贝多芬故事读后感
推荐第1篇：《贝多芬故事》读后感
《贝多芬故事》读后感
娄底三小 五（9）班 邹语凡
指导老师： 曾红梅
前两天，我在新华书店买了一本《贝多芬故事》的书，觉得十分好看，很有教育意义，让我爱不释手。
这本书的作者，用大量的事实和典故，讲述了贝多芬成长、成材的故事。作者描述时文笔流畅、精炼清晰。笔下描述的贝多芬发奋图强、锲而不舍、顽强拼搏的精神，让我看了深受启发。
贝多芬是18世纪著名的德国音乐家，他谱写了众多优美动听的乐曲，他高尚的品德让我心生敬佩。可是，贝多芬的童年是不幸的。他的父亲是一个酒鬼，酗酒败了家业，就企图把四岁的贝多芬变成摇钱树。天天强迫幼小的贝多芬练习小提琴为他卖艺赚钱，使贝多芬没有了像同龄人无忧无虑的童年生活。生活的磨难使贝多芬从小养成了自强不息、坚持不懈的性格。他勤勤恳恳地磨炼琴技，孜孜不倦地学习作曲，使他成为了一代有名的琴师。可惜的是上帝没有眷顾这位天才，贝多芬不到30岁时，听力渐渐变弱直到最后失聪了。对于一个音乐家、作曲家，没有听力是多么痛苦的事呀！可是贝多芬承受了内心的痛苦，用自己坚强的意志战胜了耳聋带来的影响，继续创作他最喜爱的音乐……现在我们所熟悉的那些贝多芬最杰出的作品，几乎都是他后半生耳聋的状态下创作的。
这本书告诉了我，伟大的作品不是靠天赋，而是靠勤奋、靠坚持来完成的。
面对新的事物，起初热心的人很多，而在前进的道路上，稍微遇到了困难，就打\"退堂鼓\",就会冷淡、撒手不做了的大有人在。贝多芬的故事告诉我，任何成功，不经过一番苦学、苦炼是做不成的，而只有想认真做的人，才忍得住这番痛苦，事业才能成功。
记得我初学二胡时，面对二胡优雅的声音，我爱上了它。可是当我真正学拉二胡时，就产生了畏难情绪。学习拉二胡，要先学基本知识、要学习手法、指法，还要学习各种拉二胡的技巧等等。特别是练习拉二胡时，手臂手指很痛，腰也酸，背也痛，我产生了放弃学二胡的想法。
看了《贝多芬故事》这本书以后，我不由得感慨：贝多芬在双耳失聪的情况下，还那么认真、那么执着，最终创作出那么多脍炙人口的优秀作品，难道我不应该向他学习吗？
俗话说：\"宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来\".\"书山有路勤为径，学海无涯苦作舟\".我决心要克服困难，向贝多芬学习，学习他坚持不懈、坚韧不拔、持之以恒的精神，把二胡学好，把课堂上老师传授的各种知识学好，成为优秀的少年儿童。
点评：
阅读书籍，能增长知识和智慧，尤其是阅读名人作品，更能给人启迪和力量。作者通过阅读贝多芬成才的故事，结合自己学习二胡的经历，用细腻的手法，切身的体会，写出了自己的亲身感受。全文选材得当、脉络清晰、感受真切、语句通顺。希望更进一步加大阅读力度，博览群书。期待更多更好的作品。
推荐第2篇：《贝多芬的故事》读后感
《贝多芬的故事》读后感
童年时他忍受了父亲打骂，一天弹10多个小时的琴，没有磨灭他对音乐的热情和挚爱。
他19岁承担起了家庭的重担，默默地任劳任怨地为生活忙碌，但他没有感到生活的黯淡，他仍在为音乐而不断地努力。
他忍受了亲人们的一个又一个的死亡：4岁时死了最爱他的爷爷，9岁时他的妹妹死了，11岁时他的弟弟死了，17岁时他的母亲逝世，同年他的妹妹也夭折了，22岁他的父亲逝世，他没有被悲痛击到，而把悲痛转化为乐曲。
他32岁时耳聋，一个音乐家听不见声音，是多么残酷的事情啊！可是他却在这期间写下了举世闻名的《英雄交响曲》《命运交响曲》《献给爱丽丝》《第九交响曲》
想想贝多芬耳朵聋了还在不断地努力作曲，而好脚好手的我，却总是碰到挫折就想打退堂鼓，碰到失败就选择放弃，自故伟人多磨难，学习贝多芬在逆境中前进！
他想着音乐创作时，在饭店里坐了半天，又出去了，还向酒店老板说：“结帐。”他产生乐思时，忘记了约会，竟让好友一连等了几天。搬家时他有了灵感，收了钱的马车夫没法找到他，只好把他的钢琴和乐谱堆在了广场里„„
想想自己，还没有什么东西能使我迷恋到废寝忘食。()学习贝多芬做到忘我，才会有所成。
我为贝多芬的关爱儿童和老人而激动：他为一个女盲童弹奏，把欢乐送给了她，写下了不朽的《月光》。
他帮了一个小女孩爱丽丝的忙，为将要逝世瞎眼老人弹奏了《献给爱丽丝》着名的钢琴曲，让老人看到梦想中的天堂。
推荐第3篇：《贝多芬》读后感
法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。一七五。年，拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。但就在贝多芬初尝成功的甜蜜的时候，痛苦又一次叩门。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛楚的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬的耳聋的程
度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。人们在贝多芬那青春洋溢的脸-卜看到了未来的天才的目光：从那日光，人们又可以窥探到他未来的悲剧的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止-?次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦。不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身子一天不如…-天。町他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难!
生命的沸腾掀起了音乐的终曲，贝多芬不肯相信他面临的是无可救药的灾难；他渴望痊愈，渴望幸福，他对付未来充满着希望!那么想想我们这么丰衣足食的生活，为何心里不装满阳光，非要悲观行事呢?也许现在你的成绩是很差，但那不代表今后的岁月中你依然是“蠢才”。要相信自己的实力，这一点贝多芬比我做得好很多。
贝多芬与命运抗争最终成为名人,贝多芬在写给弟弟们的信中写过：“患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外也是道德。道德，对人们来说是多么重要。它可以挽救一条活生生的生命，当然也可以教育我们助人为乐”！
推荐第4篇：《贝多芬》读后感
《贝多芬传》读后感
暑假里，我读了《贝多芬传》，它讲述了著名音乐大师贝多芬传奇而又悲惨的一生。他的一生充满了坎坷和不幸，他一直不停地与命运进行抗争。
路德维希·凡·贝多芬于1770年12月16日生于德国波恩的一所破旧小屋的阁楼上。父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便显示出他的音乐天才，父亲急于把他培养成像莫扎特那样的神童，4岁的时候，父亲就逼着他学习钢琴和小提琴；8岁时，贝多芬就开始在音乐会上表演并尝试作曲。12岁时，他已经能够自如地演奏，当上了大风琴手。贝多芬17岁时，他来到维也纳求教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏后，就预言有朝一日贝多芬将震动世界。这一年贝多芬的母亲因为肺病而去世了。这对贝多芬来说，是一个沉重的打击。
法国大革命爆发后，命运的魔掌也悄悄的伸向了他。26岁那年，他的耳朵日夜鸣响，听觉渐渐衰退，但是，他没有向命运低头反而更加努力的创作。他创作了大量在后世广为流传的不朽作品。1826年11月末，死神已经走近了伟大的的艺术家，贝多芬病倒了。1827年3月26日，在一场大风雪中，贝多芬咽下了最后一口气，死时没有一个亲人在身旁，一个陌生人为他合上了眼。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他有着超越凡人的毅力和奋斗精神，他敢于同命运抗争，面对困难，丝毫无惧，这就是他成功的秘诀，也是最值得我们学习的地方。
作为一名学习钢琴的学生，我听过贝多芬的很多作品，他的音乐作品为我们带来了许多美妙的享受和感觉，有气势磅礴的《命运交响曲》、《英雄交响曲》，还有优美的《月光曲》、《致爱丽丝》等等。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，易于为大家所理解和接受。我学过6首贝多芬的曲子，每一个曲子带给我的感受都不同。让我印象最深的是《C大调第三奏鸣曲第一乐章》，表达了他知道自己耳聋后的悲痛心情和不甘心向命运屈服的精神，这首曲子让人荡气回肠，回味无穷。
读完这本书让我体会到：贝多芬的一生证明伟大的人生就是一场无休无止的战斗，只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。这让我想到自己在遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是面向困难，我要学习贝多芬的勇敢和乐观主义精神，自信地去面对各种挑战和困难。
推荐第5篇：贝多芬读后感
读贝多芬传有感
跟随着法国文学家罗曼*罗兰的脚步，怀着一颗高瞻的心去拜读贝多芬的一生。我悄然合上书时，我猛然发现我们往往只被他创造的辉煌所吸引，对于贝多芬的细致的一生，我们还是一知半解。
作为一个名人，贝多芬一直不被人了解，因此他从来都不能诉说自己的苦难。
贝多芬也是有血有肉的人，他一生都背负着无数的压力——社会舆论，家庭，健康.....重重叠出。他生活在成功与苦难交织的世界中。由于不幸的耳聋，他很难与别人交流，当然他也不想与别人交流。他既高傲又孤僻，永远的寂静既使他安静又使他烦躁。因此他全身心的投入到他的音乐中去，年轻时，他是有多高的热情，在他的作品透露着生命的新鲜与狂热，似乎这就是他的语言。他似乎已经迎来了成功，然而接踵而来的却是灾难。更多的疾病，无穷无尽地折磨着他。尽管是这样，他仍旧大胆放诞，无拘无束地发表自己的感言，蔑视世俗。晚年的他一贫如洗，不断举办音乐会带来了声誉却没有带来金钱。就是这时他完成了欢乐颂的作曲。
罗曼罗兰用一句话总结了贝多芬的一生：有痛苦换来欢乐。
当我们去倾听贝多芬的名曲时，你会看到一个真实的贝多芬展现在你的面前：他已经将自己精神和血肉熔进了音乐中。当我们听到《第五交响曲》时，你会觉得里面的贝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗击着;也恰如《英雄交响曲》所倾诉的，贝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一个明静如水的早晨，但转眼间就有巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满可怕的静默，黄昏降临，雷雨经过酝酿，然后是沉重的云蓄满闪电 ，夹带着暴风雨。又突然，风狂骤雨之际，黑暗裂了缝白日的明媚又还给了大家。
贝多芬的一生就是这样的，他一直被卷入激情与哀伤的漩涡。在生命落幕时，他还幽默地说：“看啊，喜剧收场了。”
贝多芬的一生也正应了一句话：痛苦与欢乐是共存的。
推荐第6篇：贝多芬 英语故事
Beethoven Beethoven on December 16, 1770 was born in Bonn, Germany.Father was the local court choir tenor, unsuccefully, alcoholic life; mother was the daughter of the palace chefs, a kind gentle woman, married life much torture, in the age of 17 have died of Beethoven.Beethoven was 7 the first two children, premature death due to elder brother, the eldest son of Beethoven actually become.The first time his mother to marry a servant, widow, married after the change of Beethoven\'s father.Beethoven\'s life difficult in school right away, he showed musical talent at an early age, so that his father had wanted him to become a musical prodigy\'s desire to become his cash cow.He cursed at Beethoven, Beethoven forces since the age from 4 to practice all day long endle harpsichord and violin.Beethoven debut at age 8, a huge succe, known as a second Mozart.Apprentice at the organist Nifu then began to study composition.Published the first piece 11 years old \"Piano Variations.\" 13 years old to participate in the court orchestra, pianist Ren Fengqin and ancient divisions.Began to follow the 1787 Vienna of Mozart, Haydn, who studied composition.In 1800, after his first victory, a bright future in front of the start of Beethoven.But three to four years, a terrible thing to stop hara him, and Beethoven found himself become deaf ears.Beethoven\'s love of practicing the piano, but for a musician, there is no more terrible than the deaf.Thus one can in his early piano sonatas in the adagio movement understand that the pain of heartbreak.
Beethoven Ludwig van Beethoven\'s Piano Beethoven\'s ever-filled with a fiery heart, but his enthusiasm is very unfortunate, he always alternately experiencing the hope and enthusiasm, disappointment and resistance, which no doubt will become the source of his inspiration.In 1801, Zhu listed the tower fell in love with Beethoven? Guyana Qiadi Er, he \"Moonlight Sonata\" dedicated to her.But the trend for CMV naive selfish too do not understand his love of the noble soul.Married in 1803 and Jialunbaobo Jazz, which is desperate moment, he had written a suicide note.In 1803 he came out from the dark, writing a clear optimistic, \"Second Symphony.\" After more and better music in his works a steady stream of emerging.\"Third Symphony\" (Hero), \"Fifth Symphony\" (destiny), \"Sixth Symphony\" (Pastoral), as well as a beautiful, full of joy of the Violin Concerto, and the gorgeous piano concertos and sonatas .
Beethoven Ludwig van Beethoven\'s Desk In 1823, Beethoven completed the last of a masterpiece \"Ninth Symphony\" (Chorus).This work has created his ideal world.December 1826 Beethoven with a bad cold, leading to pulmonary edema.March 26, 1827, Beethoven finally last breath, because liver disease.In his deathbed suddenly hit by snowstorms, thunder rumbling, it seems that even God for this great mourning the death of musician! Beethoven\'s funeral is very grand, twenty thousand people automatically follow the coffin funeral and his body buried in Shengmai Si Cemetery, and his tomb is next to the graves of Schubert.Never married.Mr.Beethoven the great composer spent only 57 years on earth, life, completed over a hundred works.Major works are Symphony 9; orchestral scores of the first (\"Aigemengte Overture\" the most famous); Piano Concerto 5, a violin concerto; other Concerto 5; Piano Sonata 32 (warm, moonlight, Sorrow, Dawn, The most famous storms); chamber 80; opera a \"Rio Verde\"; otherwise Oratorio 1; Ma 2 and so on.Edit this paragraph 《名人传》
推荐第7篇：贝多芬的故事
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
肖邦的故事
肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。 在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问
“是的，是那首民歌”
他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的
波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十
八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十
九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
聂耳
聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），云南玉溪人，中国音乐家，主要从事包括电影插曲在内的流行音乐、中华民族音乐的创作，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。聂耳是云南玉溪人，出生于昆明一个贫苦的中医家庭。从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年考取云南省立第一联合中学插班生。
少年的聂耳曾虚心向一位木匠学习吹笛，并尊称木匠是他的第一位吹笛老师，奠定了他的音乐基础。
1927年毕业于云南省立第一联合中学，并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，聂耳还自学了小提琴和钢琴。
1930年夏天，聂耳从云南省立师范学校毕业，因参加反政府活动而列入“黑名单”，为此离开云南至上海。
1930年7月，初抵上海的聂耳进入昆明云丰商行所设的“云丰申庄”干活，并居住于同春里86号（现公平路185弄）亭子间。
1931年春，云丰申庄关门，1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。这一时期，聂耳与电影界的袁牧之、王人美等结识，为他们创作了大量电影音乐，并向王人美的哥哥王人艺学习小提琴。1933年，聂耳由剧作家田汉介绍加入中国共产党。
1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》。
为免被捕，聂耳按照中共的决定离开上海，取道日本赴苏联。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。乐器的变迁
古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前237年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了民间筝歌的生动场面：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，真秦之声也。”兹后，筝常常因之而被称为“秦筝”了。
筝的早期形制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼.乐记》的佚文，说是“五弦筑身也”，但其时五行学说盛行,究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。现在一般认为，筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝，进而为隋唐的十三弦筝，明代增至十
四、五弦，近代才出现了十六弦筝。
近年江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝，这件珍贵的文物，弥补了早期文献记载的不足，它表明古筝早已传入中国南部，且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存的筝制了，只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐，称之为“颂琴”而已。汉代早期对于真秦之声的秦筝显然是有所讳忌的，官方记载的音乐史志均未见著录。但民间酒会却往往以弹筝击缶为全部的音乐活动，后世还盛传着邯郸女子秦罗敷弹筝作《陌上桑》之歌的故事，可见西汉时秦筝在民间已经流传很广了。早期筝的表演形式，主要是弹唱的筝歌。随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代。最初由徒歌，进而为但歌，逐步发展成为
六、七种丝竹乐器更相迭奏，歌手击节唱和的“相和歌”，在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”，就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。而筝、笛则是其中的主奏乐器。汉代还有《筝笛录》的专书，记录有“胡笳”等曲目，这是筝曲器乐化的开始。而后，又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。 张永《元嘉正声伎录》(公元
424——453)载有“但曲”七首：《广陵散》、《黄老弹》，《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》，《鹃鸡游弦》、《流楚窈窕》等，都是器乐合奏曲，同时也是筝独奏曲。就这些曲子来说，都不是秦声而是楚声；其结构规模，比起西汉“无要妙之音、变羽之转”的筝歌来，有了长足的进步。可以说，筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。
表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。汉魏相和乐的筝，已基本定型，一个六尺长的上圆下平的琴身，上张十二条弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来筝筝作响。比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来，筝
更是广大群众喜闻乐见的乐器。演奏已有了“大兴小附，重发轻随”的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的弹筝技巧已没有多大差异了。这时演奏的曲目，既有前代的雅曲像《驺虞》、《鹿鸣》等，又有当代民间的新声，正如《古诗十九首>>所说的：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客，现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮禹、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人；弹筝的名手，除了郝索、陆太喜等民间筝手外，魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹，蔚成风气。这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。
在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼>>等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。
大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起，到了隋代，十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立，但十二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐，直到唐末，才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代，而其定弦的原则，却被十三弦筝继承下来了。如唐筝中的平调调弦法，其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。
十三弦筝在唐代得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。·弹筝名手辈出：薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周，崔七等，她(他)们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地，有名的大曲，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、〈伊州》、《凉州》等，也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中(公元839年)扬州崔氏女所弹的十首筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》，>、〈丝竹赏金歌》、《红璁影》、《思归乐》，都是二十八至四十几段的大曲；其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调，临时移柱用于二十八调，从上述十首曲的调名来看，民间筝乐的调弦法还不止于此数，由此可见高度发展的唐筝水平。唐代雅乐中也使用着筝(称为颂瑟)，祖孝孙，张文收所考定的十二均旋宫之乐，使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。《治筝类要》中所载旋宫十二均，就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。
唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构，堪称传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流，唐筝远传至边陲域外；其绪余下及宋代。影响所至，甚至北宋的琴瑟调品也在借用着筝的调弦方法而弹奏操弄的，这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。南宋经五代、靖康战乱，唐代的许多传统音乐都已散亡，但宫廷燕乐中还有筝独弹，领奏、合奏等多种形式，只此可见唐筝影响之一斑。
明代筝制已增至十
四、五弦，音域有了进一步的扩大，只是由于复古思想的影响，筝被看作俗乐，乐人的地位低下，教坊乐户、歌伎伶人，每被官府传唤以筝歌侑觞，如江宁教坊的李节，善弹筝唱歌，受到作曲家和文人的赏识、算是其中的佼佼者了。士大夫既不屑为之，弹筝艺人仅靠口授心传，又无力刊刻筝谱，在集诺之风最盛的明清五百余年间，竟无一部筝谱传世，由于没有这个桥梁，至使前代不少筝乐传统，日渐消亡，古曲目及多种定弦的方式，大都未能流传下来。元明戏曲说唱音乐的发展对筝乐有着很大的影响。明代中叶北方流行一种以筝、琵琶、三弦等乐器合奏与伴唱的“弦索”，其曲目有北词清弹六十余套。这种传统表演方式，后来一直沿传到近代。值得注意的是周亮工《书影》中详细记录了公元1506—1624年间三种不同的筝歌艺术：明武宗时教坊乐人梁三姑，弹筝独
步一时，她的表演，唱词间夹有说白，更便于敷演故事情节。弹奏时“洪往舒归，鲸骇鸾续，更时时罕折柱状，已若风雾烟雨、共冷冷也”，她高超的技艺有着极为强烈的艺术效果和感染力量。稍晚些时的田玉环，不是梁氏一派，她的筝艺更多受到姑苏、太仓的琵琶和仪征、扬州的陈隋古调的影响，表演时演唱重于弹奏；刘弱弹筝则干脆唱起甘州、桐城诸歌，如北风凄劲、戌土秋怀，正是秦筝慷慨悲歌的遗意。而他的演奏“连丝并拨，雨霰惊飞”，也有着很高的水平。据周亮工的见闻，明代末年再也见不到这样的绝艺了。
秦筝自早年传入中原，赵、郑、楚、吴相继流行，后来，随着客家人的三次大迁陟，秦筝又传至闽、粤。古筝艺术的花朵，遂遍及全国各地。流传至各地的筝乐，由于地理环境、气候、民俗、方言等因素长期的影响，并与当地民间音乐互相吸收融合，逐渐形成了不同的地方风格，在近代发展成为不同的流派。 最著名的有河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派，其渊源都可以上溯到清代。这些流派不但具有着各不相同的代表性曲目，有着各具特色的音韵特点和演奏风格；有些在记谱上也有独具的谱式，如山东的花字工尺谱，潮州的二四谱，这使源远流长的古筝传统艺术更为绚丽多彩。
这些流派的曲目由于历史的和整理记录的条件不同而多寡不一，如中州古调有六十余首，汉阜古谱有四十余首、齐鲁花字工尺谱二十首、武林筝曲十首等。这批珍贵的遗产，是有着两千多年历史的古筝艺术的结晶，它不但是我国古筝艺术的宝贵遗产，也是世界人民共同的文化财富
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵土，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓．鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
推荐第8篇：贝多芬的故事
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
肖邦的故事
肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。
在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。
一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问 “是的，是那首民歌”
他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。
“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。
8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十
八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十
九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
李斯特 LISZT
“钢琴之王”李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。李斯特在他的一生中，努力探索并发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，大胆创造新的音乐形式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了现代钢琴演奏的道路。
弗朗兹．李斯特于1811年10月22**生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家的家里。他的父亲是一个具有相当水平的业余音乐家。李斯特六岁时开始跟父亲学习钢琴，由于父亲严格要求和李斯特所具有的超人的音乐天才，他在钢琴演奏技艺上获得了突飞猛进的进展。1820年，九岁的李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次公开演奏会。在那次音乐全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技艺震惊了整个厄登布尔格。因此，他获得了几位贵族的资助，来到了欧洲文化名城维也纳继续深造。他拜当时欧洲著名的钢琴家车尔尼(贝多芬的弟子)为师学习钢琴，同时向萨里埃里(贝多芬的老师)学习作曲。1823年，李斯特来到巴黎，准备报考著名的巴黎音乐学院，但当时巴黎音乐学院院长、著名的作曲家凯鲁比
尼却以他的外籍身份而拒绝他入学。这一沉重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他依靠其他关系，私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演奏会。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。
1824年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往于欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结识了当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮助。1847年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。
1865年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。从1870年起，他经常往来于罗马，魏玛，巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院并任院长，积极从事教学活动。他的弟子达五百多人，其中包括著名的钢琴家兼指挥家汉斯．冯．保洛等一些音乐英才。1886年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。
李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。和柏辽兹一样，他也是标题音乐的支持者和推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了巨大的贡献。李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在今天的音乐舞台上仍占有重要地位。他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐作品。李斯特的钢琴曲技巧辉煌，旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，形式上也具有鲜明的独创性。他的钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小调钢琴奏鸣曲》等等。在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些作品的文学内容和色彩都非常强烈，它们大都是取材于当时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的文学名著。其中著名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等。
推荐第9篇：贝多芬的故事
贝多芬的故事
贝多芬的高尚品德：不屈不挠，坚韧不拔；不畏强权敢于同命运斗争，忠于自己的理想坚持自己的信念；关心穷人，他觉得：优美的音乐应该给全天下的人听，清苦的人更应该听到这些优美的乐曲。
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
第二篇：贝多芬的励志故事
著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。
《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。 贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。
“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会„„
就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。
“用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！
第三篇：贝多芬的励志故事
贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。
请注意这个天生的音乐家
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费
的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活„„要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品－－《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》－－为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！”
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们！”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。 贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。 贝多芬自励人格的心理分析
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》（《英雄交响曲》）,因失聪而谱写出《第九交响曲》（《欢乐颂》）,他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。
他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
第四篇：贝多芬的励志故事
路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。
贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。
即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第
三、第
五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。
他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。
贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！”为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。”
第五篇：贝多芬的励志故事
早熟的天才，艰苦的童年
路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。 贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。
上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮－即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。
清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成\"粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。\" 大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师－尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。
1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁－作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：\"注意这个年经人！......有朝一日，他会震惊世界！\"
接着似乎该是一段\"千里马遇伯乐\"的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。
在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭－－两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。
在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺.布朗宁是
他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰－－波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。 直面命运的挑战
就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始，贝多芬就发现自己的听力急剧下降，对于一位风华正茂，踌躇满志的钢琴家和音乐家来说，听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争，并说出了那句传送千古的名言：\"我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。\" 当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意，后来竟与一位男爵订了婚。
耳聋的治愈日渐渺茫，又痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细总结了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种种缺点。
不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道：\"是艺术，就只是艺术留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。\" 困顿的晚年与伟大的创作
命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。
首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为\"迂腐\"。 贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约......没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道：\"我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。\" 与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说：\"在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。\" 沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。
推荐第10篇：贝多芬的故事
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩。在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐学院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了?鹤映晒Φ南苍谩?
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，贝多芬终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当飞黄腾达的时候，贝多芬的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
适用论题：心灵跳动的音符 音乐是灵魂的声音 用心做音乐 不向挫折低头
运用点拨：对于一个音乐家来说，听力是何等的重要，而贝多芬却失去了听力，这的确是人生中莫大的挫折。但是，贝多芬却能够从中“发掘出无尽的灵感，导引出快乐的甘泉”，沉迷音乐之中，演绎了一个快乐的人生。本素材可用于论证“在挫折中勇攀高峰”的作文，也可以从音乐的角度论证“音乐是心灵跳动的音符”“音乐是发自内心的声音”，使人心灵陶醉，情操高尚，生命灿烂。
第11篇：贝多芬传读后感
贝多芬是一位伟大的音乐家，更是一位英雄！《贝多芬传》记述了贝多芬的一生，本书是\"中小学生必读丛书\"之一。下面是小编为你整理了“贝多芬传读后感范文”，希望能帮助到您。贝多芬传读后感范文1
一直很想了解贝多芬是一个怎样的人，现在终于有机会拜读法国文学大师罗曼。罗兰《巨人三传》中的《贝多芬传》，从中不仅看到了贝多芬坎坷的生活和艰辛的创作历程，同时看到了这位艺术大师伟大的心灵。
首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作，他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出：任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。欣赏《贝多芬传》时，与其把它当作是一部人物传记，不如把它当成是文学作品来欣赏，因为它既有大量翔实的史料，又有通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美观。罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬面对各种困难——爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章，从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。这部作品的一大特点是抒情贯穿始终。
贝多芬是一个音乐伟人，于是罗兰在诠释他的人生时，又犹如诠释他的交响乐一般，这可能就是为什么我在欣赏这篇传记时觉得它也像贝多芬的交响乐一样激昂的原因吧。这篇作品的抒情格调，就犹如贝多芬的交响乐一样抑扬顿挫，其中，罗兰采用了拟人的手法，满怀激情的将贝多芬的《第九交响乐》中充满欢乐的情调描绘出来，并且将这种格调贯穿了全篇作品，于是《贝多芬传》自然而然地也成了一部激昂的交响曲。虽然《贝多芬传》充斥了抒情的格调，但在谋局布篇上，罗兰还是忠于传记的写法，以贝多芬的生平事迹为主线展现主人公的顽强意志。首先，罗兰用了一大段的文字来刻画贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬那充满忧郁的双眼就在我们的眼前。在有了第一观感的时候，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活，霎时间，贝多芬的喜怒哀乐又让读者与其同喜同悲，仿佛我们是在身临其境地陪伴贝多芬走过他的人生。
这里最值得一说的是罗兰对贝多芬之死的描写，如果要说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静而震撼人心的。原文中有这么一段描写，让我感觉内心波澜壮阔。罗兰把他的一生比作一天——一个有雷雨的日子：先是一个明净如水的早晨，然后是一阵复一阵的狂风，黄昏将近，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，夹带着大风雨。
接着有了一个大转变：“突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又重还给了我们。”这是罗兰笔下的贝多芬的震撼人心的死，让我们既感受到了伟人死前的悲壮，也将伟人的精神永远铭记在心。这种写作手法就好象是电影中常用到的“蒙太奇”，不断变换镜头，罗兰最后引领读者从狂风骤雨中走出来，回到晴朗的白天，我想，他是要告诉我们：贝多芬的一生虽然历尽风雨黑暗，但他给后人留下的，永远是明朗的白天！以上就是我对《贝多芬传》印象最深刻的两点。《贝多芬传》的立意也是很高的，以我的理解，罗兰选取贝多芬作为他的写作对象，主旨是在于歌颂克服困难和战胜痛苦的精神。罗兰崇敬贝多芬，崇敬贝多芬的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿整部作品。真可谓是英雄眼中看英雄。
通过这部作品，我既看到了文学大师罗曼。罗兰的光辉，又看到了音乐家贝多芬的才华。在文学史和音乐史上，他们都各有一席之地，发挥着自己的光和热，写下一篇又一篇的文章和乐章，所以，在我的眼中，他们都是我们值得尊敬的英雄！
贝多芬传读后感范文2弹奏着《交响乐》、《欢乐颂》，让我不禁对贝多芬产生了好奇，能谱写这么优秀的篇章，他究竟是怎样一个人呢？带着浓浓的好奇我翻开了《贝多芬传》这本书。
《贝多芬传》是一本富含哲理的传记类书籍。主要讲述的是他从声名鹊起、荣耀满身到刹那间坠入人生低谷，甚至有时连基本生活都得靠救济，感情生活也是屡受挫折。而对一个音乐家来说，他还遭受到了最为毁灭性的打击，那就是失聪，他为此曾不止一次地陷入绝望，甚至产生过强烈的自杀念头。然而，对音乐的热情，对换乐的执着，对完美的渴望，使得“他抓住了大自然的精华所在”，使他“成为大自然的一股力量，一股原始的力量，在与大自然其他的力量在碰撞冲击后，便产生荷马史诗般的壮观气象。”
他的人生，正如他自己所说，是“用苦难赢取欢乐”。
他的经历，让我不止一次感动。不由萌发出要向贝多芬学习的念头，学习他顽强战胜前进道路上困难的毅力，学习他为实现自己的理想想方设法地去努力的精神。书中讲到这样一个事例，让我记忆深刻：他耳朵失聪后，为了继续他的编曲梦想，用木棍把牙齿和琴键“钉”在一起，靠牙齿通过琴键的振动找到感觉，就这样，一首首名曲在如此艰难的环境中产生。跟他相比，我们前行道路上的困难又算得了什么呢，我们又有什么理由退缩呢？
同学们，听了我的介绍，想了解贝多芬吗，我借给你看吧！
贝多芬传读后感范文3你们知道贝多芬吗？
贝多芬，一个世界音乐史上久负盛名的音乐家，他是人类的明星，他是灵魂的营养，他给了我坚强的意志和巨大的力量，读完《贝多芬传》，我又一次被震撼了。
贝多芬是着名的作曲家，他的父亲是一个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手，而他的母亲是女仆——一个厨师的女儿。贝多芬的童年包含辛酸。一开始，他父亲就逼他学音乐，在小时候就失去了他最爱的母亲。正当贝多芬风华正茂时，病痛已经悄悄叩门。1796至1800年，耳聋症开始肆意，听觉也渐渐衰退。一个钢琴作曲家最需要的就是听觉，而贝多芬在他可以大显自己的才能时听力衰退，甚至不能听到任何声音，可想而知当时的贝多芬是多么的无助，面对的挫折是多么大。如果换作别人，肯定对自己的未来不报希望，从而破罐子破摔。但是贝多芬并没有这样，他一直独自忍受着病痛的折磨，仍坚持创作，还为他的心上人朱丽塔圭恰迪尔谱写了著名的《月光奏鸣曲》，直到1801年，他才告诉了他的两个好友。我深深地被贝多芬折服了，他以惊人的毅力在困苦中坚持下来，要知道他的大多数作品是在他耳聋之后创作的。常人都很难做到，何况一个聋人？
人的一生虽然短暂，但总有这样那样的不如意，有的人遇上困难只会到处埋怨，有的人却会以自己不懈的努力去战胜困难，用自己的双手去扼住命运的咽喉，那么成功往往会降临于不屈服的人。有时候逆境往往会使人坚强起来，让人拥有惊人的承受力，即使在挫折面前也能高昂自己的头，不会屈倒于困难之下，贝多芬就是这样的人，我打心眼里佩服他。
我知道我稚嫩的双肩很难为自己担起一片属于自己的晴空，我知道我独行的身影很难战胜黑暗的束缚，但我绝不会倒下，也绝不会低下我高昂的头。即使在逆境中，在挫折前，我也不会放弃自己的追求、自己的理想。在人生布满荆棘的道路上，即使碰得遍体鳞伤，我也会用剩下的最后一点力气站起来，用干裂的嘴唇说：“不要倒下，前面就是一片光明！”因为我深知，贝多芬正是用这种毅力坚持到最后；我知道只有拥有这种不服输的精神才能成为最后的胜利者；我知道困难会因我这样执着而向我屈服，挫折会因我这样执着而倒下，成功会因我这样执着而落到我身上……
我会像贝多芬一样不言放弃，会像贝多芬一样坚持到最后……我相信，胜利在向我招手。
贝多芬传读后感范文4《贝多芬传》是法国着名作家罗曼·罗兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼·罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希·冯·贝多芬”。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊！
生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求爱情，他充满着希望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”
本书的作者罗曼·罗兰告诉我们一些道理：只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。
贝多芬传读后感范文5前两天，我在新华书店买了一本《贝多芬传》的书，觉得十分好看，很有教育意义，让我爱不释手。
这本书的作者，用大量的事实和典故，讲述了贝多芬成长、成材的故事。作者描述时文笔流畅、精炼清晰。笔下描述的贝多芬发奋图强、锲而不舍、顽强拼搏的精神，让我看了深受启发。
贝多芬是18世纪著名的德国音乐家，他谱写了众多优美动听的乐曲，他高尚的品德让我心生敬佩。可是，贝多芬的童年是不幸的。他的父亲是一个酒鬼，酗酒败了家业，就企图把四岁的贝多芬变成摇钱树。天天强迫幼小的贝多芬练习小提琴为他卖艺赚钱，使贝多芬没有了像同龄人无忧无虑的童年生活。生活的磨难使贝多芬从小养成了自强不息、坚持不懈的性格。他勤勤恳恳地磨炼琴技，孜孜不倦地学习作曲，使他成为了一代有名的琴师。可惜的是上帝没有眷顾这位天才，贝多芬不到30岁时，听力渐渐变弱直到最后失聪了。对于一个音乐家、作曲家，没有听力是多么痛苦的事呀！可是贝多芬承受了内心的痛苦，用自己坚强的意志战胜了耳聋带来的影响，继续创作他最喜爱的音乐……现在我们所熟悉的那些贝多芬最杰出的作品，几乎都是他后半生耳聋的状态下创作的。
这本书告诉了我，伟大的作品不是靠天赋，而是靠勤奋、靠坚持来完成的。
面对新的事物，起初热心的人很多，而在前进的道路上，稍微遇到了困难，就打“退堂鼓”，就会冷淡、撒手不做了的大有人在。贝多芬的故事告诉我，任何成功，不经过一番苦学、苦炼是做不成的，而只有想认真做的人，才忍得住这番痛苦，事业才能成功。
记得我初学二胡时，面对二胡优雅的声音，我爱上了它。可是当我真正学拉二胡时，就产生了畏难情绪。学习拉二胡，要先学基本知识、要学习手法、指法，还要学习各种拉二胡的技巧等等。特别是练习拉二胡时，手臂手指很痛，腰也酸，背也痛，我产生了放弃学二胡的想法。看了《贝多芬传》这本书以后，我不由得感慨：贝多芬在双耳失聪的情况下，还那么认真、那么执着，最终创作出那么多脍炙人口的优秀作品，难道我不应该向他学习吗？
俗话说：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。我决心要克服困难，向贝多芬学习，学习他坚持不懈、坚韧不拔、持之以恒的精神，把二胡学好，把课堂上老师传授的各种知识学好，成为优秀的少年儿童。
第12篇：《贝多芬传》读后感
《贝多芬传》主要讲述了贝多芬出生在一个贫苦家庭，父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力逼迫贝多芬练习各种乐器。以下是为大家整理的贝多芬传的读后感，希望对你们有所帮助！贝多芬传的读后感1
贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼。罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。
在一七七零年十二月十六日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。从一开始，人生对他来说就像一次残酷的战争。他的父亲是个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。
父亲想发掘他音乐的天赋，以便将他当作神童来炫耀。父亲用暴力逼着他学习各种乐器，繁重的功课把他累得死去活来，几乎让他恨死了音乐。他的童年几乎无温暖可言，看着都觉得心酸，也让我觉得很疑惑。在一个没有温暖、没有关爱的家庭，怎样会培养出如此出色的音乐家？难道真是逆境磨砺人吗？
十二岁的贝多芬就受聘为宫廷古钢琴与风琴师，负起了养家的重任。那么，12岁时的我在干嘛？12岁的我，在上六年级，在和同龄人高谈阔论着理想，沉浸在家人的关爱中。
贝多芬远赴维也纳拜见莫扎特，也在那里举行了他的第一场音乐会，当时他亲自弹奏自我写作的《第二号钢琴协奏曲》，让维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。突然让我想起了萧风的《贝多芬的悲伤》的歌词“黑白琴键上谱写华丽的乐章”。但很不幸，母亲不久就去世了。这似乎是老天爷的妒忌心在作怪，在他事业稍有成就时，却再次把痛苦带来他身边，夺走他的亲人。没有了亲人，世界就会像坍塌了一样，是那么的无助，那么的孤独。我不敢再去想象失去亲人的那种滋味。
老天果然是嫉妒贝多芬的才华。它再一次把灾难带给贝多芬。贝多芬在一帆顺风之际，声名如日中天之时，不幸的命运再次降临在他身上———他有了耳聋的疾病。这是个很残酷的打击。一个音乐家没有了听觉，就像奔跑的斑马没了四肢，再也奔跑不起来。多么可悲啊！于是贝多芬隐瞒着，他害怕被别人发觉，就逐渐离群索居，自我变得越来越孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔。古奇阿帝相恋。总算是有个心灵伴侣了，总算能够让贝多芬不再那么孤僻了。
「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由他人指挥。贝多芬仍在舞台上弹奏，当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。真感到欣慰！
贝多芬他在不知不觉下患了肝病，在病情益渐严重的日子里，写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这是贝多芬留给世人的遗嘱。
我从他身上领悟到了，精神能够克服痛苦，甚至能够克服死亡！惟其痛苦，才有欢乐！
贝多芬传的读后感2我最喜欢的一本书是《贝多芬传》，贝多芬让我懂得了什么是百折不挠，放下《贝多芬传》，无数感慨涌上心头……
贝多芬是着名的作曲家，他的父亲是一个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手，而他的母亲是女仆——一个厨师的女儿。贝多芬的童年包含辛酸。一开始，他父亲就逼他学音乐，在小时候就失去了他最爱的母亲。正当贝多芬风华正茂时，病痛已经悄悄叩门。1796至1800年，耳聋症开始肆意，听觉也渐渐衰退。一个钢琴作曲家最需要的就是听觉，而贝多芬在他能够大显自我的才能时听力衰退，甚至不能听到任何声音，可想而知当时的贝多芬是多么的无助，应对的挫折是多么大。如果换做别人，肯定对自我的未来不报期望，从而破罐破摔。但是贝多芬并没有这样，他一向独自忍受着病痛的折磨，仍坚持创作，还为他的心上人朱丽塔？圭恰迪尔谱写了着名的《月光奏鸣曲》，直到1801年，他才告诉了他的两个好友。我深深地被贝多芬折服了，他以他惊人的毅力在困苦中坚持下来，要明白他的大多数作品是在他耳聋之后创作的。
贝多芬饱经风霜，他经历了挫折也享受了成功，从他身上我看到了什么是真正的“成功是有汗水换来的”。只有付出过，才会有收获。
记得那次体育800米测试，一向体育不好的我就开始担心起来。果然，刚跑完一半就跑不下去了，正当我快要放下时，突然想到了贝多芬的那句话：“我要用双手扼住命运的咽喉。”想到贝多芬遇到那么大的挫折都没有轻言放下，我才遇到这么小小的困难就坚持不下去了吗？于是，我坚持跑完了全程。虽然跑出的成绩不如人意，但至少我坚持了下来。
人的一生是多么短暂，然而却又有那么多的不如意，有的人遇上困难就只会怨天尤人，而有的人却会以自我最大的努力去战胜困难，用自我的双手去扼住命运的咽喉，难么成功往往会降临于后者。有时候逆境往往会使人坚强起来，让人拥有惊人的承受力，即使在挫折面前也能高昂自我的头，不会屈倒于困难之下。
我明白我稚嫩的双肩很难为自我担起一片属于自我的晴空，我明白我独行的身影很难战胜黑暗的束缚，但我绝不会倒下，也绝不会低下我高昂的头。即使在逆境中，在挫折前，我也不会放下自我的追求、自我的理想。在人生布满荆棘的道路上，即使碰得遍体鳞伤，我也会用剩下的最后一点力气站起来，用干裂的嘴唇说：“不要倒下，前面就是一片光明！”因为我深知，贝多芬正是用这种毅力坚持到最后；我深知只有拥有这种不服输的精神才能成为最后的胜利者；我深知困难会因我这样执着而向我屈服，挫折会因我这样执着而倒下，成功会因我这样执着而落到我身上。
我会像贝多芬一样不言放下，会像贝多芬一样坚持到最后。
贝多芬传的读后感3《贝多芬传》是法国着名作家罗曼兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，个性使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希贝多芬”。
贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。应对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮忙，而不是直面困难，下定决心必须要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他应对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自我无限的勇气，再可怕的敌人也能够打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。之后，又拜海顿为师。之后，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，能够说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又能够看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了感情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又务必承受着另一种痛苦。不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。
身体一天不如一天。尽管此，但他从未放下过音乐。要明白应对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊！生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自我的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求感情，他充满着期望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”本书的作者罗曼兰告诉我们一些道理：只有克服苦难的壮烈的杯具，才能帮忙我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，就应想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自我的信仰。
贝多芬传的读后感4《名人传》由法国作家罗曼罗兰所著，共分三章：“贝多芬传”“米开朗琪罗传”和“列夫托尔斯泰传”。其中，《贝多芬传》给我留下了深刻的印象。
《贝多芬传》主要讲述了贝多芬出生在一个贫苦家庭，父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力逼迫贝多芬练习各种乐器。母亲死后，贝多芬成为了一家之主，担起了对两个弟弟的教育重担。后来，贝多芬开始音乐创作。他的耳朵得了严重的重听，身体也得了病。脾气暴躁的贝多芬又多次遭到了爱情的否决。但他并没有放弃音乐，最终成为了名人。
在没读《贝多芬传》之前，我一直以为贝多芬出生在一个富足的家庭，过着无忧无虑的生活。没想到他是这么不幸。作为一个音乐家，耳朵失聪是多么痛苦的事啊！除此之外，他还要承受爱情被拒绝的心灵上的煎熬。这些非常人能想象的折磨，并没有使贝多芬变得自暴自弃，反而使他变得更加坚强：他痛苦，却不肯屈服于命运；他贫穷，却始终保持独立的人格；他孤独，却能以一颗热忱的心爱别人。贝多芬以他顽强的毅力战胜了一切苦难，赢得了全世界人的欢呼。
有时，我们的灾难是由我们引起的，而有时，则是命运无端加给我们的。我们经常会抱怨命运的不公，但我们必须坚信：生命总是在挫折和磨难中成长。
在我以前学游泳的时候，教练是几个班中最严格的，第一天就要我们跳水。我排在队伍最后面，下不了决心。我本以为不敢跳老师就能放过我，可她竟在我不注意时把我推了下去！毫无防备的我连续喝了几口水，拼命地在水里扑腾，最后终于抓住了老师从岸上伸下来的救命稻草——一根竹竿。回到家里，我又哭又闹，死活都不敢再去了。可第二天还是被爸妈送了过去。后来，她又准备了一根教棍，用来纠正泳姿。不过值得庆幸的是，在这位魔鬼教练的“折磨”下我很快就学会了游泳，而且不止一种泳姿。现在，游泳已经成了我生活中的一部分。每到周五，我和同学都会在游泳池里游泳。现在想到原来练习游泳的日子，我觉得我应该感谢我的教练。如果不是她的严格要求，我现在也许只是一只在岸上观看别人游泳的旱鸭子，更得不到现在的快乐。
每个人都向往快乐的生活，但人的一生中，必定会经历痛苦。有的人迎难而上，而有的却激流勇退。不一样的选择就会有不一样的人生之旅。要想让我们心灵的戈壁荒原开满鲜花，那么痛苦必是滋润土地的养分。让我们勇往直前，用痛苦换来快乐吧！
第13篇：《名人传贝多芬》读后感
《名人传-贝多芬》读后感
贝多芬出生于一个音乐世家，父亲总是用暴力迫使他学习，后来母亲因肺病去世。从小，贝多芬就开始与命运抗争。虽然贝多芬的童年悲惨，但是，他对童年总是充满美好的回忆——被称为“父亲”的莱茵河给了他无穷的思想和力量。当贝多芬意识到自己的志向所在，开始对生活有信心时，命运的魔爪已慢慢伸向他。耳朵失聪。这对于一个音乐家来说，无疑是一个致命的打击。但我认为，这未尝不是一件好事。这样，可以让他更专心作曲，不再受世俗干扰，写出来的曲子更有深度，给人以生活启示。值得让人去静静地听，静静地去品味。因为，这是贝多芬用“心”观察世界和思考人生而写出的曲子，注入了自己的感受在其中。
我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希罗·冯·贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的，人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，厄运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最敬爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向他的朋友们哭诉。《名人传》深深的触动了我的内心，首篇引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他最后却取得了巨大的成功，而且他做到了许多正常人做不到的事情，这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决问题。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，但内心很强大，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。 苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，得到了莫扎特的指点，接着，又遇见了海顿，且成功拜他为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬发现自己耳朵的听觉越来越差，同时他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是选择瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，让他有比常人更坎坷的人生，塞翁失马，焉知非福，这让贝多芬对人生有了更多和更深刻的认识，从此，他在音乐的道路上越走越远，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的，他创造了一个有一个奇迹。
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。他的身体一天不如一天，尽管如此，他却从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力! 生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求爱情，他充满着希望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。同样，我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。那么，《名人传》又能给予我们什么呢？我想，只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。除了这一点外，本书的作者罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。
第14篇：贝多芬传读后感
范文一: 贝多芬，相信很多人都知道，他是人类历史上最伟大的音乐家之一，他所创作的《第九交响曲》，是乐坛的巅峰之作，使人们听了之后，无不赞叹的歌曲。但是，自从我读了《贝多芬传》这本书之后，我认识到，不只是贝多芬的歌曲令我们赞扬，更为可贵的是，他那坚持不懈的精神。
《贝多芬传》从贝多芬不幸的童年开始，详述了贝多芬坎坷多难的一生。贝多芬出生于德国一个平民家庭，父亲管教严厉。由于天生的禀赋和后天的努力，贝多芬从8岁起就登台演出。成年后，贝多芬风华正茂。然而，厄运突然从天而降，他的双耳失聪了！但坚强地贝多芬经受住打击，最终战胜了不幸。
贝多芬，多少人在赞颂他！他是音乐家最杰出的榜样，他是音乐艺术中最英勇的一股力量，他是受苦不屈的人们最真挚的朋友！尽管他处在一个无声的世界中，可他却能谱写出一个又一个悦耳动听的音符，演奏出一首又一首令人歌颂的生命乐章！
当我们在与命运作斗争时稍感疲倦时，但在他信念和意志的鼓励下，我们又重新振作起来。贝多芬身上所散发出来的具有强大感染力的勇气，是无人能敌的，是命运也不可抵抗的！
贝多芬，一个耳聋的音乐家，一个被命运捉弄的人，一个用痛苦换来欢乐的英雄！
一生备受疾病、贫困和情感折磨的贝多芬，一直在不断与命运抗争，保持着对音乐的激情。他不是知难而退，而是越挫越勇！他用自己顽强的毅力战胜了命运！
有哪种胜利能与贝多芬的这场胜利相比？这种胜利是用精神力量换来的！是不同凡响的！一个穷困潦倒、残疾而孤独的人，一个世界从未给予过欢乐，却创造了欢乐，并奉献给了全世界！他用自己的苦难锻造了欢乐，地球没有他照样转，但就是因为有了他才转得更加美丽。
此时此刻，我有千万句话想对他说，但却只有一句话能够概括他的一生，这句话今天已经成了一切勇敢者的座右铭：唯其痛苦，才有欢乐！
贝多芬以自己的人生历程证明了坚强的意志在人生中的重要性：人只有具备坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握住自己的命运！
范文二: 人，到底活在世上为了些什么？这个问题，曾有无数的人深思过。近日来阅读《名人传》之《贝多芬传》，深有感触。贝多芬一生生活在苦难里，幼时童年的阴影，被他人抛弃的经历，让这个音乐家的外表变得不修边幅，甚至粗鲁野蛮。在那个纷乱的年代，在那个四处弥漫着饥饿与贫苦的维也纳小巷，贝多芬艰苦地生活着。他不愿用自己的曲子换来微薄的报酬。
在他看来，这是他身为音乐家的最后的一点尊严。当贝多芬身患重疾，他却一次次忍受着他人的嘲讽和内心彻骨的恐惧，站在一个寂静无声的世界里指挥的时候，让我看着心酸得落泪，我的心也为这个不羁的音乐家而深深的震撼着。当贝多芬用他的双手创造出轻快灵动的《欢乐颂》的时候，我想，他是在为他黑暗的世界创造着光明，也为当时整个黑暗的欧洲创造着欢乐与光明。
贝多芬，是一个划时代的英雄。
那张紧咬着牙床、愤怒和痛苦深印的狮子脸上最显著的特征就是意志力，一种拿破仑式的意志力。他用自己苦难的一生不断地在为世界创造着欢乐。他也用自己苦难的一生在追逐着自己生命的梦想。花开花落年复年，当我们再度听起贝多芬的歌曲，依旧能从里面寻找出贝多芬的影子，我甚至能看到他那双写满了苦难，却充盈着希翼的双瞳。我突然想起顾城的一句话黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。记得有一次阅读诗歌，我看到了一篇关于象牙塔的诗歌。作者将人生的梦想，比喻为一个象牙塔。人活着的方式实在太多太多，全然看你如何把握象牙塔的高度。
也许，你的象牙塔只有一层楼的高度。也许，你的象牙塔很高很高。但是俞敏洪却说，一个人爬上自己的象牙塔，有两种方式。第一种，便是化身雄鹰，展翅翱翔。第二种，便是身为蜗牛，一步一步地爬上去。我想，无论是哪一种，都代表了生活的形式。雄鹰也好，蜗牛也罢，当你用你的双目紧锁象牙塔的塔尖，然后以贝多芬的那种拿破仑的意志力往上攀登的时候，那一刻，你的心是充实的，你的生命也是充实的。
当你到年迈之时，俯视塔下的风景，或许是壮阔的山河，或许只是恬静的田园，无论是哪种风光，你都会大叹一声此生无憾！
范文三: 贝多芬是个孤傲的人，他的脾气十分古怪，可能是因为那可悲的童年。母亲早逝，父亲酗酒，听听就觉得他悲惨之极。后来他的耳朵失聪，对于音乐家而言耳朵比眼睛更重要。可抱怨有什么用你，贝多芬还是坚持继续创作。《第一交响曲》，《第二交响曲》......等都从他手里诞生了。
他成名了，由于他的坚持不懈最后成为了一位名扬四海的音乐天才。谁想过他会有那么多悲惨和痛苦的经历，他靠着那种对音乐持之以恒精神走过无数的痛苦直到最终的解脱。作为一名少先队员低头看一眼那血红的红领巾，我们不应学习这种持之以恒精神吗？就拿我来说吧，以前做什么是经常半途而废，以后我要做的事，不仅要做得好，还要持之以恒。
第15篇：贝多芬传记读后感
《贝多芬传记》读后感
今天，我看了茨威格的《名人传》中的《贝多芬》传。当我看完了这篇文章之后，是我更加了解了音乐大师贝多芬 。
贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立。但他的眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；不过，可惜的是大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道狂野的光，所以大家总以为是黑的，其实却是灰蓝的。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时候才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙的反应出它们的真正思想。他往往用忧郁的目光向天凝视。宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实得厉害，似乎可以咬破核桃。左边的下巴有一个深陷的小窝，使他的脸古怪地不对称。
他，就是在十八世纪这个最混乱最秽浊的时候闪耀着的巨星——贝多芬！贝多芬的家庭并不像人们所想象的那般温馨，他的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手，父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀。四岁时，他就被整天地钉在洋琴面前，或是一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。 母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。贝多芬的童年是艰苦的，不象莫扎特那般享受过家庭的温暖。一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了。并且，在结束短暂的维也纳学习之旅后，由于母亲去世的噩耗，贝多芬唯一的亲人后，他更是悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。
贝多芬的一生简直可与虚构的伟大悲剧媲美。艰苦的童年，爱情的失败，生活的拮据，孤独无依，但这些却阻挡不了他向音乐的殿堂的迈进，扑灭不了他对音乐的无限热爱。或许是天妒英才，又或许是前世造的孽，总之种种原因，更大的恶魔在前面——伤病，重伤风，肺病，关节炎，黄热病，结膜炎，似乎早有预谋，先后折磨着这位伟大的音乐家，更要命的是耳聋。耳聋，对常人来说只是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。
但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。
如此多的苦难加负在他一个人的身上，我们怜惜，我们叹息，我们感慨。但是，往往是苦难才能筑就英雄！
“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死扼住命运的咽喉。”
在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。 1827年3月23日，也就是贝多芬逝世前3天。他的朋友来看望病重的他时，他当着朋友的面幽默地说：“鼓掌吧，朋友们！喜剧终于结束了。”3月26日。他便离开了人世，走向了另一个没有忧愁和烦恼的世界了。他的一生似乎在告诉人们，每一个人，都有自
己的使命。同时，这也是你永远追求的目标。伟人不是名人，是改变世界的人，是扼住命运的喉咙的人。
他，预言了一个民族的复兴——德意志联邦，他，象征着一世纪中人类活动的基调——力！在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题！
贝多芬一直遭受疾病的折磨，晚年生活也很凄凉，最后连看病的钱都支付不起，还是靠爱乐乐团的成员的解囊相助——一百英磅，，当他接到这笔钱的时候，由于过度的高兴和感激，竟然哭了。这时候贝多芬与死神相距只有八天。去世是只有57岁。
一个不幸的人，当贫穷、残废、孤独，都袭他而来的时候，当世界不给他欢乐、声音的时候，他却创造了欢乐来给予了世界！就像罗曼罗兰说的那样，“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至没有伟大的艺术家，伟大的行动者。”贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。我想：我们从小也要发扬贝多芬的这种精神，不能轻易向命运屈服，对未来一定要充满信心，在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头，争取各方面都取得优异的成绩。
苦难不是阻碍我们前进的重重障碍，是磨练我们品行，我们意志的磨金石；是鞭策我们走向成熟，走向成功的马鞭。
我们的生命要的不是一味的风平浪静，我们要的是与风暴搏斗，与礁石较劲的惊心动魄。只有在经历了惊涛骇浪后，我们的生命才能真正绽放，被铭记。
所以，让暴风雨来得更猛烈些吧！
第16篇：《贝多芬传》读后感
看完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。
一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。
“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。”
有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。但却找不出为什么。《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。
许多艺术家是没有真正的童年的。在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里？是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下？就连贝多芬也不例外。四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍？--------对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。-------至少那时他是这么想的。
先恨，后爱。对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一直走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。
除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。
二十六岁时听力日渐衰弱。这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自己的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动-------
上帝关闭一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗---------
对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去------深究下去--------。
第17篇：贝多芬传读后感
贝多芬传读后感
怀着对贝多芬这个传奇人物的满腔敬意，我于近日阅读了罗曼罗兰所著的《名人传》，从罗曼罗兰的笔下，我对这个伟大的音乐家的认识又更加深刻。
贝多芬他不仅仅他的音乐征服了世界，更以他身上搜散发的不屈不饶英雄气息让世界人民为之折服，他的英雄气息不仅仅在他的音乐中得到淋漓尽致的体现，更充分体现于他承受肉体与精神的双重痛苦的重压下依然保持着的不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大的创造力和高尚的人格魅力之中。他的音乐是不朽的，而他的灵魂是伟大的。罗曼罗兰之所以要为他著传，是因为他知道贝多芬他的思想精神足以为当时数万法国生灵带来光明与希望，而事实，他做到了 ，他的一切影响着不仅仅是当时的法国民众，也影响了世界上千千万万陷于水深火热的民众，他用他残缺的身体向人们宣告“不可以向命运屈服”
贝多芬的一生的经历是悲惨的，他的童年是在父亲的鞭打下度过的，父亲为了开发他的音乐天赋，竭尽所能的逼他学习各种乐器，而在他开始懂事时又不幸丧母，他的童年可以说是黑暗的，父母对他的爱也是极其缺乏的。然而他也是幸运的，在战争爆发时，他遇见了莫扎特，又得到海顿的指导，本来他的前途是无可限量的，音乐的成就让他浅尝到成功的甜蜜。而就在这时命运有给他开了一个玩笑，他的未婚妻因为他的暴躁脾气与他解除了婚姻，遭遇爱情否决的他再次陷入了痛苦。不幸的是，他的身体也跟他开起了玩笑，作为音乐家最重要的听觉开始衰退，内脏也开始造反，黄热病，肺炎，关节炎，结膜炎接踵而来，然而身体与情感的打击并没有让他放弃音乐，他用他的勇气他的毅力征服了这些疼痛，创造了骨传导，创造了奇迹，创造了不朽的乐章，不凡的人生阅历，让他的生命沸腾，让他的音乐终曲永垂乐史。
看着贝多芬面对孤独面对困难，他依然单枪匹马的直视困难，奋力迎战，再想想我们遇到困难首先想到的是如何向他人求助，而不是跟他一样想尽办法解决，我们是不是不该埋怨为什么他可以成为一代名人而我们不行呢？
从这个传记中我学会了不少，只有克服悲壮的悲剧，象贝多芬一样渴望爱情，渴望幸福，渴望成功，对自己充满信心，对未来充满希望，与命运抗争，勇往直前，才能让我们担当起命运的残酷。还要明白悲剧不仅仅会降临于普通人身上，也会降临在伟人身上，当我们遭遇不幸时，要向贝多芬一样竭力探索解决之路，而不要怨天尤人，自暴自弃。当我看完《贝多芬传》的时候，我已知被贝多芬一种无形的力量震撼了。路德夕·凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩一所破旧屋子的阁楼上。贝多芬的父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的孩子，贝多芬的童年是艰苦的，不像莫扎特般享受过家庭的温暖，开始，他的人生是一场残酷而艰苦的斗争，他20岁就离开了家，到外面谋生，当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵都又几乎聋了。但是，他凭借着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了举世文明的钢琴奏鸣曲与交响音乐曲，成为了一代音乐家，他最终用痛苦换来快乐。
他，靠着自己不变的信念，完成了人类的梦想，在32岁那年，他甚至把遗嘱都写好了，在看他遗嘱的时候，我发现贝多芬竟有些“如果真的去了，是比现在更快乐些”的念头，面对残酷的命运，他最终还是没有低头。是的，假如他在稍稍自私些，他定会就此撒手归去，摆脱一切愁苦，但是，他仍然渴望痊愈，偏偏希望“可怜的人类”快乐幸福。于是，这天生的性格给予他无比的意志，把死神和解脱又拒之门外，开始了苦难的历程。当痛苦与日俱增的时候，积聚到他无法承受的时候，就如潮水般倾海而出，成为一部伟大的作品，他的血与泪的结晶。
贝多芬，一个家喻户晓的名字，在书的前页提到过这样一句话“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肌，空乏其身，行拂乱其所为。所以动心忍性，曾益其所
不能。”（——孟子）一个英雄，注定就要承受超乎寻常的苦难，这，已经成为一条不变的真理，每个伟大的诞生是和超乎常人的牺牲换来的，我们不得不承认，摆在贝多芬面前的无非是让他生命走到尽头的牺牲，可他终究抱着自己的梦想踏上了这条路。
一个不幸的人，当贫穷、残废、孤独，都袭他而来的时候，当世界不给他欢乐、声音的时候，—贝多芬，他却将这一切给予了世界，就像罗曼罗兰说的那样，“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至没有伟大的艺术家，伟大的行动者。”而我了解的是一个伟大的贝多芬。
第18篇：贝多芬传读后感
耳畔奏响《命运交响曲》，手执《贝多芬传》，我不禁陷入沉思。
我从小不喜音乐，尤其是古典音乐。因没有音乐天赋，我将自己死死地锁在“音乐”的门外。直至读起罗曼·罗兰所著的《贝多芬传》，我才深感艺术的伟大。并非偶然找到了开启“音乐”之门的钥匙，而是他，路德维希·凡·贝多芬，让我改变了对“音乐”的看法。他是人们口中的天才音乐家，却有着别样悲惨的童年：父亲的虚荣让他差点永远厌恶音乐；母亲因病离世，父亲无才又酗酒，使得他在十七岁那年不得不承担一家之主的责任。他被迫离开家乡，前往音乐之都维也纳定居，开始他的“一生”。
然而不幸却始终缠绕着他，苦痛敲响了他的门。耳朵昼夜不停地嗡嗡直响，他的内脏也使他痛苦不堪。他的听力开始下降，而他却选择独自深藏这个秘密。但这似乎没有影响他对音乐、对艺术的热情，纵然被苦痛折磨得体肤消瘦，他却始终没有停下手中的笔，创作了大量在后世广为流传的不朽作品。
不幸和悲惨却仍不愿放过他，耳朵由重听变为全聋，他只能与别人笔头交流。他却在这时歌颂欢乐，创作了后为世人津津乐道的《第九交响曲》。然而在一场本应将他推到顶峰的音乐会后，他依旧贫病交加，孤立无援。在最后的日子里,他又留下了几部四重奏，却都充满了怪异的阴影。
“他在一场大雷雨——一场暴风雪——中，在滚滚雷鸣中咽了气”，从病魔的手中得到了解脱，结束了他的一生。
“如果死神在我有机会挖掘我所有的艺术天赋之前来临，那么，尽管我命运多舛，我还是希望让他迟来的。”贝多芬在他的遗嘱中如是写道。回顾他的一生，他不曾被童年的悲惨所打倒，不曾被耳聋所打倒，更不曾被孤立无援时的寂寞所打倒，因为，他是战胜者——“人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的苦痛的战胜者”。
我一遍一遍听着那首《命运交响曲》，那首他在最痛苦的时期创作的伟大的作品。纵然不懂音乐如我，也能体会到激昂的旋律之中，他对命运的不屈服。
贝多芬无疑是一个伟大的音乐家，没有任何一个人有能力、有资格质疑他的伟大。然而，他带给我的震撼却远远大于任何一个音乐家。贝多芬热爱艺术，热爱音乐，就如同每一位音乐家。然而，却没有一个人能像他一样，用生命，谱写音乐的旋律。《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《第九交响曲》„„他将自己的灵魂融入了音乐，抑或者说，是音乐，赐予了他灵魂。又有谁会相信：“一个贫困、残疾、孤独、痛苦造就的不幸的人，一个世界不给他以欢乐的人竟创造了欢乐带给人间！”
合上《贝多芬传》，我却恍然想起孟子说的“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”不正是常人所无法想象的苦难，造就了伟大的贝多芬吗？
路德维希·凡·贝多芬，这个“用苦痛换来欢乐”的男子，用他四十七年短暂的生命，谱写着雄伟的乐章。正是他教会我，人生苦短，要勇敢、坚强地面对一切困难，谱写出属于自己的、生命的乐章。
第19篇：《名人传——贝多芬》读后感
读《名人传——贝多芬记》有感
居里夫人曾经说过这样一句话：“在成名的道路上，流的不是汗水而是鲜血，他们的名字不是用笔而是用生命写成的。”
罗曼·罗兰就是这样一个作家。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。其中，我最爱不释手的是举世闻名的《名人传》。这是一篇关于命运体裁的传记。
传记里的三人，虽然一个是音乐家，一个是雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师，另一个是小说家，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造不朽的杰作，献出了毕生精力。他们坚信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦与劫难而一味地沉沦，那么就定能冲破肉身的束缚，奔向人生的崇高境界。
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他曾经说过一句话：“一心为善，爱自由高于一切，即使为了王座，也绝不背叛真理。”
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，有时甚至把贝多芬和
一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他至爱的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？因为他能顽强地和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。
这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
在贝多芬这个故事中，我们可以体会到：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败！艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！
罗曼·罗兰曾经写过一段话：“人生是艰苦的，但对于那些不甘于平庸和流俗的人来说，生活是一场无时无刻不再进行的战争。他们看不到希望，甚至看不到一丝欢乐之光，。但是，在战斗中，他们不是孤军。世界的黑暗，正在受着圣洁之光的独照。就在今天，就在我们身旁，闪耀着两朵最纯洁的火焰：正义与自由！最伟大的精神，几乎都是一种长期的受难。他们固然由于自身的毅力而伟大，可是也因所承受的灾患而伟大。因此，那些不幸的人们啊！不要再杞人忧天，人类中最伟大的分子与你们同在。我们甚至不用诵读他们的作品或倾听他们的声音，因为就在他们的眼睛里，在他们人生的历程中，我们分明可以看到：生命从来没有像处于患难时那样伟大、那样丰满、那样幸福！！”
这些话多么赋有哲理啊！他们虽然看不到希望，但他们把最美的、最高贵的享受给予了我们。他们不畏惧死亡，因为他们真正的拥有正义和自由！一种无人可及的境界。
这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。
作为21世纪的一名学生，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢？是！在遇到难题时，在遇到挫折时，让我们借着“贝多芬的光芒”，“那种一心为善、爱自由高于一切、不背叛真理” 的高贵品质。再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折、面对黑暗，用顽强的毅力去实现自己的梦想 ！
并且，我希望——世界的人民都记住贝多芬，记住这个伟人的名字，并像他那样坚强的活着！活的有思想、有道德、有勇气、有灵魂！做一个靠心灵和行动成长的人，无论成功还是失败，勇气和智慧都会使我们闪耀出璀璨的光芒！
第20篇：《贝多芬传》读后感
人的一生不可能一帆风顺的，一个人在成长的时候总会遇到挫折。当你遇到挫折的时候你会悲观还是会乐观？每个人都会带着一种悲观的心情，或许也还会夹杂着一种乐观的心态、一种积极向上的心态来面对眼前的这种失意。此时你的心里就要在乐观与悲观之中作出选择，衡量哪一方能够战胜，谁胜你就可以跟着谁走……在面对这种失意的时候，于我而言战胜方一般都是乐观，因为有一种力量指引着我，影响着我，让我能够战胜其它消极的因素。这种力量的名字就是贝多芬。
我非常的爱好音乐，喜欢唱歌，喜欢听钢琴曲，于是就在网上购了一本《贝多芬传》。近日，我又翻开了我那珍藏很久的书，已经被我翻得很旧的书——《贝多芬传》。每一次翻阅这本书的时候，我都会感到很受鼓舞，都会有一种坚定的信念涌上我的心头，同时，我也很同情、很敬佩贝多芬那种不屈不挠的精神。
1770年，贝多芬生，他非常的喜欢音乐;1781年，贝多芬加入戏院乐队;1786年，贝多芬丧母，他担负着两个兄弟的教育责任。童年的时候，他的父亲酗酒，还经常打贝多芬。这种种的不幸降临到了贝多芬的身上。这还不够，1796年，贝多芬的耳朵聋了；1801年，他爱上的一个姑娘也因自己的残疾嫁给了他人，饱受着身体与精神上的折磨……贝多芬的经历确实让我感到心痛，让人不免产生一颗怜悯之心。然而，贝多芬他自己并没有因此而堕落，他在这种艰苦的时期写下了著名的作品。他的这种精神感染着许多的人，让无数的在面对挫折的时候能够勇敢的面对，让无数摔倒的人们爬了起来。
他的作品也让人感到无比的震惊，让全世界的人都肯定了他。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。一个一生如此坎坷的人能够有这样的成就，难道你不会给他予以肯定吗？难道你不会对他感到佩服吗？难道你就不会被他感动吗？难道你就不该以他为榜样吗？
“金无足赤，人无完人”，每个人都存在着自己的缺点或是弊端，这些缺点或者是弊端往往就是你的致命伤。恰好，贝多芬就是治愈我伤口的良药，让我能够健康的成长，大踏步的向前走。
同时，我也想把贝多芬的精神与你们一起分享，让我们一起和快乐成为好朋友，形影不离。阅读好的作品，真的可以提高自己的心理素质，让你在浩瀚的大海中一往无前。
