艺术设计论文范文
推荐第1篇：环境艺术设计论文
环境艺术设计论文
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。是随着经济、文化和社会的发展以及我们自身生存环境日益迫切的需要而产生的，对各种自然、人工环境加以组织、改造、利用，使之更加符合人类的行为和心理需要并具有更高审美价值的一门新学科。
环境艺术设计是指设计者在某一环境场所兴建之前，根据人们在物质功能（实用功能）、精神功能、审美功能三个层次上的要求，运用各种艺术手段和技术手段对建造计划、施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，做好全盘考虑，拟定好解决这些问题的办法、文案，并用图纸、模型、文件等形式表达出来的创作过程。
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力.
环境艺术是实用的艺术，感受的艺术，整体的艺术，时限艺术。环境艺术是文化的一种尝试，是在环境中的高层次的文化，艺术追求。它是在相当广的范围内，积极调动和综合发挥各种艺术和技术手段，使人们生活所处的时空环境不仅满足人们物质和心理需要，而且具有一定艺术气氛或艺术意境的整体艺术，是回归人们生活环境的综合艺术。
环境艺术设计的本质（论述）
1、环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的统一
2、环境艺术设计是人类的一种行为，是感性与理性的统一
3、环境艺术设计成果是人为文化产物，是物质与精神的统一
总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。
推荐第2篇：艺术设计概论论文
1.设计师什么？这是一个怎么也说不清楚的话题。古往今来，无数学者对设计史进行研究，希望能给“设计”定一个统一的标准，一个明确的答复，来回答“什么是设计？”但是一千个读者心中有一千个哈姆雷特，关于设计的本质，来源，至今仍未达成一致的意见。每个人对设计都有自己的理解和体会,甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意。 从设计的特征来说，设计具有美学特征，科技特征和经济属性，这一点似乎是得到了公认。
2.我对设计的理解就是——设计无处不在且为生活服务！
3.现如今艺术设计已经发展成为一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
4.艺术设计有很多的门类包括：环境设计，广告设计，产品设计、服装设计，建筑设计，平面设计，视觉传达艺术设计，包装设计，CI设计，字体设计，网页设计等等，很多很多，每一个门类都无一例外的与我们的生活密切相连。比如说建筑设计像是北京的鸟巢，迪拜的帆船酒店，以及世博会中各个国家馆的设计不仅实用而且给人很强烈的形式美感。产品的包装设计的好坏还会影响产品销售（由此可见设计对经济有着重大的影响，能带动经济增长，剌激消费。）；各种电子产品、汽车，飞机等交通工具，还有我们所穿的衣服无一例外来自设计等等。由此可见设计充斥着我们生活的方方面面，影响着我们的衣食住行，设计无处不在。 5.任何前进、积极的实物都有一个发展和演变的过程，艺术设计也不例外也存在着一个发展和演变的过程。像是手机、电视机等电子产品的改观换代，环境设计的发展等等都可以反映出设计的发展和演变。艺术设计之所以能成为一个独立的艺术学科是现代化社会发展进程中的必然产物,那是不是古代就不存在艺术设计呢？事实证明不是如此。像是古代的宫殿建筑，园林建设，各个朝代服装的演变，各种漂亮的珠钗、发饰，闻名中外的明清家具等等一系列等，无一不是古代人民的智慧和创意，这些都可称之为设计，甚至现代很多大牌设计师都从古人身上寻找灵感来完成自己的创意设计。从这几年的复古思潮完全可以体现出设计存在于整个人类发展史。由此可见，设计是人类意识的体现，可以说当人类有了意识之时，就有了设计，或者说，设计史也就是一部人类发展史。这也从一个侧面反映了设计在人的生活中无处不在，它贯穿于整个人类社会发展的始终。
6.虽然古代也有很多优秀甚至现代还无法超越的设计作品，但是古代时候人们对设计这个概念的意识还十分薄弱，只是简单追求美，奇，异，实用，并没有意识到这已经属于设计的范畴。现呆艺术设计之所以能形成一个完整的系统，最早的还得从德国的包豪斯学校说起。包豪斯的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“从包豪斯学校好多设计作品我们也不难看出它追求形式美感与实用功能的结合，在适应时代和社会需求的同时追求创新。虽然现在包豪斯学校早已关闭但是他对现代艺术设计和设计师所产生的巨大影响是不可忽视的。
7.随着人们生活水平的不断提高出现了一些收藏、欣赏功能高于它的实用功能的设计品。但是这些改变不了设计最直接也是最重要的作用：为生活服务。 8.前面提到，设计在人的生活中无处不在，随着社会的发展，设计已渗入生活的方方面面，设计的责任越来越大，所考虑的东西也越来越多，设计已经不是设计师个人的事情了，而是整个社会的事情了。设计要对整个社会负责，一个失败的设计很可能造成难以估量的损失，如对一幢大楼的设计，若因设计不善导致大楼塌毁，造成生命财产的损失，所以我们对待设计的态度既要放松，又要谨慎。千万不能让艺术设计成为危害我们生活的东西。 9.对于设计的理解永无止境，随着时代的发展，社会的变迁。也许几年后我又会对设计产生新的理解。但是万变不离其宗！不论时代如何变换，思维如何发展，艺术设计总是脱离不了为生活服务这一功能。我们从始至终生活在一个充满设计的环境中这一点也不会改变。“设计无处不在且服务生活”这就是我对艺术设计的理解。
推荐第3篇：艺术设计概论论文.
艺术设计概论论文 对艺术设计的感悟 班级:环艺4班 姓名:应春阳 学号:1007090520 指导老师:张晓来 摘要
艺术是一个很抽象的话题,但就是这样一个抽象的话题,却无时无刻不再影响着我们周围的一切,以及我们的思维方式。当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代,我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。还有艺术带给我们的思考。面对这些我们只有与众不同,思维独特才能成为万千人群中的获胜者,这就要求我们有着良好的艺术修养。对艺术设计有不同的认知,而不单单只是片面的,或错误的理解。因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。
关键词
感悟提高创造以人为本
在这个以知识为主的时代,竞争如此激烈,社会就像一个大熔炉。这个多元化的社会正走向统一,我们能看到的,有建筑形式上的统一,服饰上的统一等等。这就要求我们要去适应时代的发展,需要更强的艺术感知能力。为此,我们必须提高自身的艺术感悟,不然我们就会成为今日的古人。这样我们才能更好的发挥自己的创造力,以及艺术感知力。作为一名艺术生,这一点就显得尤为重要。
当然,艺术设计也并不是随便的乱想,是时间的积累所得。就如古今大家,不是突然蹦出来的一样。而是苦练而来。这个过程中,学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。就如我们从小就受到教育一样,其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶,就在进行艺术设计,知道画画时桌子高,板凳矮。艺术来源于生活,而又高于生活,不被我们所发现。为了达到更高的境界,我们必须把握好自己学习的每一个阶段。从中探索,就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样,酷酷的思索。设计来源于现实的需要。因为这面墙要装饰一下。
大学就是这一阶段的重要的一段,在此,我们的人生观,价值观等都接近完善,是我们由学习向生活转变的一个折点。这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。因此这期间,我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。,而不是浪费时光。一个好的思维方式会使我们终身受益。这就要求我们重新审视艺术设计,去感受它。
首先,艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言,有着重要的作用和意义。起码你将来你能完成一栋建筑或一个园林的设计,而
不是对着稿子发呆。通过对我们对自身的艺术设计能力的培养,可以提高我们的艺术鉴赏力,提高我们的眼界,同时,它能更大程度的发挥我们主观思维的创造性,对于我们今后的学习创作都有着积极的作用。就如我们现在看到的许多伟大的设计师一样,他们都是有着极高的艺术修养,才有今天耀眼的成就。从此我们也可以看出艺术设计对于我们的重要性。不同的艺术设计表现在现实中,往往会产生差异,也就是风格的不同。在大学时代,我们处在一个人生的转折点上。学习上会有很多问题困扰着我们,一个好的心态对于我们而言就显得很是重要。或许就是我们没个人对于设计的不同理解,就算是同一事物,设计出来也会产生理解上的较大差异。这就是艺术设计的魅力,因为它是抽象的,不会像数学中有对有错。而现实中往往有很事就是这样,无对也无错。艺术源于生活,却又在不停地为做生活服务者,就如人类发明了房子、汽车以及电话一样,因为我们需要,它们才会问世。反过来,它们给我们带来了便利。这个过程是一个圆形的,循环的,而却无止境的。设计以人为本。我们理解到的,表现出来的,最终运用到设计之中,出来的使用者还是我们自己——人。可见,艺术设
计对我们的影响不简简单单的是单面的,是多元化的影响。简单的说是多方面的,它融入了我们的生活之中。就像巴洛克时期以及洛可可时期的家具。不同的时代,它们都存在过,只是风格上的不同,是不同时代的人没对美的理解有差异而已。这就是它融入的见证。艺术设计就在我们身边,就如上课时趴的桌子,坐的凳子一样,他就是艺术设计,就是这么平常而又普通,但却与我的生活息息相关。
其次,艺术设计凌驾与我们的生活之上。它的存在使得我们提高了思维的高度,所谓的抽象思维。这使我们的创造性思维得以充分的发挥。才会有那么多美的产生。就如安藤忠雄设计的光的教堂一样,就是艺术修养所带来的抽象的思维角度的对美的另一种理解。可见,艺感悟养对我们抽象思维的发挥有很重要的作用。它所包含的内容是无边的,这对于我们大学生来说是至关重要的,这样,我们就可以把我们的知识进行融合,多元化的发展,这也正好符合了当今时代的发展。我们可以设计出前所未有的东西,如丹麦设计师约恩·乌松设计的悉尼歌剧院,以前从未有过这样的建筑的,以及概念化的汽车与蛋型的座椅等等。无形之间,它扩大了我们的视野,放宽了设计这个界面。正如很多人不知道读大学在读什么一样,因为他们没有大学这个理念。当我们有了独特的设计思维时,就会自然而然的回答你的很多设计方面的疑问。就像盘子非要是圆的吗?这类问题一样。对于我们艺术生而言,这就是思维能力的提升以及创造力的发掘。当然,由于它的包容性,对于所有的大学生而言。在拓展我们的视野的同时,它也培养了我们的创造力。可见,艺术设计对我们也有促进作用。这一过程中,我们的作品质量提高了。同时,我们的能力也随之提高。
就艺术设计的促进作用而言,它也不是一定范围类的定值。它对于人的影响,是一中潜移默化的过程,在日常的生活中,我们的学习环境、生活环境都在进行着这一过程。它有助于我们更好的学习生活,就如同心理辅导一般,同时会对我才生促进作用,犹如催化剂一般,提高了我们的效率,而不改变质量。这种自主的主观主用要比客观的
推动效果更好。就像没人希望被逼着学习一样。这种力量是强大的， 只要我们有着良好的艺术修养，我们可以改变很多，比如同学之间的 关系，公司老板可以用它提高员工的工作效率等等。这样，我们的设 计就像是一种软力量，无形间
拉进了我们与成功的距离。就如服装设 计师一样。表演台上的服装亮丽而新颖，但如果从古代人的角度看， 那应该叫什么。衣服吗？就如一开始丝袜的设计者，他或许不知道他 的作品如今如此的风行。这就是艺术的力量的另一特点，它或许不会 马上显现出来。 在中国古代，对于艺术这种这种概念就已经存在了。在儒家思想 体系的影响下，就十分的强调一个人衣冠得体。这是形象问题，其实 它也包含了艺术的概念，注重美的概念。而艺术本身不是看得见摸得 着的东西，它是概念化的。就需要我们把它转化成现实的东西。之前 提到的安忠雄藤设计的光的教堂一样， 就是把思想中的东西转化到现 实之中。作为大学生，我们就需要不断提高艺术修养，从而获得这种 能力。尤其是我们艺术生，这种能力对我们将来的设计至关重要。 之前提到的著名设计师安忠雄藤先生。他少年时曾投身设计公 司，可就是这样当年一个在设计公司工作过一段时间的小伙子，在几 十年后的设计史上却占有了重要地位。 从他开始做一些室内设计创作 到真正成为一名设计师，这一过程中，他自身的设计理解就起了决定 性作用。可见，艺术设计要是做得完美对一个人的一生的影响是何等 重要，俗话说:学史使人明智。从这些先前伟人的事迹中，我们可以 看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的提示。
现在看来，那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。我们与他 们的差距在那，就在这种艺术修养上，高的艺术修养不断促使他们不 断的进取， 才会有今日的成就。 可见艺术与人类是密不可分的。 现在， 通过对这门课的学习，更加是我深刻体会到了艺术含义。在我看来， 更多的是以人为本。艺术源于生活，又高于生活。但本质上，它出现 的唯一目的，就是为人们服务。我们作为艺术生，将来我们的设计不 能只是拼起来的模型，因为它是要为人所用，为人提供方便的。正如 我们学的一样，一个好的设计应该具有可视性，匹配原则等。艺术， 在现在看来，它已经不再单单是一种文化现象了，它不是日常生活中 进行的特殊娱乐方式。对于本专业而言，它更多的是一种需要，因为 需要，它才存在。就如现在人类所从事的种种工作，它就是为得使我 更好的生活下去。 总结下来，艺术设计已经不再是一个与我们无关的抽象话题了， 他与我们的生活息息相关。从家庭到学校，再到社会，我们无不生活 在这样一个艺术的氛围之中。生活之中处处都有设计。而现在，通过 这么长时间的设计与创造， 我们得以将我们自己的内心世界与
我们的 认识表达给外界， 懂得理解设计是一门语言， 环绕在我们身边的语言。 而现在我们要做的就是将我们对于设计的理解表达出来， 由概念转化 为现实。把设计概论教会我们的运用到现实之中，任何知识只有运用 起来才会有效果，设计也是如此。因为它本就源于生活。学会运用， 将使我们终身受益。
推荐第4篇：艺术设计论文土建
中国传统美学对现代设计美学的影响
——浅谈室内设计如何在传统的基础上创新
学院：土木建筑工程学院
姓名：胡晓
学号：2008301550096
摘要：传统美学对我国现代艺术有重大的影响，它们在潜移默化地影响着我们现代的设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化的冲击，且从中收益非浅。因此，在这全球性的文化交流和竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 关键词：传统美学；现代设计美学；室内设计创新；传统美学作用；影响。
现代设计美学的第一要义就是“新”这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。下面我们就来对现代社会最热门的室内设计进行探讨。
室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。
其具体原因是：
（1）对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。
（2）社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。
（3）建筑设计、施工管理机制不完善。
从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。
出现上述情况是基于根本的设计观念模糊：
（1）对环境认识的模糊，认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的，室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。 室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。
（2）在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。
（3）市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。
（4）室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前
设计创作中有代表性的倾向。建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。 另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。 这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。因此要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。
推荐第5篇：环境艺术设计论文
环境艺术设计论文
Research of Environment Art Design’s Trend
姓名：张小玲 学号:134181034 系别：数字媒体与艺术系 专业：图形图像制作
目录
内容摘要
1.环境艺术设计概述
1.1环境艺术―整合的关系艺术 1.1.1 环境艺术与建筑的关系
2． 人．环境．自然 2.1自然与人 2.2环境与人
3.环境艺术的比较研究
3.1自然主义―现代环境艺术设计的倾向 3.2“自然主义”的仿生化倾向
3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向
结语 致谢
内容摘要
本文旨在探讨环境艺术设计在现代社会科学技术发展趋势下的走向,从分析环境艺术设计的整合关系入手,探索该学科的整体性和多元化的发展特点, 研究的内容涉及美学、心理学、生理学等范畴，并以全新的视角有比较、有选则地通过与邻近学科类比的方法，以寻求改善环境艺术设计的新途径。全文共分三章：
第一章 提出环境设计与城市建筑是有机整体；
第二章 综述人与环境、自然、人居空间与人的关系，及设计中对美学、心理学的要求。以及人体工程学在现代环境艺术设计中的重要性及功用。
第三章 以纵向、横向对比的方法对环境艺术的发展进行深入地探讨。
关键词：环境艺术设计； 建筑； 人； 环境 ；自然
1.环境艺术设计概述
环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。就环境本身而言，可将其分为自然环境、园林环境、建筑环境（室内环境和室外环境）。环境艺术几乎包罗了所有具备物质形态的环境要素。人类的环境艺术设计史从原始社会起，原始部族为了生存和信仰的需要，同时也为了表达自己对神的崇拜和理想的追求，建造了一些至今还没有被我们完全理解的纪念物，为人类留下了光辉灿烂的艺术遗产。人类的生存不能脱离环境而存在，并不断地受到周围环境的影响，时时刻刻地都处于自然环境、社会环境的包容之中，因此从周围环境中获取生活资料和生产资料的同时，要在生活实践中不断地利用和改造环境同时还要保护环境，使其可持续发展。
1.1 环境艺术——整合的关系艺术
1.1.1环境艺术与建筑的关系
环境艺术与建筑的关系涉及到建筑学、城市规划、美学诸多学科的和谐统一，它们之间具有相关性、依存性和层次性的特点。
作为艺术创作的心理学基础，被广泛接受的是格式塔心理学，“整体”的概念是其核心内容。因此建筑的设计职能不仅在于创造某一具体形象，还要与环境相结合，追求整体的统一。
2.人·环境·自然
人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想，生理与心理需求本身也是天的一部分，个人的个性化需求的满足使得“以人为本”的设计思想真正成为可能的现实。
2.1 自然与人
人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，同时人与自然又相互依存；人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。
人类对大自然充满了热爱，在人类对自然加以利用和诠释的过程中，使环境更具意义，从而更适宜人类的生活需要。人们生活的世界，是一个人化的自然界。
2.2 环境与人
有日益明显的迹象表明，人类消耗自然资源和排放废物的规模在超过自我更新的能量。时至今日，我们所生存的这个空间正面临毁灭自己的危险。主要原因在于人口太多而自然资源不足所造成的。城市发展的这种形势，既对自然系统有压力，同时在创造适合于人居住的环境方面，也使人不能够满意，所以要在人类居住空间的整体环境的规划和政策上加以改进，使整个城市系统成为人类可以居住的环境。
德国动物学家海克尔(E.H.Haeckel,1834-1919)提出生态学（ecology）的概念，他指出：“我们把生态学理解为关于有机体与周围环境关系的全部科学，进一步可以把全部生存条件考虑在内”。以此为基础，从动植物为主体开始，逐渐转向人类本身。城市实质上是一个复杂的生态系统。在城市的建筑环境系统中，居住者与城市环境相互影响和作用。
3.环境艺术的比较研究
3.1 自然主义―现代环境艺术设计的倾向
环境艺术从现代主义、后现代主义到晚期现代主义，发展为以人为核心的设计理念，人与自然的对立矛盾没有得到彻底的解决。我们从环境艺术的动态发展过程中可以看出，全球意识取代人本意识成为人类的唯一选择。自然的关系从人居环境扩展到自然环境，从而恢复人与自然的互敬，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。
3.2“自然主义”的仿生化设计倾向
仿生化是以高科技技术为手段，将生物界某些外部形式，内部结构与自然环境共生繁衍的特殊规律；以生态美学的法则应用到设计中，使设计形态在结构功能具有生物的多样性特征，从而达到人与自然融为一体的目的。
仿生化设计是一种生物模拟的方法：从生物现象和过程中抽取出适宜于技术系统的原理和结构，作为创作的重要途径之一，如柏克斯顿(J．Paxton 1803―1865)为伦敦国际博览会会场而兴建的水晶宫，是受到王莲叶子的启示，用钢架和玻璃建成的。
3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向
生态化反映了可持续发展的基本精神，其表层的含义就是在现有条件下，以最少的能耗获得最大的社会发展，以确保生态系统的良性循环，实现人与自然的“天人合一”梦想。生态化的理念反映了大地的一种伦理责任；以地方材料、传统技术的构筑方式来反映地区气候、地域文化。反映自然景观的地区化设计，更尊重生态环境与人文景观的整合，可以消解外来文化与本土文化的冲突，从而实现人与自然的和谐共生。
智能化作为高技术的进一步延伸，为解决人口爆炸提供了可能，传统空间的要领将不复存在，虚拟技术将使人类逐步向分散化的聚落扩散。在这种趋势中，人类的家园将坐落于自然景区内，人们即能与世界联系，与自然的关系更加亲睦。
地区化和生态化体现了低技术的后现代主义思潮的纵深的衍生；智能化反映了高技术的晚期现代主义思潮向未来的演变，这是后现代主义思潮以低技术的地区化来适应自然，与晚期现代主义思潮以高技术的国际化去融于自然的“殊途回归”。
环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，是新的结构秩序“自然——人——技术”的“三维设计”(整体设计)的架构。由此可见，理想的人居空间是利用自然条件，创造出一种新的形式以适宜技术达到抵御各种不利因素进而获得舒适生活为目的。建筑形态由空间的封闭―割裂自然，奖变为空间的开放；建筑形式由几何形态——远离大地，转向柔和形态——趋于大地；人与自然的失衡状态回到平衡状态——天人合。可以预见，未来的环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，不仅仅自然主义的田园理想，也是人类在新世纪的居住梦想：人的居住空间将超越时空概念、弱化地区界线、消解文化冲突，最终实现人与自然、人与大地、人与环境的诗意栖居。
结语
环境艺术设计的观念和意识在不断积累优化的过程中，呈现明显的多元化特征。论文的写作中始终贯彻“以人为中心”的设计原则，通过“人、环境、自然”关系的研究使我们认识到人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想；人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。
该论文通过对环境艺术的动态发展过程的研究中着重强调全球意识取代人本意识中，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。
致谢
感谢老师无微不至的指引和鼓励，使我在学业上不断得以提高。 感谢诸位同窗好友和挚友亲朋，是他们的真诚友情，伴我渡过了美好的学习时光。
推荐第6篇：电子商务网站艺术设计论文
文章来
源课件 w ww.5 Y
K J.cOm 3
摘要： 电子商务网站不仅仅是一项技术而且越来越接近于一门艺术。网页的艺术设计，日益被网站建设者所注重。在现有技术条件下，应处理好网页艺术设计与网站主题的关系，利用多媒体有机结合对人产生强烈的视觉冲击性，给人留下深刻的记忆，提升网站浏览量和知名度。
关键词：电子商务多媒体技术艺术设计
计算机多媒体技术指计算机交互综合处理文本、图形、图像、声音、视频等多种媒体信息，使多种信息建立逻辑联系，集成为一个具体有交互性的系统。企业通过建立电子商务网站，实现“企业——个人”、“企业——企业”、“企业——政府”的快速信息交流，达到宣传企业、树立企业良好形象的目的。中国网民人数量近亿，企业为了争夺这个潜力巨大的市场，为了吸引网民的眼球，在商务网站中运用了大量多媒体技术。利用多媒体技术可以制作生动、有趣的网页，使得Internet 上的浏览者会一再光临您的网站而留连忘返。到目前为止，在Internet 上所能使用的多媒体可以说越来越广泛，从简单的GIF 动画，3DVRML 动画，广播站到电影文件几乎都可搬上Internet。网页设计的趋势越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的艺术设计是艺术与技术的高度统一，正日益被网站建设者所注重。
一、媒体编辑技术
1.视觉媒体。视觉媒体包括文字、图形、图片等，它是构成网页的基本元素。由于受到计算机屏幕尺寸的限制，文字与图片的布局要做到清晰明确、有主次。通过相应的编辑与制作软件可以使这些元素有机的结合，在多媒体中使用文本信息，其表述要精确、简洁、有力，过长的文字会使人失去阅读兴趣；对于简单图像，尽可能用矢量图形，其占用空间小。主要用于线型的图画、美术字、统计表的制作。对于色彩丰富包含复杂细节的绘画则使用位图文件。
2.听觉媒体。与网站主题相呼应的清新、悦耳的音乐，可心提高浏览者的观看兴趣，延长其在网站的停留时间，从而使更多的网站信息输送给网民。目前网上流行的音频文件主有MID、WAV、RM、Mp3等格式。以前必须先将这段音乐或电影下载回本地机器，然后使用相应的程序来播放，由于音频或视频文件都比较大，需要较长的下载时间。流（stream）技术出现以后，网页设计者充分、巧妙地应用此技术，让浏览者在下载过程中就可以欣赏这段音乐增强了页面传播信息的表现力和感染力。
3.视听媒体。数字化的视频信息有利于存储、重放、特殊处理及高速传输，在多媒体信息中，它是最新和最有魅力的一种。网上流行的视频文件主有FLASH、VMW、ASF、RM、AVI、MpG等格式。
4.交互媒体。在Web环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份加入到信息的加工处理和发布之中。利用ActiveXControl、VBScript、JAVA、FLSH等技术，网页设计人员根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页进行调整和修改。
二、运用多媒体技术提高网页艺术性
网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容；以主题鲜明、形式与内容相统
一、强调整体为设计原则；多媒体具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性五个特点。由于多媒体自身的互动性、娱乐性，有创意的设计，自然会吸引浏览者的眼球。1.网页艺术设计与网站主题的关系。视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。设计是为主题服务的，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”。在商务网站设计中，完成“功能”是艺术设计的最终目的，“美”是为“功能”服务的。如果在设计时只有“美”而没有“功能”，则失去了商务网站存在的意义。
2.多媒体技术与艺术设计的结合。任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。商务网站在建设时，要明确企业网站的内容，确定采用什么样的形式，从而明确主题，利用多媒体技术围绕它们展开设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。它的主题只有一个，就是美。而将音频、视觉完美融合的多媒体动画和影片能体现主题，清晰地传达出来这个站点的信息，表现了网站的艺术风格和别出心裁。一个好的多媒体网站设计不仅能吸引顾客的注意，而且能表达出这个产品或者服务的实质。为了能留住顾客，应该确定要有“跳跃信息”的连接。可以这样说，融合多媒体的网站设计就是网站信息加上图形、动画和声音等的一个集合。对于商务网站，要利用多媒体技术的优势，形象、具体、全方位地展现自己的商品与服务，这是传统、单一媒体无法实现的。
网络技术与艺术创意的紧密结合，使网页的艺术设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近于电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与艺术的紧密结合，把浏览者带入一个真正的虚拟世界。
随着多媒体技术的不断发展，网络传输速度的不断提高，艺术性受技术的限制不断减低。艺术与技术会更好的结合，商务网站因多媒体技术的大量应用而独具魅力和眩目，但它的首要功能是作为交流的一个工具，一个平台；更确切地说它是一个用户与网站一个交互的界面。多媒体技术与艺术的紧密结合在网页艺术设计中的优势非常明显，而它们的发展将推动网站提升到更高的层次和高度，会给公司企业的文化宣传、产品介绍、销售渠道带来更多的好处。而多媒体技术在网站上的应用也必将成为未来的发展方向，有着很广阔的前景。
参考文献:
[1]刘光然:多媒体技术与应用.人民邮电出版社，2005.09
[2]游泽清:多媒体画面艺术基础.高等教育出版社，2002.12
[3]丁龙:现代教育技术基础.哈尔滨地图出版社，2004.12
文章来
源课件 w ww.5 Y
K J.cOm 3
推荐第7篇：环境艺术设计论文论文借鉴
我介绍的这篇文章来源于关于论文的网站 ，作者已忘记，等待补充，抱歉
谈现代的室内设计
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。从刚学设计的时候就对环境艺术
设计产生了浓厚的兴趣，对这项艺术积极程度极高，可以说就像手里的东西爱不释手。不明
思意，自然风格就是类似与大自然颜色的风格。
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏
的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材
料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自
然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用
天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇1律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以
及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为
“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境
的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精
神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉
的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝
夕相处活动于中。
树叶的静脉、溪水的波纹、随风摇曳的鲜花……这些在大自然中无处不在的景象，人们
眼中司空见惯的物件，在善于发现美的设计师眼中却可以变幻出无穷的状态和组合。把自然
元素运用到设计作品中，不是简单的在室内放置花草，也不是自然纹理材料的堆砌，如何将
大自然丰富多彩的元素抽象，并且与室内设计完美的融合，设计师们各有各的技巧， 的精
神生活。
著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划
更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术
的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境
质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。记得刚画第一次画室内效果图的时候感觉特
别复杂，无从下手。后来画多了感觉特别容易，就是感觉设计室内的东西特别费劲。
环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现
出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。
早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。
一、手绘效果图的特点: 1.从思维方式上 设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。
徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。
2.从图面效果上手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。
由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。
3.从设计程序上手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。
用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。
在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。
二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”。
计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作
的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。
1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。
2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。
3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。
4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。
然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。
计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。
推荐第8篇：艺术设计与市场论文
黑龙江外国语学院2013-2014学年 第1学期
Term 1 2013-2014Academic YearHeilongjiang InternationalUniversity
机密（Confidential）编号（No.）： 2013-2014-1-210222
试 题（Test）
课程名称（Subject）：艺术设计与市场考核类别（Type of test）：考查课程类别(Type of course) :公共选修课考试形式(Test type) :论文使用范围（Target group）：在校本科生
要求：
一、期末考核方式：论文
二、论文题目方向：任选艺术设计与市场所讲授的内容，进行评析鉴赏。
注：论文采取以上所给方向，切入点自选。
三、论文要求：
1、独立思考与撰写，图文并茂。
2、字数2000字左右，上下浮动不得超过500字。
3、标题字号小
二、黑体，正文字号小
四、宋体。
4、打印完后上交，交论文时间截止于2013年12月4日。
5、学生自己保存底稿。
四、评分标准：
1、100-80分：切题，很好地完成了论文的写作。内容丰富，紧扣主题，并能有效论证自己的观点。论文结构紧凑，格式准确，思想表达清楚，文字通顺，层次清晰。基本上无语言错误。
2、79-60分：切题，较好地完成了论文的写作。内容较丰富，紧扣主题，能够表明自己的观点。论文层次清晰，格式准确，思想表达清楚，语言基本准确。
3、59-40分：基本切题，基本完成了论文的写作。写作内容与主题相关，但未能阐述自己的观点。论文层次较清晰，格式较准确，思想表达较清楚，内容较连贯，语言基本准确。
4、39-20分：（1）论文有部分明显属于抄袭。（2）未能按论文要求完成写作。论文格式不准确，内容空洞无物，写了一些与主题无关的内容，未采用恰当的衔接手法，内容缺少连贯性，影响了对写作内容的理解。
5、0-19分：（1）论文完全属于抄袭。（2）未能按论文要求完成写作。论文格式不准确，内容偏离主题，写了许多不相关的内容。内容不连贯，缺少组织、分段，语言运用能力很差：语法错误非常多，有碍读者对内容的理解；传达信息或所用语言太少，无法评价。
6、注：如果学生论文的字数不合标准，教师可以酌情减分。
浅谈艺术设计与市场
一、艺术设计的定义
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式，乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。
其次艺术设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能广凭借灵感去造出一个好的产品。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考虑，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。
艺术设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。
二、市场营销的定义
市场是商品交换的场所，市场是某种商品或某类商品的需求量，市场是买卖双方的结
合是商品供求双方相互作用的总和。市场是商品流通领域反映商品关系的总和。市场通常是由一群有不同欲望和需求的消费者所组合的。市场是最冷酷的，谁漠视他的变化，谁就会被无情的淘汰；但市场又是最热情，谁最先嗅到了即将到来的变化的“气息”，并做好了相应的准备。谁就会得到丰厚的回报。
市场营销又称为市场学、市场行销或行销学。简称“营销”，台湾常称作“行销”；是指个人或集体通过交易其创造的产品或价值，以获得所需之物，实现双赢或多赢的过程。营销是创造、传播、传递和交换对顾客、客户、合作伙伴乃至整个社会有价值的产品和服务的一系列活动、机制和过程。
三、艺术设计和市场的关系
设计与市场经济是一个辩证统一关系。社会经济的发展造就了设计的繁荣，而设计促成了社会经济的发展。
首先，社会经济的发展造就了设计上的繁荣。从历史发展角度来看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。例如英国，就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计得发源地。在我国，随着改革开放的进行，开始引进市场经济，经济在经过压抑之后开始飞速发展，社会需求加大。人类文明和审美情趣的提高，为设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。同时，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。
其次，艺术设计促进了社会经济的发展。这要从产品功能说起。产品的功能大致可以分为实用功能，精神功能。实用功能是产品用于满足人的物质需要的属性。它反应在产品的技术性能、环境性能和使用性能上。如很多汽车公司爱短时间内不断推出新款，这些而不同款式的汽车在技术性能上可能差别不大，但他们却可以不断满足人们的审美要求和个性的发展要求，从而刺激人们的购买欲望，有的家庭甚至把
刚买不久的新车淘汰去买更新的款式。可见，艺术不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足人们的精神需求，从而提高产品的竞争力，增加了经济效益和社会效益。它所带来的，不仅是精神上的愉快语享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，使人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行经济建设或动革做出艺术化的设想和筹划。
如今的艺术设计的目标不在是只是局限于某个人，而是服务于目标市场。因此艺术设计也就要语市场营销有机结合，对于设计师来说，必须具备一定的市场分析能力，同时兼顾企业和消费者利益，才能设计出好的作品，在市场化与信息化的今天，艺术设计者应该提倡“设计与市场经济的结合”，让艺术服务于经济，服务于大众，服务于市场。
推荐第9篇：艺术设计论文实践创新论文
艺术设计论文实践创新论文艺术设计论文实践创新论文艺术设计论文实践创新论文
论艺术设计类高校创新教育模式研究
【摘 要】艺术设计专业是实践性很强的应用型专业，在传统的教学模式下，毕业生的专业知识技能水平与社会需求明显脱节，使许多艺术设计毕业生因缺乏创意和实践能力成为“半成品”，导致毕业生找不到好的工作，而用人单位也招不到好的设计师。探索和研究以提高学生创新和实践能力为中心的新型教育模式，对完善艺术设计教育体系、提高设计类人才的质量，促进毕业生就业等等，具有重要的理论和实践意义。
【关键字】艺术设计 实践创新 教育模式
目前，我国现有的传统艺术设计教学中，普遍采用两种教学模式。一种是以教师传授为主，系统传授和学习书本知识的教学模式；另一种则是提供结构化材料，引导学生进行探索学习的教学模式。前者通过教师课堂传授、讲解来体现，主要讲授设计学理论方面的知识，即一些方法、技巧、原理等等；后者则通过学生做命题练习来完成，即在程式化理论知识的指导下，利用教师所提供的素材信息来进行构思设计。作为基本教学思路，这两种模式对于艺术设计人才的培养以及专业基础知识的学习是必要的，但对于培养具有创新意识和实践能力的优秀艺术设计人才而言，这种传统模式已经日益显现出其在实践中的局限性。
艺术设计专业是实践性很强的应用型专业，毕业生若不具备一定的创新与实践能力，是不会受用人单位青睐的。社会用人的需求与
潜在需求正朝多元化方向发展，目前技术特色型与知识综合型人才在艺术设计专业毕业生中还比较少，大多数还是创新和实践能力比较差，而这又是当前与未来用人的发展趋势。因此，探索和研究以提高学生创新和实践能力为中心的新型教育模式，对完善艺术设计教育体系、提高设计类人才的质量，促进毕业生就业等等，不仅具有时代意义，同时也是艺术设计教学本质的要求。
通过借鉴国外的先进经验，结合我国高校艺术设计教学的实际情况，作者提出了以下主要研究思路：
一、课堂教学和市场调研考察相结合，开展在实践中引导创新思维的教育模式。
课堂上，教师要改变以往单一的讲授模式，实行集中讲授、组织学生到实地调研考察、小组讨论的模式，让学生到不同场所，通过不同形式，向社会学习，充分调动学生的主动性。在教学过程中，教师要注重把握思维的不同方向，寻求思维发散的多种途径来激活学生的创作欲望，调动学生创新思维能力的发挥。对学生经常进行发散思维的训练，通过引导学生的发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思。
二、将专业课堂教学、实验和实践相结合，建立专业实验室的教育模式。
在成立的实验室里，配备先进设备条件和专任指导教师，把专业性、实践性较强的课程从课堂搬到实验室，做到把教学场所、实验场所和实践场所融为一体，让学生通过实践或实验来完成课程学习
任务，通过开放实验室，开设自选实践项目，充分发挥学生的个性和特长，并通过增加综合性、设计性和研究性实践，培养学生的创新意识和实践能力。
在专业实验室的教学内容上，可以实行“一体三维”的内容建构：“一体”是实施以实验室为主体的专业教学，“三维”是指设计思维、创新思维和实践思维相结合。其中专业教学以创新思维和专业训练为主，包括专业技能深入以及相关的职业培训，从而使学生获得多方面的知识和能力，达到职业设计师的标准，具有良好的专业技能、心理素质和社会适应能力。
三、学校与企业合作，建立“专业教学项目化”的教育模式。（1）、通过与企业合作，教师可以把一些与企业合作的实际项目放到专业教学中去，由教师带领学生在项目中完成专业学习。教师通过循序渐进的引导，让学生在完成项目中积极思考，使学生由被动的接受知识变为在实践中自主的获得知识和经验。
（2）、学校要定期聘请一些设计界的专家或设计公司的知名设计师等来校举办学术讲座等，让学生有机会与他们互动交流，从而开阔视野。也可以聘请有实践经验的企业优秀设计师作为外聘教师，兼任设计课堂的教学和辅导工作。
（3）、另外，还可以开展“假期课堂”。也就是在暑假，设立单独的实践教学学期，让学生到真实的职业岗位上，参与到项目设计实务中去，到社会的设计、生产实践中去学习、锻炼。因为设计师的实践能力要来自于丰富的社会生活经验以及设计艺术实践经验。为
了避免学生在外地上当受骗，或者做的工作与专业不符，可以建立一批稳定的艺术设计专业实践基地，保证学生有充足的社会实践资源。学生通过完成企业项目，亲身感受自己的设计作品转化成商业价值的过程，直观理解设计的各个环节，了解生产实际与理论知识之间的联系，为将来成为高质量的创新型设计应用人才打下了坚实基础。 总结：
在传统的教学模式下，毕业生的专业知识技能水平与社会需求明显脱节，使许多艺术设计毕业生因缺乏创意和实践能力成为“半成品”，导致毕业生找不到好的工作，而用人单位也招不到好的设计师。本文中实践创新教育模式的提出，填补了传统教学模式的不足，找到了毕业生与用人单位的连接点。特别是“与企业合作，建立专业教学项目化”的新型教学模式，让学生不出校门就能获得一定的设计经验和专业实践创新能力。它对于改进艺术设计教学的效果、提高教学质量、培养新世纪创新人才等，具有重要的理论和实践意义。 参考文献：
[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系.装饰.2006（12）.[2]潘鲁生.“假期课堂”探讨—关于设计艺术专业“假期课堂”教学的构思.2003.09 [3]王犹建，王洁，熊金汇等.培养设计艺术类大学生自主创新意识的实践与探索.江西理工大学学报.2008(2).
推荐第10篇：艺术设计专业暑假实践论文
暑假实践论文
学院：艺术与传媒学院 姓名：李朋 专业班级：2011级环境艺术设计 摘要：
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”不错的，告别了漫卷书
香的课本，我们投身于项目部各种图纸的现场研究：告别了桌椅次第的教室， 我们头戴安全帽走入尘扬机鸣的工地现场。告别了老师孜孜不倦的教诲，我们 和技术员，工人师傅打成一片。短短的近半个月的暑期社会实践，尽管有些许
辛苦，但我们都觉得异常欣慰。“一份耕耘，一份收获”，通过理论联系实际，受益匪浅自不必细述，我们每个人都保留了一份充实，绚丽而弥足珍贵的社会
经历。
关键词：
建筑工地；大学生；社会实践；感悟。
这篇实习报告是我从开始知道工程到认识工程到参与工程后所见所感的真 实表达。这篇实习报告我会从施工技术、施工安全、施工管理、施工监理等几 个方面进行我的一些想法的表述，以及自己对这份实习工作的认识与感悟。我 想，通过这次实习，我可以为沉淀下来留在我内心深处的感受写一首不错的歌。
一． 施工技术与施工安全
施工技术不断改进是工程建设持续发展不变的旋律，施工安全是工程建设永恒的主题。随着改革开放的不断深入，经济建设驶入了快车道，并不断提高自己的速度。随着全国建设小康社会的不断深入，城镇化建设的速度与规模与日惧增，无论是城市还是乡村，建筑工地鳞次栉比，一幢幢高楼拔地而起，一座座老城旧貌换新颜，人们对现代建筑的美观、舒适及其多功能的追求是不断在升级，施工技术正随着建筑物的高度而迅速提升。而同时，随之带来了很多新问题的出现，这当中最重要的要属施工的安全。安全问题贯穿于工程建设的始终，从施工到投入使用，安全无时无刻不牵挂着建设者和使用者的心。施工技术的发展代表着本国建筑业发展的水平。“经济合理，技术先进”的发展方向才是一个国家建筑业是否发达的代表。中国建设部早在1990年开始推行的《建筑业十大新技术》在不少地方也只是看见几项，而并没有全面的应用在具体施工中，原因有很多，最重要的就是本地的经济实力比起南方沿海发达城市有很大的距离。设计方面在不少地方不存在任何问题，本地的设计人都能赶超国内其他地区的同行，就是经济方面制约了地方建筑业施工技术的发展和运用新技术、新材料、新产品的能力！提高施工技术是有许多先决的条件，如经济实力、施工人员的素质、施工机械的水平、施工现场管理的能力等诸多因素。在某理工大学体育馆工程，遇见过这样的事例。该地区没有能起吊设计中钢梁的起重机械，不得以从外地租用了两辆大型起重机械才把钢梁安装完毕，进行施工的企业也是南方的某著名钢结构公司，这样无行中增大了施工成本和竣工的时间。
影响建筑安全的因素是错综复杂的，除工程建设本身众多因素的相互干扰与影响，工程的技术问题，材料的品质问题，工程的经济问题等等都从不同层面
制约着建筑物的安全。工程安全不仅仅是工程技术问题，更是一个社会经济问题，它与人们的生活息息相关，涉及社会经济的发展和人类社会的进步。因此，在进行建筑工程设计和施工的每个环节，在追求工程经济效益及社会效益的同时，千万记住：安全是工程建设永恒的主题！
在建设施工安全方面，国家及地方主管部门抓得格外严格。除进行经济处罚外，出现人身伤亡事故的施工项目部、建设单位、监理单位等所有相关人员都要受到行政处罚，有关单位还会遭受降低企业资格等级的处罚。可还是有不可预料的“灾害”发生，如吊车工操作不当身亡；某工地在进行吊运过程中，吊物下落把一名正在操作搅拌机的施工人员头部打裂，当场死亡。这些触目惊心的事例再次说明：“施工安全重于泰山”。
二．施工质量与管理
施工质量与管理是相辅相程的关系，两者相互制约，相互促进。
必须有严格的管理，质量才能有保障，反过来，有好的质量必须有一整套严格 的管理制度与之相照应。《建筑工程质量验收规范》gb50300—2002在建筑工程质量上做出了细致的规定，每个施工单位都以它做为施工质量评判的标准。下面就施工中常见的质量事故做简要分析，阐述施工质量与管理的关系。
三.施工监理组织
自1988年开始我国在建设领域开始进行建设工程监理制度试点工作，5年后推行。 1997年《中华人民共和国建筑法》以法律制度形式做出规定：“国家推行建设工程监理制度”，从而使建设工程监理在全国范围内进入执行阶段。它是我国工程建设管理体制的重大改革，对我国工程建设的管理产生了深远的影响。建设工程监理的重要内容概括为：“三控、两管、一协调”，既控制工程建设的投资，建设工期和工程质量；进行工程建设合同管理和信息管理；协调有关单位之间的关系。建筑产品具有价值大，使用寿命长的特点，并且关系到人民的生命财产安全和健康生活环境。工程监理企业接受建设单位的委托，服务于建设单位，从产品需求者的角度对建设工程生产过程进行监督管理。采用事前、事中、事后的管理方式对材料、设备、构配件质量分项、分部工程质量严格进行监督检查，确保工程质量和使用安全。比较正规的监理企业，他们人员素质高，企业管理制度健全，企业文化做得相当优秀。这当中有的监理公司人员老化，知识陈旧，已经不能适应当今的监理活动。还有的监理玩忽职守，那施工单位的好处，不认真履行监理职责，没有很好的服务于建设单位，这样的不规范、不正规的现象相信会随着市场的开放，法制的健全、完善而得到解决！
中国建筑业比起发达的西方国家还有着很多的差距，只有中国建筑行业的人员不断努力才能超过他们。当然，要改进的地方还有很多，一步一步脚踏实地的搞建设才是出路。社会实践活动给生活在象牙塔的学生们提供了广泛接触基层、了解基层的机会。深入基层，深入农村，能从中学了很多书本上学不到的东西。也真实的理解了“从群众中来，从群众中去”的真正涵义。的确，感性认识到只身到实践中去，到基层中去检验才知道其正确与否，同样，只有在实践中把个人的命运同社会、同国家的命运联系起来，才是青年成长成才的正确之路。这次短暂而充实的实践将对我走向社会起到了一个桥梁作用、过渡作用，将是我人生的一段重要的经历，一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。
结语：
社会实践告诉我，在新经济时代学生应当具备创新观念和掌握成熟技术的能力，善于经营和开拓市场，富有团队精神等素质。要有严密的思辨能力和理性的思考能力，致力于探索理性、情操、才智、体质之完美，只有做到全面发展才能适应社会的需求，并立于不败之地。我们要时刻与外界社会保持同步发展做到与时俱进，不与社会脱节，我们应该珍惜现在的学习机会，珍惜生命的分分秒秒，学习好知识，运用知识，时刻牢记，虚度年华就是作践自己。与此同时，多多与社会接触是很必要的。如果我们想接受时代的挑战受到社会的欢迎，就抓紧时间好好地充实自我。不仅要学好各门学科，还要广泛地吸收各领域的知识，努力提高综合素质。 一路的艰辛与微笑，虽有所收获，然所学是开始，新的考验和抉择要奋斗不息，请不要让我们年轻的时光留下太多遗憾！在这短短的暑假实践我碰过壁，受过累，流过汗，但是我却成长了，这次亲身体验让我有了深刻感触，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，是一生宝贵的财富。
此次社会实践告诉我：“成功的花，人们只惊羡它现时的明艳，而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。”我们每个人都渴望成功，那么我们就应该在刚刚起步的时候，用我们充分的准备，去面对不知的过程，迎接满意的结果。暑假的社会实践活动已经结束了，但社会实践给我们带来的巨大影响却远没有结束。它使我们走出校园，走出课堂，走向社会，走上了与实践相结合的道路，到社会的大课堂上去见识世面、施展才华、增长才干、磨练意志。
暑假的社会实践活动已经结束了，但社会实践给我们带来的巨大影响却远没有结束。它使我们走出校园，走出课堂， 走向社会，走上了与实践相结合的道路，到社会的大课堂上去见识世面、施展才华、增长才干、磨练意志，在实践中检验自己。半个月的社会实践虽然比较辛苦。是庆幸？还是依恋？回想起来，才发觉，原来乏味中充满着希望，苦涩中流露出甘甜。通过本次社会实践活动，一方面，我们锻炼了自己的能力，在实践中成长；另一方面，我们为社会做出了自己的贡献；但在实践过程中，我们也表现出了经验不足，处理问题不够成熟、书本知识与实际结合不够紧密等问题。我们回到学校后会更加要珍惜在校学习的时光，努力掌握更多的知 识，并不断深入到实践中，检验自己的知识，锻炼自己的能力，为今后更好地服务于社会打下坚实的基础。机遇只偏爱有准备的头脑 ” ，我们只有通过自身的不断努力，拿出百尺竿头的干劲，胸怀会当凌绝顶的壮志，不断提高自身的综合素质，在与社会的接触过程中，减少磨合期的碰撞，加快融入社会的步伐，才能在人才高地上站稳脚跟，才能扬起理想的风帆，驶向成功的彼岸。走出了校园的象牙塔，走向社会，走上了与实践相结合的道路，到社会的大课堂上去经受风雨，见识世面，检验知识，锻炼能力，为今后更好地服务于社会打下了坚实的基础。社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。社会实践可以分直接走入实习单位，进行实践；和将实践内容引入课堂两种形式。与社会实践结合的创新教育是以培养求知欲、开发创造能力为目标，将专业知识学习与其他学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，将课堂教学与社会实践、调查研究相结合。比如，设计中的合同签定，我们可以放到语文课教学，而数学可以为设计的预算提供依据，英语可以在接单上加强与境外客户的沟通„„以语文、数学、英语等学科辅助设计，最终使学生学到真正有用的知识，努力在实践中由以传授知识为主向以培养能力为主转变；以“启发式”的教学方法为学生们提供一个良好的平台，使学生在学习中感悟，并通过教师
及身边同学的启发，获得知识，掌握技术。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，实习中，我采用了看、问等方式,对在工作中人与人的关系做了进一步的了解,分析了人与人之间特点,方式.我深深地感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏.刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，苦累交加，这让我感到非常的难过。一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。这也许是我一个人的感觉。不过有一点是明确的，就是我们中国学校教育和实践的确是有一段距离的。我们的教育应该社会实践更多得结合起来,采用理论和实践的办学模式,做到课堂教育与社会实践的关系，暑期实践与平时实践的关系，社会实践广度与深度的关系，分别同过课堂,暑期和实践把我们所学的和运用想结合起来,才能更完全的掌握.实践，就是把所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践，所学的就等于零,理论应该与实践相结合.另一方面，实践可为以后找工作打基础.通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已.同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践“ 没有实践，就没有发言权”,只有亲身经历过才会有那种超乎平常的感觉。其实学校要求我们参加社会实践 , 无非是想让我们提前接触社会 , 了解社会 , 这样才不会在真正走上社会的时候找不到生活的重心 , 于是我才决定要真正的去接触社会 , 品尝社会的酸甜苦辣。一个人做任何事情都会遇到许多的疑问，但是在通过学习和实践后，解决问题，这也是一种收获。 暑期虽然时间不长但是在这段时间里，我们却可以体会一下工作的辛苦，锻炼一下意志品质，同时积累一些社会经验和工作经验。这些经验是一个大学生所拥有的“无形资产”，真正到了关键时刻，它们的作用就会显现出来。
大学生除了学习书本知识，还需要参加社会实践。因为很多的大学生都清醒得知道 “两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的人不是现代社会需要的人才。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题能力。通过参加一些实践性活动巩固所学的理论，增长一些书本上学不到的知识和技能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就业形势和日新月异的社会，我觉得大学生应该转变观念，不要简单地把暑期打工作为挣钱或者是积累社会经验的手段，更重要的是借机培养自己的创业和社会实践能力。现在的招聘单位越来越看重大学生的实践和动手能力以及与他人的交际能力。作为一名大学生，只要是自己所能承受的，就应该把握所有的机会，正确衡量自己，充分发挥所长，以便进入社会后可以尽快走上轨道。在这次暑期的工作中，我懂得了理论与实践相结合的重要性，获益良多，这对我今后的生活和学习都有很大程度上的启发。这次的打工是一个开始，也是一个起点，我相信这个起点将会促使我逐步走向社会，慢慢走向成熟。
第11篇：优秀艺术设计专业论文参考文献
优秀艺术设计专业论文参考文献（3篇）
优秀艺术设计专业论文参考文献(一)
[1] Krumhansl, C.L.2002.Music: A Link between Cognition and Emotion [A].InCurrent Directions in Psychological Science, Vol.11 [C]: 45-50.Oxford: BlackwellPublishers.
[2] Mitnick, K.D., and W.L.Simon.2002.The Art of Deception: Controlling theHuman Element of Security [M].Indianapolis: Wiley.
[3] Ekman, P.2003.Emotions Revealed: Recognizing Faces and Feelings to ImproveCommunication and Emotional Life [M].New York: Henry Holt & Co./Times Books.
[5] Quentin Newark.2007.What Is Graphic Design? Eential Design Handbooks [M].RotoVision.
[6] Berryman, Gregg.1990.Notes on graphic design and visual communication [M].Crisp Publications.
[7] Bojko, Szymon.1972.New graphic design in revolutionary Ruia [M].LundHumphries.
[8] Thompson, Bradbury.1988.The art of graphic design: Bradbury Thompson [M].YaleUniversity Pre.
[9] Ades, Dawn, Brown, Robert K.，Friedman, Mildred S.1984.The 20th-century poster:Design of the avant-garde [M].Abbeville Pre.
[10] White, Jan V.1988.Graphic design for the electronic age [M].Watson-GuptillPublications.
[11]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002.
[12]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社，1998.
[13](日)Works 社编辑部编著.日本平面创意设计年鉴 2005[M].北京：中国青年出版社，2006.
[14]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[15]何家讯.现代广告案例 理论与评析[M].上海：复旦大学出版社，1998. [17]威廉 阿伦斯著，丁俊杰，程坪，苑菲，张溪.当代广告学[M].北京：华夏出版社，2001. [18] [日]直条则夫著，俞纯鳞.广告文稿策略-策划、创意与表现[M].北京：中国财政经济出版社，2002.
[19]汤义勇.招贴设计[M].北京：人民美术出版社，2001.
[21]王红卫.商业海报设计 创意解析范例导航(附光盘)[M].北京：清华大学出版社，2007.
[22](美)斯科勒司，(美)伟德尔.创意海报版式设计[M].大连：大连理工大学出版社，2008.45～48.
[23]周进.世博会视觉传播设计[M].上海：东华大学出版社，2008.22～30.
[24]朱维理.大型活动标志设计实战案释[M].北京：北京理工大学出版社，2009.
[25]梁明珠.城市旅游开发与品牌建设研究[M].广州：暨南大学出版社，2009.
[26](日本)秋山孝.秋山孝海报作品集[M].上海：上海人民美术出版社，2005.62～67.
[27]朱锷.日本海报设计的形态[M].广西：广西美术出版社，2001.51～60.
[28](英)赫利.什么是品牌设计[M].北京：中国青年出版社，2000.
[29](美)马特、马图斯.设计趋势之上[M].山东：山东画报出版社，2009.78～86[30]刘金平.视觉青岛[M].北京：中国旅游出版社，2007.
[31]金志国.一杯沧海：我与青岛啤酒[M].北京：中信出版社，2008.
[32]香港设计中心，艺术与设计出版联盟.设计的精神[M].辽宁：辽宁科学技术出版社，2008.
[33](日)原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006.55～57.
[34](日)原研哉，阿部雅世.为什么设计[M].山东：山东人民出版社，2010.24～32.
[35](日)佐藤可士和.佐藤可士和的超整理术[M].江苏：江苏美术出版社，2009.
[36]季峰.中国城市雕塑:语义,语境及当代内涵[M].南京：东南大学出版社，2009.36～39.
[37]王建国.城市设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.59～65.
[38]宋连威.青岛城市老建筑 人文青岛丛书[M].青岛：青岛出版社，2005.
[39]胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008.
[40]朱永明.视觉传达设计中的图形、符号与语言[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2004, 1 (2):53～56.
优秀艺术设计专业论文参考文献(二)
[1] Krumhansl, C.L.2002.Music: A Link between Cognition and Emotion [A].InCurrent Directions in Psychological Science, Vol.11 [C]: 45-50.Oxford: BlackwellPublishers.
[2] Mitn#from 优秀艺术设计专业论文参考文献（3篇）来自 end#ick, K.D., and W.L.Simon.2002.The Art of Deception: Controlling theHuman Element of Security [M].Indianapolis: Wiley.
[3] Ekman, P.2003.Emotions Revealed: Recognizing Faces and Feelings to ImproveCommunication and Emotional Life [M].New York: Henry Holt & Co./Times Books.
[5] Quentin Newark.2007.What Is Graphic Design? Eential Design Handbooks [M].RotoVision.
[6] Berryman, Gregg.1990.Notes on graphic design and visual communication [M].Crisp Publications.
[7] Bojko, Szymon.1972.New graphic design in revolutionary Ruia [M].LundHumphries.
[8] Thompson, Bradbury.1988.The art of graphic design: Bradbury Thompson [M].YaleUniversity Pre.
[9] Ades, Dawn, Brown, Robert K.，Friedman, Mildred S.1984.The 20th-century poster:Design of the avant-garde [M].Abbeville Pre.
[10] White, Jan V.1988.Graphic design for the electronic age [M].Watson-GuptillPublications.
[11]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002.
[12]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社，1998. [13](日)Works 社编辑部编著.日本平面创意设计年鉴 2005[M].北京：中国青年出版社，2006.
[14]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[15]何家讯.现代广告案例 理论与评析[M].上海：复旦大学出版社，1998.
[17]威廉 阿伦斯著，丁俊杰，程坪，苑菲，张溪.当代广告学[M].北京：华夏出版社，2001. [18] [日]直条则夫著，俞纯鳞.广告文稿策略-策划、创意与表现[M].北京：中国财政经济出版社，2002.
[19]汤义勇.招贴设计[M].北京：人民美术出版社，2001.
[21]王红卫.商业海报设计 创意解析范例导航(附光盘)[M].北京：清华大学出版社，2007.
[22](美)斯科勒司，(美)伟德尔.创意海报版式设计[M].大连：大连理工大学出版社，2008.45～48.
[23]周进.世博会视觉传播设计[M].上海：东华大学出版社，2008.22～30.
[24]朱维理.大型活动标志设计实战案释[M].北京：北京理工大学出版社，2009.
[25]梁明珠.城市旅游开发与品牌建设研究[M].广州：暨南大学出版社，2009.
[26](日本)秋山孝.秋山孝海报作品集[M].上海：上海人民美术出版社，2005.62～67.
[27]朱锷.日本海报设计的形态[M].广西：广西美术出版社，2001.51～60.
[28](英)赫利.什么是品牌设计[M].北京：中国青年出版社，2000.
[29](美)马特、马图斯.设计趋势之上[M].山东：山东画报出版社，2009.78～86[30]刘金平.视觉青岛[M].北京：中国旅游出版社，2007.
[31]金志国.一杯沧海：我与青岛啤酒[M].北京：中信出版社，2008.
[32]香港设计中心，艺术与设计出版联盟.设计的精神[M].辽宁：辽宁科学技术出版社，2008.
[33](日)原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006.55～57.
[34](日)原研哉，阿部雅世.为什么设计[M].山东：山东人民出版社，2010.24～32.
[35](日)佐藤可士和.佐藤可士和的超整理术[M].江苏：江苏美术出版社，2009.
[36]季峰.中国城市雕塑:语义,语境及当代内涵[M].南京：东南大学出版社，2009.36～39.
[37]王建国.城市设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.59～65.
[38]宋连威.青岛城市老建筑 人文青岛丛书[M].青岛：青岛出版社，2005.
[39]胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008.
[40]朱永明.视觉传达设计中的图形、符号与语言[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2004, 1 (2):53～56.
建筑施工组织设计参考文献(三)
[1] 《房屋建筑制图统一标准》(GB 50001-2001)
[2] 《建筑制图标准》(GB 50104-2001)
[3] 《混凝土结构设计规范》(GB 50010-2010)
[4] 《建筑结构荷载规范》(GB 50009-2010)
[5] 《建筑地基基础设计规范》(GB 50007-2002)
[6] 《建筑结构制图标准》(GB 50105-2001)
[7] 《建筑施工组织》
[8] 《建筑施工手册》
[9] 《混凝土结构施工图平法表示方法制图规则和构造详图》
[10] 《钢筋混凝土结构构造手册》
[11] 《建筑工程施工质量验收统一标准》(GB 50300-2001)
[12] 《土木工程施工》，毛鹤琴主编，第三版，武汉理工大学出版社，2007
[13] 《建筑工程项目施工组织及进度控制》，刘瑾瑜、吴洁主编，武汉理工大学出版社，2012
第12篇：环境艺术设计专业论文题目
环境艺术设计专业论文题目
室内设计方向：
1.展示设计在商业空间中的应用 2.色彩设计在居住空间中的应用 3.装饰材料在公共空间中的应用 4.照明设计在餐饮空间中的应用 5.传统装饰在室内空间中的应用 6.“人性化”在室内空间设计中的应用 7.高校图书馆环境艺术设计 8.公共空间中的空间美感研究
9.陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用 10.关注人的健康——将生态引入室内设计 11.论酒店大堂的“光色”设计 12.家居设计元素——室内绿化研究 13.从中国传统文化看室内设计情感的表达.14.大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨 15.“新古典”主义在室内设计中的应用 景观设计方向：
1.植物配置与居住区景观设计 2.大学校园景观小品设计 3.城市家具与景观设计
4.城市公共交通空间中的环境标识语言 5.校园环境中的广场设计 6.城市高层住宅的空中花园设计 7.“地域文化”在景观设计中的应用 8.手绘表现在环境艺术设计中的作用 9.公共艺术——从美化环境到重塑城市 10.环境设计与植物景观的艺术语言 11.城市老年人的户外活动空间研究 12.居住区的无障碍设计
13.城市开放性休闲空间的人性化设计 14.居住小区中交往空间设计初探 15.“后现代”风格在景观设计中应用 建筑设计方向：
1.低碳设计在建筑中的应用 2.“绿色设计”在建筑设计中的应用 3.光影对建筑空间塑造的影响 4.设计心理学在环境艺术设计中的应用 5.传统民居对现代环境艺术设计的影响 6.别墅设计空间研究
7.传统四合院空间的继承与创新 8.色彩语言在建筑设计中的应用 9.小型建筑的空间创意设计
10.材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用
第13篇：艺术设计基础素描教学论文
【摘要】我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革，拓展了这一基础学科的训练手段，同时教学理念得到了修正，成效是显著的。笔者以为均衡地发展是艺术设计基础素描教学应该坚持的方向。
【关键词】素描教学；教学思路；教学理念；教学模式；形象思维；创新思维；形式感
我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代．此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索．在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段．吸取国外艺术院校的成功经验与做法，很多方面重新定位，重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长，但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。
据本人在教学中所接触到的教材．教学参考以及浏览各类相关出版物．经粗略的统计与归纳．我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革，教材教参整编修正的两个阶段的代表。
首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授．他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著，他们大胆创新，锐意进取，打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束，变更 教学的内容与表现手段，以崭新的教学理念来组织教学，注意开启培养学生的创意思维潜能，很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现，注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力，是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练，由于强调的是整体的再现，重技巧、重宏观，能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见，是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识．让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳FI一新。此专著面世后在学术界反响较大，对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建，起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中，使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善，促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。
在后期阶段，北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果，于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础，通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力；其次是培养学生的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途经、以协调专业为目的，拓宽学生的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段，第 一阶段为结构素描的训练，用以培养学生透过现象看本质的观察方法，提高对物象的认知能力；第二阶段为凋子素描训练，用以培养学生深入细致观察与表现A然物象的能力：
第三阶段为构想素描的训练，用以培养学生从观象生意到改象寓意，再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述，深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明，通俗易懂 加之配以师生们大量的习作作为佐证，可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上．可以讲能够做到均衡发展。后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段：第一阶段为客观写实再现，可分为结构表现、材质精细表现与快速表现；第二阶段为形体构想阶段，其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型；第三阶段为空闻创构阶段，其中又分为图地互换同、平面虚幻，时空的混淆，多维意念空间的创构：第四阶段为设计素描创意表现阶段，其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化，系统化了，可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容，溯本求源，将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来，实现了更深层次的对接，让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的，手法多变，尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致，此专著出版后．立刻被不少艺术院校选定为教材、教参，并为不少设计工作者所喜爱。
以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表，本人认为各具特色，各有所长，具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段，丰富了广大学子们的表现才能，教学的理念得到修正与完善，僵化的单一教学模式得以改善，为这门学科的良性发展，为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少，本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长，传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端，不偏废、排斥，和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。
五十年代全盘苏化，不论绘画与设计只认一个模式，*中只重视政治13号式的而否定形式主义，否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术．其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的，而作为造型基础的基础素描训练．其理念手法自然了应该是极其广泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再现性的，发现性的，创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。
由于认知
所限，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。
【参考文献】
[1]安佳素描基础一北京：北京工艺美术出版社．2003年．
[2]李涵、刘咏清．设计素描．苏州：苏州大学出版社．2005年。
第14篇：课堂教学论文板书艺术设计论文：课堂教学板书艺术
课堂教学论文板书艺术设计论文：课堂教学板书艺术 【摘 要】板书作为课堂教学艺术的重要手段，是教师必须具备的教学技能之一；课堂教学板书设计应遵循其设计原则和基本要求；它具有科学性、精炼性、启发性、含蓄性、构图的艺术性等特点。板书设计的方法多种多样；板书的好坏直接影响教学效果。将多媒体技术和板书两者有机地结合起来，能更好地促进教育教学。
【关键词】课堂教学；板书艺术 ；设计
科学发展的日新月异，使现代信息技术与学科教学的结合日趋紧密。计算机技术已成为教师进行课堂教学的重要辅助工具。利用电子课件能化静为动，使抽象的东西变得更具体，既生动又形象，深受师生的欢迎。然而，计算机技术在教学中的应用也容易陷入种种误区。例如，有的教师常常用课件代替板书，几乎所有的教学内容都制作成课件播放，以代替板书；这种做法完全忽视了板书的功能。新课程下，提倡利用师生在交流中生成的教学资源对课堂进行有效调控，提高学生参与学习的有效性，有利于提高教学效率。板书是师生共同“再创造”成果的记录，是教学内容的精华。课堂教学效果的动态生成性可与板书的灵活性相结合，优势互补，相得益彰，绝非电子课件所能完全替代。所以，板书仍是课堂教学的重要组成部分。板书作为课堂教学艺术的重要手段，是教师必须具备的教学技能之一。它是反映教师教学
艺术的一面镜子，设计巧妙的板书不仅可以增强教学效果，激发学生的学习兴趣，而且还可潜移默化地提高学生的审美情趣，陶冶学生的情操。
1．板书设计的重要性
科学发展的日新月异，使现代信息技术与学科教学的结合日趋紧密。计算机技术已成为教师进行课堂教学的重要辅助工具。利用电子课件能化静为动，使抽象的东西变得更具体，既生动又形象，深受师生的欢迎。然而，计算机技术在教学中的应用也容易陷入种种误区。例如，有的教师常常用课件代替板书，几乎所有的教学内容都制作成课件播放，以代替板书；这种做法完全忽视了板书的功能。新课程下，提倡利用师生在交流中生成的教学资源对课堂进行有效调控，提高学生参与学习的有效性，有利于提高教学效率。板书是师生共同“再创造”成果的记录，是教学内容的精华。课堂教学效果的动态生成性可与板书的灵活性相结合，优势互补，相得益彰，绝非电子课件所能完全替代。所以，板书仍是课堂教学的重要组成部分。板书作为课堂教学艺术的重要手段，是教师必须具备的教学技能之一。它是反映教师教学艺术的一面镜子，设计巧妙的板书不仅可以增强教学效果，激发学生的学习兴趣，而且还可潜移默化地提高学生的审美情趣，陶冶学生的情操。
2．师生合作共同参与创造课堂教学板书的意义
教学板书艺术是师生共同创造的结果。鼓励并吸收学生参与板书活动过程，有助于打破课堂板书由教师一手包办的局面，对于形成生动活泼的教学气氛、合作融洽的师生关系、发展学生的各种能力等，都有积极作用。前苏联学者加里宁在一项研究中让
三、四年级的学生在学习教材时自编提纲，对照组则不编写提纲。实验结果表明编写提纲组的直接回忆成绩为65.3，对照组成绩为60.9。12天后的回忆成绩编写提纲的组是46.6，对照组成绩为26.0。在编写提纲过程中，学生积极思维，对教材进行了分析、综合、概括，又用简明的语言把它揭示出来，记忆效果明显提高。让学生参与板书过程，是一项可行的好办法。因此，优秀的教师通常会宣布，这堂课虽然是我设计的，但不是我一人的，要由我们大家来共同创造。前苏联实验教师伊利英曾提出“零黑板原则”：在黑板上没有写上课的课题，课题也不由教师口头宣布，它是在上课的中间作为全班师生共同工作的成果而逐步形成和写上黑板的。在具体的教学过程中我认为用以下两种方式来实现师生合作共同创造课堂教学板书是有效可行的方法：
2．1图文并茂式。学生对于色彩和图画的感知和记忆是优于对枯燥的文字的记忆的，因此，在课堂教学板书中教师应多应用丰富的颜色和通俗易懂的图画来进行板书设计。例如，我国优秀教师陈晓梅教学古诗《村居》一课，在板书课题后即开始讲读，但直到课文讲读完，黑板上仍是“村居”
二字。正当大家困惑不解时，陈老师连点三名学生到黑板上用彩色粉笔画出这首古诗的诗意图。一时间课堂活跃起来，其他同学或在纸上画，或交口议论，或干脆站起来嚷着提醒黑板上的同学“柳枝往右边摆！”“风筝尾巴太长了！”“还应画上拂堤杨柳！”„„待黑板上三幅彩图画完，老师看着色彩鲜艳、春意盎然的诗意图，高兴地告诉孩子们：“这就是诗情画意！”并将自己事先画好的一幅彩色诗意图也挂出来，让学生欣赏。而后，她让孩子们看着黑板上的诗意图，背诵起《村居》来：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。”至此，听课的老师从困惑中醒悟了：画图本身不就是板书的一种直观形式吗？让孩子体会诗情并亲自画出来不更实用吗？用图画表现诗意不就是艺术地再现生活吗？由教师板书变为学生板书，这不更能调动学生的学习积极性吗？多么高超的教学艺术啊！而这种艺术之境不正是由师生合作、共同参与而创造出来的吗？
2．2思维导图式。英国著名心理学家东尼博赞在研究大脑的力量和潜能过程中，发现艺术家达芬奇在他的笔记中使用了许多图画、代号和连线。他意识到，这正是达.芬奇拥有超级头脑的秘密所在。在此基础上，博赞于20世纪60年代发明了思维导图这一风靡世界的思维工具，思维导图就是一幅幅帮助你了解并掌握大脑工作原理的使用说明书。它能够：
2．2．1增强使用者的超强记忆能力
2．2．2增强使用者的立体思维能力（思维的层次性与联想性）
2．2．3增强使用者的总体规划能力
思维导图可以应用于生活和工作的各个方面，包括学习、写作、沟通、演讲、管理、会议等，运用思维导图带来的学习能力和清晰的思维方式会改善人的诸多行为表现，在课堂教学板书创作中应用思维导图的方式有利于学生整理、反思所学知识，进行知识的自我构建，把今天的所获应用于以后的学习、生活、交往，实现知识的迁移与意志训练，达到知情意行的统一。这种方式在具体的操作中一般用在课程的结束部分，例如，在教授《适应中学生活》这一课时，到启发反思 发展看“我”这一环节时教师引导学生：同学们，新的学习生活开始了，在新的环境里怎样才能把握这新的机会，在新学校、新集体、新老师面前怎样展现新的自我呢？下面请同学们在歌曲《中学时代》的歌声中围绕这节课我听到、看到了什么？想到了什么？今后我要怎样做？这三个问题来画一幅思维导图整理今天学习的收获。
学生画好之后让学生向同学们展示自己的思维导图并解说自己的思维导图，这就实现了知识的自我构建，比老师教给他的更有效和实用，学生记得住、能够用。这也是师生合作共同创造课堂教学板书一种很好的方式。
3．结语
总之，课堂教学中的板书艺术，是课堂教学艺术的重要组成部分，是师生共同“再创造”成果的记录，是教学内容的精华， 它具有不可替代性；课堂教学板书艺术的形式、方法是多种多样的，教师在进行教学设计时要针对教材特点、学生实际科学合理的设计课堂教学板书，使板书既美观又实用更好的为教学服务，成为课堂教学的灵魂载体。
参考文献
第15篇：艺术设计
艺术设计（视觉传达设计方向）（专科）
培养目标：培养在项目策划、设计、管理、制作、装饰施工及媒体设计、展示设计等行业从事工作的应用型专门人才。
主要课程；造型基础（素描）、造型基础（色彩）、中外美术史、立体构成、平面设计基础、现代装饰设计、漫画与插图设计、互动媒体设计、pop设计、图形创意、标志设计、书籍装帧设计、平面广告设计、企业形象设计、产品设计、包装设计、展示设计等。
就业方向：从事广告传媒、品牌形象设计、互动媒体设计、装饰设计、网页设计、出版物设计、企事业单位宣传、创意策划与展示展览、报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物设计以及电影、电视、电子广告等传播媒体设计等工作。
艺术设计（环境艺术设计方向）（专科）
培养目标：培养适应社会需要，德、智、体、美全面发展，艺术素养高、业务能力强、综合素质良好，在艺术设计与管理、设计制作、装饰施工等行业从事工作的应用型专门人才。
主要课程：造型基础（素描）、造型基础（色彩）、中外美术史、空间构成、工程制图（CAD）、环艺手绘表现技法、建筑构造基础与测绘、装饰材料、电脑三维静态表现技法、环艺表现后期处理、模型制作、空间设计、家具设计(含人机工程)、室内设计构造、居住空间室内设计、居住环境景观设计、公共室内空间专题设计、建筑装饰工程造价等课程。
就业方向：主要从事室内外设计，、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市设计、家居设计。在设计公司、装饰行业及其他相关业界从事设计、表现、管理、展示等工作。
第16篇：艺术设计
之一：阴影艺术字
一 导入
师 ：今天，我给同学们带来了几幅图片，看一看都是什么？ 生：商店、六
一、银行。
师：请同学们仔细观察，这几幅图片都有什么共同点。
都有什么？（文字）
师：这些文字比我们平时写在作业本上的、黑板上的有什么不同？ 生：更漂亮更具有艺术色彩！
师：与普通文字相比，显得更有艺术色彩。
所以我们就把这些具有艺术气息的文字叫作艺术字。 想一想，我们的生活中哪些地方还可以见到艺术字。 生：报纸、杂志、书、路边的门牌有些。（真善于观察）
师：原来生活中有这么有这么多的艺术字！想一想，如果没有艺术字，只有普通文字，会怎么样？ 生：不好看！
师：正因为有了艺术字的存在，才装扮了我们的生活，让世界变得五彩缤纷。
二 新授
师：讲解得非常仔细，声音也很宏亮。很好。你们都掌握了吗？ 学生练习
师：速度真快，小明也学会了怎样写艺术字。我们一起来看一下。打开乌鸦喝水。笑什么？马虎的小明把字写错了。希望我们同学们可千万不要学小明，要做个认真仔细的好孩子。谁能帮小明改正过来？同学演示。（删除重新输入、双击、艺术字工具栏）艺术字工具栏的打开与关闭。 师：在艺术字工具栏里还有很多的按钮，能有很多的变化，同位两个人为一个小组
探讨一下，看看有什么变化？还能发现什么？比一比哪组找到的变化最多
※电脑中艺术字变化形式
1.艺术字环绕
2.变形艺术字
3.变色艺术字
4.竖排艺术字
5.三维艺术字 6.字画艺术
7.阴影艺术字 8.艺术字装饰
三 小小设计师
师：元旦节就要到了，请你设计一个4字标语以表示庆祝元旦。看一看，谁能设计得更新颖、别致！（如：元旦快乐、吉星高照、蛇年好运）
四 作品展示 五 小结
这节课你有哪些收获？
第17篇：艺术设计
艺术设计（新媒体艺术设计）专业
专业特色与培养目标
新媒体艺术设计方向以当今创意产业中的动画、游戏制作、网络、电子出版、影视制作、电视媒体等新兴行业为依托，注重培养学生的在动漫创意、动画制作、多媒体领域的综合实践技能。具有艺术设计学与计算机应用的学科交叉为办学特色。与德国汉堡国际传媒艺术学院、美国纽约时装学院等院校有着密切的交流与合作，并长期开设了由外籍专家教授的专业课程。该方向培养从事二维、三维动画、影视后期特效、电脑游戏、多媒体产品等领域的高级设计制作人才。以及从事多媒体项目策划、多媒体项目管理、影视广告编创等综合性创意管理人才。目前本专业就业前景良好，动画行业、游戏制作行业、网络媒体行业、电子读物出版业、影视制作行业、电视媒体行业均存在巨大的发展空间，对本专业的人才有广泛的需求。毕业生在多媒体领域的政府管理部门、外资机构、企业、高等院校等任职，从事数码行业管理、数码艺术创作、数码产品创意、三维游戏模型制作、三维动画制作、影视后期剪辑及特效制作、网站策划及制作等工作。近年来就业率均在98%以上。
主要课程
综合艺术基础、专业设计基础、多媒体设计，网站与网页设计、二维动画原理、动画角色设计、三维电脑动画设计、影视广告的特效与后期制作、网页设计、电脑游戏设计以及视觉艺术设计史等课程。
实践环节
本专业特点为实用艺术设计，因此，在理论教学的基础上。大多数课程与实践环节相互进行，主要的实践环节有：市场调研、计算机上机、雕塑与构成、摄影实践、专业采风与展览、市场调研、设计实习以及毕业调研等实践课程，并已与上海市多媒体行业协会、上海市多媒体产业园、上海环球数码媒体科技等多家相关领域的机构与企业签订了教学实践基地的协议。
第18篇：材料与环境艺术设计专业论文
材料与环境艺术设计
随着人们对环境保护和可持续发展的越来越重视，材料在环境设计中发挥着其独有的内在意义，他可以提供安全、美观、舒适等等，并且还会对自然环境产生很大的影响，吟唱绿色材料也得到了更加广泛的使用，成为当代材料发展的一大趋势。
设计是环境艺术设计中的一个重要特性，是它的可实现性。没有材料的支撑，设计将永远只是一个虚幻的概念。因此，对材料的认识，是实现环境艺术设计的前提和保证。包豪斯学校的教师伊顿曾经写道：“当学生们陆续发现可以利用的各种材料时，他们就能创造出更具有独特材质感的作品。”由此可见，设计师们对各种材料灵活而有效地应用，会让一些我们司空见惯的材料在此也显得与众不同，使人们更加直观的体会到了材料在设计中的无穷魅力。
材料是设计的物质基础，任何功能目标的实现是通过可感知的材料等体现出来，设计的重要原则之一就是正确的掌握材料，赋予材料以生命。材料分为两大类：基础材料和表现材料。基础材料是塑造空间的基础，是一个空间最基本得生存条件;表现材料就很丰富了，可谓百花齐放。在环境艺术设计中对选材上应该坚持自己的本质观点，让材料自己去说话。在保证空间的前提下，材料应该是越少越好。
就室内材料而言，随着”轻装修，重装饰”的装饰风格和绿色生态设计理念的流行，软装饰材料越来越受到人们的重视，在整个室内装修中所占的比重越来越大。装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能、物尽其用，才能满足现代室内设计的各种要求。中国的建筑师自古就有用材得当的传统，尤其在木材和石材的应用上更是轻车驾熟。比如故宫、颐和园为代表的木建筑，不仅外形美观，更经久耐用;苏州园林更是用材高手的杰作。对石材的应用方面，赵州桥更是一个杰出的代表。
用材不在多，也不在新，重在恰当，尤其是在公共建筑方面，用普遍的材料设计出经典的作品，才见真功夫。著名建筑大师贝律铭设计位于北京西单路口的中国银行时，内外墙装饰仅用了一种材料:意大利罗马洞石，其色调以米黄居多，使人感到温和，质感丰富，条纹清晰，促使装饰的建筑经常有强烈的文化和历史韵味，曾被世界上多处建筑使用，从这也能体现出材料的使用在环境艺术设计中起着重要的作用。
各种变幻莫测、主体感极强的新型材料能够创造出同一种空间的不同的心理感觉。因此，材料是设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能，物尽其用，这样才能满足环境艺术设计的各项要求。
高质量的建筑空间品质是一个优秀建筑师不变的追求，而建筑空间的表达依赖于各种建筑元素如建筑设计媒介、建筑材料、构造技术、结构技术、物理环境以及设备技术等。下面，就其中几种建筑材料就其艺术表达的特性作进一步的探讨。
1.石材
石材是人类建筑史上应用最早的建筑材料。石材坚不可摧的强度使得建筑的基石承受着千百年的风雨，仍然在现代建筑丛林中熠熠生辉。石材在世界建筑史上留下了许多经典佳作。
最早利用大块石材的建筑当数公元前2500年前后建造的埃及金字塔。古希腊人用石材留下的雅典卫城的庄严神秘，也让人对石材多了一份眷恋。现代建筑对于石材的表达有些微乎其微，但也不乏优秀建筑作品。隈研吾的石材美术馆是一个典型。
日本先锋建筑师隈研吾的设计目标是表现不同材料的特质。在现代平常的设计手法中，自然材料是被当做表面石材来掩盖混凝土构造体，、木材、石头、台前等都想电脑效果贴图
那样被附着在混凝土表面。隈研吾用石材所缔造的空间与传统做法大相庭径。他用这种粒子的概念来表达材料。他想用石材创造水平的感觉，把石材厚重的感受化为轻盈的粒子。设计中水平延展的规律性空隙和之前的水·玻璃种格栅将光线进行细分以实现光线粒子化有着一定的联系，最终的作品变成了一个细化光线的容器。游离在石材美术馆的室内外，流淌的水片使得建筑有着一种漂浮的状态。
赖特的经典作品流水别墅，在材料的使用上，也非常具有象征性的。所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力。例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。
1． 木材
除天然石材外，木材是人类认识和利用较早的建筑材料之一。我国古代劳动人民对木结构房屋构造的成就举世闻名。
我国古代木结构技术的广泛应用和发展，成为中国建筑史上最主要的建筑方式，并且形成了风格独特的建筑体系。木建筑营造的自然空间以人为本,以回归诗意人生为宗旨,空间注重人与建筑、自然和谐共生,造就纯天然的感受。传统的亭台楼阁就传达着中国古典建筑空间里含蓄委婉的人文情怀。
苏州的拙政园有许多亭台楼阁如涵青亭、天泉亭、芙蓉榭、尖山楼、松风水阁、远香堂等都是赏景的好处。白色的墙面和古朴的木材形成了对比，略微狭小的空间内或许会让颇多有人显得局促。而望去院内的精致，是沿着流水布置的亭台阁楼，均为木色，夹带的不同种类的树木花草，渲染着一种自然和谐的气氛和宁谧淡然的空间氛围。园林空间虽然在人的认知上削弱了对木材建筑本身的感受，但却升华了身处其中的人的精神世界，空间品质得到极大的提高。
现代建筑对于木材的表达显得不那么热烈。张永和的“二分宅”应该算是对木结构材料在现代建筑中的另一种诠释。二分宅的结构体系是由胶合木框架和夯土墙组成，其间嵌有面向庭院景观的落地玻璃。由于两个厢房均有房间那么宽，而且大部分空间相互渗透、融合，因此就能够省去所有走廊而创造出一个合理的平面。他用木材的质地，将房子打开，让群山环绕着三角形庭院一边，而房子则建在其他两边上。水也被引入了设计，他调整了基地中一条小溪的流向，使其能够穿过庭院并从剔透的入口休息处的玻璃地板下流过。 2． 混凝土
混凝土是当代最主要的建筑材料之一，种类很多，这里我想谈谈最熟悉的“清水混凝土 诗人”安藤忠雄在建筑设计中对混凝土的艺术表达。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。他的成名作品是住吉的长屋。住吉的长屋是一个简单的混凝土方盒子，从窄窄的空间里挖出了一个室内庭院，让自然进入室内与人进行交流。安藤认为，具有空调和户户相对的立面这种舒适建筑切割了人与自然地联系。他认为建筑史人与自然的中介。在长屋以后的作品中，他重复再现这种人与自然的联系，用混凝土方盒子在城市里建造另一个世界，让人们的生活似乎又重回大自然。
光之教堂是安藤的经典作品之一。他用纯粹的清水混凝土长条盒，营造了一个静谧而神圣的室内空间。当人们沿着城市街道进入场地以后，对这个封闭的方盒子产生
了好奇，沿着墙面转过一个15度的角，缓缓进入室内，教堂正面偌大的光十字就出现在眼前，牧师在光的沐浴下讲解着经文的字句，虔诚教徒的脸庞沐浴着上帝的光芒。我们会被这样充满柔和光线的虔诚空间所折服。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，与世隔绝的室内让光十字与外界自然地连接起来。
安藤相信构成建筑必须具备三要素：材料、几何形式、自然。材料是真实的，如纯粹朴实的水泥，或者没有刷漆的木头等物质。清水混凝土是安藤建筑的象征，他用纯粹几何的方盒子，在建筑中导入抽象化的光、水、风，表达了城市中另外一个自然，一个被人工化的，建筑化的自然。
现代建筑对于混凝土的利用达到了很高的水平，清水混凝土在我国发展具有一定障碍，而钢筋混凝土在我国是利用最多的材料，如何在钢筋混凝土的材料中导入建筑中的自然该是其艺术表达的另外一种形式。
3． 玻璃
玻璃是现代建筑最常见的材料之一，提起玻璃，不得不提起上个世纪现代建筑的领袖人物之一——密斯。密斯对于玻璃在建筑中的艺术表达可谓达到极致。
密斯通过对刚框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式韵味和极端简介的风格。他的作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间。密斯运用“少就是多”的设计原则和直线特征的风格进行设计，改变了20世纪的城市天际线。
位于纽约曼哈顿区花园街的希格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高158米，外形极为简单，方方整整，为直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作为幕墙，占外墙面积75%的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使得大厦在纽约众多的高层建筑中显得华贵优雅，与众不同。希格拉姆大厦是密斯在20年代初的摩天楼构想的实现，是现代建筑的经典作品之一。他充分使用玻璃以及讲求技术精美的风格，大大地丰富了建筑艺术。
建筑材料，作为人与自然联系的媒介，对于建筑师表达自己的设计作品和设计意图有着不可估量的作用，居住者能通过对材料的感知，能更深入地理解建筑空间的意蕴。对于建筑材料的艺术表达，作为学生的我们还有很多地方需要学习，才能在建筑设计这条道路上走得更远。
第19篇：艺术设计论文题目[小编推荐]
《绘画与平面设计》
《„全球化‟图景中的差异性选择》
《“慨当以慷”与“与忧从中来”》
《“灵”与“肉”的交融》
《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》 《Flash广告发展前景初探》
《包装设计与环境的融合》
《包装设计中人文思想的再思考》
《被人遗忘的艺术》
《标志设计潮流的风格演变》
《标志设计的视觉语言》
《标志设计要素浅谈》
《标志设计中的虚形应用》
《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》 《触目的真实比漂亮的谎言要美》
《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》 《传统酒包装设计的新理念》
《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统文化对现代设计的影响》
《传统与变革》
《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》 《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》
《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》 《从零度空间到多维空间》
《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》 《对产品广告样本设计的探讨》
《对农村户外广告设计定位的探议》
《对数码革命与平面设计的一些思考》
《对中国当代艺术的反思》
《感性诉求广告创意新思维》
《关于CI设计的论文》
《观念艺术-后现代探索》
《观念艺术形式中的传统文化资源分析》 《广告创意对品牌的作用》
《广告艺术设计中的情感因素》
《广告中女性形象的四考》
《汉字字体设计与民族文化的融合》
《吉祥符号在现代标志设计中的运用》
《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》 《论“美术”》
《论产品的文化意蕴设计》
《论传统的继承和发展》
《论汉字的魅力与发展》
《论科学美与艺术美》
《论审美创造力与艺术表现语言的统一》
《论中国当代艺术从„理想‟到„时尚‟的嬗变》
《平面设计常用表现手法》
《平面设计从混沌中走出》
《平面设计的现状与思考》
《平面图形设计中的符号原理》
《平面艺术设计的本土语言》
《浅论点、线、面及其综合运用》
《浅谈版式设计》
《浅谈包装设计的文字艺术》
《浅谈波普艺术》
《浅谈技术的发展对插图设计的影响》
《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》
《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》 《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》
《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》
《浅谈色彩语言中的色彩对比》
《浅谈设计美学》
《浅谈书籍装帧的封面设计》
《浅谈图形的张力》
《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》
《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》
《浅谈药品的包装设计》
《浅谈艺术创作》
《浅谈印刷的基础知识》
《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》
《浅析CI设计中的企业文化冲击力》
《浅析表现与再现》
《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》
《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》
《浅议设计思维的主体——符号》
《情感的艺术表现论》
《认识新媒体广告》
《如何推进新传统之我见》
《乳品包装设计现状与展望》
《色彩与设计》
《设计、文脉》
《设计底蕴》
《设计界面说——探讨设计艺术》
《设计是空——极简思维》
《设计引导人与人引导设计》
《设计与美学》
《设计专业对传统图案的学习》
《视觉传达艺术——论独立创作》
《视觉文化到来的几点因素》
《试论广告人格化》
《室内环境设计的基本内涵》
《室内装饰设计的功能、设计与审美》
《书籍装帧中的文字版式设计探讨》
《数字空间——浅谈数码设计》
《谈民居研究的实质手法》
《谈色彩设计》
《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》 《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》
《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》
《图案在服装中的运用》
《网络广告的现状与发展》
《网络时代的设计》
《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》 《网页设计的布局与用色技巧》
《网页设计的审美需求》
《网页设计之视觉信息传达分析》
《网站文化与网页设计》
《文字视觉语言的力量》
《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》 《现代包装设计的文化观》
《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》 《现代消费心理对包装设计的影响》
《现代艺术发展浅析》
《现代艺术之我见》
《新媒体、新广告》
《性别歧视与女性广告分析》
《学慎始习功在初化》
《艺术设计与社会经济》
《艺术与科学创造的融合》
《在美的背后》
《中、日、美动画创作之对比 》
《中国传统文化与现代设计》
《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》 《中国古代图徽与现代标志设计》
《中国广告发展中国际化与本土化》
《中国书籍装帧设计的历史演进》
《中国文字的演变与视觉运用》
《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》
《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》 《中外电视广告中的品牌文化差异》
《中西文化与广告语言》
《装饰文化的现实意义》
《自然光与建筑空间》
《重新回到传统》
《传统与个性》
《激发成绩培养创新》
《优化课堂教堂实施鼓励性教育》
《现代室内环境色彩设计初探》
《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》 《波谱艺术的理论与文化背景》
《城市大众休闲空间初探》
《城市开放性休闲空间的人性化设计》
《城市老年人的户外活动空间研究》
《传统 现代 延伸》
《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》 《传统民居建筑美学特征试探》
《传统四合院院落空间的继承与创新》
《传统与现代的碰撞》
《创新意识的培养》
《从外文的运用论中国平面设计师的责任》 《当今有材料表现》
《对环境艺术设计人性化的一点看法》
《高校校园的外部空间设计》
《更新观念转换角色》
《公共图象与艺术》
《构建自然和谐人居环境》
《关于“后现代”的美学反思》
《关于设计美的思考》
《关于图书馆建筑人性化设计的思考》
《关注人的健康-——将生态引入室内设计》 《激发学生学习兴趣，培养创新意识》
《继承传统推陈出新》
《家居环境的色彩设计初探》
《家居环境的无障碍设计研究》
《家具的绿色设计浅论》
《家具设计的人性化思考》
《居住区环境的绿色设计》
《居住区环境设计的生态化设计》
《居住小区中交往空间设计初探 》
《空心的深度》
《立体性与平面性》
《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》 《论CI企业识别与现代企业文化》
《论家居设计中人性与个性的统一》
《论科学美及其美感》
《论摄影艺术中的艺术因素》
《论时代风格与审美意识的关系》 《论中学生审美能力的培养》
《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》 《美在和谐》
《民间美术与现代意识》
《民艺文化在现代家居设计中的应用》 《民族性与全球性》
《平面设计与绘画的差异》
《浅谈包装与环保》
《浅谈城市公共空间设计的人性化》 《浅谈厨房的人性化设计》
《浅谈家居室内照明设计》
《浅谈家居中的灯光设计》
《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》
《浅谈居住区的户外交往空间设计》 《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》 《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》 《浅谈室内设计与审美心理》
《浅谈现代家居的 “绿色设计”》
《浅谈艺术的足迹》
《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》 《浅析城市广场的文化性》
《浅析家居设计》
《浅析家居设计元素——室内绿化》 《浅析居民小区的无障碍设计》
《浅议包装设计中的色彩》
《诠释现代艺术，解构感知体系》 《少一点模仿 多一些创意》
《时尚家装》
《视觉设计个性化探微》
《室内装饰织物的色彩应用》
《谈儿童房设计的人性化》
《谈现代家居设计风格》
《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》 《拓宽思维空间培养学生的创新创造能力》 《网页艺术设计初探》
《我谈中西审美的区别》
《物质性对精神性》
《西方后现代主义在中国》
《析中国传统文化对家居设计的影响》 《现代设计观念与传统书法》
《现代视觉艺术思维》
《小区景观灯光设计探索》
《寻找陌生感》？？？
《用新型建材打造新农村人居环境.》 《与新课程零距离》???
《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》 《怎样创造理想的家居环境》
《中国：后现代主义温床》??
《中国CI热的冷思考》
《中国传统民居的审美分析》
《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》 《住区的生态化设计》
《住区外部聚合空间环境的设计》
《住区外部人性化空间环境的设计策略》 《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》
第20篇：艺术设计类专业信息化教学管理思考论文
摘要：教育信息化应以资源建设为基础，以教学管理与应用为核心和重点。教学管理是保证教学质量的重要手段，是提升人才培养质量的保障。只有通过打造创新有效的信息化教学管理及应用模式，才能有效提升教学质量。
关键词：信息化；教学管理；教学应用
湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系拥有信息化教学能力较强的专业教学团队，具有较强的信息化教学创新和推广意识，经常开展信息化教学研讨和实践。专业教师每人建设了2门以上的空间课程，包括授课计划、课程标准、教学总结、讲评提纲、互动答疑、教学课件、理论讲授视频等课程资源，并在“学生中心、工学结合、多方共建、动态更新”四个原则的指导下将各门课程资源进行整合链接形成了服装艺术设计系空间课程大观园。空间课程大观园教学实践应用反响很好。师生通过“世界大学城”网络互动交流平台，实现教学和学习资料共享，网络课程资源的开放、互动、透明性与及时性，满足学生在线自主学习和在线交流的需要，使空间课程成为一个“永不下课的课堂”。湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系信息化教学与资源建设取得了显著的成绩。时代在发展，现代信息化社会瞬息万变，新的时代对教育信息提出了更高的要求，尤其是对信息化教学应用和教学管理提出了更高的要求。教学管理是保证教学质量的重要手段，是提升人才培养质量的保障。世界大学城空间的引入，标志着学校将教育信息化提到了一个重要位置。同时，学校也出台了相关文件来保障空间课程、特色空间等项目顺利实施，以达到进一步提升教育教学质量的目的。教学方式的转变，必然要有相应的管理与之相适应，这种管理必须使用信息化技术手段对空间教学进行有效的督查、并能有效调动教师利用空间教学的积极性，使空间教学改革能形成共建共享、互通有无、良性发展、开放包容的的学术氛围。如何进一步提升空间教学管理建设和应用效果，具体如下：
一、空间教学依据云技术手段，教学管理也应该网络化、数字化，以形成节约型、现代型、开放型的教学管理模式
目前学校的教学管理已经迈出了空间管理的步伐。如十项检查中五项：“授课计划、教案、课件、成绩、讲评提纲”已经上挂空间。教务处督导、系部督导已经利用空间进行常规教学检查了。空间教学管理可更进一步在空间展开。例如优秀作品展，除了每课结束后，在实训室进行展出外，教师在自己的空间设立优秀作品展出区，各系部将网址发给学校教务处教学空间管理站，管理站将全校各系的优秀作品集中展出，可形成一个永不落幕的优秀作品展示区，供学院及校内同行交流学习，相互提高。如：实训报告单也可以采用这种方式，以往的实训报告单，有些学生不认真对待，有相互抄的现象。课程结束，实训报告单上交后，老师很少能有机会再与学生就课程进行交流与互动。如果采用空间方式提交实训心得，由老师在个人空间发贴，学生跟贴。学生所有的实训报告单排列在一起，学生也能自律而真情实感表达对课程实训的体会。老师就学生的留言，可以进行互动交流。由传统方式转向依托空间进教学管理，一方面，可节约办公成本，另外，也可形成开放型的教学管理模式，增加管理透明度。教学的评价，除学生、督导、系部外，老师可通过空间了解其他教师的空间教学实施的优秀之处，有利于教师队伍素质的整体提升。
二、空间教学管理应向精细化管理发展，并制度化
精细化管理要求对于管理工作要作到制度化、格式化、程式化，强调执行力。精细化管理制度，需要我们研发一些管理表格，理清一些工作程序，使各系部在管理过程中，管得住关键点，管得住细节处、并提高管理实效。空间课程建设是一个新生事物，之前没有非常成功的经验可以借鉴，大家都是“摸着石头过河”，经过几年的实践，涌现了很多在空间课程建设方面的优秀案例，如空间学情调研、表格化教学流程图，实训流程步骤详解图，学习小组，抢选任务、抢沙发等，这些行之有效的空间教学实践的成功范例，应该到了将其总结提升为管理制度的时候了。在空间课程评审过程中，也遇到过一些教学资源关闭不开放的现象，当然造成这种现象的原因是多方面的。我们认为空间课程资源应该是为学生而设，为交流互动而存在。教师如果不具备一个海纳百川的胸怀，一个开放学习的心态，这终将影响教师自身成长，影响其教育教学水平。对于此现象应该有相关制度出台，进行规范化的要求。
三、空间教学管理要注意个性化特征
湖南工艺美术职业学院全部是艺术设计类专业，但也有文化类课程及综合素养类课程。空间教学管理也不能一统化。艺术类课程要与文化类等其他课程在某些具体检查项目上区别对待。如优秀作品展出，《体育》就不方便展出。空间教学管理，除了相关文件规定的基本要求外，应该提倡教师创新、鼓励变革。在与毕业生交流及教学中发现，学生的设计思维表达能力有待加强。因此优秀作品展出，也不一定都以图片的形式表现，可以讲述设计作品理念的视频呈现。通过这样的方式，创造一个良好环境，给学生一个说设计思维、设计程序、设计方法的机会，这也能使学生们相互启发，达到共同学习提升的目的。教育信息化应以丰富优质、动态更新的课程资源建设为基础，以教学管理与应用为核心和重点。只有通过创新有效的信息化教学管理及应用方法，以互动、开放的空间教学手段打造一种复合、立体的新型教学模式，才能有效提升教学的系统性、时效性与实用性。
