电视纪录片策划书
推荐第1篇：电视纪录片
电视纪录片分析范文
展望历史的背影
——纪录片《故宫》第一集《肇建紫禁城》
筑，不为人知的神秘往事，以及那珍贵的文化精髓，都给观众带来了一场精彩的饕餮视觉盛宴。本片为清晰，客观的将这伟大的奇迹展现给观众，在制作上独具特色。高超的特效，完美的声画处理，精彩的镜头语言，最大程度的满足了观众的需求。
缓打开，镜头慢慢向后拉，由细小的人物一直到俯拍故宫的全景，瞬时造就了一种大气磅礴的基调。精彩的特效便是本片的独到之处之一。片中多次出现电脑特技、三维动画等技术进行历史的还原，情景再现。 当历史还原到建文帝朱允文于燕王朱棣二人的“靖难之役”时，逼真的特效让我们看到了当时的生产生活水平，空旷的天地下一阵寂寥的箫声奏起，给人十分真实质感。
在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
我们会思考，那大量的木材是如何运送到目的地的？那些沉重的石料又是怎样运输的？ 然后再运用特效将历史还原，俯拍的河流中飘满巨大的木材，仰拍众多的采石矿工，逆着阳光，我们可以感受到我国古代人民的智慧与付出的艰辛。不同角度对各种工匠的特写，突出了故宫建造工程的浩大与难度。正是因为这无数的人的自我奉献、牺牲精神，才有了我国建筑，文明史上的奇迹。
还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升，那个极具表现力的解说词，也起到了灵魂般的作用。
故宫，正是我们中华文明的一个缩影，片中将我国的绘画艺术也融入其中。《燕京八景图》中精妙绝伦的景色独具特色，细腻的笔法描绘出当时北京的美景与风情。
行文至此，不得不让我想起了另外一部大型纪录片——《大国崛起》。气势同样是大气磅礴，多运用电脑科技，复原了大量的历史原型，用历史的眼光进行情景再现。这两部历史题材的纪录片，在价值上平分秋色，表现上却是有些雷同。我们会发现，国内所拍摄的宫殿庙宇的影片，通常以开、关门为表现手法，不免有些单一。 这类纪录片的难点之一就是讲述历史事件，由于时间的跨度，人物，事态的发展很难表现的尽善尽美，本片在这方面做的已经相对完美了，在人物的动作，语气，场面调度上都显得相当细致。
而影片画面朴实，而这份朴实的后面又是一份深厚，当我们在驻足回头那堪称精美绝伦的伟大建筑时，我们迟疑了，因为那道天火，因为那份强权，因为那份泰然。恢宏的建筑留给后人太多的思考，而我们带着这份思考想得到什么答案，也许从来没有答案。宫殿内柱子的摇拍镜头使人悲痛，一根柱子，一份文明，而这就是故宫所要揭示给我们深刻意义的最好见证。
当太阳升起的时候，我们感受到了这根深蒂固的封建皇权与沉重的历史，天际的太阳缓缓而落，映红了天空与云霞。《故宫》是一种历史的记载，是一种文明的延续，是一种精神的传承。当镜头又一次拉出、俯拍故宫全景，我们看到这人类历史上最大的宫殿建筑群，世界共同的文化遗产。 我们知道，历史的车轮虽已渐行渐远，但文明却犹如一张永不退色的水彩画，为世人所铭记。
电视纪录片分析范文
对生命终点的朴素关怀 对苍老死亡的无力张望
——纪录片《老头》的主题解析
在纪录片中，摄像机就像人的眼睛，它会超越个人来反映现实社会，是当代人审视现
实生活的重要窗口。编导杨荔钠的作品《老头》，就用真实的眼光探寻生命终点的点滴，用
朴素的语调诠释出在时间的轮回中，老人生命轨迹的变化。
真实往往会迸发出震撼人心的力量，而细节的巧妙运用同样会给主题的诠释锦上添花。
摄像机不动声色，但真真切切地将老头们的日常生活点滴展现出来：几个老头凑在一起，眯
着眼睛享受一下午后慵懒的阳光；或者彼此交流交流对生老病死的看法，感叹一声“没别
处可想了”；或者拄着拐杖，慢慢地向远处走去；或者有一句没一句地聊天，想想“今天老
尹没来，老宋也没有来”„„这些景象已经司空见惯，也许每个小区门口都会有一群一起聊
天、晒太阳的老头。正是由于纪录片特有的真实性，将小小的现实生活还原再现，这才迸发
出动人心弦的力量，让观众在观赏时似乎走进了老头们的生活。也因此会自然而然地思索影
片的主题：老年人的生活看似闲适，实际上有着群体的孤独感，他们渴望亲人们常回家看看，他们在期盼这个社会能加强对老年群体的关注度。就这样，主题便在细节中淋漓尽致地表现
出来。
纪录片是客观再现与主观表现完美结合的二重奏，主题的体现不仅仅停留在对真实空
间的客观记录上，还蕴含在创作者个人化的表达上。正如编导所言，最珍贵的是感情，情感
的东西一直不会断。影片中长镜头的大量使用融入了创作者的主观色彩，给观众留下了很深
的视觉印象及强烈的情感冲击。老曹的孙子去世了，老曹坐在那泛着凄寂、落寞的昏黄阳光
下哭泣。几个老伙伴的劝说与安慰，和紧紧握住老曹的手，这些细腻的情感感动着每一位观
众。之后，老曹拄着拐杖缓缓离去。这时摄像机就像编导的眼睛，一直目送他离开。长镜头
在此处的运用完美地诠释了作者的创作主题。观众可以感受到那份现场真实感：老曹的背影
孤独苍老，缓慢又沉重的步伐似乎昭示着他内心因孙子去世而产生的巨大悲痛以及对生命的
敬畏与眷顾。午后的阳光并不明亮，它将老曹的影子投射成短小的一块。这自然光效的使用，
不仅是对生活原貌的真实再现，也从一方面体现出老人心中的悲凉与无奈。老曹一直慢慢行
着，似乎听不见周围嘈杂的汽笛声。在这里，同期声的使用不仅导致真实性与现场感，而且
刺耳的嘈杂声也反衬出老曹内心的孤苦与凄凉。这个画面也在深刻昭示着主题：老人的生活
也许并不快乐，孤独与病痛是生活的组成部分，社会应多给他们一份关爱。个人化的表达方
式往往使主题返璞归真，更鲜明地造成视觉冲击并使观众产生心灵上的共鸣。
影片并没有卖弄叙事技巧，而是以时间变化为线来贯穿全篇，这样可以自然而然地引
领着情感基调变化，从而使主题的表达更明晰，由秋天到冬天，落叶在地上随风打旋，预示
着生命的起承转合无可逆转。一个个老人相继去世，他们自己称之为‘走了，走人了”，“回
老家了”，这体现了老头们看待生命的淡然，对生命终结的泰然处之，从中也体现出老头们
内心的无奈。舒缓的节奏烘托出丰富的主题，让人久久回味。
琐碎的记录中有生命中难以承受的真相和情感的张力，朴素的影像中有对老人生活温
和的关怀及对生命的眷恋和守候。纪录片就是一面镜子。《老头》，让我们对生命、对生活有
着深沉的守望与关怀。2
推荐第2篇：电视纪录片《辛亥革命在福建》策划书
电视纪录片《辛亥革命在福建》策划书
一、选题背景
在清王朝日益腐朽、帝国主义侵略进一步加深、中华民族资本主义初步成长的大背景下，辛亥革命爆发，它是中国历史上一次伟大的民主革命，它推翻了在中国延续两千余年的封建制度，建立了中华民国，使民主、共和的观念深入人心。
新思潮较早引进，民主意识日益强烈的福建，与辛亥革命有着千丝万缕的关系。光绪三十二年，中国同盟会福建支会在福州成立，郑祖荫担任会长。1911年3月29日，广州起义，福州同盟会及连江光复会数十人参加。在“黄花岗七十二烈士”中就有福州及连江籍19人。五月，福州成立福建军警特殊同盟会，彭寿松为会长，在新军官兵和巡警中广泛发展会员，准备策动起义。1911年10月10日，武昌起义揭开了辛亥革命的序幕，之后浙江、江苏、上海等地也纷纷响应。福建革命党也于1911年11月9日在福州举事。经过一天激战，革命军光复福州城。11月13日成立中华民国福建都督府。自福州光复后，八闽震动，几天内闽南的漳州（11月11日）、厦门（11月14日）、泉州（11月18日）相继响应，和平光复。
而今位于于山大士殿的辛亥革命纪念馆，展览内容共四部分，分别是《辛亥革命的社会背景与革命前夕的福州》、《黄花岗上的英烈》、《武昌首义、福州光复》、《中山莅榕、八闽生辉》。每一部分无不展示了福建人民艰苦奋斗的革命精神，以及对辛亥革命的伟大历史贡献。
二、拍摄意义
在辛亥革命100周年即将到来的日子，通过拍摄《辛亥革命与福建》，讲述在辛亥革命时期福建人民为争取民族独立改变社会现状所做出的努力，以及在这样的社会环境下福建人民所表现出的革命精神。这样，让现在的青年人了解那段历史，学习和发扬辛亥革命精神，为海西经济建设注入新的精神动力，加快海西建设，造福社会。
三、拍摄内容
1、纪录片按照历史时间顺序分为三个部分。辛亥革命前期准备、辛亥革命爆发与胜利、
辛亥革命失败。
2、辛亥革命前期准备部分主要是以相关历史人物的故事为主要脉络，讲述革命人为福建的
革命而做的准备。因此拍摄的内容包括历史资料、人物专访，博物馆中相关的物品。
3、辛亥革命爆发与胜利部分和辛亥革命失败部分，通过再现历史大事件，反映整个革命的
历史真实面貌。拍摄的内容包括革命爆发的旧址、人物专访、历史场景再现。
四、拍摄地点
福州、漳州、厦门、泉州
五、拍摄时间
2010年11月到2011年1月在漳州、厦门、泉州拍摄，2011年2月在福州拍摄
六、拍摄资金
总的预算为10万。工作人员工资5万，各种差旅费3万，其他开销2万。
七、后期制作
整个节目按内容制作成三个部分。另外，制作三个片花，分别用于纪录片的开头、结尾、过渡部分。
推荐第3篇：现代电视纪录片赏析
论现代电视纪录片中的“人文关怀”及其表现形态
纪录片 (Documentary) 一词 , 是英国电视理论家、英国运动创始人约翰格里尔逊在 1926 年写影评时首先使用 , 并沿用至今的。电视纪录片以真实的生活素材为表现对象 , 以较长的时间为积累 , 以真实的人、真实的故事、真实的环境氛围和心态 , 组成纪录片特有的内容特征。而电视纪录片所表现的“人文关怀”则是一个备受争议的话题。电视纪录片以其对人的关注和尊重、对人类生存环境的忧思而在短短的几年中迅速成长为社会中一股不可忽视的力量。在当代 , 人文关怀的实质主要是在理顺人与其他种种对象的关系中 , 确立人的主体性 , 从而确立一种赋予人生以意义和价值的人生价值关怀。人是电视纪录片永恒的主题。与专题片的主题性、针对性、宣传性、目的性很强的内容指向相异 , 纪录片直接关注人 , 不着重事 , 着重人的本质力量 , 人的生存状态 , 人的性格和命运 , 人与自然的关系 , 人对宇宙和世界的思维。更直接地讲 , 也就是追求人与人之间的沟通 , 关注人的生存方式和文化积淀 , 感受到一种对于生活和生命的热爱。
在纪录片《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景„„都被刻意虚化。在《幼儿园》里，从练习数学心算的孩子熊经纬，到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话，这些画面均采用了黑白艺术处理。在色彩斑斓的幼儿园，在五彩缤纷的儿童内心世界，为什么要用黑白色调处理孩子心算及展示思想灵魂的场景，让儿童的心灵深处如此地不明朗，甚或灰暗？这确实是颇耐人寻味的话题。由于《幼儿园》所揭示的是一个内涵丰富、主题思想深刻的领域－－人们熟知而又陌生的幼儿世界，因此，随着片子的逐步展开，观众的认知与情绪也随之发生着变化。这种变化着的感觉与不同阶段渲染主题的《茉莉花》旋律交织在一起，便会产生一种莫名的共鸣。起初，人们听到《茉莉花》音乐响起时，可能是一种轻松的、快意的、欣赏的心境，看到的也会是孩子们天真烂漫、童趣盎然的场景。但随着孩子们幼儿园真实生活画卷的一幕幕揭开，《茉莉花》的旋律便有了变味的感觉，人们的心情也开始复杂起来。到后来，尤其是孩子们的对话部分完成之后，幼小孩子思想的深刻、性格的成熟，使人始料不及，更使人思绪沉重。最后再来感受《茉莉花》，音乐的氛围顿时变得压抑而凝重，甚至可以听出里面一个个幼小生命的深沉诉说，仿佛前面学心算的孩子熊经纬独自冥思苦想的孤苦状，以及第三次心算卡壳那样让人心里发涩。天籁般的童声，传导出人之初的无奈与现实；天使般的孩子，原来承受着太多的时代与社会特性；茉莉花的芬芳，却夹杂着淡淡的愁绪与忧伤。但是，这就是《幼儿园》，这就是生命的最初交响－－我们在审视的同时，我们在反问是谁让这些孩子失去了可贵的童真、童年的时候，我们还必须接受她，并试着努力地去做些什么。
《幼儿园》里的那些小朋友，他们是那么可爱，他们是那么的幼稚，那个第一天上幼儿园就哭着要回家的小男孩，那个总被老师呼喊的马玉兰，那个所有的小朋友都接走了，却只有他坐在幼儿园里，在两个大门之间不停张望等待妈妈出现并让我流下眼泪（那分明是幼儿时期的我）的小男孩，那个在洗澡的时候摸旁边女孩子屁股的小鬼，那个穿了半天衣服也没穿上气得把衣服都脱了重穿的小胖孩，那个长着一副聪明相心算N强却也会失误的优等生，还有那个不停问别人父母是不是警察的小家伙，我的思维无法一一回想起他们，我只记得他的眼神，她的表情，他的哭，她的笑，他的笨拙，她的友好，可是，终究我们会长大，我们要上学，我们要面对成人的世界，我们以后会面对真正的爱情，而不仅仅一句“他长得太丑了”就能解释为什么不喜欢他，我们会有更多的朋友，就像她会把自己的菜放在你的小碗里一样，我们会面对更多没责任的老师，比那个骂你不像人的老师更可恶......影片不停出现的音乐哼唱着“好一多美丽的茉莉花”，伴之那些动人的慢镜头，怎能不让人感动，怎能不让我的心灵一次次被打动。
当代中国电视纪录片在题材上已开始涉及社会生活的各个层面 , 触及人类活动的各个角落。一方面这是由于意识形态内思想禁锢的解除 , 另一方面也是更重要的原因 , 是在于人们变得更加热爱生活 , 他们迷恋形形色色的生活形态。几年以前还是不可想象的选题 , 开始进入纪录片的拍摄视野。《远在北京的家》里的小保姆在以前也只能是她家人魂牵梦绕的苦孩子 , 《半个世纪的乡恋》中那对失散多年的老夫妻的故事也只能是人们饭后茶余聊过就算的长叹 , 等等 , 都在当代中国电视纪录片的召唤下进入公众的审美视野 , 甚至于离婚、弃婴、告状、扫黄、吸毒等诸如此类的阴暗面题材也为某些优秀纪录片拍摄者所追随。尽管我们不能说选题就是确定思想 , 但从电视纪录片中如此多的平民化的题材 ,平民化的视点里 ,不难看出电视纪录片创作者那种对生活的尊重和对自己的真诚。从一声声“讲述老百姓自己的故事”中 , 可以感受到创作者真诚地与生活、平等 地与他人进行交流对话的心愿和思想意识。
从许多创作者的经验中可以看出来 ,“你能多大程度地走进人物的心灵 , 完全取决于你日积月累的生活阅历和对这种阅历反复咀嚼的心路历程” , 具有强大人格力量的艺术创作者才能够“不动声色地用心去体验悲欢岁月中的每一个情结、每一缕思潮和社会情绪的每一次骚动 , 用一种形而上的方式去关注着那些与他相干和不相干人 ,关注他们的命运、情感乃至归宿。而一旦形成文学或诉诸作品 , 由此产生的辐射源将笼罩他和他, 并因此而显出一种本质的力量”。〔 3〕在电视纪录片里 , 创作者的心态往往表现为一种人。因为纪录片总是在现实生活中选取题材 , 而且这种题材往往是正在发生的事件。这一“正在发生”的故事将如何发展 , 结局会怎样 , 都是一个未知数。于是 , 就有了作者和观众一起探索、一起期待的心态。这是一份对人类、对生命的关怀; 而这种关怀不仅产生了纪录片动人魅力 ,也增进了纪录片的思想深度。上海电视台制作的纪录片《不平凡的心》真实地记录了一家医院为一九龄童吴青做一起危险性极大的手术的全过程。在这部纪录片摄制的整个过程中 , 很多事情对记者来说是未知数。记者在这种心态下拍摄纪录片也会极其自然地和吴青的父母一起焦虑 , 为吴青的命运而坐立不安 , 和医院的医生一起忙碌 ,和现场的人一起期盼、等待。这样 , 观众在收看这部纪录片时 , 也会理所当然地经历这种焦虑和期盼、兴奋和喜悦 , 与片中人的心一起跳动 。
电视纪录片选取现实生活中的“这一个” , 通过真人真事 , 具体地反映现实生活; 或者更具体地说 , 通过带有典型意义的事件、人物、场景、细节记述表现出来。正如学者所言:“电视的吸引力就在于增添了感知的源泉和渠道” ,那种声画交融的细节使纪实语言变得丰厚饱满、韵味十足 ,纪录片的思想内涵也自然寓于其中。
推荐第4篇：电视纪录片意义检讨
电视纪录片意义检讨
发布时间：2007年3月1日作者：夏倩芳http://cnjlp.tv/4-wz.asp?id=3044
内容提要：我国纪录片目前的创作和营销瓶颈，源于对纪录片意义的认知偏差。纪录片意义包含工具性、目的性和自由意志，形成纪录片不可替代的本质特征。由于多种原因，我国纪录片规避大主题和主流生活，注重表现层面而忽略探讨层面，这些都与纪录片本义不一致， 导致纪录片的边缘化。在商业化环境下，纪录片需要转换思路，建立和适应市场运作机制。
与其在媒体和观众中的反应趋冷相反，90年代至今，纪录片一直是国内电视界研讨的热点 。业界人士和研究者们对纪录片的讨论，可以归结为两点：一是纪录片的本质；二是叙事技巧，因为纪录片的创作技巧取决于对纪录片本质的认知。流行的观点认为，纪录片的本质应该是真实性，也有说纪实性的，这就难以区分纪录片与新闻性深度报道类节目的差别，特别是模糊了它与电视专题片的界限，于是很难把握纪录片的独特创作方法。需要特别关注的是，这种界定未能揭示纪录片作为一种独立的类型所必须具备的独特性和不可替代性，导向已经出现的创作和营销瓶颈。
我们认为，上述认知偏差主要源于对纪录片意义探究不足。纪录片的意义说白了就是纪录片的传播价值，它是纪录片的特性所在、本质所在，但它并不是一个单纯的理论问题，而是对纪录片的制播实践起着十分具体的导向和规范作用。我们检讨纪录片的意义，意在对我们以为熟悉的纪录片进行再认识，在此基础上，对目前的纪录片创作做一番检视，并试着讨论商业化环境下我国纪录片的出路。
一、纪录片意义：工具性、目的性和自由意志
纪录片出现在上个世纪20年代的欧美，先是弗拉哈迪引导的风光纪录影片风靡一时，把人们从虚构的电影故事带到了陌生遥远但真实的世界，影视制作人们第一次悟到了真实的魅力。接着，一批有识之士便把镜头对准社会现实，使猎奇性的风光纪录片迅速衰落。这一转变昭示了现实所具有的震撼人心的力量。此后，这类纪录片一直居于纪录片创作的主流，构成纪录片流派中份量最重、最体现纪录片类型特点的部分，也是纪录片一直存在的理由。
从本源上看，纪录片是西方中产阶级知识分子用来探讨社会的武器，它不以观赏和消闲为目的，而是以反映社会、探讨现实为己任。因此，纪录片意义包含这些因素：首先，它具有鲜明的目的性。它应该比任何其他电视作品更深切入而不是避开社会现实；它需要积极介入社会主流，参与社会生活，而不是在边缘浅吟低唱。第二，它具有明显的工具性。纪录片本来是一种探讨的方式和思维的方式，渗透着理性精神和科学精神，它决不仅是照相式的反映和记录。国内业界奉为圭臬的纪实性只是纪录片的记录方式，并不关涉纪录片意义本身。第三，它强烈地体现作者的自由意志。也就是说，纪录片必须展现作者自己的视角，阐发自己的观点，发出自己的声音——哪怕是另类的声音——必须让观众听到作者的独立思考。这也是纪录片区别于深度报道类节目的地方，前者追求更自由状态、更个性化、更少意识形态束缚，而后者始终不能脱离主流意识形态的规范。西方纪录片虽然经历了风格模式的不断变迁，从最初的格里尔逊式到真实电影模式，到访问谈话模式、“反射”模式等，发展到今天风格流派多元并存，但
是，每一步探索都是对纪录片把握现实的方式、或者说探讨方式和思维方式的调整，而纪录片的意义本身从未受到挑战。
在此，我们回顾纪录片发展史上的三个特殊“时段”，以更好地把握纪录片意义。一个是上个世纪30年代欧美的以纪录片为工具的反主流影像小组。他们的作品专门触及敏感的社会问题，所呈现的内容和观点同主流媒体大相径庭，因而引起了社会各界的瞩目。另一个是六七十年代的美国电视新闻性纪录片。当时美国社会动荡不安，问题迭出，弥漫着失望的情绪，人们希望寻求解答，而电视上一般性的新闻节目不能做到这些，于是一些精英电视人摄制了一系列的新闻纪录片，像《水门事件》、《国防部》、《耻辱的丰收》等，主题涉及政治、历史、经济、军事、妇女、宗教等问题，直接触及社会疑难杂症。这些纪录片不仅造成了极大反响，产生了高社会效益，还带来了高收视率。迄今为止，这些纪录片仍具有标杆意义。另外 值得一提的是台湾80年代末90年代初的纪录小组。台湾解禁前后，一批以社会运动的记录者、弱势群体的代言人自居的知识分子组织影像媒体小组，著名的有“绿色小组”(1986年成 立)、“第三映”(1987)、“茧烛映像体”(1988)、“台湾报导”(1991)、“南方纪录小组”等，他们的纪录片涉及三大主题：政治运动、社会运动以及台湾本土历史文化纪实。多数作品只能在当时尚处边缘的有线台播放，但依然产生了很大的社会影响力。
上述事实似乎告诉我们：纪录片的传播效应依赖特定的社会环境，越是非常时期，纪录片越有市场，而在社会发展比较平稳的阶段，纪录片便自然萎缩。这只是事实的表面。事实更关键的层面是，纪录片从未停止过创作，即使在所谓的非常时期，也有更大量的纪录片“养在闺人未识”，不能引起注意。而得到社会关注，甚至引起轰动效应的无一不是那种深度触及现实的作品，那种大气的、张扬的作品，那种体现着自由意志的作品，那种极具目的性的作品，总之，是那种淋漓尽致地彰显纪录片意义的创作。
我国纪录片创作开始较晚，从80年代初到90年代末，大致可以分为三个阶段。第一阶段，80 年代初，以《丝绸之路》和《话说长江》为代表，文化片、风光片大行其道；第二阶段，80 年代后期，以《河殇》为代表，政论片风行一时。前二阶段纪录片几乎部部热销，社会影响力很大。第三阶段，90年代初开始，出现了一大批纪实性纪录片，如《望长城》、《远在北 京的家》、《德兴坊》、《老年婚姻介绍所见闻》、《马班邮路》、《毛毛告状》、《十字街头》、《壁画后面的故事》等。一般认为这才是真正意义纪录片的开始，以前阶段是纪录片的启蒙，因为那类纪录片基本沿袭了传统专题片的做法，从理念到叙事方法都与现在的纪录片有本质不同，特别是，主观性强，不纪实。第三阶段纪录片创作方法有意识地与国际接轨，同时，纪录片制作队伍逐渐形成，作品数量稳定。
客观地看，90年代初纪录片兴盛应该归因于两方面：一个是纪实主义的表现方式，主要是长镜头、过程叙述、未经修饰的画面，由跟拍方式造成的故事结构的开放性、未知性，给观众带来了从未有过的新鲜感。一个是大量的普通人和边缘人题材，像都市里的保姆(《远在北京的家》)、狭窄里弄的居民(《德兴坊》)、渴望新妈妈的孩子(《妈妈不在的冬天》)、马路上维持交通的老人(《十字街头》)、初中生(《十五岁的中学生》)、再婚的老人(《老年婚姻介绍所见闻》)、残疾夫妻(《背个媳妇回家来》)、做好事致残默默忍耐的好人(《好人方俊明》)、大山里的船工(《深山船工》)等，带来的亲切感、逼近感，消解着电视的陌生、神秘、高雅和远距离。但是，由于纪录片创作群体没有意识到纪录片的意义，我国纪录
片创作普遍缺乏对目的性、工具性和自由意志的追求。因此，一旦纪实手法和普通人在各类新闻和社教节目多起来后，纪录片便失掉了新鲜感优势，呈现困境。
二、纪录片整体轻松与意义失落
国外纪录片题材广泛，历史、政治、经济、文化、人类学、妇女问题、儿童教育、环保、科 技、宗教等，对社会生活多方面进行探讨，触及主流问题，因而纪录片整体赋有历史使命感和厚重感。而当今我国纪录片最明显的不足正是缺乏多样性和大主题。于是，作为一种最讲究自由度和主体性的类型，纪录片却呈现出与其本性不协调的同质化和模式化，造成纪录片 的“硬伤”——整体轻松。
普通人主题被我国主流电视节目长期忽略，纪录片当时的这种缺省定位的确是明智的，令人 耳目一新。而且，规避主流问题可以使纪录片获得更多创作自由，更少意识形态羁绊。这无疑是纪录片在90年代初得以逐渐崛起的原因。以《远在北京的家》为代表，普通人纪录片一度十分看好。中央电视台《东方时空》栏目1993年开播，开新闻杂志类节目之先河，其子栏目《生活空间》影响最大(今年改版后，《生活空间》改为《纪事》栏目，百姓故事精华版) 。这个8分钟的短纪录片栏目，破例将题材定位在那些名不见经传的普通人、小人物身上，反映他们的喜怒哀乐、生存状况。栏目提出的口号：“讲述老百姓自己的故事”，随着节目的影响力，却对整个纪录片创作产生了意想不到的影响，促使纪录片创作更有意识地围绕普通人主题，甚至对许多制片人造成误导，以为纪录片就应该反映普通人和边缘人，应该为新闻节目拾遗补缺。
我国纪录片总体而言，普通人、边缘人题材占了大半，造成题材单一 。历年纪录片评奖，也不由分说地偏爱普通人题材。近年来得到业界和专家推崇的几部片子，如《芝麻酱还是慢慢调》、《妈妈不在的冬天》、《深山船工》、《背篓影院》、《费杰 日记》、《丽江的故事》等，都讲述普通人的故事；《最后的山神》、《远离的愿望》、《 飘逝的江船》、《神鹿啊，神鹿》、《舟舟的世界》、《亚心和牧羊人》等等，讲边缘人和 边缘文化。
与此相对照，国外代表纪录片成就的是这样一些作品：《被强暴的妇女》描述战争、种族骚乱中遭遇强暴的妇女，剖析和批判这一反文明、反人文的普遍现象的深层原因；《 队伍中的老鼠》(澳大利亚1997年)展现发生在市长办公室的政治事件内幕；《冷战》(1998 年)解析冷战时期的重大事件，冷战对今天国际政治的影响；《被审判的纳粹》(英国BBC2000年)反思德国纳粹的生长历史；被锁住的时间》(德国1990年)回顾在柏林墙推倒前，作者自己的一段受迫害的政治经历；《选择与命运》(以色列1995年)对二战时期纳粹大屠杀的幸存者的回顾；《低语》(韩国1995年)关于“慰安妇”问题；《高中》(美国1994年)，关于美国公立中学的教育问题；《第三个清晨》(日本1997年)记述神户大地震；《被消失的女人村》(日本)反省日本军国主义的殖民侵略等等，我们确实还没有堪与媲美的作品。
并不是说普通人和边缘人主题就违背了纪录片意义，普通人本来就是社会最基本的构成，社会各层面的问题最终都将反映在普通人身上，问题是：为什么记录普通人和边缘人?怎样记录普通人和边缘人?国外许多成功的纪录片也反映普通人生活，例如，纪录片《被强暴的妇女》、《高中》、《黑色收获》(澳)、《时
代》(德)等，都是记录发生在普通人身上的事，却透视社会深层问题，探讨普通人生活中的主流问题，主题是沉甸甸的。
国内普通人题材纪录片则存在这样的缺陷：首先，满足于记录个体的表层生活形态，恰恰回避了普通人生活中制度层面、社会层面的问题，绕开普通人遭遇的主流问题，如失业、教育、司法腐败、政治不公正、社会保障、犯罪等；流于描述外在的真实，而内在的、本质的真实被忽略或规避了，使主题轻薄，并导致纪录片的边缘化趋势。其次，纪录片缺少对复杂 性的挖掘、对模糊性的展现、对多义性的探究、对联系的透析，使之厚度不够。有些纪录片 甚至把玩、放大普通人生活中某些细枝末节的旨趣，例如《芝麻酱还得慢慢调》等，专门让你看一个老头儿的平常生活，他的两个爱好一个兴趣：爱好唱京剧、看足球，他家的芝麻酱必须慢慢调8遍。这样，纪录片违背其宗旨变得轻巧起来，休闲起来。国内纪录片从90年代初开始把普通人和边缘人作为主要表现对象，主动避开对重要历史、现实问题的记录，对主流社会生活和敏感问题的思考，造成大题材失落。因而，纪录片整体显得不够大气和厚实。虽然不断有人获得国际奖项，并不能掩盖纪录片整体缺乏使命感和厚重感。
国内纪录片创作的另一道“硬伤”是缺乏自由意志或个体意识的表达，总是约束在既有的主流意识形态框架里，显得僵化有余而灵性不足。即使一些选题较好的片子，也往往简单化处理，而损失了味道。当然，有时这也出于无奈。例如我们拍的《四姐》，讲述湖北鄂州一个普通下岗女工的故事，主人公正是作者的姐姐，这种拍摄视角本身就非常特别。摄制组跟随四姐一家两年，记叙其生活的艰难、挣扎的历程，其中涉及当前国内许多问题，如高考制度、教育收费、女性就业难题、父子关系等，从一个家庭切中中国经济改革的大主题、大代价、大艰难。但在片子即将结束时，四姐却由于说不清的原因当上了酒店经理，于是一切问题都迎刃而解，变成了一个普通的自立自强的例子，前面对制度和社会因素的检讨，到这里又归结到个人层面，即个人自强不息问题就能解决，不幸镶嵌在主流意识形态的再就业宣传框框里。
由于上述原因，国内纪录片正在不可避免地失掉观众，呈现出边缘化趋势。纪录片越来越演 变成圈内人的互相观赏，或某一小群人的品物，甚至有许多纪录片作者以获奖为主要目的。毫无疑问，这偏离了纪录片的本来意义。作为一种有活力的节目类型，纪录片必须介入社会，介入主流，介入大话题，必须有历史感和厚重感，必须到达足够的观众。这里，社会的言论尺度、政治气候固然重要，但最重要的是纪录片制作者们自己必须摆正位置。即使在目前环境下，纪录片也不是只能去“讲述老百姓自己的故事”，事实上，许多新闻性节目和社教节目比我们走得更远，说明并不是没空间，而是没有用足现有的言论空间。
三、纪录片技巧误区与意义认知
国内业界和理论界对纪录片的认知，从一开始就不恰当地强调其审美功能。如，1993年中央电视台研究室组织全国电视专家所作的专题片界定，认为纪录片是：以摄影或摄像手段对政治、经济、文化、军事等题材所做的详尽报道，并具有审美愉悦功能的影视作品。该权威界定对纪录片的特殊认知价值、或者意义未置一词。同时，一些获全国大奖的纪录片在技巧上都很见功力，像《沙与海》、《藏北人家》、《远去的村庄》、《龙脊》等，画面都极为讲究，客观上鼓励纪录片制作人偏重技巧。技巧本来是从属于和服务于纪录片意义的手段，纪录片意
义才是目的，一旦认知不明确，创作误区便在所难免。这样归结当前纪录片创作和营 销瓶颈，并不过份。
当前国内纪录片创作技巧误区，主要有以下倾向：
一种是过份追求技巧，甚至把玩技巧。有些编导把纪录片当成表现个人艺术品味的东西，当 成实验电影来拍，精心雕琢，形式大于内容，唯美倾向突出。片子过度追求摄影效果、结构安排，作者想展示的似乎已不是纪录片的内容，而是技巧本身。
特别需要指出，有些编导者正是借助技巧来掩盖思考的贫困和探讨的缺乏。但诚如前述，纪录片从来就不是纯艺术，从来就不以唯美和观赏为目的，它有着明确的认知价值，具有强烈的工具性和目的性。在当今电视高度商业化和娱乐节目的冲击下，唯美倾向、追逐技巧只会加快纪录片的边缘化速度。在社会艰难转型、问题迭出的时期，纪录片如果关起门来，故作高雅，蜕变成一群所谓“精英”们的掌中玩物，无疑是自甘堕落。果真如此，在节目多样化的今天，纪录片真的没有存在的理由了。
一旦失落了意义，再精美的纪录片也不过是小家碧玉的闺中吟唱。所以，我国纪录片制作人 只有“大腕”，没有大师。只有大腕级作品，尚没有大师级作品。
另一种是拘泥于技巧。我国纪录片表现手段比较单一。国外纪录片风格多样，技巧从属于纪录片的表现需要，没有硬性设限，因此灵活、丰富，甚至在特定时候不拒绝扮演、动画特技等手法。像系列片《历史的转折》，叙述人类历史上有里程碑意义的几次重大转折，多处运用扮演，显得很自然，不仅没有损害纪录片的真实性，反而使它更形象化和更易理解。国内业界却惯于用某些常规技巧来规约纪录片特性，形成模式。最普遍的例子就是认为纪录片必须跟拍，否则就不纪实。如《毛泽东》等人物传记片也大量运用跟拍来发现故事、串联细节，就显得不必要。自从《望长城》引入跟拍方式以来，这种拍法似乎已成为框框，然而，跟拍并不是纪录片的必然要求。如果我们从纪录片的意义来认识技巧，除了真实性外，没有什么是绝对的。
不拘泥于技巧并不是说纪录片的创作没有规范，或者干脆不讲究技巧。恰恰相反，纪录片之所以被称为艺术，纪录片的制作被称为“创作”，原因之一就是纪录片的创作非常讲究技巧 ，但必须是“无痕迹”的技巧，那种“不着一字，尽得风流”的技巧。纪录片向观众展示的应该是思考和探讨，技巧的运用必须有利于更好地表达主旨，因此，任何纪录片，如果技巧突兀，都是偏离纪录片本义的，是失当的。
四、商业化环境下的纪录片运作
我们常听到一句话：纪录片作者要“耐得住寂寞、守得住清贫”。言下之意，纪录片可能带来鲜花，但带不来金钱。其实，纪录片并不必然与经济效益冲突，好的纪录片不仅具有社会价值，还应有好的经济效益。例如美国的《冷战》、中国的《我们的留学生活》都在电视台黄金时段播出，光盘也销得好，说明纪录片并不必然与商业化不相容。眼下，电视正走向窄播，观众开始分化，体制上，制播分离初步实行，纪录片应有更好的生存环境。特别在娱乐节目充斥、电视节目克隆成风、节目趋同的情况下，纪录片的发展空间不仅不应缩小，反而应该更大，当然这有赖于纪录片创作者们自己开拓。
我们认为，要在商业化环境下求发展，国内纪录片需转变思路，逐步建立市场运作机制，制片人必须适应和掌握市场规律。
首先，纪录片要讲营销策略。
纪录片队伍似乎最不善吆喝，在电视节目的炒作声中，只偶尔听到几部政治宣传作品的声，大多数纪录片好像还在沿袭当初实验电影的运作方式——不讲发行量，孤芳自赏。现在我们既要得奖，又要争票房。纪录片《我们的留学生活》提供了一个借鉴，这部未获任何奖项的片子在全国多家电视台热播，形成久违了的轰动效应，除了片子本身内容外，商业化操作功不可没。剧组在北京等地召开新闻发布会和研讨会，前期和后期都作了宣传，同时媒体对编导张丽玲也作了报道，并同步出版相关书籍，一时吸引众多注目。
除了传统媒体外，还可以运用网络、举办活动等多种方式，对一些纪录片进行炒作，重新包 装，树立纪录片的整体形象。
同时，纪录片应拓宽发行渠道，建立发行网络，不仅在电视台播得好，还要考虑制成录像带、影碟，在市场销得好。下一步尝试选拔优秀影片进入院线，扩大纪录片整体的社会影响力 。
其次，纪录片应有效益核算。
现有体制下，纪录片创作一般由电视台出钱。编导只管拍摄和获奖，无须考虑经济回报。这 与其他类节目的运作方式大为不同，好处是可以少受经济干扰，保持纪录片创作的独立环境 ；坏处是助长了纪录片编导玩高雅、玩边缘的倾向，使纪录片远离现实大主题，远离观众。 因此，电视台应明确投资方身份，建立效益核算机制，促使制片人进行成本核算，争取投资回报。此外，逐步采取内包与外包结合方式，形成良性竞争。
再者，采取双轨评价机制。
现有评价机制对纪录片制作人普遍只用得奖来衡量成绩，陷入了一个怪圈，往往那些在圈内叫好的影片，圈外毫无反应，更没有收视率，这是十分有害的。投资和制作机构应该用两个尺度来评价作品：一个是社会价值，一个是经济价值(前者可以用获奖来表示)，分别核算。真正好的作品应该可以二者兼得。另外，播出机构应给纪录片提供宣传条件，助其实现经济价值。
参考文献
《诱惑与回响》，中国广播电视出版社，1992年版。
《电视纪录片：艺术、手法与中外观照》，石屹著，复旦大学出版社，2000年10月版。《西方历史纪录片的发展》，ｌｅｘｉｓ-ｎｅｘｉｓ数据库。
《纪录片冷战创作谈》，ｌｅｘｉｓ-ｎｅｘｉｓ数据库。
《电视研究》，1993—2001年度，中央电视台编。
《世界广播电视参考》，1999—2001年度，中国国际广播电台编。
推荐第5篇：什么是电视纪录片
电视纪录片
定义：电视纪录片：指纪录型的电视专题报道类节目，是运用电子采录设备和手段，对政治经济文化等新闻题材，作比较系统完整的纪实报道。它运用新闻镜头，客观真实的记录社会生活，客观的反应生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态的完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。
电视纪录片也叫电视专题片，它是一种视听结合的产物，主要由画面、解说、音乐、音响、同期声、字幕几要素组成。可以说，一部电视纪录片的成功与否与这几要素的协调配合密切相关，而解说与其他几要素的相依相合则更是非常关键的一环。那么，应怎样为电视纪录片解说，简单地说只有十个字，贴切、吻合、适应、融合、谐调。
电视纪录片的基本特征：
一、真实性。
如同新闻等其他纪实类节目一样，真实性也是纪录片的生命。电视纪录片要求制作者在真实的基础或前提下，以真诚、科学、严谨的态度对待生活、对待创作。是非虚构的电视作品，是创作者根据现实生活中真的个体生命、真事、真景象、真氛围而创作，能表达作者潜在的主观思想的作品。
二、纪实性。
纪实性同样是电视纪录片本质属性的一方面，是一种与真实的联系，是一种风格，一种表现手法。纪实手法，是纪录片创作最基本的手法。利用先进的电视技术，最大限度地保持原生活素材地完整性、完整的现场环境和心理氛围。利用现代电视特技和摄像技术，提供尽可能多的信息和镜头，拓展观众的视野。纪实情节化。
电视纪录片的题材：
1、现实性题材。
2、历史性题材。
3、历史与现实结合的题材。
推荐第6篇：纪录片策划书
纪录片《艺考生》策划书
类型定位：人文纪录片 创作理念：
以高三艺术生自己的视角来反映高三的生活、爱情、梦想。艺考作为一代高三学生考上大学的主要捷径之一，是广大家长和老师关
注的重要对象。对高三艺术生群体的纪录是一个反映当今社会发展轨迹、追寻社会发展走向的重要线索。
基本风格：
尽可能以平视的视角，从细微的生活素材中，全面表现高三艺
术生的日常学习生活中的点点滴滴。尽量不使用旁白和画外音。
拍摄对象：
1、艺考的高三学生为主
2、周围的其余学生老师为辅
拍摄目的：
通过对艺术考试高三学习生活的拍摄和纪录，来向艺术考试
之外的人展示其最真实的一面，消除原本存在的好奇和误解。展示部分当代艺考生的学习生活的普遍现状，诠释出当代艺术生在面对未来，梦想的人生抉择时的酸甜苦辣喜怒哀乐，透视高等教育现状、启发人们思考日益紧迫的教育体制改革问题、反映90一代面对社会剧烈转型的苦闷和彷徨。
具体流程（概况）：
1、9月份分阶段跟拍高三艺术生的学习生活，例如上专业课、
备考、考试。
2、全面长时间纪录某一天内发生的点点滴滴。
3、对学生的学习生活进行拍摄，并有少量的社会交往和其他生活镜头。
4、对部分同学进行采访，录制约半小时的可用素材。
5、对学生的老师、家长进行采访。
6、拍摄一些反映季节变化的空镜头。
7、10月份将所有素材进行整合，采访穿插着学习生活的素材，进行后期剪辑。
8、11月1号——11月20号：听取各方意见修改
9、11月20号——12月10号：加字幕、配音、加音乐
10、12月10号———12月20号：最后合成、上交
B111001074 唐煦棋B111001118张志鹏
推荐第7篇：纪录片策划书
小编纪行
一、选材背景
现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。
编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。
二、目的意义
在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。
而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”（原“生活杂志社”）是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影，在张弛有序的故事叙述中，我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。
三、内容策划
（一）纪录片名称：初步定为《小编纪行》
（二）片长：15分钟左右
（三）纪录片主题：以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点，体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时，展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。
（四）纪录片的主要人物：
学生编辑小A、杂志社相关人员、被采访对象等。
杂志社是事件的发展的最初的环境，也是事件之所以发展的诱因。小A是全篇的中心人物，是整个事件的推动者，他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点，小A对采访对象的寻找和采访，全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。
（五）纪录片的基调：
影片主要呈现欢快向上的思想情绪，在快乐的音乐（如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置）的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小A处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心，配以沉重与激昂的音乐（如《蓝色多瑙河》），提高感染力。又如在以小A的工作状态的画面的基础上，画外音进行内心独白的时刻，配上抒情音乐（如《Give me your hands》）。
（六）纪录片的形式与风格：
本记录片属于人文社会纪录片，关注现实世界、身边的生活场景，在平稳的叙事中，强调叙事纪实，并能够在解说词的烘托中体现主题。本纪录片的解说词将以第一人称的口吻娓娓道来，在讲述故事、补充画面内容的同时，也使得主人公的思想和观众之间有一个交流的空间。
镜头语言的应用，也是定位影片风格的一个很重要的因素。如长镜头对寻找采访对象的完整记录，特写镜头对人物高兴、紧张等情绪的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠，错乱排序等来体现叙事方式和角度等，如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流，并推进情节的发展，如在主人公不知进退与否的时刻，可仰拍并采用运动镜头，展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格，《小编纪行》主要是以明快的音乐为主，即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。
（七）纪录片的冲突：
学生编辑的角色定位与现实认知的差异，对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比，纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示，主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现，他们互相促进。
（八）纪录片的表现方式：
本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如，在故事叙述时，我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。
（九）纪录片的结构：
结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿，按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件，使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等，从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。
故事有三个起伏点：策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮，也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段，存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现，设置悬念，欲扬先抑。按照受众的观看心理，至少在三分钟内设置一个高点，并能有效推动故事情节的叙述。
在影片的最后是将成果的一个展现，如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达，最后将画面切入被采访的主人公，最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。
四、拍摄场地
传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排
五、受众分析
显性受众：广播电视新闻学专业师生；从事广播电视行业的工作人员；学校报社及杂志社团；与广电相关行业的人员，出版行业等
隐性受众：对编辑行业感兴趣的人（对文化水品要求无要求，一般大众）；对纪录片拍摄感兴趣的人；想要了解研究学习纪录片的人。
六、实施可行性分析及可能遇到的困难
被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中：人员相对固定，并且时间的有效性较长，整体流程中有一定的可控性，需要的资费较少，设备较为简单，场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导，可以在理论上有一定保障。我们还可以看到，在拍摄纪录片的时候，还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。
但有些情节已经为过去式，需要相关的人员的表演融入其中，搬演与真实的冲突不可避免，并且，相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外，是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然，在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。
七、效果预测
1、从人文的角度去反映和展现编辑的日常工作，从表现客观生活逐渐深入到关注人的存在方式与内心世界
2、以画面为基础语言，配以解说词与音乐，把握节奏和印象的造型美感；
3、提高受众的人文精神与审美价值与品味，开阔视野，由多种文化的交流最终达到情感交流的目的；
4、以形象性和客观实录精神满足人们求知渴望和精神探索需求，作为审视社会和人类自审的工具；
5、让潜在受众对编辑行业有所了解，对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴，以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。
八、拍摄设备
摄像机一台；三脚架；录像带若干；服装道具等
推荐第8篇：纪录片策划书
纪录片策划书
2015221895 李婉萍
片名《铿锵玫瑰》（暂定） 类型：人文社会纪录片
导演：李婉萍文案：李婉萍采访：李婉萍摄像：钟伟超解说词：李婉萍
自我创作理念：现在主流媒体关于城管暴力执法的新闻层出不穷，城管成为了一个被百姓所厌恶的执法部门，关注城管这个备受争议的执法部门，关注宏大叙事外的小叙事，小人物，选择一个拍摄对象，完整真实的记录她工作的过程，了解她的日常生活，真实的表现一个鲜活的人物形象，用客观的镜头去讲述城管的故事，城管在执法过程中的内心世界，了解为什么城管和小贩（商户）会产生对抗性，这个棘手的社会问题究竟该何去何从，强调纪实叙事。
创作风格：采用真实电影和直接电影的手法，用客观的视角关注城管这个群体，了解他们的工作状态，执法的过程，执法时的内心活动，他们在执法时的难题。穿上制服她们会跟商户产生对峙和对抗的情绪，脱下制服，在生活中，她们回归到了普通人的生活状态，对峙背后究竟是什么让他们会产生情绪的对抗呢？
拍摄对象：以兰州市七里河执法大队为拍摄对象，主要拍摄一个女子中队，展现这群女城管的工作和生活。
拍摄地点：七里河执法大队女子中队的办公室以及她们户外巡逻时的一些街道和路面。
拍摄目的：通过对城管这个群体的关注，让更多的人去了解城管的工作和生活，不要把城管妖魔化，不要总是片面的去看待城管的执法，真实客观的去记录和呈现一个事实的真相。城管执法是工作职责所在，商户，小贩违反执法是维护自身利益，究竟谁是谁非，把事实真相呈现出来。
以下从三个方面阐述策划意向及准备 一前期准备工作 1.题材的选择
题材的的选择在纪录片中有非常重要的意义，有人说找到好的题材片子就成功了一半，从本片来说选择拍摄这个题材有以下几个原因特别吸引我：
（1） 往往城管执法是大家备受争议的一个话题，城管这个角色也显得异常尴尬，很多人听到城管就会跟暴力执法联系起来，主流媒体的新闻报道往往也非常片面，那么城管执法的过程是什么样呢？是工作职责所在？还是滥用权利？
（2） 通常大家看到的城管都是男性，女城管很少见，城管因为要具体的执法，兰州七里河执法大队成立一个这样的女子中队来执法，究竟是作秀还是想改变执法的方式彻底的改变城管的形象？
（3） 现在是一个自媒体时代，任何一个人都可以通过手机和网络平台来发表自己的看法，那么对于城管这样一个执法部门，他们执法的过程被群众经常拍下上传到网上，这些看客的心里活动
是什么？城管怎么样看待自己的工作，他们想说什么？商贩想说什么？他们怎么看待城管？他们之间为什么会形成对峙的局面？ 2.前期采访
（1）了解一下这个女子中队的大致情况，什么时候成立的，为什么要组建这样的一个中队，中队有多少人，工作范围，工作指责是什么？工作中的困难。
（2）选择一两个比较有特点的人物，简单的进行采访，了解一下他们的故事，重点跟拍，突出人物特点，鲜活的展示出这个人物形象！
（3）在跟拍她们执法的过程中也可以对商贩进行采访，聊聊他们怎么看待城管，也可以随机对一些路边围观者进行采访，聊聊自己的看法！
推荐第9篇：电视策划书
为了能写出更好的策划书，下面好范文推荐一篇优秀策划书范文,仅供参考：
【目录】
第一章电视策划概要
第一节电视策划的界定、意义与方法
一、电视策划的界定
二、电视策划的意义
三、电视策划的方法
第二节电视策划:节目—栏目—频道
一、电视节目策划:精品化观念
二、电视栏目策划:个性化观念
三、电视频道策划:专业化观念
第二章电视新闻节目策划
第一节电视新闻节目的界定和分类
一、电视新闻的界定
二、电视新闻节目分类
第二节现代电视新闻观念与电视新闻节目策划
第三节电视新闻节目策划要素
一、选题策划
二、采访策划
三、嘉宾策划
四、编排与播出策划
五、报道形式策划
第四节电视新闻直播节目策划
一、电视新闻现场直播的含义及分类
二、电视新闻现场直播的特点
三、电视新闻现场直播的策划要点
第三章电视谈话节目策划
第一节电视谈话节目的界定、分类与意义
一、电视谈话节目的界定
二、电视谈话节目分类
三、电视谈话节目策划的意义
第二节选题的策划
一、确定选题
二、策划人员调研
三、确定话题的价值趋向和谈话脉络
第三节嘉宾与观众的选择与设计
一、嘉宾的选择
二、观众的选择
第四节现场谈话的设计
一、谈话路径
二、谈话现场的设计
三、影像资料的运用
四、背景介绍
五、策划案本的要求
第五节策划个案例析
一、《实话实话》背景与文案
二、《艺术人生》背景与文案
第四章电视综艺娱乐节目策划
第一节电视综艺娱乐节目的界定与分类
一、电视综艺娱乐节目的界定
二、电视综艺娱乐节目的分类
第二节电视综艺娱乐栏目设计
一、模式(版式)
二、单元
三、元素
第三节电视综艺娱乐栏目改版
一、调整板块
二、改进环节
三、增加元素/手段
第四节电视综艺娱乐栏目特别策划
一、主题策划
二、特别策划
三、系列策划
第五节电视综艺晚会策划
一、电视综艺晚会:特点与分类
二、电视晚会创意策划
三、电视晚会节目策划
第五章电视剧策划
第一节电视剧策划的界定
一、电视剧策划的界定
二、电视剧策划的流程
第二节电视剧策划的运作机制
一、电视剧策划的运作机制——制片人制
二、影响电视剧策划的若干因素
第三节电视剧策划之一——剧本策划
一、剧本的来源
二、剧本策划的步骤
三、题材选择的策略
四、剧本价值的判断标准
五、剧本的长度及其要求
第四节电视剧策划之二——市场策划
一、投资模式与融资渠道
二、成本预算与预期收益
三、市场价值与市场价格
四、市场策划与收视率
第五节电视剧策划之三——制作策划
一、剧组管理
二、过程控制
第六节电视剧策划之四——营销策划
一、现代市场营销理念与电视剧营销
二、宣传策划
三、发行策划
第六章电视广告策划
第一节电视广告策划的界定与作用
一、电视广告策划的界定
二、电视广告策划的作用
第二节电视广告的分类与特性
一、电视广告的分类
二、电视广告的特性
第三节电视广告的定位
第四节电视广告创意思维
一、电视广告的创意原则
二、电视广告创意的过程及思考方法
第五节电视广告的表现方式
第六节电视广告的发布
一、媒体选择
二、时机选择
三、群体选择
四、方式选择
第七节隐性电视广告的策划
一、隐性广告及其投放模式
二、隐性广告的常见样式
三、隐性电视广告的特点
第七章电视节目主持人策划
第一节关于电视节目主持人策划
一、电视节目主持人策划的内涵与外延
二、电视节目主持人策划的基本原则
三、电视节目主持人策划的目标
第二节选择与打造
一、选拔途径
二、形象定位
三、运作须知
第三节培养与提升
一、个性化培育
二、主体性建立
三、整体性提升
四、管理与制约
第四节营销与推广
一、营销与推广的必要性
二、营销与推广的可行性
三、营销与推广的效应
第五节典型个案例析
一、《非常61》之李咏(个体篇)
二、凤凰卫视之主持人(群体篇)
后记
推荐第10篇：电视策划书
背景浅析：在当今社会，快节奏的生活已成为人们的主旋律，健康虽被人津津乐
道，但是健康生活的小细节却往往是被人忽略的。
节目名称：《小细节，大健康》《一百三十五度之外的健康》
节目类别：关于营养健康方面的访谈节目
节目主旨：了解更多关于营养与健康方面的小知识
节目目标：让人们从小细节来关注健康
节目定位：为更多的人提供一个了解健康小知识的渠道
节目形态：访谈类录播节目
节目特色：从细节关注健康
节目长度：45分钟
节目顾问：冉怀敏
第11篇：电视策划书
平顶山学院播音与主持艺术专业 电视播音与主持艺术2013—2014学年
第二学期期终考试
节
目
策
划
姓名： 张 汉 彬 班级： 汉播二班 学号：111180204
一、节目名称：
《神原动漫》-（番组·新番介绍）
二、节目类型：综艺娱乐
三、节目风格：
轻松愉快、快速简洁
四、节目播出时段：
每周六下午17:30-18:00
每周日中午12:30—13:00（重播）
五、受众群体：广大动漫爱好者
六、节目流程：
1.开场词。对观众进行问候，问候语要亲切、让人感到轻松、愉快，贴近生活。在进行本期节目主要内容介绍之后，快速切入第一个环节《动漫资料站》
2.《动漫资料站》。对一些热点的动漫情报做解读，让漫友
能更好的对动漫资讯有更加直观和快速的了解。提供最新最热的动漫资讯，带给大家追番和补番的选择。本环节共分为“日番”和“国番”两部分，分别介绍日本本土动漫和我国番组的最新情况。由两个主持人分别快速介绍日漫和国漫的最新进展，全面快速的报出番组的最新进展。
3.《动漫研究所》。在新番介绍的基础之上，根据网上番组
评价和主持人个人的观看体验，介绍优秀的动漫作品，对这些动漫作品进行赏析和评价，让漫游在观看动漫时有更好的观赏体验。
4.动漫音乐推荐。推荐动漫相关的优秀音乐制作，包括动漫
主题曲，片尾曲，BGM和AMV音乐。
5.结束语。感谢大家一直以来对神原动漫的支持，感谢大家
的观看。
6.完整节目稿件。
大家好，欢迎收看本期的神原动漫，我是你们的老朋友神原君，在我身边的这位呢？是我们的新小伙伴奇美拉君，今天很高兴奇美拉君来到我们的演播厅，和我们一起来介绍本季度番组的最新进展。这个时候想必大家都快要放假了吧，大家在节假日要怎样度过呢？神原君才不要这么问你们！我想说的是！。。。这个时候高考这个大型史诗级灾难片已经结束了吧，祝大家公演顺利，嘿嘿嘿~想想还有些小激动啊。。（奇美拉：你这样落井下石不好吧，话说你还是先担心自己吧。。）额。。失态失态啊，我想说的是，小伙伴们都忙着放假的安排了吧？这种时候。。。谁喵的还看神原动漫啊，收视率怎么办啊，这杀千刀的应试教育，杀千刀的期末考试。。（奇美拉：喂喂，神原你别坏掉啊，节目怎么办啊，话说收视率什么的完全不存在不是吗。。）待老夫理一下思绪，咳咳，让我们回归正题，由于前段的紧张复习，导致很多动漫发烧友没有时间赶上新番的脚步，那么本期的神原动漫为广大考生着想，为那些没有时间追番的同学提供补番的最佳选择，好了，
话不多说，让我们快速走进今天的第一个板块，和：《动漫资料站》
首先是日番组，让我们来一起看看这个季度的日漫都有哪些进展，从四月番开始，日番共计57部：
原创11：美妙旋律第四季、LOVE LIVE第二季
漫改28：迷你偶像大师第二季、复仇者联盟、忍者神龟2012日语版、金田一少年事件薄R、龙珠改 布欧篇、虫师续章、破刃之剑TV版、jojo的奇妙冒险第三季、妖精的尾巴第二季、漫画家和助手们、我们大家的河合庄、噬魂师NOT、尽管如此世界依然美丽、网球优等生、排球少年、乒乓、犬神和猫山、请问您今天要来点兔子吗、一周的朋友、希德尼娅的骑士、恶魔之谜、极黑的布伦希尔特、健全机斗士
轻改8：折旗、约会大作战第二季、漆黑的子弹、棺姬嘉依卡
游戏改9：剑灵、众神的恶作剧
其他1：目隐都市的演绎者
以上就是本期所介绍新番的全部内容
接下来，就有请奇美拉同学来介绍一下国番组的情况：
罗小黑战记更新 第十话——老君，番外激萌MV晚安喵
尸兄更新 第二十四话
功夫兔与菜包狗 第七集
纳米核心 第三话
中国惊奇先生 第三话
感谢奇美拉君给我们带来咨询的介绍，那么这么多新番中，究竟有哪些值得一看的呢？那么接下来，就让我们一起走进今天的《动漫研究所》
在日番组，四月番有两个特别的番剧值得一提，第一个是复仇者联盟，这是很少见的根据美国漫画改编而由日本导演监制，同时又由日本动画公司制作的动漫。复仇者联盟的电影相信大家一定很熟悉，而日本的迪士尼公司会决定对它进行再制作，足以显现出复仇者联盟在日本的火热程度。第二个值得一提的是乒乓，此番在日本本土并没有获得好评，因为11区人民着实对乒乓球不敢什么兴趣，然而在我国的新番排行榜上，却有着它的一席之地，会出现这样情况的原因，一是乒乓那崩坏式的画风，足以闪瞎你的双眼；二是在声优的名单上，首次出现了中国人的名字，那就是孔*的配音者文晔星。1983年8月20日出生于中国广州，是目前在日本发展的中国声优之一。十年前，文晔星为了成为「声优（配音员）」来到了日本。他先在日语学校学习日语，然后就读了东京外国语大学日语系。期间也曾上过夜间声优学校学习，也为中文教材等配过音，还做过临时演员，可谓是身经百战。日本人想做声优的也非常多，要在一部动画中取得一个角色是一件非常困难的事。就比如说，仅仅是选一个只喊一声的角色，都会有几百人来试戏。文晔星就曾经历过这种有几百个对手的小角色争夺战，但很可惜当时没能赢得角色。可是，他过去所付出的努力没有白费，幸运女神终于向他微笑了。他得到大学师姐的介绍，认识到了《乒乓》的制作小组人员，更进而被选为孔*的声优。虽然这不是讲个日语的角色，可是他的角色比配音还要重要。
孔令辉属于右手横握球拍，而且球感好，球速快，正是动漫中孔*的打法风格 1993年世界乒乓球锦标赛时，马*与张雷合作，获男双亚军。混双四强。他与王涛、王浩等人人在球队赢得比赛胜利后于酒店打麻将庆祝，而被球队罚款5万元人民币。
乒乓乃我大天朝之国球，人人为之自豪，而且我们可以在日本人的动漫里看到我
们威武的孔哥教那些日本战五渣学做人的场景，岂不快哉？（呵呵，开门，查水表！）
好了，本季度的新番除了这些看点外，其实也更多的是新瓶装老酒，有很多动漫的续作和连载，而对于这些动漫，我就不再一一说明，同学们可以根据自己的个人爱好去选择补番，那么下面，我们仍由奇美拉君来简单谈一谈他对国漫的推荐：
嗯，好的，在国番方面其实说不上有什么特别，只是一些有生之年系列的动漫更新了而已，然而我们不得不说罗小黑战记的画风很好，纳米核心的制作很精良，功夫兔与菜包狗的创意很新颖。其实我国的动漫制作近两年一直在走上坡路，这些优秀的作品就是例子，我们在关注别的国家的作品的同时，其实也应该关注国漫、支持国漫，这样才会是使我国的动漫事业更上一层楼！
感谢奇美拉君对国漫的点评和支持，同时也祝愿国漫越来越好！
好的，今天的节目到这里也要和大家说再见了，在节目的最后依然为大家推荐一首好听的MV《樱花樱花想见你》，该曲目由RSP翻唱，用于制作clannad的MAD，由于歌词感人，并与clannad的剧情十分相似而大红，是一首不错的MV背景音乐，大家有空呢，可以去欣赏一下。
以上就是神原动漫的全部内容，感谢大家一直以来对神原动漫的支持，在此神原和奇美拉预祝大家高考成功！假期愉快！。神原：次元新动力，奇美拉：动漫全解析，我是神原君，（我是奇美拉君）我们下期再见！
七、结束语：
以上就是本期神原动漫的的全部内容，希望大家在今后继续关注神原动漫，同时也感谢大家一直以来对神原动漫的支持。神原：次元新动力，奇美拉：动漫全解析，我是神原君，（我是奇美拉君）我们下期再见！
第12篇：电视纪录片策划方案[优秀]
电视纪录片策划方案
一、基本情况
小组成员：唐睿、谢志云、王艳、尹云果、周荃 节目名称：我们的实践课 节目性质：纪实作品 题材来源：大学校园 节目时长：15分钟 小组分工：编导：谢志云
摄像：唐睿、尹云果
制作：周荃、王艳 指导老师：罗梦
二、拍摄目的：
我们常常说大学的学习应该是理论与实践的完美结合，不管是学校还是老师亦或是学生都希望能够在枯燥乏味的理论课的基础上增加实践课的比重，一方面用以检验课堂学习的成果，一方面能够让学生尽早了感受实践操作，更加贴近专业。
但是我们也不得不思考这么一个问题，各种各样的实践是不是真的达到了当初设定的教学目标？同学们在实践课上是不是真的有所收获？在自由度响度较大的实践课上，同学们是不是真的做到自觉、自主的去学习？而老师方面，给予的辅导是不是能像在室内课堂上一样的更加具体，更加实际？增加的那么多的实践课，对于学生毕业以后是不是真的能够起到作用，让这些课堂上学到的东西用到实处？
带着这一系列的疑问，我们决定拍摄这部展现大学生实践课过程的纪录片，以此来为前面的提问做一个解答，我们选择的拍摄目标是广电2010级的《电视策划》实践课。
选择这个班级的原因有如下三点：
1、广播电视新闻学专业是我们学校实践课相对较多的专业。
2、各媒体机构对于新闻专业的从业人员动手操作能力有较高的要求。
3、我们可以充分利用周围的资源（包括自己身边的同学、老师、以及本专业已 经毕业的学生）
希望大家能从这部纪录片中得到一定的反思以及启示。
三、拍摄简介：
1、拍摄时间：2012年9月26日、10月10日 星期三早晨，两个半天。
2、拍摄地点：不固定（随其他组的拍摄地点而定）
3、人物：广播电视新闻学专业2010级1班全体成员、指导老师罗梦
4、选题特点：这个选题看似只是在单纯的展现一个真实的实践课场景，实则我 们是想要引出后面的一个思考——大学里不断在增加、越来越重视的实践课程到 底能够给学生们带来什么？这才是我们拍摄这个主题的最终目的。
5、拍摄中可行性：除了拍摄一些同学积极参与实践课的场景以外，也会有一些 其他的画面，例如指导老师的指导画面、已经毕业的本专业学生的工作，以及一 些细节，当然，在拍摄过程中肯定会遇到一些困难，例如一些同学的拒绝拍摄， 因此我们会尽我们最大的力通过抓拍、抢拍、偷拍、跟拍等一系列手段努力做到 拍摄真实的情景。
6、结构介绍：我们的这部纪录片将采取板块式的结构，第一部分是同学们的实 践课场景，第二部分是已经毕业的本专业学生的工作场景。
四、拍摄要求:
1、按照拍摄日程安排，进行有步骤的拍摄。提高时间观念。
2、小组同学之间要讲团结，讲风格，互谅互让，避免斤斤计较，产生分歧 的时候投票表决，少数服从多数，力争经过我们大家的努力，顺利的完成这 次拍摄。
3、由于拍摄时间较长，在拍摄的时候应该注意取舍，以免拍摄到后面内存 不足。
五、拍摄流程:
（一）第一次拍摄 9月26日上午
1、聚集： 时间：8：20， 地点：实验楼4楼
2、初次拍摄：从领到设备以后便开始拍摄同学们的表现
3、出发：跟随其中一组（这一组是事先了解清楚他们的拍摄主题和内容的）一 起到该组的拍摄目的地去，过程中注意抓拍一些细节。
1、正式拍摄：拍摄实践课现场某组的拍摄情况。
5、返回：11：30跟随该组回来，过程中注意抓拍。
6、后续：返回实验室以后，及时将素材考走。并进行初步的剪辑。
（二）第二次拍摄 10月10日上午
1、聚集： 时间：8：20， 地点：实验楼4楼
2、出发：跟随其中一组（这一组是老师要跟随指导的一组）一起到该组的拍摄 目的地去，过程中注意抓拍老师的指导过程。
3、正式拍摄：拍摄实践课现场该组的拍摄情况。
4、返回：11：30跟随该组回来，过程中注意抓拍。
5、课后：利用课后时间，以及自己的一些简单的设备拍摄同学们在拍摄完成后 所做的工作（主要是后期的工作）
6、最后补充：已经毕业的本专业学生的工作。
7、后续：将纪录片剪辑、配音、加字幕完成作品。
六、完成进度
1、9月26日早上半天的时间完成初次拍摄并进行初步的剪辑工作。
2、10月10日早上半天的时间完成剩下的拍摄。
3、10月10日下午至14日完成后期的剪辑、字幕、配音等工作。
4、10月11日，完成纪录片的制作，刻录光盘，完成作业。
七、费用开支预算：
1、组员5人，往返公交费用人均两元，两次拍摄。2*5*2=20元
2、光碟刻录：5元
3、打印费：1元
总计：26元
具体开支视情况而定。
第13篇：电视纪录片编导 个人总结
第一节 纪录电影的本性
“纪录片”一词是英国纪录电影奠基人约翰·格里尔逊在1926年评论罗伯特·弗拉哈迪的《摩阿娜》时用到的，并在此后的二三十年代开始流行起来，当时，“纪录片”用于指称一战后古典电影时期制作的各种创造性的非叙事电影。格里尔逊还为纪录片作出界定：凡是摄影机就所发生事件在现场拍摄的（不论拍的是新闻片还是特写片，集锦式趣味还是戏剧行趣味，教育影片或是科学影片，正常影片还是特殊影片）那一事实的影片，便都称为纪录片。
纪录片设计的是真实的人物、地方、事件和动作，但问题在于将真实搬上银幕的行动本身不可避免地会在某种程度上改变真实（如摄影机和制作者的存在对事件人物的影响）。显然，真实本身是不可能原封不动地被搬演的，必须加以选择并赋予它某种形态。所以，有关纪录片的争论就集中在电影制作者多大程度上影响到他所记录和展现的真实。一般来说，记录片制作者都试图在情绪、感觉和情景方面给给观众造成真正存在的真实感，尽管为达此目的的制作者可能会使用明显的电影技巧甚至先入之见和叙事主线。
后来关于“真实性的程度”的争论就成为了困扰纪录片发展的荆棘。一种说法是将胶片所呈现出来的影像原封不动地保存下来并作为完成品，因为这才是最直接、未经篡改的真实；另一种说法是将拍摄的原材料提炼和结构成为更具意义和更有连贯性的叙事形式，否则就不会人看它，继而它的真是元素就根本不可能对观众造成任何艺术化的影响。
在斯坦利·卡维尔的《被观看的世界：电影本体论的反思》中指出：正因为电影的物质基础是真实的投射，这一媒介才能够像描述真实一样地描述幻想和神话。真实在所有电影中都扮演着基本的角色，但没有一部电影里真实单单是扮演被记录的角色。当世界将自身展现在胶片上的时候，真实就已然被转换或变形了。这样，在人类经验中，真实本身也就被打上了幻想和神话的烙印。 第二节 《北方的纳努克》
罗伯特·弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者，他的《北方纳努克》开创了非叙事电影的历史。
弗拉哈迪出生在美国密歇根州的一个采矿工程师家庭，并与土著印第安人结为朋友，早就了他对古朴原始生活的留恋和对奇遇冒险经历的向往。1913年，弗拉哈迪开始拍摄探险纪录片，他被爱斯基摩人在冰天雪地中面对寒冷、接合死亡所表现出的乐天和活力所感动，拍摄了大量的以爱斯基摩人为主人公的镜头，1916年他带回的长达七万尺的胶片素材因火灾被毁，只得重返北方去拍摄，成就了后来誉满全球的《北方的纳努克》。
在《北方纳努克》中，弗拉哈迪积极地鼓励纳努克和他的家人参加影片拍摄，经常告诉他们怎么做，并指导他们在摄影机前表演。银幕上展现的许多内容的确是纳努克一家的典型日常生活，但也不尽然，如弗拉哈迪在影片中表现纳努克捕猎海豹的危险方法，其实在爱斯基摩人能够用皮毛交枪支时就已经被纳努克们摒弃了，弗拉哈迪还让爱斯基摩人穿上他们不再穿着的传统服装，以抹去西方世界的影响。但《北方纳努克》却宣称它的主人公是真实人物，不是虚构人物。这是对这部影片争议最大的地方，真实人物也是叙事中的人物，真实人物也是演员，与扮演虚构人物相反，《纳努克》中的主人公以自身形象出现，其实就是自己扮演更具典型自我的自己。
最具讽刺意义的是，在《北方纳努克》上映第二年，纳努克一家因拍摄影片而错过了最佳捕猎时期，在饥寒交迫中死去。
因《北方纳努克》一片大获成功后，弗拉哈迪后来又拍摄了许多类似题材的纪录影片，有《摩阿娜》、《亚兰岛人》、《路易斯安那的故事》等，但都没有超过《北方纳努克》的成就。从弗拉哈迪的影片基调和所宣扬的意识形态来看，有一种所谓的“新卢梭主义”，表现为浪漫的异国情调、对往昔的感念、对社会不公正的不敏感和对“淳朴原始时代”的粉饰。
第三节 英国纪录电影学派
30年代，英美纪录电影激素转向社会性题材：关注工业化国家面临经济萧条和政治*的种种问题。约翰·格里尔逊作为社会性题材纪录电影最重要的实践者，对英国以致全世界的非叙事电影的形成产生了深远的影响。
虽然格里尔逊本人只执导过《漂网捕鱼》一部纪录片，但他却是一代纪录片运动最具影响力的人物，他的重要性主要表现在精神的激发和主导方面：作为理论家、老师、组织者、制片人、发行人和公关专家，他穷其一生都在用尽甜言蜜语和嬉笑怒骂促使各级政府认识到纪录片作为公众教育手段的重要性。
虽然纪录片学派在理念和制作商均有一些分歧，但他们都认同导师格里尔逊建立的纪录片基本原则：
1.纪录片是取材于真实事件、人物和环境的非虚构故事。2.普通人在真实的背景中演出他们自己的生活。3.捕捉原发性自然动作和生动的语言变化。
英国纪录片学派蔑视好莱坞的商业娱乐至上的电影观念，他们认为电影必须是有用的，它必须起到重要的公众效用。格里尔逊相信纪录片的艺术性是第二位的，他虽然赞扬高超的手法和创新的技巧，但他始终对任何为纪录电影添加美学含义的努力抱有疑虑。
从多方面来看，英国纪录片学派可以被当作是弗拉哈迪传统和苏俄维尔托夫传统两者相互妥协的产物。格里尔逊赞赏弗拉哈迪作品中的诗意化的精致、对自然场景的热爱和对身体力行的敬仰，但又对弗拉哈迪影片中渗透出的“新卢梭主义”沮丧不已。格里尔逊坚持认为，20世纪面临的根本问题是城市和技术，它们要求集体和公众的解决办法，而弗拉哈迪的影片对这类现实问题毫不相干。
与此同时格里尔逊赞赏苏俄纪录电影强烈的社会责任感，但却激烈地批判了苏俄纪录片的狂热成见：革命。
格里尔逊的纪录片理念倾向于实用、有效和理性，总之，他鼓励一种“解决问题式”的纪录片方法。他强调预制计划，一定程度的灵感和发挥是允许的，但他不赞成弗拉哈迪和维尔托夫的偶发性实验，二者都不使用剧本，弗拉哈迪相信纪录片本质上是摄影机的创造，而维尔托夫则认为它有赖于剪辑的创造。
但英国纪录片并不因此就必然显得沉闷和无趣，相反，某些纪录片却颇有才气、灵气和诗意。如怀特和瓦特的《夜邮》、埃尔顿和安斯特的《住房问题》等，它们的成功在相当大的程度上得益于它们本质的真实和绝妙的工艺。 第四节 法国“真实电影”派
进入60年代，“真实电影”就在阿法国纪录片领域异军突起，并很快波及到欧美各国。所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索或理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的纪录电影。“真实电影”一词最早是法国电影制作者让·鲁什用于指称他与埃德加·莫瑞合作的影片《夏日纪事》的，《夏日纪事》也被认为是第一步“真实电影”。
代表人物：阿伦·雷乃，影片：《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》。
让·鲁什、埃德加·莫瑞，影片：《夏日纪事》
阿伦雷乃以拍摄现代画家的传记式纪录片起家，包括《梵高》、《高更》、《格尔尼卡》。他说过：“如果一个人不会忘记，他就不能生存或正常运行，这就是我在拍摄《夜与雾》时提出的问题。它并不想建造另一个纪念碑，而是要思考现在和未来，忘却应该是建设性的。”通行观念认为，纪录电影赋予题材以历史的真实性，纪录电影的人物和事件犹如历史纪录的一样，免受感知，情感和心理的扭曲、侵犯和影响。但恰恰是这些扭曲成为了阿兰雷乃一生关注的焦点，不管那他的故事讲述的是什么，它们总是提供对事件、记忆和历史反照，以及时间、记忆和历史三者与个人和社会认同的关系。而贯穿雷乃创作这一主线的起点就是《夜与雾》。《夜与雾》拍摄于二战结束后十年，对作为纳粹政策奠基石的官方大屠杀进行了编年史式的呈现。影片中和平宁谧的场景和触目惊心的新闻纪录产生的辩证效应使得观众不但经历了大屠杀噩梦般的恐怖，也迫使它们对大屠杀进行深入的反思。就在全世界开始淡忘那些不可想象的恐怖景象时，雷乃却用电影化的方式将观众又带回到那不堪回首的经历之中。为此，雷乃在影片文本、观众和历史三个方面创造性地丰富了纪录片这一艺术形式：1.将画面和声音放置在一种新的关系中，以对其含义做出评论而不是简单罗列（画面系统充满了多样的对比，彩色黑白、照片和活动影像、移动镜头和静止镜头以及时间和空间的交叉跨越等；声音系统中，则有旁白、缄默和音乐之间的复合式交响。2.影片成功地把观众变成了目击者，通过影片的旁白直接述诸观众，建立一种“你—我”的对话关系。3.通过将主观层面植入历史材料中，在一种模棱两可和互相矛盾之间游移，雷乃持续强调着潜意识和无意识欲望的存在影响到日常生活的方方面面，对自我的反省、种族的认同、家族历史和个人记忆因此成为更宽泛的文化一体。对于拉伦雷乃来说，“形象时间”不是一种真实的反映，而是一种“形象思想”，像历史本身和时间一样，这种历史良知变成了雷乃的中心主题和结构电影的原则。这一美学准则在《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》中得到进一步体现。
鲁什宣称：一种新的真实电影成为可能，这种纪录片能够捕捉“作为鲜活生活的逼真性”。运用这一方法，电影制作者可以变为一个积极地参与者，帮助为摄影机创造社会戏剧。客体被给予机会在电影制作者面前表演自己的生活，一种“具有心理分析真实价值、准确地说就是被隐藏的和受压制的浮出台面的”游戏 。这种在场面调度上强调心理学因素和电影制作者能动参与的做法，与几乎同时在美国产生的“直接电影”风格大相径庭。“直接电影”没有倾向性的干扰（制作者的问题和提示），客体（被拍摄者）在完全自主的情况下被拍摄和录音，通过非激发性共时的话语和行为来展现他们自己。
真实电影由于需要使用快速、有效和最少的摄制人员捕捉新闻，一个十六毫米轻便式手提摄影机、便携式录音机外加摄影师和录音师（编导兼），“真实电影”开始了纪实电影美学方面的变革。
第五节 纪录电影的五种形态
西方学者根据纪录电影制作者在制作影片的过程中所实际采用的不同技术手段将纪录电影划分为五种基本形态。
（一）说明性纪录电影：一个不带有倾向性和权威性的旁白评论再加上一系列描述和传达信息为目的的图像。旁白直接向观众诉说，它提出的一系列事实和问题，而这些事实和问题又被影像加以说明。一般来说，旁白不是提供那些影像不能传达的抽象信息，就是评论那些对特定观众来说不熟悉的或者假设它们不能理解的在影像中的活动和事件。说明性纪录电影的目的就是要描述和传达信息，或者提出一个具体问题。
说明性纪录电影是一种我们今天通常大多用于电视台播放的传统纪录片模式。
（二）观察性纪录电影：电影制作者不介入影片所拍摄的事件的过程，它没有一个上帝权威评论的声音，没有片内字幕，也没有任何形式采访。观察性纪录片强调的是展现生活的片段，或直接呈现被拍摄事件。影片制作者尝试躲在荧幕之外，成为不被陷入的旁观者。它们的目标是简单地观察正在展开着的事件。因此，他们所强调的记录事件是指纪录在现实生活中正在进行着的事件。这就是为什么观察性纪录片也被称为“直接电影”的原因。技术角度上，观察性纪录片倾向于使用长镜头，声音也是直接和简单地纪录当摄影机转动起来时的现场声音。观察的模式不进建立起一种与被摄事件的亲密关系，而且通过拒绝操纵和扭曲被拍摄事件而建立起一种信念。这类纪录片对所拍摄的事件采取的立场是中立的和不作评价的。
（三）互动性纪录电影：观察性纪录片的模式是试图从观众的角度躲避制作者的存在，那么互动性纪录片则是将制作者的存在凸现于荧幕前（图像或声音上，使制作者与被拍摄对象形成某种关系。最初基于电视新闻采访。
（四）反省性纪录电影：这类纪录片被运用的比较少，主要用以向观众揭示电影是怎样被制作的，因内容和形式独特不得不单独列为一类。最著名的代表当属维尔托夫的《带摄影机的人》。
（五）搬演性纪录电影：搬演性纪录片的特征是模糊的，因为它把注意力从现实世界移开，而转向影片所表达的含义方面。搬演性纪录片像传统的故事片一样能唤起某种情绪氛围。它的目的就是以一种主观的、富有含义的、风格化的以及内藏的方式来表现它内容。因此，这种类型的纪录片一方面在表现内容的过程中，通过形象化的呈现方式，使观众有一种鲜活的、身临其境之感；另一方面又会使观众疑问：真实是否已经被歪曲？
第14篇：地理风光电视纪录片120部
地理风光电视纪录片120部
地理风光电视纪录片120部
《中国国家森林公园》 《西藏边坝纪实》 《丽江古城》 《泰安旅游》 《承德避暑山庄》 《西岳华山》 《大同云冈石窟》 《红螺寺》 《云台山》
《北纬30°·中国行（下）》 《走遍北京世界之最》 《晋祠》 《约克夏郡》 《沼泽浮城》 《伯尔顿精品游》 《西江千户苗寨》 《川藏公路修筑纪实》 《走进普陀山》 《倾国倾城》 《新视野 海之南》 《赤水传奇》 《魅力四川》 《变异星球》 《寻奇天下》 《六盘天歌》 《俄罗斯之旅》 《世界八十宝藏》 《 恒河 》 《龟兹·龟兹》 《海之南》 《地球家园》 《望海南》
《世界自然奇观之旅》 《生命》 《解密巨石阵》 《风雪磨人》 《北固山》
《逐鹿冰原三万里2012》 《秘境闯入者》
《揭秘黄龙洞》 《深山奇境》 《问水·三江源》 《巴南探秘》
纪录频道《魅力斯洛文尼亚》 《百年青海》
《魅力斯洛文尼亚首映礼》 《边疆行》 《沿海行》
《六百年画里画外》 《龙桥大祭》 《穿越“无人区”》 《神农架寻蛇记》 《咒语后面的宝藏》 《跑步回中国》 《巴里坤》 《山水长安》 《西域八卦城》 《额尔古纳的秋天》 《霍城》 《昭苏》 《特克斯》
《魅力肯尼亚》首映式 《魅力肯尼亚》 《幸福山谷》 《点击中国》 《勇敢的疣猪妈妈》 《狒狒生存战》
《转山之残酷青春系列》 《长白山》 《“杀人湖”探秘》 《走向密支那》 《守护大自然》 《人类消失后的世界》 《来自1910年的列车》 《行者 为中国找水》 《桥与城》 《古郡传奇》
《神往之地，神农架》 《谷底探秘》
《伊宁》 《最后的母狮》 《湖光迷影》 《毒木追踪》 《大金湖探秘》
《生灵的远征：繁衍生息，千里跋涉》 《察布查尔》 《我为滇池狂》 《小餐馆大智慧“鬼饮食”》 《便捷的国际海滨游济州岛》 《巩留》
《勇闯险途：非洲之巅》 《新源》 《奎屯》
《勇闯险途：危险丛林》 《镇江》 《龙江行》 《黄山》 《圣·彼得堡》 《古巴》 《巴拿马》 《望长城》 《帝国》 《雁荡山》
《罗马·最后的帝国》 《纪录专辑：世界各地》 《一曲国泰民安的颂歌》 《穿越死亡之海》 《疯狂的石头――重庆》 《丹麦·哥本哈根》 《亚洲国际都会 香港》 《俄罗斯·圣彼得堡》 《克拉科夫》
《纪录专辑：加拿大》 《十九世纪初的俄罗斯建筑》 《卢布尔雅那》 《卢瓦尔河谷》 《古巴 哈瓦那》 《纪录专辑：意大利》 《云冈石窟》 《利沃夫》
第15篇：电视专题片与纪录片概述
电视专题片与纪录片概述
纪录片与专题片的区别是模糊的，但各自又有独特之处。多年来，围绕专题节目的界定所带来的专题片与纪录片的讨论，其结果也是众说纷纭，致使专题片和纪录片在分类、选题、评论等方面缺乏统一的标准。随着创作思想和制作手段的发展，两者愈发难以明确界定。纪录片与专题片有没有区别，区别在哪里？
一、纪录片是指以声画合一的现场实景为主体拍摄的纪实风格的节目；专题片是指以声画对位的解说词为主要表达方式的议叙结合的节目。应该说，这一定义具有科学意义，它符合我国电视专题片和纪录片的创作个性。国家政府奖中专题片和纪录片分别设奖，其导向意义有利于澄清理论上的事实，有利于两种节目形态的健康发展。
不同概念反映不同本质属性，表现出不同内涵和外延。电视专题片主要是针对屏幕上所存在“综合性”节目相对应的。它是集中对某一社会现象，或某一事件，或某一人物等，给予深入的专门报道。尽管同纪录片一样，都是采用纪实手法，但专题片允许创作者在作品中直接阐述对人物、事件的理解、认识和主张。专题片中强调的“纪录”，只是对客观现实的真实记录，它所强调的“表现”，则是指对客观事件的艺术表现。
从以上阐述可以看出，专题片和纪录片都有许多相似之处，即它们都是以客观现实为基础。二者都是以历史客观存在与现实客观存在为前提，强调的都是真人、真事、真景，都是以真实性为生命。二者强调事件和人物的真实性，排斥虚构。如果在报道事实上的失误，那就会失掉纪录片和专题片存在的价值。他们都是强调纪实性，都运用纪实主义的创作方法。作者在创作素材的提炼中，都保留其自然形态，不作更多艺术加工。
二、专题片与纪录片存在着许多相似之处，二者之间也存在着明显的区别。
首先，记录人物和事件的方式不同。电视专题片在反映客观事实时，有较伺的主导意识，往往是通过解说词直接表达创作者对所反映客观事物的认识和主张。
第二，报道人物、事件组合形式的不同。电视专题片，不注重展现生活的完整过程。在同一主题下，专题片大多采用横向结构形式，片断地截取同主题相关的生活画面，并对其进行一定的艺术处理。而纪录片所不同的是，它注重展现生活的完整过程，强调其原生态性，多用纵向结构，在不加修饰地表现生活情状，在表现中强调生活的真实性。
第三，反映人物、事件的手段不同。电视专题片，由于表达主体的需要，或者由于反映人物、事件的需要，往往运用渲染、比喻、象征等修辞手法以达到深化主题的目的。有时根据专题片创作的需要，还使用情境再现、摆拍、追述等手段，来增强作品的真实性和艺术感染力。电视纪录片，其纪实手法较为单一，主要以镜头记录社会生活，其艺术魅力主力重点体现在画面、音响、剪辑等运用上。这种特点在一些经典纪录片的创作中表现是十分突出的。
第四，专题片与记录片显著区别是：专题片的描写是发生过的事情；记录片的描写是正在发生的事情。
通过以上分析，再结合中国广播电视学会对这两种节目形态的认定，应该说，专题片和纪录片是容易区别的。
题材选取的广泛性和主题表现的专一性是专题片创作的个性特征，从题材上分可以分为人物类、事件类、社会类、历史类、文化类五类；从创作风格上可体现为写实性、写意性，综合性三
1 种；从文体构成上讲，可以分为新闻型、政论型、散文型三种。专题片形式和内容的丰富性决定了题材选取的广泛性。专题片主题表现的专一性指专题片所表现的主题只有一个，全片往往是围绕某一主题内容作全面深入、详尽的反映，强调其主题力度和专向性。专题片表现主题要专一，这是专题片创作起码的常识。创作中，素材选取也是为了表现某一主题而进行的。
专题片同其他文学艺术创作一样，既可叙事，又可抒情，既可说理，又可写意。无论属于哪种题材，或何种风格，它都必须具有艺术魅力。要做到事件纪录要以趣味吸引人、抒情应以情动人、说理应以理服人，写意应以美动人。达到事件真实性和表现艺术性的完美统一，必然调动电视的各种艺术表现手段。
电视专题片的分类：从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。
事件真实性和表现的艺术性，真实性是专题片的生命，首先是指作品所报道的人物、事件等的真实可靠，强调其客观性。同时，由于电视自身的声像优势，又赋予这种报道以更灵活更广阔的时空和更直观更强烈的表现力。时空的闪回穿插，艺术渲染以及主题的升华，这都是电视专题片强烈张力的体现。但是专题片的真实性要求创作者不能任意拔高，不能胡编乱造。在专题片创作中，那种流水帐式的叙述人物、事件或者按文学创作的手法，任意摆布报道对象等都是不可取的。专题片是真实的，也是艺术的。其艺术性在于发现最典型、最有意义、最有趣、最鲜明的人物和事实，在于创作者采访的艺术和编辑的艺术。专题片艺术也是纪录的艺术，只有将时间的真实性与表现的艺术性结合起来，才能达到一部专题片应有的艺术境界，才能做到思想性、艺术性和观赏性的统一。
第16篇：纪录片拍摄策划书
纪录片拍摄策划书
1.纪录片《永乐宫》拍摄策划书 2.纪录片拍摄策划书 3.纪录片拍摄策划书
4.纪录片《我要飞回家》拍摄策划书
1、纪录片《永乐宫》拍摄策划书
一、选题背景
永乐宫，又名：大纯阳万寿宫。属全国重点文物保护单位，位于山西省芮城县城北3公里的龙泉村东侧。永乐宫始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。来到山西，自然不能放过去永乐宫欣赏元代壁画的机会。宫宇规模宏伟，布局疏朗。除山门外，中轴线上还排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇。这些元代建筑，是中国古建筑中的优秀遗产。在建筑总体布局上风格独特，东西两面不设配殿等附属建筑物，在建筑结构上，吸收了宋代“营造法式”和辽、金时期的“减柱法”，形成了自己特有的风格。
二、拍摄意义
永乐宫里的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章，这些对研究绘画的人很有帮助，还可以让人们更多的了解道教文化。
三、拍摄内容
拍摄可分为两部分：一部分拍摄建筑，另一部分拍摄壁画。
四、拍摄地点
芮城县永乐宫
五、拍摄时间
20XX年11月~~~~12月中旬
六、合作方式
由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。
七、拍摄设备
数字设备（DP800）一台，磁带两盘。
编导阐述
永乐宫的拍摄是为了让更多人了解我国的道教文化，其结构不复杂，表现手法还带有传统的印痕，但片中文物的鲜活拍摄，使此片较好完成了文化意蕴传播的功能诉求。文物是静止的，但是导演要将其拍摄的鲜活，有感染力，呈现动态，必须在摄影镜头和光线造型上下功夫。多运用主观镜头和运动镜头，文物的动态拍摄才会淋漓尽致，文物才能被塑造成鲜活的角色吸引观众的眼球，实现文化类宣传片的展示与文化传播功能。
影片格调尽可能用暖调勾勒出文化氛围。整个片子用富有道教特征的小片头隔断，背景音乐为主，旁白为辅。整个片子节奏应张弛有度，快慢结合。镜头上多运用运动镜头，可以匀速摇拍壁画。光线上以面光为主。解说词要形象而富有生命力。片子的剪切风格决定了片子的最终形态，流畅的画面、平稳节奏的控制、动静结合的镜头跳接使影像产生了明快、真实的视觉美感。
2、纪录片拍摄策划书
（一）题目：《夕望》
（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一）片长：约27——30分钟
（十二）职务安排：
导演：龚静
摄影师：张启明
场务：杨静
文字编辑：叶科萍
配音：刘俐汝
剪辑：张启明李鑫
美工：周明滔
（十三）后期制作
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：AEPrPSAu等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲
（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二）大致分镜头：
镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门，
镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。 镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，
镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）
镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下解说词：正在准备中
策划人：龚静，
策划时间：20XX/3/10
3、纪录片拍摄策划书
一、选材背景
现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。
二、目的意义
在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。
而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”（原“生活杂志社”）是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。
其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影，在张弛有序的故事叙述中，我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。
三、内容策划
（一）纪录片名称：初步定为《小编纪行》
（二）片长：15分钟左右
（三）纪录片主题：以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点，体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时，展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。
（四）纪录片的主要人物：
学生编辑小A、杂志社相关人员、被采访对象等。杂志社是事件的发展的最初的环境，也是事件之所以发展的诱因。小A是全篇的中心人物，是整个事件的推动者，他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点，小A对采访对象的寻找和采访，全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。
（五）纪录片的基调：
影片主要呈现欢快向上的思想情绪，在快乐的音乐（如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置）的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小A处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心，配以沉重与激昂的音乐（如《蓝色多瑙河》），提高感染力。又如在以小A的工作状态的画面的基础上，画外音进行内心独白的时刻，配上抒情音乐（如《Givemeyourhands》）。
（六）纪录片的形式与风格： 本记录片属于人文社会纪录片，关注现实世界、身边的生活场景，在平稳的叙事中，强调叙事纪实，并能够在解说词的烘托中体现主题。本纪录片的解说词将以第一人称的口吻娓娓道来，在讲述故事、补充画面内容的同时，也使得主人公的思想和观众之间有一个交流的空间。镜头语言的应用，也是定位影片风格的一个很重要的因素。如长镜头对寻找采访对象的完整记录，特写镜头对人物高兴、紧张等情绪
的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠，错乱排序等来体现叙事方式和角度等，如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流，并推进情节的发展，如在主人公不知进退与否的时刻，可仰拍并采用运动镜头，展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格，《小编纪行》主要是以明快的音乐为主，即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。
（七）纪录片的冲突：
学生编辑的角色定位与现实认知的差异，对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比，纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示，主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现，他们互相促进。
（八）纪录片的表现方式：
本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如，在故事叙述时，我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。
（九）纪录片的结构：
结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿，按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件，使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等，从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。
故事有三个起伏点：策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮，也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段，存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现，设置悬念，欲扬先抑。按照受众的观看心理，至少在三分钟内设置一个高点，并能有效推动故事情节的叙述。在影片的最后是将成果的一个展现，如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达，最后将画面切入被采访的主人公，最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。
四、拍摄场地
传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排
五、受众分析显性受众：广播电视新闻学专业师生；从事广播电视行业的工作人员；学校报社及杂志社团；与广电相关行业的人员，出版行业等隐性受众：对编辑行业感兴趣的人（对文化水品要求无要求，一般大众）；对纪录片拍摄感兴趣的人；想要了解研究学习纪录片的人。
六、实施可行性分析及可能遇到的困难
被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中：人员相对固定，并且时间的有效性较长，整体流程中有一定的可控性，需要的资费较少，设备较为简单，场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导，可以在理论上有一定保障。我们还可以看到，在拍摄纪录片的时候，还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。
但有些情节已经为过去式，需要相关的人员的表演融入其中，搬演与真实的冲突不可避免，并且，相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外，是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然，在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。
七、效果预测
1、从人文的角度去反映和展现编辑的日常工作，从表现客观生活逐渐深入到关注人的存在方式与内心世界
2、以画面为基础语言，配以解说词与音乐，把握节奏和印象的造型美感；
3、提高受众的人文精神与审美价值与品味，开阔视野，由多种文化的交流最终达到情感交流的目的；
4、以形象性和客观实录精神满足人们求知渴望和精神探索需求，作为审视社会和人类自审的工具；
5、让潜在受众对编辑行业有所了解，对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴，以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。
八、拍摄设备
摄像机一台；三脚架；录像带若干；服装道具等
4、纪录片《我要飞回家》拍摄策划书
一.自我创作理念
平视社会人生，关注飞机晚点时相关人员的生活，从细节处着眼，展现隐藏在飞机延误之中的朴实与真实的生活，透过小视野关注大视野，挖掘整个社会各行各业在特殊时段的风貌。
强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果
在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀
二.基本风格
将平民化的视角和平实化的语言贯穿整部纪录片的始终，以真实的故事为主线，以现实环境与人物精神状态为配合画面，描述大规模飞机晚点时的人物生活，将一个平凡朴实的故事通过镜头与解说词娓娓道来，引发人群关注与思考
三.主要内容
当出现恶劣天气时！机场出现大规模延误、取消等现象，在这时通过候机旅客、地勤人员、被降机场到达的被降旅客、空勤、传媒业者等的工作状态，反映出各类社会人士对于飞机大规模延误的生活状况
四.目标人群
20-50岁的社会民众，抱有一颗热爱生活思考生活的心，关注民生关心民情
五.拍摄对象
乘客、机场地勤、机场空勤人员
六.拍摄地点
机场
七.拍摄目的
从寻常人着眼，捕捉晚点时的生活细节，彰显一种服务性行业对待突发状况的放映，传达一种真实的生活风貌，以小见大，展示现代社会下百姓的生活状态以及内在的精神状态，从而引发人们对于生活、工作的思考，对于生活的见解，在社会上形成一种正确的价值观。
八.时长
纪录片的时间浓缩为30分钟左右，以一个主题贯穿始终，配合以画面和字幕的解说，朴实却处处体现真情，全生态的拍摄与创作。
九.前期准备工作
题材的选择
（1）从情节的选取来说，飞机延误已是一个很平常也比较广泛的话社会现象，如果我们从小处和多角度着眼来体现一种大的精神风貌，对晚点生活的诠释也就更加到位，从而吸引更多人群的关注
（2）从被拍摄人物的选取来说，人种人物有的是我们非常熟知的人物有的时候我们未曾了解过的，但都平凡而朴实，他们间传达出来的正是整部纪录片所要表达的主题
前期采访
（1）阅读相关资料和书籍，做好拍摄纪录片的准备
（2）考察被拍摄对象的生存环境以及生活状态，从而对被拍摄对象有一个全方位的了解
（3）与被拍摄对象面对面的交流，与对方建立一种融洽的人际关系，得到对方的信任，从而了解更为真实的信息作为拍摄的辅助资料，当然临场发挥也是重中之重
构思立意
明确拍摄的主题，谨记自己需要拍摄的目的，需要告诉观众什么，从而有计划有目的的选取素材，使纪录片的拍摄主题显得更深刻更合理
切入点
以最真实最细小的情节为着眼点，以小见大，表达一个完整的主题
十.拍摄现场操作
（1）拍摄技巧
多景别多角度高低机位有变化的拍摄，多运用各种长镜头，捕捉各种细节，保持情节的连续性和完整性。注意场景和构图，掌握好场面调度，留足空镜头
（2）声音采集
语调清晰，注意素材声音的完整性，同期声的录制要注意声音的质量，多采集丰富的现场音
十一.后期制作
采用叙事性剪辑和表现性剪辑相结合的方法，先看素材，再段落剪辑，再初剪，精剪，最后加少量特技，用AE做一个合适的片头，无解说词解说，最后配乐，完成字幕
第17篇：纪录片拍摄策划书
纪录片拍摄策划书
（一） 题目：《夕望》
（二） 拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的
“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三） 拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，
过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四） 拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五） 拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位
的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六） 拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的
视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七） 拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的
联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八） 拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱
拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。。
（九） 拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对
景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十） 设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一） 片长：约27——30分钟
（十二） 职务安排：
导演：龚静摄影师：张启明
场务：杨静文字编辑：叶科萍
配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫 美工：周明滔
（十三）后期制作
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：AEPrPSAu等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲
（一） 拍摄思路以及纪录片大致情节发展：
清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二） 大致分镜头：
镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门，
镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。
镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，
镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛） 镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下
解说词：正在准备中
策划人：龚静，
策划时间：2014/3/10
第18篇：观看纪录片 策划书
广西大学行健文理学院 财会学部 2011年上半年入党积极分子“五个一”实践
活动 观看纪录片策划书
一、活动背景
在学习党的知识的同时，结合中国共产党的发展历程，将一个时代形象生动地展示在每位学员眼前，让党的发展历程深入每位学员的内心，激励他们不断前进。
二、活动意义
通过观看党的发展历程影视片认识到中国共产党的来之不易，并激励每位学员为之不断前进。
三、活动目的
通过观看中国共产党的发展历程影视片，明白我们今天的幸福生活来之不易，倍加珍惜，缅怀先烈，端正入党动机，争取早日加入中国共产党，为伟大的共产主义事业带来源源不断的新鲜血液，并树立为共产主义事业奉献真身的远大理想。
四、活动主题
认知历史 放眼未来
五、活动时间
2011年5月14日晚上19：00
六、活动地点
广西大学行健文理学院5-207
七、活动对象
广西大学行健文理学院财会学部2011年上半年入党积极分子培训班全体学员
八、主办单位
广西大学行健文理学院财会学部2011年上半年入党积极分子培训班班委
九、活动内容
观看一部党的发展历程纪录片
十、活动需要
多媒体教室
十一、活动开展
前期工作：多媒体教室（5-207）的申请，活动前确保多媒体仪器的正常运行，数据备份。
中期工作：引导学员有序入场对号入座，维持活动期间的秩序，影片观看结束引导学员有序退场。
后期工作：收齐签到条，对会场进行必要的清理。
十二、活动前期宣传
5月10日（下周二）中午12：10在5-205召集党课班班干以及各小组组长、副组长对活动流程、注意事项进行安排以及活动的动员工作。
十三、活动具体工作安排
1、由沈嘉庆5月13日(周五)前，提前申请5-207教室
2、邱文、沈嘉庆5月14日活动当晚提前半小时到教室检查多媒体是
否都能正常运作
3、活动之前引导学员按上课位置入场就坐
4、活动结束引导学员有序退场
十四、经费预算
打印 5元
不可预计开支 15元
合计：20元
十五、注意事项
1、播放过程中停电
2、播放过程中多媒体仪器出现故障
3、播放影片数据丢失
十六、应急方案
1、如遇中途停电，首先让大家原位就坐，不准起哄、随意走动，
15分钟后还未来电的，引导学员有序退场，过程中班干、组长以及副组长要积极配合，确保不发生拥挤、踩踏事件的发生。
2、提前与多媒体管理人员说明影片的重要性，确保在播放过程中
时刻能够联系上管理人员，以备出现故障时能够及时排除，确保活动顺利进行。
3、邱文、沈嘉庆每人备份一份影片数据，确保一人数据出现意外
损坏的情况下，另外一人保证数据完好。
十七、负责人
邱文 13878758526
沈嘉庆 15878802010
十八、附则
注意：观看纪录片完毕后，对教室进行必要的清理。
广西大学行健文理学院财会学部学生委员会二O一一年五月五日
第19篇：人文纪录片策划书
人文纪录片《你是哪里人》总体策划
一． 目的意义
我们每每到一个新的陌生环境时,总不乏有人会问及我们，你是哪里人？就是这么简单的一句话，拉近了人与人之间的距离。你是哪里人？就是这么一个小小的问题，就能看出很多东西。一方水土养一方人，例如我的行为举动都告知我是湖南人。湖南人乐观开朗爱表现的性子是独一无二的。来到黄冈这座城市，虽然他不是什么一线城市，但是他却汇聚了成千上万来自四面八方的人。他们都在干什么？有的是入伍参军过来的，有的是来做生意的，有的甚至在摆地摊。在形形色色的社会里，人们为了自己的生活选择了远赴他乡。他们是否惦记家中年事已高的父母和尚未成人的子女。“你是哪里人？”每当别人问及这个问题时他们心中又是怎样的感想？
在物欲横流的社会里，还有哪些人愿意承认自己是乡里人。是别人的冷眼？还是社会无形中的等级观念？或者只是庸人自扰？其实不管你是哪里人，我们都为了各自的生存和理想聚集在这一方土地，都是凭借自己的汗水让自己生活的更好，都在努力为了目标而前进，都有积极乐观的生活态度。不管你是哪里人，我们大家都是有梦想的中国人！
二.内容策划
本片我们定位于人文纪录片，所以就必须考虑到真情实感。纪录片讲究真实，我们准备其中一部分采取随机拍摄，在人群中随机找一些人，向他提问你是哪里人，谈谈他为何在在外以及在外的感受。我们也会采取“交友拍摄”，我们先要获得被拍摄者的信任甚至成为朋友，然后再进行拍摄。这样拍出来的东西自然放松以及真实。
本片的时间大定于五到八分钟，但是不敢确定，依照素材以及现实情况而决定。
三.纪录片分工
要拍好纪录片，首先要有明确良好的分工。各司其职，每个人做好自己的工作。我们这一组一共有六个组员，我们将会重复多次利用，分别有编导两名、摄像三名、录音一名、字幕一名、剪辑三名。由于我们还是在学习和掌握拍摄制作纪录片，所以其中的每一个工作我们会让每一位组员进行尝试和操作。基本分工如下：
字幕：周丹、朱守兰
录音：周雪
剪辑：黄文周雪
摄像： 王魁 黄文
主人公:：朱守兰 麻辣烫老板
四.组织拍摄
本组将利用上课时间进行拍摄。我们会选择车站、市场、人行道等多个地点进行拍摄。基本架构为：
（1）开场：以主持人问路人：“你是哪里人？”快速转换的镜头开头。
（2）引出主题：用车站人流的来来去去，加上旁白道出人们为何远赴他乡，开门见山引出主题——你是哪里人。
（3）拍摄主题：由大到小，有面到点，本组选择了两个主人公。来自安徽的麻辣烫老板和在外省来黄冈求学的学生朱守兰。由于我们记录片时间有限，所以我们采取面面俱到而只是略过的方法。拍摄两位主人公谈及刚来黄冈的感受以及对今后生活的期待以及对自己的
一个定位。其中会谈及到他们在其中遇到的一些困难，拍摄国庆节大家都回家了，剩下朱守兰一个人在宿舍。我们还会采取情景再现的方法拍摄。
（4）结尾：以路人的回答自己是哪里人，以及旁白道出：大家都是从五湖四海而来，带着自己的梦想。虽然有地域的差异，也有在他乡的不适应，但是不管你身在哪里？不管你是哪里人？我们都聚集在了这里，为了自己各自的理想生活而不断努力，不管你是哪里人，我们都是有梦想的中国人。
五.进度表
09月06日——09月20日前期策划
09月21日——10月10日摄制
10月11日——11月15日后期制作
第20篇：纪录片专题策划书
为了能写出更好的策划书，下面好范文推荐一篇优秀策划书范文,仅供参考：
1.监制：陈x
2.策划：牟x
3.撰稿：孙x
陈x
4.摄像：唐x
白x
5.采集：米x
万x
6.配音：向x
7.剪辑制作：白x
8.后期合成：唐x
9.协调：牟x
10.统筹：唐x
一.形象片(用记录片的表现型风格展示大通门的形象)：
沿着西昌顺城街东行，一座古铜色琉璃瓦覆盖的大屋顶中式阁楼，[莲 ]在秋意十足的榕树叶的掩映下跃入眼帘，它就是大通楼了。
这里没有闪烁的霓虹灯，没有拔地而起的高楼大厦，有的只是那具有悠远历史的古城墙。老式的红色漆染木门，将这座历经沧桑的城墙藏在这五百多平方米的城楼里。
“八百里河山风风雨雨依还看蓝天白云，两千年往事是是非非试问这红墙绿瓦。”大通门历经历史沧桑变迁，是西昌六百年历史的见证 ，大通楼由正厅、耳房、楼厅、檐廓、阳台等部分组成，为重檐歇山式仿明建筑。城楼上的对联、匾额、石刻、木雕、彩绘都具有较高的艺术品味。土红的墙体，朱红的楹柱，灰白的石刻，以及青灰的城垛，使这座古楼显得格外庄重古朴。迂回在走廊楹柱之间，仿佛回到了过去。
举目环顾，似乎在翻阅一页页积满尘土的史籍。墙上的诗文，柱上的楹联琳琅满目，无不诉说着西昌的历史，倾注着文人的一腔情怀。书者虽是今人，仍不乏名家大师。中国书协副主席何应辉便是其中的代表。隶书、魏碑、楷书、行草各领风骚，尽显书家的艺术才华。
大通楼高22米，重檐歇山式大屋顶中式建筑，红墙绿瓦、雕梁画栋，楹联诗词，石刻斗都拱，具有较高的文化艺术价值。作为四川省历史文化名城，西昌大通门成了这座历史名城的标志性建筑，大通门上的大通楼更是西昌历史文化的象征。它不仅仅象征着历史，更重要的是它具有强烈的文化特性和高超的艺术品味。
二：专题片(用记录片的纪实型风格表现展示大通门的休闲文化、饮食文化和彝族文化元素)
大通门文化之休闲文化
在现代化的进程中，这座城墙已经或多或少地融进了一些现代因素，它不再具有军事防御作用，作为一种历史遗迹，它更具有一种休闲旅游的特色!在大通楼上，你可以要一杯清茶，坐在自己喜欢的位置，观赏四周，也可以与亲朋好友打打牌下下棋。不论是棋牌娱乐，喝茶聊天还是赏花观月，悼古念今，大通门都换上了休闲的外套，不再有战争中弥漫的硝烟!
大通门之饮食文化
随着大通楼成为一个休闲之所，大通门周围的饮食文化也成为它的一道亮点。这里除了有出名了名的许锅魁、还有名震西南的城门洞牛肉米粉店，据说，城门洞牛肉米粉这个店名是因为城门洞牛肉名气很大，所以老板决定再利用这个名气开了一家米粉店。虽说名称来历如此，这家粉店的味道却也名不虚传，因为它用的汤是正宗的牛肉熬制而成。而许锅魁则是汉源名小吃，老板到这个地方已经经营了也有七八年了。
大通门之彝族文化元素
民以食为天，除了好吃的东西，大通门作为西昌的老城区一部分，还具有浓厚的民族特色。精美的彝族服饰，巧夺天工的漆器制品和彝族特色的手工制品在这里随处可见。就连那古老的打磨银制品也能在街头看到。彝族人以黑色黄色和红色作为主色，勤劳的彝家女孩在衣料上绣上自己崇拜的颜色的花纹，然而，如今的彝族服饰作为一种民族文化，已经走出了传统的手工制作，位于城门下的彝族服饰加工点，已经将现代电脑技术运用到彝族服饰花纹的绣制上。(镜头)
大通楼不是一座普通的楼，它是一处具有品味的建筑文化。人们乐登斯楼，大都为着怀古而来，为着感受文化艺术而来。它所蕴涵的历史文韵必将流芳千古。
