舞蹈作品论文范文

推荐第1篇：创作优秀民族舞蹈作品论文

【摘要】文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，

（二）舞蹈的分类

舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：

1．自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的就是自我娱乐，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。

2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。

表演性舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意图；当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。

二、舞蹈编导个人素质

好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。

（一）舞蹈的文化内涵

最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。” 一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。

（二）做文化知识型编导

我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具体地说一个编导的“知识性”很强，那么她必然是一个舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品。我国舞蹈艺术家们不停的创作，给我们留下了许多经典的舞蹈艺术作品，那些都已经深深地镌刻在我们心中《饥火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《一个扭秧歌的人》、《残春》、《奔月》、《红色娘子军》……当我们慢慢回味这些作品时，我们心存感激和无限的激动，我们在这些作品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一个个丰碑。

伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在了大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的

“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离的艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目的抄袭一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。

贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到，知识对一个舞蹈编导的重要性，舞蹈工作者应该花大时间下大功夫和精力去提高自己的文化知识水平，抛开浮躁的功利心情，静下心来仔细研读文化，在自己的创作中体现出文化内涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去领悟他们身上所积累了几十年的文化底蕴，这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。

（三）舞蹈编导应当深入到生活中

在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》引起了大家的关注，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形式搬到了舞台上，把一个生活中主题展现在大家的面前，专业舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进取乐观的精神，同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这样一个舞蹈，大家开始重新思考农民工问题，那么《进城》这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业的技巧外，重要的就是生活中的元素在节目中体现，这样大家都看得懂，都会拍手叫好。舞蹈本身就来自人民群众在劳动和生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺术形式.当前舞蹈创作面临的很大一个问题是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，除了恩爱情仇没有什么可以表达得了，导致不少编导在创作过程中过分重视舞蹈技巧而缺乏对生活本质的挖掘。这样的编导编出的作品都会流于平凡，人民大众已经对这种题材已经看腻了。还有不少年轻的舞蹈编导在编创舞蹈是比较注重外化的动作，甚至在根本没有生活的体验下单凭大家熟悉的几个基本动作就敢进行“创作”，这样编出来的舞蹈往往就只能是夸张地强调动作技巧，我们从这个舞蹈的舞台表现上看味道很浓，但是我们深入讨论它的时候发现实际上不伦不类，既不是民族的也不是外国的，东一个动作西一个情节凑拼出来的“杂牌”。文化具有民族性，地域性，舞蹈形象就更是这样，我们要使在编创出来的舞蹈充分体现出不一样的特色，舞蹈编导们只有通过生活的真正的深入才能做到，刀美兰老师说过“舞蹈不是体操不能只注重动作的组合和肢体技巧的展现”。

舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摸出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。我们一些舞蹈界的大师级艺术家经常就去民间采风，许淑瑛老师曾经邀请云南16个民族的50个原住民学习民族文化的传习，当时没有任何的照相机、摄像机等设备，她就用笔记录下每一个细节，她从这些的老艺人身上学习到的技能充分运用到了《秘境乐舞祭》中。

贾作光老师指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象” 通过贾老师的一席话，我们可以看出，一个好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活。

（四）舞蹈既要创新又要保持传统文化

我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面临的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。江泽民总书记曾经对经济科学界指出，创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。这对我们舞蹈创作同样也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。我们要求舞蹈的创新不是要求舞蹈动作的重复组合，而是要求编创者在传统舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言。还有就是结合我们提出的“知识型”编导，结合各个学科来进行舞蹈的创编。我国著名的舞蹈表演家杨丽萍女士并不是什么科班出身，但是她给我们留下了一个个经典的剧

目《雀之灵》、《两棵树》，以及近几年来她在云南文化中挖掘出的舞蹈《云南印象》获得了巨大的成功，这些就是她在原来传统的艺术上进行了创作和改编，让大家去了解云南的文化，她同样成为了云南文化的传播者。这就说明了一个好的舞蹈编导需要有超前的观念，本体的探寻。更需要的是想象力与创造力的发挥，使她们身上所具有“时代精神”在舞蹈中得到升华和体验。

三、培养优秀的舞蹈人才

（一）向知识舞蹈教学发展

一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商业，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，改变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈不能沦落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里的卖弄风骚。这就要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。

（二）学会体验感情

在“交银理财杯”第四届CCTV电视舞蹈大赛群众创作表演专场，舞蹈《牵手》打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活，我们没有把它放在舞蹈来源于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致.正是两位演员的倾情演出打动了评委和众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，我们用一个演员参加一个访谈所说的话来总结这个舞蹈的成功。翟孝伟说：我们是用心灵在舞蹈，是用灵魂在舞蹈。一个好的舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要让观众们看出演员的感情流露，真正的打动观众，让他们融入到舞蹈情节中来，在心灵上和舞者达到共鸣，一个人的感情不是说可以随便调动的，一群人的感情更不是容易调动的。

四、其他外在条件

一个好的舞蹈作品在具备好的舞蹈演员的情况下，还要取决于其他的条件，例如音乐、舞美、服装及运用（下转第103页）（上接第93页）到现实生活中的数码技术。音乐深化了舞蹈形象。舞蹈离不开音乐。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现感情的组合，音乐是启动舞者感情的钥匙。“舞者必须有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和节奏、空间和时间，其核心是要体现音乐的内在冲动”。杨丽萍的《云南印象》，张艺谋的舞剧《图兰朵》和世界著名舞剧《阿依达》他们的舞美都做到了世界一流，让观众迅速地融入到舞蹈的场景中，可以加深观众对舞蹈本身的理解，观众朋友对他们的服装服饰印象一定很深刻，这些服装和道具都充满了冲击力。2007年春节晚会上舞蹈《小城雨巷》中的那江南的诗情画意，运用科技数码元素打造了细雨飘飞的江南水乡街道，青青的石板路和白墙灰瓦的特色建筑，悠扬的丝竹声，现场水幕制造的烟雨效果顷刻间展现江南文化中的婉约典丽之美，高挑的舞蹈演员身着洁白与藕荷相间具有浓重中国画特色的旗袍，手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞。令全国观众怦然心动记忆犹新。

创作一个优秀的舞蹈作品融入了诸多的因素，本文通过四个方面的阐述，认为当前社会文化是创新意识和文化保护意识的结合体，所以编排一个优秀的舞蹈作品就需要大家静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到生活中去真正的体验体味民族风情，因为有了体验，有了生活的经历编排出的舞蹈才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣。

【参考文献】

[1]赵铁春，田露．中国汉族民间舞教材[M].高教出版社，2004．

[2]隆荫培，徐尔充．舞蹈艺术概论[M]．上海：上海音乐出版社，1999．

[3]黄明珠．中国舞蹈艺术鉴赏指南[M]．上海：上海音乐出版社，2001．

[4]潘志涛．中国民间舞教材与教法（舞蹈卷）中国艺术教育大系[M]．上海：上海音乐出版社，2001．

推荐第2篇：舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期

《舞蹈作品赏析》期末考核论文

浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征

学 专 班 姓 学

院： 音乐学院 业： 音乐学（舞蹈教育）级： 2014级4班 名：杨骐滔 号：120810104026

关键词：朱鹮，艺术特征

摘要

朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。

那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。 人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。

仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言

本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。

一、舞剧《朱鹮》的创作背景

“朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ， “因风弄玉水，映日上金堤” ， “翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” „„象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。

深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。 “古代时的朱鹮和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园! ”陈飞华说。

正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重要的是，他们在近四年时间里，创作研讨20余次，数易构思，并实地赶赴陕西洋县、日本佐渡创作采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀，确保《朱鹮》 “飞”得更高。

朱鹮是东方的，她一定属于中国舞。

《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，表现人类在近代社会现代化和城市化的进程中，与自然、与环境、与各种生灵相伴相生休戚与共的同命关系——从久远的农耕时代开始，朱鹮与人类和谐共处、相伴相生；步入近代，随着人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化，野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态愈加险恶，朱鹮种群濒临绝迹；到了现代，中国陕西洋县最后7只野生朱鹮的发现，“吉祥之鸟”再次回归人类视线，在人们越来越自觉的精心保护和悉心呵护下，朱鹮出现了物种复苏的吉祥征兆。

舞剧《朱鹮》讲述的是古代一位朱鹮仙女爱上了村庄里的一个樵夫，由于天庭规定仙凡不能相恋最终只能分开，临别时留下一片羽毛作为信物。千年后（近代）由于人类拓展空间破坏了朱鹮的生存环境导致她们即将灭绝。转世为记者的樵夫因羽毛再次想起了仙女，但是一己之力无法拯救他心爱的仙女和其他人。时光流转记者晚年来到了博物馆，看到了学校的老师带着学生前来参观已成标本的朱鹮。记者想把羽毛还给朱鹮，恍惚间仙女再度出现与他一起共舞了一番。

二、舞剧《朱鹮》音乐与舞蹈的艺术特征分析

（一）音乐的沉重之美

该剧令我印象最深刻的是郭思达的作曲部分。他把西方的交响乐和中国的民乐完美的融合在了一起，音乐中既有东方古典的美感又有沉重肃穆的历史感。整个舞剧我最喜欢的也是音乐，中国的尺八琵琶竹笛二胡等乐器配合着剧情递进穿插在配乐中格外好听，加上交响乐特有的恢弘的感觉，把气氛烘托的恰到好处使整个舞剧赏心悦目。我平时看电影也是比较注重音乐的，听到好听的音乐会老泪纵横。这次音乐加上好看的布景以及荡气回肠的故事和演员精彩的演绎可谓相得益彰。

（二）舞蹈述说的故事

虽然整个舞剧里没有一句台词，但是通过舞者们的肢体语言表达还是能理解整个故事的剧情。无论是像牛郎织女在河边相遇的套路还是男主无法拯救女主的伤心欲绝，以及由于生态环境破坏朱鹮无处安身逐渐灭绝等情节都一览无余的展现在观众的眼前使人身临其境一般。结局里老年男主在博物馆再次与女主共舞，暗示了希望朱鹮这个物种能在大自然再次复苏繁衍生息看到她们美丽的身影的美好愿望。

整部剧演员们优雅曼妙的舞姿非常美轮美奂，音乐让人听得如痴如醉，剧情中朱鹮的孤独无助男主的悲痛欲绝让人动容。而音乐那种古典的美感不输日韩欧美的音乐，就像李善姬的《姻缘》那种彷佛有画面感的如泣如诉让人听后能感同身受不禁热泪盈眶。这种以爱情传说形式的环保题材舞剧用来教育人们共同提高保护动物的观念比普通的说教我觉得更让人印象深刻。

三、舞剧《朱鹮》舞蹈结构的艺术特征 《朱鹮》究竟美在何处？

舞剧《朱鹮》主题上关注环保、关注生态，形象上塑造典雅、高贵，动作语言上传递亲和、友善，结构上淡化故事、冲突等。在于平看来，一方面，《朱鹮》在结构上淡化了故事、冲突，是引来业界不同看法的关键处，但这恰恰是作品美的奥妙，使其可以更多地关注舞蹈本体，所以给人唯美、震撼之感。另一方面，《朱鹮》的主题、形象以及传递的生态关怀有善的内涵，还有人与自然靠近的真的期盼，从而让几乎所有看过《朱鹮》的观众都有种难以言传的山长水远、风轻云淡之感。于平认为作品依然有提升空间：“如果把这部作品创作比作画一条龙，当下的感人之处是点睛，但龙脉还可以再琢磨细化，比如可以借鉴经典芭蕾舞剧的结构方式，把目前的两幕戏各自分为两场，让叙事更清晰、流畅。”

赵汝蘅用“讲究”来评价《朱鹮》之美。“芭蕾一辈子追求的就是讲究，在我第一次看《朱鹮》时已经觉得它是非常讲究的了。它的讲究不仅仅在于舞台上的动作设计，而是一气呵成。打开大幕，色调、舞蹈、灯光等是个统一体。而现在有些作品不统一，各玩各的，拿到台上感觉特别隔，所以讲究是这部舞剧的精华。”但按照精品的标准，赵汝蘅直言会更挑剔。“《朱鹮》尽管美，尽管讲究，为何还不那么感动人？作为舞台剧，它还是有欠缺的地方。”赵汝蘅指出，该剧在结构方面可以进一步完善，“芭蕾舞剧浪漫主义时期代表作《仙女》《吉赛尔》的故事很简单，但是说得非常清楚。好的结构，可以让观众看完后感到激动、感动。

结语

\"为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜\" 人体是最为极致的艺术，一人一舞一足一条，脚尖的一抹红，头顶的一片天，精灵般演绎生命不能承受之轻，别让后代在博物馆里看到更多生灵的标本。

舞剧《朱鹮》前半场是灵动的、雀跃的、悠然的，后半场是惊恐的、不安的、哀伤的，但是不管什么背景和氛围，在我眼里，她们哪里是演员，分明一只只活灵活现的生灵在大自然里律动~第一次身临其境地感受到舞蹈演员的肢体魅力，还是蛮感动的。印象最深的是有位群演的脖颈部功底，那敏捷、俏皮、有力的一次次摆动，真把朱鹮这物种演到出神入化了！虽然我大概没见过真正的朱鹮，可是它们在我心里再美也不过如此了~

推荐第3篇：舞蹈作品赏析

舞蹈作品赏析

系别： 电气与电子工程系

学号：092411209姓名：张雪瑞

中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的，都可以看到他们的身影，而且，歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产、生活情景的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞（Chinese claical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。 中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

例如老师讲的《风中少林》 《风中少林》用最国际化的舞蹈语汇，诠释了最具民族特色和民族精神内核的文化，因而能为不同民族、不同文化背景的人接纳。主要讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场民族正气与外敌邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。全剧以天元习武作战、天元与素水的爱情故事展开，既有少林功夫展示和恢弘的战争场面，又有如歌的人间情爱和扣人心弦的故事情节，给人以强烈的视听震撼和全新的艺术享受。又譬如《复兴之路》这部张继刚导演音乐舞蹈史诗在两个半小时的演出中全场观众无不为其展现的宏伟瑰丽的史诗气质而动容，无不为其所体现的巨大而坚韧的民族精神而动情，无不为其精湛而富于艺术想象力的舞台呈现而折服。还有《红梅赞》以肢体语言和凝重的艺术氛围，再现了江姐等一组红岩英烈的群像道具运用上的点睛之作。它的特点有，人物塑造显现优长。我们看到编导在塑造剧中人物上的不拘一格，追求人物个性化的表现手段作为该剧间隔时空、演绎剧情的主要道具，编导也是根据剧情人物来量体裁衣的。它非常简洁，仅只一道铁栅墙，人们随着它的推拉、折转，使男牢、女牢、江姐的独牢以及先烈们牺牲前告别难友、英烈们在牢狱中与敌人的抗争等情节得以淋漓尽致地自由表现。再如监狱的高墙，打开一块便是一个表演区———如敌人的刑讯室，直到尾声又一次被打开最终变成烈士们牺牲后彩虹搭起的天梯，使舞台的表演得到立体化的浪漫展现。

《飞天》穆宇静的飞天作品中牌面浮雕一仕女，手执琵琶，翩翩起舞，体态轻盈，婀娜多姿，胭脂粉黛；牌背布满黄皮，巧借皮色浮雕凤凰飞天，栩栩如生，高贵典雅，富贵吉祥。而海派雕工细腻流畅，匠心独运！在曼妙

和婉转之中，在缤纷的落花之中，反弹琵琶的仕女且歌且舞，身姿曼妙，飘逸轻柔，颇有飞天之韵，正所谓“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙”，可谓浑然天成，艺术之精品。

《千手观音》是 中国国宝级人类文化遗产2005春节联欢晚会上中国残疾人艺术团的节目千手观音感动了全中国。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼， 音乐上，一开始的编钟和编磬，带领我们的情绪走进安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带我们走进庄严和圣洁，然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。 服装上，所有的演员的服装都是金黄色，以表现观音的华丽，并在舞台上有很好的灯光效果，更能够突出千手观音的神圣，庄严，慈悲的感觉。 中华民族舞，包括汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。

这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，无疑会给长期生活、

印象最深刻的是老师讲的傣族舞。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏 。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。代表作有杨丽萍的《雀之灵》和《两棵树》。粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞

者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。 杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！ 《两棵树》传说一对男女生前十分相爱，但是因为家庭的关系不能在一起。他们死后也未能葬在一起，然而却从各自的坟头长出一棵树，紧紧缠绕在一起，这就是人们说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵肉交融的爱情，她据此创作的舞蹈《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈《两棵树》这个舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。

另外，还有充满了民族特色的江南舞蹈，譬如，《小城雨巷》其中的舞蹈动作，提裙过桥，出门撑伞，侧身让路，甩睡收伞这些生活化的动作，他们准确而细腻的表达了江南女子喜雨。避雨。在雨中嬉戏的种种感觉。起音乐，采用了江南的小调，清新空灵的感觉扑面而来，很到地切合了舞蹈的意境，更突出了那独一无二的飘渺。细节和现在技术的运用，一个女孩在屋檐下避雨，屋里伸出一把雨伞为小女孩挡雨。运用现在技术，使舞台背景白墙黑瓦，石板小桥，幽深的巷子，使整个舞台富有魅力。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具，通过这次选课所学的知识让我明白了舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

推荐第4篇：舞蹈作品分析4

舞蹈作品分析

《孔雀飞来》

舞蹈编导：田露

舞蹈音乐：黄芸

舞蹈首演:2000年北京

首演团体：北京舞蹈学院 首演演员：徐萌。

荣获奖项：2002年第三届中国舞蹈‘荷花奖'比赛表演铜奖

2003年第七届桃李杯舞蹈比赛优秀剧目

清风徐来，细雨轻飘，是孔雀飞来了；芦笙声声歌声悠扬，是孔雀飞来了；芦花绽放，木棉红透，是孔雀飞来了；多么美妙的画卷，多么祥和的图景，在这幅美妙的画卷里走来了一只美丽的孔雀，它步伐轻快，它轻梳羽毛，它随风起舞。给傣族村寨带来了祥和，带来了幸福，它也和傣族人民一起沉浸于这吉祥的欢乐之中。这就是傣族独舞《孔雀飞来》所表现和营造的舞蹈意象。

在《孔雀飞来》之前已经有过《孔雀舞》《雀之灵》等经典作品。而《孔雀飞来》的独到之处在于它脱离了单纯的形态模拟，但又不远远超脱与尘世，而是创造了一种既熟悉又陌生的孔雀形象。编导抓住孔雀一转身，一昂首，一展翅等瞬间的动态，并把這些动态美化，加工，抽象，提炼成神韵四射的舞姿，又通过這些动态的语言传达出祥和欢乐的寓意。这个舞蹈的最成功之处在于编导对舞蹈的节奏的处理。由于傣族所处居住的地区四季温暖潮湿，又受‚水文化‛的影响。傣族女子多以节奏舒缓，动作柔美为特点。编导在这个作品中打破傣族惯有的节奏类型，多处选用切分节奏。这一节奏变化使舞蹈的动作更加有节奏感，更赋予跳跃性跟动感力度。而这种舞动状态正好应和了编导所要传达的欢快之意。此外，节奏处理还表现在舞蹈动作的快慢对比上。舞蹈的前部分以跳跃性的快节奏为主，在舞蹈的后半部分，音乐依然是3/4拍中速稍快，而演员的动作却明显放慢，类似于电影慢镜头特写，孔雀迈着轻盈的脚步，轻轻的走进傣族村寨，人们心中的神鸟已经化作幸福、吉祥降临在人间，而那欢快的情绪也正在慢慢的感染着观众，使观众感同身受。

在动作的编排方面，编导很注意局部动作的挖掘。列如快速的上下耸肩，胯的闪动，脚的摆动。编导并没有把這些动作放大，而是以小来突出這些局部，以小来装饰和点缀，形成了动作的轻快、灵动，也使这个舞蹈的动作语汇更加丰富，舞蹈形象饱满、动人。也正是因为這些细小的动作所营造的动感之美，突出体现了孔雀的‚神‛。孔雀飞来了，美好的生活也到来了，人们欢欣的歌唱着。《孔雀飞来》是个情绪性很强的舞蹈，编导处处强调和突出这一情绪，在舞台的调度上，编导同样不忘这一目的。通过舞者多向度的调度，反映欣喜万分的的心情。通过这种调度，观者仿佛看到了傣家村寨的巨变，看到你们富裕祥和的生活，更看到了美好的未来。

《孔雀飞来》一上演，便给人耳目一新的感觉。编导通过多年的教学积累，抓住傣族舞的审美内核，又大胆突破传统，借鉴现代舞编排技法，调动起身体各个部分的自由充分的舞动，从傣族三道弯的这一风格的特征中延长出很多新的动作和姿态。而這些新的舞姿又完全吻合于傣族舞审美意蕴。因此，可以说这一作品开创了傣族民间舞蹈新的创编和发展思路。另外，音乐本身充满着强烈的动感和现代气息，也使这个舞蹈处处充满新的感觉。《孔雀飞来》脱离了传统傣族舞蹈的模式，焕发出一种新质，创造了一支迎合现代人审美情趣的傣族新民间舞蹈。

《秦俑魂》 舞蹈编导:陈维亚

舞蹈音乐：选自民族打击乐《绛州大鼓》创编的同名同曲 舞蹈服装：韩春启 舞蹈首演：1997年北京 首演演员：黄豆豆

《秦俑魂》的舞蹈创编是根据男子四人舞《秦王点兵》的改编而成的古典舞男子独舞剧目。由黄豆豆1997年第五届桃李杯舞蹈比赛上首演，震惊四座，博得一致好评。舞蹈以突出‚人‛本身为创作目的，结构紧凑无任何多余枝蔓，无论是道具的运用还是舞美灯光的配合都结合的天衣无缝。陈维亚导演以他独特的思路和丰富的想象塑造出一个标新立异的秦诵形象，演员黄豆豆也把他刻画的有血有肉，惟妙惟肖，剧目中所展示出的中华英魂的气概和千年古韵的威武之躯让人们观后久久不能忘怀。

舞台一拉幕便在一片硝烟弥漫中呈现出一个威武刚健。身着盔甲的灰色砖制秦俑造型的身影，他一个泥塑的古代士兵雕塑由一个固体的外壳忽然间开始蜕变。他的脖子开始一点点地扭转，嘴角微微颤动，他的手也有了知觉，掀开了糊在脸上的泥壳，撕掉了束缚在身上那沉重的盔甲，一块一块地抛向身外，脚也从泥土中有力地拔出，带动着魁梧的身体一步一步地向前行进。上千年的沉睡对他来说太长也太久了，他好像灵魂出窍般地穿越了时空的隧道，从舞台后区翻跃着进发出来，他单腿跪地，昂首挺胸，一个威武战士的形象展现在观众的面前，就在这扣人心弦的一瞬间，音乐戛然停止，整个舞台被红色重彩的笔墨所笼罩，这时鼓声带着强有力的节奏感缓缓地从远处响起，演员随着音乐的节奏开始拧动身体像木偶一样出现了顿挫的感觉，渗透出一种古朴的气质和凝重的历史感，在古琴的一拨之弦中，演员的身体忽然向后一躺，加之弦外之音的一颤，身体慢旋了三百六十度，这种带有棱角又不乏韵律的动作把人物僵硬的躯壳韵律化，灵魂化。

从舞蹈的动作编排来看，编法技术纯熟，舞蹈当中没有为技术而炫耀，没有为动作而堆砌的生硬之笔。演员随着那由远到近，由轻到重的音乐节奏的不断升华，情绪也不断高涨，在一招一式干净利落的动作问，转换得是那么自然流畅，并把技术技巧与人物情感融合得合情合理。特别是黄豆豆的旋转技巧，速度之快，旋转之多，稳定性之强，不仅把技术性动作运用到了一种较高的情感化的表现程度，而且在那神乎其神的旋转之中演员也达到了一种随心所欲，物我两忘的超然境界。在‚朝天蹬‛、‚旋子三百六‛以及许多空中的腾跃和倒地翻滚等高难度的动作中，给观众显示的不仅仅是技术技巧的精彩，而是华夏英雄昂扬的斗志，坚韧的信念和满腔的热血，这正是此舞蹈最引人人胜和难能可贵的地方。《秦俑魂》将中国古典精神的精神发挥到了极致，使在整个舞台弥漫的浓烈的民族情感的神话世界之中，观众们被不灭的民族精神、民族灵魂所震撼。

《秦俑魂》的结尾真可谓是整个剧目的点睛之笔，当演员在一连串技巧性动作结束之后，便以静代动，把动作质感慢慢放缓与快节奏的击鼓声形成鲜明对比，演员缓缓地把腿抬起，在那仰身倒地的一瞬间，舞台的整个天幕升起，映现出浩浩荡荡的秦俑武士群体方阵，那雄壮威武的阵势形成巨大的视觉冲击力，把整个舞台的氛围推向了高潮，折射出中华民族强大的凝聚力和蒸蒸日上的繁荣盛况，从而大大深化了舞蹈的主题。

此剧目还受到瑞士洛桑世界芭蕾大赛主席的关注，并破天荒地第一次邀请中国的舞蹈作品作为芭蕾舞大赛的示范演出剧目。当黄豆豆一气呵成地演完之后，安静欣赏的观众忽然间爆发出长达十多分钟的雷鸣般的掌声，世界观众为中国古典舞的魅力所震惊，为中华之魂的伟大精神所倾倒。《秦俑魂》不愧为中国古典舞创作领域的一颗璀璨的明珠。

《星海 黄河》

舞剧编剧：杨明敬

舞剧编导：文祯亚、王中圣

舞剧导演：曹其敬

首演团体：广州歌舞团

舞剧首演：1999年广州

首演演员：张润华等

荣获奖项：2000年荣获第二届中国舞蹈荷花奖比赛舞剧作品铜奖、评委会表演特别奖；第七届全国‚五个一工程‛奖

作品背景：冼星海(1905～1945)原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭，先后创作了大量音乐作品。1939年1月，一直酝酿着《黄河》词作的光未然，在除夕联欢会上朗诵了《黄河》这部诗篇。星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演(由邬析零指挥)，引起巨大反响，很快传遍整个中国。

舞剧《星海〃黄河》是在纪念《黄河大合唱》诞生60周年之际，在喜迎建国50周年之时，为缅怀冼星海，高歌黄河精神而创作的一部震撼人心、感人心魄的革命题材的大型舞剧。它采用虚实交映的艺术表现手法，将‚诗化‛和‚纪实‛相互渗透，着力于塑造伟大的人民音乐家冼星海的艺术形象，力图以浓重的笔墨和昂扬的激情，通过他在民族解放运动中创作《黄河大合唱》这一历史片断，展示音乐家光辉而曲折的人生历程，表现冼星海伟大的革命精神。因该剧主要反映冼星海创作‚黄河‛的经历和动机，故名为《星海〃黄河》。

全剧分序幕‚求索‛和五场：‚苦难‛、‚抗争‛、‚融合‛、‚逆发‛、‚诞生‛。当大幕拉开后，具有标志性的埃菲尔铁塔就让观众插上想象的翅膀，飞到美丽的法国巴黎。身处异国他乡的冼星海在塞纳河边起舞，他迷茫、困惑、思索、追求……这段舞的表演单纯质朴，流露出海外学子对祖**亲的思念之情。时空转换，星海从巴黎回到祖国大地，目睹日寇铁蹄下中国人民的苦难生活。星海高歌救亡歌曲，与热血青年并肩抗争。他在黄河的惊涛骇浪中与船工一起击鼓扬桨。舞台表演区和纱幕后台区相配合，很好地开拓了艺术表演空间，既烘托了主要人物的活动，又展示了延安的生活场面。星海挥舞指挥棒，奏响时代和民族的强音，震天动地的《黄河大合唱》诞生了。舞剧结构的六大‚板块‛连接起来形象地再现了人民音乐家冼星海忧国爱民，在火热的斗争生活中创作《黄河大合唱》的人生经历和思想情感变化过程。

舞剧构思新颖别致，避免繁冗复杂的事件堆砌和人物的罗列，采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，以人民音乐家的心理动机为结构主线，展现两个主题：一个是显性的表现人物主题，另一个是隐性的民族精神象征黄河的主题。在舞蹈结构上，编创者把星海的个人经历和黄河精神有机地联系在一起，将虚构的故事与真实的革命背景融为一体，巧妙地将具体的表现主人公的独舞和大量虚拟的意象性的拟人化的群舞处理得新颖独特而准确合理，使之水乳交融。《星海〃黄河》有着别具匠心的创意和别出心裁的构思。该剧中颇有新意的第一个画面就是一群五线谱上的‚音符‛们在舞台前区搭建出一个音乐世界，将表演区上的冼星海烘托得鲜明而神圣。这一画面从一开始就暗示了全剧将冼星海独特的音乐艺术心理过程作为舞剧创作的发展动机。群舞‚红色音符‛，不但对主要人物起到很好的衬托作用，而且把作曲家的头脑中抽象的‚乐思‛变为形象的舞蹈。这既清楚地表明了星海的人物身份，又渲染了星海思念祖国的情感。随着舞剧的逐步推进，‚音符‛转变为黄河里的‚浪花‛，两者的双重形象构成整个群舞的重要基调。星海与‚音符‛、‚浪花‛交流着，又与另外一个背景性、群体性的舞蹈场面交融着，那就是在日本侵略军欺压下苦难的中国人民。由此舞剧成功依靠的正是对于这几个最重要的艺术因素：星海、黄河、音符、民众塑造与把握的成功。

冼星海的扮演者张润华，基于对角色的深刻理解，注重内心体验，多侧面地展示人物的情感世界；运用合适的舞蹈手段，选择极富表现力的肢体语言，将古典舞、芭蕾舞、现代舞等运动方法融合、巧化为其所用。作为广州歌舞团的团长，步人‚不惑之年‛的张润华满腔的激情、敬业的精神让人肃然起敬，而他扎实的基本功、高超的技巧更令舞蹈界人士赞叹不已。如准确到位的五次连续的‚空转‛、干脆利落的‚蹦子‛接。。双圈空转，，落‘‘卧鱼’’等等，从而成功地塑造了一位逐步成熟的革命音乐家形象。

该剧以生动的舞蹈语汇，形象地再现了人民音乐家冼星海在民族危难之际，从苦闷求索中觉醒，创作出《黄河大合唱》的心路历程，表现了中华民族不屈不挠的斗争精神。作品令人动情的爱国主义情怀，撼人心魄的磅礴气势，独特精巧的构思，令舞界人士惊喜。而鲜明的人物形象、灵动的舞蹈表现、大写意的整体架构，令观众十分振奋。

《一个扭秧歌的人》

独舞与群舞

编导：张继钢

音乐：汪镇宁

服装：贾殿润、张玉华

舞美：仁德、启亮

首演：1991年

主演：于晓雪（独舞）

团体：北京舞蹈学院中国民间舞系

这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物—著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会《献给俺爹娘》中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛……

舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出‚活‛的信息。

沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了‚生机‛，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个‚活‛的生灵。待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。

转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许‚喜气‛。一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，‚疯魔‛样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部‚舞‛尽。后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的‚生命境界‛。此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统‚忘乎所以‛了。

时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。但即便如此，老人依然实现了‚死‛的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的‚永生‛。

作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。它应是一种文明的载体，一个生命群体的意识体现，因而它是‚形‛与‚意‛的结合。张继钢的编导观念是：‚米‛（题材）搬上舞台应该是‚酒‛。《一个扭秧歌的人》，就是这种‚酿造‛的结果。张继钢从众多民间舞者身上，感悟到秧歌的生命情调和活力，领会了秧歌艺人的质朴与执著，因而有了发自内心的感动。他借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部秧歌艺人的人生况味。这是一出饱含了黄土文明特质而又情感丰厚的人生悲喜剧，寄予了编导者对这块土地无尽的眷恋、对这方生灵深切的关注，因而才有了这透过表象上的民间‚玩意儿‛的挚爱，直至人类生存价值与生存心理的深层关怀。当然，这种关怀是整体性的，符合‚黄土文化‛这个统一体的状况，所以显得那么真实、率朴，那么‚油然而生‛。这里的每一歌、每一舞、每一喜、每一悲，都浑然天成于一个鲜活的‚个体‛情境中，崇高而美好；但人们分明又从中读到了一种人类的执著精神和为此而付出的巨大牺牲，这无疑使作品笼罩了极大的悲剧氛围。这种对传统文化的‚乡恋情结‛的厚重体验，提升了作品的认识价值，使他的创作剥离了原始意趣，转向了深挚的情感表现和严肃的文化主题。这正是张继钢舞蹈创作最具审美张力

和文化意义的地方。

（（一个扭秧歌的人》，也成就了舞者于晓雪舞蹈表演生涯的辉煌。当《一个扭秧歌的人》与他不期而遇时，直觉告诉他：这就是他所需要的‚人物世界‛，这个形象非他莫属。他调动起浑身的舞蹈细胞，倾其所有向人们讲述出一个动人心魄的悲剧故事。他舍弃华丽的包装而使自己的审美取向回归原始与朴拙，他抛掉形体的优美而着意于面部表情的夸张与动作的奔突、顿挫，这一切都是为了塑造人物。有了他的‚生活化动作‛，有了他的不加修饰，有了他的直抒胸臆，就有了人物火辣辣的赤诚，有了形象的情感冲击力，更有了作品深广的认识意义和负载的人文内容。于是，这个‚秧歌艺人‛便成了不同以往的‚个例‛，‚他‛是个‚大人物‛，具有认识的普遍性，因而也有了‚这一个‛的文化品格。作品的高度自然影响了诊释者人生境界的提升，1995年，在全国第三届舞蹈比赛中，于晓雪凭借这个作品，一举赢得了中国民间舞表演一等奖的殊荣。

由于这个作品在当代中国舞蹈创作中的特殊价值，1994年12月，它获得了‚中华民族20世纪舞蹈经典‛作品提名奖。

推荐第5篇：舞蹈作品欣赏习题

一 填空

1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，主题，人物＿情节和环境要素。

2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 戏曲舞蹈

3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿剑舞＿，＿长鼓舞＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿>>>___ 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿霹雳舞＿，＿爵士舞＿，踢踏舞等。

6＿唐代＿ 是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。

7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿”欧阳予倩”_先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿意大利＿。

9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿杨丽萍＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿雅乐＿。

1２元 明 清三代是中国的＿戏曲舞蹈＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿路易十四＿执政期间。

1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型

15舞蹈>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿刀美兰＿演绎的。

16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿兰花＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿龙舞＿灯舞＿秧歌＿ 绸舞 等。

18我国传统舞蹈分为＿文舞＿武舞＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。

20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿张继刚＿＿＿创作的。

21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿舞蹈语言，舞蹈结构，＿和舞蹈的表现手段。

22＿魏晋南北朝＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞.

23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿烟盒舞＿阿细跳月＿铜鼓舞--等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿天鹅湖＿>>25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿恰恰＿，＿桑巴＿，斗牛舞，牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

27山东秧歌包括＿胶州大秧歌＿海阳秧歌__ 鼓子秧歌＿。

28＿春秋战国时代＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。

29＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。 ＿布拉西斯＿ 要求学生按照芭蕾法则进行训练,了解芭蕾技巧的机械力学等 。

30舞蹈作品《楚腰》是由著名舞蹈编导家＿孙颖＿创作的。

二 视频题

视频舞蹈作品《楚腰》请问： 1该作品属于（ B ）

Ａ现代舞

Ｂ中国古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞

2该作品重现了中国古代（ C ）特有的舞蹈形态与风味 Ａ蜀地

Ｂ吴国

Ｃ楚地 Ｄ越国

视频舞蹈作品《大河之舞》请问： 3该舞蹈属于（ C ）

Ａ爵士舞

Ｂ霹雳舞

Ｃ踢踏舞 Ｄ迪斯科 4该舞种来自于（ B ）

Ａ美国

Ｂ爱尔兰

Ｃ德国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《孔雀》请问： 5该舞蹈源自舞剧（ C ）

Ａ《雀之灵》

Ｂ《云南响声》

Ｃ《云南印象》 Ｄ《孔雀》 6该作品表现了（ D ）

A作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大

B生命自然的轮回，其中恋爱是这一生命轮回中很重要的一个阶段 C女人有如月亮一样柔美的称谓，

D不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。

视频舞蹈作品请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（ ）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（ ）

Ａ加拿大 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ英国

视频舞蹈作品《北风吹》请问： 9该舞段源自舞剧（ B ）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《梁祝》 10该舞段表现了（ D ） Ａ喜儿在黄世仁家备受欺辱。

Ｂ 杨白劳买回红头绳给喜儿扎上。

Ｃ喜儿在妈妈庙里见到仇人，分外眼红。

Ｄ 大年三十晚上，喜儿在家等候父亲杨白劳回家过年的情景。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（ A ）舞蹈

Ａ维吾尔族

Ｂ朝鲜族

Ｃ蒙古族 Ｄ回族

视频舞蹈作品《长鼓舞》请问： 12该舞蹈属于（ D ）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品《大姑娘美》请问： 13该作品属于（ C ）

Ａ云南花灯

Ｂ安徽花鼓

Ｃ东北秧歌 Ｄ河北秧歌 14该作品的表演者是（ B ）

Ａ王亚彬

Ｂ王小燕

Ｃ卓玛 Ｄ玛依拉

视频舞蹈作品《毕业歌》请问： 15该作品属于（ A ）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ国际标准舞 Ｄ民族民间舞 16该作品表现了（ C ）

Ａ毕业在即，同学们进入新的工作岗位时的新鲜感。

Ｂ毕业在即，同学们对于人生转折的困惑。

Ｃ一群莘莘学子，在毕业时流露出难舍难分的感情。

Ｄ高考在即，同学们背负着沉重的压力。

视频舞蹈作品《心之翼》请问： 17该作品属于（ D ）

Ａ哈尼族族舞

Ｂ侗舞

Ｃ苗舞 Ｄ彝族舞 18该作品是（ A ）

Ａ双人舞 Ｂ独舞

Ｃ三人舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《飞渡》请问： 19请问该舞蹈的编导（ D ）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ刘敏 Ｄ张继刚 20该作品表现了（ A ） Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。 Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《霓裳雨衣舞》请问： 1该作品属于（ B ）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ外国民族民间舞 2该作品是反映（ A ）时期的舞蹈 Ａ唐代

Ｂ隋朝

Ｃ汉代 Ｄ明代

视频舞蹈《霹雳舞》

3请问该舞蹈属于（ C ）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古族舞 4请问该舞种源自（ A ）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ英国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《雀之灵》请问： 5该作品属于（ A ）

Ａ傣族舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品的表演者是（ C ）

A 刀美兰 B 徐子琪 C 杨丽萍 D 刘岩

视频舞蹈，请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（ ）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（ ）

Ａ英国 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ加拿大

视频舞剧，请问：

9该舞段源自舞剧（ ）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《罗密欧与朱丽叶》

Ｃ《吉塞尔》10该舞剧是（ ）

Ａ俄罗斯古典芭蕾的代表作。 Ｂ浪漫主义时期的鼎盛佳作。

Ｃ启蒙芭累时期第一部反映第三等级平民的作品。 Ｄ西班牙现代芭蕾的代表作。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（ A ）

Ａ维吾尔族舞

Ｂ朝鲜族舞

Ｃ蒙古舞 Ｄ回族舞

视频舞蹈作品《小伙 四弦 马缨花》请问： 12该舞蹈属于（ B ）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品，请问 13该舞蹈属于（ C ）

Ａ鼓子秧歌

Ｂ东北秧歌

Ｃ胶州秧歌 Ｄ海阳秧歌 14下列说法错误的是（ D ） Ａ是山东秧歌的一种。

Ｄ《仙女们》

Ｂ“三道弯”是其基本特征。

Ｃ已成功申请“非物质文化遗产” Ｄ流传于东北三省一带。

视频舞蹈作品《奔腾》请问： 15该作品属于（ D ）

Ａ朝鲜舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ蒙古舞 16该作品表现了（ D ）

Ａ草原狼不为人知的一面。

Ｂ草原小女兵活泼，勇敢的性格。

Ｃ草原牧民热情好客的性格。

Ｄ作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，映射出80年代改革开放后，人民群众随着时代变革所呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌

视频舞蹈作品《牵手》请问： 17该作品属于（ B ）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ民族舞 18该作品是（ A ）

Ａ双人舞 Ｂ三人舞

Ｃ独舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《海燕》请问： 19该舞蹈的编导是（ D ）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ赵明 Ｄ张继刚 20该作品表现了是（ C ） Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ一群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。 Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《胭脂扣》请问： 21该作品属于（ B ）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 22该作品是（ C ）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈作品国标舞请问： 23该舞蹈属于（ ）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 24该舞种来自于（ ）

Ａ美国

Ｂ古巴

Ｃ西班牙巴 Ｄ巴西

视频舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》请问： 25该舞蹈属于（ C ）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 26该作品表现了（ A ）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌。

C草原狼不为人知的一面，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。 D舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面。

视频舞蹈作品《一片羽毛》请问： 27该舞蹈属于（ B ）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 28该作品反映了（ A ）

Ａ呼吁人类停止对于鸟类的肆意扑杀。

Ｂ呼吁人类停止对于狼的肆意扑杀。

Ｃ呼吁人类保护绿叶，维持生态平衡。 Ｄ这是个环保题材的故事。

视频舞蹈作品《四小天鹅》请问： 29《四小天鹅》舞段属于舞剧（ A ）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《吉赛尔》 Ｄ《斯巴达克斯》 30下列与该舞剧无关的事（ ）

Ａ剧中白天鹅的形象典雅高贵，主体动作舒展，高贵，清新脱俗 Ｂ舞剧音乐由柴可夫斯基创作

Ｃ该舞剧由彼季帕和俄国芭蕾舞大师伊凡诺夫联合创作, Ｄ剧中描绘了白天鹅沉睡了100年醒来，与王子相遇。

视频舞蹈作品《秦王点兵》请问： 31该舞蹈属于（ D ）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 32以下说法正确的是（ B ） Ａ这是个反法西斯战争胜利的作品

Ｂ中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。 Ｃ一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。 Ｄ这是个四人舞，表现四名男子美好的爱情

视频舞蹈作品《山楂树之恋》请问： 33该舞蹈属于（A ）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 34该舞蹈属于（ B ）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ宗教舞

视频舞蹈作品《谢公屐》请问： 35该作品属于（ B ）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ傣族舞 Ｄ瑶族舞 36该作品的编导是（ C）

Ａ张继刚

Ｂ刘岩 Ｃ孙颖

Ｄ陈维亚

视频舞蹈作品《摘葡萄》请问： 37该作品属于（A ）

Ａ维吾尔舞

Ｂ傣舞

Ｃ藏舞 Ｄ蒙舞 38该作品的表演者是（ C ） Ａ赵丽萍

Ｂ孙颖

Ｃ阿依土拉 Ｄ白淑湘

视频舞蹈作品《阿细跳月》请问： 39请问该舞蹈属于（ D ）

Ａ哈尼族舞

Ｂ苗族舞

Ｃ傣族舞 Ｄ彝族舞 40以下说法错误的是（ ） Ａ已成功申请费物质文化遗产

Ｂ该舞蹈经常在泼水节上表演。

Ｃ主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。 Ｄ男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。

视频舞蹈作品《扇舞丹青》请问： 1该作品属于（B ）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 2该作品是（ A ）表演的

Ａ王亚彬

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈国标舞

3请问该舞蹈属于（ ）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 4请问该舞种来自于（ ）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ巴西 Ｄ古巴

视频舞蹈作品《酥油飘香》请问： 5该作品属于（ C ）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品表现了（D ）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西

藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后，呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌.C舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面.D表现了一群藏族姑娘炸酥油送给军人解放军的感人故事.

视频舞蹈作品《进城》请问： 7该舞蹈属于（ B ）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 8该作品反映了（ D ） Ａ空巢父母的故事

Ｂ现代人紧张工作的故事

Ｃ留守儿童的故事

Ｄ一群农民工追随梦想，进城打工的故事

视频舞蹈作品《踏歌》请问： 9该舞蹈属于（ D ）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 10该作品表现了（ B ）

Ａ一群古代宫女面对封建社会的压制,虽是憎恨但又无能为力的悲惨命运.Ｂ表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙拂风，婀娜生姿，一行踏青的少女，连袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里 Ｃ这一群求知的青年，在艰苦的学习过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧 Ｄ重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味

视频舞蹈作品《I V》请问： 11该舞蹈属于（ ）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 12该舞蹈属于（ ）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古舞

视频舞蹈作品《扎红头绳》请问： 13该舞段属于舞剧（ B ）

Ａ《梁祝》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《铜雀伎》 14下列与舞剧无关的是（ D ） Ａ剧中主要人物有喜儿，杨白劳。

Ｂ主题深刻，思想鲜明，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

Ｃ舞剧在革命化，民族化，群众化方面做了成功探索。舞剧中不少舞段是中国古典舞，民族舞与欧洲古典芭蕾舞的完美统一。 Ｄ剧中主要人物有吴清华，洪常青。

视频舞蹈作品《可爱的一朵玫瑰花》请问： 15该作品属于（ C ）

Ａ现代舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ傣舞 16该作品是由（D ）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ黄豆豆 Ｄ玉米提

视频舞蹈作品《诺苏惹》请问： 17该作品属于（ A ）

Ａ彝族舞

Ｂ维吾尔族舞

Ｃ现代舞 Ｄ傣舞 18该作品表现的是（ C ）

Ａ来自彝族地区男青年谈情说爱、求偶的生活。 Ｂ表现了彝族妈妈与儿子之间浓厚的感情

Ｃ表现彝族儿子生命传承的故事，诠释生命生生不息的轮回和彝民族浓浓的亲情舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。 Ｄ 一个悲剧的爱情故事。

视频舞蹈作品《岁月如歌》请问： 19该作品属于（ D ）

Ａ现代舞

Ｂ芭蕾舞 Ｃ藏舞 Ｄ古典舞

20该作品表现的是（ D ） Ａ一名旦角艰苦的一生

Ｂ表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨

Ｃ诉说这一群求知的青年，在艰苦的求艺过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧。 舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。 Ｄ一群莘莘学子毕业在即，拍毕业照时，回想起四年同窗的点点滴滴。

二 判断题

1舞蹈艺术欣赏规律存在于创作，作品，和欣赏三个程序中。（ +++ ） 2双人舞的创作技法“撞击法”是指演员从Ａ Ｂ两个点开始奔跑冲撞之后产生的许多动作。（----- ）

3维吾尔族舞蹈形式多样，其中包括刀朗舞，塞乃姆，长鼓舞等。（ -- ） 4亚洲舞蹈中西亚舞蹈的代表主要使指阿拉伯系舞蹈。（ ） 5俄国现代芭蕾的开拓者以福金，巴兰钦为代表。（ -- ） 1与美术作品相比，舞蹈是动态的,瞬息即的。美术作品是静止的,可以反复欣赏。（ +++ ）

6现代舞所涵盖的范围很广，它包括国际标准舞，迪斯科，霹雳舞，爵士舞，踢踏舞等。（ + ）

7拉丁舞的第一支舞蹈是恰恰，来自于古巴。（）

9宋 元 明 清时期是我国戏曲舞蹈形成和发展的重朝要时期。（ + ） 1舞蹈创作包括生活积累，艺术构思，艺术表现三大阶段。（ ++++ ）

10三人舞的创作技法中“重奏式”是指通过三人在高中低三个不同高度的空间

动作变化，来形成一种和谐关系和人物形象关系。（ ） 11德国现代舞代表人物有拉班，格雷姆。（ -- ）

12东南亚舞蹈指的是柬埔寨 泰国 缅甸 马来西亚 印度尼西亚 菲律宾等地区的舞蹈。 （ ++++ ）

13欧洲的舞蹈艺术自文艺复兴时期后朝着三个方向发展，一是宫廷礼仪舞蹈，二是芭蕾舞，三使民间民俗歌舞。（---- ）

14傣族舞蹈种类很多，它的包括孔雀舞，嘎光舞，阿细跳月等。（ - ） 15摩登舞的第一支舞蹈是维也纳华尔兹，来自奥地利。（ ---- ）

16舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用。（ +++++ ） 17舞蹈作品《刀郎麦西热普》是藏族舞蹈。（ --- ）

18魏晋南北朝时期，大量的西域乐舞及外来乐舞传入我国。 （ +++ ） 1现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与中国古典舞相对立的舞蹈派别。（ -- ） 19舞蹈与杂技 ，体操相比，虽然都是以身体作为主要的艺术表现工具.前者是技艺技巧的展示,后者还要有思想感情。（++++ ）

20广义的现代舞包括国际标准舞,迪斯科,霹雳舞,爵士舞, 踢踏舞等（+++ ） 21原始社会舞蹈产生于劳动韵律中,是歌 乐 舞三者和一的表现形式。内容反映劳动产生,人类繁衍,氏族部落斗争,歌颂英雄,原始宗教信仰等。 （ +++ ） 22邓肯舞蹈运动法则的精髓：不平衡与落下的现象越是进行，其反弹力就越大。（ ）

23古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。（ + ）

24舞蹈与美术作品相比，美逝术作品是静止的,可以反复欣赏.舞蹈是动态的,瞬息即的.（ ++++ ）

25国际标准舞包括摩登舞和踢踏舞。（ ---- ）

26文舞轻盈儒雅,武舞粗犷雄壮,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即”阳刚”与”阴柔.（ ++++ ）

27美国现代舞先驱拉班的舞蹈强调空间的意识。（ ++++ ）

三 简答题

1藏族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成的原因有哪些？（4分）你最喜欢的藏族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

松垮.弓腰.前倾等是基本形象.他和高原地区繁重的劳动,人们虔诚的宗教心理.宗教礼仪以及习俗分不开.>>>>2简述舞蹈与音乐之间的联系与区别？（5）

联系：舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用.区别：音乐是时间和听觉的艺术.舞蹈还是视觉的艺术.3傣族舞蹈中的“三道弯”是指哪三道弯？（5）

身——第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部；

第二道弯：从膝部到胯部； 第三道弯：从胯部到倾斜的上身。

手——第一道弯：从指尖到手腕；第二道弯：从手腕到肘；第三道弯：从肘到臂。

腿——第一道弯：从立起的脚腕到脚跟；第二道弯：从脚跟到弯曲的膝；第三道弯：从膝到胯。

4如何提高你的舞蹈审美能力？（5）

1深入社会 了解生活 2提高多方面的艺术修养 3多观摩作品

5维吾尔族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成原因有那些因素？（4分）你最喜欢的维吾尔族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔、外向的感觉。

6什么是古典舞？你最喜欢的古典舞作品有哪个？为什么？（10）

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

7简述中国现代芭蕾舞剧《白毛女》为何取得如此巨大的艺术成就？（15） 主题深刻，思想鲜明，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

8朝鲜族族舞蹈包括哪些种类，它的的体态特征是什么？（15）

农乐舞，假面舞，剑舞，长鼓舞,

推荐第6篇：舞蹈论文

如何在舞蹈教学过程中提高幼儿的主动性 ——黑河市实验幼儿园 郑巍巍

我们不难看到幼儿多表现出无聊、厌烦等消极被动的情绪，不愿意参加舞蹈训练及舞蹈学习。究其原因，主要是：①教师过分注重结果，即教师较重视幼儿做得好，跳得好，被表扬的都是做得好的幼儿，而忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣。②幼儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿的多，教师提“应该这样做”“不应该那样做”一遍又一遍地跟跳，从而使幼儿兴趣索然，限制了幼儿发现、发展、情感的表露。我们应引导幼儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，真正做到让幼儿“学中有玩，玩中有学”，愉快地投入到主动学习舞蹈的氛围中。

一、激发兴趣，激发幼儿主动学习舞蹈

过去，在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。众所周知，幼儿能主动学习，喜欢参加舞蹈活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行表现活动，都始于兴趣。有了兴趣，就会促使幼儿积极地去思考，主动地

去参与。现代教学观把幼儿看作是学习与发展的主体，舞蹈活动追求的主要目标是支持、帮助幼儿学会学习，活动的出发点不再是教材，而是幼儿。如：舞蹈活动“我是一颗小种子”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“种子长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“种子看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小种子长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。

二、鼓励创造，促进幼儿主动学习舞蹈

舞蹈更需要创造，创造使舞蹈变化莫测，富于灵性，自由发挥能使舞蹈得到升华，那就不仅仅是表现在做动作，而是能再现一种情感的表露。

1、环境材料与幼儿的创造:幼儿是一个主动的学习者，教师的作用不再是讲或直接告诉幼儿答案，不再是向幼儿分步讲解或示范，而是支持启发和引导。因此，教师对舞蹈教学方式要从传授式为主转向以引导发现式为主。有了这深一层次的理解，我们不再干涉幼儿的行为，而是不时地为幼儿打开方便之门，投放各种为幼儿自由选择的舞蹈材料，满足幼儿主动学习的欲望。而男孩子会拿起手环当手鼓，绕着女孩子转圈、托帽、绕腕、踮步都会用上，配合默契。有位小朋友

干脆拿起棒子红绸带，带领几个顽皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引发了幼儿的舞蹈激情，在自由、和协的环境里，幼儿创造的潜能是巨大的，正确性也得以自然表现。

2、即兴编排与幼儿的创造:每一个幼儿都是一个独一无二的个体，有其自己的思维方式表达创造精神。作为一名教师，应为幼儿搭建一个自由、宽松的舞台，激发幼儿富有创意的思维，从中感到快乐。在晨间操舞活动中，有一段整队音乐，每到这时，幼儿都不愿马上集中过来做着重复乏味的动作。有一次，一小朋友做了个鸟飞动作，双手一会儿向上，一会儿向下，左右移动等，我就请其他小朋友跟着做，结果，幼儿很快就回到位臵上。这给了幼儿启发：每到这个时候，幼儿会根据自己的想象即兴编动作。在这里幼儿可以充分展示自己，表现自我，即兴编排给了幼儿创造的灵感，学习的主动性不亦言表。

三、其它:对幼儿来说，舞蹈活动首先是自我表现的方式和途径，我们应通过舞蹈活动发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，给幼儿一个主动学习的机会

首先，关注幼儿的个体差异。在以往的舞蹈活动中，总有一部分幼儿受到重视，一部分幼儿被忽略，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习舞蹈技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将舞蹈活动作为手段，让每一个幼儿都能积极主动、自

信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

其次，在一日活动中渗透舞蹈。任何舞蹈活动都不再是狭义地指每天所进行的一次、两次组织的集体或小组的活动，而应当渗透到幼儿园一日生活的各个环节中：如晨间区角中，给予那些想跳又不敢跳的幼儿练习的机会；游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意 做动作跳舞，只要能跟上节奏；户外活动时，可请能力差的先来跳，给她表现机会，等等。 总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。也就是说，舞蹈不仅是解放幼儿的手脚，而且是解放幼儿的头脑，让幼儿成为学习的主人。

致幼儿舞蹈教师的八项建议

——心得体会 郑巍巍

一、美的形象。

你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。

二、让爱交融。

在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，

她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。

三、释放你的激情。

舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

四、你是“她”的好朋友。

孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；

你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。

五、把鼓励送出去。

激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。

六、把教案藏起来。

不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。

你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。

七、家长是你的教学伙伴。

家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩

子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。

八、与时俱进，不断学习。

时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望；你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿；你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重；你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。幼儿园兴趣舞蹈班

——教学心得

郑巍巍老师创作

在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题，一直困扰着我。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上两个问题结合到一起考虑，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢？这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。通过小、中、大，这四年一轮的教学实践，我觉得这个办法可行。 引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。

我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法：

一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如：小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物

除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如：小兔律动，大家一起双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵小兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。

二、提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆\"六一\"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自

我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。

三、培养幼儿初步的艺术创造力。

我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。

四、尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。

大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。 在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，

幼儿创编起来就更加自主、自由。

浅谈舞蹈教学在智力落后儿童音乐

推荐第7篇：舞蹈论文

山西师范大学本科毕业论文

论文名称：浅议道具在中国民间舞中的重要

性

姓 名： 郝丽琼 院 系： 音乐学院

专 业： 音乐学（舞蹈方向） 班 级： 0704 学 号： 0717020109 指导教师：

陈江美 答辩日期： 成 绩：

浅议道具在中国民间舞中的重要性

内容摘要

中国是一个远古神秘的伟大民族，生息着勤劳、勇敢、极富创造力的各族人民。在千百年来的历史长河中，舞蹈作为一种艺术存在记录着中国民间劳动者的点点滴滴。在中华民族民间舞蹈的表演中,道具的使用已有非常悠久的历史，可极大的丰富舞蹈艺术的语汇,增强艺术表现力以及感染力,加强人体的动态表现，从而完成舞蹈者内心世界和感情的充分表达.在中国民间舞蹈中舞蹈道具包含着高超的技艺性，体现了舞蹈技与艺的高度统一。舞蹈演员运用道具的娴熟技巧，为舞蹈增添了形式上的美感，提高了舞蹈表演的审美价值和艺术感染力。因此，本文从民间舞的现状与发展着手来研究道具在民间舞中作为表演功能的重要性和特殊意义。

【关键词】：浅议 道具 中国民间舞 重要性

2 Shallow re-debate props in China folk of

importance

Abstract China is an ancient mystery, the great national interest-bearing hardworking, brave, very creative peoples.For thousands of years history, dance as an art exists a record of Chinese folk laborer drops.In the Chinese national folk dance performance, the use of props has very long history and can be enormously enrich dance art of vocabulary, enhance the artistic expreion and appealing, strengthen the human body, the dynamic performance of, thus completing the dancers inner world and feelings adequately expre.In Chinese folk dance dance props contains superb skill sex, reflected the dance skills and art of high unification.Dancers using props of consummate skills, for dance added in the form of the aesthetic feeling, improve the dancing performance aesthetic value and artistic appeal.Therefore, this article from the present situation and the development of folk begin to study in folk as props performing functions and importance of special significance.【Key words】: Discuion props Chinese folk dance Importance

目 录

一、引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)

二、中国民间舞蹈的道具分类„„„„„„„„„„„(1)

（一）按照道具的使用类型化分„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)

（二）按不同民族化分„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(2)

三、民间舞道具在舞台的运用„„„„„„„„„„„(3)

（一）舞台上道具的运用可以提醒人物的情感„„„„„„„„„„„(3)

（二）舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境„„„„„„„„„„„„(4)

（三）舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中„„„„„„„(4)

（四）舞台上道具的运用可以延展运动人体„„„„„„„„„„„„(4)

四、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考„„„„„(5)

（一）民间舞道具在舞台的特征„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)

（二）前沿性思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)

参考文献……………………………………………………(6) 致谢…………………………………………………………(7) 4

浅议道具在中国民间舞中的重要性

学生姓名：郝丽琼 指导教师：陈江美

1、引言

中国民间舞被称为是一切创作舞蹈之母，既年轻，又古老，横贯古今，并在历史发展中形成它独有的特性。在民间舞表演中，绝大多数的舞蹈与道具相配合已经成为民族文化的一种标志，扇子、手绢，甚至轿厢、车船，形制各样、品种繁多。舞蹈中道具的运用，首先体现出舞蹈的风格种类和情感氛围，强调角色身份；其次与舞蹈动作共同构成了动态造型结构，增强舞蹈的表演性。除此之外，许多道具还作为中介使演员充分展示技巧，增强了舞蹈的观赏性，更显示出这一民族文化的悠久。本文从道具在中国民间舞蹈中的现状与发展着手，进一步阐述道具在意象化、象征化、精致化、演绎化、规范化的民间舞中，作为表演功能的重要性。

2、中国民间舞中道具的分类

中国民间舞中所提及的道具种类是非常之繁多的，因为我国是一个多民族的国家，所以各个民族民间舞的特殊性要了解，同样舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的渊源、背景要了解。

由于民间舞的即兴性和自娱性，生活中的物体等都可以成为舞蹈中所使用的道具。因为民间舞的民族性和地域性，又决定了道具在舞蹈中不一样的功能。

2.1 按照道具的使用类型化分 2.1.1乐器类

鼓、芦笙、三弦、胡琴等都属于乐器类，最有代表性的是鼓类，其中山西的威风锣鼓、陕西的安塞腰鼓、满族的太平鼓居为盛名。以鼓为道具的民间舞都具有非常浓郁的地域民族色彩，它们反应出北方农民的豪迈、江南田园生活的情趣或尚带有原始文化遗存的古拙的民风。

2.1.2生活物件类

手绢、扇、烟袋、伞等为生活物件类，这些道具使人们充满了浓郁的生活气息，并加强了舞蹈的表演性。如扇、手绢在秧歌中的运用，使表现力大大增强。另一方面，这

1 些道具在生活中具有一定特殊的意义，如汉族民间舞的手绢：“害羞时用它遮面，见客时用它整衣服掸灰尘，笑时用它捂嘴、泣时用它揉眼、高兴或者无聊时还可用它耍耍花，谈恋爱时更用它送给情人，拉拉扯扯或遗失在地上被人拣去作某种丝连”。东北秧歌的手巾花，洋洋洒洒地表现出民间的耿劲儿、浪劲儿和美劲儿。折扇是汉族民间舞中运用最为广泛的道具，小巧美观、张合方便，演员通过它以虚拟写意或虚实结合的手法巧妙的刻画各种文物形象，抒发细腻的感情变化，它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕捉蝴蝶、春风中放风筝等。

2.2 按不同民族化分

2.2.1 汉族: 东北秧歌中的手绢花和扇花；安徽花鼓灯中的盘鼓；山东鼓子秧歌中的“鼓”、“棒”、“伞”；优美轻盈的云南花鼓灯；兼融南北风韵的安徽花鼓灯；还有诸如灯舞、安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷等。

2.2.2 藏族:藏族舞中的热巴,是由专业艺人持手铃、手鼓表演，其中铃鼓舞中的牦牛尾和铃铛,单柄手鼓和长鼓槌都是主要道具。开始时，男女一起表演，男挥铃纵跳，女击鼓旋转，非常热烈欢腾；接着男艺人表演个人拿手技巧，如“躺身蹦子”、“原地跨腿转”、“空转小蹦子”等。这些高难的技艺，既反映出艺人过硬的功夫，又体现了藏传佛教“右旋为上”的宗教观念，这正是高原文化型民间舞蹈、特别是藏族舞蹈中的宗教文化色彩。

2.2.3 蒙族:蒙族舞蹈中的筷子舞和盅碗舞,流传于内蒙古伊克昭盟地区。筷子舞,是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐及人声伴唱下，由舞者原地单手或双手握一把筷子,两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。击打时肩部环绕耸动，腕部翻绕灵活，敲打的声音清脆，节奏鲜明，情绪热烈欢快。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，各种动作基本上保持半蹲的舞蹈姿态。盅碗舞,亦称“打盅子”，是喜庆节日里单人表演的舞蹈形式。表演开始时艺人坐于地毯上缓缓起舞，盅子随着音乐的节拍发出规律的响声，或轻抖双腕，使盅子碰击，发出细碎清脆银铃般美妙的声音。然后舞者慢慢站起，两臂伸展、屈收，在胸前环绕，进退或绕圈行走，盅子美妙的声音随表演者的舞动而缭绕不绝，技艺高超者,还头顶燃灯起舞。

2.2.4 维族:盘子舞,俗称“顶碗小碟舞”,表演时用弦乐伴奏，女舞者两手各持一小的碟子,指挟竹筷,和着音乐,边打边舞,边舞边转,并在头上顶着盛水的碗，以增加难度。手鼓舞，原是以手鼓为伴奏的即兴舞蹈，后来发展成为技艺高超的表演性舞蹈形式，并多在舞台上演出。舞者多是女子，表演时充分运用各种旋转与腰部技巧，在手鼓自由

2 应变的鼓声中塑造各种形象，表现绣花巾、种瓜、摘葡萄等劳动生活。此舞继承了西域乐舞的旋转、腰部舞姿以及手鼓演奏之优长，成为新型的民间舞蹈形式，并获得国内外观众的赞誉。

2.2.5 朝鲜族: 长鼓舞,多为女性表演的舞蹈，表演者身挎杖鼓,左右手持竹键敲打鼓面,击鼓起舞。象帽舞,多为男性表演的舞蹈，舞者戴特别的头盔,上有可以旋绕的长缨,舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞，技巧越高,头上的长缨就越长。圆鼓舞，肩挎圆鼓并将鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。扇舞，以大型折扇作为道具表演的舞蹈形式。假面舞，带面具表演的男性舞蹈。

综上所述，从民间舞道具的作用中我们可以看出，首先由于民间舞的不同功能，道具要服从于此，表演功能是其中的一方面。许多道具本身就是艺术品，有繁琐的制作工序，而且有些道具由于自身的形态和习俗背景产生了令人眼花缭乱的技巧。在这种背景下，我们才有依据去深入研究道具在意象化、象征化、精致化、演义化、规范化的民间舞蹈中，作为表演功能的重要作用和特殊意义。

3、民间舞道具在舞台的运用

道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇,在舞台上增强艺术表现力及感染力,增强运动人体的静态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。

3.1 舞台上道具的运用可以提醒人物的情感

运用道具是中国民间舞独有的特点,道具的恰当运用,既能表现出舞蹈作风体裁的特有式样,又能显示出舞蹈的环境特点;既能发明共同的情感气氛,又能为扮演者提供物质的支撑条件,有助于他们展现技巧。

经过对道具的不同的处置运用,可以恰倒益处的提醒人物的喜、怒、哀、乐、等种种神态,烘托和反映了编创者增强作品效果的意图,也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境,显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心境,从而使许多单凭肢体举措很难完成的心态表现的淋漓尽致。例如在《倩女悲情》中道具手绢花不只用来突出了西南姑娘的内敛和委婉,同时还起到了遮羞,当盖头的作用。舞蹈第一段的扮演中,舞蹈演员用红绸还有手绢花“绕花”表现了主人公悲伤绝望的一面。舞蹈的第二段扮演集中表现了她对往事的思念,从而用 “里挽花”表现她对丈夫的深爱,因此心中充溢喜悦。经过一系列道具的运用,强调了人物内心的挣扎与无法,愈加突出了倩女悲情的主题。

3 3.2 舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境

舞蹈道具是表现舞蹈意境和人物情感的重要手腕。舞蹈意境和人物情感之所以重要是由于它们是舞蹈所表现的中心,而这个“中心”不只需求舞蹈演员身临其境,还需求道具的配合才干使作品表现的尽善尽美。意境,就是虚对实的依靠,心对物的依靠。人物情感就是对理想,对理想,对人,对物的内心宣泄。例如在舞蹈作品《茉莉花》中,舞蹈演员运用荧光扇子组成茉莉花的形状,从一朵朵开花到所有演员用扇子组成一朵硕大的茉莉花,让人感到了茉莉花的雅致、脱俗,舞蹈意境得到升华。从应用道具那刻时, 演员与道具之间就树立起了紧密相连,相互辅助、推动的关系。演员借助道具展现高超的技术,道具在演员的手中熠熠生辉、灵光横溢。

3.3 舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中

把道具和举措无机的结合起来,融入感情的坎坷变化、心意形状,巧妙的使人觉得道具已成为人体意蕴的一局部。在优秀的舞蹈作品中道具对表现情感的辅佐作用是显而易见的,愈加起到了“画蛇添足”的作用。例如舞蹈作品《黄土黄》中腰鼓的运用就恰如其分,其中有一段无音乐伴奏的舞蹈,舞者在下身俯仰开合的进程中击打腰鼓,在“咚咔、咚咔、咚咔咔”重复重现的节拍中积存着一股高昂的力气,这股高昂的力气直接到最后,在黄土高原幕布冉冉下降的进程中失掉最大限制的释放和升华。还例如《一个扭秧歌的人》中的红绸带鲜明地表述了老艺人的身份，绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖，甩动，细腻地再现了一个深爱舞蹈如生命的艺人形象。《春天》中纷飞之扇热烈地烘托了春天的喧嚣与萌动。胶州、海阳秧歌的动机，扇的拉抻、控引、轻抖都形象地确定了春天的整体氛围，描述了花、春风、绿叶的形象，从而赋予了春天昂扬的生命感。在扇的具体运用当中，不同的形态处理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示着羞涩，扇的闪晃过顶则突出了泼辣大胆。正是由于道具的独特作用，观众才能准确的把握剧情的进展，了解人物内心世界丰富的情感。

3.4 舞台上道具的运用可以延展运动人体

道具作为舞蹈构成的延展资料在受人体操纵之时也延展了人体的运动。而道具作为舞蹈构成的延展资料,不像服饰与运动人体的关系那样密不可分。如男子独舞《采桑晚归》:舞蹈设计了一根中间装点着两片桑叶的竹篙,这跟竹篙在第一段撑船时是篙;在第二段的蚕房中,将杆子一弯,跨在腰上成了蚕匾;在第三段的归途中,舞者横拿竹篙,上下歪曲舞动,成为船推水而构成的浪花;最后上岸,篙子又成为挑桑的扁担。可见道具作为运动人体的延展资料可在舞蹈扮演中转换不同舞蹈笼统,同时也就具有了极高的“意味

4 性”,这一特功用到达添加舞蹈作品文明内涵的作用。

以上论证了民间舞中道具在在舞台上不只可以渲泄生命情感和烘托局面气氛,还可作为表达人物感情的另外一种言语。不同的道具在中国民间舞扮演中,它会随着编导想要表达的思想内容和所要描写的人物需求来被赋予不同的意味意义,演员借助道具展现超凡脱俗的技术,使得道具在演员的手中灵光横溢,熠熠生辉。

4、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考

4.1民间舞道具在舞台的特征

中华民族民间舞蹈它本身就是反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，风俗习惯、历史传统、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。民间舞蹈具有特点：载歌载舞，多用道具，自由生动的表演形式和借助故事传说，形象鲜明生动，内容与形式紧密结合。拟实物、拟情思、拟气势、以物拟物的特征是中华民族民间舞蹈道具运用主要表现。民间舞的道具求俗，求趣味，扇绢的摇抖之间，趣味横生。显现了民族民间舞蹈借助道具的独特性和符号性，同时也是民族民间舞蹈中道具的普遍特点。

在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地从三个方面上概括：首先，符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要，剧情的需要。其次，道具在协调和实用上。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统

一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。最后，道具的象征性与寓意性的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。

4.2 前沿性思考

以往有种说法，认为运用道具的舞蹈不是真正的舞蹈，起码不如“纯舞”的艺术价值高。这种看法是不够全面的。如果我们承认舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是用某种手段来抒发人们的思想感情的话，那么运用道具的舞蹈也符合这个艺术规律。道具 5 可以被视为人体的延伸、扩展、有意的形变的，还是为了表达人的感受和冲动，是为人、为人之舞服务的。这与我们民族美学观和表情达意的方式也大有关系。进一步说，道具的运用在中国民间舞蹈的形成与发展中起到重要的作用。那它在中国民间舞蹈中的发展趋势是什么呢?

我们可以从中华民族民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。然而，道具的出现让舞蹈增添了不少光彩。因为舞蹈最终所揭示的是人的情感及对世界的感知，它所蕴涵的情感愈来愈丰富、细腻这就对道具的使用提出愈来愈高的要求，作为反映人物情感世界的一个有效载体，道具的方法愈来愈多，应用范围也将愈来愈广。

参考文献：

【1】罗雄岩，《中国民间舞蹈文化教程》，上海音乐出版社2001年版

【2】刘建，《试论舞蹈服饰、道具的传播功能》，北京舞蹈学院学报1999年第3期 【3】张谛，《中国古代舞蹈中的道具运用》，北京舞蹈学院学报2006年第2期 【4】李南杉，《舞蹈创作中道具的使用》，广东艺术2005年第4期 【5】袁禾，《中国古代舞蹈史教程》，上海音乐出版社2004年版 【6】袁禾，《中国舞蹈意向概论》，文化出版社2007年版 【7】于平，《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社2002年版 【8】于平，《风姿流韵》，中国人民出版社1999年版 【9】刘芹，《中国古代舞蹈史》，商务印书馆1997年版

【10】纪兰慰、邱久荣，《转引中国少数民族舞蹈史》，中央民族大学出版社1998年版

致谢：

6 四年的大学生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给我的导师—陈江美老师。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,您都悉心的点拨,让我经思考后再领悟。

感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！

同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。

最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。

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非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究

摘要：

非师范舞蹈专业旨在为我国的文化艺术领域培养出高素质的人才，为了给社会输送更多具有较高艺术素养和专业舞蹈能力的人才，非师范舞蹈专业的时间教学基地建设是我国建设高水平高质量的实践教学软硬件的基础，更是艺术类专业院校得以实施教学最重要、最基础的条件设施。建设非师范舞蹈专业实践教学基地，可以给专业艺术院校营造一个良好的学习氛围，可以完善学校培养人才的教学环境，是推动我国的教育改革和发展的关键步骤。有一个良好的培养专业的教学环境也有利于帮助学生进一步的完善自我，培养专业的艺术气质和能力。也为我国培养专业性质的艺术人才做出了贡献。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究，也是通过科学性的手段将高职教育的层次推高，在培养专业舞蹈人才的同时，要通过实践教学基地的锻炼，为新时代的新型舞蹈人才注入新的活力。 关键词：非师范舞蹈专业，实践教学基地建设，实践研究，学生专业素质培养。

引言

非师范舞蹈专业培养的舞蹈人才相对来说都具备着比较专业的舞蹈素质，非师范舞蹈专业的培训和教学要求都会比较严苛，对于舞蹈专业的学生是很好的素质磨练和能力培养。而非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，有利于培养和提高学生的舞蹈的综合素质，可以增强他们对于舞蹈事业的使命感和责任心，激发他们对于舞蹈专业的学习热情。非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，可以培养学生对于舞蹈艺术的创新意识。虽然目前非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设和事件研究还存在着一些弊端和问题，但是只要政府、高校和学生方面做出积极的配合，遵循实践教学基地建设和实践研究的准则，并且对非师范舞蹈专业的实践教学方式和构建方法做出一定的改善，采取适合自己的相应对策，并且加强实践教学的工作，重视培养学生的实践能力和专业素质能力，以此来不断促进学生的专业能力提升，来达到学校教学育人的最高目标。

一.非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设条件

1、非师范舞蹈专业的实践教学基地如何构建

非师范舞蹈专业的实践基地要针对自己专业的特点和性质，在分析舞蹈专业在未来就业的趋势和在未来岗位上所需要的知识结构和能力结构的基础上，按照社会对于舞蹈专业学生的需求，去不断完善非师范舞蹈专业的实践教学基地。

非师范舞蹈专业可以根据自己舞蹈专业的特点和就业方向的选择，有一定的计划去选择可以满足自身教学需求的实践教学基地，这样可以更好的为学生营造一个学习舞蹈的实践教学环境。

2、非师范舞蹈专业的实践教学基地具备的基本条件

非师范舞蹈专业的实践教学的基本条件，应该更具舞蹈专业的建设和理论教学的内容，去不断建立完善有效地实践教学基地。在非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设过程中，需要满足舞蹈教学的各项功能齐全、满足舞蹈教学的教授、学生就业、学生能力提升的等需求，在实践教学的过程中一定要切实的帮助学生进行专业的培训，有优秀的专业教师进行全程的教学监督，学校在实践教学的过程中也要建立起关于教学方面的组织管理模式，用科学的、完善的、有效的方式方法去为学生构建实践教学基地。

所以说，建设非师范舞蹈专业的实践教学基地的条件：学校的实践教学基地的建设

一定要有利于将实践教学和理论教学相互结合；也有利于实现将学校的教学资源和实践教学基地的各种资源进行一个共享，在彼此帮助、互相成就的基础上构建一个良好的学习实践基地；实践教学基地要完善基础设施的建设，要具备一定水准的实践教学环境和条件，这样才可以让非师范舞蹈专业的学生在优质的环境中能够有更多的机会去参与到社会的实践活动中去；非师范舞蹈专业的实践教学基地不仅要将学习环境的质量去提升，更重要的还有要为学校的师生构建一个合理的生活场所，在一定程度上保证参加实践教学工作的师生在实践教学过程中的食宿、安全等方面没有后顾之忧；最重要的是非师范舞蹈专业的学生需要有较强的舞蹈专业技能，所以需要不断的训练去维持和提升身体的素质，所以非师范舞蹈专业的实践教学基地的实践教学时间要相对稳定，在一段时间之内都要进行固定的、长期的实践教学活动，这样就可以使得非师范舞蹈专业的学生能够有效地锻炼自己的舞蹈专业素质。

非师范舞蹈专业的实践教学基地一定要有高质量的师资条件。实践教学基地的失败与否就在于是否拥有一支专业素质高、有责任感的师资力量。拥有这些师资力量是实践教学基地的最基本的要求，更是非师范舞蹈专业的实践教学基地的教学质量最根本的保证，也是非师范舞蹈专业能够得以持续发展的原动力。非师范舞蹈专业的的师资力量，一定要具备较强的理论水平，和高超的舞蹈专业技能，对于大学生的就业和市场对于舞蹈专业人才的需求有一定的了解，对于市场和实践方面的活动有相应的工作经历。只有具备一定质量的实践教学能手，非师范舞蹈专业的实践教学基地，才可以在培养人才的道路上有稳定持续的发展。

二.非师范舞蹈专业的实践教育

1、教材规范性.

非师范舞蹈专业的实践教育，需要通过将书本上的理论知识运用到时间到中去。将教材上所提到的对于舞蹈的理解、对舞蹈的认识、看法等，要在实践的锻炼中，学生需要考老师的指导和自己的努力，将书本中的精华和指导性建议合理快速的融入到自己的舞蹈中去。将理论和实践有机的结合，是帮助学生更好地在实践中锻炼自己提升舞蹈技能的一个非常有效的方式。所以说，非师范舞蹈专业的时间教育就更应该注重在教学过程中所用到的教材，因为教材在教学过程中就是学生学习的最重要的方式之一，教材的规范性决定了非师范舞蹈专业的实践教育的成功与否。而且教材越加规范，在实践教育的过程中也可以帮助老师更好的指导学生，将优秀的理论知识通过优质的教材让学生更容易接受。

2、完善人才的培养模式

非师范舞蹈专业的实践教育基地的建设最根本的目的就是结合社会资源和校园资源，在实践的过程中培训学生，将学生的舞蹈技能通过在实践中的锻炼去提升，而且也为学生在毕业之后选择就业的时候提供一个良好的渠道。如何能够到达这样的预期目标呢，我认为实践教育基地最重要的就是要在教学的同时也要形成一个可以完善人才的培养模式。

其实高校在为非师范舞蹈专业学生建设实践教学基地的时候，可以选择和舞蹈专业相关单位和企业进行合作，共同为学生建立一个实践教学基地。在企业参与到培养和训练学生的教学过程中，学生也可以参与到企业的活动中去，锻炼自己去谋求到更多演出机会。这样不仅可以让学生有更多的实践机会，在锻炼他们适应社会的同时，也可以为企业输送一批受过专业教育的人才。而且学校和企业共同为实践教学基地制定学习计划，在共同联合的情况下对学生的专业学习进行指导，这样可以提升企业对高校实践教学基地的投入。在未来的日子，有利于学校和企业单位建立起一个良好的、稳定的、双赢的长久合作关系。

3、推动教育改革和发展是关键

在传统理念中的实践教育，常常出现的教育形态就是高校在培养人才时所采用的教育

方式是过于注重书本上的知识，往往会忽略了实践教育所能给学生带来的更多改变和尝试的机会。在这样的教育理念和体制的影响下，学生的实践学习就被摆在了相对而言的被动的地位。然后对于非师范舞蹈专业而言，有的时候在提高学生舞蹈专业素质和技能方面，实践学习所能带来的效果有时会优于书本知识的单一化教育，所以在书本理论知识教学和实践学习二者之间，非师范舞蹈专业的相关高校应该结合自己专业的特点和性质，去平衡好两种学习方式之间的关系，从而构建起一个新型的教育模式。

现如今我国高校大部分对于教育资源的分配权力还是掌握在我国政府的手中。所以就造成了学生的就业情况和学校没有了直接的利益关系。这样局面的形成不利于提高学校在实践教育的过程中参与的积极性。所以推动实践教育的改革，将中国的教育资源的分配权力在一定程度上下放给学校，改变一下传统的实践教育方式着实是在新时代推动实践教育发展的重要举措。

三.非师范舞蹈专业的实践基地建设与实践研究的实施

1.实践教学基地建设的前瞻性，体现高职教学设备的技术先进性。

非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设就是为了在学生进入社会之前，通过高校和企业共同的努力为学习舞蹈的学生提供一个可以提升自己专业素质的学习环境。实践教学基地主要的目的之一也是为了国家舞蹈事业的发展尽自己的绵薄之类，为我国舞蹈舞台上输送一批高质量的专业复合型人才。那么在实践教学基地的建设方面，高校就应该在教学的基础建设上投放更多的资金，在学校的教学质量上不管是软件还是硬件都要结合高科技的元素，打造一个先进的科学的时间教学基地。实践教学基地建设的前瞻性，不光要体现在教学设备的技术的先进性上，更要在选择企业单位的时候选择到实力雄厚的合作伙伴，这样为学生在未来的就业选择上也添加了更可靠的筹码。

2． 注重融入高新技术。

现代社会发展至今，各行各业要向持续高效的发展就必须要结合当代的高新技术，借助科技的力量结合自身才可以保证在竞争如此激烈的社会之中争取到一席之地。然后非师范舞蹈专业的实践基地建设也是如此，在实践教学的过程中有机的结合高新技术的支持，也可以更加科学的对学生的专业素质进行培训。而且在实践教学的时候加入高新技术的元素，可以通过新型的教育方式大大提升实践教学的成果。而且将现代社会高新技术融入到现代舞蹈艺术中去，也可以碰撞出不同的火花，使得非师范舞蹈专业在实践教学领域中有更多的多元化的元素存在。

3.提高学生的专业兴趣和技术能力。

非师范舞蹈专业就是以为社会提供高素质的艺术人才为目标，培养高素质艺术人才的专业实践能力为己任。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设和实验研究，可以帮助学生获取到在社会中必备的基础理论知识和专业理论知识，在此基础上不断训练自己的实际舞蹈功力和各种基本技能，这样有利于学生塑造自身的舞蹈职业素质，学生通过实践教学的锻炼将拥有良好的职业道德和敬业精神，这样才能以最佳的面貌去面对社会中的挑战。而学生是非师范舞蹈专业实践教学过程中，最重要的参与主体。所以说学生对于舞蹈专业的兴趣和主动性在一定的程度上决定了实践教学的教学成败。对于如何提高学生对于专业的兴趣和他们自己舞蹈技术能力，我个人认为要从两个方面做起。第一是

要提高实践教学基地的师资力量，实践教学基地作为培养高素质舞蹈人才的基地，需要拥有一批有较高职业道德和责任感、对于社会舞蹈行业有一定了解、有较高的舞蹈专业素质的老师，正所谓名师出高徒，在优秀的专业老师的带领下，学生对于舞蹈专业学习的积极性才可以提高，那么对于他们的专业技术能力才会有成长的空间。第二点也是最重要的方面，就是非师范舞蹈专业的实践教学基地需要转变传统的教学模式，通过和与专业相关的企业进

行合作，共同打造出教学质量高的实践教学平台。而且在实践教学的过程中可以加入更多的元素，比如说结合市场，加入新型技术等等，通过用不同于以往的教学模式来吸引学生的兴趣，提高他们主动学习舞蹈专业知识的积极性。

4.实践教学体系要与理论教学体系有机结合、互相参透。

不管是传统的还是当代的教育，课本上的理论知识学习都是相对来说占据着主体的地位，课本的理论知识在一定程度上对于学生的学习还是有非常大的帮助的。书本的理论知识都是很多专家和教授多年研究所沉淀下的知识精华，所以说对舞蹈专业的学生对于舞蹈艺术作品的理解和欣赏还是有很强的指导作用。但是舞蹈专业的学生真正的能力就是看他们的舞蹈专业技能和身体的素质，这些方面技能的提升都不是书本知识就可以做到的，专业技能的提升需要大量的实践活动才可以达到对学生舞蹈专业技能的训练。所以说高校在提高舞蹈专业学生的专业技能的同时，也不能忽略了对舞蹈专业学生文化方面的培训，因为对舞蹈艺术有一个全面的认识，在他们跳舞的过程汇总可以帮助他们加深对作品的理解，这样也可以促进他们能把舞蹈作品演绎的更加完美。所以说，在非师范舞蹈专业的实践教育培训基地教学的过程中，高校和老师方面一定要把握好实践教学体系和理论教学体系之间的平衡，结合自己专业的特点，合理规划二者之间占教学的比重，实现将实践教学体系和理论教学体系进行邮寄的结合，通过他们的碰撞和相互的渗透，将非师范舞蹈专业的实践教学基地打造成一个全方位高水准的舞蹈教学平台，为广大热爱舞蹈事业的莘莘学子们提供一个优质的学习环境。

结语

非师范舞蹈专业的实践教学基地就是为了给社会输送优质的舞蹈专业人才。政府将实践教学基地建设好，也是有利于提高学生专业的舞蹈综合素质，也是为我国的舞蹈事业奠定基础。高校在建设实践教学基地的同时需要结合时代的特点，运用更多新兴的高科技元素将实践基地的教学方式进行创新，在加强实践教学方面的工作，着重将实践基地的教学重点转移到对学生实践能力和专业素质上的培养。学习舞蹈专业的学生们才能在学校营造的实践学习环境中得到更多的锻炼，从而将自己塑造成可以适应社会发展的专业型人才。与此同时，非师范舞蹈专业的实践教学基地的最终教学目标也就得以实现。

致谢：

在论文完成之际，我要特别感谢我的指导教师XXX老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，XXX老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题和构思方面，还是在论文成文定稿方面，我都得到了X老师悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是他广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。

在论文的写作过程中，也得到了许多老师和同学的宝贵建议,在此一并致以诚挚的谢意。感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。

最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！

推荐第9篇：舞蹈论文

浅谈高中舞蹈特长生的教学

我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设施完善。每年都有一批来我校学习参加艺术特长生考试，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。我在教学方面进行试探，效果不错，下

面我来谈谈自己的经验。

一、首先是兴趣的培养

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。

二、基本功的训练

基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。

第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。

人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。

第二阶段：扶把部分

扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。 第三阶段：中间训练

中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。 通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：

（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。

（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。

（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。

三、技能技巧课训练

技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。

舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。

四、舞蹈能力的培养

学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。

五、眼神表情的培养

眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：

1、眼珠的转动练习；

2、眼脸的张驰练习、

3、眼神的收放练习；

4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。

六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力

每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大型舞蹈群舞让学生参加排练和演出，让他们从课堂走向实践。有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。从培养和锻炼学生的角度看，实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，妥善处理突发事件。实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从认识到方法，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现。课堂上的枯燥训练，在上舞台表演这一刻全部释放，使学生们不仅有了演出经验，克服了紧张情绪，而且在舞蹈感觉和表现力方面，都有很大提高。

两年半的训练结束，事实证明，我校的舞蹈艺术特长在参加陕西省高考、以及省外的招生考试中，基本都取得了优异的成绩。为他们以后的大学的学习，打下了坚实的基础。今后，我将会继续为此努力，为学生们热爱的舞蹈努力，使他们在高中两年半的舞蹈学习中，学有所成，为未来的舞蹈事业培养更多更好的舞蹈人才。

推荐第10篇：舞蹈作品《烟花易冷》

舞蹈作品《烟花易冷》 主题：

在舞蹈作品中，通过对社会生活的庙会和对误导性向的塑造所表现出来的中心思想，是通过深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达自己对生活的认识、评价和理想。 作品《烟花易冷》是以爱情为题材的舞蹈作品，作品以北魏洛阳城为背景，讲述一名将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝廷征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦为废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，她却早已过世。人们告诉将军，这里一直有一个女子在等他。

作品《烟花易冷》主题思想表达的是：爱情没有值不值得，只有愿不愿意。尘封的史册，迷离的往事。所有的一切，恍若梦境。莎士比亚曾说过：“爱情是幸福的，然而又是痛苦的。”我从来不曾领会这世界文豪所说的哲理，但从我认识他以来，我才知道爱情是酸甜苦辣的多味豆，它即可以激励你站起来，也可以淹没你。 什么时候你为一个人吃不好，睡不好的时候，你的爱情就来了。

国内外相关作品现状： 作品一：歌曲《烟花易冷》 《烟花易冷》是由方文山作词，周杰伦作曲的一首歌。该曲在创作前事先搜集到一个故事，再依故事的精神来写歌。一名将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝廷征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦为废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，她却早已过世。人们告诉将军，这里一直有一个女子在等他。周杰伦以这个背景故事为素材，创作了《烟花易冷》这首歌曲 。

歌词：

繁华声 遁入空门 折煞了世人 梦偏冷 辗转一生 情债又几本 如你默认 生死枯等 枯等一圈 又一圈的 年轮 浮图塔 断了几层 断了谁的魂 痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门 容我再等 历史转身 等酒香醇 等你弹 一曲古筝 [2]雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还 认真 千年后 累世情深 还有谁在等 而青史 岂能不真 魏书洛阳城 如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我 浪迹一生 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等 雨纷纷 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 缘份落地生根是 我们 伽蓝寺听雨声盼 永恒 歌曲鉴赏：

《烟花易冷》这首歌歌词古典优美，意境深远。该曲以北魏洛阳城为背景，古典意味浓郁，旋律优美动听，历史感深邃。这首歌唱出了对历史沧桑、兴衰无常的追问，让人听着听着不经眼前浮现出一幅幅古老的画面：佛塔林立，转瞬成空；刀光剑影，沧海桑田。而这一切，就曾经发生在我每天生活的洛阳。我既为它过去的衰败而惆怅，更为它今天的繁荣而自豪 。

作品二《洛阳珈蓝记》

宋文帝时期，一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故，很快便私订终身。此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回来迎娶你„„”俩人依依昔别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去„„将军此征一去便是数月，其间刘宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，不敌之下，洛阳失守。宋文帝只得撤兵，而重伤的将军则流落于他乡。待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时刘宋大势已去，回去只有死路一条。死，将军从未怕过，但想着曾经的[4]

[3誓言，加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒，无奈之下，委身于他乡，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身旁。

他们惜别的城门，有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。每每遇到前方归来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。女子从未放弃过，仍然日复一日地等着。又过数十年，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼。这个故事，一传十，十传百，终于传到了在将军耳里。但将军不能回去，此时北魏已迁都洛阳，这是一个不争的事实，南北朝战争还在继续，他必须活下去，等到战争结束那一天„„不知道多少年，战争终于结束了。

将军第一次回到了那个日思夜想的地方。一身平民打扮的他，来到残破的早已斑驳不堪的城门前，他走到他们分别的地方，在那棵早已枯掉的大树旁边，摸着那块她天天等待他归来时坐的石板„„待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，但却人事已非，尘缘已尽。就在雨夜的古寺中，俩人相望无语，感叹着世间的繁荣就如同璀璨的烟花般易逝！ 构思与创想：

作品结构：第一段展现男主人公的回忆,静静的站在那回忆

第二段用倒叙的手法引导,我的出场,一起展现从在一起到分别

第三段到我的死去,画面还是回到最初,男主人公静静的呆在哪

舞种：现代舞，国标舞（伦巴），古典舞

表演形式：双人舞

第11篇：舞蹈价值论文

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自１９８４年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，１９８７年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。

１ 运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

２ 生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在１１０次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在１３０／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在１５０次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到１６０—１７０次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在１２０—１４０次／分之间。生理学实验证明，心率在１２０—１４０次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为１４２．８次／分，探戈舞最高平均心率为１４２．６次／分，恰恰舞最高平均心率为１４５．２次／分，牛仔舞最高平均心率为１７２．８次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

３ 心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

４ 美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。

至此不难作结论，体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。

第12篇：舞蹈赏析论文

舞剧红梅赞赏析

背景：《红梅赞》取材于小说《红岩》，作者截取了小说中重庆歌乐山“白公馆”“渣滓洞”发生的惊心动魄的故事为创作背景，从共产党人的艺术形象入手，描写了以江姐（江竹筠） 为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中的共产党员英雄的一生, 是国共两党那场决定中国命运的生死搏斗的一部分。在这个光明战胜黑暗的独特战场上, 面对叛徒的无耻出卖和敌人的威逼利诱， 江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敌人的严刑拷打, 不怕

[3]手指被钉竹签的残酷折磨, 仍然坚贞不屈, 并领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争。

1949年11月14日，当新中国刚刚成立的时候，当五星红旗冉冉升起的时候，江姐和渣滓洞里的难友们虽不知国旗的 图案，却以憧憬的心情商议着绣制这面象征解放的旗帜。但这时，年仅29岁的江竹筠被特务秘密枪杀，然后用镪水毁尸灭迹。江姐用铿锵誓言和沸腾热血谱写了中 国共产党人生命的辉煌，在亿万中国人的心中，江姐是革命意志坚强的代表

主要人物：江姐，疯老头，孕妇，小萝卜头，狱卒，叛徒。 这部大型现代舞剧以巧妙的构思、优美的舞蹈、深情的音乐、震撼的音效、逼真的舞美，创造了令人震撼的艺术视听效果。演出场面气势恢宏，旋律现代而不失民族特色，给观众带来耳目一新、气势磅礴的艺术享受。

全剧舞美可谓简洁到了极至，一排铁链、一组铁栏、一扇铁门构成的三元素不仅把整个舞剧的时空变化、故事情节都衔接得“天衣无缝”，且内涵极为丰富。每一个场景的变化都是跟随着舞蹈和故事情节的发展而发展，这是与歌剧完全不一样的思维方式，非常现代的一种理念

首先是疯老头，一出场他就是衣衫褴褛、手脚哆嗦地在四处走动，却被无情的狱卒不断地推搡欺负殴打，简直就是被玩弄，而他的一举一动都仿佛告诉观众：这是一个可怜的疯癫老头。然而接下来的一幕又马上告诉我们弄错了：当疯老头见到被狱卒抓来的孕妇时，他在那一刹那呆住了，很明显他是认得孕妇的，而且因孕妇的被捕感到惊讶；同样还有一幕也能说明疯老头不疯：当江姐受刑之后痛得昏倒在牢房中时，就是他去为江姐包扎、喂水的。看到这，还有谁能说他真是一个疯老头？

然后是孕妇，她挺着大肚子被狱卒抓到牢里时，面对敌人的威逼利诱，毫不动摇自己的信仰，甚至还戏耍了敌人一番，可她又不仅仅是一个坚定的革命者，她还是一位充满母爱是母亲：当她被狱卒推倒或者用铁链威吓时，她都只是默默地用手抚摸着肚子，好像在安慰自己的孩子。演员用充满情感的动作向我们呈现了一个充满母爱的坚定的革命者

小萝卜头，一个善良活泼的小孩子，渣滓洞里所有人的宝贝，他是在江姐受刑后出现的，当他看见江姐痛苦的样子时，他想法设法地令江姐减轻痛苦，甚至把自己最喜欢的蝴蝶都拿出来给江姐看。当大家见到一个活泼的小孩为了一个素未谋面的人的所作所为时，怎能不为这样一个善良的孩子感动。而当小萝卜头和他母亲即将赴刑时，牢里的各位伯伯婶婶叔叔阿姨对他依依不舍，而小萝卜头除了对长辈们有不舍之意外，还对未来的日子充满美好的憧憬，因为他以为母亲所说的“离开”是走出那昏暗的监狱，走向美丽的外面世界。此时大家又怎能不为小萝卜头的“无知”感到伤心呢

江姐是大家耳熟能详的一位革命先烈，在此部剧中也是一大主角。她最先出现时就是她刚受完刑之时，她躺在地上，双脚无力站起，双手颤抖地举着，十指无法合拢，这段无声的独舞让大家感受了渣滓洞的刑罚是多么的惨无人道。还有另一个令人印象深刻的场景就是江姐赴刑之时，她挣脱了狱卒的拘束，非常自然地整理了自己头发和衣服，这段独舞让观众更加深入地了解江姐大无畏的革命精神。让人一下产生了巨大的心理共鸣，催人泪下 叛徒是一个很令人厌恶的角色，在剧中被监狱中的被关押者唾弃，被狱卒们戏弄，是一个反面的角色。

舞剧《红梅赞》里，编导非常准确地把握了形象创造的实质，几乎每一个人物的一举一动，都有自己的独特的语言。甚至那些气焰一时嚣张的狱卒们，也都不是简单的脸谱化的“丑人”，而是有着自己的形象性格。舞剧中华子良与狱卒们的五人舞，从一个跑步的动机串连起英雄人物内心的坚韧，这坚韧又被冷酷的现实所包围和制约，甚至于开始还不被同志们所理解，于是让人一下产生巨大的心理共鸣，催人泪下。这些在充分舞蹈化的现代舞蹈语言基础上“诞生”的不屈不挠之人，既勾连起人们对百年来现实生活的深情回忆，又在富于现代审美意义的表演艺术领域中使人产生巨大联想。它打破了舞剧传统戏结构方法集中塑造一两个正面人物的舞剧形象塑造模式，充分显示了编导的创新精神和运用现代艺术手法弘扬主旋律的强烈意识。

灯光也是此舞剧的一个亮点。剧中灯光以白色为主，配以灰色蓝色，冷色调的灯光让观众置身于冰冷幽暗的渣滓洞。独舞者的聚光灯让观众可以抓住重点，灯光的强弱推进以及角度的变化虽然没有华丽却可以让人们融入整个舞剧中，为之动容。

舞者们用精巧的展示了革命烈士的不屈不挠，信念坚定，敌人的穷途末路，凶残暴戾，叛徒的做贼心虚，为虎作伥，并将目光触即人们的内心深处，用舞蹈语汇塑造一个个最平凡，但平凡中孕育着伟大，最亲切，亲切中闪现着崇高。

这部舞剧没有过多的修饰，只用肢体语言将文字转化为舞蹈，用舞蹈书写血与泪的交织。 红岩上。红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒奈何惧，一片丹心向阳开，一排排倒下，一排排冲向前，理想，信念着胸中燃烧，志士们在烈火中永存。

第13篇：舞蹈鉴赏论文

舞蹈对美的认知作用

舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。

舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。

舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。

从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。

而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。

舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。

从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚 拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。

舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。

同时节奏性是舞蹈艺术与音乐艺术的共同特征，不过音乐艺术因为是听觉艺术、声音艺术，所以其节奏性是非之光的、隐性的；而舞蹈艺术因为是人体艺术，所以其节奏性是直观的、显性的。在舞蹈中，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。舞蹈本身就是具有音乐的节奏性和旋律性，是一种“动作的音乐”，在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵律就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。

第14篇：舞蹈鉴赏论文

菏泽学院

舞蹈发展史与作品赏析

学生姓名 唐雅辰

系别 音乐系

学号 20121204094 班级 2012级音乐学本二班

欣赏古典舞《踏歌》有感

摘要：

因为对于中国古典舞蹈的喜爱，而赏析《踏歌》的精彩优美，首先介绍对《踏歌》所要表现的意象的理解过程，进而从意境、动作、服装、音乐几个方面重点分析《踏歌》的精彩之处和喜爱的原因，从而加深对于《踏歌》的全面理解和欣赏。

《踏歌》，十几个衣着亮丽的女演员跳起汉唐舞蹈，将汉唐女子温婉活泼的阴柔之美表现得淋漓尽致，全舞动作并不复杂，却能给人很舒服的享受，仿佛把我们带回汉唐盛世，在明媚的春光下一群女子穿着美丽的衣裳翩翩起舞，谁人看了不心动呢？

上舞蹈鉴赏课之前，我只在春晚或者平时的演出等有看到了少数的古典舞蹈，除此之外并没有很深的了解，加上之前看时没有很仔细或者也没有遇到像《踏歌》这样水平很高的舞蹈，所以课堂在看到《踏歌》时有很震撼的感觉。想到生活在21世纪的我们是很幸福的，坐在家里就可以欣赏到，或许只有汉唐时候皇宫里面的君皇重臣才能欣赏到的高水平舞蹈。我在大一时加入学院艺术团的劲舞队，学了一点爵士舞的皮毛功夫，上了这门课之后也更深发现自己始终是这门舞蹈艺术的门外汉，我只是很纯粹地做出动作，并没能把舞蹈的精髓表达出来。还有，爵士舞和我们中国古典舞蹈，无论是在音乐、动作、表情或者服装等等，都有很大区别的。爵士的性感火辣，音乐劲爆节奏感强，对比古典音乐温柔典雅，动作含蓄柔软，真的给我不一样的震撼。具体来说，震撼有三。

（一）、君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。我想，《踏歌》的成功之处也离不开这首词，诗、乐、舞三位一体，处处充盈于作品的举手投足间。《踏歌》这首词太美了，加上优美轻松的音乐和舞蹈演员的动作、表情，就充分表现了词中所表达的那种爱人之间相知相守，不离不弃的美好爱情。

(二)、令我印象深刻的还有舞蹈中演员充满古典美的服装和头饰，华丽闪耀，特别是她们的长袖。成语“长袖当歌”用在这里就很适合，演员的长袖温柔地一起一落，各种姿势翘袖、抛袖、打袖和搭袖兼融并蓄，舞出各种美丽姿态，宛如来自天宫的美女，个个面容姣好，身材诱人，娇滴婀娜妩媚地跳舞。

（三）、踏歌是汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。它的歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛。舞蹈《踏歌》表现出中国五千年源远流长的文化，就显得更加可贵了。毕竟时间是考验一件事情会或一个人十是否优秀的最好标准，经历过几千年的沉淀还能留下来的东西，必定是难能可贵的。对比其他已经失传优秀且历史悠久的舞蹈，踏歌在历史的长河中仍能流传下来并熠熠生辉，这本身就是一种震撼吧。

在《民族与现代舞赏析》课上，当老师跟我们一起赏析中华民族民间舞、中国古典舞和西方古典芭蕾的时候，我感觉那是一种心灵上的愉悦和精神上的享受，因为有一种我可以领悟到的“情与意”在里面，但是当赏析现代舞的时候，我就一直头疼、烦躁，太抽象了，以我的思维根本无法融入到舞蹈的世界里。因为这份享受与痛苦，我坚定地选择站在中国古典舞蹈的舞台上欣赏这艺术。

《踏歌》的编导孙颖，对中国古代舞蹈非常有研究，他主张中国古典舞要放眼于中国历史的“盛世气象”，希冀重建中国古典舞的舞风。踏歌，是一种古老的自娱舞蹈形式，兴起于汉，盛行于唐，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，表现一种民间的“达欢”意识，而盛世达欢莫过于汉唐。初看《踏歌》我感觉就是发生在汉唐盛世的江南初春，因为我觉得只有在那样的和平盛世里才有这样的平和宁静与清新安逸。后来反复看了几遍又感觉是发生在南北朝或是五代十国的江南早春，即便是战乱年代，秦淮河畔的仕女们依然忘情于明媚的春光里，携手踏青相忘于江湖。再后来我就觉得这不关乎盛世还是乱世，古典舞《踏歌》仅仅在向我们勾描一幅古代南国丽人们携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

除了意境、动作之外，服装和音乐也是《踏歌》的亮点。舞蹈中的女子身穿翠绿色有修长衣襟的长袖舞衣，轻盈、柔软，颇具唐风。翠绿色呼应踏青的主题，同时也给人们一种清新脱俗的平和宁静。对于水袖的应用，更是恰到好处，《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，长袖使舞者犹若轻云之蔽月、流风之回雪，成就了舞蹈的古拙、典雅而又活泼、灵动。同时，此作品采用了歌舞并举的形式，通过歌词（诗词）的辅助和音乐的烘托，配合相应的舞姿，更好地表达了舞蹈的意境，使人们感觉仿佛真正置身于阳春三月的江南之中。诗意的歌词也让作品处处渗透、蔓延出情思，《踏歌》词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。” 在这声声柔媚万千的吴侬软语中，诗情缭绕耳畔，款款而至的才子佳人，如诗如画，“踏青”最亮丽的一道景致浮现眼前，久未消失。 结论

《踏歌》是一部集诗、乐、舞三位一体的舞蹈作品，展现阳春三月，一群丽人携手踏青的情景，给人一种优美清新的意境。无论是舞姿、水袖还是诗歌，整部作品都极具蕴含中国古典之美，这种美既典雅含蓄又妖媚洒脱，以写意的方式体现了一种“意象”，使人迷醉。 参考文献

1.黄明珠 中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海音乐出版社.2001年.2.刘青弋 中国舞蹈作品赏析第一卷.上海音乐出版社.2004年.3.刘建 拼贴的“舞蹈概论”.民族出版社.2010年

4.李玉玲 谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境.黑龙江史志.2009.05（总第198 期）:96-97.

第15篇：舞蹈鉴赏论文、

经由几个礼拜的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈有了一定的认识。我国舞蹈的发展历史悠久，主要由以下几个特点：从先秦时代的模拟狩猎或欢庆丰收为主到现代的舞蹈多元化发展；我国各地域和各个时期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大国里，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在此之后中国的舞蹈走向成熟，宋元明清不断的改进和融合，使得我国的舞蹈得到了进一步的发展。

唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统

一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。

宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。 宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。

元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。

明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强，技艺高超的特点。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈遗产。 就整个中国舞蹈发展的历史来看，明清两代，舞蹈处于逐渐衰落阶段，其原因主要是：①维护封建礼教的理学，严重地束缚了人们的思想，阻碍了舞蹈这种直抒胸臆的艺术的发展；②统治阶级不重视舞蹈艺术，舞蹈活动仅限于民间娱乐性质和业余性质，没有专业艺人和专业舞蹈团体来提高和发展它；③社会文化和群众欣赏习惯的改变，当时，戏曲进入全盛时代，人们更爱看直接描写生活、通俗易懂而表现手段越来越丰富的戏曲。

第16篇：舞蹈鉴赏论文

舞 蹈 鉴 赏 结 课 论 文

学院 经济管理学院专业 财务管理

班级 0902

学号 310910040205

姓名 胡庆艳

舞姿翩翩你从梦中来

——浅谈中国古典舞

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久、博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，其创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，因为它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵， 每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞 姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼 备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中 而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古 筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也 各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

于我，古典舞是《春江花月夜》的寂静空灵、恬淡幽静；是《霓裳羽衣舞》的盛世繁华；是《扇舞丹青》的古雅端庄、高远恬静；是《桃夭》的青春妩媚；是《踏歌》的纯净明媚；更是《千手观音》的美轮美奂„„

春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！

——张若虚《春江花月夜》

群舞《春江花月夜》是截取张若虚作品中的部分诗句加以表现，它的灵魂是音乐《春江花月夜》。舞台上，幽蓝色的灯光营造出烟雾迷蒙的静夜，柔粉色的灯光投射在题有“春江花月夜”的巨大扇面上，给人花月朦胧之感，又像笼着轻纱的梦，紧接着，扇面合拢灯光渐暗，手执单扇的女子在轻纱旁翩然起舞、若隐若现，变换扇面的波浪动作恰似江风习习、花草摇曳，这正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；当轻纱褪去，整个舞台仿若一片荷塘，“荷塘”始终笼罩在重重薄雾中，美得厚重，美得朦胧，此时，除三位领舞外，其余手执单扇的女子有如荷塘上田田莲叶簇拥着朵朵清荷，三位领舞则有如清荷从层层莲叶中探出头，或露角或含苞或绽放，亭亭玉立、千姿百态，薄雾缭绕的荷塘里，那碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，给人一种美的愉悦......群舞《春江花月夜》如同一首诗，意境朦胧优美，这美妙之处需要我们用心去体会，舞蹈是情怀，是生命，也是一种哲学，荷塘月色的素雅之美是人生返朴归真的理想境界，也是发自内心包容万物、归于宁静的大美！荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，月光如水影摇曳，风送荷香入梦来。

扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青

《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。

有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。

楚腰纤细掌中轻

《楚腰》在古典美学的虚实论的美学标准的要求下，也达到了艺术虚实统一的境界。在创作中，以有限的形态创造无限的意境；在审美中也对应着心态虚静的审美心态。面对《楚腰》，人们无法不以一种虚净澄明的审美心态去体悟舞蹈的最高境界。舞蹈艺术不仅是形态的追求，还有对陶冶人类情感的理想追求。在《楚腰》中，我们既羡慕舞者的婀娜多态，又更要赞叹中华文化的瑰丽与多彩。所以《楚腰》不仅属于现代，属于历史，更属于人们内心深处对美，对古代文化的缅怀与激励的渴望。

“楚腰纤细掌中轻”，整个舞蹈非常优美，“翘袖折腰”的动态与美感被发挥得淋漓尽致，服装设计也好，长袖翩然，曲裾飞扬，楚韵十足。尤其值得一提的是头戴 鶡冠，很好的契合了先秦时期英武刚烈的民风，而且岁舞者舞动时更奇妙地平添了舞者的婀娜灵动。

桃之夭夭，灼灼其华

《桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声

《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明

媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：\"若来若往，若仰若俯\"、\"罗衣从风、长袖交横\"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。

千手千眼观世音

六年前的春晚，一曲舞，犹如舞灵出动，感动了多少人，成就了多少人。这曲《千手观音》无疑是如今新古典舞中难得的佳作。无疑，这支舞是美的，它美在其艺术魅力。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。

《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、柔美万象、经纬天地、博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心而肯定你，而是要用美去打动观众。”当第一次看到这个舞蹈的时候，我只觉得目不衔接、眼花缭乱、目瞪口呆，看完还意犹未尽。二十一位表演者，或站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔；他们的手时开时合、时伸时缩，变化万千。真正领悟到什么叫将手部艺术发挥到了极致。他们的动作时那么的到位，他们的配合是那么的默契与和谐。表演者用手表现属于人们的真、善、美。

舞姿翩翩你从梦中来，这是我对古典舞最大的感觉，它就像一个翩翩起舞的少女，穿越了千年的时光，在古韵中悠悠地随歌起舞，拨开

重重薄雾走进人们的视野，带给人们以视觉的盛宴。

在这个古典逐渐成为流行的时代，中国古典舞也将会以她独特的魅力吸引着越来越多的观众，我相信，她也会在时光中越来越美，带给观众越来越完美的表演。

第17篇：舞蹈欣赏论文

舞蹈欣赏论文——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：\"他是善良的，你们走吧。\"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含\"击脚跳\"和\"轻步行进\"的动作。所谓\"击脚跳\"，就是跳起后双脚互击数次。所谓\"轻步行进\"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的 柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

第18篇：舞蹈鉴赏论文

《舞蹈鉴赏》课程感想

——中西舞蹈艺术审美之比较

经过短短四周时间的学习，对于舞蹈艺术，从零基础到有初步认识并产生一些独立的见解或比较，可以说，这门课带我走进了舞蹈艺术的大门，让我真正地感受了舞蹈带给人们的艺术之美。经过查找一些文献资料，我对中西方舞蹈艺术审美有一些见解，望老师批评指正。

舞蹈，作为一种文化现象，与人类文明共同产生，有着其发展必经的历程，方能在后世展现出其强大的艺术魅力，生生不息。而中国，中国舞蹈的发展伴随着中华民族五千年的文明历程 , 经历了原始社会的萌芽期 , 奴隶社会与早期封建社会的发展期 , 至唐代达到高峰时期。伴随着舞蹈的发展 , 形成了极富中国文化底蕴和浓郁“中国特色”的中国舞蹈艺术 , 在世界舞蹈艺术之林占有独特而重要的地位。

西方舞蹈包容了世界各国的民俗舞蹈、土风舞蹈、古典舞蹈等 ，由于各国的民族文化、社会风尚、地理环境、审美观点的不同,世界舞蹈的模式、格局呈现出多样化的特征。西方舞蹈最为重要的是欧美芭蕾艺术。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式始于十八世纪后半叶,在启蒙主义的影响下,出现了反映平民生活,强调自由平等精神、注重情感表达情节的芭蕾。浪漫主义运动时期,在梦境、爱情、神话、传奇的渲染下,芭蕾艺术趋于轻盈飘逸,技巧复杂多变,增强了暗示性。尤其是课上观看的《天鹅湖》，尽管对于我这样一个外行人来说，也能感受到其强大的艺术渲染力，令人叹为观止。

1 综观中西舞蹈的发展史,我们不难发现,由于地域文化、民族特色的不同,中西舞蹈艺术中存在着一些差异。

第一，总体差异的内敛与外放性。中国人，我们主张“中庸之道”， 中国文化是一种含蓄与内敛的文化，中国舞蹈深受民族思想传统意识和理性精神的影响,具有严格的传统模式,从根本上规范和制约着舞蹈的形式、内容、表现动作和姿态造型。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合”的结构原则贯穿于中国舞蹈动态造型的始终,所以中国舞蹈被称为“划圆的艺术”。 西方文化则是一种外放与扩张的文化,这种文化特质反映在芭蕾形态的表现上,则体现为动作的外放与离心感,呈现出放射性形态。西方芭蕾动作外开,肢体的线条绷直延伸,跳跃动作多,造成拔地向上寻求自由的态势 。中国舞蹈是长于上肢姿态的,在整个舞蹈动作中,手的动作占了近一半。

第二，对内在情绪表现的不同。中国舞蹈面部表情十分丰富,欢乐、忧伤、痛苦等等都在面部表现出来,通过丰富的表情来配合舞蹈的动作。而西方芭蕾动作大体上是纯形式的,仅仅是展现人体动作的形式美感,并无一定的意义。从表情特征看,表演者基本上一直保持着优雅的姿态与面部表情,舞蹈的情绪通过肢体的舒展和延伸而表达出来。

第三、对动作、体态描绘的不同。西方芭蕾的动作体系是一元的,即不分男女、不分表现内容,都是同一套动作体系。中国舞蹈则不然,男女的动作体系有很大的不同,而且还有许多不可混用的动作。从风格上看,男女的舞蹈动作有着反差很大的阳刚之美与阴柔之美的区

2 分。

第四、对细部描述的不同。西方舞蹈的表情属优雅型,中国舞蹈的表情为含蓄型。当然,其它一些地域的舞蹈还有另外一些表情类型。

当然，有比较就有差距，我们应该看到，中国现代舞蹈，尤其是芭蕾，尽管近些年发展较快，但与西方几百年的发展历程来比，仍显不足，因此，如何推动以芭蕾为主的中国现代舞蹈的发展，应该是我们中国人应该思考的问题。我觉得，有以下几点我们应该可以考虑，首先，增强创作队伍力量，提高作品质量；其次，增强理论研究，用理论指导实践；最后，营造社会艺术氛围，让舞蹈扎根于大众，为大众所接受，符合大众审美。

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第19篇：舞蹈鉴赏论文

舞 蹈 鉴 赏 论 文

指导老师: 姓 名： 学 号： 专业班级： 四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了，在王老师的教导下，我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识，还放了许多经典舞蹈的视频，而且教我们跳一些简单的舞蹈，课堂气氛很好，我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞，但我觉得舞蹈这门艺术很伟大，有时候语言显得最低级，而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界，无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，课堂上很多片段给我留下了深刻的印象，阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝，我上网搜了很多资料。但是，从内心来讲，我更想写一些自己对舞蹈的认识，在网上搜了些资料，也在图书馆借了一些书看，最后汇总了一下，下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的，另外还有我的一些心得体会。

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象„„”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源，众说纷纭，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张\"劳动综合论\"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

自人类诞生以来，创造了许多经典的舞蹈，例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》，中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈，中国舞蹈有自己的特征。第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的《采茶灯》、《花灯》，满族的《莽式》，维吾尔族的《麦西来普》，藏族的《弦子》，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。第四，自娱与表演的统一。

心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术，在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解，但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出，我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈，尤其是《千手观音》这个舞蹈，可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时，我们不要只是感叹于它的唯美，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

最后，很感谢王老师的教导，通过这门课程的学习，我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中，我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈，来提高自己的舞蹈修养！

第20篇：舞蹈欣赏论文

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你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。赞同55|评论(1)zdy301| 十级|求助知友 擅长领域：音乐

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柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》1581年问世后，400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“浪漫”、“古典”时期的精华，可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蕾向古典芭蕾过渡期间，《天鹅湖》扮演着重要的角色，并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述齐格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王变成天鹅的少女奥杰塔，两人一见钟情。奥杰塔告诉王子，只有忠贞的爱情才能使她和姑娘们摆脱魔法。王子发誓营救奥杰塔。在宫里为王子举办的择偶舞会上，乔装改扮的魔王带着伪装成奥杰塔的女儿奥吉莉娅前来出席晚会，诱使王子背弃了自己的誓言。伤心的奥杰塔回到湖畔，王子赶来请求奥杰塔宽恕，并与魔王展开殊死搏斗。爱 2

情的力量终于战胜了邪恶„„

虽然今天《天鹅湖》已成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并没有得到柴科夫斯基这部经典作品应该获得的成功和声誉。

1875年春，莫斯科大剧院的艺术指导弗•别吉切夫约请柴科夫斯基为他与另一位作者弗•盖里采尔合写的大型舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐。此时，柴科夫斯基已经是一位较有名气的作曲家，并已写作了数部歌剧、交响乐、交响诗、四重奏，拥有丰富的创作经验。尽管如此，初涉芭蕾音乐的柴科夫斯基对完成此项重任依然非常用心。几个月以来，他一直潜心阅读各式各样的芭蕾音乐总谱，研究这种音乐作品的种种细节，观摩大量的芭蕾舞剧演出，甚至找到莫斯科大剧院的布景师瓦尔茨，询问应当怎样处理舞蹈，长度如何，怎么计算节拍等等。《天鹅湖》舞剧的音乐创作进展很快，并且相当顺利。1876年3月，完成了舞剧的钢琴谱，4月20日，完成了配器。全剧共四幕，由序曲及二十九首乐曲组成。1877年2月20日，莫斯科大剧院首次上演《天鹅湖》，但是演出的成绩平平。担任编舞的德国人列津格尔是一个十分平庸的角色，既无才干，又缺乏鉴赏力，他为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐。在那些听惯了以往仅在悦耳的旋律下配上简单的伴奏音型乐曲的演员或演奏员们看来，柴科夫斯基的《天鹅湖》则显得太“交响乐化”了，他们简直不知道怎样才能合上这样的音乐跳舞。乐队由当时还缺少经验的指挥李亚波夫领导，再加上对演奏《天鹅湖》这一类的总谱毫无经验，因此表现得十分草率。结果大剧院方面开了粗暴地对作曲家的音乐进行增删的先例，随便地用一些以前上演过的、大家都很熟悉的曲谱去取代几段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出该剧时，竟然有三分之一的原曲被换掉了，而插进去的全是一些蹩脚的舞蹈音乐。所以可以想象，《天鹅湖》的首次公演会有一个什么样的结局。那晚舞台上出现的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦恼的柴科夫斯基谦逊地将演出的失败归咎于舞剧音乐没有写好，他甚至怀疑自己在这方面施展才能是否明智。对于柴科夫斯基的音乐，当时俄国著名的音乐评论家拉罗什评价道：“如果说柴科夫斯基在创作期间曾生动地描绘出了神话故事的庄严瑰丽，那么，当他在剧院观看那位芭蕾大师的作品时，必然感到了苦涩的失望。我得承认，还从未在大剧院的舞台上见过更糟的演出。服装、布景和道具也未能将舞蹈的贫乏空洞掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能够从中获得哪怕五分钟的乐趣„„倒是音乐迷们享受到了很大的快乐。从音乐的头几小节开始，人们便可觉察出真正大师的手笔。几页乐谱过去后，我们就已经知道：大师当时正处于情绪极佳的状态，而且他的天才又正值炉火纯青之时。”

直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为马林斯基剧院重新排演了第二幕，结果好评如潮。彼季帕看了这次演出后，决心重编全剧，并由作曲家的弟弟莫迪斯特为之修改台本。 1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在彼得堡首演大获成功。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整，在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽娅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。当时担任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃丽娜•莱格那妮，她以细腻的情感，轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧创造性地体现了编导的意图，在第三幕的黑天鹅独舞中，一口气做了三十二个弗韦泰（fouettés芭蕾术语，意为挥鞭转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。

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从此，这部既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事，既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液的作品，几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。这个“1895年版《天鹅湖》”，也因此成为此后各改编版的范本。

进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。而中国人第一次排演《天鹅湖》全剧是在前苏联专家古雪夫大师的指导下，于1958年由北京舞蹈学院排演。中国第一代芭蕾人的不俗表现不仅受到各方面的称赞，而且也标志着西方芭蕾艺术开始扎根于东方古国。50年来，《天鹅湖》在中国家喻户晓，也成为芭蕾爱好者的“最爱”。

《天鹅湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧，在这部作品中，已显示出他的改革意图。之前，舞蹈音乐全然属于实用性音乐，从属于舞蹈。而在老柴的作品中，音乐却起着主导作用，它与舞蹈一起体现作品的整体，体现出与交响曲一般宏大的境界和深刻而鲜明的思想感情。他的舞剧创作始终贯彻着主导动机和戏剧性的发展原则，从而大大提升了舞蹈音乐的表现力，促进了舞剧艺术的发展与繁荣。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出的柔和曲调引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会场景，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞会即将结束时的祝酒群舞，比较有特色。三人舞作为该剧首次出现的由独领舞演员表演的完整的

舞蹈，是全剧第一个重要舞段。终场即将结束时波罗乃兹的祝酒舞风格绚丽辉煌，激动人心，可以初步看到舞团的整体水平。当所有演员离开舞台之后，一般会出现一段王子的独舞，虽然技术难度不是很大，却是王子第一个单独表演的机会，这是观众初步了解这位“王子”的特点和基本技术水平的机会。

当第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，也是这部作品中最主要的音乐形象。一支哀婉动人的旋律，最初由双簧管演奏，配衬着它的是竖琴的琶音和弦乐器激动不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。当时，伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。在这一幕里，芭蕾舞团几乎所有的女演员都在舞台上得到充分展示，外形是否均匀，动作是否规范优美，队形是否保持完整，都是考验芭蕾舞团整体水平的重要标准。

第三幕最引人注目的，当然还是舞会高潮阶段由奥吉莉娅和王子表演的双人舞（俗称《黑天鹅双人舞》）。对于舞蹈演员来讲，这段双人舞也是最具挑战性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔场景中曾经出现过的奥杰塔的部分动作，又要表现出奥吉莉娅本身的性格特点。过去一些观众和演员，往往将奥吉莉娅单纯地理解为“模仿奥杰塔诱骗王子的坏女人”，而近几十年来国际上的趋势，则是将奥吉莉娅理解为一个具有自身魅力和个性的独立女人。但无论如何，同一个演员在塑造奥杰塔和奥吉莉娅这两个不同角色

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时，必须将两者的差异表现出来。从技术上来看，黑天鹅双人舞的“炫技性”更强，其变奏部分对男女主角的旋转技术和跳跃能力都提出了很高要求。很多演员都倾向于利用这段双人舞来展示自己的高超舞技。根据演员的不同，其舞蹈动作往往也不完全相同。对于舞蹈爱好者来说，演出中的哪个动作演员是如何完成的，变奏部分采取何种技术动作，女演员的挥鞭转是否转到了“32圈”，能否在顺利完成动作的同时保持舞姿优美，是否还能加点“花儿”提高技术难度等等，这些都颇具“悬念”。

第四幕仍是湖畔场景。由于理解上的差异，各种编舞版本在戏剧处理上的不同，其结局的处理也是不同的。例如，有人将王子的营救活动以最终失败的悲剧结局，也有人将其设计为真诚的爱情终于战胜邪恶的大团圆结局，还有人从两者兼顾的角度出发，将其设计为两人在天国里团聚等等„„

从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入到了乐音之中。而以彼季帕为首的一批芭蕾大师则铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。

如果说浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中。跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。

用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一份轻盈，多了一份凝重。魔鬼变幻各种面目，企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量，使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。

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