幼儿舞蹈教学心得体会总结
推荐第1篇：幼儿舞蹈教学的心得体会
幼儿舞蹈教学的心得体会 我爱跳舞，跳舞在我的生活中占据着重要的位置.而我更爱教孩子跳舞.孩子是天生的舞者，在动听的音乐氛围中，她们能快乐自由的舞动出各种身体姿态。由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为 “舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。
在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。
一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。 幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期 4-6 周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱;由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱;同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点：
1 、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。
2 、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。
推荐第2篇：幼儿大班舞蹈教学总结
幼儿大班舞蹈教学总结
幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们们在大班舞蹈班活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就本学期大班舞蹈兴趣班教学作一下总结：
一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练，包括： 了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。
我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪，如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了！”这句歌词，我们逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情，而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。
三、根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。
教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还
分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《娃娃爱唱歌》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。
尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。
推荐第3篇：幼儿舞蹈教学
开发儿童心理宝藏是幼儿舞蹈编创的目的。兴趣，是儿童学习舞蹈的基本动力。在幼儿舞蹈创作中，要根据儿童好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计好趣味性多样的教学活动，利用多种形式来激发孩子们对舞蹈的兴趣。让孩子们在玩乐中学到舞蹈的本领，在玩乐中享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。
一、幼儿舞蹈对幼儿的发展起着积极的作用
（一）有利于促进幼儿身体运动机能的健康发展
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以增长幼儿的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的机体不断生长发育。学习舞蹈从幼儿时期开始，还可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路，导致小腿内侧弯曲，或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后，都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能发展幼儿动作的协调性和节奏感，还有利于孩子们身体运动机能等方面的健康发展。
(二)有利于促进幼儿智力的发展
舞蹈活动的开展能够使幼儿大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是幼儿舞蹈训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也符合幼儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中会提高模仿能力，加深对外界事物的认识和理解。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大的帮助，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分地发挥和展示。
（三）有利于培养良好的审美意识
幼儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化地使孩子们习惯于热爱世间一切的美好的事物，憎厌一切假恶丑的行径，可通过舞蹈的具体形式来认识缤纷的世界，认识真善美，而从培养孩子感受美，欣赏美，追求美得能力，例如：《大灰狼与小红帽》、《警察叔叔》、《草原英雄小姐妹》等舞蹈可展示多彩的思想感情，通过无形的熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美 。
（四）有利于幼儿良好的性格发展和情感表达
一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的，他是在长期的生活实践中，受到社会各方面影响和多方面的教育，长期塑造而成的，幼儿园开展良好的舞蹈教育，根据儿童好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计好趣味性多样性的幼儿舞蹈，利用多种形式，来激发孩子们对的兴趣。让孩子们在玩乐中，学到舞蹈的本领，在玩乐中，享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中，与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。从而在愉快的舞蹈学习中，提高艺术素养，在舞美的阳光沐浴下，使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，不断完善自己人格的建构，成为一个品德高尚的人。
二、幼儿舞蹈的创编
儿童世界，五彩缤纷，斑驳陆离，在这个世界里，幼儿舞蹈则以其神奇的想象，美妙的意境，生动的形象，真挚的情感把孩子带进了一座艺术的殿堂，使他们在趣味高尚的氛围中受到教育，得到启示。幼儿舞蹈的编创人员，不仅要有一颗纯净明亮的童心和对儿童的视角来观察生活，观察社会。只有站在这样一个高度来认识儿童，认识儿童舞蹈，儿童舞蹈的创作才能达到最佳效果。
（一）动作简单且有一定的情趣
创编幼儿舞蹈时，必须深入幼儿。在和幼儿共同生活、学习、娱乐的过程中，善于观察，了解幼儿的喜怒哀乐和他们爱动及动作的特点，积累起来加以提炼，成为反映幼儿生活的舞蹈。
幼儿骨骼软，容易变形，肌肉纤维细，弹力小，收缩力差，容易疲劳。而幼儿的大脑发育很快，兴奋过程强于抑制过程，因此幼儿头大，四肢短小，所以为幼儿设计动作时，一定要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然规律。
在创编幼儿舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在初期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。
另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，孩子们站成一排，学习小鸭子走路时左右摇摆的样子，在音乐拍点处做出停顿，而后，再加一些前挺肚子后撅屁股的可爱动作，最后，在跳舞的时候都撅起小嘴巴，这样一来，孩子们不仅非常喜欢跳这个舞，而且还表演的淋漓尽致，形象到极点。
（二）舞蹈要有一定的情节内容
舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。
在创编舞蹈《动物园狂欢节》时，更多地加入了内容情节、且有各种不同的动物角色的表演，孩子们扮演着自己喜欢的各种不同的小动物的角色，有抓耳挠腮的小猴子，可爱乖巧的小兔子，憨憨笨笨的小熊，机灵敏捷的小松鼠，啃竹叶的小熊猫，绽放美丽羽毛的小孔雀，张牙舞爪的小狮子等等，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的表演，孩子们一直没有厌倦过，这对孩子们来说，是一次次很愉快的表演。
（三）音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出
幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面，对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子。所以幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感；音乐形象应生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。
孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。比如在创编幼儿舞蹈时，我特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，孩子们听到，就会很开心的想舞蹈，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是非常好的。
（四）让孩子们参与舞蹈动作的创编
在幼儿舞蹈创编中，采用让幼儿主动参与、主动体验、主动创造的方法，通过引导和探索，提高幼儿对舞蹈的表现力，促进幼儿创造意识和潜能的发挥，让幼儿在创编活动中充分体验到创造的快乐和满足。在创编舞蹈《小白兔》时，大家多以双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵
兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就引导他们观察小兔子的三种形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起来；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。
给孩子营造一个自由发展的空间，让孩子们自编自演，这种即兴舞蹈的创编，激发了孩子们对舞蹈的兴趣和热情，大大提高了孩子们的积极性，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分地发挥和展示。
三、幼儿舞蹈的排练
（一）舞蹈的排练方式要让孩子喜欢
1、把舞蹈的内容讲给孩子们听。
每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个舞，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢接受的方式进行。
2、排练中多以鼓励、表扬为主。
孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害孩子自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生。
在排练中，我们要采取适当的方式方法，例如：用前倾，低位置的、柔软的体态面对幼儿；用亲切、柔和的目光直视幼儿；用轻柔的小幅度的、近距离的方式解除幼儿，用柔和、亲切、缓慢、情感重音清晰地语言向幼儿说话；用充满活力的、姿势多变的体态面对幼儿；用亲切、愉快，有幽默感和鼓励性的目光直视儿童这些方法有助于年龄稍大的幼儿迅速集中注意力。
舞蹈课上孩子们联系时我们要经常鼓励他们，激发每个孩子的自信心，调动孩子们的积极性。在练习中以表扬为主，要以自己的情绪感染幼儿，教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满。多说些像“对，就是这样，你真棒！”“真聪明，做得非常好！”之类的话，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
（二）舞蹈的排练时间要短。
幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学习，起到事半功倍的效果。
（三）舞蹈中的道具要画龙点睛。
道具是幼儿舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。精美的道具会让孩子们跳舞时更投入，更认真。在排练舞蹈《动物园狂欢节》时，我为每个孩子都做了不同的道具，我画了美猴王的面具给扮演小猴子的孩子，做了亮晶
晶的羽毛裙子给扮演小孔雀的孩子，做了粉红色的兔子耳朵的毛线帽子给扮演小兔子的孩子，做了金黄色的毛绒头冠给扮演小狮子的孩子，还做了一条毛茸茸的大尾巴给扮演小松鼠的孩子···他们穿上各种不同小动物的卡通服装，在舞台上表演的活灵活现，每个孩子都成功完成了表演。
以上，是我在幼儿园实习音乐老师，学习并体会到的经验和感受。幼儿舞蹈的魅力无穷，犹如春风化雨，有纯美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，还有悦耳动听的音乐旋律。通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。 幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业，需要我们不断地探索和实践，为充满希望的幼儿舞蹈艺术土壤，开满绚丽多彩的鲜花而努力。当前幼儿舞蹈发展还不成熟，需要我们仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感，只有这样，创作出的舞蹈才能被孩子喜欢和接受。同时创造性的开展幼儿舞蹈教学，发挥幼儿的主动性和创造性，培养幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力，这样幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。
参考文献
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[6] 黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M],上海:上海音乐出版者.2007
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致谢
四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师——周彦。向老师无可挑剔的敬业精神、严谨认真的治学态度、深厚的专业修养和平易近人的待人方式表示深深的敬意！我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,经由您悉心的点拨,文章才得以成型。在此特向周老师致以衷心的谢意！
推荐第4篇：幼儿舞蹈教学
幼儿舞蹈教学方法
幼儿舞蹈教学一般方法
1。启发法
就是教师在幼儿听了音乐以后，诱发，引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。
2。示范法
就是教师先把舞蹈教材最准确，生动，形象并富有感染力的表演。根据教材和不同的教学阶段，采用完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导幼儿仔细观察示范的重点。
3。练习法
就是让幼儿自己做动作，练习时，教师要提出明确，恰当的要求，采用全班练，分组练，个别等多样的练习方法，并加以指导。
4。分解，组合法
就是把舞蹈动作中的重点，难点以及基本动作，先进行分解，然后再组合起来。例如教动作先脚后手，先左后右，先上后下等。
5。观察，模仿法
就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步，跑马步等，让幼儿观察模仿。即由教师或动作的幼儿作示范，大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时，或简单的歌表演时常常使用。
6。游戏法
就是用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学。年龄幼小班级用的最多，它可增强幼儿学习舞蹈兴趣。能力
7。个别教学法
就是教师对能力强，基础好或能力弱，基础差的幼儿进行个别教练因材施教。
8。讲解，提示，口令法
就是用语言来帮助幼儿理解，感受，掌握和表达舞蹈的内容，感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明，形象，具体，总之要少讲多看多练。
推荐第5篇：幼儿舞蹈编导心得体会
生活艺术的源泉幼儿舞蹈编导心得体会舞蹈，是一门人体动作的艺术，它通过艺术的提炼、组织来美化人的动作和造型，通过塑造形象的物质表现手段来表达思想感情。这是人们给舞蹈下的定义。我觉得舞蹈是值得我们每一个人去学习、去付出的，因为众所周知，跳舞是很好的有氧运动，不仅能塑造她们的体形，让她们举手投足间充满艺术的气质。还能通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。又能磨练毅力，从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。更能培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。所以，我们就得需要一个好的作品，但是一个好的舞蹈作品更需要一个好的编导，幼儿舞蹈编导，需要熟悉和研究幼儿的心理特征，除了要具备成人舞蹈编导的素质之外，还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿心理、生理特征，成为热爱幼儿、具有爱心和富有责任感的教师，使幼儿天性活泼、好动、好奇、易幻想的特点与舞蹈艺术表现性的特点相吻合，借用舞蹈这一活动来诱发孩子纯真、质朴的情感，从而达到教育的目的。
推荐第6篇：浅谈幼儿舞蹈教学
幼儿教育的重点是习惯，兴趣的培养和智力启蒙，作为幼儿舞蹈教师，我们必须根植于幼儿生活，童话自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。也不能让幼儿一味的模仿而忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面发展及非智力因素的培养。以新观念，新理念对待幼儿舞蹈，在创新教学中进行尝试。
一、教师是学生学习的引导者和促进者
教师对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。教师在学生心目中是知识的化身，是活教材。特别是在幼儿面前，教师切不可轻视自己的品德与言行，而应时刻用“处处是楷模，事事皆表率”来要求自己的品行影响和教育学生。
(一)、以鼓励和表扬为主
要鼓励幼儿大胆地表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展，道德养成，意志品质的培养，身体素质的提高，审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的重要作用 。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应该有一套规范;完善而又实用于幼儿的教学方法。
(二)、闪烁幼儿心灵，充满童趣
只要我们用敏锐的眼光去观察，体验，研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣，奇妙多彩的生活中寻找他们能理解，能掌握的舞蹈教学内容。如：《小钟》，《小兔子》等，这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小，生动形象，动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，容易学，容易记，容易模仿，学生也会越来越喜欢舞蹈老师，喜欢学，愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。
二、选择适合的教材进行教学
教师要选用适合幼儿年龄特点的教材进行教学，提高学生的兴趣，淡化技能练习的枯燥单一，调节身心的疲劳。根据在学习和教学中的经验，我认为北京舞蹈学院中国舞考级教材是一套针对舞蹈身体素质的训练，整套教材是从不同年龄阶段进行规范化，科学化，系统化的整理，所以我选择了教材中1—3级为幼儿的主要训练内容，它是针对幼儿年龄的教学。
(一)、因材施教，进行目的性训练
在教学中应该严格按照舞蹈教学的基本规律，由浅入深、由易到难、由简到繁、由单一到组合等循序渐进地进行科学的教学，让家长和孩子对舞蹈的启 蒙教育，首先有了一个正确认识，并消除孩子对基本功存在着的恐惧心理。在初期的基本训练中，我们以训练学生直、立、灵活、协调感为主，腰腿的软度和技能的练习为辅，指导学生注重形态美，姿态美，认识身体的基本部位(头、颈、背、腰、臂、手、膝、踝、趾)，认识舞台方位(即舞台正前方为 们都爱我......”一字一个动作，使语言，动作，节拍有机地统一起来，从而培养幼儿敏锐的节拍感。孩子们会发现自己美的一面，自己也可以编排出自己的舞蹈，然后再做出评价，是否每一个同学都按照一字一拍，一拍一个动作的方式去完成任务。就能达到各显其能，充分发挥个性和特长，独立思考和创作的能力。
(一)、培养学生对音乐中节奏的反应
语言本身富有节奏，幼儿借助相应的语言节奏来感知各种节奏型比较容易，对于有歌词的音乐作品，教师可以引导幼儿试着按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词以帮助幼儿掌握作品的基本节奏型。如：“数字歌”里的节奏，哒 哒 | 哒 — | 哒哒 哒哒 | 哒哒 哒 | 哒 哒 | 哒 — | 哒哒 哒哒 | 哒哒 哒 || 先用手把节奏拍出，然后再加上踏步行走的动作，启发他们拍出了正确的节奏型。随之引导幼儿通过模仿动物的不同叫声来学习基本节奏，如：“小鸟—叽叽叽，小狗—汪汪汪，绵羊—咩咩咩，老鼠—啾啾啾。以舞蹈动作来展现动作的形象，让他们根据节奏来完成这些动作，最后再完整地表演舞蹈。
(二)、兴趣的产生
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。特别是幼儿时期兴趣是老师;是学习的动力;也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此，在幼儿舞蹈教育目标上应把激发放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。
(三)、适当地改变一下教学方法
学习舞蹈是要长期坚持才能漫漫的提高各方面的技术技巧，才能达到所要求的标准。时间长了以后，每节课从开始到结束什么时候该做什么几乎每个孩子都会记得一清二楚，时间一长学生就容易产生厌倦的心理。在此就必须改变一下自己的教学方法。应不断地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥主动参与活动。如在区域活动中，在班级中设立“表演区”其中放置不同的头饰，彩带及幼儿自身喜欢的舞蹈，通过播放音乐，让幼儿自由表演，自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。
四、通过以情动人进行舞蹈创新教学
情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：“美感是富有感情特征的。”艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的，它要求“以情动人”通过“美...成...理”的过程，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美;欣赏美;表现美;创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。
(一)、作为儿童教师必须要有正确的教学观和儿童观
学前教育应该是百分之百的成功教育，教师应该时时注意保护，滋润每个孩子刚刚萌芽的自尊心，使儿童经常体验到成功的快乐，的确，在音乐教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响着孩子的效果。因此，教师自己首先要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满态度积极，心情愉快，在幼儿舞蹈的教学中，要时常以表扬和鼓励为主，正确的评价，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心，自尊心，自信心，用激励的方式能受到事半功倍的效果。我们应看到每个孩子身上的闪光点和进步，并给予及时帮助，表扬。表扬会激发孩子的兴趣。以往在幼儿园的实践中，我发现幼儿园的小朋友这方面的教育，更是必不可少的。因为这时的幼儿在音乐能力方面的发展有一定的个别差异。在上舞蹈课时，有的幼儿胆怯，就连小小的动作都不感放开来做。针对这样的例子，老师就以鼓励表扬，对幼儿表现的动作总是能多看一眼，或满意的一笑，或说一句鼓励的话，这会增强孩子的自信心。
(二)、作为教师要有丰富的感情
教师的感情对于幼儿具有强大的感染力，因为一个教师绝不能是一个冷漠的人，人们常说好多幼儿教师是一个长不大的孩子，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们的舞蹈活动中表现出对舞蹈的热爱，而又要把这种兴趣去感染给每个孩子，教师总以一股激情，和幼儿在一起唱啊，跳啊，用优美的动作渲染得热闹、积极、活跃。
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浅谈幼儿舞蹈教学
随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
推荐第8篇：浅谈幼儿舞蹈教学
浅谈幼儿舞蹈教学.txt38当乌云布满天空时，悲观的人看到的是“黑云压城城欲摧”，乐观的人看到的是“甲光向日金鳞开”。无论处在什么厄运中，只要保持乐观的心态，总能找到这样奇特的草莓。浅谈幼儿舞蹈教学
随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
推荐第9篇：幼儿舞蹈教学浅议
幼儿舞蹈教学浅议
幼儿舞蹈不同于其它舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈的教学包括对音乐题材的选择、幼儿对音乐的感受、幼儿参与动作的创编等等。下面，我就以自己创编的几个舞蹈浅析一下幼儿舞蹈的教学：
一、对音乐题材的选择
教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情，活跃幼儿的想象思维，同时具有一定的教育意义，整个舞蹈需要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。如幼儿舞蹈“小小交通警”，舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而交通警察又是幼儿喜欢模仿的对象，让幼儿通过舞蹈体验交警的生活，将给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈给幼儿提供了情感宣泄的舞台，让幼儿体验了交警的生活，做了生活中不可能做的事情，培养了幼儿关注自己生活环境的习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈，幼儿自然表现出参与的热情，中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。
二、让幼儿充分感受音乐
只有让幼儿充分熟悉音乐，感知音乐所表达的意境，幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去，才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律，那么舞蹈必然不会跳得成功；教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘况。不是幼儿学不好，而是教师没教好，幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来自然会出现神情呆滞。只有让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话，跳起舞来才会神采飞扬，因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时，音乐带给幼儿的是一种美的体验，幼儿也成为音乐中舞动的小精灵，音乐和幼儿发生了互动的作用。如舞蹈“草原小牧民”，幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快、跳跃的，他们自然呈现出愉悦的表情，根本不用教师提醒要“高兴点”之类的词语。小牧民喜欢骑马，又生活在草原，住在蒙古包里，这些是幼儿熟知的场景。随着悠扬的音乐声，一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前，他们会有一种身临其境的感觉，宛如自己和一群快乐的小伙伴在大草原上追逐、嬉戏，一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前。舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性地发挥自己的表演能力。如在舞蹈“草原小牧民”中有一段间奏的音乐是让幼儿自由发挥的，幼儿可以选择自己喜欢的方式进行表演。有的幼儿一起做摔跤状，有的结伴做游戏，有的自由地相互追逐，有的幼儿原地做骑马状等等。幼儿在充分体验音乐后，做出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富、轻松活泼。
三、幼儿参与动作的创编
创编的动作应符合幼儿的年龄特点，注意形象性，易被幼儿所接受。动作的选择不宜过难，易简明、形象、直观性强，动作的幅度及活动量不宜过大，应是幼儿力所能及的，动作的衔接与变化应有规律，便于幼儿的记忆。舞蹈的动作可选择幼儿舞蹈中最典型、最有代表性的基本动作，进行简化、分解、加工和组合，不宜选择对肌肉控制、身体平衡要求较高的动作。创编幼儿舞蹈的原则是新鲜而不猎奇、夸张而不失真、符合幼儿的年龄特点。幼儿是独立的个体，每个人都有独特的表达方式，教师应该积极为幼儿提供创作空间，鼓励幼儿说出自己喜欢的表达方式，用他们对事物的理解去诠释舞蹈的元素，让幼儿成为舞蹈的创编者，真正成为幼儿舞蹈的主人。不仅要让幼儿说出自己的想法，而且要鼓励幼儿按自己的想象去表达。如舞蹈“小兵的一天”，在选择舞蹈动作时，我充分尊重幼儿的想法，让幼儿和我一起进行舞蹈的编排。首先确定舞蹈的道具和服装。服装与道具这一环看似并不是十分重要，其实，一个舞蹈创编得是否成功，服装与道具的运用必不可少。运用得当，是一笔画龙点睛；弄不好，则成了画蛇添足。首先要弄清楚自己创编的是哪一类型的舞蹈，再根据舞蹈的需要设计服装与道具。经过幼儿之间激烈的争辩，最终我和幼儿一起决定道具用冲锋枪，服装用绿色的军装，头戴大盖帽，孩子们说这样看起来威风。其次是动作的选择。要让幼儿自己说想用哪些动作为舞蹈的基本动作。在幼儿所说的动作中再和幼儿一起把走、跑、爬、射击等动作定为基本动作，每段安排一个动作或两个动作交替进行，表现出不同的乐段，使整个舞蹈有起有伏、动静交替、极富童趣。有了幼儿的参与，舞蹈成为一种幼儿思维的载体，间接地反映出幼儿的喜好和兴趣及对事物的一些看法。再次是队形的选择。幼儿舞蹈的队形是根据音乐的需要进行设定的，它特点是简单清晰，变换队形时要有疏有密，穿插跑位要合理，不能偏台和拥挤。在创编舞蹈时，应充分考虑到队形与队形之间的变化要合理，队形编排的好坏直接影响到舞蹈的整体效果。在创编舞蹈“草原小牧民”时，幼儿大部分喜欢用圆形、纵队、正方形等，最后决定把三角形、圆形、梯形等队形作为舞蹈队形变换的基调。队形简单明了，却能够使整个舞蹈流动起来，充满活力，富有朝气，达到了预设的效果。幼儿的想象力及创造力再次得到有力的印证，给幼儿一个机会，给我们带来的是一份惊喜。
总之，幼儿舞蹈来源于丰富的生活内容，从生活中提炼的素材具有表现力与生命力。教师要善于捕捉幼儿日常生活中的精彩瞬间，提炼适合幼儿跳的舞步，注重幼儿对音乐作品的理解，鼓励幼儿大胆表达自己的情感和想法，让幼儿积极参与舞蹈作品的创编，加强日常有目的的音乐节奏及基本功的训练。有了这些作为铺垫，舞蹈教学就会变得简单而轻松。
推荐第10篇：幼儿舞蹈基本功教学
幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。
幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。
形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让幼儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适应训练做准备。 (一)把杆练习
把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助幼儿掌握最基本的姿态，以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。
1．把杆练习的方法
扶把训练有两种：—种是双手扶把，另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。
(1)双手扶把
面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。
(2)单手扶把
侧身扶把杆，内侧手轻轻放在把杆上，另一臂做自然下垂或侧平举等动作。
2．把杆基本动作
(1)躯于的训练
正确的躯干姿态是学习舞蹈的基础，受过训练的人体躯干，可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起，躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作，以及灵活、平稳等都有很大帮助。
训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐，如；音乐《绿色的祖国》(郑律成曲，谢君丽配伴奏。)
(2)脚尖点地训练
点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。 动作要领如下：
1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视，两脚并拢小八字站立。 2一脚向前(侧、后)点地，绷脚面，两腿绷直，重心在支撑腿上。
3收脚还原时，脚掌紧贴地面收回，保持身体正直，胯部要正。
4易出现错误：点地时绷脚不充分，两腿易屈膝，重心不稳，易出胯撅臀。 脚尖点地训练可采用的音乐，如：音乐《春天来了》(甄荣光曲，谢君丽伴奏)。
(3)蹲姿训练
蹲姿主要训练幼儿腿部力量，拉长小腿肌腱及跟腱的弹性、柔韧性。
其动作要领如下：
1先面对把杆，双脚站小八字，准备一两个小节。双手从准备姿势平稳地放到把杆上。上身保持正直，挺胸收腹、收臂。
2两腿慢慢屈膝半蹲，下蹲时有被压迫下蹲的感觉。
3两腿慢慢直立还原，直立时有往上顶的感觉。
4易出现错误；蹲与起之间动作要连贯，力量要匀衡。 蹲姿训练可采用的音乐，如：音乐《牧童之歌》哈萨克族民歌，石夫编曲，谢君丽配伴奏。
(4)压脚跟训练
主要练习幼儿小腿肌肉和踝关节力量及柔韧性。
动作要领如下：
1面对把杆，双手轻扶把杆，双肘下垂，两肩放松，挺胸，收腹，抬臀，准备两小节。
2两脚跟向上抬起、两膝绷直，上身保持稳定。
3脚跟下压，落下还原。
4压脚跟训练，可以双脚同时抬起下压，也可以单脚脚跟拍起下压，动作时，身体重心在脚跟抬起下压的主力腿上，动力腿可屈膝，将脚放在主力腿小腿部位。
5易出现错误：上身不要晃动，两腿膝盖不要放松弯膝，动作要富有弹性。压脚跟训练可采用的音乐，如音乐《赛木马》(汤六一曲)
(5)小踢腿
训练幼儿腿部肌肉的力量和柔韧性。小踢腿的特点是快速有力地踢到25。或45。高度后收回。其动作要领如下：
1踢腿时，上体要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，两腿外开，重心在主力腿上。
2向前做小踢随时，动力腿有速度地经过擦地绷脚面，向前踢出35。或45。，然后，经过脚尖着地收回。
3小踢腿可向前、旁、后踢腿。踢腿时要注意绷直膝盖。
4易出现错误：向前踢腿时送胯，向旁踢腿时，腿不外开，踢腿方向不正，向后踢蹬时，易骨盆前倾，或动力腿打开，身体向动力腿倾斜。
纠正方法如下：
向前踢腿时，重心在支撑腿上，不要前移；向旁踢腿时注意腿外开，骨盆要正，臀部肌肉收紧；向后踢腿时，要收胯、立腰、腿外开。
小腿腿训练可采用的音乐，如音乐《侗家儿童多快乐》。 幼儿舞蹈基本功教学二:
(6)压腿训练
1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。
2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。
3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。
4直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》
(7)大踢腿训练
动作要领如下：
1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。
2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。
3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。
4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。
大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。
(8)弹腿训练
动作要领：
1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。
2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。
3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。
弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。
(9)控腿训练
1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。
2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。
3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。
4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。
控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。
(10)下腰训练
动作要领如下：
1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。
2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。
幼儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个幼儿从大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。
幼儿舞蹈基本功教学三：把下练习
把下练习是指幼儿从把杆向舞蹈表演的过渡阶段，在这个阶段是幼儿离开把杆，完全依靠自身的能力完成各种动作的练习。所以，把下练习是使幼儿提高各种动作能力和技巧的重要部分。
把下练习可采用芭蕾舞手位、脚位训练法。这里简要介绍一下这种训练方法，以丰富幼儿基训内容。
芭蕾舞训练先从手位训练开始，手位是指配合人体的头部、躯体进行各种舞蹈变化的有规则的基本位置的运动，训练时脚不动，只站小八字步即可。训练各种手位时要加上呼吸，熟练后再配合脚位的移动动作。呼吸是舞蹈表演的重要因素，呼吸与人体动作配合得当，舞蹈表演就显得出色优美。因此呼吸训练应随同从最基本的手位训练开始： 1．手位的训练
一位：双手下垂，手心向里，两手靠近，但不要碰到，双肘微圆，上臂稍离躯体。 二位：双手像环抱一棵大树—样，从一位拾至到胃部，双臂弯曲、两肩放松。 三位；在二位基础上，两手环抱拾至头顶上方。 四位：一手在三位，一手在二位。
五位：一手在三位，一手在七位(二位手向身旁打开)。 六位：一手在二位．一手在七位。
七位：两臂向身旁打开，肩肘到手腕保持圆弧形，注意不要弯肘。七位手还原一位时，双手稍向上抬一下，划一小圆做呼吸然后自然下落。 2．脚位的训练
一位：两脚跟并拢，两脚外开成一直线。
二位：在一位脚的基础上，相隔一脚远距离。
三位：在一位脚的基础上，一脚收至另一脚前面的中间部分。
四位：在五位脚的基础上，前脚平行向前移至一脚远处，即这脚跟与那脚尖在一条直线上。 五位：在四位脚的基础上，前脚继续收至与后脚对齐，即前脚跟与后脚尖对齐。
脚位训练时，要注意重心均匀落在两脚上、收腹、收臀、挺胸抬头、两肩放松、呼吸自然、表情松弛，给人一种挺拔、舒展的感觉，脚位变化时，动作脚尖不要离开地面。
幼儿舞蹈基本功教学四：中国古典舞手位、脚位训练法
中国古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四面八方”。比如一个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为一个“丁”字，左右小腿紧贴，上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向，两肩微向后打开，脸与胸部的方向相反，头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到，这一造型顾及到了“四面八方”。
古典舞注重眼神与身段的表演，讲究曲、圆、扭、拧等形体表演线条。由于幼儿具有人小、稳定性差、耐力不足、理解能力弱等特点，所以动作的训练不宜过长、过于复杂，主要是为幼儿今后学习舞蹈打下良好基础。为此，仅从中国古典舞中选择基本手位、脚位以及一些基本动作，作为对幼儿进行基本训练的内容。
中国古典舞手位的基本训练
(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
(2)手臂的基本位置
1拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。
3托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。
3单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。
6顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。 (3)手臂的基本动作概念
1撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。
2切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。
3分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。
4穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。
5端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。
6晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。
7云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。
幼儿舞蹈基本功教学五: 1，中国古典舞脚位的基本训练
(1)正步：两脚靠拢，脚尖朝正前方，重心均匀落在两脚上，要挺胸、立腰、收腹、收臀。
(2)丁字步：左脚跟靠在右脚中间，像“丁”宁一样，重心在两脚。
(3)八字步：脚跟并拢，两脚尖指向斜前方，成“八”字形，重心在两脚。
(4)踏步：有前踏步、后踏步之分。前踏步为，左脚尖向前，右脚撤在左脚后侧，脚趾虚踏于左脚左方，脚尖与左脚尖成一条直线；后踏步为，左腿伸直，右胆稍屈于左腿后方，右脚趾虚踏其后，重心在左脚，上身稍微有前倾，头向左前侧。 2，头部训练
头部动作与身体动作的协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用，头部动作没有固定的位置，它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。头部动作应从幼儿时开始训练，它应与基本手位、脚位的训练同步进行，为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。
(1)抬头：抬头动作不要过于高，它只需下颌稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。
(2)低头：低头动作不要过于低，只需稍低头，眼睛朝前下方看即可。
(3)转动：注意头部不要往旁歪，头部动作要与颈部动作协调一致，向前做动作时，头部稍向外侧转45度，微抬头，眼睛看斜前方，向前旁做动作时，头部保持正直，双眼平视前方。向后做动作时，头可转向外侧45度，或眼睛看举起的手的方向，或者，头向旁转，眼睛看斜后方。 3，小跳训练
“一位”小跳；双脚小八字站好，做双起双落小跳。要求：半蹲富有弹性，推地跳起要有力，跳在空中显得轻盈，落地轻而柔和。
“二位、五位小跳”：这个动作从脚的五位开始做起，跳起时，其中一腿从五位打开到二位；再跳跃时，两腿从二位归原五位，注意跳跃时，绷直膝盖、脚背和脚尖，要保持脚的准确位置、外开和柔性，上身保持正直。
4，移重心训练
(1)向旁移重心：双脚小八字站好，右脚向旁擦地成二位蹲，双手二位，重心在两脚上，然后，左脚用力推起脚尖点地，重心移到右腿，双膝绷直，同时双手打开成七位。之后，左脚收回五位。反复。
(2)向后移重心：右脚收回到左脚前成四位蹲，双手二位，重心在两脚上，左脚用力推起脚尖点地，重心移至右脚，同时双手打开，左手为三位手，右手为七位手。反复。
(3)向前移重心：接前一动作，重心移至左脚，右脚尖前点地，同时双手打开，右手为 三位手，左手为七位手。
幼儿舞蹈基本舞姿训练
幼儿基本舞姿与舞步是目前我国幼儿园舞蹈教学中普遍运用的舞姿与舞步。它比较符合幼儿的生理与心理特点，它通过不同的基本舞姿与基本舞步的训练，使幼儿对舞姿、舞步的动作规则以及速度、重心、节奏有了更进一步的掌握。舞姿与舞步的训练应在幼儿形体基本训练的基础之上来进行。
基本舞姿
根据懂立音、刘振远主编的由高等教育出版社出版的《舞蹈》教材，幼儿的基本舞姿有：
1叉腰式：男孩子与女孩子不同，男孩子双手叉在腰两侧，大拇指在后；女孩子双手在腰两侧脆腕。
2双展翅：双手臂在身体两旁45度伸直，掌心向下，或两臂向两侧乎伸，做上下拍翅膀动作。
3睡觉式：双手在左肩或右肩处合掌，头向左或右倒，做睡觉状。
4交叉式：双臂屈肘交叉、手搭两肩，或双臂屈肘胸前，手腕立掌交叉。
5托帽式：一手向斜前方伸出，掌心向上，另一手屈肘于耳旁，做托帽状。
6双手上下压腕：双手臂在体侧，一手从头顶往下压腕，另一手从体侧下方朝上提腕，双手臂做上下压腕，交替进行。
7前进式：两臂伸直，一手在头前上斜方，一手在身后斜下方。
幼儿的基本舞姿大都来自对生活动作的模仿，如飞机式、骑马式、开车式，等等。教师在进行基本舞姿训练时，根据乐曲及舞蹈表现的内容，可将一些生活中的动作进行艺术性的改造，创编幼儿舞蹈教学的各种姿态。
中国舞脚位：六位（正步）、丁步、踏步、掖步、弓步、扑步。
中国舞手位：山膀、按掌、托掌、提襟、冲掌、山膀按掌、托按掌、顺风旗。 中国古典舞的基本舞姿：射燕、探海、斜探海、踹燕、紫金冠。
横叉，竖叉，下大腰，小腰，叠腰。前桥，后桥，片腿，吊腰，涮腰，大跨跳，剪刀腿，控腿还有很多这些大概是最基本的东西
第11篇：幼儿舞蹈教学讲座
幼儿舞蹈的教学
随着社会的不断进步和人们综合素质的不断提高，家长们越来越重视孩子的早期教育，他们致力于开发幼儿智力，同时也很重视孩子的“素质教育”，让孩子从小学习音乐、美术、舞蹈等艺术课程。然而幼儿舞蹈不同于其它舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。它是陶冶幼儿性情，对幼儿进行艺术教育的重要手段，通过舞蹈教学，能够使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能。给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间，能够给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。
幼儿舞蹈的教学包括对音乐题材的选择，幼儿对音乐的感受，幼儿参与动作的创编等等。下面，我就以自己创编的几个舞蹈浅析一下幼儿舞蹈的教学。
1.对音乐题材的选择。
教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情,活跃幼儿的想象思维,同时具有一定的教育意义,整个舞蹈需要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。如幼儿舞蹈“小小交通警”。舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而交通警察又是幼儿喜欢模仿的对象,让幼儿通过舞蹈体验交警的生活,将给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈给幼儿提供了情感宣泄的舞台，让幼儿体验了交警的生活，做了生活中不可能做的事情,培养了幼儿关注自己生活环境的习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情,中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。
2、让幼儿充分感受音乐。
只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功，教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘况。不是幼儿学不好，而是教师没教好,幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来，自然会出现神情呆滞。只有让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话,那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬,因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时,音乐带给幼儿的是一种美的体验,幼儿也成为音乐中舞动的小精灵，音乐和幼儿发生了互动的作用。
如舞蹈“草原小牧民”。幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快，跳跃的，他们自然呈现出愉悦的表情，根本不用教师提醒要“高兴点”之类的词语。小牧民喜欢骑马，又生活在草原，住在蒙古包里，这些是幼儿熟知的场景.。随着悠扬的音乐声，一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前，他们会有一种身临其境的感觉，宛如自己和一群快乐的小伙伴，在大草原上追逐、嬉戏，一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前。舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性的发挥自己的表演能力。如在舞蹈“草原小牧民”中有一段间奏的音乐是让幼儿自由发挥的，幼儿可以选择自己喜欢的方式进行表演。有的幼儿一起做摔跤状，有的结伴做游戏，有的自由的相互追逐，有的幼儿原地做骑马状等等。幼儿在充分体验音乐后，作出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富，轻松活泼。
3.幼儿参与动作的创编。
创编的动作应符合幼儿的年龄特点，注意形象性，易被幼儿所接受。动作的选择不宜过难，易简明、形象、直观性强，动作的幅度及活动量不宜过大，应是幼儿力所能及的，动作的衔接与变化应有规律，便于幼儿的记忆。 舞蹈的动作可选择幼儿舞蹈中最典型、最有代表性的基本动作，进行简化、分解、加工和组合，不易选择对肌肉控制，身体平衡要求较高的动作。创编幼儿舞蹈的原则是新鲜而不猎奇，夸张而不失真，符合幼儿的年龄特点。幼儿是独立的个体，每个人都有独特的表达方式，教师应该积极为幼儿提供创作空间，鼓励幼儿说出自己喜欢的表达方式，用他们对事物的理解去诠释舞蹈的元素，让幼儿成为舞蹈的创编者，真正成为幼儿舞蹈的主人。不仅要让幼儿说出自己的想法,而且鼓励幼儿按自己的想象去表达。
如舞蹈“小兵的一天”。在选择舞蹈动作时，我充分尊重幼儿的想法，让幼儿和我一起进行舞蹈的编排。首先确定舞蹈的道具和服装。服装与道具这一环，看似并不是十分重要，其实，一个舞蹈创编的是否成功，服装与道具的运用必不可少。运用得当，是一笔画龙点睛，弄不好，则成了画蛇添足。首先要弄清楚，自己创编的是哪一类型的舞蹈；其次，再根据舞蹈的需要设计服装与道具。经过幼儿之间激烈的争辩，最终我和幼儿一起决定道具用冲锋枪，服装用绿色的军装，头戴大盖帽，孩子们说这样看起来威风。其次是动作的选择。让幼儿自己说想用哪些动作为舞蹈的基本动作。在幼儿所说的动作中再和幼儿一起把走、跑、爬、射击等动作定为基本动作，每段安排一个动作或两个动作交替进行，表现出不同的乐段，使整个舞蹈有起有伏，动静交替，极富童趣。有了幼儿的参与，舞蹈成为一种幼儿思维的载体，间接的反映出幼儿的喜好和兴趣及对事物的一些看法。;再次是队形的选择。幼儿舞蹈的队形是根据音乐的需要进行设定的。它特点要简单清晰，变换队形时要有疏有密，穿插跑位要合理，不能偏台和拥挤。在创编舞蹈时，应充分考虑到队形与队形之间的变化要合理，队形编排的好坏，直接影响到舞蹈的整体效果。在创编舞蹈“草原小牧民”时，幼儿大部分喜欢用圆形、纵队、正方形等，最后决定把三角形、圆形、梯形等队形作为舞蹈队形变换的基调。队形简单明了，却能够使整个舞蹈流动起来，充满活力、富有朝气，达到了预设的效果。幼儿的想象力及创造力再次得到有力的印证，给幼儿一个机会，给我们带来的是一份惊喜。
舞蹈教学虽然有难度，但只要教师注重日常生活的积累，善于发现生活中的美，并且将其加工提炼，用幼儿喜欢的形式表现出来，让舞蹈成为幼儿展现艺术才华的舞台，为促进幼儿富有个性化的健康发展推波助澜。教师要善于将难度大的舞蹈化整为点，利用日常的游戏活动学习舞蹈的基本动作，让幼儿在玩耍中不知不觉就学会了。有些舞蹈需要幼儿有一定的基本功，而这一块教师仍然可利用一些游戏进行训练，减少幼儿的枯燥感，增强活动的趣味性。如：开胯训练，就可以利用小青蛙的动作来训练，教师还可以设计一些相应的场景，激发幼儿参与活动的积极性。
幼儿舞蹈来源于丰富的生活内容，从生活中提炼的素材具有表现力与生命力。教师要善于捕捉幼儿日常生活中的精彩瞬间，提炼适合幼儿跳的舞步，注重幼儿对音乐作品的理解，鼓励
幼儿大胆表达自己的情感和想法，让幼儿积极参与舞蹈作品的创编，加强日常有目的的音乐节奏及基本功的训练。有了这些作为铺垫，舞蹈教学就会变得简单而轻松。
第12篇：浅谈幼儿舞蹈教学
浅谈幼儿舞蹈教学
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。
一、兴趣是前提：
正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。
1、激发幼儿的情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。
2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。
美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。
现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
1、家长最好自己也对舞蹈感兴趣。因为成人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用。
2、可以利用电视、电影的传播媒介。有意识地带领孩子观看舞蹈表演，让孩子从中感受到舞蹈的优美，激发孩子的舞蹈情趣。
3、为孩子创造一个美的环境。如窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花;墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图;书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。让孩子观察、模仿、阅读，使孩子的生活空间充满舞蹈的情趣，由此对舞蹈产生兴趣。
4、可经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲，让孩子听一听，跳一跳。也可以采用一些有关小动物的乐曲，让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳，感受一下情趣。因为小动物形象生动，对孩子有吸引力，让孩子在音乐声中模仿小动物的动作，在观察中加以美化和创造。
5、召开家庭音乐会。和孩子一起表演节目，一方面可以提高孩子对舞蹈的兴趣，另一方面成人可以与孩子进行沟通。
6、根据孩子的爱好，制作一些动物头饰、服装、道具等。使孩子在愉快、欢乐、轻松的情景中，感受到舞蹈的高雅情趣。
平时，可以经常带孩子参加一些集体活动，让孩子感知艺术美，让优美的舞姿吸引孩子。成人可以给孩子讲一些关于艺术节方面的知识，尤其在舞蹈动作上加以儿童化、趣味化，以艺术化的语言来激发孩子对舞蹈的兴趣。久而久之，孩子一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣
,通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程，使我对幼小年龄的儿童如何接受中华民族民间舞考级课程的教学模式进行了更深度的思考。
我学习得是这套舞蹈教材1-6级的内容，研究得是关于一系列多种族舞蹈动作得精华，但是未来我期望教授对象主要是幼儿儿童。怎么样让幼儿儿童接受这样一套具有中华民族特色，反映人民群众的思想感情、理想和愿望,各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，因由自然环境的差异，从而形成的不同民族风格和地方特色的舞蹈呢？在学习过程中，我们考级的学员和教师也有过类似这样话题的讨论，每个学员们纷纷提出自己的观点和意见.我 相信老师们只要对于幼儿真正有着言传身教，用多方面的教学手段一定可以培养出高素质热爱民族舞蹈的优秀学员，首先我觉得教师本身应该领悟到民间舞蹈它对于幼儿各方面的素质是有着非常积极重要的意义：
首先，幼儿通过学习民族舞蹈可以更好领悟民族精神，感受中国的传统文化。在看了前几天在电视上播放的全国小模特大赛，非常感叹现在家长们非常重视对幼儿情商和整体素质的培养，那么中华民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系，它本身是最直观体现以人为本，深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好教育题材。他们本身就有着强烈的欲望，他们更愿意用多种方式表达自己的想法。在我几年的幼儿园代班的过程中，我深切体会到幼儿是非常热衷于情景性表演的，而恰恰民族舞蹈中包含的人们生活情景和情感通过动作，表情和节奏正是符合幼儿的善于模仿，用动作和表情来表达情感的年龄特征。
其次，幼儿通过学习这套民族民间舞的教材的确可以更好增强自身平衡协调能力，使幼儿肢体动作灵活具有控制能力。在幼儿专业学习理论中将到5岁儿童的走路速度基本与成人相同，平衡能力明显增强，可以用比较复杂的运动技巧进行活动，并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，而民族舞蹈中讲求舞蹈肢体动作的表达，进行了细分化，充分调动幼儿的感知系统，为培养高情商高素质的幼儿做出了强有力的推动作用。
同时，幼儿通过学习民族民间舞蹈，自身的合作意识逐渐增强。在学习舞蹈过程中幼儿们开始有了合作意识。他们会与自己一起开展合作性舞蹈的幼儿们培养良好的社会关系。他们逐渐明白公平的原则和需要服从集体约定的意见，也能向其他伙伴介绍、理解舞蹈动作的规则。比如，在舞蹈表演游戏中几个小朋友们怎样一起分配角色，怎样用语言、动作来进行表现，直接体现幼儿们的合作水平。
而了解了学习民族民间舞蹈对孩子们的重要意义，教师的教学方法是孩子们是否能掌握，学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。 我很赞同前面几期有的学员讲述的“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。以前在我教授音乐课时，就深有体会，音乐课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。而要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听到小猫的音乐来安定情绪，听进行曲的音乐起立上课，用对歌的形式进行师生相互问好等。这样生活性，情境性的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐内容中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。我认为这样的教授方式也适用于舞蹈教学，首先让孩子们领会到舞蹈中表现的主题和情感，才真正可以让孩子们热衷于舞蹈学习，我的老师也给我讲过“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。
其次，老师们需要传授幼儿们更为丰富的生活经验，他们能将自己的亲身感受表达出来。让孩子们在舞蹈音乐中感受舞蹈内容，在语言中理解舞蹈动作，感受情节真正理解整节舞蹈内容的含义。而考级中的《小熊舞》、《花手帕，过家家》、《小蜜蜂》等一系列舞蹈题材是绝对可以能有效地激发幼儿感受美、表现美、创造美的情趣，获得丰富的情感体验的。
我有信心让每个孩子一定可以在愉快的学习过程中领悟到民族民间舞蹈的精华，在舞蹈考级中感受中华民族文化的特色，领略独具特色的民族舞蹈语言，增加热爱祖国，热爱生活的思想品德和社会情感。以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学一点浅显认知，我更希望自己在以后的舞蹈教学事业为传播中华民族民间舞蹈文化尽一份微薄之力，让更多家长和孩子们感受和了解丰富多彩独具文化特色的民族民间舞蹈。
第13篇：浅谈幼儿舞蹈教学
浅 谈 幼 儿 舞 蹈 教 学
作者姓名：时宝梅
单 位：新野县幼儿园
职 务：教师
职 称：小学高级教师
通讯地址：新野县幼儿园
邮 编：473500 联系电话：15839933039
浅谈幼儿舞蹈教学
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。
一、兴趣是前提
舞蹈是一种身体随着音乐旋侓有节奏的优美运动。舞蹈教育应着眼于幼儿在舞蹈音乐游戏中,得到愉快,享受音乐的、动作的美、目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干,促进幼儿德、智、体、美诸方面都得到发展。
在日常生活中怎样培养幼儿学习舞蹈的兴趣,保持学习舞蹈的兴趣,我是从以下几个方面来做的。
首先、我经常在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解,能掌握的舞蹈动作。如:进行一次劳动后,我把他们学会洗手帕、扫地、浇花、拾落叶、喂鸡等动作编成一个小小的舞蹈。这样幼儿不仅容易接受,而且欣赏后会产生学习的愿望,动作学起来自然优美。又如在学习好人好事活动中,我又将班内好人好事编成舞蹈,这些舞蹈内容来源于生活,因此他们很容易理解接受,从而推动了学习活动的开展。我认为,经常利用短小,生动形象,动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣,不仅使他们感到亲切,可信,易学,易记,易模仿,而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
其次、我在平时的活动中常教幼儿欣赏舞蹈。如在教学新疆舞蹈前,为了丰富幼儿一些有关新疆民族的知识,熟悉这个民族的特点,我就让幼儿欣赏舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄丰收时的喜悦心情,采葡萄时的优美姿势,尝葡萄时的欢乐情景,使幼儿既欣赏了美的动作和形象,同时对新疆舞中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、旋转,有了进一步的具体理解,以后每次学习幼儿新疆舞时,他们情绪欢乐,学习积极性高,兴趣浓极了。第
三、在教学方面采用循序渐进的教学法,即由浅入深,由易到难,这样能保持幼儿学习舞蹈的兴趣,同时幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味,也不会以太复杂而感到缩手缩脚。
舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养,重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。可见,幼儿园舞蹈艺朮的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。因此,充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面发展的有力手段 。
正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。
1、激发幼儿的情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。
2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。
美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。
现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这
时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。
三、通过音乐活动对幼儿进行情感教育，陶冶幼儿的情感和品格
情感是人们行动的动力，情感的效能具有巨大的力量，艺术教育的特点是以具体形象感染为特长，通过启发道德情感形成道德信念，使幼儿在感受艺术性象中受到潜移默化的陶冶，起到寓教于乐的效果，达到以情感人，以美育人的目的。
我们强调教师充满激情的富有感染力的良好示范。强调感受过程，以声表情，尽力做到声情并茂，注意突出形象，设置情景，起到气氛渲染，陶冶情感的作用，努力争取情景交融的效果。
四、运用开放式教学 挖掘幼儿形体创造潜能
形体作为一种丰富多彩且富有魅力的艺术表现形式，以其生动形象，感染力强的特点，深受幼儿的喜爱。幼儿形体可通过形象化、趣味化、夸张化、生活化的表现手法及动作，展现了一幅幅生动有趣的“画面”。它是对幼儿进行艺术熏陶和情感培养的重要途径。
在传统的教学中，幼儿形体是处在以“技巧为中心”的教学模式中，只停留在形体活动的表面形式上，幼儿只是靠单纯的模仿，跟着老师跳几个动作、点点头而已，一切都是听从老师的“安排”。在这一过程中，教师根本没有把形体教学的特点和幼儿身心发展需求结合起来。而形体并不仅仅是一种姿态的表现，而是属于美的欣赏与创作。那么如何运用开放式教学，挖掘幼儿形体创造潜能呢？
1、好音乐、好素材是前提
幼儿在入园时已经具备了再现和创造形体动作的潜能。他们喜欢去模仿自己喜欢的动作并力图去做独立的表演，产生了“再现”的欲望。如:随着音乐扭起来，看到自己喜欢
的节目就会不知不觉中跟着学……而这些“再现”欲望都是受到音乐的感染。好的音乐不仅仅能成为幼儿创造动作的华丽背景，而且与形体动作紧密结合。形体反映音乐的情绪，同时加深对音乐情绪的感受与体验。对幼儿来说好的音乐应符合幼儿的年龄特点，能调动幼儿表现和创造欲望的，能让幼儿自发的随着自己喜爱的音乐翩翩起舞，用自己的肢体动作和面部表情去表现音乐。
开放式教学应重视幼儿自发、自主的学习，这建立在幼儿对生活有相应的经验基础之上，好的形体素材应从幼儿的生活经验中挖掘。传统的形体教学太过于本位主义，内容和形式上脱离了幼儿的实际生活，成为一种支离破碎的活动。比如：传统教学中，注重从形体技能上来制定幼儿形体教学内容，没有结合幼儿当前的一些生活经验和体会，孩子只是机械的模仿，一味的学做，根本无法调动孩子的积极性。而基于幼儿的身心发展特点，生活经验少，肢体语言的贫乏，单纯让幼儿用身体语言来表现音乐或内心的感受，也是有一定困难的，同时也需要教师的指导。
2、艺术性指导是关键
幼儿展现艺术美的能力是在大胆表现的过程中发展起来的，教师的作用应在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在开放式教学中，形体教育应以幼儿为中心，教师作为艺术性指导的推动者，鼓励幼儿充分、自主地来选择和创造自己喜欢的肢体语言，调动幼儿的积极性，发挥幼儿的主动性和创造性。
(1)经验再现，重视幼儿的生活经验。
形体教学和任何艺术领域一样，都以生活经验作为基础，那种形体教育创造美的过程，都不可能凭空而生，必须从幼儿已经感知的事物中汲取有关内容，经过重新组合，并通过观察理解，最后转换成肢体语言表现出来。在教学中尽可能多的鼓励幼儿调动各种感官的积极性，结合一切的生活经验，让其模仿并创造新形象。
(2)自由创作+捕捉示范，为幼儿营造创造的氛围和环境。
在创造性的学习中，好的创造氛围，会吸引全班幼儿主动地参与、探索与创新，这种环境也正是创造所需的宽松、自由的氛围。以往的形体活动中，注重教师的示范、孩子的模仿，在这种教学方式下，孩子们只吸收，不处理；只接受，不投入。
开放式教育环境下，一日生活中，教师要为幼儿创造积极的环境，提供表现的机会，适当增加自主活动，如弹奏幼儿熟悉、喜爱的歌曲，播放节奏感欢快的歌曲，让幼儿自由自在的“舞”、无拘无束的“跳”，在“舞”和“跳”中就会发现幼儿并不是以某种固定的方法去进行形体活动的，他们能够进行自发的形体活动。有的摇头晃脑、有的像花仙子在花丛中飞舞，他们的神情专注而认真，这种无拘无束的表现形式，正是创造性活动中亟须放大的部分。同时作为教育者的我们，需要有一双会捕捉美的眼睛，去发现孩子中与众不同的形体美，并让其在大家面前示范并给予肯定，用亲切的、相信的目光鼓励孩子用
“创作”被教师肯定后，便提高了创作的兴致，孩子们就会在这种氛围下，积极主动地去大胆的创造与众不同形体美。
(3)自创平台+目的创作，激发幼儿形体创造意识。
为了能让孩子更好的运用已有经验发挥创造自己的形体动作，教师要有计划的，有目的的引导幼儿自创表演平台，对已有形体动作进行提升。如设立表演空间，教师和孩子们共同搭建小舞台，自制头饰、道具等。并随着教学活动的变换，及时更新道具，使环境对孩子有了吸引力，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松、自如的投入到形体活动中去，充分发挥自己的想象力和创造力。但处在幼儿阶段的孩子，生活经验不足，身体语言的表现力有限，所以在幼儿创编一个形体动作时，要有相关音乐明确的内容提示，如节奏型、乐曲的性质、特点及表现内容等等。幼儿在教师的引导下，就会有目的进行创作，而不会与音乐本身所要表现的内容、情绪背道而驰。
3、教育者的言行是重要的影响因素。
如何引导孩子去欣赏美的动作，体验感受美、表现美、创造美，教师是关键。教师本身对形体活动参与的热情，是激发幼儿创造力的一种重要因素。在活动中，充满激情、自由、宽松的形体创造氛围离不开教师丰富的表情，忘我的投入，优美且极富吸引力的舞姿，这会给幼儿带来一种新鲜的活力，激发幼儿以最大的热情投入到形体活动中去，并愿意去发挥自己的表现力和创造力。
此外，教师的态度，将直接影响到幼儿对形体动作创编的积极性和创编的效果。对于孩子的创造，不论好不好，我们都应投以亲切的、相信的目光，并对其的创造成果给予认可与赞赏，这样才能让幼儿创造的火花愈烧愈烈。
幼儿是具有良好的形体表现能力，且极富有创造力。如何通过开放式教学，挖掘幼儿形体创造能力，对每一位教育者来说，都是富有挑战性的。这还需要我们在不断工作的过程中去实践，去探索，去领会。
五、通过实验使我们体会到美和美德是交织在一起，互相渗透，互相影响的。一般教育往往带有强制性和约束性，而审美教育中的音乐教育则是以具体的形象感染为特长，着重于通过启发情感去形成信念，在认识和行为之间架起“桥梁”。没有这个过渡，认识就难以落实到行为上。所以音乐教育常常收到比说教的理论性教育更佳的效果，给人以长久的深入心灵的启示。
舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。实验结果显示，还有个别幼儿仍然对学习幼儿舞蹈没有兴趣。这说明，要使每一位幼儿喜爱舞蹈并不是一朝一夕的事，教师应当有足够的耐心。欲速而不达，不能期
望一下子取利进展，但只要方法得当，持之以恒，相信一定能使幼儿真正喜爱上属于自己的舞蹈。
2010年8月
第14篇：幼儿舞蹈教学浅谈
幼儿舞蹈教学浅谈
郑蕊
[内容摘要] 舞蹈能启迪智慧、陶冶幼儿性格和品德。了解和掌握舞蹈的基本知识，学会欣赏舞蹈，使他们得到美的感悟。
从师范毕业，踏上幼教这块神圣的土地，让我深深地体会到作为一名幼儿教师不仅要把在学校学到的各种知识技能运用到工作当中，同样也必须具备良好的、健康的、挺拔的、气质高雅的身体形态，掌握舞蹈的基本技能。现在作为一名普通的幼儿教师，我必须把自己在学校的所学，充分利用到我的教学当中。通过舞蹈教育，培养幼儿高尚的审美情趣和道德情操，了解和掌握舞蹈的基本知识，学会欣赏舞蹈，使他们得到美的感悟。
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践，在这里浅谈一下我在幼儿舞蹈教学中的几点体会。
一、精心选材，以曲动人。
由于幼儿年龄段不同，势必出现理解能力和接受能力的差别。因此把握不同年龄段的不同特点，选取不同难易程度的不同题材，是幼儿教师必须遵循的原则。
小班幼儿的舞蹈，要注意以下几点：
1、队形变化不宜过多。
2、动作不要过于繁琐，要简单、自然为宜。
3、音乐的速度不要太快也不要太慢，最好是有歌词，这样可以借助歌词帮助幼儿记住动作，幼
儿也可以边唱边表演。到了中班，教师就要注重指导幼儿的节奏训练了，让幼儿明确一个四拍或一个八拍是怎么回事。幼儿在练习时教师要引导幼儿打节奏，在心里默默的数拍子，反复练习每一个动作，通过念节奏，听音乐，孩子们对音乐产生特殊的反映。教师在选择音乐时可以用节奏稍复杂的音乐，如：│╳╳╳╳│或者┃╳╳╳╳┃让孩子们感受动作与节奏的融合。
大班舞蹈教师可以把音乐、节奏、动作等等进行完美的整合，创编出节奏鲜明、动作夸张、形象性强并充满童趣的舞蹈。为了增加舞蹈的艺术感染力，教师还要应该考虑舞台的效果，让布景与舞蹈、孩子的服装交融为一体，让舞台气氛感染孩子，激发孩子的表现欲。
二、让幼儿充分感受音乐。
只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功，教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘境。不是幼儿学不好，而是教师没教好,幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来，自然会出现神情呆滞。只有让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话,那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬,因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时,音乐带给幼儿的是一种美的体验,幼儿也成为音乐中舞动的小精灵，音乐和幼儿发生了互动的作用。如《挺着
肚皮的小可爱》，幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快，跳跃的，他们自然呈现出愉悦的表情，根本不用我提醒要“高兴点”之类的词语。蒙族小朋友喜欢骑马，又生活在草原，住在蒙古包里，这些是幼儿熟知的场景.。随着悠扬的音乐声，一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前，他们会有一种身临其境的感觉，宛如自己和一群快乐的小伙伴，在大草原上追逐、嬉戏，一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前。通过舞蹈让幼儿体验了蒙族小朋友的生活，做了生活中不可能做的事情, 培养了幼儿关注我们生活环境的习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。在舞蹈中间创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情。
三、让幼儿参与动作的创编，使幼儿成为主动发展的人。
舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就没有了动脑筋创新兴趣了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。
四、在舞蹈活动中启发幼儿的想象力。
舞蹈活动离不开想象，在舞蹈活动中发展幼儿的想象力是很重要的。我们的教育目的就是造就幼儿的创新思维，幼儿身上有着丰富
的创造力和敏感的思维能力。因此，我们在幼儿学会舞蹈的基础上，在了解了舞蹈的风格、情绪、节奏的基础上，我们就组织幼儿通过想象，对舞蹈进行创编，让幼儿用已掌握的知识技能进行创造。如幼儿在掌握藏族舞《我的家在日喀则》的基础上，我们就让幼儿根据自己的水平，根据音乐的旋律、节奏来创编其它的动作。当幼儿做出动作后我们就及时的表扬、及时鼓励，来增强幼儿对舞蹈的表现力和创造力，还增强了他们表演的愿望，还增强了幼儿对舞蹈的兴趣。
五、让幼儿自己感受舞蹈的乐趣。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，幼儿感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让幼儿感受舞蹈作品，让幼儿能逐步投入舞蹈这种意境中去。如∶我们在让幼儿学习民族舞蹈的时，民族舞蹈的音乐有的热情奔放、有的豪爽见长、有的韵律含蓄。因为幼儿对这些民族舞蹈的音乐一无所知，因此我们在教学习跳民族舞之前，我们就利用多种形式让幼儿了解各民族舞蹈的不同风格。如：在学习藏族舞《小小康巴汉子》，我们就利用图片、录像等多种方法，来让幼儿感受藏族舞的豪放、动作的刚劲有利；蒙古舞是草原生活的艺术化，舞蹈表现的是一种阳刚之美。因此，在学习蒙古舞《草原小骑兵》的时候，我们先让幼儿了解蒙古人的生活习俗、蒙古人的穿着打扮，在了解的基础上我们再让幼儿来学习蒙古舞的一些基本动作。这样不仅仅让幼儿对动作的学习，从中还让幼儿了解了蒙古人粗狂、热情的性格特点。
幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业，它的广泛传播，不仅对幼儿的教育事业，而且对舞蹈事业的未来，都将起着难以估价的积极作用。同时，它也是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要途径。我们要让孩子喜欢它，对它感兴趣，在舞蹈教学的过程中，我们要继续探索出更有效的教育方法，使每一位幼儿对舞蹈都感兴趣。
参考文献：《教育时报》 《河南教育》
第15篇：幼儿舞蹈教学论文
幼儿舞蹈教学如何符合自己的职业特点永顺县灵溪二小彭全莉
2012年7月
对于我们学前教育专业的老师来说,对自己的职业特点并不是了解的很透彻，所以当我们要让幼儿舞蹈的教学符合自己的职业特点时，必须要做足一切舞蹈教学和舞蹈创编的准备，而且还要在教学中多观察和记录。这样不仅能让自己了解到自己的职业特点，也能知道幼儿舞蹈教学应该如何符合自己的职业特点。
幼儿舞蹈看起来不是那么的起眼，但是在一个幼儿舞蹈从创编到教学是一个繁忙、辛苦的过程。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解与接受。幼儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培养孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子没的艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。
在早期儿童艺术教育中，舞蹈教育是其中的重要组成部分，是理想的美育教学形式，它能引导初步感受中华民族和世界的优秀文化，激发幼儿初步热爱民族文化与美感，通过美妙的音乐、优美的舞蹈来培养幼儿感知美，理解美的能力，培养幼儿高尚的道德情操。但舞蹈过程中，一时走不开出传统的教育观，不由自主的用不恰当的干预和限制的手段，采取单纯的技能灌输，枯燥的模仿，不尊重儿童，不注意发挥幼儿在活动中的主动性，习惯于“听从我”的教育。
幼儿舞蹈教学应该如何符合幼师的职业特点必须先知道幼儿 1
舞蹈教学应该如何符合孩子们的学习特点，所以我认为要从孩子们学习幼儿舞蹈的过程中寻求。
幼儿舞蹈教学的关键在于用成人化的基础来训练要求天真活泼的幼儿，怎样能使他们“服服帖帖”？著名科学家爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。在幼儿舞蹈教学中只要让幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。要让幼儿舞蹈能激发孩子们的兴趣，幼儿舞蹈教学的内容不能过于成人化，而必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。
作为以为幼儿教师，我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我拿很多启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。
幼儿的兴趣是不稳定而多变的，兴趣浓厚，情绪积极时他们接受事物不快；在没有兴趣、情绪消极时，往往对作用于他们感官的事物没有反应。因此，在舞蹈教学过程中，我以形象、直观等形式激发儿童对舞蹈的兴趣。儿童的审美特征是腻味陈旧、单一，喜爱新鲜趣味，所以幼儿的舞蹈务必加强趣味性。同样的训练内容，可能采用多种形式，不同音乐、不同组合。
在有的时候，我们和幼儿一起玩游戏，户外散步，这样我们就有更多的机会来了解和体验孩子的心理。幼儿舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，所以他们会很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈打下基础。教学过程需要贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。在教学
中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教幼儿在游戏中学习。在整个幼儿舞蹈教学的过程中，要重点讲究高超的技能技巧，还要通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。
由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理的特点，主义观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创编出来的舞蹈才能更好的为孩子们所接受，要克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切，易学，好玩，愿意接受的大量优秀的幼儿舞蹈。
在幼儿舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作。对不同年龄的幼儿一般采用不同的方法。
幼儿教师职业须有自己的理想追求，应有专业的理论素养，有自觉的职业规范和高超成熟的技能技巧，因而具有不可替代的独立特征。她们不仅是知识的启蒙者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，心灵世界的开拓者，情感、意志、信念的塑造者。在幼儿舞蹈教学过程中，我们要非常注意用生动的形象去启发幼儿，同时教师示范动作的节奏要鲜明，要有充沛的感情。舞蹈的学习与教师的讲解是分不开的。在教授舞蹈动作是，教师一定要讲清楚动作的规格、要领，不能只图快而一下子教很多，而要让幼儿把学过的动作做到位后在教下一个动作。教师在教学中要灵活的运用各种教学方法，启发幼儿愉快的学习和模仿。否则，如果一旦形成坏毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的教学效果。
教师一开始就要制定科学有效的舞蹈训练步骤。舞蹈训练有节奏训练、基本训练和感情训练等。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是音乐的骨干，对幼儿进行节奏训练非常重要。幼儿舞蹈教师对幼儿舞蹈教学质
量的影响是非常大的。幼儿舞蹈老师除了提高自己的业务水平，在实际教学中还要注意做到“三勤”即“嘴勤、手勤、腿勤”。“嘴勤”即教师在幼儿舞蹈教学中要经常对幼儿解说动作的规格、要领及注意事项；“手勤”即教师要善于经常用手给孩子纠正不规范的舞蹈动作；“腿勤”即教师要善于经常走到每一个孩子面前知道教学。“勤能补拙”，相信：幼儿舞蹈教学也会是“一份耕耘，一份收获”。
第16篇：幼儿舞蹈基本功教学
幼儿舞蹈基本功教学
第一节：准备活动
1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）
5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。
10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）
13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）
17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。
19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。
20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。
21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。
22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
第二节：脚部动作的部分练习
舞台的8个方向示意图 脚的三种形态：
勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。 绷脚：脚尖用力向下绷。 拐脚：脚腕向外拐，向外顶。
脚的基本位置
正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。
（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚）
第三节：手部动作的部分训练。 手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。
手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。
芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
把上单手的基本动作：
一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。
第四节：把上动作部分训练
双手扶把，两手宽度同肩相等。 单手扶把，手放在身体前一点位置上。
（一：
1、擦地
2、蹲
3、小踢腿。二：
4、跨掖腿
5、腰
6、压腿。三：
7、搬踢腿
8、下叉
9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿）
第五节：把下动作的组合训练
一、跑跳步组合：
一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。
第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。
二、后踢步组合：
一、二八拍后踢步，双手叉腰。第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。
第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。
三、圆场步组合：
第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。 第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。 第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。 第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。
四、小踢腿组合：
第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。第三八拍：叉腰，碎步。
第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。
五、手绢挽花组合：
第一八拍：左右交替向上挽花至下。 第二八拍：双手侧挽花，左右交替。
第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。 第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。
六、手绢片花组合： 第一八拍：斜举，片花。
第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。 第三八拍：同第一八拍。
第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。
第17篇：幼儿舞蹈
浅谈幼儿舞蹈的价值与选择
摘要： 幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈，是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。幼儿舞蹈在幼儿教育中有着至关重要的作用，不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德，而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。关键词： 幼儿舞蹈 幼儿教育 重要性 选择
美国舞蹈大师特德肖恩说过：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。人们新的需要和社会新的实践，以前所未有的广度和深度都将在舞蹈中开启”。可见舞蹈对人和社会的重要性，幼儿时期是人发展的开端，幼儿舞蹈在人的生长发育中也具有极其重要的地位。
什么是幼儿舞蹈呢?那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段。开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德，而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。但是近些年来，社会上有很多幼儿园，甚至包括很多大型国有幼儿园为了迎合家长的片面追求，为了获得小学和社会的认可，盲目推行了一些幼儿识字、珠心算、汉语拼音等课程而忽视了幼儿的艺术教育、特别是幼儿的舞蹈教育。使得幼儿过早地处于书山题海之中，削弱了幼儿教育特有的活泼性、趣味性和全面性。即使有一些幼儿园开设了舞蹈课，一般也都是以特长班的形式存在，或者只是为了排演节目，过分地追求功利而无法把幼儿舞蹈教育普及开来。无法使每一个幼儿都受到系统的、科学的舞蹈教育。这种教育上的缺失，短时间内可能还不会显现其缺陷。但是，长此以往对每一个幼儿却会产生恶劣的影响和无法弥补
的遗憾。在对幼儿舞蹈的分析中，我们可以看出幼儿舞蹈对幼儿的生长发育拥有重要的影响，而这种影响主要体现在一下几个方面。
一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康
幼儿在生长发育期间，特别是在生长初期，基本靠各种表情、手势、动作来表达自己的思想感情以及各种需要。即使是生活在母体子宫内的胎儿，在外界音响的刺激下，也会随着音乐的节奏而情不自禁地做出踢、蹬、扭等动作，这就是最原始的舞蹈。因此舞蹈对幼儿来说，是一种本能的需要。幼儿在这种本能的舞蹈动作中自然而然地锻炼了身体，促进了身体的正常生长发育，使幼儿骨骼粗壮，肌肉结实，内脏器官的机能得到提高，脑神经系统的能力得到改善和发展，加强了幼儿身体的协调能力及反应能力和对外界的适应能力，还促进了幼儿生理和心理的发展，培养了幼儿活泼开朗的性格，使幼儿德智体美得到全面发展。 再者，幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游此，它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。由此可见，舞蹈不仅能增强幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德
一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕就可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体律动去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈是幼儿形成良好性格的重要工具。另外，舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。如《采茶舞》中，通过舞蹈表现小姑娘清晨去茶园采茶，与小伙伴们一起劳动，然后跳起了欢乐的采
茶舞，最后带着劳动的喜悦回家的场景，以此培养幼儿热爱劳动、团结友爱的良好品质。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。
三、幼儿舞蹈可发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力，
观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿的注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。
四、幼儿舞蹈与幼儿智力发展
幼儿舞蹈的体裁、主题、表现形式是丰富多彩的，幼儿通过对舞蹈的学习、观摩、排练和表演等活动，既能够锻炼幼儿的观察力、记忆力、想象力，又能够培养幼儿对音乐舞蹈的感受力、创造力。例如：让幼儿学习幼儿律动的“马跑”动作，在欣赏老师的示范动作和学习掌握这一动作的过程中，幼儿必须观察，记忆动作的规律特点。同时在老师的启发下，联想自己所见过的马跑形象，然后经过反复的亲身实践练习，掌握马跑的基本动作，之后再经过幼儿的思维想象和再创造丰富马跑动作，这就是幼儿学习舞蹈过程中智力发展的一般规律。
五、幼儿舞蹈还有一个突出的特点就是寓教于乐。
幼儿舞蹈与成人舞蹈相比，更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。而且，它又以简单的舞步和形象模仿动作为内容，以律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等为形式，加之情节有趣、简单新颖，所以更容易为幼儿所接受。通过这些舞蹈来培养幼儿良好的个性并进行美育教育。幼儿舞蹈作品内容丰富多彩，有些来源于生活，有些来源于大自然，更有些来源于童话故事或想象。这些情趣生动、丰富多彩的幼儿歌舞，能直接反映幼儿的生活和思想感情，同时又美化了幼儿的心灵、陶冶了他们的情操，培养了他们对自然美、艺术美的认识和欣
赏能力，提高了他们对美与丑、善与恶的认识能力，对培养幼儿的思维能力与创新精神起着非常大的作用。
六、幼儿舞蹈与品德
幼儿舞蹈一般以集体舞居多，在排练过程中，幼儿在规定的位置和队形中，相互配合完成舞蹈动作、共同体验某种情绪、相互交流情感，以及演出时动作是否一致到位、队形是否整齐都要求幼儿相互合作。这些训练不但培养了幼儿热爱集体、团结友爱、互相帮助的思想品德，也满足了幼儿社会交往的需要。 幼儿舞蹈对幼儿的生长发育拥有这么重要的作用，在对舞蹈的选择上又要做出怎样的选择？在设计少儿舞蹈的表现动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性。了解幼儿的胜利、心理特点以及幼儿实际动作发展和接受水平。
瑞士心理学家，发生认识论创始人皮亚杰认为儿童从2-7岁左右，处于前运算阶段。皮亚杰认为，儿童在两岁时，发生了一种哥白尼式的革命，就是说，他们的活动不再以主体的身体为中心了。这个时期儿童的认知开始出现象征（或符号）功能（如能凭借语言和各种示意手段来表征事物）。正是由于这种消除自身中心的过程和具备象征功能，才使得表象或思维的出现成为可能。但在这个阶段，儿童还不能形成正确的概念，他们的判断受直觉思维支配。例如，唯有当两根等长的小木棍两端放齐时才认为它们同样长；若把其中一根朝前移一些，就会认为它长一些。所以，在这个时期，儿童还没有运演的可逆性，因而也没有守恒性。这一阶段又称前逻辑阶段，这时儿童开始以符号作为中介来描述外部世界，表现在儿童的延缓模仿、想象或游戏之中。所以在对幼儿舞蹈进行选择的时候，必须考虑到幼儿的这一心理特点，以下是对选择幼儿舞蹈的简单建议。
一、用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界，是幼儿创作的出发点。舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼儿教师在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才
能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的成长起着不可忽视的作用。
二、用童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的归宿。幼儿舞蹈是幼儿心中的一片绿洲，在这方绿色的世界里，幼儿从自身的表演或观赏到酝酿和吸收丰富营养，从全身心投入到心智与体能的全面，都贯穿着幼儿舞蹈童趣的魅力，童趣就是欢快和开心，天真和活泼，幻想与渴望，一位幼儿教师要重视情趣在幼儿舞蹈中的重要性。
三、用幼儿的视角多方位选材。从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，多方位多角度选择舞蹈题材，是幼儿编导必须遵守的幼儿舞蹈艺术创作的规律。
四、内容充实，突出幼儿特点。幼儿舞蹈教师必须站在幼儿的角度，去挖掘、探索幼儿们纯洁美好的心灵，和对未来充满希望与憧憬，这样既表达出孩子们纯真、唯美、聪明活泼的可爱形象，又突出了幼儿的情趣和丰满的想象力，达到了直观、形象的艺术效果。
五、塑造幼儿形象，反映当代幼儿精神风貌。时代精神是一切艺术作品的灵魂，没有时代精神的灌注，作品没有生命力，只有塑造出具有时代精神风貌的幼儿形象，才能满足人们的审美需求。
总之，幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段，舞蹈给孩子们的生活带来许多快乐。在这时期，重视让幼儿参加适宜的各种舞蹈教育、教学活动，不仅可以促进幼儿骨骼、肌肉的发展。促进幼儿心脏和呼吸器官的成熟，而且有利幼儿神经系统的发育。同时，舞蹈教育对发展幼儿的认识力、想象力、审美力和加强思想品德教育，培养优良的心理品质，促进幼儿心理健康发展都是极其重要的。另外，舞蹈教育也是发展幼儿的智力，培养幼儿良好的个性品质，满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现，交流合作的需要。它为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和
有力手段。而且在对幼儿舞蹈的选择中，更应该关注对幼儿生理、心理特点的分析，总结出适合幼儿的舞蹈，来使得更加有利于孩子未来的发展。最后，我们应当重视幼儿的舞蹈教育，积极创造条件，使更多的幼儿能够接受舞蹈教育，让孩子在音乐、舞蹈、快乐中健康成长。 参考文献：
【1】 《发展心理学》，张向葵等编，东北师范大学出版社，2002年版 【2】 《舞蹈学导论》，吕艺生编，上海音乐出版社，2003 年版 【3】 《学前教育学》，陈帼眉主编,北师大出版社，2000 年版 【4】 《浅谈幼儿舞蹈》，邹丽阳，中国科技创新，2009年第11期 【5】 《舞蹈美育原理与教程》，资华筠，刘青弋，上海音乐出版社，2006年版
第18篇：幼儿舞蹈
幼儿舞蹈
学习幼儿舞蹈目标
幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。
编辑本段幼儿舞蹈能力培养
1、培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。
2、培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能
3、培养儿童良好的姿态和气质
4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。
5、培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展编辑本段幼儿舞蹈的重要性
幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德
一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、
大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。[1]
编辑本段幼儿舞蹈学习效果
经过幼儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。
编辑本段幼儿舞蹈教学方法
儿童天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴看参与表演。在这些年的舞蹈教学中，我根据各年龄阶段幼儿认知发展水平的不同特点，总结出了适合儿童在学习和表演的四种模式的舞蹈创编和教学方法，逐步实现了教学的主动性，收到了良好效果。
1、教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研幼儿舞蹈大赛究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿往发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。
2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的爱好，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等熟悉成分参加的智力活动，情感、意志非熟悉成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发爱好进手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的爱好，要重视培养过程，而不应该夸大结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，把握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，进步爱好，又促进了能力的进步。
3、启发性的教，创造性的学。
4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴高采烈，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉醉在愉快的环境中，享受着音乐的美。
第19篇：舞蹈教学心得体会
舞蹈教学心得体会
沂水县第二职业中等专业学校
赵爱丽
舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。 不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择
学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
第20篇：幼儿舞蹈基本功动作教学
幼儿舞蹈基本功动作教学
1、幼儿舞蹈基本功动作有哪些呢 1.1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
1.2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
1.3、推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开。
1.4、踢后退
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。
1.5、劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
1.6、劈腿
劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。
2、幼儿学舞蹈有什么技巧 2.1、前桥
面向前方,手正上位,左脚向前出脚,脚尖点地。左脚抬起向前上步,蹬、摆腿成前后分腿顶。直膝、绷脚、顶肩、立腰。右腿脚尖先落地,左腿控制在前上方伸。重心继续前移,胸腰成软踹起身,左脚随后落地。
2.2、后桥
左脚在前点地准备,脚下踩稳,手正上位。双手夹头率先向后抬起,颈、肩、胸、腰依次向后下抬。仰头看脚的方向,手撑地时上踢左脚,右脚随后蹬地。过程中始终保持抬头立腰,左右腿经前后分腿过门。左右腿依次落地,经推手顶肩起身,回准备动作。
2.3、点步转
右脚脚尖点向正前方,左脚支撑中心,脚掌转动一圈。头部保持水平面,做到留头甩头,寻找方向。在规定舞姿上,完整旋转一周。在准确完成一圈的基础上,练习连续旋转4---6圈。结合其他舞姿进行连续旋转练习。
2.4、侧手翻
手正上位,左脚前点地,重心在右脚上。重心前移至左脚,经屈膝、蹬腿摆右脚。上身外转90度,双手依次扶地。双腿打开,经分腿90度倒立。落地时,双脚依次着地,双手依次推地起身。
2.5、倒立
面对墙体准备,左脚前点地,双手上举,立腰沉气。身体前探,左膝前屈,重心前移,同时双手撑地,臂与肩宽。撑地同时双腿分腿上摆,先右再左,并腿靠墙停住。
3、幼儿学舞蹈有什么误区 3.1、舞蹈学习越早越好
儿童舞蹈对孩子身体先天的要求并不高,但舞蹈毕竟是身体能力的训练,太早进入舞蹈训练,对于孩子肌肉和骨骼发育不利,一般认为,宝宝从4周岁开始系统的舞蹈学习是比较科学的。
3.2、学动作越难越好
许多家长在孩子刚学舞蹈的时候,就问我怎么不练习下腰,怎么不练习翻滚,其实这种过早的追求舞蹈技巧的想法是有害而无益的。 3.3、间歇性学习
有的家长因为担心孩子会害怕训练软开度时的身体疼痛,让孩子学一段时间,停一段时间,这样间歇性的学习不仅很难看到孩子的进步,而且会给孩子增加学习的难度,进而失去对舞蹈的兴趣。
怎样激发幼儿学舞蹈的兴趣
1、综合教学法
由于幼儿天生活泼好动,已经能够按自己的意识去做某件事,无兴趣的事他很难去做,所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿。
2、示范法
教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。
3、语言讲解法
语言讲解要生动形象,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。
幼儿舞蹈基本功动作有哪些
4、游戏法
游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。
幼儿学舞蹈要注意什么
1、选择适合宝宝的舞种
舞蹈的种类非常多,选择什么样的舞种,这要根据孩子自己的兴趣来选择,家长们不应替孩子做决定,当然了,还应该事先询问孩子,是否对舞蹈感兴趣,要以宝宝的兴趣为前提来开展学习。
2、高难度动作要在老师对指导下进行
很多情况下,在孩子刚学跳舞没多久,家长们就开始想要享受成果了,比如让孩子来进行一些高难度的动作,像劈叉什么的,这很容易对孩子造成伤害。
3、注意孩子的骨骼和肌肉生长
在幼儿舞蹈基本功学习中,各位家长一定要注意孩子的骨骼和肌肉生长,因为,孩子这个时期,身体是处于快速生长阶段,孩子的身体生长很容易受到外界环境的影响,因此,大家一定要注意。
