罗密欧与朱丽叶读后感
推荐第1篇：罗密欧与朱丽叶读后感
今天多一份拼搏明天多几份欢笑。 问世间情为何物
直教人生死相许
--《罗密欧与朱丽叶》读后感
在现在的电视剧中
我们经常听到\"孩子是无辜的\"说法 可往往故事的最后
孩子的命运却是最悲惨的 为了家族的利益
罗密欧与朱丽叶彷徨着 在走投无路时 选择了解脱
爱驱使着他们向死亡迈进
情催促阗他们抛开家庭走到一起 仇却注定了他们命运的相斥 痛苦的背后藏着多少无奈啊
罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏 它一定也是当时现实生活的写照 太多太多的身不由己 数不胜数的无可奈何
这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西 爱情是青年男女们最想拥有的东西
爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西 它扮演着许许多多的角色
它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖 没人能摸得透它
一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来 只是固执地朝着自己的目标飞去 不去理会距离 笔直地穿过空气 最后落地
落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标 另一种便是因为某些原因 折断了羽翼......
很明显的 罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎
破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电 不要以为坚定的爱情就能长久 一旦它有损于第三者的利益
那么这段情必将受到被迫拆散的危险 不管他们是否无辜 不管他们怎样反抗
这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫 他们悲惨吗？也许是的 因为他们没能相守到老 而是红颜英年早逝 也许不是
因为他们寻到了最后属于自己的另一半
一个美好故事的结局 通常都以喜剧告终 读者看了固然高兴
可看过以后过几天就会被遗忘 一个故事如果以悲剧结尾
那它一定会在读者心里留下点什么 或是遗憾 或是可惜
让读者反复咀嚼 思考
人都是追求完美的 与此同时
人们也赞颂残缺之美 这似乎很矛盾 但又不似乎不矛盾
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧 如同我上面所写的 它在我心里留下了什么 我也说不清楚
也许是遗憾吧......爱比天大
但比生命小！ 84
对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情 轰动了全世界的经典名著 我虽然早有耳闻 也略知故事梗概
真正拜读却是最近几天的事情 带着一股崇敬的心理 我从头至尾 详详细细
一个字不落地欣赏完毕之后
却有了一种跟别人不一样的理解和感触
有心人自戏剧的开篇 就可以得出一个结论 罗密欧的初恋情人 并不是朱丽叶
而是一个名为罗瑟琳的女子 文中对罗瑟琳的着墨并不多
只是从罗密欧对班伏里奥的描述中 约略道出了她的美艳不可方物 以及他对于罗瑟琳的爱情
在此时
罗密欧的心目中 除了罗瑟琳
再也装不下其他女子 只有罗瑟琳才是最圣洁 最美丽
最能够深入他内心的人
他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢 冷落了亲人和朋友
并以\"她已经立誓割舍爱情 我活着也就等于死去一般 \"来答复班伏里奥
可见他对罗瑟琳的爱有多么深了
其后
班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧 希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽 更能令他倾心的女子 不出班伏里奥所料
罗密欧果然一眼相中了朱丽叶 与她一见钟情 把罗瑟琳忘得了一干二净 他惊摄于朱丽叶的美貌
并用这番说辞否定了他曾经对于罗瑟琳的爱情 \"我从前的恋爱是假非真 今晚才遇见绝世的佳人 \" 罗密欧与朱丽叶秘密相见之后 又打算秘密完婚
深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯 指责他喜新厌旧 见异思迁
他以\"我现在所爱的她 跟我心心相印 不像前回那个一样 \"来反驳劳伦斯
劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家 能够因为儿女结盟 而冰释前嫌 重修旧好
最终主持了他们二人的婚礼
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人 也确实至死都忠诚于对方 可是
他们当初相互之间并不了解 只是单凭一张美丽的容颜 便轻易将爱情抛洒 这种草率的态度
即便他们最终有了完美的结局 能否幸福到永远 也还是一个未知数
就如童话故事一样
公主和王子总是在结合在一起后 嘎然而止 是同一个道理 爱情
浪漫和美丽
总是经受不住平淡生活的考验 故事如果继续下去
恐怕会令所有的人都为之失望和意外
罗密欧和朱丽叶的悲剧 跟他们的不够冷静 过于冲动
缺乏生活的阅历 脱不开干系
倘若他们不是那么急于殉情 不是那么急切地想要相伴终身 一切都将是另外一个结局 或许这就是戏剧的艺术效果吧 非我这等俗人能够欣赏
除了他们的感情外 对于剧中的搏杀与死亡 我也认为过于夸张和仓促了 完全不把人命当回事 他们说动手就动手 说死亡就一命呜呼 给人一种草菅人命 人命薄如纸的感觉
或许这又是戏剧的另一个效果 是我班门弄斧 在乱发感悟 但我读完之后
确实是这么一种感觉
莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的读后感
（转与改）
２０多年前上中专的时候 就读过《罗密欧与朱丽叶》 那时读书只是注重故事情节 根本感觉不到此作的魅力
今天重读
依然为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情 特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神
还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动 古今中外的经典文学作品 描写爱情生活的多如牛毛 譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等 从艺术表现的角度讲 各有千秋
《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少
但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的 这就显示了这部作品的思想高度
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观 是人的一种高尚的精神境界
它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的 因此它是永恒的 今天
人类社会已进入２１世纪
物质文明已达到了相当高的程度
但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反
利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活 罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求 更显示了他们作为人的一种尊严和价值 这正是剧本激动人心的地方
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一 在他的作品里
资产阶级的人文主义思想表现得最为充分 艺术性也最高
他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备 他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期 第一个时期了写了大约十部喜剧 一部悲剧
他的喜剧主要不是讽刺社会现实 而是表现人文主义者的理想 歌颂爱情和友谊
宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利 同时
批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现 也揭示资本主义所暴露的一些丑恶 这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等
１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧 但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致 罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了 但他们的爱情是那样纯洁而美丽
他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见 显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的\"灵魂\" 因此我们有必要了解一下\"文艺复 兴\"和\"人文主义\"这两个概念
文艺复兴是指１４-１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动 这个时期
古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视 因而得名
最初开始于意大利
后来扩大到德国、英国、荷兰等国家 在１４、１５世纪
由于城市手工业和商品经济的发展
资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成 新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求 便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜 提出人道主义--即人文主义思想体系 反对中世纪的禁欲主义和宗教观 摆脱教会对人们思想的束缚
打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条 在自然科学方面也有极大发展 哥白尼的日心说
哥伦布等人在地理方面的新发现 伽利略在数学物理方面的发明创造等 粉碎了陈旧的宗教观念
促进了人们对宇宙、自然的新认识 在民族的形成过程中
逐渐产生了带有民族特点的文化 建立了民族的统一语言 这一时期
欧洲的文学艺术有了长足发展
如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等
人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念 即资产阶级的人性论和人道主义 它强调以人为\"主体\"和中心
要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性 人文主义作为一种思潮 其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动 由此我们不难看出
莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠 他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中
《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观 这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力 就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突 众多性格鲜明的人物形象 优美抒情的人物语言
描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧
男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族 他们在偶然的相会中一见倾心 却根本不可能结合 他们求助于劳伦斯神父 神父同情和理解他们 秘密给他们举行了婚礼
但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯 并强令马上成婚
朱丽叶再一次求助于劳伦斯 神父赠以安眠药让她假死过去 以躲过这场劫难
罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚 罗密欧得到妻子的\"死讯\" 悲痛万分
抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那 在朱丽叶的身边服毒自杀
从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死 也饮毒、自刎死去
罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价 在亲王的主持下言归于好 从这个故事梗概中可以看出 凯普莱特和蒙太古两位封建家长 代表了陈腐没落的封建思想和传统 他们心胸狭窄、武断专横 无视青年人的自由和爱情 酿成了家族之间的仇恨和冲突 给所在的城市带来了* 又自食其果失掉了自己的儿女 而罗密欧与朱丽叶
则代表了一种新的人文主义思想
他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争 尽管斗争的结局是一场悲剧
但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬
我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想
当然 在这部剧作中
人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公--罗密欧与朱丽叶 这是作者精心塑造的两个人物
是作家寄托人文主义理想的艺术形象
罗密欧出身于封建大家庭 却没有继承封建传统和思想 而是顺应时代发展 背叛了封建家庭
成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢 有文化、有能力
有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活 哪怕是\"错爱\"了仇人的女儿 也毫不退缩；他没有门户之见 爱上了朱丽叶
就把凯普莱特的家人当作自己的亲人 一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝 为了爱情和爱人 他甘愿被放逐他乡
甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情 在朋友被仇人所杀
他的爱情面临\"风险\"的时候 他拔刀相助杀了仇人
却使自己的爱情遭遇了一场\"灾难\" 显示了他的高尚品格
正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中 他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示 朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐 但她勇敢、坚强、智慧 她冲破大家族的重重束缚 大胆地爱上了罗密欧
并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐\"回归\"无望 却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲 冒着生命危险服下安眠药
都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要 罗密欧一死
她也结束了自己的生命
罗密欧与朱丽叶的生死恋情 真是惊天地而泣鬼神
这种纯洁、高尚、悲壮的爱情 使无数世俗的爱情显得黯然失色
欧洲１４-１６世纪的人文主义精神
是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观 在今天看来
它自然有许多时代局限性 但它以人为\"主体\" 要求尊重人的本质和价值的思想核心 并没有过时
在时下\"人文精神\"大面积失落的背景下
罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养
推荐第2篇：罗密欧与朱丽叶读后感
范文一: 《罗密欧与朱丽叶》主要讲的是两个人的爱情故事。我不想再人云亦云的说这部片子的语言真美啊！像诗一样。我在看片子时感到剧中的语言有些蹩脚，可以明显的感觉到是在演戏，用的语言是很美妙，但是很不贴近生活，这就是我们和西方人在欣赏方面的喜好差异造成的。西方人喜欢美丽的语言，喜欢浪漫的情节，东方人喜欢看贴近生活的故事。罗密欧与朱丽叶是悲喜剧，悲是因为这两个人爱情建立在家族仇恨的基础上最终的结果是两个人用死亡这样的方式来达到在一起的目的。喜在不是一个人无奈的死去而是同赴黄泉，而且这两家的仇恨也因为他们的爱情而化解了。剧中用语言的突变表达了人物的矛盾心理。我认为本剧在这方面处理的很好。比如：罗密欧在临逃前去见朱丽叶最后一面时，在即将离开时，朱丽叶先是说：不是，那不是云雀，是夜莺，我知道的！后来则说：那不是夜莺，是云雀，是云雀，天亮了，你快走，快走！这样一前一后的语言上的极大差异就极其强烈的反映出了朱丽叶的矛盾心理，她即希望罗密欧留在自己身边又不希望他被捕的矛盾心情通过朱丽叶语言的前后变化表现的淋漓尽致！她的留恋与不希望罗密欧受到伤害的复杂心情就通过这些语言的变化表现出来了！当观众看到牧师被困时都会发出叹息声，当罗密欧去找神父时，当在墓中与神父失之交臂时，同样有叹息声。是这几次的的意外注定了两个人的悲惨结果吗？我认为不是的！这个结果是当时两家的仇恨造成的，其结果是必然的。不过他们的死也结束了以后可能出现的爱情悲剧，化解了两家的仇恨也是很有意义的！
范文二: 罗密欧与朱丽叶是在一个盛大的舞会上认识的。他们一见钟情。但是他们家庭是仇人，不可能允许他们在一起。但他们坚持要在一起生活。朱丽叶的父母要把她嫁给一位公爵，她喜欢的是罗密欧，所以她决定假死。在神父的帮助下，罗密欧从远方回来接走他的爱人。他突然听到朱丽叶死亡的消息，顿时伤心起来，他正要去朱丽叶的墓地时，感觉生无可恋，就喝了一瓶毒药。朱丽叶醒来发现她的爱人已经断气了，泪流满面，决定去天堂做鸳鸯，就自杀了。两家决定和睦共处，把以前的恩怨全部化解。
我看完这个故事以后，感觉莎士比亚在写这部剧本的时候，一定投入了不少感情。罗密欧与朱丽叶是四大悲剧之一，我很喜欢它。我很同情他们的结局。
范文三: 学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及传奇剧。《罗密欧与朱丽叶》写于1594年，被列为悲剧，虽然根据《外国文学史》中所说，被公认的沙翁四大悲剧是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。创作于1594年的《罗密欧与朱丽叶》并没有列入其中。但是，《罗密欧与朱丽叶》的故事却是我们着热血青年所熟知的，是因为爱情的凄婉吗？是因为爱情的力量终究化解了世代的仇狠吗？这我不得而知。
看完这部书之后为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的灵魂，因此我们有必要了解一下文艺复 兴和人文主义这两个概念。文艺复兴是指１４１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在１４、１５世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为主体和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的死讯，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了*，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是错爱了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临风险的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场灾难，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐回归无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。 罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
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《罗密欧与朱丽叶》约写于16世纪90年代中期，代表了英国文艺复兴时期戏剧创作的高潮。该剧主要讲述男主人公罗密欧与女主人公朱丽叶的凄美感情故事，在一连串的机缘之下，两人最后双双殉情。下面是小编为你整理了“罗密欧与朱丽叶读后感范文”，希望能帮助到您。罗密欧与朱丽叶读后感范文1
《罗密欧与朱丽叶》是英国剧作家莎士比亚的著名悲剧，它写了一对忠贞的恋人用他们年轻的生命换来了两个家族世仇的和解。
这是个异常感人的故事。在古代意大利的维洛那城里，有两个世仇大家族，蒙太古家和凯普莱特家。蒙太古的独子罗密欧在凯普莱特家的盛大舞会上，见到了主人的独生女，维洛那城最美丽的女孩朱丽叶。于是两人一见钟情。不顾家族的仇恨，坠入爱河。他们不顾两个家庭的强烈反对私定终身。最后因罗密欧失手杀人，被逐出维洛那城。朱丽叶为逃避家人安排的婚约，于是在好心的芝伦斯神父的帮助下假死。偷偷回城的罗密欧不知道真相，为朱丽叶的死悲痛不已。便喝下毒药死在朱丽叶的身边。当朱丽叶醒过来时发现罗密欧已经死了，毅然用短剑结束了自己的生命。
第一次读这个故事时，我已经泪如雨下。罗密欧与朱丽叶那坚毅的爱情，悲惨的结局，无不可以打动每一个人，正是他们那金子般善良，冰雪般纯洁的心把两个家族的世仇化解了，虽然他们为爱殉情，可是那段唯美的爱情故事却传为佳话，永远流传在人间。
那个时候子女成婚的年龄是那么小，在本该是最无忧无虑快乐的花季年龄就要承担生活的负担，坦然面对死亡。罗密欧他们为捍卫爱情在街上拼死搏斗，而那些旁观者只会煸风点火，不曾考虑过别人的痛苦与死活，只要事情与自己无关又能够让自己从沉闷的生活中解脱一下又何妨呢？那时的人们好无知，竟然为了一时私欲而忽略了他人的感受。他们可曾想过这对忠贞的恋人心里是怎么想的？父母不顾朱丽叶的感受就给她私定终身，不就是为了金钱，荣誉吗？不就是为了找个有钱的女婿出去风光吗？但是最后，他们终于觉醒了，和有着世仇的对方和解了，这也算是一个完美的结局。
他们之间的那段情，是我所不能体会的。而我也为他们感到惋惜。因为他们并没有真正的在一起度过幸福的一天。
莎士比亚是用剧本形式展现罗密欧与朱丽叶之间的故事。所以我认为这本剧本能取得成功，最主要的因素是此书独特的语言魅力。而这独特的语言魅力是莎士比亚的剧本所特有的。譬如此剧中众多精妙的比喻，令读者一读就心领神会；众多的排比句，增强了语势，令读者身临其境……
古往今来多少悲欢离合，谁曾见这样的哀怨辛酸啊！
读完这个故事，我明白不能为了私心而剥夺他人自由选择的权利。
罗密欧与朱丽叶读后感范文2近期读了简写版的《罗密欧与朱丽叶》，使我感受颇深。也了解到世间真情的可贵，人间真情可以超越一切，甚至生死。故事发生在英国维洛那城·凯普莱特和蒙太古两大家族互相知视，因为两家有着积怨很深的世仇，大有不共载天之势。
在一次盛大华丽的宴会上，凯普莱特大人美丽多情的女儿朱丽叶与蒙太古大人英俊、潇洒的儿子罗密欧一见钟情，罗密欧无法抑制自己对朱丽叶的爱，向她求爱，朱丽叶幸福地拥入了他的怀抱，两个家族的深仇大恨阻挡不了爱情的狂潮，花前月下，他们互诉衷肠。来自两个家庭的强烈反对，反而使爱情之火越燃越旺。他们私订终身，并在好心的神父劳伦斯的主持下举行了婚礼，朱丽叶望着身边英俊而多情的罗密欧，心中充满了对未来的憧憬。谁知，罗密欧在街上与凯普莱特的侄子提伯尔特相遇，提伯尔特故意挑衅，两人发生了格斗，罗密欧杀死了对方，被逐出维洛那城。
朱丽叶含泪送别了罗密欧，她的心和情已随着罗密欧去了，她丧魂失魄地思念着罗密欧。然而，父亲却逼她忘了这个家族的仇人，嫁给帕里斯伯爵。朱丽叶不敢背叛家族，又不愿意背叛心上人的爱情，她的心被痛苦和矛盾撕咬着，左右为难。
不明真相的凯普莱特一家人信以为真，伤心地为朱丽叶送葬。这时罗密欧悄悄地潜回了维洛那城，他以为朱丽叶真的死了，急急忙忙地赶到墓地，望着安详、苍白、停止了呼吸朱丽叶，他千呼万唤，悲痛欲绝，他无法离开他心爱的朱丽叶，他无法孤独地、没有爱情地活着，他喝下毒药倒在朱丽叶的身边。可不一会儿，朱丽叶的药性过了，她苏醒过来，惊喜地发现心上人就在身旁，但罗密欧告诉他，他快要死了，朱丽叶抱着他，不相信这一切，然而他一点点衰弱下去，朱丽叶不能离开罗密欧，哪怕赴黄泉，他们也不再分离，朱丽叶毅然用短剑结束自己年轻生命。他们拥抱着爱情升入了天国。
一对情人殉情而死。他们的鲜血终于唤醒了两个互相敌视的家族言归于好。
对此我很不理解，为什么一切要等到无法挽回才去后悔，就像汶川地震，发生以后才后悔为什么没有把房屋建坚固？为什么偷工减料？
罗密欧与朱丽叶读后感范文3我从小就喜爱看书，一到暑假，便缠着妈妈到图书馆借了几本书，其中《罗密欧与朱丽叶》个性吸引我的眼球，我一口气把它给看完了。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的传世经典之作，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”。它讲述了这样一个经典的感情故事：故事发生在维洛那名城。罗密欧与朱丽叶一见钟情，订下了海誓山盟，但双方家族是世仇。罗密欧在格斗中杀死了朱丽叶的堂兄，被驱逐出城。朱丽叶被父亲逼迫嫁给一位伯爵。万般无奈之下，朱丽叶服用了假死的药。罗密欧得知“死讯”，连夜赶回，在朱丽叶身旁服毒殉情。药效过后，朱丽叶醒来，发现罗密欧己死，她悲痛欲绝，将匕首深深地刺进了自己的胸膛。
当我读到“罗密欧从他怀里掏出毒药，倒进嘴里”时，我的心仿佛被揪了起来：“罗密欧，你等等，你等等，朱丽叶只是服用了假死的药！朱丽叶立刻就要醒来！”但是，再喊什么也没用了，毒药结束了罗密欧年轻的生命！
罗密欧与朱丽叶的死，换来了两个家庭的和解，但正是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的杯具。为什么直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解？为什么两家人不能互相宽容，互相谅解一些呢？如果双方能够宽容一点，那么结局也许就不会如此。
仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们就应学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，经常见到同学之间正因一点小事而争吵，最终伤了感情。仇恨不会使人快乐，宽广的心胸才能与人和谐相处。
罗密欧与朱丽叶读后感范文4对于莎士比亚的这部描绘了纯洁感情，轰动了全世界的经典名著，我虽然早有耳闻，也略知故事梗概，真正拜读却是最近几天的事情。带着一股崇敬的心理，我从头至尾，详详细细，一个字不落地欣赏完毕之后，却有了一种跟别人不一样的明白和感触。
有心人自戏剧的开篇，就能够得出一个结论，罗密欧的初恋情人，并不是朱丽叶，而是一个名为罗瑟琳的女子。文中对罗瑟琳的着墨并不多，只是从罗密欧对班伏里奥的描述中，约略道出了她的美艳不可方物，以及他对于罗瑟琳的感情。
在此时，罗密欧的心目中，除了罗瑟琳，再也装不下其他女子，只有罗瑟琳才是最圣洁，最美丽，最能够深入他内心的人。他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友，并以？她已经立誓割舍感情，我活着也就等于死去一般。来答复班伏里奥，可见他对罗瑟琳的爱有多么深了。
其后，班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧，期望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽，更能令他倾心的女子。不出班伏里奥所料，罗密欧果然一眼相中了朱丽叶，与她一见钟情，把罗瑟琳忘得了一干二净。他惊摄于朱丽叶的美貌，并用这番说辞否定了他以前对于罗瑟琳的感情，？我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人。
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以？我此刻所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够正因儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的感情虽然十分真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。但是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将感情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一齐后，嘎然而止，是同一个道理。感情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的杯具，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
罗密欧与朱丽叶读后感范文5本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是杯具创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将药作为一个影响剧情发展的极具杯具色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的感情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向完美的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命。
但药本身岂会酿成杯具，只有人才会啊！药的背后，其实交错的是一幕幕爱恨情仇、人情世故，这对有情人最终也是因此而双双奔赴黄泉。
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下最后成婚，两个家族之间的世仇也许能够就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，唉！我是受命运玩弄的人。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊！新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时刻，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切期望与幸福。之后，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，期望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
仇恨是罗密欧与朱丽叶杯具的根源，罗密欧与朱丽叶的杯具也是那个时代的杯具。
推荐第4篇：罗密欧与朱丽叶读后感
罗密欧与朱丽叶读后感
《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一(实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特)。
《罗密欧与朱丽叶》读后感
罗密欧与朱丽叶可以说是千古佳话，他们本是应该享受爱情和纯洁快乐天真生活的年龄，可是因为家族的仇恨而牺牲了各自年轻的生命。小说中的语句是那么的动人与甜美，特别是他们之间爱情表白的方式是那么地直接，在众多人听来是那么的肉麻与让人心动，没错他们的表白虽是肉麻但每个人都希望听到爱人对自己说一些甜言蜜语，可是我们并不能真正地听到这些经典的对白呀!更何况这只是书本上的对白罢了。
现实生活毕竟是现实生活，没有书中的故事那么动人与甜蜜，也没有书中的世界那么地温馨和可怕，生活中能够说得出这种肉麻的甜言蜜语来的会让人感到是那么的可怕，蜜里藏刀让人躲闪不及在无形中、不知不觉中成为爱的奴隶，成为爱的牺牲品。我们可以想象甜言蜜语，可以享受书中、电视剧中、电影中的甜言蜜语，可以和主人公们共同分享他们甜蜜的爱情生活，可是现实中并不让我们拥有着太多的甜蜜生活，只会让我们在刚尝到甜头的时候，在你不注意的时候再加上酸甜苦辣或其他的味道，让你不知所措，甚至是迷失在爱的港湾，成为一只孤独飘泊的小舟，也或许正是因为这些混杂的味道才能让我们更加地感受到爱的甜美吧!
故事中的罗密欧对朱丽叶是忠贞的，为了自己的爱人、为了自己的誓言本想放下自己内心的仇恨，用爱、用心去面对自己的仇人，可是老天爷并不让他拥有美好甜蜜的未来，不想让他享受爱情的滋味。爱人的表兄杀害了自己的亲密好友，他因好友的死而愤怒，自己被怒气冲昏了头杀害了自己爱人的表兄，因为自己的一时之怒气而为自己的爱情、生命和爱人生命的铺上了一条通向死亡的大道。爱本身是纯洁美丽的，可是当它遇到怒与恨的时候往往只会让爱消失，让爱成为它们的阶下囚。
现实生活中有爱，可爱的真切与永恒的却往往是那么一少部分人，人的弱点就是贪婪，因为自己的贪婪可以背弃自己的誓言，甚至是不惜一切，年轻人对爱情这种东西还没有认识的时候却已经陷入了它的漩涡，甚至因为爱而失去了理智，当他们有爱的时候，爱得比任何一个人都疯狂和痴心，可是当看到远处的另一幅美的图画的时候比谁忘的都快，正如年轻人的性格一样易冲动，来也汹汹去也涌涌。
从罗密欧、朱丽叶和父母间的关系可以看出子女与父母之间的沟通是那么的淡薄与欠缺，父母为了仇恨，为了自己的利益欲望而随意、主张地安排着子女的生活，说是为了女子的将来幸福着想，可是他们有没有真正地替自己的女子想过。子女也是同样，自己遇到事情总是先斩后奏，只知道平时父母严厉无理的一面，却不曾想过父母也有更多温存的一面，如果他们能够用心去和父母沟通，用自己的真心来打动父母的话也就不至于到如此地步。
他们两家是世仇，可是这个仇是如何结下的呢，没有人知道，他们两家的恩怨不知牺牲了多少无辜的人，更是伤了自己的心毁了自己的家，让自己家破人亡，为何上辈的恩怨要延续到下一代来伤害这些无辜的后代孩子们呢?人们经常说“孩子是无辜的”，可是又有多少孩子能够逃脱得掉仇恨的魔爪呢?我们的观念中延续香火是根深蒂固的，人说“不孝有三，无后为大”现在的大不孝都可以改变，却为何这仇恨改变不了观念呢?爱可以让人失去理智，恨也同样可以让人失去理智，爱让人失去理智有时也会让人因爱而悔恨终生，但它终终究会让人感受到爱情的甜美，会感到拥有它的那瞬间的美妙，而恨呢?，恨之会让恨上加恨，恨的最高境界是用恨来激励自己前进的脚步，用爱去宽恕感化自己的仇人，让他从心底上去接受你忘却仇恨，对你付出更多的爱。可是这种恨的最高境界又有几个人能够达到呢?他们只会一直生存在魔掌之中，让自己恨上加恨成为恨的奴隶。
牧师劳伦斯和茂丘西奥他们从表面上看确实是真的很重友谊，对他人很友善，可是正因为看重这种友谊而一味地愚蠢的行动着，朋友本该是互相帮助，在自己冲动、动怒的时候给自己一杯清凉之茶，在无助的时候给予真心的帮助。可是茂丘西奥这位重谊的朋友只看到了仇恨的一面，为了自己的朋友可以牺牲自己的生命，可是这种行动在我看来是最愚蠢不过的行为了，这样的朋友虽是重谊可也是害人之友，没有能够帮助自己解决问题只会不住地给自己增添麻烦。而那位劳伦斯牧师呢?本是好心，可是好心终就铸成了大错，害了三条年轻的生命，难道他的好心又能够得到他所信仰的主的宽慰和谅解吗?
我们不论是为朋友或是去好心地帮助那些无助的人，都不能凭自己的一时之气去助人，这种帮助往往只会带来相反的后果，而我们交朋友也不应该结交这样的朋友，朋友就是为了让自己获益的，可是这种朋友只会让自己蒙羞，让自己不能活的自由和安乐，如果你有足够的抑制和控制能力的话也不妨去接触一下这样的朋友或人，这样你也就不至于消失了那种英勇、公正的英雄主义。
从这个故事也同样看出法律的不健全，那个时代所推崇的文化，但也看出了文明法律的苗头，子女成婚的年龄是那么地小，在本该是最快乐的年龄就要承担生活的负担，更看出人心的丑陋，他们在街道上打架，而那些旁观者只会在那里煸风点火助威，不曾考虑过别人的痛苦与死活，只要事不关己又能够给自己的生活中增加一些乐趣不是很好，让自己能够从那种沉闷的生活中解脱一下又有何言呢!那位亲王也算是一位仁君，能够对罗密欧重新发落，但他也是无辜的，因为蒙太古与凯普莱特两家的仇恨而失去了自己两位无辜的亲戚。
或许他们的死很可悲，可正因为他们的死而成为了千古佳话，成全了作者的笔峰，作者是狠心的可也是多情的，他知道只有生死离别才能让世人们永远记住他们的故事，事实也确实是如此，活着的人和故事又有多少人可以记住呢?中国也有诸多的故事和感人的言语，正如白雪所唱的那首《千古绝唱》一样：人生自古谁无情/ 情到深处天地动/ 人间多少绝唱千古颂/ 莺莺张生红娘子/ 十娘怒沉百宝箱/ 若无真情无绝唱/ 情海无惊波涛凶/风流淹没红尘中/ 大浪淘尽多少痴情种/ 雷峰塔呀白娘子/ 红楼梦中梦难醒/ 千古绝唱千古情/ 自古红颜多薄命/ 有情总被无情伤/ 孟姜女哭长城/ 千古绝唱谁人听/ 梁山伯祝英台/ 千古绝唱唱到今。虽然他们死了，但是他们的故事活了，成为人们心中的最感天动地的故事，成了千古佳话。
《罗密欧与朱丽叶》英文读后感
In present\'s soap opera, we hear that“the child are frequently innocent” , but at the end of the story, child\'s destiny was the most pitiful.For family\'s benefit, Romeo and Juliet is pacing back and forth, when having no way out, they chosen the extrication.Likes urging them to make great strides forward to the death, the sentiment urged that was full they to abandon the family to arrive at the same place, the enmity has actually been doomed their destiny repulsing, behind the painful has too many unaided.Romeo and Juliet\'s story is not only a play, it certainly was also at that time the real life the portrayal, too many too many involuntary, innumerable had no alternative, this was love takes to the memory which the people remembered with eternal gratitude.
Love is the thing which the underage child guardian most abstained from, love is the thing which the youth men and women most want to have, love is the old prestige in old age when the partner feels grateful thing.It is playing many roles, it may be the tragedy direction may also be the comedy moving spirit; It may be the toxicant may also be the honey, nobody can trace paes it.Once jumps in love the trap is similar to the string arrow also cannot receive again, is only flies tenaciously toward own goal, does not pay attention to the distance, paes through the air very straightly, finally falls to the ground.After the landing, has two kind of poibilities: One kind arrived at the goal perfectly, another kind was because of certain reasons, has broken off the wing ......
Very obvious, Romeo and the Juliet\'s arrow of love is folded the smashing, the destroyer strength is formidable is similar to may break out the pine and cypre the thunder and lightning.Do not think that the firm love can be long-time, once it harms in third party\'s benefit, then this section of sentiments will certainly to receive the danger which is compelled to break up.No matter they to be whether innocent, no matter how they do revolt, this story\'s background has made the upholstery for theirs result.They are pitiful? Perhaps, because they have not been able to defend old, but is the young person prime of life dies young, perhaps is not, because they sought belonged to their other half finally.
A happy story\'s result, usually comes to an end by the comedy, the reader looked no doubt happily, may look at later several days to forget.If a story by tragedy ending, then it certainly will leave behind anything at heart in the reader, perhaps regretted that perhaps was a pity, will let the reader chew repeatedly, ponder.The human are the pursue are perfect.Meanwhile, the people also extol the incomplete beauty, this is as if very contradictory, but not as if is not contradictory.
\"Romeo And Juliet\" are the tragedy, is similar to, it which above me writes in me at heart has left behind anything, I also do not talk clearly, perhaps is the regret ......
推荐第5篇：《罗密欧与朱丽叶》读后感
《罗密欧与朱丽叶》读后感
《罗密欧与朱丽叶》是一部由佛朗哥·泽菲雷里执导，莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西等主演的电影，于1968年9月25日在法国上映。影片讲述了罗密欧与朱丽叶的爱情故事。
《罗密欧与朱丽叶》读后感(一)
与《罗密欧与朱丽叶》同样流传久远的爱情悲剧，还有《梁山伯与祝英台》，梁祝化蝶的故事也曾让我们潸然泪下，爱情总不能完美，也许也正因这些不完美，才让这样的故事为人感动。
古往今来，爱情一直是大多数作品的主题，在世人眼里，爱情永远是珍贵而圣洁的，只是也许现在的世界太过现实，总有那么多无奈的感情存在，掺杂了太多因素的爱情，不再如以前那般简单。而像罗密欧与朱丽叶这样
纯洁、高尚、悲壮的生死恋情，更使无数世俗的爱情显得黯然失色。
《罗密欧与朱丽叶》读后感(二)
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期作品中比较出名的一部反封建的爱情悲剧，才子佳人，本是最为般配的一对，无奈命运捉弄，在家族之间宿仇之下，两人终成了封建观念的牺牲品。
罗密欧与朱丽叶的爱情故事，应该可以说是广为人知的，初时听到，便是无尽的惋惜，明明是相爱的两个人，中间却隔了遥远的距离，家族之间的恩怨在他们之间构成了难以跨越的鸿沟，最后朱丽叶假死，不知真相的罗
密欧也随之而去，醒来的朱丽叶伤心难耐，自己也殉情了。本应是完美的爱情故事，却以这样的结局告终，任谁听了都会叹息吧。
《罗密欧与朱丽叶》读后感(三)
虽说年龄不是问题，可年龄却主宰了他的思考方向。气血方刚，大脑来不及运转，手脚早已做出了行动，如口无遮拦般，不经大脑，早已脱口而出。孔子曰：三十而立，四十不惑，可见一个人的思想成熟时期远远迟于生
理成熟时期。而真正能冷寂思考的年龄，早已失去了年轻时的冲动，热情及精力。试想，一个40多岁的男人在追求一个30多岁的女人，虽说还可以接受，但又有多少人会嗤之以鼻，嗤笑他们年轻时的错过。
年轻是资本，但脑子才是关键。血涌心头，不代表激情澎湃，面红耳赤，不代表春心萌动。
热情永远等不到冷静。
《罗密欧与朱丽叶》读后感(四)
在学生们之间都流传着这样一句话，十八岁前一定要谈一场恋爱。仿佛十八岁就是青春的界限，而恋爱就是这场年轻的战场上的最好的证明。这样，对么?莽撞地轻信，冲动的举措，短暂的甜蜜，一切都是浮云罢了。几
日前还热恋着罗瑟琳的罗密欧，在见到美丽的朱丽叶之后，一见钟情，不能自拔了。不禁让人置疑这是否就是所谓的爱情。才见面一日，便约定婚姻，次日成亲。躁动的冲动因子，荷尔蒙的刺激，在此刻显露无疑。
年轻的冲动引领罗密欧品味了爱情的甘美，也让他犯下了不可弥补的过错。最终两人以死来表达了对爱情的忠贞。试想一下，朱丽叶不是正值芳龄的美丽女子，罗密欧会倾心于她么?如果不是因为一张美丽的容颜，又岂
《罗密欧与朱丽叶》读后感(五)
今天，我读完了一本《罗密欧与朱丽》，通过读这本书，我发现了东方爱情和西方爱情的区别，我感觉东方的爱情比较委婉、缠绵而西方的爱情就很有激情：
故事发生在意大利维罗纳城。罗密欧与朱丽叶的家人们之间积怨着很深的世仇在一次宴会上，谈门相识并相恋。不管他们两家有多么深的仇恨，也阻挡不了他们的爱情，他们私自结了婚，但谁知，一场斗争葬送了他们美好的爱情。
我看完这本书，只花了一天时间。正是因为这本书太令我感动了。
这本书表达了罗密欧与朱丽叶之间的爱、也体现出东方爱情和西方爱情的区别和当时人们是怎样看待爱情与婚姻的。通过读这本书，让我体会到世界文豪的颠峰巨作有多么美，而现在的幽默小说有多无聊!
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《罗密欧与朱丽叶》读后感
作者：谢金德 名著之所以成为名著，是因为它所讲述的，不只是一个故事。成功的著作不只是会让人泪流满面，或是开怀大笑，而是能让人从心里发出共鸣，或长叹一句，或会心一笑。关于这部传世之作《罗密欧与朱丽叶》，就像一支华丽的箭矢，毫不偏差的直击我的心灵，令平静的湖面从此泛起阵阵波澜。这本书给我的影响，比以往任何一本莎士比亚的著作更深，或是因为这个年龄段，对年青男女那份灼热真挚的感情，有着梦幻般的憧憬和向往，致使它更能震撼我的心灵，让人欲罢不能。在爱情中折射时代，在时代中体现爱情，正是这部作品最动人之处。
书中的剧情早已家喻户晓，讲述的是凯普莱特和蒙太古两个存在宿仇的家族。蒙太古家族的儿子罗密欧和凯普莱特家族的女儿朱丽叶之间的爱情故事，宴会的一见钟情，情投意合，在神父的见证下秘密进行婚礼，然而，罗密欧为朋友报仇杀了朱丽叶的堂哥，于是被驱逐出城市。不久朱丽叶被强迫与名门结婚，朱丽叶于是向神父请救，神父出计，朱丽叶在婚礼当天假死，但罗密欧却信以为真，在朱丽叶坟前自尽，朱丽叶醒来后，看见死去的罗密欧，也拔剑自尽。最终两家族因此放下积怨，从此和好。
这是一个缠绵悱恻的爱情故事，同时也是一个时代的剪影。爱情是文学作品中永不退色的话题，千古以来的名著名章中，都包含着纯洁的爱情。没有爱情，就没有《红楼梦》，没有爱情，就没有《巴黎圣母院》，同样，没有爱情，就没有《罗密欧与朱丽叶》。爱情的喜怒哀乐，都是人类所必须经历的，都是时代所反应出来的。任何作品的珍贵之处，在于真实，贴近生活。而这是个怎样的爱情呢？书中用了许多优美的意象，处处表现着爱情的纯洁与高尚。而这并非一个童话故事，而是一部戏剧作品，过程没有童话故事般浪漫，结局也没有童
话故事般幸福，但，人生如戏，这才是人生的戏剧。它的爱情不完美，朱丽叶并不是罗密欧第一个喜欢的人，而是罗瑟琳，而人生也如此真实，17岁的少年，对爱情充满着探求，不懂何为爱情，于是便有了罗瑟琳的存在，而这个存在是必要的，因为经历过，罗密欧才懂得爱情，才懂得自己真正所爱，才懂得爱情能让自己献出生命，才懂得爱情能让人至死不渝。而朱丽叶呢，13岁的少女，更是爱情的幻想主义者，对罗密欧的一见钟情也在情理之中。作品在真实与戏剧中发展起来，引起的共鸣，更是其他作品所不能比拟的。
而在剧情的编排中，更是上演了一出与童话故事相背离的悲剧收场，也上演了一出天意弄人的生活写照。世间上，有情人终成眷属，是多么珍贵的事，但是剧中却是一个令人惋惜的故事。无意的邂逅，相爱的两人，敌对的身份，致命的误会，终生的遗憾。爱情就是这样感人肺腑，或者，让人充满恐惧。但即使这样，我们仍然要对爱情抱有信心，对于罗密欧与朱丽叶而言，这是他们爱情的悲剧，但是对于我而言，这是喜剧，毕竟到最后，他们还是在一起了。既然天意弄人，不让他们在一起，那在地下，就在一起吧。在这场壮烈的爱情牺牲中，两家的仇恨也得到了最终的化解，爱情的意义，也在这场怨恨的终结里体现。
剧中的对白更是具有浓重的抒情色彩，颇具诗意，那一句“爱情是叹息吹起的一阵烟；恋人的眼中有它净化了的火星； 恋人的眼泪是它激起的波涛”，诗意萦绕，令人彷如置身优美梦境之中，醒来却发现，这是人生。那一句“为了我的爱人，我干了这一杯”，令我如此的触动，从句子中就可以完全看出，罗密欧对朱丽叶的，是大爱，可以为之付出生命，可以将死亡的毒药，幻想成为香醇的美酒，一饮而下的，并非毒药，而是坚贞的甜蜜，这是多么高尚的爱情。剧中的每一句，都是淡淡的花香，萦绕着爱情的味道。
同样的爱情悲剧，在中国的《梁山伯与祝英台》中也有所体现，中西文化的不同，而表现出来的为爱而牺牲的精神，却如此的相类似。爱情还是没有改变它的面目，依然纯洁 ，依然为之壮丽。
读罢此剧，仍如春雨洗涤，心存寄望，因为爱情，我不会轻易悲伤。最后祝天下有情人终成眷属。
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读《罗密欧与朱丽叶》有感
记忆中最清晰是你，目光中最动人是你，不期然抬头，正好与你相遇，便钟情于你，此后万劫不复。
在维罗纳名城有这样一个故事，有着几世恩怨的两家名门望族，又发生了新的争斗，市民无辜的白手，也被这鲜血玷污。当罗密欧与朱丽叶相遇时，随风飘去了那旧时的柔情，只因新生的热爱正如朝阳初升，曾为谁魂牵梦绕皆已抛之脑后，只想着朱丽叶的绝代风情。他深陷于她的动人妩媚，把一片痴情皆抛给了仇人，朱丽叶爱着他的风流倜傥，情愿做了金钩上的美人鱼。但那积累的仇怨却解不开，空负了那一段海枯石烂的恋情。桃花人面被深锁于闺房之中，要相见只能在梦中穿行。但恋爱总能让艰苦却步，经历过苦楚，才更能体会那无上的甜蜜。而这一双不幸的恋人啊，注定生于仇，他们令人心碎的逝去，却和解了他们互为仇敌的双亲。这一段生死缠绵的爱情，加上那两家父母之间相互的争斗，让一对无辜善良的恋人死去。
凯普莱特和蒙太古这两大家族深刻的世仇造成的悲剧，上天用爱情的手，将他们最亲爱的人夺走。他们的死，显示了爱情的巨大力量、对现实世界投射出无限光芒。偶然相邂逅，两心早已默，默视相莞尔，尽在不言中。既然活着，就不应带着罪的枷锁，即使我们已深陷不可自拔的命运之中。
相信温暖，相信爱，相信世间一切温暖美好的事物。
会计111刘朝瑜学号：2011091233
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篇1：《罗密欧与朱丽叶》读后感
罗密欧与朱丽叶从相识、相爱到结婚、死亡，时间跨度总共还不到一周，如此短暂的爱情在时间的长河里犹如白驹过隙，昙花一现，可如此短暂的爱情却又创造了爱情史上的神话。谁说瞬间不能永恒？毛毛虫破茧成蝶的那一刻，流星划过天际的那一瞬，成就了人们心中永恒的美丽！爱是否永恒，不能用时间长短来衡量！时间只是个枯燥的数字罢了，最终决定永恒的是爱的深度。有些人几十年生活在一起，每天却同床异梦、形同陌路，这样的生活又有什么意义？只不过虚度生命罢了，还不如去痛痛快快爱一场，爱它个刻骨铭心，爱它个死去活来。至少当你死后，你的墓志铭上可以理直气壮地刻上这五个字：爱过，生活过！这就够了！罗密欧与朱丽叶从来没在一起生活过，但他们的爱真挚、热烈，足以感天动地，足以融化冰山，中国汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知， 长命无绝衰。山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！”，大概描述的就是这种爱情吧。
生死相随的美丽
死亡，对于大多数人而言，是个阴森恐怖的字眼，因而对其避之不及。但有些人则把它看作是幸福的彼岸，永恒的乐土，如罗密欧与朱丽叶。当罗密欧听到朱丽叶玉陨的消息时，马上从流放地买了毒鼠药急匆匆前往爱人的坟地，准备自杀；而朱丽叶苏醒后看到罗密欧倒在自己的坟前时，悲痛欲绝，也毫不犹豫地选择了自刎。悲剧在此达到高潮，眼泪也不知不觉地流了下来，耳畔仿佛响起了那熟悉而又悲伤的歌曲“万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不毁真爱的相约，几番苦痛的纠缠多少黑夜挣扎，寂寞双手让我和你再也不离分”。在罗密欧与朱丽叶眼里，死亡不再是恐惧的代名词，死亡是鲜花盛放般的美丽，是生死不离的最终归宿。
莎士比亚让一对相亲相爱的情人双双殉情，在读者看来非常残忍，但他是对的，不仅是对的，而且很高明！爱到不能爱时，恋人只能走入死亡，死亡才能让他们的爱永恒，才能让世人铭记于心。翻开古今中外的文学书籍，有多少美丽动人的故事不是以死亡或分离为结局的呢？《梁祝》、《红楼梦》、《德伯家的苔丝》、《安娜卡列尼娜》、《红字》等等，可以说，死亡在很大程度上成就了经典。
篇2：《罗密欧与朱丽叶》读后感
《罗密欧与朱丽叶》是英国剧作家莎士比亚的著名悲剧，它写了一对忠贞的恋人用他们年轻的生命换来了两个家族世仇的和解。
这是个异常感人的故事。在古代意大利的维洛那城里，有两个世仇大家族，蒙太古家和凯普莱特家。蒙太古的独子罗密欧在凯普莱特家的盛大舞会上，见到了主人的独生女，维洛那城最美丽的女孩朱丽叶。于是两人一见 钟情。不顾家族的仇恨，坠入爱河。他们不顾两个家庭的强烈反对私定终身。最后因罗密欧失手杀人，被逐出维洛那城。朱丽叶为逃避家人安排的婚约，于是在好心的芝伦斯神父的帮助下假死。偷偷回城的罗密欧不知道真相 ，为朱丽叶的死悲痛不已。便喝下毒药死在朱丽叶的身边。当朱丽叶醒过来时发现罗密欧已经死了，毅然用短剑结束了自己的生命。
第一次读这个故事时，我已经泪如雨下。罗密欧与朱丽叶那坚毅的爱情，悲惨的结局，无不可以打动每一个人，正是他们那金子般善良，冰雪般纯洁的心把两个家族的世仇化解了，虽然他们为爱殉情，可是那段唯美的爱 情故事却传为佳话，永远流传在人间。
那个时候子女成婚的年龄是那么小，在本该是最无忧无虑快乐的花季年龄就要承担生活的负担，坦然面对死亡。罗密欧他们为捍卫爱情在街上拼死搏斗，而那些旁观者只会煸风点火，不曾考虑过别人的痛苦与死活，只要 事情与自己无关又能够让自己从沉闷的生活中解脱一下又何妨呢？那时的人们好无知，竟然为了一时私欲而忽略了他人的感受。他们可曾想过这对忠贞的恋人心里是怎么想的？父母不顾朱丽叶的感受就给她私定终身，不就是 为了金钱，荣誉吗？不就是为了找个有钱的女婿出去风光吗？但是最后，他们终于觉醒了，和有着世仇的对方和解了，这也算是一个完美的结局。
他们之间的那段情，是我所不能体会的。而我也为他们感到惋惜。因为他们并没有真正的在一起度过幸福的一天。
莎士比亚是用剧本形式展现罗密欧与朱丽叶之间的故事。所以我认为这本剧本能取得成功，最主要的因素是此书独特的语言魅力。而这独特的语言魅力是莎士比亚的剧本所特有的。譬如此剧中众多精妙的比喻，令读者一读就心领神会；众多的排比句，增强了语势，令读者身临其境……
古往今来多少悲欢离合，谁曾见这样的哀怨辛酸啊！
读完这个故事，我明白不能为了私心而剥夺他人自由选择的权利。
篇3：《罗密欧与朱丽叶》读后感
这是一个古老而简单的爱情故事：一对青年男女相爱了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一个是镜中花，一个是水中月，疾风暴雨般的爱情并没感动宿怨已久的双方家庭，反而导致他们双双殉情，谱写了一曲忠贞和爱的挽歌。然而，这又是一个感人至深的故事，自发表之日起， 历经400多年的岁月洗礼，它仍如钻石般独自发着璀璨而耀眼的光芒；无数人把它搬上舞台，无数人为它痴狂，为它流下滚烫的热泪；它影响着一代又一代人，为一代又一代人所传颂。
为什么如此简单的故事会让人如此震撼，又会有如此深远的影响力？再读莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，感触颇深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，读得久了，你便会发现它远非一般意义上的爱情故事，它一点也不简单！
爱真的需要勇气，这是谁都懂的。然而，爱需要的勇气也有大小之分，有人只要跨越年龄的界限就行，有人却要冲破时代和家庭的束缚，为爱奉上祭奠。罗密欧与朱丽叶的爱情就属于后者。他们不幸生于16世纪末17世纪初，毁灭人性的黑暗的中世纪刚过，人文主义美丽的曙光还未彻底照耀大地，他们便相恋了。自由，爱情，多么美好而诱人的字眼，它们在罗密欧与朱丽叶面前闪闪发光，可惜这不属于他们，在封建社会，没有人可以自由呼吸新鲜空气，自己的婚姻大事，是父母做主的，媒妁之言，父母之命，天经地义。更不幸的是，罗密欧与朱丽叶生活在两家古老的世仇家庭，仇恨的心已蒙住人们明亮的双眼，打架斗殴已成为两家见面打招呼独有的方式。他们的儿女是万万不能相爱的，爱了则是背叛，则是罪人。尤其是朱丽叶的父亲，蛮横、专制、自私，他对朱丽叶说：“你倘然是我的女儿，就得听我的话嫁给我的朋友；你倘然不是我的女儿，那么你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。”天底下竟有如此冷酷绝情的父亲！
罗密欧与朱丽叶面对的是两堵无法逾越的墙。一般人会知难而退，委曲求全。可他们偏偏不顾一切地相爱了，不仅如此，他们还偷偷地结婚了，这需要何等的勇气和魄力！不是爱到极致，爱到骨髓，绝不可能拿出如此大的勇气！作为现代人，我们感到汗颜，因为我们已经不需要为自由而奋斗，可我们中有多少人为了金钱而放弃了美好的爱情？放弃也罢，还要美其名曰：“贫贱夫妻百事哀！”所以，我们赞美罗密欧与朱丽叶，单单是勇气，便是别人无法比拟和企及的。
推荐第9篇：《罗密欧与朱丽叶》读后感
敬畏“爱情”
《罗密欧与朱丽叶》
看完这部作品后，我从主人公身上感受到了爱情的渺小与伟大，可悲与可敬。他们的爱情很短暂，在吃人的封建社会和封建大家庭双重压迫下，他们的爱情注定走向悲剧的坟墓，同时即将奏响一首流传千古的凄惨挽歌。
男女主人公的恋爱是从凯普莱特家晚上的一场宴会开始的，他们俩一见钟情，自此之后更是坠入爱河而无法自拔，但是不幸的是两个家族却有着世仇，朱丽叶的父亲还要为她包办婚姻。结果可想而知，两个年轻人能与整个家族和封建社会抗争吗？也许在封建社会看来，他们的爱情显得多么的渺小，他们的抗争是多么徒然无力，最终确实酿成悲剧，两个年轻人为了爱情最终都付出了生命，但这样的爱情真的渺小吗？在我看来无疑是伟大的，是值得我尊敬的，他们为了追求爱情的自由，果敢的冲破了封建的传统观念和伦理，为此他们不惜牺牲一切，甚至生命！“生命诚可贵，爱情价更高”。这句名言在他们身上得到了充分的诠释！ 纵观古今，横看中外，这样爱情无独有偶，譬如有东方的《罗密欧与朱丽叶》之称的《梁山泊与祝英台》，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。梁山伯出身平民，家道中落，幼时父亲身亡，由母亲抚养成人。而祝英台出身富裕人家，她反抗传统社会
对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。然而，他们的爱情之路却困难重重，封建礼教社会、封建大家庭、恶霸等等。他们的爱情最终失败了，他们都为此而失去了生命，在他们眼里，爱情才是最伟大的！庆幸的是，他们的爱情感动了天地，最终化蝶成蛹，翩翩起舞于多姿多彩而自由的天空。这结尾和西方的《罗密欧与朱丽叶》还是有一些区别的，虽然他们都是悲惨的爱情结局，但《梁山泊与祝英台》似乎更照顾读者的感受，如果分别用两个字来描述两部作品的结局的话，我想应该是凄惨和凄美。
看了两部惊天地、泣鬼神的千古爱情之后，我不得不回到现实，放眼当今，这样的爱情还有吗？现在的社会说好点就是社会和谐，人民幸福安康；说不好听点就是物欲横流，道德沦丧，权钱至上。这样的社会里，还可以生命诚可贵，爱情价更高吗？貌似现在都比较流行爱情诚可贵，金钱价更高吧。你是宁愿坐在宝马车里哭呢，还是愿意坐在自行车上笑？
我觉得现在的人多数都应该变得很现实了吧，也许他们根本不在乎爱情，也许他们已不再相信爱情，但我想说的是，我相信爱情！来到大学后我也谈了几年恋爱了，最开始我们并不被看好，因为身高差距有点大，所以走在哪里总是回头率偏高，但这又有什么呢？我们一起走来，看是最不可能的一对却成为了班上好多同学羡慕对象，呵呵，，，还被称为模范情侣呢，不管怎样，在我心里，爱情是美好的。
从某种程度来说，我们的爱情是渺小的，但如果我们一直坚持走下去，无论狂风暴雨，无论烈日骄阳，只要坚持下去，我坚信我们的爱情同样是伟大的。
最后我想说的是：“敬畏生命，敬畏爱情”！
中文系10广电班 2010011159 晏彪
推荐第10篇：罗密欧与朱丽叶读后感
The notes were prepared for use with an edition of Romeo and Juliet bound together with the book for West Side Story and in conjunction with a showing of Franco Zeffirelli\'s film version of the play, but they will be useful with any edition or production.The introduction focuses primarily on comparisons with West Side Story, so it has relatively little to say about the play as such.As noted, this is often regarded as a leer Shakespeare tragedy by scholars, but what should also be kept in mind is that audiences have made it one of the most beloved plays of all time from the Elizabethan Age to the present.Romeo and Juliet are often considered the archetypal lovers, and at one time \"a romeo\"--meaning a lover--was a common noun.Several operas and ballets have been based on the story.The play also contains some of Shakespeare\'s most-quoted lines, and some of the most beautiful.Although Shakespeare\'s dialogue often reads beautifully enough on the page, please keep in mind that he never intended his words to be read.This is a script for performance, and our study of it will prepare us for a version of the real thing: the film version directed by Franco Zeffirelli.Like all productions, it is an interpretation, leaving some things out, putting others in, placing emphases differently than other productions.Your goal
in this aignment should be to familiarize (or refamiliarize) yourself with exactly what Shakespeare wrote so that you can observe what it is Zeffirelli has done with it.Shakespeare wrote almost no original plots.He used an English poetic retelling of an old Italian tale: Arthur Brooke\'s The Tragicall History of Romeus and Juliet.Despite its Italian setting, the language, attitudes, and customs are generally English.In one respect, Shakespeare altered the story in a way which is shocking to modern audiences: he lowered Juliet\'s age from sixteen to just under fourteen.There are several reasons he might have done so.Boys played the female roles in Shakespeare\'s theater, and they might have been more convincing as young girls than as more mature women (though audiences presumably found a boy playing Cleopatra or Lady Macbeth satisfactory).Shakespeare emphasizes the over-hastine and premature nature of this love affair and probably felt he was underlining this theme at a time when marriage at fifteen was considered by no means shocking, though marriage at eighteen or twenty was in fact much more common.Shakespeare was notoriously inept at depicting children in his plays and he may not have had a really clear idea of what a fourteen-year-old girl would be like.Finally, the fact that the story is Italian may have fitted in
with Northern European prejudices about hot-blooded early-maturing Southerners.However we imagine her, Juliet is given some of the most brilliant and memorable lines in the play, and is notable for her courage and wit.Italian cities were infamous for their long-lasting, deadly feuds between prominent families.Elizabeth, like most absolute monarchs, abhorred dueling and feuding and tried to suppre it.Shakespeare\'s play is in part his contribution to her \"just say no\" campaign against such conflicts.
第11篇：《罗密欧与朱丽叶》读后感
[《罗密欧与朱丽叶》读后感]
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最为人熟知的代表作之一，是一部在全世界家喻户晓的爱情剧，《罗密欧与朱丽叶》读后感。堪称戏剧史上的经典。再次读罢《罗密欧与朱丽叶》，在此浅谈一下对其的读后感。主要可以分为四个相对独立而又相互联系的方面来分析： 一．《罗密欧与朱丽叶》的感情基调与色彩定位。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最享有盛誉的作家之一，他的创作从思想和艺术上主要可以划分为三个时期，第一个时期写下大约十部喜剧，一部悲剧。其中《罗密欧与朱丽叶》是这时期内唯一不同于《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》等喜剧的一部“悲剧”。但是莎士比亚的“喜剧”在特定的历史背景和环境下多不只是讽刺社会现实、批判门阀观念、封建道德和封建压迫，更多的是表现人文主义理想、歌颂爱情友谊、争取幸福权利、宣扬个性解放婚姻自、由等等。《罗密欧与朱丽叶》的男女主角虽然最后双双殉情，但是他们的爱情无比美丽纯洁，结尾里的两仇家和好和共修坟墓表达出了人文主义的最终胜利，他们的爱情终于战胜了封建偏见和父母压迫，读后感《《罗密欧与朱丽叶》读后感》。所以从思想内涵上来说，《罗密欧与朱丽叶》与莎士比亚这一时期的喜剧思想史完全一致的，就此来说，《罗》可以看做是一部透漏着凄美悲壮感情色彩的纯洁唯美爱情喜剧。 二．《罗》的语言描写和感情描述。不可否认的是莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》里给了我们一个关于爱情关于青春关于忠贞的理想型，而《罗》之所以会带给我们如此强烈的心理震撼，与莎士比亚对语言的巧妙精确运用，及对主人公感情的描述是密切相关联的。莎士比亚通过男女主人公的对话贴切而又强烈的表现出了年轻人对于爱情的向往、热忱，包括罗密欧为给密友报仇杀害提伯尔特，也表现出了年轻人的一种单纯热烈与冲动。那样的对白可能不会出现我们真实的生活中，但置放在《罗密欧与朱丽叶》中显得是那么的合理合情，因为莎士比亚用《罗密欧与朱丽叶》已经足够将你引领进一个至纯至爱的感性世界，让读者感受到其中的深刻动人，也渐渐不自觉融入其中。 三．莎翁的“霸道”。《罗密欧与朱丽叶》是一部爱情戏剧，或许也只能是剧，莎士比亚在其中加入了太多的巧合、意外与轰轰烈烈。所谓无巧不成书，但是这样的不寻常——甚至是带点荒诞的剧情似乎也太过巧合。一个13岁少女在前一天见到一个少年，立刻全身心坠入爱河，第二天便能不惜一切与其成婚，而后就立刻在炙热的光环下开始了他们轰轰烈烈的爱情保卫战。包括最后的殉情一场，似乎莎翁带点霸道的为我们安排了一出《罗密欧与朱丽叶》，不容我们分说便精神至上的加入这些桥段，但是也正是因了这样的“霸道”，这样的离奇，这样的轰轰烈烈才给了我们如此这般的震撼，赚去了我们无数真心的泪水。可以说莎士比亚这样的情节安排加速成就了罗密欧朱丽叶，成就了莎翁，成就了读者对爱情的美好幻想，也成就了《罗密欧与朱丽叶》的经典地位。 四．《罗密欧与朱丽叶》的人文主义精神。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。莎士比亚在文艺复兴时期的人文主义浪潮中稳坐佼佼者地位。人文主义精神也是贯穿《罗密欧与朱丽叶》的灵魂，男主人公出生于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是成了一个坚定地人文主义者，有着博爱之心，真诚勇敢有文化，敢爱敢恨，女主人公也坚强，聪慧，勇于追求自己的幸福。他们对爱情忠贞不渝，不惜一切，他们的形象充分展示着人文主义风采，他们捍卫爱情的过程强烈的诠释着人文主义精神，他们同封建思想传统和压迫封建的家长做着勇敢机智的斗争，尽管斗争以悲剧收场，但罗密欧与朱丽叶的爱情胜利了，爱情胜利了，和平胜利了，人文主义精神胜利了。我们甚至能在悲剧中感受到莎士比亚那激昂的人文主义崇高理想和追求。可以说《罗密欧与朱丽叶》用一个催人泪下的结局诠释了一场惊天动地的爱情胜利，诠释了一场悲壮而浪漫的人文主义精神胜利。
《罗密欧与朱丽叶》作为世界经典之作，相信每位读者都会被其中纯真而又轰轰烈烈的爱情打动，在每一次细细品读完后也将都会有更多更深层次的感慨与收获。
第12篇：罗密欧与朱丽叶读后感
篇1：罗密欧与朱丽叶读后感
“清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！”这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中，人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里，一名主持大局的亲王发出的最后的感慨。合上书的我，一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想：这到底是一个怎样的世界，什么样的人心啊？
命运开了一个天大的玩笑，让一对注定相爱的恋人却分别出生在一对仇人的家里。长大以后的它们一见钟情，可未满14岁的朱丽叶在建到罗密欧后仅说出了这样一段话：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕是要种下祸根。”这难道是一个年仅13岁的少女该说的话吗？我想那不是，从小被家人不断灌输着“蒙太玖家的人是我们世代的仇敌”如此可怕的想法，就不难理解本应十分单纯的少女心会变得如此忧郁和无奈。此时仇恨所带来的极大的恐惧已经远远超过了她与罗密欧的爱情„„仇恨？仇恨！对了，就是仇恨！是仇恨使他们悲惨凄凉的殒灭，是仇恨使得两家原本善良的家仆们开始互相残杀，这该死的仇恨，甚至连无辜的小城人民也不肯放过：在他们圣洁的双手和心灵上播种下了仇恨的种子，挥洒下了一个又一个无辜者的鲜血！这是一股强烈的邪恶力量，足以控制人的心智和理智。这该死的仇恨！
男主人公罗密欧在书中可谓是“一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石”。罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代的发展，脱离了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化，有能力，有一颗博爱的心；他追求一种自由、自主、美好爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱脱的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿愿；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被杀，他的爱情面临“风险”的时候，他奋不顾身的为朋友报仇，却使自己的爱情遭遇了一场不小的劫难，显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、爱情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中，他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐，可她勇敢、坚强、智慧，冲破了大家族的重重束搏，大胆地爱上了罗密欧，这种但是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。
可就是这一切的一切，在那种封建保守的社会环境中是绝不容原谅的，才促使他们的生命一步步走向毁灭。可见封建的思想和传统，不仅仅会控制人的内心，在某种时候它更会成为一把杀人的利器啊！
真是不知道该如何理解这个结局。如果它是个悲剧，可男女主角虽然死了，可他们的爱情却成为了永恒，并且因为他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨；可如果这个完美的结局，但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命，这又是否值得？但无论它是有缺憾的还是完美的，它早在400多年前就成为了传世的经典之作，人们在乎的不是它的结局如何，而是书中的男女主角追求理想、爱情、自由的精神深深地打动了每一位读者，这才是这部书的魅力所在！就让这份魅力，这份美好，永远地传递下去，永远„„
篇2：罗密欧与朱丽叶读后感
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”，但是这一次我是真正深入这部经典戏剧，走近莎士比亚。
莎士比亚运用了丰富多彩的语言，美妙的音韵，复杂的人物关系刻画了一位位栩栩如生的人物形象，为我们导演了一个凄美的悲剧故事。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。”开场诗这第一句已经挑明了故事的前因。仇恨使许多人失去生命。罗密欧与朱丽叶不顾两家之间的仇恨，私下结婚。提伯尔特与迈丘西奥的争斗，由于罗密欧的争斗，两人先后去世。罗密欧被放逐后，朱丽叶在嫁给巴里斯前夜服毒假死，而罗密欧却不知情，与巴里斯争斗后，杀死巴里斯，自己服毒自杀，朱丽叶醒来也拔剑自杀。罗密欧的母亲在他被放逐后也去世了。
两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢？仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活 在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。
如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。“恨灰中燃起了爱火融融！要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。
凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是是蒙太古家的人。可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。
富兰克林曾说过：“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。
莎士比亚运用了精妙的艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。
古往今来，许多为人因宽容而走向成功。鲍叔牙荐管仲，齐桓公不计前嫌重用管仲，成就了霸业。奥巴马上任担任总统，荐前竞选人希拉里为国务卿„„在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，时常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。
仇恨不会使人快乐。《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。
篇3：罗密欧与朱丽叶读后感
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情 带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼„„
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，()破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
第13篇：罗密欧与朱丽叶读后感
罗密欧与朱丽叶读后感
欧阳超
13211040
对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情，轰动了全世界的经典名著，我虽然早有耳闻，也略知故事梗概，真正拜读却是最近几天的事情，罗密欧与朱丽叶读后感。带着一股崇敬的心理，我从头至尾，详详细细，一个字不落地欣赏完毕之后，却有了一种跟别人不一样的理解和感触。
有心人自戏剧的开篇，就可以得出一个结论，罗密欧的初恋情人，并不是朱丽叶，而是一个名为罗瑟琳的女子。文中对罗瑟琳的着墨并不多，只是从罗密欧对班伏里奥的描述中，约略道出了她的美艳不可方物，以及他对于罗瑟琳的爱情。
在此时，罗密欧的心目中，除了罗瑟琳，再也装不下其他女子，只有罗瑟琳才是最圣洁，最美丽，最能够深入他内心的人。他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友，并以“她已经立誓割舍爱情，我活着也就等于死去一般。”来答复班伏里奥，可见他对罗瑟琳的爱有多么深了。
其后，班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧，希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽，更能令他倾心的女子。不出班伏里奥所料，罗密欧果然一眼相中了朱丽叶，与她一见钟情，把罗瑟琳忘得了一干二净。他惊摄于朱丽叶的美貌，并用这番说辞否定了他曾经对于罗瑟琳的爱情，“我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人，读后感《罗密欧与朱丽叶读后感》。”
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。”来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉。
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。”来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
罗密欧与朱丽叶真正在一起的时间，少的可怜。然而却可以为了对方付出生命。这点让我很难理解。或许这也就是他们爱情的伟大之处吧！之所以他们的爱情伟大，是因为他们可以为爱情付出最宝贵的东西－－生命。在世人眼里，可以为某种东西付出生命，都是伟大的。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉
维洛那亲王最后说的：“大家都受了惩罚”。总结了全篇。
第14篇：罗密欧与朱丽叶读后感
威廉.莎士比亚（1564-1616）英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》（英：Hamlet）、《奥赛罗》（英：Othello）、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。著名的四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》（《As you like it》）。历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。儒略历1616年4月23日（公历1616年5月3日）病逝，出生日期与逝世日期恰好相同。（莎士比亚生于1564年，但其精确的出生日期已不可考。他死于1616年4月23日。由于他受洗礼的日子是4月26日，因此后来的史学家竟把他的生日同他逝世的日子混同起来，认定他的生日也是4月23日，于是形成一种巧合。）[1]莎士比亚和意大利著名数学家、物理学家、天文学家和哲学家、近代实验科学的先驱者伽利略同一年出生。被人们尊称为“莎翁”。
初中选文《威尼斯商人》，高中选文《哈姆雷特（节选）》、《罗密欧与朱丽叶（节选）》。
编辑本段传奇一生 教育背景
伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年
莎士比亚(11张) 任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚七岁时被送到当地的一个文法学校念书，在那里一念就是六年，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，除此之外，他还学过拉丁语和希腊语。但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。1577年被父亲从学校接回，不得已帮他父亲做了一段时间的生意。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
我们完全有理由相信莎士比亚读书时就卓尔不凡，与众不同。传说他年轻时在乡村当过教师。也有传言说他曾在一个叫托马斯·露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎，结果被露西的管家发现，他为此挨了揍。莎士比亚出于报复，就写了一首讥讽大财主的打油诗。这首诗没过多久便传遍了整个乡村。大财主无论走到哪里，总有人用这首打油诗来嘲笑他。托马斯乡绅非常恼火，于是准备想办法惩罚莎士比亚，莎士比亚因此被迫离开斯特拉福德小镇，到伦敦避难。
剧团经历
莎士比亚还在斯特拉福德小镇居住时，就对戏剧表演已经非常熟悉。经常有一些旅行剧团到斯特拉福德小镇表演。1582年与一个农民之女安·哈瑟维结婚，1585年育有一子哈姆内特·莎士比亚（Hamnet，根据Thomas Kyd的悲剧男主角Hamlet而取名）。1586或1587年到伦敦，当时戏剧正迅速地流行起来。先在剧院当马夫．杂役，后入剧团，做过演员．导演．编剧，并最终成为剧院股东；1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。到1590年年底，莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯·伯比奇经营的“内务大臣供奉剧团”——的演员和剧作家。后来，莎士比亚向人证实了自己是一个脚踏实地、品行端正之人，他成为了剧团的股东，很快赢得了同仁们的尊敬和爱戴。
当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧
莎士比亚
都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。
感情问题
莎士比亚是著名的同性恋者，他的十四行诗全部都是写给他的同性爱人的.据英媒体报道，最近一位英国收藏家重新确认了一幅家藏油画的画中人身份，原来这名美艳“女子”不是别人，正是莎翁传说中的同性恋情侣——南安普顿伯爵三世亨利·里奥谢思利。
发现这幅“惊世”油画的科布家族家藏甚丰，继承了全部艺术品收藏的阿莱克·科布在接受记者采访时表示，自己从儿时起一直以为画中人是位名叫诺顿的贵妇，因为在这幅油画的背面赫然写着诺顿夫人的字样。但几年前，一位偶然来访的艺术收藏家告诉科布，他认为画中人并非女性，而是易容扮作女性的须眉。一席话惊醒梦中人，科布开始重新审视其真实身份，直到今年年初才终于揭开谜底。这幅油画的历史可以追溯到16世纪末
莎士比亚故居(19张) ，画中的南安普顿伯爵涂脂抹粉，嘴唇上抹着唇膏，左耳还戴着精致的耳环，手抚披散到胸前的长发，看上去一派女人风情。英国历史文物权威机构“全国托管协会”已确认油画为真迹，此画完成于1590年至1593年，当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的府上。尽管一代文豪莎翁娶了安娜·哈撒韦，但他的真正性取向一直是文学批评家争议不绝的话题。
南安普顿伯爵为同性恋的传说由来已久，他与莎翁的关系更是扑朔迷离。伯爵曾招待莎翁入住自己的寓所，莎翁著名的《十四行诗集》又是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻男子。（不过有人认为，十四行诗集前面十几首都是推崇传宗接代的，不能理解成写给其男友的.）不少史学家早已考据，莎翁诗中的倾慕之情大有可能是投向这位容易扮女人的英俊男友。
1616年莎士比亚在其五十二岁生日那天不幸去世，葬于圣三一教堂，他去世的那天，与他出生的那天同月同日。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
编辑本段戏剧演出
目前尚未确定莎士比亚早期的剧作是为哪家剧团创作的。1594年出版的《泰特斯·安特洛尼克斯》的扉页上显示这部作品曾被3个不同的剧团演出过。在1592年到1593年黑死病肆虐后，莎士比亚的剧作由他自己所在的剧团公司在“剧场”（The Theatre）和泰晤士河北岸的“幕帷剧院”（Curtain Theatre）表演。伦敦人蜂拥到那里观看《亨利四世》的第一部分。当剧团和剧院的地主发生争议后，他们拆除了原来的剧院，用木料建造环球剧场，这是第一个由演员为演员建造的剧场，位于泰晤士河南岸。环球剧场于1599年秋天开放，《朱利叶斯·凯撒》 是第一部上演的剧作。大部分莎士比亚1599年之后的成功作品是为环球剧场创作的，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》和《李尔王》。
1603年，当宫内大臣剧团改名为国王剧团后，剧团和新国王詹姆士一世建立了特殊的关系。尽管表演记录并不完整，从1604年11月1日到1605年10月31日之间国王剧团在宫廷中共表演了莎士比亚的7部戏剧，其中《威尼斯商人》表演了两次。1608年之后，他们冬天在室内的黑衣修士剧院演出，夏天在环球剧场演出。室内剧场充满詹姆士一世时代的风格，装饰得非常华丽，使莎士比亚可以引入更精美的舞台设备。例如，在《辛白林》中，“朱庇特在雷电中骑鹰下降，掷出霹雳一响；众鬼魂跪伏。”
莎士比亚所在剧团的演员包括著名的理查德·伯比奇、威廉·肯普、亨利·康德尔和约翰·赫明斯。伯比奇出演了很多部莎士比亚剧本首演时的主角，包括《理查三世》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》和《李尔王》。受观众欢迎的喜剧演员威廉·肯普在《罗密欧和朱丽叶》中扮演仆人彼得，在《无事生非》中扮演多贝里，他还扮演了其他角色。16世纪末期，他被罗伯特·阿明取代，后者饰演了《皆大欢喜》和《李尔王》里的弄臣角色。1613年，作家亨利·沃顿认为《亨利八世》“描述了很多非常壮观的仪式场景”。然而6月29日，该剧在环球剧场上演的时候，大炮点燃了屋顶，剧场被焚毁，这是莎士比亚戏剧时代罕见的被准确记录的事件。
编辑本段诗词简介
1593年到1594年，由于剧院因为瘟疫而关闭，莎士比亚出版了两首性爱主题的叙事诗：《维纳斯和阿多尼斯》和《鲁克丽丝失贞记》，他将它们献给南安普敦伯爵，亨利·赖奥思利。在《维纳斯和阿多尼斯》中，无辜的阿多尼斯拒绝了维纳斯的性要求，而《鲁克丽丝失贞记》中，贞洁的妻子鲁克丽丝被好色的塔昆强暴。受奥维德的《变形记》影响，诗表现了起源于欲望的罪行和道德的困惑。这两首诗都很受欢迎，在莎士比亚在世时重印多次。第三首叙事诗为《爱人的怨诉》，讲述了一个年轻女子悔恨被一个求婚者诱奸，收录在1609年出版的《十四行诗》第一版中。大部分学者现在接受《爱人的怨诉》为莎士比亚创作的观点。评论家认为这首诗优秀的品质被沉重的结果所损伤。 《凤凰和斑鸠》哀悼传说的不死鸟和爱人忠诚的斑鸠之死。1599年，两首早期的14行诗作品第138和作品第144收录在《热情的朝圣者》。
1609年，莎士比亚发表了《十四行诗》，这是他最后一部出版的非戏剧类著作。学者无法确认154首十四行诗每一首的完成时间，但是有证据表明莎士比亚在整个创作生涯中为一位私人读者创作了这些十四行诗。更早的时候，两首未经许可的十四行诗出现在1599年出版的《热情的朝圣者》。英国作家弗朗西斯·米尔斯曾在1598年提到“在亲密朋友当中流传的甜美的十四行诗”。少数分析家认为出版的合集是根据莎士比亚有意设置的顺序。看起来他计划了两个相对的系列：一个是关于一位已婚皮肤黝黑女子的不可控制的欲望；另一个是关于一位白皙的年轻男子纯洁的爱。如今仍不清楚是否这些人物代表了真实的人，也不清楚诗中的“我”代表了莎士比亚自己，尽管英国诗人威廉·华兹华斯认为在这些十四行诗中“莎士比亚敞开了他的心”。1609年的版本是献给一位“W.H.先生”，献词称他为这些诗的“唯一的促成者”（the only begetter）。献词究竟是莎士比亚自己写的还是出版商托马斯·索普所加目前仍是一个谜，索普的名字缩写出现在题献页的末尾。尽管有大量学术研究，谁是“W.H.先生”先生也依旧不为人知，甚至连莎士比亚是否授权出版该书也不清楚。评论家赞美《十四行诗》是爱、性欲、生殖、死亡和时间的本性的深刻思索。
编辑本段创作阶段
莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首叙事长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：
第一时期
1590~1600年
以写作历史剧、喜剧和诗歌为主，他的诗歌都在他在世时出版。有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。
《麦克白》
最早出版的是长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼》（1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1594）。9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世》上、中、下篇与《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。事实上，《亨利六世》是莎士比亚的第一部戏剧作品，起初上篇是由另一位戏剧作家创作，于1590年由莎士比亚接手继续完成中下篇，并于1591年修改完成上篇。
这些历史剧概括了英国历史上百余年间的*，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。
10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲喜剧《罗密欧和朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。
这一时期的作品：
1590 亨利六世中下篇 The Second and the Third Part of King Henry Ⅵ
1591 亨利六世上篇修订 The First part of King Henry Ⅵ
1592 理查三世 The Life and Death of King Richard Ⅲ
错误的喜剧 The Comedy of Errors
1593 泰特斯·安德罗尼克斯 Titus Andronicus
驯悍记 The Taming of the Shrew
1594 维洛那二绅士 The Two Gentlemen of Verona
爱的徒劳/空爱一场 Love\'s labour\'s lost
罗密欧与茱丽叶Romeo and Juliet
1595 理查二世 The life and death of King Richard Ⅱ
仲夏夜之梦 A midsummer night\'s dream
1596 约翰王 The life and death of King John
威尼斯商人 The merchant of Venice
1597 亨利四世 King Henry Ⅳ
1598 无事生非 Much ado about nothing
温莎的风流娘儿们 The merry wives of Windsor
亨利五世 The life of King Henry Ⅴ
1599 裘力斯·凯撒 the life and death of Julius Caesar
皆大欢喜 As you like it
1600 第十二夜 Twelfth night,or,what you will 第二时期
1601～1607年
以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。
罗马剧《尤利乌斯·凯撒》（此作品为第一时期）、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《 李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
这一时期的作品：
1601 哈姆雷特 Hamlet,Prince of Denmark
1602 特洛伊罗斯与克瑞西达 Troilus and Creida
终成眷属 All\'s well that ends well
1604 一报还一报 Measure for measure
奥赛罗 Othello,the Moore of Venice
1605 李尔王 King Lear
麦克白 The tragedy of Macbeth
1606 安东尼与克莉奥佩特拉 Antony and Cleopatra
1607 科利奥兰纳斯 The tragedy of Coriolanus
雅典的泰门 Timons of Athens
1608 泰尔亲王佩里克里斯Pericles,Prince of Tyre 第三时期
1608～1613
倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。
莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧
莎士比亚
包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧和朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆雷特》（1601）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥赛罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 这一时期的作品：
1609 辛白林 Cymbelline,King of Britain （根据薄伽丘的故事改编的戏剧）
1610 冬天的故事 The winter\'s tale
1612 暴风雨 The tempest
亨利八世 The life of King Henry Ⅷ
另：
两首叙事诗：1592 维纳斯于阿多尼斯 Venus and Adonis
1592-1593 Lucrece 鲁克丽丝受辱记
154首十四行诗（sonnets）：1593-1598 编辑本段作品类型 悲剧
四大悲剧：《哈姆雷特》（ Hamlet），《奥赛罗》（Othello），《麦克白》（Macbeth），《李尔王》（king lear）。四大悲剧悲剧不包括 罗密欧与朱丽叶
其他悲剧：罗密欧与朱丽叶，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。）
喜剧
四大喜剧：威尼斯商人，仲夏夜之梦，皆大欢喜，第十二夜
其他喜剧：错误的喜剧，终成眷属，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。四大喜剧《威尼斯商人》The Merchant of venice《仲夏夜之梦》A Midsummer Night\'s Dream《皆大欢喜》As You Like It《第十二夜》Twelfth night 有些还把《无事生非》Much Ado About Nothing列入四大喜剧里悲喜剧（正剧）
历史剧
亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，理查二世，理查三世。
十四行诗
154首十四行诗。
编辑本段艺术成就
莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末 ，W·波埃尔和H·格兰威尔·巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英、汉、藏、蒙、粤5种语言，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧6种形式，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。
莎士比亚家乡
莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和
三、四首长诗。
编辑本段历史影响 文学影响
莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天赋是无与伦比的，他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。
在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品。
据统计，莎士比亚用词高达两万个以上。它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。
虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。
当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。
某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话：
他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。
对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼森说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。” 中国影响
莎士比亚对中国戏剧有着广泛而深远的影响，19世纪中叶，莎士比亚的
名字随着西方的传教士来到了中国。其后，中国思想家严复于1894年、1897年，梁启超于1902年，鲁迅于1907年都在译作中提到过他。他的戏剧，最初是通过对兰姆《莎士比亚乐府》的译述，介绍给中国人的。清末人士提出了重视“悲剧”的主张,曾以莎士比亚悲剧艺术作为依据。
全国各地先后演出了《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》等13出莎剧。1983—1985年间中央戏剧学院成立了莎士比亚研究中心，中国莎士比亚研究会也在上海建立，吉林省也成立了莎士比亚学会。1986年4月几个单位共同主办了中国首届莎士比亚戏剧节，在北京、上海两地共演出了28台莎剧，其中7台是以不同戏曲剧种及话剧的形式出现的。这次活动对于介绍莎士比亚戏剧，提高中国戏剧创作、剧场艺术以及观众欣赏和知识水平，起到了良好作用。
编辑本段传世名言 警世之言
To be or not to be.That is a question.
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
Better a witty fool than a foolish wit.-Shakespeare
宁为聪明的愚夫，不作愚蠢的才子。
A light heart lives long .
豁达者长寿。
Do not,for one repulse,give up the purpose that you resolved to effect .
不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。
In delay there lies no plenty,Then come ki me,sweet and twenty,Youth’s a stuff that will not endure .
迁延蹉跎，来日无多，二十丽姝，请来吻我，衰草枯杨，青春易过。
The time of life is short ; to spend that shortne basely,it would be too long .
人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。
Don’t gild the lily.
不要给百合花镀金/画蛇添足。
The empty veels make the greatest sound .
满瓶不响，半瓶咣当。
The course of true love never did run smooth.
真诚的爱情之路永不会是平坦的。
Love,and the same charcoal,burning,need to find ways to ask cooling.Allow an arbitrary,it is neceary to heart charred。
爱，和炭相同，烧起来，得想办法叫它冷却。让它任意着，那就要把一颗心烧焦。
Laughter is the root of all evil.
笑是一切罪恶的根源。
Words can not expre true love,loyalty behavior is the best explanation。
真正的爱情是不能用言语表达的，行为才是忠心的最好说明。
Love is a woman with the ears,and if the men will love,but love is to use your eyes。
女人是用耳朵恋爱的，而男人如果会产生爱情的话，却是用眼睛来恋爱。
I bogged down in a sea of blood back legs,unable to stop,go back,as far as like,people feel that there is no retreat.the future is a marshy area,people got in deeper and deeper。
我两腿早陷在血海里，欲罢不能，想回头，就像走到尽头般，叫人心寒，退路是没有了，前途是一片沼泽地，让人越陷越深。
There is nothing either good or bad,but thinking makes it so
世间本无善恶，端看个人想法
When the heart of honor get hurt of time,the comity is to cure its good medicine
当荣誉心受伤的时候，友谊是治愈它的良药
words,words,only words,no matter from the heart.
空话，空话，只有空话，没有一点真心
Uneasy lies the head that wears a crown.
位高心不宁
Love is the season Yizhenyin sigh; The eyes have it purified the lovers of Mars; Love it aroused waves of tears.It is the wisdom of madne, choking bitterne, it does not tip of honey.
爱情是叹息吹起的一阵烟；恋人的眼中有它净化了的火星；恋人的眼泪是它激起的波涛。它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖。
Love is like a game of tug-of-war competition not stop to the beginning
爱就像一场拔河比赛 ，一开始就不能停下来
I would like now to seriously indifferent room of wonderful
我只想现在认真过的精彩 无所谓好与坏
Bianguai people suddenly started a gentle love, love when people understand the deterioration of the niggling over
爱让人变乖 突然间开始温柔了起来,爱让人变坏 懂得了什么时候该耍赖 爱情箴言
爱比杀人重罪更难隐藏；爱情的黑夜有中午的阳光。
真正的爱情是不能用言语表达的，行为才是忠心的最好说明。
隽语精言
莎士比亚是有史以来词汇量最多的作家，至今没有人能超过他。
新的火焰可以把旧的火焰扑灭；
大的苦痛可以使小的苦痛减轻。
《罗密欧和朱丽叶》（Romeo and Juliet)
聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。
愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。
孩子，跑得太快时会跌倒的。
《爱的徒劳》（Love\'s Labour\'s Lost)
对自己忠实，才不会对别人欺诈。
习惯简直有一种改变气质的神奇力量，它可以使魔鬼主宰人类的灵魂，也可以把他们从人们的心里驱逐出去。
不要借钱给别人，也不要向别人借钱；借钱给别人会让你人财两失，向别人借钱会让你挥霍无度。
你可以怀疑星星是火焰，怀疑太阳会移动，怀疑真理是谎言，但绝对不要怀疑我爱你。
《哈姆雷特》（Hamlet)
我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆，我们往往因为有所自恃而失之于大意，反不如缺陷却能对我们有益。
《李尔王》（King Lear)
要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸，只有用别人的骄傲给他做镜子；倘若向他卑躬屈膝，不过添长了他的气焰，徒然自取其辱。
《特洛伊罗斯与克瑞西达》（Troilus and Creida)
外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。
没有比较，就显不出长处；没有欣赏的人，乌鸦的歌声也就和云雀一样。要是夜莺在白天杂在聒噪里歌唱，人家绝不以为它比鹪鹩唱得更美。多少事情因为逢到有利的环境，才能达到尽善的境界，博得一声恰当的赞赏。
无论一个人的天赋如何优异，外表或内心如何美好，也必须在他们德性的光辉照耀到他人身上发生了热力，再由感受他的热力的人把那热力反射到自己身上的时候，才会体会到他本身的价值的存在。
《威尼斯商人》（The Merchant of Venice ）
懦夫在未死以前，就已经死了好多次；勇士一生只死一次，在一切怪事中，人们的贪生怕死就是一件最奇怪的事情。
行为胜于雄辩，愚人的眼睛是比他们的耳朵聪明得多的。
《尤利乌斯·凯撒》
疑惑足以败事。一个人往往因为遇事畏缩的原故，失去了成功的机会。
最好的好人，都是犯过错误的过来人；一个人往往因为有一点小小的缺点，更显出他的可爱。
《量罪记》（The Measure of Measure )
世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色。
《皆大欢喜》（As You Like It)
赞美倘从被赞美自己的嘴里发出，是会减去赞美的价值的；从敌人嘴里发出的赞美才是真正的光荣。
《特洛伊罗斯与克瑞西达》
黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。
世界上还没有一个方法，可以从一个人的脸上探察他的居心。
《麦克白》（Macbeth)
他赏了你钱，所以他是好人；有了拍马屁的人，自然就有人爱拍马屁的人。
要是你做了狮子，狐狸会来欺骗你：
要是你做了羔羊，狐狸会来吃了你；
要是你做了狐狸，万一骗子向你告发，狮子会对你起疑心；
要是你做了骗子，你的愚蠢将使你受苦，而且你也不免做豺狼的一顿早餐……
上天生下我们，是要把我们当做火炬，不是照亮自己，而是普照世界。因为我们的德行倘不能推及他人，那就等于没有一样。
人生不过一个行走的影子，一个在 舞台上高谈阔步的可怜演员，
无声无息的悄然退下；
这是一个傻子说的故事，说得慷慨激昂，
却无意义。
《雅典的泰门》
魔鬼为了陷害我们起见，往往故意向我们说真话，在小事情上取得我们的信任，然后我们在重要的关头便会堕入他的圈套。
《一报还一报》
一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己，他一味对镜自赏，自吹自擂，遇事只顾浮夸失实，到头来只是事事落空而已。
《黄金梦》
他赏了你钱，所以他是好人；有了拍马的人，所以就有爱拍马的人。
编辑本段个人轶事
伊丽莎白一世（伊丽莎白女王）对他的态度：
在莎翁的历史剧当中，君主往往是反面角色。伊丽莎白女王呢，当然知道这一点，她并没有下令禁止演出莎士比亚的戏剧。因为莎士比亚从来就没有对女王有任何不敬，相反，他写了很多歌颂女王和她妈妈的剧本，赢得了大家的喜爱，如果他敢把女王写成反面角色，他早就人头落地了。
尽管在哈姆雷特这样的剧中，就有“脆弱啊，你的名字是女人！”这样的台词。但是呢，这并没有影响伊丽莎白女王一世、就坐在舞台对面的包厢里看戏。因为称女人脆弱是一种赞美，反之，如果一个女人被说成刚强，则一般被认为是一种污蔑。
女王的宽容，成就了莎士比亚的艺术高度，也成就了英国整个岛国上的人民的面貌和气质。
如今，在他的故居，已竖起了近200多个国家的国旗，每一面都代表一个国家翻译了他的作品。他的名声也可想而知。就像中国人研究“红学”一样，对莎士比亚的研究也成了一门学问，叫做“莎学”。
编辑本段家族介绍 问世间情为何物
直教人生死相许
——《罗密欧与朱丽叶》读后感
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧…… 爱比天大，但比生命小！
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对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情，轰动了全世界的经典名著，我虽然早有耳闻，也略知故事梗概，真正拜读却是最近几天的事情。带着一股崇敬的心理，我从头至尾，详详细细，一个字不落地欣赏完毕之后，却有了一种跟别人不一样的理解和感触。
有心人自戏剧的开篇，就可以得出一个结论，罗密欧的初恋情人，并不是朱丽叶，而是一个名为罗瑟琳的女子。文中对罗瑟琳的着墨并不多，只是从罗密欧对班伏里奥的描述中，约略道出了她的美艳不可方物，以及他对于罗瑟琳的爱情。
在此时，罗密欧的心目中，除了罗瑟琳，再也装不下其他女子，只有罗瑟琳才是最圣洁，最美丽，最能够深入他内心的人。他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友，并以“她已经立誓割舍爱情，我活着也就等于死去一般。”来答复班伏里奥，可见他对罗瑟琳的爱有多么深了。
其后，班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧，希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽，更能令他倾心的女子。不出班伏里奥所料，罗密欧果然一眼相中了朱丽叶，与她一见钟情，把罗瑟琳忘得了一干二净。他惊摄于朱丽叶的美貌，并用这番说辞否定了他曾经对于罗瑟琳的爱情，“我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人。”
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。”来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉。
莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的读后感
２０多年前上中专的时候，就读过《罗密欧与朱丽叶》。那时读书只是注重故事情节，根本感觉不到此作的魅力。
今天重读，依然为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指１４—１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在１４、１５世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了*，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。
罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
欧洲１４—１６世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养。
第15篇：罗密欧与朱丽叶读后感
篇1：罗密欧与朱丽叶读后感
“清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！”这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中，人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里，一名主持大局的亲王发出的最后的感慨。合上书的我，一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想：这到底是一个怎样的世界，什么样的人心啊？
命运开了一个天大的玩笑，让一对注定相爱的恋人却分别出生在一对仇人的家里。长大以后的它们一见钟情，可未满14岁的朱丽叶在建到罗密欧后仅说出了这样一段话：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕是要种下祸根。”这难道是一个年仅13岁的少女该说的话吗？我想那不是，从小被家人不断灌输着“蒙太玖家的人是我们世代的仇敌”如此可怕的想法，就不难理解本应十分单纯的少女心会变得如此忧郁和无奈。此时仇恨所带来的极大的恐惧已经远远超过了她与罗密欧的爱情……仇恨？仇恨！对了，就是仇恨！是仇恨使他们悲惨凄凉的殒灭，是仇恨使得两家原本善良的家仆们开始互相残杀，这该死的仇恨，甚至连无辜的小城人民也不肯放过：在他们圣洁的双手和心灵上播种下了仇恨的种子，挥洒下了一个又一个无辜者的鲜血！这是一股强烈的邪恶力量，足以控制人的心智和理智。这该死的仇恨！
男主人公罗密欧在书中可谓是“一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石”。罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代的发展，脱离了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化，有能力，有一颗博爱的心；他追求一种自由、自主、美好爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱脱的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿愿；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被杀，他的爱情面临“风险”的时候，他奋不顾身的为朋友报仇，却使自己的爱情遭遇了一场不小的劫难，显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、爱情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中，他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐，可她勇敢、坚强、智慧，冲破了大家族的重重束搏，大胆地爱上了罗密欧，这种但是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。
可就是这一切的一切，在那种封建保守的社会环境中是绝不容原谅的，才促使他们的生命一步步走向毁灭。可见封建的思想和传统，不仅仅会控制人的内心，在某种时候它更会成为一把杀人的利器啊！
真是不知道该如何理解这个结局。如果它是个悲剧，可男女主角虽然死了，可他们的爱情却成为了永恒，并且因为他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨；可如果这个完美的结局，但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命，这又是否值得？但无论它是有缺憾的还是完美的，它早在400多年前就成为了传世的经典之作，人们在乎的不是它的结局如何，而是书中的男女主角追求理想、爱情、自由的精神深深地打动了每一位读者，这才是这部书的魅力所在！就让这份魅力，这份美好，永远地传递下去，永远……
篇2：罗密欧与朱丽叶读后感
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”，但是这一次我是真正深入这部经典戏剧，走近莎士比亚。
莎士比亚运用了丰富多彩的语言，美妙的音韵，复杂的人物关系刻画了一位位栩栩如生的人物形象，为我们导演了一个凄美的悲剧故事。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。”开场诗这第一句已经挑明了故事的前因。仇恨使许多人失去生命。罗密欧与朱丽叶不顾两家之间的仇恨，私下结婚。提伯尔特与迈丘西奥的争斗，由于罗密欧的争斗，两人先后去世。罗密欧被放逐后，朱丽叶在嫁给巴里斯前夜服毒假死，而罗密欧却不知情，与巴里斯争斗后，杀死巴里斯，自己服毒自杀，朱丽叶醒来也拔剑自杀。罗密欧的母亲在他被放逐后也去世了。
两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢？仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活 在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。
如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。“恨灰中燃起了爱火融融！要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。
凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是是蒙太古家的人。可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。
富兰克林曾说过：“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。
莎士比亚运用了精妙的艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。
古往今来，许多为人因宽容而走向成功。鲍叔牙荐管仲，齐桓公不计前嫌重用管仲，成就了霸业。奥巴马上任担任总统，荐前竞选人希拉里为国务卿……在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，时常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。
仇恨不会使人快乐。《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。
篇3：罗密欧与朱丽叶读后感
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情 带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧……
第16篇：罗密欧与朱丽叶读后感
纷纷扬扬的玫瑰花瓣洒满16世纪，一场感人至深的爱恋浮现于世。一见钟情的戏码华丽上演。蒙太右家的儿子罗密欧对凯普莱特家的朱丽叶心生爱慕，第一眼的倾心成就了这场爱恋，但是现实总是充满坎坷的，不知身份的两人的爱情是炽热的，真相揭露的那刻，罗密欧陷入了痛苦中，但爱的太深，所承受的也太多，始终摆脱不了那份爱，在神父的见证中，两人终于结婚，但幸福是短暂的，罗密欧被驱逐，朱丽叶为摇脱斯伯爵的求婚，服下假死药，但是罗密欧以为朱丽叶已经死了，伤心绝望之下，吞下毒药，待朱丽叶醒来时得到罗密欧已死的消息，失去了希望的她拔出了罗密欧的剑刺向了自己，一场爱恋以殉情而告终。那一刻，玫瑰花瓣落了一地。
每两个相爱的人之间都有着一根红线，如果第一次的相遇是偶然，那么第二次的相遇便是单身。在冥冥之中一切都是注定的，有时天意真的是难违的。也许他们之间的爱情太过热烈，短暂的昙花一现般。是宿命的红线让他们相知相遇相惜，但太过完美的爱情终将凋零，如那晶亮透明的泡泡，一碰就会碎，像散场的电影。
玫瑰花是他们的爱，浓烈热情，花开的时候让人沉醉，但花落了就会枯萎，错过了花期花怪谁，花需要人安慰。千百年的回眸等待今世的花开片刻，即使是飞蛾扑火般的爱情也奋不顾身，一旦陷入，直到燃烧待尽。生命的终点遥不可及，也许一次的燃烧会在另一次欲火中重生。但太过冲动的他们失去了耐心，原本的长相厮守也许只有在天国中继续，也许这是一种解脱，生命的历程太过坎坷，死亡或许是一段生命旅程的终结。英式的爱情像罂粟，致命的诱惑。再看中国式的爱情，梁山伯与祝英台，凄清坎坷的爱情历程，最后两人化身为蝶长久的在一起，也许这是传说，但相爱的人不能相守那是一种噬心的痛，死亡是消极的，但地狱的19层是爱，爱情是一种戒不掉的瘾，沉寂了千年心一旦复苏必将噬血。不能相守的爱情都以死亡而告终，正是为爱而生而死的爱情让人惊羡，为之感概。人们常说“为世间情为何物，直教人生死相许”。被爱情冲昏头脑的人，一切都已不再重要，即使越过时间的车辙，也要在世界的尽头找到那端的你。
现实中的爱情是否会像化蝶、殉情那般凄凉呢，那样不顾一切，只为求一刻的相守。当我们在岁月的年轮中匍匐前进，心底的那份悸动是否依然是那么热烈和冲动。也许我们的心都是孤单脆弱，都渴望被触摸，但每颗心永远地燃烧着，永远的不会退缩，越长大越孤单，越长大越不安，也不得不收回梦幻的降落伞。当我们褪去稚嫩，穿上厚厚的保护色，燃烧的心逐渐被冰封，不再相信爱情的到来，也许那只是一场易醒的梦，是黑白的，终将会醒，在现实的摧磨下站不住脚，平平凡凡的爱才会相守一生，时间打磨不去那爱情的棱角，岁月愈发坚定了那份最初的爱。
现在的我们还太小，也许体会不出什么是真正的爱情，但相信命运的哪根线始终在牵引着，不用刻意去为之，一切顺其自然，该来的总会来的。
故事继续在延续，爱情之花在彼岸璀璨绽放……
第17篇：《罗密欧与朱丽叶》读后感
《罗密欧与朱丽叶》读后感
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最为人熟知的代表作之一，是一部在全世界家喻户晓的爱情剧，《罗密欧与朱丽叶》堪称戏剧史上的经典。
命运开了一个天大的玩笑，让一对注定相爱的恋人却分别出生在一对仇人的家里。长大以后的它们一见钟情，可未满14岁的朱丽叶在建到罗密欧后仅说出了这样一段话：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕是要种下祸根。”这难道是一个年仅13岁的少女该说的话吗？我想那不是，从小被家人不断灌输着“蒙太玖家的人是我们世代的仇敌”如此可怕的想法，就不难理解本应十分单纯的少女心会变得如此忧郁。此时仇恨所带来的极大的恐惧已经远远超过了她与罗密欧的爱情„„仇恨？仇恨！对了，就是仇恨！是仇恨使他们殒灭，是仇恨使得两家原本善良的家仆们开始互相残杀，这该死的仇恨，甚至连无辜的小城人民也不肯放过：在他们圣洁的双手和心灵上播种下了仇恨的种子，挥洒下了无辜者的鲜血！这是一股邪恶力量，足以控制人的心智和理智。这该死的仇恨！
男主人公罗密欧在书中可谓是“一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石”。罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建思想，而是顺应时代的发展，脱离了封建家庭，成为一个坚定的人；他真诚、勇敢，有文化，有能力，有一颗博爱的心；他追求一种自由、自主、美好爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱脱的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿愿；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被杀，他的爱情面临“风险”的时候，他奋不顾身的为朋友报仇，却使自己的爱情遭遇了一场劫难，显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、爱情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中，他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐，可她勇敢、坚强、智慧，冲破了大家族的重重束搏，大胆地爱上了罗密欧，这种但是在当时的上层社会的小姐们中是难得的。
可就是这一切，在那种封建保守的社会环境中是绝不原谅的，他们的生命就这样结束了。
第18篇：《罗密欧与朱丽叶》读后感
《罗密欧与朱丽叶》读后感——死生契阔，与子成说
莎士比亚的高才在于他让文字从满了激情，他的笔下流淌的是阳光的炙烈，雨露的温润，情感的交织缠绵„„众所周知，《罗密欧与朱丽叶》并不是莎翁的原创，但是莎翁赋予了这个故事灵魂。
与中国传统的委婉含蓄的爱情故事不同，西方的爱恋来的更加热恋而奔放，在莎翁充满激情的语言下，整个故事美得象一篇抒情诗，脉搏的每一次跳动都是为男女主人公纯真的情愫的战栗——死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。
故事的男女主人公来自城里的两大望族——凯普莱特和蒙太古，在一场凯普莱特家的宴会上，因失恋而心灰意冷的罗密欧一见钟情地爱上了世仇凯普莱特的女儿朱丽叶。英俊潇洒、举止优雅的罗密欧完美的无可挑剔，也令朱丽叶倾心不已。纵使在得知二人身份后，无谓的仇恨依然抵挡不住他们互相的爱慕之情。在舞会上罗密欧坦承自己对她的倾慕，而朱丽叶也在事后对乳媪说：“去问他叫什么名字。——要是他已经结过婚，那么坟墓便是我的婚床。”充分表现了少女为了初恋的义无反顾。
喜欢第二场——凯普莱特家的花园，那是一场罗密欧与朱丽叶互诉衷肠的戏，在月光如洗的夜晚，罗密欧翻过围墙，只为远远地看心爱的女孩一眼，而朱丽叶，此时她正倚着阳台思念着舞会上的罗密欧。“罗密欧啊，罗密欧！为什么你偏偏是罗密欧呢？否认你的父亲，抛弃你的姓名吧；也许你不愿意这样做，那么只要你宣誓做我的爱人，我也不愿再姓凯普莱特了。”如此坦诚的话语，不但不让人厌恶，反而更加钦佩女主人公的真挚不讳，面对月夜，她诉说着对恋人的情感。对于这个少女来说，世仇、俗世的眼光都是不值一提的，“只有你的名字才是我的仇敌；你即使不姓蒙太古，仍然是这样的一个你。姓不姓蒙太古又有什么关系呢？它又不是手，又不是脚，又不是手臂，又不是脸，又不是身体上任何其他的部分。啊！换一个姓名吧！姓名本来是没有意义的；我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳；罗密欧要是换了别的名字，他的可爱的完美也决不会有丝毫改变。罗密欧，抛弃了你的名字吧；我愿意把我整个的心灵，赔偿你这一个身外的空名。”她不在乎对方是谁，只在乎内心真实的情感，而罗密欧也恰是这样的人，“那么我就听你的话，你只要叫我作“爱”，我就重新受洗，重新命名；从今以后，永远不再叫罗密欧了。”就这样，在这样的月夜，爱神的蓓蕾在静静绽放„„可惜，正如有人说过的“悲剧，就是把美的事物撕毁给人看”，越是极力渲染的幸福，其结果——当不幸降临的时候，那种伤痛就愈加地刻骨铭心。
莎翁赋予二人的语言，形象地刻画着男女主人公的形象，将恋爱中的执着、纯洁、盲目都刻画得那么巨细无遗，在花园的时候——“罗密欧：姑娘，凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端，我发誓——
朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。”在秘密婚礼的时候——“罗密欧：啊，朱丽叶！要是你感觉到像我一样多的快乐，要是你的灵唇慧舌，能够宣述你衷心的快乐，那么让空气中满布着从你嘴里吐出来的芳香，用无比的妙乐把这一次会晤中我们两人给与彼此的无限欢欣倾吐出来吧。
朱丽叶：充实的思想不在于言语的富丽；只有乞儿才能够计数他的家私。真诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。”在罗密欧杀了提伯尔特后，被判流放——“罗密欧：这是酷刑，不是恩典。朱丽叶所在的地方就是天堂；这儿的每一只猫、每一只狗、每一只小小的老鼠，都生活在天堂里，都可以瞻仰到她的容颜，可是罗密欧却看不见她。污秽的苍蝇都可以接触亲爱的朱丽叶的皎洁的玉手，从她的嘴唇上偷取天堂中的幸福，那两片嘴唇是这样的纯洁贞淑，永远含着娇羞，好像觉得它们自身的相吻也是一种罪恶；苍蝇可以这样做，我却必须远走高飞，它们是自由人，我却是一个放逐的流徙。”，每一分每一秒你都可以在这些动人的句子里看到思念，每一言每一句你都可以触摸到爱情的温热，离别的忧苦。当我醉心于情节之中时，也不由自主地拜倒在莎翁的笔下。
结局高妙自是不用多说，在我认为，那是一种悲剧下的喜剧收场，当罗密欧与朱丽叶为成全爱情的完整而双双殉情后，这种生死相随的气魄也化解了世代的恩仇，“蒙太古 ：但是我可以给你更多的；我要用纯金替她铸一座像，只要维洛那一天不改变它的名称，任何塑像都不会比忠贞的朱丽叶那一座更为卓越。
凯普莱特 ：罗密欧也要有一座同样富丽的金像卧在他情人的身旁，这两个在我们的仇恨下惨遭牺牲的可怜的人儿！ ”从此维洛那竖起来他们爱情的见证，也成全了他们的永生永世。无形之中，让人隐隐感受到书中宣传的人文关怀，无论这是不是受作者所处时代的影响，总之，它却给了读者一丝心灵上的安慰„„
第19篇：罗密欧与朱丽叶读后感
《罗密欧与朱丽叶》评论
姓名：闫琳
班级：2009级
英语（师范）6班
学号：20091115020059
《罗密欧与朱丽》叶评论
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有宿仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，品行端方，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他听说自己喜欢的一个女孩要去凯普莱特家赴宴，为了见一眼这位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了凯普莱特家的宴会场。可是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代帮忙。神父答应了罗密欧的要求，觉得如果能成也能化解两家的矛盾。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧虽然不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，就和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，杀死了提伯尔特。城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出生高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。儿女失去，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。
爱比天大，但比生命小。一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促着他们抛开家庭走到一起，仇恨却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼„„ 很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。
爱情之外呢，莎士比亚又告诉我们什么？两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢？仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。 如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。“恨灰中燃起了爱火融融！要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。
凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是蒙太古家的人。可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。
富兰克林曾说过:“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。
莎士比亚运用了精妙的艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。
古往今来，许多为人因宽容而走向成功。鲍叔牙荐管仲，齐桓公不计前嫌重用管仲，成就了霸业。奥巴马上任担任总统，荐前竞选人希拉里为国务卿„„在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，时常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。
仇恨不会使人快乐。《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。
莎士比亚曾明确地称《罗密欧与朱丽叶》为命运悲剧。它除了强烈的爱恋这单一的情致外，男女主人公并不是像《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》等众多悲剧中的人物那样处于种种冲突的支配地位，最终造成毁灭性的必然结局。哈姆雷特面对父亲的突然死亡，作为人文主义者、王子和儿子的他，必须承担的三重使命，又加剧了他性格中的犹豫和彷徨。而克劳迪斯的阴险，狡诈及其所代表的旧势力的强大，这激烈的外在和内在的冲突，更把年青的哈姆雷特一步步推向无可选择的必然的悲剧性的结局。而《罗密欧与朱丽叶》的悲剧却不是这样，它几乎都是出乎难以解释的偶然。里格尔曾明确地说：“在《罗密欧与朱丽叶》里，外在的偶然事故粉碎了精明能干的神父的干预，就导致两位有情人的死亡。”家庭的反对加上偶然事故造成悲剧的结局，但随即又转化为由悔恨导致的和解。”仔细研读剧本，确实如此。罗密欧与朱丽叶相见是偶然：为凯普莱特家族举办的舞会通知贵宾的仆人竟不认识通知单的名字，罗密欧为他念诵时知道了这一消息，为了见到自己迷恋的美人罗瑟琳，罗密欧才决定冒险参加舞会，不想却见到了娇美、清纯的朱丽叶，两人一见钟情，成为悲剧的起因。罗密欧失手杀死朱丽叶的表兄提伯尔特也是偶然：罗密欧的好友茂丘西奥和提伯尔特口角，罗密欧的劝阻，招致提伯尔特的咒骂和挑衅，罗密欧一再退让，激怒的茂丘西奥和提伯尔特拔剑相击，被提伯尔特刺死。悲愤的罗密欧冲上拼击，杀死了提伯尔特，于是被大公判决逐出维洛那城，成为悲剧情节发展的关键性的动因。罗密欧最后服毒还是偶然，劳伦斯神父设计朱丽叶服药昏睡假死，然后送信通知流放的罗密欧，使两人一起远走他乡。但信未送到罗密欧先得到朱丽叶死的传闻，遂秘密潜回维洛那，劳伦斯神父得知消息后，匆忙赶往墓地，而罗密欧已经进了墓穴，服毒死在即将苏醒的朱丽叶身边，这一切成为导致悲剧性结局的最后的直接原因。总之，《罗密欧与朱丽叶》中，是一系列偶然性的情节，使家族的世仇与真挚的爱情构成了矛盾，并不断地激化着矛盾，使矛盾的解决无法采取圆满的方式，只能选择了最后的毁灭。所以这部戏剧留给人们的首先是对于本可避免而又未能避免的悲剧结局的遗憾，是对于殉情所导致的家族和解的欣慰。却不是像他中期创作的那些著名的悲剧一样是对于人类社会和人类本性当中的必然性悲剧因素的思考。
另外，《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象和抒情形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。
第20篇：《罗密欧与朱丽叶读后感》
问世间情为何物 直教人生死相许 ——《罗密欧与朱丽叶》读后感
摘要：一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。朱丽叶的父母要求她和泰保尔罗结婚，她不愿意和他结婚，便向劳伦斯教士要来了灵药，这种灵药可以让人伪装一天的假死。朱丽叶假死了以后，罗密欧以为朱丽叶真死了，便服毒自尽了。朱丽叶醒来了以后，发现罗密欧死了，自己也殉情了。虽然罗密欧与朱丽叶死了，但他们的死却成了两家化解仇恨的纽带。从此，凯普莱脱和蒙太久便成了很要好的朋友了。读过这本书，我不禁想到，本来罗密欧与朱丽叶可以终成眷属，但是却发生了这样悲惨的事情。
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼„„
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧„„ 爱比天大，但比生命小！
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人••”在一首概括性的开场诗后，这部流传了几百年的著名爱情悲剧拉开了帷幕。 在这个暑假了，我莫名地爱上了莎士比亚的戏剧，在看过《哈姆雷特》、《李尔王》等后，最可惜没看到这部举世闻名的戏剧，第一次来到图书馆，就盯上了它，下定决心要在3节阅读课上把它读完。这部书的写作风格和其他大不一样，从开头就可以感觉得到。整部戏剧是用诗一般的语言来书写的，优雅的贵族用诗句来对话，而仆人们却很普通，足以显出地位的悬殊，通篇洋溢着人文的浪漫的基调。
1 凯普莱特家族与蒙太玖家族是世仇，正如剧本里所描写的，他们一见面就会打起来，势不两立的两个家族的儿女却成了一对苦恋情人，这是不是上帝造化弄人？“她是天上明珠降落人间！”罗密欧这样形容朱丽叶。舞会当晚，在月夜的花园里，浪漫的薄纱般的白色月光下，一对情人互诉衷肠，到这儿全局本到了中间部分，正在向高潮推进，他们秘密地结婚，似乎是喜剧的路线却来了个大转弯。谁也不会想到，在他们成婚几小时后，罗密欧因为朱丽叶的表哥杀死了朋友而把他杀了。他被放逐了，朱丽叶悲痛万分，因为她的表哥，因为她的丈夫。祸不单行，准备把“童贞献给死亡”的她又被父母自作主张地许配给了伯爵。那天晚上，罗密欧偷偷爬到朱丽叶房里。似乎是他对她的告别，他得在天亮时离开。不光是男女主角，就是我这个读者，也不希望黎明的到来，希望代表黑夜的夜莺永远唱出婉转的曲调，赶走代表黎明的云雀。
我特别喜欢朱丽叶服安眠药前以及罗密欧在她墓中服毒自杀之前的那大段独白。其中的最后一句极其相似。朱丽叶：“我为你干了这一杯！”罗密欧：“为了我的爱人，我干了这一杯！”朱丽叶在不清楚这药到底是什么，会有什么作用之前，毅然饮下了它，她为了她的爱情、她的计划，干了这一杯。接着她就昏睡过去。可是，人算不如天算，给罗密欧的信没有送出去，他带着悲痛与疯狂，带着毒药，来到了墓室。他杀了伯爵，原本温文尔雅的罗密欧为了爱情显得多么疯狂，他服毒就像喝普通饮料一样毫无差别。正在这时，朱丽叶醒了，她看到自己的爱人死在身边，手里还握着毒酒杯，正伤心拔出他的匕首，殉了情。可恶的时差，我在心里咒骂着，如果朱丽叶早点醒来该多好。
一对情人的死，换来了两个家族的融合，他们成了朋友。维洛那城里竖起了罗密欧与朱丽叶的金塑像，象征着自由、浪漫的爱情，它终于冲破的世俗的阻碍，冲破了家族的仇恨与矛盾。一对青年的牺牲，换来了两个家族之间的春天。
多年前，就读过《罗密欧与朱丽叶》。那时读书只是注重故事情节，根本感觉不到此作的魅力。
今天重读，依然为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入21世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。
，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风
2 流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指14—16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在
14、15世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达•芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了*，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主
3 人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。
的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
14—16世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养。
《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。
当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。
第一个交叉点：爱情国度的自由追求
爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。
《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇。两人的爱情虽面临层层的阻碍，双方的爱情却没有因此停止蔓延。相反，面对罗密欧被放逐，父母的反对逼迫和乳媪的态度转变，朱丽叶先是痛骂乳媪，然后喝“毒药”拒婚，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，并通过朱丽叶窗下的互诉衷肠、劳伦斯神父寺院里的秘密婚礼、朱丽叶喝毒药装死和双方一起殉情等种种途径去跨越这些障碍，来实现自己对爱情的追求。
《梁山伯与祝英台》中，梁祝经过草桥结拜、书馆谈心、十八相送、楼台会，双方的爱情已经到了不可收拾的地步。但当爱情面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病
4 亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。
情之所起是一往而深。通过比照，两部作品为爱情而进行，为爱情而抛开一切、不懈追求努力追求的情节，可以说完全是在同一条轨道上活动，并以此形成了二者的第一个交叉点。
第二个交叉点：青春生命的绝唱
如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。
当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命，和罗密欧拥抱着爱情一起升入天国。同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。
两部作品都描绘了相似的殉情情节：从自由恋爱，到家长的激烈反对，再到彼此相爱的双方不能终成眷属的情况之下的殉情选择，而且都是男方先亡，女方追随而去。男女主人公用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。
第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用
一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》在表现手法的运用上就有着很大的相似之处，即都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。
《罗密欧与朱丽叶》作为个体文人创作，素材来自意大利民间的真实故事并参照许多青年男女的不幸故事和传说写成，因此其所创设的背景和环境具有典型的时代特点。但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩：封建贵族之间积怨颇深的世仇就因为主人公殉情的悲剧而从此消除，爱情的理想仿佛仅仅依靠两条生命就可轻易得胜。
《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。
《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。
第一个分水岭：自由爱情的杀手
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。
5 罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。
罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
而在《梁山伯与祝英台》中，自由爱情在现实中没有存在的可能性：梁祝的自由爱情和当时整个社会制度格格不入，祝家深厚牢固的封建家长专制和封建婚姻思想，马家财大气粗，甚至是祝英台和梁山伯的言行也可以说是始终在肯定着传统的以媒妁之言和父母包办为主要特征的封建婚姻制度。比如祝英台一定要回家等梁山伯来提亲，而梁山伯得知祝英台是女身并已许嫁马家之后，他也只能回家患相思。两个人的自由爱情在人间没有结果，最终也只能通过以死“化蝶”这种驰骋自如的浪漫色彩来作收尾。在典型的封建社会背景下，梁山伯与祝英台的死已经成为一对代表思想和社会传统背道而驰的小人物同整个具有根深蒂固封建意识的社会集体之间的较量，并且以小人物的失败而形成结局，是一种社会悲剧。
第二个分水岭：东西方伦理观念的差异
身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特
6 的伦理痕迹。
《罗密欧与朱丽叶》在很多地方都可以窥测文艺复兴时期社会的影子和那时作者的情感和心态。当时新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，是资产阶级与封建势力的矛盾。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力。他们的爱情纯真自然，丝毫不考虑爱情的结果：为了追求，罗密欧“见异思迁”放弃了罗瑟琳，朱丽叶“移情别恋”放弃了帕里斯。他们可以放弃自己原先的所爱，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合。而莎翁的爱情观还让爱的光芒化解了罗朱两家的世仇，让莎翁这部年轻时的作品充满了青春的气息。
《梁山伯与祝英台》发生在封建制度占据着绝对统治地位的中国社会，东方人的矜持和保守让人感觉到了相较于西方爱情奔放的不同。梁祝都出身地主阶级，他们深受儒家思想的束缚，两人的爱情最扣人心弦的就在于它激烈而有节制，愤怒而不粗暴，失败但却有成功的希望。祝英台爱上梁山伯后虽“同床而睡，结脚而眠”却不敢把“把生米做成熟饭”；十八相送中祝英台的感情是含而不露、欲说还休。而作为一部集体创作的作品也屈就于民众的封建思维，而更显得作品在特定社会背景下的真实。作品除了“化蝶”这一高潮，其他情节的表达方式和情感基调都始终给人一种涓涓细流的舒心，符合中国民众“发乎情，止乎于礼”的“礼法常规”。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
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