速写教学课件
推荐第1篇：速写教学方案
培艺速写教学方案
一、速写入门流程
1、握笔方式 （如图一）
A、图一的握笔方式，可以把笔放平或立起来，放平，线条会变出，立起来，线条会变细。 B、图一的握笔方式，如果用同样的力气划线，放平，线条颜色变浅（因为铅笔尖与纸的接触面积大），立起来，线条颜色变重（因为铅笔尖与纸的接触面积小）。
C、掌握AB两项的运笔方式和握笔方式，也就了解了画速写时需要注意的线条的粗细变化和深浅变化，掌握了画速写时最基本的线条变化问题。
2、如何画？（如图二）
A、先确定画面的最高点和最低点。
B、用直线定出头、上身、下身的基本比例。 C、用直线和弧线勾勒出人物的基本动态。
D、检查人物的基本比例和动态是否准确，确认准确后，（用图一的握笔方式）开始做画。 E、如何画解决的主要是比例和动态问题，头、手、脚这三处细节若处理不好，只需把大型定好即可。头、手、脚的处理有专项训练。
3、如何画好
A、学习方法：临摹写生相结合，临摹以质取胜，哪怕用一个小时或两个小时临一张都可以，写生，前期解决比例和动态问题，后期解决细节问题。
B、观察方法：先整体后局部，先大后小，眯着眼睛观察能够把人物的比例和动态化的更准确。
C、解决哪些细节，头、手、脚，脖子、胳膊弯、腿弯、脚脖等处的衣褶，衣纹穿插要准确。 D、要临摹一些伯里曼人体结构教学一书中的关于人体结构的范画。
4、高考应对策略
A、用炭笔画速写，因为炭笔效果强烈，容易出效果，吸引眼球。 B、高考速写以形准为第一基本要求。
推荐第2篇：速写手部教学
手的表现是人物动态速写中非常重要的部分，它与头部一样是一张优秀人物动态速写的基础。对于初试速写练习的高中学生来说手的表现是比较难的部分。
手的结构复杂，表皮肌肉薄、少，骨头、关节结构明显，所以画手前要先了解手部的骨骼结构特点：
一、
手可分为手掌和手指两部分，手掌是一个相对静止的部分，而手指则是运动的部分，往往呈现出各样的不同动态。手在伸直或作有规律的运动时，除大拇指外的其它四根手指的第
一、第
二、第三指关节总是处于一条弧线上，且中指的各关节处于弧线的顶端；同时没跟指头的关节处稍大些；
二、五根手指都是靠近手掌的部分粗，越往指尖走越细。其中大拇指最粗，中指最长、第二粗，小拇指最短（少有超过无名指第二指关节的），无名指和食指的长度均比中指短但有些人无名指比食指长，有些人食指比无名指长，也有一样长的；
三、指甲盖总是被包涵在指头的外轮廓之中，起好形后可以先画指甲盖，在画指头外轮廓。
四、平时练习的时候可先进行一些有效的单独的手的练习，再将手与整幅的人物动态速写结合起来练习。很多同学单独练习手时画得蛮好，一旦把手放到整个人的表现中画的就是“鸡爪子”了。如果一张速写30分钟完成，那么手的表现可以占5分钟左右；再熟练地人草草了事也是画不好手的，所以画好手要先克服自身浮躁的心理，让自己静下来。
画得时候时候注意手伸直展开的长度是人物头部长度的三分之二左右，不要画太大或过小。先用稍尖的笔仔细打好轮廓，尤其是各指关节连起来的弧线一定要轻轻勾勒出来，再将每根手指的轮廓一根一根打好，这个过程要快、准！然后再将每根指头的特点（如上所述）表现清楚，可先画完整的指头，再画被遮盖部分结构的指头。表现过程中还要注意用线的粗细轻重、力度的强弱变化，力求每根手指都富有节奏变化。
推荐第3篇：风景速写教学
现力：一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破；二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。如果画纸表面不够坚硬，笔尖常可能损坏纸面，或是在纸面上行走的不甚均匀而使线条形成结块，影响表现效果；三是纸要比较光滑而平整，纸面的光滑与平整有利于钢笔在纸面上画出流畅灵活的线条，体现钢笔这种工具的用线魅力。纸面平滑还有利于我们在画面中画出一些墨块来或是用毛笔勾勒出一些粗线时，纸面不会弯翘。纸的种类很多，选择时可根据自己的习惯和爱好，也可以根据未来画面要呈现的效果而定。比如，我们选了表面粗糙的纸，它的表面粗糙的肌理无法使钢笔达到最完美的境界，但却可以配合粗糙的纸面，画出一些有趣的效果。
画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。
2、关于构图
构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。
一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统
一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。
3、关于整体观察
整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味
的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。
整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。
4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。
钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。
以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。
在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，
注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。
钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。
点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。
点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。
点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。
线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。
面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。
四 方法综论
在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。
构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。
深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。
调整、完成：调整画面一般是在画面将近结束时进行的，作画者一定要整体的、全面的审视画面，因为在深入刻画的过程中难免有一些过头或没有画到的部分，难免有某些地方影响到了画面的整体效果，也难免在深入的过程中将最初构想与立意淡化或没有认真实践。如果我们把一幅速写的完成过程分为三个阶段，即构想、刻画与调整完成，那么我们也可以说第三阶段也应该是一个天才的过程，在这个过程中作画者又要将自己在作画之初构想与立意的理想尽可能的调整实现，调整时一定要使自己站在较高的艺术趣味与审美的角度，站在全局角度，理顺各部关系，充分体现作画者的艺术才情，画出一幅生动、有趣味的钢笔速写来。
推荐第4篇：速写教学教案
速写教学教案——“风景速写 ”
发布者： 窦永鸿 发布时间： 5/8/2011 AM 11:16:44 速写教学教案——风景速写 教学活动目的：
1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3 通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学步骤：1室内基础知识讲解、练习
2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动 教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮 学习用具：速写本、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等 基础知识与速写基本语言练习
一、导入：
教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。
二、基础知识点：
1分类：
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。 安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 取景分三层：远景、中景、近景。 3 速写语言
速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。
⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。 ⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。 ⑶ 形体的疏密虚实关系 利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。 点：圆点、三角形的点、不规则的点等 线：直线、折线、曲线、虚线等 面：画面的留白等
4 感悟自然的美 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？ 而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。
四、再创作
可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。
外出写生
地点选取：公园、车站„„ 复习基础知识：
在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。 总结、修改：
写生当天完毕，要趁热打铁，对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，对第二天的风景写生做好准备。
风景速写》教案设计
教学目的：
通过观察，学会取景，并运用绘画铅笔用线条把美丽的风景画出来。 教学重、难点：
1、教学生学会取景；
2、用线条画一幅风景速写。教具准备：
风景图片、风景速写作品、CAI课件 学具准备：
绘画铅笔2B、4B、6B，绘画橡皮、作业本 教时安排： 一课时 教学过程：
一、出示CAI课件并播放风景图片给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。
二、讲授新课：
1、讲解风景的层次。设计问题：
（1）平时你看到的风景实景或风景摄影、风景绘画作品有什么感受？（美） （2） 你看看这些风景摄影有几层风景？（三层：远景、中景、近景） （3） 远景、中景、近景有什么特点？
远景的景物因为远离我们的视线较模糊，中景的景物有的清晰、有的模糊，近景的景物就很清晰了。
2、讲解速写。（1） 什么叫速写？
在短时间内用简练的线条，简要地描画出对象的特征。 （2） 速写的工具有哪些？
铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、炭条，最常用的是铅笔和钢笔。 （3） 速写有什么特征？
携带工具方便，表现方式较随意，而且在旅行途中还可以随时画下美丽的自然景物，还可以在画面上写上几句话作为日记画保存。
（4） 画速写的线条有几种？（结合书中作品分析）
有直线、曲线、折线，有粗细、虚实、疏密，远景的线条比较细、虚、疏，近景的线条较粗、实、密。
3、讲解选景知识。自然景物复杂纷繁，画风景必须选取有特色的景物为对象，组织画面时还要有取舍和概括景物的能力，省略细节，突出主体，所以画风景第一步是选景，选景最简便的方法就是用双手做“框”。一般要有一个主要的有特色的景物为主体，如一座塔、一幢房子、一棵大树。第二是取舍，选取一些陪衬的景物，烘托主体，由于景物繁杂，要根据需要进行取舍、组合。第三是构图，突出主要部分、减弱次要部分，把主要景物放在画面的视线中心。
4、对风景速写进行分析：（风景速写的要求） （1） 用线条表现景物形象；
（2） 把主要景物放在画面视觉中心，突出主体；
推荐第5篇：速写教学情况汇报
速写教学情况汇报
人物速写的观察一直以来是困扰学生学习的最大障碍。如何掌握观察步骤，对于教与学显得尤为重要。我在教学过程中特别注意方法的演示，每个步骤都做了示范和讲解，力求学生能弄懂其中的奥妙。
一、教学准备及内容
1、在上课前，我准备了不同动态特征的图片在电子白板上展示，给学生对照学习，更加直观的让学生观看学习。
2、在课堂上，我着重强调了比较抓形法的作用，并示范讲解了如何操作。
3、严格按照课程内容循序渐进地讲解观察方法，力求全部学生都懂。
4、坚持鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强速写与其他科目的联系， 与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
二、学生掌握情况
学生通过课堂的练习，看似理解了一些，然而在实际的观察中，还是不能做到全面掌握，这需要学生不断的练习，老师不断的提醒，并适时地作出点评和引导。
三、期末考试安排：
根据本学期教学内容安排以及学生学习进度情况，本人计划期末考试内容为写生（速写单人），考试时间安排为1小时内独立完成。
四、教学建议 通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力及迅速表现对象（描绘）的能力。因此，我在以后的教学过程中建议如下：
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
情况汇报人：
年 月 日
推荐第6篇：英国速写教学
英国速写教学 著者：朱迪.马丁
广西美术出版社
1.处处可以画速写,锻炼你在公共场合速写的信心.最低限度的携带你需要用的绘画材料和用具,比如:你用的是铅笔,就没有必要带橡皮擦,因为自由的速写不需要干净和准确,但你必须要带削铅笔的刀子随时保持铅笔的尖锐.除非你画一幅很快的速写,否则找一个让自己舒服的姿势..2.要学会观察身边的主题.每天画一些时间,用艺术家的眼光审视,发现你室内物品潜在的绘画因素,不要忽视那些总是和你在一起的重要主题.自画像是很不错的,你的双手和双脚比较难画,因此不要忽略他们.肖像画对每个人来说都是不容易的,画自己的肖像速写为你提供了一个安静的练习机会,每次速写都将画出不同的情绪和感觉,先从简单的线条开始,等你进步一些后才逐渐用色彩来画.自画像:试着用一种最直觉的方法来画自己的脸,然后再用一种闹着玩的态度,试着用你喜欢的大师的风格来画你自己.3.可以在旅途中速写,最大限度的利用时间,自由发挥自己的风格,携带的物品要易于携带,可以在速写中做一些文字的记录,.一些画家总是在速写本上画上粗略的文字符号,来记录色彩,色彩的组成和光线的效果,这在你用单色的材料来画时是极其有用的记录色彩的方法,这种方法甚至比你用一些简单的彩色铅笔和简装水彩颜料之类的有限材料记录还要更准确一些.4.探索用简单画材的能力,比如铅笔,圆珠笔,毡尖笔.,尝试多种画材的综合利用.5.大胆下笔,试验各种不同的工具,简洁的线条有时就是成功的关键,要避免被那些无关紧要的复杂细节所吸引.敏锐的目光选择了那些最有表现力的因素.6.如何描绘你之所见,视觉的速记,速写,无论是画在单页纸上还是画在速写本上,一定要把它看成是一种纯个人化的视觉记录,在这一点上,没有义务要画成一种准确的图像,也不必要向任何人解释你速写的意思,视觉的速记法不仅仅记录那些眼见的事物,更重要的是用来记录你的一些想法.7.建立自信心的方法____自由的表达,在画一个主题时会下决心”要把它画好”.其实,那样反而限制了你的潜能的发挥.忘记对细节的关注和记录,丢弃要完成一幅速写的心态.8.通过临摹来学习,从名画中画速写.从大师的作品中可以学到很多的东西的,从形式到内容,从构图到技法,通过仔细观察大师的作品,人们可以从中用自己的方法来解决自己的问题.9.可以单独对细节进行记录.尝试用肌理和图案使速写获得生动性的表面细节.,尝试混合材料的运用,发掘媒材潜在的创造力,把肌理应用于部分图形之中.,可以选择有色纸画速写,创造不一样的效果.
推荐第7篇：杭州画室速写课件—嘴巴的画法
上嘴唇看成是一条宽延的。柔和的弧线，唇中微微凹陷。正面上唇的外形类似一个扁平的“M”形状，上唇结节微微向前突起。下唇轮廓则与上唇不同，类似一个拉长的“W”形状。椭圆形的两个小瓣从上唇中部向外膨胀。唇中央向下收缩，与上唇的唇突相吻合。
杭州南北朝画室温馨提示：画嘴时，需要注意一下几点。
1、人中边缘与嘴唇边缘并没有连在一起。
2、嘴角的穿插关系可以单独用一条短线强调。
3、上唇的中间可以上一点调子，这些调子能暗示出底面的形。
推荐第8篇：速写
速写心得
内容摘要：
速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感才是最真实的体现，速写是品位的一种把握”。
关键词： 心绪的流露
记录
功能性
艺术性
个人感受 正文：
我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。现在上了速写课，自己的速写水平虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的是随心。
你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；当你看见极美好的景色时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中的美好画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们的趣味点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒哀乐。
不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写水平是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。老师说过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样会熟练掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵活运用。通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先观察，观察模特的气质，不要急于下笔， 但下笔时要干净利落，不能断断续续。
说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创造收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品；速写能够提高我们对形象的记忆能力和默写能力；速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
它的艺术性表现在形式美和情感变形上，速写在经过一些基础的训练后很容易进入状态，在能力提高的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，极力表现画面的趣味性和生动性。速写的形式结构只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸张变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸张变形会满足绘画者对画面的编排。 结语：
总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种实践性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、善于思考，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形象更流畅地勾勒出我的心情了。
推荐第9篇：速写练习教学设计
《速写练习》 教学设计
红庙中心学校 黄生平
教学目标
1、知识与技能
了解什么是速写，认识速写的主要特征。
学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。
2、过程与方法
通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。
通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。
能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。
3、情感、态度和价值观
认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。 积极参与速写学习，体会其中的乐趣。
教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。
教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。 教学过程：
一、导入
以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。
二、什么是速写？
你知道速写的概念与特点吗？
速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。
三、速写的基本用途
1.训练造型的功课。2.记录生活的手段。 3.收集更多的素材。 4.抒发丰富的情感。 5.准备创作的小稿。
四、速写的工具材料
速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。
五、速写的表现形式
展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。
六、画速写的注意事项
七、教师演示
教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。
八、思考与讨论
1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？
2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？
3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？
九、学习建议（课后作业）
1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。
2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。
3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写
十、拓展延伸 十
一、结束语
以叶浅予先生的话：
“速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。”
安全教育：怎样报火警？ （1）牢记火警电话119。没有电话或没有消防队的地方，如农村和边远山区，可以打锣敲钟、吹哨、喊话向四周报警，动员乡邻一齐来灭火。
（2）报警时要讲清着火单位、所在区（县）、街道、胡同、门牌或乡村地址。
（3）说明什么东西着火，火势怎样。
（4）讲清报警人姓名、电话号码和住址。
（5）报警后要安排人到街道口等候消防车，指引消防车去火场的道路。
（6）遇有火情，不要围观。有的同学出于好奇，喜欢围观消防车，这既有碍于消防人员工作，也不利于同学们的安全。
注意：不能随意乱打火警电话。假报火警是扰乱公共秩序、妨碍公共安全的违法行为。如发现有人假报火警，要加以制止。
推荐第10篇：速写实践教学总结
15五年艺术设计专业《速写》课程教学
实践教学总结
担任15五年艺术设计专业《速写》课程教学以来，我本着一个负责任的态度，认真做好工作。我对《速写》课程的室外教学总结为以下几点感受，和同行们探讨。
1、我对速写在艺术设计中重要性的认识。速写可以看成构思之中的形象草图，手上表现的功夫在计算机设计的今天有着不可估量的基础作用。速写作为正式设计课程的基础，要求看的到，能迅速表达，而且要和专业紧密结合，所以我在课前，课中，课后都坚持强调速写能力的提高。
2、在教学之中，根据学生的实际基础和社会基本功的要求 ，从思想上进行引导，提出具体的方向，做到有的放矢。我们的学生入学时基本功就参差不齐，而且高中阶段专业训练单一，为应试而学，缺少主动性。我每次开始教学时，总是要把当今社会对专业水平的要求给学生提出，从思想上端正态度，不怕苦，不怕累，根据具体的所学专业制定速写训练方向，通过学生课外速写完成情况来看，质量明显提高。
3、我在速写训练中坚持质量和数量并重的方法，灵活处理实际问题。在训练中，没有足够的量手是灵活不起来的，但没有细节的作业又是浮于表面的，所以利用慢写和快写相结合去解决。
4、我和同学们先讨论，约定之后，做到言而有信，坚持定时检查速写。例如：我给环艺专业的学生训练时，利用空闲时间及时检查，发现问题及时叫学生改进，每个学生和每幅速写都点评，所花的时间也较多，但效果不错，自己也就欣慰了。
5、有时间就及时带学生到实地画速写，注意现场指导。艺术来源于生活，让学生在大千世界去实地感受，去观察，去表现。例如：对环艺专业学生的训练，让他们观察人造景观和自然景观的关系，分析画面的组织，物象的体积，空间和透视，让他们学会分析，提炼，整合，达到主题突出的训练效果。
6、把速写完成的质量与态度和平时表现挂钩。做事必须有一个约定，约定之后按约定办事。谁违反了就得承担相应的后果。本着公平的原则，严是爱，这样学生就有了相应的制度约束，落实训练就有了实际的处置权，学生也有压力，也有了动力。
7、要惩更要肯定和表扬。适时表扬学生，用多种形式肯定他们。利用各种渠道和手段给学生亮相的机会。例如给学生举办速写展，在课堂上表扬他们等，提高了学生的积极性，也提升了速写的课外训练整体水平。
以上几点算不上经验，在这里希望抛砖引玉，共同促进艺术设计教学质量的提高。
2016
年1月
第11篇：高考速写教学刍议
高考速写教学刍议
速写，《辞海》中是这样解释的：“速写，一般指在较短的时间内用简练的线条，扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作准备素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力”，可以从各方面体现学生的素描功底。因此近几年，已有越来越多的美术院校把速写列为美术高考科目，且所占的分值也有增加的趋势。作为一名高中美术教师，在这十几年的教学中也有一些心得体会，在此就自己对速写教学的一些经验所得和大家一起交流。学习速写没有捷径，但要讲科学、讲方法。学习速写像学习其他任何门类的艺术一样，没有正确地引导、训练和学习，是难以快速掌握这门艺术表现形式的。我认为，学习速写可以从以下几个方面来进行训练。
一、提高学生自身的审美能力
一幅优秀的速写作品应当包括完整的构图、准确的比例、优美的动态、流畅而合理的线条、自然生动的神态，同时还很有感染力等。了解了这些要求以后，对提高学生的审美能力就可以做到有的放矢。
要提高学生的审美能力，最简单、最直接的方法就是“比较”。俗话说“不怕不识货，就怕货比货”。找一些优秀学生速写作品，再找出相同动态的较差的作业。两部分作业放到一起让学生根据自己所学习到的速写知识辨别作品优劣，然后教师总结。长期进行这种比较训练可以迅速提高学生的审美能力。
二、指导学生掌握正确的训练方法
速写的训练方法较多，对初学的学生可以从以下方法入手达到目的。
1.多临摹
对优秀作品的临摹，是初学者最快捷简便的学习方法，有时还可以采用摹贴的形式去画速写，临摹贴多是为了学习范画中的表现形式，同时把所学习到的表现方法应用到以后的学习中去。当然，并非要把所有优秀的速写作品都进行临摹，首先要选择一种和自己画风相近的优秀作品临摹学习，再加上其他作品的借鉴，将起到事半功倍的效果。指导学生选择一些优秀的高考辅导书，这些书籍更加贴近学生的生活和学习，可以使学生更快地同高考接轨。
2.勤动手
速写的工具比较简单，我们可以随身携带笔和速写本，把自己所感受到的生活场景画下来。也可以利用一些短时间如课间、休息前、午饭、晚饭后这些时间画一些单个的速写。做到有空就画，发现优美的动态就动手的习惯。久而久之，学生的速写能力必将得到较大的提高。
3.由慢到快
速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快。这是速写训练在时间上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来。
4.从简到繁
先画简单的、局部的，再画复杂的、场面大的。这是一个循序渐进的学习过程。画人物速写可以先进行头、手、脚、衣纹等局部练习，因为这些局部在画人物速写时都是重点表现的地方。进行局部的分解练习，可以帮助学生提高深入刻画的能力。使后面进行全身速写练习时入门更快，效果更明显。
三、引导学生寻找合适的表现形式
速写的表现形式主要分三种：一是以线为主的表现形式；二是线面结合的表现形式；三是以面为主的表现形式。前两种表现形式因其掌握起来更容易，目前高考辅导班大都采用这两种形式。而以面为主的表现形式因其对学生的结构认识要求较高，所以用得较少。线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折，变化运动和质感用概况简练的线条表现出来。用线造型的同学应具备造型严谨、形体自然生动、线条应用得当等优势，画出的画面整体效果才好。选择线面结合造型的同学，首先造型要严谨；其次对物象体积感的塑造、结构的解剖也要求较高。线面结合造型主要是在线造型的基础上利用适当的明暗关系来体现物象的结构，其特点是层次丰富、表现力强。在选择前两种速写时，要特别注重线的应用，线有长短、浓淡、虚实、粗细、曲直之分。通过对不同线的应用可以生动形象地表达物象的形体比例、动态和体积感。在我们练习速写时，除了对线要注意以上区分外，还应考虑线与线之间的穿插和呼应关系，使画面富有节奏感。
四、帮助学生掌握正确的作画步骤
1.整体观察，熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体比例、运动特征。
2.构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置，将对象大的比例、动态画出。
3.落笔定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形，抓住大的形体比例关系及透视关系。
4.局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早，对衣纹部分的处理应注意线的对比变化。
5.调整完成
整体――局部――整体，在作画时应始终把握这一原则，局部肯定之后，再回到整体。该加强的加强，该减弱的减弱。重点刻画之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感；对于手要特别注意关节处的刻画；对于一些小的饰物刻画得不要太多、太重，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎；对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整修改直至完成。
速写的能力与“功夫”二字成正比，就如演员练功一样。眼、心、手的协调于与敏锐，需要日复一日的苦练，同时要保持清晰的思维，生机勃勃的艺术感觉，做生活的有心人。做到这几样，我们的速写能力将不断提高，我们也将成为高考的胜利者。
（作者单位：江西省安远县第二中学）
第12篇：速写教学心得[推荐]
《速写教学心得》
吕杰
我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此，国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的，他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。我是反对现在很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片，回家画照片，这是吃美式快餐，会营养不良，发育不全。这里我不得不提起已故画家李伯安，他一直坚持用速写来搜集创作素材，他多次深入太行山画了一大批速写，创作许多鲜活感人的美术作品。他曾从黄河源头一路画下来，才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88米有上千个人物，个个生动至极，如果他只对照片进行创作的话，作品不可能产生如此大的震撼力。
速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不安排速写课，课都不安排老师也就无从引导，学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度，我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量，老师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。
在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力，分析和判断能力，同时强调用线条描绘对象的能力，加强他们对速写基本规律的认识，不断促进他们对速写的感知和理解，使他们的速写水平向更高层次发展。让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等
对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。
但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系（这就是我前面提到的美术应试教育所造成的）。不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想办法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。
速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一，要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规律、了解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：
一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。
在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么样的，四肢的基本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解，让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题，比如画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还会出现透视的问题。人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
二、从观察方法和表现方法入手
学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些速写的味道，最后是素描调子也没画好，结构也不清晰，线条的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一块画一块，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。
速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。
三、为学生做示范
在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体结构，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运用，人物重心的表现，等作画步骤。让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。我上速写课至始至终都和同学一起画，我认为这对学生的速写提高很有作用，学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现错误线条，如果画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较为准确的结构线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错误的线条放在那可以有个比较，让手放松下来，从心理上克服怕画不好的胆怯毛病，这样画出的线条才会轻松自如，更加富有表现力。
四、让学生自我评画和互相评讲
我在教学过程中，学生每画完一张速写后，总是先让学生自己对自己的作品进行全面评价，找出不足的地方，然后再让其它同学帮他找出优缺点，这样反复进行可以提高学生对画面的判断能力，还要鼓励他们多讲，讲错了也要鼓励他们，增加他们的自信心。如果他们不能发现自己画面上的不足之处，也就无从改进和
提高，长此下去他们的眼界才能得到提高，手的表现能力也会随之提高。最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补短，相互促进，使班内有一个很好的学习氛围。
五、引导学生课后也能持之以恒
首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的，何况速写课时本来安排的就不足。另外在课堂里只能画人物速写，还是有很多受限之处。话说回来单会画人物速写是不够的，还要让学生课余时间走进大自然，以自然为师去画自然当中的风景，一草一木，也就说走到哪画到哪，什么都可以画，什么都可以画出味道来，渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物，用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。还可以采取不定期组织学生开观摹会，交流他们的速写心得。不定期举办学生作品展。在树立他们信心的同时，也要让他们有一种自豪感，只要老师坚持课余进行辅导，加上学生努力，我想这个“恒”字就能保持下去。在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助，尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时，他们坚持下去也就变得不那么困难了，速写也就一定能画得很好。
第13篇：运动会速写
运动会速写
实验小学五
（一）班凌泽煊
只听见播音员在广播里说：“请参加女子400米跑的运动员进入安检处，进入安检处!”观台上的人起身进入了安检处。
裁判员不知何时扮得像一个黑社会似的站上了发令台，从腰里拿出了他那乌黑锃亮的发令枪站在台上一遍又一遍的擦着发令枪，好像是拿出了一百克拉的钻石似地。广播里有发出了声音：“请运动员出场，裁判准备！”裁判从腰里拿出了一团棉花似地东西塞进了发令枪里，哦哦原来是火药呀！看到这样的情景，我连忙跑到了终点等待，欢迎她凯旋归来。
裁判用尽了吃奶的力扯着嗓门大喊：“请与动员热身，稍后开始比赛！” 观众台上发出了不屑的声音，我悬着的心也掉了下来，还以为要开始比赛了呢！只见运动员们在起跑点抖抖手，抖抖脚，甩甩身体做着热身操。
裁判员表情严肃的举起枪，大叫：“各就各位，预备，跑！发令枪“彭！！！”的一声，运动员们像离弦的箭似地沿着跑道飞奔而去，突然胡晓慈的脸上露出了十分怪异的表情，仿佛五管都已经错了位，也许是紧张过度吧！哎呀呀！不行胡晓慈已经被超到了第四名，啊！快点反超呀超 ！超!
才一眨眼的功夫，就跑完了一百五十米。超到了第2名。真是真人不露相，一下子连超了两个。快，就剩一个了，发威吧赶快超过。胡晓慈正要超了第一名，可是她突然一迅雷不及掩耳之势变道挡住了胡晓慈，我看胡晓慈嘴都气歪了。可是前面的人还得意洋洋的加大幅度摆动双臂，好像是在挑衅，胡晓慈随之一换道，在她骄傲时超了她，真是应了骄兵必败这句话呀！
还有一百米，胡晓慈率先进入了冲刺，后面的人也紧追不舍，我们班的拉拉队，大喊着，还有些人拉开了横幅为胡晓慈加油。胡晓慈听到了我们班拉拉队的助威声，又使劲向终点奔来，胡晓慈嘴上露出了微笑，眼睛里射出了让人不寒而栗的眼神，汗不断地从鼻尖落下来，本来标准的马尾也快要塌了。快！8米5米3米1米，我们班的胡晓慈第一名！！
广播里大声地喊出胡晓慈的名字，我们班的同学不顾保安的阻拦，从观台上冲下来围着胡晓慈欢呼起来，我们热烈的祝贺胡晓慈得了第一名。
阳光洒在胡晓慈身上，也洒在我们全班同学的身上，欢乐伴随着我们结束了这场运动会。
第14篇：速写教学大纲
《 速写 》教学大纲
一、课程基本信息
1、课程名称：速写
2、课程性质：专业基础课程
3、周学时/学分：总共四周36课时
4、授课对象：美术学（设计）专业
5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。
6、教学设备：多媒体、写生道具、模特
二、课程简介
1.本课程的教学目的
速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求
（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；
（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。
（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。
（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神
3、本课程的主要内容
（1）. 速写的概念和功能
（2）. 速写的工具与材料（模具4面速写） （3）. 速写的表现形式
线条与速写
线条的质感表现
线条的组织
线条与体面 （4）. 课堂以人物速写训练为主 （5）． 生活场景速写 （6）. 速写作品欣赏
4、教学重点与难点 （1）、正确观察、分析、综合物象的方法 （2）、准确表达艺术感受的技能
5、教材的选用
（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》
应金飞 李雪芬编著
浙江人民美术出版社 2009年版
（2）、《白描风景写生技法》
王继平著
河北大学出版社
1995年6月版
（3）、《速写》
温崇圣、姜桦 编著
中国建筑工业出版社
2000年4月版
6、考核方式和成绩评定办法
（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。 （2）、成绩评定办法：
期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。
三、课程内容及学时分配
第一章 速写的概念与功能（ 4 学时）
一、速写的概念和功能
“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。
现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。
二、速写的工具与材料
（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点 （2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法 （3）、其他工具
三、速写的表现类型和题材 （1）、表现类型
从形式上看：
1、以线为主要表现语言
2、以明暗——阴阳构成为表现语言
3、点线面的结合表现形式
4、写实性速写
5、表现性速写 从表现的深入程度看
1、慢写
2、快写
（2）表现题材
1、人物速写
2、风景速写（包括室内速写）
3、建筑速写
4、动物速写
5、静物速写（包括产品速写）
四、速写的观察、分析方法
1、手画局部，眼看整体
2、化繁为简，由简入手
3、大胆落笔，细心收拾
4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解
第二章
课题训练（人物速写）（ 20学时）
一、本章要点：
形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感
二、本章难点：
写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形
三、主要教学环节的组织： （1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。
(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。
时间的长短）
1、人体比例与人的动态规律
2、人物速写的表现方法
3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）
五、示范与讲解
六、作业：
掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构
第三章
课题训练—— 生活场景速写（风景速写）
（8学时）
本章环节： 1.场景速写主要物象的画法
2、场景速写的构图
3、场景速写的方法步骤
教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法
5.人物的画法6.调整
教学难点：对透视的理解
对建筑与配景的主次运用
四、课堂习题：人物速写
（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结
合。
思考题：1：怎样把建筑的形体画准。
2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。
主要教学环节的组织：学生人物写生组图
风景、建筑速写练习、作业点评
第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写
（ 4学时）
一、欣赏（
周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》
魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》
米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》
马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。 毕加索、马蒂斯等速写作品
二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生
课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写
（三）作业（学生根据速写作业节进行创意设计） 其中3张人物创意速写，2张场景速写。（4开纸）
第15篇：速写教学计划
速写教学计划
教学内容和教学过程：
一，外形与动态（1-2段， 1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）
1． 剪影（外形的准确） 2． 重心（对象的稳定性） 3． 比例（对象的协调性） 4． 长线条的概括与运用
练习：1-3分钟快速动态捕捉。 作业：每天20张
二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）
1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转
3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视
练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生
2．３－５分钟过渡形式写生 作业：每天１０－２０张
三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写） 1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体
练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称
2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构
３．夸张骨点和关节的练习
作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张
四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生） 1． 线条和调子
1） 线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2） 调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1） 头部的塑造 2） 衣纹的表现
3） 手臂和腿部的表现
4） 手，脚（鞋子）的刻画。 3． 速写的形式美法则 １）构图与画面的均衡
２）线条的轻重，虚实，疏密关系 ３）画面的整体节奏和画面的重点
练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行 作业：每天２０张
五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生） １）两人组合 ２）三人组合 ３）小场景速写
练习：８段以后每天一小时组合速写练习。 作业：每天５张
六，其它训练（7-11段机动穿插） １）静物速写
２）室内外动态人物速写
３）大场景空间概括与表现（风景） ４）默写
第16篇：速写 教案
人物速写教案
教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课
课时：1课时 教具：实物投影仪、范作
教学目标( 知识 、情感、技 能 )
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。
教学重点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
教学难点
1、人体的解剖结构和形体结构。
2、人体运动的一般规律。
3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】
教学过程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
1、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。
1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立
七、坐
五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长
•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）
•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。 脸部比例：“三停五眼”
•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。
•动态与重心：
人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。
•人体透视：
对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。
①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。
B 明暗调子速写
1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。
2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比
无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片
7、学
生
练
习
,
教
师
巡
视
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
作业：画1张站姿人物速写
第17篇：场景速写
速写 教学详案
第二章 场景速写
一、指导思想和基本思路：
通过学习，分别让学生了解场景速写。
二、教学重点：
场景速写的方法 透视的运用。
三、教学难点： 速写的方法
透视的运用
四、教具、教学素材准备：
室外写生
五、教学方法：讲授及练习
六、教学时数：21学时
七、教学过程：
场景速写是训练把人物和景物结合起来的速写方法往往以较多人物为主，以景物衬托构成画面，是画家记录一个有意义场面和事件，为日后积累创作素材的过程
场景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张场景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在
一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对场景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画场景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。要画好场景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写。
一、眼观，乃认识和了解。大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画场景速写往往会有两种困惑，一是不
- 1
速写 教学详案
法用笔”和“气韵生动”。当然，要画好场景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好场景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的场景速写作品
画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。
场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、场景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。
场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。
（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。
（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景
- 3456
速写 教学详案
用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。场景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。适当配些近、中、远景的树，以求画面完善。
场景及建筑物的速写，其取景范围较之个别的描绘对象要开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，场景及建筑物的速写要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。初学者画场景及建筑物速写，须具备一般的透视常识。场景及建筑物的速写，无论是对从事美术创作还是环境艺术方面的设计，都是有切实意义的基本功训练。
速写的构图
构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位置，这已是在经营图面的位置了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如S形构图、三角形构图、C形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。随着速写训练的不断深入，构图的处理对我们并不太难。
三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。
C形构图：构图形式以C形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在C形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘的变化。
速写 教学详案
满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。
梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。
许多静物画常用此构图。
疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以
少胜多的目的。
速写 教学详案
S形构图：这构图形式，可以从两方面来理解。一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化。二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。
教学后记：
第18篇：速写视频教程
速写视频教程
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第19篇：速写教学计划
2011-2012第二学期速写教学计划 （高一美术专业） 一年级上学期：
每周上课2节，其中赏析课1节，线描课1节。
赏析课内容——
1、中国花卉白描。
2、各类风景画名作。
3、各类动物画作品。线描课内容——
1、白描花卉临摹与写生（根据实物或实物照片）。
2、线描风景画。
3、线描动物画。一年级下学期：
每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节（有月考的一周另行安排）。 写生课内容——各类动物、景物、静物线描写生（根据实物或实物照片）。 临摹课内容——
1、古代人物线描。
2、现代人物线描。速写课教案/一年级上学期
时段
教学目标
教学内容
教学措施
基本观点
教学效果
第 1 周至第 4 周
1、了解速写常识，学会削铅笔、炭笔；
2、赏析中国工笔画、白描画，开阔眼界，培养对绘画的兴趣；
3、学习画线条的技巧。
1、了解速写常识（课件《速写常识》）；
2、赏析花卉白描（课件《花卉白描》）
3、临摹花卉白描（课件《花卉白描》）。
借助多媒体设备上课。教师示范（2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画（做），以利于学生掌握规范的操作步骤。
培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；对削笔这类看似简单的技巧，老师也应该耐心去教，好的绘画习惯是需要从一点一滴去培养的；线条是最重要的造型要素，临摹白描画十分有利于提高画线的技巧。
效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。 实际效果记录：
第 5 周
1、检查学习效果；
2、以考促练。
月考，考试内容为临摹一幅白描花卉（课件《花卉白描》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。
效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
第 6 周至第 8 周
1、赏析中国工笔画、白描画，开阔眼界，培养对绘画的兴趣；
2、学习画线条的技巧。
每周共有赏析课1节，赏析花卉白描，（课件《花卉白描》）；每周共有线描课1节，第6周利用鲜花的实物投影来画1幅线描写生，第7周和第8周根据课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》中的照片各画1幅线描写生。
借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握规范的作画步骤。
培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；线条是最重要的造型要素，写生白描画十分有利于提高画线的技巧。
效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。 实际效果记录：
第 9 周
1、检查学习效果；
2、以考促练。
月考，考试内容为写生一幅白描花卉（利用鲜花的实物投影来写生），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。
效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
第 10 周至第12周
1、赏析各类风景画名作，开阔眼界，培养对绘画的兴趣；
2、学习画线条的技巧。
每周有赏析课1节，赏析各类风景画名作（课件《风景画名作赏析》）；每周有线描课1节，临摹1幅线描风景（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）。
借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生学习作画要点。
培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；线条是最重要的造型要素，临摹线描风景十分有利于提高画线技巧；画风景画特别有利于提高构图能力。
效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。 实际效果记录：
第13周
1、检查学习效果；
2、以考促练。 月考，考试内容为根据实景照片画一幅风景线描（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。
效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
第14周至第16周
1、赏析各类动物画作品，开阔眼界。培养对绘画的兴趣；
2、学习画线条技巧。
每周有赏析课1节，赏析各类动物画作品（课件《动物画作品赏析》）；每周有线描课1节，临摹1幅线描动物画（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）。
借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生学习作画要点。
培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；线条是最重要的造型要素，临摹线描动物十分有利于提高画线技巧；画动物还十分有利于提高造型能力。
效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。 实际效果记录：
第17周
1、检查学习效果；
2、以考促练。
月考，考试内容为根据实景照片画一幅动物线描（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。
效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
速写课教案/一年级下学期
时段
教学目标
教学内容
教学措施
基本观点
教学效果
第 1 周至第 4 周
1、学习画线条的技巧；
2、训练以线造型的能力；
3、学习传统艺术、陶冶性情。
每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节。写生课内容：各类动物线描写生（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）；临摹课内容：古代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。
借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生学习作画要点。
画线描动物画有利于提高以线造型的能力；临摹古代人物线描特别有利于提高画线的技巧，同时也能增强对祖国传统文化的认识，起到陶冶性情的作用。
效果预期：能增强学生们对于绘画的自信；大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描画。
实际效果记录：
第 5 周
1、检查学习效果；
2、以考促练。
第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为临摹古代人物线描（课件《人物线描摹本》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。
效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
第 6 周至第 8 周
1、学习构图、内容取舍、画线等技巧；
2、训练以线造型的能力。
每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节。写生课内容：景物线描写生（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）；临摹课内容：现代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。
借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握作画要点。
景物线描对于训练构图、内容取舍的能力很有帮助；画现代人物线描特别有利于提高以线造型的能力
效果预期：能增强学生们对于绘画的自信；大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描画。
实际效果记录：
第 9 周
1、检查学习效果；
2、以考促练。
第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为临摹现代人物线描（课件《人物线描摹本》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。
效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
第 10 周至第12周
1、提高处理画面的能力及画线的技巧；
2、训练以线造型的能力。
每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节。写生课内容：静物线描写生（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）；临摹课内容：现代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。
借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握作画要点。
静物线描画相对于人物线描画来说更容易把握造型，十分有利于学生集中注意力来画好线条。临摹现代人物线描是对学生速写能力的综合训练。
效果预期：能增强学生们对于绘画的自信；大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描画。
实际效果记录：
第13周
1、检查学习效果；
2、以考促练。
第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为临摹现代人物线描（课件《人物线描摹本》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。 效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
第14周至第16周
进一步提高以线造型的能力。
每周上课3节，其中写生课2节，临摹课1节。写生课内容：人物线描写生（根据课件《真人动态照片》）；临摹课内容：现代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。
借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握作画要点。
人物是绘画中最有难度的题材，根据照片画人物线描更是对学生的一项高难度训练，它需要学生具备一些由前一阶段训练得到的基本的能力。基础差的同学仍然需要继续进行较低难度训练。
效果预期：大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描人物写生画。 实际效果记录：
第17周
1、检查学习效果；
2、以考促练。
第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为人物线描写生（根据课件《真人动态照片》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。
借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。
阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。
效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。 实际效果记录：
第20篇：罗马速写
罗马速写
教学要求：
1、学会要求掌握的生字，了解它们的意义和用法。认识“墟、佣、塌、廊”4个字。
2、学习要求掌握的词语，了解它们的意义和用法，并学会运用。
3、学习副词“凡是”“恐怕”的用法 ，能仿照课文中的例句造句，并注意在具体的语言环境中正确运用。
4、理解课文内容，掌握文章结构，学习文章叙述的顺序，积累好词佳句。
5、背诵全文。
教学重点： 理解课文内容，了解罗马城的特点。有感情地朗读课文。
教学难点： 感受罗马城丰富的文化内涵。
教学准备：图片。
教学过程：
一、复习旧知：
二、创设情境，谈话导入
1、同学们，你们喜欢旅游吗？想去什么地方？（学生畅所欲言）今天，老师要带你们走出国门，到欧洲一座著名的城市去游览。（板书课题，齐读课题）
简介：罗马是意大利的首都。它位于意大利中部，是世界著名的历史文化名城。（图示）
“速写”是一种文体，用简洁的文字扼要描写人或事物的情况，及时地向读者报道。
2、罗马的名胜古迹有很多，具体有哪些呢？。
今天，让我们通过《罗马速写》这篇文章走进这个城市，体会它的与众不同之处。
三、分析课文
1、自由读课文感知文意（读中体验，想象感悟）。
问：罗马城给你印象最深的是什么？
2、先来看看罗马的遗址。 （1）指名读2自然段，说说从哪些词句中体会到罗马的遗址多？为什么多？（相机理解“比比皆是”）
（2）是啊，罗马古城的一砖一石，一街一巷，都像百岁以上的老人。每个人都有自己的故事，每个人都在讲述着历史，来到古城就像回到遥远的过去。（图示罗马城遗址风光）
（3）这段用列数字，作比喻的方法形象说明罗马遗址多的特点。
请同学们分别指出来。
（4）女士读3自然段，结合看图思考：为什么说斗兽场是遗址中的老祖宗？在文中画出相应句子，（图示）并补充有关斗兽场的资料，帮助学生体会其雄伟、壮观、古老。
教师解说：古罗马斗兽场距今已有二三千年，高57米，周长527米，能容纳10万观众。它层层拱廊相连，光影富于变化，宽阔高大，浑然雄伟。斗兽场是当时的奴隶主和贵族观看奴隶斗兽、竞技，欣赏戏剧、歌剧表演的场所。地下还有80个关押奴隶和野兽的地窑。当时没有起重机，是4万多人花了10年时间才建成的。今天，当我们站在这里，环顾四周，仿佛还能看到什么？听到什么？（学生自由交流）
3、小结：咱们在游览罗马遗址的同时，还了解了一些罗马的历史，难怪人们又说罗马是一座巨大的露天历史博物馆。
4、下面，让我们再去欣赏罗马的雕塑。
（1）读4自然段。（小组读）
（2）问：文中怎样描写罗马城的“雕塑多”，画出相应的句子。
到底多到了什么程度？（说出印象深刻的语句）
（3）看图片欣赏罗马的雕塑。教师讲解有关故事，传说。
5、（指名读）5自然段。
（1）这一段说明罗马城的第三个特点是？（喷泉多）
喷泉有多少处？（3000多处）
散落在什么地方？（一些广场和街巷里）
它是怎样散落的，用一个词语来形容。这个词语的意思是？
这些喷泉的样式多吗？用一个词语来形容。 （2）激发学生想象罗马还有什么样的喷泉。
6、小结：罗马的雕塑和喷泉精致、细腻，体现了很高的艺术价值，给人以美的享受，其中还蕴含着许多动人的故事和传说。人们又称罗马是一座艺术的宝库。
7、教师小结,齐读最后一段。(板书)
四、拓展
1、同学们有机会时，通过网络再去深切了解一下罗马这个城市。
2、回家当“小导游”，向爸爸、妈妈介绍罗马的风光。
五、板书设计
22、罗马速写
遗址
不仅装点罗马
雕塑
多
喷泉
而且丰富内涵
