七年级下册美术书
推荐第1篇：七年级下册美术教学计划
七年级下册美术教学计划
七年级下美术教学计划一
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
二、情况分析：
(一)学生情况分析：
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
(二)教材情况分析：
本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重难点：
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
设计应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。
综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
做好课前准备，精心制作教具。
运用各种教学手段，学生更多的创
造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
六、教学进度及课时安排：
0、格尔尼卡 1课时
1、艺术源于生活，高于生活 1课时
2、手绘线条图像立体图像的表达 1课时
3、同类色与邻近色 1课时
4、色彩的对比 1课时
5、色彩的对 1课时
6、学习服装的色彩搭配 1课时
7、中国画的笔墨情趣 1课时
8、写意花卉 1课时
9、几何形体的联想 1课时
10、策划一次出游活动 1课时
11、旅行团的旗帜和标志 1课时
12、文化衫的设计制作 1课时
13、用相机记录我的旅行 1课时
14、如何欣赏雕塑作品
15、综合练习1课时
16、潍坊风筝艺术 1课时
17、纸鸢满天飞 1课时
18、一枝一叶总关情 1课时
七年级下美术教学计划二
作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：
一，指导思想
坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引，认真，全面贯彻落实教育工作会议和教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展，为国家输送合格人才打下坚实基础。同时进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，全面实施以“创新精神,创造能力的培养”为核心的素质教育，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二，教学目标
针对初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。
总目标
1，培养创新能力
在美术活动中，敢于创新，独立思考，通过各种不同的的艺术表现手法及创作方式，来表现自己的对于生活的感受，抒发自己的情感。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。逐步养成想像思维能力，创新能力，提高综合思维水平。
2，培养实践能力
在教学活动中，培养学生的动手能力。使学生动手自己绘画创作，操作，把自己的所思，所想表现在画面上，形成绘画作品。能初步将学到的美术知识及技能运用到社会生活实际中，使美术与生活学习紧密联系起来。使学生积极参加美术课外活动，在生活中积累，来丰富学生的知识。使学生全面发展。
各学习领域目标
1，造型表现学习领域
初步认识形，色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，激发丰富的想象力和创作欲望。
2，设计应用学习领域
了解一些简易的创作意图和手工制作方法，进行简单的设计和装饰。
3，欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形，色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特点，表达自己的感受。
4，综合探索学习领域
结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三，教材分析
湘版美术教材紧紧把握住了新课程改革的特点，力求符合课程标准的各项要求，以全新的理念、全新的结构、全新的内容和全新的呈现方式，得到了人们充分注意和重视。
教材中，各课都有一个有趣的课题，课本中展示了许多著名的作品并对所有的的作品进行简单的分析讲解，使学生们一目了然，获得更多的知识。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关资料，用作学生的参考。教材中，不仅要求学生欣赏，了解美术知识，而且还在多方面要求学生自己动手设计。使美术知识与学生的学习生活紧密结合起来。
“活动一，二，三”的设计能过帮助学生开展课堂活动的练习，提高了学生的创新能力和动手操作的能力。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，使其正确的进行自我评价，发现自己创作过程中的不足，并及时的更正。教师也可以学生的学习实际状况进行灵活的指导。
“资料库”中对课本知识的补充，可以使学生学到更多的知识，拖宽学生的知识面，开阔学生的视野。给学生的学习带来很大的帮助，为课堂学习引入新的教学资源。
“学习大空间”是美术与生活结合起来，使学生尝试结合本课的内容进行创作，让学生们自己动手来完成一幅作品。
四，教学措施
1，研究教材，在教学中要夯实基础知识，又要增强学生的创新能力，提高学生分析和解决问题的能力。
2，努力提高教学技巧，加强学法指导。不断提高自己的教学水平。不断的丰富自己。以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
3，开展课堂教学活动.加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新的教法，。不断提高自己的教学水平。同时使课堂的活动与学生的学习，生活紧密的联系起来。以贴近学生的生活，让学生更好地理解，扩展学习的兴趣和技能。
4，在课堂中，不仅要讲解课本中的知识，而且要利用画册、多媒体向同学们展示一些名作，分别介绍和讲解一些中外古代及其近现代的优秀的大师及其代表作品，比如大师的生平简介，作品的创作背景等等，使学生对作品进行全面的了解，拓宽同学们的知识面和视野，以此来提高他们的学习兴趣。
5，上课应尽量生动有趣，让同学们在轻松的心情和环境中认识生活中的美和优
秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
五，教学进度
周次、进度 :
第一周 第一课《过去的日子》第一课时
第二周 第一课《过去的日子》第二课时
第三周 第二课《桥》第一课时
第四周 第二课《桥》第二课时
第五周 第三课《绿洲》第一课时
第六周 第三课《绿洲》第二课时
第七周 第四课《中国结》第一课时
第八周 第四课《中国结》第二课时
第九周 第五课《远古的呼唤》第一课时
第十周 第五课《远古的呼唤》第二课时
第十一周 第六课《星空》第一课时
第十二周 第六课《星空》第一课时
第十三周 第七课《运动》第二课时
第十四周 第七课《运动》第一课时
第十五周 第八课《我们的奥运》第二课时
第十六周 第八课《我们的奥运》第一课时
第十七十八周 期末考试
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七年级下册美术教学计划
李艳廷
一，教学目标
针对初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。
(一)总目标
1，培养创新能力
在美术活动中，敢于创新，独立思考，通过各种不同的的艺术表现手法及创作方式，来表现自己的对于生活的感受，抒发自己的情感。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。逐步养成想像思维能力，创新能力，提高综合思维水平。
2，培养实践能力
在教学活动中，培养学生的动手能力。使学生动手自己绘画创作，操作，把自己的所思，所想表现在画面上，形成绘画作品。能初步将学到的美术知识及技能运用到社会生活实际中，使美术与生活学习紧密联系起来。使学生积极参加美术课外活动，在生活中积累，来丰富学生的知识。使学生全面发展。
(二)各学习领域目标
1，造型表现学习领域
初步认识形，色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，激发丰富的想象力和创作欲望。
2，设计应用学习领域
了解一些简易的创作意图和手工制作方法，进行简单的设计和装饰。
3，欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形，色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特点，表达自己的感受。
4，综合探索学习领域
结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
二，教材分析
湘版美术教材紧紧把握住了新课程改革的特点，力求符合课程标准的各项要求，以全新的理念、全新的结构、全新的内容和全新的呈现方式，得到了人们充分注意和重视。
教材中，各课都有一个有趣的课题，课本中展示了许多著名的作品并对所有的的作品进行简单的分析讲解，使学生们一目了然，获得更多的知识。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关资料，用作学生的参考。教材中，不仅要求学生欣赏，了解美术知识，而且还在多方面要求学生自己动手设计(绘画，工艺制作等领域)。使美术知识与学生的学习生活紧密结合起来。
“活动一，二，三”的设计能过帮助学生开展课堂活动的练习，提高了学生的创新能力和动手操作的能力。
三，教学措施
1，研究教材，在教学中要夯实基础知识，又要增强学生的创新能力，提高学生分析和解决问题的能力。
2，努力提高教学技巧，加强学法指导。不断提高自己的教学水平。不断的丰富自己。以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
3，开展课堂教学活动.加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新的教法，。不断提高自己的教学水平。同时使课堂的活动与学生的学习，生活紧密的联系起来。以贴近学生的生活，让学生更好地理解，扩展学习的兴趣和技能。
4，在课堂中，不仅要讲解课本中的知识，而且要利用画册、多媒体向同学们展示一些名作，分别介绍和讲解一些中外古代及其近现代的优秀的大师及其代表作品，比如大师的生平简介，作品的创作背景等等，使学生对作品进行全面的了解，拓宽同学们的知识面和视野，以此来提高他们的学习兴趣。
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七年级下册美术教学计划
为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标及要求：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教材简析析：
本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
四、学生学习基础分析：
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美 1
术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
五、主要教学措施及教学活动：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
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美术七年级下册教学计划
篮金妹 2017.2.14
以提高学校教学质量为宗旨，努力践行“以人为本，一切为了生的全面发展”的办学理念，改革课堂教与学的方式，积极探索“学案导学、小组合作、精讲精练的课堂教学模式，构建学本？高品课堂”，推动学校的内涵发展。
一、教材分析：
本学期为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。
“造型，表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。在“造型`表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏`评述”和“设计`应用”等领域。“综合`探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升；既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。
七年级下册学习内容分布： 偏重于“造型*表现”：3个单元 《画家乡的风景》：（包含“欣赏*评述”内容）学习运用风景画透视、构图知识，体现风景画中的情感因素。
《黑白世界》：（包含“欣赏*评述”内容）了解黑白木刻，理解黑白造型的特点，并运用于黑白画表现。
《画家笔下的质感》：（包含了“欣赏*评述”内容）了解质感表现在绘画作品中的运用，学习多种表现质感的绘画方法，并运用于绘画表现。
偏重于“设计*应用”：3个单元 《扮靓生活的花卉纹样》：（包含“欣赏*评述”内容）欣赏中华民族传统花卉纹样，在模仿借鉴中加深理解。掌握单独纹样的基本设计方法，运用一定的装饰手法和连续纹样的组织形式进行设计实践，用于美化生活，让学生在学习活动中摸索形式构成规律，感受形式美德。
《千姿百态的水》：（包含“欣赏*评述”内容）通过观察感受，探究水在自然和外界条件作用下丰富的形态美，并能够运用形式语言归纳其造型特点。运用线条造型和立体造型方式，表现水的不同形态，体现其表现力和秩序美感。
《灯饰设计与制作》：（包含“欣赏*评述”内容）了解、欣赏灯饰造型，理解灯光与生活的情感联系。从生活实际处罚，运用筒形的不同变化，使用合适纸材的工艺方法制作具有特点的纸质灯饰造型。在学习活动中，通过合理的分工合作提高工作效率，培养学生的合作意识。
偏重于“欣赏*评述”：1个单元。 《书法结构之美》：（包含“造型*表现”内容）了解书法结体的基本规则，运用所学知识分析字形结构，并运用形象的语言进行描述。按照要求临写不同字体，并能够表述自己的心得体会。欣赏中国书法的结构之美，自觉规范平时的书写方法。
二、学生基本情况
经过上一学期的美术教学工作，学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。学生已经开始使用新教材学习，对其的综合素养要求很高。原来每个人的基础也有高低，所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。
虽然学生已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力即美术技能及想象能力尚有差距。所以这学期在此基础上重点还是培养学生的技能和创造力———夯实基础，同时提高学生的综合创作能力———追求发展。
三、
学习教学目标
有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、黑白画、图案等方式的造型表现，探索不同的表现方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。
学习图案、灯饰、立体造型设计的方法和原理，运用于创意和制作。评述他人的设计作品，形成初步的设计意识。 欣赏书法作品以及每节课选用的美术作品，了解不同时代和不同文化中的美术作品与现象，以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式，对美术作品现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。
结合自身的生活经验，了解美术与学习、生活的关系。
赏析中国书法的形式美感，通过学习体验，了解不同书体的结构特点、笔墨运用，以及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识，丰富内心感受和生活情趣。
通过学习，初步认识美术的不同门类及表现形式，了解美术与人类生存环境、传统文化、现代多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。
四、
学期教学重难点
（一）重点
1、绘画造型表现中的质感、黑白关系以及透视、构图知识。
2、花卉图案、立体造型设计方法的学习以及其在生活中的运用。
3、欣赏书法表现形态。
（二）难点
1、以形状、线条等不同元素表现质感，处理黑白关系，进行情感表现。
2、在风景画的表现中运用透视知识和构图知识。
3、立体制作、灯具制作中的材料应用、工具使用等相关技巧。
4、图案设计的个性表现极其在生活中的运用。
5、运用所学知识，欣赏、评述美术、书法作品，表现自己的认识和见解。
五、教学情况分析
本学段的学生活泼好动，参与性很强。观察、记忆、想象诸种能力发展迅速，思维的独立性和批判性逐渐显著，不满足于简单的说教和现成的结论。知识面合社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强，对探求事物的内部联系和发展规律表现出极大的兴趣。
基于年龄特点，在知识学习方面应注意选择符合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象思维过渡，生动直观的形象对于这一时期学生思维活动中的学习仍旧非常重要。
活动方式与教学组织应基于这些特点，以便于教学中展开互动交流。同时要注意加深学生之间的友谊，培养他们关爱他人、尊重他人的品质。
注重评价方式，以适合刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解。
六、学期课程安排
第一周：画家笔下的风景
第二周：画家笔下的风景
第三周：黑白世界
第四周：黑白世界
第五周：画家笔下的质感
第六周：画家笔下的质感
第七周：扮靓生活的花卉纹样
第九周：扮靓生活的花卉纹样
第十周：千姿百态的水
第十一周：千姿百态的水 第十二周：灯饰设计与制作
第十三周：书法的结构之美 第十四周：书法的结构之美
第十五周：中国美术作品概览
推荐第5篇：七年级美术下册教学计划
2013—2014学年度七年级下学期美术教学计划
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型•表现领域，设计•应用领域，欣赏•评述领域，综合•探索领域。四类中仍以“造型•表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
二、情况分析：
(一)学生情况分析：
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
(二)教材情况分析：
本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重难点：
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型•表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
设计•应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏•评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。
综合•探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创
造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做
到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学（此文来自斐斐课件园）中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
六、教学进度及课时安排：
0、格尔尼卡1课时
1、艺术源于生活，高于生活1课时
2、手绘线条图像——立体图像的表达1课时
3、同类色与邻近色1课时
4、色彩的对比1课时
5、色彩的对1课时
6、学习服装的色彩搭配1课时
7、中国画的笔墨情趣1课时
8、写意花卉1课时
9、几何形体的联想1课时
10、策划一次出游活动1课时
11、旅行团的旗帜和标志1
12、文化衫的设计制作1
13、用相机记录我的旅行1
14、如何欣赏雕塑作品（选修）
15、综合练习1
16、潍坊风筝艺术1
17、纸鸢满天飞1
18、一枝一叶总关情
课时 课时 课时 课时课时 课时 课时1
推荐第6篇：七年级美术下册教学计划
七年级美术下册教学计划
赵宝华
一、学生概况
本校初一有学生大约200人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础一般，学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。 指导思想
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。
二、教学目的、要求
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1． 造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2． 设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3． 欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4． 综合探索学习领域
彩造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教学措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．应利用多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4．教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 四、教材分析
本册湘版教材的课目设计是单元设课，每一课目即为一个单元，教材共分8个单元，8个单元之间不存在知识的递进关系，而是有目的地选择不同的主题，每个单元需2—3课时完成。课的主题有：第一课 《过去的日子》 ，第二课 《 桥 》 ，第三课 《 绿洲》 ，第四课 《中国结》， 第五课 《远古的呼唤》 ，第六课 《星空》 ，第七课 《 运动 》，第八课 《我们的奥运 》。
在版面的安排教材加强了教学内容的情趣性，减弱学科性，教学内容以学生活动为主，并以个体的活动融合到群体之中。内容具有吸引力，以虚拟现实的手法，调动学生的生活经验。也就是生活性、社会性、科学性、艺术性相结合。教材的内容选取更加广泛，涉及到视觉文化的广泛领域。不仅仅是素描、色彩、版画等。而是扩展到摄影、雕塑、现代设计、电脑、舞蹈、戏剧、影视剧本等。建立引人入胜的情境，激发表现的热情，以优美的情景诱发创造的动机。教材的安排给教师留有自我发挥和发展的余地，保留必要的弹性。
五、教学的重难点：
本册教材的重点是感受美术的乐趣，学会基本的绘画、工艺和欣赏的方法。
本册教材的难点是准备多种材料，并能制作一些美丽的中国结、原始头饰和设计作品。
六、完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动，特别是每课前的材料准备。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
七、课时安排：
第一周：过去的日子
第二周：过去的日子
第三周：桥
第四周：桥
第五周：桥
第六周：绿洲
第七周：绿洲
第八周：中国结
第九周：中国结
第十周：远古的呼唤
第十一周：远古的呼唤
第十二周：远古的呼唤
第十三周：星空
第十四周：星空
第十五周：运动
第十六周：运动
第十七周：我们的奥运
第十八周：我们的奥运 期末总复习
推荐第7篇：~七年级美术下册教学计划
2016~2017学年度第二学期七年级美术教学计划
任课教师：毛文文
一、教材分析：
认真贯彻和执行新的“美术教育教学大纲”，并根据教学要求按欣赏。评述、造型。表现、应用。设计、综合。探究四大块来学习，使学生的环节更紧密，让本学期美术教学工作上一个新的台阶。
二、学情分析：
本校的七年级有七个教学班。大多数学生处在青春发育期具有强烈的好奇，思维活跃，活泼好动，对新鲜事物感兴趣。绝大多数学生喜爱美术，具备基本美术素养，能够自觉参与参加美术问题的学习和解决的能力，提高其情感态度及审美的价值观。
三、教学目标：
1、使学生了解初中美术教育的目的与任务，明确学生是学习的主体，培养学生学习美术的兴趣，使学生对所学内容感兴趣以及学习兴趣的程度，了解与美术有关的一些基本知识，了解我国民族传统美术，提高学生的美术文化素养和美术审美能力。
2、美术活动中学生以个人或集体合作的方式参与，学生动手操作各种工具、材料和了解制作过程，在美术学习过程中，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想。
3、要求学生熟悉并认真履行课堂常规，自觉遵守纪律，培养学生上好美术课的主动性、积极性和团结友爱的精神。加强爱国教育，确保激发创造精神，
发展美术实践能力。
四、教学重点：
端正教育教学思想，全面贯彻党的教育方针。
五、教学难点：
加强常规教学管理，落实常规教学基本要求，全面提高教育教学质量。
六、教研课题： 无
七、方法措施：
1、备课
个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发，并提前备课一周，制定出切实可行的教学设计方案。
2、上课
在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、适时了解、分析学生的学习信息，专研教材和课程标准，认真制订教学计划和备好每一节课。
4、根据学生的年龄特征，采用兴趣化和多样化的叫法和手段，充分发挥游戏、竞赛的能动作用，让学生在自主游戏汇中练习，充分体现学生的主体地位。
5、加强爱国教育，认真做好每节美术课的美术教育和美术技能练习，提高学生美术的审美能力。
6、营造符合学生年龄特征的、有利于学生学习的美术学习氛围。
八、教学进度表 第一周 用画笔描述历史 第二周 用画笔控诉战争 第三周 “因材施艺”的创造 第四周 情趣盎然的美术作品 第五周 情景交融的“意境” 第六周 色彩的魅力 第七周 色彩的魅力 第八周 春天的畅想 第九周 淡彩写生 第十周 淡彩写生 第十一周 凝练的视觉符号 第十二周 亲切的使者 第十三周 喜悦与收获 第十四周 广而告之
第十五周 盛情邀请 第十六周 盛情邀请 第十七周 独特的装扮 第十八周 独特的装扮 第十九周平面设计的盛宴 第二十周平面设计的盛宴
2016-2017学年度七年级美术下册教学计划
王口镇中学 任课教师：毛文文
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七年级下册美术教学计划与教学进度
吴国荣
一、主要内容分析：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
三、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四、教育教学目标：
1、知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
2、教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教学进度
第一单元 美术是创造性劳动第
1、2周
第二单元 春天的畅想 （造型、表现）教案
第一课：色彩的魅力第3周
第二课春天的畅想第4周
第三单元富有活力的运动会
第一课凝练的视觉符号第5周第6周
第二课亲切的使者第7周第8周 第三课 喜悦与收获第9周
第四单元 校园艺术节 （综合、探索）教案
第1课 广而告之第10周第11周 第2课 盛情邀约第12周第13周 第3课独特的装扮
第五单元平面设计的盛宴
第16周第17周第18周 第19周（欣赏、评述）教案
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七年级美术教学计划
美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任
一、
二、三年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
４、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
推荐第10篇：七年级美术下册教学计划
2013—2014学年度第二学期
七年级美术教学计划
2014年2月
一、指导思想：
坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引，认真贯彻落实鲤城区的教育工作会议精神，再贯彻教育方针的思想知道下，办出我校信
息科技教育特色并全面事实以“创新精神、创造能力的培养“为核心的素质教育，使学校各项工作有一个新发展和新水平。
二、主要工作：
１、深入的学习各种国内外先进的教育理论与教育经验，增强责任感，使命感，为党的教育事业而努力，尽力的工作。
２、为参加省市有关竞赛作好充分准备，并力争获得好名次。
（1）、组织学生报名活动。
（2）、组织学生培训活动。（大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。）
３、加强备课组建设，重视每一次教学研究活动切实有效的提高教学质量，结合我校研讨的“四结合”课题活动。
（1） 备课组长认真履行职责，负责组内各项日常工作的贯彻与落实，组织好每次的教研活动，做到“三定”、“四备”和“五统一”，即定时间、定内容、定中心发言人；备教材、备学生、备教法、备学法；统一教学进度、统一目的要求、统一重点难点、统一作业练习、
统一测验考试。使用新教材的备课组要加强对教材、教法、学法以及练习的研究，以便尽快适应新教材。各备课组还要抓好每次集体备课的质量，落实好备课的专题，有效地把备课内容转化到教学实践中。
（2） 每次的教研活动开展好集体备课，说课，上课和听课与评课活动，以及先进的教学理论与经验的学习，切实提高教师的课堂教学水平。
（3） 认真开展外出听课、观摩教学录像后的取经说课，上研讨课，评课等教学实践活动。
（4）结合我校研讨的“四结合”课题活动，每个美术组成员积极参与学习活动中。
４、在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。
５、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。
教学进度表
第1周
格尔尼卡
第2周
艺术源于生活，高于生活
第3周
收回线条图像——物象立体的表达第
4、5周
同类色与邻近色
第6、7周
色彩的对比
第8周
色彩的调和
第9周
学习服装的色彩搭配
第10周
中国画的笔墨情趣
第11周
写意花卉
第12周
几何形体的联想
第13周
策划一次出游活动
第14周
旅行团的标志和旗帜
第15周
文化衫的计划制作
第16周
用相机记录我的旅行第17周
如何欣赏雕塑作品（选修）第18周
综合练习
第19周
考试
第11篇：七年级下册美术教案(封面)
修学储能，为学生的终身发展奠基！ 会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！
七年级下册美术教案（湘教版）
单位：汶南镇第二初级中学 姓名：赵成伟 时间：2016-2-26
第12篇：七年级下册美术期末试题
七年级下学期美术素质检测试题
班级_________姓名_________得分_________
一、填空题。（15分）
1、《富春山居图》是_____代画家__________在晚年创作的杰作。
2、巴黎罗浮宫博物馆三件镇馆之宝，分别为油画____________、雕塑_______________________和__________________________。
3、标志的表现形态一般采用____________、____________、____________或三者结合的形式。
4、苏东坡评价唐代画家王维水墨画意境的诗歌是
_______________________________________________________。
5、透视可分为______________透视和______________透视。中国传统山水画采用的就是______________透视。
二、判断题。（15分）
1、美术也可以成为造型艺术或绘画。（）
2、墨色分为焦、浓、重、淡、清。（）
3、中国画中的近山和远山，有浓淡、干湿的区分，还有繁简的区别。（）
4、《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作，也是中国古代山水画的巅峰之作。（）
5、文艺复兴的三巨匠分别为达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。（）
三、绘画题。（70分）
标志设计———为本班或本年级设计标志。（另附画纸）
要求：工具不限制。突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型的标志。
第13篇：七年级下册美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，由于本学期时间短，教学任务紧，所以在刚开学时就必须制定好严密的教学计划，每周严格按照教学计划进行课堂教学，确保上好每一堂美术课。
我现将本年度工作情况总结如下：
一、教学情况概述
本学期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本校开展了第九届校园书画展以及本校第一本画册的征稿活动，这两个活动现在都已圆满完成。关于书画展主要考察学生课后的绘画水平，大多数参赛学生均课外学习过关于绘画方面的知识，综合水平较高。也有一部分学生完全因为自己的兴趣爱好，课后自己练习。在学业繁重的时间里仍然抽出时间去设计绘画，我觉得这种态度值得表扬。另外关于画册的征稿活动，也是极为成功。上每个班的课，我都积极宣扬了这一活动，要求大家积极参与，结果也很好，很多同学在刚参加完画展之后又投入大量时间为画册做准备。征稿活动后，我们看到成果也很欣慰，学生们都画的很好，展出后也获得极高的评价。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠 1
学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、存在的问题和教训
“金无足赤，人无完人”，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中我将戒骄戒躁，争取以更浓的兴趣做好每件事，使自己的教学工作更上一层楼。
第14篇：人教版七年级美术下册教案
七下
我已经取得了教师资格证，这是备考期间用的资料。 我上传了一整套，从七年级上册到九年级下册美术教案。需要的话可以找找。（页眉页脚标注的很清楚了哦）
第一单元 第一课 源于生活高于生活
教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第一单元第一课：源于生活，高于生活。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步了解到“艺术源于生活，高于生活”的道理。学会鉴赏探究艺术作品的深层意蕴，提高审美情趣。 教法分析：通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品想要传递的时代背景与人生观价值观，再举例论证艺术创作中选材的重要性。 教学目标：
知识与技能：
1、通过对艺术作品的分析，使学生知道艺术作品的题材来源于生活。
2、在赏析作品的过程中体会艺术情境并了解“因材施艺”的重要性。过程与方法：
1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作背景。
2、举例说明艺术创作中选材的重要性。情感态度和价值观：通过课程学习激发学生的爱国情怀。
教学重点：学会分析艺术作品的内容以及艺术家想要传达的艺术语言和情绪。 教学难点：深层次探讨作品意蕴的同时使学生理解“艺术源于生活高于生活”。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：
1、导入新课：播放一组京剧表演片段
教师：同学们，屏幕上播放的是哪一种表演方式啊？ 学生：京剧。
教师：很好，这是我们国家的国粹京剧。同学们通过刚才的观看思考一下京剧表演中的人物动作和语言表达与我们生活中的动作和语言表达方式一样么？ 学生：不一样
教师：请学生A回答不一样在哪里？ 学生：~~~~~ 点评学生回答，引入新知识，是的，不论是哪一种艺术表达方式，它都取材于我们生活中的方方面面，但是在艺术创作的过程中艺术家们又对它进行了艺术加工与提炼，使它展现的更加美丽和完善，说明艺术它虽然取材于生活，却远远高于生活。在美术作品的创作中也同样如此（板书课题）
2、赏析作品：
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。 下面请同学们欣赏一组图片（油画《开国大典》与照片开国大典）。
教师问：同学们，这两幅图片都记录了同一个场景，是我国近代史上非常有纪念意义的一刻。图1是董希文大师的油画作品《开国大典》，图2是记录开国大典的珍贵相片。请同学们以小组讨论的形式来寻找这两张图片的不同之处。稍后请小组代表回答。 小组B：~~~ 点评并总结a、油画拉开了毛主席与各位首长的距离，突出主角。 b、油画中人群透视线与灯穗方向都指向毛主席，突出主角
c、主席台的菊花，表现了十一正值金秋季节（阴雨天气的改动表达天随人愿） d、蓝天、白云、红灯（顶天立地）、红柱，色彩鲜艳明快（富丽堂皇） e、减少远处廊柱，抬高灯笼，为了不影响主要人物。
f、抬高视平线，看到广场上的群众，红旗烘托热烈隆重的庆典气氛
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！ 教师：刚才我们欣赏的这幅开国大典向我们传达了喜悦之情，下面请同学们欣赏图2列宾的《伏尔加河上的纤夫》，同学们看到这张作品还会感觉到喜悦么？同学们小学时代的语文课本上有一篇同名课文，哪位同学可以跟我介绍一下这幅作品的内容以及它的时代背景？ 学生：~~ 图2为现实主义绘画的杰出代表作，画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤
七下
夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的 纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。 试着让学生寻找两幅作品的相同点和不同点：
与开国大典不同的是图2展现的完全是一群生活在社会底层的纤夫对于残酷命运的一种无奈和服从。 刚才我们欣赏的两幅画作都属于再现性的表现形式
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。表现性艺术具有抽象的特点，那么抽象画也是源于生活吗？下面请同学们欣赏梵高的名作《向日葵》
《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。 探究完梵高的《向日葵》，我们再来看一下这幅画中的人物《呐喊》，爱德华蒙克
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。 因材施艺
教师：刚才我们欣赏的主要是绘画作品，其实美术的分支是非常广泛的，很多美术作品都需要借助一定的物质材料来塑造，各种不同的物质材料具有不同的形态、色泽和质地，也具有不同的材料加工特性和审美特征。所谓“因材施艺”就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特的艺术效果。同学们联系一下自己的经历想一想除了绘画，我们在进行艺术表现的时候还会用到哪些物质材料呢？ 学生A：~~~~~~~~ 教师：雕刻（竹雕、木雕、象牙雕、石雕、玉雕等等）、剪纸、泥人、瓷器、陶器、木版画。 下面请同学们欣赏张德华的木雕《向往》
取材于一枝原生木材的枝干部分，上面布满细长的树纹，犹如少女飞扬的发丝，作者充分利用木材的肌理，将它加工雕琢成飘动长发，木材一端雕刻出少女的头像，昂头眺望着远方，似是在期待着什么，能够感觉到她眼神中对于未来的憧憬和向往。
蝉形歙砚：雕砚名家们一般都会因材琢砚，让纹彩尽量展现出自然纯朴的姿色，使得天工妙手合一，交相辉映。原材料扁平，一面呈凸起状，较为光滑，且布有细长的纹理。在艺术家的巧妙构思下，这台蝉形歙砚便制作完成了，它充分体现了艺术创作中的因材施艺的原理。
小结：同学们欣赏了这么多艺术大师的佳作，了解了原来一件优秀作品的完成需要付出这么多的努力，而且作品里还倾注了作者的个人情感和传达了它的时代背景。"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒
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介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。同学们有没有自己所钟爱的艺术作品呢？老师布置一下今天的家庭作业——收集你最喜欢的一副作品的相关资料，在下次课程上向大家介绍你喜欢它的原因和这件作品的内在意蕴。下课
第一单元 第一课 营造艺术的情趣和意境
教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第一单元第二课：营造艺术的情趣和意境。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生掌握独立鉴赏美术作品的能力，能够深层次探究艺术作品的深层意蕴，提高审美情趣。 教法分析：通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品，学会自主探索画中的情趣和意境。 教学目标：
知识与技能：
1、通过对艺术作品的赏析，使学生学会挖掘与体会艺术的情趣和意境。过程与方法：
1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作背景。
2、教会学生掌握独立鉴赏作品内在意蕴的能力。
情感态度和价值观：通过体验分析，欣赏评述丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对美好生活的向往
教学重点：学会鉴别不同画作所传递的不同意境。 教学难点：能够准确评述作品的优劣以及内涵。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：
1、导入新课：静听诗朗诵 柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
请学生回答唐诗出处并点评。
这首诗从诗面上看，仅是描述了千里的山上鸟都没有,万里的道路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。反映了柳宗元在长期流放过程中遍尝世间人情冷暖，酸甜苦辣，从而产生的一种激愤感伤的心情，那抗寒斗雪的渔翁形象，寄托着诗人的理想抱负，映照着诗人自己的影子。整首诗合起来组成了一幅图画。
通过聆听诗歌所体会的情景和感受，那么美术作品是否也有如此魅力呢？让我们一起来领会美术作品的情趣和意境吧！
2、传授新知：第一环节感受与比较分析，欣赏一组有关的美术作品，组织学生对美术作品进行探讨。主要围绕的问题——你觉得这幅画中最有趣的地方在哪里？ 讲解苏汉臣《秋庭戏婴图》：
本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。将小孩那种玩心特重，专注于游戏的神情表现出来，这也是苏汉臣婴孩画中，最能撼动人心之处。体现了一种童真和美好的情趣。
吴凡《蒲公英》：
吴凡水印木刻版画最独特之处，便是王朝闻先生曾指出的“意境”。三笔两抹的平凡草木，其意境却渺远深邃，气接寰宇。《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。 第二环节欣赏与感受：欣赏相关美术作品，并学会感受画中人物的情绪。
梁楷《泼墨仙人图》此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
夏加尔《散步》作者对于生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻，在平原上愉快的散着步，画中色彩明亮特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的．触手可摸的梦想。飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是。黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞„„这一天是生命的节日．也是爱的全部。
情景交融的意境：美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想情感融进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，就是“意境”，也就是说意境是情景结合的结果，它具有引人入胜，耐人寻味的艺术
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感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。 第三环节探讨与评述：启发学生自我探究徐悲鸿《奔马图》，并请学生回答
《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！ 小结：追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
第三单元 第三课 喜悦与收获
教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课：喜悦与收获。通过对象征着成功与喜悦的奖杯奖牌的欣赏和分析，使学生掌握独立鉴赏此类作品的能力，并且学会体会获胜者的喜悦之情，提高对生活的热爱，对理想的追求。
教法分析：通过欣赏各种组织活动的奖杯奖牌来引导学生读懂作品，学会感受其中蕴含的道理。 教学目标：
知识与技能：通过对艺术作品的赏析，使学生学会挖掘与体会其中的乐趣与收获成功之情。 过程与方法：
1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作意义所在。
2、通过赏析作品激发学生追寻喜悦与收获的斗志。
情感态度和价值观：通过体验分析，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对成功的向往 教学重点：学会鉴别不同活动比赛奖杯所代表的意义不同。 教学难点：深入去体会作品想要传达给世人的精神。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：
1、导入新课：播放2004年雅典奥运会中国女排时隔二十年再夺第一的视频。调动学生的民族自豪感。 教师问：同学们，这是2004年雅典奥运会中国女排获得冠军时的场景，她们美不美？ 学生：~~~ 教师：她们头戴橄榄枝，颈上挂着的奥运金牌格外耀眼，我们来看看这些金牌放大后是什么模样。播放雅典奥运会金牌图片
自1928年阿姆斯特丹奥运会以来，奖牌正面的设计首次修改，以反映希腊特色。从此以后，所有奥林匹克奖牌都将反映希腊特色，因为它是奥运会的起源和复兴之地。一位身着两翼、天使般的胜利女神从天空中飞临下来，为帕纳辛奈科体育场带来荣誉和祝福。帕纳辛奈科体育场全部用大理石建造而成，是马拉松比赛的终点站，射箭比赛也在那里举行。沃特西设计方案中的胜利女神是以公元前421年雕塑家帕奥涅斯(Paionios)所雕刻的胜利女神石像为蓝本设计而成的。奥运奖牌以雅典卫城为背景，在胜利女神的上方是奥运的五环标志，五环标志的上面用希腊文写着：“2004年雅典第28届奥运会”。 奖牌的背面最明显的就是燃烧着的奥运圣火，圣火的后面用古希腊文字写着著名诗人品达为第八届奥运会所写的颂诗。这首诗翻译过来就是：“啊，竞争的光芒不断闪烁，奥林匹克，真理之源。”这首颂诗的上面是2004年雅典奥运会的标志。
奥林匹克精神：“每一个人都应享有从事体育运动的可能性，而不受任何形式的歧视，并体现相互理解、友谊、团结和公平竞争的奥林匹克精神”。
2、传授新知：除了奥运奖牌之外，，同学们想一想还有出名的奖牌奖杯设计？ 学生：电影节、世界杯、格莱美、诺贝尔、等等。
教师：是的，经常会有世界范围类的比赛或者一些评比活动，这些主办方都有设计奖杯奖牌之类，下面请同学们欣赏部分代表作品。
图1：奥斯卡奖杯：金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。配合播放2001《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖项的视频。
图2：金鸡奖奖杯：金鸡奖奖杯为铜质镀金金鸡，以金鸡啼晓并鼓励电影工作者闻鸡起舞。奖杯为一尊引颈高唱的金鸡。评奖宗旨：学术、争鸣、民主六亲不认，只认作品八面来风，自己掌舵不抱成见，从善如
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流充分协商，顾全大局
图3：世界杯奖杯：从基座上延伸出的几条曲线呈螺旋状向上伸展，一直连接到顶部的地球造型。作为雕像主体的两名运动员的形态设计也充分展现了那令人激动万分的胜利瞬间。（大力神杯） 世界杯精神：荣誉感，拼搏精神，团队精神，竞争精神，目标激励，全球化的魅力。
图4：格莱美奖杯：它的外形类似留声机，每年在科罗拉多州里奇韦的比林斯艺术工作室由工人全手工打造。在1990年，它改变了传统的软铅材质，采用了合金奖杯，新的奖杯更不容易损坏，而且外形也更加漂亮。获奖人的名字刻在奖杯上，而获奖人的名字只有到颁奖的那天才会揭晓。
图5：北京奥运会奖牌：奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。人们形象地叫他金（银，铜）镶玉奖牌。北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。以其奖赠奥运成绩优胜者，是一种崇高的荣誉和礼赞。2008年北京奥运会奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。北京奥运会奖牌在金牌上使用白玉，银牌使用清白玉，而在铜牌上使用青玉。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次中西合璧。彰显了玉的高贵品质，喻示了中国传统文化中的金玉良缘，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的尊至褒奖。
播放孙杨获奖画面并说明成功背后付出的巨大努力
简单制作：同学们欣赏了这么多尊贵美丽的奖杯，想不想自己也能够拥有呢？一个简易 的奖杯制作材料也非常常见，请看大屏幕上的人是怎样去完成一个简易奖杯的制作呢？
小结：我们看到，但凡能够坚持到最后的人总能赢得别人的尊重与认可，这未尝不是一种成功，每一次的收获背后都蕴含着数不清的汗水。我们大家若是也想取得学习上的收获，也要向这些名人们学习，学习他们不怕苦不怕累的精神，学习他们勇于面对一切的精神。下课
第四单元 第一课 广而告之
教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课：广而告之。课本中展示了各种不同类型的招贴，旨在让学生在欣赏的同时了解其分类和特点，并学会自己创制一张招贴 教法分析：通过欣赏各种类型与主题的招贴。 教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，使学生了解招贴创意设计的作用和特点及构成要素。并能将掌握的招贴设计知识运用到生活实践中。
过程与方法：导入课题 观察分析 欣赏探究 构思小结
情感态度和价值观：学生感受创意与思路带来的乐趣，初步体会创意的魅力；建立起独立创意的自信，在轻松、预约、积极的情感体验中，探究知识，提高审美品味和创作能力，从而建立对美术课程的长久兴趣，增添生活情趣；培养学生关关注社会生活，融入生活，逐渐形成他们较主动的社会意识。
教学重点：本课教学内容涉及设计、应用学习领域。主要是让学生更多地了解招贴设计的要素、种类、方法与创意。
教学难点：要能通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：
1、导入新课：通过播放本校去年校园艺术节的视频来引发学生观察艺术节场地布置的背景招贴。并提问这是什么？ 学生：招贴~~ 老师：今年咱们学校的艺术节招贴可是到现在都还没有着落呢！老师把这个任务交给我们同学们，希望同学们可以设计出一副优秀的艺术节招贴，那么现在我们就来学习关于招贴的一些知识。
2、招贴的定义与分类
什么是招贴，有什么作用： 招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告。它分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所，是一种能够起到广告、宣传、警示作用的图文并茂的平面设计作品。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。 招贴的种类： （1）、文化招贴：读书节 （2）、商业招贴：汽车广告 手机广告招贴 可乐广告 （3）、公益招贴： 禁烟公益招贴 反腐倡廉 保护沿海水土公益招贴 （4）、政治招贴： 纪念毛泽东 学习雷锋 中国共产党建党90周年
2、招贴的要素：图形、文字、色彩
3、招贴画的特点
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1）、概括有力的图形：能让人产生强烈的震憾，过目不忘。 2）、鲜明的色彩：能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。 3）、富有号召力的文字：能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。 4）、构思奇特的创意：无需过多的视觉符号，却能给人无限的暇想空间。
4、招贴画设计的步骤： 1）、构思起稿。根据主题需要，设计与主题相关联的图案以及文字，用铅笔设计底稿。 2）、修改设色。反复推敲，直到立意、构图满意为止。然后进行色彩的设计，应根据主题、内容而定，运用所学色彩的知识，或冷暖色、或对比色等。 3）、定稿涂色。最后仔细将颜色涂上，或用剪贴的办法，注意色彩的搭配，力求色彩明快。并要整体观察，修改定稿。
小结：为什么会对招贴画的图形、色彩和文字提出这样的要求呢？（概括有力的图形，能让人产生强烈的震憾，过目不忘。鲜明的色彩能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。富有号召力的文字，能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。）
欣赏了这么多美丽有创意的招贴，我们再来看一看别人的艺术节招贴是怎样，汲取一下灵感，然后我们同学们尝试着自己动手构思设计一副招贴好不好？ 学生：~~~ 想必同学们的脑海中已经有了一个大概的构思，老师期待看到你们优秀的作品，下课
第五单元平面设计的盛宴
教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第五单元平面设计的盛宴。在对前几单元知识总结的基础上做了一定的补充，主要涉及到平面设计的分支问题。旨在让学生掌握能够独立赏析平面设计作品的方法。 教法分析：欣赏多种设计类型的作品来告诉学生平面设计种类丰富，要学会观察作品的精髓所在。 教学目标：
知识与技能：通过欣赏多种多样的平面设计作品来了解平面设计的构成要素以及学会鉴别作为一份优秀的平面设计需要具备的一些条件。
过程与方法：用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作意义所在。
情感态度和价值观：通过体验分析，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对成功的向往 教学重点：了解平面设计的定义以及分支。 教学难点：学会去探讨作品所要传达的信息。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：
1、导入新课
在第三单元的时候我们学习了一些标志和吉祥物的设计，那么设计仅仅是指代标志和吉祥物么，同学们还有没有接触过其他类型的一些设计产品，发散你们的思维，联系你的所见所闻想一想。两分钟小组讨论 小组A：~~ 教师：其实啊，咱们的平面设计它可是一个大家族，包含着许多形式多样的设计，那么今天我们就来学习在这个大家族里面究竟都有哪些成员呢？
2、传授新知
我们通常所说的平面设计在很大程度上其实就是指代视觉传达设计，那么什么叫做视觉传达设计呢？（从字面意思上解释）
视觉传达：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。（是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。）
比方说我们学习过的标志设计，吉祥物设计都属于这个视觉传达设计的范畴。 （1）复习标志设计的知识
定义：以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息的设计。
分类：商业、公益、政治、文化、体育、公共、科技 举例：中国铁路、中国联通、红十字会等等。 （2）学习一个重要成员——包装设计
定义：对产品的包装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计，以达到准确有效的传递商品信息、提升品牌认知，增强销售力，满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计。
要素：货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明、提练卖点及卖点图文化 举例：农夫山泉包装、外国牛奶包装
（3）任何平面设计中必不可少的一项——字体设计
定义：文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
分类：标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。
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举例：茶、中秋
（4）图像设计：图像设计是运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，并将它们应用于广告，包装，展示和影视等信息载体中，使其不仅以直观，生动的形象加强文字内容的传播力度，而且以巧妙的构思，独特的表现，使人赏心悦目，过目不忘。 举例：详见课本
（5）书籍设计：书籍装帧设计的简称，书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑讲，策划、编辑、乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。在书籍设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。 举例：甲骨文、辛亥革命
（6）广告设计：广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
举例：泰国潘婷广告、蒙牛60年广告、可口可乐经典广告 7）视觉形象识别系统设计：简称VI，视觉识别
VI：以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。在CI设计中，视觉识别设计最具传播力和感染力，最容易被公众接受，具有重要意义。 VI系统：
A.基本要素系统：如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。
B.应用系统：产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。 举例：国家电网、顺风速递。
3、小结：我们欣赏了这些生动有创意的设计才知道，原来平面设计这个大家庭里面的成员有这么多成员，他们每一个都发挥着不可替代的作用。如果你想成为一名合格的平面设计师，一定要对每项都了如指掌哦。下课
盛情邀约教案：请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。它显示了邀请者对客人的尊重和邀请者的郑重态度，是大到国与国之间、小到人与人之间感情联系的纽带，他在日常生活重起着不可替代的作用。
按形式分：单贴、双贴（对折贴）、组合贴。
按内容分：活动和节日请柬(结婚请柬、展览请柬、运动会请柬，教师节请柬和圣诞节请柬......)、商务请柬（商品展示请柬、观光旅游请柬、交易请柬.....）等。 请柬的内容：
文字：标题、称谓、正文、敬语、落款和日期
装饰：图案和色彩搭配
请柬的形式：有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。 制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。
结构：从撰写方法上说，不论哪种样式的请柬，都有标题、称谓、正文、敬语、落款和日期等。 1.标题
双柬帖封面印上或写明“请柬”二字，一般应做些艺术加工，即采用名家书法、字面烫金或加以图案装饰等。有些单柬帖，“请柬”二字写在顶端第一行，字体较正文稍大。 2.称谓
顶格写清被邀请单位名称或个人姓名，其后加冒号。个人姓名后要注明职务或职称，如“××先生”、“×× 女士”。 3.正文
另起行，前空两格，写明活动的内容、时间、地点及其他应知事项。 4.敬语
一般以“敬请（恭请）光临”“此致敬礼”等作结。“此致”另起行，前空两格，再另起行，写“敬礼”等词，需顶格 5.落款和日期
写明邀请单位或个人姓名。下边写日期。
在传统的请柬中主要分三种形式，正方型，长方型，长条型。这些产品的外形和尺寸都有一定的比例和大小。过大或过小都会给视觉和感官造成不适。大了蠢笨不精致，小了，不大气，不稳重。 尺寸：
正方型：尺寸范围在130mmX130mm至150mmX150mm 在国外，通常在卡内增加副卡，请柬（如：路线卡，回复卡，项目卡，等等）副卡，一般可以做到100mmX100mm左右。
长方型：尺寸范围在170mmX115mm至190mmX128mm,大小要随比例改变，要符合黄金分割。如有副卡不宜太
七下
大。
长条型：尺寸范围在210mmX110mm至250mmX110mm，大小要随比例改变。打开方式只适合横向和单边打开。
第15篇：七年级下册美术教学设计
七年级下册美术教学设计
中国结
古田县第四中学
包建芳
2012.3.10
一、教材分析
中国结是中华民族喜闻乐见的吉祥结饰，依据美术课程标准“设计•应用”领域的阶段目标，课目设置一方面思考能在民间美术中挖掘题材，展现不同结形所蕴涵的不同寓意，引导学生分析、探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义。另一方面则考虑了学生的兴趣、需要和能力。通过欣赏、制作的教学活动，学习几种实用的基本结式与变化结式，从平结(基本结)到盘长结(变化结)循序渐进，启发学生寻找其变化规律，激发学生的学习热情，尽可能地使每一个学生参与到学习活动当中来。
二、教学目标
◆了解中国结的文化内涵和认识。
◆学会平结、盘长结的基本编织方法，并在此基础上尝试编织更多富有变化的结饰。
◆能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编制的结进行装饰与美化。
三、教学思路
1．教学题材
教材选择了平结、盘长结基本结形图片，分步骤图演示其编织方法，比较简单，目的在于学生能够根据图示掌握基本结形的制作技巧，提高动手能力，提高学生的学习欲望，培养学生耐心细致。教材展示了丰富的盘长结变化结饰，例如“方胜结”、“磐结”、“鹤结”、“鲤鱼结”等，提供了多种结形变化，蕴涵着美好寓意，一方面给学生以启示，男一方面给学生以设计创新的有益引导。教学中可以指导学生分析其制作要领．寻找规律。
2．教学组织
根据学校实际情况做好课前准备，绘制部分编结步骤图分发给学生。指导学生做好充分的课前准备。如编结用的工具：泡沫板、大头针、丝绳或其他代用材料、打火机、剪刀、镊子。装饰用的小饰物：铜钱、木珠、玉佩、长命锁等(或代用品)。让学生预先留心观察身边的中国结，初步了解其形式，以利于课堂交流。
3．教学策略
本单元教学以制作为主，但不能上成简单的制作课，要注意中国结的相关文化的学习，并灵活地贯穿课的始终。
4．教学评价
本课学习基本结形的编制方法是重要的教学环节，学生能否掌握其要领应作为一项评价指标，同时应关注学生在学习过程中的学习态度、参与意识、分析能力和创新能力。评价可以在教学过程中体现。
四、教学选择
本课灵活处理的空间较大，可以根据学生的实际水平与兴趣适当增、减课时，调节授课方案。
(第一课时)
一、情境导入
1．出示一个中国节，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如手机、扇子等。
二、略谈结的来历与意义
1．师生互动，请学生们自己打一个会打的结。
2．观察比较大家打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。
3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．
各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。
三、平结的编结法
1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
2．示范，老师带着学生编几回。
1)固定中间的两根主绳；
2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；
6)拉紧，继续下一轮编结。
3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。
转运结制作过程1
转运结制作过程2
转运结制作过程3：反复这样编就成了图4的螺旋花
四、学生制作
1．选择自己喜爱的色绳及饰物。
2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。
3．编制完成，教师指导并及时解决问题。
五、展示总结
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、或挂件等，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
3．布置下节课的课前准备
用平结编成的学生作业、其他物品 。
(第二课时)
一、交流讨论、导入 新课
1．学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。
2．平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。
二、盘长结的编法
1．盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合
一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。 2．示范一步步编结。
3．大盘长结、盘长结的线路图、泡沫板、珠钉、色绳、镊子。
1)按照书上的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。
2)线路走完后再检查一次，确认无错误。
3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。
●示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。
●用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。
4)打结固定。
5)装饰饰物。
6)做穗子。
三、拓展
1．盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。
2．盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。
玉结：
三环结
三环结用途很广，应为它是用一个线头进行穿插编制的，所以编制任何一个带环耳的花结时，都可以在上面做一个三环结，以增加变化。单结用绳35cm。
蜻蜓结
蜻蜓为脉翅类昆虫，分头、胸、腹三部分，头部有复眼一对，口在下方很发达，适于捕食蚊蝇等害虫，腹部细长分好多节，尾上分叉。常以尾端点水产卵于水中，俗称“蜻蜓点水”。蜻蜓对雨水气息非常敏感，每遇下雨之前，即成群飞舞于空中，姿势优美，煞是好看。
编蜻蜓结的方法有数种，最重要的在于身躯部分，应注意前大尾小，以显生动。本结可用做发饰、胸针之用。
它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。
第16篇：人教版七年级美术下册教学计划
人教版七年级美术下册教学计划
一、指导思想：
坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引，认真贯彻落实鲤城区的教育工作会议精神，再贯彻教育方针的思想知道下，办出我校信
息科技教育特色并全面事实以“创新精神、创造能力的培养“为核心的素质教育，使学校各项工作有一个新发展和新水平。
二、主要工作：
１、深入的学习各种国内外先进的教育理论与教育经验，增强责任感，使命感，为党的教育事业而努力，尽力的工作。
２、为参加省市有关竞赛作好充分准备，并力争获得好名次。
（1）、组织学生报名活动。
（2）、组织学生培训活动。（大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。）
３、加强备课组建设，重视每一次教学研究活动切实有效的提高教学质量，结合我校研讨的“四结合”课题活动。
（1） 备课组长认真履行职责，负责组内各项日常工作的贯彻与落实，组织好每次的教研活动，做到“三定”、“四备”和“五统一”，即定时间、定内容、定中心发言人；备教材、备学生、备教法、备学法；统一教学进度、统一目的要求、统一重点难点、统一作业练习、统一测验考试。使用新教材的备课组要加强对教材、教法、学法以及练习的研究，以便尽快适应新教材。各备课组还要抓好每次集体备课的质量，落实好备课的专题，有效地把备课内容转化到教学实践中。
（2） 每次的教研活动开展好集体备课，说课，上课和听课与评课活动，以及先进的教学理论与经验的学习，切实提高教师的课堂教学水平。
（3） 认真开展外出听课、观摩教学录像后的取经说课，上研讨课，评课等教学实践活动。
（4）结合我校研讨的“四结合”课题活动，每个美术组成员积极参与学习活动中。
４、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。
５、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。
教学进度表
第1周
18/2—24/2
2月18日正式上课
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 （欣赏、评述）
第2周
25/2—2/3第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 （欣赏、评述）活动一 中国古代山水画、花鸟画欣赏。
第3周
3/3—9/3三．八妇女节
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 （欣赏、评述）
活动二 中外油画、版画、欣赏。
第4周
10/3—16/3第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 （欣赏、评述）活动三 艺术作品的表现和审美情趣。
第5周
17/3—23/3第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 （欣赏、评述）活动四 丰富自身的审美经验和提高审美能力——审美探索。
第6周
24/3—30/3第二单元 春天的畅想 （造型、表现）
活动一 《感受春光、了解春天》通过欣赏学习，了解艺术家如何表达春天。
第7周
31/3—6/44月4日清明节
第二单元 春天的畅想 （造型、表现）
活动二 《生机蓬勃的春日景象》大自然是我们艺术创造的源泉。第8周
7/4—13/4第二单元 春天的畅想 （造型、表现）
活动三 《色彩常识及配色训练》 让学生了解原色、间色、对比色、对比色、相邻色。
第9周
14/4—20/4第三单元 校园的春天 （设计、应用）
活动一 《收集和交流——设计标志》 标志设计常识、标志设计要素。第10周
21/4—27/4期中复习考试
第三单元 校园的春天 （设计、应用）
活动二 《学习与练习——设计海报》 海报设计常识。
第11周
28/4—4/5五·一 劳动节
第三单元 校园的春天 （设计、应用）
活动三 《设计与展示——运动会会场设计》主席台、场地等。第12周
5/5—11/5第四单元 校园艺术节 （综合、探索）
活动一 《设计制作请柬》请柬设计与制作。
第13周
12/5—18/5第四单元 校园艺术节 （综合、探索）
活动二 《设计布置舞台》会场设计与布置（小型表演活动）第14周
19/5—25/5第四单元 校园艺术节 （综合、探索）
活动三 《制作道具、表演》 表演道具的设计与制作。
第15周
26/5—1/6第四单元 校园艺术节 （综合、探索）
活动四 《校园艺术插花》 艺术插花常识。
第16周
2/6—8/6高考6月8日端午节
第17周
9/6—15/6教学常规检查高中会考
第18周
16/6—22/6 第五单元 视觉传达设计作品欣赏 （欣赏、评述）
平面设计：标志设计、包装设计、字体设计、图像设计、书籍设计等等。
第19周
23/6—29/6期末复习考试
第20周
30/6—6/76月30日初二会考7月1—3日中考
7月4日暑假开始
第17篇：七年级下册美术教学工作总结
七年级下册美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。
为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
一、教学情况概述
本期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所
难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明
好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培
养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、存在的问题和教训
“金无足赤，人无完人”，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中我将戒骄戒躁，争取以更浓的兴趣做好每件事，使自己的教学工作更上一层楼。
第18篇：春七年级下册美术教学计划
七年级下册美术教学计划
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
本册教材共有十三课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为欣赏评述课、造型表现课、设计应用课和综合探索课四大类。
1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活贴近的设计与制作。
4.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型•表现领域，设计•应用领域，欣赏•评述领域，综合•探索领域。四类中仍以“造型•表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
三、具体工作：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
教师方面：
1、做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。做好课前准备，精心制作教具。
2、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
3、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
4、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
5、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
6、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
具体课程安排如下，可因教学进度自行调整或增加额外课程 第1周
一、格尔尼卡 第1 课时
第2周
二、艺术源于生而高于生活 第 2课时 第3周
三、手绘线条图像——物象空间的表达 第3课时 第4周
四、手绘线条图像——物象空间的表达 第 4 课时 第5周
五、同类色与邻近色 第 5 课时 第6 周
五、色彩的对比第 6课时 第 7周
七、色彩的调和 第 7 课时 第 8周
八、学习服装的色彩搭配 第 8 课时 第 9周
九、中国画的笔墨情趣 第 9 课时 第10周
十、中国画的笔墨情趣 第10课时 第11周十
一、写意花卉 第11课时 第12周 十
二、写意花卉 第12课时 第13周十
三、几何形体的联想 第13课时 第14周十
四、策划一次出游活动 第14课时 第15周十
五、旅行团的旗帜和标志 第15课时 第16周十
六、文化衫的设计制作 第16课时 第17周 十
七、用相机记录我的旅行 第17课时 第18周十
八、如何欣赏雕塑作品 第18课时
第19篇：人教版七年级下册美术教学计划
教
学
计
划
一、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会 装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响
学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓， 从中体验生活的乐趣。
二、情况分析： 一）学生情况分析：
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验 不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美 术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的 了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识 到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二) 教材情况分析：本册教材共有五个单元
,
通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨培养学生的美术基本能力促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重难点：
通过美术教学引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力培养健康的体魄和健康的心理健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。 （1）、做好课前准备，精心制作教具。 （2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆 创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。 （3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。 （4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。 （5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。 （6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动 向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的 教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏 和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开 展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
第20篇：湘教版七年级下册美术教案
第一课 《画家乡的风景》
第一课时
教学分析：
本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
教学目标：
1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点：
1、理解风景画中的情感因素；
2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程：
一、导入新课
欣赏家乡自然风景； 拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画； 典型作业评比； 问： 哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新课讲授 《风景画的透视》
1、欣赏朝戈《草原的路》 给你什么感觉？
第 1 页 体会作品所表现出的对家乡的情感；
分析作品中的透视现象： 水平线：开阔 斜线：深远
思考题： 如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律
2、透视知识 ：艺术与科学的结合。 基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念）
（1） 霍贝玛《村道》 指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图；
平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
（2）袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图；
成角透视规律小结： 都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3、透视在作品中的运用 欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视： 了解农民画中透视。
4、第4页练习，思考这是为什么？ 运用所学知识解答。
5、学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评； 师生点评。
四、课后总结 教学反思：
第 2 页
第二课时
教学分析：
本课内容以风景画的构图展开教学，通过分析苏天赐作品《太湖山村》、农民画《水乡春浓》，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关知识，解读构图的表现形式；重点以形式线及取景范围和画幅形状，帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意识。
教学目标：
1、学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
2、通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。
教学重点：
1、了解风景画中的构图因素；
2、掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。
教学难点： 如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。 教学过程：
一、导入新课
复习上节课知识要点； 透视规律平行透视； 成角透视。 除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）
二、新课讲授 《风景画的构图》
1、决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。
如何理解构图形式线？
欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。
请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。
师生点评，把握画形式线的方法。
第 3 页
2、取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。
分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。
对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。 师生总结：
取景范围根据实际大小适中；
绘制角度以寻找适合画面为主；
方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；
横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；
竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。
3、优秀作品欣赏 风景素描小品；
赏析其透视、构图等方面；
师生交流看法。
4、学生实践
从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。
生生互评； 师生点评。
四、课后总结 教学反思：
第 4 页
第二课《黑白世界》
第一课时
教学目标：
1、熟悉木板刻画制作流程，初步接触木版刻画制作。在制作过程中发现问题，解决问题，提高动手能力。
2、亲身实践，认识美、发现美、创造美，陶冶艺术的情操。教学重点：
1、版画基本知识的学习理解
2、木版刻画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用 教学难点：木版刻画制作过程中发现问题并解决问题 教学过程：
一、导入新课
复习上节课的理论知识，巩固教学效果
二、新课讲授
（一）版画基本知识
1、版画的定义：版画是集绘画、制版、印刷为一体的艺术形式。
2、版画的分类：按材质分类：木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。
按制版特点：凸版——以木刻为代表
凹版——以铜版画为代表
平版——以石版画为代表
孔版——以丝漏网版画为代表
3、木刻版画的制作工序：起稿→上板→着色→刻板→修版→拓印→装裱
（二）教师示范讲解（教师着重讲解木版刻画制作工序中上板、着色、刻板这三个流程）
1、上板
用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。
教师示范，学生实践操作
2、着色
刻板前，在画好设计稿的木板上涂上一层重颜色，用记号笔或者勾线笔勾线，以使刻出的效果鲜明。
第 5 页 教师示范，学生实践操作
3、刻板
按先白后黑、先大后小的次序下刀。可刻不可刻的地方不刻或者少刻，留有余地，以便修版时调整。
教师示范，学生实践操作
（三）学生实际操作，教师课堂巡视
1、学生初步进入木板刻画的制作实践操作中，体验木板刻画带给自己的乐趣。2.教师课堂巡视，解决学生在刻制版画过程中遇到的问题。师生一起探讨木刻版画这一课题。
（四）师生相互点评
1.师生相互点评典型的学生作业。 2.师生一起整理课堂卫生。
三、课后总结 教学反思：
第 6 页
第二课时
教学目标：
1、培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。
2、了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
3、观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
教学重点： 了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；
教学难点： 木刻版画的黑白处理关系。 教学过程：
一、复习旧知、导入新课
1、适当评价上课时黑白稿的完成情况 （优点及应注意的地方）
2、简单复习巩固上课时所学的内容： （1）版画的种类： （2）版画的特点： （3）版画的工具材料：
二、新课讲授
1、黑白木刻版画的制作特点及形式
2、木刻版画的黑白处理：
（1）主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。 （2）灰色的处理是黑白木刻的关键。
3、黑白木刻难喝的制作过程及方法 （1）在版材上描稿（反稿或纸稿上版） （2）刻版
（3）上色（单色、套色）
（4）拓印
4、学生体验制作： 要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。
第 7 页 教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。
三、课堂总评：作业展评
1、学生自评、互评
2、教师综合评价
四、课后总结 教学反思：
第三课《画家笔下的质感》
教学目标：
1、通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2、了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3、培养学生的创新精神和合作意识。教学重点：运用材料表达质感的表现手法。
教学难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。 教学过程：
第一课时
一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）
二、导入新课
1、以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）
2、活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
三、讲授新课
1、问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的
第 8 页 粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。 学习质感、天然质感和人工质感的概念。
3、活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。
4、感受质感：
（1）不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与 粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
（2）表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。 第
二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。 第
三、运用材料。
5、领悟材料美：
（1）欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
（2）欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。 （3）欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。 （4）欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。
（5）欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。 （6）欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。
6、学生练习，教师巡视辅导：
（1）初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。 （2）要求：独立完成，并能体现材料的美感。
（3）学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。
7、教学拓展：
（1）在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
第 9 页 （2）从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。
（3）广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
四、教后总结：
在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
五、教学反思：
第二课时
一、导入新课：
提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？
二、新课讲授
1、作品欣赏： 《高原人》 摄影 赵志强
《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中
《钢水．汗水》 油画 广廷渤
分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？
讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。
2、提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常 用静物分成以下几个类型：
a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布
3、结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
a． 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。
第 10 页 表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。 陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。
b．透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。 表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。
一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。
4、学生练习，教师巡视辅导：
单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
5、教师评价
（1）学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？） （2）教师评价
三、课后总结
四、教学反思：
第 11 页
第四课 扮靓生活的花卉纹样
第一课时
教学目标：
1、领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
2、了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
3、设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。
教学重点： 图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点：图案的构成方法、排列与设计。 教学过程：
第一课时
一、导入阶段
教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？ 学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？
结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。。。。。。等图片。 学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段
花卉图案的装饰变形 仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？
图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节
链接：图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？ 示例：荷花的图案设计（P21页）
三、教师介绍图案的装饰造型方法
学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。
第 12 页 “省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。
“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。
总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。
图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。
四、深入阶段——图案的构成形式
变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样
单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。 自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。
五、实践和体验
根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。
六、展示评价：学生优秀作品展出。
七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。
八、教学反思
第 13 页
第二课时
一、导入新课
教师出示图片,欣赏讨论。学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？
二、理解与探索
平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。
（一）单独纹样
单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。
1、自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。
2、适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。
3、角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。
4、角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。
5、填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。
（二）连续纹样
在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案。
连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。
连续纹样有二方连续和四方连续两类。
1、二方连续纹样
指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。
第 14 页 二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它 自由纹样，适合纹样有角隅纹样、填充纹样、二方连续、四方连续、单独纹样 。利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。
图案纹样的组织形式有以下八种主要形式
（1）散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。
（2）接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。
（3）垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。
（4）波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。
（5）折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。 （6）斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。
（7）回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。 二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。
2、四方连续
指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。
三、课堂小结 ：图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。
四、教学反思
第 15 页
第五课 《千姿百态的水》
教学目标： 能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。 教学难点：学生能够感受水的形态美 教学过程：
第一课时
一、声音导入，激发情感
首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。
听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
二、生活中找寻，情感投入
在我们生活中到处能见到水。（展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。
三、人文渗透，审美感受
请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。
在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。 通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。
四、视频欣赏，进一步感受
我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。
五、通过实验，体验水的动势
水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。
每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。
第 16 页 综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。
六、感受各种表现水的方法，设疑解惑
师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。
1、互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？
2、这种画法的工具是什么？
3、它们都是怎样表现水的？
七、自主创新表现
小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。
八、作业评价，创意交流
1、水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。
2、角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。
九、话题延伸
在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）
十、教学反思
第二课时
一、导入——感受体验
播放四段水声（滴、撒、流、淌），学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
二、作品欣赏——拓展联系，承上启下
第 17 页 分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。 通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。
“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
三、尝试练习——-观察实践，完成过渡 首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。
四、教师演示——示范总结，延伸能力
作《水的狂想曲》演示，要求学生边看边思考创作要点。 然后学生讨论归纳创作要点。 总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。
五、作品体验——知识迁移，创新应用
用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。
学生课堂制作，教师随堂指导。
（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。）
六、作业展评——拓宽知识，启迪智慧
七、教学反思
第 18 页
第六课 灯饰的设计与制作
第一课时
教学目标：
1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。教学重点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。
教学难点 ：学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。
教学过程：
一、导入新课 : 灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》，一起感受灯与光的魅力。
二、讲授新课
第一阶段，感受阶段：
1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。
2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。
A．请同学们相互交流关于灯饰制作的相关资料，简单谈谈对制饰制作的感想。 B．欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。
C．根据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
第二阶段，指导阶段：
A．提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
B． 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
C． 纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。 第三阶段，制作阶段：
第 19 页 A．了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
B．善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
C．用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
D．用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
3、制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。 第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。 第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
三、学生活动:
1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮？
2、活动要求: ①在制作过程发挥团结协作精神; ②大胆构思设计、敢于标新立异; 精工细致; ④注意安全和卫生,防止被刀划伤。
3、学生活动,教师巡视辅导。
四、课堂小结： 教学反思：
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③制作地第二课时
教学目的：
1、学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2、学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
教学重点：
1、手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2、制作方法步骤及外观造型设计。
3、灯饰制作与人们生活的密切联系性。教学难点：
好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。
教学过程：
一、交流讨论
1、学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。
2、思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求。
3、学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。
不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。
二、尝试体验
联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）
三、造型处理
A．根据圆筒造型进行的变化处理。
B．从其他领域获得启示而进行的造型处理。 C． 欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点
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四、材质处理
教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。
五、设计制作
教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。
六、学生作业：
1、学生分组设计制作小样
2、技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。
七、课堂小结：
1、学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2、师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3、选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
八、教学拓展
鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。 教学反思：
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