重温岗位职责

推荐第1篇：重温岗位职责体会岗位安全责任

重温岗位职责、体会岗位安全责任

进入安质系统以来，通过近两年的工作体会让我深知安全工作是一个十分严肃的问题；不管是工作或者生活安全时刻伴随我们每一个人。作为XXX一名安质人员我深刻悉知自己岗位的重要性，如何做好自己本质工作、如何保证本项目参建人员人身安全；“安全第

一、预防为主、综合治理”的方针重要思想为指导，全面贯彻落实《安全生产法》、《建设工程安全生产管理条例》和《安全生产许可证条例》，坚持“安全第

一、预防为主”和以人为本的方针，紧紧围绕“学习法规、强化人员培训；执行标准、落实制度、办法及各种安全措施；严抓细管、奖罚分明；规范行为”的工作重点；杜绝“人的不安全行为及物的不安全因素”确保实现公司及本项目年度安全生产责任目标。

根据本岗位安全责任，应从一下方面做好安全管理工作；

1、对施工过程中检查监督安全重点部位的安全技术措施落实情况是否到位；各工机具、大型设备及临边防护是否落实到位，特种岗位人员是否持证上岗、作业过程中有无“三违”现象发生；检查过程中发现上述问题将对责任人进行教育，根据现有制度及办法适当处罚；确保本项目施工作业安全。

2、做好内页资料管理；建立本项目特殊作业人员管理台帐，及时了解特种作业人员持证上岗情况，做好动态管理；下发工种及工机具安全操作规程，对工人进行岗位安全教育、日常教育，上级有关文件、通报传达工作。及时纠正忽视安全生产的思想，指导工人正确使用工机具、安全设备及防护用品的正确佩戴；

3、定期、不定期参加经理部组织的安全检查，对检查提出的问题督促作业对进行整改，并验证。发现施工现场有重大隐患危机人身安全的不安全隐患及时进行制止，组织人员撤离危险区域，及时向安全生产领导小组汇报

情况。

4、指导工人正确使用氧气、乙炔等易燃易爆及有毒物品；施工现场的临时用电是否按“一机一闸一漏一箱”要求进行配制，有无安装漏电保护器。检查过程中若发现一起处理一起，现场立即签发了整改通知书，并严格按“五定”原则落实整改；

5、深入检查现场作业人员佩戴安全帽及临边高空作业是否正确佩戴安全带。特种设备及重要施工部位有无悬挂安全警示标识。

本岗位安全责任关系到整个项目的施工安全；轨道车运输、起重吊装为经理部重大风险源，明年施工生产任务异常烦重，安全形势会更加严重，工程质量创优会难上加难，鉴于存在上述客观现实的问题，本人根据有关管理文件要求对危险源辨识与评价进行动态管理，及时发现和整治重大风险源。加大人员培训力度、现场检查力度、处罚力度、加大责任追究力度，同时对检查出的问题整改落实与奖惩挂钩，切实抓好施工现场存在的问题，根除质量安全隐患，杜绝事故发生，确保XXXX安全、优质、高效的实现全年安全质量目标。

XXXX项目经理部

安质部：XXX

2013年12月17

推荐第2篇：重温.

重温“红色故里，革命圣地”-----延安

延安，十几年了，我只能从书本里、影视中、了解到它光辉的历史。总想有一日能亲临延安去瞻仰它的风采，感受老区人民淳朴的风情和崇高的风范。这次确实有幸参加公司组织中高层领导去延安体会红色之旅的活动，几天下来，感慨很多，收获很多。

我们是5月3日早上6：00出发的，平时大家工作都很多，借着这次的机会，每个事业部的主管和经理也都能聚到一起，这也是大家互相学习和交流很好的机会，由于自己经常不出去旅游，前一天也没有准备零食和吃的，坐到车上看到闫总给大家都准备好了水，每个人都大包小包的买了很多零食，自己也觉的下次出去旅游前一定要有所准备才行，要不是公司提前做了准备这一路上就要挨饿了，真是让我感受到一句话“用心者幸运，有爱者幸福”。

进入延安感觉到这是一个普通的城市，但就是这个城市留下了党的足迹，翻开了中国的革命史，1931年开始，刘志丹、谢子长等，在陕甘宁边区和陕北领导游击战争、创建革命根据地，使这里成为土地革命战争后期一块较大的红色根据地。1935年10月19日，中共中央率领红一方面军经过二万五千里长征到达陕北，与西北红军和先期到达陕北的红25军胜利会师，最终成为中共中央和中央红军长征的落脚点，正如毛泽东所言：“没有这块土地，我们就下不了地”。从1935年到1948年，中共中央和毛泽东等老一辈无产阶级革命家在延安生活和战斗了13个春秋，被后世称为“延安时代”。中共中央和毛泽东等老一辈革命家在延安的革命活动留下了大量革命文物和遗址，

我们怀着崇敬的心情到王家坪、杨家岭、枣园、中国革命历史纪念馆等，参观了毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、张闻天、彭德怀等中央领导的故居和中央机关办公地。就是在这样狭小、阴暗、简陋的窑洞里，毛泽东和老一辈无产阶级革命家，指挥了全国的抗日战争和解放战争。就是在这窑洞的小油灯下，他们写下了一篇又一篇决定中国革命方向、指导中国革命的光辉著作，在这里领导和指挥了抗日战争和解放战争，作为中国革命的红色根据地，真是的太伟大了。

第二天一早我们进发来到了下一个旅游景区-壶口瀑布，作为黄河的子孙后代，是黄河哺育着我们，看到黄河水聚集到了一起汹涌澎湃的飞流而下，真的让我们感受到了大自然带给我们的力量。我们做为炎黄子孙，要了解历史，展望未来，真的应该为祖国繁荣富强，人民能够安居乐业”而奋斗。

首先应该把学习到的延安精神运用到工作当中：

1、爱岗敬业精神：首先应该向革命先烈一样，热爱自己的岗位，只有热爱自己的工作岗位才能从中体会到工作给自己带来的快乐，每天的工作才会有动力，真正的去享受工作，享受生活，把昌禾的家居事业做的更好。

2、坚持不屑精神：只有围绕着自己的目标来展开自己的方式方法，不达不标事不罢休，不管工作中还是生活中遇到了怎样的困难，应该多想一想革命先辈门在那样的艰苦条件下都能做出这么伟大的事业，自己的挑战似乎微不足道，只有有了这种坚持不屑的精神，才能获得最终的胜利。

3、艰苦奋斗精神：作为一名公司的中层领导干部，没有这样的精神是根本不够的，这也是自己应该好好去做和学习的地方，应该每天的作息时间比大家都要长，早出晚归，这样才能使自己成长的空间更大

4、实事求实精神：发现平时工作中存在的问题，自己就应该即时在第一时间解决，不懂的就要像其他懂的人去请教，只有把工作做塌实了，才能让大家对自己得到真正的认可。

通过这次学习，自己体会到的延安精神还远远不够，下面自己首先应该买一本毛泽东自传了解历史，在像我们在延安博物馆聘请到的解说一样，自己的着装和普通话都非常的专业，这也想到了自己工作中成长的空间还很大，只有把自己的管理能力提高，把学到的延安精神真正的学习运用到工作当中才是最实际的，谢谢延安、谢谢公司。

U81业务总监；刘超

2011年5月5日

推荐第3篇：重温

重温《大话西游》

今天值班，在办公室，下了《越光宝盒》来看，唯一一点打动我的是最后的那几句台词，“有些事，不是你扔掉就算了，你能把回忆扔掉吗？你能把感觉扔掉吗？爱情根本就是这个世界上最可怕的绝症。”“当你走的时候，我才明白，大家在一起最重要。”“今天我是来把心还给你的。”哎，什么时候我也能还我的债？？？？？？？？？？ 于是乎，又重新下载了周的《大话》。重温那种感动。。。。。。。 《月光宝盒》：

“原来以为只有我睡不着觉，原来晶晶姑娘你也睡不着啊” 窃以为，人，睡不着，是很正常的事情，谁都有失眠的时候。 白晶晶，一个妖精，可以为了孙悟空，跟姐姐大打出手，人呢？？自己这几年来总会在午夜一点还失眠？又是为了谁呢？为了你？为了我？他妈的神知道。

“不开心，长生不死也没用，开心，就算只能活几天也已足够”

现实社会，能真的开心吗？几天？片刻？我的四舅奶奶，难于上青天。

至尊宝一遍遍的用月光宝盒回到过去，什么时候，我们人类，也可以穿越回到过去呢？过去已经过去，永远回不去了。。。。。。。。。。

“如果不能跟我喜欢的人在一起的话，就算让我做玉皇大帝我也不会开心啊”

至尊宝可以回到五百年前，我们是否可以回到五年前呢？十年？如果回到十年前，我们的人生将会是一个什么样子呢？我一定会好好珍惜我的大学时光，珍惜我身边的人，珍惜我爱的，和爱我的人。可惜，一切都已过去，时光不会倒流。 真羡慕至尊宝，有个真心爱他的人。

听到至尊宝骗紫霞的话，真的好心疼，一个男人，这么的骗爱他的女人，最后却是痛彻心扉的忏悔，我也曾一遍遍的写这句话，太熟悉了。现在在这里再写一遍。。。。。。

“曾经有一分真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候，我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上划过吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是。。。一万年！”

生又何哀，死又何苦，太他妈的真理了。。。 很喜欢至尊宝和菩提的对白，摘录下：

菩提：是啊，你昏倒的时候叫了晶晶这个名字九十八次。 至尊宝：晶晶是我娘子。

菩提：还有一个名字叫紫霞的你叫了七百八十四次！ 菩提：七百八十四次……这个紫霞一定欠你很多钱 你在睡梦中，又在叫着谁的名字呢？？我叫的是谁呢？我不知道，因为我一直都是一个人睡。

我千辛万苦回到这儿来和在这儿做的所有这些事情全都是为了你晶晶我想 念你我真的想念你我太－－想念你了！你相不相信？

喜欢他的结局，夕阳武士那段很好，真盼着，什么时候，我也有机会，可以再抱一下我的爱人。我的爱人，我爱的人。

对于自己的感情，总是不能释怀，在不该失去的时候失去了，是自己放弃的？抑或是造化弄人？本来以为，时间的，

空间的距离，可以让自己很快的，忘记，但是后来才发现，有些事情，是一辈子也忘不了的。以为可以让心爱的人更幸福，事实上她确实也很幸福，但是，自己受的苦，又有谁理解？爱人，曾经的爱人，现在别人的爱人，我一直在深夜想念你。。。。

到现在才明白紫霞的话，爱一个人是那么的痛苦，我宁肯自己没有爱过。以前，也曾经爱过，抑或那并不能叫做爱，只是好感。但这次，当我自己真正去爱了。才发现，我已陷入太深。无数次在夜里听巫启贤的《思念一个人的滋味》无数次的落泪，后来却发现，自己连找个人，找个地方，纵情的哭一场，都没有了。

推荐第4篇：重温

专题报道

2 积极反映人民心声/蔡

武

——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上

的讲话》发表６６周年 5 重温《讲话》精神 充分发挥文艺评论

的引导作用/陈晓光

创作探讨

9 放眼文化发展进程中的戏曲音乐建设/万

素

——全国戏曲音乐创作研讨会述评 16 以穿越历史的眼光，思考当代戏曲音乐的

建设与创新/尹晓东 21 剧种意识与音乐发展/汪人元 29 戏曲音乐的继承与发展/常静之

演出经营

36 演出市场的发展需要进一步改革开放/庹祖海 40 《十二月等郎》的十二个月：面向基层，

服务农民/邹

灏

院团建设

44

引人瞩目的“辽艺现象”/孙

浩 48

漫谈音乐总监与交响乐团/卜大炜

动态信息

（53）国家重大历史题材美术创作工程中国画、雕塑创作观摩会在京召开/（54）“迎奥运倒计时50天大型戏曲演唱会”隆重上演/（43）全国文史馆迎奥运书画展在中国美术馆揭幕/（55）中国美术馆成功举办“心系灾区——携手送祝福”六一儿童美术活动/（56）非物质文化遗产进校园

灾区民间艺术备受关注——中国美术馆走进中央民族大学/（57）全国重点京剧院团第一期表演人才培训顺利结业/（58）国家京剧院积极投入抗震救灾工作/（4）辽宁演艺集团举办迎奥运优秀剧（节）目演出季/（58）广东省文化厅迅速组织赈灾义演和捐款捐物活动/（59）吉林省文艺界举办大型募捐文艺晚会/（60）陇剧艺术交流演出在甘肃庆阳举行

１９４２年，毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，指出：“为人民大众服务”是文艺工作的根本方向，“人民群众的生活是一切艺术的根本源泉”，号召一切有作为的文艺家“到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”，并提出了文艺创作应比实际生活“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想”等创作原则。

为重温《讲话》精神，蔡武部长应《人民日报》之约，撰写了专文，陈晓光副部长在中宣部召开的纪念“５．２３”座谈会上做了发言。本刊特刊发两文，以纟食读者。

积极反映人民心声

——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上

的讲话》发表６６周年

蔡

武

６６年来，几代中央领导集体在领导和指导革命文艺工作实践的同时，坚持解放思想、实事求是的思想路线，与时俱进，不断丰富和发展毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》所提出的马克思主义文艺观，用发展了的马克思主义、中国化的马克思主义指导党所领导的文艺工作，提出了一系列具有鲜明时代特征的文艺方针和政策。在社会主义建设初期，毛泽东同志提出了百花齐放、百家争鸣，倡导洋为中用、古为今用，使社会主义文艺更好地为人民服务；在改革开放之初，邓小平同志强调人民是文艺工作者的母亲，人民需要艺术，艺术更需要人民，社会主义文艺要把最好的精神食粮奉献给人民；在改革开放的新阶段，江泽民同志强调了文艺工作和文艺工作者的历史使命和崇高职责，要求作家艺术家在人民的历史创造中进行艺术的创造，在人民的进步中造就艺术的进步。在新的历史起点上，胡锦涛总书记从以人为本、科学发展的角度论述了文艺的地位与作用、文艺家的修养、文艺的继承与创新的关系等问题，特别强调一切有理想有抱负的文艺工作者，都要密切同人民群众的血肉联系，积极反映人民心声。这些光辉篇章集中体现了我们党的文艺思想、文艺路线、文艺方针，是对《讲话》所代表的毛泽东文艺思想的丰富和发展。我们今天所处的时代，世界已经发生了深刻的变化，中国也正在发生深刻的变革，当代中国与当代世界的关系发生了历史性的变化，在这个伟大的变革时代，文化建设成为国家综合竞争力和软实力的重要组成部分，文艺工作承担着重大的历史使命，面临着前所未有的发展机遇。“为人民大众服务”仍然是我国文艺事业的根本方向，坚持这个方向，就要使文艺积极反映人民心声，这对发展中国特色社会主义文艺事业具有根本的意义。

积极反映人民心声，要坚持把以人为本、为人民服务作为繁荣文艺的根本目的。繁荣社会主义文艺事业，不仅要在文艺创作中体现人民的意愿，维护人民的利益，尊重人民群众的创造精神，而且要不断开创社会主义文艺思想内涵和审美趣味的新境界，与时俱进地适应和满足人民群众精神需求的新变化，积极引领人民群众的精神生活，始终把实现好、维护好、发展好人民文化权益作为开展文化工作、繁荣文艺事业的出发点和落脚点。

积极反映人民心声，要坚持把构建和弘扬社会主义核心价值体系作为繁荣文艺的责任和使命。繁荣文艺必须紧紧围绕社会主义核心价值观，用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和改革创新为核心的时代精神激励人心，用社会主义荣辱观引领社会风尚。

积极反映人民心声，要鼓励和帮助广大文艺工作者深入生活。面对当前我国正在发生的广泛而深刻的变革，繁荣文艺就应该着眼于中国特色社会主义实践的新发展，着眼于人民群众对精神文化生活的新期待，在改革开放和现代化建设的火热实践中，感受社会发展和社会进步的坚实脚步，热情讴歌人民群众昂扬奋进的精神风貌，真实记录人民群众的伟大创造。

积极反映人民心声，要更加关注现实题材的创作，坚持出精品、出人才、出效益。在文艺创作方面，我们更加关注能够反映时代精神、紧贴人民生活、反映群众心声的现实题材艺术佳作，向世界展示文明开放、民主和平、奋发向上、与时俱进的崭新的中国形象。

积极反映人民心声，要重视和加强文艺批评。繁荣文艺就必须始终保持文艺批评的独立品格，不断强化文艺评论的针对性、实效性、公正性、客观性和权威性，以评论的力量激励、鞭策、引导文艺工作者关注民生、抒写民情、反映民意，真正发挥文艺评论在引领艺术创作价值和审美取向、提升群众艺术鉴赏水平、弘扬社会主义核心价值观念、纠正不良创作倾向等方面的重要作用。

今天，我们重温《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，就是要高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持“三个代表”重要思想，深入贯彻落实科学发展观，坚持以人为本，密切同人民群众的血肉联系，积极反映人民心声，为建设社会主义核心价值体系，推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的贡献。 重温《讲话》精神 充分发挥文艺评论的引导作用

陈晓光

６６年前，毛泽东同志在延安窑洞前发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》。而今我们重温《讲话》精神，仍能够深刻感受到它对于文艺繁荣发展的重要意义。在《讲话》中，毛泽东同志特别将文艺评论作为一个重要问题进行专门论述，从文艺评论的政治标准与艺术标准的辩证关系入手，深入分析了存在于当时文艺界的一些不正确的观点和言论，明确了革命文艺创作的思想方向、阶级立场、价值标准和基本出发点，极大地促动了当时文艺理论和创作的发展。随着时代的发展和文艺的进步，文艺评论的标准也随着艺术实践的日新月异而在不断丰富发展，但毛泽东同志在《讲话》中所提出的文艺批评的基本标准，政治标准和艺术标准，应该是社会主义文艺批评始终应该坚持的两个基本准则。

当前，在全面建设小康社会的伟大征程中，要全面推动社会主义文化大发展大繁荣，掀起社会主义文化建设新高潮，文艺评论的力量应该得到进一步地加强。特别是面对当前艺术创作领域中出现的各种新情况、新问题，我们应该切实提高和增强文艺批评的水平和力度，以评论的力量，积极引导和推动艺术创作的繁荣发展，真正发挥文艺评论在引领艺术创作价值和审美取向、提升群众艺术鉴赏水平、弘扬社会主义核心价值观念、纠正不良创作倾向等方面的重要作用。具体体现在以下几个方面：

一、文艺评论要引导艺术创作体现社会主义核心价值观念

体现社会主义核心价值观念，建设社会主义核心价值体系，是文艺创作的责任和使命。一个国家、一个民族要生存发展、强大兴盛，必须要有国家和民族的认同，要有强大的凝聚力。这种认同和凝聚力来自国家和民族文化所包含的理想信仰、价值观念、伦理道德和基本思维模式，也就是社会的核心价值体系。文艺作品是社会核心价值体系的重要载体，而体现社会主义核心价值观念是社会主义文艺的本质特征。也就是说，社会主义的文艺必须是体现中国特色社会主义共同理想，体现爱国主义为核心的民族精神，体现改革创新为核心的时代精神，体现社会主义荣辱观，用真善美去感染人民、鼓舞人民、教育人民?熏从而激发全民族文化创造活力，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。文艺评论为艺术创作提供理论支持和价值导向，就必须牢牢把握社会主义核心价值观念，将建设社会主义核心价值体系视为自觉的追求。

二、文艺评论要引导艺术创作坚持以人为本，为人民服务

以人为本、为人民服务，是艺术创作的根本目的。社会主义文艺要以人为本、为人民服务，这是社会主义文艺的性质决定的。毛泽东同志在《讲话》中解决的最重要的两个问题，就是“文艺为谁服务”和“如何服务”的问题，明确指出了文艺为人民大众服务的方向。人民群众是社会主义文艺创造和建设的主体，又是文艺服务的对象，社会主义文艺创作繁荣的目的和任务是为了满足人民群众不断增长的精神文化需求，是为了提高人民的精神生活质量和水平，实现人的自由全面发展。文艺评论要牢牢抓住为人民服务这个基本出发点，大力倡导和激励那些能够体现人民的意愿、维护人民的利益、尊重人民群众的创造精神、为人民群众喜闻乐见的优秀艺术创作，坚决摒弃和批判那些脱离群众生活、背离群众意愿、违逆群众审美要求、为人民群众所厌弃的不良作品，把实现好、维护好、发展好人民文化权益，促进文艺创作作为文艺评论的根本出发点和落脚点。文艺评论要引导艺术作品不断开创思想内涵和审美趣味的新境界，一方面不断满足和适应人民群众的精神需求的新变化，另一方面要努力提高人的审美水平、思想道德素质和科学文化素质。鲁迅先生在谈文艺的大众化时说过：“若文艺设法俯就，就很容易流为迎合大众，媚悦大众。迎合与媚悦，是不会于大众有益的。”我们要以优秀的文艺作品满足人们的精神需求，在这个过程中去提升人、促进人的全面发展，使人们在美的享受中得到启迪，在情感的共鸣中获得教益。

三、文艺评论要引导广大文艺工作者深入生活

人民群众的生活是一切艺术的源泉。毛泽东同志在《讲话》中语重心长地指出：“必须长期地无条件地全心全意地到工农群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。”这是艺术创作的基本规律，火热的社会实践和人民如火如荼的现实生活是艺术创作最生动、最丰富的矿藏。然而我们目前的艺术创作中却出现一些慢慢远离生活，游离实际，脱离群众的现象。正如《讲话》中所说：“一切革命的文学家、艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当做群众的忠实代言人，他们的工作才有意义。”文艺作品如果不能紧贴现实，表达群众的心声，也必然为人民群众和时代所抛弃。生活是文艺的源泉，是孕育文艺生长的土壤，这也应该是文艺评论所坚持的原则和立场。人民需要文艺，文艺更需要人民。正因为文艺创作要为人民服务，所以文艺工作者一定要和人民水乳交融，熟悉人民生活，表现人民生活。文艺评论应该积极引导文艺家们坚持长期的深入生活，从社会生活中源源不断地汲取营养，创作出真正表达人民群众所思所想，替老百姓吐露心声的优秀作品，也只有这样的作品，才具有鲜活的艺术生命力。

四、文艺评论要引导艺术人才不断健康成长 人才资源是文艺生产的第一资源，人的因素也是文艺生产力的首要因素，繁荣文艺创作最终必须依靠人才的智慧和力量。但是“十年树木，百年树人”，人才的培养绝不是一朝一夕的功夫，不能急于求成、拔苗助长，而是需要几代人付出不懈的努力。文艺评论对于艺术人才的培养，不仅要提供坚实的理论基础、正确的价值取向和强大的思想动力，而且应该为艺术人才的成长提供健康的舆论环境，这一点非常重要。比如近些年来，随着市场经济的快速发展，在文化和传媒领域开始出现各种“造星”运动和各式各样的“选秀”活动，催生出一大批一夜成名的“星星”，他们有的靠着各种花边新闻炒作名声，有的一夜成名又迅速过气，成了名副其实的“流星”，媒体和舆论在很大程度上掌握着对他们的生杀大权。但无论是捧杀或是棒杀，对一个人才的成长而言都是非常不利的。面对这样的现实，文艺评论尤其要有坚定的价值标准和独立的姿态立场，要尊重文艺工作者的创造性劳动，在创作上不横加指责，在艺术上不妄下断语，对于具有创新精神的探索和尝试要积极支持、热情鼓励，对于不成熟、不完善的艺术创作应该给予客观公允的评判，对于那些心态浮躁、为名利所羁绊的创作人员要给予善意的批评和积极的引导，对于那些庸俗狭隘、品格不高、与社会主义核心价值相背离的艺术现象更要敢于批判和否定。惟其如此，才能为艺术人才的成长营造积极健康的氛围，才能促动艺术家们创作出更多形式丰富、风格多变、流派纷呈、思想健康、品位高雅的优秀作品。

五、文艺评论要引导艺术创作积极关注现实题材 反映时代精神是文艺作品的使命，是文艺家的责任，现实题材永远是文艺作品不竭的思想源泉，是文艺家创作灵感的巨大宝库。走进火热的现实生活，运用多样的艺术手段，展现鲜活的人物形象，贴近大众，打动人心，这是评判文艺作品、检验文艺家的重要尺度，也是文艺评论应该积极倡导和鼓励的创作方向。今年是改革开放３０周年，明年是新中国成立６０周年，这是中华民族伟大复兴进程中具有重要意义的伟大历史时刻，凡是有责任、有使命感的文艺家，凡是见证这一伟大进程的文艺工作者，都应满怀激情、尽情描绘近代以来中华民族奋发图强、争取国家独立民族解放的英勇历程，讴歌改革开放的伟大实践和伟大成就，激励广大人民群众开创美好生活新篇章的豪情与信心。

科学的理论来自实践，又指导着实践沿着正确的方向前进。在《讲话》精神的指引下，６６年来我国文艺事业不断繁荣发展，推出了众多高扬民族精神旗帜、紧扣时代脉搏、反映民众心声、极富艺术感染力的优秀作品，涌现出一代又一代德艺双馨的优秀艺术人才，文艺事业的繁荣发展已经成为社会全面进步的一个重要标志。而《讲话》的精神也根据时代的发展和新的艺术实践而不断被丰富和发展。《讲话》的影响深远而意义重大，我们重温《讲话》精神，认真学习和继承它的思想精髓和科学方法，努力为积极开拓社会主义文艺事业的新境界、新天地而奋进，为繁荣文艺创作，建设社会主义核心价值体系，推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的贡献。 放眼文化发展进程中的戏曲音乐建设

——全国戏曲音乐创作研讨会述评

万

素

２００８年５月２６日至２９日，文化部艺术司联合中国戏曲音乐学会在厦门市召开了全国戏曲音乐创作研讨会。正当全国人民欢欣鼓舞地迎接改革开放３０周年和即将到来的建国６０周年之际，文化部艺术司召开这次专题研讨会，旨在深入总结６０年来，特别是３０年来我国几代戏曲工作者在戏曲音乐创作实践中积累的正反经验；探讨在“全球本土化”、“文化多样性”的当代语境下，戏曲音乐创作应践行怎样的改革创新之路；为即将在全国范围内掀起的文化建设新高潮厉兵秣马。文化部艺术司领导深谙戏曲艺术创作规律，对音乐在戏曲艺术整体中举足轻重的地位与功能予以特别关注，颇具战略眼光。

这是一次难得的群英会，有３０余位遍布全国各地、在戏曲音乐领域造诣精深的理论家、教育家、作曲家们聚首美丽的鹭岛，共襄戏曲音乐发展大计。与会者既有德高望众的老一辈戏曲音乐家，也有年富力强的中青年理论家和实践者，及长期活跃在各剧种作曲领域的沙场宿将。这些来自北京、上海、天津、山东、河南、山西、陕西、江苏、安徽、湖北、福建等省、市的专家、学者们，涉足京剧、昆曲、评剧、河北梆子、越剧、豫剧、黄梅戏、吕剧、晋剧、秦腔、眉户、碗碗腔、楚剧、淮剧、扬剧、梨园戏、歌仔戏等２０余个戏曲剧种，覆盖大江南北、长城内外。从他们带来的丰富实践经验与理性思考中，似乎可以勾勒出我国戏曲音乐当代建构的状貌。

大会共组织了五场研讨。由文化部艺术司戏剧处尹晓东处长主持会议，文化部艺术司蔺永钧副司长致开幕词。他指出：“音乐作为戏曲艺术重要的组成部分，在新时期戏曲艺术的繁荣发展方面发挥了重要作用。广大戏曲音乐家积极探索和实践，继承与创新并举，使戏曲音乐的表现功能和技术手段得到积极的扩展”。艺术司于平司长也亲临盛会，并作了题为《音乐是戏曲的灵魂》的学术演讲。他指出：“音乐在戏曲中占有核心地位、主导地位。这是历史地形成的，是不可动摇的”。他热情洋溢地勉励艺术创新，指出：“关心现实题材是艺术创新的第一动力”。“创新不仅仅是艺术发展的动力，也是艺术存在的理由”。他期待在建国６０周年之际，能涌现出一批优秀的现实题材作品，能有八至十台优秀的京剧现代戏立于当代舞台。福建省文化厅副厅长陈立华、艺术处处长梁祥霖，福建省艺术研究院院长王评章，厦门市委宣传部副部长林书春，厦门市文化局局长罗才福、副局长叶之桦亲临会场，热情关注和支持这次研讨会。罗才福局长作为东道主在会上致欢迎词。

大会共收到论文近２０篇，有的回溯了建国６０年来戏曲音乐建设的历史与现状；有的对戏曲音乐创作的经验与不足、继承与创新予以通览；有的对不同风格、不同剧种在音乐创作思维和创作技巧上的共性与个性予以抽绎、提炼、比较；同时，对戏曲音乐创作规律的认知与探讨，对戏曲艺术生产过程中的组织方式和管理模式的建议，对戏曲音乐人才培养和队伍建设的忧思等，更是进言献策、见仁见智。为期３天的研讨会始终气氛热烈、情绪高涨，不仅有广泛交流与碰撞，也在相互切磋中获取感悟与启迪。与会者一致认为，这次研讨会不仅开阔了思路，增强了信心，也加重了责任感和使命感。

这次专题研讨会所涉及的中心议题可归纳为如下几点：

一、戏曲音乐与声腔剧种

探讨戏曲音乐与声腔剧种互为表里的命题，应首先追溯腔调与方言语音的依存关系。中国各民族语言在世界语言大系中大多隶属汉藏语系，该语系的语言共性特征即字音有声调的高低变化，有头腹尾结构，并由此形成具有音高、力度和音色变化成分的“音腔”（带腔的音）。这种带腔的字音声调变化不仅有辨义功能，更富有音乐性，因而形成影响旋律构成的重要因素。中华民族民间音乐体系中，正是以“音腔”这一基本因素为基础，逐渐衍生出腔格、腔韵、腔句、腔调、腔套及腔系等不同层次的音乐结构系统。中国地域辽阔广袤，各地区、各民族方言语音千姿百态、千差万别。千百年来，一代一代民间艺术家们正是秉持“字领腔走，腔随字行”和“依字行腔，以腔传情”的创作原则，依照方言语音的声调构成了各戏曲剧种的基本腔调旋律，也凝铸成我国民族民间艺术中与语言紧密结合的腔调生成范式，及中华民族民间音乐的独特个性。

“一方水土养育一方人”。以各地方言为母语的不同腔调渐次生成了三百多个戏曲剧种（见《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷）。这林林总总、风格迥异的戏曲剧种，主要的区别就在于音乐。正如人民音乐出版社编审常静之所言：“乡音乡情的表达，首先离不开语言的音乐化、戏曲化”。“戏曲声腔、剧种产生、成长的地域方言语音、声韵、语调，对其唱腔曲调及演员演唱艺术个性的形成、衍变，起着决定性的作用”。又如江苏省文化厅艺术处处长汪人元的论述：“音乐在高度综合的戏曲中是最基本的表现手段，它集中体现着每个剧种的艺术风格，它也是世代更迭的声腔剧种之所以不断胜出的主要魅力所在”。的确，戏曲剧种的生命力在很大程度上有赖于戏曲音乐的继承、创新与发展，音乐个性的失落必将导致剧种的溃丧。尹晓东处长在向大会提交的论文中指出：“戏曲音乐的发展与戏曲艺术的发展如影随形。剧种的诞生，常常与音乐的沿革发展紧密相连”，“音乐是识别不同剧种的身份密码”。

二、音乐性与戏剧性

中国戏曲史奠基人王国维先生将中华民族戏剧——戏曲艺术界定为“以歌舞演故事”，至今仍是权威论断。戏曲的歌舞形态已从本质上规定了“音乐是戏曲的灵魂”。“无声不歌，无动不舞”（齐如山语）说的就是戏曲表演中唱念做打（舞），无一不受音乐的制约，无一不体现出戏曲音乐的统摄力。有识者更将戏曲艺术中“戏”与“曲”的关系喻为“戏是大千世界，曲乃半壁江山”。斯言不谬。音乐作为戏曲艺术的“半壁江山”，直接关系着剧种风格的延续和发展。在戏曲创作中，作曲家应依据戏剧性的指向，把文本所提供的人物情感、情绪的变化和性格的发展，外化成诉诸听觉的人物音乐形象，转换成与文学语言对应的音乐语言；把人物心底的波澜起伏潮起潮落，外化为丰富多变的音乐节奏。作曲家只有在音乐性与戏剧性的融合中，以自身丰厚的人生积累、情感体验、生命感悟与娴熟的作曲技巧碰撞出灵感的火花，才能够完成形象思维的创造性劳动。正如中国戏曲音乐学会会长朱维英所言：“戏曲音乐不同于一般音乐的品格，它具有情节化、人物个性化、剧种化、行当化的特点。塑造刻画鲜活的人物性格，传人物之精神、心灵之细微，是唱腔音乐的首要任务”。上海昆剧团全本《长生殿》的作曲顾兆琳也深有体会地说：“唱腔谱曲要为剧情服务，为人物服务。作曲者必须在艺术层面上投入情感创作的灵魂，于韵律中见音韵，于细腻中见功夫”。对此，浙江越剧院作曲家胡梦桥也感触颇深。她说：“准确掌握剧本的基调、时代背景，特别是对剧中人物的性格特点、情感表达作深层的开掘，这是最根本的”。

其实细分起来，戏曲音乐是由声乐和器乐两大板块构成。声乐部分指演员对剧种声腔的演唱，由此传达出乡音乡情。器乐部分又分文场武场，文场指弦乐管乐伴奏，武场指锣鼓等打击乐。文场以主奏乐器为核心的几大件，更是构成剧种音乐个性的鲜明标记。武场打击乐器敲击出千变万化的丰富节奏，不仅是人物心理节奏的载体，也将统领戏曲整个舞台呈现。除外，戏曲音乐的谋篇布局更需要与戏剧文学结构紧密契合，以此把握整场演出中无所不在的戏剧节奏基调。由此观之，戏曲音乐“灵魂性”功能的实现，不仅体现在剧种声腔的歌唱性、旋律性，更重要的则在于能以鲜明的节奏性统帅全局。因此，对戏曲音乐打击乐所掌控的戏剧节奏绝不能轻觑。正如天津京剧院作曲家李凤阁在发言中强调的：“要注意打击乐的创作。传统武场的很多程式不仅可用，还要用得巧、用得准”。他十分赞叹前辈艺术家的创造性智慧，如以文场与武场相互对位，同时营造两种气氛；如越剧【清板】演唱，无丝弦伴奏仅打板击节营造的剧场效果等等，都是以独特的音乐表现手段适应了戏剧性的需要。

三、民间性与专业性 黄梅戏《天仙配》的作曲时白林先生是上世纪５０年代即投身黄梅戏音乐创作的戏曲音乐家。他在发言中指出：“特色浓郁，风格各异，个性彰显，绚丽多彩的中国戏曲音乐在作曲技法与创作概念上与西方有同有异，但相异多于相同。主要原因是中国戏曲的传统声腔、曲牌及场景描写音乐创作都是演员、乐师们逐步日积月累共同完成的，是集体智慧的结晶”。武汉音乐学院教授刘正维先生在论文中阐述了我国当代戏曲音乐创作的转型。他指出其重大转变表现在三个方面：

（一）由业余性向专业性转变；

（二）由类型性向典型性创作转变；

（三）由经验密集型与劳动密集型向理论密集型与技术密集型转变。他认为“建国后已开创了戏曲音乐的专业创作时代，而且是更高一级的专业创作时代”。让我们回顾一下，当代各剧种有成就的作曲家们，大都具备进入高校接受专业作曲教育的知识背景。他们系统学习了和声、曲式、复调、配器四大件，将现代作曲技法运用到戏曲音乐创作实践中。立体思维、多声思维的引进，打破了民族民间传统音乐的线性思维模式，专业性音乐创作带来了戏曲音乐“质”的飞跃。

众所周知，“*”期间京剧“样板戏”音乐创作取得了巨大的成就，具有里程碑意义。“样板戏”音乐创作领军人物于会泳，之所以对传统艺术创新与发展造诣精深，恰恰有丰厚的知识积累支撑。这一点也许鲜为人知，但对我们深有启迪。于会泳对中华民族民间音乐的研究苦心孤诣，不仅包括纵向分类，如民间歌曲、民族器乐、戏曲音乐、曲艺音乐、民间歌舞等；更有横向打通门类的腔词关系、句式、结构规律、宫调、唱腔与伴奏关系等各方面研究。他不仅做到吃透传统、了如指掌、烂熟于心，而且有深入的理性思考，最终，才能在京剧现代戏创作中既吸收现代作曲技法又不离弃民族音乐传统，达到左右逢源、挥洒自如的境地。戏曲音乐的当代建构需要专业性创作，专业水准的高低更需要充足的知识储备，“向理论密集型和技术密集型转变”尤其需要。对此，大家不仅认同而且深有同感。

四、守格与破格

戏曲艺术的程式化是其特征之一。戏曲程式的丰厚积淀散见于表演、音乐、舞美和服饰装扮等各分支系统。程式是一种规范，一种由实践中凝炼成的创作原则。程式既是传统的积淀又是再创造的中介。因此，戏曲程式并非凝固不变的“文物”，而有待于创作者在“活体传承”中不断融入新的生活体验，能动地运用、改造和创新、发展。

戏曲音乐结构体制分为曲牌体和板腔体两类。无论是曲牌的组合、联套，还是板腔体基本唱腔在变板变腔中生发出的各种板式、腔格及成套板式组合，其各种技法规范都已凝成程式。其中，声乐部分的唱段构成、结构对应、旋律装饰、板眼安排、节奏变化、字位疏密、调式转换、调性对比、演唱韵味、行当发声等程式，几乎囊括了由全局观照到微观调适的方方面面。器乐程式除了武场锣鼓经中的起唱锣鼓、身段锣鼓、开打锣鼓等，也涵盖了器乐伴奏与表演中唱念做打如何衔接与配合的各种法则，还包括对不同剧种主奏乐器的确立与乐队不同配置等规范。时代在发展，生活内容变化万千，推动着作曲家们不断在守格与破格中前行，在“戴着镣铐跳舞”中逐步进入艺术创造的自由王国。

上世纪５０年代向专业性转变，促使戏曲音乐形态随之改变，作曲家创作思维获得大幅拓展。如不再局限于传统音乐旋律的线性运动，仅以加花、添眼、换头、衍展等做横向发展，而汲取了现代作曲技法中调式、调性、和声、对位等变化因素，使主题动机在不同音区、调式和调性上重复、模进、变形，让乐思获得横向与纵向同时跳跃变化；如人物主题音调的提炼与贯穿，时代色彩音调的嵌入，改变了传统唱腔的类型化模式，代之以具有性格化并赋予时代感的唱腔音调；如器乐化写作的强化，以前奏曲、幕间曲和背景音乐营造戏剧气势、氛围，具有强烈的听觉冲击力；再如在民族管弦乐、西洋管弦乐、电声乐器、ＭｉＤｉ等各种乐队编制组合中，以和声、配器的多声部织体构成音色、音区、音域的对比、呼应，以丰满的音响效果增强了艺术感染力。

文化部民族民间文化发展中心副主任张刚在发言中指出：“戏曲音乐变奏手法的发展历程经过三个阶段：一是板腔体制的变腔变板，发展出不同声腔的新板式、新腔格；二是各流派唱腔的形成，在行腔、润腔、节奏、气口等唱法上的差异和不同风格追求，形成个性化发展；三是京剧“样板戏”以来，主题贯穿手法在各剧种音乐创作中被普遍沿用。”的确，我们可以从很多剧种音乐作品中看到，作曲家们自觉的创新意识及他们富有成效的艺术实践。如吕剧《补天》的作曲栾胜利在发言中说：他根据剧情内容需要创作了以《沂蒙山小调》为基调的女兵主题音调和以西北民歌为素材的男兵主题音调，较准确地树立起男、女兵群体音乐形象，并以主题音调的多种形式变奏把握全剧音乐整体风格。眉户戏《迟开的玫瑰》作曲王激在论文中提到，他不仅创作了主题音乐和主题歌贯穿全剧，还运用调式、调性对比，板腔体与联曲体互补，多样节奏与节拍变化、“戏歌”风格的吸纳，及独唱、重唱、合唱多种演唱形式等丰富的艺术表现手法来增强艺术感染力。梨园戏《董生与李氏》作曲汪照安谈到：他以古老剧种传统曲牌中唱腔语言差异、音乐节奏对比及“移宫犯调”手法的活用来塑造不同人物音乐形象，并大胆突破传统曲牌中多级进旋法，以六度大跳为人物创作出特性音调，并采用两个主要人物的主调和特性音调写成曲笛、唢呐“二重奏”作为场景音乐，强化听觉形象的叙事功能。山西省晋剧院作曲家刘和跃在多年创作实践中“背靠传统，荡起完整继承与大胆创新的双桨”，在“原来的形式不足以表达新内容时，把它撑破”。他不仅采取“原结构、新唱腔”，“原唱腔、新板眼”，及“新材料、新调性”等手段来创作崭新的唱腔、过门，在配器中竭力让主题音调于转调、模进中获得“器乐化展开”，还大胆采用奏鸣曲式、回旋原则、赋格技术、平行和弦等现代作曲技法创作了晋剧交响乐作品《打神告庙》。在他的创作追求中，既有“移步不换型”的创新，又有“换型性”的探索实践。

中国京剧院作曲家张建民说：“我们正在多形式、多渠道、多组合、多风格的创作思路中探索，戏曲乐队建制也只是表现手段，是工具，关键是作曲家对人物的理解，对戏剧性的理解。戏曲作曲家不仅要有较高文化素质，而且要有高超的技术技巧。”中国戏曲学院客座教授吴华认为：“现代戏曲音乐展示有三大空间：剧场戏院、音乐厅、广播电视”。他从１９８２年开始创作《梨园乐魂》交响协奏曲系列作品，采撷京剧、昆曲、秦腔、豫剧、越剧、黄梅戏、粤剧、唐山皮影等不同剧种的音乐素材，以交响思维写成“音乐的戏剧”崭新的艺术样式，一发而不可收，拓宽了传统戏曲音乐资源的表现空间。

研讨会上，一些有成就的戏曲作曲家如北京京剧院作曲家陆松龄、中央音乐学院教授杨乃林、中国京剧院作曲家张延培、北方昆曲剧院作曲家王大元、中国评剧院院长王亚勋、中国评剧院作曲家刘文田、江苏省文化厅艺术处副处长吴小平、河南省艺术研究院院长方可杰、湖北省地方戏曲艺术剧院院长李道国、江苏省泰州市淮剧团作曲家赵震方、厦门市歌仔戏剧团团长朱伟捷等先后发言，与大家交流自己在戏曲音乐创作中的甘苦与创获。

五、人才培养与音乐建设 市场经济大环境的改变，严重破坏了戏曲音乐人才培养的生态链，使戏曲作曲队伍青黄不接，人才断档，水土流失。栾胜利说出他在教学中的苦恼：“戏曲音乐作曲专业招收的学生既没有专业基础也不爱好，怎么能培养成材呢？”中国戏曲学院音乐系副教授陈建忠指出：“各戏曲院团应多给年轻的作曲专业毕业生创作实践的机会，快速推出接班人”。尹晓东处长说：“现在有成就的戏曲作曲家大部分都已６０岁上下了。当年龚国泰２３岁就参加了‘样板戏’音乐创作，那么年轻就已经挑重担了。相比之下现在年轻的作曲人员功力远达不到。足见戏曲音乐教育的迫切性”。张刚认为：“人才培养问题应从机制上调整。应建立一种机制让大剧院闲置的作曲人员下到基层剧团去挂职，让他们得到更多创作实践机会”。李凤阁指出：“培养作曲人才，应由戏曲学院附中音乐专业毕业生中招收，有专业知识基础，能演奏乐器。还可送剧团乐手去深造，专门学习两三年，这样奏效快，成才率高”。中国戏曲学院音乐系主任海震介绍了该校戏曲作曲本科现状：该系自１９８４年开办作曲专业，目前有在校生５０多人，包括京剧、昆曲、评剧、河北梆子、豫剧和黄梅戏６个剧种。２００８年该系计划招收戏曲作曲本科生１１名，音乐制作专业１０名，京剧器乐演奏专业２２名，民族器乐演奏专业２５名，音乐学１０名，京剧教育专业８名，共计８６名。但生源不容乐观。他希望通过各种渠道加大宣传力度，不但完成招生指标，而且应把有天赋的学生招收进来。

上世纪５０年代以来，尤其是吸收了京剧“样板戏”创作经验，戏曲音乐建设在创新中获得了发展，但是仍有很多不足。尤其是与高科技介入后现代剧场舞美、灯光迅速改观相比，戏曲音乐发展相对滞后，对此我们必须予以正视。如：戏曲作曲中往往游离本剧种核心音调，造成“泛剧种化”倾向；乐队编制盲目“求洋”，不依据剧团实际条件与剧目风格需要，一味追求西洋管弦乐队；声乐与器乐发展的不均衡，器乐化发展的不足；管理者忽视戏曲音乐创作规律，作曲家不能早期介入一度创作的结构性布局，也无缘与唱词写作磨合默契，往往仓促上阵来不及精雕细刻；成套唱腔的滥用，唱腔一味追求走高音，唱段安排太满，布局随意，缺少章法等等。研讨中大家对上述不足都有觉察，相信通过交流提高认识、深化理性思考，对将来的创作实践会有更加针对性的指导意义，也定会使实践者获得更加开拓的创作思维和艺术观念，促进戏曲音乐建设在文化大发展大繁荣中迈出更加坚实的步伐。 以穿越历史的眼光，思考当代戏曲音乐的建设与创新

尹晓东

２００３年，联合国教科文组织在第３２届大会上，通过了一项历史性的文件，这就是最近几年中在保护人类非物质文化遗产和世界文化多样性方面产生重要影响的《保护非物质文化遗产公约》。随后，联合国教科文组织在２００５年又通过了《保护和促进文化表现形式多样性公约》。中国作为缔约国，认真履行责任和义务，制定相关保护措施，设立保护机构，并于２００６年公布了第一批“国家级非物质文化遗产保护名录”。在这份名录中，传统戏剧共有９２项，我国主要的戏曲剧种基本涵盖其中，成为重要的文化遗产保护项目。

近几年，在一系列政策的引导下，全社会非物质文化遗产的保护意识得到了极大增强，一些保护性措施得到落实。但是，对于传统文化，尤其是已经进入非物质文化遗产保护名录的戏曲艺术，怎样保护和传承，能不能在保护的基础上有所发展，或者说要不要进行创新，认识上却很不一致。那么如何正确地对待传统文化呢？翻开联合国教科文组织通过的《保护和促进文化表现形式多样性公约》，在“序言”中有这样一段：“强调文化互动和文化创造力对滋养和革新文化表现形式所发挥的关键作用，他们也会增强那些为社会整体进步而参与文化发展的人们所发挥的作用。”因此，如果我们注意到这样一种倡导，在重视非物质文化遗产存续的同时，注重对传统文化进行富有创造性的现代建构和创新，不仅与遗产保护毫不相悖，还是题中应有之义。今天的文化遗产，都是前人创造性的文化成果，而戏曲作为一种依靠人来传承的“活态”的艺术，对它的保护不能像对待博物馆中的文物一样，在继承的基础上不断地发展，才是对这份遗产最好的保护。在这样的语境下，我们讨论戏曲艺术的传承发展，在“戏曲音乐创作研讨会”上研讨戏曲音乐的建设与创新，就不是“无的放矢”了。

一、音乐的不断沿革流变是戏曲发展的主线

纵观戏曲发展史，可以发现，中国戏曲一直都在历史的长河中不断地流变和发展。宋元杂剧之后昆曲的兴盛，昆曲之后地方戏的兴起，随后京剧的诞生，无不贯穿着适者生存、革故鼎新、变革发展这条主线。与此同时，我们还可以发现一个特别的现象，就是在这个历史过程中，戏曲音乐的发展与戏曲艺术的发展如影随形。剧种的诞生，常常与音乐的沿革发展紧密相连，以至于在现存的不少地方戏中仍保留了以声腔命名的剧种，如昆曲、河北梆子、上党梆子、同州梆子、弋阳腔、碗碗腔、四平调等。反之，一个剧种的消亡，也与这个剧种在声腔上的传承断绝有关，正所谓“皮之不存，毛将焉附。”声腔消亡了，剧种就不存在了。刘正维先生将我国戏曲音乐的发展划分为五个时期，一是１１世纪后期到１４世纪前期戏曲音乐形成，以及南北曲相递发展时期；二是１４世纪到１７世纪的高腔、昆曲的发展时期；三是１７世纪到１９世纪梆子腔、皮黄腔相继出世的时期；四是地方百戏崛起时期；五是建国后的大发展时期。在我看来，戏曲音乐发展的五个时期也正是戏曲艺术发展的几个重要时期。中国戏曲之所以博大精深、源远流长，与它不断地吐故纳新、兼收并蓄，又不断地累积添加有关。这既是艺术传统，又是历史经验。

王国维的“以歌舞演故事”至今还是对中国戏曲最准确的界定，这其中不仅包涵了用歌唱来叙事与抒情这一音乐戏剧最基本的特征，还体现在将表演蕴藏在音乐性的节奏与韵律之中。在戏曲中，音乐还是识别不同剧种的身份密码，是剧种之间个性特征的显著标志。于平先生更是著文，称“音乐是戏曲的灵魂”。戏曲作为综合艺术，虽然有“一剧之本”、“表演为中心”之说，但音乐这一“灵魂”始终主导着戏曲艺术的沿革发展却是不争的事实。无论是历史上新声腔的出现，还是多种声腔的异彩竞放；不论是伴奏方式的变革，抑或“样板戏”时期新的作曲和配器技法的引入，都成为推动戏曲发展的主要动力，以至形成了唱段可以独立于舞台演出而存在的传统。回眸几百年戏曲音乐发展历程，我们虽无法获得上几个世纪它流变发展的曲谱和音响来进行更加准确的比照，但上个世纪至今的这些资料还是可以轻易获得，如果加以对照，就能清楚地发现戏曲音乐沿革发展的轨迹，尤其是“样板戏”所具有的里程碑式的突破性进展则更加明显。如果用实例来分析就会发现，这种变革发展有时来自于音乐本身的内在动力，有时来自于表现新生活的自觉选择，而且每一次变革都带来了演剧观念和表演技艺的革命，它使戏曲艺术的整体面貌更具时代性。

如上所述，强调音乐创新对于戏曲发展的作用，其实一点都不是夸大其词。每一种艺术形式都有一种符合自身规律的表达方式，正如话剧是语言的艺术、舞剧是舞蹈的艺术、歌剧是声乐的艺术，只要戏曲是音乐的戏剧这一规律和特性不发生变化，强调音乐在戏曲发展中起到的重要作用就毫不为过。明代戏曲理论家王骥德说?押“世之腔调?熏每三十年一变?熏由元迄今?熏不知经几变更矣?选”这既是对戏曲音乐发展进程的描绘，又是对戏曲发展规律的揭示。因此，当代戏曲的发展，重视音乐的变革与创新应该成为一种必然的选择。

二、新时期戏曲音乐创作的探索和实践 说到新时期戏曲音乐的发展，不能否认建国后的两个时期对它的影响，一是上个世纪５０年代初传统戏曲音乐的改革，二是上个世纪６０年代至７０年代戏曲现代戏和京剧“样板戏”的创作。第一个时期，通过“新音乐工作者”与艺人的合作，从对传统戏曲音乐的记录和整理开始，到对声乐和器乐的创作和改革，使戏曲音乐创作逐渐从民间性向专业性过渡，而且构建起新型的音乐人才结构；第二个时期，以大规模编演现代戏特别是编演京剧现代戏为契机，实现了创作思想的解放和戏曲音乐创作方法的拓展。改革开放以来，戏曲艺术面对激烈的竞争环境而显得危机重重，但在党和政府的大力扶持下，戏曲艺术工作者不断努力，拼搏奋进，取得了有目共睹的成就，在音乐创作方面也有了一些新的探索和实践。这一时期，音乐创作队伍的主体还是

五、六十年代进入戏曲音乐创作行列中的音乐家，其间也有新人的加入。他们继续承继建国以来戏曲音乐改革的成功经验，更加主动和自觉地学习和吸收民族民间音乐以及西方音乐的创作技法，戏曲音乐的表现手段有所拓展；声腔艺术有所发展，一些新腔格、新板式开始出现；多种多样的伴奏形式开始探索和试验，戏曲乐队中出现了民族乐队、西洋乐队以及电声乐队的多种组合编配形式。比如，京剧《曹操与杨修》既突破了传统京剧类型化的音乐创作套路，又没有沿袭“样板戏”中用主要人物特性音调贯穿的音乐创作模式，为京剧音乐的创作提供了又一种可能；黄梅戏《徽州女人》唱腔更靠近民族歌剧的写作手法，为管弦乐队交响功能的发挥提供了可能；越剧《春琴传》异国旋律与越剧音调的有机融合，以及异国乐器的引入后与戏曲乐队的相得益彰；京剧《贞观盛事》将传统的对唱形式改为二声部重唱的成功尝试；还有一些新编剧目将一般意义上的伴唱拓展为多声部合唱„„凡此种种，不一而足。新时期许多剧种的创作实践，既对建国以来戏曲音乐创作理念有所继承，又打破了“样板戏”时期单一的创作模式，不同剧种更注重本剧种自身风格的历史遗存。因此，这一时期戏曲音乐创作在继承和创新方面所取得的成绩应该予以充分肯定。

人们常常以创作剧目中能否有精彩的唱段流传来判断一出戏音乐创作的成败，这个问题也一直困扰着当代戏曲音乐家。其实，看待这个问题要用两个视角，一方面，确实有不少剧目在唱腔写作和演唱上没有真正做到精雕细刻；另一方面，现在缺失了过去那样广泛的传播手段和剧团与剧团之间、剧团与观众之间的交流，即使有精彩的唱段也很难流传。

今天的戏曲，表现的生活更加广阔，创作思想更加开放，艺术手段更加多样。无论是剧本所涉及的题材，还是表导演对于戏曲程式化语汇的创造性运用，乃至舞台美术的表现方式，都有了不同以往的拓展。那么在戏曲艺术的综合性得到前所未有的彰显之时，戏曲音乐究竟应该找到什么样的“灵魂居所”？确实是值得思考的。毋庸讳言，对于音乐在戏曲中的地位和作用是一个在理论上有共识，但在实践中常被忽视的问题。从目前戏曲音乐创作的整体而言，一方面，由于缺少了当初对戏曲音乐重视的环境和必要的机制保障，新时期以来对于戏曲音乐的投入明显不足，无论是创作队伍数量还是质量都与事业发展存在着差距；一方面，戏曲音乐到底如何继承、如何创新？认识上的差异带来创作上的举步维艰，表现出了既有局部的创新和突破，又有个别的固守和停滞。当下，戏曲音乐的创作实践问题往往被绚丽多姿的舞台呈现所掩盖，即使这样，戏曲音乐与“综合艺术”的整体风貌不相适应，还是显而易见的。

三、展望戏曲音乐多元化发展的现代格局

十七大报告中关于文化建设有这样一段论述让我铭记，即“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。”中国戏曲作为传统文化的代表，在保护文化遗产的同时，选择怎样的发展之路，使之与当代社会和现代文明相适应、相协调，是每一个有责任的艺术家都在思考的问题。音乐作为戏曲最重要的组成部分，其建设与发展的任务历史地落到了我们的肩上。当今社会，文化多元化发展的格局已经确立，对于任何艺术形式的生存发展都是挑战与机遇并存，今天中国戏曲的继承发展，需要我们具有历史和时代的双重眼光，用新的视角来观照中国戏曲的创新之路。

中国戏曲几百年的历史，现存的戏曲剧种有二百多个，但每一个剧种的“年龄”有长有幼，既有像昆曲、秦腔、徽剧等几百年历史的古老剧种，又有像越剧、黄梅戏、龙江剧等这些不过百年甚至几十年历史的年轻剧种。古老剧种重在保护，但也要发展；而新兴剧种更要与时俱进，体现时代性，而不应一概躲进“非遗”的保护伞下。其实，由于历史的局限，一些古老剧种在音乐上的自我完善尚未完全完成，像梆子声腔剧种中的男女同腔，曲牌体剧种中音乐戏剧性的缺乏，即使像京剧这样集大成的剧种，也没有解决好男女腔?眼二黄?演、?眼反二黄?演不同调性的问题。而一些年轻剧种其音乐体系还在进一步构建之中，更是有着极大的发展空间。或许有人会说，戏曲发展到现在已经是相当成熟的艺术，无需进行大的变革。但实际上传统的程式和表现手段并不是万能的，一方面今天的社会生活更加丰富，戏曲表现的题材也更加广泛，在有些戏的创作中已经明显地感到了它的局限和不足；另一方面，时代在发展，观众的欣赏趣味也在变化，我们又怎能以不变应万变呢？比如，传统的戏曲音乐过于类型化而缺乏个性；传统戏曲乐队在表现复杂的人物情感和渲染较为丰富的场景和意境时，还显得力不从心；演唱形式较为单纯，以及缺乏调性变化而引起的审美疲劳„„等等，确实感到戏曲音乐与要表现的生活内容存在着某些不适应，与当代观众的审美取向也存在着差距。

因此，在保护中继承，在继承中创造，当代戏曲音乐的发展应该构建更加多元的格局，才是正确的抉择。要实现这一建构，一是具有清晰的继承发展观，对于大批进入非物质文化遗产名录的剧种，不能不分“老幼”，一视同仁；二是要有新型而充足的音乐人才队伍，培养新一代的创作人才和乐队演奏人才，为戏曲音乐的创新发展提供必要的人才保障；三是要有海纳百川的胸襟和胆识，大胆改革和试验，特别是对于年轻的剧种，也包括年龄并不大的京剧，应探索多种音乐创作技法和音乐语汇。允许试验，宽容失败。如果我们有了新的创造，创作出了新的形式，就会形成新的剧种特色，或许通过探索和试验，最终又诞生了一个新的剧种。

当我们徜徉在中国戏曲的历史长河之中，流连之间，总会对前人无数的伟大创造而倍感荣耀；低头沉思，又为我们今天渐渐遗失的创造力而惭愧不已。如果我们站在前人的肩膀上，有了新的创造，并能成为后人所珍视的文化遗产，那将是我们对中国戏曲的重大贡献。 剧种意识与音乐发展

汪人元

提出这样一个题目，旨在强调这样一个观念：只有强化剧种意识，才能引起戏曲界整体对音乐的重视；也只有重视了音乐发展，才能抓住每个剧种也包括整个戏曲建设的命脉。

音乐的问题不全在音乐。音乐问题不能总是只在音乐界人士内部来研究和解决。戏曲音乐从来不是孤立存在与发展的，任何剧种诞生之初，一种音乐形式一旦被赋予戏剧性的本质规定时，它就成为“戏”与“曲”的结合体中的有机构成。在戏曲中，离开戏的依托、或是反过来受到戏的拖累的戏曲音乐，都成不了好作品。王国维说得好，戏曲，以歌舞演故事也。音乐在高度综合的戏曲中是最基本的表现手段，集中体现着每个剧种的艺术风格，也是世代更迭的声腔剧种之所以不断胜出的主要魅力之所在，自然需要高度重视，但不能只是音乐家来关注。今天如果没有从管理者到戏曲各行当人士的共同认识与支撑，音乐很难形成整体改观。客观地说，我们今天的戏曲创作，比起当年戏曲名家、流派创始人对唱腔音乐的重视和研究的程度，比起“样板戏”创作中对音乐改革创新所下的功夫，都差得太远！整个戏曲界今天应当引起空前的警觉，或者说，我们迫切需要这样的共识：从微观（一个剧目）说，唱腔音乐不成功，戏就留不住；从宏观（一个剧种乃至整个戏曲）看，音乐不发展，戏曲无前途！

因此，我特别希望各方面人士能够强化剧种意识、从关注剧种建设的角度来重视研究音乐问题。

我们每个戏曲从业人员所从事的都不是什么抽象的戏曲艺术，背后都有一个十分确定的戏曲剧种。这个剧种是否历史悠久、艺术积淀是否丰厚，决定了你可以继承、吸纳、调动的财富的相对多寡；这个剧种在当今社会生存格局中是否依然充满活力、多受欢迎，也基本决定着你事业发展的境遇和条件是否相对有利。反过来也可以说，也完全可能只是因某位艺术家个人的卓越艺术创造，而让一个剧种为世人刮目相看，让世人一下子了解一个过去也许从未知晓的艺术品种，甚至产生对它的兴趣乃至喜爱。我们都非常清楚，正是一个梅兰芳让全世界都知道了中国京剧，而从常香玉让我们熟悉了豫剧，从严凤英又让人们喜爱了黄梅戏，甚至从白淑娴的《荒唐宝玉》、《木兰从军》让世人知道了在遥远的东北还有个龙江剧，从曾静萍让人们再度知道了沉默得太久的南方古老剧种——梨园戏。其实，作曲家的贡献也是如此，在戏曲今天不断迈向专业化的进程中就格外突出。我们不仅熟知魏良辅对于昆山腔兴起的作用，也知道京剧音乐发展中的刘吉典、于会泳，豫剧的王基笑，越剧的刘如曾，黄梅戏的时白林，等等，只不过宣传得太少了！每个剧种在二十世纪

五、六十年代专业化建设中大踏步迈进中都有过自己在音乐上的领军人物。作曲家在剧种建设上理应勇于开拓、勤于钻研、善于积累。所以，每一个戏曲艺术家都应当把个人的艺术发展与身后的整个剧种联系起来，我们每个同志都需要有更多的剧种建设意识。

强调剧种建设问题，也源自于我一种深深的危机意识。在今天的总体文化环境中，虽然各个剧种发展极不平衡，但大量的戏曲剧种都已经被列入了非物质文化遗产保护名录。作为民族的传统艺术，大部分的戏曲剧种都不同程度存在着队伍老化、后继乏人、观众锐减、生存困难的局面，怎么能不具有深深的危机感？

一个剧种的危机存在，未必是已经没有专业剧团或是只剩下了个“天下第一团”（实际上也可以叫“天下末一团”），甚至也不是没有人才，而恰恰是从业者普遍缺乏危机意识。何谓缺乏危机意识？不是领导不支持，剧团没演出，演员不练功，生活无保障，会演无剧目，而是所有的从业人员很少考虑剧种艺术的建设和发展问题，很少把眼前的工作同这样一个宏观的、长远的建设性目标结合起来考虑，很少考虑究竟什么是我这个剧种艺术上的安身立命之本，如何保持、传承、张扬、发展它，如何在艺术上扬长补短、不断壮大成熟，又如何在今天的艺术竞争中科学地谋求自身的稳定、坚守、调适、进步。我看到许多的戏曲院团长更多地是在操心如何让大家把工资拿全了，不论演什么，先把场次完成了，交办的任务完成了，要求的奖牌拿到了„„我非常理解这些极其艰难、艰苦的操劳，但可惜的是，这些艺术活动往往只是在考虑养命，而不是或者说很少在考虑养艺。

我们的艺术行为，要想真正能够做到养艺，就必须在个别的艺术创作和演出行为后面具有更广阔的宏观思维，要有对剧种建设的宏观思考和艺术发展方向性的实践目标。当年于会泳在投入民族音乐的教学和创作实践之先，就已经建立起自己对民族音乐的“纵向研究”（即：民间歌曲研究、民族器乐研究、戏曲音乐研究、曲艺音乐研究等门类性研究，后经《民族音乐概论》调整、规范为音乐界熟知的五大类）和“横向研究”（也即打通门类的综合性研究，包括：腔词关系研究、句式研究、结构规律研究、宫调研究、唱腔与伴奏关系研究、润腔研究等）的基本认识；而对几出京剧“样板戏”的音乐创作，又是在对京剧音乐如何取得突破性发展上具有深刻理性思考的前提下进行的。

所以，我特别希望大家共同来关心剧种的发展和建设问题。

那么，剧种的建设应该如何进行？或者说，地方戏艺术的发展和建设应该注意哪些问题？我想提出以下四个方面供大家参考。

一、首先是继承

毫无疑问，任何艺术的发展，它的前提和根基都是先要搞好继承。

对自己所从事的艺术，连前辈究竟留下了什么、留下了多少都没搞清楚，对前辈艺术家世代积累下来的智慧财富都没能掌握，两眼茫茫、两手空空，何谈艺术的发展和创新？

而现在剧种艺术继承的问题很突出，比如许多青年演员条件很好，但是从许多人身上都可以看到两个相似的问题。第一是学得太少，甚至是看的都太少了！第二便是演得太少，不只缺乏艺术娴熟，甚至连克服紧张的舞台适应都还没有完成。客观地说，现在的戏校教学，基本上还是一种“未完成教育”，对此我们要有充分的清醒。

其实，对戏曲音乐工作者来说，也是一样。今天的戏曲乐队已经习惯于照着曲谱演奏了，那么每个戏曲演奏员究竟会多少出戏呢？可以扪心自问一下。而我们的戏曲作曲又背过多少出传统戏呢？上个世纪五十年代投身戏曲的新音乐工作者，之所以后来在各个剧种建设中发挥出巨大的作用，都跟他们先做学生后做先生、深深扎进传统戏曲音乐的海洋中刻苦钻研分不开的。于会泳、刘吉典等对戏曲音乐的巨大贡献也都与他们对民族音乐传统的认识和把握的深度相一致。

在戏曲音乐创作中，面对具有程式性特征的戏曲领域，如果对深厚的传统不能了然于胸，是断不可能具备深刻的感悟和娴熟的技术及其语汇的。在艺术上不能很好地继承，就难以真正懂它，掌握它，也就更谈不上创造了。

在今天戏曲并不景气的状况下如果不尽快、主动、努力地把好东西继承下来，人去艺亡的现象将不断发生。我们已经明显看到文化遗产在不断递减和流失，连受到高度重视的昆曲也是这样。过去常说传字辈老艺人会５００多出戏，到了继字辈已经只剩下２００多出了，那么，想想今天的中青年昆剧演员还会多少？蔡正仁前不久就撰文说：昆曲剧目的传承，是“传一代少一半”！但是当年谭鑫培从北京到上海演出，为了吸引和征服观众，一年演下来，每天换一个戏码！这不仅体现了一个艺术家在面对市场所具有的能力，也更是他在艺术上立足、发展、创新的资本。

于会泳认为戏曲唱腔设计的难度比普通写一个声乐作品要大得许多，因为作曲者的主观创作意图要受到剧种音乐程式规律的制约，把握戏曲创作规律是一个具有非常强烈民族特性和特殊意义的课题（参见沈洽《〈腔词关系研究〉读解》，载〈音乐艺术〉２００７年４期）。其实，戏曲创作中的新腔，真正要好，不仅要遵循程式规律；还要与人物、剧情、时代相吻合；某种程度说，也应当是比以往唱腔都更新、更好、更有所超越。既然如此，如果你连传统都不能通晓，连过去有过的“好”都不知道，你还如何超越呢？所以说，剧种的建设和发展必须首先强调艺术上的继承。

二、剧种风格的把握

这是一个剧种发展和生存的安身立命之本，但在这个问题上常常认识不足，也在创作实践中常常出现问题。

中国戏曲的每一个剧种实际都是一种地方戏，哪怕流行于全国的大剧种、甚至被称为“国剧”的京剧至少在最初也是这样。昆剧最初就叫昆山腔。京戏，也是南方人（晚清上海人）对诞生在北京以演唱西皮、二黄的皮黄戏所给予的称呼。戏曲众多剧种的划分，实际表现了在中国这个同一个语言和命运共同体中的地域性差异，它们总是同某一个地方民众的生活、习俗、语言、艺术、观念、趣味紧密联系在一起，表现着当地人民的意识和情感，在艺术上形成了最能够集中体现那个地方审美意识的独特表达方式，从而显示了自身的价值，也被赋予了旺盛的生命力。

戏曲剧种的主要区别在音乐和语言，最初甚至仅以声腔来划分类别的。比如清代《扬州画舫录》里就以昆山腔、京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调等声腔的名称来指称当时的剧种。所以，戏曲剧种那种独特的表达方式首先就是体现在各剧种音乐的不同风格及其形式上。

对戏曲音乐的剧种风格，古人曾有过“南曲清柔宛丽”而“北曲遒劲豪放”的粗略概括。而至今的确北方剧种通常还是音调高亢劲拔，多用七声音阶，高音区还多用假声演唱，主奏乐器也偏刚亮、脆爽。如秦腔的二股弦、胡呼，京剧的京胡，评剧、豫剧的板胡。南方剧种则大多柔婉抒情，五声音阶为突出，还多用中音区，主奏乐器也偏细致柔润。如昆剧用曲笛，越剧、苏剧、沪剧、黄梅戏等用二胡，柳琴戏、淮海戏又用弹拨乐。但最突出的还是各剧种的唱腔和语言所构成的风格色彩，体现了不同的表现力。

比如京剧用明快爽朗的西皮和平稳深沉的二黄，以完备的板式构成了板式变化体制的结构，唱念用湖广音读中州韵，夹用京音；昆剧是唱委婉清扬的南曲和高昂慷慨的北曲，还有色彩丰富的时调，具有严格的曲牌联套体制，主要用苏州音读中州韵的舞台语音；黄梅戏从皖、鄂、赣毗邻地区清新流畅的黄梅采茶调发展而来，演唱民歌体的花腔，板式变化体的平词，和居于二者之间的彩腔，语音取安徽安庆地区方言；吉剧从活泼粗放的二人转发展而来，用东北话演唱抒情的柳调和明快的嗨调，以板式变化体制为主，板胡、唢呐的主奏更增添了一种强烈火爆的气息；越剧从浙江“落地唱书”发展形成，以当地方言演唱吟哦调、四工调、尺调、弦下调，巳形成板式变化体制。它缠绵抒情的曲调仍具有说唱的意味，笃鼓、檀板的按拍击节更具有一种缓击轻扣的纤巧细腻；豫剧也叫河南梆子，用河南方音唱豪迈激越的梆子腔，在豫西人称“靠山吼”。以响亮的梆子按拍，节奏鲜明，具有完整的板式变化体制„„

众多的戏曲剧种音乐，它们以音阶、音律、旋律、调式、节奏和节拍、结构体制、主奏乐器、演唱用嗓、润腔方法、舞台语音等众多因素构筑了自己不同的艺术表达方式。正因为这样，同样的《白蛇传》里那位美丽善良而又多情的白素贞，在京剧中是姓“京”，到了昆剧中便姓了“昆”，而在豫剧的常香玉演来，则全然是一位河南白娘子。在吉剧舞台上，开封府的包拯就成了东北憨厚耿直的黑老头，而江南才女祝英台也成了率真活泼的关东村姑。我们于是看到了，同样的喜怒哀乐，却被迥异的情感方式表达了出来。这些不同的艺术表达方式和相关的技巧积累，构成了戏曲舞台上千姿百态的风貌，给人以独特的艺术享受，表现了各自所独具的艺术魅力。而这种地方戏的剧种风格所体现出与地域文化的深刻对应，更能给人以深刻的回味。因为它与不同地区人们潜在的、世代相传的集体深层心理内容相对应，故格外容易激活相应的心理、情感和欲望，表现了“乡音耳熟”的性质，具有旺盛的生命力和顽强的稳定性。又因为它独特而不可取代的技术积累和文化积淀，会引起不同地区人们的兴趣和关注。这正是我十分强调剧种风格把握的根本原因。

方言也是一样，建国几十年了，大力普及普通话也没能使方言灭绝消失，正是因为它也是各地独特的表达方式，是一种特别有价值的文化积淀物。它构成了中国语言艺术化的基质，是戏曲剧种风格的一个重要体现。这种体现地域文化深层内涵的独特表达方式既会引发本地人的共鸣，又可能激起异地人的惊喜。近年来方言话剧、方言电视剧，和方言电视栏目的兴起也可以说明这一点，所以我说剧种风格具有旺盛的生命力和顽强的稳定性，而决不可简单趋同。

但是现在常见的问题就是在剧种发展中，在创新、在适应时代需求这样一些堂皇的口号下，唱腔音乐越来越没有剧种味，器乐写作更取歌剧化方式。语言上，甚至出现“子嫌母丑”的现象，地方戏演员不愿说地方话，地方戏唱念硬在语音中靠向普通话，等等。说得严重一些，这就是剧种的慢性自杀。

剧种的成熟不能走同一条道路，戏曲由传统走向现代，也不能采取同一种现代化方式。我们要反对那种淡化和破坏剧种风格的“泛剧种化”的创作行为。

京剧音乐家徐兰沅对唱腔创作提出的理想要求便是：“既是新朋初见，又是旧友重逢”。这一生动的表述既体现了对程式性音乐在刻画个性人物音乐形象时的要求，也表达了对剧种风格的极大尊重，体现了对戏曲创作特殊规律的遵从。

三、丰富自身

中国戏曲中，除了昆剧巳有６００年的历史，属于艺术十分成熟的古老剧种，而其余大多数剧种则基本是近、现代才兴起的，它们虽然成熟度并不一致，但基本都处于不断发展、成熟的“生长期”。而处于生长期的剧种建设任务，一般说应该比较集中在三个方面：强化自身的艺术个性风格，丰富自身的表现手段，提高自身的艺术品质。前面已经集中谈论了必须把握剧种艺术风格问题，它关涉这个剧种不可取代的个性价值，也体现了剧种艺术形式中那种严谨而自然、贯融而活泼的内聚力，它是一个剧种艺术成熟的重要标志之一。这里就要再来论及如何丰富自身的问题。

毫无疑问，一个剧种在表现戏剧的手段上丰富还是贫乏，进一步说，其艺术表现力的深度和广度如何显然也是衡量其成熟与否的重要标志之一。我们知道，地方戏大多都是从民间歌舞、说唱艺术发展而来的，往往最初戏剧化程度都不高，形式也比较简单。在它们的成长发展过程中，为了表现越来越丰富、也越来越复杂的社会生活内容，便不断地寻求和创造出新的表现手段，并且以艺术的创新来适应时代趣味的变化。但是，各个剧种的发展水平相当不一。我们今天应该常常站在庐山之外来获得对庐山的整体、清醒认识。比如，我们听评剧的演唱之后再来听豫剧的演唱，两相对比，马上就可以发现评剧的女腔丰富而动听，但男腔则远不如豫剧发展得那么丰富、成熟。如果我们听一个整场的越剧演唱会，也很快可以感觉它在音乐上的某种单调，而完全无法与一个京剧晚会相比。这决不是演员水平高低的问题，而是越剧一晚上听下来，大多是同一种女性性别，虽有行当划分，却依然都是大嗓演唱，唱腔旋律虽然也有许多的流派称谓，但总体还是比较接近，更没有发展出性格化的行当唱腔来。而京剧唱腔，虽以皮黄为主，但西皮又发展出了反西皮，二黄也发展出了反二黄；另外还有高拨子、四平调、南梆子、吹腔、南锣等诸多腔调；每一种主要声腔都发展出了散、慢、中、快的不同的成套板式唱腔；男女则又完全分腔；旦角又依年龄划分老旦和花旦而分别用大嗓和小嗓演唱，生行又以大、小嗓的不同唱法来表现老生和小生，性格粗犷的花脸还用特殊的音色和共鸣来体现；所有的不同行当还形成了非常鲜明、稳定的润腔方法，如此丰富的戏剧表现形式，充分体现了它的艺术成熟度。当然，一个剧种表现戏剧手段的丰富和发展，除了音乐上，很重要地也还体现在表演语汇、人物造型、服饰舞美等等诸多方面，我们理当有自觉的建设和发展意识。袁雪芬曾说越剧在艺术发展的过程中有两个奶娘，一个昆剧，一个话剧，这正是在剧种发展建设上所体现出的一种自觉借鉴与拓展。这能让我们对源起于浙江嵊县的越剧何以到了上海之后可以突飞猛进地发展，而后又带动整个流行区的整体前进，会有许多的感悟。

对于戏剧的表现，是否发展出足够的手段是重要的，但对戏剧表现的准确和深刻却是更为根本的。如果说艺术表现力的广度体现为一种“量”的多寡，那么深度则是反映了“质”的高低。因此我们在对剧种艺术表现手段不断丰富的追求中，自然还应该增强对“质”的提高之自觉性。

四、提高自身

前面说到剧种建设中要注意对剧种个性风格的把握，追求这种风格的统一浑成。但是显然决不能简单把特点等同于优点，个性等同于优势。甚至应该说，地方戏从来都并不是仅仅以一种狭隘的地方性来吸引群众的，而总是兼以浓郁的民族民间审美情趣，及其美的独特形态，以及合规律的美来取胜的。所以，剧种的个性风格的形成固然非常重要，但它一要同合规律的美相结合，二还要发展。不合美的规律的个性是没有生命力的，不发展的风格也是难以获得较高品格，无法赢得越来越多、不断更新的观众的。人们对一个剧种传统经典唱腔的喜爱，并不仅仅因为乡音耳熟的缘故，更要看到其中那种经过历代艺人集体创造和筛选后，所体现出在形式上的凝炼、完美、自然的经典性质。它常常的确比现在的专业作曲家一时的创作要来得高明得多。所以戏曲作为一种民间艺术千百年来却深受民众喜爱，决非仅因其俗，而是因为最深刻的东西，却是以最贴近民众的情感表达方式表现了出来。这种情感表达方式还是最有趣、有味、也有技的，并且趣是浓的，味是厚的，技往往还是高的。所以，在今天剧种艺术建设中，我们必须在艺术形式的提高和锤炼上多下功夫。有人批评现在不少的新戏创作中，唱腔在现场听也不错，表达戏剧情感也很贴切，但就是出了剧场再也记不住，或者说对它的喜爱程度还不高，更无法流传。其实，这还是一个艺术质量的问题。一个真正的好唱腔，当然需要对戏剧的准确表现，这是一种戏剧性音乐的本质规定所决定的，但仅仅有这一点不行。任何能够穿越时空、久远流传的作品，它总是在某种程度上是超越功利、而达到审美境地的。所以好唱腔，必须在艺术品质上、在独立审美价值上有特别的追求。

地方戏的艺术提高是多方面的，比如努力形成严谨的艺术规范，对某些剧种而言就还是一个突出的问题。不少地方戏至今连舞台语言在音韵上都不规范统一，一个剧种在不同地区说不同的语音，一个剧团内部演员语音也不统一，而且它的韵律化、音乐化也不够。在表演语汇上也是如此，有的剧种表演虽然生活气息浓郁，但却是以靠近生活原形来取胜，因此如何去掉随意性，粗糙感，无标准，不好传承，都是需要考虑的。再就是努力提高艺术品格。著名的吕剧表演艺术家郎咸芬的演唱能将质朴与大气统一起来，非常让人震惊和折服，也令人深思：这是地方戏发展建设中具有典型意义的卓越创造！因为我们常见的现象是，有的剧种演唱很生动、也很自然，却总透着小家子气；而有的剧种演唱大气、端庄，但也毫无质朴可言。因此郎咸芬的演唱将质朴和大气统一起来既是一种难能，更可贵的是在于体现了对地方戏品格的一种提升。我相信，如果我们今天的艺术创造始终能保持在“让观众跳一下才能摘到这个桃子”的水准上，那么，戏曲必将能吸引并征服更多的现代观众。

让我们共同努力在音乐的发展和提高上取得突破性的成就，以推动剧种的建设，乃至整个戏曲的新发展！

戏曲音乐的继承与发展

常静之

戏曲音乐的革新，可以说从戏曲艺术产生开始就一直进行着。中国戏曲音乐史就是一部戏曲音乐革新发展的历史．

戏曲音乐的继承与发展，成为一个戏曲界、音乐界的理论和创作工作者共同关心的问题。既是理论认识的问题，又是创作实践的问题。

戏曲音乐的理论，来自戏曲音乐的创作实践，也正是这些理论知识，又起着指导创作实践的作用。

戏曲音乐从群众中来，反映群众的生活、思想、感情与审美观念，乡音乡情铸就了每个戏曲剧种音乐的个性特色。乡音乡情的表达，首先离不开语言的音乐化、戏曲化。正因为如此，戏曲声腔、剧种所产生、成长的地域方言语音，声韵、语调，对其唱腔曲调及演唱艺术个性的形成、衍变，起着决定性的作用。传统戏曲剧种的演员及乐师，在传承与创新剧种音乐，特别是唱腔旋律与演唱艺术的创新发展中，无不依从剧种自身的方言语音，声韵、语调为准绳。戏剧种的地方特色由此生成，而地方特色正是民族性、民间性的具体体现。当代，专业戏曲音乐作曲的出现，应该依然继承这一创作传统，遵循这一准绳，方可保持和发扬自身剧种的方言语音、声韵、语调，这是演员、专业音乐工作者音乐创作的一条基本原则。

从历史上看，戏曲声腔的流布，及在各地衍变的事实，说明每种声腔都会因为流行地域的变迁，在新观众的审美需求与欣赏习惯的影响下，吸收、融合当地方言语音，声韵、语调，发生唱调与演唱上的差异，进而衍生为新的品种。他们都有过“腔调略同，声各小变”或“只沿土俗”、“音随地改”的地方化过程，从而演进、生成为新的戏曲品种。例如，川剧，就是以四川语音演唱高腔、昆腔、胡琴腔（即皮黄腔）、弹戏（亦称乱弹、即梆子腔）灯戏（民间小戏）的剧目，成为具有“川味”特色的，拥有多种声腔的剧种。这种声腔变迁，绝非一代演员或戏班所能完成，而是需要经过一代一代的相沿和更替，经历一个相当长的时间，由量变的积累到质的转化，方能生成。但，这种事实也说明声腔、剧种在流布中，地域方言语音的变迁，能使之不断扩展新的地域，赢得新的观众，扩大声腔剧种的覆盖面。

剧种音乐地方特色的保持与剧种声腔的流布变迁，都与剧种方言语音息息相关。所以戏曲演员、音乐工作者继承与创新、发展戏曲剧种音乐、都必须遵循方言语音的创作原则。

戏曲音乐一直保持着民间音乐的创作传统。这种民间音乐的创作传统，对每个戏曲剧种音乐来说，其创作必须在原有的前人成果的基础上进行，一代一代，承传发展，绝不可以取代本剧种音乐的传统而另搞一套。它的生成与创新、变革的成果，体现的是世代艺人集体创作智慧的积淀，和戏曲艺术综合的各种表现手段（文学、表演、美术等）一样，具有程式性，各种手段都有一定的程式，戏曲音乐也有其程式。戏曲程式，既是前人传承创新的成果，也是后人创作所必须遵循的规矩，不依照戏曲程式来创作，就不成其为戏曲艺术了。戏曲的音乐程式，是演员舞台表演综合运用的重要手段，是历代艺术家与观众审美感觉融合生成的结晶。戏曲音乐创作所要继承的传统，就是对传统唱腔或伴奏程式的运用。戏曲音乐唱、念、伴奏的结构体现着场上的布局，从而起着决定文学剧本结构的作用。这些唱腔结构体制、手法、技巧的种种程式，既具有剧种音乐自身的个性特征，也能从中概括出戏曲音乐共性特征，具有普遍性的意义。对演员、琴师创腔，专业音乐作曲者创作唱腔曲调来说，熟练地掌握和运用这些程式就至关重要。从伴奏音乐来看，武场打击乐的锣鼓点已规范为具有程式性的锣鼓经，起唱使用的锣鼓、身段使用的锣鼓均有一定的规矩，所有器乐伴奏与唱、念、做、打的衔接与配合等，都形成了各自的程式。戏曲音乐的创作，就是由演员、乐师、作曲者对唱腔与伴奏音乐程式的继承、创新。事实是，戏曲音乐的程式，积聚和包容着传统戏曲音乐的创作原则、创作方法、创作技巧，必须加以继承并整理、研究，使之成为系统化的戏曲音乐创作理论。这笔珍贵的音乐财富，必将会有力推进戏曲音乐创作实践的不断发展。

戏曲音乐创作的继承传统，就是对传统唱腔或伴奏程式的运用。诸如唱段构成、结构对应、旋律装饰、板眼安排、节奏变化、调式转换、演唱韵味、伴奏法则的运用。运用程式、必须依据演员“演戏就是演人物”的创作原则，发挥唱腔或伴奏生机勃勃的应变功能，在原有程式的基础上加以新的变化和发展。于平司长在《福建艺术》（２００６年５月）和《中国文化报》发表文章《音乐是戏曲的灵魂》中说：“注重程式化表现的戏曲音乐为历史范型的适时活用”。确实讲得很有道理。

戏曲演出要满足观众的欣赏要求，观众的评价也就成为艺术传承、发展艺术创作的动因。艺术家们正是为适应观众的需求，采用纵向继承传统，横向借鉴吸收，灵活运用程式，相辅相成，创新发展。

不少剧种中创立了表演艺术流派的演员，在继承、借鉴、创新、发展唱腔艺术上，都具有个性特色，举例来说：

京剧表演艺术家谭鑫培，在老生唱调的基础上，将原有以“实大声洪”取胜的演唱，改为“声调悠扬、旋律流畅”的新风格，这种唱腔旋律、节奏与演唱方法的革新，开创了一度“无腔不学谭”局面。这也和他在吸收花脸、青衣唱调因素，借鉴京韵大鼓，丰富发展自己的唱腔，得到观众的广泛认可密切相关。

京剧表演艺术家梅兰芳，在唱腔音乐创作中，相继与琴师徐兰沅、王少卿等人合作，其创腔的成果广为流传，其创腔的经验惠及后人。如：【西皮慢板】的下句腔，由几种发展为２０多种；【南梆子】，在演唱《霸王别姬》“看大王在帐中和衣而卧”的唱段，是由中音起唱来表达虞姬复杂、惆怅的心境，而《三娘教子》王春娥的唱段和在《穆桂英挂帅》里穆桂英的唱段，则不乏高音的使用，在展示人物、旋律、节奏方面均有了新的变化与发展。在《生死恨》一剧“耳边厢又听得初更鼓响”的唱段中，【二黄导板】和【回龙】中创加了【散板】?熏与人物悲凉凄楚之情更为贴切。在西皮唱腔中吸收老生的唱法，如《三娘教子》等。在《俊袭人》一剧中“没奈何且把这女红来整”一段的西皮长拖腔里吸收糅进了二黄音调，在长腔后的过门里又融进了梆子腔音调，可谓别有情趣。而在他的演唱中润腔方法也非常丰富，如音色润腔、旋律润腔、节奏润腔等极具特色（详见常静之著《艺术不老（文集）》）。他还在伴奏中加入了二胡，使旦行演唱时的器乐伴奏柔和、丰满而感人。他为京剧艺术的推陈出新奋斗了一生。

豫剧表演艺术家常香玉，在《红娘》的唱段中，把豫西调和豫东调的唱腔加以综合运用，大胆创新，传情达意，令人百听不厌，她的新腔及其创腔的方法与技巧也逐渐成为后人效法的传统。（我在《常香玉唱腔赏析》一书中的附文“常香玉唱腔艺术浅谈”有详细介绍，此处不赘）

在戏曲各个剧种的传统唱腔中，存在着不少调式转换的方法、技巧，最常见的是把一个唱调经过“改弦换调”的办法，实现“转调”，在调式、调性上有了新的变化，有了不同的音乐色彩。越剧唱调的发展，正是运用了“改弦换调”的办法，袁雪芬与琴师周宝才合作，在?眼四工调?演的基础上，以“变腔变板的方法”，形成了旋律优美、表情细腻，又富有传统韵味的【尺调腔慢中板】。之后，又有范瑞捐与琴师合作创造了【弦下调】。他们促成了越剧艺术的迅速繁荣与发展。在其它传统戏中，也不乏在唱段中运用调式转换的佳作，如京剧著名小生叶盛兰的代表作《罗成叫关》“勒马停蹄站城道”的唱段，从【唢呐二黄导板】转【二黄原板】，然后突然转【西皮慢板】、【原板】、【二六】、【流水】，最后叫散收腔，在调式转换、板腔组套的运用上均有所创新发展。这些事例，说明传统戏音乐中的创作方法、创作技巧的传承、运用，和剧种唱调的出新与演员演唱艺术的发展，具有多么重要的关联。他们都是在继承传统程式的基础上为戏曲音乐的革新添砖加瓦，图变求新，而不是抽梁换柱。（详见常静之著《中国近代戏曲音乐研究》）

在２０世纪５０年代初期，关于对戏曲及其音乐如何继承传统与革新发展的问题，曾经有过两种态度。有的人认为老传统什么都好，绝对不能改动，否则就是“走味了”、“不尊重老艺人”；反之，有人则认为戏曲音乐是“类型化”、“太简单”，创作方式也“太落后”等等，主张完全用西洋歌剧作曲法替代。这，使艺人、演员、戏曲工作者迷惑，观众茫然。于是一场“粗暴与保守”的争论在戏曲界展开。后来文化部、中国音协在北京召开了戏曲音乐工作座谈会反复研究，充分肯定戏曲音乐工作者的成绩，并指出存在的问题，才取得了对继承与革新两者关系上比较辩证的认识。

时代在变迁，社会生活在变化，人们的思想观念、审美观念也在不断地更新，但戏曲音乐的改革绝对不应该摈弃原有的传统艺术形态。所以，对原有传统形态的保留、传承，精益求精，就成为当今戏剧界必须肩负的历史使命。当然，传统形态的戏曲音乐的保留、传承及革新在进入新的历史时期时人们也会有一些不同的想法、做法，也会带来较多的争议。但我以为保留、承传本剧种的传统形态应该特别尊重前辈的成就，有真正的行家里手审慎从事才行。不然一旦丢弃，很可能就找不回来了。

同时，为了使戏曲艺术表现新的生活、新的人物、新的事件，使之适应时代和社会的需要，与当代观众相结合，使它不断地具有新的生命力，就应该在戏曲传统形态的基础上，借鉴吸收新的艺术因素，走自己的路，追求新的戏曲形态。

戏曲音乐创作比其他音乐?穴如歌剧?雪创作的难度更大，因为它必须是在前人成果的基础上进行，绝不能取消传统?穴本剧种?雪另起炉灶搞全新的一套。中国戏曲音乐是个非常独特的音乐门类。它的生成与创变，不是哪个作曲家展示个性和炫耀天赋的结果，而是世代积淀所形成的戏曲音乐程式。这种程式是相对稳定的音乐逻辑语汇和审美感觉系统融合凝聚成的结晶。后世的创作?穴无论是古代、近代还是现代?雪，只是将时尚的求新精神注入其中，使它具有新意，臻于完善，更加完美。

在现代戏的创作过程中，新的音乐工作者，在与编剧、导演的协作的同时，在唱腔与伴奏音乐的创作中，继承了与演员、乐师共同设计的传统方式方法，取长补短，发挥优势，展示才华。十七年间，出现了如评剧《小女婿》、《刘巧儿》、《金沙江畔》，沪剧《罗汉钱》，吕剧《李二嫂改嫁》，粤剧《山乡风云》，眉户戏《梁秋燕》，京剧《白毛女》，豫剧《朝阳沟》等，在音乐革新上受到观众的欢迎、喜爱。以上剧目的音乐成就，在表现形式与手法方面，都较传统更为丰富多样，诸如增加重唱、伴唱、合唱，采用中西混合乐队，创作序曲、幕间曲、场景乐等；改变传统板、腔，作局部调整，开始使用主题音调贯穿手法，产生音乐核心，既有全剧整体性，又有人物个性特色；和声，复调、织体、配器也大量运用。这里，唱腔创作仍是音乐创作的核心、主体，是成败的关键。以豫剧《朝阳沟》为例，既是传统唱腔的运用、发展，又不让人感到是老腔老调?穴有传统的，有吸收兄弟剧种的、也有新创作的?雪；既有地道的豫剧味，又有强烈的时代感；既保持了豫剧传统的演唱形式，又加入了齐唱、对唱、幕后帮腔等，如拴保娘、银环妈、二大娘三人的对唱形式及调性变化更增添了唱腔的活力，音乐形象鲜明且又统一协调，使人物的心情表达得十分贴切，获得了“真”、“美”、“魅”的效果而广为传唱。另外，剧中大、小唱段的设计搭配及剧中主、配角唱段的处理都很精彩。男腔调高及唱法的改变不仅使男腔丰富，而且与女腔的衔接更加自然顺畅。在唱腔伴奏中运用“主题音调”也是对传统的突破。这些唱腔创作上的成就，足以说明曲作者具有深厚的传统唱腔功底，和敢于在此基础上广泛吸收、博采众长的创新态度；足以看出他们敢于采用新手法表现现代生活的创造精神。

写戏是写人，而写人就是抒情。把人的喜、怒、哀、思„„等等充分表露，这确实不是件易事。除了要有生活的体验和生活的积累，还必须有扎实的作曲基本功。再就是要有“激情”，没有激情就不能投入，就没有成功?选 戏曲音乐表现人物主要依于唱腔。作曲者充分发挥演员特长，扬长避短，露巧藏拙。就是给嗓子好的演员创腔也不要一味地用高音、拉长音、拼强音，不要说演员是否胜任，就是观众的耳朵也承受不了，另外，不能把音乐搞得花花哨哨缺乏真情，或是该唱的地方不唱，不该唱的乱唱，把音乐写得太满，观众听起来也累得慌。应该多写一些

四、

六、八句易上口的小唱段，便于流行。

应该说，现代戏音乐创作更新的成果，主要反映在上世纪６０年代前期的全国京剧现代戏会演和同时期各地举办的地方戏曲会演中的现代剧目。之后十年浩劫，戏曲艺术与戏曲队伍遭受了空前的灾难。“一花独放”的京剧也只允许几出“革命现代戏”?穴所谓样板戏?雪流行。十年浩劫后，一度产生传统戏热，但不久专业戏曲音乐工作者、演员、乐师，仍在继承传统的基础上，借鉴吸收、创新发展，开拓着新编历史戏和现代戏音乐创作的道路，并取得了新成果。

戏曲音乐的横向借鉴，可在一个剧种中不同行当、不同流派之间，唱腔与伴奏音乐之间；可在同声腔腔系的剧种之间，如：京剧与汉剧、秦腔与蒲剧；可在地域语音相近的不同剧种之间，如：河北梆子与评剧，越剧与绍剧；可在结构体制相同的声腔、剧种之间，如：高腔与昆腔、河南梆子与河北梆子„„等，这类戏曲艺术内部的借鉴吸收，都是司空见惯的。名演员、乐师、作曲者们对这类创腔的方法、技巧应用得相当普遍。

戏曲音乐横向借鉴的另一个重要范畴，是面向新歌剧和西方歌剧等音乐作曲手法、技巧的吸收和应用。突出的事例，是作曲者运用“主导动机”及其展开的作曲手法，在戏中为刻画人物个性，选定人物的“特性音调”，作为音乐主题，并采用重复、模进、移调、对比、扩展、紧缩等技巧，出现在唱腔与伴奏乐曲中，时隐时显，称作“主题贯穿”法。其成败的关键，在于音乐主题是否与人物个性贴切，是否与剧种音乐体制及风格统

一、和谐相融，合乎情境。京剧现代戏《杜鹃山》，由于柯湘、雷刚、杜妈妈等人物的“特性音调”，均在皮黄腔的旋律上演化、生成，蕴涵着传统唱调的因素与韵味，既塑造了人物的音乐形象，又具有剧种音乐的特色。不仅在唱腔中使用，而且在器乐演奏的序曲、幕间曲、间奏曲、场景音乐以及唱腔过门伴奏中，均由始至终，贯穿使用，成了京剧现代戏音乐创作的杰出代表。在京剧中、外乐器组合的演奏中，以传统的胡琴作为伴奏的核心，保持并发扬了固有的特色。这同样是继承京剧伴奏音乐传统，同时借鉴吸收外来音乐，所取得的突出成就。

２０年前演出的京剧《曹操与杨修》的唱腔及主题音乐，写得非常成功，极好地刻画了剧中人物的内心世界，尤其是【反二黄】应用于花脸唱腔中是首开先例，使人百听不厌。尹晓东同志在２００８年第二期《艺术通讯》中撰文《吹尽狂沙始到金——再看〈曹操与杨修〉》说：“何谓精品?芽时下谓之叫得响、留得住、传得开。以此为检验，京剧《曹操与杨修》大江南北历演二十年而不衰，称之为精品，当之无愧。„„虽然音乐在戏曲中占有十分重要的地位，但是对于一部创作剧目音乐所发挥的作用如何，戏曲界始终是没有给予足够的关注和进行深入探讨的。《曹》剧在音乐创作方面的成就是值得重视和研究的。”我非常赞同晓东的意见。确实，关于国家舞台艺术精品工程的导向、示范作用应该很好地发挥。在理论上认真总结多年来入选和获奖?穴“五个一工程”、“文华奖”等?雪作品在音乐创作上的成功经验是一件很重要也很有实际意义的工作。对其他获奖作品如京剧《骆驼祥子》、《风雨同仁堂》，评剧《高山下的花环》、川剧《四姑娘》、壮剧《歌王》、新疆维吾尔剧《古莱木汗》等，他们在音乐创新方面都做出了可喜成绩。继承传统只是手段而不是目的。同样，改革也是手段，目的是要创作出好的作品。戏曲音乐改革的成败，并不仅仅取决于采用了哪些新的形式和手法，而在于内容和形式的尽可能完美结合，在于尊重人民群众对戏曲音乐的审美情趣。

总之，中国戏曲，具体到一个剧种，历来有“以曲而兴”、“以曲而传”的说法，而以曲结构剧本、以曲演戏画人、以曲抒情叙事、以曲识别剧种又为其主要功能。如戏一开台，主奏乐器一拉?穴吹?雪或演员一张口唱，观众就能辨别出是什么剧种，这是很有些妙趣的。历史上凡有成就和影响的剧种，凡流传至今的名剧名人必是曲、唱具佳。可见，戏曲音乐在戏曲这个综合艺术中占有着极为重要的位置。音乐的成败往往影响的不是一出戏，而是整个剧种的兴衰。

所以振兴戏曲，具体到一个剧种，就必须加强戏曲音乐创作，强化戏曲音乐创作的群体，全面提高创作人才的素质，才能创作出代表时代、震撼人心而又独具特色的戏曲佳作——艺术精品。但是，如今还存在着这样的现象，一个剧本的创作，可以给一年甚至几年时间去深入生活、去写作，而到了音乐创作时却只有一两个月甚至一两个星期的时间，急于赶任务，更谈不上深入生活。这样赶出来的作品，何来“精品意识”，难道不是我们，尤其是领导部门或领导者应该注意的吗？音乐创作是作曲者复杂的精神劳动，有自己的规律和独创性，文化领导对他们既不能横加干涉也不能完全放任，应该把握好“尊重创作规律”和“引导艺术生产”两者的关系。

于平司长在《党的“十七大”报告学习心得》一文中谈到关于历史文化传承与当代文化创新的关系时说：“这对关系的确是‘老生常谈’。之所以‘常谈’还要‘再谈’，说明它容易被忽略而又不容被忽略„„传承对于我们当代人而言，其实不仅是必须而且是必然。但是，不管历史文化作为现实存在有多少合理性，作为发展着的人类社会却要求与当代社会相适应与现代文明相协调。”（《艺术通讯》２００７年１２期）说得很精辟。

因此，应尽快地完成由传统文明向现代文明的过渡，解决好继承传统与现代发展、群众需求与雅俗共赏等问题。优秀的戏曲音乐创作者，要善于把握住中国戏曲独特的艺术品格及各个地方剧种音乐的特色。我见过这样的戏，开台伊始，从前奏、过场乐直到伴奏开唱，连行家也听不出是什么剧种。这就有问题了。我认为：乡音亦消，听者亦失，是关系剧种存亡的大事。无论怎样改革，怎样借鉴吸收，绝不能忽视本剧种的音乐风格的保持和建设，一定不要忘记愈能显示自身风格特点的艺术才愈有生命力。

２００８、５、２５厦门 演出市场的发展需要进一步改革开放

庹祖海

当前，我们要抓住文化大发展大繁荣这样一个大好的机遇来推动演出业的发展和繁荣。这是三十年改革开放的积累给文化发展的机遇，也是国家确立的四位一体发展战略带来的机遇。我们传统的演出业应当高度重视、及时把握这样一个机遇。目前，我们对演出市场的判断是演出的供给总量不足。因此，千方百计扩大演出市场的有效供给，建立多层次多元化的演出市场供给体系，是当前一项重要的任务。这也正是国家发改委和文化部等九部门今年初出台文件《关于构建合理演出市场的供应体系，促进演出市场繁荣发展的若干意见的通知》（发改价格?眼２００８?演７６号）（以下简称九部门文件）的背景，是贯彻落实十七大精神在发展和繁荣演出市场方面的具体体现。所以，要解决演出业发展的问题，解决演出市场供给体系不健全的问题。

近几年我总谈一个观点，就是我们现在可以说是一个演出的大国，但还不是一个演出的强国。我们要有一个目标，要通过十年左右的努力，把我们国家建设成为一个演艺强国。那么，如何实现建设演艺强国的目标？我认为，必须走产业化的发展道路。这是我们振兴演出产业、繁荣演出产业、建设演艺强国的必由之路。那么，为了实现这样一个目标，我们应当怎样做呢？

首先，从政府方面来讲，应当搞好规划和服务，推动演出产业的发展。在《国家十一五文化发展规划纲要》中，已经把演艺业定为国家重点发展的九个文化产业之一。很多地方已经明确制定了各个行业的发展规划。但是，还有很多地方没有把文化发展规划具体到各个产业门类。我想，从文化部开始到地方各级文化部门，特别是省和市一级的文化部门，应当分别制定文化各门类的产业发展规划。在规划的指引下，抓住重点推动文化产业的发展。

比如说，当前在加强公共文化服务体系建设的大好形势下，许多城市正在迎来一个剧场建设的高潮，尽管其中可能出现一些过于追求设施豪华等这样、那样的问题，但是我认为，这是我们演出业所面临的大好机遇。一个很明显的例子就是北京市的演出市场在国家大剧院建成使用以后，所产生的辐射和带动效应，使北京市的演出市场出现了演出场次增加，演出总量扩大，演出票价相对有所下降的良好的局面。丽江本来是一个经济比较落后的地方，但是当地紧紧抓住旅游演出业的发展，通过政府推动使旅游演出产业、文化产业获得了优先发展的态势，从而带动了地方经济发展和社会和谐。这样的经验是值得其他地方学习和借鉴的。

当前，我们各级文化部门要把细化落实九部门文件作为一件大事。文化部联合有关部委还要把文件加以细化，明确各部门的职责分工。在文化部内部，有关司局也要明确各自的分工形成合力。落实这个文件不是一个文化部门可以解决的，而是要相关的部门一起来努力。同时，也需要行业协会和各个演出单位的配合和支持。我希望各个地方的演出行业协会能够召开不同层次的贯彻落实九部门文件的座谈会来加以推动，对政府起到推动和监督的作用。目前，在一些问题上，有关部门还存在不同看法，与演出单位的期望值相差比较大。要解决这样的落差问题，不能光靠文化部门的说服和争取，也需要演出行业协会和全体的演出单位据理力争，维护这个行业的合法权益。所以，如何把这个文件落到实处，困难和问题还很多，需要文化部门和演出行业协会、演出单位的共同努力。同时，政府要转变职能强化服务。当前也有很多经营单位反映，我们有些管理规定还不够完善，为演出设置了很多的障碍，还有的管理部门存在着不正之风，吃拿卡要，对此我们是重视的。如果有这方面的问题，我们也希望各个演出单位可以向相应的文化主管部门直到文化部市场司直接反映，尽可能的解决在市场管理中存在的这样的问题。

第二，演出单位应当做到四个方面，或者说“四化”。即：市场化、信息化、现代化、国际化。

第一个是市场化的问题。现在我们的演出虽然有演出市场，但是市场化的程度还不高。在市场主体方面，２０００多个国有团体的改革还没有能够全面的开展，如果不能实现转企改制，它们就不是完全的市场主体。而我们的六七千个民营演出团体中，相当一部分还处于走江湖、谋生存的境地，它们也谈不上是一个正规独立的市场主体。所以，面对这样的现实，我们必须在两个方面推进。一个就是要加快文化体制改革的步伐，一个是现有的民营文艺表演团体的发展壮大。

其次，就是在演出节目的创作和经营上要有市场的观念，要面向市场、深入市场创作演出。在这个方面我觉得需要打破行政的和地域的一些限制。一些演出院线，剧场的院线或者联盟已经在这个方面做了很好的尝试，我们应当积极的支持。中国这么大，一个或者几个演出的院线是难以适应需要的，一定是一个多层次的院线和多条院线并存的局面。我们感到这个院线的建设正是演出市场细分的一种必然，比如说有了会堂的院线，有剧场的院线，还有的人在搞小剧场院线，还有的人在做音乐厅的院线，这都是非常好的做法。我想我们还可以针对不同的人群做一些院线，比如说针对社区的演出场所的开发，针对大学校园的大学校园院线的开发。再就是推动演出市场区域一体化。最近江浙沪在文化部门的主导下，对江浙沪演出市场的市场准入和经营活动作出了一些规定，使该地区演出市场的市场化程度和一体化程度进一步提高，其他一些地方也要进一步的密切不同行政区域之间的市场的联系。

第二关于信息化。建立在数字化和网络化基础之上的信息化已经是经济社会、文化发展的基本的趋势。文化发展、演出产业的发展必然也要走信息化发展的道路。当前，我们的演出的舞台灯光、音响甚至舞台的表演性手段都已经在数字化多媒体化方面取得了一些成功的探索。特别是在旅游演出市场中以张艺谋的《印象》系列为代表，在应用数字化技术和多媒体技术方面取得了很好的成就。其次要在市场的营销和票务方面进一步的推动信息化。建立全国统一的演出票务平台，不仅仅是为了解决一个票务的问题，而且要通过建立票务系统，为演出的创作、经营和演出市场中的资源配置打下一个良好的技术平台。

第三关于现代化。现代化的问题我认为主要在于解决演出单位的现代企业制度和运作机制的现代化问题。前面提到，演出市场的主体还没有能够完全市场化。因此，我们在这个方面不仅要推动改革，而且要推动作为企业的演出单位建立现代企业管理制度。我们有些民营演出团体以家族式的管理和个人式的管理经历了快速的初期发展，但是到了一定的发展规模以后，在管理方式上就不适应了。这应当成为演出单位高度关注的一个问题。

除了企业制度以外，还有演出市场运作机制的现代化。要下大力气培育强大的艺人经纪公司。中国现在虽然有很多的演员和艺人，但是由于缺乏有现代化制度的演艺经纪公司，他们的艺术生产力不能够得到充分的发挥。应当是公司起主导性作用而不是艺人起主导性作用。比如说，当今市场中存在的假唱问题，不仅仅是艺人个人的艺德自律问题，而应当受到强有力的公司约束，演艺公司、演艺机制的约束。因为假唱不仅毁坏了艺人自身的演艺能力的发展，而且也侵犯了消费者的权益，是演艺经纪公司所不允许的。现在，我们的艺人很少有人能够开个人演唱会，进行个人专场的巡回演出。这不是因为我们的艺人能力不够，而是因为国内艺人经纪公司的市场运作机制不够现代化。所以，推动演出企业的现代制度的建设是一个解放和发展艺术生产力的重要问题。

第四关于国际化。国际化的经营已经成为我们文化产业经营的重要方向。国际化的经营体现在很多方面，既有项目的请进来、走出去，也有资本的引进来、引出去，项目的进出我们已经比较熟悉。但是在资本的进入和制作方面的国际化的合作，节目素材的国际化方面，我们还有很多东西要学。如果我们离开吸取外国先进的演出经验，中国的演出市场也就不可能得到良性发展。所以，我们应当在保障国家文化安全的情况下坚持改革开放，促进演艺的国际交流，包括演出节目内容的国际交流和演出经营管理活动的国际交流。 根据相关的协议，我们将在港澳的演出单位到上海和广东演出的管理上进行试点。以前我们邀请港澳的演出单位和个人来内地演出是由内地的演出经纪机构承办的。今后他们可以直接到这两个地区向当地文化管理部门申报直接从事经营活动，而不必再由内地的演出公司承办。这势必加剧这两个地区演出经营的竞争，但是我们必须在竞争中来提高自己。我们希望通过内地与港澳合作共赢的方式来促进两地文化活动，包括演艺经营、管理活动在内的交流与合作。为开展演艺的国际化经营提供经验和积累经验。

最后，我也希望政府管理部门以及各演出单位加强演出行业协会的合作与联络。文化部市场司和中国演出家协会建立了定期的信息沟通机制，定期沟通、交流重要信息，并且尽可能多的进行合作，目的就是要发挥行业协会在服务政府和服务企业方面的作用。中国演出家协会以及各地演出行业协会近年来在广大会员的支持下，越来越能够有效的代表和维护会员的利益，越来越能够有效的起到沟通会员和政府的作用。我们也将积极支持协会的工作，协会的工作做好了，政府的工作也就好做了。希望我们大家共同努力，保持这样一种良好的势头，为中国演出产业的大发展和大繁荣作出自己的贡献。 《十二月等郎》的十二个月：面向基层，服务农民

邹 灏

《十二月等郎》是一台反映“三农”题材的现代乡村诗剧，它用人民群众喜闻乐见的语言再现了农民群众熟悉的人物、熟悉的生活，表现了新时代农民的道德观、价值观，全景式地演绎了江汉平原农村特有的人文环境、多彩的地方风情和鲜明的人物性格。该剧先后荣获２００５——２００６年度国家舞台艺术精品工程精品提名剧目、全国地方戏优秀剧目评比展演一等奖第一名、中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十二届文华奖“文华大奖”。立于舞台以来，《十二月等郎》剧组立足农村，面向基层，服务农民，开展了声势浩大的“六走进”演出活动，充分发挥了文艺精品在和谐社会建设中的导向、引导作用，受到广大农民朋友的热情称赞。

一、紧扣现实，立足农村选材选题

文艺精品必须关注群众的精神需求，只有那些来源于生活，贴近群众真情实感，跳动时代强劲脉搏的文艺题材，只有那些关注现实主题、张扬时代精神，与时代同行、与生活同步的文艺作品才能引起广大人民群众的强烈共鸣，才能彰显先进文化的强大力量。《十二月等郎》剧组把眼光投向人们普遍关心的社会现实，坚持从生活中找灵感、抓题材，相继创作排演了《桃林深处》、《九·二六壮歌》、《翁与媳》、《荷花洲头》、《闹龙舟》以及《十二月等郎》等一批为普通老百姓喜闻乐见的现代花鼓戏作品。其中，有“长湖三部曲”之称的《荷花洲头》、《闹龙舟》、《十二月等郎》都是以“三农”为表现题材。《荷花洲头》着力塑造了一代农村青年女性的典型，留给观众的是一曲人格理想的颂歌；《闹龙舟》刻画的是一位负载沉重的农村中年汉子，他将个人的命运自觉不自觉地同集体命运相联系，反映了时代前进中的民族精神。《十二月等郎》则是对“三农”题材的深度挖掘和全景式推出。她集中展示了农村留守女人由起初的等待、彷徨、无奈到后来的奋起、开拓、超越的心灵嬗变过程，真切体现了当代农村、农民艰难而又乐观的生存状态，深情讴歌了我们民族昂扬向上、奋斗不息的生命之魂。这“三部曲”，刻画了农民的生存轨迹，描摹了农村的风土人情，记录了农村的社会变迁，追问着农村的历史与未来，一部比一部充满乡土气息，一部比一部直面现实，一部比一部冲击着人们的心灵。正因为它们产生于老百姓之中，又关注农业的发展状态，农村的社会变革和农民的精神需求，从立于舞台起，就受到了农民朋友广泛热烈的欢迎。

二、服务农民，深入基层常年演出

《十二月等郎》剧组始终秉承“从群众中来，到群众中去”的艺术生产原则，每一台大戏面世，都下到基层为农民朋友演出。《十二月等郎》立于舞台后，剧组积极争取政府买单、企业冠名和社会赞助，让农民群众免费看戏。他们将《十二月等郎》制作成“精装版”、“简装版”和“散装版”三个版本，剧组根据演出场所的电力负荷情况及舞台条件选择不同版本进行演出。３年来，不仅邀请了在城区工地的１０００多名农民工到剧场看戏，还将舞台搭到了荆门国电三期扩建工程建设的工地上。；不仅按省委市政府安排到武汉为农民工作专场演出，还到北京深入奥运工地和昌平区郑各庄村为农民工和农民演出。２００５年我们在全市开展了《十二月等郎》演出季活动，整个活动历时二个多月，共演出３０场，其中城区１９场，沙洋县３场，京山县３场，钟祥市５场，观众近４万人次，收入１００多万元，所到之处受到广大观众的热烈欢迎。２００７年剧组结合社会主义新农村建设和和谐社会建设的时代大主题，把戏送到街头巷尾、田间垄上、军营学校、建设工地，开展了大规模的“走进新农村”、“走进社区”、“走进企业”、“走进军营”、“走进校园”、“走进机关”等“六走进”演出活动。截至目前，该剧共演出２６０多场，观众达３０多万人次。

在乡镇的简易剧场里，在工厂的场院里，在居民楼的空地上，在商场的停车场上，在农村小学的操场上，《十二月等郎》剧组搭建简易的舞台，从华丽的剧场走向广阔的社会，进行了一场又一场精彩的演出，所到之处，受到群众的热烈欢迎。在钟祥市石牌镇演出时，酷暑难挡，演员们在闷热的简易剧场里，挥汗为农民朋友们演出，没有一个人叫苦，没有一个人喊累；在京山县演出时，正值２００５年夏季的第一波高温，气温高达３８度，简陋的房间没有空调，演员们根本没法休息，但大家没有怨言。乡镇剧场没有吊杆，装灯全靠

七、八个乐队演奏员、舞蹈演员、声乐演员撑着笨重的梯子爬上爬下。京山县文体局的领导看到这种场景，深有感触地说：真不简单，好多年都没有看到这种场景了。在沙洋县拾桥镇演出时，大雨瓢泼，但没有浇灭观众的热情，群众们一直冒雨看到演出结束。８４岁的普通农民李元平，听说《十二月等郎》到镇上演出，吃完饭就带着８３岁的老伴早早赶过来占了个好位置，看完戏后，他高兴地说：“好多年没看过这么好的花鼓戏了。”剧中浓郁的地域特色与农民观众产生了强烈的共鸣，很多场面让人感动，就连周龙的一句台词“我的事业在农村”都引起了农民观众热烈的掌声。一些农民朋友说，“《十二月等郎》剧组下乡演出，让我们看到了自己的影子，感受到劳动和生活的美好”；在为农民工举行的专场演出中，无论是男人们的外出打工还是在家女人们的奋发创业，都激起了在场农民观众的共鸣。来自四川在荆门城区打工的农民汪江平说：“像这样的戏，我这辈子第一次看到，这是我们农民自己的戏。看了这台戏，我就想起了在家里的老婆孩子，她们在家里真的不容易。我就指望着能多挣点钱回去，养活全家。”劳动、生活在湖区后港镇的农民黄发秀的男人也到城里打工去了，看了戏后她动情地说：“其实男人在外面也挺不容易，看了这戏后，心里好挂念他啊！”五里镇一个姓丁的青年农民结婚前来剧组索要《十二月等郎》的曲谱，他说，“现在在农村结婚，大家都想唱、都在唱等郎调”；在东宝泉口社区，许多居民都主动去居委会学唱“等郎调”，有的居民唱着唱着眼泪就出来了：“唉！苗子她们这样的女人真不容易，打工的农民也不容易啊！”《十二月等郎》深入人心的演出，极大满足了人民群众精神文化生活的需要，充分发挥了先进文化的激励和教化作用，在人与人之间，在城市和乡村之间架起了心灵沟通的桥梁。

三、面向大众，着力为基层培养艺术人才

《十二月等郎》立于舞台后，剧组先后组织了十多次农民看戏、说戏、评戏活动，在全市范围内公开征集具有江汉平原特点的原生态民歌小调，在全市城乡公开选拔了５０名业余的农民二胡演奏员和数十名群众合唱演员，在全市范围内开展了《十二月等郎》优秀曲目演唱比赛。不仅制作了３０００多盘《十二月等郎》欣赏、教唱光碟，免费发给农民朋友；荆门电视台、荆门人民广播电台每天还在固定时间播放经典唱段，方便群众学唱。通过这些活动，不仅使《十二月等郎》更加贴近了农民的真情实感，而且也提升了群众的艺术欣赏水平，为基层文化培养了一批文艺骨干。不少农民朋友看戏后，有的通过电话，有的通过写信，给剧组提建议，谈看法；一些民间艺人把自己搜集到的珍贵的音乐资料无偿地提供给剧组，供导演参考，有的还拿出了自己的音乐修改小样；一些入选的二胡手是地地道道的农民，为了提高他们的演奏水平，剧组专门到北京请总政歌剧团著名演奏家、指挥家刘森老师来荆对他们进行指导。他们说：“看了这台戏，就喜欢上了。没想到还有机会参与演出，特别是能得到国家级艺术家的亲自指导，真是荣幸！”。目前，参与《十二月等郎》演出的群众二胡演员们自发成立了一个民间乐团，经常活跃在荆门城乡的大小舞台上。在《十二月等郎》优秀曲目演唱比赛时，剧组选派了一些主要演员和乐队伴唱，下到乡镇街办及社区指导排练，不仅提高了基层群众的演唱水平，表演的能力也得到了很大的提升。比赛时，不少农民和社区居民模仿剧中人物，不仅唱，而且表演；白庙街办江山村的一群老婆婆仔细揣摩“等郎调”唱词后，还自编自导自演了二月、五月、腊月“等郎”场景，一位老太太唱着唱着，忽然触景生情哭了起来。《十二月等郎》草根式的深入，不仅实现、维护了人民群众的基本文化权益，而且极大地促进了荆门市农村基层文化的繁荣，呈现出以繁荣出精品，以精品促繁荣的可喜局面。

（作者单位：湖北省荆门市委宣传部）

引人瞩目的“辽艺现象”

孙 浩

多年来，辽宁人民艺术剧院?穴简称“辽艺”?雪面对戏剧市场不景气的挑战，坚持先进文化的前进方向，坚持为人民服务，坚持艺术创新，走出了一条光彩夺目的艺术道路。先后有六个剧目获得中国戏剧节和中国话剧展演优秀剧目奖，六台剧目获得中宣部“五个一”工程奖，三台剧目获得文化部文华大奖，两台剧目获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”称号。表演艺术家宋国锋四次获得文华表演奖，三次获得“梅花奖”，从而获得“梅花大奖”，成为中国话剧界第一人。在演出市场的开拓上，以年平均演出５００余场的业绩，在国内话剧界令人瞠目，其代表性精品剧目的演出，都在三百余场以上。

在中国话剧界，这样的创作、演出业绩确实形成了一种“现象”，令人刮目相看。而这种“现象”的成因，也必然成为艺术界同仁不能不深入思考的一个课题。

服务大众，是方法更是方向

一切看似深奥的理论问题，其内涵往往是最普通、最质朴的。

在浮躁、趋利的戏剧界，现在已经很少有人思考、谈论世界观和方法论的问题了。不问苍生、淡漠责任、自我膨胀、鄙薄生活者大有人在。在一些人眼里，艺术成了他们自慰的工具和赚小钱的把戏。而学界竟然也有人跟在少数人的腚后撰文鼓噪，大赞少数人的自慰是多么的富于个性和创造力，把本来明晰的艺术方向搞得雾失楼台，月迷津渡。可能是东北文化中坚韧、固执的因素使然吧，辽艺在发展艺术的多样性、致力于探索和创新的同时，始终坚定地跟随时代步伐，坚持反映现实生活，服务人民群众，坚持现实主义的艺术道路。李默然先生将其概括为：“与民族同心，与时代同步，与观众共同创作”。这种方向性的守持体现在他们的创作成果上，从１９９１年到现在的１６年间，辽艺共演出原创剧目２１台，有１９台是反映现实生活的，两部为长征和抗战题材。其中，绝大多数剧目表现的是工人、农民的生活。

立足本土，关注现实，反映民生，服务大众是辽艺重要的创作取向。辽宁是个工业大省，经济转型和企业改革，不可能不影响到产业工人的生活。在改革攻坚阶段的１９９９年，嗅觉敏锐的辽艺人精心创作了话剧《父亲》。剧中主人公父亲杨万山的身上，集中体现了这个时期工人阶级的性格特征和精神风貌，在艰难的现实生活面前没有退缩，以年迈之躯和儿女们共同挺起身板，开创中国工人阶级崭新的生活道路。《矸子山上的男人女人》创作于２００７年，表现矿山资源枯竭后工人群众的困惑、迷惘和奋起。一群普通、平凡的小人物，在相濡以沫的情感交流中互相鼓励、支持、救助、进取，鼓荡起创造新生活的风帆，表现了平凡中的伟大。这个剧目一经演出，就引起广大观众和艺术界的强烈反响，被誉为目前国内戏剧舞台上不多见的，时代急需的工人题材的优秀作品。

明确而坚定的艺术方向，带给辽艺的剧目以鲜明的时代精神，鲜活的人物形象，浓郁的生活气息和深刻的人生表达。

精品意识，是作风更是精神

精品创作是有规律的，它必然要经过长期的积累、磨砺，呕心沥血的艰苦打造和长期的演出，反复的修改加工之后才能实现。这里需要的是一种精神，一种投入心血和生命，心神俱往雕琢传世之作的献身精神。在辽艺，李默然等前辈艺术家留下最可宝贵的艺术财产，就是对艺术高标准、严要求的态度和精神。可贵的是，后学殷勤，这种精神在辽艺得到了延续。

多年来，辽艺一直坚持着一个传统，在剧目创作过程中，一定要组织剧组成员深入基层体验生活。在《凌河影人》的创作中，剧组成员先后两次去辽西，看影调戏艺人的演出，向他们学习影调戏唱腔，和他们共同生活和演出。而《矸子山》的创作更加艰苦，编剧李宝群在两年的时间里深入到抚顺、阜新矿区体验生活，采访了几十位矿工、劳模，甚至吃、住到矿工家里。剧组组建之后，多次到矿区矸子山上和工人们一起捡煤，共同生活。在这个过程中，导演、设计、演员们被工人的生活、精神所感动，获得了形象的种子，所以才有了后来那种有血有肉，赢得广泛赞誉的表演艺术。

珍惜每一次创作机会，珍惜每一个创作成果，在辽艺已经形成了传统。他们一个重要的，也可以说是与众不同的做法是善于抓成熟作品的再创作。《父亲》在进入国家舞台艺术精品工程之前，几乎囊括了包括文华大奖、五个一工程奖在内的国内所有大奖。在冲击精品工程过程中，国内许多专家学者建议不做大改。但辽艺的艺术家们根据多年来三百余场演出的实际感受，认为剧目上升的潜力很大。于是下决心从剧本创作开始，进行重新结构。新版《父亲》与原版相比从人物关系到故事情节、结构方式都发生了根本性的变化，艺术质量得到了新的大幅度的提升。《凌河影人》原是朝阳市话剧团创作的。２００４年，辽艺和朝阳话剧团决定联手对这个剧目进行重新创作，从剧本到舞美、服装、灯光设计以及演员均进行了颠覆性改造，剧目出现了质的变化。当年就获得文华大奖，第二年成为十大精品剧目。

艺术上的严谨精细，表现的是一种语不惊人死不休的追求，一种戏比天大的精神。正是凭借这种精神，辽艺几乎年年创作新剧目，每一部剧目都能给观众带来惊喜。

艺术风格，是追求更是灵魂 风格，是一个艺术表演团体不同于其他团体的可识别性，是一个院团，一出剧目，一个?穴一群?雪艺术家个性化的艺术标记。辽艺诞生、成长在东北的黑土地上，受到东北的生活、东北的文化、东北人性格的影响和滋养，在近６０年的发展历程中形成了独特的艺术风格。这种风格，鲜明地体现在他们特色鲜明的表演艺术上。李默然坦承自己虽然学习过斯坦尼表演理论，但更多地是受到了中国戏曲文化的影响。他在《李尔王》中的表演，那澎湃的激情，那铿锵的韵律和大段的内心独白，著名的“四跪三转变”，在中国话剧舞台妙绝一时，被认为是话剧民族化最为成功的范例。他说自己化用了大量戏曲化的技巧和手段。

话剧民族化的探索是辽艺一以贯之的艺术追求。宋国锋继承了前辈艺术家开创的演剧传统，并力求有所发展。他的表演，既有深刻的内心体验，也有丰富的表现技巧，既有英华内敛的心灵蕴藏，也有灵光四射的外部动作。这样的表演，建立在深厚的生活储备基础上，建立在深刻的内在文化积累的基础上，“情动于中而发于言”，因而个性鲜明，具有强烈的艺术表现力。他在《凌河影人》中的表演，结合影调戏艺人的生活，大量化用了中国戏曲的步伐、身段、台词节奏，推进着人物性格的发展，表现出壮烈激昂的民族精神，形成了这一剧目与众不同的辽西特色。上海话剧界专门召开过研讨会，称之为中国话剧民族化的标志性作品。

现实主义是辽艺始终坚持的艺术道路。改革开放以来，辽艺也创作过《荒原与人》这样的实验性剧目和《我把骨髓献给你》等探索性剧目，形成多种风格并存，适应市场需要的剧目丰富性。但其主要剧目的创作始终行进在现实主义的艺术轨道上。辽艺坚持现实主义，强调的就是深刻地反映现实生活，本质化地表现人民群众的精神风貌，表现代表中国最广大人群的工人、农民等劳动人民的喜怒哀乐，性格特征，从而使自己的艺术创作能够真正与民族同心，与时代同步。像表现解放军战土生活的《高山下的花环》，表现农村人民调节员生活的《爱洒人间》，表现石油工人生活的《红红的月亮黑黑的血》等等，都是深刻地表现当下生活的优秀作品，在全国都产生了巨大的艺术影响。由宋国锋主演的《矸子山》，真实地表现了矸子山上捡煤工人的生活，艺术家在着力捕捉生动、真实、感人的生活瞬间的同时，也在精心营造象征主义、表现主义、浪漫主义的艺术情境，赋予戏剧以丰富多彩的艺术表现力。像秦铁柱牺牲后幻觉中与佟丽举行婚礼的场景，大雪纷飞中工人们翩翩起舞，表现了他们对美好生活、对美丽爱情的殷切期待。这一场面升华了戏剧精神，也丰富和完善了现实主义戏剧艺术自身。

地域特色是辽艺与众不同的艺术品格。植根于东北大地上的辽艺，其生活的环境，演出服务的对象是东北的生活和人民。对工业题材创作的偏爱，也许正是体现了辽艺的艺术家们对辽宁本土文化的一种感悟和认知。辽艺在二十几年的时间里一直坚持对工业题材的开掘，进而形成了传统，走出了一条成功的创作道路。从《红红的月亮黑黑的血》到《父亲》、《师傅》、《矸子山》，表现的都是辽宁产业工人的日常生活，性格特征，精神追求，既体现了工人生活的特点，也体现了工业大省辽宁的地域文化的特点。《矸子山》、《父亲》中的人物性格，是典型的东北工人的性格，他们的生活习惯，语言特征乃至性格，都具有工厂、矿山的环境特点。而《凌河影人》除了运用了大量的影调戏音乐、唱腔以外，还使用了辽西方言，那群性烈如火的辽西汉子与日本侵略者之间的生死搏斗，显得那样富于韵味，那样具有传奇色彩。这种地域文化特色的形成，客观上也促进了辽艺独特艺术风格的形成，或者说，它就是辽艺艺术风格重要的组成部分。

探讨“辽艺现象”，就是探讨推动社会主义文化大发展大繁荣过程中艺术创作的规律，认知中国话剧发展所应坚持的方向，总结艺术精品创作的成功经验。“辽艺现象”包容的内涵，应当可以对中国话剧艺术的发展有所助益。

漫谈音乐总监与交响乐团

卜大炜

本文就西方国家交响乐团音乐总监的形制和状况做了一些调研，希望能为我国交响乐团的建设提供一些借鉴和参考。

音乐总监与乐团——艺术话语霸权的较量 人们常问，交响乐团在演奏一部乐曲时出来什么样的声音到底是取决于指挥还是乐队？无论是演出还是录制唱片或录像，指挥与乐队在对一部交响乐作品的二度创作一般都要先进行排练。这时是指挥表达自己的艺术见解和发挥自己的艺术才华和指挥风格的时机。他要将前期案头作业时对作品音乐风格的领悟以及由此做出的艺术处理和构思，通过语言叙述向乐队演奏员表达，同时也在音乐的进行中通过手势等肢体语言来提示和感染乐队队员，激发他们的创作激情和艺术想象力，从而共同再现音乐作品的形式和内涵。然而，乐队队员也有自己对作品的理解和二度创作的欲望，同时作为整体的乐队，它也有自己的演奏风格，这时也会自然而然地流露和呈现出来，有时，这种呈现会非常强烈。如果此时指挥与乐队队员的艺术见解和乐队整体的风格相吻合，乐队认同了指挥的处理并基本贯彻执行，那么，此时的排练会非常顺利，如果演出或录制的过程不打折扣和发生意外，那么双方此次的合作将是一次愉快的经历。但是，也有这样的情况出现，那就是乐队队员有着高超的技巧和艺术品位，整体乐队有着非常鲜明而强烈的艺术风格，这支乐队甚至还有着悠久的历史传统和极高的荣誉，那么，指挥的意图能否被乐队认可和接受？对于指挥来说，这将是一次强有力的挑战。双方艺术话语霸权的较量，最终会在演奏中见分晓。可以这样说，乐队的演奏出来什么样的声音取决于谁有话语霸权。指挥家和乐队及乐队队员都呈现出不同程度的话语霸权，这种霸权孰高孰低，不一而论。

回看２０世纪的世界交响乐坛，是作为指挥家的音乐总监、艺术总监们的一统天下。在美国国家广播公司乐团的创建期，乐队队员对脾气暴躁的托斯卡尼尼唯命是从。二战后因纳粹之嫌而受到过“非纳粹化”审查的富特文格勒，在艺术上倒与深具传统的柏林爱乐一彪人马合作如鱼得水；奥曼迪在位４４年直至逝世，人们对他棒下的“费城之声”记忆犹新；卡拉扬二战后在柏林爱乐乐团创造了“柏林爱乐之声”；列宁格勒爱乐乐团的穆拉文斯基在位几十年，终身享有至高无上的地位；克里夫兰交响乐团处在一个工业城市，这里没有大都会的灯红酒绿，德高望重的乔治·塞尔带领乐团心无旁骛地实践了老一代音乐家的交响乐传统理念，他们的音乐会成为“这个城市的名片”；伯恩斯坦带领纽约爱乐乐团确立了美国交响乐团中的霸主地位。这些艺术总监们都将手下的乐团进行了脱胎换骨，升级换代，从而也实现了自己的价值。

从乐团的建设与发展看，一名指挥家只有不断有所创新，不断激发乐团成员的创作激情，在乐团面前永远保持着人格魅力和艺术魅力，才能稳坐音乐总监或艺术总监的交椅，在某些国家，总监还要具备组织才能、公关才能和政治才能。一旦他失去了这些方面的优势，他的话语霸权便不复存在了，天平便会倒向乐团一边，这是乐队的话语霸权超然于指挥之上的时候。

随着柏林爱乐整体的发展壮大，乐队在艺术上也拥有了足以与指挥大师卡拉扬相匹敌的话语霸权，因此在上世纪八十年代后期，双方在行政问题上一度产生了严重的分歧，致使合作关系出现了裂痕。终于双方的矛盾爆发，卡拉扬愤而出走维也纳。尽管出于共同的艺术理想最终双方握手言和，但合作再也不如此前那么情同手足了，艺术生产受到一定程度的制约。

著名的指挥大师乔治·索尔蒂堪称“２０世纪最后一位指挥大师”。当年他刚出道之时，在维也纳爱乐乐团话语霸权面前合作受到了冷遇，排练时居然出现了乐队队员拂袖而去的场面。此时，作为指挥家的索尔蒂，自己的排练意图无法贯彻实施，音乐细节处理自然无法在演出时显现出来。但是，当他在六十年代与这个乐团一起录制的瓦格纳系列乐剧《尼伯龙根的指环》唱片名声大噪，他跻身于大师行列后，双方取得了平等的话语霸权，索尔蒂与维也纳爱乐的合作开始进入良性时期。索尔蒂在六十年代入主伦敦科文特皇家歌剧院，将剧院从世界二流水平提升到世界一流水平；在七十年代统领美国芝加哥交响乐团后将乐团的实力提升为世界超级乐团，创造了“芝加哥之声”的神话。然而，在话语霸权处于同一平台后，他先后与这两个艺术团体在艺术上和行政事务上发生了碰撞，艺术理念不断受到来自各方的冲击，最终导致分手。

从以上事例看，乐团对于指挥家来说，有时就像一匹难以驯服的野马，音乐会上的演奏，呈现出的艺术风格到底是指挥家的还是乐队的？这要看谁是拥有艺术话语霸权的一方。如果指挥家有足够的艺术造诣和艺术权威，同时，他在排练和演出中有艺术上的创新和即兴二度创作的才华，才能感染乐队队员，进而感染观众，取得良好的现场演出效果。

乐团音乐总监的黄金时代不再

总之，进入了２０世纪八九十年代后，随着一代指挥大师纷纷辞世，总监们的话语权在不断下降，一言九鼎的总监似乎没有了。与此同时，乐团的话语权却上升了。乐师工会、乐团董事会、艺术委员会能与大师们抗衡了。过去经常是总监对乐团说“不”，而现在，乐团对总监说“不”的情况越来越多来。总监与乐团开始摩擦不断，有人因在艺术问题上或在某些利益上与乐团不时产生碰撞的；有人艺术造诣颇高，但终因略有人格缺陷而不敌乐团的话语霸权上升而与乐团不欢而散的；总监拂袖而去的事情屡有发生。欧美大乐团的总监在不断地走马换将。

后卡拉扬时代的柏林爱乐迎来了极富才气的阿巴多，他上任后对柏林爱乐进行“大换血”，结果失去了卡拉扬的音响，阿巴多式的音响又没有多大的特色，被指在乐团的发展上没有多大的建树。在大病一场后，６９岁的他退了下来，总监一职落入了４７岁的英国人西蒙·拉特尔手中。小泽征尔在与波士顿交响乐团共享了一个很长的繁荣期之后，被指有文化隔阂而在任期的第２９个年头上，也就是２００２年交出了帅印。芝加哥交响乐团曾经有莱纳和索尔蒂两位大师彪炳史册，接下来的巴伦博伊姆，他同时是一位天才的钢琴家和音乐美学家，然而在任期间无力阻止乐团上座率从百分之九十五下降到百分之八十的颓势，在组织能力上也比两位前任稍逊一筹，于２００６年６月谢幕。

更有甚者，还有总监被炒鱿鱼的。这两年米兰歌剧院极富天才的总监穆迪被乐团“炒鱿鱼”，连意大利文化部长出面也无法挽回局面，震惊了世界乐坛。

总监是越来越不好当。首先他在艺术上要有票房的感召力，其次，他要为乐队全体队员所接受，还要有足够的档期来为乐团履行职责。有些乐团还要求聘来的总监要有融资能力和公关能力，美国的一些大乐团就要求总监要有这方面的专长或优势。然而，这种权宜之计有它的时间和范围的局限性。

这里需要提到是，欧美乐团为总监们提供的薪酬也是相当可观的。詹姆斯·莱文接替了小泽在波士顿的交椅，据说“结构工资”年薪三百五十万，居美国音乐总监年薪之冠。他兼职纽约大都会歌剧院总监的薪酬是一百九十万，但是，是以出场费形式计次付给的，不出场便会扣除。

２１世纪的音乐总监何处寻觅？

当然，总的来说乐团对于总监艺术水平的考虑是第一位的。好的总监对提高乐团的艺术水准大有裨益，而糟糕的音乐总监对于一个乐团来说只不过是鸡肋，他们会导致一支有着优良传统和技艺高超的乐团无所适从，演奏水平下降，艺术趣味平平，这在国外乐团那里不乏其例。如芝加哥交响乐团历史上自莱纳之后的连续两任音乐总监库贝利克和马蒂努，曾将芝加哥带入了低谷，是索尔蒂的到来才使乐团得到了振兴，跨入世界超级乐团的行列。波士顿交响乐团六十年代的莱茵斯多夫和斯坦伯格两任总监同样业绩不佳，是小泽征尔上任才将乐团带入黄金时代。随着卡拉扬、伯恩斯坦、索尔蒂和克莱伯先后去世，大师辈出的时代似乎远去了，从那以后，似乎再也没有哪位大师将那个乐团打个“翻身仗”。

因此，一些乐团对总监的挑选斟酌再三。芝加哥在巴伦博伊姆离任后，乐团并不急于立刻寻找一名总监，仅由客座指挥布列兹和海丁克组成“看守内阁”，宁缺勿滥。费城在艾申巴赫之后，乐团仅找到迪图瓦担任首席指挥，总监一职还虚位以待。另外，华盛顿国家交响乐团，这家“国字号”交响乐团，自总监斯拉金离任后，仅将客座首席升级为首席指挥，总监一职同样虚位以待。

总监制还是总经理制？不同的欧美国家有不同取舍 音乐总监是提高乐团艺术水准的重要条件，但不是唯一条件。像芝加哥和维也纳爱乐这样的无总监时代倒也相安无事，因为南来北往的各路英雄轮番客串，使得乐队队员总有新鲜感，演奏水准并没有因为总监的缺位而受到影响。关键是看乐团实际经营者能否在文化产业的大市场中运筹帷幄、中流砥柱。

维也纳爱乐乐团自１９３３年起根本不设艺术总监或音乐总监。乐团和一些客座指挥家共同制订演出计划。因为没有艺术总监，所以维也纳爱乐的作品都与经常到来的一些客座指挥密切相关。“大多数来到这里的指挥家都会告诉你，这里的舞台上经常会出现一些不期而至的效果。”乐团长号博斯菲尔德演奏员说，“这是一种心灵的感悟，一种激情的流露，一种灵魂的体现。这是音乐的精神。”他讲述了西蒙·拉特率领维也纳爱乐到日本巡演时的一件事。“当时西蒙决定用德沃夏克的《斯拉夫舞曲》作为返场曲目，但是他将亲自去打定音鼓，所以我们将在没有指挥的情况下演奏。我们反复地练习了十几次，事情看起来还不错。”但是在排练和音乐会之间，博斯菲尔德回忆道，“我看见大家坐在一起，不是半个小时，而是数个小时地坐在一起，以确保能够达到合拍„„到了演出时，那效果真是不同凡响。”

欧美各国由于经济发展水平的差异，政府对文化管理方式的理念不同，对交响乐艺术投资渠道的不同，各交响乐团采取的艺术管理制式也是不同的。有些欧美国家的交响乐团并不采取总监负责制。例如享有盛名的英国伦敦交响乐团，就是实行的总经理负责下的首席指挥制。在伦敦交响乐团的１２人理事会中，由全体成员选出的乐手占统治地位；三位全票当选的成员将业务方面的建议带上来讨论，上通下达。理事会掌控人事管理上所有的方方面面，例如试听、日程安排，以及演出质量的保证，还要保证乐团成员们不断地创收。俄罗斯人捷杰耶夫为首席指挥，但乐团总经理掌握所有的艺术策划。当然，所有的策划和创意，他首先得说服理事会。伦敦交响乐团力图通过乐团的总经理来克服自主管理中那事无巨细的缺陷。演奏员和他们的总经理之间的密切合作是伦敦交响乐团运转自如的关键，而首席指挥与乐队队员的关系是“纯音乐”的，在策划方面也仅限于由他自己指挥的那些音乐会。在总体上，乐季的计划，客座指挥、独奏家、曲目，都由总经理一手包办。

正如乐团前任总经理克利弗·吉林森曾经表示的，归根结底，商业是铁面无私的。“你得把个人的目标与团体的利益联系到一起，”他断言道。“如果你搞出的方案使他们亏损了，那你就麻烦了„„请看音乐总监这个角色。世界上有多少音乐总监愿意由众多的世界上最好的（客座）指挥包围着？大部分音乐总监希望自己是台上的明星。因此，你马上就会将最有利于团体和最能取悦于个人的事情区分开来。而按照我们的模式，只要我找到最伟大的指挥家们来指挥伦敦交响乐团，我就成功了。” 辽宁演艺集团举办迎奥运优秀剧?穴节?雪目演出季

目前，辽宁演艺集团举办了辽宁省２００８迎奥运演出季。本次活动是政府扶持的公益性文艺演出活动，用优秀文化艺术产品惠及普通百姓、让人民群众共享改革发展成果是演出季活动的主题。

这次活动由省委宣传部、省文化厅主办，辽宁演艺集团承办。演出季３月３日开幕，４月１６日闭幕，在历时４５天的活动中，辽沈地区观众在辽宁大剧院陆续欣赏到由辽宁人民艺术剧院、辽宁歌剧院、辽宁歌舞团、辽宁民族乐团、辽宁芭蕾舞团、沈阳京剧院、沈阳杂技团、沈阳音乐学院乐团，来自北京的中国木偶艺术剧团和远道而采的意大利Ｑ乐团、韩国首尔青年交响乐团精心准备的四十余场异彩纷呈的文艺节目。演出涉及声乐、舞蹈、戏剧、器乐、杂技、木偶剧

等多个艺术门类。

本次演出季的举办时间正值奥运盛典到来前夕，北京奥运会提倡“人文奥运、全民同乐”，这不仅是一个文化理念，也是一个具有实践特性的可开掘、可持续的发展战略。在这样的大背景下，辽宁演艺集团提出“注重公益、服务百姓”的演出季宗旨，不但预设了大量能让普通百姓接受的１０元超低价位门票，更在辽宁省民政厅、辽宁省教育厅以及沈阳市总工会的大力支持下，安排１０个公益场次演出，邀请低保家庭、贫困大学生和农民工兄弟及企业职工免费观看。

本次活动本着政府扶持一点、企业资助一点、市场运作一点、?穴剧?雪场?穴院?雪团让利一点的原则，有效地将剧目的艺术价值转换成经济价值和社会价值，体现了艺术作品真正的价值所在。

（王春燕）

全国文史馆迎奥运书画展在中国美术馆揭幕

５·１２汶川大地震发生后，举国震动，全国人民在党中央、国务院的有力指挥下，迅速投入到抢险救灾工作中。灾难也引起了中国艺术界的强烈关注。５月２６日，中央文史研究馆会同全国各地方文史研究馆举办的“古韵新风——全国文史研究馆庆奥运书画展”在中国美术馆开幕，现场全国文史研究馆馆员捐赠了为支援抗震救灾最新创作的３００余幅书画作品，为抢险救灾和灾后重建尽一份力量。

这次展览由中央文史研究馆主办，中央美术学院、中国国家画院、北京画院协办，中国美术馆承办，全国各地文史研究馆参加。展览纳入了北京奥组委２００８年奥运文化活动计划。展出了中央文史研究馆馆员孙天牧、黄均、欧阳中石等及地方文史研究馆馆员的精品代表作，还有港澳台著名书画家的力作共２７１幅，多数作品是为此次展览专门创作。

与“古韵新风——全国文史研究馆庆奥运书画展”交相辉映的“北京风韵系列展·古都新貌”展也正在中国美术馆展出，此展由北京市委宣传部、北京市文化局主办，百位著名画家参与创作，画家们以各自独特的艺术语言表达对北京新貌和都市风情的理解和感悟。

（陈 真）

国家重大历史题材美术创作工程中国画、雕塑创作观摩会在京召开

６月１３日至１４日，国家重大历史题材美术创作工程办公室在北京召开了中国画和雕塑创作观摩会。中国画和雕塑创作观摩会分别由中国国家画院和中国雕塑学会承办。６月１３日中国画创作观摩会首先在中国国家画院召开，来自广东、安徽、辽宁、西藏以及中国艺术研究院、中国国家画院和总政的２１组签约创作者参加了会议。６月１４日召开的雕塑创作观摩会集中了来自全国各地的１４组（位）创作者和２０多位业内专家、学者。来自全国各地的创作者带着他们近期创作的图稿，与美术创作工程艺术委员会委员及部分特邀专家一起，通过对图稿进行认真观摩，针对创作者在目前创作阶段所遇到的问题以及艺术表现和艺术技巧等问题进行了深入地探讨。

文化部艺术司副司长刘中军在会议上强调，观摩会非常重要，创作者们不仅可以得到艺术委员会和特邀专家有针对性的关于创作的具体建议和指导，从中获得启发，从而全面、客观地审视自己的创作，对作品的思想性、艺术性做更加深入地思考和研究；而且通过观摩，创作者相互之间也能够深入交流、彼此切磋，相互激励。也希望专家们从国家文化发展大局出发，从严格的艺术标准出发，提出中肯的、负责的意见和建议，能真正推动美术创作工程的顺利进行，保证推出一批主题鲜明、具有强烈艺术魅力的优秀美术作品。目前距离２００９年５月创作收稿的日期越来越近，对创作者而言任务重、压力大。明年美术创作工程艺术委员会还将对入选作品进行最终的评审，本着精益求精、宁缺勿滥的原则确保国家收藏高水平的艺术作品，并能够经得起时间和人民的检验。希望创作者们要真正的把心灵和深情融入到创作中去，只有真正触动心灵、激发灵感的艺术作品才会有感染力。同时，也希望创作者们处理好创作中的一些实际问题，比如作品的尺幅、作品的题目等等。

中宣部文艺局副局长汤恒在讲话中指出，国家重大历史题材美术创作工程自启动以来，所取得的阶段性成果让人感到非常振奋。创作观摩会的形式就是要通过集体的研究和探讨，发挥群体的力量，这对创作者发挥自己的个体创作性是非常有帮助的。明年是中华人民共和国成立６０周年，在这样特别的时刻，社会对美术创作工程有很多期盼，期盼大家能拿出很好的作品。相信依靠广大艺术家们的力量，可以推出一批优秀的作品，歌颂党、歌颂伟大的人民，展示出伟大祖国崭新的精神面貌，为实现中华民族伟大复兴做出美术界的贡献。

美术创作工程艺术委员会主任靳尚谊从艺术的角度对创作者们提出了要求，他指出艺术创作是很复杂的问题，每一个创作者对于题材的理解和处理方式，都与其个人的修养、素质有着密切联系。专家提出的意见和建议，对于创作者来讲是一种参考，但是最终创作者能否吸收、接受这些意见和建议，则是要根据自己对于题材的理解和判断来决定。对于历史题材创作，虽然我们在上世纪

五、六十年代曾经有过一些经验，但是相比于西方在这方面的创作传统而言，我们的经验还不是很丰富。创作者们一定要认真对待，抓紧时间，高质量地完成国家的创作任务。

国家重大历史题材美术创作工程２００７年５月正式公布入选创作人员名单，经过艺术委员会的多次认真评审和严格遴选，共有１１５组创作者与创作工程办公室签订委托创作责任书，分别完成１０６个选题的创作。其中，中国画创作４０件，油画创作５５件，雕塑创作２０件。正式签约后，美术创作工程办公室将创作启动资金拨付到签约创作者单位，并时刻关注着创作工程的进展情况。为了进一步推动创作的顺利进行，美术创作工程办公室积极组织和支持创作者比较集中的各美术单位、各地方文化主管部门分区域召开创作观摩研讨会。从２００７年年底开始，上海地区、中央美术学院、中国国家画院及总政已经分别组织本地区、本单位的签约创作者集中观摩创作草图，邀请专家对创作进行具体指导和评议，获得创作者的热烈欢迎，极大地推动了创作的进展。

此次国家重大历史题材美术创作工程办公室专门组织分布相对分散的入选创作者进京，进行创作观摩，邀请专家为他们的创作“把脉”，提出具体的指导和建议。会议上，与会专家们对观摩的作品图稿逐一进行讨论，不仅从创作的历史背景、艺术构思、选题角度等宏观问题上与创作者进行深入探讨，而且对于具体的艺术表现手法、艺术语言的运用、作品尺幅大小、作品题目的选择，甚至作品细节的设计都提出了详细的建议。对待每一位创作者的草图，专家们都像是对待自己的创作一样，认真细致地分析构图，不厌其烦地完善方案，开诚布公地交换意见。与会创作者们也非常珍惜这次交流的机会，把创作中的感受和思考与专家们进行深入地沟通和探讨，并纷纷表示观摩会给他们目前的创作带来很多新的启发，对他们的创作来说是极大的推动和促进。

国家重大历史题材美术创作工程办公室７月份将继续组织召开油画部分的创作观摩会。

（艺 美）

“迎奥运倒计时５０天大型戏曲演唱会”隆重上演

由文化部主办的“迎奥运倒计时５０天大型戏曲演唱会”６月１９日晚隆重上演。京剧、昆曲、评剧、川剧、秦腔、越剧、豫剧、花鼓戏、黄梅戏、粤剧、河北梆子、梨园戏等传统剧种的顶尖艺术家齐聚于此，为２０００余名观众奉献了一台精彩绝伦的传统戏曲盛宴，将北京“人文奥运”的气氛推向了一个新的高潮。

昨晚亮相的艺术家堪称目前中国戏曲界的最强组合：孟广禄、于魁智、袁慧琴、杜镇杰、王蓉蓉、陈俊杰、李胜素、杨赤、袁慧琴（京剧），古文月（评剧），王惠（豫剧），韩再芬、刘国平（黄梅戏），吴凤花、单仰萍（越剧），李东桥、李梅（秦腔），倪惠英（粤剧），陈智林（川剧），魏春荣、王瑾（昆曲），彭艳琴（河北梆子），曾静萍（梨园戏）等。演出由中央歌剧院交响乐团担任演奏，中央歌剧院合唱团担任合唱，主持人则由李扬及刁朔担当。各剧种的顶尖艺术家，分别演唱了自己的拿手唱段，传达着中国人对奥运的期盼，传达着对祖国繁荣富强的美好祝愿，也表达了中国人抗震救灾、抗洪救灾，重建美好家园的决心和信心。台下气氛热烈，观众们为艺术家的精彩演出如痴如醉，每一个节目结束，台下都爆发出雷鸣般的掌声和喝彩声。

本场演出舞台美轮美奂，由现代声光电技术和中国传统文化意象交织而成的整体舞美设计，将观众带入了中国戏曲辉煌而璀璨的殿堂。在奥运会倒计时５０天这一特殊的日子，将中华民族独有的戏曲之美，通过最传统，同时也是最现代的方式展现给全世界，无疑是对即将举办的奥运会最好的献礼。

（艺 办）

中国美术馆成功举办“心系灾区——携手送祝福”六一儿童美术活动

每年六月一日，中国美术馆都会为少年儿童举办相应的美术活动以示庆祝。今年的“六一”儿童节，正值全国上下同心协力抗震救灾的特殊时期。灾区孩子们所遭遇的巨大不幸与痛苦牵动着亿万中国人的心。为此，作为国家重要公益文化设施的中国美术馆，在多方社会力量的支持下，特别为灾区的孩子们举办“六一”国际儿童节“心系灾区——携手送祝福”儿童美术活动。

“心系灾区——携手送祝福”活动于６月１日（星期日）下午１：３０—５：００在中国美术馆举行。中国美术馆特别邀请灾区在京务工人员子女及其所在的８所打工子弟学校的同学们与北京市少年宫的孩子们共计２００余人一起参加。

首先，中国美术馆的志愿者带领孩子们参观了正在展出的来自德国的《灵动的风景——穿越德意志艺术时空》等展览，通过讲解和交流，使他们进一步理解绘画艺术的奥秘，提高艺术审美能力。

接下来的“我在美术馆画画”是中国美术馆经典的少儿美术活动。中国美术馆免费为孩子们提供了画笔和画具，还有一件印有“我在美术馆画画”的背心和围裙，让他们在充满名家名作的艺术殿堂里自由享受绘画的乐趣。特别是，４０名学生代表在中国美术馆的广场上共同创作了以“心连心——携手送祝福”为主题的大型绘画作品?穴２．０＊２．２ｍ?雪，生动形象地表达了孩子们对灾区小朋友真诚的爱和祝福。另外，中国美术馆还与星巴克咖啡有限公司一起为孩子们提供了一顿加餐。

中国美术馆将把当场创作的“心连心——携手送祝福”为主题的大型绘画作品以及孩子们创作的２００幅画作，连同１０００套本馆研发的儿童绘画包和购买的２０００套彩色画笔一起，交由中国儿童少年基金会送往灾区，将中国美术馆和小朋友们的真诚祝福送给灾区的孩子，希望充满爱的艺术可以温暖和抚慰他们的伤痛，帮助他们尽早走出灾难的阴影，重回健康快乐的幸福生活，用手中的画笔尽情描绘五彩斑斓的美好未来。

中国美术馆范迪安馆长、钱林祥书记、杨炳延副馆长、马书林副馆长和星巴克咖啡有限公司华北区市场部经理杨亦农参加了活动，中国儿童少年基金会会秘书长宋立英女士从范迪安馆长手中接过了这份送往灾区的“祝福”。

（陈 真）

非物质文化遗产进校园

灾区民间艺术备受关注——中国美术馆走进中央民族大学 ６月１４日是我国第三个“文化遗产日”，为了纪念这个特别的日子，为了响应文化部的号召，中国美术馆积极开展“非物质文化遗产进校园”的活动。６月１０日上午，由中国美术馆策划，中央民族大学协办的“美在民间——中国美术馆藏民间剪纸、刺绣精品展”在中央民族大学美术馆隆重开幕，开幕式上，中国美术馆馆长范迪安向四川灾区的学生赠送了精美的民间美术画册。现场邀请来自内蒙的民间剪纸艺术家郑蝴蝶展示剪纸技艺，同时还邀请了一对身着节日盛装的贵州苗族姐妹，她们在清脆悦耳的苗歌中展示精湛的刺绣技艺。大学生在欣赏展览与精湛的表演技艺的同时，还可以亲自动手学习剪纸和刺绣。为了让大学生更好地了解民间剪纸和刺绣艺术，中国美术馆公共教育部每天都安排义务讲解员作现场讲解；展览还印制了精美的宣传册，向大学生免费发放。展览期间还将在中央民族大学举办有关民间剪纸、刺绣的学术讲座。

这次共展出６１件作品，其中剪纸３１件，民间刺绣３０件，遍布十多个省区，涵盖汉、苗、水、侗、羌、满、布依、侗族等民族。特别值得一提的是，中国美术馆精选了６件来自四川郫县民间绣坊的大型绣品，以及四川茂汶地区的羌族服饰一件，其色彩之艳丽，绣功之精美令人赞叹。但如今，这两个地区都遭受地震的严重侵袭。汶川大地震不仅给四川人民造成了伤害，也使当地的民间艺术遭受了巨大损失。这次展出的精美作品则作为四川少数民族刺绣艺术的有力见证而更显弥足珍贵，同时呼吁全社会对灾区文化遗产保护工作的高度重视和大力支持。

来自各民族的大学生通过这次活动走进民族民间艺术，增强对非物质文化遗产的保护意识，提升民族自豪感和自信心，感受民间美术深邃的文化内涵和旺盛的生命力。

（陈 真）

全国重点京剧院团第一期表演人才培训顺利结业

为繁荣京剧舞台，培养京剧艺术后备人才，受文化部艺术司委托，全国重点京剧院团第一期表演人才培训班暨武生、武丑、架子花脸行当培训班于５月９日至２３日在国家京剧院举办。５月９日上午，培训班在院６０７会议室开班。院党委书记刘孝华主持开班仪式，文化部艺术司司长于平做了开班动员。副院长宋官林，老艺术家张春华、景荣庆、李景德，艺术司戏剧处处长尹晓东、调研员马仲鸿等出席了开班仪式。

本期培训班有北京、天津、上海、湖北、江苏、黑龙江等七个全国重点京剧院团的３１位青年演员报名参加。主要培训内容为，特邀京剧表演艺术家张春华、景荣庆、李景德亲授国家京剧院优秀保留剧目《三盗令》。按照京剧口传心授的教学特点，培训班既有剧目解读、表演理论讲解，又有技巧讲座和现场示范，在很大程度上突出了实践性。老艺术家们根据多年的舞台经验，结合各院团学员的特点，因材施教，认真抠戏，精心指导；学员们非常珍惜此次难得的机会，互相切磋，充分交流，认真钻研。经过短短１５天的培训，学员们取得了较大的进步。

５月２３日上午，培训班在办公楼八楼排练厅组织了学员结业汇报演出，来自江苏、上海、湖北的三组学员以精彩的表演获得了领导、老艺术家们的一致好评。文化部艺术司领导对培训成果进行了验收。吴江院长和尹晓东处长分别在结业式上讲话，他们对培训班所取得的成果给予了充分的肯定，也对各位老艺术家不遗余力、提携后辈表示深切地谢意。此次培训班的成功举办，对提高各重点院团武生、武丑、架子花脸行当青年演员的专业素质起到了积极作用，为今后举办类似的表演人才培训活动积累了有益的经验。

（国家京剧院）

国家京剧院积极投入抗震救灾工作

四川省汶川发生强烈地震后，国家京剧院演职工全力以赴投入抗震救灾工作。捐款之外，大家还积极参加了各类义演活动。老艺术家李世济、杜近芳、张春华、刘秀荣、刘长瑜、杨春霞、李光、耿其光等几十人次分别参加了多台义演活动。在中央电视台主办的《爱的奉献》赈灾专题晚会上，在中央电视台戏曲频道主办的《爱的家园》全国戏曲界抗震救灾义演现场，在北大百年讲堂演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》义演中，在国家大剧院、梅兰芳大剧院、长安大剧场舞台上，都有国家京剧院艺术家和优秀青年演员的身影。在各场义演活动中，无论是乐队的主奏人员，还是舞美队的同志，以及其他演职人员，都倾情参与，表现出国家京剧院员工的精神境界。

为表达京剧艺术工作者对灾区人民抗震救灾的声援和支持，剧院三团在张建国团长的带领下，主动向院领导请缨，提出把即将在梅兰芳大剧院举办的“奚派传人张建国演出周”首场演出作为赈灾义演专场。三团的建议，得到了院班子和其他主办单位的一致赞同。

５月２３日晚，由全国政协京昆室、民革中央办公厅、国家京剧院、北京国艺升平文化有限公司联合主办的张建国演出周赈灾义演专场在梅兰芳大剧院举行。演出之前，演职员和观众们纷纷走向现场临时设立的募捐箱，奉献自己的一片爱心。中华慈善总会会长范宝俊应邀出席此次赈灾义演活动，并在开演前向观众们介绍了慈善总会为救助四川灾区接受全国捐赠的情况，以及当前资金使用的情况，并对此次赈灾义演给予了充分的肯定。他的讲话博得了观众朋友们热烈掌声。当晚，张建国演出周赈灾义演专场演出的剧目是传统京剧《范进中举》，台上演员倾情演出，台上观众热烈捧场，义演取得了圆满成功。

（国家京剧院）

广东省文化厅迅速组织赈灾义演和捐款捐物活动

５月１２日，四川汶川县等地大地震发生后，广东省文化厅立即响应党中央、省委的号召，迅速做出赈灾义演等部署，至５月底，全省文化系统赈灾义演达２７１场，合计数亿元。

省文化厅党组火速下发了《关于立即行动起来积极开展为地震灾区献爱心赈灾文化活动的紧急通知》，要求各地文化部门、各级专业与业余文艺演出团体积极地与各有关部门沟通联系，举办各种赈灾义演晚会，组织捐款捐物活动；立即组织力量，抓紧创作、排演一批反映抗震救灾的形式多样、生动感人的文艺节目，及时反映党和政府团结带领广大人民群众开展抗震救灾的英勇壮举，增强夺取抗震救灾胜利的信心；各地的电影公司、院线要迅速发起组织电影义映活动；各级公共文化服务单位要采取多种方式，对地震灾区在粤务工人员开展服务活动，表达关心和慰问之情。

５月１２日以来，全省文化系统与省多家单位以及广州、东莞等地级市共组织赈灾义演２７１场，合计募集捐款数亿元，其中省直艺术院团参与的赈灾义演募集捐款达２．５亿元。其中，省文化厅先后与与广东省电视台等多家单位联合举办大型文艺义演活动《川粤同心，众志成城》，当场募集１６００万元；与东莞市政府合办的赈灾义演《大灾无情，人间有爱》募集捐款１．４７亿元；与东莞市委宣传部、东莞市文化局、东莞市长安镇政府合办了《川粤同心，共建家园》?熏深情慰问来自地震灾区在粤务工人员。省文化厅系统单位、个人积极捐款捐物，全厅系统共捐款６８万元，特殊党费３５万元。省文化厅直属艺术院团奔赴各地市举办义演１５场，其中，艺术家迅速创作、排演了一批反映抗震救灾的文艺节目《生命》、《情浓于血》、《让人间遍洒温馨》等深深地打动了现场的每一个观众。

(于万东) 吉林省文艺界举办大型募捐文艺晚会

５月１５日，吉林省长春市文化广场人潮涌动，六万余市民聚集这里，观看由吉林省文化厅、吉林省民政厅、吉林省慈善总会共同主办的“众志成城抗震救灾”大型募捐文艺晚会并进行捐款。由于演员们热情高涨，闻讯赶来捐款的企业及市民又不断增多，原定一小时四十分的演出延长到了三个多小时，现场共募捐善款及物资达７０１．２万元，其中省直文化系统干部职工捐款２３万元。

“众志成城，抗震救灾”大型募捐文艺晚会是地震发生后吉林省举办的规模最大的一场义演。义演消息发布后，得到社会各界热烈的响应，在大家的共同努力下，筹备这场大型晚会仅用不到两天时间，演出了交响乐《红旗颂》，舞蹈《千手观音》、《大姑娘美，大姑娘浪》、《人龙舞》，京剧《我爱我的祖国》等深受观众喜爱的节目，参加义演的演员来自吉林省歌舞剧院、吉林歌舞剧院集团有限公司，吉林省地方戏曲剧院吉剧团、吉林省京剧院、吉林省歌舞剧院艺术学校等省直艺术表演单位，吉林省文艺界知名人士崔钦、叶茂昌、王晓燕、边桂荣、李玮都参加了义演，一些业余演出团体也纷纷登台，表达爱心。虽然演出筹备时间短，但由于参加演出的演员都非常认真，许多文艺工作者既演节目，又捐款，得到全场群众的阵阵喝彩。

（张

鹏）

陇剧艺术交流演出在甘肃庆阳举行

在即将迎接甘肃省陇剧舞台艺术创立５０周年之际，为了加强陇剧艺术交流，繁荣陇剧艺术事业，促进陇剧创作和表演水平的提高，由庆阳市政府主办，甘肃省陇剧院与庆阳市文化出版局联合承办的“全省陇剧艺术交流演出”活动隆重举行。

４月初，庆阳春暖花开。省陇剧院１０８名演职人员风尘仆仆赶到庆阳老区，与庆阳市陇剧团、环县道情皮影艺术团、西峰区艺术团的戏曲工作者们，相互合作，联袂演出，在庆阳剧院向当地的父老乡亲连续上演《陇剧名家名段演唱会》《官鹅情歌》和《陇韵流芳——佟红梅折子戏专场》，此前还上演了陇剧《女儿如花》；４月５日在庆阳市文化出版局还举行了“陇剧艺术专题理论研讨会”。整个活动有声有色有深度，生动地展现了甘肃陇剧艺术当今的风貌及其精神取向。

陇剧是甘肃省具有代表性的地方戏曲剧种，发源、流传于庆阳环县一带，原为皮影戏，采用道情唱腔，名陇东道情。后经专家们系统搜集、挖掘、整理和创造，于１９５９年正式搬上舞台，其代表性剧目就是陇剧《枫洛池》，晋京演出后，被梅兰芳等诸多艺术大家称作是“陇上奇葩”。在庆阳市陇剧艺术交流演出活动中，《陇剧名家名段演唱会》既展现了我省陇剧艺术诞生与发展的历史遗韵，又概括了各个历史时期所取得的优异成果；它既让观众唤起和加深了对陇剧艺术的记忆，又彰显了我省这支陇剧队伍的文化自觉与自信心。《官鹅情歌》在荣获全国“五个一工程”优秀作品奖并选调晋京为党的十七大胜利召开献礼演出后，首次与庆阳老区观众见面，和《陇韵流芳——佟红梅折子戏专场》一起，激起当地观众的强烈反响。

在这次交流演出的同时，主办方及时召开了《陇剧艺术理论研讨会》，共商我省陇剧发展大计。为某个剧种专门召开专题理论研讨，这在近些年还是很少见的，也为全省各地各个院团做出了有益的表率。

（严森林）

推荐第5篇：重温残酷

～-8-27 字数：158

2这是一本令人不忍卒读，又不能不读的书。当我第一次打开这本书之后，一下子被那些半个多世纪之前的残忍画面所惊呆。我自认为自己生于抗日战争年代，经历过，或耳闻过关于战争残酷的场面与传说。可是当我面对这一册关于日本侵略者在南京大～中那些历史照片，真的被惊呆了。无辜的平民被～，当作刀靶、枪靶；连续的镜头，拍下了施暴的全过程。累累的，被砍下的人头，或闭着眼、或咧着嘴，用痛苦、无奈和愤怒，在“皇军”的脚下，显示着侵略者的“胜利”。被刺刀剖腹的孩子，被黄土活埋的老人，被一堆堆以机枪的扫射击倒的男人女人，堆在光天化日之下。这许多画面在影视片和各种媒体里都星星散散地展示过，但是这样密集而详尽的聚拢在一起，在我还是首次看到。我感到周身疼痛，那疼痛是随着书页一页页的翻开，从内心一点一滴地弥漫到周身。六十多年的距离似乎瞬间消失，似乎我就躺在那些死难的人群里，我就是那个被剖腹的孩子；那一颗被砍下的头颅又被刽子手放在木架上，头颅的嘴里还被嬉虐地插上一根香烟；那头颅不就是我吗，我的愤怒穿过纸张从那头颅的眼里直逼敌人。暂时，我还没有想得那么多，我只是愤怒痛惜，我不知道如果那时我是一个作家，我会写下什么样的文字来谴责这些丧失人性的杀戮者。因为，即便是现在，我仍然感到文字的苍白。用“野兽”吗？野兽并不都如此残忍!而且，本来就没有人性的兽类，也不会以人性的残忍戏弄它的猎物，在满足口腹之后，再去满足残酷的精神需求。当我再把书页一页页翻下去，我立即想闭住眼睛。这一个个被日寇强奸或轮奸了的妇女，还得赤身裸体，做出各种不堪入目的姿态供他们拍照。这是比被杀戮还要让人痛苦的折磨。我们的母亲辈、奶奶辈的妇女就以这样的经历遭受了残酷。一部被摧残、被凌辱的苦难纪录啊!我感谢海外的华人华侨以极大的民族自尊筹集出版了这部画册，而今又为国内有识之士重新出版。这些照片的真实度是无可置疑的。因为，多数是日本侵略者自己现场拍摄的，为了邀功、为了显示胜利者的威风，为了变态民族心理的满足，他们拍摄下这些照片，成为他们罪孽的证据，也成为一个侵略民族在施暴时心理反应的病案。我们又一次从阅读中重温了残酷。战争，本身就意味着残酷。无论侵略反侵略的一方，都要以一切手段打开仇恨的死结，以压倒对方的气势赢得战争。玉石俱粉，流血漂橹。残酷，自然是战争中应有之义。眼前，电视上不断出现一些被誉为现代化的文明战争的场景，巨大的火光、强力的摧毁、无辜者的流血与死亡，重复着原始战争的残酷。但是，这一切残酷，只是令人感到道义被践踏，生命被～的愤怒和痛惜。而摆在我面前的这本南京大～的残酷实录，却属于另一种深层的、深入人的肌里、神经与基因的残酷。是人性的不复存在之后，两腿动物在人与兽之间所表现的极度凶恶。那是人与兽都无法做出的，即对于弱者的精神凌辱和践踏。房子倒塌了，可以重盖；一代人牺牲了，另一代人会站起来。可是，这种被历史翻印出的精神屈辱，却是永远无法愈合的，那是一种带着伤痕的种子生长出的树。阖上画册，如同走出一段黑暗的邃道。抹一把额头的汗，捂着心口，点燃一支烟，平息一下情感。细想一下，也就知道了，那位白发皤然的老“鬼子兵”东史郎的败诉，是不奇怪的。那些被现代服饰包装了的“鬼子兵”的精神后代们，面对历史的史实，怎么敢相信这就是自己的祖宗的作为？那些被自己吹上了天的民族的“自豪”与“骄傲”，将何以置之？只好闭上眼睛，不予认账。今日的中国早已不是任人宰割与践踏的中国了。可是，重温这些残酷，让我们的子孙后代，单纯和脆弱的心灵，多一份坚强，多一份凝重，如同铁的刀片上，多一层钢。未来，不管历史还会不会重演，希望他们都能有一些心理准备，这样，面对突然到来的战争残酷，也许那屈辱才不会重复。

推荐第6篇：重温老

重温老三篇卢麒元现在的干部都受过良好的教育。他们懂科学，他们重发展。他们人人都有一套自己的科学发展观。问题是，就算是找到了科学发展观，它可以包容人生观和世界观吗？一个拥有深厚哲学修养的人，往往能从细微之处见精神。毛泽东就是这样的伟人。毛泽东在大变革的时代，写下了三篇小文章：《为人民服务》、《纪念白求恩》、《愚公移山》。这就是年长的人们熟知的老三篇。这个老字用得好啊！这曾经是中国人精神上的三宝。毛泽东的三篇小文章，激励了无数的中国人，他们流血牺牲，他们前仆后继，他们铸造辉煌。这是毛泽东展示给世人的人生观、世界观和方法论。这是毛泽东时代的审美逻辑。当然，这也延伸为毛泽东时代的政治伦理和经济伦理。在《为人民服务》中，毛泽东说：“人总是要死的，但死的意义有不同。中国古时候有个文学家叫做司马迁的说过：‘人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。’为人民利益而死，就比泰山还重；替法西斯卖力，替剥削人民和压迫人民的人去死，就比鸿毛还轻。张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。” “我们为人民而死，就是死得其所。”在《纪念白求恩》中，毛泽东说：“我们大家要学习他毫无自私自利之心的精神。从这点出发，就可以变为大有利于人民的人。一个人能力有大小，但只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”在《愚公移山》中，毛泽东说：“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利。”恩师于渭若先生曾经说过：“如果你打开《论语》，你可以看到老三篇；如果你打开《圣经》，你可以看到老三篇；如果你打开《古兰经》，你可以看到老三篇。老三篇显示了中国人对人类道德伦理的追求。领袖群伦的人必须具有这样的追求。”今天的人，很难想象，《愚公移山》一文，是毛泽东在决定中国历史命运的中国共产党第七次代表大会上发表的闭幕词。这让文胆们的宏大叙述毫无颜色。这也让那些无与伦比的困难显得微不足道。这已经不仅仅是恩师所说的道德伦理的力量。这是一种高度，这是一种人生观和世界观的高度，这是一种方法论的高度。在这种高度面前，国民党的八百万大军微不足道；在这种高度面前，武装到牙齿的联合国军微不足道。中国的改革当然有困难。再难能难得过毛泽东时代吗？当然，毛泽东有上帝帮忙。毛泽东说：“我们一定要坚持下去，一定要不断地工作，我们也会感动上帝的。这个上帝不是别人，就是全中国的人民大众。”今天的改革也需要上帝的帮助。如果脱离了人民，任你是谁也微不足道。经历过毛泽东时代的人们，一旦接触西方工商管理学，都会情不自禁地回想毛泽东的著作。如果，剔除那些复杂的学术概念和分析框架，基本的理念并没有超越毛泽东的思想。这就是中国共产党可以有序治理世界上最庞大的国家的原因。这也是中国可以在短短六十年实现伟大复兴的原因。不要小看了毛泽东思想这座伟大的学校。试问，人类历史上，是否有一间学校，可以具有如此广大的教学规模、如此快捷的教学速度、如此高超的教学水平？培育出如此之多的优秀干部？没有！当我们关闭了这所伟大的学校，接受所谓“先进”、“科学”的西方教育的时候，当我们的干部个个都揣着一张博士文凭的时候，我们干部的水平又如何了呢？我想起了买椟还珠的故事。我们买来一堆华丽的空匣子，我们正在失去最可宝贵的东西。当然，毛泽东和毛泽东思想有历史的局限性。这种历史的局限性不是毛泽东的问题。他已经做了他能做的一切。他没有做到的，正是我们这代人的历史责任。我们做了些什么呢？笔者认为，发展的前提，首先是继承。笔者认为，发展不存在科学与否的问题，更不存在某种既定的观念。历史唯物主义告诉我们，任何的观念都存在时间和空间的局限性。在广阔的历史空间里，意识形态的任何“科学”，毫无疑问都是伪科学。我们需要最适合我们在特定时间和空间的观念。而决不是被称之为“科学”的某种观念。毛泽东最伟大的地方，就是实事求是。我们不需要砸碎一套锁链，又主动戴上另一套锁链。恩师似乎没有在《金刚经》中看到老三篇。我倒是觉得，毛泽东思想颇得《金刚经》的精华。佛祖说：应无所住而生其心。毛泽东实事求是的精神正好可以作为一个例证。毛泽东是一个思想的大自由者。而且，是一个充满悲悯情怀的大自由者。

如果，能够超越了意识形态读老三篇，老三篇确实堪称经典。为人民服务，算不算是大神咒、大明咒、无上咒、无等等咒？有多少人可以发此宏愿？有多少人可以身体力行呢？

推荐第7篇：重温经典

双水村、石屹节、东拉河、哭咽河、庙坪山、古塔山，一个个熟悉而亲切的名字带我们走进一个平凡的世界，重温经典-《平凡的世界》读后感。这是一部感动了无数人的长篇小说，激励着一代又一代的青年奋勇前进；这是一部很厚重的书，洋洋百万余字。它以七十年代末八十年代初改革开放前后的黄土高原农村为背景展开的，语言质朴，耐人寻味；感情真挚，催人泪下！小说的主人公是一对农村兄弟：孙少安，孙少平。两位从贫穷中走来的“泥腿把子”用自己的双手创造出自己的生活。少安，一个真正的男子汉，他有责任感，十三岁就主动辍学回家劳动，跟父亲共同支撑这个穷家，供弟弟少平妹妹兰香读书；他勇敢，在那个阶级斗争的年代敢于砸烂大锅饭，率先实行包产到户；他坚强，当辛辛苦苦经营的砖厂濒临破产时力挽狂澜，终于使砖厂起死回生……少平，一个高中毕业、有知识有文化的农村青年，他从小学教师到揽工汉再到煤矿工人，完成了一系列人生角色的转变，每一步都走得脚踏实地，他爱读书，在原西上高中时虽然总是饥肠辘辘，连最便宜的丙菜都吃不起，但是他总是通过读书来充实自己的精神世界；他能吃苦，在黄原揽工时，用自己的脊背扛石头，沉重的石块把脊背磨得血淋淋也没有放弃；他爱思考，在铜城当矿工时，他不断地思考命运和人生、爱情与现实……书中关于爱情的描写感人至深，孙少安与田润叶两人青梅竹马，两小无猜，但是生活却将他们分开，最终少安娶了农村媳妇秀莲，而润叶跟瘸腿的向前一块儿生活；孙少平与田晓霞最初是由于拥有共同的兴趣爱好走到了一起，他们喜欢读书，追求进步，探讨社会，剖析人生，读后感《重温经典-《平凡的世界》读后感》。 后来少平当了煤矿工人，晓霞成了省报记者，但是两人依然深深地爱着对方，他们相约在古塔山上见面……但是最后晓霞死了，为救落水儿童被水冲走了……生活也许就是这样的，幸福美好总是短暂的，所以要加倍珍惜！这部小说最大的特色就是细节描写特别传神，心理描写特别到位。路遥先生用一个又一个的鲜活故事告诉我们什么是生活，该如何面对生活。读完之后估计每一个读者心中都有了自己的答案。

推荐第8篇：重温誓词

重温誓词

坚定理想信念，增强团员的责任感、荣誉感、使命感。使广大团员青年不忘誓言，不辱使命，永葆先进，在工作中真正发挥先锋模范带作用。

活动背景及目的：

认落实两会精神。在建团九十周年之际唤起每一位团员的团意识，时刻牢记自己是一名共青团员，自觉加强组织性、纪律性，进一步加强团支部的战斗力。坚定团员理想信念，增强团员的责任感、荣誉感、使命感。使广大团员青年不忘誓言，不辱使命，永葆先进。在团组织的领导下，努力学习，不断进取，真正从思想上加入到团的组织中去，以实现自己的入团誓言，并在今后的学习工作中不断完善自我，服务大家，在工作中真正发挥先锋模范带头作用。

主题：弘扬五四精神 践行青春誓言

活动时间：2010年4月28日

活动对象：机电工程系全体团员

活动方案：

1.开展重温誓词的动员大会

2.活动流程：

主持人开场

奏国歌。全体起立向国旗行注目礼，全体师生高唱国歌； 播放中国共青团团史纪录片

重温入团誓词。请全体团员在团旗团徽前高举右拳，在团员代表带领

下，庄严宣誓（附：入团誓词）；

共温团歌。会场播放团歌《光荣啊，中国共青团》；

由团员代表分别讲话；

主持人结束语。活动结束，人员有秩序退场。

3、总结此次活动。

活动要求：

1、通知全体团员准时到达会场参加活动；

2、要求出席活动人员穿戴整齐，手机调至震动或静音，注意本次活动严肃性。

备注：条幅书写：重温入团誓词 弘扬五四精神 践行青春誓言附：入团誓词

我志愿加入中国共产主义青年团，坚决拥护中国共产党的领导，遵守团的章程，执行团的决议，履行团员义务，严守团的纪律，勤奋学习，积极工作，吃苦在前，享受在后，为共产主义事业而奋斗。

机电工程系团总支秘书处2012年4月27日

领导签字：

推荐第9篇：重温教学计划

学期己过大半，现将学期初拟定的教学计划上传。旨在提醒我们要有整体意识，要牢牢地把握本册目标要求，坚持走好“轻负优质”之路。

学期教学设计计划

全册教材分析

本册共有课文32篇，其中精读课文17篇，略读课文15篇；教材后面还附有8篇选读课文，总共40篇。这些课文从精读、略读到选读，按三个层次编排，体现由扶到放的设计思路。

教材设计了八个专题。依次是：走遍千山万水、以诚待人、大自然的启示、战争与和平、热爱生命、田园生活、执著的追求、故事长廊。其中第三单元“大自然的启示”和第六单元“田园生活”还安排有综合性学习内容，使专题的学习内容与形式更加丰富多彩。

每个专题单元包括导语、课例和语文园地三大部分。每组开头的导语点明本组的专题，并提示学习要求。课例由4篇课文组成，其中精读课文2－3篇，略读课文1－2篇。精读课文后有思考练习题，略读课文前有一段连接语，将前后课文连接起来，并提示略读课文的学习要求。根据教学的需要，在一些课文后面安排有“资料袋”或阅读链接，以提供课文的背景资料，并丰富学生的阅读。

语文园地由5个栏目组成，其中有4个固定栏目：“口语交际”“习作”“我的发现”“日积月累”；另有“宽带网”“趣味语文”“展示台”或“成语故事”，这四项内容分别在全册8个语文园地中各安排两次。

本册要求认识200个字，会写200个字。要求认识的字，分散安排在精读课文和略读课文中，在课后生字条里列出；要求会写的字，安排在精读课文后，以方格的形式排列。为了便于复习检测，每组课文后安排有“词语盘点”栏目，包括“读读写写”“读读记记”两栏。“读读写写”是由精读课文中会读会写的词语组成；“读读记记”是由精读和略读课文中要求认识的词语组成。另外，教材后附有两个生字表。表

（一）是要求认识的字，200个；表

（二）是要求会写的字，200个，以供复习总结之用。

素质发展目标

1．认字200个，会写200，养成主动识字的习惯。

2．会使用字典、词典，有独立识字的能力。能用钢笔熟练书写正楷字，用毛笔临摹字帖。

3．能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。

4．体会课文中关键词句表达情意的作用。

5．能初步把握文章的主要内容，体会文章表达的思想感情。能复述叙事性课文的大意。

6．养成读书看报的习惯，收藏并与同学交流图书资料。

7．在交谈中能认真倾听，养成向人请教、与人商讨的习惯。听人说话能把握主要内容，并能简要转述。能清楚明白地讲述见闻，并说出自己的感受和想法。

8．留心周围事物，勤于书面表达。能把内容写得比较清楚、比较具体。会写简短的书信便条。能修改习作中有明显错误的词句。

9．在综合性学习活动中，有目的地搜集资料，提出不懂的问题，开展讨论，解决生活中的简单问题。

学生情况分析

四年级下册是中年级最后一个学期，同时也是由中年级向高年级过渡的一个学期。通过学习，要能达到课程标准规定的中年段的教学目标，为高年级的语文学习打下良好的基础。这个基础除了扎实的语言文字的基础外，还包括良好的学习习惯和学习兴趣。特别是学生在低年级、中年级养成的学习习惯，不管好与坏，到了高年级是不大容易改变的。可以说，四下级下学期是很关键的一个学期。

本班学生经过一个学期的四年级学习，掌握了一定的语文学习能力，部分优秀生也脱颖而出，大部分学生学习热情较高，学习习惯良好。本学期在继续保持优良传统基础上，要加强对“扶优补差”工作，使每位学生都有所进步；同时关注课堂效率，轻负优质，激发学生热爱读书、热爱语文。

学段课标

结构体系

本册是在四年级上册基础上编写的，教材的结构及思路是共同的，体现整套教材的一致性。

（一）专题组元，整合教材

本册教材的编排方式仍然是专题组元型。专题内容新颖、丰富，内涵深刻，富有人文气息，同时也体现了语文学习的特点。比如，热爱生命专题，从对自然万物生命勃发的感悟，到对人的生命的尊重、救助，及对生命价值的思考，对学生具有积极的现实意义。大自然的启示专题，则从生物、自然与人类的关系，给人类的启迪，提出对生存环境的思考，比前几册相关专题内容更深入，具有丰富的思考价值。

（二）安排“综合性学习”，体现新课程理念

综合性学习是课程改革的着力点。本册教材继续安排两次综合性学习，一个安排在“大自然的启示”专题中，要求观察大自然现象或搜集资料、调查访问，交流从中的发现或得到的启发；也可以做做实验或搞搞小发明。一个安排在“田园生活”专题，了解乡村景物和人们的生活。编排方式是：导语点出活动的内容及要求；第一篇课文后具体提出活动方式的建议；“语文园地”中凭借“口语交际”、“习作”进行交流，在“展示台”中展示成果。随着学生主体活动能力的增强，综合性学习的要求也在逐步提高，较之三年级，本册减去了“综合性学习提示”，在活动过程中，不再对学生作进一步提醒和促进。

（三）加强导学功能，引导学生主动、积极地学习

作为中年级的最后一册，本册仍然采用第一人称“我”的语言叙述方式，继续强调自主学习意识。同时，为了体现文本交流，精读课文中仍然以泡泡的形式出现，提出问题，引导学生主动思考，培养质疑问难能力。泡泡的内容大致有：引导学生理解词句及课文内容的；引导想象的；体会文章结构特点的；引导课外阅读的等等。

目标要求

1、认字200个，会写200；累积认字2600个，会写2000个左右。养成主动识字的习惯。

2、会使用字典、词典。能用钢笔熟练书写正楷字，用毛笔临摹字帖。(修订的课程标准明确提出了查字典、词典的方法：音序检字法和部首检字法)

3、能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。

4、学会默读。养成好的默读习惯应该从低年级开始，学习默读时培养，到了四年级，应该训练学生默读要有一定的速度。

5、能初步把握文章的主要内容，体会文章表达的思想感情。能对课文中不理解的地方提出疑问。体会含义深刻的句子和课文中关键词句表达情意的作用。

6、能复述叙事性作品的大意，感受作品中生动的人物形象和语言。(语文园地中“我的发现”给予方法的提示，如把握文章主要内容与复述课文是互相联系的，在第八组的“我的发现”中给予一些方法的提示)

7、积累课文中的优美词语、精彩句段，诵读优秀诗文。(这是一项经常性的要求，在不加重学生学习负担的情况下，可以多积累一些精彩的句段)

8、养成读书看报的习惯；使用工具书的习惯;课外阅读要有一定的量的要求(课程标准对中年级的阅读总量是不少于40万字，教科书在第八组推荐了学生课外阅读《伊索寓言》《西游记》和寓言故事、民间故事)。

9、听人说话能把握主要内容，并能简要转述。(这是与阅读教学的训练目标相一致的，由读到说)能清楚明白地讲述见闻，并说出自己的感受和想法。(语文园地

五、六中口语交际和习作，将说、写感受和体会作为一项内容；语文园地八中的口语交际：推荐一本书，其中一个要求就是谈感想；评价的标准为“说得清楚、明白”，语文园地四也将表达得“最清楚、最明白”作为评价标准)

10、能不拘形式地写下自己的见闻、感受和想象。能把内容写清楚、写具体。能修改习作中有错误的句段(整篇习作的修改，安排在高年级进行训练，三年级开始习作的时候，可以引导学生进行句子的修改)。尝试写读后感、读书笔记(一些课文后安排了小练笔，要求学生写感受、写体会)。

教材在编排上，一方面考虑说写结合，说感受、想法和体会，再下来；另一方面，教材在五年级上册，提出了写读后感的要求。这是为高年级写读感做一些铺垫。

11、能在综合活动中，提出问题，有目的地搜集资料，讨论；初步学会对搜集到的资料进行整理与运用。

单元或章节教学目标

单元或章节

教学目标

课时安排

第一单元

本组课文以“走遍千山万水”为主题，虽然是选取有关山水景物的文章来组织单元，但实际上暗含着围绕学习描写景物的方法来编排。如按照一定的顺序描写景物的方法。除此以外，还要了解排比句式并学习运用，体会用优美语句表情达意的作用。这一组课文语言优美，易于朗读背诵，教学中要重视语言的积累，在诵读中体会山水景物的美好。

第二单元

本组专题是“以诚待人”。四篇都是写人记事的课文，二篇精读和二篇略读。训练的重点是能对课文中不理解的地方提出疑问，讨论解决；初步了解描写人物外貌、动作和语言的方法。本组课文是通过具体事例来讲诚信故事的，语文园地中的口语交际，要求运用一些真实的事例来交流怎样真诚地对待每一个、每一件事，这样安排的目的是强调学习的迁移，读与说的结合。另外，课文中的故事内容有一定的时代感，通过学习，提高学生的认识，受到真诚待人、重诺守信、宽容理解良好品质的教育。

第三单元

本组围绕“大自然的启示”主题取材，启示包括两个方面的意思：一是要保护好生态平衡，否则受到大自然的惩罚；二是找出大自然的规律，从中进行发明创造。三年级下学期有一个环境保护专题，学生对怎样保护环境已经有了一定的认识，本组课文涉及人类对大自然规律的认识，以及人类对大自然的开发和利用，有一定深度。本组安排了一个综合性学习，可以从以上两个方面来开展。

本组的几篇课文，通过具体而生动的事例说明自然界中的一些道理，具有深刻的启发性。说理性较强的课文，比较适合默读训练，可引导学生一边默读课文，一边提出自己不懂的问题，通过讨论，交流对问题的看法和自己学习课文所懂得的道理。

第四单元

本组围绕“战争与儿童”的主题，体裁多样，有小说、书信、诗歌，这些课文表现了儿童在战争中的机智勇敢以及他们对和平的渴望。强调了儿童如何在战争打击敌人，保护自己的生命。这是编者价值观的一种改变。在第五组，我们专门编写的一个专题“热爱生命”，进一步教育学生要热爱生活，珍爱自己的生命。

这组课文有许多含义深刻的句子，要把理解含义深刻的句子，体会关键词句表情达意的作用和课文表达的思想感情作为教学的重点。由于本组课文篇幅比较长，可以训练学生阅读要有一定的速度。

单元或章节教学目标

单元或章节

教学目标

课时安排

第五单元

本组以“热爱生命”为主题。选有四篇有关生命的课文，目的是让学生体会生命的美好，从而思考如何对待生命，热爱生活。本组课文以散文为主，语言优美，内含丰富。教学中可引导学生阅读思考，细心感悟，结合自己的生活经验体会课文表达的思想情感，也可以就重点问题展开讨论。体会含义深刻的句子是本组课文的训练点。

第六单元

本组教材以“乡村生活”为主题，体裁多样，有古诗词，也有中国、外国作家写的散文，展现了一幅幅田园生活的画面，让学生了解乡村生活，感受田园生活的诗情和乐趣。本组课文学习的，一要是重视积累优美语言，想象课文中描写的田园生活画面；二要引导学生体会关键词句表情达意的作用。本组课文

还安排了一个训练的重点：体会拟人句子的作用，在语文园地中“我的发现”中呈现出来。

第七单元

四篇都是写人记事的文章，题材、体裁与第二组相同，但表达的主题不同。本组以“执著的追求”为主题，选取的是名人和普通人不懈追求的故事，富有教育意义。训练的重点是：能把握课文的主要内容，留心人物的外貌、动作和语言描写的方法，体会人物的执著追求精神；能在学习的过程中提出不懂的问题讨论解决；还要学习通过具体的事例来描写一个人精神风貌的方法。

第八单元

本组以“故事长廊”为主题，选有中外著名故事，包括成语故事、民间故事、神话故事。学习本组课文，要求读懂故事内容，体会故事讲述的道理。训练的重点是：学习抓住课文主要内容的方法，并练习复述课文。

教学这组课文，要注意两个方面：一是有关阅读的训练项目“把握文章主要内容的方法”，在语文园地中“我的发现”提出来，一般意义来讲，这是有关分段、归纳段意方面的训练。二是可以引导学生读一些中外民间故事、神话故事。为口语交际做好准备。

这是本学期的最后一组课文的学习，要综合运用本学期掌握的语文基本功，达到课程标准规定的中年段的学习目标。

推荐第10篇：重温感动

重温感动

作为中央电视台倾力打造的一个精神品牌栏目，《感动中国》已经连续举办七年，它以评选出当年度具有震撼人心、令人感动的人物为主打内容，在过去七年间，《感动中国》节目向全国观众推出了六十多位人物，他们遍布各行各业，他们以自己的方式演绎出了属于自己的伟大。而其中的洪战辉，用他自己的方式向我们诠释了他自己的成长历程。现在就让我们重温那过去的感动。

1994年，洪战辉的父亲突发间歇性精神病，造成妻子受伤骨折，女儿意外死亡，家里欠下巨债。随后，父亲又捡来了一个和女儿年龄相仿的女婴。面对沉重的家庭负担，母亲离家出走了。年仅13岁的洪战辉，默默地挑起了伺候患病父亲、照顾年幼弟弟、抚养捡来妹妹的家庭重担。这副重担，洪战辉一挑就是12年。为了带好捡来的妹妹，洪战辉费尽心血。为了治好父亲的病，洪战辉吃尽苦头。2002年10月，父亲突然发病，因为没有钱，他不得不在一家精神病医院门前跪求治疗，在他孝心的感染下，2005年底河南第二荣康医院主动将他父亲接去诊治。在读初中的3年中，洪战辉无论是在早上、中午还是下午、晚上，都要步行在学校和家之间，及时照顾全家人吃饭。1997年7月，洪战辉初中毕业，成为东夏镇中学考上河南省重点高中西华一高的3个学生之一。由于高昂的学费，16岁的洪战辉怀揣50元钱，只身一人冒着炎炎烈日跑到周口、漯河等地，因为又瘦又小，3天3夜连刷盘子洗碗的活也找不到，只得返回西华县城。此时，洪战辉已身无分文。洪战辉的执著精神引起了一个中年人的同情。在软磨硬泡了两三天后，那位中年人在自己承建的装雨棚的工地上，给了洪战辉一份传递钉枪的工作。洪战辉拼命地干，一个暑假，他挣了700多元。来到县城读书后，一切开支都大了起来。父亲的病情，年幼的弟弟妹妹，这些 都压在了他的身上，打工挣钱成了洪战辉繁重学业之外最大的任务。从此，洪战辉在校园里，利用课余时间卖起了圆珠笔芯、书籍资料、英语磁带等，“鞋垫、袜子，只要能挣钱我都卖”，用微薄的收入维持着全家的生活。

生活的压力、家庭的现状逼迫洪战辉不得不辍学。高二时，洪战辉挥泪告别了难舍的校园。回到农村老家后，他收拾农田，照顾父亲，闲暇的时候教妹妹识字，并在农闲的时候做点小生意，挣钱补贴家用，一年挣了六七千元。 到了2000年的时候，小妹妹已经6岁了，父亲的病情也控制了下来。“不读书不学习没有知识是不行的！”洪战辉渴望再次回到校园读书。在高中秦老师帮助下，洪战辉终于实现了重返校园的梦想。洪战辉又把小妹妹带在身边，她也到了上学年龄了，秦老师帮助在附近找了所小学，妹妹也开始上学了。新的高中生活又开始了。和以往不同的是，在边挣钱边学习边照顾小妹妹的同时，洪战辉还多了一个工作———辅导小妹妹的学习。

2003年6月，断断续续读了5年高中的洪战辉，终于迈进了高考考场。高考成绩公布后，洪战辉以490分的成绩被湖南怀化学院录取。可5200元的学费和要照顾妹妹让他很是为难！利用暑假，他打工挣了2000元，决定先到湖南看看，把妹妹托付给了大娘。

当社会各界知道洪战辉的情况后，不少人提供财力、物力的帮助，但被他谢绝了：“不接受捐款，是因为我觉得一个人自立、自强才是最重要的。我现在已经具备生存和发展的能力，这个社会上还有很多处于艰难中而又无力挣扎出来的人们，他们才是我们现在需要帮助的。” 洪战辉对金钱有着自己的原则，他认为，不是用自己双手挣来的钱，决不能花费到自己身上。在大学期间，他曾屡次拒绝别人的捐款和资助。虽然他的生活非常拮据，但从来没有申请过特困补助。

考入大学后，每年春节回家，都能欣慰地看到久病的父亲病情大有好转；2004年年底，母亲也感到了愧疚，回到了久别的家中；在外漂流了多年的弟弟现在也有了消息。一家人终于团聚！

“苦难不是博得别人同情的资本，奋斗才是最重要的”，洪战辉说。洪战辉的这句至理名言，大家早在几年前就烂熟于心了，甚至成为了部分同学调侃的话语。但当这句话再次清晰的响起在我们的耳边时，我们的心灵再一次受到撞击，我们是否还记得曾经的梦想？是否还记得要为明天而奋斗？苦难和挫折不是消沉和放弃的理由，而更应该成为奋斗的催化剂。

第11篇：重温 起航

重温2012 起航201

3全力以赴为完成集团第二个五年计划的战略目标而努力

——杨合聚总裁在2012年总结大会上的讲话

尊敬的各位来宾、职工同志们：

2012年过去了，我们又迎来了新的一年。人的一生就是这样度过的：春夏秋冬、年复一年。实际上就是时间的累积，也是岁月的沉淀，就这样，一点一滴地累加起来，让我们慢慢地变老。所以说，人的一生有三样东西是无法挽留的：生命、时间和机会。你想挽留它，但它却是渐行渐远。人的生命是有限的。从一定意义上说，我们都想把生命延长到我们所想要的理想程度，但是，大家知道，我们根本做不到！我们所能做到的，只能提高有限生命历程的质量。因为也只有这样，才能使这有限的人生旅途更有意义。

在漫长的历史长河的环境变迁中，人类的进化史总是随着环境的变化来调整自己的各种机能，来适应各种恶劣环境的变迁。能生存下来的，都是适应能力超强的物种。灭绝了的都是不能适应环境的，不管你是否愿意还是不愿意。适者生存，这就是生存法则。

如何将我们自己变成最懂生存法则的进化者，将是我们面临的十分严峻的课题。我们就是要不断地进化自己，不断地提升自己，不断地增强自己的免疫力，这样才能使我们的进化能力始终保持着足够的动力源泉。 所以说，大到一个国家、一个团体、小到一个人不管你感觉自己有多么强大，你依然需要提升自己，如果你停止在现有的水平上，实际上你是在倒退，终究要被历史所淘汰。对于一个人来说，小到言谈举止，大到人生态度，都离不开主动的提升。所以，成功的路不止一条，成功的标准也不止一个。有勇气不断超越自己，不断超越过去的人，才有可能跻身于成功者的行列。针对我们的企业来讲，就是要时时刻刻为我们自己号号脉，诊断一下。看看是否偏离了前进的方向，路线对不对。对很多事物的判断是否缺乏长远的目光，有没有认真地去总结，有迷茫的地方有没有好好地去分析、去找出妨碍我们企业成长的真正原因？然后去矫正，再去好好的学习，只有这样做，我们才能与时代同行。

合聚集团的前身，是在市场刚刚转型时开始创业的，所以就决定了它，只有过去的经验积累，没有经过系统和完整的商业训练。政策和市场的影响是我们这代人无法掌控的，我们只能摸着石头过河，但现在的问题是：河水越来越深，河里的石头已经摸不着了，也就是摸着石头过河的时代已经过去了，但我们是否摸出了规律？是否摸出了一条适合我们自身发展的规律，又能顺应历史潮流发展的方向？因为，成功的人与不成功的人相比就差一点点：成功的人可以无数次地修改方法，但绝不轻易地放弃目标；不成功的人总是在修改目标，就是不改变方法。所以，我们不能因循守旧，墨守陈规。现代企业对我们的要求已经大大超过了以往，如不改变这些观念，即使能成功也是偶然的，而失败则往往是必然的。

重温2012年的得与失

2012年是合聚集团第一个五年计划的开局之年。去年的这个时侯，我们在这里召开总结大会，报告了第一个五年计划的完成情况并提出了第二个五年计划的总目标。现在一年的时间过去了，我们按目标的要求究竟完成的如何呢？翻开下属各单位所签下的目标责任书，对照所签的条款，我们欣喜的看到：2012年集团公司所属各单位均超额完成利润指标。按2012年集团公司内部考核口径剔除非考核因素计算，集团公司全年超额完成利润指标27%。其中四位一体板块（天惟房地产公司、地王建筑公司、和和物业公司、东城幼儿园）超额完成利润指标16%、医疗板块超额完成利润指标23%、金融板块超额完成利润指标38%。还有圆满完成工作考核目标的集团机关党工办、人力资源部、财务部、采供部以及出色完成交办任务的总裁办、审计部、督察部等等。以上这些单位之所以能取得好的成绩，完成了既定的目标，就是因为它们都有一个满怀热情而且敢于负责任的领导和一个同心协力、同舟共济的团队。所以说作为一个领导者，若他对工作没有热情，他将一事无成，而热情的基点正是责任心。有无责任心，将决定一个人生活、家庭、工作、学习的成功与失败。

时间记忆了他们所取得的成绩，这些人和事，留在了我们的脑海里，更记载到了合聚集团的光荣薄里！我在这里给大家列举几位有代表性的人物，介绍给大家。希望大家以他们为榜样，向他们学习！

工会主席张元太身兼数职：党工办、督察部、人力资源部。他把在部队和地方积累的工作经验与智慧，全部都奉献给了合聚集团。五年来，在他的带领下，合聚的企业文化开展的有声有色，督察工作开展的有条不紊，《合聚人报》已成为人们了解合聚集团的重要平台。可以这样说：合聚集团这几年已形成的良性发展，和集团的人才梯队建设、职工的整体素质提高是和张主席的谆谆教诲、言传身教密不可分的，这一切功劳应归功于张元太主席！张主席为合聚集团的成长和发展做出了不可磨灭的贡献！为表彰张主席所做出的突出贡献，经集团总裁办公会议研究决定：奖励张元太主席轿车一台，以资鼓励。

集团医院总经理梁中军，在调往医院上任之前就已是集团小额贷款公司、担保公司经理，同时还兼任大水泥厂拆迁组的领导。一人能兼三四个职位，但梁总经理总是不知疲倦工作着。虽然，梁总经理来到集团工作时间并不长，但他能很快地融入了我们这个大家庭，并且能得心应手地开展工作，可见他的适应能力、自我调整能力之强已超过常人。在集团医院进行的医政改革中，他在竞聘集团医院总经理时高票当选。为鼓励梁中军总经理的出色表现，经集团总裁办公会议研究决定：奖励集团医院总经理梁中军轿车一台，以资鼓励。

集团医院副总经理杨立梅，老当益壮，是晋城医疗护理界的泰斗！在集团医院创建的初期，杨副总就来到了集团医院。几年来，她为医院的发展披星戴月，日夜操劳，立下了汗马功劳！为了鼓励杨副总做出的卓越贡献，经集团总裁办公会议研究决定：奖励杨立梅副总经理轿车一台。同时，杨副总经理被我们奉为集团医院国宝级的人物。所以，国际医疗健康城建成以后，杨副总经理可以终身享受各种免费服务！

现任小额贷款公司经理秦忠泽，他同时还兼任担保公司、集团审计部经理、国锐会计事务所所长等职务。由于梁总经理的职务变动，留下的金融板块业务，急需要一个人来承担。在集团公司最需要人来承担此项任务时，秦忠泽经理站了出来，主动地承担了金融板块的业务量。近一年来，秦忠泽经理任劳任怨，用他娴熟的业务技术和人脉关系，使得金融板块超额完成利润指标38%。为鼓励秦忠泽经理所做出的贡献，经集团总裁办公会议研究决定：奖励秦忠泽经理轿车一台，以资鼓励。

还有集团幼儿园的李学娟园长、和和物业公司闫蓓经理、集团医院的刘建祥、任明会经理、王新会、孙李民、李秀民、苗世忠主任、王巧莲总护士长、医院脑科中心的段青峰、李霞、王建、杨国龙主任、心脏中心的杨栋、张璐、王忠社主任、骨科中心的李小波、王东林主任以及张爱萍、耿爱萍、成祥雯等 7 名行政经理，还有功能科副主任冯亚晓、体检办副主任岳双梅、手术室副主任王会同志，他们都在各自的岗位上做出了优异的成绩！经集团总裁办公会议研究决定：奖励以上28名同志轿车各一台，以资鼓励。

还有获得劳动模范的集团医院设备科的李彦科长、获得特殊贡献奖的合聚水泥公司郭忠文经理以及获得“121”工程建议奖的王新会主任、获得先进工作者、工作标兵和工作积极分子等奖项的121名同志。让我们以热烈的掌声，对他们表示祝贺！

集团公司对以上获奖同志的评语是：这是一群有责任感的员工，对待工作是全力以赴。他们不仅仅要完成自己份内的工作，而且他们会时时刻刻为合聚着想。就是因为他们在各自岗位上默默无闻的奉献，支撑着合聚集团这座大厦，就是他们让合聚集团挺起了骄傲的脊梁。合聚为拥有这些能够如此关爱自己的企业，关注自己企业发展的员工而感到骄傲，也只有这样的员工才能够得到企业的信任。也就是，只有这些能够勇于承担责任、具有很强责任感的员工，才有可能被赋予更多的使命，才有资格获得此项殊荣！

以上是2012年值得表彰奖励的先进模范个人，下面，我还要提到获得先进集体称号的集团审计部、人力资源部、担保公司、投资公司，让我们对四个单位所取得的荣誉，表示衷心的祝贺！今天还要特别提出表扬的是国锐会计事务所的全体职工同志们，在他们和集团公司并肩奋战的日日夜夜里，他们表现出了良好的职业素养和精神风貌。团结拼搏、同舟共济是对他们真实的写照，希望国锐会计事务所的全体职工同志们，再接再励，明年更上一层楼！当然，还有许许多多的单位和职工在各自的岗位上全力以赴地奉献着，在这里我就不一一点名表彰了。但在今后的四年里，集团公司将按照年初定下的总目标，还会有更多的人走上这个领奖台。

在我们表彰先进，庆贺企业取得可喜利润的同时，我们也应该看到我们企业存在的严重不足。从企业可持续发展的目标上讲，我们宁可不要企业的高增长率，也要保持住企业有可持续发展的后劲。也就是不能只注重了经济目标的增长，不关心到员工的成长。经济上损失几百万是看得见，人

2心方面的损失是看不见啊！在这里要说的是有几个单位没能完成管理指标，具体表现为：安全事故频出、吃回扣、拿红包、团队凝聚力不强、员工晋升渠道不通畅、职工人心涣散、骨干流失率过高！如果这样下去，企业会有可持续发展的后劲吗？究竟是什么原因造成的？我们是否应该好好地总结一下了！人们常说，人与动物的最大区别在于，我们从不停止思考，我们本能地会去探索事物背后的原因和意义。人们又说，灾难有两种：天灾和人祸。对企业来说，团队人员的不稳定是实实在在的人祸。任何一个企业的成长过程，都是在不断避免天灾和解决人祸。天灾是自然灾害、包括国家动荡、政策变化等等，我们暂不用去考虑。我们只去考虑如何要解决好人祸这个问题。所谓的人祸，就是我们在企业经营管理的过程中，自觉或不自觉地给企业造成的伤害。也就是我们已知道的“成长型企业各级领导需完成的四个转变”一样，在企业的成长发展过程中，各个阶段的企业领导者必须是引领职工的带头人，反之，就会遇到瓶颈。在2009年我就给大家讲过：元老容易成为企业的“绊脚石”这个课题，今天看来我们已是对号入座了！在我们的集团公司，有一部分元老级的职工是跟随着企业一起走过来的。有的早已在领导岗位上，也有一些中层干部是在最近几年提拔上来的。为了让广大中层干部能跟上企业的发展，近几年来，集团党工办和人力资源部组织大家学习、培训，实际上目的只有一个，希望大家不要成为不在状态的奥特曼（因为奥特曼是超人，不是落伍者），因为企业的发展是有周期的，每个周期都有过客、积极投入者与消极跟随者。企业在每个周期都能度过，在很大程度上是因为有了积极投入者,他们的士气、干劲、思索、做法、知识、经验构成了这个时期企业发展的宝贵支撑，他们不是有功劳就是有苦劳，对于企业在某个时期的发展至关重要。但是周期规律的另一个核心恰恰是，下一个周期企业所面临的局面，往往与上一个周期不一样，有的时候甚至相反，而很多企业往往把以往的成功当成了一劳永逸的状况，这时候就出现了问题，甚至是很严重的问题，而上一周期企业的积极投入者，在下一周期成了企业发展甚至生存的绊脚石或障碍者。有些时候我们不从自己灵魂深处找原因，而是找一些外部的客观因素。有一句话是这样说的：鸡蛋从外面打破是食品，从内部打破才是生命。这就是变革的力量。很多时候我们的各级领导人是有想法，没办法。改革改到自己头上，就会有种种不舒服，就会采取各种形式来对抗改革，不过这也是人的本能反应。为何大家都说这样改好，但真正实施起来还有这么多的障碍呢？我们如何消除这些障碍，使改革顺利进行，这需要打开大家的心结。因为任何一项改革都不是理想化的，它都是随着历史的变迁在不断地进行调整、完善的，改革是不断深化的过程。从这个层面上看，如有不同意见或批评意见是有利于不断深化改革。但是衡量一个改革是否正确的标准，应看是否有利于生产力的发展，有利于企业的成长。

在一个刚组建的团队里，一开始大家都能和睦相处，时间一长各种不和谐因素就会暴露出来，这是什么原因造成的呢？主要是团队的领导人很容易形成以自我为中心，而忽视了别人的存在。他不知道下属在想什么，要做什么。要知道，这个世界不是你一个人的世界，不是说你在有权力的位置上，你想做什么就能做什么。因为对权力有过度的控制欲，实际上就是对物质金钱的贪得无厌。“钱聚人散，钱散人聚”说的就是这个道理。我觉得做人的最高意境就是节制，而不是释放，所有掌握这种权力的人要享受这种节制，我觉得这是人生最大的享受，释放是很容易，物质的释放、精神的释放都很容易，但难的是节制。之所以难，才显得难能可贵！所以说，人生的价值，应当看他贡献了什么，而不应该看他索取了什么。

所以，不要太高估自己在团队中的力量，因为当你选择了离开，就会发现即使没有你，太阳也会照常升起。也就是，一个人的能力再强也无法战胜一个团队。

还有我们的企业屡禁不止的收红包、吃回扣等问题。什么介绍费、保管费、辛苦费、补助费等等名目繁多，费出多门。一个小小的红包回扣，数百元或上千元钱，收与不收不是态度问题，而是性质问题。收了，人格已经矮化，是师道尊严，职业操守也随之陷落。不收，则还能够赢得真正的尊重，也才能换来真正的公正。公生明，廉生威。无论是经商之公，还是廉洁公正这是一条不变的法则。遵守职业操守，对于我们每一个人来说都具有警示意义。骨科中心的王新会主任提了几条合理化建议，其中一条就是在咱们医药要挂“无红包、无回扣”的承诺。我们真正能做到吗？但是大家要知道，我们必须做到！否则，我们企业的差异化又表现在哪里？

尊敬的各位来宾、职工同志们，2012年已经成为过去，其中的得与失值得我们用心地去总结，用行动去矫正。2013年我们就要扬帆起航了！

起航2013朝着目标前进

下面我给大家提出2013年的工作思路

改革企业领导的结构成份提高管理企业的综合能力

合聚集团从2004年组建至今已经走过整整九个年头了。在这九年当中，在职的企业领导干部也随着企业风风雨雨、风雨同舟一同走过。流过不少汗，也流过不少泪。因为这一部分领导干部大都是技术专才，没有学过管理，也没有经过管理的专业培训，也就是说，没有一点管理经验，就让他们走上领导岗位，也太难为他们了！但在实践中，有部分领导也确实学到了一些管理经验，并应用到实际工作中去了。在2012年集团就对医院进行了改革，就是要让专业的人做专业的事。因为，社会越发达，分工就会越细。所以，当领导不需要技术型的专才更需要全面型的通才，也就是不管涉及到哪一方面，你都不能表现的一无所知，别人可以轻而易举的忽悠你，你就不行。至于深层次的专业问题，那自然有这方面的专业人士来解决。也就是既然要当领导干部，就必须是个通才，只懂一方面的知识肯定是不行的。

可是我们的企业走到了今天已经遇到了发展的瓶颈，我们的一些中高层领导已自觉不自觉地成了不在状态的“奥特曼”，成了阻碍企业发展的障碍者。具体表现在以下八个方面。一是不受欢迎。作为一个领导在一个群体里是不是受欢迎是靠什么决定的？性格，这很重要！你的性格特别别扭，老是弄一些事儿让人不喜欢你，你想让下属听你的话，几乎没有可能，学历再高、技能再好也不行。二是看别人笑话。作为中层管理着，你至少要在某一个领域比你的上级厉害——只有与你的领导的知识或能力形成互补，才能体现你的价值,如果你明知道应该怎样做，就是故意不说，看别人的笑话，显能，卖摆自己。你就不配当领导，因为你不懂得协作，没有团队精神。三是心态不平和。一个领导拥有一些才能并不难，难的是有一颗平常的心，看得清自己，也能看得清别人，要为自己找到一个合适的位置，而这恰恰是当领导最重要的条件。四是特别固执。固执的领导往往自以为是，听不进别人的意见，只想让别人接受自己的观点。同时还有一种盲目的自我崇拜心理，以为自己处处比别人高明。过于固执的领导往往无法与别人沟通，从而影响到与他人的思想交流与和睦相处，甚至会使自己处于孤立无援的境地。五是不愿承担责任。拒绝承担个人的责任是管理者犯的最常见、最严重的毛病。当领导勇敢站起来承担责任时，大家对你是宽容的。当你选择逃避责任时，你实际上已经欠下大家一笔债，既然是债务，迟早一天是要还的！六是自私自利严重。当领导从来不想让自己吃亏，不知道“钱聚人散，钱散人聚”的道理。关键是你要弄清楚，你到底想要什么？得到你想要的，肯定会失去另外一部分。如果什么都想要，只会什么都得不到。七是遇事没主意。下级向你请示时，你吞吞吐吐不表态，也可能你自己就不知道该如何做，因为你自己肚里就没东西，说不出来，又怕下属看出破绽，所以就忽悠下属，让下属拿不定主意，不知如何是好。八是爱面子图虚荣。经常在别人的面前好端着个架子，深怕别人不知道自己是领导。有句话说得好，你如果越觉得自己是什么，在周围人的眼里你就越不是什么。遇事不顾及对方的感受，爱抢风头显示自己。明明知道自己有过错又不想承认，如果你真诚地承认了自己的过错，你在下属中威信反而会更高，死要面子活受罪。

这些人如不醒悟，真诚的检讨自己的过失，校正自己的方向，下属是不会认可你的。我们企业的每一个管理者都要认真地对照一下，看看自己是否对号入座。只要你还想在管理岗位上，就要自己拿出改进的措施！

以上就是我们企业的部分领导干部存在的状况，要解决好这些问题，我认为有以下两种渠道：一是让专业的人做专业的事。二是干部要加强学习培训。让专业技术人员的工资待遇高于同级别的行政领导工资待遇，要让他们专心致志地搞学科研究。关于培训要界定；对外培训和对内培训。（包括专业技术人员）对外培训，在领导岗位上连续工作五年以上（包括专业技术人员）要送出去到正规院校参加学习。对内培训，集团人力资源部要制定出一个干部培训计划，可以请外边教授讲课，也可以让本单位领导准备课程讲。这要成为一项任务来完成，成为一项制度来执行。同时也要对现任各单位的领导进行评估，可以用以下十个方面给他们进行打分（每项10分共100分），看他们在胜任方面能达到什么程度？一是文化。他是否体现了合聚集团的文化，帮助打造合聚文化？二是热情。他对我们的企业所做的事情是否有热情，还是随便在哪家公司工作都行？三是上级。他向上级汇报的工作做得如何？是否在恰当的时候来征求上级的意见？四是平级。他和其他人是否是各自为

4战，还是团队协作？他来找我是解决问题，让我裁决？还是共同商议对策，为我提供选择？五是下级。他是否很好地领导并管理了团队？所有团队成员都分工明晰，清楚职责所在吗？团队在不断提升吗？六是激励。他有没有很好地激励周围的人？是否是在起模范带头作用并激励员工不断向前？七是主人翁。他是否对结果，无论好坏，公正与否，都能负起责任？能否挑起大梁，完成重任？八是大局观。他了解公司的长期发展方向，并清楚自己应该做什么吗？九是细节。他是否很细心地从头至尾跟进项目计划？有没有什么细节被忽略了？十是随时待命。如果让他独立去运作一个公司一段时间，他是否胜任？外派后能否马上投入工作吗？能够接待投资人和记者吗？

以上这些条款对我们现任的领导干部来说，可能稍微苛刻了点，可为了让我们的各级领导干部不能再是有想法，没办法，阻碍企业的发展，我们就必须让他们掌握这方面的管理知识，来适应未来的合聚集团的发展，这样我们的目的就达到了，我们的企业就能基业长青，我们干部的整体素质就能够得到提高，我们才能够有本事迎接未来的合聚集团，掌握这个新的合聚集团。

创造良好的工作环境 帮助职工做好人生定位

2012年集团公司超额完成利润指标27%。按理说我们应该高兴才对，可我们怎么也高兴不起来，原因是团队人员不稳定，也就是造成了企业的发展后劲存在不足。究其原因，大约有两条：一是企业的环境、天气不够好，特别是“天气”不够好。我在前面的章节已讲到。二是员工的价值观确定很重要！

员工的人生价值观确定确实很重要，因为价值观就是你的人生定位。你在出发前先要确定好方向，至于走到哪儿，跟体力、路况以及遇到的人有关，但至少方向正确能让我们更接近目标。人生最重要的还是应当在培养价值观上下功夫。在价值观上的投资相当于给人生装上了一个卫星定位导航仪，有了它，在人生的任何时候都能找到方向，找到了方向，一个人就有了生存的能力。在去年的总结报告上我讲过的一段话，今天再次送给大家：确定一个目标是否适合自己，一是要有强烈的兴趣，甚至到了不给钱也要跟着干的程度，就像跟随我们的企业走过23年的功臣一样；二是要确信自己所跟随的企业所制定的战略是正确的，和个人目标相一致；三是要确信自己的人生价值在此能得到实现，是自己发展的平台；四是要确信自己的目标实现能使自己和家人活得有尊严。职工同志们，我们可以输在人生起跑点上，但是绝不能输在人生转折点上，因为抓住人生职场上的机会将会改变人生。

所以说，一个人从普通走向成功，内因是基础，外因只是一个外在的客观因素，从量变到质变其中一个重要的关键词，坚持才是内因。

我并不赞成跳槽，因跳槽并不是解决问题的办法。很多的人跳槽可能是有这样或那样的不开心，但是这种不开心在现在这个单位不能解决，那么，在下一个单位多半也解决不了，换个环境你所有的人脉、关系都失去了，你还得从头来，你也不知道会遇到什么问题，与其如此，还不如在当下把问题解决掉。

人生的曲线应该是曲折向上的，偶尔会遇到低谷，大趋势总归是曲折向上，而不是象脉冲波一样每每回到起点。我们见过许多面试者，30多岁，四五份工作经历，每次多则三年，少则一年，三十多岁回到起点，从一个初级职位开始干起，拿初级职位的薪水，和20多岁的年轻人一起竞争，你不觉得有点辛苦吗？你不觉得尴尬的日子不好过吗？

你可能在这个企业工作有了一段时间，而且你也付出了不少，你努力了，还没有看到你所要看到的结果。在这里我要告诉大家，并不是你的每一份努力都会得到回报，并不是你的每次坚持就会马上到达巅峰······人总是会遇到挫折，人总是会有低潮，人总会有低声下气的时候，这恰恰是人生最关键的时刻。逆境，是上帝帮你淘汰竞争者的地方。要知道，你不好受，别人也不好受，你坚持不下去，别人也一样，千万不要告诉别人你坚持不住，那只能让别人增强坚持的信心。要让看你笑话的人看到你微笑的面孔，他就失去信心。胜利是属于那些具有足够的勇气和坚韧不拔的有毅力的人。

也许有人给你说，把你的工资翻一倍，职位提一级，让你跳槽。但是，你要知道，没有制度保障的薪酬是不可靠的，能够随意承诺的薪酬，也容易随时消失。薪酬是能力的报酬，只要能力在不断地提高，薪酬的提高是早晚的事。对一个人的健康成长，到底是循序渐进地培养还是诱以高薪高职？值得深思。有些很有前途的员工，正是在跳槽的过程中丧失了循序渐进培养机会。能力没有随着薪水和职位的上升而增长，这才是可怕的——这正是很多跳槽的人难言之苦恼。在这里和大家共

5享一段名言说；读万卷书不如走万里路、走万里路不如阅人无数、阅人无数不如名师指路、名师指路不如自己省悟。各自站在各自不同的角度，来理解省悟这个词，关键是悟！因为‘悟’这个字，左边是个竖起来的心，右边是个吾，就是我。你要想悟透了，必须把心竖起来。四平八稳是悟不出道理的！

创新企业的管理模式提高企业核心竞争力

2013年我们还要做好以下三方面的工作：

一是让员工自己管好自己。我们不否定绩效考核，但也不迷信绩效。关爱员工不等于制度废弛，就是将关注的焦点由经济指标回归到人的本身。具体讲就是，如果要你选择没到手的钱和已到手的钱，你会更珍惜哪一种呢？也就是还没有进入自己口袋里的钱，失去了也不会太难过，因为不曾拥有；如果已进入自己口袋里的钱，再失去，那就如同割肉一样痛。应用到企业管理模式中就是把任务交给你，把责任说清楚，把利益让你攥在自己手里，让你自己管好自己。

二是加强对员工的情感管理。一个公司最难管的不是人事，也不是团队建设，而是更加细化的人的情绪，也不单指基层员工，中层骨干甚至总经理，这些人的情绪同样在管理者的头疼范畴中，公司的条例仅仅规定了员工该做什么，而怎么做，用什么情绪去做，归根结底还得由员工自行决定。这一条对依靠员工表现形成核心竞争力的服务行业几乎是致命的。

在一份针对服务行业员工的调查中，有超过半数的人认为，微笑忍耐一位客人抱怨五分钟以上就构成了超过薪酬分内的额外支出，而支持他们践行额外付出的原因中，管理者对员工的情感投资是占第一位，但是外界的认同感同样也占第一位。之所以这样高度地提倡我们企业的文化，就是要让员工近距离感受到他们所做的工作，他的价值，从而形成被高度认同的自豪感。

比如，阅读社会各界或患者给员工的来信或表扬信，这是增加认同感最直接的方式。所以，我们在其它学习日，可以专门开设一节课叫“阅读社会各界给员工的来信”。这样做我们的员工就会有满足感、自豪感！

三是宣传营销合聚的企业文化。打造合聚品牌，形成核心竞争力。这对医院的市场开拓也很实用。现在是信息爆炸的时代。没有人是傻子，人们再也不会天天呆呆地盯着电视、报纸、广播任你往他的大脑灌输信息了，每天的信息量之大，这更加让人难以从众多的信息中接收到你所要传达的资讯。我们怎么做？我们要做终端客户，也就是做终端市场，让市场上的每一个客户都认识我们。哪怕是一颗螺丝钉，也要让消费者知道是谁在生产，是怎样生产出来的。通过这个模式，改善信息不对称、渠道不通畅的现状，降低监管和交易成本。再利用我们自己的网站、报纸传播我们的信息，展示着我们目前的各种工作进展，展现风采，提升形象。我们每一个合聚人都是市场的拓展者、宣传员，就这样才能打造好我们的品牌，形成核心竞争力。

我给大家讲了这么多，不要应了管理学上讲的“沟通的漏斗现象” 就是：一个人通常只能说出心中所想的80℅，而对方所听到的最多只能是60℅，听懂的却只有40℅，结果执行时，只有20℅了。我们心中的想法也许很完美，但执行起来却差之千里。我不希望这种现象在我们企业发生！职工同志们，目标我们已经明确，2013年我们的国际医疗健康城项目就要开工建设了，曙光就在前面，让我们大家共同携起手来，共同创造我们美好的未来，前进吧！

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第12篇：世纪重温

世纪重温，须臾回眸——————管理学院团日活动纪念百年辛亥

（通讯员 邹赟/报道）10月26日晚，管理学院10级财管3班的同学们在闻道楼2218教室里开展了以“纪念百年辛亥”为主题的团日活动，通过组织本次主题团日，回顾历史，缅怀先烈。

100年前，武昌起义的枪声开启了中国辛亥革命的滚滚洪流。在伟大民主革命先行者孙中山先生领导下，辛亥革命推翻清王朝的腐朽昏庸统治，结束了中国绵延两千余年的君主专制制度，为中国的进步打开了闸门。对于建立新中国，推翻旧势力作出了深远的功绩，造福了子孙后代。如今，同学们怀着一颗感恩崇敬的心，听着主持人讲述国父孙中山带领众多起义的先辈们为辛亥革命不懈努力，呕心沥血的峥嵘岁月都深受感动。此前，在腾讯班级群里，班干部事先已上传过一些于辛亥革命相关的历史系列记录片。许多同学在这次团日活动上也就这些纪录片发表了自己的观后感，一致认为深受教育和鼓舞。虽然辛亥革命已距大家整整一个世纪之久，但作为中国之未来的年轻一代时刻都不能忘却国家兴亡，匹夫有责。危难之秋，便高举民族大义；和平发展，也须居安思危。

此次团日活动在大家的全力配合下成功圆满地落下了帷幕，我们衷心地感谢同学们的积极参与和热烈发言，也希望大家都能从中受益。

020410318财管103邹赟

第13篇：重温党章

重温党章

“没有共产党就没有新中国”这首歌伴着我长大，激励我一步一个脚印的前进。随之油然而升了我对党和老一辈革命者以及我们国家和人民的那一份非常朴素的特殊感情。记得参加入党宣誓仪式，我们在党旗面前那庄严的的章程，履行党员义务，执行党的决定，严守党的纪律，保守党的秘密，对党忠诚，积极工作，为共产主义奋斗终身，宣誓词：“我志愿加入中国共产党，拥护党的纲领，遵守党随时准备为党和人民牺牲一切，永不叛党。”

这刚强有力的入党誓词，是我们每一位共产党员面对党旗发出的誓言。应该说每位共产党员在入党的时候，宣誓的时候，心是红的，血是热的，言行是有先进性的。要永远保持先进性，永远保持先进的本色不褪色，就需要学习，不断地学习，时常重温党章。目前，我作为刚刚转正的党员，学习《党章》中的思想则更加成为自己的必修课。联系自己的教学实际，不断提醒自己、充实自己、提高自己，更成为当务之急。

通过重温党章，使我充分认识到，要保持党员的先进性，必须始终做好以下工作：

一、自觉遵守党的章程和国家法律。在贯彻党的路线方针政策上坚定不移，不折不扣，始终做到在思想上、政治上、

行动上与党中央保持一致。认真学习国家法律，以自己的实际行动维护国家法律尊严，保证国家法律实施，做到依法治国，依法行政。积极践行“三个代表”重要思想，时刻以党章中关于共产党员的标准来要求自己，勇于揭露和纠正工作中的缺点和错误，坚决同消极腐败做斗争。

二、牢固树立全心全意为人民服务的宗旨。全心全意为人民服务是我党永恒的宗旨。要保持党员的先进性，就必须在如何全心全意为人民谋利益上下功夫。为此，党员就必须在学习、工作和生活的各个方面严格要求自己，牢固树立全心全意为人民服务的思想，吃苦在前，享受在后，廉洁奉公，顾全大局，无私奉献，始终坚定伟大理想和信念，发扬我党的优良传统和作风，树立党的先进形象，坚持科学的发展观。要从做好本职工作做起，严格要求自己，发展党的各项事业，用自己一言一行、一举一动真正体现出共产党员先进性，永葆我们党的生机与活力。

从上的第一堂党课，第一次全面的了解党章，一直到今天转成正式党员，在这段时间里，我时刻不断地去学习深入党章，我深刻地体会到时代赋予今天的党员教师的全新使命—立足当代，放眼未来，与时俱进，全面推进素质教育，培养新世纪的人才，教师的使命责无旁贷。作为党员教师如何将入党誓词化作具体行动，我认为在自己的工作岗位上现在应该也必须做到以下三点：

1、必须加强师德修养，做到爱岗敬业。作为一名新的党员教师，面对台下一双双求知的眼睛，心底就应油然而生出一种对社会责任感，应明确告诉自己所从事的工作是以服务于社会，服务于求知学子为准绳的。自己一定要严格要求自己，虚心向老同志学习，学习他们的授课方式方法，学习他们敬岗爱业的精神，学习他们高尚的师德师风。另外自身也要注重道德情操的修养，通过言传身教，教给学生做人的道理。

2、必须争取做到博学多才。教师是学生心目中的偶像，教师博学多才，学生才会尊其师、信其道。所以教师必须有扎实的专业知识。尽量做到不仅知其然，而且要知其所以然，抓住要领，举一反三，触类旁通，结合实际激发学生学习兴趣。另外还要坚持学习新知识，吸取新信息、新理论，不断充实自己，完善知识结构，自觉坚持接受继续教育，始终站在知识的前沿。

3、必须拉近与学生心灵的距离。爱学生是教师的天性。教师爱自己的学生，就是要真正找到学生身上的可爱之处，这样的爱才会是发自内心，持久的。关心学生的生活，能力所能及地为家长解决一些后顾之忧，给学生更多的微笑、关爱、理解、尊重，才能更好、更全面地教书育人。只有不断缩短与学生的情感距离，以满腔的热情关爱学生，与学生交朋友，建立一种新型的师生关系，才能拉近与学生的心灵距

离。

我作为一名年轻的党员教师，通过之前对《党章》的学习和近日对《党章》的再学习与思考，使我又进一步提高了思想认识，对党员的基本要求、具体要求以及实践途径有了自己的认识。今后工作中我将始终保持党员的先进性，处处严格要求自己，时时刻刻将入党理念融入工作中，将精神转化为物质，转化为扎扎实实的行动，坚定对教育事业无比忠诚的信念，牢记全心全意为人民服务的宗旨，以身作则，无私奉献，为人师表，以党性铸师魂，以党风促教风。不仅要发扬党的优良传统，学习老一辈革命家艰苦奋斗的风范和革命精神，提升时代责任感和求实精神，充分发挥党员的先锋模范作用，还要通过学习教育活动，使自己能够提高思想认识，增强党性修养，明确工作改进的方向，更好的服务群众，做出一流的工作业绩，在与时俱进中有所作为，为建设和谐社会、和谐校园增砖添瓦，我想这是在新的时期、新的工作岗位上能为党留下的，也是报答党的培养的最佳途径。纪琳

第14篇：重温历史

重温历史、砥砺前行

——井冈山培训二次传导

2016年11月7日，我有幸参加了教育局党委组织的“弘扬井冈精神，加强党性修养”，绿园区中小学校支部书记高级研修班的井冈山集中培训学习，怀着无比崇敬与激动的心情，踏上了前往井冈山的旅程。虽然只有短短一周的学习与培训，却让我经受了一次又一次心灵的洗礼和震撼，受益匪浅。

井冈山干部教育学院陈刚教授的专题课堂教学《井冈山斗争与井冈山精神》向我们介绍了井冈山斗争的艰苦历程，井冈山的历史贡献以及井冈山精神的内涵，让我们明晰了这段历史以及它在中国革命史上的重要地位和意义。

井冈山革命根据地是我党建立最早，最具有生命力的一块根据地。1927年9月——1930年2月，短短两年四个月的时间，井冈山革命根据地经历了从建立到战略转移的全过程。秋收起义失利后，毛泽东同志率领工农革命军到达井冈山，公开打出了中国共产党的旗帜，开辟了农村包围城市，武装夺取政权的道路，提出推出推翻三座大山的目标。武装斗争第一次建立了革命军队，三湾改编，第一次把党的支部建在了连队；土地革命，第一次解决了农民的土地问题，井冈山的农民第一次喊出了共产党万岁；工农武装割据，第一次建立了红色革命政权。

在井冈山我们瞻仰了井冈山革命烈士陵园，向长眠在那里的革命烈士敬献了花篮，瞻仰了无名烈士碑，重温了入党誓词，参观了井冈山革命博物馆，茨坪和大井毛泽东旧居，小井红军医院，黄洋界哨口和茅坪八角楼等，重走了朱、毛红军挑粮小道，同时领略了井冈山巍峨雄伟、钟灵毓秀的山色风光。“三湾改编”、“朱毛念师”、“八角楼的灯光”、“黄洋界保卫战”、“十送红军”等历史场景的再现，让我们一次次深刻领会到中国无产阶级革命历史的艰辛和新中国的来之不易。

这次的党性教育与培训，除了专题教学讲座实地现场教学，还有一王佐烈士的后代王生茂、原中组部副部长曾志的孙子石金龙等老一辈无产阶级革命家后代的访谈，让我们感受到了老一辈无产阶级革命家的博大胸怀和感人事迹。三湾改编、破冰组团、红军团队训练、自做红军餐等，让我们身临实景，感受当年红军战士的艰难跋涉，体验当年红军的艰苦奋斗和共产主义追求，让我们近距离了解了新农村建设。

一个国家一个民族，总要有一种精神，而井冈山精神面貌就是民族精神在革命斗争中的锤炼和升华，是中国人民宝贵的精神财富。

井冈山党性教育之行，感触颇多，短短七天，收获了精神上的宝贵财富，工作上的宝贵经验，人生上的宝贵启示。通过学习陶冶了情操，净化了心灵，最重要的是对“井冈山精神”有了更加深刻的理解：

一、坚定信念，矢志不移，勇于胜利是“井冈山精神”的灵魂。“井冈山精神”最为重要的是“革命理想高于天”。井冈山斗争时期，环境非常恶劣，新生的革命队伍处在强大的敌对势力的包围和多次“围剿”之中，由于敌人实行了经济封锁，革命根据地物资匮乏，供应十分紧张，在这样的情况下根据地军民始终坚持艰苦奋斗，不向困难低头，不向敌人屈服，将革命进行到底，创造了中国革命史上的奇迹。在烈士陵园，一股崇敬之情在心间由然而生，一座座雕塑传达着理想信念的伟大，在小井红军医院，让我明白了什么是“世上无难事，只要肯登攀”。 实事求是、联系群众、敢闯新路是“井冈山精神”的核心。井冈山开创了中国革命的新道路，毛泽东当年仅带700余人来到井冈山，点燃了中国革命的“星星之火”，在这里建立了第一个红色革命根据地。毛泽东同志在《关心群众生活注意工作方法》中说到要得到群众的拥护就得和群众在一起，真心实意地为群众谋利益，解决群众的一切问题，才能得到群众的拥护。我们党能以少胜多，以弱胜强取得胜利，其中最重要的一条就是坚持了党的群众路线，充分相信群众，密切联系群众，始终保持党同人民群众的血肉联系，是我们党无往不胜的根本，也是井冈山精神的核心。

三、“井冈山精神”薪火相传。80多年前，我们党在艰苦卓绝的井冈山斗争中铸就了井冈山精神——“坚定信念，矢志不渝，实事求是敢闯新路，依靠群众，艰苦奋斗”。这种精神为中国革命播撒了燎原火种，是当年克敌制胜的强大精神动力。如今，在社会主义建设时期，实现民族复兴的伟大“中国梦”，需要大力弘扬井冈山精神，使之在新的时代条件下放射出新的光芒。

作为教育工作者，我要继承和弘扬这种精神，进一步做好本职工作，作为一名党员，我要用革命先烈不怕艰苦，不怕牺牲的大无畏精神，鼓舞自己，激励自己，不断提高党性修养，认真学习党章、党规和系列讲话，深刻领会“两学一做”学习教育提出的背景及总体要求，准确把握“两学一做”的核心内涵，强化政治意识，保持政治本色，加强党性锻炼和道德修养，不忘初心，砥砺前行。

二、

第15篇：重温大话西游

重温《大话西游》

写在前面：最近心情起伏不定，工作没精神、运动没体力、睡觉没心情，闲来无事，不知道哪根神经的牵动，一口气又看了一遍大话西游，月光宝盒和仙履奇缘——这部我最喜爱的电影。看了之后，那种莫名的感觉突然又涌现了出来，突然想啰嗦几句，不知道发在哪里，就发在我经常潜水的D8吧，算是对以前潜水的一点救赎，不知道YS们是否记得这部经典之作。

其实在我的内心中，不知道多少次想重温这部电影，那脑海中深藏的记忆，但是不知道怎么，每当触及她，就像碰到了我最敏感、最疼痛的患处，像五雷轰顶一样，望而却步，让我再也不敢越雷池一步——当年痴迷的连续看了10多次，之后，就封存在记忆中„„

第一次看这部电影我在初三，好像是99年，马上考高中，记得是在同学家看的，当时看了上半部月光宝盒。由于上部喜剧性非常浓，又留下了很有悬念的结局——当时穿越剧还不流行——我迫不及待的到DVD店买了一部盗版的仙履奇缘，一口气看完了，当电影在卢冠廷的《一生所爱》一曲中结束、打出字幕时，一种无比辛酸的感觉涌在了舌尖和牙齿上，我想大声的呼喊——这TM难道就是结局吗？我X！！！我的紫霞„„

后来，我疯狂的搜集这部电影的相关资料，才知道我OUT了，这部电影95年就上映了，而且当年上映的成绩很差，和星爷其他大红大紫的电影不可比拟，当时我就想，真TM不会欣赏，这么完美的一部电影，怎么票房会这么差？当时我是贝塔斯曼书友会的会员，还买

了一本《大话西游全解》，似乎是这个名字，拼命地想在各种资料中查找紫霞、至尊宝的影子，搜集朱茵的资料——这是我看的第一部朱茵的电影。再后来就是疯狂的重看，我曾经一口气连着看了4遍，看的无法自拔、看的伤心欲绝，看的我爸爸妈妈以为我有病了，看的那么心碎。

之后，大话西游这部电影就被我封存在了记忆里，再也没有碰及。 几年之后，已经快大学毕业了，一次和同学一起逛音像店，突然听到音乐响起莫文蔚的《不了情》，泪水似乎是一下子冲上了眼睛，我的那根神经又被狠狠的掐了一下，我买下这本CD，每天晚上伴着我入睡，几次想重温这部电影，都没有勇气。不过在网络上得知，这部电影已经火了，火在大学校园。

当我听着歌曲，重新审视这部电影时，我才发现我的灵魂已经被印上了不可磨灭的记忆。我不知道其他人看过这部电影之后什么感觉，也不知道他们是不是在看过之后也不忍再看，我的感觉是，真的没有勇气再看,看紫霞无助的眼神、看夕阳武士轻蔑的嘲笑、看孙悟空怅然的眼神。拥有穿越时空的能力，回到过去拯救自己的爱人，如此浪漫、如此甜蜜、如此让人向往，但结局无奈得很。

我相信，每个男人在年少的时候都会有很多梦，这些梦可能太虚幻、太飘渺、太不符合实际，甚至跟别人说都会引人发笑，但那代表了我们不可复制的青春，那永远阳光灿烂的日子，而这部大话西游， 正是我青春的一个见证。当时年少的我糊里糊涂、甚至有点傻啦吧唧，浑然不知道爱情是何物，但看了这部电影，几次梦到天真无邪的紫霞，

和她最后的台词“„„我猜到了开头，但我猜不出这结局。”

记得有位名家说过，悲剧是永恒的。我想这也是大话西游在我内心产生如此共鸣的重要原因，但导演和编剧还是仁慈的，最后的结局很模糊，甚至不知道这一切究竟是真是幻，是真的发生了，还是只不过是孙悟空做的一个噩梦？如果真的是梦，紫霞的微笑为什么那么清晰刻骨，如果是真的，那为什么一切会按照我们看到的去发生？孙悟空不是大英雄吗？天下无敌、威风八面，连他都不能和爱人在一起，我们又敢奢求什么？记得夕阳武士说，“他好像一条狗啊！”我越来越感觉是在说我，是的，虽然我不是孙悟空，但很多时候，我都像一条狗一样活着，没有尊严，没有行动，没有意见，甚至没有想法。眼看着马上就要奔三了，也已经结婚生子了，年少的悸动也好像湖水上的波纹，越荡越细，直至平静。可我想我一辈子都不会忘记我最爱的这部电影，我虽然不忍碰触这内心的记忆，一碰到就会心痛很久，但是我更不想忘记这心痛的滋味，那么刻骨铭心！记得有一部电视剧的台词这么说“我永远不要忘记你，不要忘记你和我发生的事，虽然每次想起都那么心如刀割，但是我更无法忍受内心空荡荡、没有你的感觉，那不如死了好。”或许就是这个原因，今夜我又打开了记忆之门，重新回顾了那撕心裂肺的感觉，或许星爷再也演不出这么经典的电影、朱茵再也无法回到那个天真无邪的紫霞了，但这一切都不重要，因为曾经拥有过美好的记忆，我内心中，永远记得夕阳下那两道剪影和孙悟空孤独的背影，那是我心中最完美的画面。

第16篇：重温党章心得体会

重温党章心得体会

11月27日我参加了行双河小学党员积极分子重温党章的党课学习。在课堂上,张书记对全新党章的精辟解析，大量的旁征博引，让我在无比叹服的同时深受鼓舞和教育。让我对党组织有了更深刻的了解，让我更加热爱我们伟大的中国共产党!更加坚定了我加入中国共产党的决心，坚定了我为共产主义奋斗终生的信念，感觉自己的思想收到了无限的升华。我感到无比的自豪和骄傲!

经过学习,让我深深地认识到，党章是党的全国代表大会通过党的最基本性的纲领文件，代表了全党的根本利益和意志，集中体现了党员先进性的基本要求，是党员和党的领导干部必须遵守的基本准则。 通过对党章的学习，我认识到:我们每个党员积极分子要认真学习和遵守党的章程，永葆先进性和争当合格党员，还应努力做到以下三点

一、努力把干好工作和提升自身素质统一起来。要在干好本职工作的过程中，努力通过深化认识，思考归纳，概括升华，使自己在工作中获得的经验思想，心得体会等成为自身业务水平和思想道德素质的有机构成部分，从而推动自身素质不断得到提高，为与时俱进，不断适应新形势，新情况，新工作。

二、保持与时俱进的精神状态，善于学习(向群众学习，向实践学习，向同行学习)，主动接受先进的知识和经验。当前，我们的教育正在改革阶段面对复杂形势，我们必须提高驾奴复杂局势的能力，提高做好工作的能力，提高教学水平。学习，只有不断的学习，才能提高我们的工作能力，这是时代的要求，是党对我们的要求。

三、努力把坚守宗旨信念和开拓创新统一起来。党章第一章第三条要求全体党员还应履行以下义务:\"坚持党和人民的利益高于一切，个人利益服从党和人民的利益，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多做贡献。\"从中可以看出，坚持全心全意为人民服务是我们党的宗旨，也是每一个党员所必须坚守的信念意识。但是我们为人民服务的手段，却必须善于变化，根据形势任务的发展需要做具体的改革，调整，变化和创新。我们必须把坚守宗旨信念和开拓创新统一起来，既要有全心全意为人民服务的崇高思想，更要有联系实际，开拓创新的具体行动。作为从事教育工作的入党积极分子同志，就是要在认真扎实地做好自己分管工作的同时，不断动脑筋，想办法，积极开拓工作新思路，全面提高政法工作水平和质量，为我我们祖国的教育事业贡献自己的一份力量

以上仅是我对重温党章的学习的点滴心得体会，与其他领导和同志们相比，自己学得还很不够，在下阶段及今后的日子里，我决心进一步加强党的理论和知识的学习，提高党性修养，密切联系我市政法工作实际，不断提高自己的政治思想觉悟和指导实际工作的能力，更加勤奋扎实的做好本职工作，永葆党员政治本色，为我市“钢铁迁安，中等城市”建设作出自己应有的贡献

宋清杰

2015年11月28日

第17篇：重温党章心得体会

人的一生，可能会做出许多的承诺。但对一个共产党员来说，他在党旗下的宣誓，则是最神圣最庄严的承诺。记得入党的那一刻，在党旗下庄严宣誓，把自己的一切，包括生命都交给了党。从那一刻起，向党保证，要把自己的一生，献给党的事业。如今重温党章，对党员的先进性又有了更深的体会。如果说党员的形象是外在的性，那么先进性就是内在的魂，党的先进性就是要靠我们每一位党员以自己的先锋模范形象来体现。对照党章，篇幅虽然不长，但是每段内容，每个观点，甚至每句话，都是以科学的理论和宝贵的实践作为支撑的，学习党章，就是要理论联系实际，融会贯通，立足本职岗位，学以致用。做到：

一、思想上入党加强政治理论学习，学习党的宗旨，性质，组织制度，作风纪律等方面的规定，学习马克思列宁主义毛泽东思想，邓小平理论及“三个代表”重要思想，增强党的意识，强化党性修养，始终坚持以与时俱进的科学理论武装头脑。加强业务知识的学习。学习先进的教育理念，不断充电，了解教育教学的规律以及前沿知识，从而以丰富的学识与饱满的激情投入到教改之中。

二、行动上入党我们党坚持理论联系实际。有了先进的理论武装。更要落点击查看本资料原创网站更多文章实到行动中去，落实到学校教育教学改革和发展的各项事业中去。

1、以德立身。忠诚教育事业，爱岗敬业，坚守高尚情操，廉洁从教，精于教书，勤于育人。热爱每一位学生，平等对待每一位学生。发扬奉献精神不断探索，勇于进龋

2、以生为本。全心全意为学生服务，以促进学社个终生学习意识和能力的发展为追求，以促进学生的可持续发展为追求，积极投入教育科研和二期课改，谨记孔老先生教诲：有教无类，促进每一个学生发展。

3、以师为本。关心教师的生活，业务提高，为教师提供良好的学习育人环境，增强凝聚力工程。

4、以校为本。以学校的发展为己任，为学校的百年校庆，改革发展出谋划策。

第18篇：重温入党申请

重温入党申请书有感

“为了更好地磨练自己，为了使自己的思想达到最高的境界，把

自己培养成建设‘四化’的合格人才，实现人类社会的最高理想—共产主义，我要加入中国共产党这一光荣组织，为党的肌体增加新鲜血液。”，看着二十多年前自己亲笔郑重写下的《入党申请书》，一种熟悉而又陌生的感觉油然而生。随着年龄和阅历的增长，自己从一名血气方刚、风华正茂的热血青年，成为一名沉稳持重、处事不惊的中年人，从一名一般工作人员成为一名副科级干部，也从当年人们眼中的“小申”一步步变为“老申”，其间时代变迁，阅历无数，真是让人心潮澎湃、感慨万千。

当初入党为什么？

回想当初自己入党时的情景，主要是使自己在各方面尤其在政治

思想方面有所提高，向领导看齐，向先进英模人物看齐，使自己成为对社会建设的有用人才，实现自己人生价值的最大化，为社会作出应有的贡献。

入党以后为群众做了什么？

回想入党以后自己思想政治及工作各方面的表现，自己真正做到

了不但在政治思想上入了党，而且在行动上也入了党，宗旨意识不断增强，工作兢兢业业、任劳任怨、顾全大局、坚持原则，有时为了工作把自己的家事抛到脑后、一推再推，通过不计名利、不计个人得失的忘我工作，换来同事和领导的认可，认为我这个人“实在”“不胡来”“工作踏实”“积极肯干”。

入党以来的宗旨意识有没有减弱？自身还有哪些不足？

通过近段时间重抄《入党申请书》、重读《入党申请书》和单位组

织的群众路线教育实践活动方面的系列学习活动，回顾20多年的成

长和工作的经历，通过单位组织的“党性体验活动”，对照《党章》

要求，我深刻认识到，无论在思想上还是在日常工作中，虽然不断成

长、不断成熟，但离党的宗旨、党员的标准，离自己的铿锵誓言、离

人民群众的期盼和诉求等方面，还有很大差距，有的方面做得还很不

到位，深感自责和愧疚，特别是通过反思对照，感觉自己没有以高标

准严格要求自己，思想有了滑坡，党的宗旨意识有所减弱，随着时间

的推移，干事创业的激情淡了，学习的自觉性差了，服务群众的积极

性变小了，联系群众的时间少了，总之，进取意识没有原来那么强了。

下一步该怎么做？

入党是我们每个党员的政治起点。今天我们重温入党申请书，使

我们重新回到原点，寻找思想入党、行动入党的本源，强化党员宗旨

意识，进一步明确下一步努力的方向，时时处处发挥先锋模范作用。

一要加强政治理论学习。特别重点认真学习习近平总书记系列讲话精

神，坚持“照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病”的总要求，以为民务

实清廉为主题，落实中央八项规定精神和《党政机关的厉行节约反对

浪费条例》条规定，二是继续认真查找不足。坚持对照理论思想、党

章党纪、民心民声、先辈先进“四面镜子”，补精神之“钙”、除“四 风”之害、祛行为之垢，确保在教育实践活动中取得实实在在的收获。

三是刻苦钻研业务，做好结合文章。把结合上级党委政府出台

的有关残疾人政策学深学透，将我县残疾人的基本情况和残疾人的利益诉求摸透，做好上级党委政府的残疾人政策和我县残疾人实际相结合的文章，使党委政府的惠民政策无缝隙全覆盖，惠及全县残疾人。篇2：重温入党申请书感想

重温入党申请书感想 “没有理想，人就会碌碌无为；缺少信念，就失去了人生旅途上的航标。我立志成为跨世纪的优秀青年，决心向党组织靠拢，志愿加入中国共产党。”

看着诺干年前郑重写下的入党申请书，一种熟悉又陌生的感觉油然而生。这么些年过去了，经历了很多事、也遭遇过很多的挫折。在朋友和同学的称呼里，我也渐渐从小张变成了老张。当年的一腔热情和纯真也渐渐的不再轻易流露。但我知道，心底的那份激情仍然未能挥洒而去。

入党似乎是当年一件压倒一切的大事，为了这一崇高目标，是处处争先进、时时做提高，不止行动上要要求入党，思想上也是积极向党靠拢，一段激情燃烧的岁月。

这么多年过去了，扪心自问、回头审视一番，当年发出的铿锵誓言，现在还都在吗？曾经激昂的青春理想，还剩下几何？我做到一个合格共产党员应当承担的责任了吗？

面对着申请书上神圣的誓言，感觉有些惭愧。

“对党忠诚，积极工作”，“为共产主义奋斗终身”，“随时准备为党和人民牺牲一切，永不叛党”，重温这些誓词，回味着铿锵有力的誓言，总感觉到有一种东西在心底燃烧——这就是激情。这种激情，要化为对群众真挚的感情；这种激情，要化为对工作满腔的热情；这种激情，要化为对事业冲天的豪情。

重温入党誓词，我想到了很多，每一个党员都应该想到许多许多。但最重要的是共产党员的神圣、共产党员的信仰、共产党员的责任、共产党员的激情。让我们心里永远激荡神圣，心田永远流淌信仰，心头永远升腾责任，心底永远燃烧激情，始终努力工作，为民谋利，为党旗增辉，为构建和谐社会做出新的更大贡献！篇3：重温入党历程 心得体会

重

温

入

党

历

程

心

得

体 会

学院：政治与教育科学学院

班级：心理咨询1002班

姓名：徐进

学号：12950101175 “重温入党历程” 心得体会

即将成为党员的我，在这里带着无比光荣的心情，回忆我申请入党至今的点点滴滴，我想在这个过程中我会重温入党时的喜悦、激动。

中国共产党无论在民主革命、社会主义建设还是改革时期，都是一个光荣的称号。它是先锋战士的标志，是高尚人格的体现，是引领无数人们奋发前行的旗帜。因此，它在人们的心目中享有崇高的地位。 这种地位，来源于共产党在历史发展进程中的先进性，来源于共产党员在广大人民群众中的先进性。靠这种先进性，我们赢得了人民群众的赞赏和拥护，取得了执政兴国的辉煌成就；靠这种先进性，我们正沿着中国特色社会主义的道路，努力把中华民族伟大复兴的理想变为现实。

在这为期4周的培训课里，和志同道合的同学们聆听了专家的讲解，讨论着彼此的看法和心得。我的精神世界在一步步飞跃，接受着一点一滴的涤荡与净化。 中国共产党——以实现共产主义为最终奋斗目标的伟大的政党，领导中国人民从暗无天日的旧社会走向了通往光明与幸福的社会主义社会。它在这漫长而艰苦的历史之路上留下了永不磨灭的光辉形象。在老师的生动叙述下，一个个光辉而伟大的身影跃然眼前。李大钊、毛泽东、周恩来、邓小平??还有数不清的仁人志士为了救国救民的信念，为了共产主义信仰，抛头颅，洒热血，在革命的道路上前仆后继，勇往直前。正是他们用铁与血铸造了中国共产党，将这一救民族于生死间的政党永远刻在每个人心中。尽管一段时间的培训尚不能让我在最深刻、最高度的层次上去领会和感受其间的要旨，但已足以让我在端正入党动机上受到了一次洗礼，对党的理解上得到了一次升华，从而更加坚定了我申请加入党组织的信心和决心。以下是我这次党课学习心得的几点总结：

其次，我进一步明确了入党的基本条件和树立正确的入党动机的重要性。通过步步深入的学习，我对入党要求的认识渐渐从朦胧走向清晰，明白了不仅要在学习中创造入党条件，更要在实践中不断总结，不断进步，理论联系实际，才能成为一名合格的党员发展对象。只有树立了正确的入党动机，才能具有持久不衰的动力，刻苦学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论以及“三个代表”的重要思想，并将其作为自己的行动指南，更加自觉地贯彻执行党的基本路线，把对共产主义事业的忠诚同执行党的基本路线统一起来，在改革开放和现代化建设中积极作出贡献；才能够在日常工作、学习和生活的各个方面，更加严格地要求自己，尽力摆正党和人民的利益同个人利益的关系，逐步培养和树立起甘愿“吃亏”、不怕“吃苦”、为人民无私奉献的人生价值观；才能够正确对待争取入党过程中遇到的一些具体问题。当周围的同学比自己先入党的时候，不会因此而沮丧和急躁，而是加倍努力。同时，也真正认识到只有把全心全意为人民服务，为共产主义事业奋斗终身的崇高理想作为入党的唯一动机，才能在入党的道路上越走越近，越走越快，才能真正领悟和实践“组织上入党一生一次，思想上入党一生一世”。 最后，我深深的感到，作为新时期的先进青年，先进大学生，我们应该在生活里克勤克俭，严格要求；在工作中身先士卒，勤勤恳恳，不断增强贯彻党基本路线的自觉性；在学习上，以“书山有路勤为径，学海无边苦作舟”的精神，不断增加新的科学文化知识，不断提高自我政治理论修养，努力争取在建设有中国特色社会主义过程中建功立业。这不仅是一种政治责任，也是一种精神追求，是实现个人社会价值和人生价值的最高理想。

我认为作为一名即将成为党员的学生，一个有志投身于共产主义事业的当代青年，必须增强党性锻炼，提高政治理论素养，加强个人修养。从改革开放以来，国家的经济建设取得了令人瞩目的成绩，这是党的英明领导和决策的结果，也是 千千万万共产党员，密切联系群众，领导人民共同努力的结果。作为一名即将入党的学生，又是重点发展对象，我感到一定要时刻以一名党员的标准来衡量自己，以一名党员的条件严格要求自己，在周围同学当中时时处处体现出先锋模范作用，只有这样才能有资格加入这个光荣而先进的组织。通过这段时间的学习，使我有了更明确的努力方向。

这点滴的回忆，让我更加坚定了，我要加入中国共产党的信心，也更加明确了自己的责任，和将要努力的方向，最终我想我会以身为中国共产党自豪、骄傲。篇4：重温入党志愿书

重温入党志愿书

徐珏青

依稀记得在我工作的第二年，有一天，我兴冲冲地回家，向父亲要他的《党章》，父亲问我干什么，我似乎有些洋洋得意：“校长要我写入党申请书。”眼见父亲的脸色由疑惑转向愠怒：“校长要你写？那么就是说，不是你自愿的。我觉得你不必写，入党是一种约束与奉献，不是炫耀的资本。”我有些莫名，但因为是校长布置的，我想尽办法借来了党章，写下了第一份入党申请书。那份入党申请书，里面堆砌的都是别人的认识、感受，可我找不到自己的影子。 一晃

5、6年过去了，我早把那份入党申请书忘得一干二净了。新来的书记见我工作勤奋，看我曾写过入党申请书，于是推荐我去上党课，把我作为入党积极分子培养。由于有了几年生活、工作的积淀，加上系统地学习了党的知识、历史，我似乎对入党有了一些认识。重新修改那年的入党申请书后，我正式向学校党组织提交了《入党志愿书》，也在那一年，我成为了光荣的共产党员。

又过了

5、6年，现在重新翻看自己当年的入党志愿书，那稚嫩的话语犹如就在耳畔，那令我心跳的一刻仿佛就在昨天。十年，弹指一挥，对党的认识，随着年龄的增长、阅历的增加、不断学习逐步加深。这十年，我才慢慢理解了父亲当年的愠怒，当年的话语。入党是约束，是标杆，入党肩负的是责任，是奉献。

在工作中，生活中，我经历过低谷，也会满腹牢骚，甚至想放弃，想逃避。但是想到当年在《入党申请书》中一笔一划写下的誓言，倔强的我就告诫自己：不能放弃，不可放弃，绝不做逃兵，对得起自己曾经发过的誓言。因为有着明确的目标，成长就会更加快速。 我是一个普通得不能再普通的小学教师，我不可能像董存瑞、黄继光、雷锋那样成为惊天地泣鬼神的英雄人物，也在努力向牛玉儒、孔繁森这样的优秀共产党员学习。那么作为一个普通党员教师，我应该也要留下些什么，也许我要做的就是当好红烛，做好园丁，站好我的岗，放好我的哨。等我到了耄耋之年，我的很多学生都还能记得在读小学时，有那么一位老师，不仅教给了他们很多知识，也引领着他们探究了学习方法，更重要的是在他们的成长中曾经对他们有过一点触动和帮助，可能对有的学生来说是终生难忘的转变，我想这就是我该留下的。 1篇5：重温入党之誓词 牢记誓词 践行责任 铭记使命 —2011届毕业生党员重温入党誓词活动 7月1日，为庆祝建党九十周年，蒋震机电工程学院全体毕业生党员40余人在机电楼东门面对党旗，重温入党誓词。党总支书记孟庆宏、主任李振武、副书记王化荣、副主任江峰、辅导员杨东老师参加了此次宣誓活动。 由优秀毕业生、优秀学生党员麻勇领誓，师、生党员面对鲜红的党旗，再次向党做出了庄严的承诺，“我志愿进入中国共产党，拥护党的纲领，遵守党的章程„„”响亮的声音传递出他们对党的无限忠诚。宣誓活动中，党员们激情澎湃，紧握右拳，齐声高颂入党誓词，激励自己对党忠诚，永葆共产党员的先进性。

宣誓结束后，由党总支书记孟庆宏同志作题为“没有共产党就没有新中国”精彩演讲。他回顾了中国近代历史上救亡图存运动中涌现的仁人志士及中国共产党成立之初的艰辛，发展过程中的种种阻碍。孟书记指出党自成立以来为人民生活做出了巨大的贡献，没有共产党就没有新中国。

最后，孟书记对即将走向社会的学生党员进行了语重心长的教导，希望学生党员能把对党的一片忠心带到以后的工作中，发扬不怕苦不怕累的精神，为社会做出贡献，以新一代党员的身份走向工作岗位。

第19篇：演讲稿：重温《红岩》

演讲稿：重温《红岩》

演讲稿：重温《红岩》

大家好！我叫吴晓晗，今天我演讲的题目是：重温《红岩》

为人进出的门紧锁着，

为狗爬出的洞敞开着。

一个声音高叫着——

爬出来吧，给你自由！

我渴望自由；

但我深深地知道——

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！

我希望有一天，地下的烈火，

将我连这活棺材一齐烧掉，

我应该在烈火与热血中得到永生！

亲爱的同学们，这一曲不屈的生命战歌是谁写的呢？这是新四军军长叶挺的《囚歌》，是小说《红岩》中无数革命战士不屈精神的写照，这也是我今天的演讲的主题——重温《红岩》。

我怀着十分崇敬而激动的心情重温了《红岩》这本书，那一首首豪迈的诗句，那一个个感人的故事，那无数革命先烈在白色恐怖下，与敌人进行英勇斗争，可歌可泣的画面，都一个个生动地展现在我的面前。

其中令我印象最深刻的就是江姐和小萝卜头，共产党员江姐由于叛徒的出卖，不幸被捕入狱，她受尽了折磨，敌人对她施以酷刑，竹签钉入十指的刺骨钻心的逼供，令人发指。但她始终没有向敌人低头，和狱友们团结奋斗，在敌人的严刑拷打面前不屈不挠，直到光荣牺牲！

小萝卜头是一个多灾多难的孩子，他的童年是和爸爸妈妈在狱中度过……寒冷、饥饿、疾病时时刻刻在威胁小小的他，但他没有放弃追求光明、放弃渴望美好的日子。他用小木头当笔，再一点点的把地面用手抹平，在上面写字，在学习文化当中，他知道了自己要为解放中国做些什么，还成了共产党的小小通信员。一次次凭借着机智为狱中的革命者传递情报。后因敌人发现，小萝卜头及爸爸妈妈被凶残的敌人杀害了。读到这儿，我哭了……

试想一下，在那潮湿腐臭的渣滓洞、在那让人近乎窒息的地牢里，咽着发馊的食物，拖着遍体鳞伤的身体……是什么让他们视死如归？是什么让他们无所畏惧？是什么让他们选择了顽强与坚持？是对光明前景的执着守候，是对共产主义事业必胜的信念！红岩精神是老一辈革命家为我们留下的宝贵的精神财富。

今天，我们的民族已经强大，她正向着伟大的梦想、伟大的中华民族复兴的大道迈进。前进的道路上，虽然没有硝烟战火，但同样面临挑战，民族的信仰、国家的信念、奋进的精神，都需要我们坚持、坚定维护，用生命热爱祖国！面对优越的学习和生活环境，想着红岩精神，我更应该倍加珍惜，任何困难也挡不住我求知前进的步伐！我要努力让自己更加优秀，努力培养自己，成为最好的自己！

相信大家心中跟我一样，让《红岩》精神激励我们前进。我相信你们也会发出时代的最强音：迎难而上！迎难而上！为了心中的理想，努力坚持就能成功！

谢谢大家！

第20篇：重温党章心得体会

学习十八大心得体会

秦皇岛市公路工程建设管理处 高新

十八大报告包含12个方面的内容，精辟概括了中国特色社会主义道路和中国特色社会主义理论体系，是中国特色社会主义事业的政治宣言和行动纲领。胡总书记的报告，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，认真总结了党的十七大以来的工作和取得的成就，回顾总结了改革开放以来党团结带领全国各族人民建设中国特色社会主义的伟大历史进程和宝贵经验，对全面推进我国改革开放和社会主义现代化建设、全面推进党的建设新的伟大工程作出了新的战略部署，使人振奋，备受鼓舞。我们要认真学习、深刻领会其丰富的思想内涵，把它贯彻落实到具体工作当中。

一、十八大报告谈了我们社会的问题，同时对未来充满了自信，如何走好社会主义道路，用开拓的精神解决问题，深化改革，转变思想。坚定地走社会主义道路，迈出厚重坚实的步伐！报告有几个特点：一是主题鲜明，体现了中央对党所面临的形势任务的科学把握，向世人昭示了我们的旗帜、道路、指导思想和奋斗目标，振奋党心军心民心。二是把科学发展观确立为党的指导思想，反映了全党全国人民的共同愿望。三是深刻揭示了中国特色社会主义的科学内涵，讲清了党的历史责任和使命，必将增强我们的道路自信、理论自信和制度自信。四是明确了“五位一体”总体布局的目标和任务，必将激发广大人民群众推动科学发展、加快转变经济发展方式、全面建成小康社会的积极性和热情。五是提出了党的建设科学化的新任务和新要求，强调了加强执政能力建设和先进性建设、纯洁性建设的紧迫感、责任感，为我们在新的历史条件下推进党的建设新的伟大工程进一步指明了方向。

二、党的十八大是我们党在全面建设小康社会关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式攻坚时期召开的一次十分重要的会议。在这样的大背景下，推进今年经济社会发展的各项工作，确定深化社会发展的各项工作，激励着我们每一个共产党员的奋斗方向。作为党员的我们，面对这场世纪盛会更是心潮澎湃，深受鼓舞，只有在自己工作中，严格要求自己，时时事事不忘创先争优，努力争创一流，应该主动思考，不断创新工作方法，不断攻克工作的难题；应该勤奋工作，热情服务，不断为人民群众提供优质的服务，不断完善本职工作，努力为推动全国示范校的发展，做出自己应有的贡献。作为党员的我们，应该时刻保持努力学习，深入贯彻党的十八大精神，在工作中学习，在书本中学习，在实践中学习，将学习作为一种良好的生活习惯，在学习中不断提升自己的认知能力和认知范围，不断提高自己的综合文化素质和应对各种复杂情况的能力。 最后、作为我个人来讲，我决定从以下几个方面来努力。 第一从思想上高度重视各种活动、积极参加各种学习，将学习作为一种良好的生活习惯。在学习中不断提升自己的认知能力和认知范围，不断提高自己的综合文化素质和应对各种复杂情况的能力。深入贯彻党的十八大精神。

第二联系实际，注重效果。世界在不断变化，知识技术也在不断更新，只有通过不断学习才能做到与时俱进，才能掌握最新的技术和最有效的方法，才能在本职岗位上创造出新的成绩。

总之，作为一名党员，更应该以更加饱满的热情投入到工作中去，时刻保持谦虚谨慎勤奋刻苦工作的作风。饱满的热情可以激发工作的创作灵感，谦虚勤奋工作做法则是让人获取事业上成功的关键，不断保持一股强大的活力和不竭的动力，更好地为人们服务。

《重温岗位职责.doc》

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