水墨游戏
推荐第1篇：水墨游戏教学设计
《水墨游戏》教案
德州市石家园街小学 乔理华
一、教材分析
本课是人教版教科书三年级下册第一课，这是一节“造型·表现”领域的课。本课以水墨画为题材内容引导学生认识、尝试水墨的工具材料和多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，激发学生对中国传统绘画的热爱。
二、学情分析
三年级学生已不再满足单纯的大胆想象，探索创新、动手实践的欲望更加强烈，但学习活动也还没有脱离低年级趣味性、游戏性强的特点，同时随着年龄的增长，学生生活经验已有相当的积累。根据学生的这些特点，在教学中通过变化多端的用笔游戏、墨与水的游戏、大胆创作三个活动实施教学，帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，激发形象思维和创造想像的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想像
三、教学目标
1、认识了解中国画的特性，尝试中国画的工具材料。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想像力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
四、教学重难点：
1、认识、尝试工具材料的使用。
2、了解、尝试不同的笔法与墨色。
五、课时：一课时
六、教学准备 教学过程：
一、组织教学
教师检查学生所用材料、工具并进行调配。课前小游戏。
二、欣赏导入
1、出示我国著名国画家齐白石和他的一幅中国画，引导学生进行欣赏，初步认识中国画的工具和材料。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。【设计意图：】以著名国画大师的画导入，初步认识、了解中国画以及中国画的工具和材料，不知不觉进入学习内容。
三、合作探究，了解水墨画的特性 以教师的作品引导学生合作探究，了解中国画的特性：墨色有浓淡的变化，笔法有中锋、侧锋等运笔方法。
【设计意图】贴近学生生活的绘画作品，符合本年级学生的年龄特点，学生通过比较、讨论等方法，师引导学生合作探究，了解墨色的浓淡、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，从而对这种独特的艺术效果产生浓厚的求知欲。
四、游戏体验：变化多端的线条
在了解毛笔执笔方法的基础上，教师边示范，边讲解中锋、侧锋的画法。学生和老师一起体验中侧锋的笔法。
【设计意图】针对本学段学生的年龄特点，对毛笔和宣纸等材料作多种尝试，教师的示范降低学习的难度，使学生在轻松、愉悦的氛围下体验中锋、侧锋的画法，解决教学重难点。
五、游戏体验：墨与水的关系
请学生根据老师的提示，对照知识窗一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。自主探究墨与水的关系。
【设计意图】确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。鼓励引导学生以感受、观察、体验、表现等学习方法，进行探究性学习，了解和体验调墨色的方法。解决教学重难点，培养学生的综合思维和综合探究能力。
六、水墨小魔术，激发学习兴趣；师范画小刺猬
教师将刚才的小练笔通过添加变成一个完整的形象，激发学生的学习热情。接着教师示范《小刺猬》，引导学生将所学知识运用到创作中去。
【设计意图】教学中遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，以生动有趣的教学设计，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
七、创设情境，鼓励创作
创设 “庆国庆”水墨画展览的情境，激发学生的创作欲望。教师巡回指导，及时解答学生创作过程中的难题
【设计意图】创设一定的情境，激发学生的创作欲望，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。，播放背景音乐营造轻松的学习氛围，让学生在悠扬的音乐声中大胆创作，体验水墨画带来的快乐。
八、水墨作品展评
采取师评和生评相结合，通过交流、讨论，谈自己对同学水墨画的评价、想法，巩固本课知识的学习，体会中国画独特的美。 【设计意图】注重评价与教学的协调统一，既关注了学生掌握美术知识、技能的情况，更重视了对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，同时强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用。
九、拓展和作业
中国画源远流长，博大精深，根据题材还可分为国画山水、国画人物和国画花鸟，希望大家课后多多年欣赏优秀作品，多多动笔练习，今天这节课就上到这里，请同学们收拾好物品，有秩序的离开教室。 【设计意图】开阔视野，使学生通过对中国画的深入了解，加深对文化和历史的认识，逐步形成热爱、学习、继承优秀民族艺术的态度。组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
十、板书设计
水 墨 游 戏
笔法：中锋 侧锋 墨色：浓 淡
推荐第2篇：美术教案水墨游戏
2009年淮安市音美学科 参评教案设计：
水 墨 游 戏
——荷 花
淮安市经济开发区新兴小学 胡继钰（13770370263）
教材及学情分析：
荷花常以纯洁、高雅的形象出现在历代诗人、画家的笔下。本课是在学生已经初步了解和掌握水墨画的基本知识及技能的基础上，进一步提高学生对中国画的认识。让学生练习用毛笔和宣纸写意花卉画，从而掌握运用适当的水份，表现不同的浓淡墨色及写意花卉画的技能。通过水墨游戏进一步培养学生热爱民族传统绘画的情感。 教学目标:
1.使学生在了解荷花的特性和特征（结构和各种姿态），以荷花出污泥而不染的美的精神感染学生。
2.使学生了解写意花卉的有关知识，学习中锋、侧锋作画的技法，了解水墨、宣纸的性能。
3.通过水墨游戏进一步培养学生热爱民族传统绘画的情感。教学重点：了解荷花的基本结构，练习用笔、宣纸写意花卉画的技能。 教学难点：不同墨色（浓淡）的表现方法。
1 教具准备：范画两幅，空白宣纸3～4张及作画工具等。 教学过程：
一．组织教学（注意检查学生学习用品是否备齐） 二．谜语导入课题
1．猜谜：“泥里一条龙，顶上一张蓬，浑身一节节，花开满堂红。”这是什么？（——荷花）
2．师述：对于中国画的知识，我们以前也了解一些，还试画过树和石头，一般都是采用写意法，今天我们将继续学习用写意法来画荷花。
3．板书课题：水墨游戏——荷花 二．新授
1．欣赏荷花图片（实物照）：
（1）启发谈话：你们知道荷花是什么颜色的？它什么时候开？（学生交流后回答）
（2）师述：荷花一般情况下夏日开，准确地说是在夏秋交际才盛开，荷花有红、白、黄和粉红等颜色，花有背面的、侧面的；有盛开的、有含苞欲放的小尖荷，荷花的果实叫莲蓬，长在花瓣中间，花下是大而圆的荷叶，花随风时时还散发出阵阵清香。花虽这般美丽，
2 但它都是身在污泥之中，故有诗句“荷花出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵精神所在。下面我们就用这种精神“荷花出污泥而不染”的精神来学画写意荷花吧！
2．读画（出示范画） （1）引导学生分析范画。
请同学们来看着幅画上的荷花，它与照片上的花有什么异同？（生答）
再说说这幅画由哪几部分组成？（——荷叶、荷花、荷梗） 荷叶有什么不同？（——虽是一块墨，但却有枯湿浓淡之分，即“泼墨”法，注意“泼墨”不是将墨倒泼上去的，而是运用侧锋画成的）。
荷梗的形状？（——为中空管状，周围生有细毛刺）
花呢？（——荷花的花呈复瓣，尖端颜色深而艳，花瓣梗处淡而雅，花心中还有蕊丝。）
（2）这幅画分几部画成的？（同桌相互讨论交流）
（——分三步画成，第一步：画荷叶
第二步：画荷花
第三步：画荷梗）
3．技法指导：
3 （1）理解基本知识。
（教师运用课前准备好的范画对学生进行基本知识介绍，让学生对画的布局及墨色有个初步的了解。）
定位：也叫布局，也就是说荷花、叶整体在画纸上的位置要适中，可先用铅笔轻轻画下大概，以便掌握整体。
蘸墨：用湿笔蘸少许墨在盘中调几下，然后再用笔尖蘸上浓墨，这样画出来的一笔就有深有浅，墨色比较活。（指名让学生在准备的纸上练习）
（2）指导作画步骤。
（作画前再让学生看范画，注意它的构图）
提问：先画花会出现什么情况？（师作示范）（——先画花可能会出现画面不够或花头太小，突不出主题）
具体画法：
第一步：画荷叶。（把笔掭干一点，先在笔中蘸饱淡水墨，后在笔前端蘸浓墨待其稍稍渗透即可用侧锋厾画，叶越画越淡，最好能使叶有虚实变化，墨色有浓淡枯湿之分。泼墨画荷叶时要注意留出花头的位置。）
第二步：画荷花。（换笔）（先将笔蘸饱水，再蘸朱砂色，方法与蘸墨相同，笔尖部少蘸些曙红或胭脂色，一笔点出，注意花瓣形状要
4 归心，不能太散，花瓣画好后，趁色未干画上瓣的花茎脉，这样色就会自然渗透的。再用朱砂色蘸少许墨点上花蕊，也可直接用淡黄色点蕊，待花头画好后在花瓣基步染上洁净的淡藤黄色。）
第三步：画荷梗。（用中锋、浓墨一笔写成，不可复笔，注意用墨不易太枯或太湿，线条勾好后可用淡花青加淡墨调和成淡螺青随意以中锋点厾苔点,用笔要轻松不要点的太多，浓墨细点似其毛刺。）
第四步：根据画面适当添画水草（亦可不添加） 三．尝试练习
1．学生根据讲解步骤进行练习。 2．教师巡视，个别辅导。 四．学生作品展评
1．自评。让画好的学生将自己的作品进行展示，说一说自己画的最得意的地方。
2．互评。你认为谁的画最棒？有什么需要改进的地方？ 3．点评。对那些有进步的，画的较好的学生及时予以表扬。 五．课堂总结
师：通过本节课的学习你了解了哪些水墨画的知识，掌握了哪些画水墨画的技巧？把你的收获与大家分享一下吧！(学生自由谈一谈)
5 六. 课外欣赏
课后找一找以荷花为题材的作品，欣赏作品，体会画者所要表达的思想感情。
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《水墨游戏》教学反思
左港小学 华艳芳
《水墨游戏》这一课本来属于造型·表现，但考虑到学生第一次接触这类画种，对内容技法都不了解，很难进行大胆地表现。故我把绘画领域侧重放在了欣赏·评述上，希望通过对最基本的知识传授和技法演示让学生有知识可依、有例可照。不至于在第一次画水墨就控制不住水而感到惧怕。
教学中我首先将“毛笔的笔锋，水、墨、宣纸的运用”等问题抛给学生，让学生在我的笔墨演示中体会中国画工具、材料的特点；然后再引导学生把自己的体会描述出来，和大家分享、讨论，从而引出对传统笔墨的分析和教授。学生通过自己体验、分析，并和教师一起进行总结后掌握用笔、用墨的基本方法。继而通过由多种笔墨元素组合的现代水墨画作品进行赏析，让他们体会笔墨的情趣、笔墨的神奇、笔墨带给人的美妙感受，激发学生创作欲望。教学中体现了“以人为本”的教学理念，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地解放学生，授之以渔，在课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，这样不会局限学生的思维，以便以后接触水墨能放得开，达到写意真正的特点——随意性。从学生上课的姿态以及积极思考并回答问题的情况来看，这节课还是比较使学生感兴趣的，并且主要的水墨知识点也通通灌输了一遍，学生有思考、有激情、有乐趣、有收获，体现了本课设计的人文性、合理性、实效性。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘具有重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。所以本节课，我为学生们能真正进入水墨游戏做了非常重要的理论铺垫，希望学生能在下节课的绘画中有突出的造型表现。
推荐第4篇：《水墨游戏》教学设计
1、水墨游戏教学设计
教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。教学难点：
1、工具的使用。
2、用笔、用墨的训练。教学工具、材料：
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。课件 教学过程：
1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。
2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。
3、教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1） 毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。 （2） 墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3） 纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。） （4） 砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
5、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
6、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
7、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
8、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
9、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。札记：
由于是第一次正式接触中国画，孩子们显得比较兴奋，听讲也很认真，又敢于尝试。为了减少大家的“畏难”心理，我选择了较易表现的香菇、小辣椒作为第一次的尝试练习，果然孩子们一会就较好地完成了练习。接下来布置稍难一些的熊猫，循序渐进的让同学们完成了教学任务。看来课堂练习的设置不管在数学课堂上要讲究，在美术课堂上依然重要。
推荐第5篇：《水墨游戏》教案2
《水墨游戏》教案
《水墨游戏》一课是运用现代教育技术和现代教育观念在基础教育课程教材改革理念的推进、落实中进行的课堂教学研究．它是以深入开展课堂教学改革、研究新课程、探索新方法为宗旨的教学设计．课堂设计的最终目的是挖掘这节课的人文内涵以增强学生作品中的绘画因素，激发学生传承、发扬美术文化，提高作品的表现力，丰富学生的审美感受．
教学目标：
1．知识和技能加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画．
2．过程与方法
（1）在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法． （2）在教师的启发指导下，学习组织画面的方法． 3．情感、态度与价值 观通过体验尝试、联系生活、欣赏表现挖掘人文内涵，激发学生传承美术文化的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，并培养学生的探索精神和创新意识．
教学重点：
加深学生对国画基本用笔、用墨方法的了解，会使用绘画语言表现物象． 教学难点：
激发学生的想像力和创造力，培养学生的笔墨造型能力． 教学过程：
一、导入新课 请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征．
二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验 笔墨游戏1 提出活动要求： 分四小组合作做一个笔墨游戏．要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画．其他同学观察笔墨的变化．
教师小结：
1．笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果． 2．说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上．
[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学
] 生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果．笔墨游戏2 再请几名同学到前面通过实物投影进行水墨游戏，其他同学观察参与学习．大量的同学近距离地参与活动有利于学生的观察，更好地体会笔墨变化．教师：提出开放性的问题“在纸上怎样用墨画一个小水滴”．
学生：用中锋变侧锋一笔画成；用线勾成一个水滴；用笔甩上大小不同的水滴；用几笔涂成一个水滴„„
教师：哪种方法是画一个小水滴最简洁的方法？ 学生选择最佳方法． 教师在最佳方法下面紧接着用三笔画了一个更大的水滴．告诉学生这节课学习的内容是学画一些小果子，并把它们组合起来．在教师的带领下学生与老师一起学画．教师示范果子的画法，边演示边讲解，学生尝试画另外一些．教师一边讲解一边简单添上几笔画出其它的果子．教师边讲解用笔用墨的方法边与学生合作绘画，周围的同学会观察入微．很自然地揭示出这节课的学习内容是画水墨果子．学生在体验中留下深刻的印象．
[设计思想：这两个笔墨游戏改变了以往传统的国画教学灌输式的教学过程和方法，采取以实物投影为基础的信息技术，扭转了人们一直认为实物投影的应用是另一种黑板形式的认识．促进了师生交流形式的多样、信息反馈及时，从而提高教育教学效率．]
三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品
1、比较欣赏一组彩墨作品．
2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化．
3、欣赏名家作品．
4、欣赏儿童作品，为创作做准备．
[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野．美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触．在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围．学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神．]
四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习： 1．提出创作要求
完成一件作品，起一个名字． 学生展开丰富的想像．
2．学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围．
[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操．一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望．学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来．]
五、总结评价：
教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸． 教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系．国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果．有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”．这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪．我们今天只学会一些小果子的水墨画法．笔墨变化无穷，课下可以用所学的方法继续表现其他的果子．
学生随着教师的引导又回到生活中． 教学反思： 国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授．课堂一板一眼，过于死板、沉闷．二是有些老师对新教材理解的误区，用了很多种方法如探究、合作、讨论等，但是忽略了国画课中特有技法的传授．
针对这节国画课，我将其设计为体验式学习．体现在学习环境的设计上．如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境．游戏是围绕知识点展开的．学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用．学生是在开放式学习中感受果子的画法．学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的．学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点． 这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达．我采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品．学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵．经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律． 课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸．在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望．
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有趣的水墨游戏
德恩学校小学3年级
讲授教师；魏玉风 课题：有趣的水墨游戏 课时；1课时 课业类别：造型 表现
教学目的：这节课是根据本阶段的儿童由于理智已经逐渐萌芽，在空间表现方面出现写实的概念，画面上会出现“重叠发”，他们还能分辨出大小远近的关系。所以在知识与技能方面，要达到认识中国画的工具，尝试毛笔的不同执笔方法，掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法的目标。在过程和方法方面要在欣赏中分析笔墨的浓淡和干湿并且在水墨游戏中体验中国画材料的独特表现手法。
作业要求：能用毛笔画出各种线条，画面有干湿、浓淡、点线面的变化。
教学重点：认识水墨材料的特性。用毛笔画出各种线条。 教学难点：掌握笔墨中干湿、浓淡、粗细的变化。 教学用具：投影仪，图片 教学过程：
一、组织教学：检查用具、稳定情绪。
二、导入新课 提问导入：
同学们，大家都对绘画有了一定的了解，但是除了基本的铅笔橡皮等基础的绘画材质以外，大家还知道用什么材质来作画吗？（炭条，煤粉）下面请同学们看图片，试想一下作者用的是什么材质画的。
2放图片（通过投影仪，来表现画中材质及表现） 设问：画中用的是什么材质？ 学生：水墨
设问：它们有什么性质呢，让我们一起做一个水墨游戏吧! 学生：好
3板书课题：《有趣的水墨游戏》
三、讲授新课
1、欣赏作品：以小组的形式，学生带着问题欣赏投影在屏幕上的名作
问：猜一猜，这幅画是怎样画出来的？（激发学生的学习兴趣，提出探究目标）
认一认，中国画的工具材料有哪些？
学生讨论
引导学生分析工具材料
中国画：水墨、毛笔、生宣、熟宣等
2、
引导学生们动手画一画，各种浓淡、干湿、粗细的水墨游戏（用墨、用色彩均可，注意养成良好的作画卫生习惯）并且在不同的画纸上体验，并且说出有什么样的效果，为什么？（体验中国画材料的独特表现手法）
3、
比一比，看谁的线条种类多？谁画的水墨效果丰富？（激发学生的主动探索教学难点）
4、
想一想，各种不同浓淡、干湿、粗细的水墨可以用来表现什么效果？(思维拓展，产生联想)
四、教学评价
1、
2、知识与技能：我能用毛笔画几种水墨效果? 情感与态度：我认识的中国画工具有哪些?我的衣服、桌面都干净整洁。
3、思维拓展：我觉得这种技法能表现什么样的效果。
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一年级美术教案 水墨游戏
一年级美术教案水墨游戏
时：1
型：表现领域
教学目标：1了解体验中国画水墨游戏的绘画特点和工具的使用
2通过尝试中国画水墨游戏的表现技法提高学生对中国古老艺术的兴趣
3运用所学的中国画水墨游戏的表现技法创作一幅水墨小品教学重点：了解中国画水墨游戏的工具和尝试绘画技法教学难点：利用选择一种自己喜欢的表现技法创作一幅水墨小品教学方法：互动尝试水墨游戏教学准备：教具:毛笔墨汁宣纸及其他各种纸影视文脸盆范画等
学具:毛笔墨汁教学过程：教学目的教师活动学生活动教学意图导入新讲授新分组后给每个组摆放一些国画用具毛笔、墨（未加水的）、各种纸1．每位同学自己选择一张纸，一只笔后可在纸上画出你最熟悉的形象，动物、植物、人物都可以，看看谁表现的内容最丰富。2．经过大家的尝试，下面我们来欣赏一下大家的作品吧！谁来说说你用这些工具画画的感觉1．教师出示几幅国画作品同学们，老师这里有几幅作品也是用大家桌上的那些工具画出来的，大家看看是不是还象刚才大家说的那样不好看呢？2．大家想不想知道这些画是怎样画出来的呢？水墨游戏3．播放几种表现技法的录象第一种：印墨法
首先取一个脸盆装满清水，然后往盆里倒入少许墨汁轻轻搅动一下后，取一张宣纸平铺在水面上，代纸上有印纹后取出，把纸贴在平板上晾干后即可。水墨游戏第二种：水冲墨法
笔上沾墨任意画出线条,再用另一只笔沾清水向外或内推染,达到自己的设想为止第三种：勾画
①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡，笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重②笔尖画出的线条又细又圆，侧锋用笔画出的线条又学生自己选择工具自己表现内容水墨游戏学生展示自己的作品并谈感受
颜色太单调，不好看，一画就黑一大块等等不是了，挺好看的画上有深浅的变化，想这一环节主要是锻炼学生的大胆尝试的能力，并为后面创作打下基础初步尝试，初步感受感受中国画的表现方法介绍水墨画的几种表现形式教学目标教师活动学生活动媒体选择操作要求评价小节扁有宽③侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法第四种：揉纸皴墨法
先把纸在手中揉搓成团后展开，先想好要画的内容，这种方法一般来表现山峰、石头、树木等，笔中沾重墨侧锋用笔在纸上轻擦出山的形象，然后笔上沾清水，使笔中的墨淡些（水不要太多）再在山峰上皴染，使形象有明暗的变化。书上还介绍了一种方法，大家来看书，想想这种方法我们熟悉吗？我们了解了这些方法你喜欢哪一种？你想不想试试？1．想好后再到指定的地点，行动要轻，不要影响其他同学2．在制作时可以是单独完成也可以几个同学合作，合作时要互相配合，讨论声音要小些3．注意安全保持桌面和地面的清洁水墨游戏大家都制作出了一幅或几幅作品，画好了画我们来给我们的画起个名字吧。滴染法我们学过学生说出方法步骤学生操作
教师巡视指导学生给自己和其他同学的作品命名复习前面学过的知识让学生注意操作的方法和合作的要求锻炼学生语言概括能力
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《有趣的水墨游戏》教案
教学目的：
1、认识中国画的工具有趣的水墨游戏。尝试毛笔的不同执笔方法。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法。
2、在水墨游戏中体验中国画材料的独特表现手法。
3、尝试各种水墨技法，喜欢在游戏中体验水墨情趣。
教学重点:认识水墨材料的特性。用毛笔画出种线条。 教学难点:掌握笔墨中干湿、浓淡、粗细的变化。 教学准备:水墨画工具 教学过程:
一、欣赏导入： 欣赏吴冠中的《水乡》
1、你觉得这幅画简单还是复杂？你觉得这幅画生动还是呆板？有趣还是没趣味？
2、这一幅画有哪些形状？有哪些线条？有哪些颜色有趣的水墨游戏？
3、这贴画是谁画的？你喜欢吗？
二、认识工具材料：
1、猜一猜，老师的画是怎样画出来的？
2、出示各种工具，让学生认识中国画的工具材料。
3、师用各种工具材料演示各种使用方法，并与其他画种的材料相互区别。
三、画一画：
1、用各种工具在自己的纸上试试笔，感受各种方法画出的各种线条。
2、谈谈用国画工具使用的不同感受。
3、自由地进行各种浓淡、干湿、粗细的水墨游戏。
四、比一比：
1、谁画的线条种类多，谁画的水墨效果丰富。有趣的水墨游戏
五、课堂延伸：
1、想一想各种不同浓淡、干湿、粗细的水墨可以用来表现什么效果？
2、尝试用各种方法画自己想画的物体。
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府谷县第四小学 王喜明
教材分析
《水墨游戏》是人教版第四册的内容，针对初步接触水墨画的三年级学生，我在课堂上采用游戏的方式进行教学，来激发学生的学习积极性，把有趣的游戏和画故事变成有意义的美术学习。因此本课程的定位在于造型游戏活动，区别于传统的中国画教学模式，重在游戏、趣味、体验、探究、创新让学生在玩中学，在游戏中自由体验笔墨的特殊效果，愉快地感受水墨游戏的乐趣。同时本课我借助象形文字融入水墨教学中，把象形文字中点和线在水墨画中体现出来，并运用象形文字组编一个故事画面，趣味十足，让学生大胆探究与创新运用水墨意境来表达自己的感想，更充分理解和感悟水墨画的传统文化气息，在不自觉中掌握基本的笔墨技巧，激发学生热爱民族艺术的情感。
教学目标
1、认知领域：简单了解水墨画的特点，初步认识中国画的工具的使用和简单的技法。
2、操作领域：培养学自主探究的学习能力，体验水墨中的独特表现技法，感受水墨的韵味。
3、情感领域：把象形文字融入水墨游戏大胆表达自己的情感和创意，培养学生热爱中国传统文化。
教学重点：通过游戏认识水墨材料的特性，初步了解、感悟体验水墨的韵味。
教学难点：运用有趣的象形文字组合故事来掌握笔墨的浓淡、干湿、粗细等变化。 教学对象：三年级学生 教师准备：投影仪、课件、范图
学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、调色盘、水桶等。
教学过程：
一:游戏导入 激发兴趣
1、引导学生把墨汁滴几滴到水桶里，进行观察发生什么变化？再让学生取一张生宣纸和一张绘画纸放在水里“附染”在取出，进行观察比较，发现什么变化呢？
（设计意图）以神秘的游戏导入，设置悬念，激发学生强烈的兴趣，让学生在好奇中动手实践，直观感受体验墨色在宣纸的变化的肌理，感受材料的特性。
2、把两种纸张作品进行比较展示，老师根据学生解说提出质疑：生宣纸上为什么水墨纹理清晰？普通纸没有？这时出示本课课题-----《有趣的水墨游戏》由学生进行对作品进行分析思考，带着问题引出对中国画纸材特性的分析和讲解，让学生初步了解水墨纹理的韵味。
（设计意图）不同材质的作品进行比较，让学生自主分析思考，自主探究发现问题，激发学生主体精神，此刻出示课题，为本课题的进一步探索学习创造了良好的氛围。
二：探究实践表现
1、引导学生自主尝试笔墨的乐趣。A用笔墨在宣纸上点出大小点，初步感受点的魅力。B用笔墨画出各种各样粗细长短的线条。鼓励学生大胆表现水墨的点和线条，初步感受其中的变化和情趣。 （设计意图）让学生自主与探究的方式更注重尊重学生的主体性，强调发现的能力和自我参与的过程，学生在教师的引导下，通过不断地观察、比较、分析、交流，进行大胆尝试和体验，并在尝试和体验的过程中去初步感受水墨画的特点和魅力。
2、教师示范演示，总结水墨的特点。教师用笔尖蘸墨，轻松在宣纸上用滴、洒、敲等方法点出大小点，让学生细致观察不同点的效果。教师用干湿画法和中锋侧锋示范各种线条，时快时慢时直时曲时转，引导学生发现墨色有干、湿、浓、淡等变化，线有曲、直、粗、细、长短变化，并用总结出结论：由于用笔的方法不同产生了不同效果的点和线，由于水分的多少，会产生浓淡干湿的变化，发现生宣纸有遇水渗化的特点。
（设计意图）教师的直观示范是非常有意义的，把学生遇到的问题通过笔墨演示出来，难点都清楚地展示出来，告诉学生掌握笔尖蘸墨的要领，了解中锋用笔线条细，侧锋用笔线条粗，及水分多少的差别。让所有的学生一目了然，鼓励学生更好地掌握和运用水墨，提升学生的学习效果。
三、欣赏大师作品
欣赏国画大师吴冠中的水墨作品，领略水墨的神奇效果，感受了千变万化的点和线。感悟点线结合的魅力和水墨在生宣纸上浓淡干湿变化，体验水墨画的意境。
（设计意图）欣赏大师的水墨作品来提高学生的视野，更进一步体会水墨的技巧和情趣，让学生感受大师的个性和创造。
四、教师演示探究
教师进一步示范：运用象形文字进行有趣的水墨游戏，教师笔尖蘸墨大胆落笔，写出“羊”“牛”“马”字，象画象字。同时演示把几个象形文字组合成一个小故事。如；用象、山、日、水等写画出一个小故事----清晨太阳刚刚升起，两只可爱的大象在河边戏水，远处有高低起伏的山等。如：“马”“人”“鱼”“林”“草”“鸟”-----人骑在马背上，在树林里草地上散步，小鸟在唱歌，鱼儿在河里畅游等，小小的故事突出表现象形文字的形象特点，又把水墨的特点表现的淋漓致尽。
（设计意图）教师的技巧传授和演示，把象形文字运用到水墨游戏中，使墨画活了，让墨画更体现中国文化的精神。象形文字组编的故事更增添了童趣，激发学生的探究兴趣，更好地掌握水墨的情趣创作。
五、学生创作体验，教师个别指导
学生根据老师提供和自己收集来的文字进行组合编绘个小故事。大胆运用干湿浓淡来表现水墨的特有韵味。
六、评价展示
引导学生创设自主评价活动，组织学生展示自己的作品，从运笔和墨色的艺术效果进行分析，你最喜欢谁的作品，谁的水墨作品有特别的效果，谁的墨色表现最生动？
（设计意图）运用师生互动的多元化评价方法，教师肯定学生的闪光点，鼓励学生的大胆表现欲望，重视评价的发展功能与内在激励作用，培养学生的语言表达能力和欣赏评价能力。
教学后记
三年级学生从未接触国画，对他们来说是新奇又畏惧，如果运用传统的传授技法，单调机械的练习，必会导致学生的学习兴趣缺失而远离水墨画。本课的教学设计我尝试用一种新的教学理念，运用游戏形式来引领学生在自由探究的学习活动中拓展思维，在游戏中感受传统文化的魅力，体验水墨交融的独特情趣。运用象形文字的介入更进一步提升学生对中国画深厚的文化底蕴和精神内涵，提高了学生的审美品质和创作体验。整堂课学生无拘无束自由发挥，气氛活跃、放松，学生都沉浸在水墨游戏中，从而轻松地感悟笔墨技法、技巧。
推荐第10篇：小学美术《水墨游戏》课堂教学案例
小学美术《水墨游戏》课堂教学案例
单位：济南市槐荫区三教堂小学
姓名：来维环
小学美术《水墨游戏》课堂教学案例
摘要： 小学美术三年级《水墨游戏》一课用新课程、新课标的指导意见代替旧有教学理念，打破传统的教学模式。学生在游戏中了解传统、感悟自然，其课程的开放式学习给学生提供了广泛的艺术语言，既激发了学习兴趣，提高了审美能力，发展了创新力，又让学生感受到传统绘画元素的魅力。
关键词：水墨游戏 水墨画教学
【教学背景】
现代化对传统文化的消解，使中国人的水墨感觉正发生退化，水墨的艺术表现面临着发展和革新的问题。水墨画教学由于历史文化的影响，以及在长期传统教学模式作用下，很多小学的水墨画教学还是以教师示范、学生临摹为主的思路，学生的学习成为一种纯粹的技能技巧训练，一堂课下来，学生们画着同样的一幅画。最后绝大多数孩子认为水墨画过于枯燥无味，索性再不问津水墨画，少数爱好水墨画的学生学会了水墨画的“技法”，但这种“技法”把孩子的天性抹杀掉了，结果大大限制了每个孩子与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能，儿童素质的全面发展可能性被扼杀在摇篮里，所以改变现有的传统教学模式是当务之急。儿童语言里的率真、天性、情趣、不苛与水墨画追求的自然、天趣、直抒胸臆、不取形似的超脱意境在某些层面上有着不谋而合的相似，现行水墨画教学努力探索新的教学方式，抛弃传统的模式，教学中体现出儿童自身的特点，激发儿童兴趣，让学生在水墨中游戏起来，在玩中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，开辟出一块儿童水墨画教学的新天地。
【学生分析】
小学三年级学生天性活泼好动，有着强烈的求知欲和好奇心，他们善于观察，充满无拘无束的想象，喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”。儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。喜爱游戏是每一个孩子的天性，课堂上以游戏激趣调动起他们的积极性，就会看到他们爆发的思维火花和天女散花般的创作
1 思绪。
【教材分析】
本案例为人教版小学美术三年级下册第一课《水墨游戏》，属于“造型、表现”学习领域。这是小学生入学以来初次接触水墨画，离开水彩笔等工具而用毛笔在宣纸上作画对小学生来说是充满神秘感的，因此他们对水墨画的学习是很有浓厚兴趣的。但是运用传统的教学方法教授笔墨技法和单一的临摹学习会让小学生感觉枯燥无味，限制了他们的天性的创新能力，最终以缺失兴趣而厌恶学习水墨画。针对三年级学生的年龄特征和心理特点，水墨画的辅导练习以求取掌握技法精神即可。教师要示范最基本的用笔、蘸墨、施水、调色等水墨画基本方法并使之养成良好特定规律习惯。水墨画本身具有随机、变通、接近童趣的一面，要重视培养小学生的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。《水墨游戏》一课以游戏为主导，注重了儿童的个性意识，以体验式学习贯穿始终，让学生不拘束于水墨教学的条条框框，自由畅想，发展学生的想象力和创新力，体现出一个轻松、活泼、自由、趣味的水墨画课堂。
【教学要点概述】
教学目标：
知识和技能：认识中国画的工具材料，感受水墨画笔、墨、纸的特点。了解基本的用笔、用墨方法，并运用中国画的方式尝试完成一幅水墨小品画。
过程与方法：在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，能够控制毛笔的水分，尝试用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。在教师的启发指导下，学习尝试用水墨组织画面。
情感、态度与价值观：通过水墨游戏的实践，让学生感受到中国传统文化的独特
魅力，培养学生热爱民族传统艺术，树立民族自豪感。
教学重点：在自主探究的游戏中体验笔、墨在宣纸上的变化，感受水墨画独特的艺术魅力。
教学难点：大胆尝试水墨画的多种表现方法，体验创造乐趣。
2 教学方法： 讲解示范、探索体验
教具学具准备：课件水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，数幅水墨画家的作品及优秀的儿童水墨画作品或图片，水墨画材料工具等。
教学过程：
（学前准备：学生分组，并指导每一组学生把水墨画工具材料进行合理整理， 有规律放好，以保证上课时间的有效性。）
一、创设情境，导入新课。
师：这节课我们来认识一些新朋友：水墨画工具材料——笔、墨、纸、砚，请说一说你对水墨画了解多少。
我们就用这些“新朋友”（水墨画工具与材料）来做“水墨游戏”。（板书课题：水墨游戏）
二、教师演示游戏。教师演示说明。
师：那让我们来了解这些“新朋友”的用法， 请同学们跟我这样做游戏。
1、执笔、调墨。
师示范：宣纸平放在课桌上，拿出一只小毛笔，执笔可以根据自己的习惯，只要毛笔用起来顺手就可以了，毛笔在手中转一转，动一动，用毛笔蘸水，把笔中多余的水分用手指抿出去，也可以用抹布拭去。用毛笔笔尖蘸墨，笔尖含墨，笔肚藏水。
2、体验用墨。
用毛笔在宣纸上随意画些线条，体会宣纸的特性和笔墨的变化。交流并说一说自己的感受和发现。
教师指导学生调出淡墨和重墨，将毛笔在清水中蘸湿，然后用手挤去多余水分，笔尖蘸墨汁，在调色盘中调一调，让学生尝试调出重墨和淡墨，并随意画些自己喜欢的图形。
墨汁与清水的比例不同形成焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨等不同浓淡的层次，体现出自然的意趣。
教师在学生交流的基础上小结：墨有焦、浓、重、淡、清的浓淡变化。
3、体验用笔。
3 教师示范中锋和侧锋用笔，学生观察并讨论：中锋与侧锋用笔各适合表现什么？
学生在宣纸上尝试玩一玩中锋、侧锋用笔。
（设计意图：通过教师的示范讲解，学生在实践交流中初步感受到水墨画的笔、墨、纸的特点。）
三、学生自主操作水墨游戏。
游戏
1、尝试以组为单位，每个组同学在一张大纸上以接力棒的形式用水和墨在宣纸上尽情的做线条游戏，比比看哪一组水墨表现最丰富，找一找你画出了几种墨色。
游戏
2、每位同学选择一张宣纸，一只笔后在纸上画一画你最喜欢的形象，人物、动物、植物都可以尝试，看看谁表现的内容最有创意。
游戏结束，说一说你在刚才的笔墨游戏中遇到了哪些困惑？将你完成的作品展示给大家欣赏。
四、作品展示。
1、评一评哪一组作品表现的好，并给你喜欢的作品起个名字。
2、说一说你在笔墨游戏时的感受或收获。
3、教师讲评。
五、拓展欣赏
展示优秀水墨画作品。
《青蛙》齐白石
《群马》徐悲鸿
《映日》潘天寿 展示水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
师：一些优秀的动画片，就是用水墨画的形式来表现的，像《小蝌蚪找妈妈》，（播放动画片）这些蝌蚪等小动物的造型就是近代画家齐白石老爷爷笔下的形象，并且水墨动画片是我们中国人的创举，在全世界有着独一无二的成就。 （设计意图：通过欣赏水墨画作品、水墨动画片让学生感受到中国传统水墨文化独特艺术魅力，激发学生学习兴趣，树立民族自豪感。）
【课后反思】
本课教学以游戏激趣的方式展开，体现出一个师生积极互动的过程，自然而
4 愉悦。水墨画特殊的用笔用墨与儿童画相比形成了独特的艺术形式，具有相当情趣性，学生在笔墨游戏中体验到学习水墨画的乐趣，迎合了学生“玩”的天性，墨点浓浓淡淡、变化无穷，线条灵动多变，流畅自如，游戏中注重了儿童的个性意识，学生在快乐的游戏中亲近水墨，在自由的涂抹中获得无穷乐趣，在开放式学习中感受到了中国传统绘画元素的魅力。
课堂教学中重视艺术实践，鼓励艺术创新，如在教师的演示游戏环节中，学生通过自主体验、分析笔墨浓淡干湿等特性的变化，尝试中锋、侧锋用笔方法，水墨游戏使水墨画学习变得生动有趣，从而激发学生创作欲望，为儿童情感抒发和个性张扬带来了很大的自由度。
从水墨游戏过程的表现和完成的作品中我们看到了课堂上学生们的激情、思考、乐趣、创新及收获。学生们在水墨画学习上建立起大胆创新的信心，通过笔墨游戏把潜在的创造力充分表现出来，这种创新的过程将会使学生体会到成功的喜悦。
第11篇：小学一年级美术：水墨游戏教案
小学一年级美术：水墨游戏教案
2013-12-13
【摘要】为了丰富同学们的学习生活，精品学习网小学频道搜集整理了小学一年级美术：水墨游戏教案，供大家参考，希望大家喜欢。
水墨游戏
一、教学目标：
1.通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。
2.尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。
二、教学过程：
A.通过表演，让学生初步感受线条的魅力。
a.学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。
b.教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。
c.学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉? d.讨论，表述。
B.通过尝试，初步感悟水墨的变化。
a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。
b.观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化? c.想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化? d.带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。
(a)浓•谈、干、湿。
(b)粗、细、长、短。
(c)断、连、顿•挫。
(d)……
C.交流活动。
互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。
第12篇：小学美术：美术教案9水墨游戏(动物)
小学美术：美术教案－9水墨游戏(动物) 水墨游戏教学目标：
1、认知目标：了解动物的生活习性和样貌特征，水墨游戏感受动物的美和可爱；感受各种材料特性，探讨巧妙运用各种材料、手法表现有水墨游戏创意的“可爱的动物”的方法。
2、情感目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。水墨游戏
3、能力目标：通过探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。教学重点与难点：
1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。.
2、教学难点
：巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”教学准备：
、每个同学都收集一到两个与动物相关的故事
2、动物欣赏图片和视频资料。
3、各种用以制作“动物”的材料和工具。教学过程
：
一、表演、回忆、发表
、表演猜谜：你知道哪些的动物的动做？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？（部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷）水墨游戏
2、引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？水墨游戏
二、观察、赏析、感受
、播放各种动物的活动录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2、浏览各类动物活动场面的视频及图片资料，引导学生赏析比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物之美和可爱之处。
3、学生分组讨论及汇报：最喜欢哪种动物？为什么？知道哪种动物的故事呢？
4、赏析艺术家表现动物的美术作品，了解不同的美术表现方式和美的多样性。（教师引导学生思考后发表：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？）
三、思考、探索、创作
、引导赏析学生制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面引导），探索如何巧妙的运用各种材料制作动物的方法（用了哪些材料？）。
2、师生总结制作“动物”的方法：
（1）根据材料来决定要制作的“动物”。
（2）根据想好的“动物”来选择制作材料。
3、围绕重难点有目的地进行讨论：
（1）本组要制作一组什么动物？
（2）用什么材料？
（3）如何分工合作？
（4）想为这组每个动物起个什么名编一个什么故事呢？
（小组长汇报讨论结果）。
4、提出作业
要求：小组合作制作一群自己喜欢的动物。
5、小组分工合作，开始进行制作“动物”的活动。
四、展示、评价、延伸
、各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。
2、思考总结：通过本节课的学习，你学到了什么？了解了什么？学到了哪些知识技能？探索了什么问题？
3、了解我国有哪些珍稀动物，引导学生自我进行环保教育。（示珍稀动物图片请学生判断）
4、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？）
板书设计
：水墨游戏——动物
教后小记：
第13篇：大班美术教案——《有趣的水墨游戏》
大班美术教案—《有趣的水墨游戏》
钻幼：余洁惠 设计意图：
幼儿教育的先驱陈鹤琴先生分析过“外国病”当前盛行。在幼儿园艺术或美术教育领域，外国形式与内容占据了主流地位：拉丁舞、外语歌曲、钢琴等成了很多幼儿教师和家长的首选。反观中国传统艺术或文化形式的幼儿美育，寥寥无几。由此，我想水墨画为载体，培育儿童审美素养的同时，让幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己在的创造力表现出来。 活动名称：有趣的水墨游戏 活动目标：
1、传承中华传统文化，让幼儿了解水墨画是我国的国画，愉快的体验创作水墨画的乐趣。
2、初步尝试用毛笔压、滴（浓墨和淡墨），棉线拖、棉签点、画等方法来进行水墨创作。
活动重点：初步学会用不同材料进行水墨画作画。 活动难点：能大胆用不同的方法进行水墨画创作。 活动准备：
水墨画视频、棉签、桌布、报纸、纸杯、墨汁、国画彩色颜料、毛笔、棉线、抹布、宣纸、托盘。
活动过程：
一、认识笔墨纸砚
1、教师出示笔墨纸砚“小朋友,今天老师带来了一些写字绘画的工具，我们一起来认识一下”介绍纸、墨、砚台、墨棒。
2、教师通过研墨让幼儿了解墨汁及功用。“这是砚台和墨棒，他们是一起使用的，加入水磨，就可以变成墨汁了；再用我们的毛笔去沾取墨汁就可以写字绘画了，古时候的人就是用笔、墨、纸、砚来写字绘画，我们称他们为文房四宝。”
3、教师研好墨（并示范滴墨，毛笔要多蘸取墨汁，横着拿，垂直着滴。）并请幼儿在画纸上滴墨（浓墨）让幼儿观察；在墨中加入水,再请一名幼儿，滴墨在画纸上（淡墨）让幼儿观察。（右边浓墨，左边淡墨）
小结：两滴墨的颜色有深有浅，这也是我们中国画的特点，墨多加水颜色就变得淡了，少加水颜色就浓一点深一点。
二、寻找墨在水中藏着什么？
1、欣赏水墨视频“相信品牌的力量”。
师：“小朋友们，墨滴在水里会发生什么神奇的变化？会变成那些图案？请小朋友们仔细观察。”（播放视频）提问幼儿：“墨滴在水中变成了什么神奇的图案啊？”
总结：墨在水中晕染开来，墨的形态不断变幻；有仙鹤成游龙，甚至变幻出具有中国特色的长城、太极。那么我们中国的国画大师们用墨画出了许多漂亮的水墨画，我们一起来欣赏一下吧。
三、欣赏水墨画 解说词:
1、这幅画是我们国画大师张大千所创作的《墨荷图》，除了这种单色的水墨画,我们还可以加入彩色墨汁来创造彩墨画。
2、我们一起来欣赏一下彩墨画，小朋友们，你们看到了什么？这是我国的国花，石板上的锦鸡”是当代著名的工笔画画家—张洪山，所创作的《锦上添花》。
3、我们继续看下一幅，小朋友们看有什么？有山有水，这是幅山水画，是我国著名的山水画家郑百重先生创作的《秋来武夷》。
小结：墨和水的融合画出了荷花、牡丹、山水、每幅画都透出了浓浓的墨香，这就是我们中国的水墨画。（“现在老师要来创作自己的水墨画，请小朋友们仔细观察老师用了什么方法来创作？”）
四、水墨游戏
（一）、教师示范用毛笔压、滴（淡墨和浓墨），棉线拖、棉签点、画等方法进行水墨画创作，并进行相关常规教育，教会幼儿怎样正确使用工具。
1、教师示范用毛笔蘸取彩色墨汁，笔头按压出荷叶、荷花（教师清洗毛笔讲述一洗，二清，三滚（毛巾上滚动毛笔多余水分）。（口诀：毛笔轻轻蘸一蘸，盘子边上靠一靠。）
2、教师利用 棉签蘸取墨汁给添画。
3、教师示范：用毛笔滴出墨点。用棉签添画成小蝌蚪。（淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。）
4、教师示范用棉线蘸取墨汁进行拖画线条水波纹。（“小朋友们可以横着拖，竖着拖，拖出不一样的线条；”提醒孩子棉线拖画后将棉线放回盘子里）备注：“老师的作品完成了，请小朋友们说一说余老师用了什么工具和方法来创作水墨画的啊？”
（二）、教师出示儿童水墨画作品，请幼儿观察作品运用了什么方法。（“余老师，也带来了其他下朋友的作品，我们一起来看看他们都用了什么方法来创作不一样的水墨画？”这幅作品叫《春》，小朋友看看他用了什么方法来创作的“棉线拖，毛笔滴出五颜六色的墨点，我们的春天的五颜六色的，小朋友觉得还像什么啊？彩虹糖” 我们继续看下一幅，这幅作品叫《欣欣向荣》，用了什么方法来创作的？毛笔滴出淡墨浓墨红色的墨，棉签添画枝干，小朋友你们觉得像什么?气球，蒲公英，我们的小朋友观察的真仔细。《春如线》棉签画出柳树的枝干，再用棉签点出五颜六色的柳叶。）
（三）、教师再次强调活动常规，请幼儿用自己喜欢的方法进行水墨画创作幼儿操作，教师巡回指导。（“余老师请我们的小朋友用自己喜欢的方式来创作属于自己的水墨画”请小朋友拿好自己的板凳依次到操作区进行创作，一张桌子只能坐两个小朋友。提醒孩子物品放回原处。）
五、作品展示
请幼儿说一说自己创作的水墨画。
六、收拾工具。
幼儿有序的清理作画所用的工具；毛笔放洗笔筒，棉签及棉线，调色盘等放在盘子里。
第14篇：小学美术《水墨游戏》教学案例分析
小学美术教学案例
课题：《水墨游戏》 授课地点：通城县左港小学 授课时间：2013年3月26日 学生：三年级 授课人：华艳芳
案列背景：
我虽是一位刚从事美术教学的老师，但深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，所以课堂上我尽量多引导，让学生自由表述或动手操作。《水墨游戏》一课为人教课标版美术教材三年级下册第一课的内容，属于“造型 表现”领域。通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验墨画的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法对学生的美术能力的挖掘具有重要的意义。水墨的眼光曾经是我们民族的审美眼光，但水墨画长期被儿童美术教育所忽略。其实，可以变化自如的毛笔，奇妙渗化的宣纸等不失为一套吸引孩子的好玩的画具。水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。如果对教学进程进行一些设计，让孩子们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式，就可能开辟出一块儿童绘画的新天地。 课前准备：为了上好《水墨游戏》这一课，我充分地准备了毛笔、生宣纸、盘子、毛毡、墨、装水的瓶子，所有画具准备整齐，这样不仅 1 在方便了作画，也能更好让学生接触新鲜的绘画工具以及了解其性能。另外我根据利用多媒体资源，根据教学需求制作了内容丰富的PPT课件。 课堂教学目标
知识与技能：了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点；了解概念。
过程与方法：能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次。 情感态度价值观：感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感。 案列描述：
1、故事导入：上课前老师讲一个齐白石画鸡的故事。说是有一天，一位美术专科学校的小姑娘带了16元钱，想请老人画几只小鸡。白石老人指着墙上的价目表说，画鸡每只2元，16元钱只能画8只。小姑娘同意后，齐白石便画了八只形态各异、栩栩如生的小鸡在一棵大白菜旁争食吃。这群小鸡，只只活泼可爱，充满情趣。白石老人自己也觉得满意，便问小姑娘画得好不好，小姑娘面容喜色，连声称赞说：“好！好！”，但她想利用这千载难逢的机会，多看看白石老人是怎样用笔墨的，便请白石老人再继续画。白石老人说：“好，我再饶你半只鸡！”说完，在那棵大白菜上方轻轻地点了几笔，只见白菜上伸出一只雏鸡的头和一只翅膀，似乎正竭力想要跃出大白菜，加入群雏觅食的行列。这几笔画得惟妙惟肖，成了点睛之笔。
教师：故事讲完了，那同学们有没有谁以前听过齐白石的？
2 学生：课本上看见过 学生：电视上看见过
据你们的了解他最擅长画什么？ 学生：齐白石擅长画虾
2、引出课题：
展示课件，结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
教师：同学们看这另一幅齐白石的《小鸡图》，课本上的是局部，还有他最擅长的虾。有没有同学知道这些叫什么画？ 学生：墨画
这种画需要哪些工具材料呢？ 学生：毛笔、墨水，纸
教师：那今天我们就一起来学习它们吧，要学习的内容就是——水墨游戏（板书）。这个水墨画就是指中国画。
教师：看屏幕，我们首先一起来了解什么是中国画？（请一位学生根据课件读出中国画定义）
3、我边动手实践边介绍中国画的工具材料。
（1） 毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2） 墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3） 纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）
（4） 砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
4、技法：
用笔——五指执笔法（请学生上台以正确的姿势执笔），运笔方法——中锋、侧锋。
用墨——墨分五色，同学们思考墨是什么颜色啊？那这里为什么墨要分五色呢？师讲解焦、浓、重、淡、清的画法，主要提醒学生水在墨当中起到的作用，就是掌握用水的量，或用墨的量。
5、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
6、教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
7、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏齐白石经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。] 课后自我教学分析：
国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。小学生上国画课，不能作为专业化的技术训练，更不能用成人化的一套技巧去要求学生，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。
4 针对这节国画课，我的方法是体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。体验到国画是如何用笔、用墨、用色的。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。 听课教师的建议：
1、教师重点讲墨的焦、浓、重、淡、清，对爱国主义教育有比较好的体现，中国画、水墨等，使学生掌握了知识，但学生没有“吃饱”，要多让学生动手画，要实践。学生有练的机会才最佳。
2、学生执笔讲解不够详细；技法不够深入，焦浓重淡清给学生动手实践不够。讲课不得超过20分钟，要让每个学生一节课内完成一幅作品，可以布置作业，课内到课外的延伸。
3、教师的讲解很丰富，让人学到很多东西，以实践为主，激发学生兴趣。“学生的欲念是你最大的幸福”。
第15篇：小学美术《水墨游戏》教学案例分析
《水墨游戏》教学案例分析
综合组
邓海燕
设计思想
《笔墨游戏》一课属于“造型 表现”领域，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画 的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。 教学目标
1.加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。
2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法。 3.激发学生热爱民间艺术的情感。 教学重点
让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。 教学难点
笔上水分的多少与不同的变化。 教学过程
一、导入新课
请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征。
二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验
笔墨游戏1 提出活动要求：
1 分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。
教师小结：
1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。
2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。
[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]
三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品
1、比较欣赏一组水墨作品。
2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。
3、欣赏名家作品。
4、欣赏儿童作品，为创作做准备。
[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，
2 从而深刻地感受到一种人文精神。]
四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习
1.提出创作要求
完成一件作品，起一个名字。
学生展开丰富的想像。
2.学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。
[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]
五、总结评价
教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。
教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。 学生随着教师的引导又回到生活中。 案例分析
国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。小学生上国画课，不能作为专业化的技术训练，更不能用成人化的一套技巧去要求学生，以免扼杀了他们丰
3 富的想象力和创造力。
针对这节国画课，我的方法是体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。体验到国画是如何用笔、用墨、用色的。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。
这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达。教师采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品。学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。
课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望。
第16篇：小学美术三年级 第一课 水墨游戏 教案
人教版义务教育小学三年级美术
滕州市第四实小新校
作者
张春波
1
一、课题：《水墨游戏》
二、教学领域：造型·表现
三、教材、学情分析
三年级学生已不再满足单纯的大胆想象，探索创新、动手实践的欲望更加强烈，但学习活动也还没有脱离低年级趣味性、游戏性强的特点，同时随着年龄的增长，学生生活经验已有相当的积累。根据学生的这些特点，在教学中通过变化多端的用笔游戏、墨与水的游戏、大胆创作三个活动实施教学，帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，激发形象思维和创造想像的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想像
四、教学理念（教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用）：
本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程，从以往的国画教学反馈来看，本课时课堂教学的策略从以下几点来设定: ● 课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。
● 上课初始，教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生认识水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。
2 ● 通过引导学生进行墨色的实践体验，使学生自主发现水与墨之间的调色关系，认识“墨分五色”的道理。
● 通过引导学生观察范图中的用笔变化，让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进行各种变换用笔的体验。 ● 通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中灵活的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。
五、教学目标：
● 通过学习指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。 ● 能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。
● 用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作。
● 通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。
六、教学重难点：
● 引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色；指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。
3 ● 指导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性和完整性；在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生在学习的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。
七、教学准备：
● 教师准备：水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
● 学具准备：每位学生大、中、小毛笔各一支（其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支）；墨盘/砚台一个；调色瓷碟一个；羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个；每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。
八、课时：一课时
九、教学过程：
（一）组织教学：
教师组织学生进教室就坐，让学生把笔、墨、纸、砚等中国画需要的用具与材料准备好，并放在课桌上相应的位置，使学生看见桌子上的工具材料，就对本课的学习内容充满了兴趣与好奇。
（二）导入新课： 1．欣赏并讨论：
4 教师引导学生说：“同学们，你们知道本节课我们要学习什么？” （由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）
教师出示欣赏课件，引导学生通过对作品图1～图4的欣赏，认识了解水墨画的艺术特点。
图1 青蛙 （中国画）齐白石 图2 群马 （中国画） 徐悲鸿
图3 映日（中国画）潘天寿 图4 墨菊 （中国画） 吴昌硕
5 师：同学们，大家见过这种画吗？它属于什么画呢？
生：“水墨画、中国画、水彩画„„”（同学们意见不一，有的学过国画，懂的一点；有的第一次见这种画）
师：引导学生欣赏作品，并进行总结，根据班级学生的认知特点，进行相应的补充、总结。
2、出示课题：
师：同学们，这节课，咱们就来认识这些“新朋友”──水墨画，来做《水墨游戏》。 (三)、讲授新课：
1、认识中国画: A、师：什么是中国画？中国画分为几种同学们知道吗？ 生：“用毛笔画的画就是中国画、用颜料画的„„”
师：中国画简称“国画”，是我国的传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国历代绘画在不断演变中，从题材范围来看，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。 B、师：什么是水墨画？
生：“用毛笔画的画就是水墨画、没有颜色的画„„”
6 师：水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。在中国画中，“墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。形成水墨为主的一种绘画形式。
C、师：水墨画常用的工具是那些？你能正确的说出它们的使用方法吗？ 生：毛笔、墨汁、宣纸、盘子„„
师：水墨画创作的主要工具：毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）、墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）、纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）、砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）；辅助工具：笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。
2、墨与水的游戏：
师：“同学们，大家注意看老师拿着毛笔给大家做个示范，“当毛笔蘸满了水和墨，在宣纸上重重地点画一笔，同学们，快看，出现了什么？”
7 生：“墨汁迅速在宣纸上散开，好像花朵一样”（同学们的表情很惊讶，因为平时用铅笔或者勾线笔画画没有这样的效果） 师：“然后，第二笔、第三笔，又出现了怎样的神奇？” 生：“又开了好几朵花„„”
师：“同学们的想象力真丰富，你们真是太棒了”
3、认识墨色
A：教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份，用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨，再瓷碟的边缘掭拭，直接在宣纸上画点，画线； 同学们跟着老师做，观察点与线的颜色变化。
B：教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后，分别在宣纸上随意的画点、画线条，观察点与线的颜色变化； 教师让同学们观察墨汁的颜色变化（墨色含水分的多少）
C：教师组织学生通过刚才的实践游戏，观察自己的作品如图5～图7,总结出墨与水的变化关系：
图5：学生作品 图6：学生作品 图7：学生作品
8 教师根据同学们的认知理解的不同，根据学生的发言，进行适当的补充，加强学生对墨色的理解认识: 师：随着水份的不断加入，墨的颜色也产生了不同的变化，出现了墨的浓淡深浅的美丽„„
（古人有“墨分五彩”之说，五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的墨叫焦墨，黑而发光，加少许水就成为浓墨，比淡墨重的叫重墨，水分多成为灰色的叫淡墨，极为浅淡的叫清墨。）
4、变化多端的用笔游戏：
A：教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的？
教师组织学生体会自己最佳的执笔方法，并根据学生的习惯、认知的不同，进行实践性的体验说明：（执笔：常见的是五指执笔法，实际绘画可根据自己的握笔习惯调整，关键是要让笔活用自如。„„） 让同学们再练习下执笔，根据自己的情况调整执笔手法。
B：教师组织学生把笔垂直或侧倒（中锋与侧锋）画点与线；观察宣纸上的
笔痕变化；
让同学们练习下中锋和侧锋，感受墨色带给自己的视觉效果。
9 C：教师组织学生从不同的方向（上、下、左、右）用笔，画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；
D：教师组织学生用不同的快、慢速度，用不同的轻、重笔力画点与线；观
察宣纸上的笔痕变化：
E：教师组织学生通过刚才的实践、体验练习，观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系，并适时的出示课件如图12，补充、说明，引导学生加强认识：
师：因为用笔方法的不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的方向不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的力度不同，产生不同的水墨变化„„
5、教师示范
第一种：印墨法 首先取一个脸盆装满清水，然后往盆里倒入少许墨汁轻轻搅动一下后，取一张宣纸平铺在水面上，代纸上有印纹后取出，把纸贴在平板上晾干后即可。
第二种：水冲墨法 笔上沾墨任意画出线条,再用另一只笔沾清水向外或内推染,达到自己的设想为止
第三种：勾画 ①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡，笔上先
10 沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重②笔尖画出的线条又细又圆，侧锋用笔画出的线条又扁有宽③侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法 第四种：揉纸皴墨法 先把纸在手中揉搓成团后展开，先想好要画的内容，这种方法一般来表现山峰、石头、树木等，笔中沾重墨侧锋用笔在纸上轻擦出山的形象，然后笔上沾清水，使笔中的墨淡些（水不要太多）再在山峰上皴染，使形象有明暗的变化。
（四）：
学生实践体验（学习实践过程中播放课件背景音乐为古筝，很符合国画的水墨意境）：
1、作业要求：
1）、要求同学们用中锋与侧锋，以及不同的浓淡的墨色，来表现一副水墨作品。
2）、组织学生根据刚才游戏体验的画面，进行不同方向的观察，联想，进行大胆的变化、添画形象，活动，让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性，更加尽兴的进行水墨游戏。
3）、教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.
2、教师巡视、辅导学生，在辅导过程中对于及时发现的问题及时处理，并提醒同学们注意毛笔的含水量和含墨量。
11 师：“同学们，我们在用毛笔蘸墨汁时，不要蘸太多，要不墨色变化就不明显，还有防止墨汁溅到身上和桌子上„„”
师：“注意用完的毛笔要随时摆放整齐，注意不要滑落或者滚到其他地方，养成良好的习惯„„”
师：“我发现有位同学用墨很大胆，用水也控制的很棒，值得大家向他学习„„”
师：“看，第一件水墨作品，已经有人完成了„„（举起来给大家欣赏，并贴到黑板上制定位置。）”
（五）、作品展示、评价（背景音乐改变成轻柔的民俗音乐，并且放低声音）
师：“刚才同学们用最短的时间把你手里的墨色表现在了生宣纸上，那么下面大家把自己的作品贴在黑板上指定区域，我们共同来看看哪位同学画的最棒，最有意境。好吗？“
师：“老师刚才在巡回指导时发现有件作品——《墨竹》，画的特别有意思，大家哪位同学知道这幅《墨竹》哪些地方有意思？” 生：“他用笔把墨的几种颜色表现的很棒，很漂亮。“
师：“是啊，这位同学的作品的确很有神韵，那么下面我们让他自己来介绍一下他的创作灵感吧“
12 生：（《墨竹》的作者）“我特别喜欢墨汁的这五种颜色，感觉很漂亮，想把焦、浓、重、淡、清这几种墨的“颜色”结合我的想象力表现在生宣纸上，而且我认真构图，尽量使画面丰富。”
师：“说的太棒了，我们来为这位同学鼓掌表扬一下怎么样？” 生：鼓掌声„„
师：“还有谁愿意介绍自己的作品吗？”
生：（举手自我推荐）这是我完成的一副《荷花图》，我在用墨方面可能不是很大胆，所以墨色不是很漂亮，所以我就把国画颜料用上了，以此来增加画面的色彩效果。” 生：我这副是画的„„
师：看来大家都已经把毛笔运用的像铅笔一样熟练了，只要大家以后再多注意墨色方面的变化，我相信大家以后肯定会成为国画大师的。”
十、总结本课谈感想
师：“通过今天的水墨体验，你们能不能谈谈自己本课的游戏体验？说说自己对水墨画的认识？”
生1：“今天认识了国画，并实践操作了水墨画，感受到了国画巨大的神韵。” 生2：“看似这节课很简单，但是墨的水分很难控制，其实对我来说很有难度。”
13 师：“同学们，老师和你们的感受一样，看似简单的水墨画，可是真要画起来还是需要相应的绘画技巧的。今天，我们体验了水墨游戏，以后在学习过程中，我们可以进一步的学习书法、中国画，让自己变得强大起来，好吗？” 生：“好” 十一、提高与拓展：
师：宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同？
教师根据学生的认知与发言，进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。 （宣纸有生、熟之分，写意画用生纸，生纸落墨上色容易渗化。上过胶矾的叫熟纸，不会渗化，用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分，常见的是三尺、四尺、五尺、六尺，最长的有一丈二尺长，还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用，称为四尺三开大小„„。） 师：你发现水墨画的创作艺术特点是什么？
教师根据学生的认知与发言，进行相应的补充：（水墨画是中国画的一种，是指纯用水墨所作的画，体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点，在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征„„。）
师： 中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分，随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变，提高，形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格，以及鲜明的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨
14 “线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础，而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。
作为一个中国人，今天我们开开心心地做了一次水墨游戏，感受了中国传统文化的艺术美，作为一个新时代的小学生，课后，我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐，用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。
教师出示课件，引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品，激发学生对国画学习的兴趣。 十二 课后反思：
本节课是一节造型●表现领域的课程，通过教学使学生在游戏中感受墨的特性，体验水墨的乐趣，并进行简单的技法练习，使学生在充分的艺术实践中发挥主动性。
国画是我国的国粹，对于首次接触水墨的低年级学生来说，这种新的绘画形式带给了他们很多新奇的感受。由于这是一堂带有游戏性质的美术课，重在引导学生得到一个水墨感受的体验。因此我在上课时不要求学生能画出什么具体的中国画形象，只是将学生身边熟悉的风景带到课堂上来，引导学生欣赏表现任意发挥，体验蕴含在水墨中的美妙乐趣。但要对学生说明怎样用墨、用水，怎样避免把宣纸弄破弄脏等；我采用“在玩中学，在学中玩”的形式来展开教学。通过游戏来引导学生进行用笔、用墨这两个
15 课业重点知识学习，使他们能在游戏中发现水墨与宣传发生的一种特殊变化。同时通过名家名画的欣赏，引导学生感受水墨画的艺术美感，激发学生热爱民族艺术、走进传统文化的情感。通过这堂课的练习，让学生得到锻炼和愉悦的体验。
第17篇：水墨古韵
水墨古韵，一地诗香
播音员：靳文佳
花谢一方，散落成诗；梦碎一地，宁落成雨。沏一壶香茗，听一曲琴音，拾一抹心情，读一段美文，指尖轻轻敲打，慢慢放飞心情。淡淡素笺，浓浓相思，悠悠岁月，袅袅茶香，水墨古韵，一地诗香。
一朵花开，还不曾结果，便随风零落天涯，凋谢成淡淡的过往。一帘心事，还不曾表达，便在水墨韵律中，风干成浅浅的诗行。落花声里流数年，柳眉紧锁，仰首轻叹，还有谁能读懂落花的心声：一生一次，只愿在最美时，为你凋零。 此情可待，只是当时已惘然。一个凋零成西风中的那朵黄花，一个枯瘦为回眸处的那枝青梅。醉卧花间，拈花轻嗅，我却依然期盼与你抱梅而酣，枕菊而眠。再回首，花也非花，梦也不是梦了。叹世事无常，红尘万丈，便成天涯；恨人间多变，弱手三千，未饮一瓢，便成桑田。
花开花谢总是诗，缘尽缘散总是情。伸出手掌，轻捧一朵落花，只为酝酿最美的诗香。踮起脚尖，贴近你的脸颊，只为轻嗅爱情的味道。借一剪春风，只为暗香盈袖时，倾吐一季的相思。流水落花春去也，不管过去多么美丽，不管曾经多么辉煌，若纷飞，便随风起舞，羽化成诗，零落天涯；若留恋，便含香如故，碾作成泥，归于黄土。
一别流年苦，再别相思瘦。那个春季，爱情随一瓣桃红凋谢，杜鹃啼血也不曾把你唤醒；那年秋天，心事随一朵黄花飘零，挽断罗衣也不能与你同行；那个雪夜，相思随一弯月眉瘦尽，衣带渐宽也无法让你心动。一转身，落红谢成了，你那首留香的小诗；一回眸，你那弯素描的柳眉，相思化成了，你那幕无声的细雨。望尽春晓，那满载心事的落花，便轻轻别了枝头。繁花散尽，那沾染离别的闲愁，却深深锁在了眉头。
林花谢了春红，太匆匆。曾经的姹紫嫣红，百花争艳，不料一朝寒雨，繁花尽散；曾经的含苞待放，羞花掩面，无奈一夕东风，花颜已尽放。昙花一现，花谢花飞，红消香断，谁人解落花语，谁人为落花赋？花落人亡两不知，冷月花魂独一人。从此繁花凋零，散入红尘的是一地诗香；心事瘦尽，羽化人间的只是一帘幽梦。
花若谢，定是为你而凋零，泪若流，定是为你而哭泣；月若瘦，定是为你而相思；笔若动，定是为你而写诗。执笔流年，醉枕墨香，不管落花有意还是流水无情，我都愿意用最轻最淡的文字，为你写尽我那最浓最重的相思。余闲里，新手翻开为你写的诗，开头写的是一见钟情，结尾却是一往情深。
行走红尘，清风执笔，细雨为墨，为你写一树桃红李白，于此处，每一个文字，都是一朵花开，每一朵花开，都是一种美丽；醉卧青石，月夜为纸，星斗为字，为你写一枕梦呓心语，其间每一个标点，都是一声叹息，每一声叹息都有一段故事，默念着素笺风干的前尘往事，不只是相思太深，还是记忆太浓，执笔写瘦了一方岁月，梦里的浅笑依旧挥之不去；咀嚼着墨字留香的只言片语，不知是情谊太重，还是相思太满，抬头仰望早已成了一个角度，眼里的泪水还是要流出来。
每一次执笔，都是因为话在心口难开，说不出的爱，只能悄悄的在指尖下为你细语呢喃；每一次相思，都是因为人在咫尺天涯，寄不出的情，只能偷偷在月圆时为你浅唱低吟。经年累月，文字越写越多，思念越级越厚，情愁也越流越长。
迷离在镜花水月中的我，所能做的，依然是在你所看不到的地方，继续写下你的一言一行，一颦一笑。可惜我没有丰富的辞藻，不能把你的所有都染上墨香，风干成浅浅的诗行。低眉凝眸，相思瘦成的墨字，化在诗力很轻，落在眉间却很重；滑过嘴角很苦，流在心里却很甜。
爱你不知因何而起，只知一见便钟情，更是一往而情深。自与你相遇，不管是从一衣带水到天涯海角，还是从若如初见到物是人非，我对你的爱始终如一；自为你写诗，不管是从心动开始到相思瘦尽，还是从空白填写到停笔结束，我对你的情一直未变。历经几载风雨，等到你我隔岸相望，心事淡成过往，才明白就算我写到海枯石烂，感动天，感动地，最终还是感动不了你。可我执笔流年依然不悔，醉枕墨香依旧如故。
尘世间，有些所爱总是无可奈何，可又情不自禁；有些所为已经知道多余，却仍坚持到底。望天涯，月明知要缺，却还是要圆；临流水，花明知要谢，却还是要开；念伊人，心明知要痛，却还是要写。信手执笔，用三分温柔写出你的喜怒哀乐，用七分情愿写尽你的苦辣酸甜，用十分感动写满你的春夏秋冬，然千言万语，写不出的，是你在我梦中的迷离，而词穷意尽，描不出的，是你在我心里的美丽。回眸处，素墨风干，满腹心语，随着花谢花飞，流转天涯，散落成风里的一首首诗。 初见时的似曾相识渐行渐远，终遥不可及。轻蘸律韵，为你写诗，为你写一阙从始到末，从聚到离的相忘与相知。爱恨情愁在笔尖下缓缓流淌，喜怒哀乐在素墨里慢慢风干，从此，相思在风月流年里就只剩墨香了。曾记得在花前还写着抱梅而酣，枕菊而眠，到了月下已是罗衫微坠，衣带渐宽；曾记得在心上还盼着十指紧扣，相濡以沫，到了眉头却是素描相思，浅画闲愁。再回首，儿女心事，或淡如梦尘，或朝云暮雨，都已凝成泛黄的小诗。然有谁知道那些瘦弱的纤纤墨字，是我的千千心结？
一段感情，随岁月风干，一帘心事，随落花凋谢。忆往昔，一个转身，一个回眸，你我便沾惹一身红尘；到如今，一句再见，一句珍重，你我便了却一生情缘。缘尽于此，各安天命，有些爱情，无关你我；有些流年，无关风月。可我，依然愿意在青涩的季节，墨染你那带着梅香的心事；依旧愿意在苦涩的日子，写下我那沾着醇香的情思，不管春夏秋冬，还是酸甜苦辣，我愿意„„前世，以为你是青灯，我是古佛，今生就会注定你是织女，我是牛郎；前世，以为我是鸳，你是鸯，今生就会注定我为凤，你为凰。沉醉在这一帘幽梦里，历经几世轮回之苦，尝尽几度转世之痛，终在我闭眼的那一瞬，梦落红尘，坠入人间。 天涯何处无芳草，茫茫人海，有沉鱼，也有落雁；滚滚红尘，有闭月，也有羞花。然而，除却巫山不是云，我只想和前世的你抱梅而酣，枕菊而眠。千与千寻，寻无踪，觅无果。孤独的守望，老了岁月，伤了流年。
蓦然回首，西风吹瘦，衣带渐宽。无奈鸾镜，却把朱颜改。且不知这三千青丝为谁白，百结愁肠为谁断？忘忧湖畔，无人听，也无人应！绝望中，直把玉栏拍遍，诘问苍天：人世间，情为何物，爱以何堪？！只道是悲欢离合，皆因缘。原来，前世的姻，还需今生的缘，方可同舟渡，方能共枕眠。只可惜，梦醒时，相思瘦尽。
真不知道，错过了这次，何时何地，才能不早不晚不偏不依的撞见你那惊鸿一瞥？那年那月，才能如切如磋如琢如磨的喟叹你那闭月羞花？某生某世，才能无声无息无怨无悔的等来你那婉约情怀？翻到缘分的最后一页，眼波里的漪涟再也荡不出你的影子，心海里的浪花再也溅不起你的柔情。
轻轻的，你走了，没有不舍，没有泪流，连一声祝福也不曾出口。亲亲的，只要你幸福快乐，我甘愿背着两个人的思念，在相爱的世界里一个人走。千百次驻足等待，无数回探首顾盼。我不曾感觉何日啄破了你的最爱，也不曾知晓那刻荡动了你的情怀。
曾几何时，在等待的日子，一声声亲切的问候是我们飘在风里的一首首诗，你用几分温柔写尽它的喜怒哀乐，我用几分感动写满它的春夏秋冬；曾几何时，在思念的季节，一片片飘香的落叶是我们化在雨里的一对对蝶，你用几分娇羞润湿它的悲欢离合，我用几分缠绵淋透它的苦辣酸甜。
寻遍历史的每一寸黄土，是谁，提锄挽篮，收一方落红，写出那催人泪下的《葬花吟》？是谁，独上兰舟，染两处闲愁，赋出那枉自凝眉的《一剪梅》？是谁，送酒与君，醉一片痴心，和出那咽泪强欢的《钗头凤》？找遍今天的每一个角落，是谁，偷走了我那浅浅的低泣，洒了一地的诗雨？是谁，喝醉了我那醇醇的相思，吐了一身的叹息？是谁，惊动了我那轻轻的梦影，披了一衣的忧郁？
清风道了晚安，我在门外，是否还要继续徘徊？明月说了再见，我在梦里，是否还要一直等待？有谁知道多少个枕菊而眠的深夜，你轻轻呼吸，芬芳的气息，就会钻进我的梦里？有谁知道多少个抱梅而酣的夜晚，你偷偷张眼，迷离的流盼，就会触动我的情弦？ 醉卧青石，寒香散乱。蘸几滴孟姜女那感动神灵的眼泪；掬几捧李商隐那杜鹃啼血的思念；切几片李清照那瘦比黄花的闲愁，埋进梦里，为你酝酿成一席醉人的相思。拥衾独依，落红片片。拾几瓣陶潜那“南山采菊，松下扶琴”的恬适闲淡；摘几朵林逋那“疏影横斜，暗香浮动”的脱俗超凡；采几支子猷那“竹林饮酒，郝下放歌”的逍遥自在。寄给七仙，为你编织成一个最美的花环。
一曲相思，瘦尽几个秋。雁字回时，你已变成他人梦。蓦然回首，梦醒如初。谈笑间，是谁，弹落一衣闲愁，饮尽思念的那杯苦酒？是谁，轻扣一叶心扉，解开紧锁的那弯凝眉？是谁，醉吐一地诗香，走过多梦的那条雨巷？
以为，繁花千树，我只要最为朴实的那一株，就可以与你抱梅而酣；以为，姹紫嫣红，我只要最不起眼的那一朵，就可以与你枕菊而眠。梦转千回，颦花香散，却与佳人无缘。挥袖轻拂泪眼，欲问桃红，怎奈一声浅叹，惊得梦里花落，散入尘间，久久回旋。
陌上花开，醉了红尘，迷了风月；梦里花落，苦了伊人，瘦了红颜。东风无力百花残，梦里花落，谁知多少？半卷幽帘，伊人呓语，只道：片片皆含愁，瓣瓣皆是伤。一朝相逢，一夕离散，再回首，花也非花，梦也非梦。繁华散尽，是谁，依然在轻轻细数，满地黄花？落花成冢，是谁，依旧在默默清扫，一春落红？然，数不尽的，是点点滴滴的相思；而，扫不完的，是缠缠绵绵的往事。
曾几何时，说好的，花好月圆，黄花树下，不见不散。天有不测风云，一夜风雨，花落，梦碎，人断魂，几时同甘共苦，几时相濡以沫？曾几何时，说好的，花前月下，天上人间，不离不弃。人有旦夕祸福，几番挫折，爱冷，情冰，心千结，几时相敬如宾，几时举案齐眉？晓风微寒，欲语，还休，梦里花落；临水凭栏，翘首，凝眸，伊人走远。 落花人独立，站在望夫石旁，真想如她一样，哪怕伤了心，断了肠，也要等到海枯石烂，等到地老天荒。可是，伤心欲绝，谁惜，谁怜。可是，秋水望穿，谁牵，谁盼。醉梦红颜，醒来落花片片残，一腔柔情化作落红满天，怨谁，谁愿？叹只叹，月老糊涂，误拴红线，从此才子佳人，一个在梦里，一个在梦外；恨只恨，王母无情，狠划金钗，从此织女牛郎，一个在天上，一个在人间。
梦里花落，曲终人散。叹惋流年，却不知一生要梦多少回，才能等来你的一世情缘。举杯自酣，往日的伤还隐隐作痛，昔时的梦仍耿耿于怀。执笔而下，扪心自问，梦为何，伤何故？无意中，我看见，花前，你们执手相顾，细语呢喃，月下，你们十指紧扣，相亲相爱。刹那间，顿然醒悟：我梦与不梦，与你执手也莫如此境；花落与不落，与你相爱也不过此时。 原来，情到极至，要的也不过是一个温暖的怀抱，爱到最后，要的也不过是一个幸福的归宿。可惜你要的，现在我都给不起。爱与不爱，都是要你幸福快乐，既然我无能为力，那谁给你都一样。缘尽于此，各安天命。于是我释怀一笑，不再想谁错，谁对，不再问谁是，谁非。只要你好，我便安然，听到了吗？只要你好，我便安然„„
第18篇：水墨探索
水墨探索
课题：第二单元 奇妙的水墨世界 第二课 水墨探索 学习领域：造型·表现
一、教材分析
本课教学内容主要分为两个部分: 现当代水墨作品的欣赏和“水拓法”“撞粉法”两种新技法的介绍。新世纪的中国水墨艺术呈现的是一个开放的、自由对话的空间，在教学过程中，老师应引导学生了解当下中国绘画多元化的格局，使学生了解到这一格局的存在对于民族传统文化的继承和发展是必要的。同时，“艺术不仅只是表现美，而是一面时代的镜子”，老师应启发学生注意关注当下社会文化问题，用人文主义的情怀初步探索艺术与人的关系。
另外，现当代水墨艺术涉及到综合材料、符号语言、哲学观念等多个领域，是一个既前卫又比较难理解的内容，基于初中学生有限的认知水平，教师应充分利用作品图片欣赏，提示学生重点赏析画家所用的新材料和新技法表现出的的独特画面效果，创作表现时，老师可与学生一起以游戏活动的形式进行实践探索，从而降低难度，让学生在极大的乐趣中参与水墨表现活动。
教学目标
知识与能力：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，学习用泼墨的方法表现画面意境。
过程与方法：学生通过泼墨画的练习，感受泼墨技法中的笔墨情趣。 情感态度与价值观：从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 作业要求
1．基本要求：尝试水拓法和撞粉法的运用效果。 2．较高要求：较好地运用水拓法和撞粉法进行水墨创作，表达自己的情感。 3．个性探究：大胆尝试其他材料和技法进行水墨创作。
二、教学活动过程 1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
三、教学评价
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处，大胆尝试新材料、新技法，团结协作地完成作品。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)组织学生展示自己的作品，分享学习成果。
（2）教师评价：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现。
第19篇：水墨探索
2014-15学年度上学期八年级美术讲学稿
课题：水墨探索
一、教学目标
1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境，感受画面所表现的理念。2.大胆尝试各种新技法，体验水墨探索的乐趣，培养创新精神。
二、教学重点：各种新材料、新技法的探索。
三、教学难点：对现当代水墨画的欣赏，尝试从多个角度去了解作品的意蕴。
四、课前准备
国画工具，现当代水墨作品图片于视频。
五、教学过程： 一.引入新课：
进入21世纪，不但人们的生活发生了巨大的变化，水墨画也一样被发掘出了现代特性。
从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中，我们可以发现，已出现了各种尝试创新的水墨技法，如水拓法、喷染法等。 1.介绍水墨画
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
2.老师演示创作一幅现代水墨作品（学生有序观看） 3.提问：现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗？为什么？
让学生自由地表达自己的感受。（小组竞争，加分）
二、课堂发展：
⑴比较欣赏：范例导赏，分组讨论。
分小组欣赏、讨论，选派代表与大家分享体会。（加分）
⑵合作探索：①引导学生构思构图，根据构思选择所需材料进行尝试；②鼓励学生大胆创新，利用新技法创造效果奇特的作品。
三、创作表现：小组讨论、构思，选择所需材料，设定创新方案；小组成员合作完成作品。
四、布置作业：用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。
五、学生进行水墨画创作，教师指导。
六、展示学生习作，让学生自评、互评，教师点评。
第20篇：少儿水墨
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
又结合画展，组织幼儿多看水墨画，欣赏大师作品，从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的艺术风范，在孩子们扩大艺术视觉和思维空间的同时，使他们的作品也注入了新的活力。儿童那神秘莫测的笔墨，潜伏着巨大的艺术能量，这和一些大师产生返老还童、返朴归真的老来变法，真是殊途同归。这种新的水墨文化，让孩子有一个建构主客观经验的空间，使孩子们在相互合作和社会化气氛中不断获得多种绘画行为的主客观体验，对于他们的创作试验不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力，塑造他们的个性。
同时，我们还应该在教学实践中不断地钻研探索，寻求灵活可变的途径、对幼儿进行因人而异，有的放矢的教育，最终引导他们迈入中国水墨画这个多彩多姿的艺术殿堂。
综上所述，水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起美好的情感，建立起健全的人格。走入社会，这种早期审美创造的经验，无论用于何种生活、何种工作，都能使他们用审美的情感去认识世界，改造世界，合群地生活在社会中，并以自己的创造性为社会做出贡献。
一 水墨画这个名词在孩子们的头脑中常常被简单地理解成用宣纸画的“几笔一只的小鸡”,“几笔画出来的小鸭”等概念，这种理解是错误的。有的家长教孩子用宣纸来画“儿童国画”(用水粉画颜料填色,用墨勾线),这也是对水墨画的错误理解。追根到底，就是因为忽略了水墨画最独特的地方，即讲究“笔墨”。没有“笔墨”哪儿来的“水墨画”呢？
作为中国绘画优秀文化传统之一的水墨画，对笔法(中锋、侧锋等笔的运用方法)、墨法(墨的浓、淡、干、湿、焦的“颜色”变化的运用)是非常讲究的。引导孩子学习水墨画同样不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习，在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体内容进行笔墨学习，对于三四岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥，如果让他们“玩水墨”则会是另一番景象。所以对三四岁的孩子应该是“玩水墨”，玩的兴趣越浓，将来学习具体内容时学习的积极性就越高。五六岁孩子的腕力才发育得比较好了，可以比较稳地握住毛笔，这时学画一些简单的花、鸟、虫、鱼应该不成问题，但还是不应该以能否熟练地画出这些东西为学习目的，而是要借助这些有形的东西让孩子体会“笔墨”。在掌握了一定的使用工具的能力以后，一定要要求孩子画写生，比如画一朵花，一个茶杯等等，可以先用铅笔画线描，然后再用墨线勾画，最后试着用各种墨色来画。最好是放笔直取，直接把自己对笔墨的感觉表现出来。学习水墨画切不可急
功近利，只能一步一步地学习。
二 水墨画有四大特点，只有能够自如地运用这四大特点进行创作，才算是画水墨画。
水墨画的第一个特点是它的用笔。毛笔的笔尖形状像一团火苗，前端尖中间粗，靠近笔杆的地方又收细了，这样，就可以在画画时使用一支笔画出不同的线条和墨色变化。只是会用笔尖在纸上画来画去不等于会画水墨画。用笔尖画画，叫“中锋用笔”。在很多情况下,还需要将毛笔侧着来用，这样毛笔头就会一面靠纸，一面朝上，画出来的就不是中锋用笔那样的比较细的线条了，而是很粗的，有时是变化无常的时断时续的线条，这叫“侧锋用笔”。只有会灵活地运用这两种方法，才能算基本上会用毛笔了。为什么只说是基本上会用呢？这是因为使用毛笔画中国画时，不只是用笔蘸一样的墨或颜色去画，有时还常常需要同时蘸水或蘸其他颜色，使一笔下去能画出浓淡不同的墨色变化或颜色变化。只有在灵活使用毛笔的中锋和侧锋的基础上，又很好地掌握了一笔下去能画出墨色和颜色的变化，才算真正掌握了水墨画的用笔。叶兆南的《叶子》就比较好地体现了水墨画的“用笔特点”。
水墨画的第二个特点是用纸。画水墨画的宣纸不像一般图画纸那样把画中的颜色托在纸的表面，而是让颜色溶在纸纹里。由于纸的纹路不同、厚薄不同、粗细不同，吸水程度也就不同，即使使用了相同的墨或颜色，画在不同的纸上也可能出现不尽相同的效果。要想掌握好不同纸的性能，就需要经常做一些当笔尖含有不同水份时画在纸上是什么效果的练习。还要做一些当手用力大小不同时，画在纸上的墨色又是什么效果的练习。只有当孩子能够自如地在纸上用墨和用颜色,而不会让它们在纸上乱跑的时侯，才算真正掌握了水墨画的用纸。周孟萱的《雷阵雨》对宣纸的掌握就很到位，充分利用宣纸溶化水墨的特点表现出“雨”的
特点。
水墨画的第三个特点是用“线”。水墨画中的线条就像是人体的骨骼，只是用线条勾划出轮廓，然后涂上颜色不能算真正的水墨画，必须学会用不同的线条画出万物不同的特点和
变化，才算真正使用了线条画画。水墨画中针对不同的内容，大致有三大类画线条的方法：一是游丝描类。也就是细细的、长长的、非常自然的线条。画的时候毛笔在纸上行走得要慢，而且只能用笔尖(也就是中锋)来画，用的气力也要均匀。郑天滋在《莲趣》中就运用了这样的线条。二是柳叶描类。也就是两头细、中间粗，像柳树叶子一样的线条。画这种线条要求用笔快，起笔轻，画到中间要用力, 然后再轻用笔，使线条由细变粗再回到细。李琳琳的《小蝌蚪找妈妈》中的水草、鱼都用了这样的线条。三是减笔描类。其实，这已经不是线条的线条了。画它时，用笔要快，而且是侧锋用笔，用的力也主要集中在线的一端，这样画出的线就不是一条而是一块了，再加上适当的水分，就变成水墨画独特的渲染了。在霍佳的《猫头鹰》中它们很明显。水墨画中还有一类画出来时断时续的线条，叫做“皴”，用它主要是画山石和树皮等。张子琳的《山水》为了表现冬天的寒冷，就在画柳枝的时候用了这种方法。只有孩子学会运用上述几大类线条的画法，并自如地用在画中，才算真正掌握了水墨画的用
线。
水墨画的第四个特点是用墨。这个问题其实包含了对笔、纸和线的综合运用。在水墨画中“水”和“墨”统一着整个画面，无论是用笔、用纸还是用线条，经过了水和墨的运用，画面才能丰富和出现生气。墨在经过水的调合后，呈现出浓、淡、干、湿、焦的五种“色彩”。学会使用它们去表现万物，才算学会了水墨画中的“用墨”。徐楚阳小朋友依靠墨色的变化将《莲蓬们》中水墨特点表现得非常强烈。
之所以要特别讲水墨画的四大特点，主要是因为画水墨画并不是简单地使用了水墨画特有的工具去画就行了，更不是要求孩子们知道这些道理，而是希望老师和家长在辅导孩子画水墨画时应该明白这些道理，有意识地引导孩子在画的过程中去体味它们，使他们“先知其然而不一定知其所以然”。因为让孩子学画水墨画，可能对孩子产生好的影响，也可能产生不好的影响，所以抱什么样的目的去辅导孩子学习水墨画非常关键。
水墨画作为中国
传统文化的重要组成部分，让孩子们去学习是应该的。而且，水墨画的四大特点使得画水墨的过程变得非常有情趣，特别能吸引孩子的动手欲望。水墨画可以痛快地去涂画，非常适合孩子的年龄特点。可是，再适合孩子的东西，如果加入太多成人化的内容，都会对孩子的成长不利。水墨画由于几千年形成的传统，要学习它一般都要从临摹前人的作品开始，但是，很多成人并没有把这当做孩子学习水墨画的第一步，而是把它看成画水墨画的唯一目的，让孩子反复地画一些大画家所画过的内容，并以此作为衡量孩子是否画好水墨画的标准，这就给孩子带来了不好的影响。这样做的结果，会使孩子满足于模仿，满足于习惯的画法，从而逐渐丧失自觉观察、主动创作的欲望和能力。
所以，要想使孩子在学习水墨画的过程中受到好的影响，就应该在孩子向前人学习的同时，引导孩子扩大视野，让他们试着以自己学到的种种方法去画自己所见、所记、所想的内容。这样做，在一开始或许并不一定成功，甚至在效果上让人感到有些胡闹，因为中国画工具的掌握并不像硬笔那样容易。照着范画临摹时，可以按部就班地去画，一旦自己创作时，什么地方该使用什么样的技法就要靠自己的理解了，这对幼儿来讲绝非易事，在这个过程中就需要成人的谅解与支持。当孩子的笔、墨越来越“听话”的时侯。孩子的水墨画就会有一个飞跃。这一切,对孩子的信心、耐心及孩子能力的培养将会是最好的影响。-
○中国美协少儿美术艺委会副秘书长 龙念南
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