摄影心得范文3篇
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摄影心得之GND篇
不知道大家在摄影的时候有没有发现，在晴天，特别是阳光很强烈的时候，光线反差强烈。当你拍摄景物时，平均测光后，拍出的照片会出现亮部死白，暗部死黑，细节丢失一大片。而你增大光圈，减慢快门，想保留暗部细节时，又会导致主体也过曝，想保留亮部细节，主体又会欠曝，只能保留一部分细节。这就是相机的宽容度不够，相机只能保存0-255范围内的细节，超出部分，就是我们看到的死白或死黑。
有人也许会说，用HDR不是能解决问题吗？对，这确实可以应对宽容度不足的问题，但是，不是所有情况都可以用HDR解决。主要有两点原因（HDR操作在这里不作介绍）。
一、HDR比较繁琐，需要用2张以上不同曝光的照片进行合成，光线是无时不刻在变化的，不同时间看到的景物是不一样的，特别是朝霞和晚霞，摄影最重要的是要抓住时机。如果拍HDR，还没等你拍完全部照片，光线已经改变，出来的照片也许会惨不忍睹。
二、HDR片子看着比较有艺术感，说白了就是有点假，不想是真正拍出来的，这用在纪实摄影中显然不适合。况且HDR需要一定的后期基础，不过对于想解决这种问题的人来说，一般这都不是问题。
这时候，我们就需要在器材上下功夫了。中灰渐变镜（GND镜）就是解决宽容度问题的“神器”，是摄影中非常重要的滤镜。这是一块由灰色渐变到透明的镜片，只要把灰色的部分盖住亮部，透明的部分盖住暗部，重新测光，出来的照片就能保留全部细节，而且GND镜不会改变色彩饱和度、对比度等，所以不要担心出现不真实的感觉。
GND镜分为两种：圆形和矩形。圆形的GND镜就和UV镜一样，是直接旋在镜头上的，用的时候可以旋转角度。矩形的要在镜头上加装支架，再把GND装在支架上，使用时可以上下移动，也可以不装支架，直接把GND拿在手上，贴在镜头上使用。
GND镜还有两种类型：硬边和软边。硬边GND中间过渡比较突然，分界线分明，主要用在拍摄大海等分界线分明的景物，软边中间过渡柔和，主要用在拍摄群山等分界线不明显的景物。 GND的规格也有好几种，在此不多介绍。
好，宽容度问题在神器的帮助下顺利解决！
推荐第2篇：摄影心得
摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。
之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。
从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。
首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。
其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。
人像摄影关键是“形神兼备”。 首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。 眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。 因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。 人像摄影的背景选择。 背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。 若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。
最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。
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扣扣，三二五零六八九八八
摄影专业周记
XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。
摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。
我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能，我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好！
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变焦基本靠走 对焦基本靠扭 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手抢拍基本靠吼 除尘基本靠口 模特基本靠狗自拍一张嫌丑 精品基本没有 废品成筐成篓
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摄影心得
090408232
孟美娅
经过一个学期的学习，在老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究受益匪浅。
在学习期间，通过我对摄影的了解，要拍一张好的照片需要从以下几个方面着手。首先是构图。例如静物拍摄，如何排列静物，如何搭配颜色，选择什么样的物体形状，才能使整个画面不死板而有活力，不杂乱而又协调，不偏离重心而更加稳定。如能将这些问题解决，那一定不会拍的太差。其次选择拍摄角度。可以笼统的分为三个方向，即仰视、平视和俯视。三种角度各有其优缺点，所表达出的效果，给人的感觉也是有着很大的差距。我个人比较喜欢用仰视角度拍摄，当然要具体问题具体分析，我认为仰视拍出来的效果给人一种充满向往和信念的感觉，让人更加坚定的朝着自己的目标奋进。再次，在拍摄之前要大体给想要拍的东西选定一个主题，然后按照自己的主题逐步改进，这样可以达到自己想要的结果，更有可能达到意想不到的结果。这一点很重要，古人画画胸有成竹方可下笔，摄影也是这样，胸有成竹，才可以按下快门。
摄影与其它的艺术形式最大的差别在于，他往往被容易误解为对内容的一种被动的记录，而不是主观的源自于主题思想的一种主动的创作行为。这是因为，其它的艺术形式，其内容都可以被人主动的表达出来，而摄影，你只能寻找或者等待，直到你所需要的内容出现，你才拍摄下来。而譬如绘画，你想要什么，直接画出来就成了。
因此，要从观念上扭转过来，不要被现实牵着鼻子，要逆向思维，首先明确主题，再根据主题遴选合适的内容，再通过等待、寻找、演绎等各种手段是需要的内容出现，最后，按下快门。对于一幅摄影作品，对焦、测光、按下快门等技术工作应该仅仅是最后那1%的工作，遗憾的是随着现代数码器材的普及和不断的更新换代，很多爱好者已经被器材厂商们牵着鼻子走了，你的注意力全部在器材参数上，那1%变成了你的100%，而你丢掉了真正的99%。
那真正的99%，在风光摄影里就是来到那最动人的景致，找到最合适的拍摄角度，等待最合适的天气，预测最佳的光线，当最神奇的那一刻出现时，按下最终的那1%的快门吧。那真正的99%，在人文摄影里就是确定你想拍摄的主题，然后找到能表现该主题的人或事，去接近他们，了解他们，然后选择最恰当的时机，按下最终的那1%的快门吧。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构
图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。在的拍摄当中，一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
在摄影过程中，我们要形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
在我看来，摄影有几种特性：
清楚和有条理性
一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。
反差的高低
绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。
大的、突出的形状
一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。
表面质感
用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。
色 彩
色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。
但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。
自发性
自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。
上摄影课之前，我觉得摄影无非就是拍照。但是通过学习终于认识到摄影是一门艺术，而这门艺术是源于生活的。摄影不仅仅是对生活的记录，而是要将生活中的美，看见的和者看不见的，更加深刻的表达出来。
推荐第6篇：摄影心得
摄影心得
从学习摄影至今已有1年多，在这一年多的时间里从最开始的队摄影一无所知到现在能够自如的拍摄出一些像样的东西是一种积淀，是一种成长。学习摄影固然是因为专业课程，但也有至今浓厚的兴趣爱好在其中，在学习的过程中也有些感悟在此愿与大家分享。
“不想当将军的士兵不是好士兵”同样不想拍出好作品的摄影人也是不存在的。我们都希望能够拍出些让别人惊叹不已的作品，但是有的人成功了，有的人失败了。究其原因我想应该有以下几个方面：
首先，“摄影家的眼力”是一个重要的方面，是摄影家思想文化素质的综合体现。作为摄影家，他所拍摄的作品，无不与与他的个人素质有关。他个人的喜怒哀乐、爱恨情仇，都会有形无形地在他的作品中流露。面对着丰富多彩，风云变幻的世界，怎么拍，拍什么，这就完全取决于摄影家自身的文化底蕴。摄影家用眼睛来观察世界，用快门来留住瞬间。他将抽象的审美观念外化成具体的摄影艺术作品，正是考验摄影家眼力的关键时刻。多读读唐诗宋词，这是我们老师第一次上课的时候给我们的建议，那样可以开阔视野、陶冶情操，有利于摄影创作。
其次，明确一个摄影主题是必不可少的。摄影有时被称作是“图像的语言”，不是没有缘由的。摄影作品的主题是摄影创作中不可或缺的一部分，他是拍摄者审美的指向和拍摄的依据。由于生活的多样性和审美心理的差异性，画面主题明确，主体突出，陪体能很好地衬托主体，整个画面能毫无疑义地表达拍摄者思想情感的摄影作品并不
多见。摄影是一种“视觉艺术”，再加上一个画龙点睛的标题的话，无疑会是你更有感觉。它是你按下快门时的心理感受或是你审美记忆的一个纽带，是你想要表达思想的最好写照。
从这可以学到的是，摄影家良好的文化底蕴和懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。这就牵涉到很多摄影技巧方面的问题。
“构图”是你看到一个画面后首先就要考虑的问题。一个完美的构图就代表你拍摄成功了一半，一般意义上的构图方式有金发碧眼、S型曲线、C型曲线、直线、九宫格法和锥形物体等等，但是拍摄切忌画面太满，我们要知道相机能够记录镜头里的每样东西，二人眼确实有选择的。通常眼睛只对某些特殊方面感兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。简而言之，构图要做到简洁、清楚和有条理性。
“光线”的运用也显得尤为重要。不同的光线在拍摄同一物体时可以拍出不同的效果。光是摄影的生命，没有光线，摄影就无从谈起。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，有了光线的照射，摄影中的景物，才会产生明暗的层次，以及线条和色调。一般的光线分类有正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光……，不同光线所表达出来的意境不一样，正面光可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛；侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗
的线条，使景物有立体的感觉；逆光造成光亮的轮廓使主体与背景物截然分开等，要学会合理的运用光线来表现事物。
古人云“读万卷书不如行万里路”，一直在教室里闭门造车是一点用处都没有，走出去，去亲近自然，体味社会，只有在实践中掌握的才是真知。自己动手去实践才知道清晨和傍晚是拍摄绝大多数风光照的合适的时间，大光圈才能拍出小景深的效果。一切都在实践中刻画到你的灵魂深处。
推荐第7篇：摄影心得
接触摄影也将近一年, 自己也算是对一些基本的东西有了不少认识, 总结一下并和大家分享吧, 各路高手们有不同意见和观点的欢迎多多提出:)
*全面了解基本理论
首先我希望大家能弄清楚一些基本的理论, 如果光圈,快门,ISO,测光,曝光补偿等东西, 你不一定要拥有单反, 但是起码需要拥有一部有手动功能的小DC, 并且放弃那些傻瓜式的多种不同模式场景功能, 去了解如何使用光圈优先,快门优先以及全手动拍摄.
一般风光拍摄要点:
1.光圈设置
通常大部分时间我会用F8-11, 凌晨或黄昏有脚架的时候有时会选择F16-20, 小光圈能够使画面的细节更完整地保留下来.
2.选择最佳时间.
这一年也走了不少地方,柬埔寨,婺源,霞浦,想要拍到好的照片,除了要有好的天气以外,还要选择好的时间,一般凌晨和傍晚都是拍摄的最好时间,这个时候天空的色彩十分绚丽,会另你的画面更加丰富多彩.
霞浦馒头山.4:00 am
柬埔寨金边机场.傍晚.
柬埔寨巴肯山.黄昏.
3.顺光拍摄.
要想得到最好色彩的照片, 这点是一定要注意的.这里说的顺光拍摄指的是拍摄时背对太阳,镜头朝着太阳光线的方向进行拍照.所以拍摄时间最好是早上或下午, 避免正午太阳在头顶的时候拍照, 这时的照片大部分都会显得灰而没有层次.红勘, 8:00 am
香港科技大学.3:00 pm.
柬埔寨.
4.构图.
i.设置前景.
一副拥有前景, 主体及背景的画面无疑会更有立体感.拍摄时尽量去寻找可以融入画面的前景, 使用广角镜头,让这些前景出现在你的镜头最下方, 必要时可以利用靠近或蹲下等方式去实现.--利用油菜花作前景.(当时整座山上的油菜花都不多了,只有很少的地方有几撮,所以一定要找到他们并且蹲下进行拍摄.)
--用芦苇作前景, 画面的层次感就出来了.
ii.让画面有纵深感.通常可以利用一些道路的延伸来达到这种效果, 而如果在画面前还有一些东西作前景的话,画面会更加有趣味性.
iii.剪影拍摄.
通常我们对着太阳拍照时,为了对天空正确测光,会导致地面的景物都完全欠曝,即一片黑,其实没有关系,这种时候,也能拍出许多很有感觉的剪影照片.对天空测光,可以酌情增减一两档曝光补偿.
低角度拍摄.
多试试蹲下或者趴下(趴不下的就盲拍,即不看取景框直接按快门,多照几张一定又满意的)的角度进行拍摄, 常常会有意想不到的效果.
说说用光.
摄影都离不开光, 有光的照片总是让人充满着希望.但是通常太阳猛烈的时候我们很难拍到光束的感觉,这时需要借助周围的景物来”减”光.---利用树叶挡住一部分猛烈的阳光.
-----利用广告牌及后面楼房遮挡部分阳光
--- 在要拍摄的主体中寻找空隙, 让镜头能从空隙中找到阳光.
用好点测光
点测光是指对画面的某一点进行测光,这样能保证这个主体能够正确曝光.通常运用在光线反差较大的地方, 突出画面中自己想表现的东西.
---对小女孩脸部进行点测光, 突出这感动的瞬间.
---对中间草地进行点测光.风景拍摄中运用点测光时通常需要加0.3-1.0EV的曝光补偿, 大家可以自己试试.
抓拍
首先需要熟悉你的相机, 要做到随心所欲地快速调整光圈快门等东西的能力.另外我平时拍照都会把相机设置在连拍模式下,以防万一有需要的时候可以立即使用连拍功能去捕捉许多一瞬间的东西.
夜景拍摄
通常需要设置手动模式.用小光圈,F13-F18, 曝光时间最好能长一点,我通常是15-30s.小光圈能让灯光变成很漂亮的星芒,长时间曝光也能更好的记录一些车灯的轨迹.具体需要大家多多尝试, 夜景拍摄的取景其实更加考人, 最好能提前踩点物色拍摄位置,不然背着脚架到处走会是累死人的一件事情.
静物拍摄
通常最好有一支微距镜头, 并且有一支手电筒, 同时最好能有三脚架.多作尝试, 不断变换手电筒的光线位置, 并且更换不同的背景,都能得到许多意想不到的效果的.
二次曝光
二次曝光其实是很好玩的东西,简单来说就是把两次照的东西合为一张照片.拍摄第一张时构图需要为第二张留好空位, 如果是拍摄风光的话还需要使用三脚架.
慢门拍摄所谓慢门其实就是使用较慢的快门速度, 利用长时间的曝光,拍出动感.一般慢门需要手动设置快门时间, 通常看需要在设置快门1s-1/20s, 需要更长的快门速度可能就要使用三脚架了.同时要注意的白天使用较慢的快门速度及最小光圈下照片仍然过曝,这时就需要加ND滤镜去减光了.
香港湾仔.天桥.F18 1s
香港湾仔.F22 1/10s
红勘.
斜构图.
其实这个没有太多的定性, 大家可以多尝试斜构图,从中掌握既能使画面视角新奇但又不失平衡的方法.善用斜构图能够让你的画面更有视角冲击感.
对称构图
善于发现这样的建筑或景观,取景时尽量让画面左右对称,会有不错的视觉效果.
追拍
这个我其实也不大熟悉,只拍过一次,比较费劲.首先需要把快门速度设置在1/5-1/30s左右,然后在按下快门的一瞬间跟着移动物体移动相机, 同时尽量不要让物体与镜头的距离变化太大.追拍拍出來的动感,还是不错的:)
发现趣味视角
摄影无定性, 多发现多思考, 多打破常规, 惊喜其实就来自敢于尝试.
====== 大概总结完了, 如果你觉得太多太复杂, 不要担心, 上面的你全部不懂都不要紧, 摄影其实最主要的还是要用心, 用心去感受你所处在的地方, 身边的事物, 用相机记录你想存留的所有美好.细心去发现身边的美好, 即使是一个极其简单的画面,或许也能够让你体会到一般人所感受不到的东西
推荐第8篇：摄影心得
摄影心得
摄影这个词我们并不陌生，摄影也变成了现代人生活不可缺少的一部分，而且一些年轻的女孩们已经到了离开拍照就活不下去的地步。但是有多少人是为了摄影而摄影哪？
在生活中人们拍照大多是为了记忆，为了留住美好的瞬间，为了留住生活中匆匆而去的人，景，事。还有就是我们的帅哥美女们想把自己美好的一面展现给大家。而我也非常喜欢摄影。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 从小时候开始，就特别喜欢照相，喜欢自己出现在一张张照片里。当长大后一切又有了一些变化，喜欢拿着相机拍照片，喜欢所有东西出现在自己照片里都是那么的美，渐渐的伴随一些记录岁月的照片，生活也慢慢的改变了，开始有了一些自己的想法，一些抛开生活的梦，变得沉着，冷静。也希望去找寻生命里的渴望与自由，背上行囊带着相机去旅行，去释放自己的压抑，去找寻那个自由的自己，孤独的旅途伴随的只有孤独的自己与摄影。
每次独自旅行都有很多的故事发生，而摄影就为我记录下着一个个美丽而动人的故事，这就是记录摄影，也可以说摄影本身就是一种记录。当我很多年后还能从摄影留下的东西中看到自己都年以前走过的故事是东摸美好的一件事，这就是摄影的好处之一。
在旅行中，我们会看到平常生活中不常看见的美丽景色，巍峨的雪山，蜿蜒的长城，美丽的湖泊，辽阔的草原…….这些美丽的景色都是我离开那里就看不见的，但是摄影可以为我们把这些美景留下，当我结束旅程回到自己生活的地方时我还能看见那里的美景。这也是摄影里面非常常见的水墨摄影。
在去年以前，摄影对与我来说就是拍一些美美的照片，但是今年我对它又有了一个新的认识，原来他也可以是一种记忆。当亲人离开我们的时候，想念是一种从不离开的东西，时间慢慢流逝，那些曾经清晰的脸庞渐渐的模糊起来，我也渐渐的彷徨，是否他们将离我远去，没有！这时候摄影就变得那么的重要，他是一种永恒的记忆，也是一种时间的证明，让我们再看见亲人那美好的容颜，这是一个来过时间的证明，也给后人留下他在时间美好的痕迹。当未来我们离开的时候，摄影就是我们来过的证明，这大概就是雁过留声，人过留影吧！
今天，我有幸在大学里修到摄影这门课程，我对于他又有了一些新的认识，摄影他可以是艺术的，当摄影融入了当代一些艺术元素后，他就想巴黎铁塔一样是一件艺术品；摄影他也可以是充满画意的，他以其唯美的画面语言及美好的设计内涵折服了人们，这就是摄影，一种充满魅力的艺术形式。
当然还有不得不说的商业摄影。商业摄影适当今社会非常常见的一种摄影。商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。是社会多元化进程里一个重要的产物，也是人们接触的专业摄影的一种。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影一个我们生活不可缺少的东西，一个让我们生活更加精彩的东西，它不仅是一种视觉的冲击，一种时尚的体现，而且是一种生命的体现，一种快乐的传承。这就是摄影，真实，鲜活的存在于我们的生命中，让我们用双眼用双手去感知他去爱它！
应用化学15-1 王强
20152268
推荐第9篇：摄影心得
《再见，我的大学》
这次的期末作业我们小组拍摄制作了视频短片《再见，我的大学》，这个短片是以大学生活为题材，以校园环境为主体的专题短片，旨在回忆大学生活，可以说是一个大学回忆录。在拍摄制作的过程中，我把平时的理论学习和实践相结合，对摄像和视频后期制作都有了更深的理解。
在拍摄前一定要选好主题和脚本，这样才能有目标有计划地进行以后的工作。在拍摄时，我们曾一度遇到镜头不稳的问题，导致拍摄出来的画面抖动的很厉害，后来我们用了三脚架，这个问题就解决了。
有些镜头出现了焦点不实的问题，后来在采集的时候才发现，在第二天的拍摄过程中，我们特别注意了焦点的调整和焦距的控制。还出现了焦点跟丢的现象，在经过反思之后，以后的拍摄中我们都注意了这个问题。
换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
在拍摄时要注意处理好摄影构图的关系。如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物(或其它运动主体)的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。
摄影构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。
在这次的作业中，我主要参与了后期的编辑制作。后期的制作主要是使用了Premiere Pro CS3。镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制
作过程。在许多情况下，这种制作过程不仅仅是为了叙事，而且是为了通过一定的艺术形式，表达主题内容所需要的某种意境和情感，即表意功能。例如镜头越来越短，切换越来越快，可以营造一种紧张的气氛，两组镜头的频繁切换可以产生强烈的视觉刺激等。
在编辑制作中素材的选择至关重要。一定要选择清晰度高的片源，这样才能为以后的镜头剪辑提供基础。
音乐是整个视频的灵魂所在，所以音乐的选择在所有步骤中最为重要。音乐一定要符合视频的整体氛围，只有这样，才能达到情感升华的作用。而且最好不要选择流行音乐，我比较推荐使用纯音乐，好处有两点：一是听起来舒服，二是可以配用适当的语音音效。
选镜头一定要选优质的镜头，能够突出视频主题的镜头，而舍去那些无关的，可有可无的镜头。同一个镜头不宜停留3秒钟以上，镜头的切换频率一定要多，让人有一种目不暇接的感觉。如果想着重刻画某个场景，则应该略微加长镜头时间，最好有个特写镜头。节奏是音乐与画面的有机统一，镜头一定要配合音乐，把握住音乐的节奏，音乐也要配合画面，体现画面的内容。
转场就是如何连接两个不同的镜头，我对于转场的经验是，不宜过于花哨。如果连接两个极短的镜头，不要用转场，直接连接就好；如果连接的镜头略长，可选用渐变式转场（如淡入淡出、交叉变换等）；如果做标题字体的出现与消失，则可选用放大缩小、插入、渐变等转场；如果是做字幕，则直接连接即可。
这次的作业让我有了更进一步接触摄像机的机会，也使我对非线性编辑软件的使用更加熟练。这次作业中的存在的问题，在以后的学习中我会留意，加强练习。争取在以后的拍摄制作中精益求精，做到更好。
推荐第10篇：摄影心得
中国传媒大学2012年秋季第一学期广播电视编导双学位专业论文
摄影心得
摄影心得
在没有基础摄影课之前我对摄影完全没有概念。跟着老师一起学习摄影这门课后，才开始对摄影有了了解。原来摄影是一门如此有美丽的艺术。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。摄影就像是一门语言，拍摄者通过它来表达自己的内心情感。
同时，我也了解到；要想更准确更有感染力的表达一个主体，过硬的技术和经验是前提。只有更好的掌握了摄影技术你才能真正把它作为一门语言来使用。当然，你只有很高的技术也不行，我们还需要有一定的艺术修养。因为摄影作为一门艺术，在创作上需要我们有较高的意识，有较高的美学，哲学，自然科学，人文科学等方面的知识。我们需要有一种强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律。
今天，我手拿相机不顾寒风刺骨的天气，信心满满的来到了四十八教前准备完成老师布置的摄影作业，结果在拍摄的过程中遇到的各种问题那我的信心打碎了，再加上凛冽的寒风把我的手冻得通红通红，我的意志力也被耗光了。在真正实践过程中才发现自己原来还有那么多的问题存在。
首先，对单反接触不多的我开始茫然于调模式设置快门等问题。接着，在静物拍摄过程中，遇到了角度和光线问题，这些问题看似很简单实则很难处理。角度和光线很难达到一致。还有，在表达所拍摄的物体之间的关系，如何摆设等问题也难住了我。在拍摄的过程中，我还发现原来所谓的“黄金分割”确实是个好方法。在这一切问题中，最重要的，个人觉得还是我们对物体的一种审美感和对艺术的一种特有的灵感，否则很难发现美。很难将静物拍摄的犹如一幅绘画作品。
我个人觉得最难拍摄的还是追随拍摄，几乎毫废了我一个下午的时间。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同的速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。而动体由于和相机移动方向，移动速度基本保持一致，所以形成清晰影像。整个照片画面给人以强烈的动感效果。
我在不停地拍了几十次后终于成功的拍摄到了一张，但也感到很欣慰。在不停地重复当中不断琢磨不断积累了经验，学会了如何稳拿相机，如何设快门速度，如何按快门，如何保证相机和动体保持相同的速度。知道了相机要设为快门优先，手持拍摄用单次AF，采用深谙一些的背景。快门速度设为1/ 30到1/60秒为好，在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。
以上这些是我这次拍摄作业的一些心得体会和得到的经验。完成这次作业后感觉自己水平实在是太差了，仍需大量练习，重在实践。
虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要的，通过上这一门课，我感受颇多，等待我们去发现和探索的问题太多了。只有掌握了基础知识，加深自身的艺术修养，我们才能创造出更好的作品。
透过情感升华去发现心灵深处的感受，才是生命的创作追寻，然后再眼在画面的布局气氛色彩变幻，以包含更多真情。发自内心底层的思维，选择自己的表现方式。跟之余真实生活的体验，捕捉隐藏在视野中的生命派动。
第11篇：摄影心得
摄影心得
摄影课程即将结束！但就在这短短的三周时间里给我留下了难以忘怀的映像！还记得摄影课刚刚开始上的时候，我对摄影是一无所知。只知道按下快门，一个照片就出来了！那是我曾经对摄影的认识。
当我上完了摄影的第一课开始，我才渐渐发现摄影并不是我想象中的那样简单，当中蕴含了大量了技术以及理论知识。只有慢慢体会与实践，才会理解其中的知识！
还记得当老师给我们发相机的时候，我们接到相机彻底傻眼了！原来学校居然让我们使用那种胶卷相机，以前出去拍照都用的是卡片机，都是全自动的，非常方便的，可这回就有点困难了。还好紧接着老师一一给我们讲诉相机的工作原理、如何使用相机以及如何安装胶卷等等。才使得我们在后期拍摄的过程中游刃有余。
回来之后，我就试着拍了些照片，由于是第一次用这种相机照相，拍摄过程相当的不顺利！由开始出现对焦的问题到后来景深的问题。总之问题接二连三的出现！由于照过之后照片必须通过冲洗才能看到，所以必须照完所有的胶卷才能看到自己的作品！等了几天之后，满怀期盼的去拿了自己照的照片，可紧接着却是失望之极。照片不是模糊不清就是曝光过度。反正能让我满意的照片寥寥无几。
经过这几周的摄影学习，我总结出要想照出自己理想的照片，必须学会以下这些知识！
1、首先光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。
2、其次变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。
3、最后如何选择一个好的角度也是一个很重要的方面！对于初学的我们来说，什么样的角度才能拍出一张好的作品。必须通过长时间的实践练习，方能悟出其中的秘诀！一幅好的作品必须有近景,中景，远景中的两个或三个构成，否则画面看上去会显得空洞，没有可读性！
学了这么长时间的摄影，给我留下了深刻的映像！其中不乏老师辛勤的讲解以及我们在拍照过程中的种种乐趣！虽然时间很短，可给我们带来的知识却很多，让我从对相机历史，相机的使用等等有了重新的认识！望在老师孜孜不倦的教诲下，能创造出更好的作品。在摄影的道路上走的更远更高！
姓名：陆会根班级：艺设（1）班学号：1008021005
第12篇：摄影心得的
摄影心得体会
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是就是喜欢，我没有相机我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学我们不都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过第一次外拍，拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，特别是当相片冲洗出来时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。我有了不一样的感受。
记得刚出去摄影的时候，是一组4个人拿着一个相机出去搞外拍的，那天天气不是很好，大家的心情很激动，也很兴奋，因为不用再学那些无聊的理论课了，走出实验室，更是兴奋，心想可以玩了，但是玩归玩，照片总是要拍的，花了整个上午转了好大半个校园才拍了几张，常常我会感叹为什么好看的景物那么少啊？殊不知道并不是景物少，只是我们还不懂得捕捉每一个景物而已。而一些让我们看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我们曾一度对外拍失去
了刚开始应有的热情。而就算我们找到了合适的角度，却又不懂得应该用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍时才发现自己的理论的重要性。比如我记得老师在课堂上说过人像摄影有其自身的规律，颜色、视角、光线、造型、内容和构图都有是照片重要的部分。对焦的时候，你是对着眼球还是嘴唇去对焦，这些基础的技术需要去掌握的。因此，要学好摄影必要在理论的前提之下，经常地去实践才能有所收获， 要学会自己总结，还要会学别人的拍东西时的角度、还要会抓住瞬间的景物„„这些都不是能在理论中学得到的！所以说如果学摄影时理论不与大量的实践拍摄相结合，那是没有什么用。 第一次外拍的失败让我们吸取了不少教训，第一次外拍最大的失败就是进光量不足，焦距也调得不好，导致绝大部分的胶圈都冲洗不出来，所以第二次外拍时，天气很好，我们把进光量调到最大，但是我们忽略了那天的天气状况，所以拍出来的相片的效果也不太好。这次的外出实地拍摄，将课本中学习的拍摄技巧与实际联系在一起了，但在实际的运用过程中还是有所缺陷，还是很不熟练，要多加练习。在以后的拍摄过程中要注意选择好，有意义的拍摄对象，注意拍摄出来的照片不模糊，角度要选择得恰到好处，还有就是要注意选择拍摄的时间，我记得老师说过天气对于是否能拍摄出好的作品有着一定的作用，所以要特别注意。
在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕
的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的“刻苦钻研”，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。 在摄影课上的理论课，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。十分失败的是我的第一次尝试并没有拍出好的照片，照片的内容显的十分空虚，而在爆光、光圈等调度也不够准确，造成爆光不足，但失败也给了我不少的拍摄经验。最后一次外拍时对于我自己拍的，我并不怎么满意，虽然不断的从中吸取教训不断的改进我们的方法，我从中也发现了几个问题，对照片的效果感觉很不满意。有的光线还行，有的看着就挺暗，可能是拍的间隔太短，要么就是曝光时间太短，我还没弄清原因。逆光的时候可怎么拍，光不是太强，可是拍了出来的照片光线还是不好，。选景也很重要，选材不好，拍摄出来的效果跟自己想的不太一样，不太善于抓拄瞬间或是一些细节之处，拍不出完整的照片来。还有审美观点也是很重要的一部分，每个人的审美观不同，
拍出的照片感觉就不一样。
如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！记得我们拿着相机到处拍的时候，刚开始时确实觉得很好玩，后来真是受不了了啊，脚都酸死了。真是很佩服那些常常拿着相机在外面拍照的人。他们是真爱摄影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能从心底里喜欢，是不会有好的作品的。
这个学期以来的拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，
现在，外拍实践结束了，我虽然也拍了，但并不多，而满意的也没有几张。转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
第13篇：摄影构图心得
摄影构图技巧
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前 言：
随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了
对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法
下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点
不同画幅的形式的构图
画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm 采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素
用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800 线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材
用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果
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光圈 F2.5曝光时间 1/200s焦距 135mm感光度 100背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素
人物、景物的合理搭配
如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
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光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm 在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠
把握好人物肢体的取舍位置
初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
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光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm 拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割
人物和景物的关系
景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会
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使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄
光圈F5.6 曝光时间1/500s 焦距55mm 广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处
没有距离的友谊
同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
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亲密朋友间的低声耳语
被摄人物无拘无束的面对镜头，给人更真实的感觉
合理构图 塑造稳定感
树林背景和人物的脸部形成了平行结构。结果不能突出人物的脸部表情。另外，画面下侧多余空间的比例也过大。红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
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失败的取景
塑造了稳定感。就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景
避免透视现象，拍好建筑物
拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头
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的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。）
如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
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如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
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适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调
对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
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如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
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构图评析
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Story .1
场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1.【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2.【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
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Story .2
在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在 Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1.【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。
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2.【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。
3.【构图改进】:稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述 2 图，还要活泼多了!
Story.3
在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。
在 Part #3 中，我们来看看框景范围的影响。
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1.【错误示范】:强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。
2.【错误示范】:再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。
3.【构图改进】:再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了!
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在上一个「摄影构图的改进」单元中，我们谈到，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，是构图时重要的思维 。
基本上，单元 #3 在改变框景范围时，想的是如何让让场景有旷远、层次的感觉，并且诉说人物所在的场景。
更进一步，如果是要表现影像背后的含意，诉说影像的主题时，在框取影像时，便会有不同的着眼点。
Story.4
下面是一幅取景非常失败的例子。 这张照片问题在于地平线过高， MM有一种要掉进水里的感觉，画面失去平衡。
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下面这张取景非常成功，让地平线消失在相片1/3--1/2处，看起来非常协调，不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去的感觉（所以摄影的时候，决不要把地平线摆出相片1/3--1/2以外。）
Story.5
像这张，主体人物被嘈杂的背景严重干扰。
这张很好地和跑龙套的拉开距离，突出了MM的PP。但是，地平线是斜的，同时也提醒MM们摆POSE的时候是把头斜过来，不是要你们把身子斜过来。
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经典摄影构图赏析
精美的照片#1（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：美国 俄亥俄 都柏林
摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面
● 视平角。(Full - shot) 17mm
在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘
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的画面。
精美的照片#2（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：美国 俄亥俄 都柏林
摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。视平角。（Full－shot）17mm
● 视平角。（Full-Shot）17mm
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蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅。此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作品。
精美的照片#3（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：仁川 月亮公园 Sudoguksan博物馆
摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。低角。（Full－shot）18mm
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● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm
作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆。该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。恰好碰到的蓝天非常美丽，这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为
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主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。
精美的照片 #4（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：仁川 国际机场
摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。高角。（Full－shot）23mm
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● FinePix S3Pro, 1/125s, F3.3, ISO 800, 23mm
该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子。留出红色标记的区域及钟表后侧的空间等大幅背景，加上孩子对时间的迫切感，表达出这个孩子的剩余时间和已流逝时间之间的界线。
精美的照片 #7（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：铁原 原野
摄影重点：画面同时取景蓝天、手持秋英花的女人、衣服色彩以及黄色原野，有意夸大表现浓浓的秋意。低角（Waist-shot）。10～20mm
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● Canon EOS 30D, 1/400s, F10.0, ISO 400, 11mm
为了创作出独特的作品，摄影的重点放在了画面布局上。该照片的构图较为复杂。摄影时利用了低角和广角镜头的扭曲现象。即，从人物的下侧仰视拍摄，就可形成较强的扭曲效果，而此时就要使用广角镜头。斜线表现动感的人物和风中飘逸的头发为主，再结合蓝天、金黄色原野以及秋英花，散发出更加浓烈的秋天的气息。
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精美的照片 #8（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：铁原原野 白菜秧苗
摄影重点：以广角取景蓝天和白菜地里务农的人们。广角镜头（Full-shot）。10～20mm
● Canon EOS 30D, 1/400s, F8.0, ISO 100, 10mm
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以低角拍摄了忙于秧苗的农民的运动形态。摄影的主体为老奶奶的活动，因此采用了最适合的斜线构图，得到了还算成功的摄影作品。
精美的照片 #9（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：春川市西面新梅里
摄影重点：以低角拍摄了孩子们戏水的场景，通过捕捉溅起的水滴，为画面赋予了生机。
● Canon EOS 1D Mark II N, 1/400s, F11.0, ISO 200, 12mm
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平凡的视平角很难创作出独特的作品。苦思了画面布局后，干脆跳进水里选择了低角。以蓝天和水面、表情为中心的布局，表现了孩子们生机勃勃的活动感。红色标记的背景线以及孩子们的分布线均选择了
精美的照片 #10（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：春川市昭阳路2街开发区
摄影重点：强调了月亮村的风景和孩子们的笑容。低角。70～200mm
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● Canon EOS 1D Mark II N, 1/320s, F3.2, ISO 320, 155mm
拍摄了雨天在胡同里拉着手一起打着伞的孩子们。比起表现孩子们矮小个子的摄影角度，坐着的低角摄影更能突出孩子们生动活泼的姿态。为了表现开发区这样的空间效果，特意包含了红色标记所示的旧建筑，利用画面下侧的积水提示了运动方向。
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第14篇：摄影心得总结
摄影心得体会
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：摄影心得体会 摄影心得体会
我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远
的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇三：摄影艺术总结 摄影艺术课程学习小结 摄影是一门技术，更是一门艺术。这一学期我们的摄影艺术课程快结束了，回想起来，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识。
一 摄影知识总结
摄影，当然是离不开相机的。老师首先就给我们介绍了相机的一些知识，相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成，而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等，拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了，单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。为了让我们能更好的区分各种相机，老师还将不同的相机类型带到教室来，具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点，给我留下了深刻的印象。
如何拍摄出好的照片呢？首先就需要我们了解照片的组成，照片是由拍摄主体、陪体、前景、后景和环境构成。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象，主体可以是人，也可以是物；陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象；在照片里，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体；后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照片中的后景多为环境的组成部分；所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景和背景，背景指的是画面中位于主体背后的景物，可以是天空、空旷的场地等等。知道了相片的结构不代表可以拍出好的照片，在拍摄时调焦距、调镜头、采光也是很重要的，这也关系到拍照时如何突出主体的问题。 老师在如何突出主体这个问题上，给我们作了重点介绍。因为好的照片的主体必须吸引人的眼球，而要使照片主体鲜明，主体突出是就是一个重要的问题。突出主体的方法有：景深突出主体—景深是突出主体的比较常用的一种方法，它利用长焦、大光圈和尽可能接近拍摄对象，对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度从而突出主体；通过构图方法突出主体—构图方法是将主体居于画面的中心，由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性，借助合适的线条来引导观众的视线，引出主体或把主体安排在黄金分割线上来突出主体都是突出主体的有效方法；色彩的对比突出主体—主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果再加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中；光线的对比突出主体—在我们日常拍照时，也可以利用光线强调照片中的主要部分，让主体在画面
中成为亮度最高的点，一般人们在观看景、物的时候，视线总是最容易被亮的地方所吸引，如果能在画面中，让我们想要表达的主体是画面中最亮的，那么很容易就能突出主体；特写突出主体—特写把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就是要从近距离拍摄，而画面范围只是一个小空间，主体在画面中所占据的空间越大，主体也就越突出。运用好的方法突出主体，能让我们拍摄的照片更加出彩、引人注意。
在拍摄过程中，怎样正确的运用曝光呢？因为合适的曝光量是获取高质量影像的关键，曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。曝光量与光圈的关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。曝光量与快门的关系—快门是控制光线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反之亦然。
拍摄照片时还要注意其他的一些问题：
1、光线的运用：照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过，要拍摄好的照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果：（1）顺光，从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。（2）侧光，来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。（3）逆光，“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
2、色彩的运用。一张好的照片如果没有了颜色，那么它的魅力也随之减少。色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。所以，对色彩的正确运用也是拍摄出好照片的必备条件。红色象征热情、温暖、喜悦，黄色象征光明、高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，银白色象征高洁、明亮，金黄色象征贵重、华丽，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。
3、摄影的构图。构图可以通过正面拍摄、侧面拍摄、仰视拍摄、俯视拍摄来实现。要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板，但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱；（2）要选择适合的背景，好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添
画面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况；（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果；（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
3、对焦的重要性。对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
二 心得体会
摄影是一件美妙的事情，它不仅能留下生活中幸福的瞬间，也能让我们在学习、工作之余放松自己的身心。如果说以前的我对摄影仅仅只是喜欢，那么现在的我对摄影就是热爱了，记得有一次老师给我们展示了一些照片，其中的一张深深地震撼了我，整个画面只有一个女人的嘴巴，嘴巴里满是烟气，背景是全白的。当时我就想：原来照片还可以拍成这样啊！
在课堂上我学到了很多有关于摄影的知识，再通过课后自学与实践拍摄，我的摄影水平也提高了很多，虽然我们课程快要结束了，但我知道要想成为一个摄影爱好者并不是一朝一夕的事情，它需要我们的长期的坚持练习，在以后的学习或工作中我依然会自己学习摄影，提高自己的摄影水平，增强自身的综合能力，努力做得更好！篇四：几点摄影心得体会
我的2011---几点摄影心得体会
时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。
1、“断章取义”---简述摄影画框的意义：
2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：
3、从摄影作品中学摄影：
4、无声的语言---摄影:
5、光影的魅力：
6、市井故事 黑白魅力：
7、摄影时的心理思考和准备：
8、摄影人一辈子的学问---构图：
10、诗情画意写秋色：
12、再谈hdr摄影：
13、抓住瞬间的力量：
14、浅谈摄影中的几个问题：
15、“提炼”---摄影的魅力：
16、学会欣赏，从点评中吸收营养：
17、浅谈花卉摄影中的几个问题 ：
23、如何欣赏摄影作品：
24、透视在摄影中的作用： 30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术：
32、浅谈对“光圈”使用的认识 ：
33、给摄友的一些建议：
34、重视背景的选择和作用 ：
35、再谈“红外摄影”的一点体会 ：
36、浅谈对风景摄影的一些认识：
38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄：
41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄：
43、怎样合理选择设备---篇：
45、最简单实用的人像磨皮软件
46、背景是拍花成功的基础
47、细微之见---浅谈“微距摄影”
48、怎样拍摄出更加“锐”的照片
49、浅谈“hdr”效果
50、简单易用的“降噪滤镜”
52、浅谈对ps调色处理的理解
摄影摄像基础结课论文
摄影课心得体会
学院：新闻与传播学院
专业班级：新闻1106班
学好：201124910609 姓名：张鹏举
摄影课心得体会 大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去郑州月季公园拍照，在哪里我们欣赏月季的芬芳，我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种
艺术的体现。 在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。 课上我积累了不少知识比如拍摄的时候，一定要做到了平、稳、清。老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，好多都没领悟到，我感觉这门课必须多加练习才能领悟贯通。拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能 欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！ 我爱上了摄像，真的啊！从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。 经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。转眼上个学期过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
第15篇：摄影心得1
摄影心得
通过这次长达三个星期的摄影课程，从之前对摄影的懵懂到现在，感悟颇深。尽管这
课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前总认为要有美丽的景色，美丽的人物才能拍出好的照片。上了段老师的课才明白
其实只有你有一双发现美的眼睛，很多景色都可以成为你镜头下的大片。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。后来我
才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
从过去从来都不注重照片的构图，光影，意境和什么照片的主题。但通过这三周的学习我在拍照片时更加讲究，不再那么随意了。我知道了相机的分类，镜头的选择等一些知
识，之前我就连单反的全称都叫不上来，每天就听人说单反单反的，收获最大的还是明白
了景深的概念。之前总觉得别人照片漂亮有吸引力，主题十分突出，不显得那么杂乱和繁
杂。以前对景深，背景虚化完全没概念。通过这三个星期的学习，让我不再是拿起相机就
胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
虽然摄影课结束了，但现在我已经养成了随手记录些点点滴滴，带着小数码走走拍拍
的。
PS看到单反的照片这么美。我已经开始嫌弃我的小数码了，我想拥有自己的单反。
还有老师的照片照的真的超赞，牛叉叉，看老师的片子真是一种享受，要是我也能拍出这样的好片子就好了。
第16篇：摄影心得（版）
摄影心得
刘思
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是看视频上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学我们不都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过第一次作业的拍摄，拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，特别是当相片放在电脑上看，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。我有了不一样的感受。第一次外拍的失败让我们吸取了不少教训，第一次外拍最大的失败就是进光量不足，焦距也调得不好，导致绝大部分的胶圈都冲洗不出来，所以第二次外拍时，天气很好，我们把进光量调到最大，但是我们忽略了那天的天气状况，所以拍出来的相片的效果也不太好。这次的外出实地拍摄，将课本中学习的拍摄技巧与实际联系在一起了，但在实际的运用过程中还是有所缺陷，还是很不熟练，要多加练习。在以后的拍摄过程中要注意选择好，有意义的拍摄对象，注意拍摄出来的照片不模糊，角度要选择得恰到好处，还有就是要注意选择拍摄的时间，我记得老师说过天气对于是否能拍摄出好的作品有着一定的作用，所以要注意。在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！记得我们拿着相机到处拍的时候，刚开始时确实觉得很好玩，后来真是受不了了啊，脚都酸死了。真是很佩服那些常常拿着相机在外面拍照的人。他们是真爱摄影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能从心底里喜欢，是不会有好的作品的。这个学期以来的几次作业拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，
第17篇：摄影讲座心得
摄影讲座心得
3月3日，许多著名的摄影家做客河源电视台。主讲人冯文俊老师以《摄影的眼光》为题，为河源职业技术学院的四十多名师生讲述自己摄影镜头中发生的故事。
讲座中，冯文俊老师以自己摄影的经历为主线，理论联系实际，通过展示自己不同时期拍摄的大量珍贵照片，向我校师生介绍自己拍摄照片的经验和看法。冯文俊谈到，现在随着数码相机的不断升级，对摄影爱好者的摄影技术要求降低了，但要拍出视角独特、意义深远的经典作品，就要求我们用心去拍摄，这样才能让受众和摄影师之间心灵相通。
一张照片就是一个故事。一张生动的新闻照片，不仅仅能给我们带来一个永远无法忘却的历史瞬间，更给了我们感动。照片记录的只是一瞬，但它的产生的过程却是一个或让人感动、或让人感伤、或让人愤慨的故事。新闻照片有着自己的生命，它不能被摄影者本身所左右，摄像者能做的只是选取一个最好的角度将它记录下来。只有这样的照片才能大浪淘沙，永久留在我们的记忆中。
听了冯文俊老师讲述的他多年以来的经历和经验，使我感慨万分。我本以为，新闻图片最关键的是在现场，最终图片只要能清晰地表达人物、场景、事件就很完美。但是从他讲述的拍摄胡耀邦照片的经历让我明白，即使是新闻图片，也可以有创意，有
特殊之处才能感染读者。好的新闻图片，不仅仅是表达出现场的场景，更是要让读者身临其境地体会现场的气氛。
现代摄影要去摄影家有强烈的创造意识，不仅要坚韧刻苦地劳动，而且要自由自在地创造。摄影美应该是一个整体的概念、观察、发现、选择、提炼、塑造、捕捉、构思、再造，摄影者只要对种种本领都融会贯通，而且得心应手，才能从必然王国跨进自由王国。摄影美的创造如此，摄影美的鉴赏也如此。
我们面前饿道路是：不断认识——不断实践——更高地认识——更高地实践——直到永远。摄影艺术是大众欣赏的艺术，也是大众可以从事创作的艺术。只要我们不断欣赏——不断实践——更高地欣赏——更高地实践，我们就不仅是摄影艺术的欣赏者，而且能成为摄影艺术创造的主人。
第18篇：摄影心得论文
摄影摄像结课作业
摄影心得
学院：新闻与传播学院
专业班级：广告学1101班
姓名：王富强
学号：201124910409
摄影心得
所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。
在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术.
学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。
摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。 摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。
摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画
布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理，没有现场，没有对象，就成其不了摄影摄像，摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想，那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。
摄像是视听艺术，而摄影是视觉艺术。摄影（照像）是\"哑叭\"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术，造诣高超，情感浓郁，主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵，无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。
摄像是综合艺术而摄影是一个独立技艺。摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题，从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的，静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态，一个完整的摄像是需要多道工序集体完成，这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。
一种美的感觉往往令人神情愉悦，就像摄影摄像一样，能够给人带来不一样的快乐和享受，可视化的艺术感，更让人有一种神秘的感觉，所以，我感觉摄影摄像的课程很好，我们不仅可以学到很多知识，而且我们也能够在日常生活中运用，并不是令人厌烦的条条框框，所以我很喜欢摄影摄像。
第19篇：摄影社团活动心得
2017年摄影社团活动心得
人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。
如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。
在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代
环境并且帮助构图。构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。
有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。
回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量。
2017年摄影社团活动心得
高
一、2班 张 颖
第20篇：新闻摄影心得
新闻摄影心得
实验指导老师：剡根会老师
实
验
人：蒲金宝
试 验
目 的：对曝光、景深、光位、构图的学习与运用
试 验
计 划：对照片进行了精确地曝光，利用小景深使环境虚化，主体清楚，使局部生动。以及大景深表现空间的利用，光线的使用，用来表示别样的景致。最后还涉及线性的构图，人物动作的抓拍。
试 验
实 践：
一、曝光
起初先在自动模式下对要拍摄的对象拍一张照片，然后根据其中的参数对其进行拍摄的手动操作，以便合理、准确的曝光。但是由于实践少、经验少，有时不能正确估计曝光量，导致曝光不足或者太过。主要是对互易律、互易律失效掌握不熟。
一、景深
景深就是在所调焦点前后延伸出来的可接受的清晰区域，分为前景深与后景深。
（一）、小景深 小景深能使环境虚化，主体清楚。但真正拍出一副出色的小景深照片并不是一件容易的事。当我第一次拿到相机的时候，尽管知道相关小景深的知识但就是没办法运用。拍出来的照片都一模一样，后来发现这是焦距不足的问题，惊喜之下，以为这次就能拍到小景深了，但是，一切都是事与愿违，照片的画面近虚远实。后来通过自己的不断实践和努力，在调整摄影距离后，我成功的拍摄了小景深照片。
（二）、大景深
大景深=最小光圈+段镜头+最长摄影距离。利用这一参数，在借鉴拍摄小景深的经验下，可以很好地拍出景物的空间效果。但是，大景深也不很好拍，尤其是曝光与光位的运用，再次就是角度。这也是我在以后的拍摄中应注意的问题和提高的地方。
二、光位
光位可以说是一种很奇特的表现手法，在拍摄过程中，如果运用得当，会有特别的效果。通过正面光、45度逆光、90度逆光、45度侧逆光、90度侧逆光、顶光的运用，我真切体会到了光位带来的效果和表现出来的层次感和质感。如果位置选择得当，在90度逆光或者45度逆光下通过仰拍拍摄树叶或花卉，会有一种通透感，赋予事物新的生机与活力。
三、构图
合理的构图会使照片表现效果进一步增强，使图片更具美感，有生命力。我认为在解决好曝光、调焦等一系列摄影问题之后照片的好坏就取决于构图，有时合理的布局会留给读者无限的遐想。在实际拍摄时，我利用九宫格来构图，但拍出来的照片总感觉没有生机，没有生命。再就是画面内容太冗杂，突出不出主体。但在接下来的实践中我慢慢学会了圆形构图、三角构图和线性构图简单的操作方法。
五、摄影体会
（一）熟练掌握摄影相关基础知识是做好摄影的基础。
（二）认识、熟悉照相机各个部件的功能是做好摄影的保障。
（三）自己亲手操作时做好摄影的前提。
（四）在实践中要善于总结经验，总结教训。
（五）没完成一次实验要写心得体会，进行反思。
（六）要学会鉴赏照片，从鉴赏照片中学摄影。
（七）要善于向别人请教，不懂就要问。
（八）随时遇到问题随时解决，多看关于摄影的相关书籍。
（九）多于别人交流摄影心得、体会。
（十）摄影时要心静 ，凝神。
（十一）实践是检验真理的唯一标准，大量的实际操作时做好摄影的关键和必须。
