海边卡夫卡读后感
推荐第1篇：海边的卡夫卡读后感
在这过去的半年，我最大的收获是对自己的审视。以前我总对别人对我的错误评价感到无奈，现在看来，我自己都从没认真审视过自己，何以见得别人的评价毫无可取之处。有人说我正，有人说我亦正亦邪。有人说我幽默，有人说我闷骚。其实我是个很有幽默感的人，只是那幽默感无法承受外界的压力而缴械投降，比如学习，比如人际关系。社会将我的幽默感削弱了很多很多，我也只能偶尔发发疯。我知道那些不同的，甚至截然相反的评价从何而来。我有时埋得很深，深到没人能到达的地方，即使火山爆发也不能把我给丢出来的地方，有时又毫无保留，而且来的比泥石流还要突然。“酒逢知己千杯醉，话不投机半句多”是我一直奉行的交友原则，就像《挪威的森林》里的渡边一样。
过去的19年，我独自背着残破的价值观默默地走过，品尝过农村的平淡，也触摸过城市的繁华，欣赏过物欲的妖娆，聆听过内心的轻唱，走过有路的田野，攀登过无路的山峰。如此，我一个人走在这个被诅咒的世界里，从没到达过出口也未曾知晓入口在何方。我曾无数次一个人憧憬着，憧憬着奇迹像身边的树一样看得见摸得着，还能用脚踹一踹，以确认它是真的；我曾无数次傻傻的看着夜空，没有诗人的细腻，没有哲学家的深邃，就这样看着，看它和我的心有多少相似的地方；我曾无数次睁着眼睛躺着，直到深夜，脑袋里有绿色，有黄色，有红色，也有彩虹的缤纷。但这一切都已成为过去，像厕所的废物一样被冲走了，进入了下水沟，再进入长江，直奔大海。
我没见过海，但我知道我就是大海里的一滴水，和别的水滴互相挨着又彼此排斥着，若离得越近，排斥力越大。我也曾梦到过大海，梦见我站在海边，捧起一捧海水，像捧着一个世界，不知道是我捧着海水，还是海水包围着我。我努力地看向远方，想知道海平线的另一方是不是同样的失望。看久了，我不敢回头，不想回头，不想用“正直”的我去迎合令人窒息的妄想，不想在一群“无知”里渐渐迷失方向。
我愿像卡夫卡一样，独自闯荡，去寻找解开诅咒的秘方。我愿碰到樱花，我愿认识大岛，我愿投入佐伯的怀抱。我想我的中田早已出发，带着我的入口石出发，或许他就在海平线的那一边，坐着穿过失望的大船向我驶来。我期盼着没有暴风雨的阻隔，没有猖狂的海盗，没有满脑妄想的船长将他领向错误的方向。不久以后，我的入口石一定会来。我也有和卡夫卡一样的“相遇”，我也有和卡夫卡一样的迷茫，我希望我的“相遇”能帮我解开诅咒，我希望我的入口石也能带我去没有时间的地方，我想拥有没有时间的经历，像卡夫卡的一样。此时我又憧憬着，憧憬着浮萍漂来，憧憬着阳光洒下，憧憬着我的生活能像小说一样精彩。我没有村上的文笔，没有他的细腻，但我有和他一样想看透生活的妄想。
我捧着的不再是是一个世界，而是一个寓言，这个寓言我不可能永远捧着，此刻我便让这个寓言滑过指间。我要像卡夫卡带着那幅《海边的卡夫卡》一样，准备去寻找下一个寓言
推荐第2篇：海边的卡夫卡读后感
2002年9月，日本图书市场同时向读者推出两部引起热烈反响的大部头作品，呈现出难得一见的繁荣景象。这两部作品之一是诺贝尔文学奖获得者大江健三郎的长篇小说《愁容童子》，另一部则是日本重要作家村上春树的长篇小说《海边的卡夫卡》。细说起来，尽管这两位作家存在着太多的差异，但至少在这两部作品中，却少有地出现了一些异曲同工之处——前者在新著中充分发挥想象力，借助往来于四国森林中的神秘童子来寄托自己的憧憬，后者则运用隐喻的手法，通过一个15岁少年的际遇展示了多层次解读的可能性；前者在作品中一如既往地表现出对社会的责任感，后者则罕见地赋予自己这部新作以更多的社会意义„„
《海边的卡夫卡》总计49章，大致说来，作者以奇数章为主线，以第一人称叙述了15岁少年田村卡夫卡在离家出走期间所遭遇的种种变故。长期以来，“我”一直契而不舍地在为一件事做着准备，那就是要在15岁生日这天离家出走。家里只有父亲，早在“我”4岁时，母亲就领着养女（也就是“我”的姐姐）离开了这个家庭。在离家前往四国松山的夜班大巴上，“我”结识了名叫樱花的女孩，没来由地觉得她就是我的姐姐。„„来到松山后，“我”每天往来于旅馆与甲村图书馆之间，却在一天深夜发现自己躺在郊外，上衣沾满了鲜血。于是，“我”在惶恐中找到樱花处留宿，并任由樱花为自己手淫，借此来舒缓精神上的巨大压力。不久后，“我”知道自己身上的血渍来自于父亲——在那个夜晚，远在东京的父亲于家中被杀。“我”觉察到自己终究没能逃脱父亲的诅咒——亲手杀死生父。“我”更惊恐于这个诅咒的后半部分——奸淫自己的生母，并与姐姐发生性关系。此后不久，“我”在图书馆里邂逅生母佐伯，进而爱上她15岁时的幽灵，最终与现实中的生母灵肉相交，从而实践了父亲诅咒的第二个内容。不几天后，“我”又在梦境中强行进入了姐姐的身体。在随后几天里，“我”沿着森林中的小道进入另一个世界，在那里见到了生母15岁时的幽灵以及生母。在生母的劝说下，终于在世界之门被关闭之前回到了现实世界，携带着生母的遗产——《海边的卡夫卡》那幅画，准备回到东京的家里，回到以前就读的学校，回到正常的生活中去，从而“成为新世界的一部分”。
与叙述主线平行发展的，是由偶数章连缀而成的副线。或许是因为作者过于强求这种奇偶结构的缘故，偶数章开首几章的叙述显得拖沓而牵强。副线的主人公中田儿时原本是一个正常的儿童，却由于一场无法解释的变故而懵懵懂懂，最终与周围的人鲜有交往，却可以与猫儿自由交谈。在一次替人寻猫的过程中，持刀刺向一个要杀死这只猫的男人。在卡车司机星野的帮助下，中田辗转来到松山，在这里打开了被关闭的世界之门。待一应事情处理完毕后，在就要关闭世界之门时，中田却在睡眠中平静死去。不知不觉间也听懂了猫语的星野，终于在最后一刻关闭上世界之门，然后从容地杀死了作祟的恶魔，从而保证了这个世界的安宁。
在捷克语中，“卡夫卡”为通灵乌鸦之意。事实上，在这个离奇的故事中，“我”的身边确实存在着一个名叫乌鸦的少年（田村卡夫卡本人的分身），每逢重要时刻总会现身而出，为“我”指出问题的实质并及时提出恰当的建议。当然，少年卡夫卡这个名字还隐喻着与父亲关系长期失和的奥地利籍作家弗兰茨·卡夫卡，以此来喻示“我”将要亲手杀死生父的宿命。虽然我竭力想要逃脱父亲那恶毒而可怕的诅咒，并因此而来到遥远的四国松山，却仍然被一股强大而神秘的外力所操纵，无法逃脱那可怕的弑父、奸母、与姐姐发生性关系的噩梦。
在一般读者的理解中，村上春树并不是一个对社会责任有着自觉的作家。人们在他以往的作品中感受更多的，莫过于借助一些青年男女表现出来的失落、孤独、空虚和怅惘。在《且听风吟》《寻羊冒险记》《世界尽头与冷酷仙境》《象的失踪》《奇鸟行状录》和《挪威的森林》等作品问世前后，持续数十年的经济高速增长，已使日本完成了由产业社会向消费社会的过渡，消费文化的兴起导致了传统价值观念的巨大变化，“新人类”和“新新人类”急于抛掉传统的伦理道德观念，以崇尚个性和自我为其追求目标。然而，高度发达的资本主义社会也不可避免地使得繁华都市里的青年男女对飞速变化的社会产生不同程度的不适感，激烈竞争的社会运行机制使得人们感受到前所未有的巨大压力，从而产生空前的孤独、失落、空虚和怅惘，而村上在作品群中周而复始地对那种封闭式个体表现出来的失落和空虚等情绪所作的描写，恰好真实地折射了出日本千百万都市青年的精神状况，于是，作品中的情景描写便与读者的心象风景惊人地重叠起来，使得日本整整一代青年男女将村上的作品作为一个载体，一个借以产生共鸣并宣泄情感的理想载体。
然而，奥姆真理教在地铁中施放萨林毒气的事件，却使得村上开始突破这种由内闭式个体的失落、孤独、空虚和怅惘等颓废情绪排列成的图谱，自觉而积极地关注社会，关注这个社会中的人以及他们的生活状况。自1996年1月起，这位作家连续用了12个月的时间，平均每五天采访一位萨林毒气事件受害者，并于翌年3月出版了采访这62位受害者的采访实录《地铁》。而其后出版的短篇小说《神的孩子们都跳舞》，则是阪神大地震的产物。近年来，日本国内经济持续不景气，失业率和自杀率连创新高，人们面临的竞争压力、生存压力和心理压力空前增加。而在国际社会中，则发生了以9·11恐怖袭击为标志的一系列恶性事件。就在《海边的卡夫卡》问世前后，美国在单边主义政策指导下，昨天打击了“种族歧视”的南联盟，今天占领了“暴政”下的伊拉克，明天则可能祭起核问题的大旗，对伊朗或朝鲜施以毁灭性打击„„这一切不能不对包括村上在内的大多数日本作家以及他们的作品产生不同程度的影响。或许，想用关闭世界之门并斩杀恶魔的手段来制止罪恶和混乱，是村上春树在这部作品中的最深层隐喻？
推荐第3篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡>读后感
（一）
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用\'卡夫卡式\'来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么？再远处是什么？纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。>故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
唯有叹息一声：原来如此，原来如此。
海边的卡夫卡读后感
（二）
花了四五天的时间断断续续地把这本书读完。看最后一部分的时候是在上班的公交车上，天气晴好，坐上开往北悉尼的班车，捧着IPAD读了一路。因为一直有晕车的习惯，所以总是停顿下来看看窗外。悉尼的清晨，阳光灿烂的不像样子，金子一般的光芒均匀地洒在路人的身上，铺在路上，穿过睫毛射进瞳仁。来来往往匆匆忙忙西装革履的人们，看起来很精神。我总是觉得西装很能衬托男人的气质，故而穿西装的男人最帅。今天想想，恐怕是那黑色，白色，灰色才能把人装点得如此严肃和挺拔。穿过伊丽莎白大街，右边的海德公园绿的发亮，莹莹地让人移不开眼。左侧透过层层建筑的缝隙，可以窥见佐治街上伫立的教堂。如此清晨，让愉悦把自己钉得死死地，全然没了昨天逃离万恶城市心情。\'太明亮的天空了\',我想\'仿佛可以力透纸背，书里主人公的痛苦，所经历的劫难，被如此明媚地烤炙着，还能剩下几丝痛苦沉郁呢。\'就在这样的天气里，怀着如此心情，我颇有些遗憾的看过最后一行。
作者在书的前言里说道选择主人公为少年的原因，最重要的一条既是可塑：未知的世界，未成熟的身心，两者碰撞，要擦出怎样的火花。\'他们的灵魂仍处于绵软状态…他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由…把蜕变，摇摆的灵魂描绘在小说这一容器中，藉此展现一个人的精神究竟将怎样的故事性中聚敛成型，由怎样的波涛将其冲往怎样的地带\'村上选择了一位十五岁的少年，把关于俄狄浦斯的荒诞诅咒加诸在这个现代少年身上，让人担忧心悸。他背负着逃离诅咒的决心，要变成顽强的少年。\'他沉浸在深深地孤独中，一个人奔赴陌生的地方\'作者以为\'卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。年龄十五，意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界在现实性与虚拟性之间游移，意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊\'.译者林少华在开头揭示了书中的隐喻。\'卡夫卡\'在捷克语中的意思是乌鸦，阿拉伯人眼里的\'预兆之父\',右飞为吉，左飞为凶，因而为悖论的绝妙象征。此乃书名的第一层隐喻。第二层则是奥地利犹太血统作家弗兰兹卡夫卡以及其作品的映射。布拉格人习惯以\'卡夫卡式\'比喻生活的荒谬，一如卡夫卡作品的悖谬密集体：命运的偶然与必然，内省与冲动，不安与执着，懦弱与顽强，绝望与救赎，一如《海边的卡夫卡》情节所示。
读罢只能深深喟叹。村田卡夫卡君最初的出走让我深感他的灵魂深处的焦躁不安，他锻炼身体，举止成熟，考虑周全，俨然一副早熟的少年模样，与他父亲加诸在其身上的诅咒不无关系。佐伯的出现，催生了卡夫卡君心中爱的萌芽。她是他的母亲，她也是他的情人。这份爱，如荒野里漫生的野火，汹涌，放肆，无法遏制，不可遏制，在心的荒野燎原。兹兹火苗燃烧理智，覆灭理性，催生激情，点燃爱欲也温热身体。他无法从诅咒的鼻息下悄然遁走，也无法忤逆命运的安排，但这一切又充满了必然性。基因间的相似导致相互吸引，并产生爱情，看似荒诞，却似乎也理所应该。儿童时期的孩子们眷恋父母，村田卡夫卡君在四岁时面对的是母亲和姐姐离开的背影。没有父爱，依恋的情感被压抑，却没有消失，它隐藏在心里的那座图书馆，无甚编号，无从拾起。而后，全在见到十五岁的佐伯后，陡然升温。与佐伯的最后一面，她让他回去，回到入口去，找到了爱，确认收到了爱的卡夫卡君，怀着对佐伯的爱恋，找回了自己，回到了现实。村上曾说这个故事是一个少年通向坚强的孤独旅程。诚然不错。但我也坚信这个一个收获爱的故事，无论这爱来自子宫，或通向阴道。坚强，始于爱意。
可这爱意为什么不来的早些呢？倘若佐伯爱上田村先生，便没有了诅咒，也没有了母姐的离开，更没有今天的卡夫卡君。但佐伯是爱着那海边少年的，那是她生命的意义。因为固执地爱着，却导致了后来一系列故事的必然。这似乎又回到了最初关于悖论的观点，爱能催生坚强，爱也能促成悲剧。佐伯固执地回忆了一生，却让中田付之一炬。最后，她希望卡夫卡君怀抱着这段感情的回忆离去。
回忆，爱意，如浪花般拍打着美好与悲剧的沙滩，卡夫卡君走在那里，我走在那里，你也走在那里。
海边的卡夫卡，村田卡夫卡？
读到最后，我的头脑已不甚清晰，刺眼的阳光炙烤着可怜的思绪。
只是突然想起庄周与蝶
庄周梦蝶乎？蝶梦庄周乎？
海边的卡夫卡读后感
（三）
这个暑假里我看的书很多，各种各样的。有觉得不错的，让人回味无穷；也有觉得没什么意思的，让人不免觉得也无聊起来的。但如果要我写这篇读后感的话，我还是会写这一篇我在初中在学校的图书馆里看了两遍的《海边的卡夫卡》。
第一次看的时候是初一的样子，当时我对学校的图书馆有莫大的兴趣。非常多的种类齐全的书，让人不免就在其中流连忘返。加之我又是不怎么喜欢体育运动的人，所以课余的大部分时间我都会在图书馆里度过。于是这样的，有一天我就在图书馆里发现了这一本书。那时我对外国的作家可以说知之甚少，充其量就是课本上出现过的寥寥数人。而这本书的作者的名字就吸引住了我的眼球，叫村上春树。于是的，这本书就是我第一次看村上的作品，也是让我喜欢上这个作家的开始。
第一次我看完之后，我对这篇作品的印象只有\'这本书的故事我看不懂啊\'而已。的确让人难以懂得。整本书分了两条线，每条线都富含着隐喻和谜团。
主线是一位少年的离家出走的故事。这位自称田村卡夫卡（这位少年喜爱卡夫卡的作品，且由始至终作者没有透露他的真名）的少年在年少时被带着姐姐离开家的母亲以诅咒的方式预言了今后的命运：将要杀死自己的父亲，并与母亲和姐姐交合。为了逃离这个命运，这个少年，\'世界上最顽强的十五岁少年\'选择了离家出走。本应该是漫无目的的他，在旅游大巴上碰到了一位叫樱的年轻女性，少年怀疑他就是自己的姐姐，并在他家留宿了几天。后来来到了位于四国的甲村图书馆，由一位书香世家的地主所开的图书馆。，图书馆的管理员佐伯是个近50岁的高雅女士，管理员大岛则是个性别模糊（双性人却认为自己是男性）的人物。卡夫卡君从大岛处知道了佐伯的传奇身世，怀疑佐伯就是自己的母亲，但却宿命般地爱上了她……
上面的主线，组成了整本书的所有奇数章节。而偶数章节就是叙说着另一条故事线了。如果说主线是一部现实主义的小说故事的话，无疑这另一条线是一部充满着魔幻色彩的后现代主义小说故事。这些故事组成了本书的偶数段。
一位在十九世纪三十年代出生的老人中田，在自己还在读小学时（就是抗日战争后期），在山中与其他一些孩子遭遇了一场离奇的事故。后来大家都痊愈了，只有中田不知为何醒来后出现了智力低下的症状。时间回到现代，这位老人不知为何在事故之后有了可以和猫交流的能力，于是帮人找猫成为了他的赚外快的途径。但在有一次，在找一只名为\'胡麻\'的猫时被一个自称琼尼·沃克（著名的威士忌品牌）的人叫去，此人说他的宿命是收集猫的灵魂做特殊笛子，因此不老不死，希望中田将他杀死，在被拒绝后，他当着中田的面肢解猫，然后生吃猫的心脏，受到刺激的中田最终杀死琼尼·沃克并出走，而他也因此失去与猫对话的能力。在中田寻找名为\'入口\'的奇怪石头的过程中，又有天降鱼雨和蚂蟥雨的怪事，甚至肯德基门口的那位山德士上校也出来帮忙。老人在路上遇到了一位青年，两人成为了忘年交。在老人莫名昏睡并逝世后，被卷进事件的青年杀掉了从他嘴里出来的白色异形。
看似毫不相干的两条故事线在这里慢慢合拢起来，因为其实这个被杀的琼尼·沃克就是少年田村卡夫卡的父亲。在报纸上知道父亲被杀的消息后，卡夫卡君为了躲避警察的盘问，躲到了大岛哥哥在深山中拥有的房子。少年深入了房子附近的森林里，歪打正着的进入了中田所寻找的\'入口\',在进入后竟遇到了仅15岁的佐伯。在生活一段时间之后，少年被告知\'你不应该留在这里后\',回到了本来的世界。再来到甲村图书馆后，佐伯已经去世了。少年于是于此想要回家，去面对自己应有的世界去了。在这时，似乎这位卡夫卡君已经成长了许多了，已经能够去面对即将到来的新世界了。
这荒诞的情节和作者运用的淋漓尽致的隐喻使这本小说十分的晦涩难懂，当时初一的我便看的一头雾水，也有很多问题。为什么中田和佐伯死得不明不白？入口里的景象说明了什么？我都弄不懂。于是在初三上学期，我又去借了一次，看了一次，看的非常仔细。晦涩的语言依旧，隐喻和疑惑也依旧。但莫名的，本是似乎离我非常遥远的卡夫卡君，却让我觉得非常的亲切。不是说这些荒诞的故事亲切，而是他在面对这些事时的迷茫惶惑的心，令我在面对初三的学习生活时有了相似的感觉。
田村卡夫卡君在故事的最后回到了他以离家出走的方式而逃避着的现实社会。
那么我呢？我们呢？可以像他一样么？
到了现在，我已经准备高二了，我还在问着自己这个问题。
推荐第4篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡读后感
（一）
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用\"卡夫卡式\"来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么？再远处是什么？纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
唯有叹息一声：原来如此，原来如此。
海边的卡夫卡读后感
（二）
花了四五天的时间断断续续地把这本书读完。看最后一部分的时候是在上班的公交车上，天气晴好，坐上开往北悉尼的班车，捧着IPAD读了一路。因为一直有晕车的习惯，所以总是停顿下来看看窗外。悉尼的清晨，阳光灿烂的不像样子，金子一般的光芒均匀地洒在路人的身上，铺在路上，穿过睫毛射进瞳仁。来来往往匆匆忙忙西装革履的人们，看起来很精神。我总是觉得西装很能衬托男人的气质，故而穿西装的男人最帅。今天想想，恐怕是那黑色，白色，灰色才能把人装点得如此严肃和挺拔。穿过伊丽莎白大街，右边的海德公园绿的发亮，莹莹地让人移不开眼。左侧透过层层建筑的缝隙，可以窥见佐治街上伫立的教堂。如此清晨，让愉悦把自己钉得死死地，全然没了昨天逃离万恶城市心情。\"太明亮的天空了\",我想\"仿佛可以力透纸背，书里主人公的痛苦，所经历的劫难，被如此明媚地烤炙着，还能剩下几丝痛苦沉郁呢。\"就在这样的天气里，怀着如此心情，我颇有些遗憾的看过最后一行。
作者在书的前言里说道选择主人公为少年的原因，最重要的一条既是可塑：未知的世界，未成熟的身心，两者碰撞，要擦出怎样的火花。\"他们的灵魂仍处于绵软状态…他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由…把蜕变，摇摆的灵魂描绘在小说这一容器中，藉此展现一个人的精神究竟将怎样的故事性中聚敛成型，由怎样的波涛将其冲往怎样的地带\"村上选择了一位十五岁的少年，把关于俄狄浦斯的荒诞诅咒加诸在这个现代少年身上，让人担忧心悸。他背负着逃离诅咒的决心，要变成顽强的少年。\"他沉浸在深深地孤独中，一个人奔赴陌生的地方\"作者以为\"卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。年龄十五，意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界在现实性与虚拟性之间游移，意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊\".译者林少华在开头揭示了书中的隐喻。\"卡夫卡\"在捷克语中的意思是乌鸦，阿拉伯人眼里的\"预兆之父\",右飞为吉，左飞为凶，因而为悖论的绝妙象征。此乃书名的第一层隐喻。第二层则是奥地利犹太血统作家弗兰兹卡夫卡以及其作品的映射。布拉格人习惯以\"卡夫卡式\"比喻生活的荒谬，一如卡夫卡作品的悖谬密集体：命运的偶然与必然，内省与冲动，不安与执着，懦弱与顽强，绝望与救赎，一如《海边的卡夫卡》情节所示。
读罢只能深深喟叹。村田卡夫卡君最初的出走让我深感他的灵魂深处的焦躁不安，他锻炼身体，举止成熟，考虑周全，俨然一副早熟的少年模样，与他父亲加诸在其身上的诅咒不无关系。佐伯的出现，催生了卡夫卡君心中爱的萌芽。她是他的母亲，她也是他的情人。这份爱，如荒野里漫生的野火，汹涌，放肆，无法遏制，不可遏制，在心的荒野燎原。兹兹火苗燃烧理智，覆灭理性，催生激情，点燃爱欲也温热身体。他无法从诅咒的鼻息下悄然遁走，也无法忤逆命运的安排，但这一切又充满了必然性。基因间的相似导致相互吸引，并产生爱情，看似荒诞，却似乎也理所应该。儿童时期的孩子们眷恋父母，村田卡夫卡君在四岁时面对的是母亲和姐姐离开的背影。没有父爱，依恋的情感被压抑，却没有消失，它隐藏在心里的那座图书馆，无甚编号，无从拾起。而后，全在见到十五岁的佐伯后，陡然升温。与佐伯的最后一面，她让他回去，回到入口去，找到了爱，确认收到了爱的卡夫卡君，怀着对佐伯的爱恋，找回了自己，回到了现实。村上曾说这个故事是一个少年通向坚强的孤独旅程。诚然不错。但我也坚信这个一个收获爱的故事，无论这爱来自子宫，或通向阴道。坚强，始于爱意。
可这爱意为什么不来的早些呢？倘若佐伯爱上田村先生，便没有了诅咒，也没有了母姐的离开，更没有今天的卡夫卡君。但佐伯是爱着那海边少年的，那是她生命的意义。因为固执地爱着，却导致了后来一系列故事的必然。这似乎又回到了最初关于悖论的观点，爱能催生坚强，爱也能促成悲剧。佐伯固执地回忆了一生，却让中田付之一炬。最后，她希望卡夫卡君怀抱着这段感情的回忆离去。
回忆，爱意，如浪花般拍打着美好与悲剧的沙滩，卡夫卡君走在那里，我走在那里，你也走在那里。
海边的卡夫卡，村田卡夫卡？
读到最后，我的头脑已不甚清晰，刺眼的阳光炙烤着可怜的思绪。
只是突然想起庄周与蝶
庄周梦蝶乎？蝶梦庄周乎？
海边的卡夫卡读后感
（三）
这个暑假里我看的书很多，各种各样的。有觉得不错的，让人回味无穷；也有觉得没什么意思的，让人不免觉得也无聊起来的。
推荐第5篇：海边的卡夫卡读后感
《海边的卡夫卡》——一个少年的探索
他是一个普通的少年，比我们年龄还要小。置身于被母亲抛弃，被父亲诅咒的残酷世界，决心离家出走，做一个世界上最顽强的十五岁少年。卡夫卡的经历让我们领教了世界是何等凶顽，同时也得知生命可以变得温存和美好。如作者所言，田村卡夫卡是我们自身，通过他的眼睛看到我们自己的成长。
从一开始，他就认识到，命运，是不断改变方向的沙尘暴，你力图避开它，它会像配合你一样变换脚步。无须逃避，选择穿过猛烈的沙尘暴，感受粗砺的风沙划过脸颊，如千万把刀锋割裂你的血肉之躯。而当沙尘暴偃旗息鼓之时，从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴中的你，此时的风景也不再是彼时。这是全书中我最喜欢的部分。让我想起史铁生说过的,“就命运而言，休伦公道。”不论命运是主动选择还是被迫强加于你，我们都要演好人生这一场戏，做最好的自己。 他是迷茫的，深深感到生命的无力，“尽管世界有那般广阔的空间，而容纳你的空间——虽然只需一点，却无处可找。”不关心自己的父亲，不知身在何方的母亲，他无法确定自己的归属，如同洪水过后被泛滥的水流冲刷，淹没。这是青春期的我们的共性，充斥着不确定感，失落，困惑，无助。而我们又是否有勇气像卡夫卡一样直面自己的命运，穿越猛烈的沙尘暴，展开一场未知的旅程，探索陌生的世界。
从开始遇到姐姐樱花，到幸运地来到甲村图书馆，古色古香的小院，参天古木与藏书一起散发出深邃安详，谛听鸟儿的叽啾，呼吸淡淡的海潮气息，沉醉于一个图书的世界。没有欺骗，虚伪，和图书管理员大岛一起批判缺乏想象力的狭隘，苛刻，自以为是的命题，空洞的命题，被篡夺的理想。邂逅端庄优雅的图书馆负责人佐伯，满怀她是自己母亲的憧憬。对母亲的寻找已不再重要，母亲成为理想化的象征，代表了他对冰冷现实世界无所适从。他在油画里，在歌曲中，在梦境，追寻那一丝丝若有若无，忽明忽暗的东西。对抗诅咒
其实十七八岁的我们都是敏感脆弱的，容易被生活的坚冰伤害，希望发现我们自己所定义的爱，驻足美好的瞬间，愿意就此迷失下去。 卡夫卡还在希望与绝望之间碰撞，现实与虚拟之间游移。故事前方是另一个更加虚幻的世界，这里有他向往的佐伯，与世隔绝的宁静生活，有他追寻已久的一切。可是这与死亡何异呢？是的，活着比死去更需要勇气，死是一种逃避。正如余华《活着》里的福贵，从衣食无忧的地主沦为贫农，见证一家六口人一个一个地死去，对生活的希望一个又一个地破灭。记得当时我哭了，在他每一次没有落泪的时候。他依然坚强地活着。一片朦胧中，我看到最后福贵和他的牛一深一浅留下了耕作后的脚印，远方天边，朝霞眀灿。卡夫卡也同样选择离开世外桃源，勇敢地面对未来残酷的世界。
如果深入探寻，或许，卡夫卡的自省之路并无真正的答案。人的存在本身就是哲学式的悲剧，是通过试图理解自身意识深处，并在荒谬纷杂的现实中寻找自我位置和归属的悲剧性碰撞。似乎探求越深愈发感到人生的迷茫，个体的弱小以及强烈的孤独感，它们时时由内而外侵蚀着你，让你摇摆不定。我们只能在旅程中承受内心与现实的冲击，解答“我是谁”“我将前往何方”，在与命运斗争，和解的循环往复中让一个人完成身而为人的意义，不致于化为空壳。
又像米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所说，负担的缺失，人会变得比鸿毛还轻。沉重，是生命的标签。学会面对，代表了我们生命的鲜活。 我只从主人公卡夫卡的角度表达了一些个人观点和感想。这本书还塑造了诸如中性人大岛，天真的老人中田，等待终结的佐伯等等一系列人物，他们也有着各自不同的人生，给予我们不同的启示。诅咒，宿命，轮回，使命的命题，与亦真亦幻的现实，交叉构成了庞大的世界。相信每个人会从中得到自己的感受。也希望今天的一点浅谈对大家有所帮助。
推荐第6篇：《海边的卡夫卡》读后感
八月看完了《海边的卡夫卡》，熬夜不睡觉所以近来精神不好，身体也一直深陷感冒的**无法自如，很是痛苦，但相较于这些看不懂《海边的卡夫卡》才是最痛苦的。我这里的看不懂绝不是指思想内涵这种深层次的理解（我还不具那种资格），单纯就是从全书的故事性情节性而言，看完后我犹如置身云雾里毫无头绪，再耗时耗力地深思冥想也没办法把整个故事理顺或许故事本身就理不顺也未尝可知，所以我甚至有些讨厌作者了，为什么不把该交代的交代清楚？本来文章就比较长，再加之语言表达又给我一种十分密集的逼迫感，所以读得过程中也十分吃力，而且又是奇偶的分章叙述，所以整个作品的完整性就需要一种相互对照，可是我再怎么对照，总是有很多理不清的情节，比如那老师为何会臆想？为何她没有失忆？佐伯是怎样的存在？佐伯和中田有什么关联？中田和卡夫卡是什么关系？《海边的卡夫卡》那副画是怎样的存在？„„而且，我简直是要受够作者那种罗里吧嗦了，就中田的那一故事，开头第二章、四章、八章、十二章说的都是同一件事，只不过是用了不同的形式，不同的视角。所谓不同的形式无非是采访和信件的形式，不同的视角也只不过是参与事件中个别人的叙述。而且这几章涉及的内容，文章结束了也都没有做详细的交代，我的天神，既然不做交代为什么写得玄乎其玄，只是为了吸引我的阅读兴趣？而且这几章除了十二章有表意的意义之外，其它几章我完全搞不懂其存在的意义。因喜好使然，我真的很讨厌作者在作品里花里胡哨的炫技，也正是因为这个所以我不喜欢莫言。村上前几章的处理就让我很不舒服，同一个话题以不同形式不同视角出现，干嘛？说明你很会写？嗯，不过那样写也确实有好处，就是引起了我强烈的阅读兴趣，而且对其印象是刻骨的深刻，所以我先把偶数章的故事读完了。
还有，作品既写现实，又有非现实的东西，两者糅杂在一起，我常常无力分清，单是十五岁少年那条线，少年与生母，与姐姐的叙述就模棱两可，关系在假定，事情却又是真实，叙述人称转瞬即变，我的天呢，还有俄狄浦斯的情节，从内心深处讲，我无力接受！比如《挪威的森林》里《告别处女之夜》那一章，我也只能说抱歉了——我稍稍有精神方面，生理方面的洁癖！再说一点，川端康成的《千纸鹤》是我很喜欢的一篇文章，不过故事里也有类似让我心理难堪的桥段，还有《源氏物语》，细思极恐，这是传统吧？
再说《卡夫卡》，要是细读，尤其十五岁少年和大岛两人的对白，我们一定会发现“隐喻”这个词简直是作者钟情的对象，关于隐喻这一点我更是一头雾水，这或许是本部作品涉及了生命哲学层面的东西，所以我在空间转载了两篇作品，也算是有了一点眉目，至于是或者不是因人而异。
还有，村上又是动不动就写性事，直白粗粝。女人也是有炽热的情欲的，这一点，我还是很认可的，比如张爱玲《色戒》《红玫瑰和白玫瑰》《小团圆》《倾城之恋》抒写的都很醉人，情绪也是相当充沛的。不过，也许我不是男人，所以村上的这种男人的情欲我找了相关的作品作为理解的参考。
为什么写性？村上陈述过理由：
“我最初的作品几乎不搞性描写。由于这个原因，也有人比现在的东西更喜欢我那个时期的作品。” “随着我写的故事变大变深，我无论如何也不能不带进关于性和暴力的描写，因为避开就通不过。” 他夫人叫阳子，听说这位阳子夫人很厉害，充当着幕后指挥。她说：
“我丈夫的小说里性事以各种形式出来，我问他为什么，他说：不知道，也没考虑就出来了。看来性事是什么关键吧。”
这关键就是他“认为性事是把人与人结合起来的重要因素”。而且，“性场面、暴力场面有时不在某种程度上使阅读的人感到痛苦、不快或违和，就不会发挥其意义。”
但是，尽管如此，我还是被这部小说深深吸引着总想要说点什么。
这部小说一共有49章，采取奇偶线叙述的方法，奇数章以第一人称“我”讲述名叫田村卡夫卡的十五岁少年的故事，偶数章以中田为主人公叙述。
奇数章主人公田村卡夫卡（作者随意给的名字） ，“他幼年时被母亲抛弃，又被父亲给予“俄狄浦斯式”的可怕诅咒诅咒。在这样特殊典型的环境中，卡夫卡被逼迫着行动，性格也随着发展变化。一切犹如红移中的宇宙般急速向远，卡夫卡勇敢地踏上了摆脱无奈命运的旅程。在他的旅程，遇到了一个自认为可能是自已的姐姐的同行女旅客，热心帮助他的图书管理员，可能是自已母亲的佐伯，进入充满隐喻的深林最终明了自已所寻找的东西。这些在时光，现实与梦境中的交叠与剪影，诠释者诸多悖谬的密集体：因憎恶父亲而离家出走后终返回父亲留下的住所；心理上向往男人生理上确是女人；最爱儿子却把儿子抛弃的母亲；最爱母亲却又报复母亲的儿子；出口与入口；暴力与温情；昏迷与清醒；现实与梦境；坚定与彷徨„„”在这个孩子身上我读到了深入骨髓的痛苦和绝望。一切好似来自命运，命运成了恶魔。想要改变却发现周遭坚硬深冷，读着读着我浑身冷汗，我的前世，我的从前，我的记忆究竟是些什么？所以小说里有一块石头，它连通着另一个世界，溺水少女的手摸开入口的石头。于是少女为了守住爱恋留在了那个世界，少年中田为了逃避苦痛的童年留在了那个世界，年轻女老师，集体失忆的那些孩子，逃离战场的士兵纷纷因着心中难以言说的苦痛选择了那个世界，那里时间不曾存在，既不流动，于是现实世界中存在的就只是些缺乏灵魂的躯体或者就是作者所说的容器。每个人都有无法言说的痛苦无奈，所以每个人都选择了逃离，所以失忆成了消除这些苦痛的良药。这篇小说还是在讲逃离，一如《挪威的森林》里渡边的出走，一如《伊豆的舞女》里那个旅行的少年，一如《心》里的那位老师„„不过卡夫卡却不同，尽管他的出走也是想逃离他不堪的命运，但是终究他没有止步于逃离的梦魇之下。他在深知自己难逃厄运的情况下，与命运来了一场狠毒而又惨烈的碰撞，哪怕是毁掉自己也在所不惜，所以在面对弑父与母亲姐姐交合的诅咒时，他直面迎接，他与佐伯交合，他与樱花在梦里交合，这一切的发生细想是有多么悲壮啊，故事有多残忍那孩子就有多痛苦。我透过那孩子也隐隐的感受着田村心底对这个躯体所在世界的痛恨，除了恨再不会有什么能产生那么强大的毁灭的力量！在这一次的碰撞之下卡夫卡也曾痛苦着绝望着想要遁逃，在另一个世界里流连着不愿回归，但终究卡夫卡回归了，回归到当前世界。他是最顽强的十五岁少年，就像作者说的，他不是普遍意义上的十五岁少年，我跟着这个少年走了一段最痛苦最悲寂的路途。
写卡夫卡的故事里有三个最震撼我心的情节，其一是卡夫卡在高知森林小屋居住时在大雨里脱光淋浴的情节。文章这样写道：“偏午时乌云突然遮住头顶，空气被染上了神秘的色彩，紧接着下起来了大雨，小屋的屋顶和窗玻璃大放悲鸣。我当即脱得光光的跑到雨中，用香皂洗头发洗身体。心情畅快无比。我试着大喊大叫。又硬又大的雨点如石子一般击打全身上下。火辣辣的痛感就像宗教仪式一部分。雨打在我的脸颊，打眼睑，打胸，打肚皮，打阳物，打睾丸，打脊背，打腿，打屁股，眼睛都不敢睁开。这痛感无疑含有亲昵。我觉得自己正在世界上受到无比公平的对待，我为此欢欣。我感到自己突然解放了。我朝天空展开双手，把嘴张大，畅饮竞相人涌入的雨水。”我记得当时在读着一段时我默默流泪了，为什么说不清楚，但就是觉得难受的无法言说，痛却是快乐，雨的肆意捶打他说是最公正的对待，他在雨里欢欣，这孩子究竟是有多压抑多痛苦，以至于这般歇斯底里，这般痛彻心扉！另一就是在世界尽头和佐伯相逢的情节，也是母子相认的情节，尤其是佐伯割开自己的手腕，卡夫卡跪饮佐伯献血的时候，我觉得我整个人升华了。也许生命的救赎亦或者灵魂的救赎就在那一刻发生，谅解宽宥释怀幸福希望，其实我们每个人都只是将自己困在一座城里浅尝痛苦不敢抬头望远，以致彼此伤害彼此损耗罢了！最后就是卡夫卡乘车回家在电车上流泪的情节，“车过名古屋时下起了雨。我看着在发暗的玻璃窗上划线的雨珠。如此说来，出东京时也好像下雨来着。我想着在各种地方下的雨：下在森林里的雨，下在海面上的雨，下在高速公路上的雨，下在图书馆上的雨，下在世界边缘的雨。我闭目合眼，释放身体的力量，缓松紧张的肌肉，倾听列车单调的声响。一行泪水几乎毫无先兆地流淌下来，给脸颊以温暖的感触。它从眼睛溢出，顺着脸颊淌到嘴角停住，在那里慢慢干涸。不要紧的，我对自己说，仅仅一行。我甚至觉得那不是自己的泪水，而是打在车窗上的雨的一部分。”世界在下雨，作者有意写雨，仿佛一场经历下来耗得世界全然力竭，卡夫卡哭了在雨里哭了，仿佛与世界哭成一片，所有的辛酸，无奈，不舍，痛苦，迷惘，挣扎„„一切都在雨里露面又被洗逝，都将会过去，过去的都成为回忆，仿佛一切都只是一场悠长又悠长却张牙舞爪的梦，“责任始于梦”，一场带着沉重色彩的梦，卡夫卡含泪醒来了，十五岁少年无力，十五岁少年独自，十五岁少年又将重新启程，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”因着驳杂的叙述，我深深被卡夫卡感动着，从他身上找着安慰，找着勇气，找着我迷失的一切！寻找便是我的主题！
中田的那条线上，讲了“主人公中田儿时原本是一个正常的儿童，却由于一场无法解释的变故而懵懵懂懂，最终与周围的人鲜有交往，却可以与猫儿自由交谈。在一次替人寻猫的过程中，持刀刺向一个要杀死这只猫的男人。在卡车司机星野的帮助下，中田辗转来到松山，在这里打开了被关闭的世界之门。待一应事情处理完毕后，在就要关闭世界之门时，中田却在睡眠中平静死去。不知不觉间也听懂了猫语的星野，终于在最后一刻关闭上世界之门，然后从容地杀死了作祟的恶魔，从而保证了这个世界的安宁”的故事。在这个故事里，我觉得除了故事本身的趣味性和中田身上的隐喻性（这一点我在上文已经讲过）以及星野身上的教育性之外，并没有十分吸引我的地方，如果一定要找个点说，那就只能说猫的奇妙世界了，不过猫的世界我还是觉得是作者找的另一个寄身的世界，与石头开启的另一世界的存在的意义无异，所以我就不再赘言。
另在文章的最后我还想说说佐伯这个人物，不知道为什么我在她身上读出了美丽的忧伤，对她我无不惋惜和爱怜，她就像书里每每写到的月华，山茱萸，海，墙上的画，空中的云，处处闪着骸骨般冷寂的荧光。
“她的外在形象几乎是一位完美女性。她自幼就找了灵魂的另一半，与青梅竹马的恋人生活在一个‘完满的圆中’。命运仿佛对她微笑，安排她不费吹灰之力的就得这‘过于完美的东西’。但她的终极幸运，也正是她的终极不幸。她为了维持这份不可能维持的完美，就趁着‘入口刚好打开’时进入了‘远方的房间’，即卡夫卡在图书馆里住的那间房，即‘世界边缘’。那房间里时间不流动，于是事物不会被损毁，于是完美得以被保存。但她为此付出了代价，她的心在十五岁时停止生长，影子没了一半，她身边的人与事物不断的被扭曲，自己恋人最终的无谓惨死恐怕也与此行为有关。佐伯的举动也扭曲了其他人的命运，比如中田，比如卡夫卡，比如卡夫卡父亲。
恋人惨死后，她于是心死，她的生命就成为等待死亡的过程。她回到甲村图书馆后，虽表象端庄典雅得体，但内心却早被荒弃，除了悔恨与痛苦回忆以外，再无一物。心周围又筑起了高不可攀的厚重的墙壁，拒人千里之外，无人可以靠近。”
就是这样一位女性，她与卡夫卡几乎可以说共生又可以说共死，她的余生就仿佛在等卡夫卡的到来，在等待爱的交代。卡夫卡是她的罪孽，卡夫卡是她的爱，卡夫卡是她的生命，卡夫卡是她的魂灵，卡夫卡圆了她执着爱着的梦。卡夫卡是佐伯的孩子，佐伯的恋人，佐伯画中的人，是世界上最坚强的十五岁少年，他是所有存在的延展也即佐伯的延展，作者又一次给予了佐伯或者所有人生命让他们重生，人生在有限的时间里无法重来但却可以在无限的时空里再生。佐伯也终究明白爱的真谛，生命的真谛，在故事里她放手了释怀了，只要爱着，“只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓”。爱是执着，爱是超越，我相信爱。
我痴迷着她的爱恋，我惊惧着那样的遭遇，她死寂一般的痛苦如我此时，滋长我心底的彷徨难以排遣。
于是，我将这些人这些事长留心中勇敢过活，因为有他们的陪伴我的孤寂也终将被安慰！
推荐第7篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡
或许也是缘分吧，在路边逛街的时候看到了这本书，然后就买了下来，读了起来。一开始并不好读，两条线路的一起讲述，让人起初有点摸不着头脑，随着剧情的发展，两条线路的汇聚，情节越来越精彩，让人有一口气读下去的冲动，有那么几天我如痴如醉，在与卡夫卡一起探寻真相。
说真的，读完卡夫卡很难表达自己是否读懂了，但心里觉得沉甸甸的，开始了很多思考。比如活着的意义是什么？为什么责任始于梦中？
作者用魔幻的手法将一个神奇的故事展现出来讲述了很多现实的道理。 少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生活在不幸福的家庭里，他为了躲避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中是上天注定的。小说貌似写一个少年的心迹，但并非如此，卡夫卡充满了对哲理对生命的探索与追问。这本书其实并没有所谓的小资情调，只有对自由的向往，要坚强的面对生活。卡夫卡为了逃离诅咒离家出走，最终还是没能逃掉诅咒，有时候无论你怎么努力，命运还是以另一种方式呈现给你应有的结果。但是尽管少年的人生多么不幸而坎坷，他还是没有选择躲避到不真实的伊甸园中，他仍然选择了坚强的面对现实生活，即使这现实是如此的糟糕。想到活着的意义是什么？这个问题真的很难以回答，我想活着可能就是承受吧，不管是好是坏，你拿到了人生的入场券就不能退场，都要一直走下去，承受它给你的不同感受吧。
对于责任始于梦中。这就要提到想象力了，因为梦是用来补充想象力的，它是一种无法控制的想象力。大岛给艾希曼的批语“一切都是想象力的问题，我们的责任从想象力开始。叶芝写道：In dreams begin the responsibilities。反言之，没有想象力，责任就无从产生，或许。一如艾希曼的事例。”是的，卖命于纳粹头目的艾希曼，在奉命杀戮大量犹太人的课题上，他是个出色的“事务处理专家”，即使受到审判时，他也竟没有一丁点的罪恶感，为什么？甚至他也很困惑，他只是完成一个作为技术人员的工作而已。纳粹恐怖体制，夺走了艾希曼作为一个普通人的自由，甚至是思想上的自由，只要跟着他们的那套体制走，他便永远是对的，不用思考是非对错，完全可以安全的活着。将身体上的自由和心理上的自由一并交了出去，于是顺利成章的躲开了所有的罪责和内疚。因此，他也失去了判断，思考与想象的能力。
在梦中，我们天马行空，行动不受限制，我们可以从一个时空穿越到另一个时空，从宇宙一端穿越到另一端，这是一个极度自由的场所。田村卡夫卡明确意识到了自己的责任，在梦中杀人不能不负责任，梦中所做的一切也是需要自己负责任的。一个自由的人就要对一切假设的后果负责。
很遗憾我十五岁的时候没有读到这本书，不过即使现在，作者说的那些隐喻也未必完全一一理解，可能经历过一些事后再回来看便能轻易明白他所说的隐喻了，这本成长之书，也许以后的哪一天再读，又是另一番心境与感受了。
推荐第8篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡读后感
看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字边读是需要边思考的，小说冒似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”
人生的意义是什么？而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢？或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触。人年青的时候很少有忧伤，忧伤总是在青春失去之后逐渐产生。当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。在村上的文字里面感受着少年的那份孤独，那样的孤独感想表达生命的本质是否就是虚无么？我在想象中好象是的，有些的写照其实是在幸福的表象下隐藏着脆弱，还有那些看不见刀口的伤疤。青春伤痛沉静无声，却留心中。孤独的少年会让读者想起有过的青春伤痕，那一年，那一天，艰辛而过，一步步，难回首。
现实生活无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。不过，对于人的灵魂来说，我想确实是可以作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，在文字里面感受着他的孤独，那样的孤独或许怎样的人生也无法缓解或体味。他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈现在田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，而且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。不过在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。读村上春树的小说，感觉距这个世界的遥远，读那些神秘感的文字，有些囫囵吞枣。只能恍惚地感知其内心世界的伤痛。想到村上的名句：“迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”迷失的人是如何迷失的？然而，相逢的人真的能够相逢么？“我一直以为人是慢慢地变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。”是的，迷失于一瞬间。当你清醒了，什么都不可改变了。那些青春的疼痛，那些孤独的跋涉都已经过去了，相逢时也不是早先的你了。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描写猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物可以和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。
书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意轻松的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，但是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，而且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。
猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不同的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一起时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它非常懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不同种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴不过瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
文章最初写了“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，但是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有达到作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。
或许，以后会找个时间再看看卡夫卡，那也是很难说的事，什么事都是如此，一时兴起的举措，过后便会不以为然，人大多是如此的。
书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进？有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
推荐第9篇：《海边的卡夫卡》读后感
《海边的卡夫卡》读后感
碌碌无为的工作总是让我们有很少的闲暇时间来做自己喜欢的事情，喜欢的读物及其他，总以为工作和生活是人生的第一使命，稍有偏离便会觉得是离经叛道。腿伤恢复之际，无疑成了我肉体和内心放纵的时刻。
与《海边卡夫卡》相识是在13年评选“诺贝尔文学奖”之时，由于入围作家莫言与我是同地老乡，所以对其也特别关注。村上春树作为同期入围选手也在关注之内，只是自己一直对日本的作品不甚喜爱，不止书作包括影视作品也是极少看，我猜是自己不成熟的内心还沉浸在某一渲染着憎恶仇恨的时期，不能完全做到公平公正、释然博大。读完卡夫卡虽然偏激仍存，但至少内心稍有平和。
整部书的结构我想象成一段“三角”形体，三点之间开始看似豪无衔接性，后来却意识到三点之间都是虚线相连，有着妙不可言的关系。其中一个点就是整部书的框架，好比一块强有力的磁铁，而其他两点呢无疑是两段涉及两位看似无关联的主人公的故事，好比铁块，它们受磁场的影响逐渐地朝磁铁方向靠移，最终三角的形态成了一个浑实厚重的圆点。紧紧相串。
一点讲述的是一位十五岁的少年田村卡夫卡，因想要逃离“他将亲手杀父，并玷污自己的母亲和姐姐”的诅咒离家出走，但在这个过程中仍旧身不由己的验证了预言，而所发生的一系列巧妙的事。
另外一点则讲述的是一位五十几岁的老伯中田聪，其小时在山梨区借读，在一次上山摘蘑菇发生意外昏迷，醒来后记忆全无，无法识字，影子也只有别人的一半，脑袋也落得不好使，但稀奇的是他可以和猫君对话。虽脑袋不好使，但品性不坏也算安分守已，做了二十几的木匠活，失业后靠知事大人的补贴和偶尔帮助找猫得来的报酬生活。他在找猫的过程中，遇到收集猫灵魂的变态杀猫狂琼尼·沃克(少年的父亲)将其杀害。其实杀他并非中田之意，实质是他的儿子进入了中田的身体，借他杀了自己的父亲。而后，他凭着某种使命感的意识一路向西，借助外人的力量一路从东京来到高松，也是少年所在栖身的城市，寻找“入口石”。
少年在高松一所甲村私立纪念图书馆栖身，结识了二十几岁的管理员大岛及五十岁的馆长佐伯。富有音乐天赋和才华的佐伯小时与甲村家庭的长子青梅竹马，一直相恋，直到15岁时她的爱人死去，从此她便消失。直到二十几年后，她又回到了这个生长的地方，便开始管理甲村的这个图书馆。与她相爱的甲村长子曾经在图书馆的某一房间住过一段时候，而卡夫卡因无处要去，便在这个房间里居住。每晚，他便会看一位15岁的少女都会出现在房间里，坐在椅子看墙壁上那副以海为背景一个少年背影的画，是如今五十几岁佐伯的活灵。他深深地迷恋上这个少女，也迷恋上了如今上这个和自己母亲年纪相仿的佐伯。他也一度猜测，佐伯是小时抛弃自己，带着姐姐离家出走的母亲。在某一晚上他与佐伯真真切切地交合。
由于警方怀疑他是以共同作案嫌疑人到处搜查他，大岛不得不送他回森林里的小屋藏身。他怀着顽强的意志和精神进入迷宫一般的森林，在其深处的“入口处”偶遇到了六十年前(当时处在战争时期)走失，怎么找也没找到的两位士兵，带领他进入一个奇异的部落。
《海边的卡夫卡》读后感
读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”
人生的意义是什么?而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢?或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心?表面还是实质?我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈现在田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，而且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。不过在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描写猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物可以和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意轻松的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，但是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，而且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不同的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一起时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它非常懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不同种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴不过瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，但是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有达到作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进?有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。不过，对于人的灵魂来说，我想确实是可以作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
推荐第10篇：《海边的卡夫卡》读后感
叶芝写到“in dreams begin responsibility\"意为“责任 始于梦中”——《海边的卡夫卡》 BY：村上春树
看过《挪威的森林》的 原以为 这本《海边的卡夫卡》也会和那本书类型差不多 但带来的感触 却 是不同
那时候的我 也会有和渡边一样的感受 站在人来人往的街道上 却会竟然不知道自己在何方 只是 小说中的人物总是比我们这种活生生处在 生活 二字中的人要幸运的多的 至少 渡边遇上了直子 遇上了绿子 每每想起渡边和直子在疗养院并肩散步的一幕幕 想起他和绿子在阳台上惬意的弹着吉他 接吻的画面 我总是会在淡淡的忧郁后不自觉的为他开心起来 人生 也就如此 青年 也就如此
但这本《海边的卡夫卡》带给我的思考 比 前本 更甚 也不知道是因为年龄增长的关系还是什么其他未知名的缘故它的故事很是玄幻 世上怎么会有这么巧的事呢 入口石打开 所有人的命运 原来早已经注定 有感于田村的博览群书 有感于他为自己争取自由的勇气 有感于中田他那单纯的美好 有感于星野君脱胎换骨的成长 其实 故事中所有主人公都是幸运的吧每个人都是有收获 有成长 而这也就是这个15岁的孩子 想要告诉我们的吧
村上书中的人物对白更是紧紧的抓住了我的眼球 充满着哲学式的思考 对性 对死亡 对生活 对„„这些深奥的思维之花 就在两个人像谈论天气 谈论流行乐一样 简单轻松的对白中碰撞开来 绽放绕过了琐碎的准备工作 直接与他人交流切实的思想真希望自己的生活也能像置身在村上的小说中一样 能有一小部分的时间 跟一小部分人 淡然地说着话
人生的意义是什么呢？而“责任始于梦中” 喻体的本意是否太无奈 是 梦 责任 梦 最后还是责任呢 梦完成与否 它的责任 来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想 这世界 有些的梦是虚设 而有些的责任也纯属浮浅 若说责任象奴役一般地实施 就感觉到人生似如奴隶的了
很多东西 存在的早就存在 它会按照它的目标而实施进行 想后退都不可能 也是不现实的 命运注定如此 不过 对于人的灵魂来说 却是可以作自我调节的 不要把这个世界看的太透 太糟糕 这样反而不好 这本书 也并不是让我们屈从于命运之轮 村上说 “我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好” 人的精神家园至关重要 人的精神倒塌了 一切也就都会失去方向
这样一本关于成长的小说 让人思考：生与死性与爱时光与记忆 处处含着隐喻 原来 以前的我 正因叛逆的 否认一切童年时代被灌输的价值观 所以才会深深觉得自己孤独吧 只是原来 我们都一样 所以 总是 释然的
第11篇：海边的卡夫卡
「海辺のカフカ」に見られる反戦意識について
要旨
２００２年に刊行された「海辺のカフカ」は、日本で最も著名な現代作家の一人である村上春樹氏によって書かれたベストセラー小説である。現代における世界的な偉大な文芸作品として位置付けられた本作品は村上作品特有の不思議な世界を舞台にストーリーが展開され、主人公である１５歳の尐年「僕」（田村カフカ）がその世界の中で、心の成長を遂げていく物語が主軸となっており、並行してもう一つの物語も進行し、終盤で二つの物語が一つとなるという技巧が凝らされており、推理小説的な楽しみ方もできる作品である。
しかし、筆者はそうした文芸としての技巧の部分よりも、この作品に込められた日本における戦後世代の「反戦思想」の部分に注目して研究していき、それを本論文の研究目的としたい。
キーワード：戦争、責任、貨幣
2002年发行的《海边的卡夫卡》是日本最著名现代作家之一村上春树所写的最好的作品。本作品作为现在世界性伟大的艺术作品之一，村上将富有特色的不思议世界作为舞台，展开了小说的故事。以15岁的主人公田村卡夫卡在这个世界的成长为主线，并行贯穿了另一个故事，最后结尾采用了将两个故事结合成一个故事的技巧。这部作品游泳推理小说的乐趣。
但是，比起本小说中的艺术技巧的不分，作者更关注包含在本文中“战后世代”的“反战思想”，作为本论文的课题进行研究。
关键词：战争，责任，货币
序論
「海辺のカフカ」については、これまでに多くの評論が行われている。同作品では多様な解釈が成り立つストーリーが展開されているため、作品のホームページにも作者に対する様々な質問が寄せられ、作者自身も読者個人個人の解釈を重要視しており、明確な答えを提示していない。そのように、この作品は読者それぞれの楽しみ方ができるところが大きな特徴であり、魅力でもある。筆者は数多く行われている同作品に対するストーリーの解釈に対する研究ではなく、あくまで作者が作品に込めた戦後世代の戦争に対する考えを中心に研究し、それを本研究の意義としたい。
「海辺のカフカ」はその文芸作品としての面白さが注目されがちであり、評論、評価の多くがストーリーの解釈について述べられたものである。本論文では、そのストーリーの部分についても言及しつつも、本作品の中に見られる作者の戦後世代としての戦争に対する思想に着目して研究、及び評論を行っていきたい。
本稿では、まず作品に出た戦争経歴のある人達について、中田と逃兵の性格を分析する。それから、戦争場面の描写について考察する。作品に表された戦後世代の戦争に対する思想と観念をまとめる。
本論
一、作品に出た戦争経歴のある人達について
1.1 中田
個人的に村上春樹の長編小説の『海辺のカフカ』では一番印象に残っているのはその人物の描きである。夜行バスや私立図書館の空間的な雰囲気やナカタさんや佐伯さんなどのキャラクターに魅力を感じていた。特に、〈「貨幣」と結びついた「抽象的な思考」ができず、複雑な会話もできないナカタさんが気に入っていた。字が書けないが、猫と話をすることができる。ずっと中野区を出たことがない-死んだら世田谷区の「カラスヤマ」の墓地に入ることになっているナカタさんである。「貨幣がきのこのように勝手に自己増殖する」ことが”当たり前”になっている、全面的に貨幣化された社会の一員になり切っていないカフカ尐年もいる。
何らかの"本体"があるのかもしれないが、具体的な形を取ってナカタさんの前に「現前化」し語りかけることができないので、有名な「商品」の外見を借りたようであり、物理的な本体を持たず、もっぱら「商品」を通して自己を現わす「貨幣」のような存在だと言える
宇宙の超越的な法則性の化身であるとしてか思えないところだが、そういう先入観がなければ、「資本主義のイコン」を利用しているわけだから、市民社会を「信用」関係によって統合している中立的なメディアである「貨幣」の化身として読んでもいいように思える。何と言っても一番の被害者とおぼしきナカタさんが、アメリカに対しても、日本という国家に対しても反抗的態度を示していないことが大きい。ガス実験のおかげで知能の発達が止まって抽象的な思考ができなくなっているナカタさんには、誰が自分をこのような影の薄い存在にしてしまった元凶かという分析はできないし、そもそも自分が不幸か幸福かさえよくわかっていない-ご飯を食べている時だけは、幸福に感じるようである。抽象的な思考が出来ないナカタさんである。抽象的な思考にしがみついている自分だろう。 現実に、ナカタさんのような人が中野区で平穏に生きていけるかは別にして、自分に必要の無い"大きな金額"に「関心interest」を示さず、狭い日常の中にとどまり続けた彼の人生は、それなりに安定していた。ジョニー・ウォーカーの姿を借りた"何か"がちょっかいを出して、日常性の"外部"の、「精神における抽象的思考」と「ファンタスゴマリー的な欲望」が相互作用しながら発展し続ける市民社会の"現実"のただ中に強引に連れ出されるまで、ナカタさんは「猫さん」と話せる能力を活かして「猫さん探し」のビジネスをしていた。そこにはナカタさんと近所の人々の間に、『貨幣』に媒介された絆（=信用）が成立しており、中野区内の彼の周辺周辺には極めて小さな『経済』関係が成立していた。利殖的な性格がほとんどなく、使用される地域と用途、相手が限定されており、しかしそれゆえに地域的コミュニケーションの緊密化のためのツールになっているという点では、「猫さん探し」のお礼としてナカタさんが受け取っている「お金」は、実質的に「地域通貨的」なものだったと言えるという。そして、〈損得勘定などしないで、淡々と頼まれた仕事をするだけで、自/他の利害関係に対する「無関心さ」のおかげで皆に信用されて、猫さん探しという仕事を依頼されるのだろう。
ところで、なぜ『海辺のカフカ』やナカタさんの存在が気になってるのだろう。つい「ボンヤリ」という言葉をつかってしまいそうになる。仲正さんはナカタさんにこだわる理由について述べている。
筆者がなぜナカタさんの話にこだわるのかというと、『海辺のかカフカ』に描かれたナカタさんというキャラクターが、貨幣によって無制約の所有「欲望」へと駆り立てられることなく、“コミュニケーションの補助媒体としての貨幣”とつき合っていくための条件を“身を持って”示しているように思えるからである。それはほぼ達成不可能な条件であるー哲学にとって、なぜ“達成不可能”であるかを考えることは、決して無意味ではない。
1.2逃走した兵
逃走した兵はその文章で一つの小さな人物である。その戦争に関する態度は村上は日本政府に賛成するという言葉を書いていなかった。ところで、村上は文書でどのように戦争を描いていただろう。文章では、二人の逃走した兵がいる。その二人の兵はそういったのだ。「戦争があれば、徴兵することになる。徴兵されると、銃を持ち、戦地に向かい、戦わなければならない。したがって、敵を殺さなければならない。人殺しが好きでも、嫌いでも、そのようなことに関係していない。人を殺さないと、自分が殺される恐れもある。」という話がある。
村上はその二人の兵を通して、戦争の惨めな所を描いていた。その兵についての内容は尐ないが、戦争に関する嫌いさが感じてくる。戦争の嫌いさはその二人の兵には存在するだろうと思われる。そして、戦争と暴力の問題について、深く反省すべきだろうと思われる。歴史を忘れないことはもちろんである。それから、その歴史を自由に改竄することはいいことではないだろう。
二、戦争場面
2.1冈持节子は昏迷事件
冈持节子は夢を見ている。その故の中で、子供たちはキノコを食べた。そして、みな全部頭がぼんやりして、意識がなくなった。しかし、子供たちは目が開いたまま何かを見ているらしい。見ている対象は他の人にも見られないようだ。二時間がたってから、子供たちは意識が戻ってきた。しかし、記憶が失った。一人の子供は意識がまだ戻らなかった。病院に運ばれた。
小説の前の二十章ででは二回の意識不明を描いた。その二回では、戦争や暴力や血腥いさにつながっている。冈持节子先生のタオルは血腥いさを代表している。そして、彼女は九歳の中田を殴るということは暴力を描いただろうと思われる。それと同時に、冈持节子の夫は戦争へ徴兵された。そのことは戦争の話を開いてくれる。
そのような話中で、間接的に暴力と戦争への反対を表しているだろうと思われる。村上はそのような態度を文章に隠した。特に暴力は印象的である。ずっと心に懸かっている村上春樹の小説がある。｢暴力、戦争｣という題である。邪悪な友によって痛めつけられた話である。彼が｢本当に怖いと思う｣のは、邪悪な友その人ではなく、その人の話を｢無批判に受け入れて｣ ｢踊らされて｣｢誰かを無意味に、決定的に傷つけているかもしれないなんていうことに思い当たりもしない｣連中だと語る言葉を、折にふれて私は思い起こす。自分が｢無批判な側｣の人間かもしれないという恐れのもとである。突風のようにやってきて、暴力的に人を損ない傷つけるもの。それに対して人は何ができるのか。何ができないのか。やってきた暴力がどう人を損なうのか。さまざまな旋律で、このことは近年の村上作品の中に鳴り響いているように思う。
2.2中田の記憶喪失
第６章でナカタさんが登場する｡いきなり猫との会話だ｡ナカタさんの律儀で正直で誠実で正しく無垢な姿は，あまりにも感動的だ｡だが彼にその自覚はない｡彼には記憶がないのだ｡さらに感情も心もない｡だからナカタさんには現在しかない｡最初の登場シーンでナカタさんは猫から影が普通の人の半分ぐらいしかないことを指摘される｡『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』が思い出される｡ラスト，「僕」は「影」だけを「世界の終わり」から脱出させ自分は森に残る｡ナカタさんは「壁」から脱出した「影」なのだ｡｢影｣とは記憶であり心であり自我である｡「世界の終わり」ではその影をはがし，人は心や記憶から解放され平穏で静かな世界を手に入れることができる｡嘘も駆け引きも詐欺も戦争も無い｡だがその世界は何の喜びも悲しみも怒りもない止まった世界だ｡
｢僕｣はその事を知り，またその世界が自分の作った世界であることを知り，自分の責任
としてこの世界に記憶と心を取り戻すことを決意し森に入る｡「壁」を抜け出た「影」はどうなるのか｡生きていけるのか｡
『海辺のカフカ』は『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』を，この部分で引き継いでいる｡
ナカタさんは「影」を失った人間として描かれる｡心も記憶もない｡感情もない｡性欲もない｡あるのは現在だけだ｡
だがだからこそ目の前の現象に正しく対応することができる｡過去の思いや見栄や恨みやねたみ，生きていく計算や駆け引きから自由な分だけ，正しい選択を行うことができる｡ 中野区から高松まで一円のお金を使うこともなく来てしまう｡どこででも人の善意を喚起してしまうのだ｡我々の病んだ心より空っぽな心のほうが正しく善意に満ちているのだろう｡
ナカタさんは他の子供達と一緒に集団昏睡に陥り，どこかの別の世界をじっと端から端まで目撃した｡他の子供たちが意識を取り戻しその世界を忘れた中，ナカタさんだけがその世界を自分の中に残し代わりに自分の中の記憶を全て無くした｡昏睡の中ナカタさんを含めた子供たちが行った世界が「壁」の中の「世界の終わり」であると解釈することは間違っていないだろう｡
この｢世界の終わり｣が「死」を表しているのかどうかは良くわからない｡ナカタさんが「頭のスイッチを切り，存在を一種の「通電状態」にした」時に見る光景が異様なものであるからだ｡
『ほどなく意識の周辺の縁を，蝶と同じようにフラフラをさまよい始めた｡縁の向こう側には暗い深淵が広がっていた｡ときおり縁からはみ出して，その目もくらむ深淵の上を飛んだ｡しかしナカタさんはそこにある暗さや深さを恐れなかった｡どうして恐れなくてはならないのだろう｡その底の見えない無明の世界は，その重い沈黙と混沌は，昔からの懐かしい友だちであり，今では彼自身の一部でもあった｡ナカタさんにはそれが良くわかっていた｡そこには全てがある｡しかし部分はない｡部分がないから何かと何かを入れ替える必要もない｡むずかしいことは考えず，すべての中に見を浸せばそれでいいのだ｡それはナカタさんにとって何にも増してありがたいことだった｡』これもまたナカタさんの行った世界なのだ｡目もくらむ深淵と無明の世界｡その重い沈黙と混沌｡ドロドロと永遠に蠢き続けるエネルギーの集合体｡そこには｢世界の終わり｣にある静謐さは感じられない｡対極にあるものだ｡無，死，ではない世界なのだ｡この二つをどう関連付けるのか｡ナカタさんが｢世界の終わり｣と同様の世界に行ったことは確かだ｡後に佐伯さんが入り口の石を開け，時間を止め１５歳の記憶をそこに永久に封印した場所が『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』の「森」と同様の，大島さんの別荘の裏に広がる「森」なのだ｡そしてその存在はナカタさんも知っている｡
では子供の頃ナカタさんが行った世界とはどちらなのだろう｡混沌の世界か静謐の世界か｡おそらく｢森｣で記憶をなくし生きていく人々のその記憶がその森の裏側で混沌を作り蠢いていると考えるのが，僕には精一杯の所だ｡もしも仮に『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』での「一角獣」たちが人々の記憶を吸い取り，死に，焼かれ，磨かれた頭蓋骨となり，それを「夢読み」に読まれ，大気中に放出したとして、その人々の記憶や思いがそこで消えてなくなるのだろうか｡怒りでも恨みでも，喜びでも悲しみでも，そのエネルギーは消えてなくなるのだろうか｡無くならないと思う｡
恨みつらみばかりでなく，ささやかな喜び，ほんの小さな喜び，馬鹿馬鹿しいほどのちゃちな喜び，しかし，であればこそそれだけそうした喜びは人への恨みつらみ，憎しみ怒りと同様，あるいはそれ以上にいつまでも残り続けるのではないか。そうした思いのエネ
ルギーは永久に残る｡
きっと地球の裏側に張り付いて地球とともに回っているのだろう｡それは同じ成り立ちの表と裏なのだと思う｡
ナカタさんと子供たちはそうした混沌と静謐の二つの世界を目の前にし，じっと目を開け，目の前に繰り広げられる二つの世界を目撃したのだろう｡そして中田尐年だけが，その二つの世界を持ち帰った｡その理由は彼が昏睡状態に入る直前，引率の先生の月経の血にまみれたタオルを手にし，そのために先生から激しい暴力を受けたことによるのだろう｡それが中田尐年の心の奥底へのドアのカギを開け，その二つの世界との通路を作ってしまった｡彼は混沌と記憶や感情の喪失を持ち帰る｡彼の混沌のエネルギーは『ジョニ-・ウォーカー』殺害の際浮上する｡
三、作品に表された戦後世代の戦争に対する思想と観念
村上は1949年に生まれた。日本戦後の後代でといえる。全文が述べたように、村上の父は中日の戦争で戦ったことがある。その父の経験は村上の心に精神的な影響を与えている。したがって、彼の作品にはその戦争に対する態度が隠されていただろう。戦争で犯した罪は責任にかかわる問題であると彼はそう思っている。そして、人々に戦争について深く考えてほしいため、村上は作人を作っただろう。『海辺のカフカ』では内部から見ても、言葉から見ても、村上は戦争に対して、日本が責任を逃れることに反対することが分る。 あるインタビューで、村上は戦争の責任に対してそう答えた。「日本人であるため、本で書いてあるの本陣が中国人を虐待している内容を読んで、自分でも信じられないほどだ。その行為はどれほどバカなのだろうか。我々の先輩と祖輩はなぜそのような行動をしたのかは知りたい。どんなものの駆使で、そのような残酷な行為をしたのかは知りたい。」と言っていた。
『海辺のカフカ』では責任という言葉が品番的に出てくる。ここから見ると、責任問題は『海辺のカフカ』中での重大な問題である。父の呪いを避けるために15歳の田村カフカは東京の家から数百キロメートル離れた四国に逃れた。しばらく経ち、意識が失い、また戻ってきた。自分の手は血だらけだ。自分が誰を殺したあるいは傷つけたかは知らない。それと同時に、父は家の中で殺された。現実のロジックから見ると、カフカは自分の父を殺した、それで、そのことに対して、責任を負わなければならないだろう。その問題は大切である。実はカフカが育った環境は日本戦後の一代が生きる環境に似ているだろう。その一代は暴力の活動には参加しないが、何らかの関係があると思われる。カフカは暴力とは間接な関係があると思う。日本戦後の一代は暴行者とは血縁がある。つまり、カフカはその人殺しの責任を負うかどうかはある程度に、戦争の責任の問題にかかわっている。 『海辺のカフカ』ではその問題について、筆者は肯定の答えが返った。小説の中で、多くの内容には暴力と戦争に対する反対が隠されていた。逃走した兵の言葉や中田の物語はその戦争への皮肉さが分るだろう。あるインタビューで、村上はそう言った。「我々は日本人であるため、戦後の一代はその戦争の責任を負わなければならない。」『海辺のカフカ』で、カフカは大島の部屋で大島の言葉が見つかった。それは『すべては想像力の問題である。我々の責任は想像力から始まる。葉芝が「In dreams begin the responsibilities」逆に言えば想像力がないと、責任は生じない。多分、アシマンのことは事例である。』村上が述べたように、大島はカフカの指導である。つまり、大島の意見は村上の意見を代表しているだろう。ポイントは我々はどのように大島の言葉を理解するかは問題である。アシマンのような想像力がない人は自分が犯した罪に気づかないだろう。想像力があるため、その責任感を感じてくるだろう。そして、小説の最後にはカフカは勇気を出して、東京に戻った。警察署に行き、事件の有来を話した。自分が犯した罪の責任を負うつもりだ。
結論
まとめて言うと、村上は戦争に対する感想は責任の問題にかかわっているだろうと思われる。それは、歴史を認め、歴史の責任を負わなければならない。そして、戦争と暴力に反対する意識もある。
文学式を治す責任を持って日本の当時の作家としては、歴史を思って、更に戦争話題を設立した時に 村上春樹にたいしては、戦争の視角を変わるの期待され、新しい治す力を創作し、若い者にとって本当に必要な戦争題材を創作だと思う。
日文参考文献
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中文参考文献
[1] 村上春树著，林尐华译《海边的卡夫卡》[Z] 上海译文出版社 2003年
[2] 秦刚《海边的卡夫卡》现象及其背后[J] 读书 2007年第8期
[3] 小森阳一著，秦刚译《村上春树论》[M] 新星出版社 2007年
[4] 露丝•本尼迪克特著，北塔译《菊与刀》[M]译林出版社 2011年
[5] 卜瑞晓《村上春树战争观研究》[D] 中国海洋大学硕士论文 2011年6月
第12篇：海边的卡夫卡
《海边的卡夫卡》
主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。
他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。无论怎么看——在日本也好，或许在中国也好——都很难说是平均线上的十五岁少年形象。
这部作品的主角田村卡夫卡——一个“世界上最顽强的15岁少年”。在村上以前的小说中从来没有出现这样的主角，这一次作家用了第一人称来讲述他的故事：“我”是家住东京的15岁少年田村卡夫卡，4岁时母亲带着姐姐离家出走，此后“我”与父亲的关系就一直不好，性格也变得越来越孤僻，拒绝与别人交流。父亲预言“我”将杀父娶母，并与姐姐发生关系。为逃避这个俄狄浦斯式的可怕诅咒，“我”只身出走来到四国的甲村图书馆。馆长佐伯是个近50岁的高雅女士，管理员大岛则是个性别模糊的人物。“我”从大岛处知道了佐伯的传奇身世，怀疑佐伯就是自己的母亲，但却宿命般地爱上了她……15岁少年的漂泊构成了小说的奇数章节，偶数章节则是老人中田的流浪，它们相互穿插，直至最后合二为一。60多岁的中田独自一人住在东京中野区，经常帮助邻居寻找丢失的猫。一天他被一个自称琼尼·沃克（著名的威士忌品牌）的人叫去，此人说他的宿命是收集猫的灵魂做特殊笛子，因此不老不死，希望中田将他杀死，在被拒绝后，他当着中田的面肢解猫，然后生吃猫的心脏，受到刺激的中田最终杀死琼尼·沃克并出走，而他也因此失去与猫对话的能力。其实这个被杀的琼尼·沃克就是少年田村卡夫卡的父亲，从这里开始小说的两条线索慢慢合拢。在中田寻找名为“入口”的奇怪石头的过程中，又有天降鱼雨和蚂蟥雨的怪事，甚至肯德基门口的那位山德士上校也出来帮忙，路上遇到的青年在老人死后杀掉了从他嘴里出来的白色异形。如果说少年的故事主要以现实的描绘为主，那老人的这一部分则充满了魔幻色彩。
不同的时间：一个是近代战争时期的日本，一位即将退休的小学教师在回忆几时年前他的几位学生所得的怪病；另一个发生在现代的日本，一位没有母亲又被父亲诅咒的男孩在决心成为“世界上最顽强的十五岁少年”之后，独自奔赴陌生的远方。前一个故事一直在设置悬念：学生到底得的是什么病，为什么集体失忆。由于时间隔得很远，老教师在模糊的印象中艰难地作着挖掘，一会认为是战斗机飞过使孩子受到惊吓，一会又认为山果有毒使孩子误服毒素。真相就在这些似是而非的探究和辩论中渐渐明晰，渐渐现出轮廓；后一个故事是本书的主体，那个叫做“乌鸦”的少年其实就是男孩意念中的灵魂，男孩独特的成长经历使他在深深的孤独中学会寻找到一个并不存在的精神世界里的虚幻人物交谈对象，对方说的话其实就是他自己内心的话，对方为他作的描述不过是其对自身经历的描述。田村卡夫卡试图在与“乌鸦”的对话中寻找到真正的自己，寻找到自己真正应该奔赴的方向，然而一切都是徒劳的，“乌鸦”的话就像毒药，诱惑着自己，迷惑着自己，并使之最终陷入尴尬的结局。
故事中的樱花、星野、大岛都是极具个性，充满叛逆的人物。他们一方面对田村卡夫卡抱以兄、姐般的同情与爱护，想竭尽所能帮助这个在宿命嘲讽下绝望地外逃的孩子，一方面自己又身陷道德的囹圄，不断上演可笑、愚昧甚至离经叛道的一幕幕。作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。故事中的情境是带着哲理与思辩味的，故事发生的地点往往是车站、图书馆、单身家庭、或是野外荒郊，这些都是极容易使单独的个体产生冥想甚至幻想的地点，这些冥想和幻想为情节的展开铺上了一层厚厚的学术迷雾，读者在享受了迷雾中的兴奋点之后，不得不回到故事的本身去探寻真相，而真相简单明了致极，命运的一个嘲弄的微笑，或是人物的一个想不到身份就堂而惶之揭开了谜底。让你明白，世界是如此的真切，人与人是如此不同，尽管想象是多么美好。
最后还想说一点，田村卡夫卡最初是在孤立无援的情况下远走他乡，这其中有现实因素，也有自身的理想因素。而在波涛汹涌的成年人社会中，各种各样的诡异的力量潜伏在角角落落，企图在一瞬间跳出来明目张胆地伤害他。而同时，又有各种各样的人愿意向他伸出援助
之手，愿意在现实中救援他或在精神上支持他。这些友善或是凶险的潮流鼓动着他不顾一切地冲向了社会的边缘，而最后，田村是靠着自己的力量勇敢地走了回来的。在回返的那一刹那，他也瞬间成长了许多。这其实是我们每个人很好的入世写照，那年，我们每个人懵懂而莽撞的扎入社会，不也经历了相似的波澜吗？只是田村卡夫卡的经历更加夸张些和写意化一些而已。
因为喜欢那15岁少年的坚强意志和他敢于面对现实的勇气,而我们现在的年轻人就缺乏这样的勇气,总是去逃避现实,认为如果逃避了,就没有责任了,这样怎么会真正的成长?而作为一部跳跃性思维的小说,内容的安排也特别有特点,这是我喜欢它的原因.
海边的卡夫卡，采用了一种交响乐的结构，不同的乐章在乐曲的行进中逐渐汇聚成为一个主题。至于这个主题是什么呢，我的体会是，小说讲述的是人生的不完整，以及人们在这种残缺状态中的追寻，在追寻中继续着失落和损毁。田村卡夫卡背负着先天的残缺（残缺的家庭，破裂的父子关系），佐伯背负着情感的巨大的残损，中田则是记忆的缺失，大岛达到了一种精神层面上的完整，但他（她）的身体和心灵却处于一种分裂的状态，这就是我们的人生。我喜欢这部作品的隐喻，还有那些长篇大套的音乐、文学的评论。我不懂日语，不知道原文里村上春树的文字是什么样的风格，但是我喜欢林少华的译文，优美，轻盈。
村上的故事的主角基本是都可以在现实中找到对应
如果理解并支持村上厌恶的东西 就可以跟村上站在同一条战线上
并在读他的书时获得消灭厌弃之物时的快感
《海边的卡夫卡》也是如此
意志之轼 无需负现实中的任何责任
想必多数人都会保有这样的想法的吧
我将田村卡夫卡君轼父称为“理想之轼”或“完满之轼”
我想我可以理解村上部分小说的部分意义之所在
第13篇：《海边的卡夫卡》读后感——乌鸦的少年
当你看见天空有乌鸦飞过，你会觉得那只乌鸦是一个会飞的少年吗。
在你孤独的快要落泪时，你希望有只叫乌鸦的少年在你耳边低语着关于这个世界的隐喻吗。 你要成为世界上最顽强的十五岁少年。
如果一个十五岁的少年离家出走会发生什么样的故事。 书的封面是蓝色的大海，少年十五岁的瘦弱轮廓如被大雾隐去，只留下一个白色神秘的背影。 少年收拾必要的东西准备离家出走，虚无缥缈的空中有一个叫乌鸦的少年对他说：你要成为这世界上最顽强的少年。背负着父亲的诅咒，他开始了孤独又自由的旅程。与书中世界平行的另一个世界的我看的热血沸腾，同时又深深的羡慕这个叫田村卡夫卡的少年。我想每个人都会想过一次离家出走的冒险。
十五岁时的我却在为物理化学这些理工科的科目大伤脑筋。每天伴着未撤去的黎明进入教室背的不是英语而是化学方程式。十五岁被漫天的物理卷子和化学元素遮掩的与美好毫无缝隙。更可笑的是当初我信誓旦旦的说绝不会踏入文科队伍，就算死也要死在理科大军中而且我死的义无反顾大义凛然，别有一般风萧萧兮易水寒壮士一去兮理科不复返的感觉。 最后我还是如败北的将军般一步一回头一步一血泪悲壮的奔赴文科阵营。 从那时起，我的十五岁就迷失在选择与时间的迷宫里。但如果我早些遇见卡夫卡这个世界上最顽强的少年，我的价值观就会有些许改变，人生也许与现在会大不相同。
如《海边的卡夫卡》中所说：你彻底迷失在时间的迷宫中，而最大的问题，在于你根本没有从中脱身的愿望。
书中平淡如水的语气和瑰丽的想象，一直吸引着我。或者说我喜欢所有和少年有关的故事。我最喜欢的是卡夫卡一个人坐车旅行的过程，百无聊赖的用睡觉和听音乐来打发时间，这个少年稍微有些羞涩去和陌生人打招呼。 他遇到了温和待人此后给予他帮助的樱花，还有图书馆里的管理员大岛，图书馆的主人佐伯。远行的少年被温柔的对待，但他仍感到深邃入骨的孤独。 那是一种不知何处是归宿的孤独，担心被父亲发现离家出走的孤独，沉重背负着父亲许下的诅咒深深恐惧的孤独。十五岁离家出走无人关心无人问介的孤独，四岁时被母亲抛弃父亲诅咒单独成长的孤独。
或许是你我都不曾猜到的内容。
孤独的种类也林林总总，其中很可能有你预想不到的孤独。 “比如什么样的？无可奉告。因为孤独本身就无可奉告。”
我所向往的是少年呆的那个无人打扰尽情看书沐浴阳光的森林中的小木屋，以及周围的大片森林。读到这一段，感觉整个人都随着少年也住在那个木屋里，然后跟随着他进入森林深处最隐蔽的地方，头顶上那个叫乌鸦的少年在低语。然后仿佛在梦中，少年进入另一个世界。 完全符合想象的世界，也是符合你我梦想的世界。
或者只有在虚构的小说中的主人公才能看到这样的世界。
倘若你是生活在现实中的人类，心里存在这样的一个世界未必是好事。 如果拥有令人吃惊的了不起的想法的是你一个人，那么在深重的黑暗中往来彷徨的也必是你一个人。你必须以自己的身心予以忍受。
“我在世界尽头的时候，你在死去的火山口”。15岁的时候，田村卡夫卡决定成为世界上最顽强的少年。我在19岁时遭遇他。 故事最后少年决定醒来。我在想，田村卡夫卡，十五岁的少年，现在的新世界，你是否满意。
第14篇：海边的卡夫卡(书评)
《海边的卡夫卡》书评
那么多个下午，躺在床上，听着班得瑞的的轻音乐，眼睛专注地看村上春树的书——《海边的卡夫卡》。因为要写书评的关系，看得很快。
看完后，天也由半亮变到全黑。我盘腿坐在床上，而田村卡夫卡君在书里，坐着列车，“开始了新生活”，所谓的新生活，正常的生活。
很难评判这部小说，这是个故事性很强的故事，让人有欲罢不能的感觉，与此同时也就难有着眼点去把握它。看完后，感觉是做了一场惊心动魄的梦。或者是某个电子游戏打到结尾，一切黑暗的色彩全部推去，颜色倏然明媚晴朗了。 也许村上他想说的是，所谓的生活吧，选择15岁，是因为这个年纪是“可变的”。15岁的杜拉斯开始变得衰老，15岁的西贝柳斯开始学习小提琴，15岁的田村卡夫卡混入了成人世界，寻求一些自己想要的东西，没有固定意识形态的东西。世界是庞大的，每个人都在寻找着自己遗失的碎片。
田村卡夫卡，小说中的”我”.离家出走的少年。他和我们很多人都相像，只是比我们更极端，或者说更有勇气。十五岁的少年其实很难有此觉悟。伤春悲秋依然占据着生命的主导地位。至少我和身边的人十五岁的时候，并没有如此剧烈的决绝的心和意志。那时候，觉得只要顺应着天性，一切服从自然规律，就很好。然而十五岁时候的自以为是，却天真可笑，以为世间种种规律已经烂熟于心，其实不过只是书上的条条框框。本来以为可以高尚纯洁，拥有不被世俗沾染的心和身体，就用这些书本上的哲理配着纯粹的令人窒息的高中校园的青春文艺氛围，陶醉独舞在自己的小世界里。
十五岁——整个青春蛋糕最柔软最容易凹陷下去的部分，甜腻得有些失真。这时候，我们的至亲，都是水火不容的敌人。父亲强硬的拳头，母亲冷漠的眼神，他们像苍蝇一样令人讨厌的，粘着的，每天千篇1律的关心，格格不入的同班同学„„十五岁少年每天在心里诅咒这些。似乎每个少年都有过离家出走的冲动。厌倦于日复一日单调的家庭生活，于是向往着远方未知的历险。当然，真正的叛逆者并不多，那只是我们青春岁月短暂的幻想之旅而已。 书里的人，我们，现实或是虚构的人，那些不肯浑浑噩噩过生活的人，那些不甘心与世界妥协的人，都在寻找。不停寻找，寻找理解，寻找相知，寻找与自己完全背
小说讲述了15岁少年——卡夫卡的一段出走经历，故事离奇却又生动现实，卡夫卡的成长、壮大和灵魂的上升其实也是我们每个人在成长阶段的梦想，他对父亲的毁损是对旧式传统和糟粕毁损的一个隐喻，和“母亲”的“亲爱”是用超现实的方法实现了佐伯的最后心愿，那时面对佐伯的分明已经不是自己的孩子，对卡夫卡也分明不是佐伯，而是一份梦想与纯爱。故事里最感人的我觉得在于当卡夫卡决意留在那个时间停滞缺乏记忆的小镇里去想永远自己对15岁佐伯的爱的时候，他的妈妈佐伯告诉他的那番话——“希望你记住我，只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓”，当时我看的泪流满面，那时想与人交流的冲动如此强烈„卡夫卡最终回到了森林中充满阳光的那片空地，回到了现实，这种爱其实已经超越了两性的私心的爱，这种爱只有母爱可以到达。
从卡夫卡出走到回归，我都在深深地感动，不仅仅在于他的成长，更在于在森林里有那两个不是逃兵的“逃兵”，更在于甲村图书馆里有大岛，更在于还有中田...人是孤独的，但是心灵的孤独需要消解和抚慰。我们总是要从里面得到些什么，不是成人森林世界的险恶，不是对恶的简单毁损，我得到的是森林空地的那方阳光，得到的是“两性人”大岛的穿插全书的睿智和善良，得到的是即便全世界都充满了隐喻的甲村图书馆这块“不是任何隐喻”的简单净土！
看那个失去了记忆和书写能力的“中田”，我想到了阿甘，他们有些地方很相似，“低智商”带来了很少的外界浮华的干扰，带来了孩子般纯洁的心灵和热情，带来了常人难有的执着„我也突然题外地想到了阿甘和珍妮，珍妮的作为的确放纵，她也为此付出了沉重的生命代价，但是阿甘的等待是如此圆满，他的故事也最终圆满。回到中田，他活的意义是什么，价值呢？他给时空留下了深刻的符号意义的印痕，他对身边人的影响是他生命的延续，是最大的价值所在，超现实地他也最终为佐伯的“圆满”打开了入口。
我不知道自己看到的这些是否作者之本意，虽然作者表达了生命的无力感和孤独感，但是至少我看到了对自由的向往，看到了对生命的探索和追问，也就更能感觉到自己在心灵中所选择的和很多人不同的道路是一条希望之路，这也许会让自己失去很多，但是得到的是不断挥洒在头顶的那缕阳光...
文学院09级04班
黄琦（20090101046）
联系：15018780145
第15篇：《海边的卡夫卡》书评
《海边的卡夫卡》
——叫卡夫卡的少年
第一次听到这本书的名字时，如多数人一样，第一想到的是意识流的卡夫卡，毕竟那种难以捉摸的意识流在我们脑海中所留下的印记不是那么轻易就能被时间抹去的。但即便如此，村上春树的名头依然响当当的挂在书的封面上,不可忽略。于是乎带着一种异样的崇敬之情去读了这本书。
书的一开头就是“叫乌鸦的少年”，15岁的“我”正在做着出发前的最后准备。但奇怪的是，这本书中有两个章节的标题叫做“叫乌鸦的少年”，而其他章则是以序数为标题。读完书后很久我都以为“叫乌鸦的少年”是“我”最好的伙伴，但又总让人觉得有些虚幻，再细细品味，看了他人的解读后，才反应过来那“叫乌鸦的少年”不就是“我”吗？真为自己的愚笨感到可笑。从始至终，那名“叫乌鸦的少年”都在“我”——田村卡夫卡的身边。每当卡夫卡犹豫时，叫乌鸦的少年都会提醒卡夫卡，鼓励卡夫卡去做他想做的事，找寻自己的人生。面对未知人生时的不安与恐惧，卡夫卡内心中的“乌鸦”就是另一个自己，对未来道路的憧憬与向往，这种前进与后退的纠结感一直充斥在卡夫卡的心中。但他终没有负自己所望，勇敢的选择走下去。书中卡夫卡为了逃避父亲的诅咒而离家出走，尽管这是避无可避的命运。“乌鸦”在日本象征着幸运，但叫乌鸦的少年却从未给卡夫卡自己带来过好的运气。卡夫卡在离家出走的路上一直在和乌鸦——另一个自己交流，不断的反省，有时鼓舞、有时指引、有时认可，甚
至在田村词穷时可以跑出来帮肋完成高深的对白。我们每个人心中都有这个叫乌鸦的少年，这是与我们所表现出来的我们自己不同的一面，有时这一面我们不想表现在人前，有时我们无法把这一面表现在人前，我们内心存在的这不为人知的一面潜意识里引导我们做那些应该做的事情，让我们不至偏离预想的人生轨迹。但在第二个“叫乌鸦的少年”章节中，“乌鸦”却从卡夫卡的身体中飞了出来，飞向了田村的父亲——琼尼沃克，而琼尼沃克似乎也是父亲身上的另一个类似“叫乌鸦的少年”的角色，他们在那里完成潜意识的愿望，一个想杀死父亲，一个自己想死。
15岁的卡夫卡力图逃脱自己的命运，但就像一开始叫乌鸦的少年所说的一般，“某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋”。我们每一个人也许都有自己既定的命运，只是在还没到那个时间点钱，我们中也许没有人会相信那就是我的命运，于是每个人都变着法的走自己的路，走着走着，却总是被一道无形的墙阻拦了回来，于是，向着能前进的方向走着。终于
还是来到了命中注定的地方。当然这些只是我自己的猜测，事实是怎么样的，还要很久我才会知道答案。但我知道，没人会愿意自己的命运是既定的。尤其是在预感到自己的命运方向时。即便挣扎是徒劳的，亦不会放弃。所以，“我”选择了默默的走进命运的沙城暴，捂上耳朵，闭上眼睛，一步一步的从沙尘暴中走出去，即便那个自己将不是自己。面对已知的命运，却无力逃遁，这种无力感让人绝望。但卡夫卡选择成为世界上最顽强的十五岁少年，内心中的自己要求自己不去变的懦弱。
最终的结局是卡夫卡选择回到学校完成自己的学业。仿佛是做了一场关于追寻的梦，梦醒了，便接着做自己手边的事情，但是一切又不同于梦醒前，因为那些已经发生过的梦，我们心里实实在在的多了些东西，可以让我们更加从容的做自己的事情。
回想自己的15岁，还有一些不太清晰的印象，那时候的自己是怎样的呢？“我觉得十五岁生日是最适合离家出走的时间。这以前过早，以后又太晚。”这句话我一直不太明白，也许没什么意义。但因为15岁时那些不太清晰的印象，所以将这句话记得很清楚。然而无论如何，卡夫卡还是回到了学校，回到了原来的生活。也许那个时候的我也想过离家出走，也想去做那些自己想做的事情，追求自己向往的生活，却因为种种因素，最终放弃了。卡夫卡的离家出走向我们展示了他的勇气，追随自己的心，做想做而又有意义的事。卡夫卡是我们内心中的另一个自己。
因为有太多不明白，而自己也不是有大智慧的人。所以完全的读
明白这本书依然很难。但我依然明白了这样一个简单的道理：我们要幸福的活在当下，时刻提醒自己“你所厌恶的现在是未来的你回不去的曾经”，同时还要为明天而努力的活着！
第16篇：海边的卡夫卡读书笔记
海边的卡夫卡
作者：村上春树
出版社：上海译文出版社
人文学院11中本2马淑文
摘要：
《海边的卡夫卡》讲述了一个十五岁的少年，幼时被母亲抛弃，又被父亲诅咒：奸污自己的母亲，强暴自己的姐姐，他厌倦了在中野区的生活，想要追求什么却又不清楚到底追求什么，于是化名“田村卡夫卡”“决心成为世界上最坚强的少年”，一个人离家出走，奔赴远方，投入到波涛汹涌的成年人世界当中的故事。当然，这其中也发生了一些不可思议的事情，诸如脑袋不好太好使却能和猫对话的中田君，性别不明的大岛，诡异的森林，还有那个海边的卡夫卡。
每次看到一本喜欢的书都想要抓紧一分一秒把它吞食下去，直到自己实在坚持不下去，困得不行，才肯放手。上课的时候偷偷看，又怕被老师发现的那种紧张感，又莫名地让人兴奋。
《海边的卡夫卡》无论是从书的语言，结构，还是内容，寓意，都是一部吸引人的作品。
不管怎么说，上了大学（或者说上了年纪），又是中文系，经过某些专业知识的熏陶，看书就不仅仅是停留在看书的阶段，会从写作手法的角度去看它，尽管水平有限，但还是会想象如果是自己，对于这样的情节会怎么处理，这样的环境会怎样描写，这样的语言会怎么组织，当然，更多的是，从中，从大家的笔下学到了怎么去构思，怎么去写。
《海边的卡夫卡》中印象最深刻的，也是最令自己喜欢的就是村上春树对于森林的描写和大量运用短句和句号。
我现在还不能明确说为什么自己会喜欢，但是首先是大一写作课时，老师曾介绍过句号的运用，在写作上的能量是非常强大的。在日后的写作中，自己也深感这点。除了曾在个别诗歌和鲁迅的一些作品中见过此类形象，《海边的卡夫卡》就是真正引起我关注和深刻印象的一部作品。
文中这样的句子多的数不胜数（当然这可能有点夸张了），这里我只能举一段例子：
我明确地点了一下头。她闭起眼睛。我一直凝视着她闭合的眼睑。我可以通过那眼睑看到她所看的黑暗，那里浮现出种种奇妙的图形，浮现又消失，反复不止。稍顷，她缓缓睁开眼睛。
句号放在这里的作用很明显，也恰到好处。“我明确地点了一下头（句号）她眯起眼睛（句号）“，用一个小小的句号将两个人的动作结束的干净利索，不留痕迹，毫无关联，毫不拖沓，俨然引导读者想象出一副清晰的动作画面，阅读的节奏感也油然而生。很好。
诸如此类还有很多。
对于田村卡夫卡君每次进入森林的场面，真心欢喜得不得了！因为不通日语，没办法读原版，所以不知道是原版的语言就这么美好，还是林少华先生翻译的功
力。当然，我相信两位都有功力的。
起先读林少华先生的前言的时候，他说自己没有接受完整的教育，功底不甚很好，我还担心来着。因为之前读一些欧美作家的作品，不知道是只能翻译成这样，还是原文就是那么乏味，亦或是买的版本原因，总是读得不尽如人意，都是扫兴而归。自然书的情节还是很好看的。但是，没想到！整本书的语言都美到不行，尤其是环境描写——森林里的描写和人物间的对白，写得那叫一个好！读来真是身心舒畅啊！
这里我也截取一小段，略作参考：
小路越走越窄，逐渐把统治权让给杂草，就好像雄赳赳地大声开头的话语渐渐细弱，进而含糊不清。平整过的痕迹不见了，很难看出是真正的路还是仅仅看上去像路。未几，路被羊齿草那绿色的汪洋彻底淹没。
然而，作者描写环境又不仅仅是为了写环境而写环境，有时他也会依着任务的心理变化，描写外在的环境，烘托整个氛围。如田村卡夫卡君和佐伯发一次发生关系的夜晚，之前的对话。深夜。海滩。两个人的对话，简单的对话。夹杂着海滩的夜景，不是很有感觉吗？在那样的情况下，即便是伦理道德的问题，发生关系也是显得那么自然而然。
诚然，《海边的卡夫卡》中是有很多变态的场面，但是就他的语言和用词上来说，个人觉得写得真得很精致，很到位。虽然不愿提起琼尼·沃克杀猫吃心的片段，但是对于描写这个场面的用字用词以及动作都是印象深刻，为之概叹的。 他用指甲把牙缝里嵌的什么剔出，又扔进嘴里，美滋滋的细嚼慢咽，心满意足地“咕噜”咽了口唾液，最后打开黑色塑料垃圾袋，把割下脑袋剜出心脏的猫身随便投了进去，仿佛在说空壳没用了。
这一长句话，字字都是扣人心弦，把一个怪异的杀猫吃心者的形象刻画地淋漓尽致！能不说好么？！
除此之外，人物间的哲理性对白，我也是受益匪浅。不论是大岛和田村之间的对话，田村和佐伯之间的对话，还是中田和长途车司机的对话，星野和山德士大叔的对话，都含有无穷的哲理性在里头。我在想，这是要有多深厚的功力才能写得出这样精彩的对白啊！尤其是大岛，海量的阅读造就了他绝对的文学底蕴，无论是什么都能说出个所以然来，让人不禁为之羡慕！！他对于田村的规劝同样富有哲理性：
“我们的人生有一个至此再也退后不得的临界点”
以及田村自己所悟出的人生哲理：
“我追求的，我所追求的强壮不是一争胜负的强壮。我不希求用于反击外力的墙壁。我希求的是接受外力忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮”
这种种，不仅仅对于田村这个十五岁的孩子本身，对于第三者的我们也是影响甚大！
每看一本书，都会得到新的感悟，尤为读到像村上春树这样底蕴十足的作家的作品，在仰慕钦佩之余，更多的是激励自己去读更多的好的作品！
第17篇：解读海边的卡夫卡
解读《海边的“卡夫卡”》
《海边的卡夫卡》，这是关于一个少年的命运变奏曲，那跌宕起伏的文字，激荡出直击心灵的旋律——为何它能在自我的话语文本容器里折射着如水晶般璀璨夺目的光芒，以致在半年内热销东瀛80万册？
首先，每部作品都是一个独立的话语结构，一般认为，在一部成功的小说中必具有一个典型环境。所谓典型环境，不过是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。村上春树说过：“在这部作品中我想写一个少年的故事。所以想写少年，是因为他们还是“可变”的存在，他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。我想把如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在小说这一容器之中，籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。”作为和曾经作为一个15的少年（当然还有少女），相信都有所体验到作者所说的话，关于我的15岁已经淡化成遥远天空中的一片云，但是，那种“精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫”却活生生地在回忆里呼吸着。这就是典型环境的现实基础——我认为这也是我们情感共鸣的基础。但是，典型环境包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。“这个少年”也绝不是平均线上的十五岁少年形象。他更具思考如何找回自我的生存的智慧，没有沉浸在孤独深海里的一味哀伤，而是以极端的方式将我们15岁对实际体验和经历的情感承揽下来。这是他的特殊魅力之处，强大的精神勇气让我们对人物产生好感甚至是迷恋之情——因为这种勇气与力量使我们无论如何都需要的：人的真正的使命是生活，而不是单纯地活着（杰克.伦敦）。同时，不要一遇沙漠，就怀疑生命的绿洲，因为生活永远不会一帆风顺，而人的生活像广阔的海洋一样深，在它未经测量的深度中保存着无数的奇迹（俄别林斯基）。我们会无庸置疑的感到孤独，但是，孤独，是忧愁的伴侣，也是精神活动的密友。就像与孤独同行的卡夫卡，重要的是看清内心隐藏，不断出现的自我。解读自我，了解自我是人类的永恒课题。这也是卡夫卡所要传达的。
一方面典型性格是在典型环境中形成的，总是让它的人物在环绕着他们的特殊环境中形成。优秀的文学产品，总是自觉不自觉地符合这一艺术规律。卡夫卡面临的生活窘态是超乎我们的想象的：他幼年时被母亲抛弃，又被父亲给予“俄狄浦斯式”的可怕诅咒诅咒。在这样特殊典型的环境中，卡夫卡被逼迫着行动，性格也随着发展变化。一切犹如红移中的宇宙般急速向远，卡夫卡勇敢地踏上了摆脱无奈命运的旅程。在他的旅程，遇到了一个自认为可能是自已的姐姐的同行女旅客，热心帮助他的图书管理员，可能是自已母亲的佐伯，进入充满隐喻的深林最终明了自已所寻找的东西。这些在时光，现实与梦境中的交叠与剪影，诠释者诸多悖谬的密集体：因憎恶父亲而离家出走后终返回父亲留下的住所；心理上向往男人生理上确是女人；最爱儿子却把儿子抛弃的母亲；最爱母亲却又报复母亲的儿子；出口与入口；暴力与温情；昏迷与清醒；现实与梦境；坚定与彷徨……这些生硬的矛盾摩擦出激烈的火花，灼烫着无奈的命运，而弥合矛盾裂口的良药就是人的精神的成长。可以说，“人的精神和心智便在这无法逃离的矛盾、离奇和复杂中不断蜕变、伸张与成长。”在某种程度上，这种“成长”行为的原动力是被动的，行为效果确实必需的。卡夫卡就这样成长着，从迷惘到坚定，从未解到明白，从直觉的引知到必须。大家都知道一个弱小的蛹必须经过充满苦痛的“化茧”，
才能变成光芒四射，轻盈动人的蝶。所以典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依据，成了无源之水，无本之木。
另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，他又可以对环境发生反作用。在 “决心成为世界上最强的15岁少年”--这是他义无反顾的信念。他 “以孤立无援的状态离开家门，投入到波涛汹涌的成年人世界之中。那里有企图伤害他的力量。那种力量有的时候就在现实之中，有的时候则来自现实之外。而与此同时，又有许多人愿意拯救或结果上拯救了他的灵魂。他被冲往世界的尽头，又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。”在经历一切之后，他确实从15岁跨越了。在卡夫卡的“跨越”中，势必也忍受了这些磨难——在一切未确定的迷惘中徘徊，接受命运的挑战，寻找出口，寻找真相。而且典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。在这期间，以卡夫卡为中心的人与人之间的联系也建立起来，并推动情节发展。“作者摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘于人世与异界之间不可逾越的鸿沟。”
作为文学形象的高级形态，典型在它所显示的灵魂的深度上表达了人类解放自身的要求和改变秩序的愿望，一般包含着更为丰厚的历史内容，成为人类通过文学认识生活的方式之一。“卡夫卡”拥有来自性格的有一种生命魅力，以历史真实创造了合乎理想的形象。他让我明白：15岁，“意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界在现实性与虚拟性之间游移，意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊。”而我们必须跨越。
典型是叙事文学的至高的美学追求，是文物塑造达到艺术至境的标志。这就是“卡夫卡”“隐形的魔力”，迷人的背后的真实！
第18篇：海边的卡夫卡书评
包容还是剔除
------《海边的卡夫卡》
（一）时间也真是无趣，特别是读研第一学期，无聊之余找了本村上的《海边的卡夫卡》读一读，读的真是似是而非，真假难辨，前因后果不甚分明，有时候觉得自己好像有点明白，随后就被推翻，就像有人说她是充满了悖论而又仿佛合情合理，却没有最后的标准答案。
（二）对于日本文学，我一直的印象是比较阴郁的（这种阴郁正是日本文学的独特之处，个人口味的问题，我倒是颇为赞赏），就如在我心里村上是个很会讲冷笑话的人，一种黑色的冷笑话。村上春树的作品很多，大家熟知的就是《挪威的森林》---被林少华捧上天的作品。林少华大家都知道他是村上的“御用翻译家”，基本上大陆的翻译版本都是林少华所为。但是我觉得林的翻译并没有把村上的黑色幽默感表现出来。当然，林对村上作品的推崇是毋庸置疑的，但是林的推崇在于他对于村上作品的垄断，在于几百万册图书的销量，这是一种商业上的销售策略，很多作者读了林译版的村上作品，对村上大为推崇，加以模仿，但很难说现在年轻作家的模仿是村上的风格还是林少华的风格，又或者两者兼而有之。
（三）早些时候读的却也忘记不少，为了写这篇书评我也是不得不重新读了一遍，然而仍然读的像雾像雨又像风，突兀悬疑的转换，不过幸运的是每次的阅读总能带给我不同的领悟，看他的书不在故事中，而在故事外。在《海边的卡夫卡》前文中，作者村上写了这么一段话：我们领教了世界是何等凶顽(tough)，同时又得知世界也可以变得温存和美好。我觉得这句话挺有意思的，因为在完成作品 《世界尽头与冷酷仙境》 之后，村上春树长久以来，就一直想写 《世界尽头与冷酷仙境》 的续篇，《海边的卡夫卡》 应该是最接近这一夙愿的作品，当然这两本书中间间隔了十多年的时间，而且这两本书情节上也不是连续的，只有一定的相关性。特别是关于“入口石”与“无名小镇”的描写。
读完这本书你会发现自己很乱，里面有很多东西完全无法解释，不过这也许是他作品魅力所在之处吧。
我最喜欢文章开头的一段关于命运的描述，真是好的没话说。 “某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。”真心适合一个人慢慢窝在图书馆看。
由于个人与家庭的原因，我对命运这种东西挺感兴趣的，当然也曾和某些人探讨过（只是通过信息联系，素未蒙面，估计也不是大师），我呢也算是半个宿命论者，当然我也不是完全臣服于命运的人。曾经有一段时间我甚至专门学了“梅花易数”之类的占卜数，只是后来条件不允许我继续学下去了。在我看来：命运是一个云函数，它看似琢磨不定却又有迹可循。一个小小的参数的改变就会影响它的走势，但是它强大的自我修正能力总是使它往既定的方向前行，这是一个博弈的过程。也许结果真的注定只是过程不尽相同。
（四）村上的笔下总是不能缺少性描述，日本人的天性？还有总是有一些稀奇古怪的残疾现象，他笔下的人大多数是有病的。像直子和玲子，像且听风呤里面那个没人无名指的女孩，还有没有性别的大岛。
（五）《海边的卡夫卡》这篇文中有太多的精彩了，作者村上总是可以让人在悄无声息中缓缓浮上一种悄无声息的恶心的感觉。正如在文中作者写道：他蹑手蹑脚走到中田房间门前，悄悄打开，按下手电筒开关，把光柱迅速朝中田尸体那里扫去，因为窸窸窣窣无疑是从那里传来的。手电筒光柱照出一个白白长长的物体，物体正从已死的中田口中一扭一扭蠕动着往外爬，形状让人想起黄瓜。粗细同壮男人胳膊差不多，全长不知多长，出来了大约一半。身体上像有黏液，滑溜溜地泛着白光。为了让那家伙通过，中田的嘴跟蛇口一样张得很大很大，大概下巴骨都掉了。
这是什么东西，简直让人受不了啊。
（六）文中关于世界的入口的设定真是让我着迷啊，很是兴奋，觉得村上真的走进了我的内心世界，种种的构想都曾在我脑中出现过，甚至我认为世界本来就是那样的，有一些神秘的入口永远不能被庸俗的人们所发现，就如另一个次元的社会一样，灵魂也许真的是永恒的，有一个暗渠，失去了，它还可以从另一个世界回来。最近看的美剧《亡者归来》真是应景。永恒的生命存在于自己的内心，也许真的是这样。
（七）当然作者子儿这篇文章肯定有些更深的含义（就算没有我们也要给他加上）。正如一千个听者就有一千个《凤凰传奇》，那我先抛一下别人的砖引大家的玉吧。
我们可以看一下小说中关于时间轴的描述：《海边的卡夫卡》中田1944年是九岁，到现在已经“六十多大了”那么，书中的“现在”，也应该是在1995年以后。基本上相当于第二次世界大战结束五十年以后。所以我觉得：“中田老头”象征了 第二次世界大战时期，日本的“第二代”。田村卡夫卡则象征了二十世纪末与二十一世纪初日本的“第二代”。因此，村上才在《海边的卡夫卡》的序言中强调：“我还是认为田村卡夫卡君的许多部分是我、又同时是你。年龄在十五岁，恕我重复，田村卡夫卡君是我自身也是您自身”因为，村上自己就是“中田老头”的同龄人。
村上就是第二次世界大战时期，日本的“第二代”。而田村卡夫卡，基本上相当于村上春树的“第二代”。为什么我会这么理解呢？因为在书中作者从多个地方表现出这种意图：“中田我出生的时候，一场大战正在进行” 这场大战是什么战争？为了所谓“大东亚共荣圈”，“效忠天皇陛下”所进行的“圣战”。而在文中Walker杀猫是真的杀猫吗？文中写到：我所以杀猫，是为了收集猫的灵魂。用收集来的猫魂做一支特殊笛子。然后吹那笛子，收集更大的灵魂；收集那更大的灵魂，做更大的笛子。最后大概可以做成宇宙那么大的笛子。不过先要从猫开始，要收集猫的灵魂，这是出发点。大凡做事都要有如此这般的顺序。严格依序行事，此乃敬意的表露。以灵魂为对象的工作就是这么一种性质，和对待菠萝甜瓜什么的不一样，是吧？
不，这肯定不是杀猫，这明明是杀人，历史上有名的“田中奏折”中的有这么一部分内容：“欲征服世界，必先征服亚洲；欲征服亚洲，必先征服中国；欲征服中国，必先夺取满洲；欲夺取满洲，必先制造九一八事变”九一八事变，“这是出发点”！这是Walker的野心，这也是日本的野心。其实我觉得后面这句话更加可怕，面对“杀人”也是一种严谨的态度，不禁想到今天的南京大屠杀事件，杀人竞赛，杀人为乐。这是一个民族的不幸，日本民族总带有一种黑暗的色彩，执拗的偏执，他既可以使日本的经济在战后飞速的复苏，也会拖着世界一同沉入深渊。
（八）卡夫卡从一开始的逃离诅咒到主动去接受诅咒，这是否意味着他的成长呢？经历浴火从而涅槃重生，人的成长究竟是包容还是剔除？
---写于2014.12.14
南京大屠杀日有感
第19篇：鉴赏《海边的卡夫卡》
鉴赏《海边的卡夫卡》
一个人类的寓言
《海边的卡夫卡》由村上春树完笔与2001年，我与它的偶遇却是在十年之后，不得不说有点相见恨晚。
一直都知道村上的大名，也知道他的《挪威的森林》畅销全世界。但与他相识相知是因为这《海边的卡夫卡》由此我深深爱上了村上的文字。
《海边的卡夫卡》最先吸引我的就是这名字，村上有着丰富的海边生活经验，加上他多年在欧洲游历。卡夫卡我认为寓意有二：一是卡夫卡是村上写作的一个模杆，他和卡夫卡一样有着一双敏锐而犀利的眼睛，写作手法也相对来说比较怪诞离奇，充满想象力。二：卡夫卡的隐喻意义是乌鸦，而乌鸦是日本人心中的一种图腾。
熟读几遍《海边的卡夫卡》之后，我得出里面最重要的一句话：世间万物无一不是隐喻。主人公是十五岁的离家出走少年，背负着父亲那“杀父奸母侵姐”的俄狄甫斯式诅咒，一步步向诅咒与寓言迈进。
与此同时，另一条线索，五十岁的佐伯等待着一场真正的死亡。其实三十多年前，她已经死亡率，青梅竹马的男友让人因误会活活打死，而她那时就已经死亡，剩下了一个空壳。孤独而坚韧的活在这世上。这就像古希腊神话中提到的人由于神的破坏注定是孤独的，或者本质上说是不完满的。曾经的完满也注定会失去，这就是村上所主持的原罪。
在《海边的卡夫卡》中，中田与杀猫的故事也是最古怪的，它体现的是在二十世纪五十年代左右，那些暴力邪恶对人类的摧残同时也
将村上向往的简单快乐的幸福生活的愿望通过夸张而富有神奇色彩的描写来体现。
并不是每位作家都在自己的作品中赋予人类的存在一种解释和意义，但村上的这部小说却试图做出回答。就像开头，田村卡夫卡以孤立无援的状态离开家门，投入到波涛汹涌的成年世界中，卷入命运的沙尘暴，不是我们选择命运，而是命运选择我们。当田村卡夫卡在佐伯梦中与她交合后，然后假设这是他母亲，在无意识之中杀死他的父亲，又强心在梦中进入假设姐姐樱花的身体，这一切就应验了。
最后佐伯在完美中自杀，而让田村卡夫卡坚强的活下去，当小说结尾的时候，田村卡夫卡向大岛询问活着的意义，大岛的回答是：看画，听风的声音，且听风吟，你听这是多么熟悉的名字，村上的处女作小说就是：且听风吟！它让人想到东方哲学中“默默与天行，默默与天语”的潇洒惬意，然而《海边的卡夫卡》中的风其实是另一番意外，大岛说：我们之所以都在毁灭都在丧失，是因为这世界本身就是建立在毁灭与丧失的基础之上的。我们的存在不过是原理的剪影而已，例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失，风不是物体，而不外乎是空气移动的总体。
这里的风不是最终与人和谐的天，且听风吟肯定是建立在世界和人本身的分裂之上，建立在荒谬的活着，当最后田村卡夫卡脱离死亡的入口。返回之际他已不再是他，他已经进入到下一阶段，我的脑海中又想起贯穿全文始终的这首歌《海边的卡夫卡》
你在世界边缘的时候
我在死去的火山口
站在门后边的
是失去文字的话语
睡着时月光照在门后 空中掉下小鱼
窗外的士兵们
把一颗颗心绷紧
副歌：海边的椅子上坐着卡夫卡想着驱动世界的钟摆当心扉关闭的时候无处可去的斯芬克斯把身影化为利剑刺穿你的梦
溺水少女的手指探摸入口的石头张开蓝色的裙裾注视海边的卡夫卡
第20篇：海边的卡夫卡语录
海边的卡夫卡语录
1、有些东西，不是说全然不曾有过，只是活着活着那东西就用不上了，所以忘了。
2、人们为了获得生活，就得抛弃生活。
3、最好不要对距离那样的东西期待太多。
4、如果没有这些可怕的不眠之夜，我根本不会写作。而在夜里，我总是清楚地意识到我单独监禁的处境。
5、争取人生必须的温暖总是非常急切的，这关系到生与死的抉择，因而人不能只当旁观者。灌木从或树木都不能保护我们，生活不是齐斯卡山。每个人都可能跌在轮下面。弱者、贫着比有足够燃料的强者、富者更早。可以说，弱者常常在被轮子碾轧之前就垮倒了。
6、殉道者们并不低估肉体，他们让肉体在十字架上高升。
7、光线也许会把人从内心的黑暗中引开。如果光征服了人，那是很好的。如果没有这些可怕的不眠之夜，我根本不会写作。而在夜里，我总是清楚地意识到我单独监禁的处境。
8、无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩在你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多，总之，你在自己的有生之年就已经死了，但你却是真正的获救者。
9、这头牲口夺过主人手中的皮鞭来鞭打自己，意在成为主人，却不知道，这只是一种幻想，是由主人皮鞭上的一个新结产生的。
10、两个时钟走得不一致。内心的那个时钟发疯似的，或者说是着魔似的或者说无论如何以一种非人的方式猛跑着，外部的那个则慢吞吞地以平常的速度走着。除了两个不同世界的互相分裂之外，还能有什幺呢？而这两个世界是以一种可怕的方式分裂着，或者至少在互相撕裂着。
11、最强烈的光可以使世界解体。在弱的眼睛前面，世界会变得坚固，在更弱的眼睛前面会长出拳头，在再弱一些的眼睛前面，它会恼羞成怒，并会把敢于注视它的人击得粉碎。
12、每个人都生活在自己背负的铁栅栏后面，所以现在写动物的书这么多。这表达了对自己的、自然的生活的渴望，而人的自然生活才是人生，可是这一点人们看不见。人们不愿看见这一点。人的生存太艰辛了，所以人们至少想在想象中把它抛却。
13、人们是永远不可能坦白一切的。甚至往昔那些看上去似乎彻底坦白出来的事情，后来也显示出还有根子留在内心深处。
14、在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西。向来如此。我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。而大部分人分不出二者的差别。
15、让我们站定，用双脚插入意见，偏见，流言，欺骗和幻想的淤泥烂浆，插入覆盖地表的这些冲击物，直到触及坚硬的石块底层。对此，我们称之为现实。
16、真正的道路在一根绳索上，它不是绷紧在高处，而是贴近地面的。它与其说是供人行走毋宁说是用来绊人的。
17、大家对A都非常好，就像是人们小心翼翼地保护着一张出色的台球桌，连优秀的台球手都不让碰，直到那伟大的台球手到来，他仔细检查桌面，不能容忍在他到来之前造成的任何损坏。然后，当他自己开始击球时，却以最无所顾忌的方式大肆发泄一通。
18、在生活中，一切都有它存在的意义，都有它的任务，这任务不可能完全由别的东西来完成。比如说，一个人不可能由别的替补人代他体验生活。认识世界也好，读书也好，都同于此理。人们企图把生活关到书里，就像把把鸣禽关进鸟笼一样，但这是做不到的。事情正好相反，人用书籍的抽象概念只不过为自己建造了一个牢笼。哲学家只是带着各种不同鸟笼的、穿得光怪陆离的鹦鹉学舌者。
19、恶魔能诱惑人，却无法变成人。
20、什么是财富？对于甲，一件旧衬衫就是一笔财富，而乙有一千万元还是贫穷的。财富是完全相对的东西，不能使人满足的东西。……财富意味着对占有物的依附，人们不得不通过新的占有物、新的依附关系保护他的占有物不致丧失。这只是一种物化的不安全感。
21、您何苦读这种昙花一现的东西？大多数现代书籍只不过是对今天的短暂耀眼的反映。这点光芒很快就熄灭。您应该多读古书。古典文学、歌德。古典的东西把它最内在的价值表露到了外面——持久性。时新的东西是短暂的，今天是美好的，明天就是可笑的。这就是文学的道理。
22、缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——对我来说，真正可怕的是这些东西。
23、乌鸦们宣称，仅仅一只乌鸦就足以摧毁天空。这话无可置疑，但对天空来说它什么也无法证明，因为天空意味着乌鸦的无能为力
24、我最理想的生活方式是带着纸笔和一盏灯待在一个宽敞的、闭门杜户的地窖最里面的一间里。饭由人送来，放在离我这间最远的、地窖的第一道门后。穿着睡衣、穿过地窖所有的房间去取饭将是我唯一的散步。然后我又回到我的桌旁、深思着细嚼慢咽，紧接着又马上开始写作。那样我将写出什幺样的作品啊！我将会从怎样的深处把它挖掘出来啊！
25、我永远得不到足够的热量，所以我燃烧——因冷而烧成灰烬。
26、所有人类的错误无非是无耐心，是过于匆忙地将按部就班的程序打乱，是用似是而非的桩子把似是而非的事物圈起来。
27、其实那只不过是一条普通的脖套。就像人们常常把超然存在当成逃遁一样。
28、像这只手一样紧紧的握着石头。可是他紧紧握着石头，仅仅是为了把它扔得更远。
29、字必须加以精确的界定，否则，我们会跌进完全意想不到的谷底。我们爬不上削得光滑的石阶，反而会陷在烂泥之中。
30、我们为什么要为原罪而抱怨？不是由于它的缘故我们被逐出了天堂，而是由于我们没有吃到生命之树的果子所致。
31、待在原地不要动，大千世界会主动向你走来
32、我一不坚强二没有独立心，不外乎硬被现实推向前去罢了
33、就经验性来说，人强烈追求什么的时候，那东西基本上是不来的，而当你极力回避它的时候，它却自然找到头上。
34、我不知道，我对他不清楚。他是个非常能说会道、机智敏捷的人。不过这种性格也是骗子的本领之一。我不是说施泰纳是骗子，但也不是不可能。骗子总是企图用简便的方法解决复杂困难的问题。施泰纳研究的问题是一切问题中最困难的。那是意识与存在之间的一条黑暗的裂缝，有限的水珠和无限的大海之间的张力。我想，这里只有歌德的态度是正确的。人们必须在尊重不认识的东西的同时，把一切可以认识的东西加以整理和吸收。对我们来说，最小的事和最大的事一样，都必定是最亲近的，有价值的。
35、虚构比发现容易。把极其丰富多彩的现实表现出来恐怕是世界上最困难的事情，各种各样的日常面孔仿如神秘的蝗群从人们身边掠过。
36、除非逃到这个世界当中，否则怎么会对这个世界感到高兴呢？
37、在巴尔扎克的手杖柄上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是：一切。
38、从某一点开始便不复存在退路。这一点是能够达到的。
39、要冷静耐心。你尽量让坏事发生好了。你不要躲避。相反，你要认真观看。你要用主动的理解代替被动的接受刺激。这样你就会应付这些事情。人只有经历自己的渺小，才能到达高尚。
40、于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。
41、你可以逃避这世上的痛苦，这是你的自由，也与你的天性相符。但或许，准确地说，你唯一能逃避的，只是这逃避本身。
42、陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》其实也是一部侦探小说。莎士比亚的《哈姆雷特》呢？那也是一部侦探戏。中心情节是：一个秘密逐渐被揭开。但是，还有比真理更大的秘密吗？文学创作向来都只是对真理的一次探索
43、表面看来，办公室里的人要高贵一些，幸运一些，但这只是假象。实际上，他们更孤独，更不幸。相反，手工艺把人引向人群。可惜我不能到木匠铺或花圃里干活了。
44、不可能存在没有真实的人生，真实恐怕就是指人生本身吧。
45、假如我是影子，我不愿意只一半。
46、您把作家写成一个脚踏大地、头顶青天的伟人……事实上，作家总要比社会上的普通人小得多，弱得多。因此，他对人世间生活的艰辛比其他人感受得更深切、更强烈。对他本人来说，他的歌唱只是一种呼喊。艺术对于艺术家来说是一种痛苦，通过这个痛苦，他使自己得到解放，去忍受新的痛苦。他不是巨人，而只是生活这个牢笼里一只或多或少色彩斑斓的鸟。
47、人们憎恨旧的牢房，请求转入一个新的牢房。在那里人们将开始学会憎恨这新的牢房。
48、有些人通过指出太阳的存在来拒绝苦恼，而他则通过指出苦恼的存在来拒绝太阳。
49、这是很自然的事情，一次在与死神的一次遭遇中获胜，会使你强壮起来的。
50、对于健康的人来说，生就是对人必有一死这种意识的无意识的、没有明言的逃遁。疾病总是警告，同时有是较量，因此，疾病、痛苦、病痛也是虔诚的极重要的源泉。
51、为了我的写作我需要孤独，不是\'像一个隐居者\'，仅仅这样是不够的，而是像一个死人。写作在这个意义上是一种更酣的睡眠，即死亡，正如人们不会也不能够把死人从坟墓中拉出来一样，也不可能在夜里把我从写字台边拉开。\'
52、“希望你记住我。”佐伯说，“只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓。”
53、你没有走出屋子的必要。你就坐在你的桌旁倾听吧。甚至倾听也不必，仅仅等待着就行。甚至等待也不必，保持完全的安静和孤独好了，这世界将会在你面前蜕去外壳，它不会别的，它将飘飘然地在你面前扭动。
54、这是对的。每个魔术师都有自己的仪式。比如说，海顿只有戴着扑粉的假发时才作曲。写作也是一种召魔法术。
55、我在自己周围筑起高墙，没有那个人能够入内，也尽量不放自己出去。
56、此生的快乐不是生命本身的，而是我们向更高生活境界上升前的恐惧：此生的痛苦不是生命本身的，而是那种恐惧引起我们的自我折磨。
