合唱范文论文
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小学音乐课堂教学合唱教学有效性研究
随着艺术教育的发展，国内外合唱团风起云涌，合唱水平不断提高，世界合唱交流的机会也不断增多，第六届世界合唱节，也在大家期待的目光中有条不紊的进行,圆满落下帷幕。多声部尤其合唱教学被越来越多的学校、领导和老师所重视。申请本研究就是希望大家一起来做这件事，针对教学班孩子们的声音条件、乐感，兼顾他们的兴趣爱好，把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中，采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间，通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的殿堂。为此我针对小学音乐课堂教学合唱教学有效性做了初步的探索和研究。现将我课题实施情况向大家作阶段小结：
一在调查中分析原因
题号与题目
最高选项
比率
1．你知道什么是合唱吗？
知道
91% 2．除了在课堂上，你还会在课外欣赏合唱作品吗？
偶尔
75% 3．你喜欢教材中的合唱歌曲吗？
一般
54% 4．你喜欢演唱合唱歌曲中的哪个声部？
高声部
85% 5．你认为唱好合唱歌曲最重要的是什么？
与他人合作的能力
93% 6．你在合唱表演时常常遇到的问题是什么？
不能控制自我声音、音准
46% 7．你能和伙伴们唱好几首教材中的合唱歌曲呢？
1—2首
48% 8．除教材中的合唱歌曲，你还能唱几首合唱歌曲？
1—2首
42% 9．你在参与合唱训练时感受到了快乐吗？
偶尔
49% 10．学习合唱你最不喜欢的是什么？
反反复复地练唱
58%
归结以上现象，我们不难发现，学生需要的是“快乐愉悦”的合唱体验，他们厌烦一遍遍的练唱；而老师误解“快乐教学”的内涵，一味迎合，忽视合唱教学中的基本训练；或是更多的追求合唱教学的有效性，即要求达到“和谐统一的合唱效果”这一教学目标，采用的教学方法单一导致机械反复练唱。渴望合唱教学的愉悦体验和合唱教学的有效现已成为合唱教学急需解决的问题，也致使小学音乐课堂进行合唱教学改革走入两难的境地，达到合唱教学愉悦性与有效性有机统一才是改革的目的。 二在课堂中稳步提升
（一）从欣赏入手找学习起点 “兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。 1．首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对多声部合唱的兴趣。给学生播放优秀、经典的合唱作品（最好是浅显、旋律动听、有特色的作品），观看著名合唱团的演出，甚至可以把我校合唱团同学和我本人在参加的爱乐教师合唱团现场演出的视频给学生观看，用身边熟悉的老师和同学的表演激发他们的兴趣，让学生在欣赏中尽情感受多声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
2．在欣赏中营造多声部氛围，培养学生多层次的“立体”听觉习惯。敏锐的听觉是唱好合唱的前提。多声部合唱时，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向导”。
（二）多维度教学促学习兴趣 1.轻松愉快的基础训练
可把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行“按摩”，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”，这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，或学习小狗“汪汪”叫，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习是课前做。既可以使学生得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。 2.多样化练唱方式
刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式展开班级合唱有效教学。 （1）“并驾齐驱”
对于一首陌生的两声部歌曲。我们在平时教学时可以把两个声部分别作为一首歌曲来学习，让学生平行地学唱两个声部，然后让学生分声部合起来，以形成合唱。可以先将齐唱部分的第一乐段与合唱部分的第一声部合起来教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再练习接唱第二声部，也像是一首歌曲那样学习，重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。这种教法能较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。（2）“先入为主”
学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部，因为第一声部本身给他们以较深的印象。首先要打破学生对二声部的“恐惧感”，在备课的过程中设计“先入为主”的教学方案，在教学之初就暂把第一声部放在旁，直接教第二声部，也或者可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部。这是以“先难后易”为原则，以促使学生更好地唱好合唱。 （3）听唱结合
在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。为了锻炼学生的抗干扰能力，在学生练习合唱时，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力。让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高演唱水平。 （4）发挥重唱优势
两声部歌曲在每一声部由一个人演唱，称为“二重唱”。二重唱的形式与二部合唱近乎相似但较后者有一定难度。教师要给学生个人练习机会，让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱，以示范和带动唱的方式，提高整体的二声部合唱水平和能力。 （5）用轮唱做过渡
轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后， 第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。 无论是那种演唱方式进行合唱，都要引导学生注意节拍整齐，声部的音量要均衡，和谐，做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部，
切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。
（三）多形式辅助提学习效率 1．利用器乐辅助教学 在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《送别》二声部歌曲时，因为旋律节奏较为简单，就可以先让学生分声部演奏旋律（如竖笛、口琴等），互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。如没有这些小乐器的学习，也可以由教师用钢琴担任一个声部，进行合唱辅助教学。通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题，大都可以比较有效地得到解决。
2．教师与不同声部合作辅助教学
在教唱二声部合唱曲时，可以先由老师奏或唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，以后让第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音地跟自己一起唱，当感觉到第二声部的学生较有把握后，自己的奏或唱随机地大声变为小声，完整地变为要在某些音“搀扶”一下，待达到“火候”时，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。必要时候，教师可以反过来辅助第一声部，使之能顺利地与第二声部合作。 3．利用分角色演唱辅助教学
多声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。用以创设独特的艺术情境，让学生在不同的角色中轻松学习歌唱。 4．通过适当增减难度辅助教学
有些多声部歌曲有一些难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度。如可以把每句的第一个音的三度改为同度，相对降低难度，让学生比较容易的进入学习。 5．运用柯达依手势辅助教学
柯达依手势在三年级教歌谱时同时和我们见面的。到四年级教学歌谱时，孩子们有时视谱反映不过来时只要你一个手势，孩子们就知道了，这时你就会发现他的手势是多么的有用和用。 在合唱中，教师用柯达依手势法引导，帮助学生更快更准确地找准音程的音高，以达到和谐的和声效果。
（四）愿“细水长流”成“滴水穿石”
在平常的教学中，每节课设计一些简单的二声部练习曲，让学生分组唱各自的不同声部，由自我学唱，到小组合作，或让校合唱团成员或是在班级中音乐方面相对突出的学生带领，自主完成各声部的初步学唱，比一比哪组唱得又快又准又好，再让孩子们一起合唱，体会和声的和谐之美。注重在平时教学中的点滴渗透，希望能够通过“细水长流”的方式达到“滴水穿石”的效果。 三在摸索中探寻规律 俗话说，“万丈高楼平地起”，合唱基本能力的培养不是等到中高年级开始合唱教学时才进行， 它需要一个有的放矢、循序渐进的长期培养过程，当孩子第一天走进音乐课堂，这种能力的积累就已经开始。同时，我们也不能让这种能力的提高陷入枯燥的技术操练中，这会导致学生产生厌烦的情绪，在实施中，我们应注重活动的情境性、方法趣味性和学生的主动性。所以，我提倡遵循“在持之以恒中循序渐进、在音乐实践中交织互补、在丰富趣味中悄然提升” 的规律来培养学生的音乐合唱基本技能。 规律一：在持之以恒中循序渐进 正所谓“贵在坚持”，尤其是技能与能力的培养是一个长期反复的过程，任何技能的掌握都不可能“一蹴而就”。老师应认真对待每一堂课乃至每一个教学环节，长期不懈的对学生音乐能力进行培养。
在进行培养时，我们遵循合唱训练的科学原则，丰富教学的形式和手段，增强参与合唱训练的趣味和愉悦性。比如：帮助学生和声概念的建立，教师在学生已具有较好的音准能力的前提下，可以在每堂课中利用一小段时间，结合教学情境，有意识的开展一些丰富的技能训练活动，最初可开展“单个音程碰碰练”、“音程连接找朋友”的游戏。然后，进入单个和弦及和弦连接的音乐活动，再次，进行简单的卡农、填充式二部合唱乐段方面的尝试，这样由易到难分层式渐进，使学生在长期有效的音乐活动中，提高自身的音乐素养。 规律二：在音乐实践中交织互补
“在音乐实践中交织互补”的规律有两成含义：其一，强调学生的任何音乐能力，都应在音乐实践活动中获得及提高；其二，指在以任何一个音乐教学领域为主的教学中，对学生能力的培养并不是单一的，而是多种能力的培养交织在一起进行，各教学领域相互补充。如：唱歌教学实践活动中，不仅培养了学生唱歌表现的能力，而且学生的审美能力、识谱能力、演奏能力等都可以在这一教学领域的实践活动中得以提高。又如：教师除在合唱教学时培养学生演唱的合作能力之外，在进行单声部歌曲教学时，也应对学生个人演唱能力进行培养， 采用丰富有趣、行之有效的方法来提高学生的演唱能力，达到“以情带声，声情并茂”的歌唱教学主要目标。因为合唱所需的声部协和，是需要每一位参与者共同努力完成的，任何一名学生的演唱技能都十分重要，良好的个人演唱技能必定会促进学生在合唱中自信的树立与愉悦的体验，它是合唱时演唱合作技能逐步提高的前提。 规律三：在丰富趣味中悄然提升 “在动中学，在玩中学，在乐中学，”则是这一规律的主要宗旨。它强调的是教学方式的多样性和趣味性及学生在音乐实践中是否体验到了快乐、能力是否得以提高，应避免“专业化”、“成人化”、“机械化”的技能训练。如：在《数鸭子》一课中，提出了巩固和复习二分、四分，八分和全音符及时值的知识技能要求。那么，教师应将知识技能的学习和训练融入到丰富有趣的活动中，可设计“找音符朋友”即用课前教师准备好的音乐卡片，找到与卡片上时值相等的另一位持卡片的同学作为好朋友。还可以设计“玩跷跷板”的游戏，通过平衡的原理，找到时值相等的筹码为游戏规则，让学生在玩中学、在玩中练。让这些多声部训练活 动都具有情境性和趣味性，让枯燥的声部练习融入到丰富的情境中，充分体验和声的美，在潜移默化中提高学生合唱综合能力。 四在实施中再找问题
在实施的过程中，问题还是存在不少： l 关注音乐上的“弱势群体”：这些学生往往有声音特殊、性格内向、缺乏自信、音乐素养较弱等的问题。
l 关注合唱中的“南郭先生”：合唱是一种集体的行为，导致一些缺乏自信、音乐素养较弱的学生在集体中当起了“南郭先生”，滥竽充数的现象也就屡见不鲜了。 l 关注教师中“弱势群体”：那就是兼职教师。（1）他们往往没有专职教师对音乐课的专注度，因为他们的重心往往在自己的主要学科上。（2）他们自身的音乐技能、素养有限，使得音乐教学能力受限，他们有心无力。
这些原因都让课题的实施存在一定影响。如何让“弱势群体”更强势，如何让“南郭先生” 更自信，如何让“业余选手”更专业，成为摆在我面前的新难题。我想，作为教师应充满耐心和爱心去帮助他们，在课内课外应多关注他们，尽自己的能力教会孩子们合作的方法，树立孩子们合唱的自信心，用爱和心灵的交流唤回他们对合唱的喜爱。让孩子们真正动起来，让孩子们真正爱上合唱。将“一个也不能少”的宗旨进行到底。 在这里和大家共享，和大家探讨在课题实施这一阶段我们为班级合唱所做的努力，或许结果并未能达到预期目标，或许离大家的期待还有距离，希望通过我和我们教研团队的点滴付出，不懈努力，能最终欣喜地看到： l 低段孩子饶有兴趣听合唱。 l 中段孩子蹒跚走路学合唱。 l 高段孩子喜笑颜开唱合唱。 当然，班级合唱教学仍是困难重重，举步艰难，就让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验， 从而使我们的班级合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，实现知识技能与审美教育的完美有效结合！
让天籁之声飘进校园的每个角落，让合唱魅力融进孩子的每个心灵！
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— 我们的合唱，我们的歌
专业：轮机管理姓名：王圣伟学号：课时：星期二（
2220100293
9-10）
我们的合唱，我们的歌
2011年12月22日晚，我校大学生合唱团为我们奉上一场题为《“我们的歌”新年合唱音乐会》的大型演出。节目非常精彩且形式多样，优美的旋律，动情的演唱，可谓“绕梁三日”，使我们在聆听精彩演唱的同时，深深的体会到了音乐世界中大合唱的独特魅力。在这里，我要感谢我们敬爱的亲爱的老们，和可爱的合唱团的同学们的努力和汗水。
合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。
合唱将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为\"合唱\"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为\"无伴奏合唱\"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术艺术水平提高迅速。在这种形势下，单声部的齐唱已远远不能适应要求。
随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义的说：合唱是包含着同声的和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。
从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较为严格，技巧较丰富的高级声乐艺术，它能够培养人们的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为有效的手段。
合唱艺术这个艺术门类受到广大民众的欢迎，目前，合唱艺术空前繁荣，随着国门的打开和各种大赛的举行，合唱艺术的表演已经不是停留在早期的概念，在声音观念、表演形式、评判标准等方面已融入了新的内涵和理念，发生了较大的变化，合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。 男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
合唱根据作品分类，分为29大类，这包括宗教组、非宗教组。宗教组分宗教音乐、教会音乐、黑人灵歌或者是文艺复兴时期的音乐，非宗教组分表演唱、民谣、有伴奏、无伴奏等很多样式。根据体裁分：有伴奏、无伴奏。宗教性：分清唱剧、安魂曲、圣咏、经文歌、弥撒曲。非宗教性：抒情的、副调乐曲、卡农曲、民歌合唱、歌剧合唱。这些合唱也分无伴奏、有伴奏。
歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。歌剧表现群众场面的歌唱形式、有抒情性合唱曲如《蝴蝶夫人》中的“遥望合唱”。也有雄伟的戏剧性合唱如《图兰多特》中的尾声合唱等等。
混声合唱是合唱艺术中的重要组成部分，是指由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
具体一般说来是由女高音声部（Soprano，简称S）、女低音声部（Alto，简称A）、男高音声部（Tenor，简称T）和男低音声部（Ba，简称B）四个基本声部组成的；每个基本声部又可分为第
一、第二两个分声部（甚至更多），如女高音声部（第一女高音声部S1， 第二女高音声部S2）、女低音声部（第一女低音声部A1， 第二女低音声部A2）、男高音声部（第一男高音声部T1， 第二男高音声部T2）、男低音声部（第一男低音声部B1， 第二男低音B2）。其中第一女高音为谱面上的最高声部，第二男低音为谱面上的最低声部。
《红河谷》这首已流传了一个多世纪的歌曲，人们对它的曲调是十分的熟悉。也许都能哼上几句。我们称它为《加拿大民歌》，这在我国好像已经是铁板钉钉的事，但美、加两国对它的“习惯”却颇多争议。美国人认为这是一首美国的民歌，歌中唱的“红河”是指德克萨斯州的那条红河。所以1941年拍摄的与歌曲同名的影片《红河谷》，就是以德克萨斯州的红河为外景，并且把《红河谷》的曲调作为主旋律贯串于整部影片。而加拿大人认为这首《红河谷》是加拿大民歌，理由是曲调的风格更接近北美洲的北部地区， 歌中的红河指的是流经加拿大中部的曼尼托巴省首府温尼伯市，再流入温尼佩格湖的那条红河（Red River）。我更相信这歌是加拿大民歌，也许是因为喜欢加拿大的枫叶。红河两岸有大片的枫树林，一到秋天，漫天盖地的红色枫叶，将河流映得通红通红，这才是名副其实的红河。
我校新春合唱音乐会中，采用混声合唱的形式，演唱了这首曲调优美的歌曲，唯美的歌词，悠扬且熟悉的旋律，演唱者倾情的演唱，顿时让听者随着动人的旋律穿越时空，带到那风景如画的红河谷中，使人心临其境。
《在银色的月光下》是一首由王洛宾改编的塔塔尔族民歌，取名为《在金色的沙滩上》，未经王洛宾同意，后来被人冠以《在银色的月光下》。歌词富于想象，具有强烈的生活气息并充满诗情画意。旋律优美动听并随歌词内容的发展起伏而变化。
歌曲为三段式的结构形式。第一段在钢琴清淡的和弦，琶音的陪衬下，引出了悠扬而深沉的旋律。通过“金色的沙滩，银白的月光，迷茫的往事”等等一系列诗情画意的描写，表现出了多情的塔塔尔民族对美好未来的向往；第二段音乐从降E调转为降D调，这一段虽然有小调色彩的感觉，但从情感表达上看应比前一段稍激动，较强烈的表现出主人公从内心的彷徨、迷惘之中幡然醒悟过来，四处寻找那背弃他而躲藏起来的姑娘，表达出塔塔尔民族对美好未来的追求，大小调形成鲜明的对比，阴暗色彩的小调，揭示了小伙子失去姑娘后的内心痛苦。；第三段钢琴通过七小节的引导，进一步强调主题，音乐转回降E调，速度还原，再现第一段旋律，把我们带进一个小伙子飞马寻找远去的姑娘的意境之中，给听众留下无限的遐想。
我校合唱音乐会中采用男生合唱的形式，将这首歌曲演绎的非常动听，在银色的月光下，如月色朦胧的寒辉，又如一首浪漫的诗篇，邀你一起追忆那美好的时光。
《茉莉花》是一首曲牌改编的歌曲，曲调婉转流畅，节奏赋予变化，歌词朗朗上口，因此为大众所喜欢，广为流传，并演绎出很多版本，现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌茉莉花改编的，出世以来久经传唱，并成为经典。
我校合唱音乐会中采用女生合唱的形式，再次将这曲经典的《茉莉花》展现在听者眼前，他们用温婉优美的女声，将《茉莉花》演绎的十分优美，闭上眼睛脑海中那位美丽的江南女子信手捏花的情景若隐若现。
《南屏晚钟》这首歌曲是著名词人陈蝶衣的经典作品之一，由王福龄作曲。该歌曲的大意是描写一妙龄少女游湖于林，巧遇一中意男子，情窦初开，充满爱的情意，刚想上前答话，突然天降无情大雨，男子失去踪影。可这相思的种子已潜滋暗长，挥之不去。再也见不到他的踪影，好生失望！最后，听那南屏晚钟的回音迭起，催醒了她的相思梦，走出了丛丛森林，看到了夕阳红！作曲也充分体现了故事情节的曲折跌宕，是一首美妙的歌曲！
我校合唱音乐会中，用男生合唱的形式再次将这首经典歌曲完美演绎，使听者为之一振，一种赏心悦目，清新脱俗的感觉由然而生。
《青春舞曲》是由王洛宾改编一首维吾尔族民歌，全曲的旋律优美流畅，节奏鲜明、生动、轻快、跳跃、充满活力。具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格,曲调上下流动,偶有跳跃,显得十分欢快, 流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉人们：有些事物可以去而复返,有些事物却是一去不复返的,而人的青春正象那鸟儿一样,飞去后即不再回来.这首词虽没有什么明确的警句格言,但它却真挚地警示着年轻人:要珍惜大好的青春时光.。歌曲结构短小，旋律优美，其小附点和切分节奏体现了浓郁的新疆音乐情绪和风格。代表了典型的新疆民族音乐文化。
《友谊地久天长》原是一首诗。作者：苏格兰人罗伯特·彭斯(1759－1796) 后来电影《魂断蓝桥》选用它作为主题歌，由邓映易翻译的歌词最为国人所喜爱。 在很多西方国家，这首歌通常会在除夕夜演唱，象征送走旧年而迎接新年的来临，它的主调并没有中文版本那样感伤，而这首歌在很多亚洲地区的学校毕业典礼一般作为主题曲，象征着告别或结束的情感，音乐与曲调都很独特，往往催人泪下，使经历过的人终生难忘。
我校合唱音乐会在第五幕中，用混音合唱的形式演唱了这首经典的歌曲。随着熟悉的旋律，我们的思绪也随着优美的音符“翩翩起舞”，同时此歌放在最后一个环节，更寓意深远，让广大同学更加珍惜思念的大学时光，更加珍惜彼此之间真挚温暖的同窗之情。
整场合唱音乐会在一首《我们的歌》的旋律中，落下帷幕，随着动听的旋律，悠扬的歌声，我们不禁有种意犹未尽之情。这场音乐会是合唱团的同学们在年尾为全校师生献上的一场丰厚的“饕餮盛宴”，让广大师生进一步的了解了合唱的美丽，同时也更喜爱音乐，更热爱生活。
我们的合唱，我们的歌，唱出激情，唱出梦想，唱出你我，唱出生活。
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课程周二7-8节
学号2220090103
姓名 陈京京
1 大连海事大学合唱团简介
大连海事大学合唱团成立于2001年，自成立以来获得诸多荣誉。 2001年获得辽宁省大学生庆祝我党成立80周年文艺汇演合唱比赛一等奖；
2002年获得辽宁省电视台合唱大赛金奖；
2004年参加大连海事大学“211本科评估”演出，并取得骄人成绩 2009年参加国庆六十周年系列演出和百年校庆专场演出 2010年参加辽宁省金奖邀请赛
2011年参加大连市“永远跟党走”高校红歌表演 2观后感
2011年12月22日晚6：30分，在一首合唱《迎风飘扬的旗》中，大连海事大学合唱团新年音乐会《我们的歌》拉开了帷幕，经历了140名团员和汪美斐老师辛勤排练近一个学期反而成果，展现在我们面前。从讲述委婉爱情的《红河谷》到歌剧《自由射手》里的《猎人合唱》，从洋溢着激情的《春天来到了我们的战场》再到人们耳熟能详的《友谊地久天长》，从婉转优美的《在银色的月光下》到饱含深情的《东方之珠》，从《青春舞曲》到有着第二国歌之称的《茉莉花》精彩的表演背后是团员和老师们辛勤的汗水，男声部的高亢激越，女声部的楚楚动人，每一个音符都演绎的恰到好处，每一个曲目都演唱的绕梁三日，那些歌曲真的是天籁，仿佛能碰触人类的心灵，似是教堂里那种唱诗班的音乐，令人仅仅听一瞬间仿佛就会流下泪来。所以这次去听音乐会前，我真的是很激动，毕竟现场听的感觉是和电视里听的是不一样的，氛围也完全不同，相信认真爱过音乐的人都能体会。
亚当斯密曾说：富裕的最高境界是达到内心的平静。那合唱艺术的最高境界是什么呢？是人声和情感的高度的和谐统一。在这里我们仿佛置身音乐的海洋，思绪随着歌声不断的飞扬。在音乐会即将结束的时候，老师和所有的团员流下了激动的泪水，将我们深深的感动。我们为自己能欣赏这样一场高水平的演出而感到无比幸福。
2011年即将过去，我们绝不会遗忘这样一个有意义的2011，因为，有音乐为伴。
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无伴奏合唱声音训练的手段与方法
摘要：如何把握歌唱的状态，如何把握用耳朵聆听的正确声音概念及声音控制，歌唱的纵向呼气与吐字咬字的密切关系，如何把握状态呼吸的方法，如何把握吐字咬字和触音及音韵的归属，如何把握声音的走向、气息的对抗及声音的支点，如何解决真假声的混合。
关键词：合唱； 声音共性；呼吸的对抗；真假声的结合；触音
合唱是声音的共性艺术、群体的艺术、综合性的艺术，它音域宽广，音色丰富，声音多样、丰满，富有多层次声音表现的空间和氛围，可以利用循环呼吸延长音乐的时值，并且没有任何声区转换的痕迹，它的力度起伏可以是独唱的几十倍乃至上百倍，通过多声部、多层次的表现手段和处理方法，达到高度谐和的一种艺术表现形式。合唱给人们带来多形式、多音色、多声部、多变化的艺术享受，合唱声音的协和、和声的多彩变化，飘渺空灵圣洁，歌唱与表演的结合，作品的多样化，给观众带来了意想不到的审美效果和艺术享受。无伴奏合唱在合唱音乐艺术中更是一门独特的表现形式，它与其他各种类型的合唱的区别，首先在于它不与任何乐器组合，只单用人声作为表现的工具。当代无伴奏合唱已经发展到演唱者可以利用声线模仿各种(特别是乐器)声音，其中以模仿敲击乐器、吹管乐器、电结他甚至其他乐器的音色，有的在音响技术的协助下，这些由人声模仿出来的声音往往几可乱真！无伴奏合唱即有它的难度也有它的很高的艺术价值，所以，一个合唱团艺术水平的高低，从演唱无伴奏合唱曲目中可以窥见这个团每个队员的音乐功底，合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受，就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求，从而懂得在合唱集体里所发挥的作用，并且有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如，将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。马革顺先生曾这样形容合唱：“合唱首先是一种纯粹的艺术形式，有着自己特殊的精致的要求……它不仅仅等同于群众歌咏，它蕴藏着更为丰富的内涵。”无伴奏合唱的声音训练尤其严格并有一定的难度，对于演唱者的音乐综合素质、修养要求更高，以下是合唱声音训练的方法与探讨，仅供参考。
一、如何统一合唱声音的共性：音乐是时间的艺术，合唱也是个体声音与群体声音相互统一的艺术，合唱声音各个声部的每一瞬间，音色、音量、强弱及纵横关系都不是孤立的、静止的，而是相互统一相互联系的，统一的声音又与合唱队员的歌唱状态、站立姿势、吐字咬字、正确的触音、呼吸的对抗、声音的共鸣位置，都有着密切的关系。状态越积极，声音的焦点就越集中，呼吸和咬字越统一声音就越纵向、越立体，如果每一个队员都能做到把个性的声音痕迹融汇与集体统一的共性之中的，在演唱自己声部的同时，学会聆听和融入其它声部,用耳朵敏锐的听力融合自己的音量、音色、音准与合唱队之中 ，并利用其它声部寻找自己声部的旋律线，学会控制，相互配合，相互靠拢，协调控制声音的强弱力度，协调各个器官积极的作用。这个合唱队的音色就是协调的、统一的，共性的。
二、歌唱的状态：合唱队员在训练时要形成良好的习惯，即积极的歌唱状态。指挥家杨红年教授曾这样说到，歌唱状态：“是以心理状态引导和控制生理状态的运动过程”，同时我个人也认为状态是歌唱声音通道贯通的基本条件，它决定了声音的质量和音色。歌唱时要做到：
A、面部腔体的膨胀，张开鼻翼，也可以称之为“面带微笑的哭泣”，或是“哭泣中的微笑”。
B、口腔、胸腔、腹腔有一定的张力和对抗。
C、硬口盖要前伸、上张，（就像鳄鱼嘴），像肯苹果状态，上腭前伸是为了起到阻气的作用，和气息的不流失。
D、脖子以下的锁骨一定要打开，想象放在双肩上，而双肩和脖子一定要放松。
E、呼吸在状态里和状态同步，要求每个队员歌唱时用积极的状态去调整声音相互靠拢，使自己的声音适应与集体的和声音响效果及协和的声音美之中。
F、要做到相对的松弛和紧张，口腔状态是积极的，呼吸的支点是对抗的，站立的姿势是顶天立地的，而身体的肌肉是放松的，如双肩的下沉，胸骨的打开。肌肉太紧张，声音就发紧、发僵,会缺乏连贯及柔和，但如果浑身呆滞、松垮，声音就会发散，不集中，没有穿透力，随之声音就没有了张力，那么听力就会有所偏离，你的声音下意识的就会不断偏低，并直接影响声音位置及音高、音准、音色、质感，直接影响作品的完美性、统一性。
所以，歌唱器官只有在整体肌肉的高度兴奋和相对的松弛状态下，声音才能通畅、灵活、均衡、自如，从而也可以起到保护嗓音的作用。
三、呼吸的对抗性和统一性：歌唱是呼吸的艺术，古人讲：“善歌者必先调其气”，“气为声之本，气乃声之帅；气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气，”可见气息对歌唱是本，没有气息支撑，歌唱发声也就无从谈起。由于无伴奏合唱对于音准要求极高，没有气息支撑就无法达到绝对的音准和音高，所以气息的控制极为重要。呼吸只有在产生对抗的情况下，声音才会有的支点，而正确声音的支点不是在喉咙里，而是在腹腔的底部，即“丹田”， 有了积极地状态，呼吸才能沉下去。合唱队员要学会用状态呼吸，叹着气呼吸，呼吸和状态一定是同步的，我们可以想象，把呼吸的力量转移到身体的尾骨上，拉长后背的颈椎，头盖向上顶，尾骨向下拽，气吸走下，声走上，并吐干净上一口气，方能吸深下一口气。要学会用呼吸控制各种音量的变化，要有呼吸、吐字、音色的一致性；还要有声部各种对比的默契感。用纵向呼吸（即硬口盖打开的瞬间）、前后呼吸的感觉去找到对抗的支撑点，我们还要学会把生活中本能的呼吸变为有节奏、有控制、有目的呼吸，以此达到呼吸的对抗性和统一性。无论是缓吸、急吸都要和指挥的手势相统一。好的合唱队每一个呼吸气口都会做的毫无痕迹，均匀、连贯、自然。
四、正确的歌唱站立姿势及对抗支点：站立的对抗是支撑气息和声音的一个“助力器”， 我们要求合唱队员尽量找到对抗的支点，我们把对抗总结为以下几点：站立时脚抓地头顶天；腰部后顶，背向前，音在高位气沉低点；气声流动上下循环；叹气触音打开牙关；笑肌上提；字声一线；臀腹收紧；打开双肩；尾骨向下；颈椎伸展；吐净上句；深吸下句；上下对抗；立地顶天；足不过撑；深不过满；气息点地声音点天。生活中的很多力量来自于身体的对抗，而这种无意识的对抗所产生的反作用，也正是我们歌唱时要有意识可以利用的方法。
五、正确的吐字咬字及的歌唱触音：合唱是音乐与语言相结合的艺术，是语言美化和夸张的艺术。总结中国汉字发音的特殊性，如何使声音在发声的瞬间完成生母与韵母的完美结合，我们不妨把汉字生母中的“喉、舌、齿、牙、唇”五音和“开、齐、撮、合”四呼，简单的归类，我们把它分为宽窄、横竖、园扁、前后、上、下。总结以下：
1．宽母音窄唱，如：啊、花 、妈、沙、他、搭、扎等，
2．窄母音宽唱，如：
一、
七、吉、滴、踢、米、毕等，
3．横母音竖唱，如：、征、生、藤、横、铿、耕等
4．扁母音园唱，如：延、免、编、千、爱、派、态等，
5．后母音前唱，如：我、国、魔、说、多、坡、摸等，
6．前母音后唱，如：姿、辞、思、赛、菜、擦、咱等，
7．高音向下唱、低音向上唱，即利用相反的作用喉头放松，声音通畅。
指挥家马格顺曾讲：“咬字是单字生母的形成，吐字是韵母送出的着力处，两者有着极为密切的联系”，也就是说歌唱时一定要把子音的歌唱状态，保持在母音的进行中。音乐是时间的艺术，每一瞬间的变化都要做好充分的准备，把握好字与字之间的连接和过度，及时的调节口腔的状态，做到“笑掐母音”“哭吐子音”， 做到生母 点字头要紧、准，韵母拖音长、润，收音时做到速、齐、清，字越正腔越圆，触音是字头推向字符、字尾的第一步骤，关系到咬字吐字的圆润和规范程度，我们不妨把它比作“穿针引线”，或者是想象中的点“纳米”，点音越精确，面积越小，声音就越集中，一旦触音到位，永远保持口腔和面部及身体的全方位积极状态，不许松垮，并随着音符的时值长短维持到下一个音的开始，并保持在充足的歌唱状态中，直至收音。
六、正确的合唱声音观念及音色审美的统一：古人说：“丝不如竹，竹不如声”意思是：丝弦不如竹笛和笙箫，而竹笛笙箫又不如人声。可见人声是最美的声音，而人声的音色又受到生理器官的控制，声音的音质不在于大小，也不在于强弱、而在于声与气结合控制的自如融洽、吐字的规范、声音的走向、共鸣的位置、声道的通畅。当代的无伴奏合唱与传统的合唱有所不同，在声音派别上种类很多，如：理发店派、古典派、当代流行乐派、街角牌、学院派、福音派、地方音乐派等，它的共同点都是以直声为基础的。所谓直声即声音不需要过多的声带颤抖，不需力量很大、很强，是用耳朵聆听着，以气息支撑着，有张力的、有弹性的、有控制的、喝着、含着的声音，并且充分打开额窦、蝶窦及硬口盖，上齿向前、向上呈啃状，通过气息的对抗和上口盖的张力、阻力，把声音送出去，好比过滤的水，纯净而流畅。好的合唱一定是音色相互靠拢，让声部与声部之间产生在共振相融的音色里，而音色与个人的听力审美、内心感觉及艺术修养深浅有着直接的内在联系，由于时代的不同，地方特色与民族风格的不同，声音的色彩和对作品的解释也不同，声音是基础，但决不是全部，在声音的基础上还要有其它方面的综合修养，才能使合唱声音达到更完美。在歌唱的方法上，无论是美声、民族、通俗、美通、民通、古典、原生态，无论是任何派别，只要达到声音的和谐统一，只要能给观众带来审美的艺术享受，都是好的声音。
七、真假声的结合：无论是美声、民族、通俗、原生态等，都会遇到真假声“脱节”和“打架”的问题，如何解决它们的结合，直接关系到声带的闭合、气息和声道的通畅问题，其实在歌唱中，没有绝对的真声，也没有绝对的假声，大多用的是真假混声，如何达到正确的混声，声乐教育家吴秀之老师曾多年潜心研究 “假声位置真声唱”的方法，其实就是要我们不要丢掉以气息为支点的真声根基，以低气高位共鸣的办法解决声音和气息脱节的问题。我们还可以想象把生活中的“哭”变成歌唱中的“笑”，即“哭”和“笑”兼并有之的兴奋状态去完成真假声的结合，使之天衣无缝。真声是根基，假声是在根基上找到声带的闭合而完成的，没有根基，声音就虚掉了，就等于失去气息的支撑，为什么有很多不是科班出身而被称之为“原生态” 的地方业余歌手，声音会如此有“张力”、“金属音”和 声音的“磁性”？是与他们没有丢掉真声的根基有着很大的关系，所以“对抗”气息的“支点”乃是歌唱声音的“根”，也是真声与假声相接的最好的基点。以上是个人对合唱声音训练的一些浅谈和体会，仅供参考。
合唱是一门综合性很高的艺术，也是一门伟大的艺术。影响着国民素质和一代代的音乐指挥家。面对现代化的未来，更需要民众全面素质的提高，和对社会的责任感。李岚清同志曾说过这样一句话：“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能就能在经济上比其他国家占更优越的地位……。”综观合唱发展的历史，她对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的。匈牙利的音乐家柯达伊说过这样一段话：“英国社会的无比团结与它六百年的合唱历史分不开，因为它培养了当今社会迫切需要的人际关系所应有的修养和全面素质，而且使你能恰当地处理自己的位置。所以，合唱所体现的音乐精神，也是一个时代民族文化价值的缩影，代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响，同时合唱也是一门科学，并提高人们对音乐的理解和审美能力，培养当代社会人的全面综合素质。
推荐第5篇：小学童声合唱论文
浅谈小学生童声合唱技巧
一、掌握正确的唱歌技巧
童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。
二、掌握正确的歌唱呼吸方法
科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。
三、声部的和谐与音准的协调
合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。
四、准确的节奏感和唱谱能力
节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。
五、正确的咬字、吐字
在歌唱当中，语言最直接的体现形式就是歌词，同时歌词也是歌曲内容的具体体现，歌词的语言本身就具有艺术特点，每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。咬字吐字也是歌唱中的一个组成部分，要对歌曲的内容有深刻的理解，要让观众听明白自己唱的是什么。具体做法就是采用高位置朗诵和哼鸣熟悉歌词，做到抓住字头准确，掌握字腹丰满，字尾轻收的规律，强调字头、字腹、字尾的相互关系和比例。求得字与声的统一，达到字正腔圆的效果。当然，要想把课堂合唱教学继续深入，需要教师扎实的专业思想和较强的业务能力，音乐教师必须不断的学习音乐理论知识，如基本乐理、和声、曲式分析、复调、作品分析及律学等，更希望得到老师和同行们的指导，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，达到最终的教育目的。
推荐第6篇：茶艺美学与合唱美学研究论文
摘要：茶艺美学在合唱中的渗透，可以提升合唱艺术的美感，丰富合唱内容，使合唱表演更加生动、更加具有文化感染力。研究茶艺美学和合唱美学之间的关系，对促进我国茶文化传承发展以及合唱表演事业的创新进步都有着非常现实的意义。
关键词：茶艺美学；合唱美学；对比
对茶艺美学与合唱美学之间的联系进行分析研究，能够在很大程度上促进茶文化与合唱表演艺术的整合，这是对传统茶文化形式的变革和创新，同时也是对合唱表演艺术内涵的升华和再造。合唱表演艺术因为融入了茶文化而变得更加丰富多彩，而茶艺美学也因为合唱艺术而变得更加生动、具体，总之两者之间有着千丝万缕的联系，两者相互促进，共同繁荣。
1茶艺美学分析
1.1茶德之美
茶德指的是人们在饮茶和表演技术过程中，随着繁衍而出的美好品德和高尚情操，茶德能够在人们饮茶和表演茶艺技术当中具体呈现出来，这是对于饮茶人和表演茶艺的人的最基本的要求，具体的茶形式当中隐含着抽象的哲理思想。中国的一名著名的茶学家曾以敬茶的方式表达自己心存敬意之情，同时还有茶道以及茶精神，也可以被良好的表达出来。茶文化和茶精神是社会发展的产物，同时一定程度上具有推动社会良好发展的积极作用。而促使茶文化和茶艺发展的核心点就是茶德，茶德不仅能够推动茶的良好发展，对于培养人的良好品德也具有十分重要的作用。
1.2和谐之美
中国茶道中的核心重点就是和谐之美，人们能够将深刻的人文思想加注到具体形式的茶文化，感受茶带给我们的苦涩和甘甜。茶文化中蕴含着中国千年以来的文明，对于人和人，人与自然，人与社会有深刻的研究。我们生活在同一个集体当中，在保护好自己的基础之上，也要保护这个社会和自然，为地球的良好发展，与其他个体实现很好的共存。人与社会和谐共存是构建一个繁荣、良好的社会的基础条件，即便我们在促进自身发展的过程中会出现很多矛盾。因此，我们要重视这个问题，在促使自身发展时也不要伤害其他个体的利益，相互之间进行良好的协商融合，从而建立起和谐美好的社会。
1.3儒雅之美
儒雅之美是中国茶文化中比较独特的一种美学。茶叶其自身的生长条件就是天地所赐予的，吸天地之灵气，取日月之精华，从而形成其自身具有一种自然、平淡的美。茶也由此经常被比喻成人的性格特征，赏茶时温文尔雅，饮茶时平静淡然，品茶时心平气和，我们能够从中体会到很多的人生哲理，在不断品茶的过程中，促使人的内心趋于平静，从而以淡然的心态看待人生。茶叶其身上凝聚了中国几千年的文明，而其中更能够彰显出文人墨客身上具有的儒雅之美，由此可见，儒雅之美在我国文明历史上占据着十分重要的位置。茶叶中所说的儒雅之美，具体指的就是其深刻内涵以具象的形式，在人的言行举止中呈现出来。人也通过茶文化来陶冶自己的情操，通过品茶来完善自己的心灵。由此可见，儒雅之美指的不只是茶艺的美，更可以提取于人自身所具有的一种精神。
1.4中庸之美
中庸之道是我国自古以来都在推崇的一种精神，它既是茶艺之美的具体表现，也是人的一种优良品质。而保持中庸无论是对于茶艺还是人的发展都具有十分重要的作用。具有儒雅之美能够通过日常品茶体现出来，是人优雅淡然的一种具体表现形式，而中庸之道则已经不再属于文化范畴，其是高尚道德的具体呈现。中庸之道不仅是茶艺的美学特征之一，其对于推动茶艺和人发展均具有不可磨灭的作用。
2合唱表演中茶艺美学的渗透
2.1以表演促教学，升华合唱学习
学生在初始接触知识时，如果针对合唱艺术没有树立起正确的学习理念，那么合唱艺术对于学生就变成了学习的任务，甚至于负担，从而失去了对合唱了解的兴趣。而促使学生对于本地文化进行深入的了解，不仅有利于学生进步，同时也为弘扬地区文化做出了重大贡献，因此，在对学生进行良好的基础教育之后，鼓励引导学生积极的参与地区各种形式的合唱表演活动，从而促使学生的合唱能力得到很大程度的提升。以《茶山小调》作为课程例子，将具体形式的合唱引入课程教学当中，其目的就是通过引导学生进入到合唱艺术所营造的氛围中，从而感受其中的魅力。这节课教学的重点也是教学的难点就是指导学生对于蝈蝈和蛐蛐的特征，进行深入的把握，通过其具体的特征对其在合唱艺术当中的韵味进行明确。在开场时，就以合唱的形式进行互动，从而激发学生的兴趣。之后教师进行音乐示范，引导学生充分的进入到音乐所营造的场景当中，完成欣赏之后，允许学生对音乐形式和音乐内容进行充分的讨论，自由的抒发自己的见解，之后再进行重复播放，对自己的见解进行检验。教师根据学生的特点，为学生选取合适的片段，引导并指导学生进行模仿。教师在指导学生模仿的过程中，重点指点学生的歌词和口型的准确度。教师针对学生在演唱过程中出现频率比较高的问题进行指正，为学生提供有效的演唱技巧，对一些高音和独白进行良好的处理。在完成整体指导之后，教师鼓励学生进行表演，演唱完毕之后，让学生对于自己的这段表演进行点评。
2.2实现合唱与合唱教学的深度融合
当学生感受过合唱的魅力之后，会随之产生很大的学习热情，从而为之后学习更为深入的知识打下坚实的基础。教师引入《采茶去》合唱曲，与学生进入接下来的学习，感悟艺术和合唱结合所带来的感受。这首歌在福建地区具有很高的传唱度，它带给了学生合唱艺术中不同的情绪，其中所具有的童趣和向上十分适合学生。通过学生对其进行深入的学习，促使学生对合唱具有了更为熟练的演唱技巧，同时对于方言曲目总结出相应的演唱规律。民族音乐占据我们合唱曲目的绝大部分，民族音乐其中蕴含着我国优秀的传统文化和民族精神。但是随着社会的快速发展，流行音乐占据当前市场最前端，当前时代的学生们相对于民族音乐，更喜欢新潮的，通俗易懂的流行音乐，对于民族乐曲知之甚少。因此，教师在教授的过程中，通过引入合唱中的高腔表演艺术形式，促使学生对于其能够产生敬畏感，体会其中所蕴含的民族文化，感受民族音乐形式所具有的魅力。
3茶艺美学对合唱美学的作用分析
3.1使合唱教学与合唱文化深度融合
将真实的合唱融入到课堂教学活动当中，让学生体会到合唱艺术所具有的生命力，从而产生学习的兴趣。因此，教师可以在课堂基础知识教授之后，将真实的艺术形式呈现到学生面前，丰富的教学形式，同时也有效提升了教学质量和效率。合唱作为一门传统的艺术形式，教师在进行课堂教学的过程中，要以学生的现实情况作为基础，以学生可以接受的形式进行艺术的传达，并将相应的合唱文化良好的融入到课堂，完善学生的知识体系，在此基础之上，引导学生逐步完善自己的合唱技巧，促使合唱教学的质量和效率都得到了保障。
3.2有利于营造合唱学习的良好氛围
将真实的合唱艺术带进校园，为学生提供充足的空间和时间去感受艺术，在丰富合唱教学的过程中，通过各种各样真实性的合唱艺术有效提升了学生对于合唱艺术的审美素质。而通过将合唱艺术相应的融入到校园文化中，让学生能够全方位的感受到其中所蕴含的文化精神，促使其能够潜移默化的影响学生，并针对合唱艺术树立起良好的合唱意识。以具体的合唱形式将我国传统的地域文化展示给学生，促使其对于我国精神内涵具有深刻的了解，从而充分调动起学生对于合唱艺术的学习兴趣。
3.3有助于合唱教学理念创新
合唱作为一项传统的音乐文化艺术，其所具有的独树一帜的表演风格，所蕴含的丰富的民族文化，高昂的唱腔方式，各种各样的表演形式，都是音乐教学课堂值得借鉴的教学方式，在有效的提升了课堂教学效果的同时，也促使音乐课堂教学活动得到了进一步的完善。但是想要将合唱艺术良好的融入到音乐课堂教学活动中，需要教师进行不断地探索和完善，通过不断地深入研究，促使教师能够在崭新的理论基础上建设更为符合学生心理需求的音乐教学形式。
3.4有助于丰富音乐教学内容
在将合唱引入教学活动的过程中，要有针对性的进行，不要过于重视合唱曲目的引入，但也不要流于形式。传统的教学方式作为应试教育的产物，刻板枯燥，难以符合学生的心理需求，在将合唱良好的与课堂教学结合之后，为学生进行更为有效的学习提供了更有利的机会。
结束语
通过分析茶艺美学、茶艺美学对合唱表演的促进作用等，我们能够发现，茶文化的传承发展需要一定的艺术形式作为载体，这样才能够使其更加具体化、生动化，才更加便于人们理解和体悟。本文从几个方面对茶艺美学与合唱美学进行了比较分析，希望能够对两者的发展繁荣有所助力。
参考文献
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[2]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[J].福建茶叶,2017,39(08):82.
[3]王静雪.茶艺文化中的民乐艺术[D].河北大学,2013.
推荐第7篇：合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文
在我国音乐事业蓬勃发展的今天，各种不同的音乐形式参与其中并为之做出了贡献。合唱作为一种丰富多彩的歌唱与指挥艺术，在音乐体系中具有举足轻重的作用，并涌现出了一大批优秀的合唱作品，例如：田丰创作的《忆秦娥·娄山关》、印青创作的《在灿烂阳光下》、张朝创作的《春天来了》等，每一首优秀的合唱作品都值得我们去深究、探讨和学习，陆在易的《葡萄园夜曲》正是这些优秀作品中的代表之作。为了更好地探究《葡萄园夜曲》的艺术之美，本文将从该作品的旋律、节奏、和声和曲式、钢琴伴奏这几个方面着手进行分析和研究，并浅析作品中所包含的思想情感。
《葡萄园夜曲》是一首带有钢琴伴奏的的二声部合唱作品，作曲家在乐曲的开头就标明了整首乐曲的感情基调：优美、柔和、富有感情。这首作品是一首主调建立在 G 大调上带再现的单三部曲式的合唱作品，其中包括引子和尾声。这首歌曲的音区不是很宽，以人的自然声区作为演唱音区，使得演唱者在演唱的过程中更加轻松自如，从而更好地表达出歌曲的思想情感和歌曲内涵。
在这首作品的创作中，作曲家注重和声色彩的变化、曲式结构的简洁严谨，同时还注重钢琴伴奏在塑造形象、渲染气氛上的特殊作用。同时，歌词具有不容忽视的作用，歌词与旋律的结合使得这首作品非常动人。陆在易先生在创作这首作品的过程中，将音乐学与思想性完美地结合在了一起，即力求使质朴的元素在深情中达到情景交融，实现真善美的统一。
一首作品的艺术魅力，是由具体的音乐要素构成的，且每个要素都不可忽视。
一、钢琴伴奏
这首作品的钢琴伴奏是最重要的部分。在乐曲的开头，钢琴伴奏在高音区的弹奏就营造出了一个安静、优美的夜晚景象，钢琴伴奏的第一个小节中，左手采用了一个七和弦，并且将和弦转为七音叠置在根下面，形成了一个二度音程关系，在弹奏的过程中加强了和弦的色彩性。由于钢琴伴奏的和声织体中采用了色彩性的和弦，使得作品的时代感比较强，同时，对作品所需要表达的意境也起到了推波助澜的作用。钢琴伴奏的织体基本上是以八分音符的节奏为主，除了乐曲引子的左手部分是琶音和弦与八度，以及乐曲中段几个小节的和弦以外，都采用了流水线条的八分音符来伴奏，这样就使得歌曲的旋律线条变得更加流畅。乐曲第二部分接第三部分中间的钢琴伴奏，起到了乐曲承接的主要作用，在织体上右手由原来的单音变成了八度与和弦，使得和声变得更加丰满，乐曲在这个位置达到了一个小高潮，同时对乐曲的推进也产生了很重要的影响。
二、歌曲的音区
整首作品的音区基本控制在中声区而且音域也不是很宽，范围包含了从小字组的 b 到小字一组的 e。这个音区基本上属于人的自然音区之中，演唱时，只需要通过采用人声自然的声音就可以了，而且通过自然的人声能使作品的情感和内涵表现得淋漓尽致。从乐谱中还可以发现歌曲音区的选择与钢琴伴奏的音区基本相近，有的部分则是歌曲的音区在钢琴伴奏音区的中间，音区的这种选择就使得歌曲与钢琴伴奏紧紧密地联系在一起。从听觉方面而言，我们可以感受到自然音区中发出来的声音让观众倍感亲近，反之，如果音区太高则会显得与我们平时的生活有距离感。另外，如果音区过高，则与乐曲开头所标注的优美、柔和、富有感情的基调不符。
三、旋律
旋律是一首音乐作品的灵魂。在《葡萄园夜曲》中，作曲家采用了当代的作曲技法来创作作品的旋律，其中，在二声部的旋律写作中采用了二度音程的写作，二度音程关系在音响效果中属于不协和的音程关系，作曲家大胆地采用这种写作手法主要是为了给旋律提供源源不断的发展动力，同时也给予我们一种全新的听觉感受。旋律中加入了一些新的和声结构，使得整首乐曲的旋律非常新颖且具有强烈的时代感。旋律的节奏基本上以八分音符为主，中间加有少量的四分音符与十六分音符，在节奏形态的影响下使旋律进行得十分平稳，通过听觉传递给观众一种舒适和舒缓的感受。同时，我们还可以看出旋律与钢琴伴奏结合得十分紧密，旋律与钢琴伴奏采用的音程基本上是纯音程的关系，其中包含纯一度、纯四度以及纯五度，但在推动音乐向前发展的同时也会出现一些不协和的音程关系。这首歌曲的旋律新颖、优美、生动、朗朗上口、利于传唱，让人印象深刻。
四、歌词
古人评论绘画作品时经常提到“诗中有画，画中有诗”，这句话对于具体的音乐作品而言也是通用的。一首好的声乐作品如果旋律与歌词显得格格不入，那就是不完美的，这样的作品也是无法打动人的。在《葡萄园夜曲》中，歌词对歌曲意境的营造也起到了非常重要的作用。歌词内容来源于周国平的作品，采用了拟人的手法，中间加入了“啊”这个感叹语气词来表达歌词前半部分的情感，将整首乐曲推向了一个高潮，歌词对果园的现在和过去的情景展开描写，通过描绘现在美好的景象来对比以前果园里的荒凉场景，诉说着人们通过自己的劳动改变了生活。我们通过歌词也可以直接地感受到歌词所以包含的情感，以及词作者想要表达的意境。在歌词的变化过程中插入了钢琴伴奏，使得歌词的转化和承接变得更加自然，同时旋律的变化与歌词的变化紧紧地结合在了一起，让听众感觉到旋律与歌词是相互融合、浑然一体的。这首歌曲的歌词非常简短，却将音乐作品所想要阐述的内容表达得清楚明了。
每一首音乐作品都会有它自己想表达的思想情感和内涵，而且这些的情感与内容正是这首音乐作品最动人、最成功的地方，可以说没有哪一首音乐作品是可以脱离情感和内容而独立存在的。《葡萄园夜曲》表达的情感、内容可以通过歌曲的旋律传达给我们的感受以及对歌词的细致分析看出来。歌曲最后以一个衬词“呜”结束，将想要表达和营造的意境推向了更深远的层面，因此歌曲的情感也在这个“呜”字上得到了升华，钢琴伴奏在最后也与衬词形成了一种完美的结合，并且引用了乐曲开头钢琴伴奏的旋律，乐曲在形式上得到了前后呼应，并且使整首乐曲在结构上很完整，形成了完美的终止，乐曲所想要表达的情感也在这一刻得到了提升和深化，留给观众以无限的遐想。
推荐第8篇：高校合唱指挥教学方法与创新论文
摘要：随着科技和经济的持续进步，高校教育已经逐渐变成目前我们国家十分重视的对象之一。合唱教学本身具有很强的实践性特点，需要教师转变自己原有的思想，不断探索全新的教学方法，尽可能将理论和实践结合在一起，促使音乐专业的学生能够在指挥方面得到全面发展。但是，目前而言，普遍高校合唱指挥教学仍然有较大的问题存在，由于长期受到应试教育的影响，一些教师将教学重心放在了知识讲解方面，而对学生实践能力的培养有所忽视，导致其综合水平的提升受到了影响。本篇文章将阐述合唱教学开展需要贯彻的基本原则，探讨目前开展的实际现状，并对于改革和创新方面提出一些合理的见解。
关键词：高校；合唱指挥；教学方法
从现阶段发展而言，合唱指挥属于所有音乐专业学生必须掌握的一门课程。为此，教师理应提高重视程度，创新教学方法，为国家培养更多的优秀人才。
一、合唱教学开展需要贯彻的基本原则
（一）流畅易懂。在进行指挥教学的时候，教师需要向学生们明确指挥是整个表演的核心，不断有任何中断，因此在表演活动中必须做到十分流畅。同时自己的手势也要十分易懂，促使学生们能够有效了解指挥的真实意图。
（二）果断性。在进行指挥教学实践的时候，教师应当合理贯彻果断性原则。指挥者自身的表现不能有任何拖泥带水，通过强大的气势才能做到充分引导，促使整个合唱质量能够达到预期水平[1]。
（三）跳连结合。对于高校指挥教学来说，整个活动的节奏具有较强的动态性，因此需要将跳连结合在一起。以此产生良好的效果，促使广大观众能够获得更好的感受。
二、当前合唱教学开展的实际现状
（一）对于合唱指挥教学缺乏重视。合唱和指挥二者之间的关系十分紧密，因此彼此之间相互关联。然而部分教师对于音乐指挥课程的理解过浅，对其重视程度不足，仅仅只是在课程中讲解指挥的方法。如此一来，学生们很难掌握从合唱角度理解指挥本身，进而影响了教学效果。
（二）教学方法存在较大问题。在开展指挥教学的时候，教师应当对原有的教学方法不断创新，以此确保教学具有足够的质量。然而目前部分教师仍然采用传统的教学模式，使得学生们的学习变得非常被动，整个课堂的氛围也非常枯燥，进而导致课堂教学效果不佳。
（三）理论和实践发生脱节。合唱指挥对于基础知识和实践操作均有着很高的重视，因此必须将二者结合在一起。然而部分学校的课程不够合理，仅仅只重视理念的传输，对于学生实践水平的提升不够重视，导致其积极性受到了严重影响。
三、合唱教学开展的方法改革和创新
（一）对于学生乐感的培养提高重视。对于音乐专业的学生而言，节奏是非常重要的一个部分。因此教师理应对此提高重视，通过针对性训练方式提升学生们的音乐节奏感。通过让学生们摆动肢体的方式对音乐节奏本身能有更为深入的理解，进而使其快速掌握音乐节奏，促使整个合唱活动变得更为流畅[2]。对于合唱指挥来说，其本身必须具备较强的音乐鉴赏能力，以此才能在实际指挥的时候，对作品本身散发的内涵予以把握，并对其重新创作，提升整体表现的感染力和影响力。因此，对于指挥学生的乐曲鉴赏能力培养同样十分重要。例如，教师可以定期为学生们提供不同的音乐作品，促使其赏析水平得到提升。
（二）提升指挥教学的科学性。首先，教师需要结合学生们的发声原理，以此对具体的合唱音响予以明确。由于整个音乐史中在合唱方面存在多个不同的派别，从而使得指挥动作有着较大的差异。因此，教师理应引导学生们有效掌握发声的基本原理，以此为基础认识各类不同的音响。进而在合唱的时候，其音色将会变得更为统一。其次，教师还需要引导学生们合理展开声部划分。指挥者需要面对全班同学，其自身任务便是整支队伍的声音划分成多个不同的还说能不，随后再对其进行统一。然而学生们由于音乐基础相对较差，因此其实际发声的状态完全不同，音色也有着比较大的差别。而采取划分声部的方式可以让其根据自身条件更好地进行发音，并且对于团队配合方面也能带来较大的益处[3]。
（三）注重“合唱”和“指挥”的联合教学。目前来看，不少教师在实际授课的时候，往往会对“合唱”的学生和“指挥”的学生采取分开教学的方式，从而使得二者之间很难有效完成衔接，并且对二者综合能力的提升也会带来不同程度的影响。为此，教师应当给予学生们一些互动的场景，让其不断交换角色，从而尽可能让每个学生体验不同的角色。而在表演结束之后，教师还可以向学生们进行提问。例如：“合唱和指挥的角色有什么差异？”学生们由于得到了切身体验，因此能够深刻分析出二者的异同、如此一来，其整体水平便得到了大幅度提高。
（四）心理效应和律动教学。普遍学生的情绪起伏相对较大，但同时由于年龄的增长，其理性思维得到了大幅度提升。此时教师便可以紧抓这一特点，结合学生的年龄特征和性格特点，改变原有的教学模式，以此激发学生的学习兴趣。这其中，最为常见的便是心理效应和律动教学。例如，部分学生对于音乐课程缺乏兴趣，喜欢在上课时睡觉。此时教师便可以引导学生们进行户外学习，到周边的公园之中感受大自然。教师也可以参与其中，与学生们共同嬉戏。如此一来，学生们的内心将会得到极大的放松，与教师之间保持良好的关系，大家彼此之间能够分享自己的看法和意见，进而提升自己的综合能力。
四、结语
综上所述，为了提升高校合唱指挥的整体水平。教师理应对原有的教学模式进行改进和创新，从学生的角度出发进行设置，从而满足其自身的需要，进而提升教学效率。
[参考文献]
[1]李志鹏,王志勇.高校合唱指挥教学方法创新探究[J].北方音乐,2016,21:188.
[2]梁为,宁致远.高校合唱指挥教学方法论的创新探究[J].北方音乐,2016,08:209-210.
[3]陈晓,薛玉洋.高校合唱指挥教学方法的创新探析[J].北方音乐,2017,04:160.
推荐第9篇：合唱演讲稿
“中国梦·梦青春”合唱比赛
6月9日晚6点，由xxx举办的“中国梦·梦青春”合唱比赛在大学生活动中心隆重举行。xx、xx、xx等出席。大一至大四全体学生共分18组参加比赛，此次比赛旨在用歌声歌唱祖国，青春和梦想。
在主持人宣布了在场嘉宾后，第一支参赛队伍隆重登场，现场气氛高涨，欢呼声喝彩声不绝于耳。之后十七支队伍依次出场，参赛同学们蓄势待发，用最饱满的热情投入比赛，把团体最精彩的表演留在舞台，呈现给大家，用别样的方式向祖国致敬。激情洋溢演唱的一首《保卫黄河》，有力的歌声中传达着学子们的激情，昭示着学子随时整装待发，多首不朽的红歌再现了昔日激情燃烧的时光。同学们被热情的歌声感染，整场比赛都沉浸在歌曲的美妙之中。每个班级都以其独特的风格与魅力，博得了现场观众的一片叫好声和雷鸣般的掌声。
经过三个多小时的角逐，合唱比赛圆满落幕。
推荐第10篇：合唱总结
合唱小组活动总结
又一个学期的课外活动工作已经结束，这一个学期在学校领导的正确指引下，老师和同学们的共同努力下，圆满的完成了课外活动小组的各项工作。教学中紧紧围绕合唱的教学特点，充分发挥合唱的特点向学生进行美育的教育，现对此工作总结如下：
一、针对学生的特点，因材施教，促进学生的发展。
合唱活动是学生喜爱的一项活动，学生的学习兴趣很高。但由于存在着一定的差异，这就要求我们要因人而异，从学生的具体情况出发，区别对待，有针对性地进行教学。首先我全面地了解学生的基本条件，针对学生的情况设计相应的教学手段进行施教。其次，尊重学生的个性特点，扬长避短，发挥优势，促进学生的身心发展。对在某些方面表现有特殊才能的学生，在对他们提出更高要求的同时，给予特殊的培养和教育并让这些学生起骨干的带头作用，传帮代；对能力表现一般的学生，从他们已有基础出发，给予热情的关怀和照顾，善于发掘他们身上的积极因素，因势利导；对能力较差的学生，从基本功练起，培养这些学生的兴趣，使学生有成功的体验。这样，有效地解决课堂上学生“吃不饱”和“吃不了”的现象。充分发挥和挖掘学生的个性潜能，促进不同层次的学生得到最优的发展，全面提高了活动效果，真正做到“为了每一个学生的发展”。
二、及时总结，改进活动方法，提高学生的兴趣。
活动中，及时总结活动中的成功之处、活动中的失误、学生在活动过程中的困惑、进行系统的再设计。对发现的问题进行筛选、分析，通过解决问题进而提高学生的学习兴趣。开展竞赛活动。为了检验学生在活动中的学习情况，我还分别在不同阶段举行了各种小型的活动。如欣赏合唱音乐会、独唱比赛，激发了学生的学习积极性。
三、存在的不足：
1、在活动中创新还不够。
2、教师的业务水平还不够。
四、下一步的工作打算：
1、加强理论学习，提高合唱活动的方法。
2、充分挖掘教材中的重、难点，与创新教学相结合。积极备战，准备参加各种小学生合唱比赛。
第11篇：合唱比赛
男：尊敬的各位领导、各位来宾
女：亲爱的老师同学们，大家
合：晚上好
男：岁月如斯，时光铭记了那一幕幕壮景
女：时光飞梭，理工传承了那不息的精神
男：欢迎大家来到河南理工大学弦歌百年“校歌,团歌”大赛的比赛现场，我是
浏明
女：我是晓雪。今天，我们用歌声共同敞开一扇心灵之窗，放飞希望，去寻觅我
们的理想
男：今天，我们用歌声共同挽起友爱的臂膀，让明天来倾听我们爱心旋律的唱响。 女：那么今天就让我们的理工学子在这个舞台上尽情的展现属于他们自己的风采
吧下面请允许我介绍一下担任本场比赛的评委老师，他们是„„
男：让我们再一次用热烈的掌声欢迎他们的到来
女：欢迎你们
男：现在由我来为大家介绍一下本场比赛的评分细则
1.合唱分声部,艺术效果好.(2分)
2.整体着装大方,精神面貌好.(1分)
3.合唱发声科学,富有表现力.(5分)
4.台风端正严谨,整体效果好.(2分)
为体现公平,公正的原则,前三个一起打分,后逐一打分.
起评分为7分,每队评分时去掉一个最高分和一个最低分,取平均得分.计分精确到小数点后两位.
女：现在比赛正式开始，首先出场的是外语学院代表队，他们演唱的曲目是《校
歌》和《众志成城》
男：掌声有请
男：飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月，凝聚心头不变的情节。
女：熟悉的旋律，演绎时代的激越，回荡情怀不改的真切。
男：朋友们，到这里我们的弦歌百年“校歌，团歌”比赛就圆满结束了，我们明
年再见
女：再见
第12篇：合唱主持稿
男：尊敬的老师， 女：亲爱的同学们， 合：大家下午好！ 女：我是主持人蔡灵婧。 男：我是主持人邵亦朋。
女：岁月的长河淌过浸透血（xuè）泪和屈辱的近代史，终于汇入了21世纪的洪流。
男：历史的渺渺尘烟，掩盖不住世纪的风雨；星星之火可以燎原，无数先驱已将希望的种子撒向人间。
女：在五星红旗下成长的我们，见到的只有鲜花，迎接的只有笑脸。 男：70年前的记忆难以抹去，第二次世界大战成为一段没齿难忘的历史，成为世界人民伤痛不已的记忆。
女：70 年后的幸福来之不易，在经济高速发展的同时，民族精神与自强意识，仍然需要我们牢牢放在心里。
男：今天我们纪念反法西斯战争胜利70周年及抗日战争胜利70周年，让我们再次唱响红色的经典旋律，让歌声唤醒记忆。
合：漳州三中初一年段“庆六·一 童心向党合唱大赛”现在开始！ 男：现在举行出旗仪式，请全体起立，敬礼！ 女：请坐。
①女: 经历过80年代的人都能记住一首歌，那就是《歌声与微笑》，这首由谷建芬作曲、王健作词的歌曲，成为几代人共同的回忆。现在
用掌声请听初一（5）班的同学们带来歌曲《歌声与微笑》！ ②男：团结，是一种强大的力量。现在，请欣赏初一（2）班的《团结就是力量》
③女：祖国是我们的摇篮，祖国值得赞颂。下面，请欣赏初一（1）班的《歌唱祖国》
④男：初一（6）班同学带来的歌曲也是《歌声与微笑》，不知他们又会如何演绎这首歌曲呢? 女：请大家侧耳倾听。
⑤男：黄河是中华民族的母亲河，我们要坚决捍卫她。现在请初一(9)班为我们带来歌曲《保卫黄河》！
⑥女：未来，是美好的，我们都向往着未来。下面，请欣赏初一（4）班的《明天会更好》。
⑦男：这是一首年代悠远的老歌，影响着一代又一代中国人； 女：这是一首雄壮的儿童队列歌曲，作为主题歌，曾多次出现在《闪闪的红星》电影中。
男：下面有请初一（8）班带来歌曲《红星闪闪》（《红星歌》）! ⑧女：作为祖国的花朵，父母的掌上明珠，我们的生活十分幸福。可是你知道，在旧社会，劳动人民过着怎样的生活?请欣赏初一(7)班的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》!
⑨男：“河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近……”这首《我的中国心》曾经红遍大江南北。接下来，就让初一（3）班的同学为我们演唱。
⑩男：已经接近本次合唱的尾声了，现在是压轴节目： 合：全年段大合唱中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》！
（串词）
男：“九一八”的战火，已消散；南京城的腥风，仍弥漫；惟有台儿庄里英魂浩气，狼牙山上慷慨悲歌，与世长存。
女：但愿战争永不在，但愿英魂得安息，但愿革命前辈的血（xuè）汗到此永成历史，但愿英烈的精神长存人间。
男：英雄的事迹千千万万，英雄的赞歌唱不完。新时代成长的我们，仍要踏着英雄的足迹，秉承先辈的遗志， 合：在振兴中华的道路上阔步前进！ 男：下面请校长为我们宣布比赛结果。
第13篇：合唱要点
－－－－－－－合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随著音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题！以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。
一、如何选出适当的合唱团员
慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。
二、合唱训练基本概念
在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。
（一）认知 Intelligence：
包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。
（二）模仿 Imitation：
人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求；相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。
（三）想像 Imagine：
诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋（此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气），而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什麼，也容易去尝试、提醒自己做到。
三、合唱练习过程：
合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：
（一）暖身活动：
合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况：
1.以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行：
如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。
2.呼吸练习：
将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。
（二）发声练习：
发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统
一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。
1.一般发声练习
2.跳音练习
跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3.三部发声
（三）音感训练：
有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
（四）歌曲教学：
进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。
要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，
其中最需要注意、掌握的有： 呼吸、发声、共鸣、姿势 等几个部分。
一、呼吸
歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开；呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。一般常用来让学生练习、体会的方法有：
（一）先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。
（二）晚上睡觉或平躺时的呼吸，就是身体最自然的腹式呼吸，可让学生特别去体会那种感觉，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。
除了学会运用正确的呼吸方式，在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出，我们可用下列的方式让学生练习：
（一）吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。
（二）准备吹蜡烛：让学生想像要吹熄一根蜡烛，但要求气息平稳，10秒才吹熄。
除了上述抽象的方式，一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性，如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱，并寻求平顺、轻松、纯净的声音，一开始不要求太大的音量，待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。
二、发声
喉咙中的声带，由於身体内所吸进的气，经胸腔振动声带而发声，这就是发声最基本的原理，但人身乐器有别其他乐器，它是活的、是柔软的，同时还兼具有歌者与乐器两种角色，因此，发声时必须要正确使用身体，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。
正确起音时要注意：
1.先预想好母音、音高、力度与音色。
2.做好呼吸。
3.身体展开空间，使声带振动与共鸣结合。
4.让气流经过。
5.母音在声带上。
这里需特别留意的是，声源永远在声带上，且请小朋友体会将声音放在声带前端来唱的感觉，因为如果将声音放在声带之后，声音就会显得较暗哑、缺乏亮度，而且身体空间一定要永远维持，就像是要展翅飞翔的小飞侠，尤其在高音时更要继续挡气，腹部向内、向上推气，才能唱出好听的高音。另外，一定要提醒小朋友，声带不需太过用力，因为它只负责振动，产生声源，若要让声音更响亮的传出去，靠的是身体的共鸣，也就是足够的身体空间。此外，舌头位置与口型也会影响音色，通常在合唱时会要求团员的舌头及软口盖都要随音高做适当变化，但最大原则是不可以挡住气的前进。最后，可让团员用ㄨ声模仿一阵风吹过的声音，此时身体的自然应用，会最接近上述的做法，而且也能体会身体整个空间打开的感觉。
三、共鸣
发出声音后，必须要藉助共鸣才能使声音更有厚度、更响亮，尤其是低音部分胸腔共鸣要更多些。在合唱的训练中必须让团员找出整个音域中每个音的最佳共鸣位置，并且应用於所有曲子的演唱中。
寻找共鸣常用的方法有：
（一）闭嘴唇发m的音，注意口腔中要留有空间，此时整个口腔都会感觉麻麻的，然后可以尝试将嘴巴张开发出『ㄇㄚ』的音，但不要让共鸣的感觉消失。
（二）让团员成90度敬礼的姿势发声，此时整个脸也都会有共鸣的感觉。
（三）用『ㄋㄩ』来发声，是最容易发出共鸣声音的方法，在练曲子时可先让学生用『ㄋㄩ』一句一句的唱，再套上歌谱或歌词，以找到最佳的共鸣点。
（四）用『ㄨ』模仿发出风吹过的声音，因为身体的空间打开了，整个共鸣会达到最高点。
谈到共鸣就要讨论到声区的问题，很多儿童合唱团的最大问题就是在演唱时，声区的转换较难掌握。所谓声区，指是声音在生成及共鸣的过程中，由於振动及鸣响的方式不同，而产生不甚相同的音色，而予以适切的划分。为了教学需要，在不同音高区域间，先予以适当的、有所区别的唱法运作，可分为胸声区、中声区、头声区及上头声区，且越高音头声越多、越低音胸声越多。但最终的目的仍以达到『统一音色』，唱出优美音质、没有声区境界的美声为理想，而且发高、中、低音间声音的运作应该是一贯的，听起来最好不要有区域分别，或有关卡阻碍的情形，演唱中声区的转换应以气及身体的空间为支撑。
四、姿势
正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果，在合唱时相当强调身体的直立，因为人身体竖直时，声带在中间整个身
体都是气柱，发出的声音会较好。所以，在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背，要养成良好的姿势。
（一）站姿：
脚一前一后重心在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎向上提升背部宽广、下腹收缩、伸直腰椎， 如有人由头部将你提起般。另外，胸部要处於舒适的高位，不能垮下来，胸腔是扩张的、有空间 的、有浮力的。
（二）坐姿：
亦是上向伸展，头部主导，背部向上伸长。
第14篇：合唱社团
合唱社团
指导教师：于波
我校合唱队成立于2012年9月。合唱队以“让学生接受艺术熏陶，培养兴趣，发展学生个性、陶冶情操、弘扬民族文化，”为宗旨，并通过歌声和各种形式在与同学们的交流中，发挥合唱队这种以特殊形式出现的“教书育人”的作用。它的成立有利于活跃校园艺术氛围，进一步推进学校素质教育的发展。
本届合唱队成员约15人，均为七年级有合唱兴趣的同学。每位合唱队员都能用积极地、饱满地情绪来参加合唱队。本合唱队成立一年多以来，通过有计划的学习，有目的地训练，队员的综合素质从及艺术修养都得到了较大的提升，演唱技巧、基本技能和艺术素养都有长足的进步，合唱队的整体素质得到巩固、充实，演唱水平不断提高，逐渐形成了一种优雅、合谐的演唱风格，也较好地丰富了队员的课余文化生活,代表作《樱花草》《红蜻蜓》《蜀西、梦起飞的地方》（校歌）。
合唱队会更好的发展，不断扩大，不断补充新鲜血液。使更多的热爱合唱的队员踊跃加入我们的队伍。同心协力、不断提高。相信，通过我们的努力，一定能够打造出一支团结合作、积极向上的优秀团队！
第15篇：合唱比赛
合唱比赛
时间：2011年11月23日 举办方：外语系文娱部 成绩：11级第一名 系第三名
在这次合唱比赛中，我们班取得了非常优异的成绩。也促进了同学们之间的了解和相互交流，增进了我们的友谊。在准备的过程中互帮互助，让大家在竞争中学会了合作，同时，也借助这个平台展示了我们班级的风采，进一步提高了我们班级的凝聚力，让我们收获了很多。
第16篇：合唱教学
合唱教学
摘 要：
音乐作为一种艺术形式广受人们喜爱，其中合唱的重要性正被人们认识到，然而在我国的农村却不是这样，为了更好地推进农村小学合唱教学，通过对本校和周边的农村小学合唱教学现状作了长达两年的调查，针对这样的现状，农村小学音乐老师怎样注入新理念、探索新方法，上好合唱课作者提出了一些自己的见解。对农村小学音乐教师开展教学将起到积极的指导意义，农村小学音乐教师有责任和义务把合唱教学做好，促进学生全面发展。本文阐述了农村小学的合唱教学在音乐教育中的地位，指出了其中存在的问题，就这些问题提出了一些策略。
关键词：农村小学；音乐教育 ；合唱教学；问题； 策略
一、农村音乐教育的现状
（一）农村小学合唱课开设情况。在调查中，令人心喜的是，无论是中心校，还是完小，三——六年级全部开全了音乐课，并能按上级要求开足课时但由于种种原因，音乐课并不是主课，没有受到应有的重视，长期以来农村存在着片面追求升学率的问题，教师和家长普遍对音乐教育认识不足，误以为学习音乐是不良行为，学好数、理、化才是正道。所以，对音乐教学的开展，他们往往持否定态度。
（二）农村小学师资特点。从调查中我发现，中心校和个别完小有音乐专职老师让开设音乐合唱成为可能。
（三）农村小学音乐学科的地位情况。调查结果表明，无论是学校还是家长，都认为音乐课合唱无关紧要（第一平台为语文、数学、英语），中、高考中没有音乐科目考项，农村小学合唱因此不好发展。
二、农村小学的合唱教学在音乐教育中面临的问题
（一）学生水平不一
合唱歌曲的学习需要学生具备较高的技能和技巧。在日常音乐教学中，不同班级、不同学生的音乐基础、合唱能力、歌唱水平和习惯相差参差不齐，因而合唱教学不能很好地开展。
（二）对合唱歌曲的认识不足
学生整体合唱观念薄弱，对声部和谐的体会不足，没有成功经验，因而提不起来兴趣。在实际训练过程中，往往会发现，学生花费了很多精力学会了两声部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出现攀比声部，不懂协作的现象。而教师往往又缺乏信心。在教学中，往往会采取拼凑的方法处理合唱歌曲，教法机械，学生感到枯燥，没有创意。
三、农村小学的合唱教学在音乐教育中应采取的策略
（一） 教师应应具备一定的指挥能力
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱团声音艺术表现的再创造者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。指挥的动作要经过一定的手势———即指挥的语言，来引导演唱者对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精练地去设计每一个动作。“点”到情绪，不去浪费任何一个设计的动作。“准”即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、唤气点以及预示等。“美”即指挥动作要协调、富于舞蹈性，动作美观大方且有观赏性。起拍：起拍的预备动作是一个虚拍，这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，是精确的给演唱者开始演唱的呼吸口，统一：吸气———张口———演唱。“好的开始是成功的一半”，起拍是指挥音乐开始前的预备动作，这动作是最能抓住和影响听众的情绪，而能够引起这些情绪的力量是音乐艺术表现所追求的最佳效果。收拍：就如话讲完了，故事讲完了。无论是激烈的、热情的、柔和的、宁静的或神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众完美的结束感，收拍是作品演艺成功与完美的关键所在。
（二）教师应具备驾驭作品的能力
一个好的合唱指挥者除了指挥技巧要熟练掌握之外，敏锐的听觉、准确的速度感和节奏感、对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及具有阅读、研究总谱、处理合唱作品和排练合唱团的能力。此外，指挥者在合唱教学活动中应注意广泛地汲取包括文学、美学、历史、民俗等，以及其它姊妹艺术在内的人文学科知识，使自身的道德品质不断提高，提升自己的人文素养，审美能力和创新能力要有一定程度的发展，还应具备驾驭作品的能力，从而使学生艺术素养全面提高，培养高尚的道德情操。
（三）提高学生欣赏水平，培养学生合唱兴趣
在进行课堂教学时，教师应培养学生兴趣，采用对比的方式让学生欣赏同一首歌曲，让他们体会其中的强大感染力和艺术表现力；也可以根据合唱的发展情况介绍一些优秀的中外合唱作品，而后让学生观摩和欣赏，提高学生的听力，让他们体会和声的美感及合唱的魅力。教师可以针对学生的不同，采取不同的方式进行训练。农村小学生的音乐基础普遍较差，识谱能力几乎没有，面对这样的局面，教师在教学时应有足够的耐心，分阶段教学。运用一定的教学方法，采用简谱和线谱同时教学的教学形式，分步骤学习，让学生先唱简单歌曲，而后填唱歌谱，把音高概念在学生脑海中进一步强化，调动他们对识谱的学习积极性。
（四）在欢快的氛围中教学，注重合唱教学方法
在开展合唱教学之前，应采取一定方式让学生充分放松，例如为了做好唱歌的准备，让学生排成一排互相捶打敲击，这样可以很好地增进同学之间的感情，培养学生团队合作的能力，同时还有利于把学生的兴奋点充分调动起来，让学生对音乐的感知力、理解力和表现力都有大幅度提高。在轻声唱歌时，注意音乐的节奏、音色和声部的相互和谐，让学生能够有控制地唱出富有真情的歌曲。另外，还要培养学生的音乐节奏感，让他们经常做多声部的节奏训练。
四、结语
音乐教育尤其是合唱教育能够很好地促进学生全面发展和健康成长，它很重要。合唱是小学校园活动的重要艺术形式。对小学生进行合唱训练利于学生音乐思维的培养，集体意识和音乐情感的形成，还利于提高学生的艺术修养和团结协作能力。我们的农村一线音乐教师要倍加努力，运用合适的方式方法教学，保证农村小学的合唱教育良好发展。全面发展学生音乐素质。
第17篇：合唱歌曲名称
女：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 男：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 (music)第二段
女：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 男：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树
合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 女：沿着校园熟悉的小路 男：清晨来到树下读书 合：初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树
女：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 男：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 (music)第二段
女：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 男：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树
合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 女：沿着校园熟悉的小路 男：清晨来到树下读书 合：初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树
女：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 男：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 (music)第二段
女：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 男：沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 合：亲爱的伙伴 亲爱的小树
让我共享阳光雨露 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 让我们记住这美好时光 直到长成参天大树 女：沿着校园熟悉的小路 男：清晨来到树下读书 合：初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树
第18篇：合唱社团
合唱社团
一、指导思想：
为了丰富校园文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，培养学生科学的发声方法和演唱技巧，为学生创造一个健康、快乐、和谐的活动环境，促使他们在艺术活动中身心得以健康发展，并能够进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园社团文化建设，现决定在我校组建合唱小社。
二、活动目标:
1、以张扬个性，彰显特色为主题，青少年身心健康和谐发展为本。利用各种教育资源共同为学生的艺术发展创造良好的环境。努力拓展每个学生的艺术表现空间，为其搭建一个展示自我、陶冶情趣、启迪情感的活动舞台，帮助他们提高表现的技能和能力，培养每个学生对艺术活动的兴趣，体验表现过程的乐趣。
2、植根丰富的地方文化，将艺术教育与民族文化的继承与发展系统有机的结合，成为少年儿童展示民族文化的一个窗口。
3、合唱团在创建和发展过程中，通过各种形式的对外宣传，演出、比赛等交流活动，扩大活动中心的知名度，并成为宣传青少年素质教育改革和发展成果的窗口。
三、活动特点: 以声合、音合、情合为合唱社团特点,突现优秀的歌唱基本功.
四、活动发展途径:
1、依靠学校自身的教育师资，充分利用活动丰富的艺术教育设施资源，做好合唱团的自身建设。
2、积极聘请市内外具有丰富经验的领导、专家为活动中心顾问，为合唱团的发展出谋划策，指导工作。
3、加强与学校的合作与交流，争取学校支持，合作培养人才，实现双赢。
4、充分利用本中心的有利条件，争取家长的理解、支持和主动参与，最大程度地发挥其作用。
五、活动实施细则及步骤:
1、平时每周利用周一周三下午
3、4两节课时间集中训练两次，由指导老师管理。团员在训练期间要保证训练时间。有演出、比赛任务时根据需要适当增加排练时间。
2．团员退出合唱团后，合唱团每学期将增补新的团员参加艺术活动。
3．家长能主动支持和协助教师组织孩子参加各种必要的演出活动，服从团队管理和安排。
4、合唱团成员的待遇:被录用者可享受免费的歌唱教育和培训。
六、合唱社团招收对象:
（1）身体健康，活泼大方的初一初二年级特长优秀学生均可报名。
（2）喜欢参加艺术活动，有大胆地表现欲望。
七、少年合唱团选拔方法：
1、在学生自愿报名，本班老师推荐的基础上进行选拔。
2、通过合唱团教师的面试，达到录取标准的，择优录取。
八、训练地点：
五楼音乐教室
九、训练内容：
1、排练内容分为理论教学和演唱训练两部分
2、用科学的发声方法和规范的训练步骤训练学生的声音。
3、校歌及中外优秀合唱歌曲若干首。
4、合唱姿势、舞台造型。
十、合唱社团管理章程：
为了活跃和规范学校合唱队训练活动，提高合唱队的工作效率，加强团结，增强合唱队凝聚力，积极组织各班合唱队员开展活动，特制定下列管理制度，具体如下：
1、合唱队训练时间训练时间为每周
一、三下午3：—4：30分，每位队员要准时参加，并到声部长那里签到，如有其他特殊原因，要提前到指导老师办公室拿请假条，写明请假原因，然后交回声部长，进行登记。无特殊原因，不予请假.
2、全勤：√
每人/周（+3分）
缺勤：○
每人/次（-1分）
迟到：× 每人/次（-0。5分）
违纪：◎
每人/次 （-0。5分）
优秀：☆
每人/次（+0。5分）
请假：△
3、出勤情况是考核团员的重要标准，严格遵守训练时间，对于没有责任心的团员及干部，将进行扣分、撤销其职务，情况严重者开除出合唱队，并给于公布。（包括：迟到、缺勤、纪律差等情况。）
4、每次训练要带谱夹和笔，认真做好笔记，没有带谱夹和笔的同学经过检查要扣分。
5、进入合唱室后，不许大声喧哗、带零食，要保持场室清洁，对主动将垃圾捡起的同学，将给于表扬。
6、坐姿要求：双腿合拢，腰杆挺直，双手平放在膝盖。训练时态度要认真，坐姿不标准，小声说话，被老师点到名的，声部长要做记录扣分，纪律表现好的学生，点到名给予表扬加分。
7、对每节课学习的歌曲，每个声部的同学轮流进行表演，具体节目单由老师和合唱队长进行安排，对表现好的同学给于加分。
8、每学期末根据每位学生的表现情况，由同学和老师评选出“十佳合唱队员”。
9、对于以上各项制度，所有团员要严格遵守活动规章制度。
第19篇：合唱教材
第一个教案
【合唱的定义】
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
【合唱艺术的特点】
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
【依据人声的分类，合唱的形式有】
（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。
（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。
（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
一、前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第
一、第二两个声部。
同声合唱[高音声部（第一高音声部 第二高音声部）、低音声部（第一低音声部 第二低音声部）]
由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第
一、第二两个分声部。
二、混声合唱[女高音声部（第一女高音声部 第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部 第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部 第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部 第二男低音）
1 第二个教案
【合唱的呼吸】
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
【合唱的发声】
要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。
激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。
为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。
半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。
轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。
抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。
直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。
【四种基本唱法】
1、连音唱法
2、跳音唱法
3、重音唱法
4、保持音唱法
2
第三个教案
【合唱的音准和谐基本法】
1、
一、
四、
五、八度音程要纯
2、大调的
三、
六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”
3、小调主、属音要“托”。
4、大音程单面扩展；减音程单面收缩。
5、增音程双面扩展；减音程双面收缩。
6、同各半音远；异各半音近。
7、改变调性的临时变音，要较夸张地强调。
8、五度相生律、纯律、十二平均律保留主要的。
【咬字与吐字】
合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。抒情作品，吐字应清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强声母，并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的连贯及字与字之间的衔接。 【综述】
合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
第四个教案—简介世界各国的合唱团
（一）
童声合唱
童声合唱，天籁之音，小天使们将用天籁般的嗓音唱响 《同一首歌》、《歌声与微笑》等歌曲„„合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但齐唱在合唱里，仅仅起衬托和对比的作用。合唱的“合”字，有拼、凑、结合的意思。因此合唱是不同声部的不同特点的组合。一般来说，合唱的人数不能低于12人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式相混淆。
【特色】
合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式。合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。随着合唱事业的发展，童声合唱以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。为此童声合唱简直就是“天籁之声”，纯净、优美，给人一种天使飞来人间的感觉，听者几乎每根神经都为之牵动，令人心旷神怡。童声合唱之所以具有独特魅力，是因为它与成人合唱相比，具有清纯、率真、明快的特点，因此它除了具备与其他合唱一样的特点外，还有“儿童化”的特点。
童声合唱采用正统美声发声方法，音乐家们发现：10岁到14岁之间、变声期之前的男孩子，声音更加丰满纯净，他们会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，而女孩的嗓音则显得尖细了一些；如果要听女童声，则以15岁到19岁为最好。一些男童合唱团下属的合唱学校也开始招收女生，但正式演出登台的团员却仍是男孩。
【世界著名童声合唱团】 维也纳童声合唱团 圣菲利普儿童合唱团 德国科佩拉男童合唱团 伊顿公学男童合唱团 美国芝加哥童声合唱团 法国圣马可童声合唱团 巴黎木十字儿童合唱团 丹麦男童合唱团 北京天使合唱团
【简介】
维也纳童声合唱团
德文原文为Wiener Sängerknaben，Wiener是「维也纳的」的意思，Sänger是「歌唱的」的意思，而Knaben是「男孩」的意思，因而简写为
4 WSK .维也纳少年合唱团（Wiener Sängerknaben），是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。他们以优雅而又轻盈无比的童声女高音与童声女中音，演唱 著各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。
在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年近花甲则要当一名政府官员。这是维也纳人向往的三个职业。
维也纳童声合唱团是世界上历史最悠久的合唱团之一。它将近500年的历史使其成为奥地利的象征。 维也纳童声合唱团实际上分为四个合唱队，每队25个孩子，四个队轮流在国内外演出。平时所有孩子在维也纳奥加滕花园里的寄宿学校学习。这所古老的寄宿学校以“保持传统”著名，顽固地保持着一成不变的教育方法和苛刻的规章制度。
1498年马克西米利昂一世创建了维也纳童声合唱团。从那以后维也纳童声合唱团开始登上奥地利的音乐舞台。每逢皇帝加冕或宴会，童声合唱团都要出席演唱。很多著名的音乐家从这里出现了。它训练的第一班培养出了众多高水平的歌唱家，小提琴家和钢琴家。海顿、舒伯特、布鲁克纳当年都是红极一时的小歌手。
如今，维也纳童声合唱团是维也纳的友好使者，他们的足迹遍布全球，无论是在亚洲和还是在南美，他们的一片童心和精湛的演技受到最热烈的欢迎。
拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，曾是音乐史上的奇葩－莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。
维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。从中足以见得这些著名音乐家们对维也纳童声合唱团演唱水平的首肯与青睐。他们正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。
在1918年君主制结束，维也纳童声合唱团放弃了它的旧名字和皇家制服。早在1924年维也纳童声合唱团由校长约瑟夫·斯克赫尼特改革了,以他个人的热情在世界最著名的音乐会大厅演出。在第一共和国期间他们甚至被誉为是奥地利的“歌唱大使”。从那时起维也纳童声合唱团几乎在本世纪的所有著名指挥家指挥下演出过。并且,每星期天维也纳童声合唱团在维也纳的Hofburg小教堂唱庄严的颂歌,保持着从1498年就有的古老的传统。前来一饱耳福的人络绎不绝，因此必须提前预约。维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。
维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。 如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、悠远唯美的苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的平原森
5 林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。
著名的音乐家海顿也曾经是维也纳少年合唱团的一员，海顿所居住的村庄中每逢节日都有乐队惯例的游行。有一次，负责打鼓的乐师因生病而无法参与游行，只好请年幼的海顿来帮忙，兴奋的海顿不负众望的表现十分出色。有一次，海顿他父亲一位在该合唱团中任指挥一职的亲戚来到了海顿家中，对海顿的音乐才华感到讶异，就央求把海顿的父亲把海顿送进合唱团，这个合唱团是「维也纳史德分教堂合唱团」，也就是「维也纳少年合唱团」的前身。当然，维也纳少年合唱团不只培养出海顿一人而已，五百年的历史中也出现了其它优秀音乐家。因为没有任何一个合唱团能像维也纳少年合唱团一样将音乐的教育实行的如此彻底。
打从该团创立以来，他们的演出范围原本都仅仅限制在维也纳的教堂中，演唱的曲目也只有宗教歌曲，许许多多的爱乐者都无福亲耳听到。但一次世界大战后，他们开始在祖国所在地欧洲，甚至远至美国等地方演唱，想当然 尔的受到大众的欢迎。而他们如何的受观众喜爱，可以藉由一些比较杰出的独唱歌手，居然一跃而成为电视明星中了解。在第二次世界大战后，合唱团转型而成为了算是「 非营利性的半个国家机构」，举团迁移至奥嘉顿宫殿（建造于16世纪），从此开始了一连串堪称专业的训练，和声以及音乐演唱的技巧有著显著的进步。由于世界各地的演出邀约不断，维也纳少年合唱团便把 百位团员分成了4大团 ：莫札特、布鲁克纳、舒伯特以及海顿，以应付忙碌的生活，并在世界各订轮流演出，使足迹得以遍布世界各国。
团员严格挑选：10到14岁之间变声期前的男童童声合唱音色清澈纯净、空灵柔和，而在变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥到极致。维也纳合唱团由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，合唱团正式团员的年龄严格控制在10到14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发声方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐。这样一来，他们便会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净圣洁的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙音色。
合唱团团员平时在奥加敦皇宫生活学习，假期则到奥地利南部美丽的沃特湖旅游圣地度假，那里有专门属于合唱团的假日宾馆以及体育设施。合唱团每年招生两次，对学生不收取任何费用，但要被合唱团录取，则需要相当的聪慧与天赋，孩子们在经过视唱练耳、音乐理论等严格测验后，优秀者方具备入学资格。团员们到了变声期，即大功告成，可以退役了。他们可以转到皇宫中的“养老之家”继续接受一般中学生的正规教育。
蓝色多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。
6
第五个教案—简介世界各国的合唱团
（二）
圣菲利普儿童合唱团
这是一个来自南伦敦的儿童合唱团，由七岁到十四岁的男孩所组成。除了具有独特纯洁的歌声，他们对教堂合唱也抱有高度的热诚。他们所唱的歌曲中，曲目广泛，从文艺复兴至现代，或是从教堂音乐至大众所知的流行歌曲，都有不同的诠释。而他们的歌声，没有大人成熟、华丽的唱法，而圣菲利普儿童合唱团 是未经琢磨，最原始、最纯真而优美的声音，如天赖般的天使之音。整体而言，他们具有整齐的音色，准确的音准和咬字，在不错的技巧外，也有音乐性和不错的诠释，而最令人感到讶异的是，小小年纪的他们，对声音的和谐敏感，抓的住和声的平衡度，是他们最令人赞叹的一项特色。 德国科佩拉男童合唱团
成立于1992年。与其他著名的男童合唱团相比，该团有若干与众不同之处：它不隶属于任何宗教团体，亦非某个公共机构的下属部门，而是一个独立的合唱团体。这个男童合唱团既演唱宗教歌曲，也演唱世俗歌曲，既在教堂演唱，也在其它的盛大典礼或集会上演唱。该团通常一年要演出40场左右，还要到国外巡演，如卢森堡、比利时、瑞士、意大利、捷克和日本等；他们德国科佩拉男童合唱团
频频参加义演并在国内外的音乐节和音乐比赛上获奖，因此声望日隆。
合唱团指挥埃克哈德·韦扬德是非常著名的合唱音乐指挥家， 伊顿公学男童合唱团
1440年，酷爱合唱的国王亨利六世建立了唱诗班，也就是现在合唱团的前身。他们的合唱传统通过晚祷和学校活动得以传承，至今从未间断过。据该团指挥拉尔夫霍伊顿公学男童合唱团
伍德先生介绍，伊顿公学每周的音乐课程不低于4个小时，而其中至少有1小时是老师对学生的专门辅导时间，学校拥有60名音乐教员、两座设施精良的录音棚、6架管风琴，而且每年向具有音乐天赋的学生提供8项音乐奖学金。此外，就连中国鲜有人掌握的管风琴的操作者也是该校学生，让我们不得不钦佩伊顿的艺术教育能力。
今天的伊顿公学男童合唱团全部由在校生组成，此次访华阵容为50人，全部是14岁到18岁的男童。在到达北京之前，他们已经在上海和南京进行了演出，不过，由于设备所限，只有北京的听众有幸听到有管风琴伴奏的童声合唱。 美国芝加哥童声合唱团
成立于1964年。在该团合作过的名单里，可以看到很多熟悉的大师、名团与明星，如指挥大师索尔第爵士、艾森巴赫、詹姆斯·列文等，还有美国乡村歌手加思·布鲁克斯、当红女星茱丽亚·罗伯茨等。该团与芝加哥交响乐团的合作录制的唱片曾四次赢得格美国芝加哥童声合唱团 莱美大奖。
美国科罗拉多童声合唱团
是世界著名三大童声合唱团之一，30多年来，艺术团的足迹遍及美国国内46个州，包括在白宫和林肯表演中心的演出，还曾经在中国、英格兰、法国、日本、苏格兰、韩国、瑞士等国家表演过。曾以无与伦比的童声演唱让欧洲、美
7 洲和亚洲的观众为之惊叹；其精湛的表演及其成员年轻活力享誉世界，先后获得过国家艺术成就奖等多项国内国际大奖。 法国圣马可童声合唱团
建立于1986年，在法国里昂享誉盛名超过二十载。2003年，该团被电影《放牛班的春天》的导演发掘，在影片中担当堪称此部电影灵魂的合唱音乐演唱。电影全球公映后，片中真纯质朴、自然天成的天籁和声蜚声国际，合唱团也因此为全球过千万观众所钟情，更一度被外界认为与维也纳童声合唱团媲美。
指挥：尼古拉斯·博特《放牛班的春天》音乐总监，生于1963年，从小拥有很高音乐天分的他在里昂教区合唱团唱歌，而后成为歌唱家。自1984年开始，他就在圣马可学校任教音乐科，并于1986年勇敢地成立了圣马可儿童合唱团。20余年来，他的热诚、积极和富有纪律的教学方式造就了他的合唱团今天的影响力。
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第六个教案—简介世界各国的合唱团
（二）
巴黎木十字儿童合唱团
以高难度的「无伴奏」演唱享誉全球，歌声宛如天籁之音，并赢得乐迷一致激赏的巴黎木十字儿童合唱团，在睽违台湾两年之后再度踏上宝岛，除带来世界各地民谣、宗教圣乐之外，也准备了多首圣诞歌曲，将提前向国内观众报佳音。 一九○六年的夏天，两个在萨伏伊Tamie Abbey渡假的学生突然有个念头：何不成立一个游走於教堂、城市间的儿童合唱团？该团的演出可以成巴黎木十字儿童合唱团为真正教堂音乐的化身。接下来的几年，他们实现了当初的梦想。在满腔热忱却缺乏金钱的情况下，这两个年轻人搬到巴黎赁屋而居，并开始招收第一批学童。至此，巴黎木十字儿童合唱团正式诞生。该团於一九○七年一月十日第一次彩排，并於同年十月在St.Germain l’Auxerrois教堂首演，演出后使他们一夕成名，不仅走红於巴黎，很快地也受到全法国的瞩目。相较於当时流行的曲式，他们歌唱的品质及纯净的声音，使聆听者在热爱之余惊叹不已.创团近百年的巴黎木十字儿童合唱团，是全球公认最著名的「无伴奏」儿童合唱团。该团团员平均年龄只有11岁，他们纯净美好的嗓音不仅赢得「夜莺之声」的美誉，更被教宗若望二十三世盛赞为「和平小天使」，而身著庄严白袍、颈系木十字架的装扮，更使他们成为音乐复兴的象徵。木十字儿童合唱团与其他合唱团最大的不同是该团所采取的是自然的训练法，没有死记，不一味追求技巧，小歌手们把学到的方法，透过实际练习，生动地运用在作品上。演唱时自然而丰富的表情，令观众为之动容。尤其在宗教的洗礼下，木十字的歌声里总是散发出一股纯净脱俗的特质，清脆晶莹，远非其他儿童合唱团所能比拟.伟大的法国作曲家米尧曾写道：「木十字儿童合唱团是信念、记忆力、热忱以及才华的奇迹。」巴黎木十字儿童合唱团的成员并不限於法国人，其间包含有德国、义大利、波兰、美国等不同国家血统。自然地，木十字的歌声也不会受制於某一民族，除宗教圣乐、耶诞歌曲之外，世界各地的谣，都容纳在他们的曲目之中，不论哪一个民族听了，都一样深受感动。 丹麦男童合唱团
成立于1943年。指挥家JorgenBremholm创建并带领合唱团走过了最初40年的发展道路。合唱团由9—15岁的男孩组成。他们住在哥本哈根或市郊，每周排练两次。加入合唱团无须任何试听，因为合唱团的一大宗旨就是让任何爱唱歌的男孩都能有机会与其丹麦男童合唱团的孩子一起唱歌。他们的基础训练阶段称作初级组，随后升至合唱团。在合唱团，他们生活非常充实忙碌，任务明确而激动人心。合唱团还安排休闲活动，其中每年的夏令营是重头戏。这些稚嫩可爱的孩子们，用心放飞艺术梦想。他们儿童的天真和少年的想象用音乐演绎传递给每一个人。他们的声音令世界称奇。四十多年来，孩子们在一茬一茬地换。合唱团的保留曲目经一代一代的小演员传唱不衰，既有闻之心动的经典艺术歌曲，又有让听众耳目一新的中国童谣。
孩子们除了每年暑假去世界各地度假演出外，每个星期日，他们都雷打不动地在维也纳演唱，据说，这个习惯自1498年以来，几百年如一日。安徒生的故乡盛产童话，丹麦王室资助的皇家男童合唱团也跻身世界一流之列。除了全世界的巡回演出之外，男孩们还见证了丹麦王室的不少重要时刻：2004 年，丹麦王
9 位第一继承人弗雷德里克王子的婚礼上，男孩们用天籁之声送上祝福；08年6月，丹麦皇家男童合唱团在首都哥本哈根举行了赴中国巡演前，在本国的最后一轮演出，当晚正是约阿希姆亲王夫妇婚后首次公开亮相。 北京天使合唱团
北京天使合唱团是国内少有的专业童声合唱团体，成立于北京，是风潮唱片“东方的天使之音系列”专属合唱团。该团囊括了北京各少年合唱团的精英，是世界知名的儿童合唱团北京天使合唱团，被西方乐评家誉为东方的维也纳合唱团，以清澈优美的和声享誉国内外。
“东方的天使之音系列”由美国儿童音乐奖及台湾金曲奖制作群制作，曾获国内外多项奖项，是发烧友寻找童声合唱的指向制作。优美的和声带领你找到属于自己的快乐天堂。
“北京天使合唱团”是世界知名的儿童合唱团，向来以歌声纯净甜美着称，在《东方的天使之音》系列中，集细腻、干净、甜美、无邪之大成，有股让人心头不自持的美丽悸动。乐评家甚至认为与BBC“天使之音”（英国圣菲利普男童合唱团）相比，有过之而无不及。
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第七个教案
【训练方法】
一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态
为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。
“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。
学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。
二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态
呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。
胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。
三、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力
童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束；在同一时间发出同一个词的音；在指定的地方呼吸；共同完成渐快或渐慢的过渡；各声部以相同的力度来演唱；要以同样纯正的音高去演唱歌曲；清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。
第20篇：合唱工作总结
活动课总结
指导教师：张金玲、曹阳
从开学到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音来进行演唱、合唱。在训练的过程中我主要做了以下几点工作：
一、合唱队的组织
考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行。所以，我们扩建合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
二、合唱队的训练
在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1． 呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2．发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
三、合唱训练
1．熟悉歌曲，掌握旋律
这一学期训练我们选了两首歌曲《让爱传出去》、《歌声与微笑》在合唱训练中我们要求音高准确、节奏准确。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2．歌曲的艺术处理
两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱，调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年活动课展示活动中，我们的表演受到领导及家长的一致好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
