音乐欣赏活动方案
推荐第1篇：小班音乐欣赏活动
小班音乐欣赏活动：螃蟹波尔卡
设计者：杭州市行知幼儿园张群
设计意图：
音乐活动是一种审美活动，是向幼儿进行音乐教育的重要手段，在幼儿园 音乐活动中，幼儿是参与的主体，因此选择适合幼儿水平、有助于发展幼儿音乐能力的教材，是促进幼儿音乐能力提高的关键之一。小班幼儿听觉分化能力不强，对节奏、速度等音乐要素的感受力都上停留在音乐的表面，要深入其内部，听辩音乐中有趣的变化，有待于教师的积极引导与培养。基于幼儿年龄特点和发展需要的分析，我选择奥地利音乐作品《螃蟹波尔卡》。
该作品基本为AB结构。A段明朗顿挫富有节奏感，B段的节奏欢快流畅，乐曲ABABABAB回旋，富有童趣别具特色。因此，在目标的设计上力求做到两点：
（一）基本把握乐曲AB的二段体结构，尝试用动作、图谱匹配的方法感受、表达音乐；
（二）享受游戏学习的快乐。在实施过程中运用三种策略来达成目标：
（一）视听结合策略：诱发幼儿喜欢小螃蟹的形象，进而喜欢螃蟹波尔卡这首乐曲。建立螃蟹形象与音乐形象之间的关系。食堂应结合包括课件与音乐的结合，图谱与音乐的结合。
（二）肢体参与策略：这个策略主要是帮助幼儿进一步理解作品问题。但这不仅仅是认知目标，而是希望幼儿在理解的基础上，更加乐于用肢体区表达音乐形象，提升幼儿喜欢音乐作品的情感。
（三）游戏策略：一方面保持孩子们活动的兴趣和参与的积极性；另一方面将孩子们对音乐形象、音乐作品以及参与其中乐意表达的情绪推向高潮，这也是一种积极地情感体验。
活动目标：
1．基本把握乐曲AB的二段体结构，尝试用动作、图谱匹配的方法感受、表达音乐；
2．享受游戏学习的快乐。
活动准备： 1．精神准备：熟悉幼儿，了解幼儿基本情况；
2．物质准备：电脑、课件、图谱一张；
活动过程：
一、语言导入主题：
1．教师引出话题：在池塘里生活这一群小螃蟹，听一听他们在干什么？及时幼儿共同倾听乐曲第一遍。
①幼儿和老师共同欣赏课件一遍。
②幼儿和教师交流欣赏后的感觉。
2．教师幼儿共同倾听乐曲二遍。
①教师幼儿交流：小朋友觉得小螃蟹们在干什么呢？
②教师幼儿交流听了乐曲之后的感受。
二、动作匹配——感受乐曲
1．教师出示节奏图谱，引导幼儿视听结合，分段欣赏乐曲。
2．感受Ａ段：教师播放乐曲的A段。
①教师提问：小螃蟹们是怎么跳舞的呢？
②引导幼儿用动作表达Ａ段，幼儿用动作表达小螃蟹的跳舞，教师引导幼儿交流小螃蟹的动作。
2．感受Ｂ段：教师播放乐曲的B段。
①教师提问：现在小螃蟹们在干什么呢？
②引导幼儿用动作表达Ｂ段，教师幼儿尝试用动作表达小螃蟹吹泡泡。
③重点引导幼儿把握最后一拍，先引导幼儿数拍子，拍好最后一拍；再引导幼儿配合着吹泡泡的动作，心里数拍子，拍好最后一拍；最后让幼儿听乐句进行表达B段乐句。
3．完整感受ＡＢ段乐曲：教师幼儿完整地合着音乐，用动作进行表达乐曲。
三、游戏匹配——表达乐曲
1．教师撤回节奏图谱，利用游戏提升幼儿对乐曲的理解与表达。
①教师提问：螃蟹妈妈来数一数，小螃蟹都回来了吗？教师交待游戏规则：螃蟹妈妈带小螃蟹做一个圆圈游戏，妈妈点到的小螃蟹跟着妈妈……妈妈和小螃蟹再见，小螃蟹就回家。教师在A段第一个乐句按着节拍一一点数幼儿围成圆圈，第二个乐曲围成圆圈；在B段以大圆圈和小圆圈收放的方式，表达B段的乐句，并在每一个乐句的最后，以拍手的动作表达每一个乐句的最后一拍（即泡泡破
了），引导幼儿重点感受Ｂ段的最后一个节拍。
②教师带着幼儿合着节拍，做圆圈游戏2遍。
2．互动游戏
①教师语言引导：请上小螃蟹的大朋友（客人老师）一起做圆圈游戏，教师ＡＢ音乐结构循环三次结束。
推荐第2篇：大班音乐欣赏活动欢乐颂
大班音乐欣赏活动《欢乐颂》
活动目标
1． 欣赏音乐，感知乐曲的结构，感受音乐的欢快和幽默 2． 能根据音乐的变化，用简单的符号、动作、表情及嗓音创造性地表现音乐。
3． 体验、参与和表演创造的快乐
活动准备
1． 知识经验准备：幼儿对蚂蚁和蝈蝈的特点有一定的了解
2． 物质的准备：音乐，PPT课件，蚂蚁和蝈蝈的图片，、蚂蚁和蝈蝈的头饰若干张，英文子母卡ABA、大沙带 活动过程
一、设置情境，引起幼儿欣赏的乐趣，
1． 以律动《郊游》进入活动室，引导幼儿坐好。 2． 小朋友你们知道现在是什么季节吗？
二、完整欣赏音乐,初步感受音乐的特点和内容 1． 完整欣赏音乐，欣赏完了以后向幼儿发出启发性的提问：“听了音乐后你有什么感受？”允许幼儿自由发挥想象表述对作品的理解。 2． 对孩子的回答及时予以肯定和鼓励，并引出活动课题“你们真聪明，小耳朵真灵”，这首音乐的名称就叫《欢乐颂》，它里头有着一个有趣的故事 3． 结合课件,有表情的像幼儿讲述故事
（讲述故事：秋天到了，果树成熟了，住在树下的三只蝈蝈可高兴坏了……..）从而激起幼儿的感知欲望
三、再次欣赏音乐，采用图谱教学法，让幼儿在主动探索中获得对乐曲的经验。1． 再次欣赏音乐，教师利用图谱帮助儿感知乐曲结构, 提出思考性的问题“小朋友，听完音乐你们知道这个音乐有几段吗？ 2． 运用对比欣赏法，引导幼儿感知ＡＢ乐段的不同，
提问“Ａ段和Ｂ段有什么不同，Ａ段是怎样的，Ｂ段是怎样的”“你认为那一段是蚂蚁，那一段是蝈蝈” 3． 教师引导幼儿用声势或律动来表现音乐的形象“我们用拍腿拍手表现蝈蝈号还是表现蚂蚁好呢？”
四、尝试游戏表演，加深对音乐的记忆
1． 鼓励幼儿根据音乐内容自愿担当角色表演，用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。
在游戏的过程中关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，对能力较弱的孩子及时予以帮助 2． 熟悉游戏以后，把幼儿分成2――3组同时游戏
活动结束
评价幼儿在游戏中的表现 活动延伸 1． 学习用打击乐为乐曲伴奏 2． 在角色扮演区分角色表演
3． 在歌唱活动中学唱这首歌曲的歌词版
推荐第3篇：大班音乐欣赏活动：化蝶
大班音乐欣赏活动：化蝶
大班音乐欣赏活动：化蝶
活动目标：
1、感受乐曲优美舒缓的旋律，体会乐曲描写的意境。
2、能分辨乐句，随旋律变化模仿蝴蝶飞以及停止时的动作。
3、体验与同伴共同游戏的快乐。
活动准备：《梁祝》配乐动画片课件、《化蝶》音乐、小提琴、花朵、蝴蝶头饰
若干、《梁祝》舞蹈片断。
重点与难点：
1、感受乐曲优美的旋律，体会乐曲描写的意境。
2、能正确分辨乐句，随旋律变化模仿蝴蝶飞以及停止时的动作。
活动过程：
一、开始部分
回忆故事内容。
二、基本部分
1、观看配乐动画课件：
2、听主旋律：
——欣赏化蝶部分音乐，感受乐曲优美抒情的旋律。
——引导幼儿说出听完这段音乐后的感觉。
——了解主奏乐器小提琴，出示实物让幼儿观察。
——再次欣赏乐曲，并让幼儿模仿拉小提琴的样子演奏乐曲。
3、分辨乐句：
——欣赏主旋律让幼儿分析乐曲（找规律，每句的最后都有一个长音）
——分辨乐句（用小手来当蝴蝶飞分辨这段音乐有4个乐句，请幼儿扮演成美丽蝴蝶，每一句完时，蝴蝶都要落下来休息一下）
——游戏：《蝴蝶找花》
玩法：将幼儿分成两组，分别扮演蝴蝶和花朵，蝴蝶随音乐自由的飞舞，在每一乐句末时，飞到一朵花上休息，反复进行，感受乐曲的乐句。
三、结束部分
欣赏舞蹈《梁祝》，并让幼儿两人一组模仿舞蹈画面结束活动。
推荐第4篇：大班音乐欣赏活动《赛马》
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大班音乐欣赏活动《赛马》
常州市轻工幼儿园 吴雪霖
课题生成：
在进行有关“马”的主题活动时，为了进一步促进幼儿加深对马的认识，我结合了二胡独奏曲《赛马》进行音乐欣赏活动，它是我国著名的民乐乐曲，不失为幼儿音乐欣赏的好教材。我将一首结构比较复杂的器乐曲诠释成特定的情景表演，让幼儿去了解它、接纳它、表现它，运用多通道参与理论的方式，让幼儿通过欣赏、律动、打击乐演奏活动让幼儿自发的投入到听、说、想、做、演的活动中来，进行探索性、创造性的学习，从而生成本课题。
教育目标：
1、通过观看木偶表演，欣赏乐曲《赛马》，根据音乐形象和情绪，`用筷子随节拍较投入地进行表演。
2、幼儿根据已有经验和提供的材料，积极探索尝试用筷子不同的敲击方式，并探讨其他乐器如何进行合理的匹配。创造性的表现自身对音乐的感知。
3、培养幼儿对欣赏乐曲的兴趣及对民族音乐的喜爱。
活动准备：四种颜色（红、黄、白、黑）的木偶马饰，二胡曲《赛马》，共四组幼儿人手两把筷子，串铃，圆舞板，小铃，实物二胡。
活动过程：
一、情景导入
老师：在一片美丽的大草原上奔跑着四匹骏马，一匹红马、一匹黄马、一匹白马、文档仅供参考
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还有一匹黑马（相继出现马饰），看----它们来啦！（两位老师手持马饰，随乐进行木偶操作）幼儿边听乐曲，边欣赏木偶表演。
二、分析音乐，将音乐情境化。
师幼讨论：刚才的音乐听了有什么感觉？你们看到它们在干什么？幼儿回忆刚才的情景表演，讨论音乐情节。在此基础上教师小结：对，刚才小朋友看得很仔细，听得很认真。这首音乐听上去很欢快、奔放，表现了一望无际的大草原上群马飞奔，你追我该的动人场面。
再次欣赏音乐根据特定的音乐形象，创编、记忆动作顺序。老师：四匹马是如何你追我赶的？幼儿讨论，教师小结：乐曲开始，四匹马一同快速奔跑→慢跑→红马首次领先→黄马又次领先→白马又跑到黄马的前面→黑马又超过了白马→红马、白马两两领先→黄马、黑马又共同领先→一起奔跑冲刺→反复一次→到达终点，拉住缰绳“吁——”（全曲结束）
三、幼儿根据音乐情节大胆表现音乐。
教师示范随乐用筷子敲奏。
幼儿根据颜色分组用身体动作表现音乐。
① 教师：你应该表演什么颜色的马？为什么？幼儿：我坐的是红色的椅子，就扮演红色的马。
② 教师:你怎样表演马在奔跑？幼儿1：我可以象骑马的叔叔那样挥鞭；幼儿2：我可以喊“驾——”
幼儿听音乐，分组用筷子演奏。
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① 看指挥演奏：一起走（敲）→红马敲→黄马敲→白马敲→黑马敲→两匹两匹轮流走（两组轮流敲奏）→一起奔向终点冲刺（四组齐奏）→拉住疆绳，乐曲结束（幼儿筷子上举，作欢呼状）
② 教师：怎样使你的筷子敲得好听？幼儿1：要合着节拍敲；幼儿2：带上手腕敲得好听！
③ 教师：刚才我们是使用两把筷子对敲，还可以怎么敲？
幼儿1：我可以将筷子在椅背上敲；幼儿2：我可以在椅子的两侧敲；幼儿3：我可以在地板上敲。
④ 根据筷子不同的敲击点幼儿再次分组演奏。
⑤ 教师：你还想扮演什么颜色的马？（交换位置演奏），提出要求：老师指挥重拍时，你要把重拍敲出来！
探讨其他乐器的匹配。
① 教师出示小乐器：圆舞板、小铃、串铃。手持木偶马饰：刚才四匹马奔跑时，哪里发出声音？哪种乐器最象马铃声？（串铃）加在单独演奏，还是集体演奏的地方？（集体）；哪种乐器最象马蹄声？（圆舞板）加在单独演奏，还是集体演奏的地方？（单独）
② 各请两位幼儿分别加奏串铃和圆舞板，全体幼儿共同演奏。
四、小结：
今天我们大家共同欣赏了我国著名的民乐乐曲《赛马》，它是由弦乐器二胡演奏文档仅供参考
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的，好听吗？下次老师再次带领你们欣赏优美的二胡曲！（出示二胡实物，让幼儿摸一摸，看一看，听一听）。
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粗心的小画家
活动目标：
1、感受歌曲中所表现的幽默、滑稽的情趣。
2、学习运用看图片理解和记忆歌曲的方法。
3、善于观察事物，知道做事情要认真、细心。
活动准备：钢琴、课件、丁丁画错的画、彩色笔。
活动过程：
一、引出丁丁
给孩子们介绍一位新伙伴，看看他是谁吧？（播放课件：小朋友们好！我叫丁丁）继续听听丁丁的自我介绍吧，让我们对他有更多的了解。（课件：我是一个小画家，有一大把彩色铅笔。我对别人讲，我什么东西都会画）
二、学习歌曲
1、引导前半部分歌词。
提问：丁丁是怎样介绍自己的？
幼儿回答，教师用歌曲中的节奏小结前半部分歌词。
2、学习后半部分的歌词。
（1） 出示图片，让幼儿观看。理解并记忆歌词，发现并指出图中的错误，如：四肢脚的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔等。
（2） 熟悉歌词。教师直接用歌曲中的节奏问一问。
三、学唱歌曲
1、教师边做夸张的动作边清唱歌曲《粗心的小画家》。
2、教师带领幼儿有节奏地朗诵歌词并拍节奏。
3、在钢琴的伴奏下轻声学唱歌曲。
4、聆听音乐，注意提出难点：唱准附点八分音符和十六分音符，以及最后
一句的弱拍起音的笑声。
四、表演歌曲
鼓励幼儿自由创遍动作，并结伴表演唱。
（教师可引导幼儿创编四只腿的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔、没有尾巴的大马等惊奇有令人哈哈大笑的动作，充分体验到滑稽、幽默的情趣）
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五、品德教育
1、提问：今天学了这首歌，懂得了什么道理？
2、小结：做事情要认真、细心，这样才能把事情做好；不能骄傲，要虚心。
活动延伸：
怎样帮助丁丁改掉粗心的坏习惯？
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推荐第5篇：中班音乐欣赏活动教案
中班音乐欣赏活动：唐老鸭减肥记
10学前教育（本） 何星潞10061401
31活动目标：
1、感受音乐活动带来的快乐，初步理解音乐三段体（A-B-A）的结构。
2、能根据音乐节奏及乐句变化创编健身动作,动作符合唐老鸭的减肥过程。
3、知道合理饮食和适当运动有利于身体健康
活动准备：
1、音乐《瑞典狂想曲》片段、音乐《猫乐园》（节选）
2、唐老鸭不同状态的图片（PPT）
活动过程：
一、通过律动，导入活动
通过音乐《猫乐园》导入活动，幼儿排成一排，教师开车带领幼儿到迪斯尼。引起幼儿兴趣，导入活动。
二、欣赏感受，展开活动
1、探索A段动作(0—18秒)
①唐老鸭自从住进迪斯尼乐园后就开始变懒了，每天吃很多东西，又不运动，结果越来越胖，肚子也越来越大。你们听，它来了。
②幼儿听音乐，感受音乐节奏，探索表现唐老鸭摇摇摆摆、笨手笨脚的样子。
2、探索B段动作（18—34秒）
①唐老鸭胖得连路都走不动了，它心里可着急了，怎么办呢？它会做哪些运动呢？幼儿倾听B段音乐，感受其与A段音乐的不同。
②引导幼儿大胆想象，自由探索唐老鸭可能会做的健身动作。
3、探索C段动作（34—43秒）
①出示不同状态的唐老鸭的图片。正像小朋友所希望的那样，通过锻炼以后，变胖的唐老鸭变瘦了。它变瘦以后会怎么走路呢？
②引导幼儿根据节奏探索表现减肥后的唐老鸭轻快的动作。
三、完整表演，结束活动。
1、教师引导幼儿根据音乐完整表演，大胆想象创编。
2、“好了，小朋友们跳的真棒，唐老鸭还等着我们去看它的表演呢，我们一起去看吧”。
自然结束活动。
延伸活动：
1、家园合作，提醒幼儿在生活中注意合理饮食，加强锻炼。
2、在表演区投放录音机、磁带和表演材料，供幼儿表演用。
推荐第6篇：音乐欣赏活动指导策略
专题小结——《音乐欣赏活动指导策略》
沈丽芳
音乐欣赏，是一种有意识地反复倾听音乐的活动。理解是音乐欣赏的重要基础和保证，但是，孩子对音乐理解能力十分有限，虽然他们能对生动形象、节奏鲜明的乐曲有所反应，但绝对不能完全理解。这就需要教师运用多种策略去引导孩子感知音乐的内在魅力。在享受的同时去分析、理解和表现。适宜的策略运用能使孩子徜徉于积极愉快的情绪之中，对陶冶孩子的情操、开启孩子的智力，特别是为孩子终生学习培植动力、奠定基础。所以，在幼儿园音乐欣赏活动中，老师的指导策略显得尤为重要。这也是我们开展此次活动的目的所在。
一、选题的目的、意义
音乐欣赏是一种审美活动，是通过音乐认识世界的一种思维活动。幼儿音乐欣赏活动是幼儿通过倾听音乐，而对音乐的感受、体验、理解、创造与表现的过程。音乐欣赏活动不仅可以愉悦幼儿的情绪，启迪幼儿的智慧，发展幼儿的思维，更能激发他们的想象力、创新能力和创造热情。然而，我们发现教师在组织实施幼儿园音乐欣赏活动的教学实践中，对于音乐作品的选材、指导策略的有效性等方面的把握存在一些问题和困惑：
困惑一：在音乐欣赏活动中，目标的确定往往忽视了音乐教育本身的审美特点，而是偏重认知。内容的选择往往忽视了幼儿审美能力的培养，而是偏重技能。在策略的组织上往往忽视了幼儿学习过程中的体验、探索与创造，而是偏重单一的模仿。
困惑二：在欣赏过程中，教师的指导语过多、控制过多„„幼儿的思维与想象往往被教师占据，主体地位无从体现，或是在欣赏过程中出现“蜻蜓点水”、“表面文章”的现象，幼儿游离在音乐之外„„教师对激发幼儿的欣赏兴趣、创设环境促进幼儿主动学习、师幼共同在欣赏中探索音乐的奥秘等方面缺乏有效的指导策略。
困惑三：部分教师存在认识上的偏误：欣赏是“由外向内”的输入活动，创造是“由内向外”的输出活动，两种活动似乎不存在相互渗透、相互支持的关系，这就忽视了活动本身对幼儿身心发展的价值。
困惑四：目标的确定、音乐作品的选择上忽视了幼儿身心特点、认知规律、生活经验等，使活动处在失控的状态，不能激发幼儿的兴趣和主动性。
那么，在幼儿园音乐欣赏活动中，幼儿会出现哪些问题？为不同年龄段幼儿提供怎样不同的音乐作品？教师在音乐欣赏活动中如何引导与支持，幼儿才能获得有益的经验？如何帮助幼儿运用多种感官、不同的方式创造性的表达与表现自己的体验与感受，以达到丰富审美、陶冶情趣、开拓思维、启迪智慧的目标，等等。针对以上问题，我们开展“幼儿园音乐欣赏活动指导策略的研究”，旨在让教师充分认识幼儿在音乐欣赏活动中潜在的教育价值，及其对幼儿发展的积极意义，观察不同年龄阶段幼儿音乐欣赏活动的特点和表现，把握幼儿的兴趣、需要和经验，形成对幼儿音乐欣赏活动价值的准确判断，归纳、梳理、总结教师对幼儿音乐欣赏活动的指导策略，进一步实现教育的整合，有效促进幼儿的发展。
二、幼儿音乐欣赏活动开展的两个前提条件 条件一：教师音乐素养的提升
作为幼儿音乐欣赏活动的组织者、引导者，教师自身的音乐鉴赏力和音乐素养是开展幼儿音乐欣赏活动的前提。许卓娅教授曾经指出：教师素质是学前儿童音乐教育的关键，教师在教育过程中是主导作用，教师主导作用的实现与教师自身素质密切相关，教师的音乐素养直接影响幼儿的学习活动。如，对音乐欣赏作品的分析，把握作品的思想内容、情绪情感和表现手段，辨别作品的基本结构，掌握不同年龄班幼儿学习音乐的特点和线索，分析教材的重难点，选择适宜的策略„„这些都要求教师具有一定的音乐鉴赏能力和创造力。 条件二：幼儿心理环境的创设
教师要注重创设心理学习环境，它都能调动幼儿欣赏音乐的积极性、主动性。 给每个幼儿创造发展的空间，让每位幼儿都能够体验到成功感，形成对音乐欣赏活动的积极倾向性。这就对教师所提供给幼儿的欣赏作品提出了一定的要求。要根据幼儿不同年龄和心理发展水平；要根据幼儿的生活经验，选择适宜的作品，使幼儿通过努力能够获得满足，从而产生继续探索的欲望，发展了幼儿的创造性品质。
三、幼儿音乐欣赏欣赏作品选择的两个切入点
幼儿参与学习活动的内驱动力来源于她们在音乐欣赏作品的吸引下产生强烈的表现欲望，所以选材是幼儿音乐欣赏教学活动成功与否的基础。 切入点一： 为幼儿选择的音乐作品应该是具有较高的思想性和艺术水平，有较好的音质。作品的内容和表现形式应丰富多彩，如，可以是反映社会生活的、关于自然界的、表现幼儿游戏的、以及学习生活的等等，可以是歌曲或是乐曲，不同题材、不同体裁、不同风格的作品，它可以扩大幼儿的艺术视野，丰富幼儿的音乐欣赏的经验。
切入点二：根据幼儿年龄特点、可接受水平、兴趣、心理需求等来选择形象鲜明、结构清晰、风格多样的作品，并遵由浅入深、由易到难、由近到远、循循循渐进的原则。例如，从声乐曲到器乐曲、从有情节有角色的乐曲到抽象的幻想的乐曲等。有外国乐曲《玩具兵进行曲》、《啤酒桶波尔卡》诙谐、有趣，中国二胡独奏《赛马》奔放、形象适合幼儿来欣赏、感知。中华民族乐曲《金蛇狂舞》、外国名曲《胡桃夹子》等欢快活泼、诙谐有趣，富有丰富的内涵，让幼儿对乐曲结构、乐曲风格、音乐的表现力等有更深刻的了解，增加幼儿的音乐经验、提升幼儿的音乐素养，为幼儿今后的发展奠定基础。
四、幼儿音乐欣赏活动组织策略的三个关键点
《纲要》中艺术领域的教育目标是这样确立的：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”所以说，幼儿艺术教育不是以幼儿掌握艺术技能为目标，而是让幼儿在自由、宽松、自然地艺术活动中感受艺术、大胆的表现自己的思想和情感。就是用适宜的方法策略，让幼儿在音乐欣赏过程中感受和认识音乐里所表现的艺术形象，从而进入音乐作品的已经之中，产生情感上的共鸣。
关键点一：倾听声音、了解声音的表现力，增强对声音的敏感、对音乐的兴趣
已有的生活经验是幼儿欣赏音乐的基础，是幼儿感知、体验和理解音乐的前提条件。生活既是教育的内容，又是教育的途径。因此教师力求捕捉到周围环境中，符合音乐欣赏知识和生活经验的结合点上的“生活现象”，采撷环境、生活中声音，引入到幼儿的学习中，让幼儿感到声音的有趣、感受到声音内在的表现力，不断增强幼儿对各种声音的敏感性。
实例：中班《小鸡出壳》教师会让幼儿用身体的不同部位来敲击出自己发现的节奏、会引导幼儿用图谱形式再现不同的节奏„„
教师有意识的引导幼儿发现、倾听这些生活中美妙的声音，感受声音的各种不同特质，如，高、低、强、弱„在重复、回忆、模仿中寻找适合的语言去形容、描述这些声音，如，优美、欢快、活泼„„提高幼儿对音乐表现手段的感受能力。 “倾听声音”是欣赏音乐的准备，只有成功的欣赏才能有效地提高幼儿的音乐能力，而提高幼儿的音乐能力才是倾听声音的归宿与目标。因此，必须把倾听声音与欣赏音乐紧密而有效的结合起来。
关键点二：感知音乐、理解音乐的创造力，表现对音乐的认识、音乐的意境
心理学家指出：个体在认识的过程中开放感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。而对缺乏音乐体验实践的幼儿来说，更需要依靠各种可见的音乐操作活动来感知、理解音乐。 实例：大班幼儿音乐欣赏活动《苹果与蛀虫》
音乐作品选自《挪威舞曲》，是一首ABA结构的乐曲，表现了苹果被蛀虫烂的美好景象。教师根据乐曲结构，设计了“苹果历险记”的游戏来帮助幼儿欣赏乐曲，通过调动多种感官来理解音乐作品的结构、体验音乐作品的形象、感知音乐作品的内容。
实例：大班音乐欣赏活动《玩具兵进行曲》
在音乐欣赏《玩具兵进行曲》活动中，教师创设了一个音乐氛围，就是把孩子们带入一个布置的很是漂亮的场地，有音乐、有各种形象、各种形态的布绒玩具、大小不一的玩具盒的环境之中，这种氛围能够让孩子们有一种身临其境的感觉，就好象自己也变成了一个人见人爱的玩具，可以随着音乐节奏的变化跳舞、行进、„„与其他的伙伴一起游戏。教师以景引入，以情带动，达到情景交融的效果，从而激发了幼儿想象、创作的兴趣，提高了音乐欣赏的质量。
我们教师会结合音乐作品的目标设计相应的音乐环境，通过气氛的渲染，引发幼儿的情感共鸣，达到情为之而动、联想为之而生的目的。
关键点三：欣赏音乐、积累非音乐知识经验，加深对音乐的理解、对音乐的把握
幼儿参与音乐欣赏活动，是运用已有的经验体验音乐的过程。因而注意积累幼儿的非音乐的知识经验也是十分必要的，如果幼儿没有一定的认知、语言等经验基础，那么幼儿就无法表达自己的感受。所以围绕所需进行的音乐欣赏内容，来丰富幼儿的非音乐活动经验。
一是丰富幼儿有关的生活经验。在欣赏歌曲《蔬菜汤》之前，熟悉《买菜》的情景。在欣赏《蔬菜汤》歌曲之前可以通过图片PPT借助多媒体课件，提供三个种类的蔬菜图片。幼儿运用比较方法进行观察，小结各种蔬菜的特点。
二是丰富幼儿的词汇。如，教给幼儿比喻句、拟人句、形象生动的形容词，欣赏优美的散文、诗歌，这样幼儿才能用形象的语言描述音乐形象。给作评语言的一个铺垫。
五、梳理、提升和挑战幼儿的音乐经验，开展有效的活动
1、幼儿倾听声音和欣赏音乐的过程就是感知音乐、理解音乐、认识音乐、创造音乐的过程，使音乐欣赏活动具有了实际意义，真正体现出音乐的价值。
2、幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐中的美，才能进入音乐的殿堂，并借助音乐获得积极的人生经验。而把握幼儿音乐欣赏活动的目标、探索有效地组织策略，才能真正实现以审美为核心的音乐教育，促进幼儿的全面发展。
3、通过参与课题的研究，教师们提高了对音乐的敏感意识和音乐与生活环境相融合的意识，提升了挖掘幼儿生活中、音乐作品中的音乐资源、教育价值的能力。在专题研究中教师不仅对幼儿思维发展和幼儿音乐欣赏方面的知识有了深入的了解和掌握，还重新审视自己并积极建构自己的音乐素养，逐渐培养其自己的音乐修养。
4、通过专题研究使教师进一步把握住幼儿音乐欣赏学习的特点和发展线索，不断挑战幼儿音乐欣赏的“最近发展区”，通过对音乐作品的分析，进行有效的整合和合理的利用，使欣赏教学的内容立足于幼儿的已有经验，教学方法、手段贴近幼儿的现实生活，并在观察分析幼儿表现的基础上，不断地梳理、提升和挑战幼儿的音乐经验，开展有效的活动，促进幼儿的发展。
推荐第7篇：音乐欣赏《喜洋洋》活动设计
音乐欣赏《喜洋洋》教学设计
设计意图: 在幼儿园的音乐教学活动中,欣赏活动往往最容易被忽视,主要原因就是在音乐欣赏活动能够,“让幼儿主动学习”与“教师怎样教”二者之间的矛盾,表现的格外突出。对此教师们也对此颇感困惑。今天,我就以这节欣赏活动和大家进行探讨。《喜洋洋》是我国的一首民族管弦合奏曲,段式为ABA三段式,取材于山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》,乐曲欢快活泼、热情洋溢。对于中班孩子,我的重点是引导幼儿通过欣赏或,感受乐曲的情绪,丰富幼儿的审美经验,提高幼儿的音乐感受力和表现力,使幼儿体会到自由表达和创造的快乐,同时为了更好的让幼儿了解乐曲,我结合游戏活动包饺子来进行,让幼儿能深入到活动中,更好的体会和表达对乐曲的理解和感受。
活动目标: 1.通过欣赏,引导幼儿感受乐曲欢快活泼的情绪和优美抒情的风格特点。
2.培养对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。
活动准备: 1.音乐《喜洋洋》 2.纸画笔
活动过程: 1.创设情境,兴趣导入。 在歌曲《新年好》的音乐声中,教师带幼儿边唱边表演,营造一种欢快喜庆的气氛。
引导幼儿谈话:我们这过年的时候都有什么活动?过年的时候大家的心情是怎么样的?喜欢吃些什么? 2.完整欣赏,感受乐曲的情绪。
(1)北方的小朋友过年的时候呀,喜欢吃饺子,小朋友你们吃过饺子吗? 你知道饺子是怎么做的吗?(让幼儿根据自己已有的生活经验谈谈自己对饺子的认识) (2)教师引导幼儿根据已有的经验和同伴说说包饺子的方法,然后让幼儿说。
(3)这么好吃的饺子,你想来做吗?包饺子肯定是件很开心的事情,我们来为它配上一段好听的音乐吧!(幼儿完整欣赏) (4)完整进行欣赏后提问:你觉得这首曲子听起来怎么样?你最喜欢哪一段? (5)教师小结:这首乐曲节奏活泼,轻快,旋律优美,是山西的民歌,表现了一种喜洋洋的气氛,适合在热闹开心的时候播放,所以大家就给它取了一个好听的名字《喜洋洋》 3.分段理解,想象动作。
(1)欣赏第一段:小朋友可以一边听一边想一想:听了这段音乐是快的还是慢的,听了以后你觉得怎么样?你好象看到了什么?如果是在包饺子的时候可以用来做什么事?(擀饺子皮) (2)欣赏第二段:这一段和第一段一样吗?哪儿不一样?你觉得这段音乐人们在干什么?如果是在包饺子的时候可以用来做什么事?(包馅) (3)欣赏第三段:最后一段和第几段是一样的?可以用来干什么? (4)再次完整的欣赏,让幼儿试着用简单的动作进行表现。 4.根据乐曲,完整学习律动《包饺子》。 (1)创编擀饺子皮的动作。 (2)创编包馅动作。 (3)创编饺子沸腾的动作。
5.完整表演,玩包饺子、捞饺子的游戏。 6.结束活动。
请幼儿将自己的感受画下了,表现自己对乐曲的理解,和大家一起分享交流
活动反思: 本活动的重点是引导幼儿通过反复感受音乐,感知全曲旋律优美、欢快活泼,充满喜洋洋的气氛以及节奏特点,培养幼儿的音乐感受力和表现力,难点是感知第一段和第二段的不同。“兴趣是最好的老师”,教育心理学也认为“学习者同时开放多个感知通道,比只开放一个感知通道,能更准确的掌握学习对象。”因此,在本活动中,我主要采用两种教学方法,一是把生活经验融入活动,激发幼儿感受与鉴赏的兴趣;二是多渠道的调动幼儿多个感知参与活动,使幼儿主动参与音乐欣赏,并表达独特感受与见解。物理学家爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”,而对想象力的启迪,音乐欣赏有着不可忽视的作用,所以我就用暗授学法,通过包饺子的游戏活动,让幼儿主动欣赏。
推荐第8篇：音乐欣赏活动.doc教案
大班音乐欣赏活动：《爸爸去哪儿》
活动目标：
1、感受父子之情，懂得感恩。
2、鼓励幼儿大胆尝试创编歌曲。活动准备： 视频、音乐 活动过程:
一、观看视频《爸爸去哪儿》导入主题。
二、初步欣赏理解音乐。
1、提问：你知道《爸爸去哪儿》是什么样的节目吗?------
2、听一听她们心中的爸爸是什么样子的。
3、请幼儿说一说自己的爸爸
4、唱一唱。尝试编唱自己的爸爸。
“我的家里有个人很（
）”
师总：原来小朋友们心中的老爸是这样的。现在爸爸们也有心里话对你们说，请听------
5、播放音乐片段2 师总：这是爸爸们的心里话。那小朋友能不能说一说，你与爸爸之间比较深刻的一件事
6、（尝试用，“他会......他会......”填入歌词演唱。）
7、尝试演唱所编的歌曲。（我的家里有个人很......
8、游戏活动：《爸爸在哪儿》
游戏规则：请在座的老师当爸爸，每位幼儿跟一位老师。围成一个圆。爸爸与幼儿相隔一段的距离，爸爸说话，幼儿蒙住眼睛去抓爸爸，抓到即为获胜。
三、延伸活动：观看《来自爸爸的一封信》
推荐第9篇：中班音乐欣赏活动教案
中班音乐欣赏活动《狮王进行曲》
活动目标：
1：通过故事和图谱，初步了解作品的结构、形象和内容。
2：倾听音乐，感受音乐中各个角色形象，并能用身体动作表现音乐。 3：体验并享受音乐欣赏过程的快乐。 活动准备：
1：完整音乐一段，分开三段音乐
2：图谱 活动过程：
一、音乐导入
老师请小朋友听一段音乐，这段音乐是从森林里传出来的，认真听，听完后告诉我，音乐里都有什么声音？可能会有谁？
二、完整欣赏，借助故事和图谱辅助理解乐曲内容。1：这段音乐里还藏着一个好听的故事呢！我们一起来听一听
2：这段音乐不仅能用故事来讲，老师还把它编成了图谱，但是刚才进来的时候我不小心把他们的顺序给弄乱了，小朋友能帮我一起把顺序整理好吗？
下面请小朋友边听音乐，边看图谱，听一听，看一看，图谱是怎么讲这个故事的？ 孩子们，这段音乐听起来是轻很温柔的，还是很有力量很雄壮的？这种听起来很有力量的音乐我们叫他“进行曲”，那么你觉得这段音乐是关于谁的进行曲呢？
三、听音乐，表现乐曲的内容和形象。
1、分乐句表现音乐形象和内容，鼓励幼儿大胆用动作表现。
孩子们。你们想不想听着有力量的《狮王进行曲》，一起参加小动物们的狂欢节呢？但是我们可不能让狮子大王小看了我们中三班的小朋友，我们先来排练一下怎么样？
2、欣赏全曲，完整表演。
排练完成了，我们的演出马上就要开始了！
活动延伸：根据乐曲内容，想想“狮子王和小动物”的游戏可以怎么玩。 附故事：
早晨，森林里特别安静，小动物们有的刚刚起床，有的在草地上安静地玩耍，这时候，机灵的小猴子从树上滑下来，边滑边喊——狮子大王驾到！话刚说完，小猴子吹起了喇叭，小动物们也赶紧站好两队，迎接狮王的到来。
奥！狮王真的来了！远远望去，只见他迈着铿锵有力的步伐，向这边一步一步走了过来。来到了小动物们中间，狮王看到大家列队欢迎它，高兴的大声吼叫，乐队吹号角为它伴奏。吼完了，狮王说：“我们一起唱歌跳舞吧！”原来，狮王是来参加动物狂欢节的。狮王和小动物们在一起唱歌跳舞，玩的特别开心！他们唱啊跳啊，一直玩到太阳下山。玩累了，狮王非常高兴的大吼一声！（傲~~~~~）把小动物都给吓跑了。森林里又安静了下来！
推荐第10篇：《水族馆》音乐欣赏教学活动
音乐欣赏教学活动《水族馆》
由于孩子们在从来没有过集体进行音乐欣赏活动的经验（新招收班级），所以我在前一个星期的散步时间有意识地让孩子们倾听一些不同性质的乐曲，如《小号进行曲》、《握手舞》、《童年时光》等，并且让他们有选择地回答“这是一首欢快的曲子还是一首舒缓的曲子？你听了这首曲子感觉很高兴还是很伤心？这首曲子让你想起了什么事情吗？”等等，孩子们渐渐地学会了用一些词汇或句子来表达自己对音乐的感受。
活动开始前，我对《水族馆》这首曲子再次进行了倾听，基本确定了教学的思路与重点：为了帮助幼儿较快掌握乐曲结构及乐曲各段性质，教学中我准备引导孩子们通过用手臂在不同方向的摆动来模仿小鱼游，表现出A段、A′段的舒展和优美；通过身体不同部位的扭动来模仿水草的生长，表现出B段、B′段的轻巧欢快，从而以小鱼和水草的游戏来贯穿整个欣赏活动。
活动前一个小时，我请小张老师帮我下载一个水族馆的屏保来配合本次的教学。一切准备就绪后，就等着孩子们喝完粥，如厕后开始教学了。
活动一开始，我告诉孩子“今天我听到了一首非常好听的曲子，这首曲子里面好像藏着一些小动物，咱们一起再来安静地听一听，到底有哪些小动物藏在音乐里呢？”
音乐结束后，孩子们开始回答，淏淏说“有蛇！”垚垚说“我听见这里面有鱼！”能能说“有大鳄鱼！”这些答案和我预设的差不多，我心里暗暗高兴，没想到晋楚说“老师，这里面有鬼了！好像是幽灵”这下孩子们可炸开了锅“老师，有狮子了”“有小狗！“有熊！”孩子们越说越起劲，答案却越来越离谱，怎么办呢？赶紧收场吧！
“小朋友的耳朵真灵，听出了音乐里有许多的小动物，这首音乐里倒底有些什么动物呢？”我打开了水族馆的屏保，有顺便播放音乐，孩子们又开始认真地看画面，随着他们“哇，小鱼唉！”“还有海星呢！”的议论声，我开始关注画面，发现了一个糟糕的问题：“怎么没有水草呢？我本打算让孩子们在乐曲的B段模仿水草生长的样子啊！总不能告诉孩子画面上还有水草吧！”正在我为接下来的环节如何引导时，雯雯说“看！一串水泡泡！”
水泡泡！乐曲B段旋律中的16分音符琶音，给人的感觉不就正好和画面里的水泡泡一样，轻巧欢快地冒了出来吗？这个灵感这是太美妙了！
我告诉孩子这首乐曲的名字叫《水族馆》，音乐里表现的就是一些水里的小动物在悠闲地游来游去的样子。刚才你们在《水族馆》的画面上看到了什么呢？（小鱼、海星、水泡）我们现在再来听一遍音乐，请你想一想，哪段音乐是小鱼和海星在游来游去，哪段音乐是泡泡在咕噜咕噜地往上冒呢？
孩子们在我身体动作的暗示下开始蠢蠢欲动了。最后，男孩子扮演小鱼，女孩子扮演水泡泡，各自在听到相应的音乐后用手臂摆动和身体扭动的方式来表现小鱼游和泡泡上升的音乐形象。只见B段响起的时候，男孩子站在原地，鼓起腮帮子吹泡泡，女孩子则双手合掌举在头顶，浑身扭啊扭；A段再次响起的时候，“泡泡们”蹲了下来，“小鱼儿”围着漂亮的泡泡游来游去；B段第二遍时，“泡泡们”三五成群地连在一起，A\'段时，“小鱼们”在我的语言引导下和泡泡们说再见，慢慢地游到家里（座位上）休息了，B\'段时，泡泡们也随着十六分琶音旋律的渐渐减弱回到了“家里”。
在孩子们意犹未尽的时候，活动结束了！
感谢小张老师下载的那个差一点刚刚好的屏保画面！感谢雯雯的提醒！
(事后我想，晋楚那个“音乐里有鬼”的回答其实也蛮好的，因为A段的旋律确实给人一种虚幻曼妙的感觉。估计孩子有过类似的画面感触。只是我当时还没想好怎样在集体面前很好地应答他，这是本次活动的一个遗憾！)
第11篇：幼儿园音乐欣赏活动教案
大班音乐欣赏：渔舟唱晚
活动目标：
1、通过多种途径，感受音乐的美。
2、感受和理解速度变化与乐曲性质的关系，提高音乐欣赏能力。
3、能创造性地表现音乐的美。
活动准备：
1、多媒体课件《渔舟唱晚》。
2、古筝一架，老师熟练弹奏乐曲。
3、各种小乐器及纱巾、彩带等。
活动过程：
一、整体感受部分
古筝是中国古老的民族乐器，距今已有二千五百多年的历史，因为古筝音色悦耳动听，所以深受人们喜爱。
完整欣赏乐曲《渔舟唱晚》。提问：听着这美妙的音乐，你想到了什么？
二、分段理解部分
1、老师完整弹奏乐曲，幼儿进一步完整欣赏，为乐曲分段。
2、分段欣赏，跟着乐曲打节拍，感受乐曲速度的变化。分辨乐曲三部分特点：先缓慢优美，然后逐渐加速，最后回到缓慢优美。
3、结合多媒体课件，再次完整欣赏乐曲，充分感受乐曲的美。
三、艺术同构活动
1、借助多媒体课件听第一段音乐，找找哪张图给人的感觉和第一段音乐给人的感觉差不多？为什么？
2、听第二段音乐（同上）。
四、创造表现部分：
1、简单介绍小乐器和舞蹈道具，请每人选一件自己喜欢的道具。
2、自由讨论。请拿相同道具的小朋友围在一起，试一试怎样使手里的道具随音乐发出优美好听的声音？有几种方法？拿丝巾类材料的小朋友试一试优美缓慢的音乐怎么表现？逐渐加快的音乐怎么表现？
3、幼儿大胆地、创造性地表现音乐的美。大班音乐欣赏：渔舟唱晚
活动目标：
1、通过多种途径，感受音乐的美。
2、感受和理解速度变化与乐曲性质的关系，提高音乐欣赏能力。
3、能创造性地表现音乐的美。
活动准备：
1、多媒体课件《渔舟唱晚》。
2、古筝一架，老师熟练弹奏乐曲。
3、各种小乐器及纱巾、彩带等。
活动过程：
一、整体感受部分
古筝是中国古老的民族乐器，距今已有二千五百多年的历史，因为古筝音色悦耳动听，所以深受人们喜爱。
完整欣赏乐曲《渔舟唱晚》。提问：听着这美妙的音乐，你想到了什么？
二、分段理解部分
1、老师完整弹奏乐曲，幼儿进一步完整欣赏，为乐曲分段。
2、分段欣赏，跟着乐曲打节拍，感受乐曲速度的变化。分辨乐曲三部分特点：先缓慢优美，然后逐渐加速，最后回到缓慢优美。
3、结合多媒体课件，再次完整欣赏乐曲，充分感受乐曲的美。
三、艺术同构活动
1、借助多媒体课件听第一段音乐，找找哪张图给人的感觉和第一段音乐给人的感觉差不多？为什么？
2、听第二段音乐（同上）。
四、创造表现部分：
1、简单介绍小乐器和舞蹈道具，请每人选一件自己喜欢的道具。
2、自由讨论。请拿相同道具的小朋友围在一起，试一试怎样使手里的道具随音乐发出优美好听的声音？有几种方法？拿丝巾类材料的小朋友试一试优美缓慢的音乐怎么表现？逐渐加快的音乐怎么表现？
3、幼儿大胆地、创造性地表现音乐的美。小班音乐欣赏活动：森林舞会
活动目标：
1、通过倾听音乐，能分辨轻快、缓慢的音乐变化。
2、愿意用手创编各种动物造型来表现音乐。
3、愉快参与音乐活动，体验表演的乐趣。活动准备：
1、《森林舞会》音乐带、录音机
2、《手的造型》PPT
3、纱布一块（上面画有许多的树）、即时贴碎片若干
4、知识经验准备：会用手做出各种动物造型。活动过程：
一、手指节奏游戏《虫虫飞》进入
师：小朋友看，森林里有许多虫子在飞来来去。（老师钢琴伴奏，音乐速度有快、有慢。）
××∣×-∣××∣×-∣××∣××∣×-∣
虫虫 飞 虫虫 飞虫虫 虫虫 飞
二、感受乐曲《森林舞会》
（一）播放《手的造型》课件，引入音乐。
1、师：“有一群小手，它们有很多本领，这一天，森林里要举行舞会， 小手一早就化好妆，准备去参加舞会了。我们来看看小手变成什么？
2、欣赏手的各种动物造型，不同的动物造型伴随不同性质的乐曲出现。
（二）创编手的造型
师：“哇！这些手好厉害哦。我们也把自己的小手变成小动物去参加森林舞会，好吗？” 引导幼儿用手变出不同的动物造型。
（三）倾听音乐、感受乐曲中轻快、缓慢的旋律
师：我们来听听这首曲子里有哪些小动物在参加“森林舞会”呢？ 1完整欣赏乐曲。师：你听到的这段音乐是怎么样?有什么动物来了？（每当幼儿说出一种动物，老师引导幼儿用手做出相应的动物造型及动作）
2、分段欣赏、创编各种动物造型表现乐段。
A段（轻快）：师：你觉得这段音乐听起来怎么样? （出示字卡：轻快） 什么动物来了？
B段 (缓慢)：师：这段音乐变得怎样？（出示字卡：缓慢）
3、整体表现音乐
（1）师：小朋友想不想把自己的小手化个漂亮的妆，去参加森林 舞会呢？老师与幼儿一起把即时贴碎片贴在手背上进行化妆。 （2）幼儿站在森林里（纱布后面），在老师的提示下，跟随乐曲 的变化，用各种手的动物造型动作表现乐曲。
重点：小手除了作出各种动物造型，还要随音乐动起来。
四、结束
师：“森林舞会到此结束，小动物跟我回家去吧！”幼儿跟随《森 林舞会》音乐出场。
小班欣赏活动：玩具兵进行曲
活动目标：
1、通过故事初步感受音乐《玩具兵进行曲》ABA的结构，体验乐曲诙谐、轻松的情绪。
2、会根据A段音乐表现有趣的玩具形象，能听准B段音乐找自己的好朋友相互配合跳舞。
3、选择自己喜欢的角色，乐意与同伴共同体验游戏的乐趣。活动准备：
各种各样的玩具、各种各样的玩具头饰、录音机、录音带 活动过程：
1、随乐曲的旋律和好朋友跳舞进场。
师：“小朋友们，你知道吗？冬冬的房间可大了，你们想不想去参观呀？（想）那我们一起听着音乐去参观吧！”
2、欣赏乐曲。
师：“哗！我知道你们来到了冬冬的房间一定很高兴。看！你们刚刚都已经跳起舞来了。我也和你们一样高兴，喜欢刚刚那段音乐吗？我们再来欣赏吧！
3、欣赏《冬冬与玩具》故事。
师：“小朋友喜欢冬冬的房间吗？我告诉你们一个小秘密，冬冬的房间发生了一件有趣的事情呢？你们想不想知道呢？让我来告诉你们吧！
4、再一次欣赏乐曲，初步了解乐曲ABA的结构。
师：“这个故事好听吗？我再来欣赏一次吧！”
欣赏故事后提问：A、神奇的音乐在什么的指挥下响了起来？
B、小玩具们听到神奇的音乐怎样了？
C|、来到了冬冬的大房间小玩具们干什么了？
D、最后冬冻就快醒了在小喇叭的提示下小玩具怎样了？
5、做小玩具进行分段欣赏。
师：“小朋友你们想变成小玩具那样去冬冬的大房间里玩吗？我来变！” A、欣赏A段。知道要按音乐的节奏进行行走。 师：“当神奇的音乐没有起的时候小玩具们会动吗？”
B、欣赏B段。通过找好朋友跳舞来欣赏B段轻松诙谐的情绪，体验相互逗乐时的愉快情绪。
师：“小玩具们我们来到冬冬的房间觉得大吗？漂亮吗？你们想干什么呀？好，我们就一起来跳舞吧！ C、先找朋友再来跳舞。
D、请个别做的较好的小玩具进行表演。 E、全体小玩具再来跳找朋友舞。 F、再欣赏A段。
师：“冬冬快要醒了，小喇叭提醒我要怎样了？，神奇的音乐结束后小玩具们在玩具柜还动吗？”
6、幼儿自由选择自己喜欢的玩具角色进行游戏。提醒幼儿要听清楚音乐，和注意表情。
7、游戏结束，出室。
师：小玩具真棒，能听着音乐做游戏。冬冬又睡觉了我们再去玩吧！“
中班音乐欣赏：挪威舞曲
活动目标：
1、熟悉《挪威舞曲》曲调,初步感知乐曲的ABA的曲式结构，帮助幼儿理解乐曲舒缓、连贯与快速、紧张的音乐性质。
2、借助故事情节,结合音乐形象,创编小树生长及小精灵跳舞的模仿动作，培养幼儿的创造力和表现力。
3、让幼儿体验参与、创造和表演的快乐。
4、激发幼儿爱护树木的环保意识。
活动准备：
1、《挪威舞曲》音乐。
2、各种姿态的小树图片、故事情节图三幅、ABA的标记。
3、日常生活中引导幼儿关注数的生长过程、不同姿态外形等，积累相关的感性经验。
活动过程：
一、幼儿与客人老师打招呼，谈话导入。
1、小朋友看看，今天我们虎娃班来了这么多的客人老师，我们跟她们打声招呼吧！这些老师到我们班来做客，还给我们带来了礼物，小朋友们想知道是什么礼物吗？
2、出示图片，引导幼儿观察并用动作模仿各种姿态的树。
客人老师早就听说虎娃班的小朋友说话说得可好听了，就给我们送来一幅图片，我们看一看，说一说，这些图片上是什么？（小树）
1、这些树是什么样子的？（伸伸胳膊、弯弯腰、随风飘）谁来用动作学学树的样子？
2、哪位小朋友说说小树是怎样长大的？我们来用动作学一学。
二、幼儿欣赏音乐（播放《挪威舞曲》）
1、幼儿完整倾听音乐，自由发言。
小朋友说得真好，动作也很好看！可是跳舞没有音乐可不行啊，客人老师想的很周到，还给我们送来了一首很好听的音乐呢！现在汤老师就和小朋友们一起来欣赏吧！请小朋友仔细地听，听完后告诉大家你有什么感觉，或者听完后你想到了些什么？
教师小结：
（1）幼儿听音乐后的感觉（音乐很美妙，一会连贯舒缓一会又很快、很紧张）
（2）幼儿听了音乐所想到的内容。
2、引出故事，教师逐幅出示图片并讲述故事。
刚才小朋友说了自己听了这首音乐后的感觉，有的小朋友把自己听了音乐后想到的告诉了大家，老师听了这首音乐后，想起了一个小故事，一起来听听老师想到的故事吧。
在绿色的大森林里……各种各样的小树在不停地生长，它们一会伸展枝条，一会扭动腰身，一会随风飘荡，在快乐的玩耍、游戏。天黑了，树枝们累了，它们静静地休息了，一只可爱的小精灵来到树林里，它摸摸树枝、亲亲树干，整理整理树叶，围着小树不停地玩耍。天亮了，小树们醒了，小精灵悄悄地离去，小树们又开始伸展枝条，扭动腰身，随风飘荡，快乐的做起游戏。
三、幼儿再次完整欣赏音乐，联想故事情节，思考问题，并鼓励幼儿自由表现对乐曲的理解。
师：小朋友，老师讲的故事好听吗？你愿不愿意变成小树和小精灵呢？现在请小朋友再来听一遍音乐，听听音乐的哪里是小树在生长，哪里是小精灵来了。
1、音乐有几段？（三段）
2、每一段有什么不一样？
3、音乐的哪里是小树在生长？（第一段与第三段）
音乐的哪里是小精灵来了？（第二段）
四、分段欣赏，引导幼儿创编动作，感知乐曲的ABA结构。
（1）教师引导幼儿创编A段动作---小树生长舞：幼儿用手指、手臂向上慢慢移动，表示种子发芽、长高、变成大树，引导幼儿自己创编小树伸展枝条、扭动腰身、随风飘荡的动作。启发幼儿在乐曲结束时保持一种姿态不动，表示小树睡觉了。
师：小朋友喜欢随音乐跳舞，小树也喜欢跟随音乐来跳生长舞，我们一起随音乐表演一遍吧！
音乐的第一段是小树在生长，我们用标记A来表示。
（2）教师引导幼儿创编B段动作---小精灵跳舞：活泼可爱的小精灵来到树林里，高兴的给小树浇水、摸摸树干、亲亲树枝、整理整理树叶、绕小树转一转。跟随音乐表演一遍。
音乐的第二段是小精灵来了，我们用标记B来表示。
（3）欣赏第三段，小精灵跳累了回到树洞里休息，小树们醒了，又在不停地生长，一会儿伸展枝条、一会儿扭动腰身、一会儿随风飘荡，快乐的玩耍、游戏了。
请幼儿来选择标记来表示第三段的音乐。（同音乐的第一段一样，也用A标记来表示）。
五、介绍乐曲的名称，并引导幼儿理解乐曲的ABA结构。
这种音乐的第三段同第一段一样，第二段不一样的结构，我们把它称为ABA的乐曲结构。这首乐曲的名字叫《挪威舞曲》，是一首ABA结构的乐曲。
六、音乐游戏“小树和精灵”。
（1）将幼儿分为两组，分别扮演“树”和“小精灵”
（2）第一段音乐：“小树”随着音乐慢慢的长大，它们一会儿伸展枝条，一会儿扭动腰身，一会儿随风飘荡，在快乐的玩耍、游戏。天黑了，树枝们累了，它们静静地休息了。一只可爱的小精灵来到树林里，它摸摸树枝、亲亲树干，整理整理树叶，围着小树不停地玩耍。天亮了，小树们醒了，小精灵悄悄地离去，小树们又开始伸展枝条，扭动腰身，随风飘荡，快乐的做起游戏。
第二段音乐：一只可爱的“小精灵”来到树林里，找到一棵“树”一起游戏、舞蹈。
第三段音乐：“小精灵”回到座位上，“小树”们随着音乐又开始伸展枝条，扭动腰身，随风飘荡，快乐的做起了游戏。
七、情感教育：教育幼儿要爱护花草、树木。
教师小结：刚刚在做游戏的时候，老师发现有的“小精灵”碰到了“小树”，我们要爱护小树，所以跑动时不能碰小树。
八、延伸活动：组织幼儿到户外给小树苗浇水 ，结束本次活动。
大班音乐欣赏活动 ：在钟表店里
活动目标：
1、通过欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲欢快活泼的情绪。
2、帮助幼儿感受音乐形象并了解乐曲三段体的曲式结构。
3、培养幼儿对欣赏音乐及表现音乐的兴趣。
活动准备：
1、幼儿已经观察过各种实物钟。
2、根据乐曲旋律绘制的图谱一幅。
3、各种小动物钟头饰（与幼儿人数相等）。
4、教师自编小故事《在钟表店里》。
5、乐曲磁带、录音机。
活动过程：
1、出示图谱讲述故事《在钟表店里》，导入课题。
师：“图上画的是什么？（幼儿看图谱回答）这里面还有一个好听的故事呢！”
2、完整欣赏，引导幼儿初步了解乐曲旋律及结构。
（1）师：“音乐也回讲故事呢！不信你们听——”
教师随音乐指图谱并简单讲述故事内容，引导幼儿初步感受乐曲旋律。
（2）师：“音乐好听吗？一共有几段呢？”（幼儿自由回答）
“究竟有几段？谁说得对呢？怎么检验？”（幼儿回答）
“对了，还是让音乐来告诉我们吧，不过，大家可要听仔细了呀”（教师再次随音乐节奏指图谱一次）
（3）教师小结：乐曲共有三段，最前面的是“引子”，“引子”是乐曲的开始部分，接着便是第一段音乐了。第一段音乐和第三段音乐活泼欢快，中间一段较柔和。
3、分段理解，想象创作。
（1）欣赏A段音乐，并感受其音乐形象。
①师：“小闹钟怎么走？小朋友来学学小闹钟走路吧！”
幼儿自由表演小闹钟走动。
②幼儿随乐练习。
③教师边哼唱A段音乐边表演一种小动物钟走路。
师：“老师表演的是什么小动物钟呀？我们一起来学学吧！”
师幼共同表演小动物走。
④鼓励幼儿大胆创编各种小动物钟走的动作。
⑤请个别幼儿上前表演自己创编的小动物钟走的动作，让其他幼儿猜一猜他表演的是什么小动物钟。
⑥教师哼唱乐曲旋律，请幼儿选择自己喜欢的一种小动物进行表演。
⑦播放乐曲，幼儿随乐表演。
（2）欣赏B段音乐并感受其音乐形象。
①师：“这段音乐和前面的音乐不一样了，是什么钟来了呢？”
幼儿自由创编大座钟钟摆摆动的动作。
②教师提炼幼儿创编的动作进行表演。 ③师幼随乐表演。
（3）欣赏C段音乐并表演其音乐形象。
①师：“哎呀，所有的钟都不动了，小朋友知道没劲走不动了是什么样的吗？（幼儿表演）那该怎么办呢？（幼儿回答）好吧，我们一起给钟旋发条吧！”
师幼共同表演旋发条的动作。
②师：“好了，钟慢慢开始有劲了，又开始动了，我们来学学吧！”
师边讲解边引导幼儿一起表演。
③师幼随乐表演。
4、整体欣赏，完整表演。
幼儿自选一种自己喜欢的小动物钟头饰随乐完整表演，进一步感受音乐形象，理解音乐作品。
5、幼儿随乐放松，结束。
第12篇：小班音乐欣赏活动：《新年好》
活动目标：
1、熟悉歌曲旋律，感受演唱新年的气氛。
2、用声音来表现新年的欢乐。活动准备：钢琴 活动过程：
一、律动、练声 《我们大家做得好》 《这是小兵》《好宝宝》 《讲卫生》
二、导入活动
1、教师：小朋友们!祝你们新年快乐，每天开心、快乐、健康的成长!
教师：刚才苏老师都说了些什么呀?你们知道苏老师为什么要说这些话吗?
小结：苏老师刚才说了一些祝福的话，祝小朋友们新年快乐，我们很快就要过新年了哦!过了年我们小朋友们就又长大一岁啦!
2、教师：小朋友们长大一岁之后就要变得更懂事，更听话了!过新年的时候小朋友也要对我们的家人也说一些祝福的话，谁会来说一说呢?
教师引导幼儿说一些对长辈祝福的话语：新年快乐，身体健康等等。
3、教师：今天老师就带来了一首跟新年有关的歌曲叫做《新年好》，我们一起来学一学吧!
三、幼儿欣赏歌曲
1、教师：请小朋友们先听一听苏老师是怎么唱的，等下要请小朋友们一起来说一说。
教师弹唱歌曲《新年好》，之后提问幼儿：歌曲的名字叫什么?刚才苏老师都唱到了什么内容呢?
2、教师再次弹唱歌曲，请幼儿完整欣赏。
教师提问幼儿，引导幼儿讲述歌词内容。
3、教师：小朋友，这首歌曲你们以前是不是也在别的地方听过呢?嗯，对啦!每当过新年的时候，很多地方都会放这首好听的歌曲哦!小朋友，你们想学吗?
四、请幼儿学唱歌曲内容
1、教师在幼儿熟悉歌词之后带领幼儿一起学唱。
教师弹奏歌曲旋律，带领幼儿跟着音乐的节拍来念出歌词。
2、教师带领幼儿跟着音乐旋律唱出歌曲内容，教师唱大声，幼儿跟着老师唱小声。
3、教师弹奏歌曲，请幼儿跟唱歌曲。
第13篇：音乐欣赏
当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星—朗朗 郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人。被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
一.个人成长历程：
1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴
1986年，4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。
198
7、1989年，5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名。1991年，9岁获全国星海钢琴比赛第一名。
1993年，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。 1995年，13岁获第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。同年他应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，开幕式音乐会上年仅13岁的郎朗被指定担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。
1996年，14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院师从著名钢琴大师、院长格拉夫曼。 2003年，美国著名的青少年杂志任务评选的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。
2004年5月，郎朗在纽约被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，并于8月访问非洲，成为第一位担任此职的钢琴家，也是其最年轻的大使。 2004年10月，郎朗成为2004年度德国留声机音乐先生。
2004年11月，美国宾夕法尼亚州州长授予郎朗“2004年度音乐先生”称号。 2005年9月23日，郎朗与纽约爱乐乐团第三次合作在林肯中心音乐季中首演，引起轰动。美国音乐评论家称之为“音乐的奇迹”。
2005年11月11日，德国总统府邀请郎朗，为前去访问的中国国家主席胡锦涛在总统府举行专场演奏。
2006年6月6日，2006年6月，郎朗应邀在德国慕尼黑举行的世界杯足球赛开幕音乐会上演奏，中国中央电视台在报道中转述当地的评论说：“郎朗成为世界杯比赛中一个最醒目的中国符号”。当时全世界有30亿电视观众观看电视现场直播。
2007年6月30日，在香港会展中心举行的“庆祝香港回归祖国十周年”大型文艺晚会上，郎朗作为“国宝级”钢琴家应邀演奏完激情澎湃的钢琴协奏曲《黄河》后，胡主席在登台接见演员时再一次激动的握住郎朗的手，而且是以双手相握长达十几秒。胡主席在祝贺郎朗演出成功的同时，又称赞他在国际舞台上为祖国争得的荣誉。
2007年8月8日朗朗在**广场隆重举行的北京2008年奥运会倒计时一周年庆祝活动上，激情演奏反映中华民族精神的《黄河钢琴协奏曲》，为北京奥运呐喊助威。
2008年，德国国家电视台正式宣布邀请享誉世界的钢琴大师郎朗作为该台的文化大使，并在北京奥运期间作为主播宣传北京和奥运会。
2008年8月8日，在鸟巢现场演奏《灿烂星空》，曲长达8分钟。
2008年8月29日，由凤凰卫视出品、郎朗电影处女作《郎朗的歌——献给2008》全线上映。
2009年6月30日，2009魅力中国演唱会。
2010年6月2日晚(美国时间)，郎朗白宫为奥巴马演出。
2011年5月12日，郎朗成为历届获得英国皇家音乐学院荣誉博士学位中最年轻的一位音乐家，也是有史以来第一位中国人。
二.郎朗钢琴演奏风格鉴赏：
音乐本来就是表演舞台艺术。记得一个老师说过：\"舞台，就是把生活放大。生活中平淡的动作，到舞台要经过夸张放大才会自然。很多人对朗朗的批评，就是他舞台上的动作是钢琴表演艺术的肢体语言，同样是音乐的一部分。朗朗的动作大，除了是一种与生俱来灵气还有后天培养的舞台艺术，同时还是对音乐投入的一种表现。所以朗朗实际上是性情中人，他不是不能自我控制，而是天性，个性让他不能自我控制。用演奏形容郎朗比弹奏更恰如其分，为他的肢体动作之大，表情之丰富，指法之夸张比霍洛维茨，比阿格里齐，都超出很多。
当然，并不是每个曲子都适于这样的肢体激烈述说，或者这样阐述，我们可以简单分有两种诗人或者说诗歌，一种是史诗，需要的是磅礴大气和感情激烈流露，朗朗更加适合弹奏此类。音乐是生长的，随着演奏者人生阅历的增长，郎朗慢慢会达到那种懂得通过音乐倾诉怀抱而蓄势不发，以余味牵动人的境界。朗朗情绪化下是一种开朗的热度。所以郎朗一向是美国的宠儿，有美国人认可的一切因素：科第斯的天才，霍洛维茨的名门弟子，传奇的一鸣惊人，如同美国在二次大战的突然崛起。演奏充满激情，个性直率，精力充沛。这种个性会很容易受美国人喜好，这不难解。是的，情感外露，磅礴大气的郎朗个性如此aggreive，能充分表达自我，和美国人性格接近。而且美国人性格上就有一直有史诗个性，这是从西部拓荒时候就留下来的，至今表现在过几年奥斯卡就会留给一部史诗影片。但是，符合美国人品位，算不得评价艺术的标准。
从郎朗的个人经历来说，他的成功很大一部分是父亲的棍棒逼出来的，现在，郎朗和他父亲还是有些不合。从他主观意识来说，他的确在14岁时就确定了自己的目标是成为伟大的钢琴家，但是钢琴家不等于艺术家。从钢琴到艺术的成长其实是从技巧到思想的成长。郎朗很好强，很有野心，但好强和野心恰恰不是一个艺术家所应具备的，反而会成为阻碍其艺术发展的绊脚石。郎朗的性格很开朗热情，但这种热烈不是深沉的热烈，轻浮，不成熟；郎朗的志向很远大，但是的志向是成名，这种志向太世俗，不适用于音乐，有这种想法的人是没法取得艺术上的很高的造诣的。我承认郎朗很天才，弹得很好，很有表现力，但他只能是一个钢琴家，或者说目前是一个钢琴家。因为他对音乐精神的理解很肤浅，他重的是外在的东西。
其实钢琴家的音乐很难分出伯仲，各有千秋，各有所长，但弹钢琴家的思想和精神境界却有很大的不同。这种不同对我们听众来说没有丝毫的影响，但却深深的影响着钢琴家本人。声音弹出来是给别人听的，但声音中的内涵确实演奏者表达给自己的。永远支持朗朗。
三．上音乐欣赏课有感：
蒋老师是一位经验丰富，授课认真，幽默的老师，上她的课简直是一种享受。音乐欣赏本身就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
第14篇：音乐欣赏
音乐欣赏论文
学
院
工
学
院
班
级
水 利 水 电
姓
名
王 多平
学
号
2008162036
二〇一〇年六月
1 冼星海个人简历
冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。 他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋，擅长吹奏单簧管（也称黑管，民间称“洋箫”），故有“南国箫手”的美誉。1926年春，他卖掉了心爱的小提琴，在朋友的资助下来到北京，考入北京大学音乐传习所，靠在学校图书馆任助理员维持生活。他师从萧友梅博士和知名俄籍小提琴教授托诺夫。翌年，冼星海进入上海国立音乐学院，主修小提琴和钢琴，后因参加**被迫退学。
1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。
抗战爆发后，他参加了洪深领导的上海演剧第二大队，深入田间地头、工厂矿井，宣传救国救亡。不久，他又到武汉，进入周恩来、郭沫若领导下的军事委员会政治部第三厅工作。他创作的《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等歌曲深受人民喜爱。1938年冬，冼星海放弃优厚待遇，奔赴延安担任鲁迅艺术学院音乐系主任，并在延安“女大”兼课。在鲁艺，他负责音乐理论、作曲的主要课程，还教授音乐史及指挥。在延安的一年半，他进入创作的巅峰期，谱写了《军民进行曲》、《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品。在政治上，他追求进步，于1939年6月加入中国共产党。
1940年5月，冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。临行前，毛泽东在家中请他吃饭并饯行。翌年，苏德战争爆发，该片制作停顿。他想经新疆回延安，却因当地军阀盛世才反共、交通中断而未成，被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。在供应十分困难的战时条件下，他相继完成了《民族解放交响乐》（“第一交响乐”）、《神圣之战》（“第二交响乐”）、管弦乐组曲《满江红》、交响诗《阿曼该尔达》和以中国古诗为题材的独唱曲。因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。战争结束时，他虽回到莫斯科治疗却未能愈痊，于1945年10月在克里姆林宫医院病逝，年仅40岁。
延安各界为他举行了追悼会，毛泽东亲笔题辞“为人民的音乐家冼星海致哀”。1999年11月，哈萨克斯坦共和国阿拉木图市的弗拉基米尔大街被命名为冼星海大街。江总书记访哈时还到冼星海当年的故居凭吊，表达了中国人民对这位音乐家的永久怀念。
2冼星海年简
冼星海（1905---1945）作曲家，音乐教育家。
1918年
考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。
1926年
先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。
1928年
入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。
1929年
因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲。
1931年
考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有 《风》、《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》《中国古诗》等十余件作品。
1935年
毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年到1938年
创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。
1938年
任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。
1940年
赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身。
1945年10月30日
病逝于莫斯科克里姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。
3冼星海代表作品（生平创作）
冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。 《拓荒歌》《牺盟大合唱》 《小孤女》 《心头恨》《杨柳枝词》《夜半歌声》《赞美新中国》《在太行山上》《战时催眠曲》《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《做棉衣》、《热血》《青年进行曲》《怒吼吧黄河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亚》《路是我们开》《梁红玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黄河之恋》《黄河》《妇女进行曲》《反攻》《到敌人后方去》《打倒汪精卫》《别情》《保卫黄河》《“三八”妇女节 》《“满洲”囚徒进行曲 》《保卫卢沟桥墩》《拉犁歌》《二月里来》《救国军歌》《莫提起》《赞美新中国》《谁来跟我玩》《游击军》《生产大合唱》《追悼歌》《顶硬上》。
4冼星海的创作背景及作品情感
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民 间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。
为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机地结合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八妇女节歌》；有颂扬性的歌曲《赞美新中国》；还有将民间说唱音乐与战斗性的群众歌曲音调相结合的叙事性歌曲，如《梁红玉》和《打倒汪精卫》等。他很善于发掘歌词语言的韵律美，在表现主题形象的前提下予以音乐性的发挥。他也很善于运用多种多样的歌曲演唱形式，如独唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等，特别是在群众歌曲中广泛运用轮唱和二部合唱的形式，在当时的抗战歌咏中具有创新的意义，并具有广泛的影响。此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。
冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。所作4部大合唱，在题材、内容的现实性和表现形式的民族化、群众化方面是相同的，但又根据不同的题材、内容，以不同的艺术手法进行处理，而使各个作品具有不同特色。作于1939年3月的《生产大合唱》，以载歌载舞和戏剧表演相结合的形式，通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面，表现解放区人民的生产劳动和抗战生活，音乐具有民间风味，合唱粗犷质朴，其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目，流传至今。为纪念“九一八”事变8周年而作的《九一八大合唱》，是一部叙事性的大合唱，采用交响性和回旋曲的形式结构，全曲以具有舞蹈特点的音乐主题和悠长深沉的副主题对比贯串和反复出现，其间插入许多不同性格的段落，表现人民群众在欢庆胜利时回顾抗战历程，激发起抗战到底的决心；其中的女声独唱与合唱段落《九一八子夜歌》，运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化手法，具有戏剧性效果。《九一八大合唱》和《生产大合唱》的乐队伴奏，在对民族打击乐器和中国音乐风格的节奏的运用上很有特色。作于1940年3月的《牺盟大合唱》，是为山西牺牲救国同盟会的抗日决死队写作的一部群众歌曲联唱形式的大合唱，包括齐唱、独唱、轮唱、合唱等6个段落，音乐具有鲜明的地方色彩。
5对冼星海作品的分析
《黄河大合唱》最具代表性的一部作品。
这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史，突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。
《黄河大合唱》的介绍与欣赏
《黄河大合唱》有五个版本。一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。这个版本影响最大，传播最广。今天，大家能听到的就是这个版本。第五个版本是钢琴伴奏版本。这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。
《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三旋伴奏，后来改为有琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材， 讲述了民族的灾难，也歌颂民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，常常被省略！
第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。
第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。
第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！ 整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。
6对冼星海作品的情感分析
冼星海的音乐作品具有强烈的民族性及时代性，浓郁的民族风格和鲜明的时代精神，是星海作品的灵魂。中国音协原党组书记冯光钰在接受新华社记者采访时说，冼星海的作品体现了时代的脉搏，是民族精神的象征。
但是，冼星海音乐创作中的民族性与完全根植于本民族音乐土壤的传统音乐家有所不同。他是在对西方音乐广泛的选择和严格的审视之后，再把外国音乐中一切优秀的东西撷 取过来，融合在本土音乐之中。冯光钰说，“冼星海在中西音乐的有机结合中，创作出富有我国民族性的音乐作品。”
冼星海音乐创作的旺盛时期是中国人民奋起抗击日本帝国主义的1935年至1945年。冯光钰认为，是时代风云激发了冼星海音乐创作的灵感，他在民族救亡的感召下，摒弃了为艺术而艺术的观念，为人生、人民而艺术。冼星海始终明确地、坚定地秉承音乐为“民族解放”而歌唱的艺术观，追求时代感，体现时代精神，创作出了许多流传后世的音乐经典。
广东电视台高级音乐编辑刘智忠在接受记者采访时认为，冼星海的音乐创作理念和音乐理论体系，都是建立在中国新民族音乐的兴起基础上。这是中国音乐发展史上一个重要的变革时期，对以后中国音乐的全面发展起着重要的影响作用。“冼星海把音乐家的创作同民族的、人民的命运和愿望密切结合起来，他的作品引用了不少民族音乐和民歌的素材，增强了民族风格，让老百姓听懂，即使到今天也依然具有很强的感染力，很多作品成为不朽的名作。”刘智忠说。
冼星海所创作的音乐作品大部分体现出中华民族的灵魂，他的民族音乐观贯穿在他的创作生涯中，因而《黄河大合唱》成为了中国抗战音乐“里程碑式的划时代巨著”，《民族解放交响乐》成为“我国第一部民族交响乐”。他的主要作品对发展我国革命音乐作出了巨大的贡献，当之无愧地赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
“冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐，他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中亲身探索民族新音乐的道路，另一方面展开全面的理论研究，探讨中国民间音乐的种种特点。我想，这也就是我们今天所要提倡的星海民族精神。”刘智忠说
7冼星海人格品质反应创作的思想情感
冼星海既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无 产阶级革命家。他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，而且在他去世后的60多年里仍然受到人民大众的喜爱。从冼星海的生平事迹透视其人格品质，并对其人格品质生成的历史文化基因与现实土壤进行分析，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园过程中弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的借鉴意义。
一、冼星海的人格品质及文化内涵
冼星海的人生经历可谓丰富而艰辛。在短暂的40年生命历程中，他经历了从一个普通贫苦船工的子弟，到音乐家，再到无产阶级革命家的转变。冼星海之所以能够达到人生较高的境界，与他自身的经历、能力、思想境界追求以及自身的品格、作风等有直接的关系。冼星海的人格品质，概括起来有以下几方面：
（一）刚毅坚韧，自强不息。这是冼星海人格品质中最突出的特质。冼星海生活的年代，正是中华民族内忧外患、积弱积贫的年代，国家民族的不幸使每个中国家庭的生活更加艰难。冼星海从小父亲早亡，只依靠母亲做零工养家度日，这正是上个世纪初中国千百万家庭生活的缩影。但冼星海没有因为家贫缺衣少食而放弃对理想的追求，他从小就养成了吃苦耐劳的生活习惯，养成了刚毅坚韧、自强不息的品质。所以，他能在粮食不足、营养不良、抱病的情况下，自我激励，写出了举世闻名的《黄河大合唱》。
（二）志存高远。做人要胸怀大志，这是中国传统文化理念中非常重要的组成部分。两千多年前孔子就教育其弟子做“修身以敬”、“修己以安人”、“修己以安百姓”之人。明代理学家张栻认为，理想的道德人格应该能“传道济民”。这些古训，激励着一代又一代贫寒出身的子弟去执著地追求理想，并成为国家栋梁之才。这种理想道德人格在冼星海身上也得到了极好体现，冼星海虽然出身贫寒，但志存高远，他的人生理想是创作出中国的交响乐，使中国成为世界音乐强国。为了实现人生理想，他只身到法国勤工俭学，生活艰苦，以至于几度饿昏过去，但却义无返顾，并最终考入巴黎音乐学院，为理想的实现迈出了坚实的一步。
（三）求真务实。冼星海求真务实的作风最主要体现在他的治学作风上：一是他对中国大众文化的现实需要方向上的正确判断和把握，开创了中国大众的革命音乐的创作道路；二是他探索出了中西结合的有鲜明民族特色、为人民所能接受的民族音乐创作之路。从1935到1940年的5年间，冼星海写出了几百首抗战歌曲，为民族解放运动注入了强大的精神动力。作曲家的作品要让人民接受就必须采用人民熟悉的音乐语言，冼星海深入挖掘民族音乐语言，他的作品具有鲜明的民族特色，为人民大众所接受和喜爱。
二、冼星海人格品质的现实启示
（一）现实需要冼星海式的人格品质。当今社会仍然需要冼星海式的人格品质。刚毅坚韧，自强不息的意志品质是一个人生存与发展的内在动力，志向高远、以民族大义为重的崇高思想境界、求真务实的作风则是成就大业必须的品质。这些优秀的人格品质，也是当今社会主义核心价值体系的重要内涵，体现了个人与社会在愿望、要求、理想、需要、利益等价值利益追求上的高度的协调统一。
（二）要大力弘扬和传承中华民族优秀的传统文化。当前，在构建社会主义核心价值体系过程中，我们必须重新认识中华民族优秀历史文化的价值，更加自觉地加以传承和弘扬。当前，弘扬和传承中华民族优秀文化传统必须有明确的目标和可行的措施。第一，要以唤醒民众的人格尊严意识、弘扬仁德品质为目标。第二，要探索在社会教育、学校教育和家庭教育中传承中国优秀传统文化的方式方法。其中，汲取历史人物的人格品质中的优秀文化基因并加以传承和发展应该是可行的措施之一。
三、继承与运用民族民间音乐，并加以创造性发展
冼星海在探索声乐作品的民族形式方面，积累了许多宝贵的经验。在广泛深入地研究民族民间音乐的基础上，创造性地运用了民族音调。从音调上看，他的许多首声乐作品都具有山歌、小调、弹唱、戏曲音乐等民族民间音乐的特征。如《九一八大合唱》中的两个基本主题和儿童歌曲《只怕不抵抗》等。
8浅谈冼星海的交响乐创作思想和方法
本文从音乐表现的非语义性视角，对冼星海《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法进行分析；对20世纪50年代主流思想给交响乐创作导向的负面影响进行反思，引导人们不能将交响乐创作“实用化”，放弃交响乐中的“标签式”作曲法，放弃“史实细节”描写，从而遵循音乐艺术的特殊规律，探索中国交响乐健康科学发展的道路。
人民音乐家冼星海，他的政治地位和历史功绩不容否定。他的爱国主义精神完全能从他的音乐作品（特别是声乐作品）的创作中体现出来。如：《救国军歌》、《到敌人后方去》等救亡歌曲和他的代表作《黄河大合唱》,都体现了这种精神,也表达了人民的心声,鼓舞了人民的斗志。这是他在歌曲创作领域的伟大成就，也是中国歌曲创作的宝贵财富，值得后辈学习和借鉴。但是，从冼星海的《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法，以及20世纪50年代主流思想对交响乐创作导向的负面影响，值得认真反思。
9冼星海的名言反应他作品的情感及人生情感
我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
每个人在他生活中都经历过不幸和痛苦。有些人在苦难中只想到自己，他就悲观、消极，发出绝望的哀号；有些人在苦难中还想到别人，想到集体，想到祖先和子孙，想到祖国和全人类，他就得到乐观和自信。 中华民族的解放胜利,就是要每一个国民贡献他纯洁的爱国之心。
第15篇：音乐欣赏
对音乐的感悟
商学院05级物流管理(1)班
郝鹏涛
学号：20056202147
音乐这个词其实很难用言语来表达她的确切含义，但是我敢说没有人不喜欢音乐的，至少是没有人没欣赏过音乐的。 当你开心的时候，欢快的旋律可以让你更加舒畅；当你忧郁的时候，凄美的乐曲同样能让你产生共鸣。音乐存在于我们生活中的每个角落，当你用心感受的时候你就会发现她的存在让我们的生命多了更多的韵味……
夜深人静，独自走在乡间小路上，耳机中悠悠响起《梁祝》丝丝缕缕的乐句，四周泥土的气息缠绕着迷离的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷风渐起，当《十面埋 伏》的厮杀生充斥了你的耳朵，悲壮、凄凉，战场所有的一切都仿佛再现与眼前，西楚霸王一世英雄……或许也是一种落寞的无奈……
我喜欢音乐，通过这学期音乐欣赏的学习，我更深的理解了很多。我经常独自听着音乐，尤其是古典色彩的旋律，总会有一丝丝诗意的灵光在我的脑中闪 现……秋风萧瑟，落花随波，流水潺潺，《天空之城》的声音就在耳边响起，美丽与动人，当你的思绪展开洁白的翅膀，那飞翔的目的，不正是人们所追寻的天空之 城吗？
我希望我对音乐的热情会永远持续下去，我也希望更多的人能够了解音乐，体会音乐给我们带来的快乐与忧伤，同时我也相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音 乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅力， 这所有的一切都是一种享受，一种对生命更好的诠释……
真正的感受并不在乎字数的多少，我热爱音乐所以我不会去网上复制粘贴，谨以此文章表达我的切身体会。 此致
敬礼。
第16篇：音乐欣赏
我的大学—音乐欣赏课引发的启示与思考
赵兴元
（内蒙古科技大学 能源与环境学院 热能与动力工程09-1班）
摘要：音乐不只是由音符堆砌起来的一段乐曲而已，音乐表达的是创作者的情感。我们只有通过音乐的律动听出作者的思想，接收到他想传达给我们的东西，才能对音乐有一点的理解。大学通过音乐欣赏这门课程，让我们高校学生的审美能力提高，各方面的综合素质得以平衡，最终培养出优秀的人才。 关键词：音乐欣赏；情感体验；启示；思考
我想任何人都不会拒绝音乐，音乐就是一种神奇的语言，它没有国界，没有高低贵贱，而且没有止境。世界各个地区有各个地区风格的音乐，在中国国内不同地方如今也都留存着具有悠久历史、不同特色的民间音乐。这些音乐因为地域的关系各成一家，但是随着社会的发展，文化交流活动的日益增加，各种音乐的继承者也通过多种途径进行交流，吸收融合其它音乐的特色优点。在加上像“青歌赛”这样大型的比赛的举行以及通过媒体的传播，不同形式的音乐被越来越多的人听见，了解。音乐的形式丰富了，但是如果我们没有欣赏音乐的知识，我们也只是音乐世界的一个旁观者而已。音乐本质的东西也就是最有用的东西并没有被我们提炼出来。就像马克思所说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。对于高校学生大学生活是形成世界观、人生观的重要阶段，因此在这个阶段培养对音乐的欣赏能力以及相关的能力是非常重要的。上完了音乐欣赏课我到底学到了什么呢，以下是我的一些启示与思考：
一、大学音乐欣赏课的理念是什么
一般的综合类大学的音乐欣赏课不同于音乐专业院校的学生，他们的背景、专业能力都有所区别。那么对于我们综合类的大学的学生到底应该怎么学音乐，学什么，我们能够学到的内在价值是什么……这些都是我们应该思考的问题，我们不仅仅是为了学分或者只是对音乐欣赏课的一时兴起而去选修了这门课程。我们因该去理解学校开这门课程的目的与意义，学校是想让我们通过这一门课程，提高学生的艺术修养。由于我国的音乐教育发展还不健全, 目前的音乐欣赏课主要是培养学生对艺术的兴趣, 引起学生对艺术的关注, 同时为热爱音乐的学生提
供一个了解音乐世界的平台。
二、大学音乐欣赏课的作用是什么
随着素质教育的不断发展, 音乐教育受到越来越多学生和家长的关注, 也受到了教育部门和学校的重视, 音乐欣赏已逐步被纳入人文教育的重要行列, 成为现代教育中不可或缺的一部分。音乐欣赏课的设置有助于学生综合素质的全面提高。在竞争日益激烈的今天,人们为了得到自己想要的地位、权利、财富而变得浮躁不堪, 很多学生也在不良文化的影响下变得物质化、功利化。面对这些, 我们必须寻找一些能够净化心灵的东西, 高校中的音乐欣赏课则可以在一定程度上提高我们的意识, 在物欲横流的社会中坚定自己正确的价值观和道德理念。
三、大学音乐欣赏课我们学到了什么
我们经常听见的一些经典的世界名曲。我们只是简单的听过去，感觉到这旋律自己很喜欢，甚至并不知道这首曲子叫什么名字，它的作者是谁，更不用说去体会这首曲子里面的内涵了。那么在音乐欣赏课上，通过老师的播放，以及老师专业知识的讲解，我们了解了作者，以及他的背景，他的风格。当我们再一次听他的作品时可能我们就不是简单的只是听听而已了，我们可以根据作者的背景来揣测他的情感世界，他此时的思想通过音符穿越时空与我们的心灵来一次美妙的约会。音乐是音响的艺术，是在音响的运动过程中，情感体验的艺术。音乐中隐含着丰富的感情内涵。因此，准确细致地体验音乐作品中感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先，表现为感情上的直接体验。欣赏者在欣赏的过程中，自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣。让我们学生通过一些歌曲、乐曲的聆听，能够辨别各种不同情感，不同风格的音乐。
在课上我们欣赏了著名音乐大家的作品，贝多芬，莫扎特等。其中包括我们经常听见的《致爱丽丝》、《漫步小夜曲》、《惊愕》等。其中像《致爱丽丝》这样的名曲，我们也许以前并不了解他是贝多芬怎样的一首曲子，但是后来我体会到了这首曲子旋律浪漫婉转，犹如在向某一个人诉说着什么，他应该是贝多芬在向他自己爱慕的女子诉说着自己的感情。当然我们也了解到了中国的古典音乐，对于我们国家自己的精粹，我们有责任去传承发扬她，中国的音乐不亚于任何形式的音乐，从传统的那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式到如今正如火
如荼的发展的新民乐，那种用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器并结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及包含了欧美文化模式的商品偶像、品牌等观念而形成的有独特视听效果和时代风格的新的民乐演奏形式。我们看见民族音乐在不断发展改革，找寻更加适合现代世界大舞台的音乐模式。我喜欢中国的音乐，喜欢琵琶的悠扬婉转，古筝的柔中带钢，二胡的凄清悲凉。我觉得我们不能丢弃传统的自己国家的音乐，我们必须要让她越来越被人们所喜欢，不只是中国人还包括外国的爱好音乐的人。最后在经过音乐欣赏课的熏陶，我们得到了最大空间的想象与抒发，我们在流转的音乐里找到自己的宁静归属，忘记学习带给我们的烦恼与压力，摆脱内心的抑郁。成为一个热爱音乐的人，最根本的就是成为一个会热爱生活的人。这是我们可以享用一辈子的，甚至可以传承到下一代的财富。
参考文献：
【1】 张晓茜，综合类大学音乐欣赏课的价值取向，2011 04 教育研究-音乐生
活
【2】覃贤珊，高校音乐欣赏课的作用及评价方式，2011，08长江大学学报
【3】金华 ，浅谈高雅艺术在大学音乐欣赏课中的传播与渗透佳木斯教育学院
学报 2011年第2期总第104期
内蒙古科技大学
音乐欣赏课结课论文
专业：热能与动力工程09-1班 学号：0962126139 姓名：赵兴元
第17篇：音乐欣赏
一．大学生就流行音乐的理解
流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园文化生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音乐中所表的达诸多元素，脱离了现实世界。但是我们的校园生活和需要面对的现实并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。
音乐就是情感，而流行音乐追寻的是最前卫的脚步，以最潮流的节奏代表现代生活的感情，青春的叛逆和饱满的情感使我们很容易受到流行音乐的渲染，使自己陷入流行音乐的魅力当中。优雅、热情、矿业、率直，或悲或喜、或怨或怜，时而如婉转的甘泉滴露、时而似悲壮的山洪倾泻，流行音乐深深地触碰着我们的心底丰富的情感心弦。
二．为什么说音乐欣赏教育是大学生修养的重要内容？
随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。
第18篇：音乐欣赏
欣赏《让世界充满爱》
一、教学内容
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统
一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点
用真挚的情感及满怀深情欣赏《让世界充满爱》
四、教材简析
《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，
介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则
通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。
初中音乐鉴赏之《通俗音乐》
一． 进入教学
1、[师]：通俗音乐，是我们大家都喜欢的音乐，请同学们给大家介绍一下你最近喜欢的曲目。
2、[介绍通俗音乐]：通俗音乐一般指在社会中广泛流行的，适合现代人特别是广大青少年口味的，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。一般来说，其艺术生命力不长，往往随着时间的推移和社会发展而新旧更替。
4、[师]：今天给同学们介绍几首比较有代表性的通俗音乐《绿叶对根的情意》、《好汉歌》、《吉祥三宝》 [介绍]：《绿叶对根的情意》
1987年11月，谷建芬携毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节。《绿叶对根的情意》获演唱奖。观众奖第三名，作曲奖第四名，这是中国通俗音乐第一次在国际上获奖。
[音乐曲式分析欣赏]： 全曲以优美深情的韵律表达了绿叶对根的、孩子对母亲的、游子对祖国的感恩报答之情。
欣赏歌曲。对歌曲风格评价。语言通俗，音乐具有时代性、抒情性。 这是一首娱乐类的通俗歌曲。
5、[师]接下来我给同学们带来影视性的通俗歌曲，《好汉歌》 [介绍]：《好汉歌》是我国著名影视剧，水浒传》中的主题歌曲，歌曲粗犷、豪放、热烈很好的表达了水浒传中众多好汉的慷慨胸怀以及昂扬斗志。演唱者是谁？ [生]略
[音乐曲式分析]音乐的引子用了两小节铿锵有力的和声，坚实脆亮，就像是巍峨的高山，也像是水浒好汉豪爽伟岸的英雄气概。接下来是歌曲的前半段抑扬顿挫的节奏，刘欢豪爽洪亮的高八度的开门嗓音，斩截有力的合唱与之对称呼应，如山呼海啸般的宽广磅礴，以少有的震山岳的气概震动了多少观众的内心，激发了人们的模仿与学唱。后半段增添了断句节奏，号子般的衬词，很好的起了承上启下的作用，引出了下面略显柔和的乐句，最后又以昂扬的气势结束。欣赏并模仿跟唱，对歌曲风格进行评价，歌曲具有时代性，同时还有河北的音乐风格。
6、最后给大家介绍介绍《吉祥三宝》歌曲。
[介绍]：《吉祥三宝》是由布仁巴雅尔一家演唱的《吉祥三宝》，已经成了各大网站彩铃下载排行的冠军。歌曲短小欢快，歌词蕴意优美，体现温暖的天伦之乐，有浓厚的民歌风格，和时下的流行歌曲相比多了一份自在，清新和亲切。从节奏上来说，也容易模仿学唱。因此受到人们的热爱。
7、通俗歌曲中以现实生活为题材，以喜闻乐见的形式为手段，用通俗易懂的音乐语言和文学语言，融思想性、情感性、生活性和哲理性于一体，可以使青少年学生欣赏者在强烈的情感体验中受到美的启迪和陶冶，你们在课外要寻找内容健康优秀的通俗歌曲，自觉排斥内容庸俗，精神委靡的情趣低下的歌曲。
欣赏《我们同属一个世界》
一． 导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。
二． 介绍《我们同属一个世界》背景及作者
迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。
三． 欣赏《我们同属一个世界》
1.完整欣赏
课件播放《我们同属一个世界》的现场MTV
2.演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的
欣赏歌曲：《爱的奉献》
一．教学内容
作品歌曲：《爱的奉献》
二．作品介绍
翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。
三、作品欣赏
（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。
用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境
作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律
学生讲述对作品的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染
欣赏《牧歌》
一、导入。从文学的角度入手，吟颂\"天苍苍、野茫茫……\"等关于草原的诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。
二、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。
三、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。
学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。学生跟随录音哼唱。
欣赏《澧水船夫号子》。
一、欣赏前谈话：
劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。
二、欣赏歌曲录音。
教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。
三、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。
第19篇：音乐欣赏
全校公选课中外经典电影艺术作业
《金陵十三钗》影评
班级 10模具1班 学号 105303140 姓名 仲冬冬 成绩
故事想来大家已知道。１９３７年１２月，日本兵攻陷南京。南京天主堂内，有两拨女子躲在那里避难。一拨是教会学校女学生；另一拨是秦淮河上的商女。一个美国来的假神父约翰，代表教会与日本占领当局打交道。当日本兵要把女学生带走蹂躏时，商女们挺身而出，替下了女学生。
坐在影院里，感觉上，这几几乎就是一部美国电影了。编排和节奏是好莱坞式的，甚至男主角起用的都是洋人演员克里斯蒂安·贝尔。大把的英语之外，汉语讲的是南京方言，从根上甩掉了央视腔。摄影很好，拍国军战士很酷，拍秦淮商女很美。片中的江南丝竹，也是老农爱听的音乐。张艺谋的一贯弱项是编故事，这次基本编顺了，看来刘恒和严歌苓起了作用。有些细节略为用力过度，过于巧合，比如贝尔的角色约翰“神父”之女儿在女学生书娟的年龄死去，头牌商女玉墨在这年龄被嫖客开苞，以此建立这两位与女学生的暗中感情联系。但这至少说明编剧尽力了。戏里甚至有黑色幽默。为日军作翻译的书娟父亲，见到被日本人拉走的“女学生”里没有自己的女儿，他很可能叫唤坏事，日本兵却没有给他机会。
中国第一部基本好莱坞化（说得好听点是全球化）的片子，在中国电影史上或许可算划时代，但要打开海外局面，却还得是上乘的好莱坞电影才行。可惜洋人不太买账，至少俺找到的几篇美国影评不太买账。我们中国人多少读过些武侠小说，商女们仅凭一腔侠情而代女学生去死，还觉得可以接受。美国影评人则认为整个故事不可信，当它纯为煽情之作。其实，就是侠义，多少也要点报恩成分的。
这里就看出张艺谋的局限了。这老小子也是老农德性，扎根乡土坚定不移，虽说表现不同。老农是自知土而拼命装，明明只是中学程度——英语算是勉强有英国中学程度吧，其他各科中国中学程度——却整天装得像是有点文化的样子；老谋子则跟俺老家的乡亲一样，坐田埂上聊天，三句里总有两句跟男性生理偏好有关。他在《南方周末》的采访（１２月１５日）中说：“在创作前期，我跟许多专家讨论，专家给我讲好多秦淮文化，因为电影讲的是秦淮女子嘛”——更严格地说，《城沦之花》讲的『只是』秦淮女子。电影里另一拨女子，书娟她们这些教会学生所受的基督教文化影响，则对不起，通忘记了。老谋子只对商女感性趣，他才不会想到要请专家给他讲讲基督教义。难怪电影里书娟她们祈祷完了，连个十字都不划。
书娟她们在电影中是 convent students， 读的是修女院办的女校，在那个时代，是按准修女培养的。而且那时的十四岁也不是今日的十四岁，今日的十四岁还是傻的，那时已是准大人。她们不可能没有受过基本的宗教教育，不可能不受传 教 士活动的影响。当年传教士在中国做的一大好事就是收容失足女性，为她们治病。明年是赛珍珠一百二十周年诞辰，她因着写了描写中国农民的作品《大地》（The Good Earth），而成为诺X尔文学奖第一位女性桂冠作家。从小带她并教她汉语的王阿妈，就是赛珍珠的传教士父母从女支院赎出来的。但老谋子把这些学生拍得像是纯受旧式中国教育似的，她们看不起商女，不让玉墨她们用楼上的厕所。如果改为商女们逃难时受尽歧视，人们不准她们进入藏身洞所；倒是这些女学生将她们当作可以拯救的迷路羔羊，两拨女人间开始良性互动，那么后面的替死，是否有了点洋人能够理解的感情基础？
现在电影里，替死之前，两拨女人间几乎没有来往。其实可以让女生为商女作翻译的，当商女们要和约翰“神父”打交道时。与其编那种玉墨曾是教会学校高材生（所以能讲流利英语）的不可信桥段，还不如编书娟母亲曾经有恩于玉墨，这更符合中国人的侠义道。
张大导和编剧们似乎想通过为救援女学生而牺牲的李教官，将保护女学生的责任转移给商女们。但是，这一“转移”交代得既不清楚又不可信。
《城沦之花》的一大败笔，是让女学生们爬上教堂钟楼要自杀，从而引出商女替死之慷慨。问题是天主教徒能自杀吗？自杀相当于叛变上帝啊。至少也要让书娟她们争论争论吧？如果讨论后决定自杀，自杀前也该请求上帝宽恕：Lord, forgive me for being too weak to stand up to this evil。
至于决定替死后的来往，至少让老农觉得感情上很难接受。知道商女代自己去死，女生们怎么能带着笑将学生制服递过去？就算贝尔骗她们，说商女是 profeionals，应付日本兵绰绰有余，女学生也该知道商女此去凶多吉少——对方都在托嘱后事了。面对救命恩人，在感情上是很难应对的，十四岁的女孩子处理不了。贝尔若是个懂事的，这时就该隔开两拨女子，不让她们再见面。制服可以由那个男孩乔治（电影里只有该角色是完全自然的）收齐了交给商女。当然，张大导是非要有这一幕的，以此引出商女们齐唱《秦淮景》。
张大导刻划商女的体态很到位，对女学生的心理发展则毫不在意。贝尔驾着卡车开出南京城，书娟的画外音说她再也没见过玉墨她们、甚至不知道她们名字，电影到此就完了。老农倒是很想问问书娟——她今年要有八十七岁了——经历了这样的事情之后，what you did with your life, which was saved by a humble but noble woman？
《城沦之花》让人想起莫泊桑的名作《羊脂球》（Boule de Suif）。 一个莫大师式的启人反思的结尾，或许是这样的：
书娟后来参加了抗战，为援助中国的美军教官作翻译。胜利后，她去美国继续求学，读下了博士学位，作了教授。待到中国大陆改革开放，书娟回国寻找玉墨她们。她只找到玉墨的女儿。玉墨女儿告诉书娟：玉墨活下来了，１９４９后，屡次政治运动中她都是打击对象，说她是破鞋和汉奸（这是某些被迫做过“慰安妇”的女人们的真实经历），直至*中不堪忍受而自杀。书娟将玉墨从未说过也无处可说的那段故事告诉了玉墨的女儿。书娟搂着玉墨的女儿说：Your mother and my father, they were not bad people.They just lived in bad time。
第20篇：音乐欣赏
音乐作用于生活
音乐无处不在，充斥着我们生活中的每一个角落，丰富着我们那平凡的生活。我们所设想的生活世界是建立在物质和精神之上的，当这一切条件都满足的时候，我们会认为我们的生活才会有意义，活得有价值。音乐的诞生，是值得我们所敬重的，它是人类共有的精神食粮，丰富了生活的意义。音乐不仅是器乐琴弦的拨动，更是人心弦的拨动，如贝多芬所认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的自示，音乐感化每一个人，塑造出不同人的性格和控制着不同的行为。
如今的生活中，存在着一定的误区，人们总会以为听不懂音乐或者认为欣赏音乐是一种高雅的行为，不适合每一个人，其实我感觉这是错误的，音乐时刻存在我们的身边，我们有形和无形之中都在受到影响，只是我们没有深刻地体会罢了。音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。音乐是有目的的，是有内涵的，有着作者的思想情怀。人们有着微妙的音乐心理，而音乐也对人起着神奇的作用。音乐是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的性情，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。
当人民听到音乐时，能使人的大脑皮层松弛，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐地情感。从而进一步产生丰富的想象，提高思维的效率，开启智慧之门。在我的生活中，我所感觉的音乐多半是符合我的情感的，有的在情感上给我以鼓舞，有的在情感上使我平静，陶冶一个人的灵魂。其实每个人都对音乐有着一种一致的情绪体验，当听到威武雄壮的进行曲时，都会心潮澎湃身心倍受鼓舞，很容易就融入到那种热情奔放、斗志昂扬的氛围中去，当听到悲痛的曲调时，悲哀、怀念、同情之情就会涌上心头。
仔细回忆一下自己的音乐生活，真正开始听歌曲还是从beyond的歌曲开始的，曲风偏伤感，有些岁月的痕迹，后来又渐渐地喜欢上了艾薇儿的激昂调调，每次听她的歌曲，都有一种叛逆的感觉，到了如今，每次回听这些曲目，越发感觉那些曲风都太吵闹了，非常不适合我现在的生活。现在的生活处在一种中间状态，为了自己憧憬的那份美好而努力着，每天从课业中抽出身的时候，总会带上耳机听听舒缓的音乐，感觉这很贴合自己的心境，也能把自己一天烦躁的心静下来。我所喜欢的是各种的轻音乐以及一些舒缓的英文说唱，尤其更加注重舒缓说唱的唱词，我往往从一首歌的调调上产生了喜欢而忽略了歌词，有趣的是后来发现歌词更加贴合自己当时的心境，由此会更加去欣赏这一首曲子，词曲与我有着共同的情感。 轻音乐不同于以流行歌曲为核心的流行音乐。不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般，而是具有较高的审美品位，商业气息也相对较少。总的说来，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者一个很好的折中。正如人们评价的，它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。往往，在听轻音乐的时候，可以使自己摆脱白日那些复杂的情绪，感觉心里更清澈一些，使紧张了一天的神经得到松弛和舒缓。
最早出现在我的生活中的那段轻音乐是来自于班得瑞乐团，仔细地去欣赏他们的作品，他们的作品给我以清新的感觉，仿佛自己置身于自然山野中，与大城市喧嚣的音符不同，大自然让班得瑞乐团拥有了不断的灵感，也产生了众多吸引我的脱俗音乐作品，他们音域更宽广，音效场面更加宏大，空灵的感觉围绕在耳边。大学入学，听着恩雅的《one by one》我就入学了，她那天使般的声音，有着中世纪的幽静和飘逸。在她作品中，作曲、编曲和演奏都一手包办，那天籁般美妙的嗓音更是迷倒了众人。《指环王》的主题曲《may it be》是她的经典作品，该作品给人以置身天堂的感觉，那丝丝惆怅和伤感的旋律飘扬在天际间，将我们的情感和影片很巧妙的配合在一起。后期，又寻找到了如雅尼，神秘园这样的大家，每个人都有着各自的风格特点，但无一例外的是，他们的音乐都能给人以尘世之外的思考，雅尼的音乐无处不在，电视和电台的广播中的背景音乐常常有他的身影。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣。神秘园由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉就融入到了乐曲所营造的环境中去。《song from a secret garden》 是最熟悉的神秘园作品，通常在一些伤感的场景中，会使用这只曲子，它所营造出来的那种悲痛的感觉，给人以一次心灵的洗礼。
不同风格的轻音乐在我的生活不同时期给予了我不同的感受，使我的心境能完全换一个环境，是对现实中压抑的一种释放。每当再次听某只曲子的时候，曲子里都仿佛记录了一段自己的故事和一种特殊的心境，有时还有一种画面。歌曲听起来更像是自己的一种回忆，无论是美好还是忧愁都别有一番风味。音乐对于人心灵的暗示是我喜欢上它的原因，面对纷扰的现实生活，没有比音乐更适合的方式让我去舒缓神经，寻找另一个宁静的世界，在那个世界里，一切都仿佛是那么的明澈宁静。音乐澄澈生活，作用于生活，使我们更会享受生活。
