话剧观后感
推荐第1篇：话剧观后感
话剧观后感
中午吃完饭，我们班迅速地排好队，兴奋无比地上车。我们几个女生围在一起激烈地讨论着这次的话剧，有的同学说肯定是看关于我们现在的校园生活的小品，有的同学则不以为然。这次讨论让我对这个话剧更加感兴趣了。不知不觉中，我们的车已经到达了目的地——嘉定影剧院。
坐到座位上，我们静静地等待着话剧的开始。主持人上来说完了一长串的开场白之后。我瞩目以久的话剧终于开始了。一开场，我就被震惊了。因为我刚刚才发现原来这场话剧是分为几个小品分别演出的，而且这场话剧的演出内容非常贴切我们的校园生活，简直是我们的“复制版”。
这个话剧分为三四个小品，其中我的印象最深的几个是《短信**》、《包袱》。这小品深深地反映出父母对我们的一些苛刻要求。《短信**》主要讲述的是父母为了便于联系孩子给孩子买手机，却不让孩子发短信还查话单、监视孩子，说是手机是父母买的，谈们有权利知道孩子用手机在做些什么。我认为父母不应该这样监视孩子的一切，孩子长大了，有自己的生活，父母不应该插手，而且这样做侵犯了孩子的隐私权。而《包袱》主要叙述了一堂班会课上同学们自己编了一个小品来表现父母给孩子施加的不必要的“包袱”。这也充分地说明了有的包袱是必要的，但有的包袱加上去了，不仅起不到作用，反而会适得其反。
这次的话剧让我认识了不少，父母也都是迫不得已的，我们也应
该多体谅父母，关心他们。这样，我们的家庭就更加和谐美好了。
推荐第2篇：话剧,观后感
《彩虹》观后感
曙光民办小学五（2）班 洪慧玲 2013年9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！ 我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。
在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊！
《彩虹》观后感
曙光民办小学五（2）班 赵久红
今天，我们哼着歌儿，挂着微笑，怀着愉快的心情去上海市闵行区城市剧院观看了一部话剧——《彩虹》。
在汽车行驶的途中，我一直在心里猜测着这部话剧的故事内容，真是既期待又激动。
终于，一个半小时以后，汽车终于到达了目的地——莘庄的城市剧院。一下车，城市剧院的工作人员就带着和蔼的笑容在门口迎接我们，把我们按顺序领进了剧院的大厅里。剧院的大厅装修得十分精美：金黄的墙壁，墙壁正面悬挂的电子剧目广告牌，水晶般的吊灯，幽雅的植物，厅内四周摆放着绚丽的话剧演出海报。好大好美的剧院啊，我不禁暗暗地赞叹。走进五彩缤纷的剧院，闪闪发亮的灯光把我的心也照得的明亮起来。想着演员们即将登台表演，我的心不由得砰砰直跳，简直比他们还紧张。突然，场内灯光一关，伴随着阵阵歌声，一群小演员们健步走上了舞台。他们穿戴得整整齐齐，干干净净，表演得十分认真。当剧中孩子们的班主任老师告诉他们，要和农村的孩子互换角色，体验生活时，他们并没有嫌弃农村不干净，环境不好，而是争先恐后地想要到农村去体验生活。最后，他们互相选派了代表到达各自生活的地方去，开始了短暂而又充实的体验之旅。城里的孩子到了农村，并没有嫌这嫌那，而是和山里的小伙伴们互相关爱，和睦相处。农村里的孩子到了城市，也没有被城里的孩子瞧不起，而是受到热烈欢迎
和友善相待。温馨的一幕幕让我的心跟着剧情变化起伏不定，心潮像阵阵海浪一样难以平静?? 这部话剧带给我最大的感受是，爱是人类共同的语言。无论是乡下人还是城里人，人们生来都是平等的。但愿人与人之间多一分关爱，少一分争吵；多一分团结，少一分斗争。多一分关怀，少一分冷漠。让我们都成为一家人，不分高低，没有贵贱，和和美美地共同生活在这片美好的土地上，让和谐之花遍地盛开。
《彩虹》观后感 曙光民办小学五（2）班 赵久红
《彩虹》是我看过的最精彩的一部的儿童剧，它给我留下了深刻的印象。
话剧开始了，同学们坐在柔软的座椅下，目不转睛地盯着舞台，生怕错过了舞台上每个精彩的瞬间。舞台上的灯光时明时暗，伴随着剧情的变化，播放的音乐也时而欢快，时而悲伤。当小演员们遭遇突发事故时，我的心不由得也跟着一紧；当剧中的小姑娘历经千难万险终于获知妈妈还活着的消息时，我不禁为她流下了高兴的眼泪；当城市和乡村的孩子们在一起载歌载舞时，我的心也跟着雀跃起来??舞台上的演员们个个都很用心地表演着，所有演员们的演出都很棒，我想他们应该花了不少时间吧。我想，他们虽然也很累，但是想到能为大家带去欢乐与启迪，他们的心里也会是快乐的吧。
从这部剧中可以看出，山里的孩子家庭很穷，城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人穷志不短，做什么事都敢闯一闯。而有的孩子城里却心高气傲，骄横自傲。殊不知这种冷眼歧视很容易伤害孩子们纯真的心灵，许多农村的孩子会变得更加不自信了。而这种现象在当今社会里也并不少见。
此外，剧里男主角的妈妈就有点看不起农村人，但是他的爸爸并不这样想。说到这里，我都想批评孩子的妈妈了。尽管社会上有一些城市人歧视农村人是不良现象，但我觉得人与人之间是平等的。山区的孩子苦啊，山妹的妈妈只好去上海打工，把衫妹和狗剩留在了山区，每月只能打几次电话，寄一次钱。后来还得了病，多可怜啊！再说了，我们班同学不都是从外地来的吗？虽然我们老家不是山区，但也很贫穷。一毛钱就可以买一根冰棒，多便宜啊。而我听爷爷奶奶说过，当时的五毛钱就可以上学，可那时的他们却穷的上不了学。
我想，我们应该行动起来，为山区的孩子做出一份具体的贡献，让他们和我们一样吃好穿暖，感受生活的美好！篇二：观话剧《雷雨》有感 观话剧《雷雨》有感
初中时就看过雷雨的剧本，当时很喜欢，所以一直念念不忘。上高中后，意犹未尽地又看了一遍。随着年龄的增长，对事物的认识更加深刻，每看一遍《雷雨》，就会有些新的认识和新的发现。上大学后，选修课上老师给我们放了《雷雨》的话剧，虽然剧本看过很多遍，但这是第一次看话剧版，和看剧本有许多不同的感觉，对这部话剧的认识也更深刻了一些。
《雷雨》主要讲述了在周公馆里发生的一场悲剧故事。30年前的周朴园与女仆梅侍萍相爱，并且生了两个儿子。后来，周家赶走侍萍，强迫她留下儿子周萍，周朴园与一个门当户对的大户人家小姐繁漪结婚。此后侍萍嫁给了鲁贵，又生了女儿四凤，自己改名鲁侍萍。后来，四凤在周家馆做使女。 周朴园与后妻繁漪有了儿子周冲，而周萍与繁漪早在3年前就有了乱伦的关系，周萍急于摆脱繁漪，与四凤相爱。繁漪吃醋，就叫来了四凤的母亲侍萍要辞退四凤。侍萍来后发现这里的主人便是周朴园，侍萍提出他想见见周萍，作为恩断义绝的条件，周朴园答应了。鲁侍萍决定第二天就带四凤离开，而此时周萍却找了过来。后来，周冲，周萍，周朴园，繁漪在周家客厅发生矛盾，繁漪低声下气的求周萍带她走，却被周萍回绝。鲁侍萍找寻四凤而来，却得知四凤和周萍已经有了身孕。鲁侍萍叫周萍带四凤走，从此再无关系。这个繁漪带着周冲过来，当面公开周萍与四凤的关系，因为周冲也喜欢四凤。周萍与繁漪发生冲突，繁涟漪在绝望中叫来周朴园，公开了自己和周萍的关系，周朴园以为繁漪知道了侍萍的身份，便叫周萍叩头认母。在场的人都呆若木鸡，四凤承受不住打击，跑到花园里，周冲去追她，两人双双触电身亡。
整部话剧都被沉重的气氛笼罩着。这种气氛来自于封建大家庭的顽固封建势力，来自于亲情的扭曲变态，来自于商人的唯利是图，来自于爱情的渺小无力，这种种无奈，构成了这一出让人欲哭无泪的悲剧。
在《雷雨》中，我最喜欢周冲和四凤二人，他们单纯善良，在封建恶势力统治的环境下出淤泥而不染，他们从头到脚都是无辜的，如果说其他人的悲剧有些“自作孽不可活”的成分的话，周冲和四凤则完全是封建社会的牺牲品。他们是没有长大的孩子，连死也是那么毫无预兆，那么无辜。他们的出现，给阴暗的剧情增加了一丝亮光，虽然，最后连这一丝丝亮光都被无情的扑灭了。 四凤、周冲、周萍等众多角色，这些徘徊在死亡边缘的人，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许只有死亡，才是最好的解决方法吧。 细看《雷雨》，有哪一个人是纯粹的坏人呢？是种种无奈逼迫出了种种无奈的举动和结局，作为旁观者的我们也只能摇头感叹，一些荒诞的悲剧总是躲也躲不掉的。篇三：话剧《夕照》观后感
由《夕照》管窥话剧艺术
阴差阳错地选了这门课，但是没想到一部戏下来就喜欢上了话剧这种艺术形式，那么我就借着《夕照》这部让我对话剧一见钟情的戏谈一些我对话剧的粗陋见解吧。
在一段如泣如诉的长笛伴奏中，《夕照》拉开了帷幕。一张旧躺椅静静地躺在画家简陋的画室中，欲动还静，欲说还休。此时，舞台灯光淡蓝如水，均匀笼罩整个布景的冷色调为这个故事奠定了感情基调。至此，这部戏已经在一定程度上征服了我。与电影艺术相比，舞台艺术有其技术手段上的缺陷。各种特效、剪辑技术的应用使得电影导演在感情渲染上游刃有余。而作为一种现场直播式的艺术形式，话剧高度依赖音乐、灯光、布景来渲染、烘托氛围。一部话剧首先要解决的就是与剧情搭调的音乐、灯光、布景，做好这些就可以如《夕照》般在帷幕才启之际便先声夺人。
这部戏由白玉兰艺术奖“终身成就奖”获得者李默然老师主演。李默然老师的表演富于激情，感情真挚而充沛，并且在对细节和关键时刻的把握上极见功力。在《夕照》这部戏中，随着情节的发展，李老师饰演的甲泽感情自然流露，丰沛而不做作。在甲泽一点一点确认眼前的老妪就是自己四十年未曾谋面的妻子的过程中，人物的情绪一点点变化，当剧情发展到一个个关节点，如甲泽看到卢婷吃桂花糕（记不清是不是叫桂花糕了）的姿势时，李老师的表情动作都非常到位，不禁让人击节叫好。可以说，李默然老师的精彩演出是这部戏的最大亮点。至此，不妨让我们再次与电影做一对比。与电影相比，话剧作为剧场艺术当然是不存在特写等镜头语言的应用的。小剧场还好一点，大剧场的话观众与演员的距离（尤其是后排）一定程度上是会影响感情的传达的，这就对话剧演员提出了更高的要求。不管是语言还是动作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因为要考虑演员到观众这段距离的传输损失。一部部戏演下来，话剧演员的演技就比电影演员高出很多。我们不难发现，濮存昕、何冰、宋丹丹、陈建斌等话剧演员出身的人，一旦涉足影视领域就星光熠熠，长期浸淫于话剧艺术使得他们即使“收着演”也能完美驾驭一部电影。
这部戏的另一个特色是穿插叙事手法的应用。四十年前的画面和四十年后的画面被交替激活、定格、激活、定格??，继而在全剧的高潮部分出现了四十年前的人物与四十年后的人物的对话。这种手法的应用别具匠心，极具艺术美感。由于剪辑技术的应用，电影导演可灵活运用正叙、倒叙、穿插叙事等各种叙事手法，而在话剧中尤其是在同一幕中使用穿插叙事的方法，由两条线推动情节发展是非常有特色的。霎那间，时空仿佛变得平直，人生的沧桑感、厚重感得到了完美呈现。
对话剧的陶醉也唤起了我对话剧现状的忧虑。话剧市场的萎缩、人才的流失不禁使我担心我的儿孙们是否还能看上话剧。窃以为话剧人们今后应该更重视市场开发，其实话剧并不是不能为普通大众接受的艺术形式，只是很多人并没有机会去接触话剧，爱上话剧。我欣喜地看到，每隔两三周中科院青年公寓食堂前就会出现北京人艺的学生公益场流动售票车，这就是培植观众群的一个良好方法。真心希望中国话剧更加欣欣向荣，佳作频出，名角频现。篇四：话剧《麦克白》观后感 观《麦克白》后感
通过观看tnt英语话剧《麦克白》，感觉甚多，故写此观后感。 话剧《麦克白》演绎的故事发生在处于战乱连年的遥远苏格兰。三个命运女巫的出现，为麦克白道出了改变命运的预言。麦克白和班柯，两员英勇无畏的大将在战斗中力挽狂澜。国王邓肯将叛变的考顿爵士的封号和领地转封给麦克白，将王位传给了长子马尔康。麦克白和夫人合谋杀了邓肯国王。因为惧怕班柯泄露命运女巫的预言，也杀害了班柯。女巫们提醒他要小心已逃亡到英格兰的麦克德夫。麦克白为求心安，最后还是杀害了麦克德夫的妻儿。马尔康和麦克德夫从英格兰请到了援军，直逼麦克白所在的城堡。三个命运女巫的语言原是一种双关语，麦克德夫最终杀死了麦克白，马尔康得到王位，成为苏格兰的国王。
很久前就看过中文版剧本《麦克白》，这次看的原汁原味的英文话剧，可以说是再次生动还原了剧本，tnt剧院的《麦克白》对莎士比亚原剧本几乎没有删节，这种对原作完整的再现也使得演出格外精彩。tnt剧院在忠于原作的基础上，对《麦克白》进行了很好的演绎，其中最独特的便是舞美的出色运用。tnt剧院对于音乐和舞蹈的运用突出了原剧中对于心理描写的刻画，把观众真实地带入戏剧人物的内心世界。看过后，很是震撼，话剧中很多地方都对我有触动。
话剧中演员对麦克白形象的特殊悲剧性，心理演绎真实而细腻。麦克白由一个高贵前途无量的英雄人物，在野心与权力的诱惑下变成了一个举国声讨的历史罪人，展现出了麦克白形象的特殊悲剧性。女巫的预言、妻子的怂恿、野心的驱使使麦克白走上了弑君的邪途，坐上王位后，权势的贪恋使其人性彻底泯灭，不仅杀害了侍卫，就连班柯和麦克德夫的家人也惨遭毒手。可见麦克白的悲剧是由外部和内部两方面共同作用下造成的。
话剧演员艺术演绎风格别具一格，悲喜的有机结合。话剧《麦克白》是在不损害悲剧基调的原则下把悲喜结合起来，在话剧情节发展的进程中，让庄严的中有轻松。例如“看门人”那一场中就有鲜明的体现。“谁在那儿？哼！一定是什么英国的裁缝，他身前给人做条法国裤还要偷材料，所以到了这里来。进来吧，裁缝；你可以在这烧你的烙铁”这一门房的话出现在麦克白弑君之后，在这样恐怖黑暗的时刻，不明就里的门房说出这话无疑给这紧张阴森的气氛增加了一些缓和轻松之气，使悲剧增添了一些喜剧色彩。
话剧表演充分运用意象，深刻揭露主题。《麦克白》话剧中的舞台上几尊圆柱的不同变位用来表现城堡和森林，演员的舞蹈动作即构建出战场、森林、宴会等宏大场面。而恐怖电影的音效和手风琴、萨克斯伴奏的歌声渲染了原作中阴深可怕的气氛，剧中对麦克白及其夫人内心风暴的精当刻画，精彩至极，演员们大段的内心独白震撼着观众的心灵。
观众从大幕开启的那一刻起就深深的为表演所吸引，该话剧通过强烈的感官形象，逐渐引领观众体会到深沉的恐惧。tnt版的《麦克白》再次印证了莎士比亚的作品仍然对当下观众有着非凡的吸引力。看完这话剧，我深刻的明白了：一个人的可以有欲望，但却不能膨胀。一个人的野心会蒙蔽人性的双眼，终将导致一个人的灭亡。篇五：话剧观后感
日子要这样过才有滋味
——话剧《黑石沟的日子》观后感 2009年12月12日晚6点30分，我在辽宁中华剧场观看了话剧《黑石沟的日子》，话剧里的情节感人、真实，让人不觉得有两个半多小时的漫长，令人久久不能忘怀。我从中也学到了很多做人的道理，也恍然明了“日子要这样过才有滋味”。
话剧发生的时间从二十世纪三十年代到二十一世纪初期，展现了那段岁月里黑石沟里的矿井工人们的生活原貌。话剧的场景是以每十年里中国发生的大事下黑石沟里发生的点点滴滴来设置的。话剧的主人公叫黑子，是个地地道道的矿井工人，年轻时曾在井下和几位兄弟遇难，后来由黑子的师傅和其他几位哥哥们的帮助与外面的救援队的援救下死里逃生，不幸的是除了黑子、大炮、秀才和乐呵这几位年轻人活了下来之外，黑子的师傅和其他比黑子年长的矿井工人哥哥们都死在了井下。黑子作为活下来的哥儿四个里的老大哥，为了保护这几个兄弟也受了重伤——嘴说不了话。秀才为了报答黑子哥的救命之恩，特意写了个条幅“生死相依”送给黑子哥，从此黑子、大炮、秀才和乐呵这四个人就成了生死相交的兄弟，年轻的哥仨发誓：“只要还有一口气，就要回报黑子哥救我们 的大恩大德！”黑子哥也为了报答救他的师傅和哥哥们也发誓祈愿：“要为矿难者的家属和活下来的兄弟们奉献余生。” 成家立业后的哥四个随着时代的变迁都遇到了些大风大浪。有了大龙、二龙、三龙三个儿子的黑子眼看着家里挪不开脚了，却把刚从矿上分下来的新房给了遭遇同样窘境下的大炮一家，有了大凤、二凤两个女儿的大炮在黑子哥和众人的百番劝说下勉强收下了新房的钥匙。在文化大革命时期已经有了女儿“大勤”的秀才遭受批斗，妻子怕连累自己也离开了秀才，抛弃了父女俩，秀才每天都想着要自杀，黑子哥不忍秀才自甘堕落，冒着受秀才连累、遭受党内批斗的危险，毅然决定让大龙与大勤结婚，秀才感恩不尽。婚礼那天酒醉七分的黑子向着九泉下的师傅和哥哥们畅饮，心里说着：“日子要这样过才有滋味！”„„ 大炮的妻子为了让女儿过上更好的日子单方面诋毁了以前定好的大凤与二龙、二凤与三龙的娃娃亲。黑子为了让两情相悦的二龙与大凤有情人终成眷属，为了满足大炮妻子开出的“要有新房”的条件在思想上做着强烈的斗争，最后为了安顿好矿难者的家属放弃了向矿上要房子的举措，为了打我放弃了小我。乐呵经商后因涉嫌向高官贿赂非法经营而被追 捕，黑子等人成功劝说了乐呵向警察自首，并将自己的积蓄给了乐呵一家人。乐呵感恩之泪不止。
二十一世纪，当哥四个再度相聚时已成了白发老人，但他们从没有忘记刻骨铭心的四个字：生死相依！
黑子的大半生的生活都是在助人为乐中度过的，我为这样一位勤劳朴实的矿井工人而鼓掌。同时我也要怀揣着能过上这样的日子的梦想而努力奋斗。因为我永远也不能忘记那句话：日子要这样过才有滋味。
推荐第3篇：话剧观后感
《彩虹》观后感
曙光民办小学五（2）班洪慧玲
2013年9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！
我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。
在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊！
《彩虹》观后感
曙光民办小学五（2）班赵久红
今天，我们哼着歌儿，挂着微笑，怀着愉快的心情去上海市闵行区城市剧院观看了一部话剧——《彩虹》。
在汽车行驶的途中，我一直在心里猜测着这部话剧的故事内容，真是既期待又激动。
终于，一个半小时以后，汽车终于到达了目的地——莘庄的城市剧院。一下车，城市剧院的工作人员就带着和蔼的笑容在门口迎接我们，把我们按顺序领进了剧院的大厅里。剧院的大厅装修得十分精美：金黄的墙壁，墙壁正面悬挂的电子剧目广告牌，水晶般的吊灯，幽雅的植物，厅内四周摆放着绚丽的话剧演出海报。好大好美的剧院啊，我不禁暗暗地赞叹。走进五彩缤纷的剧院，闪闪发亮的灯光把我的心也照得的明亮起来。想着演员们即将登台表演，我的心不由得砰砰直跳，简直比他们还紧张。突然，场内灯光一关，伴随着阵阵歌声，一群小演员们健步走上了舞台。他们穿戴得整整齐齐，干干净净，表演得十分认真。当剧中孩子们的班主任老师告诉他们，要和农村的孩子互换角色，体验生活时，他们并没有嫌弃农村不干净，环境不好，而是争先恐后地想要到农村去体验生活。最后，他们互相选派了代表到达各自生活的地方去，开始了短暂而又充实的体验之旅。城里的孩子到了农村，并没有嫌这嫌那，而是和山里的小伙伴们互相关爱，和睦相处。农村里的孩子到了城市，也没有被城里的孩子瞧不起，而是受到热烈欢迎
和友善相待。温馨的一幕幕让我的心跟着剧情变化起伏不定，心潮像阵阵海浪一样难以平静„„
这部话剧带给我最大的感受是，爱是人类共同的语言。无论是乡下人还是城里人，人们生来都是平等的。但愿人与人之间多一分关爱，少一分争吵；多一分团结，少一分斗争。多一分关怀，少一分冷漠。让我们都成为一家人，不分高低，没有贵贱，和和美美地共同生活在这片美好的土地上，让和谐之花遍地盛开。
《彩虹》观后感
曙光民办小学五（2）班赵久红
《彩虹》是我看过的最精彩的一部的儿童剧，它给我留下了深刻的印象。
话剧开始了，同学们坐在柔软的座椅下，目不转睛地盯着舞台，生怕错过了舞台上每个精彩的瞬间。舞台上的灯光时明时暗，伴随着剧情的变化，播放的音乐也时而欢快，时而悲伤。当小演员们遭遇突发事故时，我的心不由得也跟着一紧；当剧中的小姑娘历经千难万险终于获知妈妈还活着的消息时，我不禁为她流下了高兴的眼泪；当城市和乡村的孩子们在一起载歌载舞时，我的心也跟着雀跃起来„„舞台上的演员们个个都很用心地表演着，所有演员们的演出都很棒，我想他们应该花了不少时间吧。我想，他们虽然也很累，但是想到能为大家带去欢乐与启迪，他们的心里也会是快乐的吧。
从这部剧中可以看出，山里的孩子家庭很穷，城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人穷志不短，做什么事都敢闯一闯。而有的孩子城里却心高气傲，骄横自傲。殊不知这种冷眼歧视很容易伤害孩子们纯真的心灵，许多农村的孩子会变得更加不自信了。而这种现象在当今社会里也并不少见。
此外，剧里男主角的妈妈就有点看不起农村人，但是他的爸爸并不这样想。说到这里，我都想批评孩子的妈妈了。尽管社会上有一些城市人歧视农村人是不良现象，但我觉得人与人之间是平等的。山区的孩子苦啊，山妹的妈妈只好去上海打工，把衫妹和狗剩留在了山区，每月只能打几次电话，寄一次钱。后来还得了病，多可怜啊！再说了，我们班同学不都是从外地来的吗？虽然我们老家不是山区，但也很贫穷。一毛钱就可以买一根冰棒，多便宜啊。而我听爷爷奶奶说过，当时的五毛钱就可以上学，可那时的他们却穷的上不了学。
我想，我们应该行动起来，为山区的孩子做出一份具体的贡献，让他们和我们一样吃好穿暖，感受生活的美好！
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日子要这样过才有滋味
——话剧《黑石沟的日子》观后感
2009年12月12日晚6点30分，我在辽宁中华剧场观看了话剧《黑石沟的日子》，话剧里的情节感人、真实，让人不觉得有两个半多小时的漫长，令人久久不能忘怀。我从中也学到了很多做人的道理，也恍然明了“日子要这样过才有滋味”。
话剧发生的时间从二十世纪三十年代到二十一世纪初期，展现了那段岁月里黑石沟里的矿井工人们的生活原貌。话剧的场景是以每十年里中国发生的大事下黑石沟里发生的点点滴滴来设置的。话剧的主人公叫黑子，是个地地道道的矿井工人，年轻时曾在井下和几位兄弟遇难，后来由黑子的师傅和其他几位哥哥们的帮助与外面的救援队的援救下死里逃生，不幸的是除了黑子、大炮、秀才和乐呵这几位年轻人活了下来之外，黑子的师傅和其他比黑子年长的矿井工人哥哥们都死在了井下。黑子作为活下来的哥儿四个里的老大哥，为了保护这几个兄弟也受了重伤——嘴说不了话。秀才为了报答黑子哥的救命之恩，特意写了个条幅“生死相依”送给黑子哥，从此黑子、大炮、秀才和乐呵这四个人就成了生死相交的兄弟，年轻的哥仨发誓：“只要还有一口气，就要回报黑子哥救我们
的大恩大德！”黑子哥也为了报答救他的师傅和哥哥们也发誓祈愿：“要为矿难者的家属和活下来的兄弟们奉献余生。”
成家立业后的哥四个随着时代的变迁都遇到了些大风大浪。有了大龙、二龙、三龙三个儿子的黑子眼看着家里挪不开脚了，却把刚从矿上分下来的新房给了遭遇同样窘境下的大炮一家，有了大凤、二凤两个女儿的大炮在黑子哥和众人的百番劝说下勉强收下了新房的钥匙。在文化大革命时期已经有了女儿“大勤”的秀才遭受批斗，妻子怕连累自己也离开了秀才，抛弃了父女俩，秀才每天都想着要自杀，黑子哥不忍秀才自甘堕落，冒着受秀才连累、遭受党内批斗的危险，毅然决定让大龙与大勤结婚，秀才感恩不尽。婚礼那天酒醉七分的黑子向着九泉下的师傅和哥哥们畅饮，心里说着：“日子要这样过才有滋味！”……
大炮的妻子为了让女儿过上更好的日子单方面诋毁了以前定好的大凤与二龙、二凤与三龙的娃娃亲。黑子为了让两情相悦的二龙与大凤有情人终成眷属，为了满足大炮妻子开出的“要有新房”的条件在思想上做着强烈的斗争，最后为了安顿好矿难者的家属放弃了向矿上要房子的举措，为了打我放弃了小我。乐呵经商后因涉嫌向高官贿赂非法经营而被追
捕，黑子等人成功劝说了乐呵向警察自首，并将自己的积蓄给了乐呵一家人。乐呵感恩之泪不止。
二十一世纪，当哥四个再度相聚时已成了白发老人，但他们从没有忘记刻骨铭心的四个字：生死相依！
黑子的大半生的生活都是在助人为乐中度过的，我为这样一位勤劳朴实的矿井工人而鼓掌。同时我也要怀揣着能过上这样的日子的梦想而努力奋斗。因为我永远也不能忘记那句话：日子要这样过才有滋味。
综合信息部
徐凤琳
2009年12月13日
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我们兴奋地坐在大客车上，期待着惊喜的话剧。
演出开始了，同学们安静的看着话剧，话剧主角是一个叫阳光的男孩，主要讲他助人为乐的故事。
有一天，学校在上体育课跑步的时候，一个同学因为营养不良晕倒了，后面的一个同学也被绊倒了。后来阳光把那个同学背回了家，还提醒营养不良的那个同学要多喝牛奶，多吃鸡蛋。
还有一天，阳光带着他的同学们去植树，他们分配好了工作，正种完树准备离开时，发现别人在喊：“有人落水了，快来人帮忙啊！心地善良的阳光自然不顾一切去救了那个人。然后就走开了，被救小孩的父母不知道是谁救了他，大家告诉他救他的人是阳光。后来他们找到阳光表示感谢！
看完这部剧后我终于知道了：助人为乐在于点点滴滴，只要找好这点点滴滴，就能更好的帮助别人。要像阳光那样舍己为人、勇敢、有爱心、乐于助人、团结同学。以前见到助人为乐的人我总是想向他学习，可我又不知道我应该帮助别人在哪方面，这部剧给我的感受很深刻，我知道了帮助别人应该从每一件小事开始。
四年二班
李帛桐
推荐第6篇：话剧观后感
《有一种毒药》观后感
该剧讲述了一个普通家庭的故事，重点是父亲、母亲、儿子和儿媳之间的各种矛盾。在该剧中每个人都在不顾旁人的追逐自己的梦想，然而他们却又如此的自私，为了追求自己所谓的理想而忽视那些关心自己的人的付出；每个人都在互相的关爱着，然而却又互相伤害着。
母亲为了支撑这个家，辛苦操劳，她是这个家赖以生存的源泉，然而她却瞧不起自己的丈夫，控制着自己的儿子，刻薄着自己的儿媳，虽然她养活着这一家人却不被大家喜欢，是一个可怜可恨可悲的矛盾体。
父亲年轻时想成为歌唱艺术家，在梦想被现实的妻子打破后，就开始自暴自弃，终日依靠酒精来麻醉自己，逃避现实，在自己的幻想中活着，对于妻子破坏他梦想的事耿耿于怀，所以否定妻子所做的一切。
儿子在母亲的控制下生活，他和妻子一样孤独，妻子就是他灵魂的伴侣。为了自己妻子，背着母亲从公司胀上拿钱资助妻子表弟拍他所谓的电影，就是想让妻子知道自己对他的爱，然而却又和别的女人有不清不楚的关系。
妻子因为身体原因，不能从事自己画画的梦想，也不能养活自己，把自己封闭在一个灰暗的角落，沉浸在绝望的情绪里不能自拔。因为婆婆不赞成她嫁给自己的儿子，而仇视她的婆婆，在知道丈夫对自己不忠后，但也不得不接受事实。
到底什么才是毒药啊？是每个人不切实际的梦想，还是彼此之间扭曲的“爱”。然而像歌唱家的梦想，画画的梦想，拍电影的梦想，在现实面前都不堪一击，在没有经济基础的情况下，一切都是空谈，只有能够在残酷的现实生活中生存，才有资格去谈所谓的梦想吧。对于母亲对丈夫和儿子的“爱”，可能有人不一定赞成她的做法，但是我们应该理解她。她本来就是一个平凡的母亲，她没有所谓的艺术追求，没有宏大的人生理想，她很现实，一个人艰难的支撑这个家。她却不能理解自己的丈夫和儿子所作所为，为丈夫的每日酗酒和儿子对妻子的言听计从，感到愤怒和寒心。当爱已经成为一种负担，压得人无法喘息的时候，就已经变成一种毒药了。
然而现实中我们每个人都有属于自己的梦想，但现实是残酷的，像剧中“如果我不能做我想做的事，至少我可以选择不做我不想做的事，这并不是一回事 ！而这就是我能做的最好的事！”在现实情况下很难成真。对于来自父母的爱，希望我们多一点包容，多一点理解，不要让这种“爱”成为一种毒药！
推荐第7篇：话剧观后感
话剧《百姓书记》观后感
八月二十七日下午，在县影剧院观看了话剧《百姓书记》。话剧真实深刻地塑造了一个一心为人民办实事的优秀共产党员的光辉形象。该部话剧以细腻的风格，朴实的语言，讲述了生活中的真实群体和平凡故事。这种真实平凡使党员们在道德、情感的体验中得到了共鸣，并真实感受到这样的人就在身边。
话剧不算长，两个小时左右，而讲述的故事，却是触目惊心，震撼山河，催人泪下，又值得我们每一个人深思，可以说是悲哉！壮哉！看后久久难以忘怀！
这部话剧向我们详细介绍了县纪委书记梁雨润为了人民群众的根本利益，冒着丢官甚至生命危险，惩恶扬善，扶危济贫，关心百姓，替百姓申冤，为百姓办实事的先进事迹。全剧充分肯定了一个共产党员无私无畏、不怕困难、敢于斗争的英勇气概。
舞台上主人公梁书记,无论其一怒为民的肝胆形象，还是朴实无华一心为民的点点滴滴，都将一个朴实的基层纪检书记形象，展现在观众的眼前，也刻画在了观众的心里。
老百姓连续的上访遇到挫折，受到小小村官的打压，几十年来，那些贫穷而柔弱的上访者的内心深处，依然满怀对党对政府的信赖和希冀！为什么？
回忆我党的先辈们，谁能说这种牢固而不灭的希冀与先辈们在沟畔畔里与农民携手劳作无关？谁能说与当年解放军送给农民的一挑挑水无关？谁能说与先烈血洒青山无 1 关？谁又能说与当年红军的脚步无关？与当年老革命与人民琐碎的“拉家常”无关？
可是，在我们摆脱了“三座大山”压迫后，在领袖宣告“中国人民站起来了”之后，与人民“拉家常”少了，与农民“携手劳作”少了，主动为农民“挑水”少了……而一位位白发苍苍的大爷大妈，为了理应得到的公道，历尽数十载，却要跪倒在人民政府的门前！梁书记说对了：那是我们的父母啊！应该下跪的是我们！是谁的过错? 革命成功了，建设开始并加速了，机构也越来越健全了。为什么农民中容易解决的“小问题”变得那么难解决？梁书记为我们出了个题目。现实生活的片段，让每个人不能不思考这个问题。
有些党员遇到问题，没有从自己是一个党员考虑，没有从人民的利益考虑，没有从国家的利益考虑……他们考虑的是个人升迁，考虑的是个人得失，一切从自己开始，可谓机关算尽，威风呈尽，权力用尽……
然而，“中国人民站起来了”，中国共产党也开始清扫自己的队伍，只要愿意坐在农民的土炕上，只要愿意和农民“拉家常”，无数的梁书记将得到人民的拥护，那些灰尘，那些脏的东西，必将在历史前进的潮流中被荡涤无存。
一桩桩，一件件，一切疑难杂事，梁书记均能明察秋毫，替百姓着想，细心调查核实，掌握第一手资料，及时妥善地进行解决好和处理好。因此，他理所当然地受到了广大人民群众的欢迎和爱戴，被老百姓称之为“百姓书记”。
2 一切事实说明：这块匾额是对梁书记脚踏实地、勤政工作，为百姓办实事的写照，人民群众自发地送行，自发地送匾，我认为梁雨润同志做到了一个人民公仆所应该做的事情，是一位优秀的不可多得的共产党干部，“人民青天”的匾额他完全是受之无愧。
梁雨润是个好人，梁雨润是个清官，梁雨润又是一个深受老百姓拥护的、深受老百姓欢迎的、深受老百姓爱戴的优秀共产党员。我们应该向他学习，我们应该向他致敬。在平常学习中要多深思，在平常工作中要多学习，在平常为老百姓办事中要多予以借鉴，以他为榜样。
当话剧结束以后，大家都沉浸在梁雨润为民所做的一件件小事且事事关系党的形象和人民的利益的情节中，从中受到很大启发，为党和人民做事，要做到不以善小而不为，不以恶小而为之。平时要恪守职责，在工作中立足本职岗位，从小事做起，从自己做起，为成为一名优秀的共产党员而努力提高自己。
推荐第8篇：话剧赵一曼观后感
淑宁
白花镇，四川省宜宾市的一个小乡镇，如同中国的其它小镇一样，她只是一个传统而普通的乡镇，这里有纯朴的乡民，有幽静的小山，有潺潺的溪水，还有那悠悠飘香的竹林。
在这镇上有一户地主人家，地主李鸿绪是一名自学成才的中医，他的妻子是个贤惠的女人，自他们成亲以来夫妻俩恩爱有加，一共孕育了六个孩子。于是，1905年，他们的第七个孩子降生了，是个女孩儿，也就是我的主人。她是受尽家人宠爱的小女儿，父母兄妹亲切的唤她为“幺妹”，而我更喜欢她字，“淑宁”。主人就出生在这样的家庭，有着还不错的家底，有着对她无尽宠爱的家人，我很开心也很庆幸，我多么希望日子能就这样平平淡淡的过下去。
然而，随着日子一天天过去，受尽父母兄弟姐妹宠爱的主人长大了，但活泼娇俏的她似乎变得越来越顽皮，而调皮的根源都来自她的大姐夫。大姐夫郑祐之是一个革命者，他常常教给主人他的革命理念，送了主人去念书，甚至推荐她入黄埔军校。我很高兴因为他，主人才能够学到知识，变得更加优雅美丽，可我不喜欢他。那么一个活泼可爱的女子，那些革命的艰苦事情不应该由她来承受，一个爱她的丈夫，孝顺的孩子，圆满的家庭和安宁的生活，这些才是她最好的归属。可她却挑起重担，而我只能眼睁睁的看着她去不断的反抗家人、反抗习俗、反抗她眼中的封建势力，然后被家人关禁闭，被学校开除，被乡绅们排挤，我什么也做不了，只能跟着她的脚步。可我不明白，她这么做是为了什么。
1928年，主人和达邦在莫斯科结婚了。我知道，主人和他在一起很幸福，他们常常一起在图书馆学习，一起在莫斯科的夜晚散步，一起看莫斯科的星空，我想，这可能是她最美好的时光，美好的让我以为这就是她最想要的生活，这就是她最后的追求。可就在这年的冬天，她要离开她心爱的达邦，独自带着肚子里的孩子回国去执行组织给她的秘密任务。“淑宁，你如果告诉组织你怀着孩子，他们就不会让你现在回国去执行任务的。或者，淑宁，我们先把孩子生下来在回国好不好，这样不是两全其美么。”我看见了达邦脸上的担忧和不舍，可最后达邦还是尊重主人的选择。那一瞬间，我开始不喜欢达邦了，他为什么不拦住主人，让主人怀着孩子独自去面对国内的豺狼虎豹，我不明白。
主人的孩子生下来了，是个男孩儿，他叫“宁儿”，圆圆胖胖的很是招人喜爱。“宁儿”可能是“淑宁”的宁，也可能是“安宁”的宁。可不管是哪个“宁”，他从一生下来就跟着主人日夜奔波，连一顶亲娘绣的虎头帽都没有，可怜我的宁儿。1931年，主人再次为了组织任务抛下宁儿去了东北，可我知道，主人的心中是爱极了她的宁儿的。夜里睡觉前主人都要掏出她和宁儿的唯一的合照在微弱的灯光下细细的看着，一遍又一遍的抚摸着照片上的小人儿，看着看着眼泪就流下来了。他睡着时时在梦里念着“宁儿”，一声声，有爱怜，有自责，折磨着我，也折磨着她自己。我问她，为什么不带着宁儿去找达邦，可她听不见。
1935年11月，在东北，主人受重伤被捕。我亲眼看见那颗子弹穿过主人的大腿，溅起小小的血花，有点迷了我的眼。日本人将她带走了，她在刑室里受尽折磨，那些日本人为了套取信息，威胁主人如果她不说，就将竹签钉进她的指甲，可主人的手指不能毁，那双手是她的最爱，那双手写过字，翻过书，为达邦做过饭，还有哥哥的竹叶图，宁儿的虎头帽等着她去绣。我挣扎着，想夺过那竹签，可我无能为力，于是我喊着叫着“主人，快说！快说！你告诉他吧。”主人闭着眼，一脸沉醉，轻轻呓语“竹签？我似乎闻到了家乡的竹叶香了。”回答她的，是日本人特制的刑具，而不是家乡的翠翠绿绿的竹。我咬碎了牙，一方面恨不得自己去代替主人受那些惨无人道的酷刑，一方面恨不得将那些日本人剥皮抽筋，可怕疼怕得紧的主人依旧咬紧牙关一声不吭。
后来，主人的身体已经到了极限，我甚至想，主人你就这样死去吧，死了，就感觉不到这些刑具用在身上的疼痛了。天不遂人愿，日本人将她送进了医院进行治疗，在这里，她遇见了两个和她一样的人，于是他们决定帮助主人逃离，这让我在黑暗中看见了一丝光明，可最终他们还是被日本人抓了回去。日本人继续对她施以酷刑，看着她全身上下没有一处好肉，我的心像是被人紧紧揪住。许是日本人知道从她嘴里套不出有用的消息，便让她在悔过书上签字，并许诺她只要她签字，就放她和家人团聚。我心里又重新燃起了希望，我不停的对主人说，主人，你快签吧，签吧，签了你就可以回家了，再也不用受这刑具的折磨，你正值青春年华，不能就这样死去，达邦和宁儿还在家里等着你呢。她听不到，她在悔过书上写了一首诗“誓志为人不为家，跨江渡海走天涯。男儿若是全都好，女子缘何分外差?未惜头颅新故国，甘将热血沃中华。白山黑水除敌寇，笑看旌旗红似花。”可我不明白，主人你为什么要放弃这个活着回家和家人团聚的机会。
1936年8月1日，主人在赴死之前给宁儿写了一封信。她说她是一名称职的革命者，却不是一名称职的母亲。我跟着她的脚步一步一步的走向刑场，即将死去，心里却莫名的感到了平静和心安，我不懂。
“砰”
我看到了主人脸上的笑容，有点自豪，又有点释然，像是家乡翠翠绿绿的修竹，我突然明白了主人一直以来的执拗是为了什么，忍受和爱人、家人、骨肉的分离之痛是为了什么，受尽日本人的折磨是为了什么。因为你是一名中国人！亲爱的主人，我很欢喜能做你的影子，我果然很喜欢你的字，“淑宁”“淑宁”，你做到了自己“淑”，给了人民“宁”。
推荐第9篇：话剧《雷雨》观后感
话剧《雷雨》观后感
在上高中的时候我们便学习过曹禺的《雷雨》，对里面的情节、人物、人物之间的关系也有一定的认识和理解。简单叙述一下，《雷雨》描写了一个封建大家庭的崩溃。周朴园是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。其妻蘩漪感到被压抑的苦闷，与继子周萍发生了暧昧关系。受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的周萍怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而蘩漪的儿子周冲也爱上了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃瓦解了。
但我们都是从书中了解了《雷雨》，我也一直认为《雷雨》首先是一篇小说，然后是话剧。但现在才知道自己错了，《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为话剧名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。也是在看完《雷雨》之后才明白为什么大家如此推崇这部话剧，也惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会的缩影。 《雷雨》中具有尖锐的戏剧冲突。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程，因而冲突是通过剧情来展开的。巧妙的情节能使剧情的发展和结局（即冲突的展开和解决）出人意料，难以推测，观众不能轻易见底。开头就让观众猜透结局的戏，是极其乏味的。为了避免浅而露底，应当安排好“结” 和“解”。“结”是悬念，是情节中令人牵挂悬想的环节，见于结局前的各个场次中。“解”是结局，是冲突的最后解决，见于剧情的末尾。在《雷雨》中，四凤进了周公馆，侍萍所极不愿看到的事情，偏偏发生了，而四凤又偏偏被周家少爷——她的同母异父的哥哥所玩弄，落入她母亲同样的命运。这就是一个“结”。正是这个结，把鲁家和周家两代人之间的阶级矛盾展现出来了。解这个结，是在第四幕悲剧高潮之中，当有着血缘关系以及乱伦的性爱关系的两个家庭成员聚集一起的时候，由向周萍复仇的繁漪和处于尴尬地位的周朴园给捅开了。这样的“结”和“解”构思得很巧妙，曹禺自己有这样的说明：“一部《雷雨》全都是‘巧合’。明明是巧合，又要人看戏时觉不出巧合，这就要写出生活逻辑的依据以及人物性格、人与人之间关系的必然性来。”
在看话剧中也看到了许多经典的片段以及其中体现的人物形象，比如周朴园在认出侍萍 时的对话，周朴园（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍不是我要来的。周朴园谁指使你来的？鲁侍萍（悲愤）命，不公平的命指使我来的！刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。周朴园那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。鲁侍萍我希望这一生不要再见你。周朴园（由内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，绝！摆架子，树威性，即使在不是自家人面前，也无法自持。既封建，又资本家；钱是可以解决一切的，他本能的以为。在这里，语言是灵魂的直裸。人物语
言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化再比如当周萍打了不认识的亲弟弟鲁大海一记耳光时，侍萍说：“萍，萍，你凭什么打他„„”这里利用“萍” 与“凭”的谐音表达了母子之间的复杂感情。其潜在的意义是：“他是你的弟弟呀，你怎么能打他？你这样哪像我的儿子！”又如，周朴园迫使周萍向他名义上的后母、实际上的情妇下跪求她喝药时，繁漪急促地说：“我喝，我现在喝！”喝完，“哦„„”的一声哭着跑了下去。这里的潜台词，把喝下人生的苦药那种无可奈何、极其痛苦和愤恨的情感充分地表现出来了。正如曹禺大师所说，一部《雷雨》都是巧合，看完之后觉得与其说是巧合，倒不如说是意外，就像那意料之中的意外，一切的一切都充满了前因后果。看完了戏剧之后，感觉有点沉重，但转眼一想，虽然我们不知道下一秒的意外、巧合会给我们的生活带来什么影响，但我们终究活在现在，我们能做的就是好好的珍惜身边的每一人、每一天、每一分快乐。光阴飞纵,岁月飞逝,消逝的永远消逝了,再不可能回头。 存在的还依然存在,只有存在的才是真实的。 人不能总活在过去,只有把握好现在,才能够不遗憾过去。也许有一天当我们当浮华落尽，容颜老去，那时才会发现，人生最需要的是平静和快乐的心情，简简单单、无忧无虑。
推荐第10篇：话剧波音波音观后感
话剧波音波音观后感
《波音波音》作为一部在世界范围内复排过非常多次的经典的喜剧，在故事架构上，有充满合理逻辑并且层层递进的戏剧冲突性，在主题表达上，有对于爱情与婚姻的充满现实意义的调侃与思考，在人物形象的塑造上，通过人物关系来突出人物性格特点，每一个人物的特点都被舞台艺术给夸张放大，非常鲜明，令人印象深刻，很容易激发观众的情感共鸣。
白夜行工作室引进的中文版，在我看来是一种本土化的再创作，让一出以法国巴黎为背景的故事，仿佛就发生在同样作为摩登大都市的上海。
首先是语言风格的口语化，删去了一些冗长重复的台词，避免了略显生硬的翻译腔，同时删去了一些老套的或者具有语言文化背景差异的笑点与包袱，而是增加了一些“接地气”桥段，比如男主伯纳德劝朋友罗伯特在巴黎常住“直到房价跌下去”就讽刺了现实，引得观众会心一笑。
其次，是对于剧场效果的鲜明运用，包括灯光音乐的运用，以及舞蹈元素的加入，使得整出戏的节奏更加轻快活泼，现场的气氛也更加欢乐。整出戏的节奏感把握德比较好。在删掉了一些前后逻辑严谨交待细致但是稍显枯燥乏味的情节以后，整部戏的节奏明显加快了，各种笑料与包袱观众应接不暇，但也会让观众看得太累，在此之中，穿插的类似电影的慢镜头效果，通过灯光和音效的巧妙配合，达到一种场景自如切换的效果，至少做到了倒叙回忆（开头伯纳德与罗伯特重逢回忆童年、少年经历的片段），描述内心活动（如在交待德国空姐与罗伯特互生情愫就反复用了惠特妮休斯顿的名曲Iwillalwaysloveyou,推进感情一步步升华），还有就是刻意强调的夸张效果增强笑点等等。
最后，就是演员的表演了。在三个空姐的人物性格塑造上，个人以为美国空姐的人物形象是最为丰满的，可能由于她标志性的性感造型与惹火的舞姿以及标志性的动作与笑声给人印象最为深刻。而反之，德国空姐的形象过于平面化与脸谱化，法国空姐可爱不做呆傻与做作有余，就显得不是那么讨喜了。两位男主演的肢体表达都很很好，但是在性格的塑造上略显欠缺，比如罗伯特简直就变成了一个移动“表情包”，没有明确的性格特点，主要是在用肢体与语言搞笑，而失去了一个令人能记住的点（除了那句反复出现的“我是种薰衣草的”，看来重复是制造笑点的一个好方法）。
总体上，说这一出汉化版的《波音波音》，在符合自己都市爱情轻喜剧的白领戏定位方面做的还是很不错的，整场一直有观众的热烈回应，笑声不断，娱乐解压的目的已经达到了。至于能留下什么更加深层次的东西呢，其实也未必需要，因为情节本身为了舞台效果的流畅，逻辑上的合理性已经大大减弱了，只要“俗”得可爱。
第11篇：话剧《香水》观后感
话剧《香水》观后感
4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。
着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。
这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。
从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。
祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！
第12篇：话剧《翠花》观后感
话剧《翠花》观后感
俗话说：“并不是世界缺少美，只是我们缺少一双发现美的眼睛”。
看完话剧《翠花》，我有一种说不出的感觉，究竟它里面表现的是美呢？还是刻意地去揭示人性的丑恶？下面我就把我对此话剧的看法略谈些许，当然仅个人看法，不足为凭。
首先，当然要说说它里面好的东西。虽说我不是特别喜欢它的舞台效果，但它的舞台设计对于此剧情确却是无可挑剔的，这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点，对于不同性格的人，编剧配以不同相貌的人，这是一种完美的结合，正是因为这样，才更加确切的表达了编剧想象中的效果。第三个亮点也是最为彰显个性的，那就是它的语言设计。本话剧的语言，基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧，这样一来，使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧，可谓大快人心。
其次，要说的是它的不足，当然算不上缺点，只是个人不喜欢的部分。第一点是剧情设计，感觉杂乱无章，然人看完之后不知道其主题为何？试问，如果人们看一部电影，抑或是话剧，看完之后不知其主题是什么，那将是一件多么可悲的事情，当然，最可悲的的不是我们广大观众，而是编剧本人。第二，就是它的语言，虽说句句都堪称是搞笑调侃之词，但给人没有一种踏实的感觉，更多地则是浮躁之感。最后，来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实，没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪，社会风气的浮躁，这使
的我们生活在这个社会中，感觉不到一点安全，有的只是武威只能屈的无奈。巧言令色，阿谀奉承成为社会的主流，让我们看不到一点美的东西，如此岂不惜哉？所以，不管他人如何，社会怎么样，我们都要出淤泥而不染，穷览圣贤，让自己拥有其他人所没有的的智慧，唯有这样，我们的心灵才是干净的，才能尘不可染。
我相信，我有一双发现美的眼睛，不管在多么丑恶的世界里，我总会找到属于美的东西，因为我的心灵是干净的。
世界本是美的，只是有了那些带有那些歪风邪气的事物或人的存在，遮盖了他的本来面目。让我们携手共进，去发现本该属于我们的美吧！！！
第13篇：话剧《夕照》观后感
由《夕照》管窥话剧艺术
阴差阳错地选了这门课，但是没想到一部戏下来就喜欢上了话剧这种艺术形式，那么我就借着《夕照》这部让我对话剧一见钟情的戏谈一些我对话剧的粗陋见解吧。
在一段如泣如诉的长笛伴奏中，《夕照》拉开了帷幕。一张旧躺椅静静地躺在画家简陋的画室中，欲动还静，欲说还休。此时，舞台灯光淡蓝如水，均匀笼罩整个布景的冷色调为这个故事奠定了感情基调。至此，这部戏已经在一定程度上征服了我。与电影艺术相比，舞台艺术有其技术手段上的缺陷。各种特效、剪辑技术的应用使得电影导演在感情渲染上游刃有余。而作为一种现场直播式的艺术形式，话剧高度依赖音乐、灯光、布景来渲染、烘托氛围。一部话剧首先要解决的就是与剧情搭调的音乐、灯光、布景，做好这些就可以如《夕照》般在帷幕才启之际便先声夺人。
这部戏由白玉兰艺术奖“终身成就奖”获得者李默然老师主演。李默然老师的表演富于激情，感情真挚而充沛，并且在对细节和关键时刻的把握上极见功力。在《夕照》这部戏中，随着情节的发展，李老师饰演的甲泽感情自然流露，丰沛而不做作。在甲泽一点一点确认眼前的老妪就是自己四十年未曾谋面的妻子的过程中，人物的情绪一点点变化，当剧情发展到一个个关节点，如甲泽看到卢婷吃桂花糕（记不清是不是叫桂花糕了）的姿势时，李老师的表情动作都非常到位，不禁让人击节叫好。可以说，李默然老师的精彩演出是这部戏的最大亮点。至此，不妨让我们再次与电影做一对比。与电影相比，话剧作为剧场艺术当然是不存在特写等镜头语言的应用的。小剧场还好一点，大剧场的话观众与演员的距离（尤其是后排）一定程度上是会影响感情的传达的，这就对话剧演员提出了更高的要求。不管是语言还是动作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因为要考虑演员到观众这段距离的传输损失。一部部戏演下来，话剧演员的演技就比电影演员高出很多。我们不难发现，濮存昕、何冰、宋丹丹、陈建斌等话剧演员出身的人，一旦涉足影视领域就星光熠熠，长期浸淫于话剧艺术使得他们即使“收着演”也能完美驾驭一部电影。
这部戏的另一个特色是穿插叙事手法的应用。四十年前的画面和四十年后的画面被交替激活、定格、激活、定格„„，继而在全剧的高潮部分出现了四十年前的人物与四十年后的人物的对话。这种手法的应用别具匠心，极具艺术美感。由于剪辑技术的应用，电影导演可灵活运用正叙、倒叙、穿插叙事等各种叙事手法，而在话剧中尤其是在同一幕中使用穿插叙事的方法，由两条线推动情节发展是非常有特色的。霎那间，时空仿佛变得平直，人生的沧桑感、厚重感得到了完美呈现。
对话剧的陶醉也唤起了我对话剧现状的忧虑。话剧市场的萎缩、人才的流失不禁使我担心我的儿孙们是否还能看上话剧。窃以为话剧人们今后应该更重视市场开发，其实话剧并不是不能为普通大众接受的艺术形式，只是很多人并没有机会去接触话剧，爱上话剧。我欣喜地看到，每隔两三周中科院青年公寓食堂前就会出现北京人艺的学生公益场流动售票车，这就是培植观众群的一个良好方法。真心希望中国话剧更加欣欣向荣，佳作频出，名角频现。
第14篇：话剧《马兰花》观后感
话剧《马兰花》观后感
这周周三的下午，我们和二班、三班的同学一起来到长沙市青少年宫，观看了话剧《马兰花》。
这部话剧里人物性格对比分明，服装鲜艳，有引人入胜的情节，也有欢快的歌曲。《马兰花》里的狗尾巴草哥哥从头顶到脚尖全都是绿色，牵牛花姐姐头上有一丛美丽的花，身着一条粉色的连衣裙，大兰和小兰俩人身穿上身白色，裙摆黄色的连衣裙，还有小熊、蝴蝶、马郎、王大爷、王大娘、猫老大、猫老
二、猫老三，他们身上的衣服大小不一，颜色变化多样。
在观看表演时，我经常会被突然从身旁跑过的演员吓一跳，他们会神不知鬼不觉地跑过来，到你反应过来的时候，他们已经到台上去了。在剧情里，小兰和大兰的面容是一样的，性格却是不同的，大兰只喜欢金钱，权力，而且懒惰；小兰呢，喜欢善良、勤劳的人，并且相信只要有一双勤劳的手，就是没有金钱、权力也无所谓。
当然，话剧里有好人，也有坏人，有三只猫希望得到马兰花，它们夺走了马兰花，但最后大家齐心协力把马兰花拿了回来。
这部话剧让我深深地感受到人之间一定要和平相处，只要快乐、幸福，权力和金钱并不重要，当然团结也是必不可少的。
第15篇：雷雨话剧观后感
曹禺的剧作《雷雨》是中国现代话剧中极为成功的著作之一。作者以卓越的艺术才能，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级，给予了有力的揭露和抨击。《雷雨》是一部艺术结构精巧的作品，它的戏剧冲突非常集中，在该剧的第二幕中，有充分的体现。
在《雷雨》第二幕中，鲁周两家三十年的新仇旧恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念起侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，在侍萍的话里，也可以发现，她虽然看透了周朴园，却因为本性的正直善良，仍希望周朴园能认出她。看来，好像两方面冲突不起来了。然而，周朴园的情感毕竟是虚伪的。当他发现侍萍还活着，很可能会影响他的名誉、地位时，他始则厉声斥问侍萍“来干什么？”“谁指使你来的？”继则用巨额支票收买侍萍，企图以他认为是万能的金钱打动侍萍，周朴园虚伪、冷酷的面貌至此暴露无遗。可是，侍萍是有骨气的。她看也没看，就将支票撕得粉碎，说：“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”。明告周朴园：金钱弥补不了罪过！表现出对资产阶级金钱至上的蔑视。
侍萍和周朴园的冲突，反映了被侮辱被损害的下层人民同剥削阶级势力的斗争，后半部分，鲁大海的出场，展开了工人阶级与封建资产阶级的矛盾冲突。
鲁大海站在周朴园面前，父子不相认。因为，鲁大海直接威胁到周朴园的切身利益，威胁到这个封建资产阶级代表人物的根本利益。周朴园对鲁大海没有而且不能有父子之情了；有的只是压迫的欲望和阶级的仇恨。欺诈，行不通，只好撕下伪善的面目，恶狠狠地训斥鲁大海：“你现在没有资格和我说话――矿上已经把你开除了。”鲁大海则是满怀阶级仇恨，单刀直入地揭露周朴园：你叫警-察杀了矿上许多人！”“你包修江桥，故意叫江堤出险！”“你故意淹死了两千两百个小工！”“你发的是绝子绝孙的昧心财！”在激烈紧张的戏剧冲突中，人物短短的对话，就使我们看到了周朴园镇-压工人罢工手段的毒辣，发家史的罪恶；看到了他狡诈、残忍的嘴脸；也使我们看到了鲁大海坚定的立场，不屈的斗争精神。
在这一幕戏中，充满了人物间不可避免的冲突，在特定的环境中，过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样，使得人物的形象“立”了起来，并紧凑地写出了三十多年来的变迁，展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。
从根本上来说，反映出半封建半殖民地中国上层社会的腐朽与罪恶。《雷雨》这部不朽的现实主义名著，在过去，控诉、揭露出资产阶级的罪恶本质；现在，仍起着教育青年后代认识黑暗制度的作用。它那精巧的艺术构思，也正被众多的戏剧创作者所借鉴，所效法。
第16篇：话剧《谭嗣同》观后感
话剧《谭嗣同》观后感
《谭嗣同》—— 一部同时以历史题材、大学校园为背景，又结合了历史剧以及校园轻喜剧的大型青春励志话剧，引起了全校师生的关注。终于，这天我们迎来了期待的一天，五月四日晚上，在这个激情四射的夜晚，我们在学校组织下观看了此作品，整个过程又重新燃烧起了我们年轻一代沸腾的热血。
话剧《谭嗣同》构思独特，在展现戊戌变法恢宏的历史场景的同时，融入了一段谭嗣同穿越历史时空，现身于现代大学校园的小插曲。剧本综合现代叙事与清末史 实，重点刻画谭嗣同在现代语境下的种种荒诞表现，尤其是当他站在今天的视角上提前知道了戊戌变法失败的结局之后所面临的艰难抉择。其中话剧出现了这一幕：在戊戌变法失败前夕，谭嗣同在一个偶然事件中穿越时空，来到了21世纪的现代大学。在大学里，他遇到了一群大学生，和他们发生了很多有趣的故事，并提前知道了戊戌变法失败的结局。于是，大学生劝他不要再回到过去，但是他谢绝了大学生善意的劝告，毅然回到过去舍生赴死，成为了为中国革命牺牲的第一人。 因为他明白，自己所代表的慷慨激昂的斗志正是当下青年所需要的 。我为之肃然起敬。
纵观历史，谭嗣同作为维新变法的代表人物之一，作为新兴资产阶级的代表人物之一，所提出的大部分主张必定不为大多数百姓所接受，如剪掉辫子、穿便装等等。因为清朝长期闭关锁国，国民的思想都过于封建和封闭，甚至愚昧无知，所以当国民听到了新的声音必定认为谭嗣同等人物所提出的主张是异端邪说，所以才会有谭嗣同赶赴刑场时老百姓对戊戌六君子乱扔剩菜等垃圾。但，毕竟，谭嗣同给中国带来了新声音，带来了新的血液，带来了新思想。我认为新思想的来临很重要，对于闭关锁国的中国来说，就像对于干涸土地的甘霖。其次，谭嗣同等人把希望寄托在没有实权的光绪帝身上，希望能实现自上而下的改革，当发现光绪帝没有实权的事实后，请求袁世凯发动政变，而袁世凯的利益和掌权者的利益也密切相关，于是袁世凯背叛了谭嗣同等人。因为袁世凯的背叛，而打草惊蛇，惊动了慈禧太后的利益集团，于是，谭嗣同等人的维新运动只能画上休止符了。若未寄希望于袁世凯，未打草惊蛇，谭嗣同继续兴办学校、搞经济、培养维新政治群体，可能又有另一番景致了。
爱与恨的交织，情与理的交融，忘记与铭记的沉思，组成了这一曲英雄的悲情交响乐，弹奏出这一阙惊天地、泣鬼神的绝唱。谭嗣同，这位在几千年封建王朝即将土崩瓦解、灰飞烟灭的前夕，提倡“革去故，鼎取新”，为中华民族的振兴奔走呼号、英勇献身的“戊戌六君子”之一，中华民族永远的英雄。他的笑声，在时间的长河里化作汹涌的波涛，永远澎湃!他死后，革命运动风起云涌，革命志士前仆后继。历史不会忘记，历史让我们铭记，那段屈辱的岁月中，发生过多少凄美的故事，凄美的故事背后，又有多少不屈的灵魂。
“戊戌变法”虽然时间很短，可是就是这短短的时间内我们看见了中国的希望，看见了这么多爱国之人。是的，他们已经成为历史，可是在对今天的影响中，谁又能说你忘记了还有一个戊戌变法，还有无戊戌六君子，还有一个谭嗣同呢！
第17篇：话剧《茶馆》观后感
观话剧《茶馆》有感随笔
——青岛理工大学工设研1712班，冯旭
一、引子
之所以将标题命名为有感，又添“随笔”二字、打算以散文随笔之形式来写这篇文章，完全是因为不愿被“读后感”这等从小接受义务教育时期所做作业形式的题目所束缚，也不愿为议论文一类精炼到无可删减的文字要求所限制；亦算是对这种被学生们遗忘了目的，权当是任务之行为的不满。
回想初读《茶馆》原著时之心态，不过是因为喜爱老舍先生字里行间的感觉，觉得先生的文字里有阅尽世间的沧桑，沧桑却不失对生活之激情，富有激情却又淡然如水，平淡却不冷漠，这是一种无法言明的奇妙感觉。未去看更生动精简的话剧，是觉得一切的影视话剧作品，都是基于作者原著，经过不同编导不同方式的润色、微调的产物，而中国文字之奇伟、浪漫，非原著文字不能展现其万一之神韵，之绝妙！
初读原著之时又正处于高三紧张压抑的生活里，于是在被窝里、在公交上，读完了这部著作；也许是因为彼时年龄尚小，还未曾有更多的知识储备、语言功底，又或是因为学业紧张没有多余的时间和思绪，便只观其内容，品其文字、情感；未能仔细体悟穿梭于茶馆之中那些茶客与是非背后衰亡的大时代„„
二、正文
于现阶段观《茶馆》话剧，顺着这茶馆里穿梭的人与是非，仿佛回到清末，穿梭了中国近现代几个时代的更迭。最直观的便是茶馆内由古朴到新式再到破败简陋的程设；均是以茶馆为载体、昭示着由百日维新戊戌变法开始，到军阀混战，再到第三幕抗战胜利、国名党特务横行这五十多年之间的时代特征和文化特征，又是以20世纪伊始中国近代史为背景，虽然只有三幕，但每一幕都是一个时代，虽然有开幕落幕，但时代与时代，在剧中却是无缝衔接。
以三教九流皆可入内，于其中喝茶闲聊的茶馆为载体，描绘了代表着当时中国社会的底层人名，映射了当时的政治，文化。大茶馆即小社会，以小见大，以点带面。
第一幕开场即是百日维新经慈禧戊戌政变后以失败结束的时代背景，而茶馆又在一个秋天开业，纵然其表面生意兴隆，但开局即奠定了凄凉，没落，衰败最终走向灭亡的主题。
第二幕以民国初年袁世凯死后军阀混战为背景，虽然辛亥革命成功，但却以茶馆的逐渐衰败，王掌柜被接连敲诈，难民进城讨饭等现象映射着当时封建社会余毒；帝国主义欺压、与腐败的反动政府勾结，人民的苦难，与时代的黑暗；极尖锐的抨击了辛亥革命的不彻底性，与当时土匪执政当道的荒谬。
第三幕的茶馆已经入不敷出破败不堪了，竟被国民党官员用作拐卖妇女的据点，莫谈国事的字条更加醒目，气氛更加凄惨压抑，更进一步的反映了国民党政府的腐败不堪，昭示着经历了数个时期旧中国的灭亡已经无可避免。
剧中常四爷与松二爷两个旧清旗人给我的印象极深，同是吃皇粮的旗人，心态与面对人生的方式竟是如此的两个极端！
清朝影视剧中“明”字绝对是禁忌，言论是绝对不自由的，而剧中常四爷因为一句“大清要完”仅被抓起来关了一年，一方面反映黑暗社会言论不自由，一方面由原本掉脑袋的罪名变为被关一年，表现了腐朽的清政府统治地位已然岌岌可危。
正直、勇敢、正义、善良，被塑造得充满了正能量的常四爷，出狱后参加了义和团——可见其思想激进，不甘奴役，又具有爱国热情；但加入义和团这种五毒兼具的民间起义组织，义和团运动失败后又靠卖菜为生，又可见其缺乏头脑，不能看清当时的时代形式；到了穷困潦倒的最后又喊出：“我爱咱们的国啊，可是谁爱我呢？”表面看似绝望凄惨、报国无门，但综合分析其人物形象：正直、正义、善良勇敢、直言不讳、不甘奴役、有爱国热情，但却是极度缺乏头脑，不能审时度势，看不清时代与形式，代表着当时质朴却缺乏了引导与开化的中国底层人民，也代表了一部分爱国但激进的变法维新派。
反观松二爷，清灭前整日游手好闲，喝茶玩鸟，清灭后断了皇粮，没了铁饭碗，却依然懒散无能，依然留恋过去不劳而获的生活，虽生活窘迫又有危机感，但仍不愿自食其力，宁愿饿了自己，也不愿饿了鸟儿，一提起鸟就来精神，最后居然被活活饿死，足见清政府的腐朽不堪。而满清旗人的身份，又将玩物作为精神寄托，从侧面映射了当时腐朽的晚晴政府好吃懒做，贪恋不劳所获的腐败生活，好逸恶劳，整日活在虚幻的精神世界中，腐败的守旧派形象。以小见大，生动又深刻的描绘了腐败至此的封建帝国势力必将走向灭亡的事实。
全剧通过王利发，常四爷，秦仲义三人的视角描写了时代的黑暗。临近结尾时，时代已到了抗战胜利，解放战争时期。
结尾三人又聚在一起，在绝望中撒纸钱祭奠自己，绝望气氛更甚；学生**、老师罢课，知识分子作为推动人类社会进步的先驱方能如此，更深层次的揭露了统治阶级的腐朽、统治阶级与社会的矛盾；之后康顺子等人投身革命的剧情，又昭示着黑暗至极后新时代的曙光。
作品著于上世纪60年代，正是毛主席提出“百花齐放、百家争鸣”这一“双百”方针之时，作为中国现代史上最近一次的“文艺复兴”，虽倡导言论自由，但未必完全自由，此类有关时代变迁的著作又不能完全规避政治话题，于是作者以茶馆这一小地方为载体，将诸多小人物在茶馆这个小地方发生的小故事，编写成了一部著作，通过对他们生活的描写反映了大时代的变迁，也从侧面透露了一些政治信息，并体现了“天下大事，分久必合，合久必分”这一辩证唯物主义哲学思想；以及时代、意识形态受环境等外力影响发生变化这一“螺旋式上升”的客观历史规律；以幽默中透露着讽刺、喜剧中透露着荒唐的剧情，与英国著名戏剧作家、文学家莎士比亚的“四大喜剧”又有异曲同工之妙。
老舍先生在《茶馆》中对于人物、场景、氛围的刻画笔笔传神，往往一个动作，一个灯光，寥寥数语就能描绘一个生动丰满的场景，半个多世纪的时间在作品中演变没有丝毫违和感，不愧于当代戏剧文学创作的典范。
由《茶馆》引发的联想及感悟，非只言片语所能描绘，这一作品对于我的启发更不能局限于忆苦思甜、努力学习这一肤浅层面。
言至于此，犹自回味。
冯旭
于2017年10月23日
第18篇：话剧茶馆观后感
《茶馆》观后感
地球科学系王素3080103369
作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。
首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。
另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。
看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头
都比我的腰还粗！”„„这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无理：“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！你去跟那个老婆子说说，说好了，我送给你一袋子白面！说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！”„„这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。
《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。
第19篇：话剧《怀疑》观后感
话剧《怀疑》观后感
这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。
阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出——所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！”
弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？歌功颂德算哪门子的艺术？！
扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！
第20篇：话剧哥本哈根观后感
话剧哥本哈根观后感
为站到最好的座位，学校大礼堂六点半检票，我5点半就堵在人家的大门口，排在第一的位置，话剧哥本哈根观后感。怪学校大礼堂的票上没有印座位号，怪这个戏是免费的，也怪我对这出戏非常的好奇，还怪yfdaisy向我的推荐，她推荐的东西十之八九都是不着四六的，但也许会对上一回。《哥本哈根》在演出前，导演做了简短的介绍，在清华的演出是第99场。差不多该是场场爆满——若是免费。这个题材足够吸引人，
1941年，二战爆发后，德国物理学家海森堡来到丹麦的哥本哈根，拜访他的精神导师波尔，两个人仅仅十几分钟就不欢而散，他们谈了些什么？熟悉物理学的人都知道，海森堡和波尔都是理论物理学家，分别获得过诺贝尔物理学奖，而熟悉历史的人更该知道，
海森堡做为纳粹德国物理学家的代表，曾经负责德国原子弹的研究计划，而波尔则在不久逃亡到了美国，参与了曼哈顿工程。物理学家们为了学术观点而翻脸的故事并不少见，师徒成仇，同门相斗的故事也常有发生，但是海森堡与波尔的翻脸特别引人瞩目，因为：在话剧中使用了三次的特效，突然雷声震动，天地轰鸣，接着黑白色的影像出现在舞台的背景里，这是原子弹爆炸的场景，巨大的蘑菇云在升起，建筑在辐射波的冲击里化做尘埃，城市变成废墟，用佛的话说，这是劫。两个师徒怒目而向的背后是那个劫，几十万人瞬间死亡的阴影，以及人类无休止的恐惧。话剧的背景很简单，三幕白色的大墙围成的一个封闭的空间，中间的墙用来偶尔写公式，两边的墙里各有一个门，一个是外面的世界，一个里面的家，封闭的空间是他们的会客室。这不是讲历史的话剧，而更像是一个人内心的独白，独白者是海森堡，他已经死去，而是依旧徘徊在这个世界，因为他得不到原谅和安宁，他要找到波尔和他的夫人玛格丽特的鬼魂，重新演绎那次会面，如同哈姆雷特要找到父王死去的秘密，他也要找到自己当初为什么要去哥本哈根，冒着危险进行一场失败的对话。波尔是海森堡的第一个告赎者，在物理学界波尔是忠厚善良的老好人，海森堡解释他来哥本哈根的动机，他知道纳粹的原子弹计划，但是作为负责的科学家，他并不想造出原子弹，所以他来哥本哈根，想告诉波尔他想通过拖延和无限制的夸大困难，让这个计划搁浅，观后感《话剧哥本哈根观后感》。也许波尔可以在纳粹向物理学家们咨询的时候帮上忙，但是波尔被原子弹能被造出这个事实给惊呆了，以至于没有听清楚海森堡的原意。甚至波尔还带着对海森堡的怀疑，逃到美国，加紧鼓动美国的原子弹建造计划，以防止纳粹抢了先手。在这层意思里，海森堡是一个良心的不服从，他爱他的祖国，就没有离开德国，但是他更有他的良心，所以也就没有帮助德国造出原子弹，而倒过来，若是波尔能够理解海森堡的苦心，他去美国的时候或许能够劝说麦哈顿计划停下手来，人类的历史能改写，劫不会来临？这样说，就是个太轻巧的故事，玛格丽特，代表了波尔的妻子，也代表了战争的胜利者，不想让波尔在辩论里成为事实上的失败者。她毫不留情的告诉海森堡，你错了，你分析了所有的人，恰恰忘记了自己，你是一直骄傲无比的人，那次来哥本哈根，你不过是来炫耀你们德国武力的征服，从前你来到丹麦是个可怜巴巴的小助教，而如今是征服欧洲的大国的科学界明星。至于为什么德国没有造出原子弹，很简单，海森堡没有能力造出，他在计算的时候犯了错误，海森堡脆弱的道德感都建立在他最后的没有造出原子弹，这个原子时代最大的喜剧上，可是不幸的是，造成这个喜剧的，不是因为所谓的良心，而是海森堡的无能，纳粹德国物理学家的无能，因为有能力的科学家都被赶到美国去了。就在这结束，《哥本哈根》还是读者文摘的深入版，得出的无非是不要相信狼的故事，哪怕是只失败的狼。故事进入到第三个部分，海森堡觉得自己三十年的辩解都是多余的 ，他曾经有几次的死亡机会，但是都躲过了，若是他在德国成功实施了核裂变，那么他就会死于核辐射，他在战争末期横穿整个德国，探望自己的孩子和夫人，途中差点被党卫军给枪毙，他靠一盒香烟获得了活命的机会，但是如果他这样死了，也许就不需要战后无休止的辩解，以及去握那些造过原子弹的手，而可悲的是，那些沾满了血的手，都傲慢地缩了回去。他造的出原子弹么，在原子弹在长崎和广岛爆炸的当晚，海森堡就算出了公式，尽管有错误，他随后一个礼拜就修正了结果。也就是说，海森堡是有这个能力的，那为什么不呢/这是道德问题，还是能力问题，还是量子物理的描述，在此处又在彼处。海森堡也许面对的是用剧本里的话说，是量子伦理的困境，海森堡的测不准定理，经典描述就是粒子的速度和位置不能同时测定，那么人的心呢，是不是也永远无法考量。也许故事太沉重了，《哥本哈根》给了人们一个光明的结尾，波尔家门口，是一片美丽的白桦林，那里两个人尽情地谈论着物理学和附近的哈姆雷特城堡。什么伦理，当时谈了什么，也许并不重要，对世界而言，重要的是结果，无论如何，海森堡没有造出原子弹，他的灵魂救赎了。
话剧《哥本哈根》观后感
(2006-11-22 13:06:36)
话剧《哥本哈根》的历史背景和在南京大学上演的经过：
人物一：海森堡（1901——1976），德国物理学家，1932年获诺贝尔物理学奖，成为继爱因斯坦、玻尔以后世界级的伟大科学家，二战中曾为纳粹研制原子弹。
人物二：玻尔（1885——1962），丹麦物理学家，1922年获诺贝尔物理学奖，20世纪最伟大的科学家之一，曾帮助美国制造了原子弹。
人物三：玛格瑞特，玻尔之妻。
1920年，哥本哈根成立理论物理研究所，玻尔出任所长，海森堡慕名而来，海森堡因在一次研究会上指出玻尔某个错误而得到玻尔的认同和喜爱，玻尔与海森堡既是师生，又情同父子。
1940年春，德军占领丹麦，次年9月，作为德国人的海森堡前往哥本哈根，与老师进行了一次谈话，谈话是在郊外进行的，约有十几分钟，但结果是两人不欢而散，从此老死不相往来。只是，谈话内容一直是个迷。
《哥本哈根》是1998年由英国剧作家迈克·费雷恩编剧，他根据海森堡与玻尔不欢而散的会见这个迷，而展开了虚构，他让海森堡、玻尔、玛格瑞特三人死后的灵魂相聚，带着观众一起寻觅，在那短短的十几分钟里，这师生二人倒底说了什么。
这短短的十几分钟的相聚是二战史研究中的一个盲区，他们师生二人究竟说了什么，至今无人知晓。本话剧让时空倒置，采用了颠覆话剧的一切表现形式，为他们师生的相聚设计了四种可能，在这四种可能中，包含了最大量的信息，关于物理学，关于战争，关于原子弹、核反应堆，关于科学家的良知，关于世界格局，关于祖国，关于人类进程，等等。
《哥本哈根》剧本问世以来，欧洲许多国家以及美国很多城市、澳大利亚、日本都不断上演，受到戏剧届的广泛关注，同时也受到科学界最大范围的关注。中国国家话剧院自2003年（非典）起就在全国各大高校上演，目前一共上演了九十场。南京大学因为2006年首届招收了艺术硕士生，《哥本哈根》剧组应邀为该校艺术硕士班进行教学观摩。
考虑到这出话剧的历史背景和高端的科学知识，导演王晓鹰在演出前作了十来分钟的介绍，对于物理学、二战史学研究以外的观众来说，无异于雪中送炭。本来是怀着惴惴不安的心理生怕自己让那些专业术语吓倒，经导演精练明晰的介绍后，就多了份信心，也更加渴望了解这段历史，从而走入居于“地球中心”的伟大科学家的内心，与他们共同挣扎在戏里戏外。
南大的礼堂不大，我们进剧场很早，为了拍照方便，就坐到了楼上第一排，望下去，舞台布置得简洁明朗，半圆形的白色墙壁是由一个个矩形半透明的有机塑料拼接而成；在白色的墙壁二边，嵌着二扇西式大门；一棵高大得没有一片叶子的树，靠舞台右前方；舞台中心并排放着三把白色高背椅，安静又沉着。
那三把白色的高背椅上此时空空荡荡，但我知道，在这一片素色的氛围中，即将上演一出灵魂的激烈搏杀，这不是我一个普通人可以真正洞察的痛苦与挣扎，即将出场的三个人中，有二位伟大的科学家，一个叫海森堡，一个叫玻尔，世界格局将因他们而发生变化，而他们作为参与原子弹研制和制造的具体的人，他们的肉身早已不在人世，他们的灵魂能安息么？在这出戏里，他们会告诉我什么？
之前，我在网上搜索过很多写这出戏的文章，当面对这背后隐藏着巨大探索空间的简约、素色的舞台布置，我对能否真正看懂看这出戏的心情就更为复杂，那时，我只觉得自己的学识太浅薄了：越是简约的背景后面，越是有着无限广阔的思考空间，只看你的内心有多强大了。我在试着以最快的速度，急速地提炼并浓缩我这一生中所有可以拿来的武器，我把这些武器凝聚到一个点上，我紧紧攥住这个点，不让它有一丝空隙可以溜走。
原子弹在日本的使用是众所皆知的，美国的原子弹之父奥本海默曾说过他的一大遗憾是“未能及时研制出原子弹轰炸德国。”而玻尔作为美国原子弹制造的精神领袖，他一再强调“可能是精神上的，而不是技术上”，海森堡显然不容老师为自己辩护：“那颗炸弹的引信是你研制的”，玻尔像个受伤的孩子一样无地自容地到处乱蹿，他时而躲在角落里用手捂住脸，又时而紧紧依偎在夫人玛格瑞特的怀里瑟瑟发抖：“提出过一个想法”。海森堡对玛格瑞特说：“没有人要求他解释或辩护。他是一个厚道善良的人。”玻尔赶紧接过话来：“善良是毫无疑问的！我与决策无关。”海森堡泪流满面：“是的，而我却不行。我在不断解释中度过了我生命的后三十年。1949年当我去美国时，许多物理学家都不屑与我握手。那些造过原子弹的手不愿碰我的手。”
德国最终没有研制出原子弹，在这出话剧里，告诉我们的是由于海森堡的计算错误，他的灵魂到现在还在为自己不是技术上的弱智而辩护，而实际上，这个低级错误是纯属偶然的意外，还是海森堡故意而为之，只有他自己知道了。我看到的是，作为德国人的理论物理学家，他有自己的祖国，他的敌对面是一个强大的国家，这个强大的国家正在情同父子的老师的帮助下研制原子弹，纳粹的非正义正在受到战争中正义一方的强大威胁，而身为物理学家的海森堡，在二战期间原子弹研制的微妙时刻，他将何去何从？海森堡的灵魂和老师说：“我在1941年告诉过你的！选择在我们手中。”
他们能选择么？人人都有祖国，祖国的人民在战争状态下只与自己国家的命运息息相关，而科学家，在那个紧要关头，这师生二人就是掌握全世界人民命运的至关重要的人物之一，他们是站在人类的角度还是站在国家的角度，无论站在哪个角度，无论战争中的角色是正义的或非正义的，科学家作为一个个体的人，他的内心要面对多么深刻而巨大的道德、良知的拷问。
而此时舞台上那面白色的大墙壁已经作为幻灯片的背景道具，一颗颗原子弹在我们的头顶轰然爆炸，分辩率极低的景像中，我只感受到了硝烟弥漫，闻到了一股股散发着腐朽气息的血腥。我的心在这一声声巨大的轰响中急速地跳动，剧场的每一寸空间被原子弹惊骇成一片片无以归家的废墟。我用拳头攥着的那个点，我是试图以这个点为武器来理解《哥本哈根》的，到这时，手心里的汗已经让这个点再也找不到回家的路，这个点也像原子弹一样在我的手心、在我的身体内炸开。我抹了下眼睛，手心里的汗与眼泪混在一起。
作为一个普通人，我的承受力已经到了极限，我用自己那可怜的知识去理解伟大科学家的内心，真是一种徒劳。战争是什么，血腥的味道我根本没闻过，我有什么资格、有什么能力去靠近“地球中心”的灵魂？我想离开剧场了，我负载不了舞台上三个灵魂的对话，我只看到他们的嘴在动，他们没有太多的肢体语言，但他们的台词一次次撕裂着我。海森堡在说话，他任由泪水四溢：“我必须作出决定！如果同盟国正在制造原子弹，我该为我们国家做什么选择呢？你说过，人们容易以为弱小国家的国民的爱国心会少些。是的，然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。我出生在德国，德国养育了我。德国是我孩提时代的一张张脸，是我摔倒时扶起我的一双双手，是鼓励我引导我上路的一个个声音，是紧贴着与我交谈的一颗颗心。德国是我寡居的母亲和难处的兄弟；德国是我的妻子；德国是我的孩子。我该知道我为他们选择什么！再战败一次吗？再让伴随我长大的恶梦重现吗？”
写到这里，我想所有的知识可能都是无用的，知识们在推进世界文明进程的同时，又可能致人类以万劫不覆。我不懂物理学，原子弹的制造原理也是这次的《哥根哈根》才有一点浅显的了解，我知道了只有在“铀”里才能提炼出235，用它才可用来制造原子弹，而提炼一克235需要二万多年（但愿我没记错台词，要不就贻笑大方了），但是原子弹的制造，对于235的需求又是以“吨”来讲算的（再次“但愿”），海森堡在核反应堆里发现了“钚”，他对老师说这个可以替代235，而提炼起来并不困难和复杂，但是由于他数学的计算错误相差了二十倍，最终导致西特勒没有制造出原子弹。此时，舞台上的白色背景墙面，已经写上了制造原子弹的几个关键字——铀、U，238，235，钚、PU。
以这些物理参数为依据来写，显然不是我的强项，而这个剧所要表现的，也根本不是复杂的高端科学的普及教育，当我看到玻尔作为一个世界级伟大科学家内心的脆弱时，就觉得他的天真无邪与他的渊博学识是两个极端的极端体现。玻尔在玛格瑞特怀里瑟瑟发抖的神情，仿佛全世界只有夫人是他的唯一依靠，他像个童真未褪的孩子子，又像个垂暮的老人，他的腰始终挺不直，他走路时双腿揣揣不安地下意识疲软，我真怕他一不小心摔倒，但是我又希望他能歇斯底里一番，人不能这样活着，活得那么辛苦，活得那么负重——玻尔生命原初的本真，根本经受不起核武器这种毁灭人类的道德拷问。
所以，剧中的三个人有时是语无伦次的，舞台上，在第四次的假想可能中，这样的语无伦次达到顶点。在这些语无伦次的台词中，我感受到作为个体的人的渺小、卑微、无望、挣扎。人的心灵是有限的，人的心灵就这么大，有谁说过，比天空更广阔的是人的心灵，可是，现在我看到的人的心灵就那么大，它能盛放多少东西呢？它又能被多少重量双面挤压呢？他们肉身都不在人世了，他们的灵魂似乎也无处归依。搅和了多少年啊，到现在没有谁能搅和清那十来分钟的对话，对人类所产生的意义是什么。南大的吕教授写了篇文章，题目是《〈哥本哈根〉之迷》，文中把这出戏上升到了哲学高度和诗意范畴，细想想也是对的，哈姆雷特的生与死的拷问以及卡夫卡式的荒诞在这出戏里都能看见，清晰而漫长，自始至终都没绕过去这个坎儿。而人间有谁能绕过这个坎儿呢？即便是如此伟大的科学家，他们生前对自我的认知是有限的，他们死后的灵魂也依然也没能绕得过去。
生生死死的纠缠，如果只限于个人情感倒也罢了，微不足道，但不幸的是，我看了《哥本哈根》，这个题材宏大的话剧，被国家话剧院的几位优秀演员们一层层剥离又再一层层合上，那个十几分钟的哥本哈根对话盲区困扰着所有的人，所有的假想只在舞台上表演，而真实却早已进入天国或地狱。我在兴奋、狂想中无以为眠已经几天了，以后的日子该怎么过？这只是一个普通得不能再普通的人的可笑的矫情——我们没有机会直面那些伟大的灵魂。
(完成于2006/11/22中午，修改于当日晚间)
