美术馆岗位职责

推荐第1篇：副馆长岗位职责(美术馆)

1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划，指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r•、美术知识普及、美术活动有效开展。8.完成领导交办的其他工作。

推荐第2篇：馆长岗位职责(美术馆)

1.管理、运营画廊。2.策划、运筹美术展览。3.负责管理画廊的对外联系和国际交流。4.负责艺术品销售与拍卖的相关事宜。

推荐第3篇：美术馆办公室岗位职责

办公室是美术馆日常行政管理部门，协助馆领导做好全馆行政、人事、文秘、后勤等工作，对馆内一些工作的开展做出统筹协调。其主要职责包括：

一、协助馆领导掌握工作情况和处理对内对外各项行政事务。

二、协助馆领导制订和完善各项规章制度，并做好考勤考绩工作。

三、负责做好贵宾参观考察团队的接待工作。

四、负责全馆性活动的统筹安排工作。

五、做好行政管理和文书档案工作。

六、负责全馆设备维护和固定资产使用的管理。

七、做好车辆、办公用品供应等后勤服务工作。

八、做好全馆的安全、保安、消防、治安、保密、卫生、绿化、计划生育、老龄等条线工作。

九、做好“常熟美术馆网站”的制作、更新和维护工作。

十、协助做好美术馆贵宾厅及多功能报告厅的使用和管理

推荐第4篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramees）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，

夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──\"明轩\"陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwaer）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫 (Winter Palace) 座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，

1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅， 《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。

推荐第5篇：美术馆布展

美术馆布展

每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。

展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。

本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。

一、展览流程中的布展系统

根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。

布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。

二、展览主题与展示方式的确定

美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。

如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览主题的对象，也是观众欣赏的对象。但是单件的作品体现的是艺术家的情感和其生活态度，未必能够较为准确的体现展览的主题；作品具体的位置和全部作品的整体效果已经环境的作用能够很好的体现展览主题，却不同程度上消解了作品本身的独立性。不同观众的先决条件和具体展览的共同作用使观众的判读也大相径庭。这些矛盾在不同的展览中都普遍存在，如何通过展览的形式予以消解是布展工作中不可回避的问题。

作品在不同环境中的意义是不尽相同的。展厅中具体位置的变化也使得艺术品的视觉效果截然不同，所以如何布置作品就要和展览的整体要求相联系，使作品更好的能够凸显展览的主题。

艺术家的个展以强调艺术家的个人特色为主，其他的主题性往往会弱化艺术家的特点而强调艺术品本身的意义。但是，著名艺术家的个体化标记毋庸置疑的会在其作品上体现，如何更好的强化艺术品本身的意义，则要依靠艺术品在展厅中的位置来进行衬托，这就需要布展过程中的整体安排。展览中主题先行，作品作为核心，艺术家却是宣传和利益的对象。合理处理三者的关系，特别是依靠布展系统来明确三者的位置在展览过程中是非常重要的。

不同艺术类型的展览，有不同的布展方式。展览根据艺术品的创作时间一般分为传统艺术展览和现当代艺术展览；根据画种分类一般分为国画、油画、版画、雕塑、装置、设计、民间艺术等；根据策划分类一般有：主题展览、个展、联展、巡展等。此外还有依据艺术家、艺术品价值和其它标准进行的展览分类，无论是何种展览，都对展览的场地有着特定的要求。展厅的整体空间可以看做是稳定不变的，但是展览的过程中则必须在展厅的有限空间里，变幻出无限的格局。

在安排展览布局的时候，策划人一般会对作品的位置、顺序等提出其学术性方面的要求。既要满足文本的需要，也要满足视觉的需要；既要考虑打破章节的相对独立，也要保持互相衔接；既要达到同化教育的目的，也要考虑到观众的心理节奏。这些是确保展览系统性和完整性的必要条件。展览布展工作的重点是抓住主题，一步紧跟一步，万变不离其宗。

三、展示设计的实现

展示设计是一种信息的传播活动，它能够促成人与物之间的对话过程，它体现的是一种传播者与接受者之间的关系。从传播模式的角度去认识展示设计，使我们不再把展示设计的过程看成传统意义上单纯的艺术创作过程，而更多地是趋向于体现一种传播过程。

随着艺术品的多元化和社会分工的专业化，美术馆展览的专业化要求越来越高。根据作品的不同样式，采取不同的陈列方式已经称为展览布置的基本要求。但是分类却并不是一成不变的，而是有着不同的类型区分，以便于不同主题展览的布置选择。布展辅助物品和文字说明、影像资料以及灯光音响等综合因素的配合作用在当代的展览中的运用也越来越专业化，这一方面体现了布展的系统化与综合性，另一方面也体现了布展的分工化与协调性。

如“广州三年展”是广东美术馆自主策划的当代艺术邀请展，三年一届，每一届邀请的艺术家都不同。艺术家们的“异想天开”都要在布展工作中得以实现，他们独特的视角和怪僻的语言都需要通过布展来实现。布展实现艺术家要求的同时也是实现展览的展示要求。

相对于规模较宏大的三年展，个展的特点主要是通过安排展线，让观众通过策划人员安排布置的展线去读解个展艺术家及其作品，并梳理其作品思路。联展在布展工作中要注意“个”与“联”之间的关系，“联”是由“个”组合的，“个”又要在“联”中突出。巡展除突出的主题外，在具体工作中更为注意的是工作人员的安排，每个不同地点都安排同一队人布展，可以减少很多不必要的麻烦，同时注意合理选用材料，尽可能做到重复使用。

根据不同的展览性质，安排好合适的参观线路对于体现展览主题至关重要。线路的安排是多种多样的，可以选用直线式、串联式、回旋式、放射式、跳跃式等任何一种或几种混合的形式，但是无论选择哪一种路线，都是要遵循方向明确、路线简洁、简单易明、生动趣味的规则，防止逆行、凌乱、阻塞等情况发生，导读文字要清晰明了。必要时还要设立休息阅读区和有关书籍、纪念品专卖点等相关场地。

一个美术馆有若干展厅，不可能所有的展览都安排在同时布展和同时开放。经常是这几个展馆开放，而另外的展馆正在布展，所以要在尽可能不影响观众的情况下，划分好工作人员的工作路线和工作范围，根据空间运用情况安排好工作区间。做到合情合理，确保展品、观众的安全。 结论

展览是美术馆的生命线工作，布展在展览中的重要性也是如此。强调展览的整体性与布展的系统性，突出布展的动态性过程与静态性展示相结合，从学术的角度强化布展的专业性与多种条件的综合性是本文探讨的初衷，也是当代中国美术馆展览研究的一个重要层面。展览实践的总结和理论研究的结合以确立布展的重要性为基础，而以指导展览的实施为旨归。

推荐第6篇：中国美术馆

“2011海峡两岸当代艺术展”隆重开幕

中国美术馆3月8日讯 由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办的“复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展”于2011年3月7日至4月15日在中国美术馆三层、五层展厅举办。该展是海峡两岸两个美术大馆深化两岸美术交流联合举办的当代艺术展，力求呈现两岸当代艺术新的共同特征。

展览开幕式现场

展览主题由“复感”和“动观”两个关键词构成，旨在探讨艺术本体中语言与观念之间关系的学术命题。海峡两岸当代艺术从较为单一的艺术样式发展到现在丰富多元的状态，最明显的就是语言与观念的嬗变。越来越多的艺术思考与创作回归到艺术本体的研讨之中，艺术语言和观念维度的表达趋于更为多样性、复杂性及其当下性。“复感”是一种语言状态，也是一种新观念的体现，具体表现在多种媒介的介入和超越视觉传统表达方法及现实的语言运用，艺术家采用跨媒介、多媒材的方式创作作品，是一种在艺术方法论上新的实践和突破。观念的复杂性使得单一的艺术语言不能全面满足艺术家的创作，纷繁且新型的语言表达不但给予艺术家完善观念的形式支持，也在新的层面上丰满观念的本身，为作品内部扩容建立起跨界的循环链，为公众提供了“复感”语言的体验。“动观”意指具有交叉性和实验性的新的艺术状态。也界定了很多无法被观念归类的的艺术形态，提示出一种当代性的文化衍变。艺术家无论采取“以大见小”或“以小窥大”作为自我与外在关系的切入点，不外乎是个人对生活历程的再现与诠释。当代艺术创作除了敏感的体现当下生活的诸多现象，也努力以艺术的观念与语言作为介入生活的媒介，以超越现实的局限。以“复感·动观”作为“2011海峡两岸当代艺术展”的学术主题，一方面隐喻进入21世纪的当代生活，在社会、经济、文化、技术等领域瞬息变化的惊人速度与复杂过程，全面牵动两岸社会思想与日常生活的相关活动，并对人们最亲近的日常节奏与景观产生出结构性的影响，另一方面，“复感·动观”也标示着两岸当代艺术家超越西方样式和植根地域文脉的态度，通过对日常生活本身的反省与探讨处在全球语境中的文化特殊性，引动更深刻的理解与关怀。

中华文化联谊会副会长、文化部港澳台办公室副主任侯湘华致辞

中国美术馆馆长范迪安致辞

台湾美术馆馆长黄才郎致辞

来自中国大陆的艺术家尹秀珍将过去的经历与当下的体验和状态编织在一起。观众可以走进用衣服编织的“人脑”，作品试图传达 “记忆”与“经验”的融合。杨福东的作品展示了一个时尚杂志的编辑拥有神奇的魔法，具备常人所不能的力量，讲述了在无穷无尽的幻想、回忆和转瞬即逝的故事。 慕辰把来自甘肃、青海、江西、安徽、北京等地不同颜色的土，用中国古老的夯土法夯成香奈儿、路易威登、Walkman的标志，展现了在全球化进程中消费生产的现场。陈文骥的作品《涵》系列和《其实》系列通过色彩的幻觉传达把语言和观念得以提升。缪晓春用数码技术营造水墨和油画语境，形成崭新的数码艺术，探索数字与精神相结合的新语境。王迈通过一个感性的语法来表达今天魔幻的现实，当我们在体会他的作品时，似乎比文学作品还要魔幻，艺术家通过作品试图把我们引导到魔幻的现实之中。卓凡的作品是对“重复”和“界限”的双重认识，用机械与艺术表达艺术家对生命边界的思考：“这是我们因此而存在的原因。”黄彦用各种奇怪的形象幻化为离奇、怪诞、神秘、恐惧，这种偶然的形象，又像是必然的结果。它既是艺术家童年的记忆，也是人们的经历和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真实的事物变得数字化，通过观众与作品的互动，共同发现艺术与生活的启迪。建筑师卜冰在美术馆的平台上建成了一个风吹翼动的建筑装置，让观众在风动影幻中远望景山，感受人在《云屋》中复感与动观。

参展两岸艺术家

推荐第7篇：西泠印社美术馆

西泠印社美术馆

西泠印社美术馆成立于2011 年，是杭州市事业单位登记局登记、颁发《中华人民共和国事业单位法人证书》、从事文化艺术的国企办事业单位。西泠印社美术馆的宗旨是“传承文化、展示艺术、促进交流”。业务范围为“以书画、篆刻及各类美术、艺术创意为纽带，搭建陈列、展示、收藏、宣传、交流平台；以研究、创作、讲座、评论为形式，承办日常事务和工作”。

西泠印社美术馆位于杭州地标性建筑西湖文化广场32号四楼，展厅面积约600平方米、展线约为100 米、通体展柜38 米、展板净高度为3 米，空间可组合分割，展具齐全。西泠印社美术馆为大众提供了艺术观赏展示空间，展厅风格大气古拙，现代展览设备与传统人文气息相得益彰，自有一份“大隐隐于市”的格调。加之深厚的品牌号召力，专业艺术策展团队，可举办各类中小型高雅艺术品展、高端艺术沙龙、研讨、讲座等相关活动。曾成功举办“石耀青田印传西泠——青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”、“西泠印社社员展”、“美玉华石——微视界”、“扇启风雅--西泠雅集收藏系列展·扇专场”、“吉金乐石——中国传拓艺术展”等。

目录：

艺术委员会 承办活动和展览 石耀青田印传西泠

“印尚西泠”服装秀 扇启风雅——西泠雅集 吉金乐石—中国传拓艺术展

艺术委员会

西泠印社美术馆艺术委员会成立于2013年，首批由7位国内一流的篆刻书画家、美术馆专家、鉴定收藏家、艺术评估家、艺术策展人等组成。

主任：韩天衡 西泠印社副社长、中国艺术研究院篆刻院院长 委员（按姓氏笔划排序）：

马未都 观复博物馆创办人、馆长、收藏鉴定专家 许宏泉 画家、鉴定家、文艺批评家

刘新惠 《藏·品》杂志社社长、艺术品投资评估专家 吴洪亮 北京画院美术馆馆长

苏士澍 中国书法家协会副主席、中国书画收藏家协会会长 贾廷峰 太和艺术空间董事长、《艺术收藏》杂志主编、艺术策展人

承办活动和展览

石耀青田印传西泠——青田石三十年珍藏展品巡回展 2011年3月18日至4月12日，“石耀青田·印传西泠—青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”在西泠印社美术馆展厅举行。

青田石质地温润、软硬适中、色彩丰富，既是石雕艺术的理想石料，又是篆刻艺术的绝佳印材，历来受到文人雅士的推崇珍爱，被尊为“石中君子”。本次展出包含“青田十大名石”“青田印石品种”“珍稀原石展示”“昌化、寿山、巴林石精品印章”“当代名家篆刻作品”等五大主题近160余方印石，汇聚了青田石雕研究院三十余年的收藏，其中的灯光冻、封门青、竹叶青、蓝星等都是稀世珍品。而数十位西泠印社社员在青田石上的名家篆刻更使艺术和美石相得益彰。

“印尚西泠”服装秀

2012年12月15日下午，一场由杭州西泠印社有限公司主办，杭州书画社、西泠印社美术馆承办的“印尚西泠”服装秀和成衣服装展，吸引了杭州文化界、艺术界、时尚界、教育界名流人士竞相参观，赞美声络绎不绝。

“西泠印社”作为文人结社的典范，历经百年，文化底蕴深厚，享有“天下第一名社”之盛誉；杭州西泠印社有限公司作为产业主体，以“艺术、休闲、收藏”为定位，充分挖掘西泠印社文化品牌精髓，在保存、光大中国传统文化同时，加入现代时尚元素，加深品牌内涵，拓展品牌外延，兼容并蓄，将“传统”与“创新”良好结合。

郭沫若曾言“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。服装既有物质文明的结晶，又具精神文明的含意。衣冠于人，如金装在佛。中国历来为“衣冠上国、礼仪之邦”，服饰文化源远流长，但在当下，服饰文化蕴含的中华文化精神逐渐淡漠。

“印尚”服饰特聘法籍华人设计师WEIWEI，成衣设计源于中式传统，连袖极简剪裁符合传统“圆融”的哲学理念；香云纱、麻、棉、夏布、羊毛等天然材质，青、红、皂、白、黄等古代“正色”，立领、对襟、盘扣等拙雅样式，正符合文人隐逸内敛的处事格调，似有“圣人被褐怀玉”之感。“印尚”服饰坚持纯手工高级定制路线，量体裁衣，精工细作，涓滴成缠绵，自有一份独享与不同。

“印尚”服饰，推崇天然、个性、舒适的穿着感受，坚持自然、环保、和谐的生活理念，中式服装文化寓意配合西式时装设计理念，尊古创新，似拙实雅，专为热爱生活，享受艺术，尊崇文化的个人量身定制。

服装不语，却如虎添翼，透出那一份穿者独特的格调。

扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场 2013年7月13日—17日，“扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场”在西泠印社美术馆精致亮相，展示作品均为当代西泠印社社员扇面或成扇力作，创作题材广泛，名言警句、佛说禅悟、山水、花鸟等均有涉猎；成扇加以扇骨，有紫檀、玳瑁、香妃竹等稀世材质；款式变化多样，有折扇、团扇、翟扇等多种外形。对于喜欢扇艺术的人来说，绝对称得上是一道视觉盛宴，既赏心悦目又适于收藏。

吉金乐石——中国传拓艺术展

2013年10月21日-11月20日，时值西泠印社110年华诞之际，西泠印社美术馆新装典成，由刘新惠先生策划，西泠印社美术馆主办，《藏·品》杂志协办的“吉金乐石——中国传拓艺术展”借此契机将中国拓片艺术的最高制作水准呈现示人。在向同好揭示这门比印刷品更有魅力更具观赏性的传统文化之同时，更向世人展现了当代文人的别样情怀。

传拓艺术可称是国粹中的国粹，在诸多传统中国文化技艺的传承中有着无可比拟的特殊地位。早在８年前，上海博物馆以４６０万美金的价格收购宋拓本《淳化阁帖》。而全形拓技术远比平面拓片复杂许多。自明清以来，拓片高手云集，传拓作品比比皆是。所谓前无古人而后无来者，近些年来，散于全国各地的传拓高手经过十余年潜心实践研究，终于在传统全形拓的基础上，开发并完成了立体全形拓技术的整理和完善。将这门中国古文化的奇葩更精致、更完善的展现在世人面前。知者叹其能，观者叹其技，赏者叹其神。

西泠印社110年社庆期间，百余位西泠印社社员兴致勃勃地专程来到西泠印社美术馆观展，并予以了高度赞誉和追捧。西泠印社美术馆后续将择时召开“中国传拓艺术研讨会”，必将使这门神乎其技折射出更加璀璨的传统文化的光辉。

推荐第8篇：重庆美术馆

实 地 调 研 报 告

重庆大学继续教育学院班级：园林景观二班

姓名：姚林广

目录：

重庆美术馆

一、

二、

三、

四、对博物馆的认识 调研的目的及意义 选址分析

调研感受（内外部空间分析）

三峡博物馆

一、

二、

三、

四、

五、

六、对博物馆的认识 调研的目的及意义 设计思路 展览类型

平面布局及交通流线分析 内部空间分析

红岩魂陈列馆

一、

二、

三、

四、

五、

六、对陈列馆的认识 调研的目的及意义 选址分析 建筑室外分析 室内分析

平面布局及交通流线

心得总结

重 庆 美 术 馆

（重庆美术馆渲染图）

一、对博物馆的认识

重庆美术馆在解放碑重庆国泰艺术中心开馆以来，因为地处城市中心，再加上不断有展览推出，到重庆美术馆看展览已成为了很多市民，甚至是来渝游客的一个选择。开馆至今，重庆美术馆已有超过50万人次参观。今年春节期间除夕至初六，位于解放碑的重庆美术馆将免费开放。

重庆美术馆是在原重庆画院（重庆国画院）基础上组建，系公益性文化事业机构，是重庆市文化委员会直属事业单位。承担美术作品的陈列布展、征集收藏工作，指导美术作品的创作、推广，开展美术学术理论研究、对外交流工作，开展美术培训等服务。于2013年10月建成开馆并免费对外开放。

重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）建筑面积8200㎡，拥有四个展厅，展线约1000米。内设党政办公室、展览部、典藏部、研究部、创作部、公共教育推广部、后勤安保部等部门。

二、调研的目的及意义

1、了解博物馆的空间组合方式及其如何在建筑风格上体现博物馆的特性。

2、了解各个展区的布局，如何解决室内空间，交通流线及其采光问题。

3、学会思考博览建筑与其他公共建筑的特异性；在处理 博览建筑的各功能分区时如何体现人文关怀；最后就是陈列区特殊的采光问题如何避免眩光。

4、从功能上看博物馆采用了什么方式将平面组合到一块；如何解决客流货流不同的功能流线？如何处理建筑的主次入口与城市道路的关系？服务设施的处理及各个陈列区人流的引导问题？特殊的采光问题。

三、选址分析

（卫星地图）

位于重庆市九龙坡区黄桷坪四川美术学院内的重庆美术馆，于2002年10月29日挂牌成立，毗邻长江，青山环绕，绿树和雕塑点缀其间。占地面积1500平方米，建筑面积7000平方米，展线500多米；共有7个展厅及户外雕塑展示区，可同时或分别举办展览；有容纳500多人的现代化多功能厅和容纳180人的学术报告厅，实用于国际学术交流和影视展映。已建成和正筹建的有美术家信息库、画廊、美术书籍、用品展销部、咖啡厅等，这些配套设施构成一个系统化的平台，为艺术活动提供全方位的服务。美术馆现有藏品千余件，其中包括黄公望、石涛、任伯年、徐悲鸿、齐白石、张大千等大师的作品，国家

二、三级文物有百余件；经典大型群雕《收租院》设专馆陈列。

四、调研感受

1、外面石头很疯狂

（美术馆外景）

解放碑新世纪百货正对面，便是即将开放的国泰广场，拾阶往上走，5分钟不到就能到达国泰艺术中心，重庆美术馆就位于国泰艺术中心的5楼和6楼。

还未进入重庆美术馆，国泰广场上的一些陈设便能提前让人感受到艺术的气息。广场最左侧的墙面上，雕刻着老重庆地图，城门、官邸、楼道……一应俱全。

广场上不仅矗立着造型各异的石雕，连供市民休憩的石凳也一改呆板的四方造型，变身为 “礼品盒”、“车轮胎”、“拉扣”、“砚台”等造型。最值得期待的要数水火喷泉了，水火如何交融，届时大家一看便知。

2、里面像个大迷宫

从正门进入美术馆，右边是一条近百米的长廊。美术馆宽阔的大厅以白色为主，小部分地方用红色和黑色点缀。大厅的墙上，已经挂出一部分展品，多以油画为主。

美术馆共两层，总面积有8000平方米，一层和二层之间有楼梯相连。一层展厅中间，一个红色的钢架楼梯与二层展厅相连。爬上楼梯往下看，立体广阔的空间效果，让人感觉置身“天空之城”。工作人员也说：“美术馆的空间感是一大亮点。”从二楼平台往下看，一层大厅又被隔成了若干个小区域，整体感觉像个“大迷宫”。工作人员解释说，这样的装修风格有利于把不同主题的艺术品分区摆放，但观众穿梭其中不会迷路。

推荐第9篇：美术馆会员卡

2013年度美术馆会员卡开始办理！

来自: 痴儿猫(随物赋形) 2012-12-10 09:20:19

会员基本权益：

•全年免费参观中华儿女美术馆常规展览

•享有中华儿女美术馆展览以及讲座的短信通告服务 •获得重要展览开幕式邀请

•可优先报名并免费参加中华儿女美术馆公益活动

•赠阅美术馆报纸和馆刊（凭卡领取，每卡每期限领一份） 出示会员卡，可在美术馆联合商家享受以下优惠：

•斑马书店（中华儿女美术馆一楼）：正品图书与物品９折优惠

•水岸咖啡厦大馆（中华儿女美术馆二楼）：享有在水岸厦大馆每单消费满100元，即可享受咖啡师现场为您冲泡原产地咖啡一杯或携带走挂耳式咖啡随手包一份。 •中华儿女美术馆内的微风乐集音乐吧：项目相应优惠 •中华儿女美术馆内的米罗空间：项目相应优惠 *以上最终解释权归商家所有。

推广期入会：

1.赠送中华儿女美术馆“馆藏作品精选”明信片一套（价值20元）

2.赠送美术馆水岸咖啡免费品尝券（凭券可免费享用价值30元左右的咖啡一杯）和美术馆水岸咖啡8元咖啡券（支付8元可享用价值30元左右的咖啡一杯）各一张

3.米罗空间绘画或书法课程免费体验一次（价值：60-120元，相关材料费需自备或购买。凭卡预约，每卡仅限一次体验机会。预约电话：13606936164）

备注：

1.目前仅办理2013年度的普通卡，年费100元。即办即可提前享受会员权益；2.水岸厦大馆会员，交年费80元即可申领2013年度美术馆会员卡。

*水岸会员卡，可到二楼咖啡店吧台办理，现在办理亦有礼包赠送。咨询电话：2083821

——美术馆咨询电话：5361602

中国美术馆推出会员卡（图）

博宝艺术网http://news.artxun.com2008-03-24 19:01:54

纪念

会员纪念卡为4张一套，分别以梅、兰、竹、菊为主题。

平均每年百余次美术展览，数万件各类藏品以不同主题进行陈列，数十场大型国际美术交流活动，多场国内外知名艺术界人士参与的学术活动，定期举办的国内著名理论家美术专题讲座，新颖有趣的的公共教育活动......这是作为国家级艺术殿堂的中国美术馆带给全国观众的艺术盛宴，这些丰富的展览和学术活动每年吸引了百万余名热爱艺术的人们来到中国美术馆与艺术作零距离接触。

“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“俄罗斯艺术三百年”、“奥地利建筑艺术展”、“意大利艺术·意大利生活”系列综合展、“亚洲美术馆馆长论坛”这些有着广泛影响力的展览与活动让观众们记忆犹新。进入2007年，中国美术馆将继续用我们的热情和专业为大家带来更多的惊喜，“美国艺术三百年：适应与革新”、“今日德国”一系列重要的展览马上就要和大家见面，相信今年来中国美术馆的观众会有不少收获。

新年伊始，中国美术馆向关注我馆各项展览及活动的人士献上一份礼物。中国美术馆于2007年1月推出“中国美术馆会员卡”，会员纪念卡为4张一套，分别以梅、兰、竹、菊为主题，这是中国美术馆的第一套纪念卡，既具有使用价值，又具有较高的收藏价值。其中两款为学生会员卡，另外两款为普通成人会员卡，学生会员卡价格为120元，普通成人会员卡为240元。每张会员卡可参观中国美术馆20次。每张会员卡的有效期限为2年。

如果您成为中国美术馆会员，您将可以享受以下利益：

*一张会员卡可参观中国美术馆20次，凭借会员卡您可以参观美术馆全年展览，学生会员卡须随证件一同使用，参观时您只需刷卡进入即可，在大型展览较拥挤时，您凭借会员卡无需排队，可以优先入馆参观。

*只要您是中国美术馆会员，届时我们会通知您学术讲座的时间地点，我们将会非常欢迎您的参与。

*2年内按时发送电子版展讯，我们将在第一时间将电子版展讯及电子期刊发送到您的电子邮箱。

*馆内消费优惠，您在咖啡厅、书店、纪念品商店的消费享受9折优惠。

*不定期您可领取我们赠送的小礼品。

此次活动将从会员中抽取10名会员，免费赠送2007年全年馆刊。

学生、教师、老年人、美协会员请出示相关证件办理会员卡

会员卡有效期：2年

成人会员卡：240元

学生会员卡：120元

您可以在中国美术馆售票处购买会员卡，学生朋友也可以在校园中购买。请您在购买的同时填写一份会员档案交由工作人员，我们将妥善保存。如果您有任何问题，请拨打010－64019746。

来源:东艺网专稿

2007年01月31日

欢迎您成为广东美术馆会员！

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的当代型美术博物馆， 是一个不以营利为目的，向公众开放的永久性国家文化事业机构。

成为广东美术馆会员，除了方便参观展览、免费接收展览活动信息外，您还有机会优先使用广东美术馆资源。不论是学术交流，还是亲身参与艺术工作坊和艺术培训，多种形式的沟通和互动拉近您和艺术的距离。

享受优惠

在有效期内直接凭会员卡参观展览（特展除外）。

免费参加广东美术馆配合展览举办的学术讲座及为会员举办的专场讲座。

优先优惠参加广东美术馆举办的专场活动及培训。

免费接收广东美术馆为会员寄发的展讯及其它信息资料。免费接收活动通知短信。

优惠购买展览配套书籍、纪念品、宣传品（海报、宣传册）等。

免费预约导览。优惠租用语音导览器。

友人卡 300元/年

会员卡介绍：

择喜欢的款式，配上精美的封套，成就您独一无二的个性专卡。

将艺术收藏在口袋里：隆重推出特别设计的友人卡，以馆藏方力钧和张晓刚作品为设计元

与朋友共赏艺术精品：在有效期内，您可以携同任意一位友人，不限次数直接凭会员卡参书店享受特别优惠。

共享二沙岛浪漫美食：凭友人卡可在二沙岛塞纳河法国餐厅、向日葵西餐厅、玫瑰园西餐

普通卡 250元/年

会员卡介绍：

凭有效证件（身份证，护照）办理，会员不限次数直接凭会员卡参观展览。

卡面作品：广东美术馆藏 潘嘉俊 《我是海燕》

家庭卡 320元/年

会员卡介绍：

凭有效证件（身份证，护照）办理，会员一家三口（两名成人，一名儿童）不限次数直接凭会员证参观展览。

卡面作品：广东美术馆藏 郑爽 《猫妈妈》

福利卡 50元/年

会员卡介绍：

55岁以上人士凭有效证件（身份证、老年证）办理，不限次数直接凭会员证参观展览。

卡面作品：广东美术馆藏 林墉 《潇潇图》局部

教育卡 120元/年

会员卡介绍：

教师及26岁以下在校学生凭有效证件（教师证、学生证）办理，会员不限次数直接凭会员证参观展览。

卡面作品：广东美术馆藏 潘鹤 《艰苦岁月》

关于会员卡使用的常见问题：

问：如果丢失了会员卡如何补办？

答：您可以持办卡有效证件在前台登记申请补卡，并缴纳20元手续费。在3-5个工作日内，我们将电话通知您领取新卡。 问：忘记带会员卡怎么办？

答：您可以持有效证件（身份证、护照、老人证、学生证）在前台登记，工作人员查找并核对您的会员信息后可入馆参观。

问：个人资料的变动（电话，地址，邮件）怎么办？

答：您可以致电87351468或发邮件至ggjy.gdmoa@163.com修改会员信息。 问：友人卡头像模糊不清怎么办？

答：如友人卡头像无法辨认，请配合有效证件一起使用（身份证、护照、老人证、学生证）。

续办优惠

在会员卡过期当月续费的老会员可享受8折优惠。 连续购买两年卡可享受7折优惠。 购买福利会员卡不再优惠。

贵宾卡章程

一.总则 二.贵宾卡使用要求 三.贵宾专属服务 四.申办规定 五.升级规定 六.积分奖励 七.挂失与补办

八.附则

一.总则

1.苏州文化艺术中心贵宾卡分设为Ⅰ级、Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级和Ⅴ级。

备注：

*充值金额为100的整数倍

*每卡（Ⅰ级除外）每日限购5张电影折扣票

*剧院演出票折扣服务仅限主办、合作类演出，最低票价不享受折扣 *一对一培训课程、插班生、特殊培训课程不享受折扣服务 返回页首

二.贵宾卡使用要求：

1.每卡（Ⅰ级除外）每日限购5张电影折扣票。

2.会员卡可挂失、不退换、不可弯折，避免磁力干扰，请妥善保管。3.为保证您的权益，贵宾卡售出后，请在客户服务中心柜台更改密码。

4.请妥善保管您的贵宾卡，如有遗失，请第一时间联系客户服务中心挂失，如未及时挂失，影城对此不承担任何责任。

5.贵宾卡客户持卡购票，不在同时享受其他优惠。6.充值成功后，卡内金额不做退还。 7.持卡贵宾消费规则以艺术中心告示为准。 返回页首 三.贵宾专属服务 1.影城增值服务： 1）便捷、多样的购票方式 电话购票4008-288-299 网络购票http://movieticket.cac.com.cn/ 自助售票机购票 手机APP购票 售票处贵宾专窗购票

2）每场电影都设有观影效果最好的“贵宾专座” 3）享受积分奖励礼遇

4）优先参与影城主办的“我的电影你做主”活动 5）设有舒适、温馨的贵宾专属休息区 6）优先获得参加各类活动、电影衍生纪念品 2.剧院专属服务： 1）便捷、多样的购票方式 电话购票4008-288-299 网络购票http://ticketing.cac.com.cn/ 2）凭贵宾卡免费领取“艺术课堂”、“艺术俱乐部”入场券 3）贵宾卡客户每月按会员类别可免费获取演出资讯短信提醒 4）贵宾卡客户可获得为艺术家献花的机会，与大师近距离接触 5）贵宾卡客户可获得观演部分公开演出彩排的机会 6）优雅舒适的购票环境、宽敞明亮的休闲等候区域

7）可免费优先参加“SUNDAY艺术汇”，为您提供走上舞台，展示艺术才华的机会

3、培训中心增值服务：

贵宾卡持卡客户在购买培训课程之后可享受1次试听课程的机会

4、其他专属服务：

所有贵宾卡客户在艺术中心以下商家均可享不同程度的折扣优惠 联谊家居、思妍丽、松鹤楼、谷奇奶茶、易贝乐、艺生活长廊各商家 返回页首

四、申办规定

1、贵宾卡实行实名制，可凭本人有效身份证件至会员中心申办或更换。每人限办一张，一人一卡制。

2、初次办卡者，可申办贵宾卡一张（Ⅰ级），并享受同等级待遇。

3、初次办卡一次性充值500元（含）以上者，可申办贵宾卡一张（Ⅱ级），并享受同等级待遇。

4、初次办卡一次性充值1000元（含）以上者，可申办贵宾卡一张（Ⅲ级），并享受同等级待遇。

5、初次办卡一次性充值1500元（含）以上者，可申办贵宾卡一张（Ⅳ级），并享受同等级待遇。

6、初次办卡一次性充值3000元（含）以上者，可申办贵宾卡一张（Ⅴ级），并享受同等级待遇。返回页首

五、升级规定

1、充值升级

（1）贵宾卡客户可直接通过充值进行升级，充值后卡余额达500元（含）以上者，将自动升级为Ⅱ级，享受Ⅱ级待遇。

（2）充值后卡余额达1000元（含）以上者，将自动升级Ⅲ级，享受Ⅲ级待遇。 （2）充值后卡余额达1500元（含）以上者，将自动升级为Ⅳ级，享受Ⅳ级待遇。 （3）充值后卡余额达3000元（含）以上者，将自动升级为Ⅴ级，享受Ⅴ级待遇。

2、积分升级

（1）在有效积分年度内，积分累计达500分（含）以上者，将自动升级为Ⅱ级，享受Ⅱ级待遇。 （1）在有效积分年度内，积分累计达1000分（含）以上者，将自动升级为Ⅲ级，享受Ⅲ级待遇。 （2）在有效积分年度内，积分累计达1500分（含）以上者，将自动升级为Ⅳ级，享受Ⅳ级待遇。 （3）在有效积分年度内，积分累计达3000分（含）以上者，将自动升级为Ⅴ级，享受Ⅴ级待遇。 返回页首

六、积分奖励

1、持卡贵宾在苏州文化艺术中心电影城、剧院、小卖部、咖啡厅、培训中心、艺术品商店消费，可累积消费积分，每消费一元积一分。特殊时段，按艺术中心对外公告执行。

2、积分奖励规则：消费积分累计达到1000分，即可进行积分抵用。每1000积分抵用50元，抵用后剩余消费积分可继续累计至下一次抵用。消费积分不清零。

3、积分抵用范围：符合积分奖励条件的持卡贵宾可在艺术中心影城、大剧院售票中心直接进行消费抵用。

4、积分抵用规则：使用积分消费时，各收银点不提供发票。积分抵用在各营业点原价基础上进行，抵用后不足部分金额如使用贵宾卡消费，可享受贵宾卡折扣。

5、积分抵用部分金额不享受贵宾卡折扣和积分等其他优惠。

6、周二影城半价时消费积分可直接使用。返回页首

七、挂失与补办

1、如遗失贵宾卡，请至客户服务中心凭有效身份证件进行挂失，办理补办手续，收取工本费每张卡10元，原卡作废。

2、补办后的新卡延用原卡已累计的积分。返回页首

八、附则

1、申领贵宾卡客户须认可并承诺遵守《苏州文化艺术中心贵宾卡章程》。

2、苏州文化艺术中心贵宾卡所有权属于苏州文化艺术中心，如遇持卡贵宾违背章程有关条款，有权取消其用卡资格。

3、对伪造、变造贵宾卡，使用伪造、变造、作废贵宾卡，冒用他人贵宾卡的行为，苏州文化艺术中心有权申请司法保护，并依法追究有关当事人的经济和法律责任。

4、贵宾卡相关服务细则，敬请留意对外告示或洽询会员中心，服务热线：4008-288-299。

5、本章程仅适用于苏州文化艺术中心贵宾卡持卡客户，并根据国家法律和规定修改章程的权利，苏州文化艺术中心保留本章程之修订权、终止权、最终解释权。（本章程2013年7月1日修改实施）

推荐第10篇：天津美术馆

天津美术学院美术馆

天津美术学院美术馆是一座功能复台型建筑包括展览馆、图书馆、报告斤、多媒体教室、工作室及文化超市等六项主要功能 既服务于艺术院校，也面向社会开放 在用地紧张、环境嘈杂等条件制约下，建筑师试图以创造性的方式解决体量处理、室内空间及建筑风格等问题，用简约而不乏精致的设计语言实现建筑与城市环境、艺术展品及传统文化之间的积极对话。 一.体量布局

这座美术馆集展示、图书、创作 研究、教学等功能为一体．各项功能区域既相互联系，又相对独立，以便分区使用和对外服务 化整为零的体量布局综台了功能、流线、造型与日照等因素，将各功能安置于不同的体块之中，以纵向分区为主，结合横向联系。创作工作室布置于地块西北角的高层塔楼中，多层裙房中的两个方形体块为展览馆区，矩形体块为图书馆区，“L”形体块为文化超市、报告厅和教学区。在展览馆与图书馆之间，设有作为户外展区使用的狭长露天庭院和玻璃光庭，增加各功能分区的自然采光面；在展览馆、图书馆与教学区之间，设有横贯整个地块的半室外共享空间，协调多种流线的关系，构成主人口的引导序列。此外，同为方形平面的高层塔楼和玻璃庭一高一低，与多层群芳形成材质上虚与实，体量上挺拨与舒展的对比关系，成为远观美术馆建筑的主要意象。这种化整为零，虚实相间的手法，一方面保证了各部分功能相对独立，另一方面避免了超大体量与非大尺度的问题，减弱了对城市步行道路和校园里是建筑的负面影响。此处，环绕展览馆区的浅水池限定了事宜的观赏距离，缓解干道交通对艺术空间的侵扰，并结合绿化及铺地的巧妙设置，在闹市中营造出一片伊人高雅的室外环境。

二.形式风格

基于混杂多元的周边环境，建筑没有采取模仿环境或与其对立的风格定位，而是用理性的手法协调内部功能与外部形象的关系。多层裙房的实体雕塑感体现出美术馆的万华内涵，满足内部空间的采光要求。两个方形体块分别朝中山路和天纬路方向出挑，矩形体块在其三层标高之上朝校区方向局部出挑，“L ”形体块也在其二层标高之上朝中山路方向跳出，各出挑部分均处理为上实下虚的效果，给人以摆脱重力束缚而悬浮于空中的感受。高层塔楼以核心筒为界将每层一分为四，使得塔楼实际外观更为挺拨高耸。材质体现出对总体效果与细部处理的考虑，纯净的色调，沉稳的质感及飘逸的构件与整体艺术形象相互映衬。多层体块采用浅色干挂花岗岩石材幕墙，表面做火烧面与拉槽的双重处理，突出质感和纹理。石材拼接上下错缝，宽窄相间，形成既错落有致又浑然一体的总体效果。檐口的神色窄压条与悬挑底部的深灰色石材加强了形体的轮廓，体现设计者对细部的把握能力。主入口处的两片斜墙选用较为厚重粗糙的暖色石材，使入口空间更为醒目突出。高层塔楼采用氟碳喷涂的深灰色铝框及Low-E中空玻璃幕墙，外设浅色金属遮阳百叶，墙面采用乳白色外墙涂料。室内装修材料沿用建筑外檐效果，金属构件均为深灰色氟碳喷涂处理，地面铺设神色石材，展厅体面为黑色弹力橡塑地板，电梯厅侧墙作混凝土拉槽处理。 三.室内空间

天津美术学院美术馆主要通过对共享空间、变通节点、衔接空间、采光方式与展览单元的处理，遥用空间、光线和材料的建筑语言塑造了朴素简约而又不乏感染力的艺术空间。室外台阶、粗糙斜墙与弧形幕墙将参观者引入一个嵌人式的门厅，楔形体量的通高共享空间与三层高的背景展墙不仅可以布置大尺寸海报，也向这个城市透露着馆内的艺术信息。方形序厅通过一个压低的八口与门厅连接，中部设置二层通高空间以容纳展览开幕活动及巨型展品。其他展厅也太多采用方形体量和中部通高的做法，柱两中心跨尺寸为13m×13m，采用圆柱使空问更为完整。展览馆方形体量侧面的狭长坡道将各层展厅串接在一起，其外墙及顶部均为玻璃幕墙，通过与图书馆之问的狭长内庭采光。坡道端连接着玻璃光庭，这里设有交通厅和电梯，并可由此进入图书馆展厅合理利用自然采光并结台人工照明，较为封闭的南立面和西立面隔绝了城市交通噪声，北向采光和天窗采光与狭长内庭和共享空间相结台，营造出静谧柔和的艺术氛围。展示空间大多不设吊顶，楼板底面用深色涂料饰面并暴露设备营线，与白色的墙体和圆柱影成鲜明对比，构成低调而不乏创意的展示背景。

第11篇：美术馆观后感

美术馆观后感

今天我有幸参加了包头市美术馆举办的，绘画展览，感触颇深。首先是美术展的主题性美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。

第二，创作手法多样性。从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画，有的思路甚至是我们学校学习摄影中所没有想到的。在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。可谓是百花齐放，丰富多彩。

第三，美术的创新性。主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。

摄影包含于绘画艺术门类中，本次观看绘画展感觉到自己还是门外汉，有很多作品不能看懂，但是感觉绘画与摄影，总有种丝丝入扣的关联，虽然对绘画没有过多的了解，我们新闻的学子手中拿的也不是画笔，但是我们手中有最真实的画笔相机，那就是我们手中最锋利的画笔。

第12篇：美术馆组织机构

组织机构

 领导信息

馆长：王泽培，濮阳市文联党组书记、主席兼。

副馆长：王濮方，濮阳市文联副主席兼。

副馆长：南波。

办公室主任：张传奇。

 组织机构职能

 办公室

 展览策划部

 学术研究部

 公共教育部

 对外交流部

 安全保卫部

1.办公室： 负责起草全馆综合性行政工作的规章制度、报告、请示、计划、总结及有关文件；负责馆长会议、馆务会议、馆长办公会议以及其它重要会议的准备、组织、会议记录及资料的整理、纪要、简报等工作；负责全馆性会议、活动、展览的协调和组织工作；负责对上级有关文件要求、馆长有关会议决定事项落实情况的检查、协调、督办；按照公文处理办法和程序管理本馆的公文，负责公文的登记、分发、传阅、处理、保管，负责保密工作；负责本馆重大活动和重要事项的宣传工作；负责本馆文书档案、业务档案的收集、保管、借阅，馆史资料的积累、整理以及本馆大事纪的编写工作；负责本馆有关文件和材料的印制工作； 负责信访的处理及接待工作，负责工作人员的考勤并及时汇总财务；负责节假日干部值班工作；制订本馆信息化发展规划，并分期组织实施；负责本馆局域网及网内设施的日常维护。负责软、硬件的升级和更新。保障网内设备的安全运行；负责本馆网部的运行、管理和维护。与有关部门配合，承担网上信息的发布、栏目的完善和更新；协助有关业务部门进行信息源的电子化、数据库建设；承担电子办公自动化有关业务知识的培训；参与制定本馆财务收支计划，规范管理各项财务收支业务和日常会计核算及报账工作；完成馆领导交办的其它工作。

2.展览策划部：负责制定本馆展览工作的各项规章制度；负责制定年度、季度展览计划，制作展览预告讯息；合理安排和调整展厅，完成全年展览计划的各项指标；坚持为美术工作者和为观众服务的指导思想，实行办展“一条龙”服务；负责审核办展申请者提交的各项文件和展览内容，符合办展要求的报馆展览资格评审组讨论；负责与展览主办者洽谈展览合同，

协调落实展览的各项安排；负责对参展作品的验收及作品在展览期间的安全；负责展厅、展品中转场地的管理和维护；负责展览所需展具、器材的购买、租赁工作和展览布展、撤展的各项工作；负责对展厅保安员工作进行指导、监督和管理；负责展览文书、业务档案和资料的整理、立卷归档工作；完成馆领导交办的其它工作。

3.学术研究部：负责馆藏作品的研究和鉴定工作；承担近现代及当代美术史、相关课题、专题展览及艺术家个案的研究任务。关注并研究美术现状及演变趋势；承担美术作品收藏、损赠工作，负责编制收藏计划及收藏经费预算；负责展览、陈列的策划工作；负责业务档案和美术资料的收集、整理、立卷、归档工作；负责刊物、画册、年鉴的编撰及出版工作；完成馆领导交办的其它工作。

4.公共教育部：负责制定本馆专业教育和社会培训计划并组织实施；负责策划并组织定期的学术报告、专业讲座；负责观众的咨询、服务、导览工作以及对社会观众群体的调查研究、信息反馈；负责本馆展览票务的营销、推广；负责本部门业务文书档案和资料的整理、立卷、归档；研究开发利用馆内资源，完成馆内下达的各项指标；完成馆领导交办的其它工作。

5.对外交流部：负责制定专家咨询机构的工作程序；负责顾问委员会、艺术委员会、策展委员会、收藏评鉴委员会的联络工作；负责制定本馆年度外事工作计划；负责本馆与其他美术馆、文化艺术机构的双边和多边美术展览、学术交流等工作；负责团体和个人的来访、接待工作，承担公文的起草、报批等日常工作；负责文件、资料的整理、立卷、归档工作；完成馆领导交办的其它工作。

6.安全保卫部：负责制定本馆的安全保卫、消防、人防工作的各项规章制度；建立安全保卫岗位责任制，检查、监督、实施安全消防制度及有关安全防范措施的落实情况；在本馆的各类重要或大型活动中，会同有关方面制定遇突发事件的疏散预案和安全保卫方案，并协调检查落实；负责本馆消防设施、防灾设族、监控设施、楼宇自控设施的管理、维护。负责监控中心的管理；负责对保安业务工作的指导、督促、检查；负责与公安、消防、保卫处等部门业务工作的联系，处理相关事宜；负责馆安全委员会办公室的日常工作；完成馆领导交办的其它工作。

第13篇：渝州美术馆

渝州美术馆

——招聘——

招聘岗位如下：

一、美术馆馆长助理

招聘人数：2-3名

工作地点：重庆 渝中区文化宫

工作对象：应届、有相关职业资格证、实习经历者优先。 工作要求：

1、负责协助馆长进行美术馆日常运营管理

2、指导策划各类艺术品展览及艺术活动项目

3、监督展览及艺术活动执行

4、制定美术馆宣传推广策略并加以实施

5、根据馆长要求起草、修订各类文件

6、馆长安排的其他事务

工资待遇：年薪4——5万

二、美术馆管理人员

招聘人数：2-3名

工作地点：重庆渝中区文化宫

工作对象：应届、有相关职业资格证、实习经历者优先。 工作要求：

1、热爱书画艺术

2、优秀的语言表达能力，较强的组织协调沟通能力

3、有亲和力，良好的服务意识和沟通、协调能力，良好的团队合作精神，具有努力提高工作效率的能力

5、热爱艺术，并有一定基础，对工作富有热情并有较强的责任心

6、熟悉电脑文书作业及网页维护者优先，有相关工作经验者优先 工资待遇：年薪3——5万

请应聘者填写应聘表，11月29日中午12点之前将个人简历发送至：cfu100@yeah.net，29日下午将电话通知面试人员，请静候通知。 电话：023-63606864023-63606862

总部：重庆市渝中区两路口文化宫内创业孵化园B区

第14篇：美术馆组织机构

组织机构

 领导信息

馆 长：王泽培，濮阳市文联党组书记、主席兼。 副馆长：王濮方，濮阳市文联副主席兼。 副馆长：南波。 办公室主任：张传奇。

 组织机构职能

 办公室  展览策划部  学术研究部  公共教育部  对外交流部  安全保卫部

1.办公室： 负责起草全馆综合性行政工作的规章制度、报告、请示、计划、总结及有关文件；负责馆长会议、馆务会议、馆长办公会议以及其它重要会议的准备、组织、会议记录及资料的整理、纪要、简报等工作；负责全馆性会议、活动、展览的协调和组织工作；负责对上级有关文件要求、馆长有关会议决定事项落实情况的检查、协调、督办；按照公文处理办法和程序管理本馆的公文，负责公文的登记、分发、传阅、处理、保管，负责保密工作；负责本馆重大活动和重要事项的宣传工作；负责本馆文书档案、业务档案的收集、保管、借阅，馆史资料的积累、整理以及本馆大事纪的编写工作；负责本馆有关文件和材料的印制工作； 负责信访的处理及接待工作，负责工作人员的考勤并及时汇总财务；负责节假日干部值班工作；制订本馆信息化发展规划，并分期组织实施；负责本馆局域网及网内设施的日常维护。负责软、硬件的升级和更新。保障网内设备的安全运行；负责本馆网部的运行、管理和维护。与有关部门配合，承担网上信息的发布、栏目的完善和更新；协助有关业务部门进行信息源的电子化、数据库建设；承担电子办公自动化有关业务知识的培训；参与制定本馆财务收支计划，规范管理各项财务收支业务和日常会计核算及报账工作；完成馆领导交办的其它工作。 2.展览策划部：负责制定本馆展览工作的各项规章制度；负责制定年度、季度展览计划，制作展览预告讯息；合理安排和调整展厅，完成全年展览计划的各项指标；坚持为美术工作者和为观众服务的指导思想，实行办展“一条龙”服务；负责审核办展申请者提交的各项文件和展览内容，符合办展要求的报馆展览资格评审组讨论；负责与展览主办者洽谈展览合同，协调落实展览的各项安排；负责对参展作品的验收及作品在展览期间的安全；负责展厅、展品中转场地的管理和维护；负责展览所需展具、器材的购买、租赁工作和展览布展、撤展的各项工作；负责对展厅保安员工作进行指导、监督和管理；负责展览文书、业务档案和资料的整理、立卷归档工作；完成馆领导交办的其它工作。

3.学术研究部：负责馆藏作品的研究和鉴定工作；承担近现代及当代美术史、相关课题、专题展览及艺术家个案的研究任务。关注并研究美术现状及演变趋势；承担美术作品收藏、损赠工作，负责编制收藏计划及收藏经费预算；负责展览、陈列的策划工作；负责业务档案和美术资料的收集、整理、立卷、归档工作；负责刊物、画册、年鉴的编撰及出版工作；完成馆领导交办的其它工作。

4.公共教育部：负责制定本馆专业教育和社会培训计划并组织实施；负责策划并组织定期的学术报告、专业讲座；负责观众的咨询、服务、导览工作以及对社会观众群体的调查研究、信息反馈；负责本馆展览票务的营销、推广；负责本部门业务文书档案和资料的整理、立卷、归档；研究开发利用馆内资源，完成馆内下达的各项指标；完成馆领导交办的其它工作。 5.对外交流部：负责制定专家咨询机构的工作程序；负责顾问委员会、艺术委员会、策展委员会、收藏评鉴委员会的联络工作；负责制定本馆年度外事工作计划；负责本馆与其他美术馆、文化艺术机构的双边和多边美术展览、学术交流等工作；负责团体和个人的来访、接待工作，承担公文的起草、报批等日常工作；负责文件、资料的整理、立卷、归档工作；完成馆领导交办的其它工作。

6.安全保卫部：负责制定本馆的安全保卫、消防、人防工作的各项规章制度；建立安全保卫岗位责任制，检查、监督、实施安全消防制度及有关安全防范措施的落实情况；在本馆的各类重要或大型活动中，会同有关方面制定遇突发事件的疏散预案和安全保卫方案，并协调检查落实；负责本馆消防设施、防灾设族、监控设施、楼宇自控设施的管理、维护。负责监控中心的管理；负责对保安业务工作的指导、督促、检查；负责与公安、消防、保卫处等部门业务工作的联系，处理相关事宜；负责馆安全委员会办公室的日常工作；完成馆领导交办的其它工作。

第15篇：重庆美术馆

重庆美术馆

一.最早的重庆美术馆

位于重庆市解放碑临江门内夫子池的重庆美术馆，是最早的重庆美术馆和文化标志。现址上修建的是重庆世界贸易中心。

夫子池原为重庆府文庙，直至抗日战争时期，此地都是重庆文化活动的中心，后来成了重庆夫子池美术展览馆，20世纪80年代初名为重庆美术馆，由美术家朱宣咸担任馆长，全面负责该馆工作。这是重庆最早的、唯一能代表重庆的美术馆。它创造了重庆美术史上一个最为辉煌与活跃的时期，影响极大，从而全面推动了整个重庆文化美术的发展，成为了重庆文化美术的中心和对外交流的窗口。

当时在这里艺术活动频繁，几乎所有重要的艺术展览都在此举

1 办，影响和带动了全市人民群众和美术工作者，影响了一代人。以至于在重庆民间生活中家喻户晓、深入人心的形成了：“到夫子池，看展览”，这是那个时代重庆人与外地来重庆的人士生活中不可或缺的重要文化项目。

二.位于黄桷坪四川美术学院的重庆美术馆

2002年10月29日，新成立的重庆美术馆在黄桷坪四川美术学院挂牌，作为一所公益性的社会文化事业机构，肩负着收藏美术精品、举办艺术展览、开展学术研究、普及审美素质教育、促进中外文化艺术交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。由美术家罗中立任馆长。享誉海内外的四川美术学院被誉为长江中上游的一颗艺术明珠。以其影响力及学术资源优势，启动重庆美术馆的前期建设。

2002年9月24日，重庆市委领导视察黄桷坪四川美术学院时，罗中立建议，能否将四川美术学院新建的美术馆挂牌为重庆美术馆，解决市美术馆因资金紧张近期内不能建成的问题。这一建议当即得到市领导的支持。9月30日，市委有关领导主持召开了解决四川美术学院美术馆挂牌为重庆美术馆相关问题的协调会，同时决定新建的重

2 庆美术馆10月29日正式挂牌，并投入50万元资金。金秋是一个收获的季节。在这个季节里，收获的不仅仅是一个美术馆———这是重庆体制创新的又一次尝试。把省级美术馆挂牌在大学校园里，与高校美术馆结合在一起，重庆人开了全国的先例。这样的尝试，开创了一种新的城市文化建设和文化资源整合的模式。重庆市领导认为，这一尝试有利于今后打破行业的限制，调动全市各单位的资源为重庆建设服务。

位于重庆市九龙坡区黄桷坪四川美术学院内的重庆美术馆，于2002年10月29日挂牌成立，毗邻长江，青山环绕，绿树和雕塑点缀其间。占地面积1500平方米，建筑面积7000平方米，展线500多米；共有7个展厅及户外雕塑展示区，可同时或分别举办展览；有容纳500多人的现代化多功能厅和容纳180人的学术报告厅，实用于国际学术交流和影视展映。已建成和正筹建的有美术家信息库、画廊、美术书籍、用品展销部、咖啡厅等，这些配套设施构成一个系统化的

3平台，为艺术活动提供全方位的服务。美术馆现有藏品千余件，其中包括黄公望、石涛、任伯年、徐悲鸿、齐白石、张大千等大师的作品，国家

二、三级文物有百余件；经典大型群雕《收租院》设专馆陈列。

三.位于解放碑国泰艺术中心的重庆美术馆

新建的重庆美术馆于2013年在解放碑国泰艺术中心正式挂牌启用，原挂牌于九龙坡区黄桷坪四川美术学院内的重庆美术馆改为重庆当代美术馆。

位于解放碑国泰艺术中心新建的重庆美术馆共有近万平方米。在展厅中间，一条转折的红色钢架楼梯与6楼展厅相连。爬上转折楼梯，在转折处往下看，立体广阔的空间效果，让人感觉进入了“天空之城”，要是摆上画作，会更有感觉，美术馆的空间感是一大亮点。

除了大型展览，美术馆的25个玻璃房子还可以为艺术家们举办个人展览。在现场看到，每个玻璃房面积近100平方米，且都有一扇

4近20平方米的落地窗。计划在里面安装投影设备，在玻璃窗上做城市形象的宣传。到时候，在美术馆里的市民可以看到美术展览，在美术馆外面的市民也可以看到另一种艺术。

新建的重庆美术馆定位以展出传统的国画、油画、版画和小型雕塑为主，兼顾摄影艺术、人体艺术、装饰艺术、行为艺术和工艺品的展示，并能够承接国内外工艺美术品的展览和举办各类文化艺术交流活动。

第16篇：中央美院美术馆

中央美院美术馆

中央美术学院美术馆，这座全国最高美术院校的美术馆，在“美术馆人”王璜生的带领下，不仅展现出老牌美术馆颇具专业性的资源和学术优势，更显现勇于尝试新鲜事物的新面貌。它在央美深厚的资源基础上，成长为更全方位的美术馆，并伴随着一系列学术价值和前瞻性兼具的展览，迸发着专业艺术在大众中的生命活力。

回望2013年，央美美术馆共举办了29场高水平的展览，吸引了40余万观众前来参观，其中“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”、“北平艺专精品陈列（中国画部分）”、“社会雕塑―博伊斯在中国”和“安迪?沃霍尔：十五分钟的永恒”回顾展等重要展览获得了公众们的热烈关注和高度称赞。一年里，美术馆举办了上百场精品学术讲座和其他公共教育活动，如“山高水长―艺专的先生们”系列讲习会、当代学术开放系列讲堂、“博物馆与新应用技术”北京论坛暨工作坊Museums and the Web、CAFAM一拍成名―波普艺术互动体验空间等，充分承担了既服务美院教学，又普及公共文化的职责。

作为专业美术院校的美术馆，中央美院美术馆有着得天独厚的优势资源，立足于美院自身，对学院艺术的整理、研究、推介，是中央美院美术馆的长项。2013年，美术馆展览延续国立北平艺专的创作与教育这一展览主题，举办了“北平艺专精品陈列（中国画部分）”，展出了自1917年至1949年30年间北平艺专骨干创作的重要作品，囊括了郑锦、陈师曾、王梦白、姚华、徐悲鸿、林风眠、齐白石、张大千、黄宾虹、溥心??、于非?、宗其香、李可染、李苦禅等等国画大家作品，珍贵程度可见一斑。2013年，恰逢现当代中国画市场一片火热的时期，央美美术馆利用资源优势和学术根基，提出中国画历史与价值观念的线索陈述，一系列学术研究活动的展开对中西碰撞中的中国美术教育史的建构与发展有了更深刻的讨论，历史研究意义让其在2013年众多展览中脱颖而出。

中央美术学院历来以油画系为学科骄傲，央美油画系率先成立了以主导教师命名的3个工作室，并创建了许多个中国油画教育历史上的第一次，在中国艺术发展史上留下了鲜明的足迹。2013年，中央美院美术馆策划的“桃李不言―油画系第一工作室教学研究展”首创性以油画工作室的教学沿革情况为主线，展出了第一工作室历任教师和学生油画、素描作品60余件，展品中包括多件重量级历史性画作，同时通过大量的珍贵教学档案，整理出第一工作室的教学沿革情况。而另一个展览“一九七八”则更像一场以学生个案为主线的集合，展示了中央美院恢复招生后油画系招收第一班学生的成长历程，以每个人从求学直至今日的创作发展为单元，间接反映出中国当代艺术的只言片语。

2013年，央美美术馆另外两个展览则体现了美术馆的国际视野。9月“社会雕塑：博伊斯在中国”和“安迪?沃霍尔：十五分钟的永恒”回顾展在央美美术馆先后开幕。两大西方当代艺术大师同期展览，创造了交相呼应的历史感觉。尤其是博伊斯展览，展出了200余件手稿、素描、照片、博伊斯行为表演影像等珍贵作品和资料，是博伊斯作品、文献资料在中国的首次集中展出，它不是一般意义上单纯的引进，而是中国的文化机构、学者第一次主动地去策划一个世界级大师的展览，从作品借展、资金筹措、策划和一系列学术活动都代表着中国学者和机构的一种立场。因此，此次展览堪称中国美术界近年来最大的突破。

纵观央美美术馆2013年这些内延外扩的主题展，对艺术界的影响意义深远。2013年，艺术市场的起伏催生了无数新机构和美术馆的诞生，以学术、研究为名的展览更是多如牛毛。而能为每一个展览下足功夫，挖掘展览和艺术家背后详细的历史和学术价值，央美美术馆无疑承担了这一榜样的角色。作为全国美术教育的最高学府，央美美术馆有责任和力量让展览走得更远，而这也是国内很多美术馆和博物馆所亟待完善的。

第17篇：美术馆解说词

婺源美术馆解说词

[欢迎词·概况] 各位朋友，大家好！热烈欢迎你们来婺源美术馆参观！

婺源美术馆位于婺源文化广场正大门对面，是被中国美术家协会认可的、经江西省文化厅特批的全国第一家县级美术馆，被外界誉为“中国县级第一馆”。

婺源美术馆占地800多平方米，展馆面积1100多平方米。美术馆于2012年1月建成，4月22日正式开馆，向所有美术爱好者和游客免费开放。

婺源美术馆分为三大功能区，即“名贵砚石展示区”、“名家字画展示区”和“精品砚作展示区”。整个美术馆的内部装修和展品陈设，参照了中国美术馆、浙江美术馆等多家著名美术馆的陈设格局和装修风格，宁静、典雅、大方、大气。馆内现藏有歙砚砚石的所有名贵石种，有当代名家字画一千多幅，歙砚雕刻名家的砚作精品300多方。这些藏品，都将会让你们大开眼界，大饱眼福。

婺源美术馆是展示当代徽州砚雕艺术和全国书画名家艺术精品的亮丽窗口，是全国各地书画家来婺源写生、创作、展示和交流的广阔平台，是传承和推介婺源文化的多功能驿站，是普及和推广艺术教育的重要基地。

今天我很荣幸能为各位朋友作讲解。由于我自身水平也有限，讲解过程中如果有知识性错误，请直率地向我们指出，我们一定会认真改正；如果服务上有欠周到的地方，也请坦诚地提出宝贵意见，我们也一定会努力提高服务质量。谢谢大家！

[大门口] 进入美术馆之前，我们先来看看这座砖雕门楼。这是具有婺源传统特色的砖雕门楼，上海人叫它“石库门”，婺源人叫它“五凤楼”。为什么呢？因为门楼上有10个飞翘起来的戗角，建筑学上叫“翼角”，5对翼角就像5只展翅欲飞的凤凰，所以称作“五凤楼”。五凤楼是过去封建社会皇家建筑的专用格式，被富甲江南的徽州商人偷偷地模仿到民居和公共建筑（比如祠堂和亭阁）上，后来，这种“五凤楼”在整个徽州地区就“遍地开花”了。

门楼上“婺源美术馆”的横匾，由中国美术家协会主席刘大为先生亲笔题写。门楼最高处并且是居中的砖雕图案里，有龙，有凤，有祥云，所以叫“龙凤呈祥”。馆名横匾上方的砖雕图案里，有5只蝙蝠，还有万寿福字，它就叫“五福临门”。横匾左边的砖雕图案是“琴棋”，右边是“书画”。横匾下方的4块砖雕，有南瓜，有蝴蝶，有蜻蜓，叫“瓜瓞绵延”，寓意子孙繁盛，家族兴旺。再看大门口两边的砖雕图案，左右对称，分别是梅、兰、竹、菊。另2幅对称的图案，分别是菊花和莲花。

门口这一对石鼓，两面分别是糜鹿和麒麟，都是婺源民间百姓崇拜的吉祥动物。说到石鼓，在古徽州地区，一般把石鼓安放在宗祠的大门口。它们既有装饰作用，还有一个鲜为人知的作用，听我给大家慢慢道来。古徽州地区是理学之邦，朱子之礼尤其盛行，每逢宗族大事，比如春节团拜、清明祭祖，人们进出祠堂，小辈遇见长辈，论起规矩来，是要行大礼的。但是，有时也会有让人尴尬的情形出现，比如，有些人年纪很大，头发花白，胡子一大把了，辈份却很低；有些人年龄很小，甚至还是上学的儿童，辈份却很高。论资排辈起来，白发苍苍的老人是要向黄口小儿鞠躬行礼的！那多难为情、多丢人呀。为了避免这种尴尬，年纪大、辈份低的人，看到年龄小、辈份高的人，只好躲在这抱鼓石的背后，避免与年龄小的“长辈”照面，免得自己脸上不好看相。虽说这样做有点屈尊，但毕竟保全了自己的面子，因此，有人就戏称这“抱鼓石”为“避面石”，也叫“遮羞鼓”。有意思吧？

看了这些具有徽派特色的砖雕和石雕，下面有必要给大家简要说说婺源的概况了。婺源建县于唐开元二十八年（公元740年）。1200多年来，婺源一直归徽州管辖，是古徽州一府六县之一。婺源又是南宋理学大师朱熹的故里，文化昌盛，人才辈出，在古徽州一府六县中，几乎是首屈一指，稳居老大。有一句民间谚语流传很广，说的是徽州六县的地形和人事，叫做：“婺源龙，休宁蛇，绩溪牛；黟县蛤蟆歙县狗，祁门猴子打跟斗。”婺源被划到江西，只是1949年以后的事，因此，婺源乡村的民居，都是徽派建筑；婺源人的文化教育、日常生活、民风民俗甚至思想意识，都被打上了深深的徽文化烙印。婺源的徽派建筑，特别讲究“三雕”（即木雕、砖雕、石雕）艺术，“三雕”的精美、奢华、气派，名扬天下，尤其是清末的婺源“三雕”，简直让观者叹为观止了。

婺源有红、绿、黑、白、黄“五色”特产。“绿”，就是婺源绿茶，唐载《茶经》，宋称绝品，明清入贡，中外驰名。“红”，是中华荷包红鲤鱼，是人民大会堂的国宴用鱼，专门用来招待外国贵宾，包括元首总统。“黑”，是龙尾砚，文房四宝中“砚”的精品。“白”，是江湾雪梨，皮薄，肉厚，汁甜美。“黄”有两种说法，一说指油菜花，江岭花海是中国最著名的四大花海之一；另一说指婺源特产的清华婺酒，毛泽东主席曾经喝过，江泽民主席也曾经喝过，是“两代伟人的饮用酒”。

今天，你们将在婺源美术馆里看到龙尾砚中最好的石料，最高级的砚品。婺源美术馆中，馆藏的书画作品，也是名家的经典之作。这些，都将会让你们大开眼界，感觉不虚此行。

下面就请跟我走进婺源美术馆吧。 [一楼展示大厅] 这里是婺源美术馆的一楼展示大厅。先看右边这个巨大的砚雕。它叫“九龟戏荷砚”。初看，它像只大鱼缸，可容得下六七个小孩。砚缸开口的“口圈”上，有大大小小8只长寿龟在各式各样的荷叶上嬉戏，再加上砚缸底部的1只长寿龟，合起来就是9只长寿龟，寓意“九九归一，以和为贵”。盘踞在砚缸底部的一只长寿龟和一只螃蟹，又寓意“和谐共处”。这些寓意，都是婺源传统文化理念的具体表现，也与现在建设社会主义和谐社会一脉相承，十分吻合。

在这里，我想考考大家：这个砚缸，它叫不叫砚台呢？呵呵，它不叫砚台，而是古人用来存放墨汁的器物，有一个很富有诗意的名称，叫“墨海”。

这只巨大的墨海，长2.5米，宽1.5米，高1米，重约2.4吨，是目前中国最大的墨海。如果真的用它来存放墨汁，可以存放一吨以上。如果再配上一支“巨无霸”的毛笔搁在一起，那就是传说中的“绝代双娇”了啊。

制作这只大墨海的石材，是在黄山余脉的一个幽深峡谷里找到的，而且是一个不大为外界所知的砚石新品种，叫“翠玉石”。你们看，石料中夹杂着的一个个大颗粒，其实就是翠玉。玉化程度越高，石质就越好、越稀少、越珍贵。而这个墨海的翠玉颗粒是如此之大，实在罕见。由此也可以想见它的珍贵程度有多高了。

在这里，我有必要向大家介绍一下歙砚与龙尾砚的关系了。

话说天下的名砚有四大家，即：产自广东端州的端砚，产自安徽歙州的歙砚，产自甘肃临洮的洮河砚，产自山西绛州的澄泥砚。

作为四大名砚之一的歙砚，很多人都误以为产地在歙县。有这种误解也不奇怪，因为过去，物产都以州来命名。徽州的前身是歙州，州府设在歙县；后来改名徽州，州府迁到屯溪。婺源古属歙州，婺源产的龙尾砚，自然就叫歙砚了。就像今天给大家解说的我，向大家作介绍时，我说“我是婺源人”，你们十个就有九个会以为我是婺源县城人，其实我是婺源县某乡镇某村委会某自然村人，跟你们“印象”里的“婺源县城人”，隔得挺远的。再举个例子，出了江西省，我会向朋友们自我介绍说“我是江西上饶人。”可能别人又误以为我是真正的上饶市区人了。其实，我与“上饶市区人”这个“定势概念”，隔得很远呢！

歙砚的真正产地在婺源，在婺源县溪头乡龙尾山，因此龙尾山出产的歙砚，它真正的名称就是“龙尾砚”。

我们现在看到的这个巨大墨海“九龟戏荷砚”，是现任婺源美术馆馆长江云青先生和另4位砚雕大师，日以继夜，花了半年多时间才完成的。曾经有国内著名砚雕专家为它作过评估，按目前的市场价，是人民币1000万元。但是，“九龟戏荷砚”是我们美术馆“十大镇馆之宝”之一，它是展品，非卖品，只供观赏哦。

接下来，我们再看看这展示大厅两边那两幅巨幅国画吧。右边是《锦绣山河》，以宏大的气势，描绘出了祖国山河的雄伟壮丽；左边是《沧海奇观》，把大海的波澜壮阔，描画得生动传神，触目惊心，有一种夺人心魄的艺术效果。

这两幅国画，都出自同一位著名画家之手，他叫周智慧，是国家一级画师，中华民族画院院长，国防大学美术教授，国际东方艺术研究会会长，世界美术家协会主席。

我想问问大家：周院长的这两幅风格截然不同的画，你们更喜欢哪一幅呢？哈哈，都喜欢《沧海奇观》呀，真是“英雄所见略同”，许多来我们美术馆参观的人也是这么认为的，看来大家确实有非凡的审美眼光。原来，周院长最擅长画大海，被誉为“中国画海第一人”。中国美术家协会主席刘大为先生，在评论周院长的作品时说：周智慧的大海作品，水墨酣畅淋漓，气贯长虹。大海是他战斗和生活过的地方，大海寄托了他人生的梦想和追求。他之所以能画出海的壮阔、海的魂魄、海的情怀，就不足为奇了。

周智慧出生在洞庭湖畔，八百里洞庭美景和瑰丽醇厚的南国文化，孕育了他的灵气。参军入伍后，他成为一名海军战士，驰骋在万里海疆。这段海军生涯，正逢他的青春年华，也是他人生的蜕变期。他与大海拼搏斗争，领略了大海的博大深邃和壮丽雄伟。他挑战了自己的极限，体会到了人生的价值和生命的力量。这段特殊的经历，铸造了他坚毅的性格和广阔的胸襟，也成就了他一个梦想，成为了一名大海画家。

周院长先后在美国、日本、俄罗斯、北京、上海等国际、国内各地举办“周智慧大海画展”60多次。他的巨幅作品《锦绣山河竞朝晖》，悬挂在中共中央政治局常委会议室正堂中央。我们今天能在婺源美术馆欣赏到周院长的奇山妙水，也算是一种运气，一种缘分吧。

我们再看看摆在大厅两边的这4块龙尾砚大砚坯吧。砚坯，是把原石经过锯、切、打磨，形成砚雕作品的大致模样。做砚坯，只是砚台制作繁复程序中的第一道工序。

龙尾砚的天然纹理十分丰富，总的可以归纳为五大类一百多个品种。五大类指：罗纹、眉纹、金星、金晕、鱼子等。此外，还有银晕、龙鳞、玉带、玉斑等品种。还有一些是罕见的，比如银星、银晕等。都属于龙尾砚中的上品。

龙尾砚被发现并开采，起源于唐代开元年间。《婺源砚图谱》中记载：当时有一位姓叶的猎人为追逐猎物，来到婺源“长城里”的一个地方，看到这里的石头层层相叠，宛如城墙状，莹润可爱，就拿回家，粗制成砚，石质的温润程度，远远超过端溪所产的砚石。珍藏几代以后，叶氏子孙将这方粗砚献给了当时的婺源县令。县令非常喜爱，于是寻访制砚名手再精心雕刻，从此，“这里的佳石可制好砚”的消息就传开了。到了南唐时，元宗李璟好诗文翰墨，歙州太守把龙尾砚献给国主李璟，同时推荐了凿砚高手李少微。李璟对龙尾砚大加赞赏，并提拔李少微为砚官，命令石工周全等，都要拜李少微为师。由帝王设置砚务官，可以说是歙砚在中国砚史上最辉煌的一页。从此，龙尾石的开采由官方组织，被用来专门为皇室造砚，歙砚由此而成为御用品。南唐后主李煜更是将龙尾旧坑砚与李廷圭墨、澄心堂纸三者并称为“天下冠”。

南宋高宗赵构定都临安（今杭州），毗邻徽州。宋室南迁，致使徽州经济发展，文教昌盛，对歙砚的需求更为显著，歙砚因此达到历史上的高峰。从唐宋元明清以来，歙砚（也就是龙尾砚）受到历朝历代帝王将相、达官显贵、文人学士的推崇。欧阳修在诗中写道：“徽州砚石闻无声，巧施雕琢鬼神惊。老夫喜得金星砚，云山万里未虚行。”大书法家蔡襄也有诗赞龙尾砚，曰：“玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声。相如闻道还持去，肯要秦人十五城。”苏东坡在他的《孔毅甫龙尾砚铭》中云：“涩不留笔，滑不拒墨。瓜肤而榖(gu谷)里，金声而玉德。厚而坚，足以阅人于古今；朴而重，不能随人以南北。”著名诗人、书法家黄庭坚，不畏艰辛，千里迢迢来到婺源，专程到龙尾山进行调查，并写下著名的《砚山行》长诗，曰：“新安出城二百里，走峰奔峦如斗蚁。陆不通车水不舟，步步穿云到龙尾„„”

新中国成立后，歙砚被视作珍贵的礼物，并成为传达友谊的象征，党和国家领导人更是把歙砚当成国礼馈赠给外国政要。

我们就来“现买现卖”，认识一下这4块砚坯吧。这两块叠在一起的，都是“桥头石”，产自龙尾山桥头石老坑，细罗纹。这块是大罗纹砚坯中的极品。这块是水波罗纹的大砚毛料坯。

[上楼] 看过了展示大厅，现在我们上楼去仔细欣赏。

上楼左边、水池的墙壁上，刻的是南宋理学大师朱熹的诗《观书有感》两首中的一首：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”他的另一首《观书有感》等会儿我们在楼上的展示厅里就可以读到。

朱熹（1130－1200）字元晦，一字仲晦，别号紫阳，又号云谷老人、沧州遁叟，小名沈郎，小字季延，婺源松岩里（今婺源紫阳镇）人，南宋著名理学家、教育家，是婺源人最尊崇的一代宗师。他是婺源人的骄傲和自豪。千百年来，朱子的思想对婺源的影响非常深远。

楼梯拐角处的这幅书法作品，其实是一副对联：“已惊千本奇峰激扬神采，复见一轮明月照彻幽深。”作者是中国工笔画协会主席林凡。他1931年生，湖南益阳人，擅长工笔绘画，也擅长美术评论，曾在台北，日本东京和名古屋，美国旧金山，国内的北京、上海、香港、深圳、济南等大城市举办个展和巡回展。有精品50多件被**、中南海紫光阁、中央军委新办公大楼、中国美术馆、历史博物馆、德国巴登巴登艺术博物馆、墨西哥等多国大使馆、美国IBM公司、香港新鸿基集团等单位和个人收藏。

林凡的书法，字如画，以“枯枝瘦笔”著称，立体感很强，好像他的字，不是“写”在纸上，而是“放”在纸上一样。

[楼梯口] 我们婺源美术馆，作为中国县级第一馆，得到了众多当代美术顶级大师的支持。这是中国书法家协会主席沈鹏先生亲自为婺源美术馆题写的馆名，竖匾，但是，还是得让他老人家“屈尊”了，因为我们婺源美术馆，更看重美术家协会的认可，所以选用了中国美术家协会主席刘大为的题匾，作为正式的匾额。

正对面这“紫气东来”的横条幅，题写者是中国著名的雕塑家、画家、书法家钱绍武先生。钱绍武，1928年生，江苏无锡人，现为全国城市雕塑艺术委员会委员、北京市人民政府专业顾问。

“紫气东来”横幅之下3个瓷瓶的作者，是国家一级美术师鲍铁雷先生。题款为“铁雷作于辛卯”。那个“作”字，千万不要误读成“心”字呢！

鲍铁雷原来是企业老板，一次偶然的机会，他放弃做企业，重新拾起小时候的爱好。他曾于2003至2005年在中央美院国画系学习，现为浙江画院工作室研究员。这3个瓷瓶，是鲍铁雷专门到景德镇瓷厂绘就，烧制成之后，送给婺源美术馆作为收藏和展品的。

摆在左右两边的这两块很大的砚坯，是把一块砚石料从中间剖开的，所以两块的石质和纹理都一样，都属于“眉纹”，也称“眉子”。因为它的纹理呈条状，像美女的眉毛而叫“眉纹”。眉纹以产自婺源砚山眉子坑的眉纹为最优。

“眉纹”是个笼统的叫法。眉纹可细分为粗眉、细眉、长眉、短眉、重眉、对眉、雁湖眉、水浪眉、金星眉、金晕眉、枣心眉、线眉、虎纹眉、鳝肚眉、金眉、白眉等。我们去看看这些砚坯，主要是学会分辨龙尾砚的纹理。

[名贵砚石展示区] 右边是“名贵砚石展示区”，墙壁上也有许多名家字画。我们先到“名贵砚石展示区”看看。

这是线眉粗坯。这是金晕。这是玉带毛坯，外面带有自然天成的金皮。 抬头看看李世野的工笔画“四大美女图”吧。如果按时间先后来排序，那到底应该怎样给四大美女们“排队”呢？原来，西施是春秋末期人，王昭君是西汉人，貂蝉是三国时期人，杨玉环是唐代人，所以，正确的排序就是：西施、王昭君、貂蝉、杨玉环。

[精品书画室] 走进大厅，首先映入我们眼帘的，就是居中的这幅绢织国画《秋冥》图。秋冥，就是一位少女在秋天的白桦树下默默地想着什么。整幅画，人物以工笔画就，白桦树是半工笔半写意，草地则完全写意，从而形成三个鲜明的层次，突出强调主题。

《秋冥图》的作者是著名画家何家英，河北任丘人，1957年生于天津，现任全国政协委员、中国美协副主席、天津美术学院教授，享受国务院特殊津贴。他的代表作有《魂系马嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《无声》等。他多次参加全国美展并获银奖。他的作品风格，严谨精致，朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性。他被誉为中国最有希望、最有代表性的青年画家。 这幅《秋冥》图，曾被选入“百年中国画展”，是何家英最有代表性的作品之一。据说何家英在创作这幅画时，为了画好少女身上的毛衣，曾经专门向人学习毛衣针织。画家这种严谨、务实、一丝不苟的态度和精神，的确令人敬佩啊！

这幅《秋冥》图，曾经有人出价6000万元，他都没有卖，而现在的市场估价是8000万元。

这是金鸿钧的国画《山花烂漫》。画面以喜鹊和杜鹃花为象征物，突出“喜鹊报春”的主题，表现出春天的生机蓬勃和喜气洋洋。

金鸿钧，原名爱新觉罗·鸿钧，1937年生于北京，满族，爱新觉罗氏的后裔，是康熙皇帝的第十一代孙，现为北京工笔重彩画会名誉会长，中央美术学院国画系教授。

这是著名画家王成喜的国画《鸟》。这只鸟，眼睛大而传神，让观者很容易联想起八大山人笔下的怪鸟。

王成喜，河南洧川人，1940年出生，现为中国人民政治协商会议全国委员会委员、中华海外联谊会理事、中国美术家协会会员、国家一级画师、北京燕京书画社副总经理。他擅长写意花鸟，尤其擅长于画梅。

这是著名雕塑家、画家、书法家钱绍武的国画《水墨人体》。以女性人体为描画对象的，往往是素描或油画。但这幅描绘女性人体的，偏偏是国画。这是对国画题材和表现手法的新突破，寥寥几笔，就勾勒出女性身体丰满的神韵，可说是一笔不多，一笔不少，恰到好处。大画家的风范跃然纸上。

这是著名的江西玉山籍画家柳子谷的国画《竹》。画面上呈现出来的，是溶溶月色下竹子的风韵。 柳子谷，江西玉山人，1901年出生，1986年去世。他从二十年代开始画竹，一直画到八十年代去世为止，一生画竹60多年。他视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。1956年至1958年，历时3年，他和满键合作，创作出长达27米的史诗巨制《抗美援朝战争画卷》，精妙地描绘了壮烈的历史画面，是中国现代画坛上堪称绝无仅有的杰作。柳子谷被誉为“当代竹圣”、“板桥第二”。

这是王文芳的国画《古道驼铃》，以写意山水的笔触，呈现深山峡谷的古道上，一支骆驼队在艰难行走，赞扬一种不畏艰险、勇往直前的探索精神。

王文芳，1938年生于山东招远，现为中国美术家协会会员、北京市美协理事、北京画院专业画家、国家一级美术师。

这是著名画家秦岭云的国画《山居图》，以写意的笔调，反映了画家对乡村渔樵生活的向往。远处险峻的山峰，与近处秀丽的村落，形成了鲜明的对比。

秦岭云，1914年生于河南汲县（今卫辉市），2008年在北京逝世。他出生于一个民间画工之家，在画行的作坊里度过童年，从小对传统的壁画、灯画、泥塑、剪纸等造型艺术有浓厚兴趣，凭着自己的不懈努力而成为当代国画家。他生前是中央文史研究馆研究员、中国美术家协会会员、中山书画社副社长、炎黄书画院副院长。

这是朱全增的国画《梅花》，以枯梅为主题，表现寒梅傲雪的无畏精神。画面上的淡青色背景，是画在纸背上，再渗透到前面来的，因而具有很强的立体感、层次感。

朱全增，山东莒县人，1956年生，先后毕业于临沂教育学院、山东师范大学美术系，现为山东省美术家协会副主席、浙江现代书画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京京桥大学美术系教授、现代民族书画艺术家协会副主席。他擅长山水、花鸟画。他的作品多次在国际、国内的大型画展中获奖，还有十几件作品被中南海、**城楼管理局、人民大会堂、毛主席纪念堂等单位和博物馆收藏。

这是著名画家刘大为的国画《珠玛》。画中人物是一位藏族妇女，虽然饱经岁月的风霜，脸上依然洋溢着朝气和笑意。题款“壬戌高秋大为”，“壬戌”即1982年。

刘大为，祖籍山东诸城，1945年生，1968年毕业于内蒙古师范大学美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授和主任、中国文联副主席、中国美术家协会主席、联合国教科文组织下属的国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。他的作品严谨、深刻，并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称。

这是韦江凡的国画《马》。看着这幅《马》，就很容易让我们联想起徐悲鸿笔下的奔马。粗看上去，这里的马与徐悲鸿的马有神似之处，细看，又很不相同。原来，韦江凡是徐悲鸿的亲传大弟子，是徐悲鸿众多弟子中画马画得最出色的。尽管师自名门，韦江凡画马的风格，还是与老师迥异。韦江凡的马，不着重于写实，而着重于抽象概括。这些马看上去比较瘦弱，实际上却很有力道。

韦江凡，陕西澄城人，1922年生，早年师从赵望云，后得徐悲鸿指授，1948年于国立北平艺术专科学校国画系毕业并留校任教，后任教于中央美术学院。现为北京画院一级美术师、中国美术家协会会员、中国老教授协会会员、北京国画研究会顾问。他是中国当代画坛“画马第一人”。

这是楼家本的国画《少女图》。全画以写意的笔法，画出了少女的恬静，全身散发出迷人的青春朝气。

楼家本，浙江宁波人，1941年出生，现为中央美院教授，国画家、壁画家、雕塑家。主要作品有重彩国画《伎乐》、《华夏魂》，黄鹤楼壁画《江天浩瀚》、洛阳新火车站三彩壁画《文明摇篮》，雕塑《腾飞》、《毛泽东与中国民兵》、北京大学《龙凤文化》等。

这是贺成的国画《杏园图》，是贺成第四次到新疆写生体验后创作的。全画表现了几位新疆妇女在喜摘成熟的杏子，丰收的喜悦写在脸上。

贺成，山东枣庄人，1945年生，1963年考入南京艺术学院，现为中国美术家协会会员、江苏省美协理事、国画艺委会副主任、江苏省国画院人物画创研室主任，2002年被全国政协评为“江苏省十大优秀画家”。代表性作品有《支农列车到山村》、《民间疮痍笔底波澜》、《马背上的歌》等。

《杏园图》附记：“丙戌（2006）年六月初夏，余四次赴新疆写生于昆仑山下英吉莎农村所见，贺成并记于金陵。”

这是著名大画家范曾的国画《罗汉神威图》。范曾，江苏南通人，1938年生，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。他现任北京大学中国画研究院院长、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。他集诗书画、文史哲、儒释道于一身，平生著作等身，有约150种关于诗、书画、哲学等方面的著述，而国家图书馆则珍藏了其中的119种。但他对自己的评价却只有24个字：“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。”这24个字的自评，既谦逊，又间接地反映了他的博大精深。 请看这幅《罗汉神威图》。罗汉，又名“阿罗汉”，是佛教中的“自觉者”；是佛陀得道弟子中，修行所能达到的最高果位。在佛教中，罗汉共18位。清朝乾隆皇帝钦定：十七罗汉为降龙罗汉（即伽叶尊者），十八罗汉为伏虎罗汉（即弥勒尊者）。从那以后，民间在工艺品中表现出来的十八罗汉（误把18位罗汉当作第18位罗汉了），多为降龙罗汉、伏虎罗汉。但生龙活虎，造型形象生动。我刚才这么一介绍，现在大家都知道，画中的罗汉，就是第18位罗汉，也就是伏虎罗汉弥勒尊者了。

请看这画的题款：“岁乙酉，顺者写山君，十翼江东范曾„„”说明，这幅画是范曾画罗汉，而那位叫“顺者”的画家，用工笔画了老虎（山中的君王），是二人合作的作品。“岁乙酉”即2005年。而“顺者”即冯大中。

冯大中，号伏虎堂主人，辽宁盖县人，1949年生，现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、辽宁美术家协会副主席、辽宁画院副院长、国家一级美术师。其艺术道路主要靠自学，专攻画虎，兼研山水及金石、书法。他笔下的虎，突破了传统的表现形式，有“天下第一虎”的美誉。

范曾与冯大中的合作关系，始于上世纪九十年代，一个画罗汉，一个画老虎，强强联手，相得益彰了啊。据业内知情人士介绍，他俩合作的作品，仅仅是已经拍卖出去的，就已经超过一亿元。

隔壁还有一幅《罗汉神威图》，创作方式与这幅画基本相同。 这是姚佐庭的国画《独冠群芳》。在中国的传统文化观念里，能够独领群芳的，当然是国色天香的牡丹了。这幅画所着力要突出表现的主题，也是牡丹的雍容华贵。

姚佐庭，1934年生于唐山丰润，2006年去世，是享誉世界的书画艺术家。他生前曾创建中国众画堂并担任会长、中华书画艺术研究会名誉会长、北京鲁迅国画研究中心教授。他的代表作有《大好河山》、《江山千古秀》、《松壑流泉》、《花王图》等。他的上百幅作品分别被中南海、人民大会堂、人民日报社、韶山毛泽东纪念馆等各界收藏。

这是林凡先生的书法作品，自作诗“星月无端怨别离，梦魂有托寄萍花。”

这是著名书法家李铎的书法作品，古诗词：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这首诗的作者是南宋诗人叶绍翁。叶绍翁的另一首诗《夜书所见》，现在小学三年级的学生都能背诵：“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。”

李铎，湖南醴陵人，1930年生，现为全国政协委员、中国书法家协会副主席、中国人民革命军事博物馆研究员、齐白石书画艺术研究院副院长，全国著名书法家。文职将军，享受国务院特殊津贴。

[返回名贵砚石展示区] 前面向大家介绍过龙尾砚纹理中的“眉纹”，我接着向大家介绍龙尾砚的其他纹理。

先说说“罗纹”。罗纹就是状如丝绸般的纹理，以产自婺源龙尾山的砚石为品质最优者。罗纹有粗与细、疏与密、明与暗的区别，呈现出多种形态。按罗纹的形态来划分，主要有粗罗纹、细罗纹、暗细罗纹、刷丝罗纹、牛毛罗纹、古犀罗纹、水波罗纹、泥浆罗纹、乌丁罗纹、金星罗纹、金晕罗纹、松皮罗纹、算子罗纹、龙鳞等，还有石心罗纹、卵石罗纹、倒理罗纹、瓜子罗纹等。

再说说“金星、金晕”。金星、金晕等都属于金属纹饰，因砚石中的矿物成分在岩石的形成及变质过程中，受外力作用及岩石本身凝固程度的不同，使岩石呈现出丰富多变的纹理和色彩。

金星是黄铁矿呈星点状分布在砚石表面，因色泽金黄而得名，看上去，如夜空中闪闪烁烁的繁星，十分耀眼。金星点有大有小，有聚有散，按其形态，可分为雨点金星、雨丝金星、粟米金星、谷粒金星、绿豆金星、凤眼金星、葵花金星等。金星和其他纹理共生一石，又产生不少品种，如金星金晕、鱼子金星、水波罗纹金星、玉带金星、刷丝金星、满天金星等。

金线，是指金色如线的条纹，有粗有细，有长有短，有曲有直。 金花，顾名思义，就是金色如花般的纹饰，呈不规则斑点状、花朵状，大多数是金星金晕的混合形态。金花的色泽，金黄而亮丽，层次分明，晕染入画，观之，如花似锦，花团锦簇。

银星是一种白铁矿物质，形态与金星相似，颜色为银白色，石质硬度比金星略高。

金晕和金星一样，也是由黄铁矿或黄铜矿构成的，矿物结核后，形成各种各样的形态。“晕”的含义，是指太阳、月亮周围形成的光圈。金晕形态万千，变化无穷，无法把它们的所有具象进行详细的命名，所以只是笼统的归纳成“山水金晕”与“物状金晕”两种类型。

银晕与金晕相似，颜色略淡，较为稀少。

再来说说“鱼子纹”。鱼子纹是指砚石中均匀地分布着密集的小黑点，状如鱼子（鱼卵），故称鱼子纹，以婺源龙尾山眉子坑与济源坑所出的鱼子纹为品质最优。由于砚石自身颜色的不同，鱼子纹又分为鳝鱼黄、鳅背纹、茶茉绿等。

最后再来说说“带状纹”。带状纹主要是指原石中包含两种或两种以上石品，而且是重复组合，并以层状均匀分布，因为取石方向的差异，导致砚石呈现出丰富的纹理变化。比如，如果完全依据石层平行取石，得到的就是这个石层单

一、纯净的石品；如果依据石层纵向取石，就可以得到不同层面石品重复排列的一条条带状纹理。带状纹，分为庙前红、庙前青、彩带、玉带、玉底象牙带等几个品种。

有了这些龙尾砚石纹理的基本常识“打底”，下面我们就可以自己尝试着辨别和区分啦！试试看。

这是彩带砚坯，出自龙尾山老坑。这是彩带砚板。这是算子纹砚坯，是算子纹中的极品。这块砚坯是眉纹中的长眉纹。这是金晕。这是金星玉带。这是绿玉带。这两块砚坯都是罗纹。这块砚坯是龟背纹。这是雁湖眉纹，又称雁攒湖眉子，纹理就像是一群大雁飞聚到一起，又像是一湖大水波澜荡漾，是眉纹中的珍品。这是眉纹边角，线眉、对眉都有。这是眉纹金晕。这是金皮山水坯，打磨后呈现金晕。这是玉带。这两块都是眉纹金星。这块砚坯是枣心对眉。眉纹两头尖细，中间粗，而且有斑点，犹如枣核，故称枣心眉纹。枣心眉纹，以短小者为上。这是彩带中的极品。这是金星砚坯，叫“银河之星”。这是金星玉带。这是砚作《洛神赋》。这是物状金晕，像小狗。这是砚作《瑶池赴会》。这块砚坯是雨点金星，带罗纹。

这是著名雕塑家、画家、书法家钱绍武的书法，写的是唐代李益的一首诗：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”李益此诗原题为《夜上受降城闻笛》。

这是著名画家于志学的国画《塞北风情》，少女、小狗、樱桃，是画面的三个主要表现对象，和谐地组合在一起，给人以美的享受。

于志学，黑龙江肇东人，1935年出生，系冰雪山水画创始人，现任黑龙江省画院名誉院长、黑龙江美协主席、中国美协理事、中国国际书画艺术研究会副会长。

这是何大桥的油画《婺源写生》。粉墙黛瓦的徽派老屋边，有一树桃花在春风里盛放。这幅画生动地表现了婺源美的神韵，百看不厌。

何大桥，哈尔滨人，1983年毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国油画学会会员，职业画家。他对婺源情有独钟，时常带朋友或学生来婺源写生。

[书画创作室] 看完了这些，大家想必会有一个疑问：这些书画作品，难道都是在婺源创作的吗？当然不是，但其中相当一部分是在婺源创作的，因为我们婺源美术馆就辟有专门的书画创作室，为来婺源的艺术家进行艺术创作，提供一个相对轻松、愉悦、舒适的空间。那我们就去看看书画创作室吧。

走向创作室，迎面就是著名书法家、中国书法家协会主席沈鹏先生为祝贺婺源美术馆开馆而挥毫写下的《傅山论书》：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”傅山是明清之际的大思想家，擅长书画和医学。他所提出的“四宁四毋”书法理论，对整个艺术范畴都有着普遍意义和深远影响。清代大思想家、大学者顾炎武在评论傅山时说：“萧然物外，自得天机，吾不如傅青主。”

沈鹏，江苏江阴人，1931年生，1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院特殊津贴，1993年当选为第八届全国政协委员。沈鹏既是编辑出版家、又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席，现为中国书法家协会主席。 这是书画创作室的外间，叫待客间，也叫休息室。这里环境幽雅，喝茶、聊天、构思作品，都适宜。

这里就是书画创作室，凡创作需要的器物、材料，里面都一应俱全。在这样宽敞的空间里，“万事俱备”，就等艺术家们灵感和心境的“东风”了。“东风一吹”，才思如泉涌，激情似浪排，艺术精品就如婴儿，即将诞生啦！

我们婺源美术馆，与全国各地的著名艺术家都有密切联系，他们也经常来婺源写生、创作。我们还在全县许多地方开辟了创作基地，比如美术方面的，有段莘庆源、浙源虹关、镇头游山、赋春长溪等；砚雕方面的，有江湾大畈、溪头砚山等。我们还与歙县、休宁等地的砚作名家联手，共同打造徽文化、砚文化，并通过我们的不懈努力，使婺源文化走向全国，走向世界。

看过了书画创作室，接下来，我们还是返回名贵砚石展示区，继续欣赏名砚和名家字画吧。

[返回名贵砚石展示区] 这是国画大师宋文治的《江南春潮》。一派春天里江南水乡的风情。请看这幅画的题款是“一九六三年三月写苏州水巷小景，娄江宋文治。”由此看来，这幅画已经有50年历史了。

宋文治，江苏昆山人，著名中国画艺术家，1919年生，1999年逝世。他早年师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请教，打下了雄厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博采众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法“华丽转身”。他曾经担任中国美术家协会理事、江苏省美协副主席、南京大学教授等职。他的代表性作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》等。我们现在看到的这幅《江南春潮》，正是他的代表性作品之一。

这是国画大师李苦禅的《水鸟图》。落款为“苦禅写”，具体作画年份不详。

李苦禅，山东高唐人，1899年出生，1983年去世，“中国画”中“大写意花鸟画”的大师，美术教育家。他出身贫寒，曾拉过人力车，曾借住过庙宇来度过苦寒的日子。1920年，他拜齐白石为师，他的同学林一尽见他如此困苦，就赠送他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛中的第一个字，“禅”即是他擅长于大写意画。他欣然接受，以后就以“苦禅”为号，更加孜孜不倦地学习绘画。他在艺术专科学校学习，还没毕业，就已崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授，后来则一直担任中央美术学院教授。他笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。他性格直率，喜怒皆形于色，一身浩然正气。

李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定的写实成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝炼之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然中含蓄着阳刚之美。尤其是到了晚年，他的作品愈加返朴归真、雄健苍劲，笔墨挥洒中已达到“笔简意繁”的艺术境界。

这是著名画家程十发的国画《李凭弹箜篌》。李凭是唐代一位优秀的艺人，善奏箜篌，出神入化。诗人李贺听了李凭的箜篌弹奏后，几乎为这位才貌俱佳的李凭倾倒了，于是当场写下这首《李凭箜篌引》。他用华丽的词藻、巧妙的比喻，引经据典，使演奏的场面跃然纸上。诗曰：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”这首诗与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》齐名，三者都是唐诗中描写音乐的杰作。而程十发则把李凭弹箜篌与李贺的《李凭箜篌引》结合在一起，达到了令人震撼的艺术效果。这幅画的落款是“戊午（1978年）孟春，十发，并录李长吉诗补空。”

程十发，上海金山（今松江区枫泾镇）人，1921年出生，2007年去世。他是中国海派书画大师，在人物、花鸟方面独树一帜，在连环画、年画、插画、插图等方面都有很高的造诣。他擅书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草书、篆书、隶书结为一体。他生前是中国美术家协会理事、全国文联委员、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、上海中国画院院长。他的代表性作品有：连环画《列宁在一九一八》、《画皮》、《孔乙己》等；《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银奖；国画《丽人行》等；个人画册《程十发画选》、《程十发花鸟习作选》、《程十发作品展》等。

这是陈华的国画《柿菊图》。两朵硕大的白菊花，三个熟透了的大柿子，再加上一个托盏，简约的组合，却有无尽的意味。落款：“华华头白东篱间，种得菊花大如斗，酹以玉瓶乐为酒。甲子新春鑑(jian鉴)下写，陈华。”

陈华，1964年生，1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业。现为文化部青联美术工作委员会副主任、中国美术家协会会员、吉林省美术家协会副主席、吉林市画院院长。 这是著名大画家范曾的国画《无量寿》。“无量寿”即“无量寿佛”，是“阿弥陀佛”的意译。无量寿佛，俗名周宝，法名全真，生于郴州程水。《惠州府志》记他享年132岁，是中国历史上有记载的最长寿者，被人们尊称为“无量寿佛”。此画由范曾作于辛卯年，即2011年。

这是著名的江西玉山籍画家柳子谷的国画《竹鸟图》。

这是著名的风情人物画家邢振龄的国画《红军路》。一群稚气未脱的孩子，穿着红军的军装，雄赳赳气昂昂地走在大路上。画家题诗赞道：“稚气未脱步不匀，却有一颗报国心。当年还是红小鬼，成了开国大将军。”

邢振龄，山东乳山人，1933年出生，从小受母亲的影响而热爱绘画，晴天耕种，雨天读书。1949年到北京，因家中贫寒，无法入学就读，勤工俭学之余，自学版画和泥塑，版画作品多次参加全国美展，是中国版画家协会理事。著名作家汪曾祺曾称赞他：“天生一双丹青手，神笔马良也点头。”

邢振龄的画有丰子恺的风格，用儿童的笔调画画，用儿童的笔调写字，初看像是儿童画，实际意蕴深长，而又充满了童真童趣。

这是龙尾砚“彩带”砚坯中的极品，叫“庙前青、庙前红”。 这是婺源本土画家汪万斌的国画《秋潭乍起》。他现在是婺源县美术家协会主席。

这是中国美术家协会会员、中国美术家协会原书记处常务书记雷正民先生为婺源美术馆开馆题写的贺匾《书画同源》。

这是曹留夫的国画《听竹图》。画面上，一老一少，戏乐无忧，充满了童真童趣。

曹留夫，1947年生于天津静海，自幼喜爱绘画与书法，毕业于天津工艺美院，擅长动画、连环画，现为中国美术家协会会员、天津工艺美院教授、天津政协书画研究会理事。

这是顾大明的国画《层峦叠峰》，以极为丰富的笔触和层次，描绘了山村的奇险和幽静。明快的色调，让我们一看，就心生喜悦。

顾大明，江苏南通人，1960年生，1987年毕业于解放军艺术学院美术系，现任北京文墨阁艺术中心总监。作品《思念》被中国美术馆收藏，作品《月夜》被中南海收藏。

这是艾明福的国画《海上日出》。一轮红日从海面升起，将海面、岛礁、渔船映成红彤彤一片，给人喜气洋洋、浑身温暖的感觉。但这幅画，说它是国画，实际给人的感觉，是版画的味道更强烈一些。艺术无界限，更无止境，不断地推陈出新，以新的艺术手法来表现意境，借以达到自己想要的表现效果，正是现在许多艺术家所追求的，艾明福则是这方面的一个先锋性人物。

艾明福，著名国画家。1956年生于四川，现为中国水墨艺术研究院副院长、中国徐悲鸿画院院士、中国文化管理学会艺术管理委员会专业委员、中国生肖文化协会虎生肖专业委员会会长、国家一级美术师。

这是蔡孝龙的国画《十八罗汉禅瑞如意图》。关于十八罗汉，前面在介绍范曾的《罗汉神威图》时已经说过。范曾的画，画的只是第十八位罗汉，就是伏虎罗汉，而这幅图，则把十八位罗汉全都呈现出来了。一般人的印象里，十八罗汉是威严、雄武的，但这幅画，则表现了十八罗汉喜气的一面，具有更加世俗的风味。

蔡孝龙，1957年生于上海，原籍福建福清。曾师从齐白石弟子娄师白。擅长人物，取材广泛，设色清丽，以神写形。现为中国美术家协会会员、上海楹联学会会员、上海香山书画院秘书长、巴西凯神蝶翅书画院副院长、天全画廊总经理。

这是安奇的国画《新疆老乐手》。一位饱经岁月风霜的老人，仍然痴迷于他喜爱的民族音乐，还在“打起手鼓唱起歌”。这样乐观地面对生活，还有什么生活的坎过不去呢？

安奇，原名安建华，江苏盐城人，1966年生，1991年毕业于解放军艺术学院，2004年考入中国国家画院首届人物高研班刘大为工作室，现为职业画家、中国美术家协会会员、北京东方祥和书画院展览部主任、中国人民对外友好协会艺术交流院画家、《中国书画报道》杂志编委、江苏省书法家协会会员。

这是姚秀明的国画《夏趣》，工笔兼写意。夏天，万物蓬勃，景象繁盛。画面中，青葡萄、蚱蜢等表现对象，生动活泼，让观者心里洋溢着的，是夏日的凉意。

姚秀明，山东苍山人，1966年出生，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，深造于中央美院国画系研修班，现为济南军区专职画家、中国美术家协会会员、济南军区美术书法研究院副秘书长、中国人民大学客座教授。

这是贺建国的水彩画《虹关水口》。虹关是婺源县浙源乡一个很有文化底蕴的村落，虹关古樟树，名闻天下。所以，贺建国在这幅画中，他着力要表现的是虹关的水口文化，水口之美。

《古坑印象》也是贺建国的作品。古坑是婺源的一个尚未开发旅游资源因而保留着本真面目的古村落，山环水绕，古色古香。画家在这幅画里所着力表现的，正是古坑的安逸、恬静，仿佛是让人神往的世外桃源。

贺建国，河北保定蠡县人，1940年生，1961年毕业于天津美术学院，现为天津美术学院教授、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会高级会员、日本现代美术协会会员、天津美术家协会水彩画专业委员会会长。主要作品有《导游穿运》、《飞雪迎春》、《山丘印象》、《秋天的花》等。

这是买鸿钧的国画《竹》。买鸿钧，河南博爱人，1969年生，毕业于中央民族大学、中央美术学院助教研究生课程班，主攻山水，旁及花鸟、书法、篆刻。30岁加入中国美协，荣获“优秀青年艺术家”称号，多次应邀在国内外举办个人画展并作学术讲座。

这是林凡先生为婺源美术馆题写的横匾。

这是买鸿钧的国画《山居图》。简约的笔触，勾勒出山村的意趣。 这是买鸿钧的书法作品“南华秋水，北苑春山”。从这幅作品上，我们能领略到买鸿钧书法独特的个性和特色。

这是广西瑶族女画家盘俐敏的国画《清风摇影》。画面上，两位佳人在荷叶、荷花间漫步，两相映照，意趣横生。这幅画作于庚寅年（2010年）秋季。

盘俐敏，女，瑶族，毕业于广西艺术学院、上海大学美术学院，曾在中国美术学院中国国家画院研修。2004年考入中国艺术研究院杜滋龄工作室。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院杜滋龄工作室助教，广西柳州画院专职画师。

这是谈延庆的国画《寻花携李红漾轻舟》。险峻的山峰，苍翠的古树，呈现出典雅的古风古韵，是中国传统山水画风格的灵动再现。

谈延庆，上海人，1952年生，自幼随书画大家、张大千弟子厉国香先生学习书法。1971年调入河南驻马店市青少年宫工作，又拜陈天然先生为师，擅行、草书，用笔清健洒脱，时出新意。其画作，汪洋恣肆，大气磅礴。作品在国内多家专业报刊发表，并被多家博物馆、纪念馆收藏。现为中国书法家协会会员。

这是谈延庆的书法作品，录的是宋初著名隐士潘阆的《岁暮自桐庐归钱塘晚泊渔浦》：“久客见华发，孤棹桐庐归。新月无朗照，落日有余辉。渔浦风水急，龙山烟火微。时闻沙上雁，一一背人飞。”

潘阆，字梦空，一说大名（今属河北）人，一说扬州人。性格疏狂，曾两次坐事亡命（犯罪逃跑）。真宗时释其罪，任滁州参军。有诗名，风格与孟郊、贾岛相类似。

这是吴天麟的国画《紫云》。“紫云”指的是紫藤。紫藤枝叶茂密，花穗秀丽，远看，仿佛串串淡紫色的风铃，近观，花型像蝴蝶，而且一串就有好几十朵，那么一树紫藤，则繁花似锦、灿烂如霞了。吴天麟的这幅画，名叫《紫云》，但重点不是突出紫藤，紫藤只是衬托的背景，真正的主人公，是那两只活泼可爱的小鸡。整幅画充满了生活的情趣。

吴天麟，江西景德镇人，1962年生，毕业于中央工艺美术学院（清华大学美术学院），现为江西陶瓷工艺美术学院副院长、教授、江西省陶瓷美术家。

[精品砚作展示区] 看过了“名贵砚石展示区”和“书画名家作品展示区”，接下来我们要参观的是“精品砚作展示区”。顾名思义，所谓精品砚作，就是已经砚雕成功的成品。不过需要事先向大家说明的是：在精品砚作展示区内展出的砚品，都是砚作里的顶级精品，因此，它们都是展示品，而非卖品。

精品砚作展示区的布设风格，在门面上，突出徽州木雕传统技艺。线条简洁，却颇具韵味。迎面是4块花鸟画瓷屏风，作者是袁少辉。题款上的“辛卯年”，即2011年。

袁少辉，江西都昌人，1975年生，系景德镇市美术家协会会员，陶梦斋创办者之一。好读书，爱书法，尤其擅长于画鸡。他的山水、花鸟作品别有天地，富有表现力，引人遐想。2005年，他的《百鸡图》8米长卷入选全国第二届陶瓷精品展。

走进精品砚作展示区后，回身一看，原来那4块袁少辉的花鸟画瓷屏风，“摇身一变”，成了林凡的4幅书法作品。四首《浣溪沙》的作者分别是纳兰性德、晏殊、秦观和贺铸。

这是纳兰性德的《浣溪沙》：“凤髻抛残秋草生，高梧湿月冷无声。当时七夕有深盟。信得羽衣传钿合，悔教罗袜送倾城。人间空唱雨淋铃。”

这是晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧池台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”

这是秦观的《浣溪沙》：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无奈似穷秋。淡烟流水画屏秋。自下飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”

这是贺铸的《浣溪沙》：“楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。玉人和月摘梅花。笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱。东风寒似夜来些。”

这是鲍铁雷的国画《春暖长鸡雏斗如春》。紫藤花架下，两只小鸡斗得正欢。真正一派喜气祥和的热闹景象啊。

鲍铁雷，浙江瑞安人，1963出生，曾就读于中央美术学院国画系、中国花鸟画美术专业，现为浙江画院研究员、中国美术学院考级中心教师、《美术报》名家何水法工作室画家、中国科学家画院画家、瑞安市政协书画院副院长。

这是刘金标的国画《婺源印象》。一只翠鸟伫立枝头，在等待着鱼儿浮上水面。近处阔大的芭蕉叶，成了它隐蔽自己的天然屏障。

刘金标，河北安新县人，鲁迅美术学院毕业，主攻中国花鸟画，工笔、写意兼作，偶尔创作山水画。现为中国美术家协会会员、天津市老年书画研究会理事、长城书画院和徐悲鸿艺苑特邀画家、中国北方画院理事会副理事长。

这是精品砚作“正方砚刻《古代名言》”。石质为龙尾砚中的“鱼子纹”。砚台四面刻着古代名言，书法流畅、大气，是不可多得的砚作精品。此方砚台的作者，就是我们婺源美术馆的馆长江云青先生。

江云青，江西婺源人，1963年生，婺源当代著名书法家和砚刻家，高级传统工艺师、中国收藏家协会会员、江西省书法家协会会员、婺源歙砚协会副主席兼秘书长、婺源美术馆馆长。

这是精品砚作“对奕砚”。石质为龙尾砚中的“线眉”。作者是高级工艺美术师宋大敏。

这是李士俊的国画《云帆千里》。苍茫的山峰，水雾朦朦的江河，表现的是李白“直挂云帆济沧海”的意境。

李士俊（昌源），江苏涟水人，1958年出生，1978年入伍，现就职于上海警备区。著名军旅画家，擅长人物、山水画。中国美术家协会会员，苏州东南画院常务副院长，上海虹桥画院副院长。

这是王寅的国画《雪霁图》。雪后的群山，一片白茫茫。近处的几栋房舍，成了整个雪野的“点睛”之笔。

王寅，河北深县人，1946年生，现为天津市美术家协会会员。作品多次参加大型画展，并有作品入选第四届当代中国山水画展。

这是王寅的国画《幽谷秋岚》。 这是胡中泰精品砚作《飞天》。石质为龙尾砚中的“眉纹”。 胡中泰，江西婺源人，1954年出生，江西省工艺美术大师。从1979年至今，他一直从事龙尾砚的雕刻和研究工作。他的作品融书画、金石、雕刻于一体，曾在国家、省级工艺美术大赛中多次获奖，部分作品被选为国家礼品赠送海外知名人士收藏。他曾赴日本等国家和台湾地区讲学，交流技艺，并撰写多篇论文。曾主编《中国名砚鉴赏》、《中华文房》、《龙尾砚》等书。海内外多家新闻单位曾对他和他的作品作过专题报道。现任婺源县龙尾砚研究所所长，是中国工艺美术大师评委。

这是工艺美术大师汪春炎的砚作精品《苍龙出海》。

汪春炎，江西婺源人，1966年出生，中华传统工艺大师，婺源县歙砚协会副会长，“醉石庐”砚雕师。其砚雕的代表性作品有《芦雁图》、《大吉大利》、《角浪眉双龙戏珠》等。

这是安徽省工艺美术大师张硕的砚作精品《孟母教子》。孟母教子的典故，主要讲述了孟母施教的种种做法，对孟子的成长和他的思想发展影响很大。孟母教子包含有“孟母三迁”、“买肉啖子”、“断机教子”三个小故事。你们看看，这砚台上表现的，是哪个故事呢？

这是王有民的国画《瑞雪吉祥》。瑞雪满地，但枝头却有一个个红灯笼似的果子，吸引来了两只野鹿。真是生动诱人啊。

王有民，1953年生于大连，现为辽宁省美术家协会会员、大连市美术家协会理事兼展览部副部长、大连画院展览部副主任。2004年考入中国画研究院首届人物画高级研修班，跟随导师杜滋龄先生习画。出版有《当代中国画家王有民》专辑。

这是婺源美术馆馆长江云青先生的书法作品，行楷，信笺，共8件。江馆长的书法，以行书和草书见长，或飘逸洒脱，或大气磅礴，或娟秀淡雅，以雄厚的功力挥洒自如，任意西东。

这是安徽省工艺美术大师刘鸣雪先生的砚作精品《佛光普照》。古朴而大气。石质是龙尾砚的老坑石料，是石品中的上上之品。

这是刘鸣雪的砚作精品《兰亭砚》，题材取自王羲之的《兰亭序》。这方砚台雕刻细致，光大大小小的人物就有48个。是刘鸣雪先生的心血结晶。

这是王有民的国画《秋口冬韵》。冬天，下过一场小雪，地上，屋顶上，都积了薄薄一层雪，而漫山的红枫叶，还有家家户户贴在墙上的红对联，则为这萧瑟的冬天增添了无限的喜气。

王有民也是对婺源情有独钟的画家，经常带朋友、带学生来婺源写生。但这幅《秋口冬韵》到底画的是婺源秋口的哪个地方，我们还没有考证出来。其实这也无关紧要，因为婺源的美，才是最重要的。

这是江云青先生的行书《黄帝内经·上古天真论篇》。

这是一方山水砚。古色古香的原石上，细腻地雕着山水、古树和楼阁，耐人寻味，百读不厌，爱不释手。

这是工艺美术大师方绍先生的砚作精品《惊魂砚》。这方砚石有彩带，有银星，还有白冻，砚石本身就是难得的上品。方绍先生依形就势，巧借砚石的天然纹理，在砚口一带雕上汹涌的大海波涛，白浪滔天，真是海涛惊魂啊。

这是江云青先生的草书《东坡诗一首》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼上水如天。”苏东坡的这首诗，是《六月二十七日望湖楼醉书》五首诗中的第一首。

这幅巨幅国画《江南三月润如酥》，是2012年4月，画家顾大明、贺斌、谈延庆、李士俊四人在我们婺源美术馆的书画创作室里共同完成的。是我们婺源美术馆的“十大镇馆之宝”之一。看来，顾大师对婺源、对婺源美术馆的感情不浅啊。

这是著名画家雷正民的国画《云峰泉涌图》。苍翠的山峰，云雾缭绕，山下的峡谷里，舟船往来，一派恬静而又富有活力的景象。这幅画作于辛卯（2011年）夏月。

雷正民，山西平遥人，1933年出生于山西太原，中国美术家协会会员，原中国美术家协会书记处常务书记。擅长中国画和美术评论。屡有作品参加全国性、专题性画展，在北京、广州、香港、桂林等地举办过个人画展。先后访问日本、法国、德国、新加坡等，进行学术交流。

这是馆长办公室。江云青馆长就在这里办公。正面墙壁上，就是江馆长的大行书：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”这两句话，均出自《易经》。

下面我们来重点欣赏一下刘鸣雪大师的砚作极品《古琴·大雅之韵》吧。这是刘大师去年冬天的作品。这个《古琴·大雅之韵》上刻的诗句是：“客来鸣素琴，惆怅对遗音。一曲起于古，几人听到今。尽含风霭远，自泛月烟深。风续山水操，坐生方外心。”这首诗的作者，是唐代诗人潘纬，诗题就叫《客来鸣素琴》。

这里是画家鲍铁雷的国画展示“专区”，两边是他的国画《花鸟四条屏》（因挂不下，太挤了，所以撤掉了两条），中间是他的国画《兄弟相聚》。

这是精品砚作《竹里馆》，作者刘鸣雪。 这是精品砚作《中国龙》，作者汪春炎。 这是精品砚作《虎溪三笑》，作者刘鸣雪。 这是精品砚作《画龙点睛》，作者叶显华。

叶显华，安徽歙县人，1971年出生，工艺美术师，砚雕艺术家。1989年入安徽歙砚厂，在砚雕大师程苏禄和歙砚研究专家程明铭的指导下，从事砚雕技艺和砚雕艺术研究工作，20多年来坚持不懈地在砚雕艺术领域执著追求，秉承传统，博采众长，以宋、元、明、清文人砚制作为楷模，简远古雅，多年的探索已形成自己的风格。其砚作构思意境深远，浑然天成。所雕作品，线条圆润流畅，刀法干净利落。主要作品有仿古砚《和谐砚》、《十八罗汉》、《八仙过海》、《松林雅聚》等。曾多次在全国获奖。其砚品佳作被台港澳及日本、韩国等文人雅士珍藏。

这里是砚台精品室，藏有砚台精品、书画瓷屏一百多件。大家要是有意愿，可以选购啊。

这是婺源县书法家协会主席余风顺先生的狂草《晦翁诗一首》：“昨夜江边春水生，艨艟(mengchong蒙冲)巨舰一毛生。向来枉费推移力，此日中流自在行。”晦翁，即南宋理学大师朱熹，婺源人，“晦翁”是他的号。朱熹这首诗，诗题叫《泛舟》，也是他《观书有感》两首中的一首。

余风顺，字拂之，江西婺源人，中国书法家协会会员，江西省书法家协会创作委员会委员，婺源书画院院长。余风顺的书法，奔放而恣肆。草书以线条和章法取胜，强调线条的醇厚和质感，而其结构、章法变幻多姿，散淡、清逸中带点自适。其行书笔法，随机生发，饱满泼辣，而章法则意态悠闲，别具韵味。

这是杜大恺的书法作品《孟浩然诗》：“移舟泊江渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”孟浩然的这首诗，诗题是《宿建德江》。第一句，大家都熟悉的是“移舟泊烟渚”，但也有说“移舟泊江渚”的。 杜大恺，山东黄县人，1943年出生于河南叶县，现为中国美术家协会会员、北京市美术家协会副主席、中央工艺美术学院教授。擅长壁画和装饰画，也擅长书法。主要作品有重彩壁画《屈原·九歌》、重彩壁画《悠悠五千年》、高温无光釉陶板壁画《理想·意志·追求》。

这是龙尾砚砚作精品《天女散花》，作者是砚雕工艺师叶根发。 这是龙尾砚砚作精品《观音砚》，砚石纹理是“鱼子纹”中的“鳝肚黄”，属于龙尾砚中的上品。这方名贵砚台的作者是安徽省工艺美术大师刘鸣雪。

[走出精品砚作展示区] 走出精品砚作展示区，我们看到右边墙壁上挂的，是画家李士俊的国画《万山红遍层林尽染》。画面的近处，是漫山的红叶，远处是被霞光映照得通红的山峰。真是“祖国山河一片红”啊。

《万山红遍》下面，是工艺美术师叶显华先生的砚雕精品《蓬莱仙境》。这方砚台上的字，是我们美术馆的江馆长刻上去的。也算是强强合作的结果吧。

这方砚作精品叫《梅下抚琴》，砚石是来自云贵高原的一个目前还不大为外界所知的新砚种，砚石的纹理是“紫袍玉带”。作者巴永成，中国当代著名砚雕艺术家，中国歙砚协会副会长，黄山市工艺美术学会常务理事，安徽省工艺美术学会理事，中国徽雕艺术专业指导师，高级工艺美术师。

巴永成雕刻这方云贵新砚，也是他在砚雕艺术上的新探索、新追求、新成就啊。这样具有异地特色的砚台，我们美术馆今后也会多收藏一些，以便能够达到展示、交流的目的，扩大参观者的视野，提高大家的鉴赏水平。

最后，我们再来欣赏一下著名风情人物画家邢振龄的这幅国画《生意经》吧。画面上那个卖货的贩子，故意装傻充愣，把账算错了，让顾客捡他的小便宜，结果，他的东西卖得光光的，在数着钱乐呢。另一个呢，算账在行，可是他的货却很难卖出去，挑着满满一担货回家。“三八二十三，人人说我憨。我在数钞票，别人往回担。”你们说说，画中的这个做生意的人，是笨还是聪明呢？

自古以来，做生意的人就有两种截然不同的“生意经”，一种是太过精明，总是在算计别人，自己一点亏都不能吃，客人跟他做过一次生意，下次就再也不敢跟他做了；另一种是以诚待人，诚信经营，有时甚至故意表现得笨笨的，能够给顾客让利的时候尽量让利，这样总是有越来越多的“回头客”，细水长流，生意就慢慢兴隆起来。看来，太过精明的“生意经”，是“聪明反被聪明误”啊。

[结束语] 带着大家把美术馆走了一遍，看了一遍，不知道大家对我们婺源美术馆印象怎么样？感受又如何呢？

各位朋友，这就是婺源美术馆，一座虽居闹市，但闹中求静的美术馆；一座背负着弘扬婺源传统文化的重任，默默前行而不事张扬的美术馆；一座虽然条件不很优越，但胸怀天下，愿以绵薄之力促进人类文明进步的美术馆。我们婺源美术馆人，把“中国县级第一馆”看得比自己的生命还重要。

来到婺源，除了观赏婺源的美景，还请记住婺源美术馆啊！

婺源人信奉“天天见面，一个样；十年不见面，还是一个样。”朋友们，下次再来婺源的话，如果有空余时间，就再到婺源美术馆来走走看看、坐坐聊聊吧！那时候，你们就都是婺源美术馆的老朋友了啊，老友相见，分外亲呢！

朋友们，再见！

（原创撰稿：汪发林）

作者简介：

汪发林，江西婺源人，1963年生，现为婺源县紫阳二小教师。教学之余从事文学写作和历史研究，系上饶市作家协会会员，婺源县作家协会常务理事，婺源文化研究所研究员。2009—2011年间为香港中文大学所做课题共约47万字，其中《徽州传统社会婺源县卷·汪发林作品专辑》和《婺北的道士世家与民间斋醮活动》均由香港中文大学出版，并作为世界著名大学图书馆装备用书。

第18篇：美术馆章程

XXXX美术馆章程

（2016年1月草案）

第一章 总则

第一条 名称

XXXX美术馆。英文名 XXXX Art Museum 。 第二条 性质

发展公益性文化事业既是现阶段我国文化事业发展的重要任务，也是保障人民群众文化权益的主要途径。

XXXX美术馆是开展古今中外艺术品收藏、展览陈列、艺术研究、公众教育、艺术交流和社会服务的非营利的公益性事业单位。

第三条 隶属关系

XXXX美术馆是XX市文化局直属的政府财政全额拨款的事业单位，其开办资金为XX万元，具备独立事业单位法人资格。

第四条 办馆方针和宗旨

XXXX美术馆以把握先进方向，推动本土艺术，打造XX特色，向最广泛的公众提供优质的文化服务，在发展公益性文化事业工作中担负主力军和领头羊作用为办馆方针。其宗旨为“立足XX市、面向全中国、放眼全世界，突出现当代、兼顾近现代、发掘XX派”。

第五条 办馆思想和主要任务

XXXX美术馆以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”和科学发展观重要思想为指导，遵守中华人民共和国宪法、法律和国家政策法规，遵守社会公德和职业道德。团结和动员XX市内外书画家、美术家和书画工作者、爱好者，坚持党的基本路线，坚持先进文化导向，坚持“两为双百”方针，致力于繁荣中华民族的优秀文化艺术和美术博物馆事业。

第六条 办馆原则和形式

XXXX美术馆以展览、收藏、研究和公共美术教育为形式，按照“国际性与地域性相结合；专业性与业余性结合；学术性与民间性相结合”的原则，贴近实际、贴近生活、贴近群众，弘扬主旋律，提倡多样化，尊重美术规律，继承优良传统，推动自主创新，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，提升XX市文化艺术和美术博物馆事业档次。

第七条 办馆特色和发展目标

XXXX美术馆以宣传推广XX籍艺术家及国内外知名艺术家的优秀作品为着力打造具有“融XX山水城于一体的、有特色的、高品位的、现代化的、国际国内知名的、第一流的地方美术博物馆”为发展目标。

第八条 地址

XXXX美术馆位于福建省XX市思明区上李区域，地址为XX市思明区龙虎山路2697号，邮政编码361000）。

第二章 业务范围

第九条 业务范围

XXXX美术馆的业务范围包括：收藏、展示、交流、教育及其研究。 第十条 收藏和研究 XXXX美术馆本着“积极而慎行，规范地保藏”原则，开展国内外艺术品（特别是闽籍艺术家作品）的收藏。XXXX美术馆是政府财政全额拨款的公益性文化事业单位，其收藏性质系国家收藏，所有藏品为“一般文物”以上的文物，其产权归属国家所有。XXXX美术馆对馆内藏品依据国家文物保护和美术博物馆的相关法律法规进行保管、保护、维修、研究和交流。

第十一条 交流和研究

XXXX美术馆为中外艺术家、书画家和美术、艺术爱好者提供特别交流平台，进行学术研究（特别是对闽籍艺术家的研究）、艺术讲座，出版反映XXXX美术馆特色的各类画册、艺术书刊，通过艺术家工作室与国内外艺术家进行有序交流。

第十二条 展示和研究

XXXX美术馆满足各阶层市民的需求，按照“三贴近”原则，在展览的策划层面做到专业性与普及性相结合，当代艺术与传统艺术相结合，中国艺术与外国艺术相结合，市外艺术与市内艺术相结合。提高专业队伍素质，提升策展能力和设计能力；提高民众文艺素养，倡导高雅艺术与大众共享。

第十三条 教育和研究

XXXX美术馆担负广泛团结各门类美术工作者、积极研究XX美术历史文化遗产、开展美术培训、美术社会服务、美术进学校、进社区、进基层等活动的任务；承担进一步丰富人民群众的文化艺术生活、扶植培育美术新生力量、努力发展和壮大全市美术队伍、不断提升XX美术创作和美学科研档次的工作。

第三章 藏品管理 第十四条 XXXX美术馆依法享有通过征集、采集、购买、交换、接受捐赠和调拨等方式取得藏品的权利。入藏作品必须由专业委员会（XXXX美术馆艺术指导委员会）审议通过。所有藏品视为“一般文物”以上文物。

第十五条 XXXX美术馆藏品的收藏、保护和展示，应当建立、健全相关规章制度，并报XX市文物管理委员会和XX市文化局备案。

第十六条 XXXX美术馆在藏品管理中建立总账、分类账及每件藏品的档案。藏品总账和分类账，应当报XX市文物管理委员会和XX市文化局备案。XXXX美术馆通过征集、采集、购买、交换、接受捐赠和调拨等方式取得的藏品，应当在30个工作日内列入藏品总账。

第十七条 XXXX美术馆依法对其藏品按照历史、艺术和科学价值确定等级，并报省级文物主管部门对珍贵藏品进行复核。

第十八条 XXXX美术馆设立典藏研究部和藏品库，配备保障藏品安全的设备和设施。珍贵藏品和其他易损易坏的藏品设立专库或专柜并由专人负责保管。

第十九条 XXXX美术馆的法定代表人，对藏品安全承担责任。在法定代表人离任时，应当办理藏品移交手续。

第二十条 从事美术馆藏品修复、复制、拓印的单位和个人，应当取得省级以上文物主管部门颁发的资质证书，或者委托XX博物馆专业人员修复。

第二十一条 不够收藏标准，或因腐蚀损毁等原因无法修复且无继续保存价值的藏品，经美术馆或受委托的专家委员会评估认定后，将拟不再收藏的藏品名称、数量和退出馆藏的原因的申请材料，向省厅申请退出馆藏并予公示。

第四章 展示、教育与研究 第二十二条 XXXX美术馆对公众开放，应当遵守以下规定：

（一）公告服务项目和开放时间；

（二）开放时间应当与公众的工作、学习及休闲时间相协调；

（三）无正当理由，全年开放时间不少于300天。

第二十三条 XXXX美术馆门票价格依照有关价格的法律、法规的规定执行。 XXXX美术馆建立门票价格减免制度，并向社会公告。

由XX市人民政府对美术馆向公众免费开放给予必要的经费支持。

第二十四条 美术馆策划展览除自主策展外，采取借展、巡回展、馆际交流展、邀请展、名家个人展览、中外合作交流等多种合作模式。策展方案应当科学、合理，并须经XXXX美术馆艺术指导委员会论证。

第二十五条 策划展览应当紧扣社会主题和公众需求，展陈形式设计新颖、切合展览主题、艺术风格突出。

第二十六条 美术馆举办临时展览，应当有周密的组织和程序，有系统的陈列和推广计划，争取最广泛的社会影响。

第二十七条 美术馆举办陈列展览，应当遵循以下原则：

（一）与本馆性质和任务相适应，突出藏品特色、行业特性和区域特点，具有较高的学术和文化含量；

（二）合理运用现代技术、材料、工艺和表现手法，达到形式与内容的和谐统一；

（三）展品以藏品原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应当予以明示；

（四）展厅内具备符合标准的安全技术防范设备和防止展品遭受自然损害的设施；

（五）为公众提供科学准确的文字说明和讲解服务；

（六）对外宣传活动及时、准确，形式新颖。

第二十八条 当藏品陈列展览需要社会单位和个人设计、施工时，必须索要国务院文物主管部门颁发的资质证书。

第二十九条 美术馆设立导览讲解员。

第三十条 美术馆结合自身特点，开展形式多样、生动活泼的社会教育和服务活动，积极参与社区文化建设。

美术馆建立“美术馆之友”等群众性组织，设立“友人卡”，培育美术馆志愿者队伍，争取社会力量对美术馆工作的支持。

美术馆为义务教育学校开展美术教育提供支持和帮助。

第三十一条 美术馆以本馆藏品为基础，开展相关专业领域及应用技术的研究，并通过加强与其他美术博物馆、科研机构的联系和合作，提高业务活动的学术水平，促进专业人才的成长。

美术馆为其他美术馆和科研机构开展科学研究工作提供支持和帮助。

第三十二条 美术馆利用藏品开展科学研究工作，不得对藏品造成损害。科学研究工作需要对藏品进行拍照的，应当提出书面申请。

第五章 组织管理

第三十三条 机构设置 从有利于美术事业发展的角度出发，XXXX美术馆机构设“三室三部一中心”，即：馆办公室、财务室、典藏研究部、展览陈列部、教育推广部、以及艺术培训中心。负责全馆行政与业务工作。

后勤工作社会化，由中标的物业公司承担全馆安全保卫、清洁卫生、绿化美化和消防安全服务工作。

第三十四条 机构职责

XXXX美术馆的各项工作实行馆长（法人）负责制，由馆长全面负责，通过分管副馆长的直接领导，各尽其职的高效完成各项工作任务，其职责为：

（一）馆办公室为综合协调管理部门，担负着美术馆的人事、文秘、档案、宣传报道和图书阅览等工作，负责安排各种会议、开幕式、日常接待，对外联络、信访工作；同时负责本馆的所有配置设备的运行操作、维修、保养以及网络中心的维护工作、并对物业、安保进行有效的管理、保证本馆设备系统及后勤系统的良好运转；协助馆长完成其他日常事务与各部门之间的协调工作。

（二）财务室负责管理本馆事业、基本建设和自有资金等各项经费，制定本馆财务管理的规章制度，编制本馆年度经费预算和年终决算，合理安排年度各项经费的使用计划并根据实际执行情况提出调整意见，编制财务报表，定期提出财务分析报告。参与制定本馆财务收支计划，规范管理各项财务收支业务和日常会计核算及报帐工作，管理本馆各种有价票证，编制本馆政府采购计划并且负责本馆国有资产核算的管理工作，配合人事部门发放职工工资及各项福利费。

（三）典藏研究部负责本馆藏品的征集、保管、修复与研究，编辑出版各种学术刊物，开展各类学术研讨和艺术家工作室等活动。

（四）展览陈列部负责本馆各种展览活动的设计、制作、布展等工作，承担展览的策划、安排，各类展览的洽谈、运输、报关等相关工作。

（五）教育推广部和艺术培训中心负责美术馆相关的产业开发，做好本馆与社会各界的联络、吸纳资金、接受赞助，利用本馆艺术资源，推动美术的普及，培训及考级工作，扩大本馆的社会影响。

第三十五条 人事管理

XXXX美术馆组织的人事管理，按照事业单位改革的要求，“以岗定人，以岗计酬”实施全员岗位聘用制。建立适合本馆特色的选人、用人机制。用人分为事业编制编内用工和编外合同制用工、临时用工和外包服务工、上级主管部门委派、借用等六种。

第三十六条 任用与考核

一、任用

（一）馆层领导。由上级主管部门XX市文化局考核任命。

（二）馆中层。以岗位竞聘产生，由馆长任命、聘用。聘用期间享受相应待遇。

（三）普通员工按照事业单位人员聘用办法、实施聘用。

（四）编外、临聘人员。按照劳动合同法实施考核聘用。

（五）外包服务工，由物业公司负责考核聘用。

（六）上级主管部门委派的由委派部门考核任命。

二、考核

（一）XXXX美术馆领导由上级主管部门XX市文化局负责。

（二）XXXX美术馆中层以下人员由本馆统一组织考核考评。在每月考核的基础上一年一次考评。馆内考核，由馆长实施奖惩。考核不合格者，馆长有权对副馆长以下人员进行谈话，并责令限期改正。对违反有关规定，且屡教不改的作辞退处理。

第三十七条 职称评聘

XXXX美术馆的专业技术人员职称实行评、聘分离。 第三十八条 职位与岗位

经上级同意，XXXX美术馆设立馆级X名（一正三副）；中层职位X名。编内岗位X名，外包服务工岗位X名。其他岗位由馆视实际需要有限暂聘。

第六章 职工义务和权利

第三十九条 职工权利

XXXX美术馆职工通过职工代表大会行使下列职权。

（一）定期听取馆长的工作报告，审议单位的事业发展方针、长远和年度计划、重大活动计划、职工培训计划、财务预决算、自有资金分配和使用方案，提出意见和建议，并就上述方案的实施作出决议；

（二）审议通过馆长提出的单位的经济责任制方案、工资调整计划、奖金分配方案、劳动保护措施方案、奖惩办法及其他重要的规章制度；

（三）审议决定职工福利基金使用方案、职工住宅分配方案和其他有关职工生活福利的重大事项；

（四）评议、监督单位各级领导干部，并提出奖惩和任免的建议。对工作卓有成绩的干部，可以建议给予奖励。对不称职的干部，可以向上级建议免职或降职。对工作不负责任或者以权谋私，造成严重后果的干部，可以向上级建议给予处分，直至撤职。

第四十条 职工义务

本馆职工依据相关规定履行下列义务

（一）奉公廉洁，爱岗敬业；

（二）刻苦钻研，努力学习；

（三）按章办事，服务公众；

（四）勤奋工作，齐心协力。

第七章 法人职责及议事规则

第四十一条 法人职责

XXXX美术馆是实行馆长负责制的全额拨款的公益性文化事业单位，馆长为其单位的法人代表，其职责是：

（一）馆长对本馆各项工作负全责，依照国家法律、法规及上级主管部门的有关规定，提出本馆的总体方针并对本馆中长期建设与发展做出战略性的规划与决策；

（二）重视本馆收藏、保管工作和对外学术交流，对于本馆的展品、藏品和国有资产安全负有全责；

（三）掌握本馆的人事、财务、后勤、保安、发展的管理工作，提出本馆行政机构的设置及主要规章制度、人员编制方案，决定本馆的年度资金分配和使用方案及其它有关职工生活福利等事项；

（四）依法奖惩副馆长以下的员工。第四十二条 议事制度

本馆通过馆长会议、馆务会议、全体馆员会议、部门内务会议进行管理，促进本馆各项工作的贯彻落实，提高工作效率。馆长会议议事范围为：

（一）研究决定贯彻党的路线方针政策、国家法律法规；学习传达上级重要会议、决定、文件，结合本馆实际提出落实方案、措施；

（二）研究确定本馆全局性重大工作部署、中长期发展规划、年度工作总结、计划，以及拟出台政策措施和内部重要规章制度，对重大展事活动进行论证、决策；

（三）审定本馆领导班子成员及部门的工作分工与调整；

（四）研究决定本馆的组织建设、廉政建设和思想政治工作中的重要事项和重大问题，分析本馆的干部思想状况；

（五）研究决定人事管理权限范围内有关人员的录用、推荐、任免、调整、辞职、辞退、培训、奖惩、出国等事项；

（六）研究确定本馆重大活动所需经费的使用方案，严把经费收支关，决定本馆员工的福利、后勤保障等重大事项，

（七）研究决定按有关规定应由馆领导集体决定的其它重大事项。第四十三条 议事程序

馆长会议议事必须严格按照市委文件规定的程序进行。决定重大事项必须有半数以上成员到会方能进行。讨论干部人事问题时，须有三分之二以上成员到会方能举行。具体应做到以下程序：

（一）科学论证，提出预案。拟由馆领导研究决定的重大事项，要在深入调研，广泛听取各方意见的基础上，提出方案。有的重大问题，应组织有关专家进行科学论证。根据需要，有的应提出两个以上方案。

（二）确定议题。议题原则上由馆长确定。副馆长可以提出议题，并经馆长同意后上会。

（三）提前通知。会议通知原则上应提前1-2个工作日通知有关成员，并将相关资料及议题送达应到会人员（除干部人事问题和紧急事项外）；确实无法送达的，可以电话或其他形式通知，并做好记录。与会人员应按时到会，不能出席的应事先请假，有关意见可以书面表达。

（四）会议议论。馆长会议由馆长主持，馆长缺席时可由受托的副馆长主持，实行一事一议。一般先由副馆长或有关部门介绍上会资料，然后安排足够时间进行讨论，主持人不应首先表明自己的观点，在充分听取意见后再表明自己的观点和态度。会议一般每周召开一次。如有特殊情况，可提前或延期召开。

（五）逐项表决。会议主持人可以视讨论情况决定可否进入表决程序，意见比较一致时可以进行表决。对少数人的意见应该认真考虑。如对重要问题产生不同意见，赞成和反对人数接近时，一般应暂缓表决，留待下次会议表决，或报请上级组织请求裁决。

（六）做出决定。按照少数服从多数的原则决定重大问题，表决时，赞成票应该超过到会人数的半数为通过，并形成会议决议。

第四十四条 有关纪律

（一）有关成员必须按照“集体领导、民主集中、个别酝酿、会议决定”的原则，实行集体领导，并以会议的形式体现领导集体的意志。不得以传阅、会签或个别征求意见等代替馆长会议和会议表决。

（二）会议一旦做出决议，班子成员必须执行。个人对集体做出的决定有不同意见的，在坚决执行的前提下，可以保留意见，也可以向上级组织反映。决议在执行中需要作较大调整的，应由馆长会议集体讨论决定。

（三）严格保密纪律。除经馆长会议同意公布的外，不得向外传播或泄露馆长会议的内容。

第四十五条 馆务会议

馆务会议成员由馆长、副馆长和全体部门负责人组成。会议由馆长或受馆长委托的副馆长召集。每两周一次。会议的主要任务：

（一）布置、落实上级部门下达的临时性工作任务；

（二）传达、贯彻上级部门的重要指示和决定；

（三）各部门汇报本周工作情况，提出下周工作安排；

（四）总结和通报单位有关工作的情况；

（五）决定和布置本单位的重要工作；

（六）研究、部署阶段性工作，并提出相应任务和要求。第四十六条 全体会议

XXXX美术馆全体馆员会议由办公室根据馆长的指示召集。每周一次。会议的主要任务；

（一）传达、学习、讨论中央、省市及上级部门有关会议的主要精神；

（二）传达、通报馆长和馆务会议研究决定的重要事项；

（三）组织全体人员讨论需要集体决定的事项；

（四）其他有关问题的传达和安排。第四十七条 部门会议

XXXX美术馆的部门内务会议由各部门负责人召集并主持，分管馆长参加。会议的主要内容：

（一）研究、讨论、制定本部门的工作目标和年度总结；

（二）布置单位安排的由本部门完成的工作任务；

（三）检查工作任务的进展和完成情况；

（四）研究讨论需要本部门集体决定的其他事项。

第八章 资产管理、使用原则

第四十八条 经费来源

XXXX美术馆经费来源包括四大部分：

（一）政府财政全额拨款；

（二）接受社会各界及个人捐赠；

（三）核准的业务范围内开展活动或有偿服务的收入；

（四）其他合法收入。

第四十九条 本馆经费必须用于章程规定的业务范围和事业的发展。

第五十条 本馆建立严格的财务管理制度，保证会计资料合法、真实、准确、完整。 第五十一条 本馆配备具有专业资格的会计人员。会计不得兼任出纳。会计人员必须进行会计核算，实行会计监督。会计人员调动工作或离职，必须与接管人员办清交接手续。 第五十二条 本馆的资产管理必须执行国家规定的财务管理制度，接受XX市文化局和XX市财政和审计部门的监督。

第五十三条 本馆更换法人代表人之前，按照规定接受XX市文化局和XX市审计部门的财务审计。

第五十四条

第五十五条 第五十六条 后生效。 第八章 附则

第五十七条 通过。

第五十八条 本馆的资产，任何单位、个人不得侵占、私分和挪用。

第九章 章程的修改程序

对XXXX美术馆章程的修改，须经馆长会议表决通过。

XXXX美术馆修改的章程，须在职工代表大会通过后报XX市文化局核准本章程经2016年1月1日XXXX美术馆第一届一次职工代表大会表决本章程自XX市文化局核准之日起生效。

第19篇：美术馆设计任务书

中国国家画院正定美术中心艺术园区项目设计任务书

一、项目基本情况

中国国家画院正定美术中心艺术园区项目位于河北省石家庄市正定新区，占地约550亩，包括中国国家画院正定美术馆、艺术创作研究中心、艺术交流中心、艺术家工作室、艺术培训中心、市民艺术体验中心、艺术品拍卖经营中心等，着力将正定美术中心打造成国内一流、国际知名的文化艺术园区，吸引国内外的艺术家、艺术产业机构等快速聚集于此，真正使正定成为新的艺术高地和艺术家荟萃之地，尽快形成国内外不可多得的文化地标和高品位的旅游目的地。

计划开发地块沿周汉河南北两岸，市政府东西两侧，地理位置优越。是集高端文化产业创作、办公、展示、交易及配套服务等为一体的多元化新型文化产业园区。包括艺术品展示、交易、创作，各种文化创意机构，并完善金融、物流、公寓、快捷酒店、餐饮、停车场等配套服务。该项目的启动有利于正定新区整体城市形象的提升，能带动周边产业，满足市民日益增长的精神文化需求，并能与正定美术中心相呼应，形成产业集群。

二、规划范围

现计划开发地块如图：

其中艺术园区用地范围为一号至八号地块，分为东西两区（东区为一至四号地块，西区为五至八号地块）。其中一区占地面积210亩，总建筑面积25万平方米。二区占地面积108亩，总建筑面积8.6万平方米。美术中心用地范围为九号地块，占地31亩，总建筑面积4.6万平方米。

三、设计任务

针对艺术园区（一至八号地块）进行城市设计，首先是城市设计总体构思,从经济社会发展、土地利用、交通组织、城市景观以及可持续发展等的综合角度出发，确定具有前瞻性、科学性的城市设计总体构思；二是提出具体的城市设计方案包括开发强度控制、用地功能布局、环境要素、主要建设项目和发展模式、公共空间系统、空间布局与景观设计等城市景观要素的构思。

梳理完善地区土地利用和交通组织以及理清规划区土地利用现状的基础上，做出建设用地潜力评价。根据规划范围内现状、区位及经济发展目标及用地潜力分析，研究确定园区的主要用地规划和布局，可对原有控制性详细规划的用地布局、控制性指标等提出合理化修改。

合理组织规划区内外城市交通系统和行人步行系统；提出地区内相应的交通组织策略与具体方案。

根据近期建设的需要，提出相应的实施策略建议，具有可操作性，保证城市设计构思在未来发展中保持其完整性。

四、设计建议

1、西区设计风格注重与正定县传统建筑风貌相呼应，采用中式建筑设计手法，体现古城文化底蕴。东区宜采用现代表现方式，增加玻璃幕墙、石材等现代立面材料的运用，并对中式元素进行提取，融入到设计当中。达到西区厚重与东区轻盈对比的同时，做到精神气质上的统一。

2、西区地块临河布置商业步行街，沿街布置配套服务设施（如：金融、物流、公寓、快捷酒店、餐饮等），地块内部布置画家工作室、画家公寓，形成外动内静的功能分区。

3、东区地块北侧为河北省第二人民医院，应适当考虑增加相应的配套服务设施。以三号地块为例，地块内北侧30亩建设部分，三层及以上作为画家工作室及公寓（立面风格参考北京一号院项目），地下一层、地上一层及二层作可为服务二院的配套商业，采用下沉广场设计，并串联

一、二层商业空间，弱化地下与地上的空间分隔，充分发挥商业价值。地块内南侧部分作为独栋或联排的画家工作室。

4、建议将

一、二号地块内部道路作为人行道路使用，内部道路南侧两个半岛建设画家工作室八栋。

5、画家工作室设计建议：独栋或联排的工作室应充分考虑对外展览与对内起居的功能分区，应设计独立的对内、对外出入口。充分利用地下空间，增加赠送面积。展厅设计局部挑空空间，满足净高大于6米，便于长幅作品的展示。

平面可采用“凹”型布局，便于后期加建。（如图）

五、成果要求

（1）文字说明： 1.项目总体介绍 1.1.区位分析 1.2.规划背景

1.3.规划依据和建设目标 1.4上层次规划解读 2.案例分析 3.基地分析 3.1.规划范围 3.2.现状分析

3.3.主要基地影响因素分析 3.4.地块发展条件 4.功能定位及布局 4.1.功能定位 4.2.功能布局

5.城市设计方案详解 5.1.设计理念 5.2.功能结构

5.3.道路交通系统规划 5.4.景观绿地系统规划 5.5.建筑高度分析 5.6开发强度分析 5.7天际轮廓线分析 6.城市设计控制导则 7.分期建设规划 8.主要指标 （2）图纸：

1、区位分析图

2、现状分析图（含现状土地使用图）

5、概念性总平面图

6、设计理念分析图

7、功能结构分析图

8、建筑用途分类图

9、道路交通系统规划图

10、绿地及开发空间分析图

11、建筑高度分布图

12、开发强度分析图

13、天际轮廓线分析图

14、重点节点示意图

15、分期建设规划图

16、及其它表达设计意图的分析图

第20篇：美术馆年度工作总结

篇1：常熟美术馆（庞薰琹美术馆）20xx年度工作总结

常熟美术馆（庞薰琹美术馆）在文化局领导下，2005年度工作正按照年度签订的目标有条不紊地进行着，目前各项任务完成情况良好，分别表现在以下几个方面：

一、全面推进各项展览工作，共接待61500多人次。

1、常盛杯庞薰琹作品小学巡展先后到实验小学、实验小学分校、石梅小学、任阳中心小学、义庄中心小学、元和小学、报慈小学、常福中心小学、莫城中心小学、沙家浜中心小学、塔前中心小学、颜港中心小学、花溪小学等13所小学进行展览，共为近2万名师生提供服务。

2、利用阵地优势，举办两次大型科普活动，取得两个效益双丰收。共接待观众4万人次。

1)．五一长假期间，我馆承办了由文化局、教育局、环保局、科协联合主办高科技巨型仿真动态动物科普展暨保护环境、爱我常熟全市中小学生征文比赛。共收到学生征文稿件446篇，评出获奖作品140多篇。还聘请了义庄中心小学严晰、实验小学高卓越等20名同学为庞薰琹美术馆荣誉小馆员，给予了一定的奖励，并发喜报通知所在学校。

2)．至31日，我馆承办了由文化局、教育局、科协联合主办的打开科技之门科普展暨常熟市少年儿童科学幻想绘画大奖赛。本次展览开始尝试了由学校组织学生集体参观的方法，取得了良好的效果。目前，绘画赛学生来稿已达550多件，近期将组织专业人士进行评选，并将举办获奖作品展览。

二、对庞薰琹美术馆漏雨及室内进行全面装修。

7月至9月，历时2个月，彻底改变了庞馆陈旧的面貌。

三、做好社会治安综合治理工作，全年无任何事故发生。

安全方面，严格库房和展厅管理的各项规章制度，重视预防工作，制订了以展厅、库房为重点的《展厅工作人员岗位职责》、《展厅清场交接班制度》、《展厅、库房双人双锁管理制度》、《应急预案》等安全制度。加强庞馆库房日常管理，做好五防两记录。安全、卫生、环保、老龄、扶贫帮困等工作正常进行。

四、对馆藏庞薰琹速写作品共132幅进行了数据化处理，全面录入数据库。

庞先生相关资料的整理建档工作也不断完善，逐年推进。利用现有人员，承揽常熟美术馆触摸屏展示系统设计、制作及部分CI系统设计工作。

五、与清华大学美术学院及庞老家属联络2006年庞薰琹诞辰100周年系列活动各项工作。

基本确定以北京清华美院和南京江苏省美术馆两地系列展览的活动方案，时间为明年10月左右，并做好明年活动预算，为活动的顺利举办打下坚实的基础。

六、加强行政事业单位财务管理。

各项经费收支手续完备，单位重大支出，由班子集体研究决定。

七、完成综合创收158016元。

缴纳文化事业发展统筹金2.3万元。

结合美术馆全年重点工作目标，各项工作落实和完成情况良好，但在文化旅游产品研发上不缺少新的思路，新的办法，不能形成新的成熟的产品。

20xx年度继续推进常盛杯庞薰琹作品小学巡展，巡展学校不少于12所。做好2006年庞薰琹百年诞辰系列活动的各项准备工作并具体落实北京、南京两站展览及相关工作。正常美术馆的各项职能，推进收藏保管、美术培训等工作的开展。

篇2：潍坊市郭味蕖美术馆20xx年度工作总结

在社会各界的支持与关怀下，郭味蕖美术馆在20xx年积极开展各项工作，力求展览高质量、活动高水准，在展览、交流、教育、研究和场馆建设等方面，都取得了丰硕的成果。

郭味蕖美术馆在20xx年，以促进潍坊文化的进一步繁荣与发展为己任，本着高品位、高质量、高水准的要求举办各类展览26个，接待观众数万人次，丰富了市民的文化生活，提高了市民艺术修养，为建设和谐潍坊做出贡献。其中百年菁华纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展、中国书画名家馆联会第十六届年会、潍水沐泽当代中国花鸟画8人展、潍坊市政协纪念辛亥革命100周年书画摄影展、潍坊市庆祝中国共产党建党90周年大型书画展、今日潍州潍城区国土资源杯庆祝建党90周年大型书画摄影展、齐鲁名家书画作品展、民防杯大学书画作品展、画家吴东魁捐赠希望小学暨吴东魁画展、李冰奇画展等都是在社会上影响深远的大型公益性艺术活动，代表了我们这个城市的艺术品位。这些与政府各部门的鼎力支持、媒体的大力宣传、潍坊市民及社会各界的关注是分不开的，省、市、区党委、人大、政府、政协、纪检各部门领导多次到美术馆参观指导，极大地推进了美术馆工作的的持续发展，使得美术馆的活动愈办愈精彩。

弘扬精品文化 发挥公益效用

为繁荣社会主义文化，增强文化凝聚力，呼唤时代文化，贯彻中共中央关于推动社会主义文化大发展、大繁荣的指示，在政府的大力支持下，在社会各界的共同努力下，三年前由我馆开始申办的中国书画名家馆联会第十六届年会20xx年十月下旬在我馆顺利召开，同时百年菁华纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展隆重开幕，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、傅抱石、朱屺瞻、李苦禅、李可染、林散之、沙孟海、王个簃、王雪涛、吴茀之、郭味蕖、陆维钊、陆俨少、何海霞、沈耀初、赖少其、宋文治、程十发二十三位书画巨匠不同时期的五十件精品力作一同展出，在潍坊引起轰动。名家馆年会以中共中央十七届六中全会关于发展文化的指示精神，开成了注重文献搜集，增强文化自信的专题会，与会代表集思广益，畅所欲言，深厚的传统文化增强了大家的文化自信心，此次活动对潍坊与外界的文化交流起到了积极的推动作用。我馆三年前开始申请此次展览和年会，我们邀请到了来自全国各地的二十余家名家馆的馆长、名家后裔和专家学者八十余人出席本次活动，与会代表在我馆的精心安排下，吃、住、行都得到了很好的体验，期间与会代表还参观了著名的青州博物馆、潍坊国际风筝博物馆、十笏园博物馆、白浪河湿地等景点，领略了潍坊深厚的文化底蕴。为确保展览期间大师艺术品的安全，我们做了大量周密的安全保卫工作，聘请了专门的安保公司人员，对作品进行24小时看护，并召集潍坊学院艺术系40余学生作为展览的义工，对他们进行培训，并负责展览期间的现场讲解和护卫工作，使得本次展览和年会得以圆满举办。同时我们还投入巨资和精力出版了《百年菁华中国书画名家馆第16届年会暨馆藏精品集萃》大型画册，将23位大师的代表作、人生不同时期照片等重要文献资料全面汇集，并重点专题研究了郭味蕖与近现代文化艺术界的交往。画册由北京工艺美术出版社精编出版，得到了各界书画爱好者的宝爱。当然这些与政府的大力支持是分不开的。为了接待好今年的中国书画名家馆年会，我们把郭味蕖故居进行了重新修缮，将其并入郭味蕖美术馆进行统一管理。23位艺术大师的书画真迹汇集潍坊，是潍坊历史上的第一次，这是我们献给潍坊人民的一次文化盛宴，也是整个美术界的一次盛会，此次活动《中国文化报》、《光明日报》、《美术报》、《中国书画报》、雅昌网、凤凰网、新浪网、搜狐网等主要媒体都予以大篇幅报道。本届年会和画展为广大观众提供了一个参观、学习、研究的好机会，从而对提高潍坊人民 的精神生活和文化生活，进一步推动潍坊与各大城市的文化艺术交流和发展，进一步在群众中提高保护文化遗产的责任与义务，都大有裨益。

潍坊是一个艺术氛围浓厚、具有深厚文化底蕴的古城，出现了郭味蕖、赫保真、徐培基、于希宁、陈寿荣以及刘大为、郭怡孮等一批著名艺术家，他们共同营造的潍坊画派是中国近现代画坛上的一枝奇葩。为了进一步繁荣潍坊画坛，提高潍坊画家的知名度，大力发扬潍坊书画艺术的传统，提升潍坊文化事业在全国影响力，我馆积极组织策划了潍坊画派传承与发展研讨会，邀请潍坊籍著名画家谭英林、张绍良、沈光伟、谭淇、时振华等先生来馆对潍坊画派的形成、艺术的传承、文化的发展、潍坊画史等专题进行了深入研究，充分印证了潍坊画派的形成、发展、形成的基础和历史渊源，本次研讨会主要就潍坊画派的传承和发展进行研讨，对20世纪潍坊出现的在全国具有较大影响力和知名度的郭味蕖、于希宁、徐培基、赫保真等书画名家们的艺术成就、人生轨迹进行发掘，总结潍坊画派形成的道路，研究代表人物的风格。

为进一步全面领略潍坊画坛的发展状况，我们还参与组织了以郭兰村、徐培基、陈寿荣、田翔千、韩金正、张绍良、孙立荣、郭志光、潘连

三、蒯宪、丁益汉、姜林山等名家为主的齐鲁名家书画作品展来馆展出，从中可以领略当今潍坊画坛的气象，并体现了潍坊几代书画家在艺术上的追求。

四月份，首届中国画节中国(潍坊)第四届文化艺术展示交易会在潍坊隆重举行，这是中国画坛的一件盛事，也是令潍坊人民骄傲的节日。作为此次盛会主办人之

一、中国画艺委会主任、中央美术学院教授、我馆艺术总监郭怡孮先生亲自来到布展现场，视察并指导布展工作，并专门从北京运来近期创作的25幅极具个人风格的重彩写意作品参加展出，并为节会题写了弘扬中国画优长，加强中国画播布的墨宝。同时我馆作为最重要的参展馆，将郭味蕖先生的作品参展本次节会，得到了各界的广泛好评，各路媒体纷纷报道。同时，作为中国画节的分会场，在郭怡孮教授的提议下，我们特别邀请到当代画坛八位卓有成就的中青年花鸟画家联袂来馆举办潍水沐泽当代中国花鸟画8人展，并出版了画册。郭怡孮教授特意提前来到现场，走到每位画家作品面前观赏点评，并与他们亲切交流给予鼓励和支持，此次展览作品以其各具风貌的探索风格受到观众的一致好评，成为本次中国画节的一道亮丽风景。

在中国共产党成立90周年和辛亥革命100周年之际，在我馆的大力配合下，潍坊市和潍城区政府在我馆举办了一系列纪念性的的大型书画摄影艺术展览。其中潍坊市庆祝中国共产党成立90周年大型书画展，旨在表达全市人民对中国共产党热爱之情、歌颂之情、感恩之情，以艺术的形式表达人民群众对中国共产党的忠诚和信仰，这次展览是近年来我市展览规模最大、作品数量最多、创作水平较高的一次展览，是全市书法美术创作的集中展示，也是书画家向中国共产党九十华诞献上的一份厚礼。为回顾中国共产党的辉煌历史，展示潍城区政治、经济、文化成果，努力激发广大干部群众积极投身建设美好潍城的豪情，全面加快潍城经济社会更好更快的发展做出积极的贡献，今日潍州潍城区国土资源杯庆祝建党90周年大型书画摄影展在我馆隆重举行。纪念辛亥革命100周年书画摄影展则是我馆积极配合市政协举办的纪念辛亥革命100周年的系列活动之一，本次书画摄影展的作品，紧扣辛亥革命这一主题，或取材于历史，或选题于生活，或寄情于山水，涉猎广泛、寓意深远、风格多样，用艺术的方式集中歌颂了辛亥伟业，表达了对辛亥革命前辈的怀念和敬仰之情，展现了全市经济社会发展的新面貌。在这些政府性的公益展览活动中我馆发挥了积极的推动作用，展览宣传、展览策划、现场布置等方面做了大量的工作，使得这些展览发挥了很好的社会效益，广大市民参观展览的同时进行了良好的爱党、爱国主义教育。

推介外来艺术 传播本地文化

今年我馆继续开展全国性的的艺术交流活动，不但把外来的精品艺术文化引入潍坊，还积极协同市委宣传部、市文联、市文化广电新闻出版局、潍坊市书画家联谊会、北海书画院等单位把潍坊的本地文化艺术介绍出去。

引进展览有：百年菁华纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展、山东油画名家邀请展、研边吟古中央美术学院博士赵彦国书法作品展、北京大学方建勋博士书法作品展、三人行中央美术学院教师迎春书画作品展、学院派精英吉瑞森教授精品展等一批高水准、高层次的外来艺术展览，在丰富馆内活动的同时提高了潍坊人民的艺术文化欣赏水平。

对外展览有：郭永增花鸟画作品展、墨海传承北海书画院建院30周年五体书法作品展、王先宝书法作品展、张淑平作品展、北海书画院举办建院30周年大型书画展等一系列本地画家的精品展览。我馆为潍坊画家知名度的提高，潍坊书画艺术的弘扬，潍坊文化事业在全国影响力搭建了良好的平台。

服务教育活动 发展教育基地

在美术教育方面，为了做好美术人才的培养工作，我馆积极配合社会各方，举办了多次教育方面的艺术活动。其中潍坊市第三届全利来王子杯魅力鸢都少儿书法绘画大赛暨颁奖典礼，是近几年我市最大规模的一次少儿美术集中展示，本次共计展出包括

一、

二、三等奖在内的获奖作品五百件，我馆全程参与策划、推广、评选，布展、发奖工作。另外我馆还配合宣传部举办了著名画家吴东魁希望小学捐赠仪式暨吴东魁书画作品邀请展，吴先生向东夏庄小学现场捐赠30万元，同时捐赠了自己的书画作品，这是吴先生捐助的第35所希望小学。

郭味蕖美术馆积极探索未成年人美术教育途径，充分发挥本馆教育基地作用，我们努力吸引少年儿童参与美术教育，努力做好郭味蕖美术馆艺术培训中心的教育教学活动，最大限度地为本市少年儿童服务。

一年来，在政府的大力支持下，美术馆的馆场建设、人员发展、文化环境越来越完善。我们组织主办了一系列重要展览，在社会上影响深远，特别是参与了像郭怡孮教授从艺五十周年在中国美术馆举办的大型回顾展，印刷出版了精美的画册。去年郭怡孮教授也当选了中国画学会首任会长，这对我馆今后的发展都创造了条件。相信在各界的支持下，郭味蕖美术馆将健康成长，为潍坊文化的大发展贡献更多的力量。

篇3：常熟美术馆20xx年度工作总结

20xx年底，馆长吴文雄以团体正式会员资格出席全国美术馆专业委员会的年会为标志，常熟美术馆正式跨入了国家美术馆的第一方阵。20xx年初，以申报全国重点美术馆为标志，常熟美术馆以《标准》的要求，积极开展各项工作，在全国美术馆专业委员会的帮助指导下，在常熟市委市政府的关怀引导下，在文化广电新闻出版局的直接领导下，取得了一定的成果。现将20xx年度工作总结简要汇报如下：

一、策展高质量的展览，完成二期扩建工程投用。

美术馆二期扩建工程于2010年1月28日竣工投用。在此之前，我们以更加高昂的工作热情和姿态，扎实作好工作，为二期新展厅做好人才准备、业务准备和管理准备。二期扩建工程投用仪式上集中开幕展示的重点展览有6个：

一是中国美术馆藏品首次到县级市美术馆。由中国美术馆提供的中国美术馆藏路德维希捐赠美术作品展数量多、质量高、展品大、效果好，中国美术馆馆长范迪安说，为庆祝常熟美术馆二期工程竣工，中国美术馆高兴地与常熟美术馆合作举办路德维希夫妇捐赠美术作品展，展览精选作品44件，有毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大的看点。

二是岭南画派大师关山月作品光临常熟。该展由深圳关山月美术馆提供的，展出的41幅岭南画派大师关山月在不同时期所创作的山水、花鸟人物和写生作品。

三是庞薰琹中国传统图案展研究参观展示。展览在馆藏庞薰琹500件作品中经过二年多时间的精心挑选、系统研究和整理而成。展出以中国古代传统纹样为题材而创作的代表作品85幅。同时，在数以万计的图案资料中搜集整理了中国商周时期至唐代年间的传统工艺美术图案，包括商周青铜器纹样、玉器纹样；战国青铜纹样；汉代画像石、画像砖纹样；魏晋南北朝忍冬纹、陶马纹样；隋唐陶马纹样、织锦纹样等内容。辅以展示的精品原作、古风图案、放大实物、电视短片、花样翻新，得到了参观者的一致赞赏。

四是展示北京人画北京的创作成果。北京风韵北京画院藏精品展，展览经过六年的累积历练，精心策划，勤奋追索，结出了累累硕果。不仅给社会及艺术界带来一次又一次的审美享受和文化熏陶，甚至文化创造的自觉，而且这个系列展在当代中国的文化创造中更是产生了特别值得珍视的文化价值和时代意义。常熟的观众可以在自己的家门口看到北京人画北京是如何传承和创新的。

五是借展常熟博物馆藏精品原作。此次展出的常熟博物馆藏原作展览有翁同和书法作品展和陆抑非作品展。翁同龢书法作品是在常熟博物馆所藏真迹中挑选的45件精品，形式多样，有立轴、屏条、扇面、对联等，比较充分地展示了叔平公的书学造诣和笔墨风采。陆抑非作品展是常熟博物馆提供的陆抑非本人生前捐赠及其家属捐赠的作品。翁同龢和陆抑非都是常熟人，对常熟美术馆二期工程竣工展示，具有特殊的意义。

二、组织高水平的活动，保证投用仪式圆满成功。

20xx年1月28日上午十点，常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式在常熟美术馆隆重举行！仪式由常熟市文化广电新闻出版局局长庞欢主持。

出席仪式的外省嘉宾：全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生，全国美术馆专业委员会理事、广东省文联副主席董小明先生和夫人王小明女士，全国美术馆专业委员会理事、陕西省美术博物馆馆长李杰民，全国美术馆专业委员会理事、福建省美术馆馆长游光霖，上海美术馆党委书记李胜，深圳市关山月美术馆馆长陈湘波，关山月先生女儿关怡女士，北京画院副院长袁武，北京画院美术馆馆长吴洪亮，中国美术学院教授朱颖人先生；江苏省的领导嘉宾：全国美术馆专业委员会副主任、江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云，江苏省文化厅艺术处副处长、江苏省美术家协会理事、著名版画家陈新建，江苏省国画院国家一级美术师、常熟美术馆艺术顾问萧平，江苏省国画院一级画师、常熟美术馆艺术顾问卢星堂，江苏省国画院特聘画师、沙家浜画院院长叶维，苏州国画院副院长、国家一级画师刘懋善，苏州市人大常委会副主任杨升华；常熟市领导：**常熟市委常委、宣传部部长王建国，常熟市人大常委会副主任陶理女士，常熟市政协副主席殷丽萍女士，**常熟市委宣传部副部长李芳红女士。出席仪式的还有来自北京、上海、广东、河南、黑龙江、台湾、浙江和台北、南京、杭州、苏州、宁波、常州、昆山等地的美术馆领导、常熟美术界同仁以及江浙沪等地新闻界的朋友。在常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式上，**常熟市委常委、宣传部部长王建国致辞，钱林祥先生代表全国美术馆专业委员会讲话，陕西省美术博物馆馆长李杰民先生，江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云先生也分别致辞讲话。深圳美术馆馆长宋玉明来电致贺。

我们在整个活动中分工合作，制定严密的活动计划，组织紧凑的活动内容，从邀请领导和嘉宾、布置展览和宣传、交通食宿和参观、活动的新闻通稿等各个方面都落到实处，效果好，活动的新闻报道在全国多家媒体刊登，特别是《美术报》发了大型专访，在全国影响很大。

能够在完成展厅设计装修后时间极其短暂的情况下，依靠编制极少的员工，完成消防安全、治安安全，环境美容，展览策划，展览布置等多方面的工作，特别是自力更生、不怕困难、连续作战、精益求精的精神，得到了上级领导社会各界和观众的好评。

三、调整高效能的部门，内部机构设置平稳过度。

美术馆二期扩建工程竣工投用后，为了更好地使美术馆的各项管理工作能够更加适合二期工程投用后新馆的发展规模，跟上全国重点美术馆建设的步伐，2月9日，我们召开了常熟美术馆全馆职工大会，就如何对内部机构设置和职能重新调整，并对各部室负责人进行聘任。会议由副馆长朱顺良主持并报告了机构改组情况，明确了各部门职责任务，副馆长周宓宣读《决定》，馆长吴文雄、书记殷建康分别讲话。

会议强调，常熟美术馆自20xx年10月开馆以来，在管理、典藏、研究、展览、交流、教育、服务等方面与时俱进、不断探索，经过多年摸索，逐步形成一套基本适应常熟美术馆正常运行的人员、职能、内部机构和内部管理制度，并且取得了较好的成效。

会议针对二期工程投用后的规模，在人手少、财力弱、任务重、困难多的情况下，本着精简、效能、满负荷的原则，在机构设置、职能调整及岗位聘任重新作了安排。尽可能地最大限度地发挥每个人的积极性和创造性，尽可能地最大限度地人尽其才，才尽其用。

内部机构新的设置为４部１中心：综合部、典藏研究部、展览陈列部、公共教育部和艺术培训中心。撤消了办公室，把原来办公室的职能分解到综合部和公共教育部和展览陈列部，在展览陈列部增设了设计室，在综合部附设了设备与安全部，使管理更富有科技含量。同时，实行年度绩能记分奖惩考核。内部机构新的设置完成改组以后，各个部门很快完成了磨合，开展积极的工作和高频率的活动，并且以出色的成就得到了回应。

四、开设高频率的项目，美术教育公共形象提升。

一是制定公共教育工作制度职责和项目方案。新的设置完成改组以后，我们及时制定包括公共教育部在内的各个部门的工作制度和职责。同时制定《20xx年爱国主义教育重点活动安排表》，明确主题活动方案。其中三月主题活动是走近毕加索常熟美术馆公共美术教育参观活动；五月主题活动是走近大师庞薰琹常熟美术馆公共美术教育主题活动；七月主题活动是七彩的夏日常熟美术馆公共美术教育系列活动；九月主题活动是美术大师走进高校常熟美术馆公共美术教育送展活动；十一月主题活动是小朋友与大师面对面常熟美术馆公共美术教育讲座活动。

二是组织如三月主题系列活动走近毕加索等公共美术教育参观活动。组织和接待了上千名中小学学生参观。如在走近毕加索系列活动中的零距离对话大师临摹大师作品活动，我们安排讲解员和老师启发指导小画家们的浓厚兴趣，认真临摹，大胆创作。 这既是石梅小学学生书画社的一次有声有色的艺术情境教学和形式创新的第二课堂实践，同时也是常熟美术馆走出馆门，请进观众，扩大公共美术教育服务的有效方式。在石梅幼儿园小朋友参观《陆抑非作品展》和《远瞻从传统文化中走出来的书画艺术家李苦禅》的画展活动中。美术馆、学校、师生互动，优秀的美术作品和宝贵的艺术资源得到了更好的利用与共享。我们将持续开展面向大学和中小学学生的各种主题系列活动，组织更好的展览、组织更多的观众、开展更多的活动，为全市更多的师生及美术爱好者提供更全面、优质的公共服务。

三是参与策划指导中小学艺术活动如石梅小学第十六届校园艺术节。以学习《总书记贺信》，争当四好少年为契机，依托社会实践活动基地，通过丰富多彩的文化艺术活动，加强爱国主义、集体主义教育，增强学生动手、动脑能力，从而丰富校园文化生活，提高石梅学子的综合素养，培养他们成为德、智、体、美全面发展的四好少年。我们专门制定了《从古代到当今走进庞薰琹的中国传统图案创作活动方案书（草案）》，活动内容包括：

1、解读作品的内涵利用美术课和活动课的时间，学校组织同学们参观《庞薰琹中国传统图案展》，在参观的过程中，由美术馆讲解员作鉴赏指导，穿插进作品的创作背景和一些同学们感兴趣的背景故事，让同学们在提问和讨论等轻松愉快的互动形式中解读和挖掘作品深层次的内容。

2、临摹作品的轮廓可以利用速写、剪纸、拼贴等各种绘画形式来临摹作品。同学们在近距离欣赏的基础上，通过自己动手临摹绘画，一方面感受中国传统图案的艺术魅力，另一方面，激发学生艺术感知力和想象力，培养他们活泼大胆的艺术创作力。

3、寻找生活中的艺术艺术，来源于生活；生活中处处有艺术。庞薰琹先生笔下精美的图案和超前的设计思想便是来源于生活。配合这些传统图案，引导学生用艺术的眼光来对待生活、来发掘生活中的美。

4、画出心目中的美图艺术的生命力便是创造！结合庞薰琹中国传统图案，了解图案和设计理念，再根据自己生活中的感悟来创作出心目中的图案作品。学校可评选出优秀作品集中展出。

四是开展从美术馆出发大师走进学校的活动。我们借台湾艺术大学教授、常熟美术馆特聘顾问、庞薰琹美术馆荣誉馆长庞均先生回常写生之际，在常熟市第一中学举行从美术馆出发大师走进学校的活动。为师生安排了题为庞薰琹艺术之路的启示的艺术讲座。庞均教授深情回忆自己成长、学艺的经历和感触，生动讲述了父亲庞薰琹先生的求艺道路、艺术思想以及对他的教育和影响。庞均说，身为画家的父亲和母亲都没有教过孩子怎么画画，而是以其自身对艺术道路的选择、执着的追求、不断的探索等精神来真正启发影响他们。这也是庞均教授的讲课为师生们带来的启示。此次从美术馆出发著名艺术家进学校、上课堂的活动由常熟美术馆组织举办，作为美术馆公共教育的重要活动之一，得到了广大师生的热烈欢迎。

五是组织《庞薰琹中国传统图案展》走进高校系列活动。5月26日组织启动仪式，首站在常熟理工学院艺术学院开幕，第二站是11月在扬州职业大学举行。《庞薰琹中国传统图案展》走进高校系列活动，由常熟美术馆策划主办，联合了常熟理工学院艺术学院、南京信息工程大学传媒与艺术学院、苏州大学艺术学院、南通大学艺术学院、扬州科技学院艺术学院五个教育实践基地，向高校艺术专业的广大师生推出精品展览，通过展览、讲座等形式，与各大高校艺术设计专业的师生们共同探讨、研究艺术教育、艺术设计等课题。主办方旨在通过积极开展一系列活动，与高校师生产生共鸣与互动，激发广大师生的艺术热情和创造思维，把庞先生的治学精神、艺术思想和设计理念作更深入、更全面的解析，领悟思想精髓，继承优秀传统，并结合时代发展的要求、当代设计的理念，融入时代，渗入生活，在相关学术领域不断地探索研究，同时对高校的教学工作产生一定的促进作用，通过巡展也将促进各大院校之间的沟通和交流。通过《庞薰琹中国传统图案展》走进高校系列大型活动，将美术馆丰富的艺术资源作优化分配和量化推广，吸引更多的观众进入美术馆，推出更多的活动增强展览效果和学术含量，扩宽更广的空间延伸艺术教育的作用，因此，主题展览、学术讲座走进高校是一种非常积极有效的艺术教育活动，将艺术展示、艺术教育的场所从美术馆展厅的有限空间拓展到高校校园，更具有针对性、专业性、开放性和实效性。同时，充分利用高校的教学环境和资源，也可以促进展览和研究工作的深入开展。送展活动受到热烈欢迎，特别是扬州职业大学人每天参观接近10万人次。

五、策划高品位的展事，提升常熟美术专业地位。

我们着眼于高品位、高质量、高水准的要求，策划举办各类展览。组织了国内外名家、名馆、著名展览20多次，组织名家、名馆、名人专题讲座，为丰富市民的文化生活，提高市民艺术修养，建设和谐常熟做出贡献。

一是组织巴伦西亚现代艺术博物馆馆藏西班牙艺术精品展，扩展中西文化交流活动。20xx年6月3日上午10时，由常熟美术馆和西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆（IVAM）主办的巴伦西亚现代艺术博物馆馆藏西班牙艺术精品展开幕仪式在常熟美术馆举行。西班牙王国驻沪总领事安东尼奥·塞古拉先生、西班牙著作人和音乐人协会亚太地区首席代表玛利亚博士、常熟市文化广电新闻出版局副局长邓玒、常熟市文物局局长助理陈建林、常熟美术馆馆长吴文雄、常熟市理工学院艺术学院党总支书记高英杰、常熟市美术家协会主席钱浚、常熟市书画院副院长张文来出席开幕式并剪彩。巴伦西亚现代艺术博物馆馆藏西班牙艺术精品展遴选了具有代表性的西班牙当代艺术作品55件，包括雕塑、版画、油画、摄影、视频等，风格和技巧多种多样，涵盖了漫长的时间跨度。常熟美术馆引进这个展览，旨在通过展示西班牙艺术家的宝贵文化遗产，让观众真切地了解、感受西班牙的历史和社会、城市与生活。 为配合此次展览，美术馆特意邀请常熟理工学院艺术学院仇钧老师举行了名为《站台》的专题学术讲座，带领大家一起解读西班牙的现代文化和艺术。

二是举办远瞻从传统文化中走出来的书画艺术家李苦禅展览，组织两场专题报告。展览于4月开幕，**常熟市委常委、宣传部部长王建国先生、人大副主任陶理女士、政协副主席殷丽萍女士、文广新局局长庞欢先生、宣传部副部长李芳红女士、文广新局副局长邓玒女士、文物局局长助理陈建林先生、常熟理工学院艺术学院常务副院长季嘉龙先生、市美协主席钱浚先生等领导出席开幕式并剪彩。李苦禅先生长子、李苦禅纪念馆副馆长、中国李苦禅艺术研究会副会长李杭先生，李苦禅先生之子、清华大学美术学院教授李燕先生及夫人孙燕华女士，李苦禅艺术馆馆长王振国先生和苦老家属、学生等专程来常出席开幕活动。本次展览由常熟美术馆、李苦禅纪念馆、李苦禅艺术馆联合主办。展览展出了李苦禅先生的艺术精品84件及李苦禅先生收藏的金石碑铭拓本与题跋展品76余件，展现了李苦禅先生一生辉煌的艺术成就。同时，李苦禅之子李燕教授先后在常熟图书馆和常熟美术馆报告厅做了《周易漫谈》、《李苦禅与大写意》两场专题学术讲座。李燕教授的两场报告是为远瞻从传统文化中走出来的书画艺术家李苦禅展览在常熟美术馆开幕而精心准备的。

三是策展澄明之境王玉良画展和笔底千华张桂徵画展，展示庞薰琹学子的成就。展览活动由常熟美术馆策展、主办，常熟市安达洲物流有限公司援助。清华大学美术学院原副院长、博士生导师刘巨德教授和夫人钟蜀珩教授，清华大学美术学院硕士生导师王玉良教授，清华大学美术学院特聘教授张桂徵，苏州国画院副院长刘懋善，常熟市文广新局长庞欢，副局长邓玒，常熟市美术家协会主席钱浚，常熟市安达洲物流有限公司董事长何航滨，常熟理工学院艺术学院常务副院长季嘉龙，院长助理陆一文，以及常熟市文化部门、美术家协会、书法家协会、常熟理工学院艺术学院和市第一中学的师生及《中国文化报》等新闻单位的朋友们出席了开幕仪式。开幕式由常熟美术馆馆长吴文雄主持。常熟市文广新局长庞欢、清华大学美术学院教授刘巨德和画家王玉良、张桂徵先后致辞。本次展览共展出了王玉良和张桂徵的作品148件。同时清华大学美术学院硕士生导师王玉良教授主讲的一场题为《文心的综合中国画》的艺术讲座在常熟美术馆举行，博得听众的阵阵掌声。

四是配合世博会策划世博参展活动，在常熟上海分别举办走进世博，锦绣常熟常熟现当代书画作品展。为配合城市，让生活更美好 20xx年上海世博会的这个主题先后在常熟美术馆和20xx年世博会主办城市的上海美术馆举办走进世博，锦绣常熟常熟现当代书画作品展展览。展览由**常熟市委员会、常熟市人民政府、**常熟市委宣传部、常熟市文广新局举办。赴沪展览常熟现当代书画作品，既是为了展示现当代常熟书画艺术的成果，也是为了能在对外交流的过程中得到沪上众多专家、学者和同道们的批评，以进一步提升当代常熟书画的整体实力、全面构建文化常熟的崭新形象。

五是加强和深化馆际交流活动，丰富常熟观众的视野。引进新中国六十年黑龙江版画全国巡回展览、庚寅墨韵陈湘波花鸟画展等。7月20日下午，由常熟美术馆、黑龙江省美术馆和黑龙江省版画院联合主办的新中国六十年黑龙江版画全国巡回展览在常熟美术馆隆重开幕。此次展览是常熟美术馆和黑龙江省美术馆的第三次馆际交流展。此次展览展出的近百幅作品是从黑龙江省美术馆馆藏数千件作品中遴选出来的经典之作，涵盖了黑龙江版画在各个历史时期的经典作品和当代新作。10月19日，由中国美术家协会组联部、江苏省美术家协会、广东省美术家协会、常熟美术馆、关山月美术馆联合主办的庚寅墨韵陈湘波花鸟画展在常熟美术馆隆重开幕。这次展览，展出了陈湘波先生近年来创作的72幅佳作。展览活动，进一步加强了美术馆际之间的交流，加深长三角和珠三角乃至黑龙江流域多地艺术家的沟通了解，为广大观众提供一次艺术鉴赏的空间。

六是挖掘弘扬本土文化根基，使策划展览与整体收藏相结合，既饱观众眼福，又补馆藏之缺。常熟有虞山画派，但是县级市的环境培养了小地方的画家隐忍精神，如何挖掘本土文化根基，弘扬本地画家隐忍精神，既饱观众眼福，又补馆藏之缺，使得展览的策划与馆藏的增加有机结合为一个整体？今年，我们首先尝试策划了跋涉者的情怀俞刚绘画艺术展，从俞刚几千件绘画作品中挑选了300多幅包括国画、速写、图案设计等作品，展览于8月26日开幕。俞刚，曾执教于美术院校，后又长期从事美术设计工作。现为中国工业设计协会会员，中国流行色协会会员，江苏省陶瓷艺术学会会员，常熟市美术家协会理事，常熟美术馆艺术指导委员会委员。三十多年的艺术追求，形成了他独特的审美情感，创作了大量作品，描绘自然风光、反映社会生活、记录家乡风情，传达出浓浓的人文气息。这是俞刚多年艺术创作追求和实践的结晶。他还将其中的86件精品无偿捐赠给常熟美术馆，以表达对地方文化建设的认同与支持。

七是美术馆与社会联动，举办情系大运河?两岸中国画名家作品展。近年来，苏台文化交流不断扩大，交流渠道日渐增多，交流方式日趋多样，交流层次日益提高，交流与合作项目涵盖了表演艺术、造型艺术、文博考古、图书档案、艺术教育等多个领域。2009年3月，江苏被文化部增设为全国对台文化交流基地。今年4月，两岸画家在大运河江苏段沿线的主要城市扬州、无锡、常熟、苏州等地，以运河沿岸的自然景观、风土人情、民俗民风、历史遗迹、人物典故为背景，进行了为期一周的采风、写生活动。58月，画家们潜心创作，共完成中国画作品106件（其中台湾画家作品26件）。10月9日下午，由江苏省文化联谊会和台北市文化艺术促进协会主办，江苏省国画院及苏州、无锡、扬州、常熟四地文广新局联办，常熟美术馆承办的情系大运河·两岸中国画名家作品展在常熟美术馆开幕。江苏省文化厅港澳台文化事务办公室、江苏省文化联谊会、台北市文化艺术促进协会和常熟市领导出席开幕仪式。

六、参与全方位的研究，稳固常熟美术专业基础。

美术馆的学术研究可以提升美术馆的专业能力和地位，更是一个美术馆立足的基础，尤其是小地方的美术馆更加重要。参与美术馆各个领域全方位的研究活动，可以向中外美术馆业界学习借鉴许多东西。近年来，特别是今年以来，我们更加注重美术馆的研究工作。

一是出席第五届亚洲美术馆馆长论坛。第二届中国?江苏国际文化艺术周暨第五届亚洲美术馆馆长论坛在南京人民大会堂举行，这是我们学习的好机会。我馆馆长吴文雄应邀出席了论坛活动，亚洲美术馆馆长论坛自20xx年起已在亚洲国家成功举办4届，加强了亚洲乃至世界各国美术馆之间的交流与合作，促进了亚洲美术事业的健康发展。此次在南京举办的第五届亚洲美术馆馆长论坛，是首次在首都以外的地方举办，主题为美术馆的亚洲模式与文化职责。出席论坛活动的有蒙古、日本、韩国、柬埔寨、新加坡、印度等亚洲15国和欧美3国共18个国家的80位美术馆馆长及相关专家，文化部副部长赵少华，江苏省委常委、宣传部部长杨新力分别致辞，江苏省人大副主任赵龙、江苏省副省长张卫国、江苏省政协副主席张九汉也出席了开幕式。

二是参与长三角美术馆协作机制会议。长三角美术馆协作机制是20xx年年底发起，至今已经3年，今年，我们参与了长三角美术馆协作机制20xx年会、江南城色长三角地区书画名家迎世博作品展和长三角美术馆协作机制秘书处挂牌仪式等活动。把长三角美术馆协作机制作为美术馆相互学习相互借鉴、相互利用、相互交流的研究机制，通过合作与交流提供的平台取长补短，提高美术馆运作能力，年初，昆山侯北人美术馆领导班子全体人员通过这一机制来馆学习交流内部管理工作。

《美术馆岗位职责.doc》

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