张爱玲作品读后感范文
推荐第1篇：张爱玲作品读后感
【《张爱玲传》内容简介】
《张爱玲传》在丰富的史料基础上，以张爱玲的生平事实为线索，真实而生动地再现了张爱玲传奇的一生。苍凉的人生，美丽的作品，以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬的创作哲学张爱玲式的沧桑和华丽在此显露无遗。作者于青是国内较早为张爱玲写传记的学者，对张爱玲生平经历了熟于心，真正地以灵魂读灵魂，闪耀着学者智慧的光芒。
【《张爱玲传》读后感篇1】
看完了整个的张爱玲传，心里委屈的怕又是要许久才能平复。
不知我是纠结张爱玲，还是在纠结自己。我喜欢她，但我却也讨厌她，面对她我好像在面对着一面镜子，我是她的影，亦或她是我的镜中相。我该怎么去描述我对她的怜悯与疼惜，我该怎么表达我心里叹息未能跟她在一世停留的遗憾，也许那样，我们都不会感到如此孤单。
但是，我们阴阳相隔，我只能从她冰冷的文字中似有似无地猜测她之时的心情，我也只能从历史教科书的残骸中寻找她所停留的那个世界发生的故事。我想用她的眼光去看待发生的一切，却看到的都是伤，我想以她的心情体会世事沧桑与沉浮巨变，却滴滴都是雨，而这雨水冰入我心，早已结成了冰。
我喜欢这样称呼她爱玲先生，因为她心襟与胆识丝毫不逊与男人了;我也喜欢说她是个天才，因为她才气纵横无人可及，但她也是个女人，是个在遇到心爱的人就低到尘埃里的女人，是个宁愿为爱不顾生死却不忍对爱有半点污浊的女人。爱玲就是这样的人，她与胡兰成之间的爱，经历过，真爱过，放弃了，但是余温尚存，这一存就是一生，对她一样，对胡亦一样。所以，不愧有人讲在爱情面前，即便是天才也难逃糊涂。我算有些许明白了。
几天，被折磨的不成样子，细细一算，仿似去年看《色戒》的时候，大抵也是这个时间，害怕像去年那个时期的阴霾再次袭来，因为这次我已无处可躲，真的不想就这样被赤裸裸的再次逼入绝境，可是似乎又什么都做不了，很多东西点滴引入心里，便也可化作涟漪，荡漾开来，一波未平，一波又起。所以，我还是要说说，开解自己，也留下证据，证明我曾经这样的时光也真的爱过，如是问爱谁，我也想那个人心中自是明白，倘若是真的糊涂，我也只能叹一句\"我命该如此“，不敢多说什么，自己实则是活该。
日子就这么过着，心里的爱与恨先存下，我现在还有更紧要的事情要做。
看完了整个的张爱玲传，心里委屈的怕又是要许久才能平复。
不知我是纠结张爱玲，还是在纠结自己。我喜欢她，但我却也讨厌她，面对她我好像在面对着一面镜子，我是她的影，亦或她是我的镜中相。我该怎么去描述我对她的怜悯与疼惜，我该怎么表达我心里叹息未能跟她在一世停留的遗憾，也许那样，我们都不会感到如此孤单。
但是，我们阴阳相隔，我只能从她冰冷的文字中似有似无地猜测她之时的心情，我也只能从历史教科书的残骸中寻找她所停留的那个世界发生的故事。我想用她的眼光去看待发生的一切，却看到的都是伤，我想以她的心情体会世事沧桑与沉浮巨变，却滴滴都是雨，而这雨水冰入我心，早已结成了冰。
我喜欢这样称呼她爱玲先生，因为她心襟与胆识丝毫不逊与男人了;我也喜欢说她是个天才，因为她才气纵横无人可及，但她也是个女人，是个在遇到心爱的人就低到尘埃里的女人，是个宁愿为爱不顾生死却不忍对爱有半点污浊的女人。爱玲就是这样的人，她与胡兰成之间的爱，经历过，真爱过，放弃了，但是余温尚存，这一存就是一生，对她一样，对胡亦一样。所以，不愧有人讲在爱情面前，即便是天才也难逃糊涂。我算有些许明白了。
几天，被折磨的不成样子，细细一算，仿似去年看《色戒》的时候，大抵也是这个时间，害怕像去年那个时期的阴霾再次袭来，因为这次我已无处可躲，真的不想就这样被赤裸裸的再次逼入绝境，可是似乎又什么都做不了，很多东西点滴引入心里，便也可化作涟漪，荡漾开来，一波未平，一波又起。所以，我还是要说说，开解自己，也留下证据，证明我曾经这样的时光也真的爱过，如是问爱谁，我也想那个人心中自是明白，倘若是真的糊涂，我也只能叹一句\"我命该如此“，不敢多说什么，自己实则是活该。
日子就这么过着，心里的爱与恨先存下，我现在还有更紧要的事情要做。
【《张爱玲传》读后感篇2】
捧读张爱玲的作品和关于她的传记，已是三年前的主要业余生活了。一直想写写她，但是推迟至今才动笔。这包含了我对她的敬意，也代表了我在冷静地思考。
做为李鸿章的重外甥女，她是真正的格格身份的作家。我喜欢她的小说《金锁记》。她把七巧塑造得那么个性鲜明。被金钱扭曲了的灵魂，是那么让人恐怖。遭殃的竟然是她的一对无辜的儿女，这又让人对她产生同情。曹七巧是中国版的老葛朗苔。
这位政治文盲的“纯艺术”作家，这位生活悲观的女作家，不愧是乱世才女。看了《看张》，更让我感受到她就是中国式的“乱世佳人”。红颜出乱世，命运多悲伤。
【《张爱玲传》读后感篇3】
张爱玲说过，于千万人之中遇到你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那么也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗?”的确，我就是在如此的不经意间，邂逅了张爱玲。只一眼，已成芳华，在心心念念间挥之不去。
关于她，也许她的故事充满了迷幻，没有人能道出几分，但是她的名字，穿越层累的民国烟雨，穿越浮华的宛转流年，如今依旧是一代人心中永恒的女子。不倾城，不倾国，却明媚如故。她的才情是与生俱来的，所以她会在最恰当的时候，恰当地自我绽放、自我枯萎。繁花疏落，百转千回，早已著成一卜卦，参悟了那红尘里的刹那惊鸿。
韶华初好的年岁里，显赫的家世，没落的贵族，只不过是浮萍漂水般的存在。她的孤独，她的清冷，亦或是她的悲欢，都以近乎传奇的姿态，执笔书写了一段旧时的光芒。她在这片光芒里，漠然脱俗地看着凡尘。仿佛她只是天使落入尘世间的一抹俪影，转瞬即逝间已回到她独有的天涯，不愿回眸。“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”她是怎样的明澈，却又是怎样的哀伤，写下一句如此华丽却凄然的句子，再无波澜。
她与胡兰成，只是一段美丽的错误。聪颖如她，在人生那匆匆旅途中，一次蓦然回首的遇见，也只是一次匆匆的留影。从此再无眷恋。“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她的心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”那样深情款款，在转身之后，亦是湮没在了烟雨霏霏里，无处遁寻。
“她的文字像一把华丽又寒冷的剑，而她是那个临水照花人，优雅挥舞她的剑，可以摆落花的烂漫，亦可以粉碎明月的光芒。”她便是她，一个令痴嗔羡慕的女子，身处光环却又淡然不惊。
她说过：因为懂得，所以慈悲。
这便是我心底里那个美好如斯的张爱玲。
岁月静好，现世安稳。你在我心中，依旧是最初的模样。愿您安好，天晴依旧。
推荐第2篇：张爱玲作品
张爱玲生平张爱玲 _______________________ 1920 年 9 月 30 日出生於上 海，原名张煐 1922 年迁居天津。 1928 年由天津搬回上海，读 《红楼梦》和《三国演义》 张爱玲作品典藏版 1930 年改名张爱玲 1939 年考进香港大学 1941 年太平洋战争爆发，投入文 学创作。两年後，发表《倾 城之恋》和《金锁记》等作 品，并结识周瘦鹃、柯灵、苏青和胡兰成 《倾城之恋》 倾城之恋》 1944 与胡兰成结婚 1945 年自编《倾城之恋》在 上海公演；同年，抗战胜利 1947 年与胡兰成离婚 1952 年移居香港 1955 年离港赴美，并拜访胡 适 1956 年结识剧作家赖雅，同 《 留 情》 《情场如战场》 情场如战场》 张爱玲的成名作与代表作。白 流苏和范柳原这一对现实庸俗的男 女，在战争的兵荒马乱之中被命运 掷骰子般地掷到了一起…… “也许每一个男子全都有过这 样的两个女人，至少两个……”因 为《红玫瑰与白玫瑰》，这句话成 了脍炙人口的名言…… 《红玫瑰与白玫瑰》 红玫瑰与白玫瑰》 《半生缘》（十八春） 半生缘》（十八春） 》（十八春 《半生缘》是张爱玲第一部完 整的长篇小说，原名《十八春》， 几个平凡的众生男女，把那一点点 并不离奇的痴爱怨情，缠来绞去地 在一张翻不出去的网里演了那么多 年…… 《怨 女》 张爱玲作品典藏全集目录 张爱玲典藏照片 发表评论 张爱玲这部作品被誉为“文坛 最美的收获之一”。“麻油西施” 银娣在麻木、压抑的生活中，女人 的变态心理被张爱玲描绘得入木三 分。 年八月，在纽约与赖雅结婚 1967 年赖雅去世 1973 年定居洛杉矶； 两年后， 完成英译清代长篇小说《海 上花列传》 《红楼梦魇》 红楼梦魇》 1995 年九月逝於洛杉矶公 搬家的次数太多，平时也就 寓，享年七十四岁 本书是张爱玲十余年间对《红 楼梦》的考据与研究。 “丢三落四”的， 一累了精神涣散， 越是怕丢的东西越是要丢。幸存的 老照片就都收入全集内， 借此保存。 专题编辑：小题 《老照片：对照记》 老照片：对照记》 本书收录了张爱玲 1945 年以 后创作的中短篇小说。 本书收录了张爱玲剧作《情场 如战场》、《小儿女》、《魂归离 恨天》等三种及小说增补。 张爱玲其人 我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思， 可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。 还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典 的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一
下。写小 说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作 品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣， 倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。 ——张爱玲《自己的文章》 我在爱玲这里，是重新看见了我自己与天地万物，现代中国与西洋可以只是一个海晏河清。 《西游记》里唐僧取经，到得雷音了，渡河上船时梢公把他一推，险些儿掉下水去，定性看时， 上游头淌下一个尸身来，他吃惊道，如何佛地亦有死人，行者答师父，那是你的业身，恭喜解脱 了。我在爱玲这里亦有看见自己的尸身的惊。我若没有她，后来亦写不成《山河岁月》。我们两 人在房里，好像“照花前后镜，花面交相映”，我与她是同住同修，同缘同相，同见同知。爱玲 极艳。她却又壮阔，寻常都有石破天惊。她完全是理性的，理性到得如同数学，它就只是这样的， 不着理论逻辑，她的横绝四海，便像数学的理直，而她的艳亦像数学的无限。我却不准确的地方 是夸张，准确的地方又贫薄不足，所以每要从她校正。前人说夫妇如调琴瑟，我是从爱玲才得调 弦正柱。 ———胡兰成《今生今世·民国女子》 我觉得“张爱玲”是一口井——不但是井，且是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井。 大方得很，又放心得很。古井无波，越淘越有。于她又有什么损失？ “张爱玲”除了是古井，还是紫禁城里头的出租龙袍戏服，花数元人民币租来拍个照，有些 好看，有些不好看。她还是狐假虎威中的虎，藕断丝连中的藕，炼石补天中的石，群蚁附膻中的 膻，闻鸡起舞中的鸡…… 文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。 ————李碧华 文学史上的异数：旷世才女张爱玲
推荐第3篇：张爱玲作品赏析
张爱玲作品赏析
那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。
张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。
张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。
1.纷繁的意象和出色的描写技巧
时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”
这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。
2、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”
尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”（《金锁记》）
这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。 再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值。
3、参差对照的写作手法
“而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代…… 我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”
上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。 正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换： “七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
4、营造气氛的高手
由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：„这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。‟”
5、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合
借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
穿梭时光，经历了一次洗礼。你像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事；你像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，你说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。你喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧！
”
推荐第4篇：张爱玲作品全集
《张爱玲作品全集》
——读后感
这本书收录于张爱玲一九三九年到一九九五之间的作品，包括《第一炉香》、《第二炉香》、《心经》、《茉莉香片》、《封锁》、《倾城之恋》、《玻璃瓦》、《金锁记》和《连环套》九部小说。诉我逻辑思维能力差，小说中一旦出现众多人物，我就必然搞不清里面的关系，所以在阅读每一篇小说时，总是喜欢用笔把里面的任务记录下来，以免在后面弄混淆了各人物之间的关联。在读完整本书后的第五天才来写写读后感，目的想让自己在经过时间的沉淀后能够记住多少个人物，有多少细节能够回忆得起来，也许这就读书的收获吧，不可能记住书中所有的信息，但是忘却一些后还能够留在记忆里的就是成就。
作者张爱玲这九部小说都一个共同的主题：婚姻。从《第一炉香》到后面的《金锁记》，没有哪一部缺少了对婚姻的叙述，不过最让我记忆深刻只不过几个人罢了（也许记性不好，也许是看得太快没有认认真真地品味）。《第一炉香》中的葛薇龙其实在故事开始时，还是一个热爱学习、朴朴素素的女孩子，但是进了她姑母梁太太家后，一切都发生了变化。她不幸成为了她姑母笼络当时香港上层社会有权有钱人士的棋子，而她自己在卷入这种腐朽的环境中后，无法恢复以前的纯真和个性，就这样她成为了这个社会的牺牲品，无法体会到幸福的滋味，即便是与乔琪乔相爱，但是后者习惯了风流的生活，只是把她当为花瓶玩玩罢了。这篇小说最后也没有结果，只是在第一炉香快烧完时结束。不过我们应当知道这是一个悲情的结局。《倾城之恋》中的白流苏和范柳原也是我能回忆得起来的角色，而且整个故事情节我也能够叙述出来。一个是已离婚的小姐，在家里被大家另眼相待，受尽了冷嘲热讽，一个是在社会放荡多年的单身汉，原本是介绍给白流苏妹妹白宝络的对象，却意外与白流苏发生着关系。为了爱情，白流苏不惜从上海跑到香港，即便是在当时有着战争背景的情况下。原本范柳原坐船离开香港了，但是由于日本鬼子攻打香港，因此船没有能够出海，所以范柳原只好返回原处与白流苏回合，这反而成就了两者的婚姻，在这种生死关头，见证了两者的真心实意。
一本书，一个梦。一段旅程，一次邂逅。
我一直在平淡的生活中挖掘生命的意义，在她略带忧伤的文字中探寻人性的根本和自然。长的是磨难，短的是人生。也许是经历了太多事情，使她不禁感叹：“生活既是麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了。”有时不免被她的字句所震惊“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”哀伤中隐约带着点矜持。 穿梭时光，经历了一次洗礼。她像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事；她像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，她说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。她喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧。她无数次谈起她的童年，它承载着她儿时美丽的幻想，同样也有被赶出家的委屈与辛酸。我聆听着她的童年，她多愁善感的母亲，体弱多病却又天真无暇的弟弟。还有她对后母的憎恶，对父亲的抵触。
张爱玲是那么的爱憎分明，让我不由得时而叹息，时而激动，时而欢喜，
时而忧愁。我不喜欢她在战争是对病人的冷漠，事不关己的样子，而又不得不同情她当时的无助与无奈。如果换作是我，也许我会更加懦弱，也许„„；当她看见街边一个小男孩被警察欺负而打抱不平时，我既敬佩又不由得为她担心，毕竟那世道，还是做个太平人来得太平。
她谦虚地说自己不过是一个文字的习作者，可我认为她是人生的引导者。影响了一代又一代人，而且会一直影响下去„„我惭愧自己经验太少，资历太浅，不能和她聊的更多，她说对于我足够了。
有个哲人曾说过：“一本真正的巨著，在青年时期读，在成熟时期再读，还不够，该在年老时重读一遍，如一座美好的建筑物，须分别在晨曦，日午和月光下加以欣赏一般。”我想我也会永远停留于张爱玲的精神城堡，直到走完我人生的旅程。
推荐第5篇：张爱玲作品欣赏[推荐]
安 阳 师 范 学 院
现
代
文
学
作
品
欣
赏
学院：历史与社会发展学院班级：08级综合文科一班
学号：080391036姓名：牛阳华
张爱玲作品欣赏
作者简介：
张爱玲，女，中国现代作家，本名张煐。1920年9月30日出生在上海。张爱玲家庭显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量的文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。
代表作品：
散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、长篇小说《倾城之恋》、《半生缘》、《赤地之恋》。
作品赏析：
说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过，家庭显赫，文笔出众。文字在她的笔下，才真正的有了生命，可以直接的写入你的内心。阅读的本身就能给读书的人莫大的快感，而阅读张爱玲的文章你才是快乐的，即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此。
张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙，张爱玲的才情在于她发现了，会写下来告诉你，让你自己也能体验到，她写下来告诉你，但她不炫耀。张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的辉煌了，张爱玲的童年是不快乐的，是黑暗的，生母流浪欧洲，或许这是导致张爱玲后来的作品充满悲观跟势利的主要原因。她笔下的女性是实实在在的、自私、城府，经得起时间的考验。就是这些不近人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复的
提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。至于她本人亦是斤斤计较的小女人：摸得到，捉得住的物质远较抽象的理想重要。
《流言》是她一本散文集，收录了她1943——1944年的陆陆续续写的一些东西，将散见于报端的文字，集中在“流言”两个字下，水上写的字，说它不持久，但是又希望它像谣言传得一样快。书中所谈的内容并不集中，谈到吃，谈到看书，谈到画，谈到她可爱的姑姑和她热情的朋友炎樱，还有一些序，里面还闪现着那时上海另一个女作家苏青的身影。一点点的，可以渐渐看到那时的上海，那时的张爱玲。 不过，这毕竟不是张爱玲真正吸引人的地方，整个集子里，最让人难忘的几篇，却都是典型的张爱玲的风格，一个苍凉的手势。
在《倾城之恋》中，白流苏，一个离婚居家的女子。但她遭受哥哥们的欺骗散尽钱财，遭受嫂嫂们的热嘲冷讽忍气吞声，遭受母亲的忽视寂寞生活。但是，她却遇见了范柳原，一个年轻英俊、机灵狡猾、肆意挥霍的花花公子。从此以后，她在情感纠葛之中奋力的挣扎。一部倾城之恋留下的不仅仅是一段完美爱情的结局，更多的是对女性人生的思考。张爱玲，用她独特的敏锐力与洞察力，一反过去小说古老模式，独辟蹊径创作出新的小说风格，揭示了在民国时代的遗少们的腐朽生活及封建守旧的生活态度。从而，奠定了小说模式的新风格。
张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小说，《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏，《十八春》则能让读者大众如醉如痴，这样身跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无二；她受的是西洋学堂的教育，但她却钟情于中国小说艺术，在创作中自觉师承《红楼梦》、《金瓶梅》的传统，新文学作家中，走这条路子的人少而又少。五十年代初她辗转经香港至美国，在此期间曾经创作小说《秧歌》与《赤地之恋》，因其中涉及对大陆当时社会状态的描写而被视为是反动作品，其后作品寥寥。
此后张爱玲返回上海，因为经济关系，她以唯一的生存工具——写作，来渡过难关。《第一炉香》和《第二炉香》却成为她的成名作，替张爱玲向上海文坛宣布了一颗夺目的新星的来临。张爱玲的这两篇文章是发表在由周瘦鹃先生主持的《紫罗兰》杂志上的。继之而来的《红玫瑰与白玫瑰》、《金锁记》等等更奠下她在中国现代文学重要的地位。
参考例文：百度名片、中国现当代小说的阅读与鉴赏、百度例文《流言》、《倾城之恋》赏析博客。
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推荐第6篇：读张爱玲作品有感
读张爱玲作品有感
汉奸文人胡兰成称张爱玲是‘‘民国世界的临 水照花人‛。有人因为特别讨厌始乱终弃四处留 情的男子，对其作品读得索然无味。但是谈到张 爱玲,喜爱她的人也不得不承认胡兰成之于她的 了解。胡在他的《今时今曰》说张爱玲是‘‘民国世 界的临水照花人‛，如果读过很多写张爱玲的文 章，一定会觉得这是最熨帖的。每每看到这一句， 总会想到张爱玲在写给胡兰成的回信中的顶有名 的那句：‚因为懂得，所以慈悲。‛
民国才女张爱玲，带有浓烈的传奇色彩。她 的作品值得研读，她本人更让人好奇。她是李鸿 章的曾外孙女,祖父张佩纶是小说《孽海花》里的 人物原型。她小时候锦衣玉食，仆佣环绕,然而她 的童年却不完整。她四岁的时候母亲出洋，遗少 父亲虽然满腹经纶，精通英文，却终日在烟榻和花 柳巷里虚度光阴。后来母亲留学归来，却又终曰 与不思进取的父亲吵闹并最终离婚。母爱的缺 失,父爱的淡薄使得敏感孤僻内向自傲缺乏人际 交往能力的张爱玲几乎不近人情。她的痛苦多于 快乐的童年和少年生活是金牌编剧都编不出来的 电视剧，_天抵过普通人的一辈子。她一生结过 两次婚，两任丈夫都让人大跌眼镜，十分无语。青 春年少的时候她无怨无悔地爱上了有妇之夫调情 大王胡兰成,她写着：‚遇到他，她变得很低很低， 低到尘埃里,但她心里是喜欢的，从尘埃里开出花 来。‛每每读到这句话，想到胡对她接二连三地伤 害,我都痛彻心扉。然而又思忖她在最好的年华 遇到她心仪的人,也算是一种乱世里的幸福。至 于后来的美国丈夫赖雅，虽然年轻时才华横溢，但 遇到张爱玲的时候,他已是穷困潦倒，体弱多病。 在两人相依为命的日子里，基本上都是张爱玲照 料赖雅的身体并为生计奔波。她出生在豪门世 家，大家庭的亲情却是淡薄。她的两任丈夫给她 的温暖却有限。她对父亲、母亲、弟弟等的感情凉 薄甚至是冷酷。她的朋友少之又少，晚年更是几 乎不见客。她在散文集《〈流言〉再版的话》里说: ‘‘呵，出名要趁早呀！来得太晚的话，快乐也不那 么痛快。‛果然，她的最好的作品都是出在她妙龄 的时候，晚年以后几乎没有书稿面世。她对电影、音乐、诗歌、舞蹈、绘画、戏剧等都有自己独到的见 解，她对爱情、人性、人生都有让人回味无穷的妙 语。她的散文集《流言》充满了人间烟火的趣味。
张爱玲的小说《沉香屑一第一炉香》、《沉 香屑一第二炉香》、《倾城之恋》、《多少恨》、《茉莉香片》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》、《琉 璃瓦》、《五四遗事》、《色•戒》、《殷宝滟送花楼 会》、《十八春》、《半生缘》、《怨女》、《连环套》、《秧歌》,怎么读都有味道，读多少遍都不嫌多,从 哪里读起都能沉迷进去。她的小说里，有强大而 丰富的语言张力，心理畸变的女主角，有心理优越 谢春林：民国世界的临水照花人一张爱玲
感玩弄女性的各色男性，新旧两个世界交替的上 海和香港两地的上流社会的女性的有限自由和无 限压迫和压抑。读她的小说,你会惊叹她如此冷 静而冷漠，绝不悲天悯人。几乎没有一部小说里 的女性是心理健康的，可爱的，我见犹怜的，如 《金锁记》中的曹七巧，她变态的金钱欲和扭曲的 情欲,读之即触目惊心，她是‚一个戴着金钱枷锁 舞蹈的女人,一个戴着封建镣铐挣扎的女人,一株 渗透毒汁的罌粟花’。《沉香屑一第二炉香》 里的天真得不可思议并最终以天真害死新婚丈夫 的愫细《心经》里的痴恋父亲的许小寒……她笔 下的家都是破碎的,没有温情的，家庭成员之间多 半是相互利用和残虐，如《半生缘》里的顾曼桢， 她是难得的小说里的新时代女性的健康形象,但 是她却被自己的亲姐姐给设计陷害并毁了一生的 幸福，整个过程让人读之触目惊心，难过至死。 《沉香屑一第一炉香》里的葛薇龙个单纯自 信的女大学生，却在香港的姑妈家被给人做姨太 太，以吸引男人为能事的姑妈_步_步钩入泥沼， 丧失了自我。她的小说到处都是‚小奸小坏‛，充 斥着亲情的酷虐，爱情的交易。然而她有独特的 女性视角，新巧而妥贴的比喻,几乎没有什么不能 表达的语言功底，随处可见的对人生的透彻理 解一她写爱情：于千万人之中遇见你所要遇见 的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有 早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，没有别的话 可说，惟有轻轻地问一声：‚噢,你也在这里？ ‛她 写男人在爱情上的贪心：‚一个男人的一生中，至 少会拥有两朵玫瑰,一朵是白的，一朵是红的，如 果男人娶了白玫瑰，时间长了，白的就成了桌上的 米饭粒,而红的就成了心头的珠砂痣,但如果他要 了红的那朵，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子 血，而白的，却是床前明月光。‛她写人性：‚‘人 性，是最有趣的书，一生一世看不完。‛她写当老 师:‚教书很难一又要做戏,又要做人。‛她的聪 明和智慧让爱她的人欲罢不能，了解过去的她，原 谅现在的她。
她写老爷太太少爷少奶奶，写大学教授，写新 青年，写上层社会家的女儿如何把择婿当成一生 的事业,她写上海和香港的繁华和时尚，写清朝末 期世家的吃喝拉撒人情事故，也写下层人的喜怒 哀乐。我一直以为她是‘‘小资‛的代名词，暑假读 了《赤地之恋》和《秧歌》,才知道她也会写农村， 而且她的视角那么独特，她的叙述那么大胆。她 的写作是诚实的，忠于自我的，不粉饰不做作。我 爱她的文字，我爱她的才气。知道她英文特别好， —直很想读她的英文小说《雷峰塔》等,托了好友 • 96 • 鱼儿在香港给我找，却是找不到。昨天读完了她 的自传体小说《小团圆》仿佛跟着她重新活过了 —回。她是民国四大才女之生坎坷,历尽磨 难,然而她却是唯_的_个寿终正寝。她后面的 林徽因,仿佛人间的四月天,被才子诗人徐志摩爱 了一辈子,被建筑学家的丈夫梁思成宠了一辈子， 被哲学家金岳霖陪了一辈子，却也比她少活了 20 多年。
《倾城之恋》里范柳原对白流苏说：‚死生契 阔一与子相悦,执子之手，与子偕老是一首最悲 哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支 配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么 小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们 —生一世都别离开\'一好象我们自己做得了 主似的。‛她的文字凄美而苍凉，隽永而悠长，隔 着一个多的世纪，读者可以通过无数的碎片连缀 一个立体的她。你可以爱她的美，也可以爱她的 不完美。虽然‘‘长的是苦痛，短的是人生‛，但她 也在《惘然记》中写‚爱就是不问值得不值得。‛ 在《小团圆》的结尾，她写道：‚二十年前的影片， 十年前的人。她醒来快乐了很久很久。‛很久前 她写信给胡兰成要求分手：‚我已经不喜欢你了， 你是早已不喜欢我了的。这次的决心，我是经过 一年半的长时间考虑的,彼惟时以小吉故,不欲增 加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是 不看的了。‛然而若干年后《小团圆》中的这个 梦，读者会心痛地读到她的夜半私语：我要你知道 这个世界上 有一个人会永远的等着你 无论在什么时候 无论你在什么地方 反正你知道 总会有这样一个人.
推荐第7篇：张爱玲作品艺术浅析
语言在生命中跳跃
——浅析张爱玲创作的语言特色
内容摘要：
张爱玲是文坛的一段传奇，语言有着无限的张力。她创作的语言特色具有五个方面：一是孤独忧郁的个性化语言；二是形象生动的隐喻性语言；三是犀利尖锐的哲理性语言；四是唯美幽深的情感性语言；五是中西交融的特征化语言，结合作品加以论证。语言是张爱玲的个性，正因为有了语言，张爱玲的生命才有了跳跃的活力。她用语言诉说着自己，用特有的文字书写了她厚重的人生。关键词：
张爱玲 语言人生个性
一.孤独忧郁个性化语言
读张爱玲的作品，有时候纵使张爱玲用欢快的语言写作的时候，你也会觉得作品中有着一种莫名的孤独感和忧郁的情怀。其实，这样的语言风格跟她的家庭环境有着不可分割的关系，张爱玲最无忧的时光应该在天津而不是上海，在天津生活的日子，她还小，没有忧虑的心，和其它的孩子一样，获得了最简单、畅快的童年生活。而在上海的时候，张爱玲的家庭已经破碎不堪，父亲抽鸦片，包养小妾，母亲远在国外，不在身边，什么也给不了，后来她对姑姑的感情要比对母亲深厚的多。张爱玲曾说过：“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”她对于母亲的情感更多的是一种崇拜，不曾以母女的角色认真的相处过。 她的孤独和忧郁的风格大多是家庭赋予的，张爱玲性格内向，不善于言语表达，在香港读大学时，几乎只有炎樱一个朋友，后来还写了《炎樱语录》来谈她们幸福的友谊，可见炎樱给孤独的张爱玲带来了怎样的色彩，她把真实的自己写进了作品里。张爱玲孤独忧郁的个性化语言在她的文字中形成了一种独特的气质，《更衣记》中这样写道：“一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手吧？”这语言里描述的本是一个开心的场景，张爱玲的一句：“人生最可爱的当儿便在那一撒手吧？”这样无心的语言，饱含了张爱玲太多的孤独，她对于眼前的场景除了观赏之外，更多的是发自内心的羡慕，最美好的年纪，莫过于做一件自己喜欢的事，有自己可以快乐的举动，是幸福的。大概是张爱玲缺少这样重要的记忆，所以分外伤感，或许这样的情感一直压在她的心里。
在《私语》中张爱玲对于“家”她这样感受：“乱世的人，得过且过，没有真的家，然而对于我姑姑的家却有一种天长地久的感觉。”张爱玲从不觉得家是完整的，对于母亲的印象比较零落，更多的心灵依附是姑姑，母亲性格不拘于传统时代，崇尚自由和西方文化，一直以来陪伴张爱玲的时间与其它母亲来比较是不够的，没有母亲充实的生活，似乎无论怎么欢愉都缺少了那样特有的温情，虽
然张爱玲在作品里她一直试图掩饰自己的落莫，但是父亲母亲给予她的孤独，使她忧郁的生活在自己的世界里。张爱玲在《私语》里还写道：“最初的家里没有我母亲这个人，也不感到任何缺陷，因为她很早就不在那里了。”这样的语言里直接透露了张爱玲内心的忧郁，即使倔强也盼望着母亲的爱与保护，张爱玲刚烈的性格，是她孤独忧郁的掩饰，在她的内心里，即使她不想表露，也在语言的叙述中坦露了自己的真实情感，这种语言的表述，无法被模拟，更无法被超越，也不能进行深刻的解读，因为张爱玲用力的在隐藏自己内心的孤独和无助。
二.形象生动的比喻性语言
张爱玲的创作中形象生动的语言特色集中在不同的方面，运用不同形式的比喻，使文章有了耐人寻味的特质。张爱玲在对“月亮”这个意象上显得尤为青睐，对月亮的刻画，成为生动形象的语言特征的最显著的一个方面，“月亮”在张爱玲的作品里多次出现，她与月亮有着不可名状的缘分，生命开始于月圆之日，也结束于月圆之时。在读到张爱玲生动的语言时，难免多了几份思量。如《金锁记》的开头写道：“年轻的人想着三十年前的月亮，该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆、白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”这是《金锁记》中月亮的特写，生动形象的比喻把月亮的形状、大小描绘的淋漓尽致，借着景色奠定了整个故事的感情基调，悲凉的结局早已注定，成为一种暗含的色彩。运用形象的比喻性语言把年轻人和老年人想着的三十年前的月亮生动的展示在《金锁记》的首段，月亮的刻画，渲染了本部作品的情感气氛。
形象生动的语言特征的另一方面体现在张爱玲作品恰当经典的比喻之中，如《更衣记》中有这样一段话：“回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。”张爱玲的这样的语言，读过以后不免使人感受到一种淡然的心境，把回忆的味道比喻成樟脑的香，让无形的回忆有了味道，有了生命一样，变得生动自然起来。使原本枯燥的叙事有了活力，让读者感受着这种来自语言自身的唯美。张爱玲的任何一种语言都具有跳跃性，是因为它们都由心而生。张爱玲的比喻性语言在她的作品中运用的非常娴熟，精炼的文字，表现了张爱玲对于文学的才气。在《红玫瑰与与白玫瑰》中有这样一段比喻的语言：“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了这墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的就便是衣服上粘的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”红与白，蚊子血和明月光，饭粘子和朱砂志，晃的人眼前忽红忽白，仿佛亲眼目睹了那时而明媚，时而恶俗的社会，令人浮想连翩，不得不称赞，也是张爱玲语言的传奇色彩之所在，同时也把人性的虚伪描述的透彻见底。文中的白玫瑰是圣洁的妻子，红玫瑰是热烈的情人，把两种不同的角色阐释的泾渭分明。《金锁记》中还有一处比喻特别有分量，“三十年来她戴着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”这是说《金锁记》的主人公曹七巧的，一句话道出了她的一生，曹七巧是个戴着黄金枷锁的旧时代的人物，她被黄金锁锁住了心灵，锁住了别人的爱情，锁住了自己的幸福。曹七巧一辈子守护住的只有那没有温度的金钱，她不爱任何人，被金锁迷住了自己平凡的灵魂和双眼，甘愿作金钱的奴隶，这个堕落变态的像疯子一样的女人被世人可怜又可恨着。在曹七巧的身上，看到了人性的悲哀，时代的悲哀和做黄金枷锁女人的悲哀。黄金做成的枷锁有千金的重量，曹七巧用黄金枷
角，劈杀了几个人，别人失去的，她同样也没得到。张爱玲形象的比喻，生动的写出了曹七巧的生活。她的比喻性语言就像一把冷剑，每一处都有着生动形象的特质。张爱玲是个锤炼语言的高手，我们仔细品味着其中的不同味道。
三.犀利尖锐的自由性语言
张爱玲冷傲犀利的个性不仅在语言里而且沉淀到了骨子里。张爱玲的尖锐眼神，给人一种无法铭记又无法忘记的特殊信号。张爱玲的语言具有犀利尖锐的自由性，读过她作品的人都有这样的深切体会，倔强坚忍的笔风，让人觉得张爱玲骨子里透着逼人的寒气，霎时间，冷风刺透人的灵魂。外表冷艳，内心缺少温情与悲悯的张爱玲，她是一只刺猥，用所有的刺来保护脆弱的内心。虽然是犀利尖锐的个性女子，但是在爱情世界的文字描绘中显得格外的柔软与奔放，张爱玲的语言就像一把锋利的刀，彻底的扎入她厌恶的人与社会，她在《天才梦》中写道：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬噬性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”穿行于民国的女子张爱玲披着华美的旗袍，走在人生的路上，看到世间那一群为自己的风姿倾倒的人，她静静地站在远处，冷冷的看着，用语言展现了明晰的人生哲理。生命是五彩的画卷，却在岁月的沉淀过后，有了许多的斑斑点点，没有了最初的本原，虱子般的印记打乱了生活中的一切美好。张爱玲厌恶袍上的虱子，可又无法改变摆在当时眼前的种种事实，只能静静的活在自己勾画的世界里。灵气的张爱玲，用手中的笔，尖锐的语言，说出了想要表达的所有。跳动活跃的语言，真真切切的游走于每个读者的内心深处。
张爱玲在《私语》里这样愤怒的写过自己恨毒了的继母：“如果那女人就在眼前，伏在铁栏杆上，我必定把她从阳台上推下去，一了百了。”这是张爱玲听姑姑说她父亲要结婚了，怒气之下写的话，没有任何的做作与掩饰，用了最直接的语言，抒发了张爱玲对于后母的憎恶与痛斥，自由奔放的个性跃然纸上，那个有着犀利的目光，高傲的性情的张爱玲进入了读者的脑海，张爱玲的才华，尖锐的语言，剖析了事情的本质。她在《对照记》里写道：“有一个时期在继母统治下生活着，拣她穿剩下的衣服穿，永远不能忘记一件暗红的薄棉袍，碎牛肉的颜色，穿不完的穿着，都像浑身生了冻疮，冬天已经过去了，还留着冻疮的疤。”张爱玲这样的语言让人不寒而栗，一件棉袍，给张爱玲留下了如此厚重的感受。针针见血的语言，包含了张爱玲对后母太多的仇视与厌恶，犀利的语言中有一种咬牙跺脚的抨击，夹杂着与生俱来的坚忍与反抗。暗红的棉袍是张爱玲心中痛苦的记忆，穿在身上像生了冻疮般的疼痛，即使后来衣服不穿了，可是心里依然有疤痕的烙印无法抹去。张爱玲尖锐犀利的语言只说给那些让她觉得难以接受的人和事，家庭也好，社会也罢。她对于后母的憎恨，透露了她对幸福家庭的渴望，达观冷静的张爱玲有一颗坚硬的内心，充斥着完整的自己，这一处的语言，相信谁看了，都会过目不忘，张爱玲的语言气质，跟她所经历的生活是联系在一起的，缺少关爱的张爱玲，喜欢在文字中隐藏自己的同时也展示了自己。
四.唯美幽深的情感性语言
有人评价张爱玲是二十世纪中国最为彻底的唯美主义者。她的语言中给人一个幽深的眼前画面，让读者领会到了一种不同于其它语言特质的别样张爱玲。情感性的语言似乎没有了骄傲与淡漠，充满了无限美好与期待。唯美的语言是张爱玲柔情的一面，这样的张爱玲，是在遇到最爱的胡兰成之后才让读者看明白张爱
玲的“柔”来自于哪里，胡兰成就像冬日里的一抹阳光，照进了张爱玲的心里，使高傲的她变得乖巧、温暖。幸福的低下头，释放了眼神里的所有寒气，柔美似那清澈般的泉水般的甘甜。我猜想或许是胡兰成的爱，融化了张爱玲心里最坚硬的地方，可是胡兰成终究是多情之人，后来离开了张爱玲，在读者读过张爱玲写过的话时，便顿时觉得对于爱情，仍然是难以割舍的情分，胡兰成虽然背叛了张爱玲，但是张爱玲对于他没有太多的恨，更多是牵挂和爱，因为胡兰成却也好好的爱过张爱玲。曾经拥有的即使有些许遗憾，也是满满的幸福，所以才有了如此唯美的语言。如《爱》中：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”唯美的语言，有着不可名状的情感，在对的时间里遇到对的人，是世间最幸福的事。张爱玲在自己最美好的年纪里遇到了她认为属于她的那个人，尽管没能长久，也让她挂念了一生。“人生最大的幸福，是发现自己爱的人也正好爱着自己。”这是张爱玲在《半生缘》里写道的话，她的作品大都是对自己和身边的人和事真实细腻的描绘，读到这里是，让读者肯定有所想象的空间，大概她她和胡兰成没有一世的情缘，只有短短的爱恋，这样唯美真切的语言，不仅在作品里，也在作者张爱玲的笔下，因为她和胡兰成的爱情在相爱的时候也努力的认真过，张爱玲的故事都用最动情的语言在文章中表现的恰当含蓄，把情感寄于语言里，让每一个懂爱的人仔细的琢磨过自己的爱情佳话。喜欢张爱玲唯美的情感性语言，或许是因为她在对待爱情时，尖锐的性格里流露了让人怜惜的一面。
张爱玲在《倾城之恋》中说：“因为爱过，所以慈悲，因为懂得，所以宽容。”总觉得这句话除了说给作品中的，还是张爱玲写给自己的。简单的语言里渗透了一种原谅和无悔，她的情感永远与胡兰成有着千丝万缕的关系，当初的胡兰成虽然抛弃了张爱玲，但是她轰轰烈烈的爱过，所以她释怀了，不怨亦不恨，胡兰成给了张爱玲一时的爱，而张爱玲却回报给胡兰成一世的情，她无法直接言说她对胡兰成的情，她把所有的恋，都书写在跳跃的语言之中，在唯美幽深的语言世界里，她才找到了那个真的自己。张爱玲的情感性语言，已经成为爱情中的经典感悟，对于张爱玲唯美幽深的语言特质，许多读者都是情有独钟的，如果张爱玲的语言是一种毒，那么也很容易让人上瘾。那个倔强的张爱玲，是个勇敢做自己的人，冰冷的面孔下，隐藏了真实的内心。在爱情面前，所有的感触只会比寻常女子多而不会少，用过心之后的张爱玲才写出了让人过目难忘的情感性语言，让我们看到了冷面背后的张爱玲执着于爱情的真心，她是世间奇女子，有着独特的幽深与唯美。张爱玲的情感性语言，已经成为爱情中的经典感悟，对于张爱玲唯美幽深的语言特质，许多读者都是情有独钟的，如果张爱玲的语言是一种毒，那么也很容易让人上瘾。那个倔强的张爱玲，是个勇敢做自己的人，冰冷的面孔下，隐藏了真实的内心。在爱情面前，所有的感触只会比寻常女子多而不会少，用过心之后的张爱玲才写出了让人过目难忘的情感性语言，让我们看到了冷面背后的张爱玲执着于爱情的真心，她是世间奇女子，有着独特的幽深与唯美。与张爱玲同时期的女作家苏青曾感慨道：“我读张爱玲的作品，觉得自有一种魅力，非急切地吞下去不可。读下去像听凄幽的音乐，即使是片段也会感动起来。”这样的评价语言，直接的反映出了张爱玲文字的神秘魅力，她的语言是有生命的，跳动着张爱玲的生命，张爱玲的语言有着无限的张力。
五.中西交融的特征化语言
中西交融的特征化语言的形成与张爱玲的父亲母亲还有姑姑张茂渊的影响是有着很深的关联的。这种语言特质的形成使张爱玲的文章成了雅俗共赏的作品。张爱玲的父亲风雅能文，给张爱玲带来了深厚的古典启蒙。奠定了她对中国传统文化认识的基础，她最早接触的是古典文学，8岁时读《红楼梦》和《三国演义》，而《红楼梦》伴随了张爱玲一生的写作生涯，她的惊世才情也要感谢《红楼梦》对其根深蒂固的影响。张爱玲还因为喜欢《红楼梦》还写了一部作品《红楼梦魇》，还写出“十年一觉迷考据，赢得红楼梦魇名。”的话语。古典的文学情结种在了张爱玲的心里，早已生根发芽，在她的作品里我们能够清楚的捕捉到古典文学的韵味。而从国外归来的母亲黄逸梵和姑姑张茂渊在她的创作中也带来了颠覆性的影响，母亲的优雅气质深深的吸引着张爱玲，她把父亲母亲姑姑的中西文化的特征性用语言巧妙性的揉合在了一起，并在越来越多的创作中得到了不同极致的发挥。比如我们知晓的作品《金锁记》、《茉莉香片》、《倾城之恋》等。张爱玲处在一个对西方文化艺术感兴趣，又重视继承中国传统文化的家庭之中。
她在《红楼梦》的阅读中，吸收了中国古典文化中语言的精髓，西方文化气息的母亲和姑姑向张爱玲展示了浪漫迷人的欧美风情，都在张爱玲的心里扎下了根，母亲给她讲国外的潋艳风景，传奇故事，使她充满了深深的向往。她在母亲的生活里接触到了许多新鲜事物，瓷砖浴盆、煤气炉子。母亲第一次回国时让张爱玲学习绘画，弹钢琴，学英文，将西洋带回来的文化气息感染着她。张爱玲语言的中西文化融合的特征，与父亲母亲的影响是分不开的。另外，张爱玲也有着一种运用语言的天赋。其实无法找到一处语言作为例子说明张爱玲中西结合的特征化语言，因为这种创作的语言特色体现在作品的整体感知中。赞赏张爱玲这样巧妙的语言结合，在文坛中也是不拘一格的运用。
六.结尾
张爱玲创作的语言具有绚丽多彩的特色，流露着文学的传奇光芒。读到张爱玲的作品时，大家仿佛看到了那，穿着典雅的旗袍，右手叉腰，头高高的昂起，嘴角微扬，目空一切，对于世间冷暖悲凉，离合聚散看得泰然若之的女子。张爱玲的一生唯有文字不离不弃，使她觉得生活有了精彩的活力，每一部作品，给予读者的都是一个不一样的张爱玲，我喜欢张爱玲的语言，在她的文字中，可以看到张爱玲对于世态的淡漠；对于苦痛的坚忍；对于爱情的认真。似乎有时候，觉得她的文字寒冷的让读者麻木，仔细品读之后，才发现，除了张爱玲，再也找不到如此具有张力的深度语言。
老作家柯灵曾这样评价张爱玲：“偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲。”她是中国现代文学史上的一枝独秀，一朵奇葩。语言跳跃着张爱玲的生命，她与文字为伴，在特色的语言里，展示着最真实的自己。孤独忧郁的个性化语言，隐藏了一个倔强的张爱玲；形象生动的隐喻性语言，隐藏了一个灵动的张爱玲；犀利尖锐的哲理性语言隐藏了一个冷傲的张爱玲；唯美幽深的情感性语言，隐藏了一个多情的张爱玲；中西交融的特征化语言隐藏了一个才华的张爱玲。张爱玲带给文坛的是一场缤纷的语言盛宴，不同风格的语言，构成了她的文学世界。语言在张爱玲的挥舞下有了生命，钻进了每个“张迷”的心里。她的语言始终让人觉得惊艳，是文学丰富了她的生活，是语言使她的生命有了跳动的脉搏，书写了厚重的人生。
推荐第8篇：读张爱玲作品有感(集)
读《张爱玲散文集》有感
第一次接触张爱玲是在高中阶段，只是经常听同学们议论纷纷。第二次接触张爱玲，是在重庆医科大学，由其海上花文学社邀请重庆市作协副主席进行的张爱玲专题讲座。
在听完这次讲座之后，一直想了解张爱玲这个人物，因为她不凡的出生，因为她的特殊经历，因为她的杰出才华，更因为许多人对她的评价和她个人与胡兰成的感情历程。说她的死亡有些蹊跷，倒不如说她的死也独具艺术性，她一个人孤独了人生的最后十年，直到选择八月十五的前夕死在一家旅馆。单说这些，我就不得不为这样的女作家感到钦佩。
这些想摸索她的欲望促使我不得不去阅读她的作品。就在看她的散文集时，我细细地品读，读出了她对生活的细微观察，也读出她在文学艺术上的造诣，同时看出她对艺术和人生的热爱和关注。从《秋雨》中读出她对生活的热爱，喜欢种花，喜欢大自然的情趣，同时她在文中通过对雨中的其它事物用细腻的情感和优美的文字来写秋雨，足见她文学的功力。《读书报告四则》中从读书到评书，写出自己对文学著作的看法和思考，可见她也不是纯粹地去阅读，而是带着一种思考和学习的态度，吸纳百家之长，补其之短。《论卡通画之前途》表现了她对时尚事物的追求和向往，看到她对艺术的一种预见性和成熟女性所拥有的智慧。每一篇散文，读起来都是那么富有节奏，每一篇作品都写的那么细微，极其富有意境。
在学生时代的张爱玲，也显现的有些与众不同。她以母校为荣，为未来着想。小小年纪，就有极高的志向和理想，也注定日后她成为上海界的四大文学女青年之一。对于《爱》，她有她自己的理解，一开始，便说“这是真的”，相信她是个懂得爱的女人，单纯的懵懂，单纯到一见钟情便就是爱了。我倒也觉得这样的爱单纯且感觉极佳，没有什么不好，只是随着阅历的增加，它似乎多了更多旁外东西的干扰，想必很多人也都是这样的过程吧！
生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子，这句话出自她的《天才梦》，这里面展示了她的生活充满了艺术，美而痛痒，有点自传的味道。她会钢琴，会绘画，也会写小说，而且写出的小说大胆，并不受约束。同时在她的文化背景当中似乎更多时候充斥的是当时社会上层阶级的一种小资生活、以及国际主流文化生活。《童言无忌》中，她的生活由富裕一下子走到了普通，可见得当时的社会背景和社会经济状况对她的影响。她认为钱是重要的，她说她是喜欢钱的，这一点似乎在任何时候也不会成为过分的爱好,任何的上层建筑都需要一定的经济基础作为支撑。但直到最后她为钱所矛盾的时候，才意识到原来温饱问题才会让人更加的踏实可靠。对于穿着，她也有自己的品味。她的参照物貌似来源于古代的色彩搭配，又好像更多地来源于《红楼梦》。她通过穿着这件小事情上,一点一点地把自己的母亲和父亲的矛盾表现出来，也说出了家庭价值观里的一些小插曲。在吃的方面，当时上海的状况和现在三线城市的小店面没有什么区别，或许今天有些地方还比不上她那个时代的上海，在她作品里的店面中已经出现了收费的计算机，何况有的地方现在都没有信息化呢。她和弟弟一起快乐的生活和玩耍似乎都因继母的出现发生了变化。弟弟是个不过于记事情的孩子，过去了也就忘记了，而她却看事情看的明白，由愉快的心里状态一下子到悲伤到极致的情绪，是她万万不能接受的。这些情绪的喷发也似乎为她的写作提供了更多的养料。
读万卷书不如行万里路。对于这点我是颇有感受的，有思想的，有所智力激发的。小的时候常常跟随着母亲来往太原大姨家，也就在那个时候接触到所谓意义上的省会城市太原，那会有种惊奇有种莫名的向往。后来接着去过我所在城市周边的一些县城和旅游景点，也无意间把这些地方和大城市做过比较，发现了几个城市之间的差距和问题所在。以前读这句话一直以为只有走出去旅游大型的旅游景点才叫行万里路，只有把一些所谓的纪录片看过才算是行万里路，但是当这句话再次出现在张爱玲的《道路以目》中时，她所诠释的“行万里路”给了我另一种启发，也让我更加地明白这句话的含义。只要你每天带着新的思想、新的心态去走同样一条路，才会发现很多故事的存在，才会发现一些生活的真谛，才会发现写作的素材原来很多很多。
爱美是女人的天性,只有把自己打扮起来,才能凸显出自己的个性,也只有这样才能吸引更多男人们的眼球。《更衣记》中开始所说的，似乎有些批判性的味道，又好像是在说她们是解放了的一代，并为清朝妇女们的穿着感到悲哀（没有女性应该有的魅力），同时也在反抗那个穿些奇装异服就被称为伤风败俗的时代。穿衣不光拥有细微的一些小细节，也同样拥有一些传统的小讲究。比如：出门时裤子上罩的裙子，通常都是黑色，逢着喜庆年节，太太穿红的，姨太太穿粉红。寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘，莲步姗姗，百褶裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。晚至一九二○年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。这一点也足以见得张爱玲对穿衣打扮是独有研究的，所以在穿衣的色彩搭配上才大胆独到，在一定时期也引领了整个时装界的前进。
在不相干的事物上浪费了精力，正是中国闲阶级一贯的态度。在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。他们各人住在各人的衣服里。在某种程度上似乎我觉得有点像现在的一些城市中层阶级和农村人民，爱慕虚荣。早在她那个时代就已经提出了版权的概念，可是中国发展了这么多年，也只有最近的几年里，版权问题才喊起来，可见中国服装的品牌和世界服装话语权落后也是必然的结果。《更衣记》可以称得上中国清朝乃至国民时期的一个服装发展历史，也说明了当时人们的整体思想观念和生活习性，至少我是这么认为的。
“生命太短了，费那么些时间和这样的人在一起是太可惜——可是，和她在一起，又使人觉得生命太长了。”和“职业上的成败，全看一个人的为人态度，与家庭生活里没有什么不同。普通的妇女职业，都不是什么专门技术的性质，不过是在写字间里做人罢了。在家里有本领的，如同王熙凤，出来了一定是个了不起的经理人才。”都出自于《姑姑语录》。大概写这样的作品，是为了记住姑姑这个人，亦或许只是为了她姑姑所说的话吧。“如果是个男人，必须养家活口的，有时候就没有选择的余地，怎么苦也得干，说起来是他的责任，还有个名目。像我这样没有家累的，做着个不称心的事，愁眉苦脸嫌了钱来，愁眉苦脸活下去，却是为什么呢？”这些话是多么的真实，又是多么的引人深思。似乎也在告诉我们，生活中的语言需要积累，指不定哪天就能成为一篇文学稿子的素材。“我是文武双全，文能够写信，武能够纳鞋底。”这些幽默诙谐的话又给生活增添了多少乐趣？是不是也应该让她们的这些语录精神也同样在我们现在的这个年代重新被人捡起？
读了这十二篇散文，更多的是一种思想上的收获。不管写一篇什么样子的文章，都需要有思想、有对生活细微的观察，都需要有核心、有重点把握的地方。生活就是一本书，你经历的多了，那么你写出的文字也就多了，生活是有趣的，同时又是烦躁的，只有零零乱乱地拼凑，才能成为一个完整的人生。每一天都是新的一天，每一天都有人唠唠叨叨，那就让生命丰富一些吧，那就让经历更精美一些吧！
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。而张爱玲的人生，也如她的小说一般传奇。
春运到了，春节还会远吗?大家这几天是不是都在备贺礼、挤春运、往家赶。春节说到马上就到了，贺岁电影也是轮番上映，看了这么多部贺岁电影，对圣诞档期的一部电影《倾城之泪》挺有感触，原因之一就是它让我想起了《倾城之恋》，让我想起了著名女作家的张爱玲。
张爱玲，中国现代作家，本名张瑛。1920年9月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。
作为一个女性，张爱玲是不幸的。胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最终爱情背叛，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。《倾城之恋》似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”她却赋予《倾城之恋》一个完美的结局。这，或许是她对自己爱情的一种真心的寄托，抑或是对心中那份情怀的眷恋与不舍。
在电影《倾城之恋》中，张曼玉和梁朝伟将这段硝烟战火中的都市爱情演绎得近乎完美，张曼玉优雅的气质和忧郁的眼神亦将女性主义的光辉和人生命运阐释得淋漓尽致。但小说中所蕴涵的苍凉的人生味被电影华丽的视听觉冲击力所颠覆，只有回归到小说文本中，小说中所承载的沉重的人生境遇才能被揭示出来。张爱玲研究者刘川鄂指出：“张爱玲写小说，不论有其本，还是无其本，她总是把人生味放在第一位的。她是一个品位纯正的作家，探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突是她在小说中孜孜以求的目标。”但这种“人生味”无关乎幸福，而是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀”，这种悲凉的人生味在《倾城之恋》中表现最深刻的是人性的自私。
在白公馆，三爷盘光了白流苏的钱就欲将她扫地出门;四奶奶算盘打得比谁都响，算得比谁都清，却反复标榜自己的“高尚人格”：“我是有点人心的，不能靠定了人家、把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢!”如此欲盖弥彰更突显了其卑劣的自私本性。在爱情中，范柳原不过是个自私的男子，白流苏不过是个自私的女人，两方面都是精致的人，在和平的日子里相持不下，却是硝烟战火成全了他们。乱世飘摇中相互的扶持和勉励能够增添生的勇气和希望，因此从人性层面上说，这段乱世之恋实质上是为了满足各自活着的自私。人各有私己之心，张爱玲用漫不经心的笔调和高度的艺术技巧将躲藏在慷慨面具下的自私揭露出来，这种人性的自私看似被虚构夸大了，而实际上却是其自身真实的再现。张爱玲笔下的饮食男女千姿百态的情爱世界无非是为了满足一己私欲而相互利用罢了，这是一种看破红尘的悲凉。
无论是张爱玲自我的人生经历还是其小说的艺术风格，都有一种孤独感始终伴随其中。张爱玲采取一种孤绝的生活方式，如同死亡，也正是这孤独的生命现象成就了她绝世的才华，让“一个远年的上海风韵犹存”。张爱玲将《倾城之恋》置于公馆洋场里，在炮火轰鸣中演绎，更突显了人物内心深处的孤独。相互的关照和偎依能够消散乱世中无所凭靠的漂泊感，但孤独是无法抚慰的，甚至切入骨肉无法言说。张爱玲以绝望抒写孤独，用生命默默地承受孤独，这是小说叙事中的悲凉人生，更是作者现实人生的真实写照。
张爱玲生活的世界是悲凉的，“长的是磨难，短的是人生”，多舛的命运，苍茫的身世让她对世道人心有了深刻的感悟和认识，奠定了她悲凉的艺术风格。夏志清先生在《中国现代小说史》中这样评价张爱玲：“她能和简-奥肆汀一样的涉笔成趣，一样的笔中带刺，但是划破她滑稽的表面，我们可以看出她的大悲。”身世，命运，人性，戏里戏外都散发着苍凉的人生味。
小说对故事的描述，对人物的刻画，对人性的揭露，都必须以艺术手法为载体。张爱玲以其独特的眼光观察现实，敏锐地捕捉生活灵感，用奇特精致的语言将内心感悟提炼升华成惊艳的意象，达到了高度审美的艺术境界。
在《倾城之恋》中，张爱玲对于景物的描写是独一无二首屈一指的，由其独特的艺术风格雕琢而成。她写海岸边的房间“像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了”。取景化的视觉观察，暗淡的色彩渲染，将一幅静态的风景画绘成一个动态的影像。张爱玲善于将采截的景致重组构建，颠覆其原有的形貌，赋予其丰富的想像和联想，以满足艺术上的审美要求。于是“海浪波涛溅到窗帘上并将其染蓝”的夸张意象也就宛若天成了。
小说中的景物描写并非单纯的意象，它们烘托社会历史环境，揭示人物性格命运，涵盖着丰富的寓意。“轰天震地一声响，整个世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，啪得关上了盖，数不清的罗怨绮恨，全关在里面了。”这是张爱玲对香港沦陷的描写，给人强烈的视听觉震撼。她将世界比作关了盖的箱子，人置于黑暗中孤独绝望，一切的怨，一切的恨，一切的执。一切的妄，都成了记忆中的一场场闹剧。曾经繁华又如何?由此伸发了乱世之中苍茫的身世之感。
张爱玲在《倾城之恋》中所用的笔调是舒缓安闲的，漫不经心地随笔一抹即是丰富的意象和精致的色彩，淡中出奇。她写白流苏眼中的萨黑荑妮公主“脸色黄而油润，像飞了金的观音菩萨，然而她的影沉沉的大眼睛里却闪着妖魔”。寥寥数语即将其特有的印度女性美跃然纸上。然而既是“观音菩萨”，“眼里却闪着妖魔”，这样的矛盾将萨黑荑妮貌似雍容华贵不食人间烟火实际却庸俗虚荣生性放荡的人物性格暴露无遗。同时这种视觉感受来源于白流苏也别有一番用意。这是站在自我立场上对情敌的惊恐和厌恶，萨黑荑妮实际上是白流苏眼中抢夺范柳原、威胁其爱情的“妖魔”，对于她的美亦是三分欣赏七分嫉妒的，“眼里闪着妖魔的观音菩萨”同时也折射了白流苏的内心世界。
读张爱玲《半生缘》有感
（一）
在世上有许多相爱的人最终没有走到一起，而是和另一个说不上爱的人度过了一生。在《半生缘》中有这样一句话“也许爱不是热情，也不是怀恋，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分”。这话未免有点无奈的味道，但问世上有多少男女结了婚，却过着没有激情、没有热情的生活，只是久而久之把对方当做了生活的一部分，就这样死寂般的生活着，索然无味，但也就这样凑合着度过了一生。
当沈世钧向他的家人屈从，辞掉了上海的工程师工作，其实沈世钧和顾曼桢的爱情悲剧就已经注定，就算顾曼桢没被姐姐无耻的出卖，没被祝鸿才强奸，沈世钧和顾曼桢也不可能走到一起。沈世钧的家人是瞧不起顾曼桢这种家境的人的，顾曼桢的姐姐顾曼璐做着舞女和暗娼的工作，他们这种自视清高的家庭又怎会沾上这种亲戚，因为顾曼璐的工作他们就断定顾曼桢也会像她姐姐一样，她们一家人都是“不干净”的人，所以顾曼桢和沈世钧的婚事就如同镜花水月，看不到一点希望的。我并不喜欢沈世钧这样的人，有点懦弱，有点小气。如果沈世钧可以为顾曼桢不顾一切待在上海，可能她们两个还会有一点在一起生活的希望，但在小说中可以看出沈世钧显然不是这样的人，就算勉强在一起，这么多人的阻挠，也不会生活的幸福，还是会悲剧收场。
顾曼璐是个挺可悲的人，很多人说如果不是她姐姐灭绝人性的出卖，顾曼桢就不会这样不幸了，但我认为事实并不是在这样的，刚才我已经说了沈世钧和顾曼桢的爱情悲剧是有着必然性的，顾曼桢人生的不幸，实质也是有着必然性的，顾曼桢生活在一个不完整的家庭，没有父亲，如果没有顾曼璐牺牲自己去赚钱，养活这一大家人，顾曼桢可能今后的命运会更加的悲惨，顾曼桢能接受教育，能成为一个独立的女性，都是她姐姐“卖肉”换来的。顾曼璐曾经也是和顾曼桢一样的人，单纯、善良的女性。她本来有着光明的未来，可以和自己喜欢的人张豫瑾结婚，但为了弟弟妹妹和母亲，她甘愿放弃这一切，能有这种牺牲精神的人本性又会坏到哪里去呢？顾曼璐是被这个社会，被生活在这个社会的人扭曲的丧失了人性，顾曼璐的出发点是多么的高尚，但社会上不会有一个人同情她，甚至连自己的家人也有点瞧不起她，只有顾曼桢没有瞧不起自己的姐姐。顾曼璐的牺牲换来了什么？就换来了别人的轻视和蔑视，我相信任何人碰到这样的境遇都会心理失衡吧！顾曼璐开始知道祝鸿才对自己的妹妹不安好心时，她是想保护自己妹妹的，所以她还有意识的和家人疏远，让顾曼桢不要像自己那样落在祝鸿才这个流氓的手中。但是后来顾曼璐和祝鸿才的关系越来越来差，她觉得自己一无所有，本身就被别人瞧不起，所以她就像捉住救命稻草似的，想捉住祝鸿才，如果祝鸿才这种人都不要她了，还会有谁要她呢？再加上她误认为自己的妹妹也像别人一样看不起她，还抢了自己最喜欢也是最放不下的人张豫瑾，所以产生了嫉妒之心，激起了已埋藏在心中扭曲的人性，没有一点人性的把自己的妹妹“卖”给了祝鸿才，但最终顾曼璐也受到了惩罚，悲惨的死去。
在小说中顾曼桢的坚强、独立、勇敢的和命运做斗争的精神是那样让人为之动容，特别是小说中顾曼桢千方设法逃出祝鸿才和顾曼璐魔爪的描写，感动的可以让人流下眼泪，顾曼桢在被他们俩囚禁的那段时间她本想一死了之，但是她一直对沈世钧是抱着希望的，她盼望着沈世钧会来救她或者自己逃出去还是能继续和沈世钧结婚，过上自己理想中的幸福的生活，虽然被祝鸿才强奸有了孩子，她觉得这算不了什么，她始终相信沈世钧是爱她的，沈世钧在知道她的遭遇后会更加的爱她、保护她，但她的幻想从始至终也没有实现，当顾曼桢费劲千辛万苦逃出来时，得到的却是沈世钧已经结婚的消息，这对于顾曼桢绝对是致命性的打击，但顾曼桢依然坚强的生活着，靠自己的双手，没有自暴自弃，也没有堕落。顾曼桢为了自己孩子不受虐待，也选择了牺牲自己，嫁给了祝鸿才。她不这样做还能怎样呢？难道眼睁睁看着自己的孩子去死。
虽然《半生缘》是一个悲剧的故事，但张爱玲还是给顾曼桢设置了能看得到希望和光明的结局，最后顾曼桢成功的和祝鸿才离了婚，也得到了儿子，她又可以重新开启一段新的生活，或者在今后她还会遇到自己很想和他结婚的那个男人，但这个人绝对不会是沈世钧，沈世钧的家庭和性格已经决定这段爱情会是悲剧，顾曼桢被姐姐出卖，被祝鸿才强奸这只是他们之间的小插曲，也就把他们俩拆散，但顾曼桢的心中和沈世钧这段让自己刻骨铭心的爱从始至终都是美好的，她也没有去憎恨沈世钧，这一切并不能全怪他，顾曼桢就留守着这份爱独自的坚强的生活下去，况且爱一个人并不是要得到对方，从对方那里获得什么，只要知道对方过得幸福这已足够。
读张爱玲《半生缘》有感
（二）
昨天终于把小说看完了，感到很心酸有激动和憎恨与同情。〈半生缘〉着力表现的是张爱玲最为的男女情感纠葛。小说从男主角沈世钧的立场回忆与顾曼桢的悲欢离合为轴心，描写几对青年男女的爱情婚姻在乱世暌隔中阴差阳错。世钧的善良和软弱，曼桢的痴情和不幸，祝鸿才的无耻，在小说中无不淋漓尽致地表现出来，天若有情天亦老，人又有情也无情！
《半生缘》又名《十八春》，写了三十年代上海的一个悲惨的爱情故事。女主人公顾曼桢家境贫寒，自幼丧父，老小七人全靠姐姐曼璐做舞女养活。曼桢毕业后在一家公司工作，与来自南京的许世钧相爱，世钧深深同情曼桢的处境，决定与之结婚。曼璐终于也嫁人了，姐夫祝鸿才是个暴发户，当得知曼璐不能生育，便日生厌弃之心，曼璐为了栓住祝生出一条残计„„十八年在天才作家张爱玲的笔下一晃就过去了，曼桢和世钧又在上海相遇，而岁月变迁绿树早已成荫„„
他和曼桢认识，已经是多年前的事了。算起来倒已经有十四年了──真吓人一跳！马上使他连带地觉得自己老了许多。日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好象是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。他和曼桢从认识到分手，不过几年的工夫，这几年里面却经过这么许多事情，彷佛„„
小说一九五一年结稿时名《十八春》，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了略带政治色彩的结尾，易名为《半生缘》。在我看来《半生缘》是承继了张纸小说题目一贯的风格枣缤纷绮丽的古典风，但《十八春》却似乎更适合于这篇小说，十八春，无数个春天呵！吹面不寒杨柳风，又带着一丝丝时光不再的怅惆，就像这个漫长的故事。死一切的哀乐都经历到了。
张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《半生缘》依然如此！
读张爱玲《半生缘》有感
（三）
红尘中，浮沉多少个梦？太匆匆，转眼又是一个秋。回首半生，恍如一梦，何处停留？迷蒙中，化作一只风筝，在天涯尽头，擦身而过，注定的结果。
顾曼桢是张爱玲笔下鲜有的几个没有戾气的女子之一，外表看似柔弱易碎，实则坚实勇敢，与世钧的爱情像缓缓流淌的乐章，沁人心脾，也像陈年老酒，愈沉淀愈香醇。秋日，在世钧目光中，踩着落叶甜蜜地离开，缠满绒线的红宝石戒指就是一生的约定，原本以为这就是她全部的故事，平静，浪漫，温馨，怎奈何，阴错阳差的一个转身，天翻地覆，空余半生缘，半生泪。
提起曼桢，不得不提起曼璐。虽说曼桢是曼璐的牺牲品，可是对于曼璐，实在不忍多说什么。醉生梦死，流光溢彩的大上海，永远是强者的天下，卑微的人在强势的压迫下战战兢兢，如蝼蚁般生活着。一个没有文化，没有背景的女孩子，声色场所陪舞卖笑，迎来送往，辛苦支撑着一个庞大的家庭。直到错过了最好的年华，才猛然惊觉韶光已逝，美人迟暮，像盛极的花渐趋凋落。当年美好的初恋成了心口的朱砂痣，挥之不去，亦无可奈何。这不是她能选择的。贫苦人家的女儿在冲突与矛盾的年代又能怎样做？曼桢可以理解她：“她没有错，是这个不合理的社会逼得她这样的。要说不道德，我不知道嫖客和妓女谁更不道德。”可那些自诩正派的人会理解她吗？道貌岸然的人太多，能设身处地为他人想的人太少。后来的她陷入癫狂又悲哀地死去，她最美好的时光定格在与豫瑾约会的晚上，紫色旗袍，青春明媚，只是这终究还是抓不住的过往。
其实，早就怀疑就算没有曼璐的“借腹生子”，曼桢与世钧就能走到一起，厮守一生吗？社会地位的差异新式青年可以不管不顾，世钧家人能接受吗？世钧的母亲，一个中产阶级的贵太太，表面上是正室，风光无限，却在与姨太太的争宠斗争中输得一败涂地，内心渴望丈夫回归却强作满不在乎，将全盘希望寄托在儿子身上。尽管物质生活富足无忧，人性早已扭曲，自私，虚伪，贪婪。一方面拼命制造自己的豪门优越感，另一方面竭力讨好大户石太太，这样的人能接受来自贫寒之家、有个舞女姐姐的曼桢吗？就算进了沈家门，曼桢又该承受多少压力与白眼？阴晴不定的寡妇大嫂，势利眼的下人，哪一个是好惹的，哪一个不想看她的笑话？长此以往，夹在其中的世钧不会厌烦吗？
华美的袍，爬满了虱子。畸形社会下悲剧酿成的催化剂，一抹很重的底色，渲染了卑微、可怜的生命。充满着高尚与卑鄙，新潮与顽固的年代，嫖客可以一边花天酒地，一边一本正经地大谈时局政治，一边接受别人的谄媚与敬重；而妓女就只能永远背着沉重的道德枷锁，受人歧视，祸及家人。当新式青年追求自由平等的爱情时，借腹生子，门当户对的旧习俗旧观念却硬生生冲散了原本相爱的人们，曼桢与世钧，翠芝与叔惠，他们挡不住的是命运的翻云覆雨还是内心的怯懦与退让？如果当初能勇敢一点，决绝一点，是不是就会不一样？可惜早已没有如果，没有了当初。
十四年后，兜兜转转再次相见，早已为人父母，结局已定，只能叹一声：我们，回不去了，无悲无喜。或许这就是最好的结束，世钧继续着为人夫、为人父的责任，曼桢守着当初心花无涯的惊艳，耐得住寂寞终老。十四年物转星移，不复当年模样，各自需寻各自路。半生匆匆，就当是一个很长很长的梦，梦醒了，泪干了，曲终人散，天各一方。
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张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。 再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。\'然而\'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 喜用比喻反讽等手法
张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。 如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。
在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入，自然灵动。
如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈，不见得她就找不出一条汗巾子来上吊，她又倒到床上去。月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷去的尸身的颜色。”张爱玲喜欢用紫色、金色等浓艳色彩的字眼，而本来代表着高贵富丽的紫色、金色在她的叙述中从来给人的都是一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是满眼满心的荒凉。这段文字中的玫瑰紫、大红平金、水红、红绿丝、银粉、桃红等等一系列标志着喜庆的富丽的色彩和青、绿、紫等冷去的尸身的颜色相对照，一暖一冷，一艳一晦，一喜一悲，这种鲜明而又参差的色彩对照给人强烈的感官刺激，使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。这段色彩分明，描写细微的文字写出了芝寿无边的绝望，使读者对芝寿的悲惨处境给予深深的同情。同时通过芝寿的绝望、悲惨也从侧面进一步的达到塑造主人公曹七巧病态人生、变态心理的目的。 作品主题多描写小人物的悲欢离合
张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。”
不管是张爱玲的小说还是散文都是描述那个时代的人们和生活，如《倾城之恋》描写了白流苏在离婚后，因为受不了家里人的不停给她闲气受想通过嫁给范柳原改变现状，最终如愿以偿的故事。《红玫瑰与白玫瑰》通过讲述振保的情史来展示两性之间对恋爱和婚姻的差别。《色戒》是关于王佳芝通过美人意图计杀害汉奸易先生，最后却发现自己爱上了易先生，而放走了他自己却惨遭杀害。
张爱玲的散文虽然不如小说成就高，但是其中的名篇《中国的日夜》通过一个妓女的视角描写周遭的一切。其它作品如《谈音乐》、《谈舞蹈》、《自己的文章》描写的是关于某种事情的看法，但是张爱玲的散文很“散”即使看是议论文的文章，如上面所说的几篇，也没有一个固定的主题和中心，让人感觉全是作者信手拈来。
张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。她的文字可感可触，彻底而坚决。 “如果不嫌拟于不伦，只要把其文的„香港‟改为„上海‟， „流苏‟改为„张爱玲‟，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。那么，张爱玲是怎样的一个女子呢？张爱玲，1920年9月30日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，1943年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。张爱玲虽被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。 从小就受到中西文化冲突下的教育，构成了张爱玲中西杂糅的人格。加之她命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；她的文字悲天悯人、通情达理，而她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄……，因此不论她得人生，还是她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材，她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇妙的意象，创造了一个又一个苍凉的传奇。男女主人翁爱与恨的交织，是张爱玲小说中的恒久主题。她把自己对时代的内心焦灼，投影到自己的小说中，营造了苍凉的艺术氛围和人物心境，并且始终无法摆脱这种悲哀和苍凉感。
一、独特的文字风格和语言风格。张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。她的文字，用优美畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。她的作品中，随处可见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时而深刻精辟、时而曲折婉转，但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。表现出巧妙的特点。来看看如下这些片断，会有更深刻的感受。“也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是„床前明月光‟；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”——《红玫瑰与白玫瑰》《茉莉香片》开篇第一段话：我给您沏的这壶茉莉香片，也许是太苦了一点。我将要说给您听的一段香港传奇，恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是悲哀的城。1《沉香屑——第一炉香》开篇：请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。“关于碧落的嫁后生涯，传庆可不敢揣想。她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，红虫蛀了，死也还死在屏风上。” ——《茉莉香片》“她看了看了表，一种失败的预感，像丝袜上的一道裂痕，阴凉地在腿肚子上悄悄地往上爬。” ——《色戒》“现在他总算熬出头了，人们对于离婚的态度已经改变，种种非议与嘲笑也都冷了下了。反而有许多人羡慕他稀有的艳福。这已经是一九三六年了，至少在名义上是个一夫一妻的社会，而他拥有三位娇妻在湖上偕游。难得有两次他向朋友诉苦，朋友总是将他取笑了一番说：„至少你们不用另外找搭子，关起门来就是一桌麻将。‟”——《五四遗事》从以上几段张爱玲的文字可以看出，张爱玲的作品，字里行间透着一个作家敏锐的观察力和丰富的想象力，并通过她娴熟连贯的文字，展现了出来。
二、畸形的时代背景下，女性生存的悲剧。张爱玲对笔下的女性着色非常苍凉，她们人格和心灵被扭曲着、撕裂着，千疮百孔、残缺不全的人伦情感，表现出旧式家庭女性的爱情婚姻与道德心理，展示了人类生存的困境——无奈与悲凉。张爱玲在她的小说中，站在女性的角度，用她独到的人生领悟和非凡的艺术表现力，来审视在那个时代背景下，女人在小的家庭环境中的沉浮。她们对生活的困窘、不安、琐碎、挫折感到厌倦却又无可奈何，挖掘了女性在历史中遭受的精神和文化的双重扭曲。展现了女性全部的弱点，反馈出女性的生存状态和情感心理，展示了女性的生存困境。塑造了一批性格迥异的女性形象，抒写了深刻而直白的、饱含着悲剧美的生命之沉痛。她笔下的女性大都是深深陷在中国传统封建意识形态中的、卑微可怜而平凡庸俗的小角色，无论怎样挣扎都走不出自己既定的命运。比如《沉香屑———第一炉香》里的葛薇龙，原来是一个新女性了，可是她不愿意过自食其力的生活，把上学当作嫁入豪门的资本。在不正经的姑母的栽培下，葛薇龙为了金钱和享乐而背弃了传统道德，最终成为了一个“家养的妓女”。正是对欲望的无尽追逐，才使得她的人性扭曲。作品最后写道：“从此以后，薇龙这个人就等于卖给了梁太太和乔琪，不是替乔琪弄钱，就是替梁太太弄人。”又如《金锁记》中的曹七巧,被傅雷誉为“我国文坛最美丽的收获之一”。出身小户人家的曹七巧，为了攀附权贵，做了姜家的二少奶奶，门户的不匹配，导致了她的婚姻悲剧，使她得不到爱与尊重，受尽了凌辱和践踏，成为封建婚姻的牺牲品。而她又把自己受尽的折磨，转嫁到自己的一双子女身上，亲手扼杀了子女的幸福。她知道周围的人恨她，但是疯狂的欲望使她丧心病狂，在绝路上越走越远。最终她绝望和压抑，泯灭了良知和人性，在挣扎中扭曲了人格，变得疯狂狠毒。曹七巧的是无奈的，悲剧的根源在她的本性中，她无法主宰自己的命运。《金锁记》也成为张爱玲刻画女性悲剧命运的典范之作。曹七巧、葛薇龙等人，她们的处境不只是荒凉，更是一种恐惧和无限惨烈的悲凉。读者能切身感受她们生活的没落和乱世的沧凉，并且过目不忘。这些女性形象，大多缺乏独立意识，她们找不到躲避不幸的港湾，又找不到可以信赖的人物，人性的矛盾让她们成了被命运拖着走的女人。她们出于对世态和生计的无奈，不得不为谋生而谋爱，费尽心机做出艰苦卓绝努力，却只是为一个人类最原始的愿望——生存而苦苦挣扎。张爱玲小说带着对现代都市生活悲剧意味的思考，以其荒凉孤凄的生命感受展示了特定的历史时代与文化困境中普遍的病态人生，使我们感觉到为“理想”而牺牲“现实”的女性悲剧命运的残酷和浓厚。
三、小说中对人物出神入化的心理分析和充满灵性心理刻画。虽说文字表达的精当，对意象扑捉的精妙，用情节推进来烘托人物心理是张爱玲的特色，但独特的、出神入化的心理分析和对人物性格的深刻揭示，更让她的作品令人叹为观止，回味无穷。张爱玲十分擅长对心理的剖析和描写，她的作品的文字，能根据故事的进展，立刻营造出相搭配的气氛。因此有人形容她的小说是“每句说话都是动作，每个动作都是说话”。我们可以看到，在她的文章里，并没有冗长的独白和繁琐的解析，也没有连篇累牍的心理活动赘述，而是利用人物自然流露出的动作和语言，即刻勾勒出人物的心理状态，同时营造了苍凉的气氛和风格，可见她过人的高超洞察力和描写力，她刻画人物心理的深度远远超过了其他作家。比如：“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”《红玫瑰与白玫瑰》“她没作声。提起了芷琪，她始终默无一言，恩娟大概当她犹有余妒——当然是作为朋友来看。火车轰隆轰隆轰隆进站了，这才知道她刚才过虑得可笑。恩娟笑着轻松的搂了她一下，笑容略带讽刺或者开玩笑的意味，上车去了。”——《同学少年都不贱》“他的眼睛遇到了她的眼睛，眼光微微颤动了一下，望到别处去了。”——《五四遗事》“他的心狂跳着，撕开了信封，抽出一张白纸，一个字也没有，他立刻明白了她的意思。她想写信给他，但是事到如今，还有什么话可以说？”——《五四遗事》“想必他拣中这一家就是为了不会碰见熟人，又门临交通要道，真是碰见人也没关系，不比偏僻的地段使人疑心，像是有瞒人的事。”——《色·戒》她的小说，在刻画人物的心理上，可谓出神入化，非常成功。她不仅擅长运用心理分析，还擅长通过心理分析，在每个细节上，都能反映出心理的进展和变化，并从中揭示社会根源，使小说具有了社会深度。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如《五四遗事》中的密斯范，本来是个天真活泼的女学生，她可以像所有的年轻女孩一样，去享受爱情，做快乐又可爱的女人。但她的前进思维导致她不介意做有妇之夫“罗”的女友，加之爱情道路上的起落和对男主人翁越来越强烈的爱意和情欲，导致她和另外两个女人最终成为畸形“四角”婚姻的牺牲品，而人生也越来越散淡凋零。故事的痛楚，被转化成字里行间无尽的苍凉，作品因而具有了现实意义和历史感。由此可见，张爱玲的小说善于挖掘潜意识的、变态的心理，描写出现代节奏下深层的悲凉。不仅以上几篇，看了张爱玲的大部分作品，她笔下人物几乎没有心理健全的，大都带着不同程度的畸变心理。
四、意象手法的巧妙运用。意象是指有着色彩、光泽、声音的物象形态，包含着隐喻、象征等深层的意蕴。在封建家庭和西洋文化的双重熏陶下，张爱玲的小说不仅呈现出中国古典小说的神韵，更融入了现代西洋小说的精髓，大多有着鲜亮的视觉效果。张爱玲善于运用意象手法，她营造的意象，既有不厌其烦的对于传统意象的袭旧和继承，又有层出不穷的创新，使许多原本抽象的人物的命运、心理、情绪等，呈现出具体的形态。“月亮”在张爱玲在小说中，就作为意向被不断的提到。光在《金锁记》中，月亮一词就被反复用了9次之多。比如：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上。我们也许没能赶上三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，白，圆；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉”。“或欢悦或凄凉的月亮。”“影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。一点一点月亮缓缓地从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛”。就连小说的结尾也是用“三十年的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。” 除了月亮之外，还比较常见的意向是“镜子”。比如《金锁记》中“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被风吹得摇摇晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着翠竹帘子和一副金绿山水屏条，依旧在风中来回荡漾着，镜子里的人也老了十年”。这里不仅用镜子意象来表现七巧的幻觉，还用了最简洁的手法将故事串联在一起，叙述、暗示，对比不同性质的关系。其他意向手法还出现在：“像拉过来又拉过去带有凄怨色彩的苍凉的胡琴”—— 《倾城之恋》“她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色的缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟，年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”——《茉莉香片》还有描写被隔离的孤独的人，向往自己内心过程中带来的自审与自省。她与外人沟通不了的情况恰似她得的便秘症一样，本应该向外发泄的情感垃圾堆积在肠子里，被堵住了。这就是《红玫瑰与白玫瑰》中“烟鹂得了便秘症，每天在浴室里一坐坐上几个钟头……，只有在白色的浴室里她是定了心，生了根。她低头看着自己雪白的肚子，白皑皑的一片，时而鼓起来些，时而瘪进去，肚脐的式样也改变，有时候是甜净无表情的希腊石像的眼睛，有时候是突出的怒目，有时候是邪教神佛的眼睛，眼里有一种险恶的微笑，然而很可爱，眼角弯弯的，撇出鱼尾纹。”意象分别是“希腊石像的眼睛”和“邪教神佛的眼睛”。张爱玲以其独特笔调，奇异的意向，为读者“淡妆浓抹”的营造了一个光怪陆离的艺术殿堂，完成了她小说中意象世界的建构，使她的小说显出神奇的艺术魅力。这些意向，要么作为触发的契机，要么唤醒身在乱世的人的或沉痛。一个简单的意象所传达的不仅仅是时间的流逝，容颜的更改，更多的是人物在这其间经历了一个怎样的过程，张爱玲都赋予了“意向”们丰富的艺术意味。同时，张爱玲又把作品中人物的性格、命运与意象的营造紧密地结合在一起，体现出她自己对人性的既冷静又痛苦的思考，甚至是对于这个世界、乃至整个苍凉人生的怀疑与否定。张爱玲的小说通过意向的运用，具有强烈的批判力量和悲剧感染力。她是世俗的，她笔下的男人和女人们在爬满蚤子的生命中顽强而热闹地活下去，无论婚姻还是恋爱，最终都要完结在绝望与苍凉的底座上，无法逃脱。因为他们反抗不了这个世俗的环境。 张爱玲的小说是一曲曲现代文明与人性的哀歌，在她的作品里演绎着无可奈何的苍凉故事：繁华下的满目疮痍，富贵中的凄清哀婉，温柔下的忧郁的悲凉，压抑了的悲哀，人生的灾难困苦……，这些都具有“撕裂了的美”的特征，产生了动人心魄的艺术感染力。如果说张爱玲的作品是人性矛盾与时代错配的倒影，“苍凉”则是其时代的生活和历史的底色。张爱玲创造了现代史上的一个奇迹，其小说特点总不免一个悲凉的底子，如同一个美丽而又苍凉的手势，给人一种永久的回味和启发。
张爱玲的散文文体特色进行了系统研究,指出独语式的个体语境、孤独感和苍凉感的浓郁渗透、走向世俗的现世精神、独具特色的表现方式,既构成了当时文坛上不同于主流语境的另一种风格,也构成了其散文文体的鲜明特色.思想境界 ：在散文中，张爱玲对于千家万户仔细过生活的现时细节，以及人情世故，怀着一股热烈真切的喜爱。正如毛姆曾经从惠特曼的诗里，得到过一份启悟：“诗不一定要从月光、废墟、以及患相思病的少女的悲吟才能找得到。诗一样存在于街头巷尾，火车站、汽车，也存在于工匠的劳动，农妇们单调无趣的工作里，存在于工作以及休闲的任何时刻。一言蔽之，整个生活，以及所有的生活方式都可以找到诗。”[6]诗如此，散文也如此，而张爱玲的散文尤为如此。她总是在世俗生活中寻找快乐，整个人都是世俗化的小市民。写作风格：从张爱玲散文中对审美对象的选择处理上看，注重细节场景的现实感，精确化，可信感。现实，是指细节场景本身为生活实存，而不是幻觉中的。明显经过想象加工的那种存在。精确化与可信性，实说再现乐生活原生态的表征，是一种具有较强仿实的，而不是夸张变形的存在。由此给人以实实在在的客观真实感。张爱玲写公寓生活文字,来得逼真细腻,活脱脱一幅旧都市生活景观,同时也让人感到,她的精神倾向,以及对世俗生活的感情;对被窝服饰的解说,电影戏剧美术的评论,读书心得创作自白;到亲朋好友话语记录,贯穿张爱玲散文的,始终是她对日常生活的关注,对历史的独特看法和对人生独特的感悟。张爱玲始终坚持用写实风格来处理题材，而意义相对深埋其中。总结散文中日常生活的叙事，非虚构性的内心真实独白，以及独特的观照乱世的心理方式，最直接切入和反映张爱玲的人生观；同时，小说的以虚构艺术手法，具有强烈的现代意识，更加深刻揭示社会意义，具有很大的社会价值。张爱玲无论小说或散文都体现了对苍凉时世的感情，一种忧伤的苍凉荒漠情绪。“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字眼是荒凉，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”
推荐第10篇：读张爱玲作品的感想
读张爱玲作品的感想
张爱玲的作品讲述的都是三四十年代上海和香港发生的故事。本没有写读后感的习惯，但为了提高自己的思考能力在这里留下简短的几句。张爱玲的作品以其独特的写作风格给我留下了深刻地印象，不可否认，张爱玲的作品确实是三四十年代的代表。她的作品是特定历史下的产物，灯光旖旎的上海风情，腐朽糜烂的香港环境，这都是她作品的固定背景。感情是她写作的主线，而这样的感情却是畸形的、违背道德的、肮脏的、虚假的。美满的固然有却是少之又少 ，金钱下的物质生活才是第一满足的对象。在张爱玲看来人与人之间的关系不过就是钱与钱的关系。
初入社会的少女为了得到自己的爱情，甘愿被人利用，沦为金钱的奴隶，生活在情欲中，得到物质上的满足，用金钱来供养自己的感情，出卖人格，维持的不过是一段短暂而易逝的虚假的感情，傻也傻得可悲，明知情人不爱她，只想用她在别的男人那里得到的钱，用婚姻来束缚两人，青春只有短短的几年，她终究会被抛弃，会被现实的残酷打醒，故事还在继续，我无法知晓作者将怎样安排女主人公的人生，不过可以预想建立在金钱关系上的感情能有多牢固。这是《沉香屑：第一炉香》所讲述的故事。张爱玲笔下的爱情注定都是以悲剧结尾，畸形的爱恋，是世俗所不能容忍的，女儿爱上父亲更是不能理解的，广大作家不能提笔抒写的，而张爱玲却能大胆的将这样违背常理的爱恋写出来。她固然会受到保守派的打击，然而又能怎样啦，女儿爱上父亲也写得那样的出乎情理却又在情理之中。这就是《心经》为我们讲述的故事。人生不能出现的爱恋在张爱玲的作品中得到渲染。曹七巧是张爱玲笔下一个可怜又可恨的人物，封建残余势力任然存在的社会，女子注定受到压迫，嫁给残疾甚至年长很多的事件常有发生，这是不可避免的也是必然的。七巧等了大半辈子终于等到了自己的自由，分家得产，她建立了自己的小王国，当上了慈禧，她专制、霸道、自私、狭隘、甚至是封建的，她随意打骂下人，强迫自己的女儿裹脚，对儿子从不管理，后来尽允许甚至是鼓励而儿女吸食鸦片，整个家都没有绝对的自由，一切都要经过她的允许，她逼死了自己的媳妇，是自己的女儿放弃了追逐幸福的机会，儿子疏于教导而不成材。这都是她的报复，内心的扭曲，她不明白，可是这样的行为就足以表现，她是可悲的又是可恨的，内心已经达到病态甚至是，变态的地步。这样的一个故事跨越了三十年，七巧死了。一切的一切是否都会从新开始，我们是否能够给她的儿女一个好的结局，答案是否定的，她的女儿将延续她的灵魂而活着，或许在不久后就会有千千万万个七巧活着，发扬着她的作风，这就是社会的传递，社会的残酷，《金锁记》，用一把锁锁住自己的心，自己的灵魂，可知那把锁是用什么做成的，“金钱”万能的主，曹七巧的护身符，一辈子的价钱。把一切都建筑在金钱之上似乎能让作者感到安全，金钱和爱情相交，利益和人性相交，输得永远是爱情和人性。婚外情的爱恋似乎让作者感到兴奋和刺激，《红玫瑰与白玫瑰》讲述着婚外爱恋的惨剧。男主人公抛弃了像玫瑰一样的外国女友而回到国内，又去勾搭上有夫之妇，从而开始了一场深刻铭心的爱恋，对于他们来说是真实的、美满的、幸福的。可是对于我们来说却是肮脏的、不能原谅的。最终，他们离了婚，而男主人公为了别人眼中的良好形象，别人眼中的好人，而毅然将她抛弃，造成了两人的悲惨爱恋。不得不说男主人公的自私，，他有自己的小王国，它支配着一切行为，不能让别人违背。他将这段感情压在心底，娶了像白玫瑰一样的妻子，美则美，顺则顺，却是呆笨木讷，不能入心，渐渐地他不再爱她的妻子，将她疏远。当他发现妻子在家偷人，他崩溃了，认为他做的一切都不值得，其实，人们可以想一想，他并未为家里做些什么，不过万能的金钱，他提供着，他断绝了家里的金钱，在外公开玩女人，他不再顾忌别人的看法他会动手打他的妻子故事的结局让思考，究竟他的妻子是不是被他打死了，我无法猜测答案。终究他是变回了好人，一个和以前一样的“好人”。不管是怎样的爱情，张爱玲都会将它写得深刻而凄凉。人与人之间的关系，是金钱关系。美好的爱情也是有的，不过任然先带些世俗的眼光，人要现实才不会害怕现实。《倾城之恋》坎坷中的爱情，是一份真正的爱情。然而，再真实
的爱情也一样的经过了世俗的洗涤，两人先是情人，不能结婚，时间一到就马上各奔西东，互不干扰。是战争改变了一切，两人从情人变为夫妻，或许这样的感情会得到很好的延续，不再为金钱而破碎。小说终究是小说，是虚构的，可是我们任然会沉浸在故事的情节中不能自拔。
张爱玲的作品深刻地揭露了当时社会中的普遍现象，不能忽视的 金钱至上的。以大家庭为背景，选中其中一员作为写作对象，引发出尖锐的家庭矛盾。都是以结婚为动机，以感情为主线，穿插着金钱、利益和各种人物的性格，推动故事不断向前发展，注定的悲剧和消极的结局。故事中很多都有离婚这一情节，这在当时的中国出现这样的场面是很滑稽的。中国的封建残余任然存在，又受外来制度的影响，两者相结合就形成了要洋不洋的局面，就像很多描写的家庭那样，住着西式的楼房，放着中式的家具，穿着西式的衣服，思想却是中式的。不得不说张爱玲是在讽刺当时的社会现象。可以离婚，又可以维持中国的传统娶妾，这到底是一个怎样的社会，又将女人放在一个怎样的位置，这不得不引发人们的思考。张爱玲的作品在于讽刺和揭露现实，又在于诠释人与人之间的关系，金钱和利益是每一部作品中必然的组成部分。那么我可不可以将其看成是西方资本主义的小说，或者将其看成是他的分支。内容主旨都是那样的相近。张爱玲本就是一个很时尚的人，经常出入中上阶级社会，这样的感悟是否早就看透，在内心不断地积压、累积。从而爆发就是这一部部作品。
这只是一部分的作品：《沉香屑：第一香炉》、《沉香屑：第二香炉》、《心经》、《倾城之恋》、《花凋》、《红玫瑰与白玫瑰》其他的作品将做其他的感想。
第11篇：《张爱玲作品集》读后感
寒假作业——《张爱玲作品集》读后感
她的笔宛若金针，貌似描龙绣凤，却字字句句都刺在了你的心上。
这是《张爱玲作品集》这本书封底上的一句话，的确，张爱玲的文字婉约细腻，字里行间却又透着一股凄凉。作为民国时期最具代表性的女作家之一，张爱玲的创作大多取材于上海、香港这两座繁华都市，她的作品以中国古典小说为根底，又突出运用了西方现代派心里描写技巧，并将两者有机融合，形成颇具特色的个人风格。在阅读过程，重点是阅读《倾城之恋》的过程中，我也深有体会。
首先我想说的是，张爱玲其人、其作品都像一件华美的旗袍。张爱玲生于民国，正是中国新旧文化相交替的时代，她本人又学贯中西，因此，我感觉她的文字既有中国古典文学的韵味，又赋予了西方人文主义的思想。就像一件旗袍一样，本是源于中国传统的服饰文化，又因在特殊的历史时期而吸收了国外文化的特色，显得华美异常！像《倾城之恋》这篇小说，其中就不断地出现新与旧、中与西思想观念的冲突，女主人公白流苏虽然也有着白家一样的守旧思想，但她却又是这个家庭中唯一一个可以接受新思潮、新思想，并有着自己的思想的“另类人”，她不想把大好的青春浪费在一段没有幸福的爱情里，于是她选择了自己的路——离婚。张爱玲自己曾说过：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。”我想这与她的作品丰富的文化渊源是密不可分的。
张爱玲有句名言，说“生命是袭华美的袍，上面爬满了虱子”，由此可见她这件华丽的旗袍下面隐藏的是一颗悲伤的心。张爱玲系出名门，祖母是李鸿章之女，不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，剩下她和弟弟在父亲和后母的监管中成长。或许这是导致张爱玲后来的作品充满悲观与势利的主要原因。她笔下的女性是实实在在的：自私、城府，经得起时间考验。正是这些不近人情的角色的永恒性加重了她文字的苍凉味道，反复地提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。在《倾城之恋》的结局中，两个自私的人，因为一个城市的沦陷而走到了一起，到底什么是因，什么是果？而流苏“只是笑盈盈地站起身，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。至于张爱玲本人，亦是斤斤计较的小女人：她认为“摸得到、捉得住的物质远较抽象的理想重要”
因为悲观，所以矛盾。张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无两，然而几十年后，她在美国又深居简出，过着与世隔绝的
生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂”。
剖析了张爱玲的复杂性格，在回到这本书中，她的多面性格与矛盾心里在书中得到了很好的体现，并最终转化成了一些饱富哲理的句子：“男人彻底懂了一个女人之后，是不会爱她的”。“因为爱过，所以慈悲。因为懂得，所以宽容”。“男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂”„„ 这些华彩而深刻的句子也许正是这本书最大的价值所在，它们既增强了作品的可读性，使之脍炙人口，也成为人们生活中永远的导向与精神追求。
2010届七年临床影像班
季长风
第12篇：张爱玲《金锁记》读后感
张爱玲《金锁记》读后感
《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一，曾得到许多批评家的赞誉，傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。我认为，和张爱玲其他的小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张爱玲的天赋所在。
《金锁记》描绘了女主人公曹七巧的心灵变迁历程。作者利用高超的写作技巧在如此短的篇幅内充分展示了女主人公的风雨人生。
七巧的形象是《金锁记》的核心，一个充满病态且心灵扭曲的魔妇形象。七巧曾经是活泼开朗的姑娘，张爱玲描绘到：十八九岁做姑娘的时候，高高挽起了大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕，上街买菜去。喜欢她的有肉店里的朝禄，她哥哥的结拜弟兄丁玉根，张少泉，还有沈裁缝的儿子。
她曾经也渴望正常的爱，可是她嫁给了一个病人，她用近乎变态的眼光怀疑着一切：她挑逗又怀疑季泽，她怀疑曹春熹与长安纯真的表兄妹情谊，在她眼里所有男女关系都是别有用心的、都是肮脏的。
七巧是一个变态的母亲，她这辈子得不到幸福，长安也休想得到，所以长安成为了她的傀儡，成为她的复制品，走她的旧路，一条没有爱，只有怨的路。
七巧是一个变态的婆婆。她生命就只有儿子长白这一个男人。儿子娶了媳妇，七巧内心纠结起来，害怕儿子娶了媳妇忘了娘。她要与媳妇争夺这个男人，让夫妻俩分房，剥夺媳妇初为人妻的喜悦，让媳妇独守空房。还有，她探听长白他们夫妻俩的闺中秘事，并以此为乐，满足她低级趣味。
为了进一步套牢两个子女，她相继让子女沾上鸦片。七巧成功了，她破坏了至亲至爱们的幸福。她相继逼死了媳妇寿芝、姨太太绢姑娘。一对子女将永远陪伴着她，直至终老。
三十年来，她戴着黄金制的枷锁，用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。她知道大家都恨她，连她也恨自己，不禁悲从中来。是谁把她推向如此境地？
首先，七巧是因为钱才无奈嫁到姜家的，具有极强的金钱情节。所以她认为，人都是靠不住的，眼里只有钱，为了得到金钱，她不惜成为一个不折不扣的戴着黄金枷锁的奴隶。小说题名《金锁记》，这个金锁，就是存在七巧骨髓深处的黄金枷锁，压得她透不过气来。在不断寻求发泄与报复的过程中，她变得越来越自私、乖戾、刻毒、残忍。
其次，七巧缺乏爱情缺少性，情欲的不满足使七巧性格孤癖，行为怪异。情欲把她缠得死死的，越缠越紧，扼杀了人性。这从他对待儿子、女儿的婚姻可以得到充足论证：我得不到的，我看着你们得到，我会更压抑，所以你们也别想得到。
第三，七巧有严重的“恋子嫉女”情结。儿子结婚了，她害怕失去儿子，不愿看到儿子和儿媳恩爱，就想方设法，不惜采用任何卑劣的手段拆开他们，让儿子回到自己身边。引儿子抽鸦片烟，为儿子纳妾，也是为把儿子牢笼在自己身边。
长安与童世舫自由美满的爱情之后，七巧心灵的天平便失衡了。我得不到的，你凭什么得到？她这样羞辱女儿：“你有哪一点叫人看得上眼？趁早别自骗自了！姓童的还不是看上了姜家的门第！”正是因为女儿在爱情上的春风得意，而自己情欲得不到不满足，使七巧产生了这样的“自卑情结”。为了改善这种劣势，求得对卑下的补偿，她设计扼杀了女儿的婚姻！七巧在自己女儿婚姻痛苦上得到了快意，心理得到了补偿，但这样未免过于悲凉些！
最后，七巧形象也是当时贪婪、利已、扭曲的社会背景下的必然产物，然而何止是当时才有呢，只要你细心，在我们的现实生活中或多或少都能找到一些七巧的影子——三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，三十年前的故事却还没完„„
整篇小说以时间为序，展示了主人公七巧的风雨人生。它首尾呼应，灵活运用侧写、回忆、铺叙等手法，反复的修辞手法也是它的一个亮点。生动的比喻：“像剃刀片”的喉咙在文中两度出现。比喻真实可感，每次都会给人一种恐惧，仿佛真有一块剃刀片无情地将我们一片片肢解。《金锁记》重复出现七巧像剃刀片的喉咙，这剃刀跟鲁迅先生笔下的圆规是何其的相似，异曲同工。圆规尖酸刻薄，剃刀片四面刮的人痛。形象的比喻：“蜷曲鸡脚爪”同样出现两次。蜷曲着死去的鸡的脚爪、宰了的鸡的脚爪都失去了生命，任人摆布、任人践踏。这是写芝寿的手，但又不仅仅是写芝寿蜷曲的手。芝寿的人生也像失去活力的鸡爪蜷曲着。“芝寿直挺挺的躺在床上,搁在肋骨上的两只手蜷曲着像宰了的鸡的脚爪。”这一比喻的重复一再勾起读者对那芝寿的怜爱之情。
其实《金锁记》向我们揭示了一个金钱与人性的故事，曹七巧一生都被金钱困住了，她嫁进了姜家，为自己带上了金钱的枷锁。但她的内心深处却很矛盾，仍然渴望得到一份真挚的爱、得到别人的关心，但当她知道这一切只是自己的幻想，永远不会实现，她彻底绝望了。因此她的心理开始变态、扭曲了，开始折磨自己和自己身边的人直到自己死为止。也许她的死对她来说并不是一件坏事，对她来说反而是一种解脱，因为她不会再痛苦了，而她的儿女也解脱了，可以过他们自己的生活了。
读了《金锁记》后，我深深被触动了，看到了人们对于金钱的贪婪的本性以及隐藏在这后面的痛苦，我想这就是张爱玲这本《金锁记》所要揭露的。
第13篇：《张爱玲文集》读后感
《张爱玲文集》读后感
那是最浓烈也最甘醇的美酒，岁月的蹉跎亦不曾泯灭其原始的野性分毫。炉中的沉香屑燃得正旺，透过酒盅边精致的孔环，你迷离了醉眼，向我问道：“世间有没有一座城市的陷落只为成全一段倾城的恋情？”我无言以对，才发现，是泪水浸得书卷沉甸甸。
三十年代，上海的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像云朵轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。整座城市在霓虹与陋巷交错间晕染，点点的光像半空中漂浮着的茧，包裹着不同的情绪。
相思黄叶落，白露点青苔。多情的女子呵，泠泠的白露，莫非是积蓄的泪水，为何不能畅流？千百度的回首，灯火阑珊处依旧一片寂寥。年年岁岁花相似，孰知岁岁年年人已不同。等得累了，也倦了，收起流不尽的相思红泪掩进一隅，静观人间百态，世事沧桑，只微牵嘴角，冷笑不发一言。
你用一个美丽而苍凉的手势，拈起了笔。
残缺如你，《倾城之恋》并不是一个浪漫动人的爱情故事，是一场男挑女逗欲擒故纵费尽心机的把戏和交易。面临生存的焦灼和无奈，白流苏用残存的青春下一次最后的赌注。在新旧生活和中西文化相悖相缠下滋生的范柳原，游戏人生，周旋于女人之中。彼此都把对方看得通透。而城市的突然陷落，使两个人最终走到了一起。当世界复归于平静以后，“执子之手，与子偕老”是不是又会成为一个梦幻。
倾城的恋情在苍凉的二胡声中展开的“中国情调”，又在二胡声中结束，像一座雕刻精工的翡翠。
或许，月亮也曾是欢愉的，然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着点凄凉。
你的笔，触及着人性深处所有隐秘的角落，书写着对脆弱人性的深邃洞察，对人性趋恶的敏感透视。人性，在你的笔下，从来就是另一番景象。
《金锁记》是文集中文化内蕴最为丰富的作品。门第森严的“家”对曹七巧来说是一座布满陷阱的丛林，由于情感的空缺，人性中的阴暗潜滋暗长，强烈的占有欲和疯狂的报复欲，使她由金钱的牺牲品沦为金钱的奴隶，成了一个幽灵禁锢在精神的炼狱里的疯子。
而在她心里还有个柔软的充满幻想的角落，“临着碎石子街的馨香的麻油店，黑腻的柜台……朝禄赶着她叫曹大姑娘……”，“十八九岁做姑娘的时候，……男人多少对她有点真心。”可此时她已干枯地如欧米哀尔一般了，但她却没有欧米哀尔年轻时的风光。可谁又能说得清，哪个更痛苦，哪个更幸福呢？
金钱，它如锁链一样锁住了年轻的心，锁住了美丽的梦，更锁住了灵魂。
人性的力量可以如此惊心动魄，让人不寒而栗。好像一个洞悟人生而又难以接近的眼睛，正阴郁而又刻薄地注视着灵魂深处。
写于针尖上，刀尖上，舌尖上的犀利、细碎、冷漠，在苍凉的铺叙中，弹性而触动心灵。
“也许每个男子都有过这样两个女人。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
《红玫瑰与白玫瑰》，爱情的诗意被消解殆尽。有着“柳下惠”的美名，留学而归的佟振保与友人之妻姘居，极尽欢情。但当王娇蕊禁不住当了真时，他却逃之夭夭，抽身而退。距离，或许会给彼此裹上一层柔光加一重幻彩。可当两个人真要冲破时光的沙滩，淌过空间的湍流，不顾一切飞奔向对方的时候，结果往往是事与愿违的。终是娶了性情保守言行迟缓的女人做妻子。
多年后的偶遇，娇蕊对振保说，“是从你起，我才学会了，怎样爱，认真的……爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的，所以。。。”
佟振保，这个一向自诩顽硬的男人，竟猛地涌起了令人诧异莫名的泪水，滚淌着，同时裹杂着难堪的妒忌。
“软弱的凡人”最难战胜的是自己心中的魔障，便在双重人格中摇摆挣扎一生。
爱情的本质，或纯粹，或复杂，也许本就缺少诗意。
红尘里浮浮沉沉的梦，捉不住，只能叹息着时光太匆匆。十八春，半生缘，像风来了又走，让心满了又空。小茶馆内，嘴唇在颤抖，声音也在颤抖：“世钧，我们回不去了。”也许，住在心里的那个人，注定要藏在泪中。我想起多年前的那封信：我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的。不管是什么时候，不管是什么地方，反正你知道，总有这么个人。
爱情应该是世俗的、现实的、生活的、缠绵的、琐碎的。所以我们看得到，曼桢与世钧的爱情，发生于小饭馆，发生于吃饭的时候。表达爱意的举动，是在夜色中，冒雨雪到郊外，去为曼桢寻找丢失的一只手套。可是，爱情也是充满遗憾的。
《十八春》，是一段漫长的不了情。
你站在街角，吹着风，看着车马吹成了流云，看着人群吹成了飞鸟，看着过往吹成了回忆。也许每个女人都有过这样一段绮丽的经历，外表平静似水，内心却敏感得如丝绵蕴着胭脂，轻易就洇得一塌糊涂。
于千万人之中，遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯荒野里，你所遇见的人，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，你只轻轻地问了句：“噢，你也在这里吗？”那个人，曾经让你变得很低很低，低到尘埃里，但心是欢喜的，从尘埃里开出花来。
《爱》，这样一个故事，凄美而感人。潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。“噢，你也在这里吗？”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。无声的美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。
寂寞开在纯净里的诗意，唇齿生香。
《传奇》，忧郁、敏感、见棱见角。《流言》，乐观、好奇、见情见趣。集大雅大俗于一身。散文中，我们看到一个穿梭于市井中的地地道道的女人，随意坦率，有滋有味地展现着，律动而鲜活。不畏之嫌，也可童言无忌。《私语》中，“我要比林语堂还出风头，我要穿最别致的衣服，周游世界，在上海有自己的房子，过干脆利落的生活。”字里行间跳跃着市井气息，可尝、可闻、可看、可触、可感。
“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤。”《天才梦》里的句子充满沧桑感，却如此深刻。《有女同车》，“女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”又是多么高明，极具况味。
你说：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。”
封面上的你着一袭华美的旗袍，流光溢彩，是浓得化不开的绿。细细长长淡娥眉，斜飞入鬓，灵灵清清碧水眼，欲说还休。
那最浓烈也最甘醇的美酒，入口，随舌，在胸间绽起火焰。炉中的沉香屑已燃尽最后一丝氤氲。墨绿旗袍包裹下的玲珑女子，才气逼人，转身离去，微笑缓缓溢上嘴角......
张爱玲，有一刹那，我看到了你极爱的那个，美丽而苍凉的手势。
第14篇：张爱玲《金锁记》读后感
《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一，曾得到许多批评家的赞誉，傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。我以为，和张爱玲其他的小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张
爱玲的天赋所在，寻常人是无法企及的。张爱玲善于刻画女人，尤喜描写各色“坏女人”，《金锁记》也不例外，小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。在七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是她的后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她，她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了；儿女长大要成婚出嫁了，可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏……最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了她不幸的一生。
张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显，单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。
在两下人的口中，道出了七巧的出身；然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她是平民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她。在一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。
其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是在后面，当写到七巧约准女婿童世舫见面，要拆散他们，在童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”，在童的心中，印象是“直觉地感到那是个疯子”，而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。
其外，小说跨度三十年，写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的，可是到了老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在是点睛之笔！
张爱玲在小说不断的提到“月亮”，月亮是苍凉的寂寞的象征，而不同的人不同的时期去看月亮，皆有不同感受，月亮是人物内心变迁的见证，如开场时的月亮是：“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，象赤金的脸盆，沉下去……”，这预示着一个没落的时代没落的家族；“模糊的状月，象石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月亮；“彰影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，象个戏剧化的狰狞的脸谱”，七巧眼中的月亮；“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，象是黑漆的天上的一个白太阳”，是儿媳眼里的太阳。月圆月缺，正是人物命运的象征。
七巧的悲剧命运是通过一系列矛盾展开的，小说正是通过一系列的戏剧冲突牢牢抓住读者的心。一开始，一个出身低微的女子置身于封建大族，本身就是最大的矛盾，也是人物不幸的命运的开始。然后再通过七巧和妯娌间的矛盾、七巧和三爷季泽的矛盾、七巧和儿女们的矛盾，一环扣一环，结构严谨，故事，就在一幕幕矛盾中开展来。
七巧表面泼辣强悍，对人性极端不信任，但是，骨子里还是向往着幸福，她在寂寞的时候时常想起昔日和自己打情骂俏的猪肉贩，甚至，她大胆追求着三爷季泽。但是，想象终究是想象，而三爷也因着她的狼籍名声而不敢沾染。在幸福丧失之后，她唯一等待的就是独立出去。
晚年的七巧不断的和自己儿女斗争，其实正是她一生不幸的反映。她故意气死儿媳，因为在他们身上找到她自己青春的影子，她妒忌他们的性生活，因此近似变态地加以报复，这正是因为她没有得过幸福的性生活；她拆散女儿的婚事，因为她对男人已经是一律敌视的态度，因为她就是被自己所
爱的男人欺骗，这几近心理变态了……整篇小说，从表入里，从正到侧，手法如此奇妙，七巧在张爱玲笔下，已然不是纸上人物了，而是写得活了，这样的功力，无论是当时还是现在，都是很少人能比得上的。
通篇读完，也许大多读者和我一样，非但不会对七巧种种变态行经感到厌恶，而是会感到一种直彻心骨的苍凉的悲哀和同情。七巧其实是一个很可爱的女子
，年轻的时候，她也会和街上的走贩眉来眼去，享受着生活的快乐；同时她也是一个十分善良的女子，你看她，尽管大哥把她带到火坑了，她后来再见大哥，哭闹过后，一样塞了许多贵重礼物送给大哥带回，这时她仍然有温情的；她的情人季泽被她骂走后，她不也会躲在窗户背后看着爱人仓皇而去的背影吗？那时她心中还有爱情，就是到晚年，她在某一瞬间也仍然怀念年轻时候的温柔。这样，这个人物也活了，我们也对她丝毫没有世故的眼光，她是可爱的，也是不幸的。
张爱玲，确实是个奇女子。不但是她的经历，还奇在她的文章。愿一读再读，细细把玩，趣味无穷。
第15篇：张爱玲散文读后感
张爱玲散文读后感
一本书，一个梦。一段旅程，一次邂逅。
很喜欢张爱玲的散文和小说，近期又重读了的《张爱玲散文》《张爱玲精选集》，读后总想再读，张爱玲的书，适合一个人独处时，在暗夜橘黄的灯光下阅读，这时手捧一本张爱玲的文集，我心会冰凉如水，泪分然而下，时间的箭，如水般飞逝而去……想着，第一次看张爱玲的文字是什么时候，是花季少女，心怀爱情与美好的年纪？看什么都是美的，如今一转身年华已经如流水般逝去，真的像张爱玲书中那句台词：我们再也回不去了……读张爱玲的书重新在平淡的生活中挖掘生命的意义，在张爱玲略带忧伤的文字中探寻人性的根本和自然。
长的是磨难，短的是人生。也许是经历了太多事情，使张爱玲不禁感叹：“生活既是麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了。”有时不免被张爱玲的字句所震惊“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”哀伤中隐约带着点矜持。
穿梭时光，经历了一次洗礼。张爱玲像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事；张爱玲像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，张爱玲说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。张爱玲喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧。张爱玲无数次谈起张爱玲的童年，它承载着张爱玲儿时美丽的幻想，同样也有被赶出家的委屈与辛酸。我聆听着张爱玲的童年，张爱玲多愁善感的母亲，体弱多病却又天真无暇的弟弟。还有张爱玲对后母的憎恶，对父亲的抵触。
张爱玲是这么的爱憎分明，让我不由得时而叹息，时而激动，时而欢喜，时而忧愁。我不喜欢张爱玲在战争是对病人的冷漠，事不关己的样子，而又不得不同情张爱玲当时的无助与无奈。如果换作是我，也许我会更加懦弱，也许……；当张爱玲看见街边一个小男孩被警察欺负而打抱不平时，我既敬佩又不由得为张爱玲担心，毕竟那世道，还是做个太平人来得太平。
张爱玲谦虚地说自己不过是一个文字的习作者，可我认为张爱玲是人生的引导者。影响了一代又一代人，而且会一直影响下去……
我惭愧自己经验太少，资历太浅，不能和张爱玲聊的更多，张爱玲说对于我足够了。
有个哲人曾说过：“一本真正的巨著，在青年时期读，在成熟时期再读，还不够，该在年老时重读一遍，如一座美好的建筑物，须分别在晨曦，日午和月光下加以欣赏一般。”我想我也会永远停留于她的精神城堡，直到走完我人生的旅程。
第16篇：张爱玲《郁金香》读后感
《郁金香》张爱玲著 载于《上海文学》2005年第十期
尘封58年的张爱玲佚文《郁金香》近日出土。初读之下感觉故事比较平淡，不及《倾城之恋》的华丽苍凉，也不及《金锁记》的撼人心魄。但语言还是十足的张爱玲味，比如这样的描写：“一枝花的黑影斜贯一轮明月。一明，一暗；一明，一暗”。还有结尾处宝初“站在窗户跟前，背灯立着，背后那里女人的笑语啁啾一时都显得朦胧了，倒是街上过路的一个盲人的磬声，一声一声，听得非常清楚。听着，仿佛这夜是更黑，也更深了”，都是典型的张派风格。
《郁金香》的故事并不复杂，一如张爱玲过去的作品，在新旧杂糅掩映之中，展开旧式大家庭衰微的背景之下，两个少爷宝初、宝余与丫头金香之间的或明或暗，或轻薄或深婉的关系。情节看似单纯，但是结构非常讲究。作品以金香推门亮相始，以宝初的凄然回忆终，金香仿佛迎面而来，转身远去。在人物关系的发展中，可谓明修栈道，暗渡陈仓。作品开头写宝余狂追金香，使人误以为是要写金香与宝余之间的纠葛，并引出宝初与阎小姐之间的恋爱，然而山重水复之后才发觉金香爱的是宝初，而宝余最终与阎小姐成了婚。作品前半部分节奏缓慢，极力铺陈旧家庭中两三天间的日常生活情态，交待错综的人物关系。后半部分节奏骤然加快，倏忽已到中年。这种节奏类似于《金锁记》。后半部宝初渐成主角，金香等人退出画面之外，成为侧写的对象。结尾处，宝初与金香之间本有重逢的机会，然而在拥挤的电梯里，只听到别人喊她的名字，却无法分辨她的身影，两人擦身而过但却并未谋面。这与《红玫瑰与白玫瑰》结尾写振保与娇蕊在公共汽车上相遇的情景大异其趣。作品故事虽然简练，但是线索明暗交错，起伏有致，充分显示了张爱玲结构小说的才华。
作品中三个最主要的人物宝初、宝余兄弟和金香之间的三角恋关系，从框架上看多少有点《边城》的味道，然而内涵是迥然不同的。宝余是张爱玲笔下最擅长的花花公子形象，是那种既轻佻又世俗的角色。宝初和宝余同是庶出，但是同父异母。由于母亲早逝，宝初由宝余的母亲养大，并一起寄居在宝余的亲姐姐阮太太家里。这样的成长环境养成了宝初沉静、忧郁的性格。与宝余对金香的轻浮举止不同，宝初是认真的，含蓄的。他尊重金香，爱护她，但他的爱是有限的，也是软弱的。
对浪漫爱的拆解，尤其是对男性爱的怀疑一直是张爱玲早期小说的主题。只有到了《多少恨》《小艾》以及《十八春》（后改写为《半生缘》）里，张爱玲才渐渐露出温情的面目。而这篇写于1947年的《郁金香》，通过宝初对金香的感情描写，透露出刚刚经历感情创痛的张爱玲对爱情的怀疑。作品写宝初出门的时候，金香将一个精心缝制的小礼物悄悄装到他的口袋里：一个白缎子糊的小夹子，缎子的夹层下还生出短短一截黄纸绊带，是装市民证和防疫证用的。金香设想得非常精细，大约她认为给男人随身携带的东西没有比这更为大方得体的了，然而宝初并未珍惜，反而心里有点鄙夷、轻蔑，觉得这东西看上去实在有一点寒酸可笑，也不大合用。而且每“一看见，心里就是一阵凄惨”。可是“怎么着也不忍心丢掉它”，于是故意夹到书本里，让人家去摔掉它罢。这个看起来温文稳重、诚挚内向的宝初对金香的爱不过如此！陈子善先生说宝初的身上有《半生缘》里沈世钧的影子，我觉得从沉静、平和的性格来看自然相像，然而在对待爱情的态度上是不能同日而语的。
张爱玲前期作品的爱情描写，多的是现实利益的斤斤计较，少的是花前月下的浪漫诗意，然而却不能说她是个爱的虚无主义者。她笔下的女人多少都带点怨女的气质。在男女爱情的“两个人的战争”中，女人往往是失败者。她们付出的感情总比男人多，对爱情的期待总比男人高，如葛薇龙之于乔琪乔，曹七巧之于姜季泽，王娇蕊之于佟振保，而金香之于宝初也不例外。从老太太的嘴里，我们得以约略了解金香后来凄苦悲惨的生活：嫁人，生孩子，男人待她不好，还不给她钱，她只能出来找事情做，养活两个孩子。读到这里，一个身份卑微的女子在艰难的生活中辛苦辗转的身影闪现在画面之中，一种郁郁苍苍的身世之感漫上心头，留给我们无限的叹息和惆怅。这时候，我们才真正领略到这篇小说题目的深长意味：“郁金香”原来是要把郁和金香拆开来读的。金香带着青春活泼的气息扑面而来，却连一个匆忙落寞的身影都未及留下。张爱玲又一次将她的“荒凉”抛洒在我们对“郁金香”的华丽想象之中。
第17篇：张爱玲《金锁记》读后感
张爱玲金锁记读后感
这是第一次读张爱玲的小说，相对以前读的那些，她的小说很短，但读完的心情却是沉重的。“没有痛诉，没有反抗，只是苍凉”。
小说的开始，通过小双和凤箫两个丫鬟的夜话将整个家族的人物关系以及大致的情况交代了。其中女主人二奶奶——曹七巧的形象也出现在眼前。“来自麻油店、嫁给了一个病怏怏的丈夫而且在姜家也没有什么地位”。
似乎故事从一开始就注定了她的结局是悲剧。出身卑微的她，之所以能够嫁到姜公馆这样的大家庭，不是因为她自身有多好，而是因为她所嫁的丈夫是残废，做官人家的女儿没人肯嫁他。可即使嫁到了姜家，她依旧是卑微的，婆婆、妯娌冷落，甚至连丫鬟也可以在私底下说她。于是本来要强、泼辣的她就愈发口无遮拦，疯疯颠颠，别人也就愈瞧不起她。这时她是让人同情的，或许当初她没有嫁进姜家，这一切会有不同的结果，她的人生或许是另一番景象。
十年后，成了寡妇的她终于离开了这个束缚的家，本以为她的人生可以换一种方式，可结果却只是从一个牢笼换到了另一个牢笼。这一次的她是自己心甘情愿被金钱锁住。有了家产，她就把全部心力用在了护住钱财上，为自已带上了一套金色但沉重的枷锁。为了钱，她撵走了有意找她的姜季泽，病态地拆散了女儿的婚姻，故意在儿子、儿媳间制造矛盾。似乎就像小说的名字一样，《金锁记》，这个彻底被金钱锁住的女人。
“三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”因为这枷锁，“儿子女儿恨毒了她，她婆家的人恨她，她娘家的人恨她”。她似乎什么也没得到，有钱，生活却过得不是那么的有意义，没有遇到真正关心喜爱她的，甚至最终连自己的儿女都恨毒了她。
这时候对她是怨恨的，无论她经历了什么，是苦是甜。一切就到此为止，给自己的孩子留有一份自由。别让他们再次经历自己曾经经历过的那些。可七巧或许曾将这样想过，只是慢慢地一切又恢复到了原来的轨迹。
其实在那个年代，作为女人，能够依靠的更多或者说唯一的是男人。七巧生命中有三个男人：丈夫、小叔姜季泽，儿子姜长白。丈夫是“没有生命的肉体”，对她而言“要是能有点人气就好了”，从丈夫这里她得不到任何的安慰。小叔子姜季泽是她曾经喜欢的人，只是这在外寻花问柳的人，也有他自己的原则：“不惹自己家里人”。后来当姜季泽再来找她时，她却认为他是来骗钱的，不是真情。从丈夫、季泽那里得不到爱，她便产生了疯狂般报复的病态心理，对所有男女之爱充满忌妒，包括儿子长白、女儿长安。当儿子长白成了她生命中唯一的男人，她让已结婚的长白整夜陪着她通宵聊天，讲小夫妻的性生活，最后逼得儿媳妇自杀身亡。当女儿找到了对她不错的男人——童世舫，订了婚，却被母亲七巧硬生生拆散，这不够，当她知道女儿依旧和童世舫交朋友时，她请童世舫吃饭，她却用“这孩子就苦在先天不足，下地就得给她喷烟。后来也是为了病，抽上了这东西。小姐家，够多不方便哪！也不是没戒过，身子又娇，又是由着性儿惯了的，说丢，哪儿就丢得掉呀？戒戒抽抽，这也有十年了。”来彻底毁了自己的女儿。她似乎在逼自己的女儿走上自己曾经走过的那条道路。这时的她已经完全丧失了母性。
其实在现在，我们依旧能找到七巧的身影，只是可能不像七巧那样疯狂。或许就像张爱玲说的“十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”“还没完也完不了”似乎也表明像七巧这样的人还会出现，或许只是换一个人换一个地方而已。不是没有发生，只是还不知道而已。
常常觉得自己不是那样的市侩，或许爱钱，却绝不会像七巧那样为了钱，怀疑一切靠近自己的人，也无法想象这样的生活会如何继续下去。但是这一切是建立在自己所处的环境是好的，也许当自己身处在七巧那样的年代，或许连活下去的念头都不知道是否还存在。即使活着或许也不一定做得比七巧好。
就像面具一样，或许一开始只是好玩，但戴的时间久了就成为身体的一部分，再也摘不下来了。也许有一天也会像七巧那样或许是在不情愿的状态下，戴上了那“黄金的枷”，时间久了，想摘也摘不下了。
第18篇：张爱玲《爱》读后感
或许很多时候 我们都只能对曾经喜欢的人报一句“噢 你也在这里吗？”来表达有缘无份的那种遗憾 如文中那两主人公一般 年轻时他俩一次又一次的邂逅 彼此间有好感 却因为不敢表达只是静静的“各自走开”而换回两人渐远如豆的背影 也许他们那时能再勇敢一点 也就不会弄得在迟暮之年还时常说起在“那春天的晚上，在后门的桃树下，那年轻人。”
彼此相爱却不能在一起的爱情故事总能使读者唏嘘不已 人们往往失去了才后悔莫及 其实不光单指是失去自己喜欢的人一切已成往事不可挽回的东西 都如这两主人公般 曾经相伴一段时间 最终离开了 但那段青涩的时光却在他们心中留下了不可抹灭的痕迹 如我们的童年 像放在心里某个角落泛黄的相册 许久都不曾打开了 但当我们看见嬉戏打闹的小孩 还是会不经意间流露出一丝亲切 一丝暖流 毕竟我们也就是从这么小长大的。
人在拥有时是不会怎么珍惜的 我有个朋友 父母离异 他从初中开始就没怎么在家住过了 他父母安排他在亲戚家住 老师家住 租房子住 学校寝室住 就这么放养到了大学 一次聊天的时候 他说他有个心愿 就是想有一个完整的家 每天能和父母一起吃饭聊天 有一间属于自己的小房子 如此而已 我无言以对 多少人有个温暖的家 有个让自己肆意摆放的房间 却都不以为然 认为这些都是很平凡的小事 甚至可有可无 而对于他 我们眼中很普通地 和父母一起逛次公园 已成一种可望而不可及的奢求。
我们曾经拥有过许多东西 有些东西如花一般凋零了 于是我们开始缅怀它们 感伤它们的离去 殊不知我们应想的是 这一刻 有过盛开就好 依旧会有伤悲 那就来慢慢消受 方法也简单 花几个夜晚的时间 将悲伤徐徐注水稀释 如汤药般饮下 心里的城池便再坚固一层 所谓越来越成熟 不过只是经历的事越来越多。以前有老师说 人生就是一个收获与失去的过程 你会不停地失去 不管你情不情愿 许多东西你终将放下 但如果总是为太阳的消失而哭泣 那你还会错过月亮 错过星星 甚至错过第二天的太阳。我们应当学习文中的主角 失去了 就不再执拗地去悲怀 要相信失去的东西 总会让你感悟到许多东西 学到许多东西 既然注定已经不可挽留 那就不如倚靠桂树 静等新的事物出现在你身边 偶尔在风起 夜凉如水之时 只轻喃一句“噢 你也在这里吗？” 这是一种洒脱。
同样在你拥有的时候 要好好珍惜 不要轻言放下 有些事 放下了就真的没有再拿起来的机会了 如责任。 有些人 失去了就真的会让你茫然若失 如亲人。 珍惜眼前的 因为昨天已经逝去 明天未曾来到 能把握的 只有今天。
释怀已失去的 因为有些东西 如流星般曾在你生命中划过一道美丽的痕迹 在心中留下深深烙印 那便足够 请心怀虔诚地面对它们的离去 因为或多或少它们都让你变得越加成熟。
如拥有 请紧握；如失去 请挥手 不要到垂垂老矣之时再对月倚树喃喃自语“噢 你还在这里吗？”
第19篇：重读张爱玲作品之倾城之恋
重读张爱玲作品之《倾城之恋》
回家的路上，一个人。雨，还在下。
“咚咚„咚咚„”
信箱里，显示出“老师让写一篇关于《倾城之恋》的读后感，不少于600字„”突然间，心思仿佛被带到另一个世界。
模糊却又犹新的记得，第一次读张爱玲的作品《倾城之恋》，还是在两年前的仲夏，在当时来看，“故事讲述了一段刻骨铭心的爱情旅程。”现在，却不然。关于张爱玲有很多评论和著作，我看这些，有一个常见的意见，就是她的作品比较悲观，没有塑造英雄。有一位评论家，曾引用张爱玲在《金锁记》里面的一句话来概括张爱玲的小说，就是“一级一级，走进没有光的所在。”
品读张爱玲的作品，其实就是品读张爱玲这个人物本身，很多读过《倾城之恋》的朋友，大多都会以很美、很感人的言辞来形容这则故事，仅以这些文字来涵盖，未免有些单薄了，或许可以说他只读懂了作品的二分之一，没有读懂作者本人。
记得，故事的结尾这样写道“香港的沦落成全了她，但是在不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道也许是为了成全她，一个大都市沦陷，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦„”。
是活着的人，都逃不过现实的安排，凌驾于现实之上的是理想，所谓的理想，它又是什么？又在哪里？
„„
前后读《倾城之恋》不过时隔两年，感想是如此不同。
第20篇：读张爱玲作品：勉励人生（材料）
看看张爱玲，说说出名的那点事
我之前并没有读到过张爱玲的作品，倒是一直对她的那句：“出名要趁早！”念念不忘。看了她的一生的经历，倒是感慨：“出名早了真的是件好事吗？”马上脑子里又蹦出了句学生时代看到的话：“那么早早的出名，以后的人生，该杂活？”
张爱玲20出头就出名，而且在那样的一个年代，通过自己的纸笔书写着人性和感情。胡兰成认识了23岁的张爱玲，给了她初恋，在这之前，可以说她是毫无感情经历的，但她能出名，说明写的也是相当深刻，才情不言而喻，但也说明她肯定一定是个对自己定位很明确的人，并且也付出了相当的努力，所以她出名了。看来要早出名要起码做的两点：认清自己和勇敢去做。
想想现在社会上各种的选秀节目，网上被大家叫做“歌咏比赛”，看看上面的少男少女，现在也有个别的大叔大婶也勇敢的上去了，勇气固然可嘉，但我想问问他们认清自己了吗？自己真的就天生是唱歌的料吗？反观这些节目，我们的社会难道现在就那么缺唱歌的人吗？全民就那么的需要娱乐吗？更可气的是这样的节目多半还不是我们自己想出来的，多半是引进的国外的创意，这样的节目是人家想出来的，人家的社会风气需要这样的东西，但这样的东西真的适合我们自己吗？我看值得深思。打着梦想的幌子，追求着名利！
后来的张爱玲，经历了两段感情的波折，一是和胡兰成的孽缘，一是和赖雅的跨国婚姻，两段感情都不是很顺利美满，后半生辛苦劳碌最后换来的却是孤老一人死在汽车旅馆中。让我不免想到了不可一世的名女人—武则天，霸气一生，早早成功，晚年却是极度的可怜。还有前些天刚刚去世的好莱坞巨星—秀兰邓波儿，她6岁出名，全球着名的童星，但息影后，盛名却成了她的困扰，据说，她后来选丈夫，还要找个不认识自己的人结婚，看来出名早了未必是件好事！
老天或许对我们都是公平的，他不会给一个人太多的东西，前面给你的多后面就少了，前面给你的少或许后面再考验着你，想给你最好最大的礼物。在这世上活一辈子，我认为成就感由成功与否决定，这个一般会盖棺论定，而一生的幸福感则由晚年的幸福与否决定，幸不幸福也只有自己知道，那些个出名的人都幸福吗？也只有他们自己知道。
所以，我们要追求自己的梦想，敢于去努力奋斗，成名成功都是偶然事件，让它慢慢的来，悄悄的去吧！我们唯有干好自己当下的事。心急浮躁的青年们，别急！慢慢来，或许会更好！
