艺术实践心得体会

2020-09-22 来源：其他心得体会收藏下载本文

推荐第1篇：艺术实践心得体会

第一篇：观看2016新生文艺晚会心得体会

青春飞扬，激情荡漾，绚烂的灯光，多彩的节目，这是成理新生的文艺盛宴。本次晚会主要是由“青春”“大学”“成理”三个篇章组成。华美的灯光照耀着演奏者们的脸庞，悦耳的器乐声为我们拉开了晚会的序幕。

来自商学院的乐手们为我们带来了超凡脱俗的器乐合奏《超能style》。中西结合的曲目让我们耳目一新，但不变的是乐曲中属于青年人的朝气蓬勃，自信向上。正如曲名一样，成理人,有超能的style。

作为青春篇章的第一个节目《炫动青春，光耀未来》，管科院的同学们用充满科技感与现代感的电光舞，诠释了他们的独有青春。天马行空的舞步，动感十足的节奏，感染着在场的每一个成理人。他们在热血的青春中拥抱美好的未来，创造属于自己的明天。

接下来的小品《父亲的人生》，让我不禁感到父亲是我们最亲近的人之一，他总是不善言辞的，可他总是用自己的行动阐释了父爱如山。核自学院同学们体验了父亲的人生，用自己幽默风趣的语言，生动活泼的表演，为我们展现了父亲的伟大。像剧中的癌症父亲所说人生就像下火车，不管早晚下车，都得开心。作为子女，不管离父母再远，都要经常和父母联系。

接下来是晚会的第二篇章：大学篇。

第一个节目是《理工六十年，老树新枝更著花》。六十载风风雨雨，成理这棵大树越发茁壮。舞台上的表演只数分钟，展现的却是一代代成理人终身的追求。我们的成理，就像山上的敬松，弥历风雨，越发强韧！

其次，给我印象最深刻的节目还有舞蹈《砥砺前行》。珠峰之高，难以攀登，可理工人的毅力与勇气超越了外在的艰险。传艺学院与体育学院的同学们用铿锵的舞蹈重现了40多年前学长们勇攀高峰，不畏艰险的成理精神。穷究于理，成就于工，这不仅仅是口号，更是我们前行的动力。为着梦想砥砺前行，为着未来奋勇拼搏，成理青年，青春无悔！

最后一个篇章就是成理片，以朗诵《豪迈理工》以及大合唱《在灿烂阳光下》结束。此时，作为成理人的我感到无比自豪，祝成理的未来更加美好！

音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会 2011年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。

最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同

时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。

撰稿：史明娜

审稿：张吉应篇2：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了，大学生活已经过完了四分之一。今年7月，我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义，我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，所以我蓄势待发，要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。

这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，七月7日，是暑期社会实践正式开始的第一天，我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生，艺术课堂正式开课。直到今天，在这一周的时间里，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。

我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。

这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。

我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。

暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。 2015年7月15日张*篇3：艺术实践周总结报告

艺术实践周总结报告金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

音乐新课程培训心得体会

解丽衡

在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题„„已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，不仅只在于期末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模

式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我的音乐教学又上一个新的台阶。

第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后，我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。

课堂音乐教学反思解丽衡在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。

推荐第3篇：艺术实践报告

艺术实践报告 2016-2017(1)

学院:音乐与舞蹈学院姓名: 班级: 学号：

艺术实践报告

声乐艺术离不开实践。声乐艺术的实践对从事声乐演唱专业的演员或是声乐专业的学生能力的培养有着重要的作用它同时也是检验声乐艺术表现质量、发现自身问题并不断提高的重要途径。声乐专业的学习者往往在学习过程中忽略了实践的重要性一味地课堂演唱、琴房演唱同时对声乐实践活动还存在着一些错误的理解和认识。认为实践不是学习过程的一部分而是在将来的工作中才需要学习的如果不从事舞台表演工作声乐永远都用不着实践这就导致了声乐专业学习者将学习与舞台艺术实践对立起来在学习的过程中没有站在舞台上演唱过严重缺乏声乐艺术实践能力其结果就是站在舞台上就害怕面对听众或者观众的目光时、不能自如地表现声乐作品。实践有助于树立心理优势只有经过长期的实践才能在面对无论什么样的专家内行都能发挥出真实的水平轻松自如地演唱。

一、基本情况

1．实践时间：从第八周（10月10日）—第十周（10月30日）这二十天是我们本学期的艺术实践周。

2.主要内容：综合大合唱自己的小节目老师讲座汇报演出。

3.排练情况：每天8:00—10:00 集体大合唱。自己的小节目与同学约时间一起排练。

二、获得的收获

（1）业务方面—实践

在这次实践中我们排练了两个合唱歌曲一个是《雪花的快乐》歌词是徐志摩的诗。《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。第二首是《天边》，是一首旋律飘逸动听的草原抒情歌曲，创作于本世纪的2005年，吉尔格楞作词，乌兰托嘎作曲，由著名蒙古族歌唱家布仁巴雅尔演唱。这首深情赞美草原、祝福草原的优秀歌曲，表达了牧人对大草原的丰富情感，向人们展示了草原的辽阔、神奇和美丽。歌曲曲风质朴，旋律深沉，将草原悠远的意境表达得淋漓尽致，仿佛山涧里潺潺流淌的小溪，沁人心脾。宛如一封游子写给故土的缠绵情书。歌曲的音乐感丰富，不仅表现出民族音乐富于浓郁地域特色的独特而优美的旋律，又把时尚和流行的编曲和配器融入其中，使整首歌曲听起来耳目一新，充满全新的时代感。歌曲旋律悠扬绵长，歌词流畅华美，唱出了草原人民热爱自己家乡的真挚情感，实为一首经典的草原的天籁。歌曲2007年获中宣部“五个一工程”优秀作品奖。它是一首男生独唱歌曲后来有我们班段龙飞改成合唱歌曲效果很好显得歌曲更加优美。（2）业务方面—理论

艺术实践期间我们还听了屈晓喻老师的专题讲座《走在音乐路上之我的求学经经历》。她是我们学校的一名声乐老师本科是在我们学校毕业。她在美丽的乌克兰读了硕士学位和博士学位。她简介了乌克兰那个美丽的地方，乌克兰位于欧洲东部，南临亚速海和黑海，北邻白俄罗斯，东北接俄罗斯，西连波兰、斯洛伐克和匈牙利，南同罗马尼亚、摩尔多瓦毗邻，隔黑海与土耳其相望。她还介绍了乌克兰的教育模式乌克兰是一个声乐艺术高度发达的国家,虽然声乐教育的历史并不长,但是已然形成了科学、合理和完善的教学体系,并有着鲜明的特色。乌克兰敖德萨国立音乐学院成立于1913年,是目前乌克兰最著名的音乐高等学校。音乐学院的办学特色是教师的专业素质高,绝大部分的教师都是国家功勋演员,国家音乐科学院院士,民族演员,大多在年轻时都获过国际比赛大奖,有着丰富的舞台经验和较高的专业水平。三．从在的问题

我的胆子比较小上台就会怯场。在声乐艺术的实践中怯场之事可谓不胜枚举缘何如此?笔者认为皆因缺乏实践所致。许多演唱者本来烂熟于心的歌词一到气氛严峻的演出场地虽处处小心的倍加留意却偏偏出现忘词、跑调的现象同时心跳加速、肌肉紧张、手脚颤抖。这种状态在舞台上轻则对作品表现得比平时逊色重则使演出中断无法延续或在声乐作品的高音部分高音唱不上去出现破音现象。怯场是缺乏实践的直接表现它是由不正常的生理和心理过程造成的。越是重要的演出或比赛表演者越提醒自己要小音乐是一种特殊的艺术形式，是一种在时间中发展的艺术。四．改进措施

多找机会上台，勇气加自信加锻炼.别太在意自己.失败了对自己说没关系.再来一次就可以了.别太注意别人对你的看法.其实跟本就没有人注意你.越害怕就越去做啊,那是克服恐惧的最好办法.。五．实践总结

1.表演自身的特殊性。音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的，音乐以乐谱形式存在于世，而音乐要展现出来，则需要“表演”作为载体，使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。如果没有“表演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符，而无法成为在时间中展现的艺术。“表演”作为中介的同时，又有着自身的个性。一个音乐作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别，从演员的演出，到舞台处理和各声部的组合，尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别，都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品，在音色上也会有细微的变化，不可能完全相同。由此可见，对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是中介，而且在再现过程中并非一成不变。

表演形式的多样性。表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的，但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。在歌剧中，个人表演是整体表演的一部分，个人表演在体现个性的同时，还要同整体表演融合在一起，这样才能准确体现出整体作品的意义。而歌剧中的多声部则体现了表演中的“多样性的统一”，正是各声部的独立和彼此间的协同，才保证了歌剧中音乐进行的统一。表演种类的多样性，促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁，由此出现了多样化的表演形式。表演在某种意义上对音乐本身有分化作用，人们只会注意表演的大师和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内容的特性，影响音乐体裁的形成。

表演中“表演因素”的特殊性。表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素，而各种音乐因素的结合，才使得表演具有强烈的表现力。

表演风格受不同时代的审美风格的影响。在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时，不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同。

推荐第4篇：艺术实践采风

一.主要内容

·深入生活体验生活地点是安徽宏村和屏山村 ·讲评与总结

·欣赏二.基本要求

·教学方式：讲授、实践过程中有针对性的指导与讨论。 ·教学目的与要求：

a 掌握创作素材来源于生活（艺术采风）的创作方式。这里从印象派的角度领会写生如何与创作打通，表现方法上则主要是对印象派色彩的初步借鉴与掌握。

b 着重于唤醒学生感受生活的能力，启迪表达对自然与社会亲近的体验的能力。

c 通过讨论中，有针对性地指导学生研究与其风格相近的艺术家作品，着重是色彩表现上有不同特点的印象派画家，并指导学生研究的侧重点。

三.过程：

1.对刚开始接触室外写生的同学，特别又是在具有古典气息的村落与自然环境交错的地方，如何选择感兴趣的素材，需要一个过程。不仅是考虑素材的取舍，还要想素材如何转换成画面呢？从复杂的对象到画面的构成，这是充满挑战的几天。

第一个阶段大概放三天左右，用来熟悉和了解环境，选择题材和角度。当然还有画面构成的基本方式也要讨论。

2.与室内作品不同，这里主要研究外光下的色彩问题，会以印象派的作品作为主要的讨论模本，尝试如何以色彩来表达对象、创造氛围。以前其实不太有这样的机会，单独的对色彩作研究，探讨它如何相对独立的成为富有表现力的要素。感性经验会比以往更被强调，这有助于个性的显露与开发。

3.最后这个阶段，可以是对印象主义的延续与深化，也可以对感兴趣的其他的方式进行探讨，比如合乎逻辑的结果就是后印象主义的方法。回归理性的话可以迈向塞尚，更趋表现主义的话那就像梵高，而强烈色彩的异国情调的话那就看高更。当然并不一定都是这一条线，像早一点的巴比松画派都是学习的范围。但是这里主要是初步尝试，为以后的深入学习作铺垫。

除了平面对平面的方式，也准备了关于相关画家的多媒体资料供观摩讨论。四·作业要求：

生活速写、写生稿或素材照片；

推荐第5篇：艺术实践报告

艺术实践报告

专业：艺术设计班级：美术092 姓名：宋庆鑫

实践报告

于10月13号10：00到达北京，开始了为期7天的艺术实践活动。开始了对北京的了解，开始了对北京风的了解和探索。

中国美术馆——

“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览” 为隆重纪念辛亥革及命100周年，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览”，近300件作品荟萃一堂，展示了海内外美术界纪念辛亥革命100周年、宣传辛亥革命伟大历史意义、缅怀辛亥革命先驱精神的美术创作风貌。

展览作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等。展览以“壮志”、“追怀”、“心声”三大篇章形成有机结构.

其中“壮志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和历史文化名人孙中山、黄兴、于右任、何香等当年的书画作品。这一篇章中，孙中山、黄兴等人作为辛亥革命领导者、参与者，以书法这种具有广泛群众基础的艺术形式作为表达革命理想的手段，既达到了抒怀壮志的效果，又起到了鼓舞民众、宣传革命的作用。在参与辛亥革命的人物中，还有一批近现代中国艺术史上举足轻重的艺术大家，从他们的作品中可以感受到这些艺术大家在青年时代投身于时代革命洪流的壮志热情。其中既有被誉为“中国油画第一人”的李铁夫，还有近现代一代书法宗师、当代草圣于右任，以及岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人等在风雨如磐的岁月里，辛亥先驱以书画披肝沥胆，吐露心声，作品立意深邃，大义

以艺术形式表现重大历史主题特别是以美术形式讴歌人民群众在推动历史变革中表现出的爱国主义精神，以及杰出人物在历史变革中发挥的重要作用，是中国美术的优秀传统。本次展览表达了辛亥革命先驱和仁人志士前赴后继、自强不息、大义凛然、不怕牺牲的革命情怀，展现了中国人民为民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福共同奋斗的光辉历史，同时也反映了海内外美术家心向祖国、与时代同行的精神风貌。

内容大多关切国家、民族和苍生，笔墨间洋溢着寻求真理、报效国家的激情和民族浩然正气。他们在传统文化上普遍深厚的学养，使他们的作品同时蕴含着超迈与儒雅的风仪。这些作品在当年曾起到启蒙社会、激励民众的作用，穿过历史的时空保存今日，更让人睹物思贤，把卷畅神，具有极高的文物价值和艺术价值。它们也形象地反映了辛亥革命时期书画艺术的时代特征，展现了20世纪初期中国书法和绘画艺术的新面貌。

“追怀篇”荟萃了中国美术馆及相关艺术机构所藏表现辛亥革命的主题创作.本次展览在深入研究辛亥革命主题既往创作的基础上，从主题性和艺术性两个角度精心选择作品，形成有关辛亥革命主题创作的首次大规模汇集展示。

孙中山先生作为中国民主革命的先驱、辛亥革命的主要领导者，他的形象在辛亥革命主题的美术作品中屡次出现，不同时期的孙中山形象也构成了展览中的亮点。

从这些作品中可以看到，艺术家对历史投以深切的回望，以真切的情感感受历史，通过深入生活收集和提炼素材，精心构思，再现了历史的特定瞬间，在人物造型上深入刻画，表现出人物的个性特征与精神面貌，是融历史的真实性与艺术性于一体的视觉佳作，既展现辛亥革命从酝酿到爆发波澜壮阔的历史进程，也彰显出中国现实主义美术创作蓬勃的生命力与强烈的艺术感染力。

这个展览的一大特色是邀请了大陆、香港、澳门、台湾和海外华人近百位艺术家进行书画创作。他们缅怀先贤，抒发胸臆，表达了炎黄子孙实现祖国统

一、振兴中华的共同愿望。这些绽放出墨彩芬芳的最新作品汇集一堂，让人们感受到艺术家炽热的情感和各具情彩的艺术风格，谱写了海内外艺术家对这次展览主题同声应和的佳话，描绘出中华盛世的时代华章。整个展览主题鲜明、内容丰富、亮点纷呈，具有很高的思想性和艺术水平。

中国国家博物馆——

首先感受的还是它的“宏伟”：它依旧是带着沉稳的浅黄颜色，伫立在阳光灿烂的蓝天下，给人一种高山仰止的感觉。也领教了中国国家博物馆“正面像”带给人的那种难言的震撼力：12根立柱威严耸立；前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离！闪着金色光芒的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧„„心里却被一种莫名的自豪感带动的有些微微颤抖：这座建筑不正是我们当代中国的象征吗？

刚那种莫名的自豪感，却旋即被眼前开阔、明亮的广阔厅堂给迷住了：那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色的基调，间或有浅咖啡色的墙壁装饰，整体感觉非常明亮、优雅，却又让人意外的感觉到安静——这在一个人多又大而封闭的建筑内部是不容易做到的。环顾四周，我看清了各个展览的导引图，移步向前，我并没怎么留意左边买纪念品的柜台，就左转去寻觅“中国古代佛造像艺术”和“中国古代青铜器艺术”展馆。大多数展馆都在三层。巨大、宽敞的台阶直通建筑的高处，上行和下行两条扶梯把台阶分隔开。沿扶梯上去右转进入一条敞开式走廊，然后是一个被走廊分成两半的展厅——比较大，而且初看之下，只能感受到黑暗中散发着点点亮黄色的光芒——那是这个展厅左侧的佛造像在灯光下的视觉效果！踩着厚厚的地毯，流连于魏晋、隋唐，及至宋代、清代的造像之间，那残留在石造像上的华丽色彩、巨大然而缺损或者裂隙的“背光”，以及每一尊佛像的迷人神态，都让我深深为之感叹。造像馆对面是青铜馆。隔着昏暗的走廊，一方巨大、颜色深邃的商代青铜鼎正对着一尊两米高的宋代菩萨造像！也许只有在那种环境的感染下，你才能直接的感受到中国古代的人民是多么富有造诣，他们对神的敬仰，对安定生活的渴望，都活灵活现的通过石像、青铜传达的淋漓尽致！（造像代表人民对佛的信仰，对来生的祈祷；鼎，是中国先民对祖先的祭祀礼器；造像中每个神的安详神情，都是人民内心的反射；而鼎，本身就代表稳定，是政权巩固，国富民强的象征。）我站在这青铜鼎和造像之间时，我突然感受到课本中“中华五

千年”的具体意义：一个宋代，一个商代，都放在当代中国乃至世界上最大的博物馆里！文化，跨越了时间、空间，毫无保留的向每一个愿意去了解和赞叹她的人散发着她们各自独特的魅力！带着对石造像和青铜器那种质朴的感怀，我进入了下一处国博的长设馆：中国古代瓷器艺术馆。首先映入眼帘的是瓷器特有的白色光芒。瓷器馆不大，玻璃展柜里陈列着从汉代到清朝，每个时期最具特色的珍品。有元青花大洗，有五颜六色的明代五彩瓷，有纹饰带着西洋味儿的外销瓷，有世界闻名的法门寺秘色瓷；从起初颜色灰暗、厚重的汉代瓷壶，到近百年之内官窑制作的晶莹、精致的杯盘„„

一个八零后爸爸抱着他三五岁的儿子，正谆谆教导着：“这是龙泉窑„„.；这是釉里红„„；这是耀州窑的„„”孩子的小手轻轻指点着玻璃柜里瓶瓶罐罐，似懂非懂的重复着那些词汇——这一幕令我深受触动，仿佛看见文化化身成真实的血脉，代代相传。

国家博物馆真是一个汇集各方精华的地方！无论从历史、文化，古代还是现代，都有能打动你的内容。我带着这样的感慨走进了国博最著名的展馆：复兴之路馆。走出国博的时候，我心里带着这种种的感慨，回想古代中华灿烂的文明，回想国外美术的趣味以及与中国的不同，回想中国的近代历史——走出国博的时候，我回头看了看那依旧宏伟的建筑，突然又想起初见它时心里的那种种莫名的自豪感。这自豪感从何而来？因为这座建筑：中国国家博物馆，是我们中国的象征，但不仅是当代的，更是从久远走到今天，那全部的岁月的象征。它象征着中华文化、中华民族；象征着中国政府、中国的人民回归自我、面向世界的风貌；它象征着过去，更象征了未来！

我想，在中国的首都有这样的一座建筑，可以说真的是值得我们每个中国人自豪的一件事呢！

故宫—--

故宫，这座美丽的城中之城，以前曾经在电视上看过。今天，我们亲身来到了这里，每往前去，都有美丽迷人的景色。故宫的建筑宏伟华丽，红墙黄瓦，镶金嵌银，加上过道走廊的白玉栏杆，十分华丽壮观。每前进一处，每一个院落，都展现出庄严豪华、神奇优美、五彩斑斓的景色。

故宫的每一处，都是十分华丽的；故宫的每一个角落，都是豪华的。

“午门”这建筑房屋，十分雄伟，威严。人在这里，仿佛感受到了当年皇家的磅礴气势。从这里进去，新的院落又把人引去了新的世界，我们漫步游走：或漫步宽阔的神圣的院坝，或迈步豪华的长廊。

在故宫，一路观赏皇家的文物。这些文物，陈列在一间间的屋子里，每一间屋的展品，都有自己的特色：有皇帝穿用过的衣服、皇冠，有皇帝使用过的马鞍、弓箭、宝剑，有皇帝用过的笔墨与书写的日记等等。

在这一间间的陈列室里，你可以观赏到皇家使用过的日常生活用品，可以观赏到各地给皇家进贡的宝物与艺术珍品，可以观赏到皇帝自己的发明与创造。

在故宫，你得一路前行，不然，很多的景物你就观赏不到。因为，故宫太宽太大了，要想看得仔细，没有几天的时间，是根本不行的。

由于我们时间短，只能走马观花似的浏览一下，有很多的地方，根本就没有走到，根本就没有观赏到那里的美丽景色。

面对耀眼的建筑与白玉栏杆，人就眼花缭乱。这些美丽的景色，会使人情不自禁的留影纪念。

我们还来到了皇帝的御花圆，在这里，我们欣赏了曾经是皇帝消遣过的风景，御花圆好大好宽，里面有亭子，有各种树木，有假山有石洞，这里风景秀丽优美，让人流连忘返。

在御花园里，我们以古树为背景，以铁制造古大鼎为背景，以假山为背景留影纪念，只要心情愉快，就留影一张。

在故宫，游览的人是那么的多，进进出出的，一群群一串串的。有的穿着相同服装，好象是一个团队；有的是自由格式，就象是一个家庭。每一次留影，都会有游览的人走进你的画面来。

在御花园里，也非常的热闹，就象赶集一样。人在园里走，象在仙家游。以前的皇帝真是会生活，他们把天下老百姓的钱财都拿来修建自己的乐园，让自己过着神仙一样的日子。怪不得这些皇帝，都没有能逃脱人民的反抗而灭亡的凄惨命运，历史上，有哪一个王朝不是被人民的推翻而灭亡的呢？

故宫博物院是一个了不起的地方，这里集中国的悠久历史文化之大成，建筑房屋，院落布局等等都高雅别致，宏伟豪华，雄伟壮观，这里展示了中华民族文明的辉煌，展示了中华民的族智慧与伟大。

游览故宫，让人感受当年皇家的气派，也让人沉思历史的沉重，人类文明的文化，其实质就是劳动人民的血与汗所铸就。

不是吗？这些辉煌灿烂的文明，难道是皇帝们的个人作品吗？

王府井——

来王府井！东方广场、王府井百货大楼、王府井图书大厦、特色小店、历史古迹、花坛美景等让我轻松感受到了逛街、购物、休闲、美食、观影之旅，如同度假般品质的生活方式！

798——

过去对“798”早有耳闻，这次参观后，果然不同凡响。这里几乎都是年轻人，可谓中国年青的一代艺术家。这里展示着中国当代绘画与艺术。他们一反常态，弃去中国百年来的写实手法，手中不仅仅是画笔与雕刀，而是一切拿来为我所用。与世界站在同一起跑线上。他们运用各种艺术形式，揭示各种现象与心态。工厂的废弃物作为艺术品出现，体现一段远去的历史。人物的极度夸张反映一种社会心态。不同材质的装置烘托一种思维与观念。利用一种异想不到的构成，表达一种新的生活秩序。。。。。

作品虽然有些粗枝大叶，有点稚嫩，但敢与世界艺术大师站在一起，足以显示中国新一代艺术家的勇气与胆识。“798”已成为中国当代艺术的一个缩影，在中国大雅之堂已崭露头角。深信在不久的将来必然会出现在世界版册。

首先，我没有想到798有那么大，没有想到里面各种设施非常齐全，有很多家不同风格的画廊，餐厅，咖啡厅，商店，书店等。没有想到，有这么多国外的和国内的朋友去旅游观光。总之，和我去之前的想像是完全不一样的，798给我的印象是，很惊讶！

我了解到这里有艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国、中国台湾、中国香港等国家和地区。

这里有很多画展由油画，其展现出油画的新颖与学校所展示的不同，给我一种新的感觉，尤其看到用油画画出国画又给我另一种不同的感觉让我认识到不同类的画用不同的方法画出感觉是不同的，就如同用粉笔画出的插画显得轻盈飘逸给我一种舒适清凉的感觉。在其中我们还欣赏了佛教意义的画作，每一幅作品中都透露着佛法让人去参透。在其中除了画展还有许多雕塑，大多数建造的都很夸张，给人一种亲切的感觉，其中我们还欣赏了一些DIY作品都是手工制作的作为厉害的是剪影，给我留下很深的印象。总之这里很精精彩也让我感受到生活到处充满了艺术，只待眼睛心灵去发现。

长城——

“不到长城非好汉”，八达岭长城，也是一处可以很好诠释北京古城深厚文化底蕴的主要景点。

鸟巢水立方——

\"鸟巢\"是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的\"巢\"，它更像一个摇篮，

寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。

\"鸟巢\"以巨大的钢网围合、覆盖着9.1万人的体育场；观光楼梯自然地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受力的网如树枝般没有明确的指向，让人感到每一个座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。

鸟巢是一个大跨度的曲线结构，有大量的曲线箱形结构，设计和安装均有很大挑战性，在施工过程中处处离不开科技支持。\"鸟巢\"采用了当今先进的建筑科技，全部工程共有二三十项技术难题，其中，钢结构是世界上独一无二的。\"鸟巢\"钢结构总重4.2万吨，最大跨度343米，而且结构相当复杂，其三维扭曲像麻花一样的加工，在建造后的沉降、变形、吊装等问题正在逐步解决，相关施工技术难题还被列为科技部重点攻关项目。

\"水立方\"简介

\"水立方\"的名字灵感来源于\"一个方盒子\"、许多\"水泡泡\"和许多的\"水分子\"。

晶莹剔透的国家游泳中心\"水立方\"是北京目前所有在建的奥运体育场馆中较为漂亮的一个，梦幻般的方形\"水泡\"效果图给人们留下了深刻的印象。

总之这次艺术实践我收获还是很大的，让我对今后道路有了方向感，也让自己了解了外面的世界，可以放开自己的思路创作出更好的作品。

推荐第6篇：艺术实践类

《激光艺术雕刻》 ..............................................................................2 《键盘乐作品鉴赏与实践》 ...............................................................3 《年画剪纸艺术研究制作》 ...............................................................4 《气味美学与香道》 ..........................................................................5 《生活艺术体验坊》 ..........................................................................6 《视唱练耳》 ......................................................................................7 《首饰和工艺品赏析》 ......................................................................8 《影视台词与朗诵艺术的基础训练》 ................................................9 《现代舞基础训练》 ........................................................................10 《新媒体设计制作实践》 .................................................................11 《装置艺术》 ....................................................................................12 《传统染织艺术的设计与创新》 .....................................................13 《传统手工造纸研究与纸艺实践》 ..................................................14 《空间美学与花道》 ........................................................................15

《激光艺术雕刻》

课程内容简介

开展激光加工创新制作小组活动，创作作品从平面扩展到三维空间。使学生得到更多的锻炼和提高。体会在书本中是学不到的知识。把自己的创意变成现实。课程内容包括设计软件学习、优秀作品点评、创作思路启发、设备操作指导以及加工制作等内容，学生分组或个人，把自己的创意设想，最终以艺术品展示出来。使学生在熟悉现代设计技术与设备应用的同时，得到更全面地锻炼和升华。

授课教师：赵大钢靳松所属单位：机械与车辆学院

2 《键盘乐作品鉴赏与实践》

课程内容简介

本课程面向全校各专业本科生开设（有无基础均可）。课程内容含两大部分：

一、赏析，以总谱为基础，从音乐内部（和声、复调、配器、曲式等方面）详细剖析中外著名键盘乐作品；

二、实践，实践部分为教授同学们实际演奏键盘乐器（以手风琴，电子琴为主），乐曲难度氛围初中级，使同学们更近距离的接触音乐，喜爱音乐，陶冶情操。

授课教师：张清所属单位：艺术教育中心

3 《年画剪纸艺术研究制作》

课程内容简介

年画剪纸是中国传统民间美术中视觉形象和图形样式最为精彩丰富的种类之二，是中国民间艺术中非常重要的非物质文化遗产。收集保护研究年画和剪纸艺术，并如何充分运用年画和剪纸中丰富的图式形象资源和民族传统文化内涵，已经成为在当代艺术设计（特别是平面设计）中昭示设计师自身中国身份特征的重要手法。

本课程的主要目的和任务在于通过临摹和创作，使得学生更多，更深入的了解热爱中国优秀的传统民间美术和文化，掌握传统的制作技法，对他们在未来的艺术设计创作中能有所启发。提高其综合艺术素质，利于拓展其今后的设计思路，使学生的艺术素质更趋全面。弘扬传统文化艺术，树立爱国主义热情。

授课教师：梁绸所属单位：设计艺术学院

4 《气味美学与香道》

课程内容简介

本课程是面对全体同学开设的实验选修课程，通过勾画出中国气味的美学发展过程（中国人用香的历史非常长，用香的文明可概括为：肇始于春秋战国，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清。）与范畴,来同印度（宗教1.天（果实）2.水（茎、枝）3.土地（根）4.火（花5.空气（叶）。）、西方国家（直接掩盖式）类似的概念比较，并以香道、精油、香精等具体制作来引导学生感悟性体验，领略不同民族在气味上审美特点，从而使学生开阔视野，体味人生。香在这个浮躁的社会里，能够让人静下心来体味生活，能够让人心情愉悦，享受生活的乐趣。

授课教师：贾金莉所属单位：艺术教育中心

5 《生活艺术体验坊》

课程内容简介

通识选修课生活艺术体验坊将集中于与学生生活息息相关的技能培养，包括基础厨艺、茶文化与茶道、中西餐用餐礼仪、插花与花文化、面试礼仪与面试技巧、会议礼仪文化、基础编织、着装礼仪与衣物整理、基础家政、活动策划等内容。本课程旨在锻炼学生动手的能力，在科学知识学习之外，丰富自身文化知识储备，提升文化审美能力与个人品味修养，配合学生专业课程塑造学生完整的人格与知识结构，实现大学生走出校园后与社会生活、职场生涯的快速接轨以及平稳过渡。

授课教师：赵小贺所属单位：北京理工大学

《视唱练耳》

课程内容简介

音乐基础实践类课程，通过看、听、唱三者的结合训练，了解和掌握并能熟练应用。训练内容包括线谱与简谱的认知；从单音到音程与和弦；节拍与节奏；旋律的记忆等。通过训练达到能读谱，能唱谱，掌握音乐基础知识。

通过训练能够识五线谱以及简谱，会听、会唱，掌握音乐基础知识，从而能够提高音乐素养。

授课教师：王颖所属单位：艺术教育中心

7 《首饰和工艺品赏析》

课程内容简介

国际名牌首饰和工艺品赏析，国内各民族首饰和工艺品赏析，国外首饰和工艺品鉴赏，国际首饰流行趋势，现当代首饰的发展现状，高校首饰教育现状与我校师生作品赏析，生活首饰和常见宝石知识的普及。

本课程的目的是借首饰和工艺品这个媒体普及艺术教育，提高学生的审美意识。使学生了解首饰与工艺品的发展过程、流行趋势及前景。通过这次课程，让学生对优秀的传统文化和工艺美术精品有所鉴赏，对艺术首饰和工艺品有相当程度的认知，对艺术作品及相关的艺术流派有所掌握。近些年来随着盛世收藏和投资热的兴起，首饰和工艺品越来越到的受到大家的关注与青睐，在此门课程中，还会普及生活首饰和常见宝石的知识，分析收藏工艺品的利与弊。

课程意义在于能够使更多的非专业学生对首饰等贵金属艺术品的分类、工艺、审美、艺术价值等方面，有一定程度的了解和掌握，对学生的审美情趣和艺术修养的提升有所帮助。

授课教师：满芊何所属单位：设计艺术学院

8 《影视台词与朗诵艺术的基础训练》

课程内容简介

台词与朗诵是一门实践性很强的课程。主要是以训练为主，通过从语言的呼吸、发声、发音、吐字到语言的情感表达和语言的表现力上进行全面的综合训练。使学生们潜移默化的了解、掌握影视语言与朗诵艺术的规律及其方法。

汉语，是全世界历史最悠久、最富有音乐性和表现力的语言之一。学习和推广以北京语音为标准的普通话，是高等教育中语言艺术教育义不容辞的责任。语言是一门口耳之学的艺术，是说与听的学问，两者不可分割。“工欲善其事，必先利其器，”加强语言基本功训练，正是这个道理。在高等教育中开设《影视台词与朗诵艺术的基础训练》选修课程，正是针对大学校园中广大的影视台词和朗诵艺术的爱好者，给他们提供一个学习、实践与提高的艺术平台，从而对影视台词与朗诵艺术有一个最基本的了解，提高其语言的表达能力与综合素质。

授课教师：余凤霞所属单位：艺术教育中心

9 《现代舞基础训练》

课程内容简介

本课程主要面向对舞蹈艺术感兴趣的非专业本科生开设。在强调身体协调能力训练的同时，向学生灌输现代舞追求人的身心自由的民主观念，引导学生发挥各自想象力，培养其动手创新能力，促进其身心协调全面发展。

授课教师：刘伟东所属单位：艺术教育中心

10 《新媒体设计制作实践》

课程内容简介

讲解当前主流新媒体（包括：社交网络、智能手机、互动游戏、游艺装置等）产品的创意、设计、制作方法；教授新媒体产品设计制作软件的使用；引导学生完成团队的创意设计及生产开发实践。

授课教师：王立群所属单位：艺术教育中心

《装置艺术》

课程内容简介

本课程采用大量的实践性教学模式，使学生在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。综合地展现学生当代艺术的风采。通过对本课程的学习，使学生通晓对当代艺术与自我表达的理解；增强动手能力；提高对交叉学科的配合能力；扩宽视野。

授课教师：贾金莉所属单位：艺术教育中心

12 《传统染织艺术的设计与创新》

课程内容简介

《传统染织艺术的设计与创新》主要由理论和实践两个方面组成:

理论部分：

介绍中国传统染织工艺,包括传统的编织工艺、印染工艺、刺绣工艺,让学生接触一定的传统染织工艺基础理论。

简要介绍中国染织纹样史,让学生了解中国传统染织文化特征,对不同朝代的纹样有一定的概念和印象,了解中国传统文化。

介绍现代室内纺织品设计、服饰纺织品设计，让学生了解的不同功能需求的染织产品。

实践部分：

从传统编织艺术、刺绣艺术、印染艺术中选择一些较为简单的工艺让学生进行实践操作，完成染织艺术欣赏和实践运用的教学，最终达到从理论到实践，从素质到能力的提高。

授课教师：唐芳所属单位：设计艺术学院

13 《传统手工造纸研究与纸艺实践》

课程内容简介

造纸术是中华文明古国的四大发明之一，传统方式的手工造纸方法有待研究和延续保护保存。纸艺是依托在造纸基础上的，是中国传统民间美术中视觉形象和图形样式最为精彩丰富的种类之一，是中国民间艺术中非常重要的非物质文化遗产。收集保护研究造纸和纸艺制作方式方法，并如何充分运用其中的丰富图式形象资源和民族传统文化内涵，已经成为在当代文化艺术中重要的内容之一。

授课教师：梁绸所属单位：设计艺术学院

14 《空间美学与花道》

课程内容简介

本课程是面对全体同学开设的实验选修课成，通过勾画出传统与当代对花卉审美的特性与发展过程（中国人用香的历史非常长，用花的文明可概括为：肇始于春秋战国，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清；西方国家形成的形式美的基本范式，展现不同文化背景下对空间自然植物的关照和移情。可以以体验性制作为传授的主题模式，将带领学生领略不同民族在空间视觉上的审美特点，从而使学生开阔视野，体味人生。

植物（花）在这个浮躁的社会里，能够让人静下心来体味生活，能够让人心情愉悦，享受生活的乐趣。

授课教师：贾金莉所属单位：艺教中心

推荐第7篇：艺术实践考察报告

艺术实践考察报告

姓名：周瑛

班级：室内设计三班

学号：201024082318

考察时间：2011年11月14日—2011年11月25日考察地点：湖南省湘西自治州考察人员：室内设计三班全体成员

这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识和山水印象，积累了传统的建筑知识，及各种其它人文知识；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。

一、凤凰古城

14日晚上，我们踏上了此次考察之旅途。经过了十几个小时的车程终于到达第一站目的地-——凤凰古城。从大巴车下来步入我们住宿的小街——凤鸣楼，此时城市的喧哗和路途的尘土都飘然离去，似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。安顿好之后，少部分同学已然迫不及待地在四周的街道逛悠了。晚餐是在导游的带领下集体品尝了半地道的湘菜，酒足饭饱之后当然是寻乐子了。第一天晚上，需要经由导游的陪同环游古城，让我们了解古城的地形，了解此地的人文。

凤凰古城坐落于今湖南省凤凰县东南部，据说凤凰之名因山受之，有一座山形似凤凰，于是名为凤凰城。凤凰城分新旧两个城区，连接城镇的古桥被称之为“虹桥”。古城以古街为中心，连接无数小巷，古街是有青石板铺制而成的。每条小巷子里有阿婆的摊位在，展现的是各种小工艺品，当然能引起许多女生驻足于此，各式各样的，都由阿婆自己编织而成，有着浓浓的古香古色韵味。

风格鲜明的吊脚楼建筑营造了一个怀旧的氛围，我们在其间游走，一边用充分的时间幻想着过去的种种，一边体味古镇的商业氛围。我看到了许多商业街道，它们贯穿了古镇大街小巷，可以说是商业无处不在。沱江河上的游船，沿城墙脚下的小摊，街道两旁琳琅的饰品商铺和或喧闹或安静的酒吧数不胜数„„

古城中心建有一座历史悠久的城墙，据说是在康熙年间流传下来的，分别有东、西、南、北城门楼。北城门下宽宽的河面上横着一条窄窄的木桥，以石为墩，两人对面都要侧身而过。当晚，我们驻足河边都为之惊叹，叹的是它的色彩斑斓，叹的是它的繁华夹杂着自然构成一幅和谐隽美的画。河的对面有着一条长长的酒吧街，各种风格的，各种形式的，都吸引着游客的目光。最后，直到疲惫不已之时，才眷恋不舍地返回住宿小街。第一天行程，似乎不太满足时间的充裕度，匆忙的浏览了一遍古城罢了。

异地的第一个夜晚过后，迎来了不一样的早晨，由先前的下榻地转移至江边的吊脚楼客栈——边城印象。各自分配成几组，毫不耽搁地往古城中心出发。首先，由我这个湖南人带领本组同学来到一个较偏僻的餐馆，品尝了一顿地道的湘菜。因为地势稍微有点偏僻，所以做的都是回头客。小店都坐得水泄不通，一眼看过来，客人们几乎都是清一色的年轻人。可能休闲的木质风格和湘西凤凰对人们的吸引，到这里吃饭感觉气氛特别轻松，一点不拘束。小店点击率高的特色菜，血粑鸭绝对是一个。老板说在湘西，这道菜几乎家家都会做，血粑是地道的湘西特产，用鸭血和糯米制作而成，可以和很多不同的菜进行搭配。这个充满地方特色的菜已然成为了湘西的一个商标。

酒足饭饱之后，当然就是血拼了，惦记着各自的亲朋好友，我们驶向南边街，打听到此处饰品比较便宜，好比批发价；理所当然的，两个小时下来，各自的背包都鼓鼓的，钱包却瘪了不少。我们本着“边逛边玩，边玩边欣赏，边欣赏边拍照”的原则，穿过一条条小巷直奔北门城楼外的河边。

前来此处，不外乎想要做一回苗家阿妹，那就是租借苗服拍照，当然，男生也受不了诱惑成为了阿哥。背景极其隽美，我们也拿出各自的姿态来匹配此场景，各种欢笑，各种姿态，引起游客驻足于此拍下我们美好的一面。自由活动的一天充实而又疲惫，一起漫步于古街道中，返回客栈落脚休息。

二、东就苗寨

湘西的少数民族以苗族和土家族最多。东就苗寨坐落在一个山沟里离凤凰县城有一个多小时的车程，怀揣着一种憧憬的心情去冬就苗寨，了解了苗寨里的一些习俗和文化，有趣的，惊讶的，...到达之前，跟着导游学了几个有意思音译过来的苗语: “点菜”——阿哥；“点炮”——阿妹；“茅斯”——厕所。当然，要想进入苗寨必须会唱山歌，所以只好临时跟导游学了两首。教唱山歌最有趣了，他先唱了两首苗族山歌，一首是《桃花朵朵开》：“唱得好来唱得乖，唱得桃花朵朵开，桃花十朵开九朵，还有一朵等我来，哟喂。” 另外一首是《两只老虎》的改编版——《肚子饿了》。我们都跟着学，其间还少不了男同胞们的插科打诨，车里充满了欢声笑语。苗寨里有一些禁忌，如：外人不能随便踩别人家的门槛，不能打着张开的伞进别人的家，不能称呼年轻女性为小姐，不能踩人家的三脚架，不能随便吹口哨等；如果你是男孩子，尤其是戴了眼镜的男孩，寨里的阿妹踩你脚，说明是想嫁给你。不可否认，我们班的男生还是有潜质的，能被苗家阿妹踩上一脚，不可得呐，在大家的起哄下，妹子请他喝了好几杯酒呢。

寨子给我两个难忘的印象，一是地面感觉是石头整齐的一层层叠放的，很独特吧！二是这里的空气混杂着人畜家禽的混合味道，很原味吧！再有一个印象就是这里的人生活的都很安逸......印象特别深的是进入了一个大户人家，里面的一位阿婆是山寨的最后一位压寨夫人。寨子后面山上有一个土匪当年居住的山洞，名为“雷公洞”，如今变成了必游览的景点；还有一个精华之点——情人谷，它才是我们的大爱，爱它天然而成的地势；爱它的吊桥与小溪；爱它小溪上的竹筏；爱它的原汁原味。在这里，我们感受到了童年，男生伐着竹筏笑闹戏水，女生为之加油。在此下留下一份美好的童年印迹。

拖着疲惫的身体，坐在回程的车中，一个个早已没有起初的活力，已然昏昏欲睡的模样。回到凤凰古城，在古城的最后一晚，当然会打起十二分精神游个遍，不留一丝遗憾在此处。

三、德夯苗寨

离开古城之后的下一站便是德夯苗寨，又是一个苗寨，当时我们都怀着此种心情，并不特别期待。只是达到之后，才恍然感悟，苗寨也有各自的风格。德夯苗寨是一个鼓乡，沿途有许多鼓的造型立在道路两旁。首先进餐馆，各自在桌前就好坐等着填肚子，可是每人跟前的饭碗上就摆着一根筷子。大伙正纳闷着，阿妹发话了，要大伙用这一根筷子的“一”字打头说成语。那倒好说，什么“一帆风顺”、“一心一意”、“一鸣惊人”、“一醉方休”、“一举两得”．．．．．大伙七嘴八舌的说开了。阿妹单选了“一心一意”为标准答案，说是苗家人就讲究个一心一意。这下可以吃饭了吧？主人可还有招呢：她要大伙闭上眼睛。大家顺意，但大多都只半眯着双眼想要看个究竟，不知阿妹的双手从哪里抹来了黑黑的锅底灰，然后动作麻利得让在坐的三个男生一个都躲闪不及就被她给每人的两颊留下了三个黑黑的指印。午餐在一片乐呵声中开始。

到得德夯苗寨，首先要去观看的一个景点是寨中深山处的一个瀑布。一行人沿着由大青石埔就好的山路蜿蜒而进。来到德夯瀑布，那是一条不宽但很高的瀑布。据导游介绍说这条瀑布的落差高度在全世界排名第五。真实与否无人知晓，我们只能感叹大自然如此神奇。下午，在一个以特大牛头为标志的场地上，一场集苗族文化与服饰展现的文艺表演将人们对苗族人文的了解带到了极至。

就要离开苗寨了，我们却仍沉迷在浓浓的苗家风情中。与之惜别，开始我们的下一站——芙蓉镇。

四、芙蓉镇

芙蓉镇不仅是一个具有悠久历史的千年古镇，也是融自然景色与古朴的民族风情为一体的旅游胜地。据说，里面的古街目前划分为景点需要门票，起初，我们为此失望不已，只是瞎逛悠罢了。一大群聚在一起，那我们不如“探险”小路，于是乎，我们偏离正街，穿越一条条小溪与田野，往着不为人知的前处前进。沿途自然风光无限美，田园气息十足，使我们已然忘记都还未就餐的事。“探险”进入了需要门票的景点后，自然是大快朵颐的满足自己的胃。其实，此处的古街无外乎凤凰古城，甚至没有那么精美。尽头，等待我们的是一艘艘船，没有疑问的我们游船继续欣赏，却没有在沿岸返回，而是选择在一片荒无人烟的草地登陆的。然而，我们只是想继续“探险”返回罢了，虽然途中崎岖不断，我们还是有足够的精力返回休息地。在此停留一天而已，却感悟十足，与同学的欢声笑语都是将会是最美好的回忆。

五、张家界

张家界国家森林公园，与黄石寨、天子山、袁家界三大自然保护区组成武陵源，是张家界的核心景区。

1.黄石寨、金鞭溪

张家界的第一站——黄石寨，有句话评价黄石寨：“不上黄石寨，枉到张家界”，可见黄石寨在张家界风光中的地位了。想上黄石寨只要能踏上三千个台阶，来回全程五个小时。上山，同学一个个兴致冲冲往上爬，还能欣赏沿途风光，逗弄沿途的野猴。然而，山上最诱惑我们的便是那“六奇阁”了，阁内设有土家风情歌舞楼，累了停留下来享受人间美音。下山之时，几乎无人留意其他，一心只愿快点抵达。

金鞭溪——沿途两个半小时，沿着一条小溪便能走到出口，途中小景点众多。主要景点有：“猪八戒背媳妇”、“神龟问天”、“劈山救母”、“西游记拍摄地”。其实，远远不止这些，只是，对于我们来说，只顾玩乐了。漫步式地走在山与山之间，十足是一种享受，享受此种宁静与优谧的气息，沿途还有个别小商铺，累了饿了就能去此补充能量。一天下来，几乎都吃不消了，缺乏锻炼的我们呐。

2.袁家界

从山下往袁家界有两条通道，一是走“金鞭溪”上山；另一条则是乘“世界第一梯”——百龙天梯至下坪，乘电梯上山只需3分钟时间。我们分成两批，前一天上山的同学已经了然此种痛苦，不愿再涉足；有些未上山的或者勇气十足的同学鼓足干劲不走回头路，一路向前爬。上山后，信徒漫游，沿途可欣赏到“拜仙台”、“百丈绝壁”、“小洞天”、“情人谷”等别有情趣的景点。然而，最为美妙的是“天下第一桥”，张家界十大绝景”之一。也是袁家界的标志性景点，它是居于两山之间形成的一座天然石桥，有着自己独特的造型，纯天然形成的另我们感叹不已，大自然的奇妙在此体现得淋漓尽致。当晚，我们感受了农家风味，落脚在山顶的居民家里，感受了一次夜晚的山景，即便是漆黑一片，我们依旧感觉到它带给我们的寒冷…….3.乌龙寨、天子山

天下到过武陵源的人不少，但知道乌龙寨的人却不多。

感受了山上的夜晚，迎来了山上的早晨，感受到了大自然的拥抱。打算从天子山下山时，偶然想起去趟乌龙寨，不大情愿地跟着大部队前往乌龙寨。经过几十米石径，又是一段坡路，一个山寨居高而立。要到乌龙寨顶，必须经过三道鬼门关：第一关：“一步难行”；第二关：“谁能不低头”；第三关：“谁能不侧身”。三关之后，终于到了乌龙寨山顶，从乌龙寨到天波府，连接的是搭在两座山峰之间的吊桥，过了吊桥还有悬空的铁梯，过了铁梯才能到达绝顶。有些同学恐高，犹豫再三，还是没有勇气上去。达到绝顶，感受到各种奇峰异石，那种仙境般的感觉无法用语言形容的。

沿原路返回，准备下天子山的途中前往贺龙公园，全班一起与贺龙铜像合照留念了。在面临五千多个台阶下山和几分钟的索道下山的两个选择，一群人纠结半天，还是偷懒的不再尝试山路。索道却让我们有了不一样的感触，享受着在山与山之间穿梭的刺激，享受着山与山之间的美好，让我们近距离地感受到了奇峰异石。

张家界的行程到此结束了，我们面临的是在张家界与湘西告别，拖着各自的行李箱，徘徊在张家界的火车站，夹杂着太多的不舍和留恋，踏上了回校的火车。

总结：湘西之行，我认识了古建筑的结构之美，感受了吊脚楼与山水相依的风情。我认为，这种民居是最亲近生活的，为了使生活更舒适而创造的。苗民留下了他们的吊脚楼以前是为了居住延续家族，而今却能为更多人所用，延续了建筑的生命，也给我们的生活留下了更为丰富的娱乐。所以从根本上讲，建筑就是生活，既是我们生活的一部分，又在影响着我们的生活。

推荐第8篇：艺术心得体会

学习艺术教学光盘的心得体会

李海兰

自然是最美的，自然是熟悉的，自然也是很容易被忽视的。艺术课堂教学如果能结合教学内容，选择恰当优美自然环境作为学习活动地点，会收到良好的教学效果。在艺术教学中，我们要打破原来传统固定的教学模式，教师可以根据教学的需要组织多种形式的综合性艺术教学活动，而且艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、学生之间的平等对话和交流中，共同参与教学活动。教师要真正尊重学生的创意，热情鼓励和激发学生的艺术想象力和创造。

艺术课程注重对学生整体发展的评价，不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容，制定科学的、可操作的评价标准，进行整体评价。注重对学生整体发展的评价：艺术课程不仅仅关注对学生知识预计能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。

1．艺术与生活方面：针对学生能否积极的感受生活和自然，能否发现生活和自然中的艺术要素和组织方式，能否通过艺术作品发现生活的情趣，加深对生活的认识和热爱，能否用艺术的方式发现和美化生活等。

2．艺术与情感方面：针对学生能否关注和感受到艺术作品的情感表现，能否用艺术的形式表达、交流自己的情感，能否自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感等。 3．艺术与文化方面：针对学生能否认同、尊重各民族的艺术文化传统，是否有兴趣了解艺术的历史和风格，能否捕捉到艺术作品和艺术表现所蕴涵的文化信息，能否积极地参与学校、社区的艺术活动等。

4．艺术与科学方面：针对学生是否对艺术与科学有所了解，是否能创造性的使用材料进行艺术创作和表现。在课堂教学中，我们要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。同时，我们还要注重培养学生的创新和创造精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。充分体现学生在学习中的主体性地位，使其真正成为学习的主人。

多样化的教学内容为每个孩子提供了发展潜能、增强自信心的机会。评价主要采用描述性、富有情感性的语言，对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出肯定性评价。教师不要忽略学生在课堂上的一个神情、一个动作、一个想法、一句话、一幅画、一首歌，这正是学生学会欣赏、懂得审美的开始。学会了欣赏，也就学会了评价。在对学生评价的始终，教师多得是赏识、激励，更多得是引导。

我深深地感受到，新的课程对教师提出了更高的要求，我们不光要彻底地打破传统的教学观念，丢掉自己习惯成自然的教学方法，还要不断地加强文化修养。我们在教学中应重新定位自己的角色，不再是知识的传授者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作。在教改中，我们要大胆地尝试，虽然会有一些不足和问题，但是我想教改的本身目的就是在于让新的教学模式和新的教学体系来适应新时代的发展，来繁荣教育，这还需要我们努力。艺术课的课堂教学中只要做到对艺术课程进行全面、深入的了解；对自身有一个正确的角色定位；善于运用多种教学方式；注重评价的综合性就能得心应手的驾驭艺术课的课堂教学。那么就让我们一起抓住现在，把握今天，创造未来吧！

推荐第9篇：艺术专业实践心得

本次实践的时间：2012年10月——2013年10月本次实践的地点：河北省美术馆本次实践的具体内容：

通过这一次的美术实习，从中我学到很多专业知识，也懂得做人的道理，这要感谢指导老师在实习期间的关心还有工作人员的帮助。

一,实习目的

毕业实习是2011级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担作品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才。

二,实习要求

在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉作品创作全过程并能独立完成作品。

三.具体工作安排

(一)实习单位实习阶段

a),实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求.

b),请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排.

c),听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划.

d),请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验.

e),在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验.

(二),实践实习阶段

a).实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案。

b).实习过程中会总结实习经验交流，来总结前段时间的实践中遇到的问题和如何去解决的方案。

c).在指导老师的指导下,共同商讨，查找相关的资料，观摩画展，对艺术创作有所作用。

d).同年级的实习生必须相互观摩,观摩后大家组织观摩后的讨论,认真听取指导老师的意见.。

(三),总结鉴定

参加社会实践活动，最令人兴奋的一点就是能够走出校园，接触到社会的形形色色。社会是一个学习的大舞台，踏在社会的土地上，可谓“俯仰皆学问”，用一句俗语：“抓一把泥土都是文化。”一位外国学者说过：“善于学习的人，只要得到一个学习的机会，他的进步肯定是突飞猛进的。”

在实践过程中，本人运用到了在学校期间的研究生所学的课程，包括材料与技法研究，民间传统艺术等等。在实践中遇到的如何去鉴赏艺术作品等理论上的问题，就运用了之前在研究生课程上的中西方美术比较上的做总结的理论知识，来运用到现在的实践活动中。参考了大量的相关书籍和资料，也去了不少有创作元素的地方并拍照收集素材。发现并不是遥远的地方才有素材，而是美就在身边，身边的人和自然元素都可以运用到自己的创作实践中来，大到城市的整体面貌，山川建筑，小到门口的树叶树下的小草，都可以用它所特属的形态来表达自然之美。在研究中国画的期间，我希望看到能够有所创新，国画创新的结果必然体现在两个方面：内容和形式。具像的内容不仅要是人们所熟悉的客观现实世界或是客观现实中所需要的，必须融入作者的思想感情，形式创新表现在包括笔墨技巧在内的创作手段上。但不能失去中国画的原始属性，根本点是国画的基本特征或普遍性特征不能丢，否则，不能叫国画，只能叫另类，甚至可以叫另类的“奇葩”。油画、版画、剪纸、雕塑等都是独立的艺术门类，其成功的创作也都可以在艺术的百花园中成为一朵奇葩。通过实践和双方导师的指导，学习和工作方面的进步及还存在很多不足的地方。比如如何把之前所学过的理论知识运用到工作实践中去，对于从事所学专业如何跟工作相联系并有所发展，都需要在实践中一一去见证和发现新的问题再解决。

参加活动的过程中，我总结到了学习必须用心，虚心，细心，热心。乍入社会的新鲜感足以刺激我们的学习细胞。路旁的一草一木，我们可能悟出些什么；别人的一言一行，我们可能总结出什么；计划中的变化和变化中的计划及由此带来的思维尴尬，我们更可能深有感触，从而使自己有一个震撼性的提高。当我们想用语言描述眼前的事物却感到脑子一片空白的时候，当我们想对一件事情定位，却无从思索的时候，当我们想通过活动做出点什么，却感到捉襟见肘的时候，我们会强烈地感觉到自己在各方面还欠缺很多。从另一个角度考虑，我们的学习空间和潜力都很大，由此也赐给了我们在校园里学习的动力和激情。尤其需要指出的是，不要忽略了向你身边的人??一起参加活动的队员学习。针对同一件事，你是这样想的，这样做的；他们是那样想的，那样做的。这那之间思维和行动的差异就是我们学习的点，不论结果证明谁的做法是正确的。

当然，可能会因为活动时间相对较短，参与者难以深入活动体验社会，严重影响学习的深度；也可能会因为活动主体重宣传轻实效，一旦宣传效果达到了，就忽略了对活动真正意义的追求甚至中止活动，导致参与者的自身学习环境遭到破坏；还有可能因为活动参与者组成结构单一，其年龄、学识等方面的梯度较小，使学习的交流互补性相对较弱，学习效率较低。针对这些负面因素，一方面，在活动的准备阶段就要尽量避免。另一方面，只要大家都具备了学习型心态，这些是可以削弱的。换一种学习的心态对待活动就会发现，活动因学习而精彩，接下来，我们的学习也会因参加过活动而精彩。

推荐第10篇：上半年艺术实践工作总结

2019年上半年艺术实践工作总结

我部门在学院党委与学院各级行政的扶持与关怀下，日益健全管理机制，适应新项目管理，逐渐成为我校实践与创作的教学实践辅助重要职能部门。

现将2019年上半年的工作总结如下：

一、日常工作

1、日常的展演服务及场馆维护

（1）演艺厅、艺术厅、南校区展厅、实验剧场为我校的艺术实践重要场所，我部门的工作人员负责日常的维护与管理工作。随着我校的各类演出、展出工作增多，在确保专业技术性工作的同时，我们加强了工作人员的服务意识。要求专业技术人员、保洁人员在工作时统一着装、服务到位，确保各类实践活动高质量完成，得到各方领导及广大观众的好评。

（2）演艺厅上半年配合各教学单位进行排练演出122余场；艺术厅配合各教学单位进行排练演出238余场；南校区实验剧场进行排练演出88余场；南校区展厅共承担大型展览10次，时长61余天。

2、学院创作、展演获奖成果统计、审核及奖励津贴上报工作

按照2018年12月底下发的《关于统计内蒙古艺术学院教职工2018年度科研、创作成果的通知》收集了我校各部门的教师艺术展演成果，进行了统计和审核。

二、艺术创作工作

1、学院艺术创作工作

根据下发的《关于组织申报内蒙古艺术学院2019年艺术创作、展演项目的通知》，整合立项工作正在进行中。

2、省部级艺术创作工作

为我校原创民族舞剧组织申报2019全国戏剧艺术年度权威排名剧目；申报内蒙古自治区第十四届精神文明“五个一工程”奖；申报全国第十四届精神文明“五个一工程”奖。

3、国家艺术基金项目

（1）组织申报2020年度国家艺术基金工作达43项，其中舞台艺术创作资助项目10项，艺术人才培养资助项目10项、青年艺术创作人才资助项目19项、美术创作资助项目4项。

（2）协助设计学院的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目工作。

（3）协助音乐学院的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目工作。

（4）协助音乐学院的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目工作。

（5）舞剧2018年国家艺术基金滚动资助项目结项工作正在进行中。

三、艺术实践工作

原创民族舞剧项目的综合管理及演出工作：

负责了舞剧项目经费的预算、财务管理、账目申报、演出等工作，同时负责了项目合作公司的招投标、人才聘请签约、专家接待、编创人员协调管理等工作。

2019年2月26日——3月11日：民族舞剧赴北京参加全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演。

2019年4月1日举办了民族舞剧荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖表彰暨参加第十六届文华大奖动员大会。

2019年4月16日——4月30日：民族舞剧在呼和浩特市民族艺术剧院举办内蒙古艺术学院第四届表演类专业毕业生开幕演出、“高校原创文化精品推广行动计划”入选作品推广活动启动仪式及演出5场。

2019年5月7日——5月13日：民族舞剧赴北京天桥剧院参加国家艺术基金资助项目展演。

2019年5月22日：2019年新增学士学位授予单位与专业评审音乐舞蹈领域教学成果展示。

2019年5月24日——6月1日：民族舞剧赴上海保利大剧院参加中国第十二届艺术节参评第十六届文奖大奖，并获得第十六届中国文化艺术政府奖——“文华大奖”。

2019年5月31日：民族舞剧赴上海中山公园参加第十二届中国艺术节惠民演出。

2019年6月6日举办了舞剧创作交流会。

2019年6月18日——6月19日：在呼和浩特保利乌兰恰特大剧院举办了第十六届中国文化艺术政府奖获奖剧目惠民演出。

四、工作中的不足及努力方向

1、加强政治学习

由于我部门事务性工作繁杂，忽略了校党委安排的学习任务及自觉性的政治学习，有时因为工作冲突，无法参加学校安排的集体学习任务，更没有抽时间自觉性地学习，今后，我们一定拿出最大的精力，克服闲暇时间的惰性，认真学习我党的方针政策，有备于准确地把稳工作方向。

2、加强业务能力

我部门承担着我校艺术创作与艺术实践各个方面的重要工作，且聘用技术人员较多，每一位工作人员都需要较高的业务能力，然而在我们在忙于事事的同时，忽略了业务能力的加强与提高。今后的工作，我们将排除万难，安排工作人员进行业务学习，更好地为我校的艺术创作与艺术实践工作添砖加瓦。

3、加强工作沟通意识

日常工作时，在有些事物的执行过程中，有时出现沟通不畅的问题，有出自内部的沟通问题同时也有与其他部门的沟通不及时问

题。在今后的工作中，我们将加强合理的沟通，保证各项工作的顺利进行。

第11篇：艺术实践周总结报告

第二场，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧﹤红色娘子军﹥创作回顾》的讲座。施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾；二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，

在汇报演出时，我们的舞蹈动作海存在许多不足，韵味、感情都不够到位。但在学习的过程中，我们深切的体会到了傣族的风土人情，风俗语言，以及傣族女子与汉族女子的不同之处。并体验到不同的教授方式——口传心授，傣族民间艺人手把手的实践教授，不同于课本里的文字解说，充实而又愉快，使我受益匪浅。虽然现在是一个信息高科技的时代，可以通过各种渠道学习，但我认为“口传心授”依然是一个重要的传承方式，因为艺术在很多时候是只可意会不可言传的。只有通过这样面对面的交谈了解，手把手的传授指点，甚至通过心灵的交流与感受才可更完整的领会这其中的博大精深。

10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！

第12篇：音乐艺术实践总结

撰稿：史明娜

审稿：张吉应篇三：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。

暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。 2015年7月15日张*篇四：艺术实践周总结报告艺术实践周总结报告金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周， 10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！篇五：音乐表演艺术实践报告 ..舞台艺 . . . . . 术实践报告班级音乐132班姓名郝璐学号 20130444211 2015年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。莅临本场实践晚会的领导老师有：徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。曲中较重要有第

四、第

五、第

八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，d大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。第一部分是带有反复的单三部曲式结构。a段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型o x x x x | （后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调b段，呈示出抒情主题，与a段形成鲜明对比。然后再反复a段。第二部分a段转g大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。b段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到g大调主题a段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。

第13篇：音乐教育艺术实践论文

音乐教育艺术实践的重要性

姓名：许紫虹年级：1603 专业：音乐教育

马克思注意唯物论告诉我们：物质是第一性的，意识是第二性的，物质决定意识。由此诞生马克思主义认识论，它告诉我们理论的出现和发展来源于实践，更为认识活动提供了必要的对象。我们甚至能这么说，如果没有实践活动的存在，理论也将不复存在，更不会有认识活动的发生发展。任何认识活动都需要有相应的实践活动作为基础和前提，都需要在实践中发展和完善。在音乐教育中，也是需要艺术实践作为前提和基础，来发展和完善音乐教育。

师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。高师音乐教育专业的学生,不仅需要学习掌握专业知识、专业理论、专业的技能和技巧,还要学习掌握教学方面的知识和技能。就大多数学生而言,专业音乐院校重在“精、深”,而高师音乐教育专业则重在“会、广”。高师音乐教育专业不以某一技能、技巧、理论、知识的“精”为目标,而是求其“会”;不以某一领域的“深”为目标,而是追求“广”,为将来能够“传”———能够得心应手地指导学生学习,把音乐知识传授给学生,打下良好的基础。要做到这一点,开展适合高师的艺术实践显得格外重要。

可是,与专业的音乐院校的学生相比,高师音乐教育专业的学生艺术实践的机会较少,新开办本专业的地方院校中这种情况更为突出。这大大影响了高师音乐教育专业的教学质量。那么音乐教育艺术实践有那些形式呢？

一、加强校园艺术活动

音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。因为教学的真正主人是学生。校园艺术活动是以学生为主体,展示学生艺术风采的音乐艺术平台。高师音乐教育专业的学生积极参加校园艺术活动,以使学生的音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展,全面地锻炼和提升素质,同时也有助于提高校园艺术活动的质量。许多生动活泼的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来,如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、课文剧、音乐会等等,甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。学生在音乐艺术实践活动中,会发现许多规律性的东西,留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。而提高这种能力的一个好方法,就是加强校园艺术活动。通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。

二、组织艺术观摩活动

音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感官,强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术,陶冶美的情操,获取美的愉悦,从而达到审美的目的。从音乐学习的心理过程来看,它主要包括感知、记忆、思维三个阶段。音乐学习的基本机制就是条件反射的形成,因而音乐学习中的感知是整个音乐学习心理过程的开端。感知是感觉和知觉的总称。根据心理学的研究,感觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的个别属性的反映。音乐学习中的感觉是学生对音乐语言诸要素如旋律、和声、节奏、力度、声色等个别单位的反映。感觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和躯体觉等5个种类,其中听觉和视觉在音乐学习中尤为重要。知觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的整体的反映,它是在感觉的基础上形成的。音乐学习中的知觉是学生对音乐音响及其结构形式的完整印象。学习者不是把音乐音响看成是孤立的、互不关联的单纯音响,而是把这些音乐音响当成完整的艺术综合体加以认识。比如在音乐观摩活动中,学生不仅要具备辨别音高、节奏、力度、音色等的能力,还要能在音乐中听出由这些音乐基本要素综合成的主题、乐段、乐章等整体性的结构,这就是完整的知觉。控制论的研究成果表明:音乐学习的过程,就是一个信息反馈调节的过程。音乐学习中学生所接触的音乐现象是信息源泉,感官起着检测信息的作用。感官产生的反映通过神经系统传送给大脑,然后,经过大脑对信息的加工和处理,作出判断和发出指令,又通过神经系统把指令信息传给执行器官,产生相应的控制作用,感官再把控制的效果作为新的信息反馈给大脑,大脑作出修正调节的控制,经过反复多次的修正调节控制过程,才能达到音乐学习的目的。由此观之,音乐学习中的感知是学生学习音乐的第一步。如果没有感觉器官的感知活动,学生的意识中就无法形成学习内容的表象,那么,音乐学习自然成为不可能。由于音乐是音响的艺术,口传心授是学习音乐最基本的途径,因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。学生们普遍反映,现场观摩专业音乐家的表演,使他们对于音乐的领悟得到深化,学有榜样。

三、组织音乐采风活动

音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。视野,同时也锻炼了工作能力。我院音乐采风活动包括采风前的准备工作、实地采风工作和采风后的成果展示及经验总结三个阶段。

(一)采风前的准备工作

为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周详的准备工作。

1.确定采风的内容,选择好采风地点。民间音乐采风可选择不同音乐类型,如民歌、器乐、民俗活动、祭祀活动、说唱音乐等。

2.与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。这有助于正确安排采风时间和采风路线。因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。

3.制定采风计划。它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间等。制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。

4.在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。总之,采风前的准备工作越充分越细致,就越能保证采风工作的顺利进行。

(二)实地采风工作到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面展开了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。

1.及时做好尽可能详尽的现场笔记。每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,发现遗漏,及时补充。

2.做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。

3.录音、拍摄要完整、清晰。录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真地做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。

(三)采风后的成果展示及经验总结

采风后的成果展示与经验总结是音乐采风活动中必不可少的最后环节。成果展示可分为展览与音乐会两个部分。在举办成果展示前,可以开座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。同时要求学生整理挑选出展览用的采风资料,如照片、乐谱、录像片、特色乐器、采风日记、采风心得等。并且对采集来的民间曲调、歌谣进行创作与改编,排练成声乐、器乐节目,在采风创作音乐会上进行表演。在实施艺术实践的活动中笔者深深体会到,高师音乐教育应紧密结合高师教育的培养目标,不断完善其结构体系,才能使我们的培养对象──未来的音乐教师能更好地适应时代的变化。在工作中,我们通过艺术实践活动这一重要手段,将学生对音乐的学习提升到创作和研究的高度,使理论与艺术实践相结合,把教与学、学与用有机地结合起来,更好地将课堂教学与艺术实践相结合、艺术实践与社会实践相结合,促进学生全面发展,使学生通过音乐教学活动和艺术实践积累知识,构建合理的知识结构和能力结构,发挥自身智力潜能,升华知识和能力并内化为自身素质,有效地提高了教学质量。

第14篇：艺术实践考察报告2

艺术实践考察报告

专业：艺术设计班级：景观2班姓名：周作兵学号：201114190803

考察地点：杭州、苏州、上海

考察时间：20

14、

4、13-20

14、

4、23

考察目的：了解现代建筑构造，设计风格、样式等。学习古代园林造景的手法，丰富知识，开拓视野，辅助专业学习和设计。通过参观博物馆藏品、古代建筑室内外装饰因素，了解一些反映古代艺术设计思想的视觉设计成分的具体运用。学会以视觉方式、以平面为元素分析古代设计作品的功能与形式。通过这些认识使学生吧已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的专业学习打下良好的基础。

（一）

杭州考察

杭州西湖以自然山水

、文物古迹、寺庙古塔、碑刻造像和新建公园绿地组合而成。有湖不广，

平静如镜；山多不高，绵亘蜿蜒；湖山依傍，自然尺度协调，显得妩媚多姿。\"三面云山一面城”，是西湖的特点。西湖园林建设既突出了西湖风景的独特性，又注意了与地方特色相协调的整体性。因此，所有新建和扩建的园林都用大体量的乔灌木丛组成大小不同、疏落有致的空间，重视配置艺术，选择色彩丰富的树木花草作为园林的主景；

亭、台、廊、榭等建筑物以及掇山、园林理水，只作为景区的点缀。其体型、姿态、色彩与妩媚、恬淡宁静的西湖自然景观和宽阔的湖面融成一体，使人工美与自然美有机地结合起来，不仅防止追奇猎古,曲折封闭的气氛，也避免建造林立的大厦和体型庞大的建筑物，取得了明朗、宽广、自然，园内园外浑然一体的效果。西湖的自然景色四时不同。西湖十景，楼、台、亭、榭同湖光山色相互辉映。春天，

“苏堤春晓”、“柳浪闻莺”、“花港观鱼”，春花吐艳，彼伏此起；夏日曲院风荷”，荷花映日，湖面新绿一片；秋季，三秋桂子，香飘云外；冬来，“断桥残雪”，银装玉琢，放鹤亭畔，寒梅斗雪。清晨，“葛岭朝瞰”；薄暮，“雷峰夕照”；黄昏，“南屏晚钟”；夜晚，“

三潭印月和“平湖秋月”。“西湖十景”展现了西湖朝暮晴雨春花秋月的自然景色。白居易诗：“湖山春来如画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一颗珠。” 苏轼诗：”水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这些诗篇，就是对西湖风光的真实写照

，西湖不但独擅山水秀丽之美,林壑幽深之胜,而且还有丰富的文物古迹、优美动神话传说，自然、人文、历史、艺术，巧妙地融合在一起。

（二）

苏州考察

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。

博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，

以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇1律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。

玻璃屋顶和石顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

拙政园是中国园林的经典之作，是中国四大名园之一，这一大古典豪华园林，以其布局的山岛，竹坞，松岗，曲水之趣，被誉为“天下园林之母”。

拙政园全园分东、中、西、住宅四部份。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。中部为拙政园精华所在，池水面积占三分之一，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不

一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。

拙政园的园林的分割和布局非常巧妙：一：参差自然，幽径通幽二：藏露互补，遮隔景深三：映衬对比，多样统一四：虚实相生，时空交感拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。

淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折，余味无尽，不愧为江南园林的典型代表。

（三）

上海考察

上海是中国大陆的经济,金融，贸易和航运中心，具有深厚的近代城市文化底蕴和众多的历史古迹，上海已经发展成为一个闪耀全球的国际化大都市，上海是2010年世界博览会举办城市。

中国馆以红色为主色调，代表着我们中国的传统，红得令人叹为观止。中国馆以“斗冠”造型，它有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑。我觉得中国馆有点像倒放着的金字塔，传达出一种“力量”的感觉；给人一种“振奋”的视觉效果。工程结构以Q345B和Q345GJC为主，层层叠加，秩序井然，越抱越紧，看似零碎的部件却有难以估量的承载力，只是属于中国的独有的金字塔。中国馆的顶楼是一个影厅，有前、左、右三面大银幕包围着观众，放映着中国改革开放以来发生的巨大变化，展现出一种人文情怀，震撼但不压抑，走出影厅是一副活着的《清明上河图》，画卷上的人给我们讲述着一个个故事。中国馆巧妙用游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感，惊喜和发现的参观体验。上海有着自己独有的艺术气息，吸引众多艺术家来此交流。

特色文化街区——莫干山路；

莫干山路汇聚了80余家世界各地的有艺术团队，创意设计公司以及艺术家工作室，是上海最具品味，规模和影响力的艺术中心之一。莫干山路曾经是中国大资本家的聚集地，密布着工厂。在我看来艺术家和旧厂房是分不开的，它拥有巨大的空间，承载着这个城市的记忆给艺术家带来无限的灵感。这条街看过后，自觉自己品味太低俗了。折现艺术家以各种手法，各种形式，各种视角来表现他们的想法和观点，他们看到的世界，极赋张力，爆发力。

我被震撼了无数次，整个人从头到尾被洗礼了。我最喜欢的是“中日韩三人展”他们在诉说着“生命”他们以独特的视角观察着生活三人不同的作画方式，风格融汇到一起耐人寻味。每幅画都有种看不透，讲不完的神秘感，在静静的音乐中，我穿越到神秘的国度，寻不到回家的路。

钻石街——陆家嘴，为什么说是钻石街呢？因为陆家嘴是上海最繁华的地段，东方明珠广播电视塔就座落在此地段，是亚洲第一，世界第三高塔，它集广播、电视发射、娱乐、游览于一体，展现了国际大都市的壮观景色。

第15篇：艺术实践报告（优秀）

艺术实践报告

2012年2月15日服工112班全体学生怀着异常激动的心情对沈寿艺术馆，南通博物馆，蓝印花布博物馆，纺织博物馆进行了简单而又细致的参观，我深深感受到南通市能人辈出带给我们的精神滋养，更能感受到我国文化的源远流长，接下来就着重介绍沈寿艺术馆。

在文化宫旁，濠河北岸有一条林荫小道，柳荫深处，有座面向濠河的青砖小瓦、红漆门窗的两层楼建筑，这里就是沈寿艺术馆。早在1914年此处为张謇创建的中国最早的刺绣艺术学校女工传习所(女工，又称“女红”、“女功”，旧指妇女从事的缝纫、刺绣等技艺)。现在面对濠河的八角形大门上，镌有“绣园”二字。进门后走进小院，竹丛、盆景，显得十分幽静。门厅内两盆素洁的兰花，映衬着洁白如玉的沈寿半塑像，面庞清秀，庄严文静，给人以亲切之感，在胸襟上还塑有一枚奖章，象征她往日的业绩与辉煌。看到沈寿塑像就想到她平淡而又辉煌的一生，这个天资聪颖，又爱专研的古董商之女对刺绣有着天生的热爱，她在姐姐沈立的带领下，七岁弄针，八岁学绣。起初，她绣些花草之类，主要是一些实用性绣品。后来就将家中收藏的名画作为蓝本，开始绣制艺术性作品。十六七岁，她便成了苏州有名的刺绣能手。结婚之后夫妻俩一个以笔代针，一个以针代笔，画绣相辅，相得益彰。

沈寿艺术馆收藏了一批刺绣艺术精品，主要有：明清时代的民间刺绣，沈寿及其嫡传弟子的珍贵刺绣作品。品种繁多：有平绣、盘片绣、双面绣、打籽绣、彩锦绣、乱针绣。作品题材十分广泛：有人物山水、花卉翎毛、飞禽走兽。当我看到看到她绣的

《八仙上寿图》、《耶稣像》、《倍克像》、《无量寿佛》、《万年青》、《花鸟册页》、《生肖像》、《观音像》、《文蛤图》、《柳燕图》时，无不为之倾倒，惊叹这位苏绣大师，以其超人的智慧，灵巧的绣手终于把传统的苏绣工艺提高到了更为绚丽神奇的艺术境界。陈列室中还陈列了不少古今名画的绣品，如韩熙载的《夜宴图》、张萱的《宴乐图》及《荷香鸭肥》、《蛤蜊图》，古朴典雅，生机盎然，几可乱真。其中有一幅沈粹缜女士（当年女工传习的教师，沈寿之侄女，邹家华之母）绣的张謇手迹，堪称传世精品。” 在沈寿艺术馆里，有沈寿亲自设计绣制的两件真品真迹！一件题为《马头》，1918年绣制。她把一根根细细的丝线再劈成八丝、九丝，甚至十二丝来刺绣顺风飘拂的马鬃，使人一眼看去是那么空灵、飘逸；那马眼则用擞和针法，掺杂深浅不一的黑白丝线，由外眶往内圈逐渐收拢，从而使瞳孔显得更加炯炯有神。另一幅为《蛤蜊图》：粗细不等的黑色丝线，在玉白的绸缎上勾勒出蛤蜊的外壳及一道道贝纹，活像一幅铅笔素描，简洁、明快而富有立体感，为沈寿于1916年设计绣制。

进入新世纪，沈寿艺术馆得到市委市政府领导的重视和各界人士的关心，在“弘扬民族文化，打造文化城市”思路的指导下，经过沈绣艺术传承人卜元馆长卓有成效地努力，开拓创新，取得了长足的发展和令人瞩目的成就。2008年，沈寿“仿真绣”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。充分证明了沈绣的独特艺术价值和它在国家乃至世界的艺术地位。2009年5月，沈寿艺术馆成立“中国沈绣艺术研究中心”，进一步深入研究和开发，打造精品，把“中国沈绣”这一艺术品牌推向国际市场。美国、日本、韩国、德国、英国、瑞士、挪威、瑞典等国家的艺术家或国际友人、港澳台同胞等纷纷前来艺术馆参观交流。不少瑞典、德国、英国的友人，每年都要来沈寿艺术馆学习中国刺绣，亲自体验和感受中国传统手工艺术，从中获得乐趣。

接着我们又来到南通博物馆，一进大门就被其气势折服。门前一棵百年大树的沧桑更是衬托出博物馆的文化氛围之浓，历史氛围之久。南通博物苑是中国地方综合性博物馆。民族实业家张謇于清光绪三十年十二月九日(公元1905年1月14日)创建。是目前保存下来的中国人最早创办的博物馆，位于江苏省南通市。光绪三十一年十二月九日(公元1906年1月3日)，张謇又将兴建中的公共植物园规划为博物苑，占地23300平方米，后扩大为71800平方米，建立了中馆、南馆、北楼和东楼。苑内有4个陈列馆，陈列自然、历史、美术、教育四部分文物与标本。中馆为三开间中式平房，上部加盖一间二层尖顶小楼。南馆平面凸字形，为一座西式二层楼房。北楼为五开间二层中式楼房。东楼为一座中式楼房。苑内种植树木花草，饲养鸟兽，并有亭榭、假山、荷池等园林建筑。1912年改称南通博物苑。苑内文物、标本来源于各地人士和寺院捐赠、售予。1914年编印的《南通博物苑品目》，共收录文物、标本2973号，1933年增至3605号，每号一件至数件不等。

南通博物苑的藏品以历史文物与自然标本并重，总数近5万件。历史文物以见证地方历史的文物为主，时间跨度自新石器时期直至当代；自然标本既有反映南通地区动物、植物等自然资源的藏品，同时也广集国内外珍贵的岩矿石、化石及珍稀动植物标本。馆中最主要的就是动植物标本。有些动物虽然已经绝迹了，但是我们依然可以从标本中一窥其真面目。有些化石标本虽然已经看不出原始形状，但是为我们研究那些动植物提供了有效的来源。

南通博物苑继承张謇“设为庠序学校以教，多识鸟兽草木之名”的办馆理念，尤其注重科普教育和科学研究活动，积极进行文化传播，除利用自身阵地，还将展览办向社区或学校。形式多样的教育工作，受到社会的普遍欢迎。近年来南通博物苑先后被定为江苏省“学校德育基地”、“爱国主义教育基地”、“科普教育示范基地”、“科普教育基地”、“国防教育基地”等，成为人们了解南通、亲近科学、接受文化熏陶以及旅游休闲的理想场所。创办人张謇咏叹的“濠南苑囿郁璘彬，风物骈骈与岁新”，正得到真实的体现。让我印象最深刻的就是从日本丰田进口的纺纱机，因为日本已经没有那种机器了，日本政府试图高价收购回，但是没能够得逞。

南通博物馆的精华就是张謇故居，那是一座西式洋房，门前有座张謇的雕像，可惜我们没法进入，就不一一介绍了。

下午我们参观了蓝印花布博物馆，南通蓝印花布博物馆是由中国工艺美术大师吴元新于1997年创建的，是我国第一家集收藏、展示、研究、生产、经营为一体的专业博物馆。蓝印花布馆竭尽全力弘扬和传承民间传统蓝印花布，整理收藏明清以来实物及图片资料一万多件，保存着大量优秀的民间制品。南通蓝印花布博物馆努力保存传统工艺的同时，不断开发新产品。坚持以商养文，以文促商，一条集收藏、研究、开发、生产为一体的私营艺术馆的生存之道在实践中不断形成。。建馆十年来在传承创新上做了大量的工作。2002年在全国旅游产品博览会上，馆内设计的蓝艺系列“连年有余”荣获全国首届旅游纪念品设计大赛金奖；设计的“蓝艺系列”在全国民俗艺术节上再获金奖。南通蓝印花布已成为江苏连接海内外的一张城市名片。

鉴于蓝印花布馆长期以来在保护、抢救、挖掘、继承、开发蓝印花布传统艺术上的贡献，2005年中国文联、中国民间文艺家协会授予南通蓝印花布博物馆为“中国蓝印花布传承基地”，2006年，由蓝印花布博物馆申报的“南通蓝印花布印染技艺”被国务院批准、文化部列入“国家级非物质文化遗产保护名录”，在第二届文化遗产日，国务院总理温家宝观看了国家级文化遗产南通蓝印花布技艺展演，关心南通蓝印花布技艺传承与发展。南通蓝印花布艺术已经走出了南通，南通蓝印花布印染技艺已经走在全国同行业之首，南通蓝印花布艺术正在走向世界。江海大地上的这朵民间艺术之花，必将越开越灿烂。

最后大家一起参观了南通纺织博物馆，这个被誉为“中国纺织第一馆”的江苏南通纺织博物馆成为参加二○○二年南通港口经济洽谈会中外客商和老记们关注的“窗口” ，是中华民族纺织工业的发祥地，也是南通港口经济的起跑点。

走进南通纺织博物馆，宛如走进一座五彩缤纷的纺织大观园，这里占地二万平方米，陈列面积三千平方米，集城墙、园林、古街、田园、厂房、校舍为一体，一部华夏民族工业史和多姿多彩的纺织文化尽收眼底。

南通博物馆分主馆与辅馆两大部分。主馆由6个展厅、藏品库、办公楼等组成。建筑采用中华民族厅堂形式。主馆陈列由六个展厅组成廊庑相连的庭院，各厅之间以庭院分隔、廊庑相连。内有雕塑、壁画、水池、喷泉、假山、花木点缀。可以从丰富的文物史料中看到中国纺织业的发展史。建筑采用中华民族厅堂形式，使参观者兼得游园的情趣。辅馆通过典型复原再现清末民初南通植棉、土布生产、商业行庄及近代纺织工场的历史风貌。辅馆是系列的南通本地区本世纪初城乡关联的纺织经贸教育活动。辅馆通过典型复原再现清末民初南通植棉、土布生产、商业行庄及近代纺织工场的历史风貌。

该馆藏品中的文物、史料大部分是南通本地的，比较珍贵的有海安青墩出土的陶纺轮、张謇1894年中状元的捷报、大生纺织厂早期的股票、账本、商标及产品等。当代纺织品的标本是全国各厂获得金、银质奖的产品。基本陈列有“中国纺织撷英”、“南通纺织史”、“当代优秀纺织品标本”等。

馆内的基本陈列展现中国与南通纺织的悠久历史，还有过去手工纺织染生产的演示、参与项目。花木掩映的琵琶湖，复建的农舍、路亭、城门、古街、牌坊、钟楼是该馆的主要景观。展品除历代纺织机具、产品、文献外，还有19世纪末引进的系列纺织机械。到此漫游，可增进对纺织历史发展的认识，并得到回归自然的美好享受。我们来到大生纱厂的车间看到那饱经历史沧桑的机器我想到了近代实业家张謇为创建大生纱厂挽救民族危机付出的心血，被他深深的爱国情怀所感染，试想如果没有张謇，中国近代企业将会何去何从，中国现代的发展又怎么会这么迅速。

通过这一天的参观，我虽然感觉很累，但是我认为值得，我相信我国的文化会不断的流传下去，更相信屹立于世界文化之林。

第16篇：《现代教学艺术的理论与实践》心得体会

学《现代教学艺术的理论与实践》心得体会

教学艺术就是教师在课堂上遵照教学法则和美学尺度的要求，灵活运用语言、表情、动作、图象组织、调控等手段，充分发挥教学情感的功能，为取得最佳教学效果而施行的一套独具风格的创造性教学活动。把教学艺术看成是某种高超的教学技巧、某种创造性教学设计、某种教师的动人表演都是不全面的。教学艺术是一种高度综合的艺术，属于教学实践活动的范畴。教学艺术具有形象性，运用生动、鲜明、具体的形象来达到教学目的。教学艺术具有情感性，师生双方的教学活动是情感交流、心灵碰撞的过程。教学艺术具有审美性，教学设计美、教态美、教学语言美、教学过程美、教学意境美、教学机智美、教学风格美、教师人格美等既是以提高教学质量为最终目的，又使教学具有了审美价值。教学艺术具有表演性，机智幽默的语言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑话等表演手段，使教育教学寓于娱乐之中。教学艺术具有创造性，教学的新颖性、灵活性能解决教学中出现的各种复杂问题，教师独特的教学风格使教师具有吸引学生的独特魅力。

《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真是受益匪浅。

教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教

学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。

一、给我印象最深的一章是“教师言语艺术”

“人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。”

书中讲述了在课堂教学中丰富多样的评价方式。如：学生读课文后，我们不妨这样说：“你读得很正确，若是声音能再洪亮点，效果会比现在好很多。”“你读得真好听，老师要感谢你的爸爸妈妈给了你一副好嗓子，不过要是加上表情就更加能传情达意了，不信，试一试。”“你朗读时的感情和表情感染了我们，给我们带来了快乐，真是一种享受啊！”“你读得很流利，速度放慢一些情感就能更好的表达。” “你读得很认真，如果能在课下用这样的态度多练习几遍，相信你会读得非常流利。”这样的评价准确客观地指出学生的长处及存在的缺点，让学生知道朗读要做到声音洪亮、快慢适度、富有节奏、态度大方、读音准确、语言流畅，同时也明白了只有多练习，朗读水平才会提高。

作为课堂教学的组织者和引导者，老师的提示与批评、表扬与激励等手段会伴随整个教学过程，老师在这方面不知要说多少话。批评和表扬也要讲究艺术。一位学生答错了，一位学生答对了，如果说

“你错了，他对了。”这样就太直白，说错的学生会有些难堪。如果说：“他答对了，但要是没听你发言，他的答案不会这么快就出来。”这样讲，说错的人肯定心里会舒服一些。同样是肯定学生的朗读，笼统地说“读得很有感情”，就不如说“听了你的朗读，我们的心情很沉重”、“你把ＸＸ谈活了你仿佛把我们带到了XX地方”。第斯多惠说的“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞”，是很有道理的。学生需要激励，而激励是要讲究艺术的。老师和蔼的态度、激励的语言和亲切的引导，老师的“笑”，老师的“哦”都可能化解学生在课堂中的尴尬，小心翼翼地保护学生的心灵。在这样的一个课堂氛围中，学生能够学会欣赏同学，宽容同学的错误，消除有些学生内心的自卑和怕失败的局促，在课堂中品尝被人尊重的喜悦，感到生命存在的价值。

在课堂教学中，面对一个个有丰富情感和个性的学生，教师的个性化、灵活化、多样化的评价语言，便是激发学生个体潜能发挥的重要因素。在新课堂中，我们的评价语言应该充满激励，充满人文关怀。要及时把握和利用课堂动态生成因素，对学生发表的不同意见，在采取宽容态度的前提下，或者延迟评价，或者恰如其分地进行分析评判，或者顺势引导学生自己发现错误、改正错误。用恰如其分的表扬、充满关怀的批评、满怀希望的鼓励，帮助学生营造一个愉悦、宽松的学习气氛，就能给学生创造出一个认识自我、建立自信的空间。

二、其次是课堂气氛

教师应营造一种轻松愉快的课堂气氛．使学生保持愉快的情绪。

因为，消极的情绪会阻碍学生智力的发挥．使学生很难参与到教学活动之中，甚至丧失对该学科的信心：相反．情绪愉快的学生在智力活动中往往信心十足，表现欲很强．理解与记忆的效果也很好。善于创造课堂良好的气氛，善于调控课堂节奏，是教学艺术性的一种突出表现。

课堂气氛的形成跟许多因素有关，教师的教学作风是其中最重要的因素之一。优良的教风表现为：教师对自己要求严格，一丝不苟，认真负责，一旦有了错误敢于公开自我批评；教师对学生态度各和蔼，作风民主，对学生一视同仁。善于倾听学生的不同意见，尊重学生的正确意见，能给学生创造一种自由宽松的教学环境，培养学生的创造性才能。在这种民主教风的熏陶下，学生在课堂上能积极思维，人人争先发言而且敢于争辩，从而能形成活跃的学习气氛。优良的教风能创造优良的学风。反之，如果一个教师不注意教学民主，那么课堂气氛是绝对活跃不起来的，也因此可能扼杀学生学习生机。

教学节奏，指课堂上教学中各个环节内容及其安排和衔接所形成的“节拍”。紧凑的教学节奏，可以使学生注意力集中，全身心地投入学习。反之，如果知识量和训练量少于学生的需求，低于学生的接受能力，或者环节过渡缓慢，这样的教学节奏必然会使学生精神分散，游离于教学之外。教学节奏是构成课堂气氛的一个重要条件，课堂气氛和教学节奏可以直接影响教学效果。讲究课堂教学艺术，不可不重视课堂气氛和教学节奏。

完整意义的教学活动，是教学规律与教学艺术辩证统一的产物。

在尊重教学规律的基础上，教师把思想、情感、审美、知识、能力与智力完美结合在一起，从教学语言和情感、教学技能和技巧、教学气氛和节奏等方面入手，努力讲究语文教学的艺术性。正如法国大作家福楼拜所说：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也越要艺术化。”教学艺术的创造与追求，应以“有规律”为指导，但又应有个人的探索和追求，体现个人不同的艺术风格，让我们的教学艺术丰富多彩，更好地开展教学工作。

三、再次是教学幽默

教学需要幽默，因为它可以带来欢乐，使得课堂气氛不致单调。苏联著名教育家斯威特洛夫说：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”

（一）、教学幽默的形式

教学幽默最主要的形式是口头语言幽默，指的是教师运用比喻、夸张、婉曲、双关、反语等修辞手段及伸缩、断词等特殊手段，或者运用笑话、故事、歇后语、打油诗、快板等口头语言表达形式进行教学幽默。除此之外，教学幽默还有多种形式。如教师的动作幽默，即利用手势、头势、体势的超常规变化，达到幽默的目的。教师的表情幽默，即利用面部表情、眼神变化来实施的教学幽默，教师的书面语言幽默，即在作业批语、板书等书写文字时运用的幽默。

（二）、教学幽默的功能

1.活跃课堂气氛。一堂课教学效果的优劣，受课堂气氛的直接影

响。心理学研究表明，学生在愉快的环境中，容易产生快乐和自信心，并且思维敏捷，接受能力增强，学习效率明显提高。在紧张的环境中，则容易感到压抑、痛苦，降低学习效果。教学幽默能打破沉闷的局面，缓解紧张情绪，活跃课堂气氛，学生在这种气氛中能激发更大的学习热情。教师表情冷漠呆板，语言寡淡无味，这种令人窒息的教学，容易使学生疲倦、厌倦，其教学效果也就可想而知了。我们给小学生播放了一组视听材料后，清楚地发现，学生对含有幽默色彩的内容记忆的深刻。

2.激发学习兴趣。一般来说，兴趣的培养要经历有趣、乐趣、兴趣的过程，“有趣”虽然是兴趣发展的初级阶段，却是重要的一步。教学幽默本身是一种巧妙的、出人意料的新异刺激，能使教学获得较好的感染力、吸引力和控制力，启迪学生智慧。从思维的特点来说，幽默不外乎是横向、逆向或多向的联系。教学幽默能开启学生思维，多角度地把握事物的特征，洞悉各种事物掩藏着的深刻本质。

3.陶冶学生情操。教学幽默本身是一种艺术，是美感的外在表现，也是道德感的自然流露，理智感的具体反映，是教师人格的示范。学生长期生活在幽默的环境中，可以调整自身心理状态，养成乐观、积极、同情、宽容、合作、理解的人生观，有利于身心的健展。

4.融洽师生关系。幽默的拉丁文原意是“起润滑剂作用的液体”，师生之间常常需要这种液体来润滑，避免教育过程中产生摩擦。幽默制造出来的轻松活泼的气氛，缩小了师生距离，同时，幽默使生硬、僵直的问题委婉化，师生心教学领神会，既可达到目的，又

不伤学生的自尊心，避免发生冲突。

（三）、教学幽默的运用

教学幽默是教师素质的综合体现，运用幽默需要教师有扎实的专业理论知识、良好的文化素养、敏锐深刻的观察生活和超脱现实的创造思维能力。成功运用教学幽默，需要注意以下几个方面的问题。

1.教学幽默要为教学目的服务。幽默是提高教学效果的手段，幽默一定要与教学内容相关联，紧扣讲课主题，切不可海阔天空乱讲一气，也不能为了幽默而幽默。笑是幽默的表现，脏话连篇、乱出洋相、油腔滑调、讨人便宜、甚至打情骂俏、轻薄嬉笑、耍贫斗嘴等不适合课堂内容，不适合学生身心特点的所谓幽默，应该禁止进入课堂教学。

2.恰当把握时机。当课堂纪律涣散，学生注意力不集中时，当学生疲倦时，当学生情绪紧张时，当学生难以理解教学内容时，当师生处于窘迫状态时，当课堂出现偶发事件时，我们可以利用幽默化解疑难，绝处逢生，巧妙的解决问题。

3.注意应用的条件。运用幽默要具备一定得条件，否则，容易让对方误解，事与愿违。如师生关系是否密切，时间我、场合是否恰当，当时的语言环境是否合适等。要求教师要以真诚善意为出发点，注意从学生和当时的实际情况出发，提高教学幽默的艺术性。

4.掌握分寸。任何事物都有个适度问题，适度有益，过度有害，运用教学幽默也不例外。课堂不是娱乐场，教师也不是逗人乐的演员。失度的幽默，会使学生把注意力集中在教师幽默的语言、动作、表情上，忽视了他们应该学习的内容，也使学生怀疑教师所讲内容的

真实性和利害性，常会把教师看成喜剧舞台上的丑角式人物。正如老舍先生所说：“死啃幽默总会有失去幽默的时候，到了幽默记斤卖的时候，讨厌是不可避免的。”

教师在教学过程中应充分认识到幽默的作用，对幽默作严格的选择，并且适时适度运用幽默，经过刻苦的实践锻炼，成为一名幽默大师，为自己的教学艺术增添一道美丽的风景线。

四、教学风格

教学风格是在一走的教学理念指导下，教师经过长期教学实践而形成的，符合自身个性的教学方式、方法和技巧的独特结合。

（一）现代课堂教学风格类型主要有理智型、情感型、情理结合型、幽默型、典雅型。直观型、奇异型

（二）课堂教学风格的形成

1、影响课堂教学风格形成的因素分析

教师的课堂教学风格是经过长期的探索逐步形成的。一般说来，影响教师课堂教学风格形成的因素主要有：

1．知识因素。知识因素主要是指教师的文化基础知识和从事专业活动的专业知识。首先要求教师有广博的文化基础知识，既要学有所专，又要广泛涉猎，不断拓展自己的知识面，其次要有精深的专业知识，因为教师主要是从事专业教学活动的，只有专业知识达到精深，讲起课来才能居高临下，统筹帷幄，才能引导学生向学科的深度进军。最后要拥有扎实的教育理论知识，这是教师形成教学风格的工具性知识。

2．能力因素，能力因素是指直接影响活动效率，保证活动任务得以顺利完成的心理特征。，影响教师形成教学风格的能力因素主要有：全面掌握和善于运用教材的能力；组织管理能力；表达能力（包括语言表达能力和非语言表达能力）；灵活应变的教育机智；自我控制能力；了解研究学生的能力；对学生进行思想品德教育的能力；教育科学研究能力和社会交往能力等等。

3．心理因素。影响教师形成教学风格的心理因素，主要包括教师的“一般认知特征、意向特征和个性特征。其具体内容主要有：教师敏锐细致的观察力；准确清晰的记忆力；多方位立体的思维能力；丰富的想象力；稳定而较强的注意力；广泛的兴趣和爱好；愉快的心境和良好的性格。

4．经验因素。教学经验是指教师在长期的教学实践中逐步积累起来的有关教与学的感性或理性认知和处理教学问题的行为方式。教学经验的积累受多种因素的制约，其中最主要的因素是教学年限。一般说来，教学年限长的教师，教学经验比年限短的教师相对丰富些。教学风格的形成与教师教学经验丰富程度有关。但是，有了丰富的教学经验，并不

一、定就能形成自己的教学风格，因为教学风格是教学艺术成熟的标志，仅靠经验是不够的，还需要教师在教学中体现出自己与众不同的教学个性和对教学艺术的不断追求与探索，最终形成自己独特的课堂教学风格。

5．主观因素。在教师形成教学风格的内部因素中，除了知识因素、能力因素、心理因素和经验因素外，教师的主观因素也是非常重要

的。教师对教学艺术、教学风格的执着追求和努力探索是形成教师教学风格的最活跃的因素，对教师教学风格的形成具有积极的促进作用，没有执着的追求与探索、就没有创造；没有创造，就不可能形成自己独特的教学风格。清醒的自我意识和顽强的科学研究精神，是教师形成教学风格的必备条件。只有在教学实践中，不断改革与创新，注重反思教学，及时总结，不断积累经验，才能逐步形成自己独特的教学风格。

6．外部条件因素。教师教学风格的形成除了上述的内部因素外，外部条件因素也是制约教师教学风格形成的重要条件。影响教学风格形成的外部因素主要有社会传统、时代要求和教学内容、学生实际等。如中国封建社会的学校教育，采用串讲、背诵、评点等方式方法，要求教师教态庄重、讲述翔实、治学严谨，这就决定了在封建社会中宣讲成为其主要的教学风格。当代社会，一方面要求全面提高学生的综合素质，另一方面要求培养学生的创新精神和实践能力，因而，产生了许多新的教学方法，从而形成了各种教学风格。教学内容也是影响教学风格形成的一个重要因素，一般说来，理科的教学内容倾向于“理智型”的教学风格，文科的教学内容倾向于“情感型”的教学风格，同样，学生实际情况的不同，教师的教学风格也不同。例如，特殊学校的教学风格会明显不同于普通学校。小学、中学、大学的教学风格也会因学生的年龄大小、知识面宽窄、能力的强弱而不同。

（三）课堂教学风格形成的阶段

教师从开始教学，到逐步成熟，最终形成自己独特的教学风格，

是一个艰苦而长期的探索过程，这个过程一般经过三个阶段。 1．摹仿一学习一惜鉴阶段。教师开始教学时，没有教学经验，开始总是摹仿别人的教学方式方法，套用优秀教师的成功经验。摹仿既是人的一种本能行为，又是人们学习的重要途径。这个阶段的特点是对别人的教学方法、方式，教学语言、教学风度，甚至举例、手势、语调都进行摹仿。但是，摹仿要注意消化吸收，要善于琢磨，有心的教师在摹仿中进行学习和借鉴，取人之长，补己之短。教育家叶圣陶曾说：“无论别人经验多么好，总该领略它的精要，结合自己的具体情况，灵活运用。要是生搬硬套，学习好经验可能得到坏结果。 2．独立――创造――反思――再创造阶段。在这个阶段，教师基本上摆脱了摹仿的束缚，能够独立地完成教学工作的各个环节，诸如备课、上课、课外作业布置与批改、课外辅导、学生学业成绩的检查与评定等等。这个阶段的特征是摆脱了完全摹仿别人，能独立进行教学工作。但在独立的教学过程中，要善于惜鉴别人的成功经验，结合自己的特点，创造性地教学。在教学进行一个阶段后，自己能够善于反思自己的教学情况，总结经验和教训，再结合自己的特点，进行创造性教学，逐步形成自己的教学风格。

3.教学风格形成阶段。教学风格的形成是指老师在教学过程的各个环节、各个方面都有自己独特的创造，教学具有浓厚的个性化色彩。其特点是教学内容、教学方法、教学组织形式、教学语言、体态语等的结合日臻完善，成为一种艺术化的东西；教学行为已经内化，教学风格转化为随意性。这时的教学就达到了“从心所欲不逾矩”的境

界，教学中做到“使其言皆若出于吾之日，使其意皆若出于吾之心”，教学过程的开展有序和谐。

总之，在学习中我得到了很多，在以后的教学中我一定会付诸于实践，来提高自己的教学效果。

第17篇：课堂教学艺术心得体会

课堂教学艺术心得体会

篇一：课堂教学艺术学习体会

读《教师课堂教学艺术与技术》心得体会

白庙中心小学

保岚

本学期我读了《教师课堂教学技术与艺术》这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。

上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：一是知识的导入，二是以情景导入。知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中。

一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：

1．语言简洁，个性突出，具有直观性。

2．科学准确，真实可信。具有说服力。

3．设疑激趣，引发思维，具有启发性。

4．感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。

5．形象直观，生动有趣，富有感染力。

6．时间巧配，难度巧定，具有协调性。

一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说： 1．概括总结，神话题旨

2．延伸话题，引来活水

3．设置悬念，激发欲望

4．反弹琵琶，逆向引导

教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。篇二：《课堂教学艺术》的培训学习心得2

课堂教学艺术的学习心得

通过学习《课堂教学艺术》的培训，我获益良多，从这个培训学习中让我知道了如何让自己的课堂教学富有艺术感，也学习了应该从哪些方面来着手提高课堂教学艺术。当然，这一个培训学习也让我自己进行了反思，在平日的课堂教学中，我自己有哪些不足之处，需要改进的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己学习进步的动力。以下是我自己的学习心得和所思所想：

一、精彩的开始是一节课成功的奠基石。一节成功的课堂教学，首先要有一个精彩的开头，而我们的课堂教学中最重要的就是我们的课堂导入。课堂导入不仅是一节课的序幕，揭示本节课我们所需要学习的内容，也是抓住学生胃口的“头菜”。如何吸引学生来进入我们的课堂，怎样激发学生的兴趣来投入参与课堂，这都是我们在设计课堂导入需要着重思考的地方。自然流畅、富有吸引力、直切主题、生动有趣，这都是课堂导入的艺术魅力所在。我们在日常教学中，可以采取设置一定的课堂情境，引导学生走进所预设的环境中来顺其自然进入课堂教学；也可以采取设置疑问的方法，给学生留下悬念和思考，让学生带着问题走进课堂教学；还可以通过一些活动比赛来引导学生，让学生在兴趣盎然的情绪下走进课堂教学……这些都是成功的课堂教学艺术，而这些成功的课堂导入需要我们教师在备课的时候根据课堂教学目标和学生的学情来因地制宜，制定相适宜的课堂导入方案。

二、精彩的提问是一节课成功的催化剂。课堂教学的主体是学生，而不是教师，因此我们教师在课堂教学的时候需要引导学生自主地参与到课堂学习中来，让他们成为课堂的主人。因此课堂上的提问能很好地促进学生全面多形式地参与到课堂教学中来，通过课堂上的提问，我们可以检查到学生的学习掌握情况，可以引导学生自主思考问题解决问题，也可以激发学生的灵感思维，还可以提高学生学习的兴趣积极性，甚至可以推动促进学生的生化，达到课堂生成。当然课堂提问也是一门学问，不是每个环节每个内容都需要提问，也不是每个学生都进行提问，而是要抓住重点和关键处来提问，需要学生思考掌握的地方来生成问题，根据每个问题的实际情况来选择适宜的学生来提问，让每个层次的学生都能得到表现的机会和思考的余地。因此，我们教师在备课的同时，需要在对课堂教学每个环节进行预设生成，设置科学合理的问题，并且层层深入，达到最佳的教学目标和教学效果。

三、富有艺术感的语言是一节课成功的润滑剂。课堂教学的成功实施，需要教师来作为引导者指导学生进入每个环节的学习，而在这其中教师的语言就起到关键的作用。每个环节的实施需要教师的语言准确地描述，让学生能清楚明了地知道每一个环节是怎样的内容，自己应该如何去做；每个细节需要教师的语言生动地表达，能吸引住学生跟着教师走，激发学生的兴趣；每个内容需要教师的语言形象地点拨，鼓励学生自主探究学习，提高学生的自信心。因此，教师在实施课堂教学的时候，需要对自己的语言进行准备地把握，精炼准确、生动而又形象、富有激情而又优美、标准而又诙谐幽默，点燃整个课堂的气氛，提升课堂教学质量。

反思自己的课堂教学，发现自己的很多不足之处。而要达到理想的课堂教学效果，富有课堂教学的艺术性，需要自己在许多细节上进行精琢细炼，不断地学习充实，才能达到自己所要达到的教学艺术效果。

篇三：课堂教学艺术与教学发展学习心得体会

课堂教学艺术与教学发展学习心得体会

2016年4月16日我参加了由县教育局组织的学习讲座——中国上海师范大学谢利民教授《课堂教学艺术与教学发展》培训，通过培训让我耳目一新，对此我认为教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。

上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：

一是知识的导入；二是以情景导入。

一知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：

1、语言简洁，个性突出，具有直观性。

2、科学准确，真实可信。具有说服力。

3、设疑激趣，引发思维，具有启发性。

4、感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。

5、形象直观，生动有趣，富有感染力。

6、时间巧配，难度巧定，具有协调性。一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说：

1、概括总结，神话题旨

2、延伸话题，引来活水

3、设置悬念，激发欲望

4、反弹琵琶，逆向引导

第18篇：艺术概论心得体会

艺术概论心得体会1

从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。

学生姓名：李迎港学号：2015140540115

艺术概论的心得体会2

现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。

学生姓名：李迎港学号：2015140540115

艺术概论的心得体会3 我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

学生名字：李迎港学号：2015140540115

艺术概论的心得体会4 学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。而且不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。还有不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。因此我作为一名艺术专业的学生，我感到了自豪和骄傲，在以后的学习生活中，我会认真的学习好我的专业课程，在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。

学生姓名：李迎港学号：2015140540115

艺术概论心得体会5 艺术可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观不足的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出来的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的。所以艺术的发生基础是人类的语言。

学号：2015140540115

学生姓名：李迎港

艺术概论心得体会6 艺术概论是以个门艺术的普通规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合的研究，考察人类社会的一切艺术现象，探究和揭示各种艺术现象的共性的普通规律，主要研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生，学习这门课程有助于提高我们的审美能力和对艺术的鉴赏能力。更可以借助这门课程来与自己的专业进行有机的结合，从而使自己专业技能能得到更好的提高。

学号：2015140540115

学生姓名：李迎港

艺术概论心得体会7 通过艺术概论课程的学习，老师对艺术学进行了详尽的讲解，全面的介绍了艺术的特征，艺术起源，艺术地位以及艺术创作，艺术作品和艺术鉴赏的主要特征。有助于提高我们大学生的审美能力、艺术修养、以及对艺术作品的鉴赏能力。通过对艺术概论课程的学习，使自己的艺术鉴赏能力会不断得到提高。而通过艺术概论这门课程的学习，我才真正对艺术有所了解。通过艺术概论的这门课程结合自己所学的专业来进一步提高自己的专业水平。

学号：2015140540115

学生姓名：李迎港

艺术概论心得体会8 经过美术概论这么网络课程的学习，让我学到了很多，从而我对艺术概论也有了一些了解和认识，对于一些艺术作品有了自己的想法和见解。让我受益匪浅，知道了艺术概论是概括论述艺术的基本理论。学习了这门课，有助于全面的掌握艺术活动的基本规律，确立进步的科学艺术观。又有助于开拓艺术视野和增强艺术修养。通过学习这门课程后，可以使我们从一书中汲取更多的营养，开拓视野，陶冶情操，净化思想，按照美的规律塑造自己。提高自己的艺术修养和审美能力，使得在艺术欣赏活动中，真正的、充分的得到艺术的享受和艺术的塑造。

学号：2015140540115

学生姓名：李迎港

第19篇：艺术创造心得体会

艺术创造心得体会

篇1：艺术创造心得体会

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，

在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

篇2：艺术创造心得体会

《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐

的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现

出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按

照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的

《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功

能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。

篇3：艺术创造心得体会

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美

的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。

而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；

和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

篇4：艺术创造心得体会

《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”

我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇1律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠

基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇1律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！

篇5：艺术创造心得体会

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在

大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导

幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

第20篇：艺术继续教育心得体会

通过今年的继续教育的培训，使我收获很多。下面是我从继续教育内容中学习到的感受总结如下：

一、学习内容丰富多样。

旧石器时代，人们主要靠狩猎生存，因为动物经常迁徙，所以狩猎者也要跟着迁徙。文明戏剧性的产生，至少需要有些群体定居足够长得时间来发展建筑、装饰以及用必要地时间来打量他们的住地在这个世界上所处的位置。这种突变大约发生在公元前8年的中石器时代，当时一些异类的群体得出这样的观念（也许是偶然的）：追逐食物远不如豢养猎物。环地中海盆地的气候变化对当时的人类社会产生了深远影响。这一论点设想气候变暖的趋势使食物来源更加丰富，丰富的食物反过来诱使人们在一个地方居住更长的时间。

农业的发现——自然可以被人控制和操纵的意识——会对人类关照自身及艺术的方式有重要影响。在农业和养殖没有发展起来的时候，世界上每个地方差别都很大。随着农业的诞生，人类需要永久性住所，它不受携带和体积限制，而且越来越精巧。也许农业对原始社会的最大冲击是群体的格局，产生了所谓的文明社会组织。因此，人类社会开始懂得文明是基于人与观念的关系，而不是具体事物。

建筑方面就是巨石艺术。巨石艺术的特色是十分庞大。它与地中海地区的巨大之墙使用细心处理过且尺寸一致的巨石不同。真正的巨石建筑用的石头都是未经打磨的，但是都经过细心的挑选。新石器时代的建筑师与工匠知道如何为石块加工，偶尔他们会在巨石上雕刻装饰的花纹，有时为了方便他们也会削短或是加以形塑。并且会将石块放置在特别的位置上，排列出特别的形状。但是他们也仍旧偏好挑选不易损毁的、神圣的、主要石块维持其不经斧凿的原貌，成为永远或永恒的象征。巨石建筑的年代介于公元前5000年到公元前1500年间。与洞穴艺术一样，巨石建筑可说是艺术与科学经历时间洗礼的杰作。现存最著名的新石器时期的巨石建筑是位于南英格兰的巨石阵。这个巨石阵建造于3个不同的时期，介于公元前3200年到公元前1600年之间。这个石阵很可能是一个神坛，巨石阵入口信道对准了冬季满月生气处的最北端，而这排列方式要花费6个月亮周期进行仔细观测才能确定，每个周期几乎长达12年。这一绝妙的设计表明新石器时期人类对自然地了解越来越丰富，对季节的循环更替也有了认识。巨石阵是具有艺术性的构造，即便是最基本的设计也是几代人累积的心血结晶。大部分的巨石阵是由巨大的青石所建构，每一块至少重达4吨。石阵中大部分的巨石造型并不是天然形成，而是经过细心的切割和处理。在当地居民的心中，石阵是非常重要的。石阵是柱梁结构很好地例子，后来西方建筑中使用很多的框架结构也源于此。在石阵里，巨大的石头直立在那里，形成一个由石柱组成的圆，柱子上面摆上一圈石头（梁），便形成了一个封闭的圆。如此巨大和智巧的工程，需要一张蓝图，即使在今天，找到、运输和竖起这些巨石也是需要精心筹划的。然而，也许它最大地价值是保存完好，石阵是北欧公共建筑最早的遗迹。一个明显的事实是，如此复杂体系的建造本身就是社群用视觉形象来表达他们自己与危急甚至是恶劣的环境之间约束关系的有力证据。它们似乎在表达对秩序的渴望，早期的艺术的主要目的很可能是为了要在混沌的宇宙中找出秩序。或许对早期艺术最佳的探讨方向应该是：将源自人类想象的艺术看作科学的先驱，艺术关乎真理。

欧洲古代文明的最高成就是古希腊文化。然而，当古希腊人还没有迈进文明时代的时候，美索不达米亚文明就已经延续了约2000年。希腊人后来的许多成就，就是在它基础上发展起来的。美索不达米亚在希腊语中的意思是两河之间的土地，原义“河间地区”，亦称“两河流域”。是今天伊拉克巴格达以南的巴比伦北方的亚述的合称。“美索不达米亚文明”与“两河流域文明”是同义词。两河指的是底格里斯河和幼发拉底河。美索不达米亚文明发生在公元前3500——公元前612年之间。据说在公元前8500年前，在美索不达米亚北部，人类已经产生了畜牧、农耕文明，这些当时属于新石器时代的人使用黏土塑造大地母神、动物等等小型雕像，作为祈祷丰收的佣像。后来由于农具的改良，这些人逐渐南移到美索不达米亚南部的苏美尔地区。这地区是一片低洼的洼地，只要有良好的排水与灌溉系统，就很适合农作生产。因此，他们的生活方式逐渐从畜牧转化到农业，这是一个文明产生的最重要的条件。

在美索不达米亚文明的同期，一个更杰出、历史上最悠久、最富创造力的古埃及文明诞生于尼罗河谷。相对于苏美尔人，埃及人起步较晚，苏美尔人在建造城镇的时候，埃及人仍住在村落里。但是，即便如此，当埃及统一以后，进步速度惊人。最初，这个地区是由两部分组成的：上埃及和下埃及，它们各有自己的国王。大约在公元前3100年，国王纳尔迈统一两埃及，在今天的开罗附近的孟菲斯建立了自己的都城，并在该城内建造了一栋白色城墙环绕的庞大宫殿，取名法老。古埃及统治者叫做法老，实际上就源自他这所王宫的名字。

埃及的兴盛期，前后发展超过三千年以上。关于这段发展的历史一直到公元前 304 年，才由希腊将军托勒密在埃及自立为王之后，要求祭司兼学者马内托写成一部《埃及史》。不幸的是，这部当时最完整的埃及史在公元前 47 年，被改撒大帝进攻埃及，焚烧亚历山大城图书馆时烧毁了。虽然这部埃及史已经烧毁，但由于当时有些其他著作引用了这本书的一些内容，使后来的学者还能略知古埃及历史的一些片段。直到目前，研究埃及的学者仍然大致沿用马内托对古埃及历史的划分，分成好几个统治时代，但是对许多历史事件的确实年代，仍然不清楚。对划分的适当性，也有不同的意见。不过，从古埃及历史年表确实可看出埃及人对历史的连续性及对法老的重视。

二、艺术风格迥异

当古希腊到了上古时期，希腊文化就开始从黑暗时期中逐渐复兴。由于希腊人相信希腊神话中以宙斯为中心，居住在奥林匹亚山中的众神是一群具有人格的神祇，需要建造建筑物来保护他们，于是选择了迈锡尼文化所留下的方形屋子作为建筑样本；因此在神话时期，主要的建筑都是神殿。

神殿的基本结构包括了柱顶楣构、圆柱两部分；横饰带则有飞檐、三槽线饰带与排挡间饰两种高浮雕式的装饰。柱顶楣构以上的山形墙是古希腊建筑特色之一，其作用是将屋顶之重量放于直立之石柱上。它的形状是个等边三角形，并且以下面的那条水平飞檐，上面两条倾斜掩口为框，中间部分多饰以浮雕。

希腊建筑对后来最有影响的是希腊神殿的柱式，它成为日后是西放古典建筑的精隨之一。在西方古典建筑中，所谓的柱式指的并不仅仅指特定柱子的特殊造型而已，而是一重兼具美学与构造的整体系统。就如同柱式的英文Order 这字一样，它也代表着建筑中的一种秩序。一般而言，一根柱子分为柱头、柱身与柱基三个部位。每一种柱式不仅有其特殊的形式与装饰，柱子直径亦为建构建筑物的基本模距。整栋建筑之柱高、柱距乃至于整栋建筑的规模都与这个基本模距形成一定的比例。

早期基督教的艺术可从当时的地下墓室壁画窥其面貌，这些壁画除了是人类绘画的遗产之外，也是当时基督教受罗马暴君迫害的历史见证。从公元2世纪到4世纪这段期间，罗马皇帝视基督教为非法宗教，并逼害基督徒。当时许多基督教徒被迫逃往国外，而一些留在罗马的基督徒则是往地下挖很深的隧道及墓室，以求继续做礼拜和埋葬死去的基督徒，尤其是殉难的圣徒。为了祈求上帝保佑基督徒的安全，他们便在墓室內外画满了相关的壁画。这些壁画虽然仍就沿袭罗马的风格，但题材上却完全是基督教的故事。基督教徒在死后都希望自己的灵魂能够得到救赎，因此有很多地下墓室壁画都以具有象征意义的图像来表现；同时为了混淆视听，这时期的绘画构图也多采用同一时代异教徒的绘画风格，所以早期基督教绘画在动物或人物上欠缺自然的圆润与动态的表现。值得一提的是，这些绘画中的人物沒有一个是裸体，因为裸体艺术是基督教文明所不能接受的。

在罗马的圣彼得与圣马赛林努斯的地下墓室中的一个房间內，其天花板壁画被分隔成几个空间，与庞贝古城绘画中的虚幻建筑空間间互相呼应。这些画家也采用传统的技法来表现一个新的象征性题材，中间那隔圆圈象征着天穹，里面画有一个年轻的牧羊人，肩上有一只羊，暗示着基督为世人牺牲，就像牧羊人为羊群舍命一般。其他几个半圆形内则描述圣徒约翰的生平事迹：左方表现他在船上撒网，右方则被一条巨鲸所吞噬。这些旧约《圣经》上的神迹，在早期基督教艺术中极受欢迎。两个半圆中间所站立的人体则分別代表了教会的长老，张开双臂作祈祷状，似乎在向神求助。这幅画虽然粗糙，技术也不精湛，但它明显代表了另一种新形式的艺术风格。

拜占庭时代是指从公元 330 年君士坦丁大帝将罗马帝国首都从罗马东迁到君士坦丁堡开始，一直到西元 1453 年奥图曼帝国将拜占庭帝国灭亡为止。公元 395 年，罗马的基督教帝国分裂为二。西罗马帝国虽以拉芬纳为首都，但一直呈现分裂的状态，最后在西元 476 被北方的蛮族灭亡。东罗马帝国则以君士坦丁堡为首都，保持了一段长达一千年之久的历史，直到最后一位东罗马帝国的皇帝君士坦丁十一世在公元 1453 年去世才告结束。君士坦丁堡这个城市在希腊时代被称为拜占庭，因此后人又将东罗马帝国称为拜占庭帝国。在欧洲历史发展过程中，拜占庭一直扮演者排斥回教进入欧洲中部和北部的缓冲区，它深深影响居住在苏俄和巴尔干半岛的拉斯夫民族，并且把他们的东正教文化和文字保存起来，甚至主宰他们的艺术与建筑的发展。公元1453年当拜占庭帝国灭亡之后，有很多拜占庭的学者向西逃难到意大利，并且将希腊古典的学说引入，刺激当地人对古典的研究，最后催生了意大利文艺复兴运动。简单来说，拜占庭艺术风格的特点是它继承早期基督教艺术风格，内容表现受到宗教的限制，大都描述圣经的故事或基督的神迹，富于装饰、抒情与象征性。因此散布在各地的教堂，成为拜占庭艺术家创作的主要场所。与古希腊与古罗马艺术比较，拜占庭艺术所强调的是对耶稣神性的描绘，而不是对人性的着墨。

拜占庭帝国在查士丁尼大帝统治期间，不仅阻挡了野蛮民族在边疆的骚扰，甚至几乎恢复了昔日罗马帝国的光悔，因此后人称这段时间为拜占庭帝国的“第一次黃金时代”。君士坦丁大帝在位期间，兴建了很多拜占庭式的建筑，但是在公元 465 年发生的一场大火以及之后近半世纪的*几乎将首都君士坦丁堡摧毀殆尽。因此目前我们所能看到这一时期的建筑代表是查士丁尼大帝在首都兴建的圣索非亚大教堂以及位于帝国西部意大利拉芬纳的圣维托教堂。拉芬纳原来是亚得里亚海上的一个海港，在查士丁尼的统治下，公元 402 年成为西罗马帝国的首都，也是拜占庭帝国保卫西部疆域的要塞。

在意大利文艺复兴的盛期，艺术中心发生了转变。15世纪末，佛罗伦萨由于政局的变化，情势转为不安，因此艺术家就前往中部的罗马和东北部的威尼斯，使这两个城市在十六世纪成为意大利文艺复兴盛期的艺术中心。这时候的艺术家开始重新检讨自己与古典之间的关联，放弃过去对于形体的单纯分析方式，改以从世界宏观的角度出发，以行动具体展现高层次的理念，并意图调和理念和尊严的平衡。意大利文艺复兴初期与盛期有一些不同。意大利文艺复兴初期的艺术家在建筑方面以持续古代风格为主，在绘画与雕刻方面则努力于将自然（现实世界）真实地描绘出来。但是，意大利文艺复兴盛期的艺术家，则清楚了解自己的天赋，于是充分发挥自己的才能与性格特点，创造出能够齐驾甚至超越初期自然派的艺术世界。此时期，艺术家卓越的成绩与自觉的艺术，大幅度地改变了人们对艺术家的观点。从15世纪以来还未脱离工匠身份的画家、雕刻家和建筑家，在这个时期一跃而成众所公认的“艺术家”，连教皇与皇帝等最高权力者，也对他们尊敬备至。

《艺术实践心得体会.doc》