教师初中美术面试造型教案模板

推荐第1篇：初中美术 折纸动物造型教案

《折纸动物造型》教学设计

学习领域：设计.应用

教学目标：

本课教学注重培养学生的观察力.注意力.想象力.和创造力。通过眼.手与脑的并用去开发

学生的能力和创造才能。使他们能大胆地构思.大胆的去表现形象。因此，结合教材内容特点及学生

实际情况.教学目标的设定体现在以下几个方面：

1.知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作 。

2.能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。

3.德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。

教学的重点与难点：

动物造型设计与绘制为本课的重难点。

动物造型设计与绘制对八年级的学生是一个新的尝试，学生在设计绘制过程中会普遍感到较难，

剪制这一环节对八年级的学生就简单多了，因此，我把设计绘制定为本课的教学重难点。

教具与学具：

教具：多媒体课件，纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。

学具：彩色 胶水、剪刀。

教学过程：

一）、创设情境，引入新课。

1、播放动物视频（多媒体课件展示）引导学生观察动物的形体特征。

（设计意图：吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。

2、播放各种造型的折纸动物造型。

（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了动物形体的主要特征？） （设计意图：使学生对纸造型产生好奇，同时对纸造型有初步的感性认识。）

二）、交流探究：

1、传看纸造型作品；

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法。

特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。 （技法：折、剪、卷、衔接。） （设计意图：给学生自主学习的空间，让学生自己去发现和研究折纸动物的制作方法。）

三）教师演示，巩固新知：

1、纸天鹅的制作；

演示过程：

把32开纸横折；

画出天鹅的翅膀、头和尾；

照图剪出造型；

把虚线部分折起，折出翅膀的形状。

头部向下折两次

粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。 （提问：同学们老师共用了那些技法？）

（设计意图：经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。设计意图：让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略。

四）、动手操作：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品（以自已喜爱的动物为主。）

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。（设计意图：充分发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。）

推荐第2篇：蛋壳人造型 初中美术教案

蛋壳人造型

教学目标：

1、通过蛋壳人造型设计，制作，进一步丰富学生的想像力，提高学生的表现力，创造力审美情趣。

2、进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计和制作的一般规律。

教学重、难点：

蛋壳人造的设计、制作。

课型：手工课

学习领域：造型、表现

学具准备：蛋壳、彩色纸、剪刀、胶水，彩笔或颜料等

教学过程

一、激发审美兴趣，导入主题

教师拿出蛋壳，让学生想一想，它们能做什么？

学生的思维立即活跃发言，有的说做小丑、有的说做京剧脸谱、有的说做不倒翁……

师：同学们的回答都很好，这些被人们扔弃的废品经过加工，同样可以成变艺术品。那我们的这节课用蛋壳也来做一做自己构思选择人物。

二、发展阶段

①结合教材中蛋壳人造型作品，请学生分析蛋壳人造型的类型和方法：

蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。

蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物，制成不倒翁。

京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽巾子，按谱式画好脸谱及服饰，头饰着色。

②引导学生结合相关相关资料讨论蛋壳人设计思路。

③辅导学生绘制设计草图。

④布置学生结合图稿完成蛋壳人造型制作。

三、学生作品展评：

把做完的作品集中到讲台，相互评论，将设计有创意的作品，讲一下构思、创意，给予表扬，及时鼓励好的作业，对有缺陷的作品提出修改的建议。

四、收拾与整理

教学中注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，尤其是苯板，切割后的碎屑要及时收集，防止污染环境。

课后反思：

素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。

推荐第3篇：初中美术__折纸动物造型教案

课

题：《折纸花朵》

学习领域：设计.应用

课

时：1课时

教学目标：

本课教学注重培养学生的观察力.注意力.想象力.和创造力。通过眼.手与脑的并用去开发学生的想象能力和创造才能。使他们能大胆地构思.大胆的去表现形象。因此，结合教材内容特点及学生实际情况.教学目标的设定体现在以下几个方面：

1.知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作 。

2.能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。

3.德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。

教学的重点与难点：

花朵造型设计是本课的重难点。

花朵造型设计与绘制对八年级的学生是一个新的尝试，学生在设计绘制过程中会普遍感到较难，剪制这一环节对八年级的学生就简单多了，因此，我把设计绘制定为本课的教学重难点。

教具与学具：

教具：多媒体课件，纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。

学具：彩色 胶水、剪刀。

教学过程：

一）、创设情境，引入新课。

1、播放花朵视频（多媒体课件展示）引导学生观察花朵的形体特征。

（设计意图：吸引学生的注意力，增强他们对花朵构造的认识。）

2、播放各种造型的折纸花朵造型。

（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了花朵形体的主要特征？） （设计意图：使学生对纸造型产生好奇，同时对纸造型有初步的感性认识。）

二）、交流探究：

1、传看纸造型作品；

2、小组讨论总结折纸花朵造型的艺术特点和它的制作方法。

特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。 （技法：折、剪、卷、衔接。） （设计意图：给学生自主学习的空间，让学生自己去发现和研究折纸花朵的制作方法。）

三）教师演示，巩固新知：

1、纸玫瑰的制作；

演示过程：

取正方形纸一张

四个边折出两条中线，四角折向心点，将纸反转依次折向心点，反复3 -4次，然后将纸角翻起，造型完成。 （提问：同学们老师共用了那些技法？）

（设计意图：经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。设计意图：让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略。

3、同学们还会那种纸质花朵的这法，请同学上台演示。

四）、动手操作：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品。

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。（设计意图：充分发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。）

注意叶子和花枝的衔接。

推荐第4篇：初中美术面试教案

初中美术《静物-改画法》

二、考题解析

初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。

(二)直观感知

1.梵高《向日葵》原作欣赏。

出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。

教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。

3.水粉静物写生展示讲解

教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。

在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。 ①单色水粉起型和明暗关系 ②由暗到亮依次覆盖颜色 ③整体调整，点高光 ④制作完稿 (三)巩固提高

学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。

(四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式

自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。

师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。

3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。(五)小结拓展

师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。 板书设计

答辩题目解析

1.什么是静物画?【专业知识】 【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。

2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】

主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《门》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，导入新课

教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。

(二)欣赏门，直观感知

1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。 2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。 (三)环环相扣，具体分析

1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。

(1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结

色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。 装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。

中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。 (2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容：

提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。

B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。 (3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京**城门图。

B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。 C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。

D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。

(四)巩固新知，实践展评

1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。 学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。 3.作业展评。

(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。

(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。

(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。 (五)回忆探索，小结拓展

学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。

板书设计

答辩题目解析

1.中国传统建筑的构成?【专业知识】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法：

示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。

讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。

练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。

情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。

比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。

角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。

初中美术《墨与彩的韵味》

二、考题解析

初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计

教学过程 (一)导入新课

教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》 (二)直观感知

1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。

2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。

学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

(三)具体分析

1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。

2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答

教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。

(四)教师示范

教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破

淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破 (五)实践展评

1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。

2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。(六)小结作业 教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。 板书设计

答辩题目解析

1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】

美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：

知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。

过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。

情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】

教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：

首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等; 其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法; 最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。

初中美术《用画笔触摸细节》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，故事导入

教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答

教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》

(二)欣赏作品，直观感知

教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答

教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答

教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。

(三)具体分析，细节表现

教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?

学生观察回答

教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。

(四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法

2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等) (五)课后拓展，小结作业

1.回顾本课重难点(线条的表现方法) 2.尝试运用色彩表现细节 板书设计

答辩题目解析

1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】 【参考答案】

三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】 【参考答案】 ①贴近生活，激发兴趣

《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。 ③巧妙设疑，激发兴趣

设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

④教具的演示，激发兴趣

教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

推荐第5篇：初中美术 折纸动物造型教案（版）

折纸动物造型教案

作者：佚名 教案来源：本站原创 点击数：

928 更新时间：2009-2-8

《折纸动物造型》

一、说教材

1、教学内容：

节课主要是利用白卡纸、色卡纸或旧挂历制作立体动物动物造型。

2、知识点的作用：

（1）、发展学生的动手动脑能力。

（2）、对折纸雕塑的描、剪、折、卷、接、粘等技法，表现出丰富的联想和独特的个性。

3、本节课的地位和作用：

《折纸动物造型》是九年义务教育人教版八年级下册第三单元的第七课，也是本单元最后一课。

4、教学目标：

根据《初中美术新课程标准》的要求和教学内容，以及学生的实际情况，我确定了以下教学目标：

（1）、通过模仿制作折纸动物造型，培养学生立体思维能力，动手、动脑制作能力，及创造能力。

（2）、通过设计制作练习了解折纸造型的艺术特点、构成原理和基本技法，在动手实践中，发现感知生活中的美。

5、教学重点、难点：

教学重点：让学生了解折纸雕塑的特点和基本技法，学生初步运用构成方法临摹和创造折纸动物作品，提高学生的立体思维能力和立体表现能力。

教学难点：通过欣赏临摹作品增强学生的现代艺术观念，以及折纸雕塑的设计构思、各部件的大小比例、色彩的搭配。

6、教具准备：铅笔、胶水、色卡纸、旧挂历、剪刀、圆规

7、课时：1课时

二、说教法 我遵循“以人为本，以学生为中心，实践操作为主”的教育思想，根据初中学生的心理特征，我采用了直观引入教学。即折纸动物造型的图片和我之前已作好的样品给学生欣赏，激发学生的兴趣，勾起学生学习的求知欲望，让学生在脑海中对本节课所学的内容有一个感性的认识。然后打开课本看书中的图、读书中的字，进一步对本节课所学的内容加以认识。在教学过程中，我利用手工分步骤、分层次进行示范操作，并让学生观察模仿。在学生操作模仿过程中，我适时指导以增加学生的理性认识，突出本节课的重点。

三、说学法

由于本节课为手工制作课，学生的兴趣度较高。我抓住这个特点和“以人为本”的理念，强调“以学生为中心”做到学与练紧密结合。让学生边认真观察，边模仿操作，在操作过程中积极思考、及时提问，领悟到制作的要点和难点，头脑始终有一宗旨：不但要做得生动有趣，符合对象的特征，制作出来后发现不足及时性时修改，养成认真细致的学习态度。

四、说教学过程

（一）、直观导入，激发兴趣

我首先以美化环境话题引出课题，接着过渡谈话：某某同学快要搬进新家了，还有了自己的新房间，但是他的房间缺少一些小摆设。今天我们通过这节课的学习，自己动手制作一些漂亮的折纸动物小摆设送给他做为装饰。一来可以增加同学之间的感情，二来还可以为他省下一笔买小摆设的开销。

（二）、步入课题，感知课文

首先要求学生按照课文图中的顺序仔细观察图画，初步感知折纸动物的部件的名称和形状，接着让学生说说各部件的形状。最后要求学生自由读课文中的制作步骤，了解制作顺序，对制作顺序有个整体认识。

（三）、引导阶段

我把不同的折纸造型（浮雕、圆雕）图片和样品给学生欣赏，让学生说说纸纸折纸造型作品的分类和特点。最后，我归纳总结纸造型的分类及特点：（1）、浮雕：欣赏角度只有一个，作品必须依附在一个平面上；（2）、圆雕：欣赏角度多方位，且作品可以独立存在。

（四）发展阶段

1、本课主要是让学生模仿制作，并认识纸塑的步骤和技法。结合教材中的纸马造型的步骤，我边示范制作，边组织学生分组合作或独立按：描、剪、卷、折、接、粘等方法模仿制作。

2、引导学生谈谈并归纳总结纸塑造型在各部件制作过程中可用得上的基本技法：

（1）、直线折——在需要折痕处用直尺比好，用硬物划痕再折。

（2）、曲线折——在需要折痕处用硬物划曲线痕，再轻轻折出。

（3）、卷曲——借助圆笔杆把纸卷在笔杆上，松开后即可。

（4）、剪——右手握剪刀，比好要剪开的线，剪出需要的形状。

3、引导学生在模仿制作过程中注意的事项：

（1）、各部件是否比例都规范。

（2）、各部件是否对称。

（3）、各部件大小、高低是否一致。

（4）、各部件插接地方是否粘得牢固。

（五）、品评欣赏

我收集几学生的的作品（好、中、差）让大家评一评，如：折纸各部分之间是非合适、和室内环境、书桌的其它饰品的色彩是否相融，本作品各部件比例是否适合等几个方面来评。优秀的作品及时表扬，不理想的作品让学生自己找出缺点，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒以后的作业中注意克服这些缺点扬长避短，鼓励学生多动手动脑，用手中这些普通的纸折出各种精美的造型来装饰我们的生活。

（六）、作业布置，拓展延伸

我将一些折纸动物造型图片（有浮雕、圆雕、无步骤图）发给学生，由学生分析，研究，并进行制作。

推荐第6篇：教师资格证 美术面试教案

美术面试教案模板

1、教学目标 知识与技能：

学生初步了解……的基本知识……的基本方法与技能。 初步了解……的概念、含义以及学习……的教育意义。

认识了解……的各种艺术特点及其所体现的民族文化特色。

过程与方法

学生通过自己动脑、动手做……，感受……艺术魅力。

通过对作品的分析和……的尝试，体会……工具材料和不同技法的特点。

感情态度和价值观

勇于尝试运用……进行的练习，充分体现每个人的造型表现力。 培养创新精神和提高实践能力。

加深对……的感受、体验，提高对……的认识，培养珍重、热爱民族美术的感情。

2、教学重难点

教学重点：掌握……的制作方法或鉴赏方法。 教学难点：学生独立设计或鉴赏……。

3、教学方法

讲授法、讨论法、练习法、直观演示法

4、教学过程

（1）导入

导入方法：复习式导入、直观演示导入、悬念式导入——问题、图片、音乐是什么就简单写出来。 （2）新授

对学习内容做基本介绍。（绘画和手工可以先欣赏所画所做物品；鉴赏类可以先介绍作品的时代作者等信息） 开始学习相关知识。（手工和绘画需要把步骤写清楚；鉴赏类要把鉴赏角度定好）

拓展延伸，巩固练习。（手工和绘画可以动手制作，制作后可采用教师评，互评，自评等方式进行课堂评价；鉴赏类可以进行另外一幅画的鉴赏练习） （3）总结 提问学生总结 （4）作业

课外搜集其他作品；再制作类似作品；完成作品。

5、板书设计

推荐第7篇：幼儿园美术教案纸箱造型

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纸箱造型

活动目标：

1、能根据纸箱的外形进行想象、造型，用连接和装饰的方法、技巧进行纸箱造型。

2、发展综合手工的能力。

3、鼓励及培养互相合作、勇于尝试的习惯。

活动过程：

1、导入、引起兴趣。

启发幼儿思考纸箱可以做什么有趣的东西，用一个纸箱可以

做什么？几个连接起来又可以怎样。

2、欣赏作品。

3、提出新问题：如何连接（纸箱的连接、材料与纸箱的连接）？

什么方法是最节约材料的？

4、幼儿活动。

5、作品欣赏。文档仅供参考

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大变小

设计思路：

在生活中，小年龄幼儿有着强烈的模仿成人行为的欲望，他们会情不自禁地想参与各种各样的劳动，如切菜、洗碗、扫地等，为此，我根据幼儿的学习特征，选择了幼儿最熟悉的一些食物(如黄瓜、青菜、胡萝卜、苹果等)，引导幼儿运用目测区分物体的大小，并尝试使用常见的工具改变物体的大小，发展幼儿的手部精细动作，满足幼儿参与劳动的愿望。我还帮助幼儿将自己的操作过程表达出来，以培养幼儿的记忆力、口语表达能力。由于活动中幼儿要接触小刀、剪刀、汤匙等工具，因此应事先准备一些创可贴、消毒药水等，并向家长做好宣传工作，确保幼儿的探索活动顺利进行。

一、活动目标：

1、认识一些常见工具，培养初步的自我保护意识。

2、通过目测区分物体间明显的大小差异，尝试使用一些工具改变各种食物的大小，并愿意表达操作过程。

二、活动准备：

1、各种食物：黄瓜、方肉、豆腐干、青菜、胡萝、苹果、茄子、大蒜、切成两半的西瓜等。

2、各种工具：汤匙、剪刀、小刀。

三、活动过程：

1、认识各种食物。

师：你们知道它们的名称吗?孩子们认识大部分的食物，他们争先恐后地说出名称。说到大蒜时，有一个孩子说：“这是馒头。”于是，教师就引导幼儿剥一剥，闻一闻，尝一尝，唤起幼儿的生活经验，得出“这是我们吃过的大蒜”的结论。

2、预测“大变小”的可能性。

师：我们能把这些食物装进瓶子里去吗? 引导幼儿大胆地将自己的想法表达出来。如有的幼儿不会表达，只是一个劲儿地点头，教师就有意识地引导他用语言表述；有的幼儿已能清楚地说出“能”或“不能”，教师就进一步引导他说说“为什么”；个别幼儿在教师的帮助下能说出：“瓶子太小，东西太大。” 师：怎样才能把东西放进去呢? 教师可以根据幼儿的反应适当地运用一些动作提示，以引导幼儿尝试运用工具。当幼儿看到教师将食物剪小时，兴奋地拍起手来：“变小了!变小了!”

3、进行“大变小”的实验。

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幼儿尝试运用各种工具使食物变小，并把食物放进瓶里。教师巡回指导，引导幼儿边操作边表达实验过程，并帮助幼儿记录。剪刀可以剪菜叶，但剪不动菜梗，于是忙忙又去拿刀。史文一直用刀切胡萝卜。京海用勺予舀西瓜。星星尝试用刀切苹果，不小心切到了手，破了一点皮。星星说：“我很勇敢的，不哭!”教师边观察幼儿操作，边用琅琅上口的语言表达操作过程。如：“变变小，放进去。”由于小年龄幼儿常常用语言指导动作，所以他们会边操作，边和教师一起重复，这有利于培养幼儿的表达能力，理解“大”“小”的概念。看到有的幼儿用剪刀将菜叶剪小，教师便有意识地提问：“你用什么把什么变小了，有的幼儿在工具选择上存在问题，如他们用剪刀剪土豆，用汤匙切菜，教师便引导幼儿尝试使用其他工具，看看用什么比较容易“变”。有个别幼儿自始至终使用一种工具，教师便有意识地引导他们大胆试用其他工具。在操作过程中，教师十分注意幼儿行为习惯的养成，如用完的工具要求幼儿放回原处，要幼儿用抹布擦手等，并及时对他们进行安全教育。

4、师幼共同探讨。

①讨论问题一：你是怎么把食物放进瓶里的?

有的幼儿说：“我把它变小了。”教师便进一步提问：“你是怎么把它变小的呢？”引导幼儿回忆操作过程，帮助幼儿说出工具名称，较清楚地表达过程，教师以绘画的形式为幼儿记录。

②讨论问题二：刀是什么样子的?刀是孩子们日常生活中接触最少，也是有一定危险性的工具。当教师和幼儿一起回忆刀是什么样子时，一些孩子说出“刀是很快的”，有两个幼儿用手指着刀最锋利的地方，表现出“很可怕”的样子。

教师通过绘画(如图)，强调刀有“很锋利的一面”，提醒幼儿要用刀的这一面来切东西，但不能去碰。同时，引导孩子们观察幼儿园里用的刀和家里用的刀有什么不同，并告诉孩子教师提供的刀是安全的，而家里切莱的刀有危险，不能玩。教师还准备了一份告家长书，及时将活动信息告知家长，以便家长为幼儿提供安全的工具，配合做好安全教育工作。

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推荐第8篇：教师资格考试初中美术教案重点

教师资格考试初中美术教案重点

走进美术

教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要真累及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养

教学设计：课前准备：（学生）收集美术作品的图片和实物（教师）多媒体课件。教学过程1导入油画作品《父亲》，学生感受发言。2和中国画《粒粒皆辛苦》比较3出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固4其他画种：版画、水彩画5雕塑6混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的7学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示8提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况 徒手画校园

教学目标：1了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别2了解徒手画在不同场所的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感3了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度4能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养

教学设计：1课前准备（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸（教师）印刷的西藏地图、范画2教学过程a导入1从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或图画的方式进行表达。2出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”3将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”4用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能b深入浅出1以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能2分析画家达·芬奇的设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思3分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图4请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？5欣赏各种职业、各种场合中的徒手画c概括小结：师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用d合作学习1让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线2让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息e评价反馈：让学生用几句话讲讲这节课的认识与收获 板报设计

教学目标：1学习字体变化及版面设计2提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用3培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感

教学分析：重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报 难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想

教学设计：1课前准备（学生）颜料、铅笔、尺（教师）图片资料、学生优秀作业2教学过程a创设情境，表达感受1师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容2要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识b引导欣赏，加强体验1出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏2让几名学生说说欣赏感受，教师小结c传授方法，激发创意1提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？2学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评3字体的设计①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体②教师示范书写美术字的步骤③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）d刊头设计与标题编排①刊头与标题在板报设计中起到画龙点晴的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式③出示多种图片，开拓学生视野4布置作业，表现感受a提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁b提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同c学生创作，教师巡视指导5展示作品，学习评价a小组内展示作业，互评作业b选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受②作品是否有创意，与众不同③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一6提供课题，研究拓展。找相关图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野 鸟语花香

教学目标：1通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类2在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。

3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画种的审美作用。同时培养学生高尚的情操。

教学设计：1课前准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。2教学过程——

1、收集资料，评述相关问题，初步了解中国花鸟画知识。（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加速评述。（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。

2、引导欣赏中国画年画作品，体验中国画的人文精神。（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，使学生分组讨论荷花的象征意思。请学生读一下周郭颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“删光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。（4）欣赏并评述近现代潘天寿的《雁荡山花》。

3、感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出一定具体形象的物体。（2）评述自己的作品。

4、展示作品，学习评价。（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。（2）让学生说一说自己用中国工具作画的感受。 设计的魅力

教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量

教学分析： 重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养

教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 迎接新的一年

教学目标：

1、初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2、通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

3、了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力，鉴赏能力，发展学生感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4、了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物得过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5、使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他的审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

教学设计：1课前准备（学生）分小组收集新年的资料，准备几个本地流行的过年的游戏或了解相关习俗。（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐。2教学过程——

1、情景导入。展示与本科有关的过新年的录像，导入课题。请学生把本小组收集的过新年的资料以网页的形式展示给全体学生，并请学生给你说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。

2、鉴赏与表演。教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等北京音乐，让学生感受过新年的氛围。说说本地区过新年的习俗。

3、方案征集。（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。

4、任务布置。选取最优方案后，班长给各小组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。

5、课内小结。针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具作一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。 齐白石

教学目标：

1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

教学设计：1课前准备（学生）中国画作画工具。（教师）中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件2教学过程——1创设情境，表达感受（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？2引导欣赏，加强体验（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意（3）讲解齐白石生平：出身贫穷，自学成才（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术魅力3布置作品，表现感受。请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想，说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作4展示作品，学习评价（1）学生展示自己的创作，并互相评价（2）提供评价建议：作品是否表现自己的感受；作品是都有创意，与众不同；作品造型语言的表现是否统一等5提供课题，研究拓展。请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料与作品，进一步了解他的艺术风格。 毕加索

教学目标：

1、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。

2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。

3、培养学生热爱和平及对世界多元化宽容和尊重的情感。

教学设计：1课前准备（学生）绘画工具；（教师）课件、多媒体设备。2教学过程——

1、创设情境，表达感受。（1）教师出示《格尔尼卡》，提问：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？（2）请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来（不要求想象发挥。）

2、引导欣赏、加强体验。欣赏美术作品，感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。（1）教师提问：作品是怎么组织起来的？你想从哪方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理方面入手。）要求学生对美术作品的形式语言进行分析，懂得艺术家在使用线条、色彩时，都与创作的主题紧紧联系在一起。立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派 都产生过不同程度上的影响。立体主义者所关心的核心问题：怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体自然形态。20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。（2）教师归纳。色彩为黑白灰，突出了恐怖氛围。构图饱满，充满动荡不安，破碎的形式融为一体，打动每一个观众的心。提出问题：作品有什么意思？怎样来评价这幅作品？归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的看机，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。

3、布置作业，表现感受。（1）请同学观看“9·11”恐怖分子袭击美国纽约事件的录像（或有关图片资料），并相互讨论。（2）请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。（3）学生创作，教师巡视指导。

4、展示作品，学习评价。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。提供评价建议：作品是否表现自己的感受；作品是否有创意，与众不同。 现代生活得视觉语言

教学目标：

1、使学生了解标志在日常生活中的作用；

2、初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法；

3、欣赏作品，体会现代标志的美感。

教学设计：方案一第一课时——提前准备：（学生）标志设计的资料。（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品。教学过程：

1、导入教学。（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这标志都有哪些特点？（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。

2、深入教学。（1）演示课本中的标志设计。内容包括“中国联通公司标志”、“windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京神本2008奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。（2）重点演示“北京申办2008奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩个代表什么含义？体现了那些文化内涵？演示其他国家的申办奥运会标志。提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。

3、课堂延伸。根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，一遍更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。

4、布置作业。说说生活中常见的公共标志的含义。

校园环境标识设计

教学目标：

1、使学生了解环境标识设计的基本知识。

2、初步学习以协作的方式进行整体设计。

3、培养学生爱护环境、美化生活得意识。

教学设计：1课前准备：（学生）收集环境标识设计图片；（教师）多媒体设备、中外优秀环境标识设计作品。2教学过程：（1）美术教师引导学生在课前利用各种手段，如走出户外实地观察、利用相关网站等，了解标识设计的形式和特点。（2）由欣赏作品入手，激发学生的学习兴趣。对于环境标识设计，教师可适当介绍一下有关标识设计的资料，结合标识设计艺术的特点去赏析作品。

2、深入教学：教师领导学生到校园各处看看，引导学生从环境中发现美，激发学生美化坏境的强烈愿望。学生可根据自己的喜好，将一些标识设计用相机【拍摄下来，然后进行讨论，讨论内容分为“环境标识设计的特点是什么”，“哪些坏境标识设计存在缺陷，如何记忆改进”等，最后，引导学生用设计草图或模型制作的方式提出问题的解决方案。教师只作启发式指导，不加是非评判，给学生留下足够的自由思维空间。

3、课堂延伸。美术老师安排一些可与时间，带领学生走出学校，到公园、展览馆、广场、街道等场所实地观察环境标识设计在生活中的具体应用，可进一步激发学生学习环境标识设计的热情。教师应抓住时机，鼓励他们学好标识设计，肩负起美化环境的重大责任。通过这样的教学活动，使公园、商场、街道…都成为美术教师开展教训教学活动的场所，美术课教学和生活实践相结合，更好地体现了美术教学的社会意义。

4、布置作业。为自己的校园设计一件环境标识作品，要求构图简洁、明快、设计思路清晰。 图表设计

教学目标：

1、认识和体会图表在生活中的作用。

2、学习图表的制作方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。

3、培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。

教学设计：1课前准备：（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸等工具材料；（教师）各种类型的图表挂图或幻灯片、录像。2教学过程——

1、导入学习。（1）带领学生观察学校附近几条主要街道路线，要求学生分别用文字或画图的方式进行表达。（2）展示“在生活中的道路指示图”，提示学生思考：从这张图表中能识别出道路交通中的哪些信息？（3）学生比较自己手绘的道路交通图与范围中的道路指示图有何异同，哪些形式更利于表达交通洗洗，引出课题《图表设计》。（4）用教学挂图展示各种类型的图表作品，让学生讨论不同类型图表的形式特点及其所表达的信息，教师强调应根据不同的内容选用不同形式的图表来表达。

2、深入教学。（1）以“树形示意图表”为例，分析图表设计中整体与局部的关系，让学生讨论树形示意图表与道路交通图表各有什么特点，各有哪些优缺点。（2）学生讨论并回答：“树形示意图表”在生活中还有哪些领域使用。教师提示：如学校机构。（3）分析“多媒体图表”，让学生展开讨论：文字和图形在图表设计中的作用。（4）分析“统计图表”的形式，统计图表能十分具体、直观地传达信息。

3、布置作业。让学生以自己的几次测验成绩为内容做一个统计图表。

4、课堂延伸。通过演示各类图表范例，启发学生思考生活中还有哪些图表形式，要求学生做一个社会调查，并以草图的形式表达出来。 诗情画意

教学目标：

1、初步了解山水画的基本特点。

2、学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3、通过诗意画的创作联系，使学生理解中国话“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

教学设计：1课前准备：（学生）收集山水画资料；（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐。2教学过程——

1、导入教学。（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的已经和作者所表达的思想感情。（3）提示学生能够思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的已经？

2、深入教学。（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？（5）教师归纳总结。

3、布置作业。让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。

4、课堂延伸。到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。 暑假生活记录册

教学目标：

1、了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、板式设计。

2、通过制作记录册，培养一定的动手能力和实现规划能力。

3、培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

教学设计：1课前准备：（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张；（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片2教学过程——1导入教学。（1）以录像或幻灯演示书籍发展历史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生能够回答：生活记录册与书籍有何区别？（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本科的学习内容。2深入教学。（1）请学生观察自己的书本，了解书得基本结构，要求学生根据自己对数的了解做简要介绍（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称（3）请学生将准备好的整开纸对着，再对折…折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异性开本的书籍（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法3布置作业。设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册4课堂延伸。组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。 北京故宫

教学目标：

1、了解故宫博物馆藏品的艺术特点及其价值。

2、通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。

3、培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。

教学设计：1课前准备：（学生）收集相关的美术作品；（教师）故宫博物院影响资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影响资料。2教学过程——

1、导入教学。（1）录像放映故宫博物院影响资料，配上北京音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。

2、深入教学。（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。《千里江山图》是北宋青绿山水话中的重要作品，设色彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水话的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同申请。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？教师分析作品形式及意义。（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场景？教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，庙会了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物做简要介绍。

3、布置作业。通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。 巴黎罗浮宫

教学目标：

1、通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。

2、培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。教学设计：1课前准备：（学生）罗浮宫的相关资料；（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料。2教学过程——

1、导入教学：（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，线整体放映，后局部放大，标出参观路线。（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先官场罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。（3）教师提示：学习本课应与上一课的背景故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是预艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大的不同。

2、深入教学：（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影响资料片端，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。

3、布置作业。（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后再往上发布。（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述15 设计的魅力

教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量 教学分析： 重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养

教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 老师，您好

教学目标：

1、学习贺卡的设计和制作。

2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。

2、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。教学设计：

1、课前准备：（学生）铅笔、见到、胶水、橡皮、铅笔纸等；（教师）优秀贺卡作品，包括电子贺卡。

2、教学过程——

1、创设情境，导入新课：（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。（2）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？（3）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以再画面上展示自己的风采。

2、开拓思路，激发创意。（1）讨论：主题是什么，提示：制作一张教师节贺卡。运用什么图案为主，提示：蜡烛。为什么人们常选用蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？提示：燃烧自己，着照亮别人。想一想：还可以用什么食物来比喻老师呢？贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的意外，还有没有别的？你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？（2）运用实例，让学生在教室的诱导下，托宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。

3、布置作业，表现感受。主题：制作一张教室节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教室的祝贺与热爱之情。学生设计小样，在十五投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。师生讨论，学生进行小样修改、完善。学生完成设计制作。（4）学习评价，深入体会。学生作业互评，师生小结本课的内容。学会自我评价。评价的标准有：能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式的理由，包括材料的运用、折叠方式的选择、色彩搭配等。 卡通天地

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱，对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。

2、通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验想结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能御用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象也运用于生活实际中个，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。

教学设计：

1、课前准备：（学生）各种卡通道具、卡通资料等（教师）课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等。

2、教学过程——

1、情景导入、欣赏评述：（1）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。（2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。（3）引导本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。

2、加深理解、强化概念。（1）出示课件，欣赏其他卡通形象。（2）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一名称？学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（3）继续提问：什么事卡通？学生发言（4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。

3、理解分析，明晰种类。（1）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。（2）课件展示以下内容：卡通图书连环画、卡通连续剧、卡通影片。请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，未下节课的创作做好铺垫。

4、巩固新知，课外拓展。（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。（2）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用黏贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。 美丽的西湖

教学目标：

1、了解水彩以及水彩风景画的基础知识。

2、初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。

3、感受西湖身后的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。

教学设计：

1、课前准备：（学生）收集关于西湖的传说、诗词等。（教师）音乐、有关于西湖的图片、课件。

2、教学过程——

1、感受西湖的美。（1）课件演示：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。（2）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的已经。

2、表达西湖的美。（1）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。（2）学会僧汇报课前收集到的油管西湖的神话传说以及历史文人贤士对西湖赞誉的诗词等。（3）教师评介：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的情感。出示图片：晴西湖、雨西湖、雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。（4）教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美。

3、欣赏水彩画。（1）指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥残雪》、《满湖曲折》。（2）讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？（3）对满湖曲折一画的欣赏，可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的已经们指出同一景点同一事物，不同人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受和当时的心境。

4、分析水彩画的艺术特点。（1）师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅。由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。（2）教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。

5、布置下节课要准备的水彩画工具。巧用身边的材料

教学目标：

1、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物得基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。

2、培养学生美得感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，掌握学生的环保意识。

教学设计：

1、课前准备（学生）瓦楞纸、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）课件、瓦楞纸造型作品。

2、教学过程——

1、以“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用画笔，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。

2、学生能够分析教材上的作品：艺术家是用什么材料来造型的？感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。

3、学生讨论瓦楞纸这一材料的质感和使用方法，如：怎样变化纸的形态可产生不同的视觉效果？最适合表现什么题材？纸材通常用割、卷、折、叠等不同方法，丰富其表现力度。

4、展示瓦楞纸制作的作品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。提示：学生分析与教师讲解相结合。

5、除了瓦楞纸，还可以用什么来表现各种主题？学生思考并交流。提示：结合教材分析，如用废旧报纸等。

6、学生实践。要求设计以纸质材料为主的装饰物，可建议使用瓦楞纸来设计制作。

7、教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型是做可进行讨论并鼓励。

8、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。瓷器的风韵

教学目标：

1、使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。

2、学生多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术做简短评述，形成健康的审美情趣。

3、培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。

教学设计：

1、课前准备：（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品（教师）多媒体课件、陶瓷实物。

2、教学过程——

1、学生介绍自己带来的陶瓷及其相关的图片、资料、教师点评、学生互相交流评述。

2、陶瓷基本知识的学习。（1）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。（2）学生归纳观察与讨论的结构。提示：用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。

3、历代陶瓷欣赏（1）教师介绍陶瓷的产生与成熟过程。由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷。青瓷的成熟——汉代青瓷。（2）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色做对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。（3）欣赏宋代五大名窑瓷器。阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。（4）引导欣赏明清彩窑。欣赏明代青花瓷《清华群仙庆寿图罐》。了解瓷器的装饰工艺；了解瓷器与中国书画艺术的关系。

4、欣赏、评述练习。教师出示意见瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。

5、小结。流光溢彩

教学目标：

1、初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。

2、学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。

3、培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。

教学设计：

1、课前准备（学生）收集相关的玻璃资料及实物。（教师）多媒体课件、玻璃实物等。

2、教学过程——

1、学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。

2、了解玻璃的基本知识。（1）了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。（2）介绍艺术玻璃的知识。

3、引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。（1）引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。（2）请学生说说艺术玻璃的类别。

4、了解玻璃制作工艺。（1）展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。（2）了解玻璃工艺的集中方法，如车刻玻璃。

5、玻璃与生活。（1）展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。（2）想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。

6、欣赏平素。说说说对玻璃制品的感受。 神奇的工具

教学目标：

1、认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。

2、尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页设计。

3、通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。

教学设计：1课前准备：（学生）手机自己感兴趣的电脑美术作品；（教师）补充手机运用于其他不同领域的优秀美术电脑作品、制作多媒体课件、准备数码相机和相关电脑绘画软件及图像处理软件。2教学过程——

1、欣赏评述，激发兴趣。（1）展示教材第3页《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。引导学生进行对比分析这两幅作品的共同点和不同点？（主要分析作品的画种和使用工具的区别）。教师归纳：这两幅作品表现的都是水乡风景题材名单在画种以及使用的工具方面有所不同。一幅是我们最常见的用铅笔进行实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的意见数码版画作品。运用电脑进行照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者得得力助手。（2）欣赏《2002年世界杯足球赛吉祥物》动画。以小组讨论交流的形式，教师引导学生从作品制作的软件工具、使用的角度，观察和分析作品的造型、色彩、标清、动态等，围绕如何体现足球“融合、团结、合作”的主题尽心该讨论。教师介绍：这是2002乃世界杯足球赛的吉祥物，改变了过去把动物拟人化的形象。它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“妮可（NIK）”。年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。这一利用高科技创作的吉祥物，生动有趣，是人充满幻想，并且考虑坚固到了个中国文化的因素。据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融合、团结和合作”。（3）观察教材上的其他作品，与同学分享自己带来的电脑没事作品，进一步认识用电脑进行美术创作的广泛性、使用性和效率性。讨论以下问题：这些作品创作的主题分别是什么？属于那些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？你还在什么地方看到过利用电脑进行创作的美术作品？你知道这些作品时用哪些电脑软件进行设计的？在计算机应用日趋广泛的今天，你人文使用计算机进行图像创意和平设计，有哪些强大的功能和意义？

2、讨论分析，掌握方法。（1）教师运用数码相机，现场给全班同学拍一张集体照，将集体照存入电脑，或用扫描仪输入自己或学生的作品，教师还可以直接在电脑绘画软件中进行写生创作或将电脑中未经加工的图片跳出，随后用photoshop软件对其进行图像处理买得到一张类似油画、水墨画等效果的精美作品。让学生在观赏老师现场进行电脑创作的演示过程中，直观感受用计算机进行美术创作的魅力。（2）认识工具栏。教师一边在电脑上操作，一边对学生进行介绍：photoshop软件中截面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来认识一下工具箱一栏主要由哪些工作？除了初上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称（还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上进行注明。这些工具分别有什么作用，与真实的美术创作工具相比有什么不同？这些工具有时如何操作和使用的？（电脑工具使用方便、效果显示快）。移动工具：移动选区被的内容，如果没有选区，则 移动整个图像。套索工具：自由化出选择范围，适合选择较小的不规则区域。画笔工具：可以根据需要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。选框工具：用来产生矩形或椭圆形的选框。着色工具：用来选择“颜料盒”中的颜色，还可以画出从前景色到背景色的渐变效果。文字工具：利用文字工具来改变文字的大小、字体和颜色。缩放工具：用于图片的放大和缩小。橡皮工具：擦去不需要的部分。裁切工具：选定不需要的部分，进行裁切。图章工具：用来复制特定的图案。修士图像偶给你举：对图片进行模糊、锐化、涂抹的改变。（3）电脑图像的处理。教师引导学生分析对比教材中的六只苹果图片，第一只是未经过电脑处理的苹果，请学生能够观察对比后面五只苹果经过电脑“模糊、光照、变色、透视、扭曲、三位图像制作”图像处理后，有哪些区别并产生了那些不同的效果？学生讨论交流。教师讲解并演示苹果图像“模糊”效果的制作方法。前面我们认识了许多工具，大家一定感受到了photoshop的强大功能。其实，PS的滤镜功能也是功不可没的。打开“滤镜”菜单，会出现PS的十四组自带滤镜，每一组又包括多个效果各异的滤镜，总共有90多种效果的滤镜。“滤镜”是一些继承的特效但愿，只需做简单的设置，就能创作出不俗的作品。刚才我们看到的集中图像处理效果，都是在滤镜菜单中完成得。以苹果图片为例，选择“滤镜”菜单，一次指向模糊到径向模糊，单机鼠标左键，则弹出径向模糊对话框，上面有数量、模糊方法、品质，如设置数量为20，模糊方法为转动。品质为好，单击“好”按钮，一个很有动感的旋转苹果就展现在我们的面前。模糊工具主要起到一个软化硬边缘的作用，产生模糊的效果。使用滤镜的基本操作步骤：

1、在要添加滤镜特效的图片中创建选区，若对整幅图操作，则不必监理选区。

2、从“滤镜”菜单中选区一种特效滤镜，弹出对话框。

3、结合预览效果，设置滤镜对话框里德选项和数值。

34、对效果满意时，单击“好”或“确定”按钮，完成了滤镜效果。（4）学生作业。

1、在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”及“滤镜”功能，对电脑中未经加工的图片，进行“版画”效果的处理。

2、运用PS软件中的工具栏和滤镜功能，发挥想象力，创作一幅“水墨画”。青春风采

教学目标：

1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。

2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配联系，并尝试服装展示。

3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美得鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活能力。 教学设计：1课前准备（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家长处进行一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查。（教师）围绕教材内容，收集补充相关的图片和资料，教师穿校服。设计调查表。2教学过程——

1、服装展示，情景导入。教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的美能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。教师：同学们，课前我们分小组对校服的使用情况作了一次社会调查，下面请个小组长将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。说说喜欢校服的有多少人，不喜欢校服的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？（2）观赏教材上的小法，小组讨论交流：你们喜欢这样的校服吗？为什么？你对于运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好看吗？你最喜欢穿什么款式的校服？怎样的校服最适合你？教师：以细条纹和小方格为调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是追求和向往的服装。（3）欣赏教师的校服，请学生进行评述。教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。校服可以是学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以是同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。

2、图片欣赏，深入探究。（1）展示装与成衣装图片赏析。厨师教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较：这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型那个、使用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）。展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称为“艺术装”。成衣装是指与我们生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？（2）欣赏服装展示录像。（3）教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体型、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品味和个性修养。 奇特的视觉图形

教学目标：

1、以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。

2、能够运用空间、敏感、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。

3、通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出游去的图形，拓展直观想想的空间。

教学设计：1课前准备（学生）常用绘图工具、纸张；（教师）课件。2教学过程——

1、游戏导入，提问揭题。（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学谈谈你看到的是什么内容？（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。

2、图形体验，师生互动。（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》教材第12页这张图形的奇特之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画图中，图形和底纹不在安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。（3）教师简介作者。（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯数》的新奇之处在哪里？

3、启发想象，自助探究。（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美有，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。（2）教师引导学生树立出新的分类：通过欣赏、对比了解一个图形一般有图案部分及衬托图案的两个形，属于图案的部分一般称为“图”，也叫正形；而衬托图案的部分称为地，也就是负形。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅形象，人们不禁为正被吞吃的白天鹅担心、愤怒。（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》（见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看到面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式搭心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力网聚卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是图，而封闭的这个面的另一面则会被看成是底纹。在一般情况下（其他因素相等），较小的鱼鱼或更为封闭的区域容易看成是图，较有意义的区域可能被看成是形。而当两个毗连的区域中，图形和图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。

4、布置作业，表达创意。（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。（3）下课前请同学们上台展示并表达自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。 让世界更美好

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个基本的了解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱他人的良好品德，同事在活动中增强对美术的热爱、对现实生活关心，培养良好的道德情操。

2、通过对公益广告等知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生给你对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创造潜能，运用所学的知识、技能创造出生动而又富有教育意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成健康的审美情趣与价值观念，培养学生的爱心。

教学设计：1课前准备（学生）各种海报、环保资料等。（教师）课件、《地球之肾—湿地》、《生命之水》等环保视频及各种环保海报。2教学过程——

1、情景导入、欣赏评述：教师出示《地球之肾—湿地》、《生命之水》等视频，让学生在欣赏环保片得同时，感性认知地球所面临的困境。结合学生的生活实际，让学生自己介绍他们所见到过的环境污染引起的时间或现象，不能够引发学生思考该如何行动？引入本课的学习，在欣赏评述中举例分析教材中典型海报的意义。

2、加深理解，明确概念：（1）出示课件，欣赏其他海报。请学生分别从作品的特点加以评述，归纳海报设计的特征。学生回答后，教师归纳公益海报的设计内涵与表现形式。让学生谈谈她印象最深的海报设计是什么，说说该作品的特征与表现性形式（教师适当引导，从美术语言上加以分析、理解）。分析公益海报的要素有哪些？（2）课件展示公益海报图片，并用各种图例解释各种艺术手法在海报设计中的应用，嘉庆对海报内容的深入了解。即图案、色彩、构图、文字、创意等。举例说明《酒鬼雕塑家的杰作》：主体色是黄色更能吸引人的眼光，运用叠加的汽车组成一个酒瓶的造型，同时在色彩上同黄底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的顶上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，几句讽刺意义，下面的文字注明了它的危害，而平瓶底的文字更指明了该海报的主题：珍惜生民那个，禁止酒后驾车。

3、理解分析，明晰构成：（教师）：公益海报在生活中具有重要的现实意义，那么一个成功的公益海报的结构要素有哪些？它是怎样组成的？学生自己分析归纳。课件展示《心灵之窗——目染篇》，让学生根据课件展示的内容具体分析，即与主图有关的文字、具有视觉冲击力的主图、表达的文字等。请学生具体介绍自己喜欢的公益海报，再次激发学生的求知欲望，为下面的创作做好铺垫。

4、巩固新知，即兴创作：请学生归纳贝壳的知识点，回顾本课的内容，加深学生对公益海报的了解：色彩、图案、构图、文字、创意等。要求学生在分析、欣赏课件展示作品的同时，以“让世界更美好”为主题设计一张环保公益广告，主要突出创意的指导。在课后举办展览，自评与小组互评想结合，选出最佳创意奖。 以刀代笔

教学目标：

1、通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列的制作时间活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特点，体验以刀代笔的造型方法。

2、培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印刷版画作品。

3、通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生艺术欣赏能力。

教学设计：1课前准备（学生）木刻刀、木板、木蘑菇、印纸等工具材料；（教师）多媒体课件、油墨、滚筒。2教学过程——

1、对比认知，导入新课。（1）课件展示国画（韩国木秦作品）、油画（汤小铭作品）、版画（赵延年作品）、雕塑（许叔阳作品）四幅鲁迅先生人像作品，请同学们先来认识一下它们分别属于哪一类画种？不同的画种又带给我们怎样不同的视觉感受？（2）课件定格在赵延年的版画《鲁迅先生像》上，请同学们谈谈欣赏感受，教师归纳：本幅作品具有高度的典型性和概括性，体现了木刻作品单纯、清冽、鲜明的表现特征，刀在模板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同艺术感觉，果断、直率的刀法更富有感染力。导出课题《以刀代笔》，请同学们翻开教科书第26页，本节课我们就要来学学如何以刀代笔作画，先自习一下书本上的不能花知识，欣赏一下其中的版画作品。

2、欣赏感悟，清华概念。（1）多媒体课件相机展示书本范画：《村寨》、《开江》、《春潮》、《交往》。教师提出问题并启发学生思考：版画的定义？版画作品与一般的绘画相比最主要的区别是什么？版画的分类？（2）引导学生欣赏优秀版画作品的同时，教师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是让学生通过对版画作品的观察、比较、讨论来引导他们的体验，感悟版画的形式美，并让他们多谈自己的感受，努力培养学生的审美情趣，提高审美品位。（3）教师根据同学们的答案总结归纳：版画以板为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。它们不同于一般的绘画，一般的绘画是用笔或其他工具在纸、布等材料上通过勾、画、点、涂直接绘制而成的。版画与之相比漫游者较多的工艺制作过程，在设计好画稿后，还要用某一种平面材料制成印版，然后再用印版在纸上或某种平面上印成画面。人们从事版画创作，画画、制版、印刷三者缺一不可。比较其他绘画而言，版画通常被人们称为“简洁的艺术”。根据板材的不同，版画可以分为木板画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。木版画又称为木刻，是版画中最主要的样式，也是初学版画最常用的一种形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上单纯的黑白语言来体现版画的魅力。同时对同学们进行过讨论的范画作一些简略的补充：《春潮》创作在改革开放之初，作品本身具有一定的装饰性，同一方向飞翔的鸟儿，同一方向澎湃冲击的海浪，给人一种齐头并进的感觉，在形式上塑造了一种重复的美；《交班》表现石油工人斗志和风貌，画面是雄伟多姿的油井平台和工人下班矫健身姿，或是凝重厚实的油管组合排列，画面雄浑大气，构图明快，已经深邃。

3、传授方法，互动探究。（1）刚才我们了解木版画与一般绘画的不同之处，不同的绘画步骤当然需要不同的作画工具，那么木版画创作又需要哪些工具？根据同学们所说的答案，以多媒体课件的形式相继展示：木刻刀、板材（可以选用梨木、三夹板、纤维板凳）、油墨、滚筒、拓印用的纸张等工具材料。（2）课件演示木刻的基本步骤：绘制画稿，刻出主体形，刻出背景，刻出细节。让学生了解木版画的制作过程和方法。（3）师生互动：老师演示用不同的刻刀（切刀、平刀、员三角刀）刻相同的点和线，却印出不同的效果，学生观察后谈谈它们可以表现什么样的事物或场景。

4、以刀代笔，尝试体验。（1）让学生大胆地以刀代笔使用各种木刻刀做不同的线条联系，也可以随机刻出有一定具体形象的物体。（2）尝试把刻好的版印出来。因为版画的最终效果是通过印刷完成的，就黑白木刻而言，要注意两点：一是上墨、二是拓印。先用调墨刀在墨台上调好油墨，再以均匀滚墨，油墨要薄而适量，不可太厚太多以免版画线条模糊，如墨量太少也不易印黑。把油墨滚好后就可铺纸（以铜纸或宣纸为佳）印刷了，再用各种擦板、木蘑菇（也可用废报纸压成团代替）等拓印工具仔细磨压印纸，使版面的油墨全部转印于纸上，达到墨色饱满乌黑、点线清晰。

5、展示自我，表现感受。（1）学生将自己的作品在班级中展示，师生共同分享“以刀代笔”的乐趣。（2）让学生谈谈自己用木板画工具作画的感受。（3）布置课后作业：画一幅简单的家乡的风景小品底稿。 中国书法

教学目标：

1、了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。

2、了解书法的基本结构规则。

3、培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

教学设计：1课前准备（学生）收集相关的书法资料。（教师）从甲骨文至宋代书法图片资料，多媒体教学设备。2教学过程——

1、导入教学：（1）多媒体展示中国古代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。（2）录像放映中国几大旅游景点的书法，了解书法艺术的特点及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。

2、深入教学：（1）利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，教师引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考：书法艺术是如何从甲骨文演化而来的？（2）分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达的生命感。（3）录像或多媒体演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体，教师分析其艺术特点，提示学生用列表的方式将这些特点做出归纳。（4）录像展示名作“天下三大行书”，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，教师引导学生从作品的用笔、结构、已经等方面感悟、赏析。

3、布置作业：在日常生活中，找一找常见的书法，分析其与古代几大书体有哪些共通之处。印学话西泠

教学目标：

1、通过了了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值。

2、培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。

教学设计：1课前准备（学生）有关篆刻的相关资料。（教师）西泠印社的相关资料，录像教学设备，刻制印章工具。2教学过程——

1、导入教学。（1）伴着优美的音乐，录像放映美丽的杭州西子湖畔，镜头锁定的西湖孤山一隅，放大建筑画面，显示出四个大字“西泠印社”，教师讲解这四个字是金石大事吴昌硕所题，简要介绍吴昌硕生平简历。（2）教师介绍“西泠印社”概况，指出“西泠印社”是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心。录像放映西泠印社的三老石室及其藏品。

2、深入教学。（1）录像放映吴昌硕“我爱宁静”印章，教师详细介绍印章的一般知识，包括印章名称、质料、篆刻。（2）展示“西泠印社”篆刻作品，教师引导学生分别以篆刻风格和人文内涵方面分析作品。（3）教师讲解篆刻方面的知识，请学生分析生活中哪些常用到篆刻艺术，提示学生从印章方面进行思考。录像放映名人印章作品，引起学生的极大兴趣。（4）录像放映印章刻制的一般步骤，有些技术性较强的步骤需要重复放映，便于观摩和掌握。教育进行技术讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。

3、作业。通过图书馆或互联网查找一些优秀的篆刻作品进行欣赏，并谈谈自己的感受。根据印章刻制的方法步骤，尝试刻制一枚印章。

推荐第9篇：浙版美术教案：立体造型

一、浙版美术教案教学目标

1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，立体造型感受立体构成的美感。

2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体造型练习。

3.进一步激发学习美术的兴趣，立体造型提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。

二、浙版美术教案教材分析立体造型

1.编写思路。

雕塑立体造型作为一种高雅的艺术，以简洁明快的造型，逐渐步入人们的生活，并由其本身独特形象所带来的丰富、具体的内涵联想，给人们带来了美的享受。可以说，雕塑作品是抽象与具象的完美结合体。教材选择了抽象雕塑作为教学内容，适合于三年级学生从低年级“主观感觉表现期”向高年级“现实感觉表现”过渡期间的身心特点。教师引导学生对雕塑从陌生一步步走向熟悉，保留“主观感觉表现”的抽象意识，挣脱写实的束缚，获得对雕塑艺术的感性认识。

教材选择了美国宾夕法尼亚大学的校园雕塑和中国的现代雕塑《夺》，引导学生比较抽象雕塑与写实雕塑作品的不同，从而激发学生学习立体造型的兴趣。对两件抽象纸立体造型作品的欣赏可以使学生发现平面的纸材通过卷折、粘贴等方法可以构成立体形状，在玩乐中的拼拼凑凑、搭搭建建就能感受到现代雕塑的想象力，雕塑艺术离自己并不遥远，自己原来与雕塑有了亲密的接触。书中的制作步骤图详尽地说明了一件纸立体造型作品的完成过程，便于学生的自主学习。图中的另3件作品和“想一想”的提示语在启发学生对立体造型的想象力、感受力和表现力等方面起了很好的作用，在表现上则有板材和管材等多种形式。

2.重点、难点。

重点：学习纸的立体造型方法。

难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等

（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等

教学过程

1.导入激趣。

（1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和抽象的）城市雕塑。

（2）学生交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。

（3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。今天我们就来研究《立体造型》。（板书课题）

2.了解感知。

（1） 教师课件展示抽象雕塑作品。

（2） 学生欣赏讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？

（3）教师小结：抽象雕塑运用了线、板、管等材料通过卷折、组合、粘贴技法进行表现。这种将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。立体造型有线、面、块等多种形式。

3.欣赏研究。

（1）小组内欣赏交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？

（2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？

（3）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。

4.尝试练习。

请学生试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多。

5.交流评价。

表扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。

第二课时

课前准备

（学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等 （教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。

2.自主探究。

教师将纸立体造型作品发放到各小组，请学生分解并再重新组合，理解构成的形式和规律。

3.提示启发。

教师提供几种构成范例请学生欣赏后谈谈各自的设想。

4.创作表现。

（1）要求：用纸进行立体造型，要求有自己的特色

（2）教师巡回辅导，提示学生正确使用剪刀，大胆表现

5.立体造型，展示评价。

学生介绍自己的作品，师生共同评价，选出“最佳作品”、“最佳创意”、“最佳工艺”等奖项并颁奖。

6.立体造型，拓展延伸。

建议学生将作品摆放在校园里合适的地方，美化校园环境。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。出示课题《立体造型》。

2.了解感知。

（1）学生欣赏教材中的作品，分析材料，研究纸立体的制作方法。

(2)交流汇报，教师小结：作品通过卷、压、折、剪、粘、穿插等方法来表现。

3.研究学习。

（1）出示一张纸，设问：“谁有办法让它变成立体形状？”

（2）学生上台展示各种纸立体的制作方法，教师进行适当提示、启发。

4.尝试练习。

将一张铅画纸制作成多个纸立体形状。

5.交流评价。

学生介绍自己的方法，同学互相评价。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏启发。

欣赏教材中的范例，分析其构成方法及造型特色。

2.感受体验。

将教师提供的立体造型分解并重新组合。

3.联想创作。

学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。

教师巡回辅导。

4.展示评价。

学生将作品布置成一个“立体造型”作品展览，互相参观，互相介绍，互相评价。

5.教师小结。

推荐第10篇：公开课美术教案纸插接造型

公开美术教案:纸插接造型

作者:党山初中

包亚君

设计理念

“凡为教，目的在达到不需要教，故宜随时减轻学生的依赖性。”传统的手工上教师做一步，学生跟一步，学生知识教师的遥控器，学生的作品是老师的仿制品，毫无自主、创意可言。采用先拆后做，就是让学生在拆的过程中寻求制作方法，为更好的‘做’打好基础。它可激起学生的好奇心，提高学生的钻研精神。美术教案http://anxue拆是做的手段，做是拆的目的。做不是临摹而是设计，需要学生活用拆的知识来设计出新的作品，充分发挥学生的创造精神。

班级

913班

授人包亚君

教学过程

一、

拆

、请学生两人一组把老师发下来的纸造型作品拆开，注意不能拆坏。

2、评出“最佳动作敏捷组”。（平时成绩加1分）

3、将拆掉后的纸造型作品再组装。

4、评出“最佳记忆力组”。（平时成绩加2分）

出示题：纸插接造型

二、做

、请学生依葫芦画瓢临摹刚才老师发下的作品。

2、评出“最佳巧手组”。（平时成绩加3分）

三、小结

请学生仔细看手中的作品，思考：

、

它是如何衔接的？有哪些插接方法？

（在两张纸上需要插接的地方剪一道口子，相互交叉，插进去。）

2、

在什么地方用了插接？为什么要在这里插接？

（为了变的立体，为抓住物体特征。）

3、

这些作品有什么特点？

（简洁、夸张、抓住特征）

4、

说说它的制作步骤？

（A、

画好外形图纸；B、剪出各个零部；

、设计在什么地方进行插接；D、制作切口，插接。）

四、再做

、学生根据老师给出的图片资料，美术教案http://anxue用大家总结出来的方法：画出图纸，制作纸插接造型。

2、评出“最佳设计奖”。（平时成绩加分）

五、展示评价

、学生说说自己的作品，其余同学发表看法。

2、教师补充评价。

六、总结

今天我们学习用纸设计、制作插接造型，后，我们还可以利用合适的材料或废料制作，变废为美。希望大家能用自己的聪明才智设计出更好的立体造型，美化生活！

第11篇：美术教案(初中)

美

术

概

说

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，

理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

第12篇：初中美术教案

鱼（线条装饰画）

一、教学目的

１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。

２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏

能力和协作精神。

二、教学重点

通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。

２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。

３、投影机，音响，音带。

学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态

１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？

２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。

５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。

３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）

Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。

Ｃ、对作品作调整。

４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；

Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面

１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

板书设计： （略）

基础图案（2课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备 第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。

2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。

3、二方连续纹样骨式图。

4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。

5、绘制步骤分解图。第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。 第二课时学具：

水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤 第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟） 复习旧知识导入新课：（约1分钟）

以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。 新授知识

板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：（约2分钟）

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一． 教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备

教具：1.线图形的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时

（1） 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2） 。

（3） 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4） 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 （5） 讲授新课

1． 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1） 表现物象的外形轮廓，（2） 勾画形体的边界。

（3） 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4） 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5） 表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6） 抒写人的情趣，（7） 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1） 立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。 （6） 作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，

3、要求表现物象透视准确，

4、结构清晰。（7） 课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。 第二课时

（1） 教具和学具准备（2） ：

教具：

1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。（3） 组织教学：

（4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢 （7） 讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切

2、割与组合：

课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示） 2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。 （8） 作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。 课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。 第三课时

（1） 教具和学具准备（2） ：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。 学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。 （3） 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。 （4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1） 物体的外观形态特点，（2） 都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。 （7） 讲授新课 板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。 （3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。 （4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

面具（京剧脸谱）设计制作

一、教学目标 设计：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学内容及重难点：

1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

三、教具学具：

1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。

四、教学建议：

教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。

教材分析及教法设计：

1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ， 鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

2、教法设计

本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。

针对学生特点在教法设计上采用：

①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法：美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣， 激发他们的创作热情。

五、教学多媒体设计：

在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。

六、教学过程 ： 主要内容：谱式

步骤一：导入 新课

〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。

1、提问，哪位同学回答下面的问题？

①你知道这是什么艺术？

②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？

引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

（板书：京剧脸谱）

〔课件演示〕：（出示脸谱资料）

京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？

学生回答。（略）

步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？

学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。

3、京剧脸谱的艺术价值：

（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

4、脸谱在京剧中的运用：

问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？

学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：京剧脸谱的谱式：

〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种 。

介绍特点：

①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。

②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。

④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

步骤四：

1、演示作业 过程：〔播放——演示课件〕

①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、〔课件〕出示作业 要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业 ， 具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

c、注意事项：

1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）

步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：

定中轴线、五官位置：

勾画谱式：

〔课件同时播放勾画谱式过程〕

步骤六：课堂总结

选优秀作业 让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。

第二课时：主要内容 色彩

步骤一：组织教学、导入

新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

学生讨论（略）

4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。

黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

步骤三：着色方法

〔课件演示——涂色过程〕

1、先从白色入手，将所有白色涂满，

2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，

3、最后着墨色

步骤四：作业 要求：〔出示课件〕

1、完成铅笔稿着色

2、注意事项：

①每个脸谱至少有三种颜色。

②着色时先勾边线再涂染

步骤五：课堂练习

学生分组完成作业 ——涂色

教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：点评作业

方式：学生将制作完成的作业 戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业 。

美丽的村庄

教学目的

1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。

2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词） 教学重点

学会歌曲，编创歌词 教学时间 一课时 教学用具

多媒体教学设备

钢琴 教学方法

学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。 教学过程

一、导入

新课

1、展示美丽风景图片

2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示课件）

二、新课教学

1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。

2、播放歌曲，让学生熟悉旋律

3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱

4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理

5、学生自唱，展示自学成果

三、（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）课堂活动

1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。

2、学生分组讨论，编创歌词

3、小组或个人展示编创成果

4、师生点评

四、课堂延伸

1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；„„接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。

2、作业 布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。

初中美术课说课稿（模板）

今天我们学习的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（ ）册第（ ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。知识与技能目标： 。

过程与方法目标： 。

情感态度、价值观目标： 。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 。 教学难点： 。 教学关键： 。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于 。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展 。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景 导入新课： （激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 。

讲授新课 教师演示 (精讲演示，直观生动) 。

学生练习教师指导 （小组合作练习，教师提出明确作业要求） 。

展示作业 评价交流 （自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！

小学美术说课模板

更新时间：2009-07-14 14:02:00 论坛转帖

教材：X第X册第X课《XXXX》 课型：造型表现 课时：1课时

我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件） 一.教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型?表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。 本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件） 思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件） 教学重点是：XXXXXX。

教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。

二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体

第13篇：美术教案(初中)

美术概说

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。

（3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。）如单幅中国画、雕塑中的作品等，

理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。

（5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

第14篇：初中美术教案

美

术

教

案

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课

从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课

以笔代刀

第二课时

微型版画——藏书票。 第5课

端午节

第一课时

对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时

彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时

赛龙舟"游戏制作 第6课

时间的表情 第7课

最亲近的家具

第8课

边吃边看的艺术 第9课

中国古代雕塑欣赏

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》

等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】

第二课时

1,简介

17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。 【教后记】

第2课

从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。 【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第

6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动

学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。

第3课 变迁中的家园

【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。 【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。 【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

【教后记】

第二课时

●拓展活动:

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动:

试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动:

将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】

第4课

以笔代刀

【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段:

木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。

c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:

a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 【教后记】

第二课时

微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)

(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 【教后记】

第5课

端午节

【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】

教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。 【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。

(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】

第三课时 赛龙舟"游戏制作

【课前准备】

教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。 （2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 （5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课

最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】

椅子设计方法。 【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。

【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。 【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。

）(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课

边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。

【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?

你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。

a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?

b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?

h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。 【教后记】

第9课

中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长3.8米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁

邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】

室内装饰品的设计与制作教案

课时:1课时

教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品

的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学习兴趣。

2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。

作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

课业类别:工艺课

教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

教学难点:构思设计艺术造型。

教具准备:课本、装饰品、课件

学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。

教学过程:

一、引入课题

播放音乐

引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

二、展示目标

课件出示

三、授新课

欣赏课本第16 17页室内装饰品图片

(教师解说)

说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)

a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。

c、课件中的装饰品

小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。

用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。

四、布置作业

通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

设计制作步骤:

1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计. 可在纸上画出设计草图。

3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

五、学生设计制作,教师巡视辅导。

辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难

术

教

龚和成

上屯镇一初中美案

第15篇：四川教师招聘面试：初中美术《藏书票》说课稿

2017四川教师招聘面试：初中美术《藏书票》说课稿

四川教师招聘面试说课包含的内容：说教材、说学情、说教学目标、说重点难点、说教法学法、说教学准备、教学过程、说板书。

[初中美术《藏书票》说课稿]

一、教材分析

本次说课的内容是人民美术出版社初中美术八年级下册第6课。本课属于设计·应用学习领域。本课要求学生了解藏书票的艺术特征和制作方法，通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。从而提高文化修养和艺术素养，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。

二、学情分析

八年级的学生具有较强的自主学习，合作学习的能力，并且能在教师的引导下选择适当的手段和方法表达自己的学习体会。基于学生年龄特点，授课中应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。另一方面在课堂上要有效组织学生进行游戏、活动、探索、体验等多种形式，结合多媒体与信息技术，充分激发学生的学习兴趣，让学生体验到自信和快乐。

三、教学目标

根据本课的主要内容以及基本学情，确定了如下三维目标：

知识与技能：了解藏书票的有关知识和艺术特征;学习设计藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。

过程与方法：通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。

情感态度与价值观：通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术，养成读书、爱书、藏书的乐趣，提高文化修养和艺术素养。

四、教学重难点

基于教学目标，设置了如下重难点：

重点：了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。

难点：设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。

五、教学方法

一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关，由此采取了以下教法和学法： 教法：讲授法、提问法、情境法 学法：直观感受法、实践练习法等

六、教学准备

为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，特意做了如下准备：没有名字的书籍、多媒体、范图等。

七、教学过程

环节一：设置疑问，导入新课

在讲解新授之前，通过展示一本没有名字的书籍以及书籍的扉页，请学生当“小侦探”的情景，引导学生从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义?引导学生自主寻找线索，提升学生学习的兴趣，激发探索能力，为本课新知奠定基础，从而引出课题——藏书票。

环节二：欣赏作品，感受藏书票的发展

通过设疑的形式引出课题之后，创设能够使学生置身于本课学习内容的氛围，然后展示作品，引导学生赏析作品，感受藏书票的历史与发展。了解藏书票是起源于15世纪欧洲，是以小型、艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，用于贴在书籍扉页上，通常画面边长不超过15厘米，以小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称。从而丰富学生的感受，引起学生的关注与兴趣，调动学生自身对藏书票的认识。

基于以上的基础，教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?调动学生探究的兴趣，使学生了解到世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。通过观察与分析，发现名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，面面上的一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。引导学生初步了解藏书票的功能，培养学生良好的读书习惯，为进一步探究藏书票的构成做铺垫。

环节三：交流探索，了解藏书票的构成

初步了解藏书票的发展之后，运用多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》2幅作品，引导学生观察。通过讲解藏书票是由图案与文字构成，文字又是由EX-LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，图案体现书的内容、风格和特点，创作题材以人物、动物、植物、风景、抽象画为主等的基础知识。拓展学生所学新知，培养学生的观察能力，拓展思路，激发探索能力。

在针对藏书票有了一定了解之后，教师继续引导学生深入思考藏书票的画面内容与藏书有何关系?学生交流探讨，教师根据学生的回答总结，讲解图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感，从而培养学生读书、爱书、藏书的乐趣，提高学生的文化修养和艺术气息。

3.在基于对藏书票有一定了解之后，通过设置“老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票”的情景，引导学生思考运用什么艺术手法进行创作藏书票?使学生探究藏书票的构思与制作，根据从感性到理性的认知过程，循序掌握藏书票的制作要素与主题的关系。

最后通过展示李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的不同版种的作品，引导学生观赏，了解更多版式的藏书票，感受丰富多彩的藏书票，为接下来的实践练习环节做铺垫。

环节四：实践练习，体验藏书票

教师引导学生结合前面学过的版画知识选择材料，如吹塑纸、纸板、石膏板等为自己喜爱的书设计一枚藏书票，要求立意新颖、表现独特、制作精美，根据书的种类搜集素材，注意搜集生活中与书籍相关联的内容，引导学生善于发现生活中有情趣的事物，并体验制作的乐趣。创作过程中，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点，通过实践练习深入了解藏书票。

环节五：展示评价，分享成功

1.实践练习完成后，开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路、构成要素等方面进行自评、互评教师点评。

2.最后总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法并引导学生课后把制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，体验效果，陶冶学生的情趣，

巩固本课所学知识，培养学生读书、爱书、藏书的乐趣。

八、板书设计

美术课要突出““美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点，并通过多媒体课件展示出来，具体设计如下：

（来源于网络整理）

第16篇：美术教师面试问题

1、用眼神暗示他，引起他的注意，让他聚精会神的听课。

2、边讲课边走到他的课桌边，用手敲打他的书桌，提示他，让他聚精会神的听课。

3、课后把他叫到办公室，给他讲清楚，传纸条的危害，让他今后注意上课认真听讲。2.问题：学生早恋怎么办？你支持学生早恋吗？

“不支持，但也不生硬地反对。先了解学生情况，分析早恋的原因。通过在班上开展讨论，让学生明白青春的可贵，爱情的神圣——很多人只是因为空虚，寂寞，贪玩而随便、不负责任地把爱情当游戏……有必要的话，可以找学生单独谈话，动之以情，晓之以理。” 3.问题：“为什么要选择教师这个行业”、“你是怎么看教师这个工作的”?

我读的就是师范类的专业，做教师符合自己的专业，而且现在公司之类的工作不够稳定，教师稳定性比较高，现在好的学校对教师的培养很好，也能为教师提供很大的发展空间等。 教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。

4.问题：教师要耐得住寂寞、清贫、教师要守住这片净土，你为什么选择教师这个行业？参加教师招考进行教师队伍你的动机是什么？你觉得做教师的伟大之处在哪里？

做一名光荣的人民教师一直以来是我的梦想，也是我最真实的理想，并不是因为听了“教师是太阳底下最光辉的职业”这句话，而是因为我非常了解这个职业，也非常热爱这个写满奉献、充满挑战的职业，因为在这里有着可爱的孩子，令人敬佩的同事们，他们都已成为人生路上不可磨灭的一笔。 教师在精神上是富裕的，是其它行业所不能比拟的，因为我们从事的是伟大的事业，是令人尊敬的事业，至少我们的灵魂是幸福的。如果上天要我选择财富的富有和灵魂的幸福，我想我会毫不犹豫地选择后者，这可能就是我选择教师这个职业的根本原因吧！

5.问答：你的座右铭是什么？

“只为成功找方法，不为失败找借口”。我认为一个人的成功与否，和他的努力程度有很大的关系，成功是要有百分之九十九的汗水，而这些汗水也并不是随随便便就可以轻易流出的，想要成功，是要努力寻找一个突破成功的路径并为此奋斗，而总为失败找借口的人是品尝不到成功带给人的喜悦的

6.外国的一个教育家说过“要认识学生，要学习学生”，对这种说法你如何看？

我认为是正确的，每个学生都不一样，每个人的成长路线也大相径庭。当然要认识学生，就能够让每个学生得到应有的知识 走出属于他自己的道路 不可复制的成功。还有就是 有的时候 老师做的也许没有学生好 这个对于大学 或者 成人尤其如此，所以老师也要向学生学习

7.你教的学生很任性、急燥、不爱学习，你该如何办？

如果他很任性，应多让他和别人相处，体会一下世间的人情冷暖，多去帮助他人培养自己的爱心。另外，他很急躁，不爱学习,是不是他进入了青春期，有叛逆的思想。或许是对学习

和励志文章。再有可能就是他学习不好，所以很急躁，想学习好却没有办法，应多和他沟通，找合适的方法培养他的学习兴趣。 8.说课和讲课有什么区别，你是怎么看？

讲课课的对象是学生，而说课的对象一般是专家，同行。讲课一般时间是一节课，说课的时间是十几分钟。说课的重点是怎样处理教材，怎样突破重难点，怎样上课。而讲课的重点则是要将知识传输给学生，并及时的获得反馈信息，帮助学生学习。我觉得，讲课属于教学实践，而说课则偏向于理论方面

9.你认为当好一个美术老师应该具备哪些素质？

我认为一个合格的教师首先要有一颗博爱的心，来关心和爱护每一个学生。其次，要有过硬的专业知识，就我自己而言，则是要有过硬的美术功底，有良好的美术修养，要让自己的学生在每一堂课中都能够有所收获。特别是美术老师，要从小培养学生的审美意识，时刻渗透审美精神，这样才可以称得上是一个合格的美术老师

10.有一天，你上课的时候，学生向你提出一个你也不知道怎么解答的问题，你准备怎么办、先赞扬这个提问的同学，因为他有这样的思考力和勇气，可以想到这样的问题，而且把它提出来。然后你顺势向全班同学说，大家要向他多多学习，多思考多提问，但有些问题是不能一个人，在短时间内可以回答，解决掉的，所以我想和同学们一起想一下，在课堂上怎样解决这问题。集合大家的智慧来寻找答案，如果在本节课解决回答不了，那我们就把这问题当然课后作业，等下次课把答案告诉这位提问的同学。 11.一堂好课的标准是什么？

1，语言要流畅2.备课充分，知识涵盖量全面3，能够调动起学生的学习兴趣，并且做到与学生经常进行互动。4，教学结构合理，通常是复习-学习新知识-突破重点难点-进行总结，一堂好课是要让学生学习到知识的同时，能够充分的享受一堂课 12.给学生一杯水而老师要有一桶水

作为一名教师，我们身上担负的是要传授知识的责任，在这个信息时代飞速发展的今天，知识的普及也越来越广泛，学生智力普遍得到提高，涵盖的知识量也很多，在这种时候，如果教师只是一味的照着书本去照本宣科的教学，恐怕学生是吃不饱的。如今的新课程理念是要重点培养学生的创新思维，激发学生的学习兴趣，面对着渴望获得知识的学生，教师的知识含量也一定要很大，必须做到不断的学习，不断的丰富自己的头脑，跟上社会发展得脚步，这样，我们才可以算的上是真正的教学

13.一位教师每天都在不断的问自己“今天我想了吗？今天我学了吗？今天我读了吗” 这位教师很有进去精神，懂得时刻鞭策自己，但是同时，作为一名教师，我认为他的做法不符合新课程目标里的要求，因为教师在教学工作中起到帮助、带领的地位，学生才占有主导地位，我们应该每天思考的是“今天学生学习到了多少？学生学了吗？学生读了吗”这样，才能真正的带动学生的学习

14，“我们这节课讲完了”和“我们这节课学完了”有什么区别

这两句话体现的主体不同，新课程标准中强调的是以学生为主体，而讲这个字强调的则是以老师为主体，当老师认为一节课讲完了，而学生确没有学完，那么这节课就是一节失败的课，而“我们这节课学完了”这是以学生为主体，站在学生的立场去考虑的，言下之意就是这节课

15.学生自己管理自己的观点你赞同吗？

赞同，每一个学生都希望自己可以获得重视，能够有所作为，即使是学习成绩差的学生，也会有管理的欲望，教师在这时应该大胆的放手，让学生自己管理学生，锻炼学生的领导能力，培养学生的处事能力，要让每一个学生在集体中发挥自己的特长，让这些小大人得到最好的锻炼

16.请讲述一件最令你感动的师生情景

在汶川发生地震之后，那里的老师在面临灾难之后所表现出来的师德领我深深的感动。当地震发生时，教师发生了强烈的晃动，所有的学生都吓得四处乱跑，失声尖叫，正在上课的吴老师挥着手，示意学生一个个的往外跑，不要慌张，当时的楼梯口挤成一团，大部分的学生都跟在了吴老师的身后，这时有人发现还有两个学生在教师里没有逃出来，吴老师毅然的冲回了正在晃动的教师，护在了两个孩子身上。为了就这两名孩子，吴老师失去了宝贵的生命。我想，在灾难来临时，这种精神是值得我们所有人民教师学习的 17.激励与批评都是一种教学手段，你比较赞同哪一点？

激励与批评虽然都是一种教育手段，但是其达到的效果是不同的。所以，用在的地方也应该是不同的。不能一味的激励，这样会使学生骄傲。也不能一味的批评，这样会使学生自尊心受打击。总的来说，教育还是应该以激励为主。但是必要的时候，批评也不失为一种好的手段。因地制宜、因材施教，激励为主，批评为辅，二者相结合才是科学的教育手段。 18.你认为一种科学的备课方法是怎样的？你是怎样备课的

1.集体备课，集思广意2.吃透教材，体会重点难点3.准备引申讲解内容，多理解本节知识点相关的实例、典故等细节。4.组织语言，注意授课技巧，把握课堂时间。 19.你最欣赏的教学方法是什么？

我最欣赏的教学方法是讲授法，虽然讲授法也有很多的不足之处，但是它却是在短时间内传授知识最有效的方法，以小学生的能力，还不足以应付自主学习法或者是分析法，所以针对小学生来说，我认为讲授法还是比较可行通用的教学方法 20.假如你的学生当面指责你，你会怎样做

作为一名教师，遇到这种情况千万别急，急了会乱了方寸，也万万不可生气，我认为当面将这个问题激化会增加师生之间的矛盾，同时也影响教师的修养。在遇到这种问题时，心平气和的分析，是自己的问题还是学生对自己存在误会，如果是自己的问题，就要勇于去承认并且改正错误，这样也会得到学生更多的敬佩，如果不是我自己的问题，而是中间存在什么误会，那么我会找一个时间，和学生单独谈，尽量将误会解决 21.你觉得应该怎样上好第一堂课

第一，要给学生留下一个良好的第一印象，建立良好的师生情感。新教师往往会的到学生更多的关注，所以一定要注意仪表，穿着得体大方，谈吐诙谐幽默，要充分的调动自己的感情，在授课的过程中与学生有眼神上的交流，要尽量环视，照顾到每一个学生。第二，要充分的展示出自己的业务水平。衡量一个好教师的关键首要的还是他的专业知识，而要让学生信服你，则是要有过硬的专业知识，把渊博的知识与灵活的教学模式有机的结合起来，吸引学生融入到课堂中来，并且可以随着你的思维去分析问题，当做到这样亮点，其实就是一个比较

22.教师政策

取得中小学教师从业资格，必须具备中等师范学校毕业以上的学历，教师享有从事教育教学工作，知道学生学习和发展，发表学术论文，参加教师培训等权利，教师应当履行完成教育教学工作任务，对学生进行爱国主义教育，尊重、关爱学生等义务。教师的平均工资不低于国家规定公务员的平均工资水平，并逐步提高，到边远山区或是少数民族地区任教的教职工应给予补助

1、请你自我介绍一下自己好吗？

回答提示：一般人回答这个问题过于平常，只说姓名、年龄、爱好、工作经验，这些在简历上都有。其实，企业最希望知道的是求职者能否胜任工作，包括：最强的技能、最深入研究的知识领域、个性中最积极的部分、做过的最成功的事，主要的成就等，这些都可以和学习无关，也可以和学习有关，但要突出积极的个性和做事的能力，说得合情合理企业才会相信。企业很重视一个人的礼貌，求职者要尊重考官，在回答每个问题之后都说一句“谢谢”，企业喜欢有礼貌的求职者。

2、你觉得你个性上最大的优点是什么？

回答提示：沉着冷静、条理清楚、立场坚定、顽强向上、乐于助人和关心他人、适应能力和幽默感、乐观和友爱。我在北大青鸟经过一到两年的培训及项目实战，加上实习工作，使我适合这份工作。

3、说说你最大的缺点？

回答提示：这个问题企业问的概率很大，通常不希望听到直接回答的缺点是什么等，如果求职者说自己小心眼、爱忌妒人、非常懒、脾气大、工作效率低，企业肯定不会录用你。绝对不要自作聪明地回答“我最大的缺点是过于追求完美”，有的人以为这样回答会显得自己比较出色，但事实上，他已经岌岌可危了。企业喜欢求职者从自己的优点说起，中间加一些小缺点，最后再把问题转回到优点上，突出优点的部分，企业喜欢聪明的求职者。

4、你对薪资的要求？

回答提示：如果你对薪酬的要求太低，那显然贬低自己的能力；如果你对薪酬的要求太高，那又会显得你分量过重，公司受用不起。一些雇主通常都事先对求聘的职位定下开支预算，因而他们第一次提出的价钱往往是他们所能给予的最高价钱，他们问你只不过想证实一下这笔钱是否足以引起你对该工作的兴趣。

回答样本一：我对工资没有硬性要求，我相信贵公司在处理我的问题上会友善合理。我注重的是找对工作机会，所以只要条件公平，我则不会计较太多。

回答样本二：我受过系统的软件编程的训练，不需要进行大量的培训，而且我本人也对编程特别感兴趣。因此，我希望公司能根据我的情况和市场标准的水平，给我合理的薪水。 回答样本三：如果你必须自己说出具体数目，请不要说一个宽泛的范围，那样你将只能得到最低限度的数字。最好给出一个具体的数字，这样表明你已经对当今的人才市场作了调查，知道像自己这样学历的雇员有什么样的价值。

5、你对加班的看法？

实际上好多公司问这个问题，并不证明一定要加班，只是想测试你是否愿意为公司奉献。

回答样本：如果工作需要我会义不容辞加班，我现在单身，没有任何家庭负担，可以全身心的投入工作。但同时我也会提高工作效率，减少不必要的加班。

6、如果通过这次面试我们录用了你，但工作一段时间却发现你根本不适合这个职位，你怎么办？

回答提示：一段时间发现工作不适合我，有两种情况：①如果你确实热爱这个职业，那你就要不断学习，虚心向领导和同事学习业务知识和处事经验，了解这个职业的精神内涵和职业要求，力争减少差距；②你觉得这个职业可有可无，那还是趁早换个职业，去发现适合你的，你热爱的职业，那样你的发展前途也会大点，对单位和个人都有好处。

7、谈谈你对跳槽的看法？

回答提示：①正常的“跳槽”能促进人才合理流动，应该支持。②频繁的跳槽对单位和个人双方都不利，应该反对。

8、工作中难以和同事、上司相处，你该怎么办？

回答提示：①我会服从领导的指挥，配合同事的工作。②我会从自身找原因，仔细分析是不是自己工作做得不好让领导不满意，同事看不惯。还要看看是不是为人处世方面做得不好，如果是这样的话我会努力改正。③如果我找不到原因，我会找机会跟他们沟通，请他们指出我的不足，有问题就及时改正。④作为优秀的员工，应该时刻以大局为重，即使在一段时间内，领导和同事对我不理解，我也会做好本职工作，虚心向他们学习，我相信，他们会看见我在努力，总有一天会对我微笑的。

9、你对于我们公司了解多少？

回答提示：在去公司面试前上网查一下该公司主营业务。如回答：贵公司有意改变策略，加强与国外大厂的OEM合作，自有品牌的部分则透过海外经销商。

10、最能概括你自己的三个词是什么？

回答提示：我经常用的三个词是：适应能力强，有责任心和做事有始终，结合具体例子向主考官解释，

11、你的业余爱好是什么？

回答提示：找一些富于团体合作精神的，这里有一个真实的故事：有人被否决掉，因为他的爱好是深海潜水。主考官说：因为这是一项单人活动，我不敢肯定他能否适应团体工作。

12、作为被面试者给我打一下分？

回答提示：试着列出四个优点和一个非常非常非常小的缺点（可以抱怨一下设施，没有明确责任人的缺点是不会有人介意的）。

13、你为什么要离开原来的公司? 回答提示：①回答这个问题时一定要小心，就算在前一个工作受到再大的委屈，对公司有多少的怨言，都千万不要表现出来，尤其要避免对公司本身主管的批评，避免面试官的负面情绪及印象。建议此时最好的回答方式是将问题归咎在自己身上，例如觉得工作没有学习发展的空间，自己想在面试工作的相关产业中多加学习，或是前一份工作与自己的生涯规划不合等等，回答的答案最好是积极正面的。②我希望能获得一份更好的工作，如果机会来临，我

14、你欣赏哪种性格的人？

回答提示：诚实、不死板而且容易相处的人、有“实际行动”的人。

15、你通常如何对待别人的批评？

回答提示：①沈默是金，不必说什么，否则情况更糟，不过我会接受建设性的批评。②我会等大家冷静下来再讨论。

16、怎样对待自己的失败？

回答提示：我们大家生来都不是十全十美的，我相信我有第二个机会改正我的错误。

17、你为什么愿意到我们公司来工作？

回答提示：对于这个问题，你要格外小心，如果你已经对该单位作了研究，你可以回答一些详细的原因，像“公司本身的高技术开发环境很吸引我。”、“我同公司出生在同样的时代，我希望能够进入一家与我共同成长的公司。”、“你们公司一直都稳定发展，在近几年来在市场上很有竞争力。”、“我认为贵公司能够给我提供一个与众不同的发展道路。”这都显示出你已经做了一些调查，也说明你对自己的未来有了较为具体的远景规划。

18、对这项工作，你有哪些可预见的困难？

回答提示：①不宜直接说出具体的困难，否则可能令对方怀疑应聘者不行。②可以尝试迂回战术，说出应聘者对困难所持有的态度——工作中出现一些困难是正常的，也是难免的，但是只要有坚忍不拔的毅力、良好的合作精神以及事前周密而充分的准备，任何困难都是可以克服。

19、如果录用了你，你将怎样开展工作？

回答提示： ①如果应聘者对于应聘的职位缺乏足够的了解，最好不要直接说出自己开展工作的具体办法。②可以尝试采用迂回战术来回答，如“首先听取领导的指示和要求，然后就有关情况进行了解和熟悉，接下来制定一份近期的工作计划并报领导批准，最后根据计划开展工作。”。

分析：这个问题的主要目的也是了解应聘者的工作能力和计划性、条理性，而且重点想要知道细节。如果向思路中所讲的迂回战术，面试官会认为回避问题，如果引导了几次仍然是回避的话，此人绝对不会录用了。 20、你希望与什么样的上级共事？

回答提示：①通过应聘者对上级的“希望”可以判断出应聘者对自我要求的意识，这既上一个陷阱，又是一次机会。②最好回避对上级具体的希望，多谈对自己的要求。③如“做为刚步入社会的新人，我应该多要求自己尽快熟悉环境、适应环境，而不应该对环境提出什么要求，只要能发挥我的专长就可以了。

分析：这个问题比较好的回答是，希望我的上级能够在工作中对我多指导，对我工作中的错误能够立即指出。总之，从上级指导这个方面谈，不会有大的纰漏。

21、与上级意见不一时，你将怎么办？

回答提示：①一般可以这样回答“我会给上级以必要的解释和提醒，在这种情况下，我会服从上级的意见。”②如果面试你的是总经理，而你所应聘的职位另有一位经理，且这位经理当时不在场，可以这样回答：“对于非原则性问题，我会服从上级的意见，对于涉及公司利

益的重大问题，我希望能向更高层领导反映。”

分析：这个问题的标准答案是思路①，如果用②的回答，必死无疑。你没有摸清楚改公司的内部情况，先想打小报告，这样的人没有人敢要。

22、为什么选择我们公司？

回答提示：曾经在报章杂志看过关于贵公司的报道，与自己所追求的理念有志一同。而贵公司在业界的成绩也是有目共睹的，而且对员工的教育训练、升迁等也都很有制度。 分析：去面试前先做功课，了解一下该公司的背景，让对方觉得你真的很有心想得到这份工作，而不只是探探路。

23、谈谈如何适应办公室工作的新环境？

回答提示①办公室里每个人有各自的岗位与职责，不得擅离岗位。②根据领导指示和工作安排，制定工作计划，提前预备，并按计划完成。③多请示并及时汇报，遇到不明白的要虚心请教。④抓间隙时间，多学习，努力提高自己的政治素质和业务水平。

24、除了本公司外，还应聘了哪些公司？

回答提示：很奇怪，这是相当多公司会问的问题，其用意是要概略知道应徵者的求职志向，所以这并非绝对是负面答案，就算不便说出公司名称，也应回答“销售同种产品的公司”，如果应聘的其他公司是不同业界，容易让人产生无法信任的感觉。

25、你还有什么问题要问吗？

回答提示：企业的这个问题看上去可有可无，其实很关键，企业不喜欢说“没问题”的人，因为其很注重员工的个性和创新能力。企业不喜欢求职者问个人福利之类的问题，如果有人这样问：贵公司对新入公司的员工有没有什么培训项目，我可以参加吗？或者说贵公司的晋升机制是什么样的？企业将很欢迎，因为体现出你对学习的热情和对公司的忠诚度以及你的上进心。

26、如果你被录用，何时可以到职？

回答提示：大多数企业会关心就职时间，最好是回答“如果被录用的话，到职日可按公司规定上班”，但如果还未辞去上一个工作、上班时间又太近，似乎有些强人所难，因为交接至少要一个月的时间，应进一步说明原因，录取公司应该会通融的

第17篇：美术教师面试自我介绍

一个人身上环绕着很多东西，有爱好、经历、特长等等，但是在自我介绍时，我们不可能所以的要点都介绍清楚，因为，我们不能耽搁别人的时间，有时候，你愿意说，别人还不一定愿意听下去呢，所以，在进行自我介绍时，应该把握好尺度，以下是xiexiebang小编为您提供的两篇范文参考

【范文一】：

尊敬的各位口试官、各位评委老师：

大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。

我叫xiexiebang，今年XX岁。XX年X月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，XX年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们

第18篇：美术教师面试说课稿

美术教师面试说课稿

一、教学重点

师生一起协作完成\"集体大树\"的制作

二、教学难点

剪或撕\"名字树叶\"的方法

三、课业类型

工艺制作

四、教具准备

剪刀、彩纸、\"集体大树\"的范图、教学课件

五、学具准备

剪刀、胶水、彩纸

六、教学过程

(一)组织教学，检查学生用具准备情况

(二)导入新课：

教师出示\"集体大树\"的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。

1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?

2、结论：制作树叶--写上名字--贴在大树上。

3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。

(三)讲授新课

1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。

2、教师展示其中一片对称形树叶提出问题：如何制作出这种对称形树叶?

3、教师总结并演示实验结果：对折--从开口处剪或撕树叶的一半--展开成为完整的叶子教师辅助演示

4、提出问题：叶子是什么形状的?

6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色

5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作\"名字树叶\"，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到\"集体大树\"上。

(四)、学生制作，教师巡回辅导。作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字,反面写上自己的爱好。

师生共同将\"名字树叶\"贴在\"集体大树\"上。围绕\"集体大树\"，请\"名字树叶\"的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。

(五)、教师总结：同学们你们看，我们用\"名字树叶\"装点的这棵\"集体大树\"多美呀！集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！

第19篇：初中美术线造型教学的一点心得

初中美术线造型教学的一点心得

摘 要：线造型在线条艺术中作为基础，是搜集和积累素材的重要手段。在初中美术教学中，线造型教学作为最基础的部分，是学生最简单和最直接表现自我的一种绘画语言。在线造型的教学中要认识到线造型对于美术教学的重要性和作用，把握学生的生理和心理特点，通过线造型的教学让学生在绘画中感受美术学习的快乐，提高学习的兴趣。

关键词：美术教学；线造型；重要性；快乐学习

线作为美术造型的主要元素之一，以表现物体的形态、结构和比例为主，在素描中作为最具有表现力的一种元素，是初中美术学习的重要基础部分。新课程标准要求让学生轻松的氛围中感受学习的快乐，注重运用科学的教学方式激发学生的学习兴趣和积极性。因此当前如何美术线造型教学中激发学生的学习兴趣和积极性，发挥线造型的重要作用，成为初中美术教师的需要考虑的问题之一。

一、线造型在初中美术课教学中的重要性

（一）线是艺术元素的重要组成部分

在美术作品中，线作为最基本的构造元素，在初中的美术教学中线造型作为最基础的教学内容，贯穿在美术教学的全过程中。要想教会学生线造型，就必须充分的认识到线造型的重要作用和价值。当人们欣赏艺术品时，会因为艺术品独特的艺术魅力而受到感染和震撼，这种震撼和感染往往来自于欣赏者内心深处。优秀的美术作品由各种线条组成。比如笔者在教授七年级上册第三课《情感的记录》一课时，会安排第一课时让学生先用铅笔或钢笔写生静物。学生通过观察，写生时按自己的感觉对线进行疏密、松紧、清淡等处理，让学生在绘画过程中细细体会线造型的魅力。第二课时则安排为纯色彩表达的学习，此时引入荷兰后印象派画家梵高的名画《向日葵》欣赏，引导学生学习画家用简单的笔画勾勒出丰富的物象，使美术作品具有装饰感和平面感。即使是色彩作品画家也通过坚实有力的线条勾勒，给人以明亮灿烂的艺术感染力。在这幅作品中线条感十分的强烈，并且在色彩搭配上以黄色和橙色为主调，绿色和蓝色为辅调，用简单的线条勾勒出花瓣和花茎。笔者会对比出示课本上马蒂斯的钢笔线描《静物》写生，让学生感受不同的线条形式带来的美感。一件件经典作品能俘获人心都有线条勾勒的魅力因素。在欣赏名家名作后，对线的进一步了解使学生能更好的理解线条作为美术作品基础的元素，给人以强大的艺术震撼力。

（二）线造型能够激发学生学习的兴趣

在传统的美术教学观念中认为美术教学不是中考的一部分，因此不必引起重视，因此学生学习和教师教的方面都没有花费太多的精力和时间。这也是美术教学不良发展的一个重要表现。美术新课程最大的变化之一，定位在了人文课程。这就要求现在的美术教学要求比过去的课堂挖掘得深刻，要求老师引导学生关注生活，联系人文，学会发现生活中的美，能主动享受寻找美――发现美――表现美的过程。苏州教科院的美术教研员沈南强老师提出： “图式语汇”是一个人表达思想的最原始、最直观的形式。它是美术课堂教学成果的呈现基础，是学生用于表达自己想像力和创造力的基本语汇。因此在笔者的美术课堂教学中，常常给予学生线造型写生的机会，通过师生共同写生描绘，在轻松的情境下提高学生对线造型美的表达。笔者还经常创造条件让学生在课堂中利用不同的材质工具尽情的用多种多样的线条摆出不同的造型，以此来激发学生对线造型的敏感性，从而提高他们的学习兴趣，让学生深切感受到线造型学习的乐趣所在。比如苏少版七年级上册的第二课《熟悉的物品》，笔者就让学生对身边熟悉物品进行写生，作业不仅限于课堂，准备一个写生本，线造型方便在课余时时的勾勾画画，学生在构图和工具探索上感受更多线的形式美。及时写生的好习惯也便于学生对“图式语汇”的积累。

（三）线造型能够丰富学生的艺术想象力

音乐给人以美的享受，绘画作为无声的音乐艺术，其中的线条更是以静态的音符构成一幅幅美妙的绘画音乐艺术。不同的线条在绘画中通过不同的组合方式给人以强烈的艺术震撼力。在美术教学中让学生在写生前多多欣赏优秀美术作品中线条的艺术魅力，能够增强学生对线条的敏感性，提高学生的艺术审美鉴赏能力，在自我创作时充分发挥想象力，也能够达到美术教学的目标。例如欣赏七年级下册《在绘画中永生――外国肖像画》一课时，学生都知道达芬奇的《蒙娜丽莎》有名，那么好在哪里就要靠教师的适时引导。看作家用丰富的线条勾勒出蒙娜丽莎神秘的微笑，并且利用嘴角上翘的形式，让学生发挥自己的想象力，体会蒙娜丽莎自身的优雅和恬静美，感受到蒙娜丽莎内心的独白和内心的美好等。在欣赏这幅名画时通过线条的寻找并能够观察到作品中传递出的不同情感和艺术气息，能够通过线条的明暗结合和丰富的组合传递出一种艺术的气息。到了八年级上册学习《关注、你、我、他》人物写生时，就能过通过平时的线造型图式语汇积累以及对相关肖像名作赏析后的感悟，用丰富的艺术想象来创造表达心中的美好。所以学会赏析优秀作品的线条艺术能让学生感受作者的绘画特性和艺术风格，在自我的美术人文修养和技能上获得更多提高。

二、初中美术教学中线造型写生教学体会

（一）就地取材，重在观察理解

在线造型教学中除了要利用课本中丰富的素材外，还要结合学生周围的线造型事物，利用学生在生活中观察体验静物美。初中学生虽然具有一定的分析和认识事物的能力，但专业的训练在平时的课堂上有限的时间里也无法实现。因此在具体的教学中要结合有效的教学方法，让学生学会关注周围静态的物体，多多采用现场写生的方式让学生将教室内的静物造型勾勒出来，并根据不同年级学生的兴趣点和绘画能力在教室内安排不同的静物写生。这样既能够让学生共同探讨，又能够进行现场的教学示范和讲解，并且给学生介绍简单的线造型技巧，让学生通过静物的组合观察教室内静物线条的组合方式以及明暗的变化，在写生的过程中强调线条的主次结构。一次次的详细观察和体验对静物的概括，是提高学生写生中构图的能力和线条表现能力的有力方法。

（二）利用校园环境，采用多种表现手法

校园作为学生朝夕相处的生活环境，在写生中可以有效利用校园的风光，进行校园景色线造型写生教学。在教学的过程中要学生留心观察校园风景，在具体的写生中对学生提出不同的构图要求，强调风景之间线条的主次关系。学生先学会观察，再利用自己独特的视角选择周围的风景，引导学生通过直觉和空间化的模式体会自然中的美妙线条。线条在现实的生活中往往比较抽象，如房屋的构造、树干的走向等，这些事物具有不同的特征。因此在自然写生中要引导学生认识事物的几何构造，利用几何图形将自然界中的万物归纳出来。由于学生的理解力较弱，因此在户外写生教学中教师要多多示范讲解，在示范中引导学生观察事物的细节部分，注重事物之间的层次感和立体感，鼓励学生敢于在细节部分进行大胆的刻画，用丰富的线来表现形体、明暗、主次、虚实、质感等等，只有用有节奏的线表现出细节的生动特征，才能体现出美术作品的层次感和美感。

（三）利用各种活动生成写生活动

线条能够细致的描绘事物，体现事物的生动性和美感，因此在教学中需要教师通过各种各样的活动引导学生加以练习和巩固。各种写生活动的安排要始终贯穿线造型教学目标，培养学生的线造型意识，让学生通过写生传递出物体细微的表现力。不同的写生活动能提高学生的兴趣和探知欲望。比如用毛笔来写生，了解中国画不同特点的线条；用炭笔来写生可以突出描绘对象的质感和空间感；用油画棒在黑色卡纸上会有强烈的色彩线条的舞动。各种课堂外的写生延伸活动，可以实现知识和技能升华和提炼，从而培养学生的学习能力。

（四）培养学生的线条意识

在教学中教师要善于培养学生的线条意识，要善于引导学生寻找周围充满美感的事物，继而领略表现事物的线条美，培养他们的绘画兴趣和积极性。初中的美术线条教学在第一个阶段中主要培养学生绘画的兴趣，鼓励学生大胆发挥自身的想象力，敢于表达敢于画。提高学生自身绘画的信心和兴趣。在第二个阶段难度增加，需要培养学生的创造力和想象力。在具体的教学中可以在打好线造型的基础上，让学生随意的画出自己想象空间中的线条组合方式，体会不同的线条带给人的美感。弯曲的线条能够给人一个优雅的美感，直线能够给人以宁静的美感；垂线能够让人们感受到柔和之美。引导学生在课堂中通过自己的感受来进行创造，能够利用不同的线条之间的组合构成不同的图案。在第三个阶段需要提高学生艺术的表现力和欣赏力。我国绘画中的十八描能够充分的体现出线条的魅力，时而刚劲有力，时而行云流水，传统艺术的魅力是提升学生的艺术表现力和对美的感受力的最佳引导。

（五）培养学生的创造能力

进行线条创作是培养学生创造能力的重要途径，这就要求教师引导学生善于把及时写生的素材通过自己的想象力和艺术表现方式重新创新展示出来，让作品生动。例如在静物写生中，不仅需要学生将物体勾勒出来，还需要让学生用所学的美术知识如构图、主题的表达、色彩等等来挖掘线条的表现形式所展现出来的形式美感，挖掘事物深层次的情感体验，从而提高美术绘画的感染力。

三、结 语

初中美术教学中的线造型教学教师要充分的认识到线条的重要性，培养学生的线条意识，通过不同方式的教学形式和教学资源，激发学生绘画的积极性和主动性，让学生在绘画过程中感受到线条的艺术美感，提升自身的艺术审美品质，从而让学生真正的走进艺术，体会艺术，热爱艺术。

参考文献：

[1]崔荣，吴志英.线条教学在普通高中美术鉴赏教学中的尝试[J].美术教育研究，2015，（16）：119.

[2]周维娜.中学美术教学中“线”的魅力――探析线条的审美特征及运用[J].美术教育研究，2013，（18）：122.

[3]郭丽丽.浅谈线条在中小学美术教学中的作用[J].美术教育研究，2014，（16）：146.

[4]潘亚.浅论美术教学中线条的欣赏和运用[J].求知导刊，2015，（16）：145.

作者简介：

钮晓莹，苏州市振吴实验学校美术教师。

第20篇：贵州教师资格证面试初中美术教案：《民间艺术的色彩搭配》

2014贵州教师资格证面试初中美术教案：《民间

艺术的色彩搭配》

2014贵州教师资格证考试：http://gz.zgjsks.com/zg/2014zgks/

一、教学目标

【知识和技能】

明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术;

【过程和方法】

通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力;

【情感态度与价值观】

理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

二、教学难重点

【教学重点】

明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律;

【教学难点】

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

三、教学准备

多媒体课件、民间艺术实物、计算机、相关绘图软件等。

四、教学过程

环节一：激趣导入，引入新课

播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

环节二：创设情境，激发兴趣

(一)说一说民间美术的在种类

设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些?

学生翻阅教材回答问题，教师总结。

(二)了解民间艺术形式及其色彩

在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的?有什么样的特点?

学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

环节三：自主探究，感悟新知

(一)组织学生自主进行资料搜集

组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。

(二)教师明确自主学习具体步骤

1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。

环节四：放飞想象，实践创新

根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，可以自主或以小组合作的方式来完成，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

环节五：作品展示，交流评价

利用多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，选出自己比较喜欢的作品，并从色彩搭配的规律方面进行品评，教师做最后总述。

环节六：总结提高，情感升华

师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

五、板书设计

六、课后反思

《教师初中美术面试造型教案模板.doc》

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