钢琴培训学习心得体会
推荐第1篇：钢琴培训心得体会[材料]
导语：在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。以下是钢琴培训的心得体会，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。钢琴培训心得体会一：
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
钢琴培训心得体会二：说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训心得体会三：钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
推荐第2篇：幼儿学习钢琴的心得体会
现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈，先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不坚持练习，也会忘的很快。
所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的，学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。
在这里需注意的是，家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边，一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。 当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间，从个人学琴和教琴经验来看，我觉得女孩4岁，男孩5岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面兴趣，对音乐是否敏感，当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的，我有个朋友(男，钢琴十级，现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是个误会。
我初中上的是文艺班，顾名思义一个班都是文艺特长生，不知道是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习，但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴，对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子交流，如果孩子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了。
推荐第3篇：钢琴学习
钢琴学习阶段
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调，奏鸣曲和乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
二、钢琴教学初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、力度、句法、旋律等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感和左右手的独立性等都是很好的教材。 中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。 （59
9、8
49、29
9、740）
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
二、钢琴教学中级阶段的复调
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。 高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、肖邦《练习曲集》作品
10、作品25
2、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等
3、李斯特《帕格尼尼练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
巴赫《英国组曲》
三、钢琴教学高级阶段的乐曲 到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。 专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）等。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不要随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有
一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特和贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
著名钢琴大师的语录
著名钢琴演奏家兼教师塞波克Gyorgy Sebok在教学中有不少妙语，对于音乐演奏，他说： “作曲家就是你的老板。”
“你不能现在演奏，过后才用脑子。” “演奏八度时，手指要站稳，手腕要灵活。”
“对一段音乐的理解可以有不同的尺度， 比如说你经过一个国家，可以坐飞机，可以开车，也可以步行，这就不一样。” “对于作曲家，他说：
“舒曼的作品应该被演奏得更有意思。没人能像舒曼那样写作C大调，在我看来，C大调就像一道白光，就像是七彩阳光汇于一白。C大调对舒曼来说是一个神秘的调性。”
“巴赫从来不是烛火，他是熊熊的烈焰。要思考并练熟巴赫的对位，找到旋律之间的联系，看到音与音之间是如何互相呼应的。要是它们之间不是那么丝丝入扣，那你就可以自由一点。你也必须考虑这些音与音之间的呼应，不但要把主题，而且要把这个主题与别的音之间的呼应弹出来。”
“李斯特带来了新音乐，好象使乐器和人的身体都增加了新的官能。他说从肩膀开始指挥手指，我要更进一步说从整个身体开始指挥肩膀。李斯特的音乐语言不象贝多芬那样具有革命性，但却是新的语言。他不仅是个匈牙利人，更是个欧洲人、地球人，也许还接近于是一个意大利人。”
“在贝多芬的慢乐章里，我感到他在向上帝祷告，在巴赫那里我就没有这个感觉。要是你了解贝多芬，就会觉得他有悖人情。贝多芬是个好人，但却憎恨别人，这一点很重要，不然我们就要把他奏成怒声吼叫的贝多芬了。”
“肖邦是个喜欢在音符与音符之间飞来飞去的作曲家。
李云迪为什么选择汉诺威音乐学院？
（一）汉诺威音乐学院为什么这么牛？
刚来德国之初，我还不知道汉诺威有一所音乐学院的。后来2000年我在上海音乐学院拉小提的师妹告诉我，有一个世界级的每三年一届的小提比赛在汉诺威音乐学院举行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后来听说我国的钢琴王子李云迪来到汉诺威音乐学院深造，我很是不解，为什么李云迪会选择汉诺威？美国不是有什么朱丽叶、伯克利等音乐学院吗？不光是李云迪，李云迪的师姐陈萨也从英国皇家音乐学院转来汉诺威，在此深造的中国人还有15岁的钢琴天才沈文裕，台湾的钢琴神通严俊杰、陈淑伟等等。带此问题我问了我的台湾朋友。他告诉我，汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位，（为什么是哈佛，而不是牛津，因为在我心中牛津的厚度与严谨，不是哈佛所能比拟的，也许台湾人比较崇美的缘故吧），它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如李云迪的老师Arie Vardi，沈文裕的老师Karl-Heinz Kämmerling（他是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授，是一个很疯狂的女人），严俊杰的老师Vladimir Kranjew 等等。其中多人还是世界著名钢琴大赛如老柴、拉赫马尼洛夫的评委会主席。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。相对而言，它的戏剧类比如声乐、舞蹈等不是很出色。对了，我国上海音乐学院杨立青院长即是汉诺威音乐院的钢琴硕士兼作曲博士。
正因为汉诺威院大师林立，因此也是人才辈出。比如说，在今年的肖邦大赛中进入决赛的前六名中，来自汉诺威的就占了三个名额，其中第二名和第三名是一对韩国兄弟（现代企业总裁的儿子），第六名是来自香港的一个女孩子。再比如沈文裕参加的伊丽莎白大赛，前三名全被汉诺威音乐学院包揽。伊丽莎白国际钢琴比赛是世界上难度最大的钢琴比赛之一，因为它没有年龄限制，不安年龄分组，所有参赛的人一视同仁，第一名得主是汉诺威的钢琴教授，沈文裕第二，韩国人第三（我也不知是哥哥还是弟弟）。
汉诺威音乐学院不大，学生只有1000多人，如果联想到德国教育的体制，学生没有学习期限，五年以后还没有毕业的大有人在，所以安中国的规模来算，应该是一所人数不到1000人的学校。教授人数我不是很清楚。它不分什么键盘，弦乐等系，也没有什么国内所谓的二级学院，而是由大大小小近30个专业组成。其学位制度是这样的。学生初入校，三年后参加一次结业考试，同时交一篇50页左右的论文，然后会拿到一个Diplom(MA)的学位。MA即德语中的Musik Erziehung，翻译成中文应该叫音乐教育。如果想继续读的话（前提是你须有一定的音乐天赋），那就必须再通过一个考试，1-2年后拿到一个Diplom(KA)的学位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是艺术训练（深造）。对于舞台表演专业来说比如所有器乐，其最高的头衔是Diplom(Solo)，即演奏家头衔。在中文里Diplom都翻译成硕士，其实是不对的。安我的理解应该认证成“相当于学士、硕士、博士”。该院还设有我们平时所谓的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音乐天才。
德国共有大大小小20多音乐学院（包括私立），比较著名的还有柏林艺术大学，慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。德国音乐学院也是良莠不齐，有好有差。比如不来梅音乐艺术学院（Bremen）和陶辛根（Troingen）等。其中的不来梅被台湾人称为垃圾收容所，差不多一半是亚洲人，其中以韩国学生居多，近年来中国人也不少。他们大都是在考别的音乐学院碰壁后才转读不来梅的。
（二）汉诺威音乐学院的教授们
汉诺威音乐学院的教授，除了经常聆听他们的音乐会外，我几乎没有什么接触。这里我只能将从朋友那里听来的说给大家听听。
和德国所有大学一样，汉诺威音乐学院没有国内所谓的学报。因此根本看不到他们每年会后多少丰硕的“科研成果”。后来才知道，这里的教授分4个等级，由州文化部门评聘，享受公务员待遇，都是终身制。教理论的教授我不甚清楚，器乐教授个个都是著名的音乐演奏家，每年在世界各地都有数不清的音乐会，每年都会有自己的唱片发行。在汉诺威音乐学院几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如逢重要的主题音乐会（譬如音乐会上演的全是莫扎特的作品，其主题就是莫扎特），一般都有教授的表演。说起来很有趣。在音乐会中场休息或终场结束后，参演的教授会很认真的在礼堂的休息厅摆摊儿，出售自己的唱片。有意思的是，音乐会的观众，其主要群体竟不是本校的学生，而以社会上的老头儿老太太居多。其中有相当一部分人是风雨无阻、雷打不动的忠实古典老粉丝。在德国，你会惊讶于普通观众对古典音乐的鉴赏能力。即使是最普通的午间音乐会（Mittagkonzert），那些老人们也是个个穿的非常正式。什么时候该鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水准的演出，那些演奏家们非谢四五次幕而不休，这种情况下，往往会再给观众们加演一曲。一般情况下，午间音乐会是免费的，而晚间音乐会象征性的收一点儿，最多一张票5欧元，大多情况2欧元。除了非常隆重的音乐盛典，这些音乐会对汉诺威音乐学院本校的学生是免费开放的，学生可以凭学生证去售票处领取，每证一张，领后签字。我在汉诺威六年，一共遇到3次盛大的音乐会，其中两次是该院每两年一度的音乐节，一般持续两天。每天从上午到深夜，是不间断的各类音乐会。期间德国各界名流云集，原来那些都是汉诺威音乐学院的常年捐赠人。因此其艺术节可以看作汉诺威音乐学院对捐助人，对社会的回报演出。这时候，每场音乐会都要卖门票的。学院的教授们也都会在台上给大家露一手。还有一次发生在今年初夏。该院为庆祝手风琴教授Moser（就是我上文提到的那个得过联邦总统功勋奖章的女教授）三十教龄，举行盛大庆典。一时间，真是所谓群贤毕至,少长咸集，来自世界各地的大家大师云集该校，极一时之盛。有学生戏称，像是古典音乐的奥斯卡颁奖典礼。那晚的音乐会可是一票难求。我的台湾朋友和我懊悔不已，因为我们都没想到，那个疯婆子Moser会有那么大的国际影响。
其实每每看到那些或风华正茂，或两鬓斑白的教授们在台上全身投入到音乐中去的时候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他们精湛的演技，更令人佩服的是他们高尚的情*和敬业精神。一般情况下他们都没有自己的私人学生。极个别的情况，例如有准备报考汉诺威音乐学院的学生慕其名而来，他觉得你现在的水平还不能通过该校的入学考试，在学生的请求下，会进行一段时间的个人辅导。不同的教授收费标准也不一样，平均而言每小时会有100欧元左右的样子。听说，即使是汉诺威的助教，其收费也比不来梅音乐院的教授要高。在入学考试的时候，即使是校内教授的私塾弟子，也没有半点儿通融之处。在你考试没有通过的情况下，教授如果觉得你有潜力可挖，来年可以考上的话，他甚至会免费再给你上一年的课。在这里你会真正的体会到他们的无私与热情。我认识的一位弹钢琴的中国女孩儿，在国内慕汉诺威音乐学院的大名，一心想考汉诺威院。苦的是她并不认识该校的任何教授，也没有熟悉的中国人可以咨询。最后她在汉诺威音乐学院网页的教授名录中随便选中了一位，并从中国大陆给他发了一封邮件。这位教授很是友好得给她回了信，耐心得向她介绍了报考的条件及申请的程序。就在她初来乍到德国的第一天，让这位女孩儿不敢相信的是，那位老教授竟然开着车亲自去机场接的她！然后又无偿给她辅导了一年多的课，最后这位女孩儿终于如愿以偿的考入了汉诺威音乐学院。我想，这些大牌教授的境界和国内那批人是不可同日而语的。
正因为这些教授既是教育家，又是演奏家，除了给学生，举行大师班，还有很多的演出任务，平时里他们十分繁忙。即使是这样，他们也是每日练琴不辍。我听说那位疯婆子Moser每日必须坚持练琴不少于4个小时，每晚都是练到深夜方休。对他们而言，看电视是一种无聊的消遣，逛街是一种奢侈的休闲。因为他们深信，一日不练琴，就会被别人抛下，即使是一支演奏过几百遍的巴赫的Invention，每次复习都会有不同的理解和体会。正因为这样他们才可以保证自己时时保持很好的演奏状态。暂不说国内音乐院校教授的技艺好坏，我不知道全中国的音乐教师还有几个人还在练琴，更不必说能有几个人可以随时上台的。说句大实话，国内排名前五位音乐学院绝大多数的教授，在汉诺威音乐学院连当助教的资格都没有。中国所谓的音乐人每天练的唱的都是名与利，钱和权！这真是国人的悲哀！
（三）德国音乐学院VS美国音乐学院
当我还在国内的时候，听到最多的是美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派（或欧洲学派）与俄国学派才是音乐界公认的两大学派，而根本不存在什么美国学派。诚然，许多活跃于世界舞台的著名演奏家来自美国，但大都是在欧洲（俄国也属于欧洲范畴）成名，后到美国发展的。美国作为世界上最发达的工业国，也为演奏家们提供了更多的舞台及商业机会。欧美音乐界称之为“欧洲生产，美国包装”现象（其实，近几年亚洲也为世界古典乐坛展开了输出活动）。
美国的音乐音乐高等教育和德国的迥然不同。就器乐演奏而言，从某种意义上说，美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。这点台湾人最明白。因为历史上台湾和美国的特殊关系，大部分台湾音乐人才都是美国造。个个都具有PH.D学位头衔。而在德国，正如前文所述，对于表演艺术，其最高学位是Diplom(Solo)，即所谓演奏家头衔。而这个Diplom，我们通常都翻译成硕士的。台湾也是这样。因为台湾没有和德国签署相互承认彼此学历的文化协议，Diplom(Solo)在台湾仅被当作硕士对待。而且台湾仅承认德国四所音乐学院德毕业文凭，即：前文提到的柏林艺大，汉诺威、科隆以及慕尼黑音乐学院。因此好多台湾学生在德国拿到学位后，辗转赴美，再去美国搞一个PH.D!
通常而言，对汉诺威音乐学院学习器乐表演的学生而言，只有在通过最初的Diplom(ME)学位时，才会写一篇几十页的论文。此后，无论是Diplom(KA)，还是最终的Diplom(Solo)，都无须再写什么文章了。但是其毕业考试相当难。例如，KA考试，除了要有一个小时的Kammermusik（室内乐）外，还要举行一个近一个半小时的个人独奏音乐会。对于Solo而言，就更难了。要有不低于三场的和大型乐队合作的演出，外加一场个人独奏音乐会。因此读Solo一读读上四五年是很平常的事。因为和大型乐队的合作是需要机会的。相对而言，在美国，无论是什么专业，最后都要有Paper的，当然，最后得到的也是博士学位。
有一个小故事或许很能说明汉诺威音乐学院和朱丽亚音乐学院入学考试门槛儿的高低。前几年（大约是2003年），有一个来自美国朱丽亚音乐学院二年级的钢琴考生来报考汉诺威音乐院。此人系德国人，而且还是汉诺威人，最终却是名落孙山。这是前文提到的那位好运的中国女孩儿告诉我的。
（四）汉诺威音乐学院的中国“大腕儿们”
现在在汉诺威音乐学院就读的中国学生有十几个人了（不含台湾、香港），主要分布在钢琴和手风琴两个专业。其他的专业弦乐有一两个，声乐一两个，作曲一两个。其中的名人主要来自钢琴专业，比如有前文提到的肖邦大赛金奖得主李云迪，拉赫马尼洛夫第一名沈文裕，范.克莱本国际钢琴比赛第三名陈萨（也是肖邦第四）。还有一个据说在国内，特别是在北京颇有名气的王啸寒，听说也得过几个不痛不痒的钢琴比赛的名次，此人家里衬点儿小钱，整天开着一大奔上学校，属于自我感觉良好型，其实，在汉诺威音乐院，此等人物尚难入流。另一个更可笑，叫做张海鸥，是中央音乐学院周广仁的弟子，在乌克兰霍洛维兹国际钢琴比赛中得过第二名（也是一个轻量级的比赛），从此自己感觉也是个腕儿了，大冬天的也戴着他那副价格不菲的墨镜，搞得自己像个暴发户似的，说多土有多土。最可笑的是他的一张演出海报，当然也是那幅墨镜行头，如果不仔细看说明，我以为还是给哪个眼镜牌子作广告的。那才叫做一个恶心！
现在国内音乐界上空漂浮着一股很浮夸的风气。如果你稍微有一点名气，在国际比赛中得到个名次，国内的媒体就会马上给你带上“钢琴神童”、“音乐天才”的光环，甚至“大师”的皇冠。好象突然之间，中国成了古典音乐的摇篮。我认为，这种风气要不得。如果纯粹的按照天才的概念来说的话，也许只有沈文裕才可以称之为真正的天才。到了德国你会发现，在欧洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一点我感触非常深。那就是中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。郎朗是这样，李云迪亦然。当然不能否认，他们是具有非一般人可比的悟性和天赋。在欧洲，在德国，按照他们的伦理和教育方式，这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。因为，欧洲人追求的是一种和谐教育，父母和孩子是一种朋友关系。一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，不好好练琴就把他锁在屋里的话（离屁股吃亏的地步还远着呢），他立马儿就会拿起电话报警。几年前李云迪的妈妈来德国时，还会拿一板凳坐在门口监督儿子在家练琴，而郎朗的父亲更是夸张，竟然连跳楼自杀以死相逼的法儿都想的出。因此，同样被誉为钢琴神通，俄罗斯的基森（Evgeny Kiin）的成长之路就和郎朗他们不同。其最终的成就也远远高于郎朗。
说实话，我非常不喜欢郎朗的演奏，更不喜欢他的虚伪和做作。看他演奏我就来气，就像屁股上长了个超级大痔疮。纽约时报的音评家评论他今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出时说，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格。他的最大能耐在于，总是能恰到好处的发现镜头在哪。他们父子深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗来德国的Braunschweig演出，许多中国学生慕名而去，演出结束后，有几个中国学生来到后台，向他提出合影的要求，没想到被郎朗一口回绝，答曰：必须经过他的经纪人同意。这一点李云迪就比郎朗强的多。在汉诺威，无论何人何时，无论照片还是签字，李云迪总是有求必应，没有一点儿架子。只要有机会，郎朗就不会放过作秀的机会。还是远在2001年的时候，郎朗刚到美国之初，在一次接受华语记者的采访中，手里就拿着一本莎士比亚原著，还大言不惭得海吹，他只读沙翁原著，因为只有读原著才能真正领会到沙翁的伟大和深刻。那是我来德国第一次看郎朗的访谈。从此我对其印象急转直下。我台湾的朋友给我说了一个有关朗父的故事更是令人喷饭。好多初到美国的台湾学音乐的学生，听说朗父开了个考前辅导班，于是慕名而至。上了第一堂课后便大呼上当，原来，朗父是在给大家演示如何在台上做那些故作陶醉状得张牙舞爪的动作，以便吸引评委眼球。我考！真所谓一人得道，鸡犬升天！儿子是钢琴演奏家，父亲也便成了钢琴教育家！
平心而论，郎朗得演奏技巧还是不错的，也有很强的音乐表现力。但是我认为他的演奏并不象人们对其评价的那么高。所谓名不副实。前年在奥地利的一个音乐节上，我有机会看到郎朗和诸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kiin）等许多大师的同台演出，郎朗的演奏在八个人当中是最“出采”的，全场的观众都被他的摇头晃脑症给晃晕了。有一段他和基森的双钢琴，作为当代两个最有名的钢琴神通，在台上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深长，而郎朗我只记住了他的动作。其实郎朗的成名只能说是运气好。一个小柴比赛的第一名其分量比之老柴、肖邦等大赛的第一名差的远了。当初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗临时顶替他登场，也许今天就不会有郎朗的盛名。
李云迪作为郎朗之后我国的有一个在欧美舞台崭露头角的青年演奏家，在很多方面还显得很稚嫩。我想如果他有一个朗父似的监督人，那么他的进步会更快些。在汉诺威，他慢慢的被一些留学垃圾给带坏了。一心只想着如何多开音乐会，而没有去思考怎样趁青春年少去多加积累，增加沉淀。到德国三四年，还不能用德语进行日常对话。平时上课和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英语。最近他又发奇想，想向大提演奏家马友友看齐，要申请去读美国哈佛大学的人类学。但是哈佛大学提出的条件是，每年至少要有6-8个月的时间在哈佛读书，而不能仅挂一名，只想走穴。哈佛从来就不缺什么名人，多你一个李云迪少你一个李云迪，对于哈佛来说无关紧要。这位李云迪想想不合算，因为他实在没有能读出学位的把握，最终放弃。他只想学马友友的皮，而不去学马友友的肉。通过这些事我想，无论是郎朗还是李云迪，最终都成为不了马友友那样的大师。
最后再简要的说说沈文裕。沈自12岁即赴笈德国，在汉诺威学习生活了也有四年的时光吧。最近听说他和他的老师Kemmerling闹矛盾，回国了。在国内的采访中，沈文裕信口开河，扬言要拯救什么古典音乐。我听了真为他感到悲哀。在欧洲，古典音乐一直没有死，而且一直很受欧洲人的喜爱，古典音乐演奏家是一种极受人们尊敬的职业，一场古典音乐的名家演奏会的门票卖的比流行歌星演唱会的门票贵多了，谈何拯救？我劝他，先想想去如何拯救自己吧。浪费了一个真正的天才那才是可惜。而且沈文裕还说，他的老师总是想赚他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是欧洲钢琴界的大师级人物，说名，名声比你沈文裕高出何止百倍；谈利，一个七十岁的老头子，功已成，名已就，即使现在不能登台了，但是其财产也不是你沈文裕所能比拟的。那他到底要贪你那方面的便宜呢？更离谱的是，他说老师威胁他离开德国就不发给他毕业文凭。你以为德国的毕业文凭也和中国国内那样容易得到的吗？没有学完所需课程就可以随便拿到毕业证，在德国，那是不可能的事。更何况，说不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因为我想他也舍不得让一个音乐天才就这样沦落的。也许，一个15岁的孩子还不能完全体会一个人的良苦用心吧。希望他的父母会替他多想一想。否则，又是一出伤仲永的悲剧。中国的新闻媒体，你就少跟着瞎掺和吧！
推荐第4篇：钢琴学习
钢琴学习实际上是音乐学习的一种，音乐是更抽象的语言，语言应该首先用耳朵学，所以钢琴也是首先要用耳朵学，这就是“听音训练”必须先学的原因，就好像小孩能听懂父母说话了，才能容易学认字。
“打字快”跟“写好文章”是两码事，手指弹琴快跟学不学得好音乐也是两码事。很多琴童在学琴过程中，只用眼睛看和手指弹，耳朵没用上，所以学得难而无趣，甚至放弃
推荐第5篇：钢琴培训方案
本学期教师钢琴教师培训方案
本学期，对教师钢琴进行定期培训。目的是提高教师的识谱能力和节奏感，并能运用到日常的钢琴教学中。
培训时间：
每周
二、三下午利用幼儿离园后的空闲时间，一对一进行辅导。并在每月月底之前，根据自己的情况，来中二班进行考核。
培训内容如下：
三月份培训曲目：《送别》
四月份培训曲目：《卖报歌》
五月份培训曲目：《绿袖子》·
六月份至学期末培训曲目：一共六首钢琴曲，教师根据自己的 程度，自定一首曲目演奏。
并在本班的音乐教本上自选两首，自弹自唱。
推荐第6篇：钢琴培训计划
篇1：教师钢琴教学计划
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有 关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三） 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
b、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。 除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。篇2：关于钢琴培训的计划书 关于钢琴培训的计划书 预算大约为十万
第二关于钢琴培训的定位，是针对所有年龄层呢还是学前的，还是初中的小学的，定位好了，你才能找合适的老师，合适的价格，现在学琴的大都都是有钱人家，但你的收费也不能太离谱，你要想前期你靠什么来吸引人家，同样的老师的话，那你只能拿价格打压，后来做熟了，比如有一年了，你可以开始提价，比如说房租涨了，成本涨了什么的，他们会接受的，你一开始没有很强的师资力量，那么只有价格吸引，还有就是地理优势，所以店面很重要说了，这个建议你最好自己实地走走，多看看周边环境什么的，还有没有其他类似和你一样的店，最好避开同行，毕竟说难听点人家是地头蛇啊，做了久了肯定有固定客源，你也可以去这样的店里探探虚实，问问行情啊，我也不清楚你们那对这种培训的需求有多大，我以我那朋友为例，我陪她去上过四五堂课吧，她是万里的学生，钢琴十级，然后在那一个月能拿两千左右吧，一个礼拜四堂课，每堂课两个小时，貌似是一百多一堂课吧，钱是家长交到老板手里的，然后老板给她们月结，中饭晚饭什么都是自己解决，她教的人群是以学前儿童为主，我看到过一个四岁的学琴，靠，当你的品牌做起来后，你就可以调整师资力量，可以从别人的店里挖人啊之类的，关键还是看前期你怎么运作的，坚持很重要，前期找些兼职的学生，你和她们都获利，但都要签合同的，万一哪天她不高兴来了，人家等着上课，你牌子做臭了就，没人来了，所有最好还是签合同保险点，口头协议很难有约束力，店面开起来后，有了生意你还要多宣传，网上发帖，发动亲戚朋友，都动员起来，用最小的代价换取最大的效应。 最后个还是在于自己了，可能会很累，因为我开过网店，三分钟热度，后来和我一起做的人家做大了，坚持住了，我记得乐嘉老师说过一句话，好像是他说的，人生应该是先苦后甜，那些40多了每天晃荡着的老板，都是先苦的，一步步过来的，不能三分钟热度，那样你店是开不好的，或许会成功，但不会太久，所有贵在坚持，多祷告，多依靠神，哈哈，其实做不做的好关键看你有多少信心了，别没开始就说自己不是这料，很多事很难预料都，希望你能把这店开起来吧，加油，后面很多都是废话，前面写的可能你也会考虑到，只是给个参考，也许还有我没想到的，你自己多费心了，哈哈，神与你同在。。。。。。。。篇3：培训班招生计划 培训班招生计划书 钢琴培训班招生计划 英语培训班招生计划
培训班招生计划 培训班招生计划书 钢琴培训班招生计划 英语培训班 招生计划
一，培训班招生计划之目标
既然接触了这一行业，我就决定将它做好。就我目前的接触来看，做这就事最主要的就是解决生源问题。有了生源后会在先期开设一个人数为30人左右的班。与此同时按照总部的各种规章制度要求来开展业务。第一期在开课之后就要着手招募第二期学生。利用现有的条件吸引更多的学生来上课。第二期预计也为30名学生左右。为了能够长期在这里发展下去，口碑是非常重要的，因此做好日常的宣传和回访工作，保证教学质量。 二，培训班招生计划之措施
为了保障分校在这里能后正常的运作。我认为应该将授课方的成员进行分组同时我们课程开展分为四个阶段，通过这四个阶段的工作，将学校的名气打出去，招来学生，留下良好的口碑。
1，宣传并招收学生。在小学放假以前，就要利用我们的闲暇时间到开办分学校周边的各个学校，住宅区去宣传。传单分发，自制横幅，向家长主动介绍等方式，争取让更多的人知道我们并愿意将学生送到本分校学习。在开班前几天如果任然没有招满学生，我们将根据前期掌握的资源上门招生。直到招满学生为止。2，第一期开课。有了学生就可以正式开课了，由于有老师授课，所以我们的任务主要在于后勤方面。会进行日常的打扫工作，对于个别学生还可接送上课，日常的回访，接待家长等。保证学校的正常运作。提高教学质量，为老师上课，学生听课提供一个舒适的环境。
3，第二期开课。在第一期教学开始的过程中开始第二期的开课准备。对于分成员进行工作分配，主管宣传招生的同学利用我们已经开课的优势对外二次招生，这一次可以扩大宣传的范围，实行先听课的方式，让同学和家长先感受一下教课的流程及质量，再做决定。在第二期开课后的工作与第一期相同。
4，举行小型的结课晚会，回访家长，听取家长的批评建议，为下一次的开班做准备。
推荐第7篇：钢琴培训招生简章
钢琴素有“乐器之王”的美称。学习钢琴能陶冶情操，提高艺术修养，有助于青少年、儿童智力的开发，增强眼、耳、脑以及左右手的协调性，并且对提高注意力、记忆力、想象力、创造力以及灵敏的反应等综合素质具有很大的促进作用，丰富人们的业余生活。钢琴培训班特面向广大青少年儿童及音乐爱好者招生。
招生对象：
4岁----18岁
课程设置：钢琴、古筝、声乐
教学形式：一对一教学
学费标准：专业音乐启蒙400元/月/5次（互动课一次） 专业基础500元/月/5次（互动课一次） 教学特点：免费练琴
免费辅导
免费互动课
从零开始，引导式教学
配备专业的钢琴老师
教学内容：
1、五线谱基础知识的学习
2、学习钢琴弹奏的技巧、技能，乐曲的演奏和相应的乐理知识
3、钢琴的演奏能力训练
4、弹奏方法、乐曲表现力、视奏能力的训练
上课时间：上课时间家长与教师商定,随到随学
愿您的孩子更加聪明，让您的生活更加丰富多彩！ 望有志培养少儿音乐艺术修养的家长及广大音乐爱好者踊跃报名 。同时也为了让各位家长物有所值，欢迎你们监督，给我提出 宝贵意见。
上课地点： 咨询电话：
推荐第8篇：学习钢琴好处
首先，儿童学习弹奏钢琴，可以了解音乐文化，接受音乐艺术的感染和熏陶。只要学习得法并能持之以恒，就可以获得以下益处：
1、充实儿童精神生活。音乐艺术与儿童的天性最为契合，是广大儿童、青少年最广泛热爱和乐于接受的艺术门类之一。
2、开启、发展儿童的智力，使孩子心灵受到良好的陶冶。通过长期的训练，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定，而且对孩子的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。无数事例证明，从幼年开始学习弹奏钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著地高于一般孩子。应当说，这在很大程度上得益于早期良好的艺术教育。
3、扩展儿童知识领域。音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。儿童学习弹奏钢琴无论对掌握乐器弹奏技术本身，还是对音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品等知识，都将在学习过程中逐渐有所了解，从而使孩子的知识领域大大拓展。其次，就学习钢琴本身而言，则有着学习其他乐器所不及的优长之处。粗略说来，有如下几点：
1、学习钢琴是儿童进入音乐殿堂的直接阶梯。钢琴优越而全面的性能，为发展儿童的音乐才能提供了最好的条件。尤其是对那些先天禀赋较高的孩子，通过学习钢琴获得显著而全面的发展。世界上无数著名的音乐家，特别是钢琴演奏家、作曲家、指挥家和理论家，几乎无一例外地都在幼年开始学习弹奏钢琴并具有良好的钢琴演奏技能。
2、孩子学习钢琴，常需十指独立灵活运动，左右手能得到均衡的、高度独立训练，这对于常人习惯于侧重使用右上肢及右手（或反之）来说，显然可以矫正弊端，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进相互协调关系。
3、钢琴在三百年的发展中，积累了大量的宝贵文献，世界上著名的作曲家几乎都创作有钢琴作品。孩子通过学习钢琴，可以了解世界各国不同时期，不同流派的音乐作品及其风格。同时，钢琴在自身发展中已形成了多种教学体系和教材系统，为我们今天学习钢琴的人，积累了丰富的教学方法与经验。
推荐第9篇：钢琴学习歌诀
钢琴学习歌诀
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初学钢琴要记清， 姿势手形要标准。琴凳高低要合适， 端坐自如莫偏身。两手前伸半握拳， 肩、臂、手腕要放松。指掌关节要突出， 手背自然斜坡形。专业琴师最重要， 人门学琴要正统。严照教师要求做， 落、滚弹键应贯通。练弹单音高抬指， 手指触键要主动。就像小鸡啄米食， 触键手指要支撑。手臂重量到指尖， 弹奏通人琴键中。手指肉垫弹琴键， 手形正确要始终。学好乐理、五线谱， 调式、调性要搞懂。先学拜厄、汤普森， 识谱弹琴同步行。顺指、跨指两手练， 对照谱表记音名。弹好每首练习曲， 看谱习惯要养成。循序渐进很重要， 配套教材教师定。每日先练基本功， 哈农练指最实用。阶段学琴要总结， 改正问题要认真。注意升、降、还原号，严格拍子节奏准。重视强、弱、休止符，乐句、乐段弹分明。
记号、术语不放过， 不会就问多查询。每个音符弹到点， 推敲弹出音色正。连奏、断奏形式多， 辨别弹练各种音。调式、音阶练规律， 和弦、琶音练真功。先慢渐快练八度， 全身协调音色宏。快速连奏贴键弹， 贯通弹出颗粒性。左手功夫也要硬， 弹练专门有教程。各种技巧多琢磨， 教师示范眼紧盯。难点、重点反复练， 指法要对手要灵。复杂节奏要弹对， 细练准确不粗心。华彩乐段难度大， 看谱细究专主攻。两手配合练精细， 声部和谐曲有韵。钢琴音色很丰富， 苦功练出真本领。钢琴踏板内涵深， 专著、乐谱有规定。正确用好各踏板， 乐曲演奏更动听。中外名曲投入练， 仔细品味内在情。音带、像带资料多， 常听多看领会深。观摩名家音乐会， 增强乐感有学问。名曲学好常背弹， 积少成多情趣浓。适当场合多演奏， 尊师琴友听评论。钢琴流派风格异， 研究鉴别再出新。文学艺术要钻研， 陶冶情操相辅成。
十指传情出心声， 苦练认真是捷径。若能求得名师教， 学琴十年高水平。五岁学琴正适宜， 脑力、智力都促进。五十学琴也有成， 贵在坚持须勤奋。钢琴魅力说不尽， 继往开来俏争春!
推荐第10篇：钢琴学习基本功
钢琴学习基本功
然后是我老师给我的手指练习
音阶：讲究流畅性，首尾音可以重，然后流畅地弹下来，但是手指也要抬高，注意指尖与琴键的接触和用力。
装饰音.颤音.波音.每个手指一组，一个八度的，一个一个音上去
断音：两个到三个八度音阶，要一定速度，用断音弹，注意手腕不能硬
半音.琶音：基本同音阶
双手练习：双手同一个手指连续一个左一个右那样弹一个音，要一定速度并且每个音要弹准手指的独立性
手指的灵活性
手指的力度
这是最基本的，然后还有高层次一点的比如说你对一个曲子的细节处理呀，对那个曲子的感觉的把握呀，细到踏板怎么踩，乐句怎么划分，某个音应该弹多重.......
至于你提到的左右手的协调性是初学者常遇到的问题，原因是练少了（虽然这是个让人觉得很晕的理由）是事实是确实是这样的，两只手弹不同的内容确实是要经过一定时期的练习才能够熟练的，你可以慢慢来不要着急，先单手练熟悉了然后再双手来，双手合的时候要看左右手的节奏那里是对在一起的，对在一起的地方当然是一起弹````虽然过程很让人抓狂 但是你会发现经过这一段时间的这样练习以后你会两只手逐渐变得协调起来......说到底只有练习才能够解决双手协调的问题.....
关于独立性就可以靠练习最基本的 哈农
来解决 它好多都是练独立性的，如果在有限的练习时间里抽那么一点时间来多练练它还是有用的。。。。。。。。。。。。
由于你的为了娱乐而练习的估计也不会拿太多的时间来练习基本的东西，所以你可以在练习某个动听的乐曲的时候把弹不熟的地方提出来反复多练习也性，切忌把一个曲子疙疙瘩瘩地从头到尾地练
不过 音阶和哈农 确实很重要 希望你能多多练，说给你听也说给我自己听，那是最经典的最基础的练习现在来说说基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，我有一些学生学了几年转到我手上一开始都是手腕上下抖个不停，我就勒令他们改，不改过来别弹快，因为弹快要低抬指，在初学时的高抬指时就因该弹一个音后马上丢手腕，如果已抖了一年后要改半年－一年，所以奉劝人们在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师（起码他自己弹琴是正确的方法），还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。 其次是指尖触键，也就是关系到8级以上的快速练习曲中的力度均匀问题。我学生中有个别会有这种情况，下键时90度但瞬间又往外扒了，就是力度没有传到指尖，只是一味的找90度，这个也是需要时间去磨的，只有触键完以后还能保
持指尖不软不变形，才能弹低抬指的快速练习。其实正确触键是只能感到指尖的骨头在弹琴，那个感觉才对。 再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。
还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。
双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。 还有落滚，跳音，盲练。。。。
这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好得练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实1.手腕绝对不能翘，就是弹的时候手腕跟着手指起伏，是绝对会拖慢你的速度而吃力不讨好的事。
2.肩膀要放松，手腕也要放松（不是说坠下来，就是比较自然），力量全在手指尖上面，可以试一下把食指放在一个键上，像勾住一样手腕坠下来，（比较夸张一点但是差不多是这种感觉）。
3.慢练的时候必须要放胆抬手指，每弹一个音必须要肯定的下去，但切记不能敲！弹的时候要准备下一个手指，就是弹一指的时候二指要先抬起来，后面的手指也会顺便带起来这是自然反应，不要紧的。但是练熟了之后就不能高抬指，速度会上不去，尤其练像哈农这样快速的练习之类的。
4.指法要清楚，不能含糊，每次都要一样。每个音要保持一样的力度。（音阶）
5.你老是说得是对的，掌关节突起会拖慢你的速度，什么叫关节散？。。。。只要好好练习手型，什么曲子都难不倒你
加油。坐 的 姿 势
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。
脚的位置,一般可以放在踏板附近
,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
基 本 手 型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）
手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
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入门弹奏方法--重量弹奏法(断奏)
全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。
初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。
但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，
才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落
的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程 钢琴知识入门
我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了
五、六百年的不断沿革。现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。但占地面积大，价格也贵。
钢琴键盘
对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1（C）”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
弹完“7”音符（xi）后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1（C）”的“1 2 3 4 5 6 7”
这七个白键音是非常重要的。要记住两点：
（1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
（2）白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2；2和3；4和5； 5和6；6和7之间都有黑键。
钢琴踏板
钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。
钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。 钢琴调音
钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。
钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。
钢琴保养
钢琴琴体和钢琴外部的保护
（1）避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形；
（2）注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发；
（3）擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面；
（4）弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘（尤其是白键盘）； （5）钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主；
钢琴内部的保护
（1）钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。因此要特别注意防虫蛀。每年放一些樟脑丸即可；
（2）每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件
第11篇：钢琴学习过程
钢琴学习过程
1、入门阶段
美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。 此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。
第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去
3、
4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段
主要教材：《车尔尼》59
9、8
49、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年。
这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：
误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。
误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。 误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
3、中级阶段
主要教材有：《 车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
4、高级阶段
考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
钢琴学习阶段
学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：
1．初学阶段：
可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。
2．中级阶段：
用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第
三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲50首》（作品740号），克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。 这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。
学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。
钢琴教学的阶段和内容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
◆钢琴教学的儿童启蒙阶段◆
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
◆钢琴教学的初级阶段◆
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第
1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第
1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
◆钢琴教学的中级阶段◆
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第
2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如
1、
4、
8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练
6、
2、
7、
1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》
（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选
（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。◆钢琴教学的高级阶段◆
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:\"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。\"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第
1、
3、
4、
5、
8、
9、
15、
17、
18、
19、20、
26、
28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品
33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K47
5、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。 手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》 专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有
一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
钢琴教材简介
近年来开始学习钢琴的人越来越多，其中也有许多人缺少较正规的辅导条件；于是他们会经常产生许多疑问，例如：初学者应该采用什么教材？今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?等等。下面，就这几方面试做一简略介绍以供读者参考。钢琴教材种类繁多，概括地说，大致可以分为以下几类：
一、基本功练习
钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。
二、练习曲
目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品59
9、8
49、29
9、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。
三、复调音乐作品
钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册），是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。
四、大型作品
为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。
五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。
如何选择钢琴教材
学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。当然，这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。
初级阶段：
初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。
中级阶段:
常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。
高级阶段:
选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》。
第12篇：钢琴学习入门
钢琴学习入门
1.你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。 简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？ 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
2.白键盘 黑键盘 从哪里开始呢？
看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键如何能记住呢？
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
3.钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 4.C和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
5.线上音符
上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。 6.线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
7.白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。
第13篇：钢琴学习书籍
钢琴教学相关的理论书籍（下）蝶梦
八、《指尖下的音乐》
作者： （美）史兰倩丝卡著，王润婷译 出 版 社：广西师范大学出版社 出版时间： 2008-6-1 页数： 210 作者简介：
露丝·史兰倩丝卡，世界著名钢琴家，“美国第一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”，其本人即可称为“一部美国钢琴音乐的活历史”。她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者必备参考书之一。 主要内容：
前言 三十年个人经验的累积
第一章 个人因素——艺术家的成长 第二章 音乐是一种语言
第三章 培养均衡地弹奏的能力 第四章 练习的秘诀
第五章 音乐的吸收与传达 第六章 钢琴曲目的建立 第七章 实用曲目的介绍 第八章 精心设计演奏会曲目 第九章 完整的准备演奏曲目 第十章 听的艺术
第十一章 我的教学经验 第十二章 无声练习第十三章 录音机的效用 第十四章 装饰音
第十五章 大学程度群体课的内容 第十六章 如何走上演奏台 特点：
1、副标题—— 给职业与业余演奏家的忠言，钢琴技术的面面观。
2、着重于如何有效地练习。
3、强调节拍机的运用。
4、是习琴者必备的参考书之一。
另有一本关于史兰倩丝卡传记的《琴恋》。
九、《练琴的艺术》
作者： （美）玛德琳娜·布鲁瑟尔著，邹彦，伍维曦译 出 版 社：上海音乐出版社 出版时间： 2005-5-1 页数： 193 作者介绍： 玛德琳娜·布鲁瑟尔曾作为独奏者和旧金山以及丹佛交响乐团演出过。她在曼哈顿音乐学校、梅德阿尔特世界艺术与医学大会、斯坦威音乐厅和美国及加拿大的大学音乐系与音乐教师组织主持过研讨班和工作室。她还正在自己私人授业的纽约城音乐教室开设一系列讲座。练琴向来被视为苦修，本书将有助于使练琴成为快乐有益的努力。
“我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。” 主要内容： 第一部分出发点 第一章相识自我 第二章挣扎与自由 第二部分十步进阶 第三章伸展 第四章静心
第五章调整你的内心 第六章基本机能 第七章好奇的火花 第八章三种方式的挣扎 第九章简单朴实 第十章纯粹的感知 第十一章自发的洞察力 第十二章起舞的身体 第十三章用心灵演奏 第十四章慷慨胸怀 特点：
1、不仅针对钢琴的练琴方法，对于小提琴、长笛等西洋乐器演奏的练习都有共通的帮助、普遍的指导。是一种“学习”乐器的方法。
2、寻求积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态。
3、从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难。
十、列文《钢琴弹奏的基本法则》 作者： [俄]列文著，缪天瑞译 出 版 社：人民音乐出版社 出版时间： 2004-4-1 页数： 53
主要内容： 第一章 现代的钢琴
不可忽略的学习事项 对于休止符的不注意 发展节奏感
听节奏明显的音乐 第二章
音乐家的基础 听觉训练的意义 佳良触键的要义 把琴键压到底
第三章 美音的秘密 嘹亮如歌的音
腕部在产生美音时的作用
第四章 纤巧的弹奏 技巧方面 漂浮在空中 一些重要的问题 强力弹奏和它的意义 腕部的自然消震作用 弹奏上的准确性
第五章 准确的弹奏 两个重要的因素 关于断奏的二三事 优美连奏的基础
第六章
关于很快学会背奏的人 每天的练习
保证练习的多样化 快速弹奏的要求 炫技弹奏的危险 踏板运用时的危险 特点：
1、一本优秀的钢琴演奏和教学的小册子。
2、以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各方面的基本法则。
3、在提出对美音的要求同时，著者强调打好基础，重视手（演奏）耳（听觉）并用，以及注意表现内容，不仅限于钢琴学习，而且对于其它乐器学习，以至整个音乐学习，都是适用的。
另有相似的书籍：《钢琴演奏中的触键与表情》 作者： [美]汉密尔顿（C.G.Hamilton） 著，周薇译 出 版 社：人民音乐出版社 出版时间： 2004-5-1 十
一、《钢琴踏板法指导》
作者： （美）班诺维茨著，朱雅芬译 出 版 社：上海教育出版社
出版时间： 2010-1-1。上海音乐出版社1992年8月第一版。 页数： 270 作者介绍：约瑟夫·班诺维茨以第一名的成绩毕业于维也纳国立音乐和戏剧艺术学院，是一位国际公认的钢琴演奏家，被美国“号角”(Fanfare)唱片评论形容为“我们时代键盘艺术家中的一位巨人”；俄罗斯新闻称他为“一位惊人的艺术名家，他对作曲家精神的深刻理解使公众感到惊奇”；而华沙的鲁赫·穆齐兹尼(Ruch Muzyczny)指出他是“一位极崇高的演奏能手”。 1973年起任美国北德克萨斯州大学的钢琴演奏教授。1992年，为承认他对李斯特和浪漫主义文献的杰出演绎，匈牙利李斯特协会在布达佩斯授予班诺维茨李斯特奖章。 主要内容：
第一部分 踏板法技巧 第一章 右踏板 连音踏板法 手指踏板法
旋律性材料的踏板使用法 伴奏音型的踏板使用法
踏板法作为对句法和奏法的一个帮助 用踏板来突出节奏 踏板法和力度变化
为音色和特殊效果而使声音模糊 踏板的部分更换 抖动或颤动踏板法 制音器声音的部分释放 不用踏板的段落 在反复中取得变化 踏板作为紧接的手段 第二章 中踏板 第三章 左踏板
第二部分 不同作曲家、不同风格的钢琴作品中踏板的使用 第四章 演奏巴赫作品时踏板的使用 右踏板、左踏板、中踏板的使用 改编曲中的踏板运用
第五章 演奏海顿和莫扎特作品时踏板的使用 第六章 贝多芬的踏板用法
第七章 在现代钢琴上实施贝多芬的长踏板 第八章 肖邦钢琴作品的踏板使用 第九章 演奏舒曼作品时踏板的使用 第十章 演奏李斯特作品时踏板的使用 第十一章 加泰隆学派的踏板法
第十二章 基赛金在德彪西和拉威尔作品中的踏板法 十
二、《钢琴表演艺术》 作者：李嘉禄著
出 版 社：人民音乐出版社
出版时间： 2006-1-1，20世纪中叶本书已大体完成，1993年第一版。 页数： 135 作者介绍：
1930年出生于厦门同安，后入协和大学学习，师从福路学习钢琴，并在福路的帮助下前往美国留学。先后任教于福建音专、上海音乐学院。是上海音乐学院四大钢琴教授之一。是福建籍钢琴教育家中的典范，是福建的骄傲。 十
三、《钢琴演奏之道》 作者：赵晓生著
出 版 社：上海音乐出版社 出版时间： 2007-8-1 页数： 436 本书现为第三版，1991年“初版”，1999年“修订版”， 2007年 “新版”。 作者介绍：
赵晓生教授是一位集作曲、钢琴、音乐理论、音乐教育于一身的中国音乐家，创作了《希望之神》、《简乐四章》、《太极》、《阴阳三阕》等20余部作品；创立了“太极作曲系统”、“音集集合运动”和“音乐活性构造”作曲理论体系；出版《太极作曲系统》、《钢琴演奏之道》、《琴诀》、《琴禅》、《传统作曲技法》等多部著作。曾任上海音乐学院作曲指挥系教授作曲、钢琴，上海音乐学院附属中学校长。 主要内容：
共有6篇：琴道篇、琴法篇、琴艺篇、琴韵篇、琴禅篇、琴诀篇。 特点：
1、从中国文化本体的角度透视、阐述作为欧洲传统文化产物和组成部分的钢琴艺术。
2、文字表达较为抽象、有超凡脱俗之感。十
四、《巴赫演奏指南——对历史、结构及演奏的根本研究，为演奏者、教师及学生而作》 作者： （美）图雷克编著，盛原，盛方译 出 版 社：人民音乐出版社 出版时间： 2003-4-1 页数： 83 作者介绍：
图雷克 （Rosalyn Tureck 1914-2003 ），美国女钢琴家，11岁登台并与芝加哥交响乐团合作钢琴协奏曲，曾师从恰普莱，后考进朱利亚德音乐学院，在萨玛罗芙班上学习。早在17岁时就登台演出全巴赫曲目的独奏音乐会了。23岁时更以连续音乐会的方式演奏了巴赫全部独奏键盘作品，确立了自己巴赫”圣徒“的地位，有演奏巳赫的专家之称。长寿的“巴赫女祭司“图雷克一生都在孜孜不倦的探索巴赫的音乐。是当今世界上巴赫音乐演奏与研究的中坚力量与代表人物。绝大部分我们熟悉的图雷克的巴赫作品录音都来自她晚年的弹奏。 另有一本林华的《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》，上海音乐出版社。介绍了复调音乐相关的历史以及音乐特征，对大多数巴赫钢琴音乐作品进行了作品分析，适当提出了部分演奏见解，能够帮助我们更好、更深入地理解复调音乐。 十
五、其他钢琴教学法书籍 与钢琴教学法相关的有：
【苏】阿列克赛耶夫著；湛国璋、程白珊译《钢琴演奏教学法》1989年7月 道勒斯·科培尔著、周荷君译《铃木钢琴教学法》，安徽文艺出版社，1987年2月 铃木镇一《儿童早期音乐教育——理论与实践》，人民音乐出版社，2004年11月 代百生《钢琴教学法》，湖南科学技术出版社，1998年3月 留钕铜《钢琴十步训练法》，国际文化出版公司，1998年9月 吴晓娜《钢琴音乐教程》，武汉理工大学出版社，1999年11月 蔡松琦、蔡幸子著，《钢琴宝典》华南理工大学出版社，2001年7月 苑丁《钢琴教学》，中国文联出版社，2003年3月 王群卫《钢琴普及教育》，中国文联出版社，2003年12月 吴铁英《简明钢琴教学法》，华乐出版社，2004年1月 司徒壁春、陈朗秋编著《名家教钢琴》，江苏文艺出版社，2004年4月 樊禾心《钢琴教学论》，上海音乐出版社，2007年12月 葛德月《朱工一钢琴教学论》，人民音乐出版社，2001年7月 刘庆刚《杨峻钢琴教学艺术论》，人民音乐出版社，2003年9月 何少英《辅导你弹琴的孩子》，东方出版社
露丝·C弗里德伯格著，张志羽译《成功钢琴家攻略——身体·头脑·演奏》，人民音乐出版社，2007年4月
拾景林《钢琴的学习进度与版本》，1985年6月 周广仁《钢琴演奏基础训练》，高等教育出版社，1990年10 周铭孙《钢琴考级与钢琴教学》，山东书报出版社，1994年8月 罗艺刚《车尔尼钢琴流畅练习曲家长辅导手册（849）》，湖南文艺出版社，1999年5月 郑兴三《莫扎特奏鸣曲研究》，厦门大学出版社，2000年1月 郑兴三《贝多芬奏鸣曲研究》，厦门大学出版社，2002年7月 郑兴三《钢琴音乐文选》，厦门大学出版社，2002年7月 郑兴三《海顿奏鸣曲研究》，厦门大学出版社，2003年6月 顾于菲《钢琴教学指导》，南京师范大学出版社，2001年 3月 赵晓生《钢琴考级训练问答》，上海音乐出版社，2003年4月 童道锦、孙明珠编选《钢琴艺术研究》（上、中、下），人民音乐出版社，2003年6月 黄因《哈农钢琴练指法教学指导》，湖南文艺出版社，2004年1月 陆佳《在琴键上跳舞：教你巧学钢琴》，中国青年出版社，2000年9月 关于贝多芬奏鸣曲弹奏的书籍，有两本非常值得仔细研读 《贝多芬钢琴奏鸣曲的正确演释》 作者： （奥）卡尔·车尔尼著，（奥）保尔·巴杜拉-斯科达注释，张弈明译 出 版 社：上海音乐出版社 出版时间： 2007-4-1 页数： 221
《贝多芬32首奏鸣曲注释》 作者：(苏)阿·鲍·戈登威捷尔 译者：刁蓓华陈复君
出版社：世界图书出版公司 出版时间： 2000 开本：16 图书页数：279
第14篇：钢琴学习常见问题
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发表日期：2007年2月1日 编辑：admin 有1301位读者读过此文 【字体：大 中 小】
钢琴学习常见问题问答
钢琴学习常见问题问答
★问：我的钢琴已经用了十年了，有一些键开始变形了，需不需要换一台？
答:如果琴板没有太大问题，其实你还是可以考虑维修的，换键子并不是特别大的工程。毕竟比一台新琴要合算。 ★问：我的触键声音不太好，也找了些原因，还是不行，我很烦恼。请帮我指出些路子，很为感谢！
答:好的音色是由演奏方法和钢琴本身质量决定的。关于演奏方法，手臂，手指不放松往往会弹出生硬的音色。另外，踏板的使用也对音色影响很大。需要提醒的是，如果你用的钢琴存在质量问题或很久没有调律过，那么即使是大师也很难弹出理想的音色。
★问：成年人学钢琴是否应该向初学的儿童一样，认真打好扎实的手指基础，进行最基本的强化训练；还是应该侧重于乐曲的乐感培养？
答:无论是初学的儿童，还是业余学习的成年人，基本的手指训练都是必要的。只有打好扎实的手指基础，才谈得上音乐表现。建议您可以每天进行哈农练指法的练习。 ★问：我的孩子今年5岁多，学琴11个月了，她是和另外一个孩子一起上课的，我想知道这样的上课方式好不好？是不是到了一定阶段就要分开自己上了？
答:应该考虑上个别课了。钢琴演奏是个性极强的一门艺术，开始可以上几个人的“小课”因为乐理等音乐基础知识是共同的。但如果已经有一定的程度就不适合了。一周至少一次的个别课（一对一）是必须的。
★问：初学钢琴的儿童在学习《小汤》1-5，拜尔，哈农等教材后该学习什么教材？这些教材的进度和时间怎样安排？
答:按传统的进度，可以开始接触车尔尼的系列练习曲，如849，749，299等。乐曲可以开始弹奏一些简单的小奏鸣曲，如海顿，莫扎特等。但其实学琴并没有什么固定进度模式。我们鼓励学习，接触多种风格的教材。
★问：请问6岁的小孩子学钢琴，遇到要踩踏板的曲子时该怎么踩，因为她的脚够不着踏板。请您指点，谢谢！
答:特别是在初学阶段，少儿学习钢琴并不要求必须使用踏板。钢琴演奏有很多技巧及知识需要反复磨练，巩固和掌握。踏板技巧只是其中一项，待今后孩子身体条件允许时再练习也不晚。 ★问：我在弹跳音时,感觉手臂、手腕都很累,请问是什么原因?谢谢！
答:你的问题可能是没有找到放松的练习方法.因此会感到劳累.演奏时,特别是跳音,体会手臂和手腕自然用力的感觉.处理每个音符像拍皮球时的用力方式.轻盈快捷.★问：我想请教一下，如何在正确的弹奏方法下快速提高琴童弹钢琴的速度。谢谢！ 答:我想你指的是弹奏快速的十六分音符吧?
我的办法是把一段技术片断分为几个组,(根据音符之间的关系,三四个音符或七八个都可以)等一组音符达到速度和清晰度是再加更多的\"音组\"练习. 效果很好.★问：我女儿现在4岁3个月,学琴半年,弹到小汤第三册中国大戏院.学习比较顺利,没有什么困难。可是,她的手指太短,现仅够到六度,请问:随着课程的深入,出现手指不够长怎么办?要不要停下来等着她的手指长到够长?另外,有什么办法有益手指长长? 答:4岁多的孩子能够6度是正常的.通常孩子的手指到七八岁左右时才有明显的发育.
家长不必心急,能够达到8度就能够演奏大部分钢琴作品了.把更多的注意力放到开发孩子积极性和创造良好学习环境上.★问：请问在弹钢琴时能不能一边弹一边用脚打拍子？如不能，那应该怎么样才能让自己有节拍感呢？谢谢！
答:一边弹琴一边打拍子是非常不好的毛病，一定要改掉。如果要想让自己有节拍感，可以先用节拍器进行练习，慢慢做到不要节拍器心里也有节奏感。 ★问：我的手很小，八度差不多能够到，但要弹得有力度就会碰错音，速度快的就更不行了。而且因为手小，弹八度时，手腕根部无法上下松弛的动起来，只是靠整个小臂带动，因此弹起来很累。我已经17岁了，一般来讲手不可能再长了。有什么练习方法能让手大一些，针对我的情况要想快速有力的弹准八度的有什么办法吗？谢谢！
答:作为专业的钢琴演奏,手的条件是比较重要的:起码要能达到8度.如果你是业好爱好,那么则影响不大.我知道很多钢琴演奏家他们的手也不大(特别是女性)但他们在弹奏快速8度时仍然很轻松,在演奏时也用小臂带动.因此你的方法因该是正确的.
耐力是需要日积月累的.至于手指长度,如果纵向长度不再增加,那么在手掌横向张度上加强练习,还会有一些潜力.★问：我女儿现在五周岁不到,学琴四个月,现在学到小汤第二册的芭蕾演员,拜厄指法练习的左右手触键练习都学了,双手触健练习也开始了,这样的进度合适吗? 答:比较正常,其实初学阶段不要吧进度看的太重要,更不要和其他孩子去比进度.★问：还有虽然老师要求每天弹琴时间不少于半小时,但在弹的过程中由于她没有达到我的要求,我陪着她弹的时间有时会有二小时(其中有休息),这样做是不是不好? 答; 只要孩子没有抵触情绪,适当增加练习时间当然好.★问：再有,我发现她把前面的曲子有的已忘记了,这是不是说明前面没有学到位,是不是要把前面的曲子翻出来,她马上要熟练地弹出才算全都掌握了? 答; 没有必要.学习这些初级乐曲目的主要是要了解和掌握基本的节奏,指法和速度.在学习时能够完成好就可以了.
★问：我是钢琴初学者，想知道如何弹好跳音，《小号进行曲》旋律中的和弦要不要弹成跳音？
答:弹奏跳音时,特别注意手臂和手腕的放松,触键轻盈迅速.由于不同时期作品的跳音弹奏有很大区别,有的长些,有些很短(通常在现代作品中),因此跳音的弹奏方法也有很多种,这要根据作品的要求来决定.
答:通常学生在弹完车后就可以接触《克拉莫练习曲60首》了.总的来说,这本练习曲是加强手指技能的训练,锻炼独立,灵活的技能及熟悉多种音型,节奏型. 注意在学习时应循序渐进最好一首一首弹,因为它们的程度是相互关联的.★问：你好！我学钢琴已有六年，现在在试弹李斯特《十二首绝技练习曲》。在第五首绝技练习曲“鬼火”，第八首“狩猎”，第四首“玛捷帕”，第十一首“黄昏的谐音”和第十二首
“飞雪”中，那一首相对来说较为简单？如能解答，不胜感激。
答:关于提到的几首练习曲难易程度是因人而异的,但大体上“狩猎”“黄昏的谐音”“飞雪”属一个级别,“鬼火”“玛捷帕”更难一些.★问：我的孩子小汤二册学完后，老师准备增加拜尔的学习。在这个问题上，不知您在教学时，课程的安排是怎样的？一般情况下进度是按照什么样的速度？ 答: 在学习小汤的过程中增加拜尔是合理的.
但学习进度并非一成不变.在我国,先学什么,再学什么似乎有一定规矩,其实这么做并不科学,因为每个学生的身体条件和音乐天赋是不同的.学琴同样应该因材施教.在国外,并没有什么固定的教材模式,教材也很丰富,学生和老师都有很大的选择.
★问：曲子中有些音阶段落涉及的音域很宽，虽说不要求力度，但速度相当快，听起来就像刮奏一样。我在规定的时间内总是弹不完，已经慢练过了，速度仍提不上去，我该怎么练习？谢谢！
答:
根据你的问题,建议在指法安排上做些尝试,每个人手的条件不同,应寻找合适自己的指法.另外,练习还须加强,技巧的培养是需要大量练习而巩固的.没有什么捷径.
★问：您好!我是一名师范生,今年20岁,以前没学过钢琴。我每天都保持3小时以上的练琴,练琴时都先练上15分钟的4.5指抬高训练!再弹练习曲,我的老师要求我弹练习曲也要抬高手指,我这样做了,但音色就太响了!应该如何把握那?另外我的识谱能力不差,那么练琴时,是左右手配合起开始练,还是先弹熟右手,再左手呢?目前她不让我弹哈农,说是等我的手指有了一定的灵活性再练不迟?我不是很有天赋,但后天绝对努力,肯下苦工,但毕竟已经20岁了,所以有时会疑惑自己这样努力付出是否值得?希望能得到老师的解答!谢谢 答:1抬高4,5 指的练习方法对于大部分人是比较有效的,如果你4,5
指相对不够灵活,可以坚持练习.声音较大可以不必过分关注,因为你目前练习的主要目的是手指.2总的来说,左右手的练习并没有太大区别,但如果先练习旋律的话(右手较多)可以帮助你尽快把握乐曲风格.是很好的基本功训练教材,但正确的练习方法尤其重要,建议你可以参考相关的教学VCD,如等.可以比较直观的学习.3
20岁对于专业钢琴学习来说肯定是晚了,但如仅作为素质提高或者非专业需求的学习还是会取得成绩的.希望你不要放弃,音乐的学习会使你一生受益.★问：很高兴登陆贵网站得到名师指点，我想请教几个问题：
1。我已经45岁了，特别喜欢钢琴，但五线谱从未学过，我是否可以自学，如何选教材。 2。若必需请老师，因我还上班，时间不太好掌握，每月上1-2次课是否可以
答:学钢琴建议您还是找一个专业教师进行学习，可以避免走很多弯路。至于上课时间，建议开始最好每周一次，有一定基础后再改为两周一次。 ★问：我的孩子今年7岁，学习钢琴断断续续已有2年。现请教如下几个问题
1、节奏问题。一个曲子的节奏是数出来的，还是通过弹曲子去感觉出来的。我儿子的老师在教孩子弹琴时，从来不刻意让他数节拍，而是直接告诉他某个节奏应该如何弹，需要快一点还是慢一点，是什么样的感觉，包括复点音符及八分音符等，让我儿子去找那个感觉。同时反复给我强调他的教学中不让孩子去查拍，曲子中的节奏是靠感觉的。
答:节奏感是指对乐曲韵律的感觉,是均匀,精确的音苻组合.随心所欲的呼快忽慢是绝对错误的.良好的节奏感是需要提供科学的练习而达到的.特别是一些复杂的节奏,应像和时钟一样准确,这样才可能在合奏时与别人合作.刚开始时难免会有数节奏的生硬感,但内心精确的节奏感是一定要具备的.
2、钢琴老师的课应是如何上的。我儿子的老师每次给我儿子上课时，都将当天的新功课演示一遍，同时要求我儿子自己弹一遍，每一段曲子中的难点他会让我儿子在课堂上反复练习以至找到感觉，这样我儿子每次回来后都能根据课堂上的记忆将每周的新功课弹下来。 答:正确.
3、钢琴弹奏中手型是否非常重要。是否一定要求手掌架空，指尖站立，弹琴是看的还是听的，是看手型好看，还是要听他弹出的音。我儿子的老师在教我儿子弹琴中从来要求我儿子手指自然放松，手掌半拳状，他认为人手放松时是半握的，因此弹琴时手半握是最放松的，是正确的姿势。
答:手形的确很重要,尤其是在初学的几年里.但没有绝对标准和正确的手形.放松手臂是自如弹奏的必要条件.
4、最近，我给我儿子换了一个老师，这个新老师也是钢琴系毕业的，他要求我儿子弹每首曲子头要数拍子，同时上课也是检查上次作业，留新功课，但新功课不做示范，也不让孩子在课堂上练习，小孩子回来后完全要靠自学来弹新曲子，感觉非常难。紧接着，新老师要对我儿子的手进行纠正，两个老师对比，我不知哪个老师是正确的，何去何从，不知如何判断，请老师予以解答
答:作为音乐表演教学,高质量的示范演奏是必须的.否则,学生如何知道正确的解释乐曲?
如果老师是不愿意示范,那么家长可以和老师探讨一下教学方法.希望在教学中示范演奏.如果老师不能很好弹奏,那么换老师是必要的.钢琴学习常见问题问答 ★问：我的钢琴已经用了十年了，有一些键开始变形了，需不需要换一台？
答:如果琴板没有太大问题，其实你还是可以考虑维修的，换键子并不是特别大的工程。毕竟比一台新琴要合算。 ★问：我的触键声音不太好，也找了些原因，还是不行，我很烦恼。请帮我指出些路子，很为感谢！
答:好的音色是由演奏方法和钢琴本身质量决定的。关于演奏方法，手臂，手指不放松往往会弹出生硬的音色。另外，踏板的使用也对音色影响很大。需要提醒的是，如果你用的钢琴存在质量问题或很久没有调律过，那么即使是大师也很难弹出理想的音色。
★问：成年人学钢琴是否应该向初学的儿童一样，认真打好扎实的手指基础，进行最基本的强化训练；还是应该侧重于乐曲的乐感培养？
答:无论是初学的儿童，还是业余学习的成年人，基本的手指训练都是必要的。只有打好扎实的手指基础，才谈得上音乐表现。建议您可以每天进行哈农练指法的练习。 ★问：我的孩子今年5岁多，学琴11个月了，她是和另外一个孩子一起上课的，我想知道这样的上课方式好不好？是不是到了一定阶段就要分开自己上了？
答:应该考虑上个别课了。钢琴演奏是个性极强的一门艺术，开始可以上几个人的“小课”因为乐理等音乐基础知识是共同的。但如果已经有一定的程度就不适合了。一周至少一次的个别课（一对一）是必须的。
★问：初学钢琴的儿童在学习《小汤》1-5，拜尔，哈农等教材后该学习什么教材？这些教材的进度和时间怎样安排？
答:按传统的进度，可以开始接触车尔尼的系列练习曲，如849，749，299等。乐曲可以开始弹奏一些简单的小奏鸣曲，如海顿，莫扎特等。但其实学琴并没有什么固定进度模式。我们鼓励学习，接触多种风格的教材。
★问：请问6岁的小孩子学钢琴，遇到要踩踏板的曲子时该怎么踩，因为她的脚够不着踏板。请您指点，谢谢！
答:特别是在初学阶段，少儿学习钢琴并不要求必须使用踏板。钢琴演奏有很多技巧及知识需要反复磨练，巩固和掌握。踏板技巧只是其中一项，待今后孩子身体条件允许时再练习也不晚。 ★问：我在弹跳音时,感觉手臂、手腕都很累,请问是什么原因?谢谢！
答:你的问题可能是没有找到放松的练习方法.因此会感到劳累.演奏时,特别是跳音,体会手臂和手腕自然用力的感觉.处理每个音符像拍皮球时的用力方式.轻盈快捷.★问：我想请教一下，如何在正确的弹奏方法下快速提高琴童弹钢琴的速度。谢谢！ 答:我想你指的是弹奏快速的十六分音符吧?
我的办法是把一段技术片断分为几个组,(根据音符之间的关系,三四个音符或七八个都可以)等一组音符达到速度和清晰度是再加更多的\"音组\"练习. 效果很好.★问：我女儿现在4岁3个月,学琴半年,弹到小汤第三册中国大戏院.学习比较顺利,没有什么困难。可是,她的手指太短,现仅够到六度,请问:随着课程的深入,出现手指不够长怎么办?要不要停下来等着她的手指长到够长?另外,有什么办法有益手指长长? 答:4岁多的孩子能够6度是正常的.通常孩子的手指到七八岁左右时才有明显的发育.
家长不必心急,能够达到8度就能够演奏大部分钢琴作品了.把更多的注意力放到开发孩子积极性和创造良好学习环境上.★问：请问在弹钢琴时能不能一边弹一边用脚打拍子？如不能，那应该怎么样才能让自己有节拍感呢？谢谢！
答:一边弹琴一边打拍子是非常不好的毛病，一定要改掉。如果要想让自己有节拍感，可以先用节拍器进行练习，慢慢做到不要节拍器心里也有节奏感。
★问：我的手很小，八度差不多能够到，但要弹得有力度就会碰错音，速度快的就更不行了。而且因为手小，弹八度时，手腕根部无法上下松弛的动起来，只是靠整个小臂带动，因此弹起来很累。我已经17岁了，一般来讲手不可能再长了。有什么练习方法能让手大一些，针对我的情况要想快速有力的弹准八度的有什么办法吗？谢谢！
答:作为专业的钢琴演奏,手的条件是比较重要的:起码要能达到8度.如果你是业好爱好,那么则影响不大.我知道很多钢琴演奏家他们的手也不大(特别是女性)但他们在弹奏快速8度时仍然很轻松,在演奏时也用小臂带动.因此你的方法因该是正确的.
耐力是需要日积月累的.至于手指长度,如果纵向长度不再增加,那么在手掌横向张度上加强练习,还会有一些潜力.★问：我女儿现在五周岁不到,学琴四个月,现在学到小汤第二册的芭蕾演员,拜厄指法练习的左右手触键练习都学了,双手触健练习也开始了,这样的进度合适吗? 答:比较正常,其实初学阶段不要吧进度看的太重要,更不要和其他孩子去比进度.★问：还有虽然老师要求每天弹琴时间不少于半小时,但在弹的过程中由于她没有达到我的要求,我陪着她弹的时间有时会有二小时(其中有休息),这样做是不是不好? 答; 只要孩子没有抵触情绪,适当增加练习时间当然好.★问：再有,我发现她把前面的曲子有的已忘记了,这是不是说明前面没有学到位,是不是要把前面的曲子翻出来,她马上要熟练地弹出才算全都掌握了? 答; 没有必要.学习这些初级乐曲目的主要是要了解和掌握基本的节奏,指法和速度.在学习时能够完成好就可以了.
★问：我是钢琴初学者，想知道如何弹好跳音，《小号进行曲》旋律中的和弦要不要弹成跳音？
答:弹奏跳音时,特别注意手臂和手腕的放松,触键轻盈迅速.由于不同时期作品的跳音弹奏有很大区别,有的长些,有些很短(通常在现代作品中),因此跳音的弹奏方法也有很多种,这要根据作品的要求来决定.
答:通常学生在弹完车后就可以接触《克拉莫练习曲60首》了.总的来说,这本练习曲是加强手指技能的训练,锻炼独立,灵活的技能及熟悉多种音型,节奏型. 注意在学习时应循序渐进最好一首一首弹,因为它们的程度是相互关联的.★问：你好！我学钢琴已有六年，现在在试弹李斯特《十二首绝技练习曲》。在第五首绝技练习曲“鬼火”，第八首“狩猎”，第四首“玛捷帕”，第十一首“黄昏的谐音”和第十二首
“飞雪”中，那一首相对来说较为简单？如能解答，不胜感激。
答:关于提到的几首练习曲难易程度是因人而异的,但大体上“狩猎”“黄昏的谐音”“飞雪”属一个级别,“鬼火”“玛捷帕”更难一些.★问：我的孩子小汤二册学完后，老师准备增加拜尔的学习。在这个问题上，不知您在教学时，课程的安排是怎样的？一般情况下进度是按照什么样的速度？ 答: 在学习小汤的过程中增加拜尔是合理的.
但学习进度并非一成不变.在我国,先学什么,再学什么似乎有一定规矩,其实这么做并不科学,因为每个学生的身体条件和音乐天赋是不同的.学琴同样应该因材施教.在国外,并没有什么固定的教材模式,教材也很丰富,学生和老师都有很大的选择.
★问：曲子中有些音阶段落涉及的音域很宽，虽说不要求力度，但速度相当快，听起来就像刮奏一样。我在规定的时间内总是弹不完，已经慢练过了，速度仍提不上去，我该怎么练习？谢谢！
答:
根据你的问题,建议在指法安排上做些尝试,每个人手的条件不同,应寻找合适自己的指法.另外,练习还须加强,技巧的培养是需要大量练习而巩固的.没有什么捷径.
★问：您好!我是一名师范生,今年20岁,以前没学过钢琴。我每天都保持3小时以上的练琴,练琴时都先练上15分钟的4.5指抬高训练!再弹练习曲,我的老师要求我弹练习曲也要抬高手指,我这样做了,但音色就太响了!应该如何把握那?另外我的识谱能力不差,那么练琴时,是左右手配合起开始练,还是先弹熟右手,再左手呢?目前她不让我弹哈农,说是等我的手指有了一定的灵活性再练不迟?我不是很有天赋,但后天绝对努力,肯下苦工,但毕竟已经20岁了,所以有时会疑惑自己这样努力付出是否值得?希望能得到老师的解答!谢谢 答:1抬高4,5 指的练习方法对于大部分人是比较有效的,如果你4,5
指相对不够灵活,可以坚持练习.声音较大可以不必过分关注,因为你目前练习的主要目的是手指.2总的来说,左右手的练习并没有太大区别,但如果先练习旋律的话(右手较多)可以帮助你尽快把握乐曲风格.是很好的基本功训练教材,但正确的练习方法尤其重要,建议你可以参考相关的教学VCD,如等.可以比较直观的学习.3
20岁对于专业钢琴学习来说肯定是晚了,但如仅作为素质提高或者非专业需求的学习还是会取得成绩的.希望你不要放弃,音乐的学习会使你一生受益.★问：很高兴登陆贵网站得到名师指点，我想请教几个问题：
1。我已经45岁了，特别喜欢钢琴，但五线谱从未学过，我是否可以自学，如何选教材。 2。若必需请老师，因我还上班，时间不太好掌握，每月上1-2次课是否可以
答:学钢琴建议您还是找一个专业教师进行学习，可以避免走很多弯路。至于上课时间，建议开始最好每周一次，有一定基础后再改为两周一次。 ★问：我的孩子今年7岁，学习钢琴断断续续已有2年。现请教如下几个问题
1、节奏问题。一个曲子的节奏是数出来的，还是通过弹曲子去感觉出来的。我儿子的老师在教孩子弹琴时，从来不刻意让他数节拍，而是直接告诉他某个节奏应该如何弹，需要快一点还是慢一点，是什么样的感觉，包括复点音符及八分音符等，让我儿子去找那个感觉。同时反复给我强调他的教学中不让孩子去查拍，曲子中的节奏是靠感觉的。
答:节奏感是指对乐曲韵律的感觉,是均匀,精确的音苻组合.随心所欲的呼快忽慢是绝对错误的.良好的节奏感是需要提供科学的练习而达到的.特别是一些复杂的节奏,应像和时钟一样准确,这样才可能在合奏时与别人合作.刚开始时难免会有数节奏的生硬感,但内心精确的节奏感是一定要具备的.
2、钢琴老师的课应是如何上的。我儿子的老师每次给我儿子上课时，都将当天的新功课演示一遍，同时要求我儿子自己弹一遍，每一段曲子中的难点他会让我儿子在课堂上反复练习以至找到感觉，这样我儿子每次回来后都能根据课堂上的记忆将每周的新功课弹下来。 答:正确.
3、钢琴弹奏中手型是否非常重要。是否一定要求手掌架空，指尖站立，弹琴是看的还是听的，是看手型好看，还是要听他弹出的音。我儿子的老师在教我儿子弹琴中从来要求我儿子手指自然放松，手掌半拳状，他认为人手放松时是半握的，因此弹琴时手半握是最放松的，是正确的姿势。
答:手形的确很重要,尤其是在初学的几年里.但没有绝对标准和正确的手形.放松手臂是自如弹奏的必要条件.
4、最近，我给我儿子换了一个老师，这个新老师也是钢琴系毕业的，他要求我儿子弹每首曲子头要数拍子，同时上课也是检查上次作业，留新功课，但新功课不做示范，也不让孩子在课堂上练习，小孩子回来后完全要靠自学来弹新曲子，感觉非常难。紧接着，新老师要对我儿子的手进行纠正，两个老师对比，我不知哪个老师是正确的，何去何从，不知如何判断，请老师予以解答
答:作为音乐表演教学,高质量的示范演奏是必须的.否则,学生如何知道正确的解释乐曲?
如果老师是不愿意示范,那么家长可以和老师探讨一下教学方法.希望在教学中示范演奏.如果老师不能很好弹奏,那么换老师是必要的.
第15篇：钢琴学习计划
钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方
式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜尔599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂 配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，
手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次
是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，
增强学生的自信心篇2：初级钢琴学期教学计划
钢琴教学计划
招生对象及教学计划课时
招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课) 教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问
题的独特方式.
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。
考核办法：
1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。
2、参加考级及比赛。
教学内容：
课时一
掌握手型、坐姿；认识五线谱、高音谱号、低音谱号、节拍的表示、小节；会数五线谱，认识高低音谱号，学会弹奏四拍的小字一组的do，两拍的do，一拍的do,学会边弹边唱拍
掌握右手小字一组的re音和左手的小字组的si音，熟练交替演奏四拍、二拍和一拍的音符；左右手的协调搭配弹奏，认识附点二分音符
（课堂）
1、《请弹吧》（两首）
2、《爷爷的大钟》
3、《莫卡辛皮鞋舞》
（作业）
1、《火车》
2、《海军工兵》
3、《小矮人进行曲》
4、《小矮人舞曲 》 课时二
学会弹奏右手的小字一组mi音，达到音乐的的连贯性，手腕的放松左手的小字组的la音,并能边弹奏边唱谱
1、《玛丽有只小羊羔》
2、《伞兵》
3、《越过山坡》
4、《雷格泰拇舞》
课时三
双音的熟练掌握，要整齐弹奏，下音要自然，手腕要放松，手指要用力, 用指尖弹奏，掌握熟悉新音左手小字组的sol, 掌握熟悉新音左手小字组的sol 达到均匀弹奏，数拍要均匀，学会弹奏三个音齐落，认识新音右手小字一组的fa音(唱谱)
1、《排钟》
2、《滑稽面孔》
3、《老麦克唐纳》
4、《拔河》
5、《教堂管风琴》
课时四
认识休止符并学会数，掌握连音的正确弹奏
附点音符的正确弹奏，休止符的准确休止，掌握新音右手的小字一组的sol音(唱谱)
1、《扬基歌》
2、《把我带回弗吉尼故乡》
3、《摘棉花的老人》
4、《“自新大陆”交响曲》
5、《军号响》
6、《划呀划》
课时五
熟练掌握左右五个音
和右手五个音的弹奏和五线谱上的正确位置，完整弹奏整首乐曲
初步掌握3/4拍的强弱弱节奏型和八分音符的弹奏(唱谱)
1、《有谁知道我的忧愁》
2、《乘黄包车》
3、《班卓琴手》
4、《公主圆舞曲》
5、《上学的日子》
6、《捉人游戏》
课时六
灵活两只手的合奏，
熟悉新音右手的小字组的si以及4/4拍的节奏型 认识并会弹左手的小字一组的re和认识升记号（#），会弹奏#fa(唱谱)
1、《穿过树林》
2、《长号手》
3、《噢，苏珊娜》
4、《十个小印第安人》
5、《钟声响了》
6、《太阳升起》
课时七
认识降记号（b）, 知道并会弹奏bmi(唱谱) （课堂）拜厄：6-7页
（作业）
3、
4、
5、6
1、《芭蕾演员》
2、《三只瞎老鼠》
课时八
熟悉小字二组的do、re、mi、fa、sol的音的位置，和在五线谱的位置
完整的弹奏全曲，对位要准确，熟悉bsi音的位置和小字一组的la、si音的位置 ，以及能够做出乐句间的换气(唱谱)
1、拜厄
7、
8、9
2、汤普森：《跳舞的袋鼠》 《跟着小队长》 《轻轻地划》 《健身操》 课时九
能认出小字组的do、re、mi的位置，左手要熟练弹出，熟练掌握一对多音的弹奏，分句清楚
认识音乐术语中的速度术语（快速、小快板、中速）(唱谱)
1、拜厄：
10、
11、
12、
13、14
2、汤普森：《小夜曲 》《 风笛手来了》
课时十
认识还原记号，初步了解和弦，学习演奏法记号中的连音、断音；左手跨越奏法(唱谱)
1、拜厄：
15、
16、
17、18
2、汤普森：《从前》《 祝愿星》《 爬山 》《 捉迷藏》 课时十一
学习双音（音程），固定音的低音和弦，并掌握自由延长记号的含义及演奏法(唱谱)
1、拜厄：
19、20、21
2、汤普森：《黄昏的歌 》《溜冰女孩》《 会跳舞的熊 》《“自新大陆”交响曲》
课时十二
进一步的学习和弦以及双手交叉的曲子，演奏时有一定的乐感，熟练掌握重音(唱谱)
1、拜厄：
22、
23、24
2、汤普森：《跳到我朋友的身边》《 伦敦桥要塌了》《 巨人的脚步》《 稻草堆中的火鸡》《印第安鼓》篇3：幼儿钢琴教学计划 篇4：钢琴基础教学计划
《钢琴基础》教学计划
第一学期
第二学期 篇5：高中钢琴教学计划
高中钢琴教学计划
牟莹荧
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三 学习年 限 与 课 时 安 排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四 教 学 方 式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五 教 学 要 求 与 教 学 内 容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一 级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度） ２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。 教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度） 2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲op599的大部分（约80课前） ３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。 教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：op599结束， op849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳op55 no1 克莱门蒂op36 no1 no2 no3 杜舍克op20no1
4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、g大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100） ２、练习曲：车尔尼op849结束 op299 no1~no10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂op36 no4 no5 no6 库劳op20 no2 no3 贝多芬op49 no1 no2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集op299 no11~no25
3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲d大调、e小调、g大调 莫扎特奏鸣曲k283 k280 k282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象 教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼op299 no28~35
3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。教学内容： 1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112 2．练习曲：车尔尼op299结束 op740no1~12 3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲op2 肖邦圆舞曲 4．巴赫三部创意曲（选弹）
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。 2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼op740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六 考 试、考 核、评 分
1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩 2．每学期期末考试按百分制计算 3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理 4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容 5.必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核） 2）.练习曲一首：所定级别的练习曲 3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可 6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定
以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。
第16篇：钢琴学习过程
钢琴学习过程
1.乐理书我推荐你看李重光著《音乐理论基础》
2.首先先给你把这几本教材分下类：
练习曲：车尔尼599，莱蒙，布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109。 复调：《巴赫初级钢琴曲集》。
乐曲：《小奏鸣曲集》
首先599就不用说了，基本上每个老师都会选用这本教材，说一说《莱蒙》，他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处，可以挑几首来练一练。再说说布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
复调是一定要学的，复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。《巴赫初级钢琴曲集》本曲集的难易程度差别很大，一开始的那些曲子在弹完了拜厄进入车尔尼599后就可以使用了，但最后的一些曲子的程度就相当的困难，有的作品甚至到了四个声部乐曲结构也比较复杂，学习两三年钢琴不一定能够胜任。所以在选用的时候要注意它们的的难度，要选择适合自己程度曲子。因此在使用这本教材时，不可能一条一条的挨着来学习，有的曲子需要达到一定水平后才能够学习。至于《小奏鸣曲》也是必经之路，这个相对难度大一些，可以选择599后期或849后开始学习
3.练习曲你自学基本没有太大的问题，基本都是套用以前的知识。巴赫你一定要看看教程，巴赫时期的作品，像跳音装饰音等等奏法都和车尔尼不一样的，还需要研究每一个声部的进行，要学会控制每一个声部的能力，是这些独立的声部相互协调……小奏鸣曲也一样，奏鸣曲技巧多，表情丰富。
第17篇：钢琴学习初级阶段
学习钢琴初级阶段如何打好基础
学习钢琴如何在初级阶段打好基础？
在学习钢琴初级阶段，必须打好坚实的基础，否则回影响今后的学习。
A：有一个好的手型。一个良好的、匀称的、坚实的手型是第一位重要的，没有好的手型则影响手指，导致声音不清晰，运动不受控制。
B：指尖的站立。首先使每个手指、每次触键、每个声音保持稳定，才有可能匀称的跑动。先要学会“站”，才能一点一点的使速度提起来，跑得动，跑得匀，跑得快。站不稳就跑，必然“左右摇晃”，声音不清晰，手指不均匀。
C：逐步训练手指的力量。儿童手指生来软弱，不经过一定的训练，必然会瘪下去。一定要使每个关节挺起来，当然不要一下子用力太多，会导致动作僵硬。先加能够支撑的力量，再逐步加量，逐步使手指能力有力起来。
D：养成手指每个动作都要正确、明确、准确、精确的好习惯。只有动作清晰，声音才会清晰。不要过分追求速度。在动作清楚的前提下，逐步加快速度。
E：多慢练。慢练是解决一切技术难题的唯一途径。先以很慢的速度把动作做正确，积以时日，速度自然会快起来。即使能快弹了，仍以慢练为主。否则越快越乱，欲速不达。
第18篇：钢琴学习步骤
钢琴学习课程步骤
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不
能一昧的依次一条条的弹下去。
*儿童的启蒙阶段* 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
１ 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
２冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列－－这一系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良
好的乐感。
３ 柯达依：《钢琴学校》第一册。
４ 巴托克：《小宇宙》－－－这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
５ 齐格勒：《钢琴教本》－－－第一册该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
６ 勋格勒：《钢琴教室》第一册
７狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨
声部与互相配合的习惯。
一、初级阶段的练习曲 : 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 －－－这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自
然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，
注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139－－－这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 －－－这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练
习暂缓。
2、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821－－－本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，
练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）－－－全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 －－－这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选
用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849 －－－从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》－－－从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好
的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》：这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜?玛格达蕾娜写的练习小曲，是
初级阶段学习的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》－－－这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品 －－－中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与
老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲 （乐曲的范围很广，相应的教材也很多，都可以广泛的选用）
1、汤普森《现代钢琴教程》－－－这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，
深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》－－－这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》－－－小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克莱门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）－－－1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴
曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》－－－由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙
阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》－－－四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
＊手指练习＊
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》－－－李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、
教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
（启蒙阶段）
2、哈农《钢琴练指法》－－－C?L?哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
（初级阶段）
3、什密特《钢琴五指练习》作品16 －－－G?A?什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家
这本手指练习，分 不带保留音和带保留音 五指练习。
（中级阶段）
＊专家点评 ＊
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作业。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在熟悉的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不要随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有
一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难
的部分出来练，先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，
不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉赫马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，就可少练很多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，还有有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面（纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断）结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
第19篇：《钢琴小精灵》心得体会
《钢琴小精灵》心得体会
《钢琴小精灵》由德国作家金仕可菲作。讲述了小姑娘丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。为了喂饱这个以音乐为食的小人儿，不爱弹钢琴的丹妮尔不得不天天练习弹琴，这可让丹妮尔的父母大吃一惊。这个故事告诉我们爱好是学习最大的动力。下面让我们通过其他人的心得体会来了解这个有趣的故事。
在暑假里，我看了一本书。书名叫《钢琴小精灵》。故事讲述了一位小姑娘，她最讨厌弹钢琴了。有一次，她找理由说：“这个钢琴太老了，我要换一个。”爸爸只能帮她再买一个。一天，小女孩在钢琴里听到了一个声音。原来，是钢琴小精灵。小精灵告诉小女孩，只有相信它存在的人，看得到它。它是以音乐为食的。小精灵很想念它的家人。于是，小女孩只得天天练钢琴。最后，小女孩和她的弟弟，还有钢琴店的一位店员的儿子。三位小伙伴开始了奇妙的旅程。
其中我最喜欢的片段是：丹尼尔、卡斯帕和提莫帮助克雷琛多找到家人的经历。他们找到了郊区的一所别墅。一开始，别墅里的仆人不准他们进来，他们就翻墙进去。卡斯帕被仆人发现之后就围着花园一圈一圈的跑，而仆人就一圈一圈地追卡斯帕。原来这是卡斯帕的调虎离山计，丹尼尔和提莫就快速地找到了别墅里的那架钢琴，打开钢琴，发现了克雷琛多的家人。他们把钢琴小精灵们全部带回了家，克雷琛多终于与他的家人团聚了。
我觉得这段非常搞笑而且丹尼尔他们也非常聪明。我觉得那个仆人很傻，她跟着卡斯帕跑，是不可能追上卡斯帕这个一级足球队员的。
在给克雷琛多寻找家人的过程中：丹尼尔的父母也改变了想法，让丹尼尔学她真正喜欢的萨克斯管;而克雷琛多和他的家人们，也来到了真正喜欢弹钢琴的里斯特先生家里，为他矫正错音。
从这本书里，我明白了：做自己真正喜爱的事情，就能全身心投入，进步很快。
在我钢琴四级考完的时候，我也读完了德国作家洛特.金仕可菲的《钢琴小精灵》，这真是一本非常好的小说，获得了德国青少年文学奖。
读完这本书我认识了丹妮尔，一个和我一样弹钢琴的女孩，她在自己的钢琴里发现了克雷堔多之前，一直都不喜欢弹钢琴。克雷堔多是一个以音乐为生的钢琴小精灵。为了喂饱克雷堔多，丹妮尔每天都要想尽办法制造音乐，或弹琴、或吹萨克斯、或唱歌，这可真让丹妮尔的父母惊喜。
后来丹妮尔和弟弟以及钢琴制造师的儿子提莫一起又想办法为钢琴小精灵找到了家人。但是丹妮尔养活不了一家的小钢琴精灵啊，她制造不了更多的音乐。最后她们找到了钢琴家李斯特，一个最需要钢琴小精灵，又有足够能力喂饱钢琴小精灵的人。这样钢琴小精灵就可以奔跑忙碌在钢琴家的音乐里为他消错音，使钢琴家的乐曲更加美妙。
读着这本书，我就想我的钢琴里如果有只这样的钢琴小精灵该多好啊!我一定每天都练琴来喂饱小精灵。有钢琴小精灵的陪伴，我想练琴也就不会是件枯燥的事情了，它就会变得有趣而又有意义。《钢琴小精灵》这本书让我明白，只要用心去感受我们就能享受到来自音乐的美，而生活中的一些细节也需要我们去体会。好书是一个好老师，好书也能帮助我们打开认识世界的另一扇窗。我很喜欢这本书——《钢琴小精灵》!
第20篇：钢琴教学心得体会
钢琴教学心得体会（精选3篇）
当我们积累了新的体会时，可以寻思将其写进心得体会中，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编收集整理的钢琴教学心得体会（精选3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴教学心得体会1
从教12年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师！
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐；李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧；刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景；彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握；宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心；根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
五、调节学生对音乐学习的积极性
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的.智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴教学心得体会2
作为一名钢琴老师，被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里，我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。
学钢琴究竟对孩子成长有什么帮助?
很多家长都会问，现在升学钢琴也不加分了，究竟我为什么还要花这么多时间、精力和金钱在孩子学琴上呢?
如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子，在学业方面普遍都处于他们班级的上游，又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动，在性格气质方面更受人喜爱。
开发左右大脑
专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。
钢琴学习拥有无穷精神宝藏
从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。
提升气质，锻炼毅力
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。我有一些学生，刚开始来的都是十分调皮，做事常常三分钟热度，既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后，这些坏毛病都开始减少了，这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。
著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。” 前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。
所以我觉得，只要家里有条件，有意愿，就一定要送孩子去学音乐，而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。
学钢琴到底苦吗?枯燥吗?
学习不易，学钢琴更不易，这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此，学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼，两天晒网”，一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练，那我劝你的孩子就不要继续学习了。
“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”，这句话我觉得没错，古人就说过“十年窗下无人问，一举成名天天下知”的古言。
钢琴就是练出来，每天都必须练琴，这是我对学生教导的基本要求。练习的本质就是一种大量重复的活动，而大量重复和枯燥自然脱不了干系。如何要让优美动人的音乐从指间下流淌出来?过程是及其艰辛的，没有捷径，只有时间堆砌才能出成果。当你发出噪音，不和谐音符(弦乐)，或者单调的音阶，左右手分开一点点的边数谱子上的糖葫芦般一串的和弦又的发现自己忘记升fa的时候，我觉得你会百分之二百会觉得很枯燥。但就像爬山，爬着爬着就看见远处美丽的风景了，爬着爬着就看见山顶的霞光了，什么事情不都是要经历枯燥的过程最后才成功的么?
打败枯燥的办法是保持孩子的学琴兴趣
我觉得学习任何一样事物都要有一份热忱在，这样的兴趣会让你在面对学琴挫折和阻碍的时候还可以继续坚持下去。你也许会说，老师你说得很容易，我的孩子刚开始也对学钢琴充满热情，但是学着学着就没兴趣了，我也不知道该怎么才能再让她提起兴趣?
家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先，随着学琴的进展、难度的加大，孩子开始更不上进度，完不成老师布置的作业，导致挫折感倍增;其次，大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点，许多家长自己并不懂得钢琴，所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候，并没有从源头上解决孩子错误的原因，还是一贯的责骂，表示失望，甚至是出现打孩子的现象，这让孩子的练琴兴趣索然无味。
“ 学艺术，不是像学泥瓦匠一样学一门手艺，而是让这个人哪怕最孤独，最具挫折感的时候，活得有尊严，活得自己有乐趣。” 也与各位家长和琴童共勉，愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。
钢琴教学心得体会3
让孩子学习艺术课程是很多家长的选择，对于学习钢琴来说也是很多家长的不二之选，因为钢琴是乐器之王，学懂了钢琴其他乐器也会触类旁通，更是对音乐有更深的了解和掌握，可是现在钢琴培训班水平参差不齐，如果家长选不好学校那孩子学习钢琴就会误入歧途，到头来也会半途而废。学习钢琴应该怎样选择学校呢？
一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面，一个好的老师可以让学习事半功倍，选择钢琴老师最首要的条件就是老师的水平如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的，部分老师是在目前沧州高校任教的老师，高学历、高素质、高层次的老师保证了高水平的理论和教学方法。
二是先进的教学理念。有人说高水平的老师不等于有高水平的教学方法，是的，我也承认这种说法，但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究，在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经验，形成了自己的教育理念。
我们教学理念的不同之处在于以下几点：
一是以培养学习兴趣为先导。大家都知道兴趣是最好的老师，孩子能学好钢琴的前提是对钢琴有兴趣，在美乐美画我们有各种方法能让孩子对钢琴学习产生兴趣，这是我们的特长之处;
二是以规范指法为基础。学习钢琴，规范的指法和动作是基础，没有规范的指法和规范的动作，学习钢琴必然会走向歧途，当然规范的指法和动作，需要高水平老师的指导，一般老师没有这样的基础。
三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能，是一种艺术的体现，能谈几首曲子也不会成为钢琴家，真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础，这音乐理论基础也是建立在高水平老师的基础上，美乐美画非常重视学习中的理论灌输，让孩子从一开始就向着艺术家的方向靠拢。
四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子基础的学习，而是单纯的教授一首曲子，看起来孩子能完整的弹奏一首曲子，好像看起来学习效果明显，其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习，因为孩子这时的基础指法、动作都不规范，而且往往孩子只会这一首曲子，其他相同类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手，也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加北京、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛，而且是家长自费，孩子的比赛结果往往都是的奖而归，殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖，其中是有原因的，费用的猫腻就不说了，只是谁去谁得奖就是最大问题，其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会组织这样的无聊活动，在锻炼孩子的上台能力方面，美乐美画精心谋划了各种活动，今年暑期我们就策划了一次活动，我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢，考级是一个方面，我们根据家长的期待，在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。
