国画活动方案
推荐第1篇：国画活动记录
国画兴趣小组活动记录
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 课程内容： 国画的印象 教学目的：
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 3认识中国画特点。
4“墨分五色”的认识。
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学过程：
一、今天，我们要学国画。
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
二、介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有松烟、油烟。 ｃ）纸：宣纸——生、熟。 ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。 分类：
1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。
墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。
分辨： 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。 学生练习，教师指导。
三、小结：讲评。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 课程内容：国画墨色
教学目的：
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。
3、感知墨迹画的美，发展想象力。
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学过程：
一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。
1、猜测：如果把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？
4、探索发现肥皂与墨的关系。
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。
②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，
因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。
二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。
1、你有什么好办法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹画。
2、教师小结制作墨迹画的基本步骤，并出示相应的步骤图。
3、制作。创造机会，让体验成功的乐趣。让自己制作，要为获得成功铺设台阶，创造环境和机会，为不同水平的提供不同的帮助，如可以让有的独立完成，有的给予言语上的指导，有的帮一半等等，让每个都制作成功，感受成功的喜悦。
三、展览儿作品
1、相互介绍自己作品。
2、你最喜欢哪一幅？为什么？
四、课后思考 请回家找找还有什么东西能改变墨在水中的图案？
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
国画画枇杷
教学目的：
1.培养对民族绘画的感情。2.认识写意画。 3.临摹一幅画枇杷。 4.学习枇杷的画法。
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶
教学过程：
一、今天，我们要画枇杷。复习国画知识。
介绍书中枇杷。介绍名家画的枇杷。
二、请学生观察书中枇杷。
分析枇杷：
分部：枇杷、叶茎。
枇杷画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。
教师纠正。
学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
三、小结： 展示作品。集体讲评，择优表扬。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
国画画葡萄
教学目的：
1 .培养对民族绘画的感情。 2.认识写意画。
3.临摹一幅画葡萄。
4.学习葡萄的画法。
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶
教学过程：
一、今天，我们要画葡萄。
复习国画知识。
介绍书中葡萄。介绍名家画的葡萄。请学生观察书中葡萄。
比较与上堂课枇杷画法上的区别。 复习枇杷画法。
二、分析葡萄：
分部：葡萄、叶茎。
葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。
画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为
三、五组，每组
六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
三、小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
国画画蔬菜
教学目的：
1.培养对民族绘画的感情。2.认识写意画 3.临摹一幅画蔬菜。 4.学习蔬菜的画法。 画面构图处理。
教学准备：
1.毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶
教学过程：
一、今天，我们要画蔬菜。复习国画知识。
介绍书中蔬菜。介绍名家画的蔬菜。请学生观察书中蔬菜。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。 复习葫芦画法。
二、分析蔬菜：
分部：蔬菜、叶茎。
蔬菜画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
三、小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
小 鸡
教学目的：
1.用中国画的形式，描绘小鸡。（了解）
2.学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔墨表现技能。（练习）
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶
教学过程：
一、
1、总结前课的学习情况，指出成功与不足之处，提出共同的努力方向。
2、可插讲古代“祖逖闻鸡起舞”的故事，激励学生奋发向上，然后提出描绘小鸡的学习任务。
3、欣赏范画。
4、教师示范作画。
5、按上述作画步骤与学生共同作画。
6、画出不同姿态的小鸡，关键是处理好头与翅的方向。
7、小鸡是得毛茸茸的，形象可爱。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表
8、小结：展示作品。集体讲评，择优表扬。
教学时间：第
周 教学内容：
国画青蛙
教学目的：
1.用中国画的形式，描绘青蛙。（了解）
2.学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔墨表现技能。（练习）
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学过程：
1.总结前课的学习情况，指出成功与不足之处，提出共同的努力方向。
2、可插讲故事，激励学生奋发向上，然后提出描绘青蛙的学习任务。
3、欣赏范画。
4、教师示范作画。
5、按上述作画步骤与学生共同作画。
6、画出不同姿态的青蛙，关键是处理好头与身子的关系。
7、青蛙要画出他的动态。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表现青蛙的皮
肤。
8、展示作品。集体讲评，择优表扬。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
国画金鱼
教学目的：
1.培养对民族绘画的感情。2.认识写意画。 3.临摹一幅画金鱼。 4.学习金鱼的画法。 5.画面构图处理。
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学过程：
一、今天，我们要画金鱼。新授：
复习国画知识。
介绍书中金鱼。介绍名家画的金鱼。
请学生观察书中金鱼。
比较与上堂课画法上的区别。 复习麻雀画法。
二、分析金鱼：
分部：金鱼
金鱼画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
身子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
鱼鳍：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
三、小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
国画梅花
教学目的：
1、通过本课教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画。热爱祖国的思想感情。
2、
学习画梅花的方法和步骤。
3、
提高学生中国画的表现能力。
4、了解中国画的艺术特点。
5、用笔用墨的具体方法与要求。
教材准备：
范画 示范用具 多媒体、绘画 课本、水彩笔、国画用具
教学过程：
一、听诗: 你们听过这首诗吗？ 诗： 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。 这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。你还知道什么诗是描写梅的吗？
二、分析梅花的特点:
1.(1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？ (2)结合学生自查资料，运用电脑展示、分析生活中的梅花特征。 (3) 做游戏，围绕桌子团坐。要求每个小组选择画桌上梅花的花、
花蕾的卡片进行拼凑组合，贴在纸板上，并用水彩笔画枝干，组成一幅作品。
2.欣赏： 诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。 现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。
3.设问小结： 在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？ 小结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。
4.出示课题： 这些作品运用墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。我们在以前也练习了中国画的笔墨，在这种笔墨的变化中同学们得到无穷的乐趣。今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。 （板书：中国画梅花）
5.分析作业步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）
(2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。
(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。
(5)落款：写作画时间、姓名、印章。
三、总结
根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：国画荷花
教学目的：
1.培养对民族绘画的感情。
2.学习写意画。
3.临摹一幅画荷花。教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学过程：
一、课题导入：
今天，我们要画荷花。
新授：
复习国画知识。
二、
介绍书中荷花。介绍名家画的荷花。
请学生观察图片中荷花。
分析荷花：
分部：荷花
荷花画法：色彩、侧锋、湿画。
花朵的概形和花瓣的排列
荷花花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因
品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都
不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，
荷花单叶用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜
太密，画两、三组就足够了
学生示范，集体评讲。 教师纠正。
学生练习，教师指导。
三、小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
绘画基础课（写意山水） 教学目的：
１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大
好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初
步学会中国画的基本技法，提高绘画能力
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。 教学过程：
一．组织教学：
二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。
２．板书课题：学画中国画————山水
三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。
２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解：
（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解
（３）擦：
（４）点：
（５）染：
４．出示范画，学生欣赏：
四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。
２．可以先在报纸上练习外型。
五．学生作画，教师辅导：
六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
绘画基础课（树）
教学目的：
１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解
和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感；
２．学习山水画中树的基本画法；
３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。 教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学过程：
一、组织教学：检查用具。
二、导入新课：
1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。
2．板书课题：学画中国画————树
三、讲授新课：
１．看录像：中国画“师法造化”的道理
２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。
３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。
（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律
和组织结构。
（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。
四、布置作业，提出要求：
１．先在其它纸上画出树的基本形态；
２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习，教师指导：
１．用笔墨的方法；
２．技法的运用。
六、作业小结：
１．讲评，展示作业成果。
２．收拾工具。
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
竹子
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学目的：
1、了解竹子的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学中 国画的兴趣增强民族
教学过程：
一、导入
今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）
师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一
定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。
二、讲授新课
我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
1、竹竿
竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）
因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。
画多根竹竿时避免平行。学生讨论提出问题
2、竹枝
小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。
3、竹叶
竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四
组竹叶可以用“
一、
八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。
表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。
4、绘画步骤的演示
师：现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？
三、学生练习
通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描看边画。教师巡回指导
四、作业展评
将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。
五、小结
教学时间：第
周
教学地点：博学楼三楼美术教室 教学内容：
丝瓜
教学准备：
毛笔、铅笔、墨汁、颜色、调色板、旧报纸、宣纸、抹布、水桶。
教学目标：
1、通过欣赏画面的构图、设色，提高审美情趣。
2、探索用中锋画丝瓜、侧锋画叶子的方法，尝试表现画面的疏密结构关系。
3、创作结束后能主动清洗国画用具，自觉排队、不拥挤。教学过程：
1.丝瓜是什么样子的？什么颜色？（绿色的，细长条，上面有深色的、细细长长的筋脉）
2、欣赏齐白石的作品《丝瓜》。画上有什么？有几个丝瓜？除了有丝瓜，还有什么？叶子是什么样的？像什么？弯弯曲曲的线是什么？像什么？（丝瓜有的细一点，有的 粗一点，叶子像手掌，藤是弯弯曲曲的，像电话线）
3、师幼共同讨论丝瓜的创作方法。
(1)教师：我们可以先画什么？后画什么？叶子用什么笔来画？可以几笔画成？丝瓜用什么笔来画？大概要几笔？筋脉怎么画？
(2)教师小结：用大白云中锋两笔画丝瓜；用提斗侧锋三五笔画出一片叶子；用大白云中锋画主藤和缠绕藤；用小勾线笔浓墨勾画叶子种丝瓜上的筋脉。
4、学生创作，教师指导。
鼓励学生运用大小不同的毛笔来绘画，能注意画面的疏密关系。
5、集体欣赏、交流学生作品。
你喜欢哪幅作品？为什么？
●侧重从叶子的浓淡变化、丝瓜的形态和构图来评价；知道水多色淡、水少色浓的特点。
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2017年滨城区第八中学国画社团活动记录
课题：国画的印象
活动时间 周三 1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 3认识中国画特点。
4“墨分五色”的认识。
准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程：
今天，我们要学国画。
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 介绍工具：
ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。
ｂ）墨：有松烟、油烟。
ｃ）纸：宣纸——生、熟。
ｄ）砚：砚墨用的是石头。
ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。
分类：
1、题材：人物、山水、花鸟。
2、方法：工笔、写意。墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。 分辨： 浓淡墨。 中侧锋。
干湿画法。
学生练习，教师指导。 三．小结：讲评。
国画墨色 活动时间 周三
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。
3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒及步骤图。 活动过程：
一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。
1、猜测：如果把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？
4、探索发现肥皂与墨的关系。
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。
②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。
二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。
1、你有什么好办法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹画。
2、教师小结制作墨迹画的基本步骤，并出示相应的步骤图。
3、制作。创造机会，让体验成功的乐趣。让自己制作，要为获得成功铺设台阶，
创造环境和机会，为不同水平的提供不同的帮助，如可以让有的独立完成，有的给予言语上的指导，有的帮一半等等，让每个都制作成功，感受成功的喜悦。
三、展览儿作品
1、相互介绍自己作品。
2、你最喜欢哪一幅？为什么？
四、课后思考 请回家找找还有什么东西能改变墨在水中的图案？
美术——国画兴趣小组活动记录
国画画枇杷 活动时间
2014年3月5日周三
培养对民族绘画的感情。 认识写意画。 临摹一幅画枇杷。 学习枇杷的画法。
画面构图处理。 教学过程：
今天，我们要画枇杷。 复习国画知识。
介绍书中枇杷。介绍名家画的枇杷。
请学生观察书中枇杷。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。 复习葫芦画法。
分析枇杷：
分部：枇杷、叶茎。
枇杷画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
美术——国画兴趣小组活动记录
国画画枇杷 活动时间
2014年3月12日周三
培养对民族绘画的感情。 认识写意画。 临摹一幅画枇杷。 学习枇杷的画法。 画面构图处理。 教学过程：
今天，我们要画枇杷。 复习国画知识。
介绍书中枇杷。介绍名家画的枇杷。
请学生观察书中枇杷。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。 复习葫芦画法。
分析枇杷：
分部：枇杷、叶茎。
枇杷画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
美术——国画兴趣小组活动记录
国画画葡萄 活动时间
2014年3月19日周三
培养对民族绘画的感情。 认识写意画。
临摹一幅画葡萄。
学习葡萄的画法。 画面构图处理。 教学过程：
今天，我们要画葡萄。 复习国画知识。
介绍书中葡萄。介绍名家画的葡萄。
请学生观察书中葡萄。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。 复习葫芦画法。
分析葡萄：
分部：葡萄、叶茎。
葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。
画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为
三、五组，每组
六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感
学生示范，集体评讲。 教师纠正。
学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
美术——国画兴趣小组活动记录
国画画葡萄 活动时间
2014年3月26日周三
培养对民族绘画的感情。 认识写意画。
临摹一幅画葡萄。
学习葡萄的画法。 画面构图处理。 教学过程：
今天，我们要画葡萄。 复习国画知识。
介绍书中葡萄。介绍名家画的葡萄。
请学生观察书中葡萄。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。 复习葫芦画法。
分析葡萄：
分部：葡萄、叶茎。
葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。
画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为
三、五组，每组
六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
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国画画蔬菜 活动时间 2014年4月2日周三
培养对民族绘画的感情。 认识写意画。 临摹一幅画蔬菜。 学习蔬菜的画法。 画面构图处理。 教学过程：
今天，我们要画蔬菜。 复习国画知识。
介绍书中蔬菜。介绍名家画的蔬菜。
请学生观察书中蔬菜。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。 复习葫芦画法。
分析蔬菜：
分部：蔬菜、叶茎。
蔬菜画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。
教师纠正。 学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
美术——国画兴趣小组活动记录
国画画蔬菜 活动时间 2014年4月9日周三
培养对民族绘画的感情。 认识写意画。 临摹一幅画蔬菜。 学习蔬菜的画法。 画面构图处理。 教学过程：
今天，我们要画蔬菜。 复习国画知识。
介绍书中蔬菜。介绍名家画的蔬菜。
请学生观察书中蔬菜。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。 复习葫芦画法。
分析蔬菜：
分部：蔬菜、叶茎。
蔬菜画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
美术——国画兴趣小组活动记录
国画小 鸡 活动时间 2014年4月16日周三
1、用中国画的形式，描绘小鸡。（了解）
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔墨表现技能。（练习） 课前准备 教师范画； 名家作品。
1、总结前课的学习情况，指出成功与不足之处，提出共同的努力方向。
2、可插讲古代“祖逖闻鸡起舞”的故事，激励学生奋发向上，然后提出描绘小鸡的学习任务。
3、欣赏范画。
4、教师示范作画。
5、按上述作画步骤与学生共同作画。
6、画出不同姿态的小鸡，关键是处理好头与翅的方向。
7、小鸡是得毛茸茸的，形象可爱。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表现。
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国画小 鸡 活动时间 2014年4月23日周三
用中国画的形式，描绘小鸡。（了解）
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔墨表现技能。（练习） 课前准备 教师范画； 名家作品。
1、总结前课的学习情况，指出成功与不足之处，提出共同的努力方向。
2、可插讲古代“祖逖闻鸡起舞”的故事，激励学生奋发向上，然后提出描绘小鸡的学习任务。
3、欣赏范画。
4、教师示范作画。
5、按上述作画步骤与学生共同作画。
6、画出不同姿态的小鸡，关键是处理好头与翅的方向。
7、小鸡是得毛茸茸的，形象可爱。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表现。
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国画青蛙 活动时间 2013年11月27日周三
1、用中国画的形式，描绘青蛙。（了解）
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔墨表现技能。（练习）
二、课时安排 一课时
三、课前准备 教师范画； 名家作品。
四、教学建议
1、总结前课的学习情况，指出成功与不足之处，提出共同的努力方向。
2、可插讲故事，激励学生奋发向上，然后提出描绘青蛙的学习任务。
3、欣赏范画。
4、教师示范作画。
5、按上述作画步骤与学生共同作画。
6、画出不同姿态的青蛙，关键是处理好头与身子的关系。
7、青蛙要画出他的动态。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表现青蛙的皮肤。
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国画金鱼 活动时间 2013年12月4日周三
培养对民族绘画的感情。 认识写意画。 临摹一幅画金鱼。
学习金鱼的画法。 画面构图处理。 教学过程：
今天，我们要画金鱼。 新授：
复习国画知识。
介绍书中金鱼。介绍名家画的金鱼。
请学生观察书中金鱼。
比较与上堂课麻雀画法上的区别。 复习麻雀画法。
分析金鱼：
分部：金鱼
金鱼画法：色彩、侧锋、湿画。
学生示范，集体评讲。 教师纠正。 学生再示范。
身子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
翅膀：浓墨、干、中锋。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
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国画梅花
活动时间
2013年12月11日周三
1、通过本课教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画。热爱祖国的思想感情。
2、学习画梅花的方法和步骤。
3、提高学生中国画的表现能力。
4、了解中国画的艺术特点。
5、用笔用墨的具体方法与要求。
教 具 教材 范画 示范用具 多媒体等。 学 具 绘画 课本、水彩笔、国画用具 教
学
过
程
1.听诗: 你们听过这首诗吗？ 诗：
风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。 这是我们著名领袖^***写的咏梅诗。你还知道什么诗是描写梅的吗？
1.分析梅花的特点: (1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？ (2)结合学生自查资料，运用电脑展示、分析生活中的梅花特征。 (3) 做游戏，围绕桌子团坐。要求每个小组选择画桌上梅花的花、花蕾的卡片进行拼凑组合，贴在纸板上，并用水彩笔画枝干，组成一幅作品。
2.欣赏： 诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。 现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。
3.设问小结： 在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？ 小结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。
4.出示课题： 这些作品运用墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。我们在以前也练习了中国画的笔墨，在这种笔墨的变化中同学们得到无穷的乐趣。今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。 （板书：中国画梅花）
5.分析作业步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横
出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）
(2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。
(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。
(5)落款：写作画时间、姓名、印章。
辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。（方音乐梅花三弄）
总结 部分 根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业
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国画荷花
活动时间
2013年12月18日周三
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
学习写意画。 临摹一幅画荷花。 重点难点：
学习荷花的画法。
画面构图处理。 教学过程： 课题导入：
今天，我们要画荷花。
新授：
复习国画知识。
介绍书中荷花。介绍名家画的荷花。
请学生观察书中荷花。
分析荷花：
分部：荷花
荷花画法：色彩、侧锋、湿画。 花朵的概形和花瓣的排列
荷花花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，
荷花单叶用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了
学生示范，集体评讲。 教师纠正。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
美术——国画兴趣小组活动记录
国画荷花
活动时间
2013年12月25日周三
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
学习写意画。 临摹一幅画荷花。 重点难点：
学习荷花的画法。
画面构图处理。 教学过程： 课题导入：
今天，我们要画荷花。 新授：
复习国画知识。
介绍书中荷花。介绍名家画的荷花。
请学生观察书中荷花。
分析荷花：
分部：荷花
荷花画法：色彩、侧锋、湿画。 花朵的概形和花瓣的排列
荷花花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，
荷花单叶用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了
学生示范，集体评讲。 教师纠正。
学生练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优表扬。
国 画 记 录
班 级：墨韵国画班
指导教师：王玉强
推荐第3篇：国画兴趣小组活动方案
润城小学国画兴趣小组活动方案
学校有特色，学生有特长，这是新时期党和人民对学校办学工作和培养目标的要求，我校充分结合学校的实际情况，根据学生的求知欲望和兴趣为出发点，始终把中国画课外小组作为我校特色之一。为了更好的搞好国画兴趣小组，特制定本活动方案。
小组组织机构： 分管领导:李军锋 小组辅导教师：张旭光
学生组长：茹子牛、常诚悦、赵凯鑫、韩毓凯 指导思想：
为了弘样民族文化，为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，开阔学生视野，感受传统国画艺术的魅力，培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家。在新课标的理念指导下，我校开展了特色国画班的教学。
活动目标：
中国画是我国优秀的传统艺术，但儿童的中国画学习，应让儿童感受的传统国画艺术的魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法与手段，从中吸取丰富的营养；还应启发儿童以更丰富、更多样、更广阔的艺术理念来进行开放式的国画学习活动，充分地吸收各种艺术家、各画种以及现代艺术的各种理念、表现风格、表现方法等来进行大胆的创作，表达内心的思想和情感，表现各自独特的对美的领悟，在使用材料、工具、画面构成方式、笔墨情趣、表现程式等个方面加以尝试和运用，不必过多受传统国画理念的约束，充分放手让学生进行大胆的“艺术游戏活动”，创造独特的中国画自我表现风格和审美形式，构建出既有传统中国画“血统”的精神世界和内涵形式，又表现出多元与开放的现代审美品质。
组织原则
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。由学生提出申请,专业教师最后认可.参加者必须家里经济条件至少有一般,能够负担画具以及相关活动费用.如纸笔颜料画册参观考察费用。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。.经费保障
活动所需经费由学校保障。学校、专业教师不收取任何费用,包括补课费,教师加班费,课外辅导费,器材费,材料费,活动费.教师也不参与包办材料统一购买.如画册学生在本地无法购买的情况下,由教师协助其购买,如果学生有相关相近的资料也可以不购买.本学期学习内容为国画花鸟.外出参观的车费餐费门票由学生自己负责,学校不予承担,如学生由于经济原因不能参加的,教师不作强行要求。
采取的措施：
（ 1 ）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（ 2 ）做好组织工作
挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （ 3 ）安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。
（ 4 ）订立必要制度，抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办美术作品展览会，展示学生的学习成果。
附：润城小学国画兴趣小组成员名单：
茹子牛 李彦泽 韩毓凯 张煜航 杨毅航 王蒙蒙 成 杨 贺佳雨 赵凯鑫 成 柯 曹 洁 常诚悦 曹奕航 曹 郴 刘子钊
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循化县文化馆书法国画培训班
实施方案
为认真贯彻落实习总书记在文艺工作者座谈会讲话精神，努力提高基层艺术水平，在循化县文化馆举办国画、书法培训班。
一、指导思想
为全面落实党的十八大精神，充分发挥政府指导作用，有计划的培养文化专业人才，提升我县公共文化服务水平，通过提供专业文化服务，开展人才培训活动，推动我县文化工作人才队伍快速发展奠定基础。
二、组织领导
为循化县“三区”人才支持计划文化工作者专项服务工作国画、书法培训班顺利进行，特成立培训小组。
三、培训目的：通过培训，进一步提高基层文艺团队文艺骨干的业务技能，唤起广大群众对群众文化的关注，培养更多的文艺爱好人才，更好地繁荣和发展农村文化市场。
四、培训对象及规模
培训对象：各乡镇、县文艺爱好学生 培训规模：20人。
五、培训内容及方式
（一）培训内容 少儿国画、少儿书法
（二）培训方式
集中授课
一对一教学 两种形式
六、时间地点
培训时间：每周六 周日
（寒暑假） 培训地点：循化县文化馆 报到地点：循化县文化馆
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填空：
1.生叶处：丁香头；相合处：鹊爪；直杖处：钗股；从外画入：叠；丛里画入：迸跳 2.中国画全称“中国传统绘画” ，古时称“丹青”，简称“国画”，它是一种蕴含着中国传统文化底蕴并且有着鲜明民主特色的绘画形式，是世界美术领域自成独立体系。按照体现内容题材可以分为：人物画、山水画、花鸟画。中国画的三种题材分科并不是一开始就这样分的，中国画初期是以人物画为主导地位，山水画在魏晋时期才从人物画背景中脱离出来并逐渐形成独立画科，花鸟画到了唐代才开始独立成科。至明清两代更为突出，按照技法和艺术风格可以分为工笔画和写意画。 236 3.梅花
1.徐黄一体:指的是“两家画风，两种面貌”，即西蜀黄笙、黄居寀父子与南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，他们都是五代和宋初的著名花鸟画家。黄家父子多服务于官廷，多画宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，画风工细巧整，富丽明艳。徐熙则为江南处士，放达不羁，作画以水墨为主，略施淡彩，墨迹与色彩不相掩映，这种画风颇具潇洒野逸之趣。他们形成了当时花鸟画的两大派也就是后来花鸟画“工笔画”和“写意画”两种绘画风格的前身，郭若虚《图画见闻志》评他们为“黄家富贵，徐熙野逸”。
2.四君子：是对“梅、兰、竹、菊”四种花卉题材的总称。明万历年间，黄风池辑《梅兰竹菊四谱》，陈继儒题称“四君”，以梅、兰、竹、菊隐喻君子的高尚品德，从此，称这四种花卉为“四君子”。学习水墨画的初学者以“四君子”入手是最好的途径：不仅因为体现了画家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可学直线的配置和组合，兰草曲线的构成，通过对梅花枝干的学习可联想到其它树枝干画法，菊花叶子的构成了解之后就可画各种各样草花了。随后，中国文人花鸟画家常以梅兰竹菊抒发自己情怀，利用兰竹表现高洁，梅菊表现不畏强暴的高傲姿态。这种比喻如此贴切，使“人-社会-自然”成为不可分割的整体，其思想内容和审美价值超出了花卉本身的自热形象，真正达到了物我交融的地步。
竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人亦是当时玄学的代表人物。
3.《梅花喜神谱》南宋画家宋伯仁所著现存最古老的梅花画谱，“喜神”是写生、写像之意。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名。它收录 100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。 每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画。
4.文人画：也称“士人画”，是中国绘画的一个专门名称。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间和宫廷绘画。所谓文人画再具体点讲就是指有修养，有学问，重视人品画品的文学家、哲学家、诗人、学者画的画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。 5.写意画：写意画是相对于工笔画而言的一种画法，是中国画的一种表现手法，是我们民族艺术最高的美学原则，是通过“外师造化，中得心源”、借助笔墨、以意造境的一种形式。写意就是要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的心境。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。
6.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
7.梅妻鹤子：宋·林逋隐居西湖孤山，以三百棵梅花为妻，两只仙鹤为子，种植梅花饲养仙鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。典出——宋.沈括.《梦溪笔谈》.卷十.人事。后比喻清高或隐居时也作：梅鹤因缘、妻梅子鹤。
8.王者之香：指的是兰花的别名，说的是孔子与兰花之间的一段美丽的传说，孔子周游列国宣传自己的政治主张却没有受到重视，从卫国返回鲁国途中，在一幽谷里，孔子看到一株独自生长的兰花，孔子于是感叹道：“兰花具有王者之香，而现在都变成了杂草一般。”随后又取琴弹琴一曲“奇兰操”。来慰藉自己的失意心情。孔子将自己不得志的境遇比喻那株兰花，兰花别名王者之香正是由此而来。 9.竹林七贤：古人说，竹子“既非花，亦非草，仍为竹”。竹子的美是非凡的，特别是成群的竹子形成静谧而美好的空间，从古代就深深抓住了中国文人的心，其代表是魏晋时期的竹林七贤，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人远离当时充斥着战乱和政治斗争异常激烈的现实社会，聚集于“竹林”之中，尽情于痛饮与“畅谈”之中，对于他们而言竹林无疑是超俗世间的场所，这七人的行为更是被后世所敬仰。
10.梅花主干、枝条、枝梢的用笔用墨关系。画梅花起手先画枝干，梅花的枝干是贯穿一副梅花作品的关键。画梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿态，梅之骨骼。或疏而骄，或繁而劲，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是为了表现梅花的不同姿态。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。画梅花老干时要注意干笔的用法，用笔是要中锋、侧锋结合运用，行笔要苍润瘦劲。画写意梅花枝干用墨要注意浓淡变化。古人画梅有句“浓写枝头淡写梢...”正是强调不同质感的用墨变化。尽量保持使画面和谐统一。 11.《芥子园画谱》：是清代文人沈心友邀集画家王概、王著等人编辑的木板画谱，成书于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为此书命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括山水画谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱、人物之精华内容。 画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。
12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。这两个例子表明了宋代画风的一个侧面,也就是“尽物之情态”。孔雀升墩：升,就是从低处向高处移动,墩,就是土堆。宋徽宗赵佶设立画院,招考各地的画师,造诣高深的就给予职称。一次,宣和殿前的荔枝结果了,孔雀在树下啄食掉落的荔枝, 把画院的画师叫来当场写生。画师各显本领画出了一幅幅的荔枝孔雀图,送给宋徽宗评赏。赵佶看后,说:“你们虽画行不错,可惜都画错了。”“错了?”画师们个个非常惊愕。“孔雀上土堆,你们都画成了先抬右脚。”赵佶指着画上的孔雀,停了一会,他朝地上的孔雀一扬颏,说:“事实上,孔雀上土堆,往往是先举左脚的。”画师们有些不信,他们反复观察,果然如赵佶说的。月季花蕊四季不同：徽宗在位时，龙德宫刚刚建成，徽宗诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图，所挑选的画师都是当时一流的高手。待到所有图画画成后，徽宗浏览一遍，都看不上眼，唯有当他走到壶中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才驻步观赏起来，问随从这幅画是何人所作。听说是一个新进宫廷画院的少年，大为高兴，马上给予奖励，恩宠有加，众人皆不明所以。一次，近侍瞅了个机会探问徽宗，少年之画究竟好在哪里，徽宗回答说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”原来徽宗发现，一年四季，同样一株月季，前开的花、蕊与后开的花、蕊以及生长的叶子，都有不同的状貌，不仅如此，一日之中，早晨、中午、黄昏的花、蕊、叶也是各一异其态；而少年所画，为春季中午的月季，徽宗认为他画得丝丝入扣，符合实际。这说明，徽宗赵佶以及这位少年画师对月季花有长久而细致的观察，他们对月季花一物而多态、一种而千变的美有深刻的领悟。正因为宋人绘画对客观事物这种极为细致的登峰造极程度的追求，也就形成了宋画“工细巧整，富丽明艳”的艺术特色。
13.理解分析写竹口诀：“晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人，其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重”。画竹难画叶，前人已把叶组的写法，高度概括为人字、个字、分字三大类，重人叠个叠分组成叶组，一定要练得烂熟，然后套在枝爪上即可成竹，叶子用笔，一般用中锋，落笔轻然后按提收起；叶子分布根据枝而生发，一般中旺、上下稀。晴竹的叶，人字加人字为重人，一般向上撇出，风竹叶如个字斜撇，类川字样。雨竹用分字，叠分字为之，最下几笔可用重人，顶风面的叶，分字来表现，表示风向，晴竹要在枝上多排鹊爪尽量少排重人。
推荐第6篇：小学生国画兴趣小组活动方案
阚兴小学国画小组比赛活动方案
为了丰富学生的课余文化生活，展示阚兴小学学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园科技文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。决定在本周举行绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下：
一、绘画内容： 写意大白菜
通过绘画活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。
二、活动时间： 2015年5月6日
三、活动对象： 国画兴趣小组全体学生
四、比赛具体内容以及要求：
1）比赛所需工具材料准备齐全
2）绘画内容：写意画 大白菜
3）作品尺寸：四尺三开
4）所有参赛选手必须在作品中落款写好姓名，方便评比记录。
五、评分标准：
构图完整、色彩和谐、作品具有感染力
六、奖励办法
一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（3 名） 优秀奖（5名）
阚兴小学
2015年4月29日
推荐第7篇：大班美术活动——国画《菊花》
大班美术活动——国画《菊花》
峨山县幼儿园
梁敏王
设计意图：
《指南》中指出，“要充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”并“能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。”而国画是我国民族文化的一大瑰宝，它源远流长，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，蕴藏着许多可挖掘的美元素。本着让幼儿“初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”的原则，我通过国画菊花教学这一载体，将写生融入其中，鼓励幼儿大胆用毛笔表现菊花的美，体验用毛笔作画的乐趣，萌发幼儿对国画的喜爱。
活动目标：
1.在观察菊花的基础上，尝试用毛笔进行写生。2.体验用毛笔作画的乐趣，萌发幼儿对国画的喜爱。 活动重、难点：
重点：大胆运用毛笔画出自己喜欢的菊花。 难点：画出从自己所处的角度看到的菊花。 活动准备：
1.课前准备：幼儿已有观察菊花和握毛笔的经验。
2.毛笔、墨、宣纸、国画颜料、碟子、调色盒、小桶、水、抹布、实物菊花等。
1 3.PPT课件。 活动过程：
一、激趣
以谈话的形式引出作画的对象和工具材料。
二、幼儿尝试国画——菊花的写生
1.简单介绍国画材料及工具。2.温馨提示。
3.幼儿尝试作画，教师巡视观察。
三、幼儿分享 1.作品展示。
2.幼儿分享自己画出的菊花。3.教师适时引导。
四、总结提升 1.提出观看要点：
画家用笔尖画什么？用笔腹画什么？ 2.幼儿观看视频。
3.幼儿交流观察结果，教师适时引导。
五、总结 1.简单介绍国画。
2.激发幼儿下次体验用笔尖和笔腹作画的愿望。活动延伸：
将国画工具和材料投放区角，幼儿继续体验探索。
2
推荐第8篇：国画兴趣活动总结下
2011-2012学年第二学期国画班活动总结
经过一学年的教授，生对国画有了一个初步的了解。培养了孩子们的兴趣，又发挥了他们的特长，也取得了一定的成果。下面就我在国画兴趣班教学的点滴体会总结如下：
一、采取各种手段激发孩子们的兴趣。
（一）欣赏优秀作品激趣
许多优秀的国画作品选材独特但很平实，色彩鲜艳但不复杂，技法高超但一目了然，是中国画的精华和典范。我通过作品的图片和彩图，让学员们通过观察对比及教师的讲解指导，逐步接触到中国画的奥妙之所在，产生激情，激发他们的绘画欲望。在讲解不同作者的作品特点的同时，进行一些爱国主义教育。例如徐悲鸿以画救国的故事，古时王冕池边学画勤奋好学的故事，齐白石勤奋学画的故事等，让这些通俗易懂的小故事来熏陶感染同学们的心灵。
（二）看同龄孩子的作品激趣
我经常带领孩子们去看一些小朋友的作品，让他们消除作画的畏惧感，激发他们的创作欲望。
二、培养特长，挖掘潜力，重在实践
进行中国画教学重在提高学员们的素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学员们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。中国画是用毛笔蘸水和墨（色彩）在吸水性较强的宣纸上表现形象，以笔法、墨法为主而形成的有晕染效果的画。但由于学生对这方面的知识缺乏了解，初学不易掌握，我们就从实际出发按照循序渐进的原则进行实验操作。
（一）注重因材施教。
由于在我所带的兴趣班是小学一至五年级的孩子，他们的年龄差距很大，理解能力、动手能力、创作能力都存在很大的差异。另外，就是同一年级的孩子因为个体差异，接受能力也不同。在教学时我一般不统一授课，我根据每个孩子接受能力的不同进行个别辅导，比如刚进班的孩子就教他们用笔用墨的方法，熟悉了以后就叫他们临摹一些简单的作品，有特别爱好的或学的时间长一点的孩子就让他们创作一些作品。这样根据年龄和接受能力的不同进行分层教学，让每个孩子都有不同程度的提高。
（二）准备工具、讲解方法、示范操作，让学生体味中国画的笔墨情趣。由于我们的条件所限，加上中国画不少东西的用量较大，我们从节俭的角度出发，力求节约。宣纸用毛边纸代替，洗笔用罐头瓶，毡实在没有就用旧毛毯或毛巾片代替，效果也不错。
中国画的重点是方法，要让同学们了解掌握最好的办法是让同学们从直觉上了解，示范就是最有效的途径。通过观察操作，体味笔的顺锋、逆锋……的不同感觉，墨色的浓淡变化，颜色的协调对比，由浅入深，逐步深入。
（三）循序渐进，总结经验，讲评作业，有效地组织教学。由于学员的水平限制，授课必须从基础入手，构图方法，形象的安排，组合的方法，用笔用墨的方法，色彩对比应用，这些都循序渐进、有条不紊地进行。本学期一开始我选择让生画山水，对低年级的孩子来说有点困难，我放慢了速度。为了上好每一堂课，我都认真组织备课，课后总结经验。这样逐渐使自己掌握了其中的规律，学员们的绘画热情和水平也日益提高。作业讲评也是重要一环，让学员们各自发表意见，找原因，谈感想，各抒己见，活跃了气氛，增长了见识。
经过一学期的努力取得了阶段性的成绩，由于课时有限，在课堂上学生的特长未能得到更好的发挥，希望下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把兴趣班的训练工作做得更好，积极培养学生学习国画的兴趣，感受到国画的艺术魅力，愿我们学校的兴趣活动更加丰富多彩。
推荐第9篇：书法国画特长班活动总结
书法特长班活动总结
指导教师：王强
根据本学期初制定的活动计划，以及上学期兴趣小组活动存在的问题，本学期硬笔兴趣小组活动立足培养学生的基本书写能力和进行良好的书写习惯教育，通过一学期的努力，大部分学生在独立书写能力和书写习惯方面都得到了一定的提高。现在对本学期的活动作一小结。
一、注重基本功---基本间架结构的训练
在上学期，本小组注重培养学生基本笔画的训练。通过上学期一学期的训练，学生对基本笔画的书写方法和技巧都有了一定的了解。学生基本上都掌握了基本笔画的书写要领。所以，这学期在巩固基本笔画的基础上，着重对学生进行基本间架结构的教学。我们都知道的，一个字好比一个人，每一部分都是和谐地组合在一起才美观，一个字各个部分安排的位置、大小以及一个字重心的把握都对字的结构起至关重要的作用。在本学期，我们小组以偏旁部首为载体，从最基本的独体字、简单的左右、上下结构入手，每节课都有针对的学习先由教师和学生共同分析每种结构每种部首的书写特点和注意点，然后由全体学生一起讨论，找出还需要注意的地方，当场进行核定。然后学生进行练习。在练习中，教师进行当场指导。练习后，进行全班交流，找出共同的错误，并进行改进。通过这些方法，培养了学生边书写边动脑的好习惯，同时也培养了学生大胆、独立、主动的学习的好习惯。
1
二、注重练习方式，以描、临为突破口
学书法要从描写和临写入手，对初学书法的学生来说尤为重要。所以，这学期我们每节都提供给学生范例，在学写中，学生借助已有的汉字间架结构，使他们在学习写子中更深入地了解一个字的间架结构，使他们对汉字的结构安排有所认识。，然后让他们独立进行临写，既是对例字的重现，又是自己对字的结构的再一次认识和深化。通过学、临结合，学生就会有目的、有信心地去书写汉字。事实表明，学生用这种方法和以前相比，在对字的理解和书写上都有了一定的进步。
三、书法学习小组------学生成长的阵地
一个兴趣小组里的成员，也不可能全是“乖孩子”，我们小组有57名学生。有爱偷懒、对书法学习时爱时厌、上课不认真听讲、练习又不认真的同学。因为这些同学一存在，他的周边同学也会受到一定的影响。为了让这一部分同学也能和其他乖的学生一样自觉、主动地学习，我们就耐心的做工作。，当他们在偷懒或者不认真的时候，旁边的组员就会及时地提醒他，一回两回后他也就习惯了，慢慢把自己不良的习惯改了过来。
一学期的活动结束了，留给我们回味的不是成绩，而是要多花点时间想想我们还存在着哪些不足，哪些需要我们在以后的活动中去完善和改进。
1、本学期相对上学期来在学习态度方面有了很大的改善。特别是一些平时不认真、马虎的同学在这学期表现好了很多。但是，目前还
2
有一部分学生的情绪不是很稳定。比如，很多学生都提出来，他们来这里学习当然是好的，但是其他同学都能做家庭作业，而我们这两节课一点也不能做，太不公平了。学生的想法当然是肤浅的，但是还是值得我们深思。
2、在对字的间架结构认识方面，学生也得到了一定地提高，学生的基础较差，兴趣不足，有待进一步加强。
推荐第10篇：学校国画课活动实施方案
学校国画课活动实施方案
一、课程实施目标:
1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
二、课程培训时间:课堂
三、课程培训地点：五楼美术室
四、课程内容与要求： 初段
1、工具材料介绍。(笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点)
2、教育学生养成良好的纪律和学习习惯。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫等花鸟画。中段
1、继续教育学生养成良好的纪律和学习习惯。
2、认识笔、墨、色彩。墨： 焦、浓、重、淡、清。笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。
4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、欣赏名家优秀作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容，自由组合配画。
8、学会收拾整理画面，并能落款命题等。高段
1、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用笔、墨的变化。
2、较好地掌握国画的一些技法，培养他们的国画表现能力。
3、欣赏古今中国画名家作品。
4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。
5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。
6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。
7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现家乡山水和地方风土人情的作品。
8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
五、活动方式：
通过教师课堂演示让学生掌握相关绘画技巧与要点；欣赏、临摹名家优秀范画提高欣赏水平和美术素养；观看课堂实录和教学视频，掌握绘画方法和技巧，；通过室外写生，强化理论知识；寓教于乐培养兴趣，鼓励评价，切实提高学生的绘画水平。
第11篇：国画教学计划
国画教学计划
一、教材分析：
国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。 国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。
二、教学目标：
1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。
2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。
三、教学重点与难点：
1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。
2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。
四、学具准备：
生宣纸、毛笔两支以上（分软硬、大小）、颜色、调色盒、盛水器等。
五、教学建议；
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。
2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。
3、抓好水墨教学的常规训练。
六、展示学生的学习成果
\"国画\"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。
儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：
1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。
2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。
3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。
4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。
5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。
四、必须抓好国画的基本技能训练 。
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而\"用墨之妙，全在用水\"，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是\"焦墨\"。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是\"浓墨\"。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是\"淡墨\"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。
五、布置小小画展，进行讲评工作
布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。
第12篇：国画有感
国画有感
轻化0801 陈和英
记得第一次开始画水墨画，是美术课时老师要求绘画的一幅花鸟图。简单的几笔浓墨画出树枝，再抽象的运用水和墨的比例调配出浓厚浅淡，最后只是几笔就勾勒出一只不太像又有点像的小鸟。那时，水墨画在我的心里就是神秘而有趣的，又可以说是神似形非似的绘画。简单的黑白灰，寥寥的数笔，就给人一个广阔的空间去想象，去描绘。
真正的喜欢上国画是上初中的时候吧！应该是简单意义上的山水画泼墨画吧。这都得益于初中时候学的一首古诗《江雪》。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
只是粗糙缭乱的数笔，让我仿佛身临其境，更让我体会到了：垂钓者的旷达胸怀及寄情山水的闲适心情。让人觉得生活可以这样空灵高远，这样与世无争。只有浅淡的水墨才能描绘的画卷，是黑白灰的世界。那时知道了，水墨不仅仅可以给人美的想象空间，还能给人精神上的感染。
上了老师的国画课后才知道，以前对于国画的理解是多么的浅薄。从颜色上来讲，它原来不仅仅只是黑白的世界，它也是五彩缤纷的。表达的也不仅仅是那时“独钓寒江雪”的旷达，也可以是欢快的、喜悦的、悲伤的、愤怒的……甚至于华丽的，朴素的……感觉到，这个五彩的世界都可以是用水墨表现出来的。
深的就是：水墨画并不是简单的勾勒！它是那么注重细节。每个细小的部分都处理的很好，无论是用笔轻重，线条的粗细，还是水墨的浓淡。
由这张《江雪图》就可看出，国画的用笔细腻之处。从近处水中倾斜的芦苇可以看出，似乎寒风凛冽。茫茫的江面上，之余一条乌篷船，船头，一个披着蓑衣戴着斗笠的老翁正在垂钓。它蜷缩的身子以及斗笠、蓑衣还有乌篷船上的点点积雪可以看出是个寒冷的雪后。再远一点是层峦叠嶂的山水交错，绵延到天际，有点旷达深远，无边无际博大无边的意味。近处的山用典型的“披麻皴”画法，体现出山的嶙峋。山的用笔十分细腻，山上的树木以及点点积雪都可以看出。而远处的山着采用留白的处理方法。简单的几笔勾勒出层次与蔓延无边的意境。
国画的细腻与 旷达均在此中清晰可见。让我们感受到了江雪独钓的孤寂以及寄情山水的旷达，是多元的感情载体。
记得唐代诗人王维说过一句话:诗中有画,画中有诗.从柳宗元的《江雪》里我看到了一幅美丽的水墨画；而在上面的两张《江雪图》里，我读到了:茫茫天地，唯我独立的旷达诗情。古有“诗情画意”之说，我觉得，每一幅水墨画作品都是一首韵味久远的诗歌，需要我们细细体味——品出其形，味出其境！
第13篇：国画教案
国画教案
教学目标: 1.认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。
2.指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。
3.指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。
教学重点笔法与墨的训练 教学难点构图审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏提高审美能力。2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。 二教学课程课时安排 课时 教学安排
1课 教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。
2课 教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。
3课 教学示范国画书8页小草鱼的画法注意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。
4课 教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。
5课 教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。
6课 教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。
7课 教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。 8课 教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。 9课 教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。
10课 教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。 11课 教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。 12课 老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。 第一课国画的基本知识与樱桃的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点指导学生掌握材料的水分关系调动学生主动性大胆尝试把握樱桃的外形特点。
教学过程 导入
1.小朋友们你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好那我我就给你们介绍一下我们画画的工具
笔狼毫、羊毫、白云 墨松烟、油烟 纸生宣、熟宣 砚研墨的石头 颜色有十几种或更多主要的三原色是朱红、藤黄、花青。 2.小朋友们你们知道墨加入水之后有几种颜色吗 那你们就用手中的笔来试一下 墨分五色浓、淡、干、湿、焦。
老师示范逐一让学生领会。
中锋、侧锋 好了小朋友们那我们就一起来试一试樱桃该怎么画的边讲边示范学生跟着画。
绘画过程老师进行示范注意画面布局。 讲解什么是藏锋 露锋。
藏锋笔锋从内部开始起笔 露锋笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
3.重复以上动作将樱桃错落有致的放在一起要有遮有挡、有疏有密。4.一组樱桃画完后用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。
5.洗笔挤出多余水分调花青 勾盘子。注意起笔露锋二笔藏锋 6.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。 3.好学完了墨的五种颜色那我们就再来来学一学毛笔的用法。
2.白云笔润水调曙红笔尖蘸一点点胭脂用侧锋两笔勾出樱桃留出高光点。
第二课蝌蚪与荷叶的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点画面的构图布局把握蝌蚪与荷叶的外形特点。 教学过程 导入
1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗有谁能讲一下 2.好的那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。 1.复习上节课内容。
2.调出淡墨在废纸上试试轻重画出蝌蚪的一半身体然后补上一笔画出整个身体。 3.画出蝌蚪的尾巴
4.调出藤黄笔尖蘸浓墨画出荷叶注意先后顺序。5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。 6.完成
7.由学生自己重新画一遍老师对个人进行详细指导。8.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。 整理工具。
第三课小草鱼的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样把握好小草鱼的体型特点。 教学过程 导入
复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗江河湖泊。 2.你们能抓得到他吗 那么我们把它画到纸上好不好? 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。 1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分调和花青在蘸重墨。3.起笔露锋中锋下压一笔画出鱼的身子。 4.用笔上残留的颜色画出 鱼尾、背鳍中锋下压。 5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体中锋。7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔调淡墨笔尖蘸浓墨侧锋画出荷叶侧锋干墨画出茎浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作画出多条草鱼注意要动态不一大小长短。10.等待画干完成题名字。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用多做练习。 整理工具
第四课鸭梨的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点颜色的搭配。 教学过程
导 入 复习上节内容。
1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨
2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗能祛痰止咳对咽喉有养护作用易被人体吸收增进食欲。3.那么你们知道孔融让梨的故事吗
孔融四岁的时候常常和哥哥一块吃梨。每次孔融总是拿一个最小的梨子。有一次爸爸看见了问道“你为什么总是拿小的而不拿大的呢”孔融说“我是弟弟年龄最小应该吃小的大的还是让给哥哥吃吧” 孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理使全家人都感到惊喜。从此孔融让梨的故事也就流传千载成为团结友爱的典范。 绘画过程
1.准备颜色赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。2.小笔调淡赭石画出鸭梨外轮廓中锋两笔画完。
3.重复以上动作画出另一个鸭梨轮廓可以根据想象多画几个。4.调淡墨点出鸭梨的斑点要有变化。 5.狼毫笔调出浓墨中锋画勾梨把要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄中锋用笔一笔一颗重复动作。7.调淡紫色笔尖蘸墨中锋露锋勾出盘子。 8.大笔调淡藤黄填上鸭梨外轮廓的颜色。 9.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用颜色可以适当调多一些要大胆。不怕错多做练习 整理工具
第五课草莓的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样掌控好壁上的两种颜色。 教学过程 导 入 复习上节内容。
1.小朋友们都吃过草莓吗 2.那你们还记得草莓长得什么样吗 3.好谁能给我画一下 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.学生找出颜色藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄保证水分笔尖蘸曙红中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。3.用同样的笔法画出右半部注意停笔时间不要过长。 4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺注意刺不易过大。 5.重复以上动作画出多个草莓。
6.小笔调浓墨在多个草莓上点叶蒂露锋快速点出勾柄中锋。7.可根据学生喜好画上盘子或者上节课的东西。 8.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
同学们已经基本上掌握了绘画的技巧那么下次课你们就可以画出你们喜欢的东西或者你吃过的东西。要大胆尝试。
第六课枇杷果的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点叶子的画法及大小的控制。 教学过程 导入
复习上节课内容
1.小朋友们你们吃过枇杷果吗我还真没吃过 2.它是什么味道的
3.好既然我没吃过那就画一画解解馋吧。绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.找出颜色藤黄、赭石、墨。
2.中笔调藤黄注意水分笔尖蘸一点赭石中锋顿笔画出枇杷形状。3.重复动作多画几个可大可小三个一组、两个一对。 4.用浓墨画脐淡魔勾枝。
5.中笔调花青笔尖蘸淡墨侧锋画叶子。6.等待画半干小笔勾出叶筋。 7.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
注意画面布局整体统一。 多多练习
第14篇：国画教学大纲
水墨画（ 课时）
一：果蔬类画法（丝瓜、葫芦、柿子、山楂）叶的浓淡层次变化（狐狸食果）。
二：小鸡的画法 （彩墨画小鸡，正八倒八画法） 小家雀、燕子、扇面作品（小泼墨画草地）
三：兰花的画法（中锋顺峰、叶的反转变化、五笔画花下字点蕊），加写意山水。
四：梅花的画法（枝干的交叉，梅花的变化），可加背景变雪梅。 五：菊花的画法 （双钩画法、墨骨画法）。 六：荷花的画法（泼墨、荷上露珠特效）。
七：水族类的画法 （金鱼、虾、螃蟹）金鱼加到荷花下。 八：葡萄的画法（彩墨、墨色变化、高光点），画中加家雀。 九：竹子、竹笋的画法 (板刷中空画干，中锋顺峰画叶、一字人字个字介字，草书八字画节)，竹下画小鸡、竹笋。 十：飞虫类画法 （蝴蝶、蜻蜓），补充画面完整性。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（二）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审
美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和
表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（三）教与学的方式、方法及教学手段： 教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。 教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。 学的方法主要有：
耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
第15篇：国画调色
国画常用顏料配色表(今天读博文见此表，发来与同道共用
草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨
老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.
米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.
胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.
豆绿[牡丹]: 藤黄+少许酞青蓝（+三绿）
葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂
墨红色: 曙红+稍许墨
赭绿色: 赭石+草绿
古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色: 汁绿+藤黄
米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨
桔黄色: 藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。 墨青色: 花青+墨
藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青
绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨
紫色: 曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。
墨绿色: 草绿+少许墨
老绿色: 草绿+少许胭脂
翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色: 赭石+墨
檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色: 花青+白粉+少许三青
豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青
土红色: 朱膘+少许胭脂
青绿色: 草绿+少许酞青蓝
四绿色: 三绿+白粉
胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少许墨+白色
蓝色: 酞青蓝+三青
朱红色: 朱膘+曙红
紫青色: 胭脂+少许酞青蓝
粉黄色: 藤黄+白色
绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红
土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。
暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝
朱红:曙红+藤黄 （樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用） 各种颜色+水可以使其变深或变淡
第16篇：国画教学计划
国画教学计划
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。
教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。教学重点：
笔法与墨的训练 教学难点：
构图，造型，审美意识。 教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排
1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠
9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树
11课 教学示范，石头
12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水
（一） 14课 山水
（二） 15课 山水
（三） 16课 自由创作
（一） 17课 自由创作
（二） 18课
自由创作
（三）
王 龙
二〇一三年九月六日
第17篇：国画小品
《 国画小品》教学大纲
林启泉
一、课程基本信息
1、课程名称：国画小品创作
2、课程性质：专业基础课程
3、周学时/学分：总共四周36课时
4、授课对象：美术学（国画）专业
5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。
6、教学设备：多媒体、宣纸和不同类型的宣卡、笔墨
二、课程简介
1.本课程的教学目的
中国的文化，中国的审美，历来都是小中见大，寸幅而见万象。国画小品创作是国画专业学生提高国画涵养的重要途径，通过学习和课题训练培养学生比较完整和系统的创作要领，提高学生的创新思维和审美水平，从而搭建起通往创作国画艺术殿堂的云梯。 2.本课程的基本要求
（1）、使学生掌握驾驭笔墨的能力大幅提高、综合形象能力和笔墨造型能力不断加强；
（2）、能以鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行捕捉，表达强烈的个人感受。
（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。
（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神
3、本课程的主要内容
（1）. 笔墨涵养的训练
（2）. 小品创作的工具与材料（指不同质感、肌理及各种类型的纸张）表现训练
（3）. 表现形式
工笔
水墨
兼工写 （4）. 表现题材
人物、山水、花鸟 （5）． 作品欣赏
4、教学重点与难点
（1）、合理运用笔墨综合表现物象的方法 （2）、准确表达艺术感受的技能
5、教材的选用
（待定）
6、考核方式和成绩评定办法
（1）、考核方式：考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。 （2）、成绩评定办法：
期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。
三、课程内容及学时分配
第一章 小品创作的表现形式和类型介绍（ 4 学时）
一、
工笔
水墨
兼工写
二、人物、山水、花鸟
三、速写的表现类型
（1）、表现类型
斗方
册页
圆光
扇面
横幅
条屏
四、小品画一般创作过程
1、物质准备 古人云：“工欲善其事，必先利其器。”作为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚以及颜料等是画家在创作前段必备材料。根据不同创作形式确定不同材料。或者根据不同材料确定不同创作题材和表现形式。
2、创作构思
一幅作品格调的高低，与创作前的构思关系密切，是作者综合素质的体现。“外师造化，中得心源”说的就是创作构思的要素。“造化”，即作为绘画原型的客体大自然。“心源”，即发乎主体（画家）的思想、意念、情感、修养。心师造化，是一番艰苦的功夫，也是取得卓绝成就的必由之路。
3、创作过程
“经营位置”是作画过程中的首要任务。宋代郭熙说：“凡经营下笔，须留天地。何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。”绘画构图，应有主宾虚实、疏密繁简，即“疏可跑马，密不透风”。《芥子园画传》说：“画花卉全以得势为主，枝得势，虽萦高下，气脉仍是贯穿；花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不去常理；叶得势，虽疏密交错，而不紊乱。”可见创作过程中“经营位置”的重要性。
4、作品收尾
大胆落笔，细心收拾，是前人总结的经验。说明一幅绘画作品完成后的收尾工作十分重要。清代山水画家王时敏，每做完一幅画必挂于堂前收拾数天，对不满意处，或补景或复作石、树以衬之，然后再邀画友同赏，如友人提出不足处，在修改，反复数日，一幅绘画作品才算完成。已故大师黄宾鸿、黄秋园对作品完成后的收尾都十分看重。清代笪重光就提出了“失势则尽心收拾”的主张。
诚然，慎重处理一幅作品完成后的收尾工作固然必要，但也不必面面俱到。尤其是大写意画，应更为慎重。题款落印在作品收尾工作中也是重要的一环。
本章难点：对技法与创作关系的认识 主要教学环节的组织： 示范与讲解
第二章
课题训练（人物）（ 8学时）
一、本章要点：
以形写神，传达情感，形神兼备
二、本章难点：
向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形
三、主要教学环节的组织：
（1）掌握笔墨与人物结构的表达方式。构图基本规律。人物结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。
(2)、研究大量形神与笔墨的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。鼓励运用各种工具进行训练。
四、强调三分画画，七分看书写字。加强画外修养。
五、欣赏、示范与讲解
第三章
课题训练（山水）
（8学时）
本章环节：
1、山水的人文情怀
2、笔墨构成
3、山水境界涵养
教学要点：
1、笔墨构成
2、山水境界涵养
教学难点：笔墨的驾驭和境界涵养
建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结
合。
第四章 课题训练（花鸟）
（8学时）
一、欣赏（花鸟画小品）
二、写生与写意的关系
（三）题材与构图的关系
第18篇：国画教案
第三单元 笔墨丹青 第二课借物寓意
一、
教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、
教学重难点
1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣；
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、
教学过程
（一）引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。
（二）新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
出示《蔬果图》（吴让之 清代） 我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
活动二：
观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。
齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧！
活动三：
体验与练习
课堂临摹荷花，教师讲解步骤。
一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。
二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。
三、画侧面的荷叶。
四、画叶梗，花蕾和花朵。
五、画水草和浮萍。
六、落款。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同
学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！
第19篇：国画技法
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2013-12-03 18:59:51| 分类： 国画精选 | 标签： |字号大中小 订阅
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第20篇：关于国画
中国画的特点
中国画，简称“国画”，是中国独有的绘画形式。它形成于两千年前的汉代， 成熟于一千多年前的唐代。国画的工具是我国特有的毛笔、墨、纸、砚，特点是 以线条为主，以形写神，不求形似，但求神似。这与西洋画以写实为主的“艺术 即模仿”的“形似”不同。它与诗文、书法、篆刻互相结合，形成独特的艺术风 格。幅式上有壁画、屏障、卷幅(横披、立轴)、扇面等形式，并有独特的装裱工 艺来衬托、保护和收藏。
中国画的形式
写意画——以简练的笔墨，画出物象的神态，以墨的皱点、浓淡、干湿变化
为主。它一般只是寥寥几笔，就大致表现物象，显出物象的气韵神态，不求形似， 只求神似。
工笔画——用细微精刻的手法描摹物象，以勾为主，线条细致，-一丝不苟。 它最擅长画翎毛花卉，亭台楼阁。
水墨画——不用彩色颜料，纯用黑色的墨作画，以黑代色，用不同的黑色(焦 墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨)表现不同的深浅和颜色，故有“墨分五色”之说。 用墨的方法，有积累法、泼墨法、破墨法等。
按题材分，有山水画，花鸟画、宗教画三大类，此外还有界画[建筑画、风俗 画、宗教画(佛像)]等。
中国画的技法
白描——有线无色：用墨线勾描物象，不着颜色修饰，多画人物、花卉。
勾勒——有线有色：画出轮廓后再着色，多画工笔花鸟。其中用笔顺势为勾， 逆势为勒。
没骨——无线有色：不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象，多画山水。渲染——用水墨或颜色强化物象的明暗色彩，是画物象本身。
烘托——用水墨或淡彩在物象外廓衬托，使其明显，如画云来表明月色，画 背景以显现、突出要表达的东西。
此外，中国画技巧还有破墨、泼墨、钩研、点苔、点簇、折枝、十八描等。
