几个美术特长生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
综合组李威
2010年6月24日
第20篇：美术教学工作总结
2012秋学期美术教学工作总结
本学期由于学校实际工作需要，我承当了初二1至6班的美术教育教学工作，还担任教导处干事一职，现对半年的美术教学工作进行总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
初中学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1.备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2.注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，
不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3.坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次，学习美术教研教改，使我明确了今后美术课讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
四、积极改进教学方法
1.每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他学科知识。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。
2.在教学硬件设施上，积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。
五、教导处工作
1.积极完成学校教导处干事的本职工作（学生学籍的上报、我校少年儿童基本信息和建档工作统计、上报工作，教师考勤、平时上课的常规检查、教师课间操的考勤工作，教导处的临时各项工作的完成）。
2.美术功能室的管理工作。
3.其它临时性工作。
二〇一三年一月五日
