近墨者未必黑范文
推荐第1篇：近墨者未必黑
近墨者未必黑
古人云：近朱者赤，近墨者黑。意思是靠近朱砂就会变红，靠近墨就会变黑。比喻接近好人可以使人变好，接近坏人可以使人变坏。指客观环境对人有很大影响。近朱者真的赤，近墨者真的黑吗？我看未必。
《爱莲说》中说道“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。莲置身于淤泥之中却能开出洁白无暇的花，这不是很好的说明了近朱者未必赤，近墨者未必黑吗。近朱者未必赤，近墨者未必黑，只要有自己的想法。
哥白尼本身就是一个虔诚的基督教徒，从小就生活在宗教的阴影之下，受教会教条的影响极其深远，但是，他有自己的想法，他不畏惧当时教会势力的腐朽统治，毅然向教会所倡导的亚里斯多德的“地心说”理论发起挑战，提出了具有重要科学意义的“日心说”。哥白尼用他的研究成果完美地诠释了一个道理，近墨者未必黑。哥白尼正是身处在“墨”的环境之中，不过他有自己的想法并坚持下去，所以他有了自己的理论，取得了科学发展史上里程碑的成就。近朱者未必赤，近墨者未必黑，只要你有坚强的意志。
前段时间，在各电视台热播的电视剧《潜伏》就是根据当时真实的人物和事件改编的，国共内战时期，中共派遣余则成打入敌人内部，他天天处在墨的环境之中，天天和达官贵人，官僚资本家打交道，甚至过着“花天酒地”的生活，各种腐朽思想无处不在地诱惑着他们，而他们用坚强的意志使自己“出淤泥而不染”。他们能时刻保持清醒，用理智和意志让自己不被“墨色”所侵染。他就是出淤泥而不染、近墨而未黑的代表。
当然并非人人都能做到近墨而不黑。首先自己要有免疫力，对外界事物有清楚的认识，分辨出好坏，尽力使自己用意志和思想战胜一切。而有志之人，不论道路是多么的艰险曲折，环境是多么的浑浊，他也会凭顽强的意志和必胜的信念，冲出淤泥，如莲花一般绽放自己洁白的美丽。
近朱者未必赤、近墨者未必黑，让我们都怀着坚定的信念突破艰难险阻，抛弃环境的优劣，找到合适的方式去散发光和热，最大化体现自身价值。 所以说，近朱者未必赤、近墨者未必黑。
推荐第2篇：近墨者未必黑
近墨者未必黑
中国有句俗语，叫做“近朱者赤，近墨者黑”，意思是说，经常与好的事物和人接触，就会逐渐向好的方向发展，反之亦然。这句话说明的是人与环境的关系。
的确，如果把一块白布放在染缸附近，年深日久，即使不直接接触染液，也会变了颜色。这正是“近墨者黑”。但我却认为：近墨者未必黑。池塘里的淤泥够黑了吧？可是，就在淤泥这中却生长亭亭玉立、清新可人的荷花来！真是令人惊叹不已！难怪有人要称赞荷花是“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”了！这就告诉我们：近“朱”近“墨”并非关键，关键在于事物本身的性质如何。一只苍蝇，你即使把它放在香水瓶里，依然是只肮脏的苍蝇，终也难改它的本性。一块宝石，即使把它埋入沙土，也终究是块发光的宝石，早晚要熠熠生辉的。
如果，真的像有人说的那样近墨者便要黑，那么，解放前那些工作在敌人心脏中的地下党员不是也要变黑吗？他们终日与那些卑鄙小人打交道，不是也要变得利欲熏心，最终叛党叛国了吗？照此说法，现在那些工作在资本主义国家的外交人员，时刻接触西方的生活方式、思想意识，是不是也要变“黑”呢？否！“近墨者便是黑”这种片面的看法是绝对错误的！地下党员，他们胸中装着的是党的利益、人民的幸福，所以，他们能够近墨者而不黑，始终如一地保持着共产党员的本色，这不正是“近墨者未必黑”的最好证明吗？
事实证明，“近墨者黑”并不是绝对正确的。“黑”与“不黑”关键在于一个人的品质与修养如何。如果一个人能胸怀大志，时刻想着祖国和人民的利益，无论他处在怎样一种环境中，他都能始终保持做人的本色，不会“变质”。相反，如果他考虑的是个人私利，胸无大志，那么，一旦环境变化了，他就会变“黑”，甚至不惜出卖祖国和人民的利益。
所以，对于我们每一个青年人来说，都要加强自身的思想品德修养，树立远大的志向，胸怀祖国和人民，自觉地抵制腐朽思想的浸蚀，在改革开放的大潮中真正做到“近墨而不黑”。
俗话说“近朱者赤，近墨者黑”。其实这话也未必，从历史进行的角度来看，今天我们可以大胆地说：“近墨者未必黑”。
“近墨者黑”，是说和一些坏的、消极腐朽的人或事物长期在一起，耳濡目染，难免会受到侵蚀和破坏。这话当然有一定的道理。但是如果一刀切，一味地强调环境决定论，就难免失之偏颇，因而这里我就谈谈“近墨者未必黑”。
“不为五斗米折腰”的晋陶渊明，大家是顶熟悉的了，他就是“出淤泥而不染”、近墨而不黑的代表，在官场腐朽，民怨载道的封建社会里，陶渊明能自守清节、出而不染，实在不是一件易事。老一辈革命家朱德同志在未参加革命之前，也是“军阀”出身，但他也能入能出，不忘高风亮节，而始终为中国革命事业奔走不息，亦为当世万流景仰。由此可见，近墨者完全可以不黑甚而至于更红。
当然，并非人人都能做到“近墨者不黑”，能够凛然自洁者须有特殊的机能方可。首先，自身要有很强的“免疫力”，只有自己具有一定水准的世界观方法论，只有自己心中
装着一轮永不褪色的太阳，你才不会被暂时的迷雾所吞噬，你才不会被腐朽“演变”过去，否则，你很容易成为墨的“俘虏”。其次，还要能听那些逆耳的忠言，乐于向周围经验丰富的同志请教，这样你才能时刻保持清醒，及时地清理沾染上的点滴黑墨。只有这样，你才能保持一个堂堂正正的“我”。
时代的车轮已经划到第九十圈。新时代的青年当有近墨不黑的勇气，拥有近墨能红的“机能”，如果我们都能像苏宁那样，时时处处严格要求自己，那么我们必能拥有一个鲜红的未来。
我们相信，近墨者可以不黑！
近墨者未必黑
俗话说“近朱者赤，近墨者黑”。其实这话也未必，从历史进行的角度来看，今天我们可以大胆地说：“近墨者未必黑”。
“近墨者黑”，是说和一些坏的、消极腐朽的人或事物长期在一起，耳濡目染，难免会受到侵蚀和破坏。这话当然有一定的道理。但是如果一刀切，一味地强调环境决定论，就难免失之偏颇，因而这里我就谈谈“近墨者未必黑”。
“不为五斗米折腰”的晋陶渊明，大家是顶熟悉的了，他就是“出淤泥而不染”、近墨而不黑的代表，在官场腐朽，民怨载道的封建社会里，陶渊明能自守清节、出而不染，实在不是一件易事。老一辈革命家朱德同志在未参加革命之前，也是“军阀”出身，但他也能入能出，不忘高风亮节，而始终为中国革命事业奔走不息，亦为当世万流景仰。由此可见，近墨者完全可以不黑甚而至于更红。当然，并非人人都能做到“近墨者不黑”，能够凛然自洁者须有特殊的机能方可。首先，自身要有很强的“免疫力”，只有自己具有一定水准的世界观方法论，只有自己心中装着一轮永不褪色的太阳，你才不会被暂时的迷雾所吞噬，你才不会被腐朽“演变”过去，否则，你很容易成为墨的“俘虏”。其次，还要能听那些逆耳的忠言，乐于向周围经验丰富的同志请教，这样你才能时刻保持清醒，及时地清理沾染上的点滴黑墨。只有这样，你才能保持一个堂堂正正的“我”。时代的车轮已经划到第九十圈新时代的青年当有近墨不黑的勇气，拥有近墨能红的“机能”，如果我们都能像苏宁那样，时时处处严格要求自己，那么我们必能拥有一个鲜红的未来。
我们相信，近墨者可以不黑！
推荐第3篇：近朱者未必赤__近墨者未必黑（材料）
近墨者未必黑
“近朱者赤，近墨者黑”是一句流传很久的古谚。但是，近朱者就一定赤，近墨者就一定黑吗？
马克思主义教导我们，应当全面地、联系地、发展地看问题，而不能片面地、孤立地、静止地看问题。由此看来，“近朱者赤，近墨者黑”是有一定道理的，环境对人的影响不可忽视。但如果这样认为的话，那显然是把环境的影响放在了第一位，而忽视了人的主观原因，从唯物辩证法的角度来看，显然不合理。
所以，我认为“近朱者未必赤，近墨者未必黑”，原因如下： 首先，环境是外因，它是事物发展的条件，而起决定性作用的应该是内因，即人的主观因素，这才是事物变化发展的根据。我们要重视内因的作用，周敦颐的名篇《爱莲说》就有语曰：“出淤泥„„”，又有俗语讲“师傅领进门，修行在个人”，这些不正是自主者的画像吗？
在半殖半封的中国，鲁迅非但没有因为黑暗而消沉，反而以笔为枪，向那个黑暗世界开火。他对那种“浓黑的悲凉”是深深体味过的，可谓“近墨”了，但他不但不黑，还像“出淤„„”的荷花那样高洁。像这样的人物是很多的，他们可谓是“中国的脊梁”。
其次，我方观点中“未必”二字就表明没有完全否定有赤、有黑的一面，即仍不忽视外因的作用。
弗莱明发现了青霉素在于他抓住了机遇；法拉弟建立了电磁感应学说；《游褒禅》也说：“有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不存在至也。”
也是因其把握住了机遇，这些都也可说明，外因也起非常重要
的作用。但是，机遇只偏爱那些有准备的头脑。富兰克林说：“空口袋难以自立。”胸中若无半点墨水怎能把握机遇，又谈何成功？
所以，事物的性质是由内因决定的，说到底，近朱者到底赤不赤，近墨者到底黑不黑，关键在个人，作为未来的主人，我们牢记“天行健，君子以自强不息”的古训，不论环境如何，都坚持不懈地奋发向上，正所谓“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”
！
机遇与成才
0603班刘吉
机遇与成才在不少人看来这两个词似乎是可以画等号的，要成才，靠的就是机遇。
我们不否认，机遇对成才也是有积极作用的。如果没有环球航海的相遇，也许达尔文《物种起源》就不会那么早诞生，如果没有著名演奏家李斯特的知遇，也不会有肖邦的一夜成名，如果张良没有遇到那位古怪的老隐士，学得各种兵法，恐怕也只能“泥然众俟”。
然而，在这里，我却要讲述一个尽人皆知的故事：那是平常的一天，一个叫牛顿的青年躺在苹果树下看书，微风吹过，一个苹果掉下来，正砸他的头上，牛顿把苹果拿在手里看着，眼神中充满思考的深沉„„许多年后，万有引力学说轰动了整个世界，牛顿为人们打开了科学世界又一扇大门，这就是牛顿的成才经历，如果说苹果落地也称之为机遇的话，那牛顿之前的人们为什么没有因之而成才呢？看来，这就论证了一句誓言：机遇总是为有准备的人而降临。
可见，成才的必备条件倒不一定是什么“机遇”，而是有所准备，达尔文为航海旅行准备了充分的知识；肖邦为演奏会准备了高潮的技艺；张良为拜师学艺准备了勤奋与毅力，„„是的，正因为他们都是有所准备的，所以才能在流星般的机遇到来时，准确抓它，珍惜它，把握它，正因为有所准备，牛顿才能把苹果落地这一平常现象变成一个成才的机遇。
青年朋友们，如果你想成才的话，请记住这两句话：机遇，总是为有准备的人而降临，庸者等待机遇，智者把握机遇，而更聪明的人会自己创造机遇。
近朱者赤，近墨者未必黑
0603班邬欢
人们都说“近朱者赤，近墨者黑”或“近朱者未必赤，近墨者未必黑”但矛盾有特殊性，我们应具体问题具体分析，I think“近朱者赤，近墨者未必黑”。
柏拉图说：“如果你有两片面包，那么你要用一块面包去换一朵水仙花。”也许柏拉图相信近朱者赤吧，所以他再用一朵水仙花的花瓣点缀自己的生活，用水仙花的芬芳浸染自己空洞的心。每日与水仙花为伴，也许你就会像水仙花那样高洁，那样迷人„„杜甫说：“醉眠秋共被，携手日同行”，这是歌颂他与李白那段令人羡慕的友情，也许杜甫相信近朱者赤吧，他欣赏李白的豪放；也许李白相信近朱者赤吧，他欣赏杜甫的现实，他们成为了朋友，互相促进，互相进步„„
事物是既对立又统一的，虽是墨者，但接近其并未一定黑。 在灵魂缺失的现代生活中，人们带着冷漠的表情像游魂一样行近，网络上的刀光剑影，舞厅里的灯红酒绿，人们绵里藏针，笔里带刀，勾心斗角，沉湎迷失像尘埃一样迷湿于各个角落，但在这黑糊糊的生活中，舒婷却说：“我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网中挣脱。”在这泥泥沌沌的生活中，却依然有背起妹妹上大学的洪战辉感动我们，有天生丽质却无法开口的邰丽华用修长的臂膀勾勒人间真善美；有重复着简单而非凡的工作的王顺友让你我收获感动，社会是黑的，可他们却洁白无瑕，这也叫近墨者黑吗？
“出淤泥而不染，濯清涟而不娇”，泥是黑的，莲却依然洁白！ “不为五斗米折腰”，官场是黑的，陶潜却依然洁白！
朱者，犹如一杯香茗，随轻风徐来，茶香悠远，近朱，赤也；墨者，犹如美玉上的黑点，避之，依然赤也！
推荐第4篇：近墨者作文(高中)
近墨者未必黑
高二九班：闫芳
古语说：“近墨者黑”。强调了不良环境会改变人的好品性。在我看来却不尽然。此“墨”即周围环境，能够影响人，但绝不可能是使人改变的绝对条件，因为一个人的特质并非由外界赋予，而是由内心决定。若是坚守住内心，那么我想，就算近墨也未必黑。
心志的强大足以抵制外界的纷扰尘嚣。其实更多的时候，人未必能够选择环境，身边的人、事、好、坏，并非能顺应己愿。如果真的近墨者黑，那么世界早已污浊不堪了，又何来的坚守与原则呢？所以总有人能够近墨者而不黑，若是愿意，也总能够“出淤泥而不染”，而这“不染不妖”归根结底还是源于一颗不受侵扰的坚定的心。
一代清官海瑞，偏偏处在明中后期那样一个开始走向腐朽的时代。身边的官吏守旧、自私、懈怠，而他，之所以传为千古佳话，正是因为这样一个“墨色染尽”的年代依旧两袖清风，励精图治。他敢违众人而上，他不畏成为众矢之的，是心志的坚定在为他做前进的动力。海瑞，是个近墨者，但他在那样一个黯淡的时代，用他的原则，他的坚持，使自己置身于官场的黑暗之外，这近墨者未必黑。
永远不会忘记汨罗江的忠魂，高歌“众人皆醉我独醒”的屈原，宁愿生命同江水一同逝去，也不违心成为时代的附庸。他不妥协，不退却，坚守自己的原则。他的一跃，却是这个近墨者的生命中的一抹亮色。他传奇的一生也告诉我们，这近墨者未必黑。
古今中外，多少人在历史的长河中耀不灭之光，他们之所以傲然独立，是因为他和环境的截然不同。人为心生，心志的强大与否，决定了一个人是洁身自好或是同流合污。心志足够强大，不论身处在何种环境，都能保有自己的原则和底线。不为外界纷扰迷乱视野，迷失方向，这才算是一个真正独立的人。
不难看出，即使近墨，只要建立自我，培养心志，就能够使自己傲然世外。自我价值的发现，心性的建立才是决定一个人品性的关键，而周围环境往往起不到颠覆人的作用。我们没有理由怨天尤人抱怨环境不好，我们有理由相信，近墨者未必黑。
近墨者黑
高二（9）班：史舜威
常言道：近朱者赤，近墨者黑。这句话阐明了环境对人的影响力是巨大的，即使一个有良好品行的人，在一个坏的社会氛围中，也会慢慢被侵蚀，被同化。
为什么近墨会“黑”呢？一个人一生下来就像一张白纸，后天的教育就是在这样一张白纸上绘画，而如果周围的环境一片肮脏，那在不经意间，人的性格，品质就会像白纸一样被外界的污浊所侵染。即使一个人已经拥有了美好的品质，但黑色的墨点依然会遮盖他美丽的画卷。就像很多人一开始对“邪教”“法轮功”之类的异端学说不以为然，但只是一点好奇的心理占了上风，去接触它，并了解它，就会一点一点地坠入深渊，被这些三教九流所蛊惑，迷失了自我。有些时候近墨之人并不想“黑”，然而当他想离开这一切时，他会发现自己已无力改变现状。比如上个世纪香港警界一片混乱，几乎所有警察都参与黑社会，当一名从外省调来的警察看到这一切时，他却无力改变这扭曲的社会秩序，只得同流合污，自甘堕落。
由此可见，环境改变人的力量是巨大的，有时是在潜移默化中将人同化，当你发觉时，已为时过晚，而有时是你极力想摆脱却无能为力，只能昧着良心做事，抱憾一生。
那么，我们应该怎么做来避免“近墨者黑”呢？子曰：“里仁为美，择不处人，焉得志?”意思是在安家落户时，要选择与那些有仁德的人为邻，如果不这样做，哪能算得上明智呢？人是群居的动物，人与人的交往是社会最重要的组成，这样，选择一个良好的居住环境尤为重要。“孟母三迁”就很贴切的地诠释了这个道理，与学堂为邻，就是与知识为友，孟母的做法是相当明智的。从这之中，我们还能得出这样的结论：在遇到不利于自身发展环境时，应立刻选择离开。若不是这样，孟子也就不会成为“亚圣”也许只是个替人哭丧的或杀猪宰羊的了。
在我们当今的现实生活中，尤其对我们学生而言，选择一个良好的学习环境对自身成长史大有裨益的，不然就可能再次印证“近墨者黑”这个道理，所以让我们放弃“近墨者黑”选择“近朱者赤”吧！
近墨者黑未必黑
高二（10）班：宋佳
俗话说：近朱者赤，近墨者黑。这句话体现了一个人所处的环境对其品质、精神、人格影响之大。然而，“近墨者”就一定“黑”吗？我看未必是这样。
首先，让我们来讨论一下“近墨者”的含义。“墨”指代的是那些品行不端，德行不正的坏人。顾名思义，“近墨者”指的就是接近坏人的人了。从思维逻辑上讲，说一个接近坏人的人是坏人，这本身就说不通。人的行为都是由自身的思想意识支配的，我们并不能单纯地只看一个人接近什么样的人就由此判断他的品行。所以说，“近墨者黑”这句话在最浅显的含义层面上说，就是未必成立的。
那么，如果从生活实际的角度出发，用现实来解释这句话呢？有些人可能会说，客观环境对人的影响是巨大的，如果接近不好的人和事，时间久了，耳濡目染，自然也会变得品行不端。诚然，外界环境对人内心的影响是不可忽略的，但客观毕竟是客观，我们的大脑中主观看法占得比重要比客观的大得多。东晋著名文学家陶渊明也曾为官，但他厌倦官场的腐败，不愿同流合污，毅然决然地辞官还乡归隐田园。置身于污浊的官场中，陶渊明算得上是个近墨者了，但是他“黑”了吗？不，当然没有。他自然的质性使他厌恶黑暗，他高洁的品格是他崇尚光明。宁愿回归田园也不留恋仕途，他当然不“黑”了！科学家布鲁诺崇尚哥白尼的“日心说”，却受到教会的重重阻挠，最终为科学献出了宝贵的生命。生存于追求神学的社会中，布鲁诺算是被“墨者”重重包围了，但是他“黑”了吗？不，当然没有。宁愿被火活活烧死也不屈从教会，直到生命的最后一刻也不放弃对真理的追求，他当然不“黑”！
古往今来，多少中外名人置身于恶劣、黑暗的环境中，但他们没有被玷污，反而用自身的光芒照亮了整个时代，成为了时代的传奇、世界的英雄。这是因为，他们始终保持着一颗高洁的心和一份对真理的执着的追求。身正不怕影斜，莲花出于淤泥却不为所染，不都是源于这个道理吗？
所以，只要我们的心依旧纯真，依旧高洁，我们就不会轻易地被恶劣的环境所影响，“近墨者”也就未必“黑”！
近墨者未必黑
郭雪岩
高二十三班
古人说：“近朱者赤，近墨者黑。”可我却想说，近墨者未必黑。
周敦颐笔下的莲花便是如此， “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，无论外界环境如何，它始终“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。它近墨而未变黑。
„„
自然界如此，人类社会更是如此。陶渊明多次进出官场，但最后归隐田园，不汲汲于富贵，不与沽名钓誉者为伴，保持了自己的操守。
„„
而在当今社会，在道德几近沦丧的今天，我们如何近墨而不黑？
推荐第5篇：掘金者：成功未必穷奔跑！
公司新员工的培训手册里有一个故事：清晨，非洲草原的狮子与羚羊从睡梦中醒来，一头狮子对自己说：“今天，我必须奔跑得更快一些，这样我才能追上跑得最慢的羚羊，不至于被饿死。”一头羚羊对自己说：“今天，我必须奔跑得更快一些，才不会被狮子咬死。”
公司扩大生产，要招聘一批本科毕业生，老总要亲自面试，我帮忙准备。
晴朗的下午，老总开始讲述狮子与羚羊的故事。尽管也许早就听说了这个故事，但应聘者们还是外松内紧地打着腹稿，准备发言。
一位应聘者站起来说道：多么奇妙的事情啊，强如狮子，弱似羚羊，差别不可谓不大，然而在物竞天择的广阔天地里，两者面临的压力都是同等的。可见，对手说到底也就是自己，要逃避死亡的追逐，首先就要战胜自己，必须越跑越快，因为稍一松懈，便会成为他人的战利品，决无重赛机会。
台下响起了一片热烈的掌声。
另一位应聘者则道：动物最大的敌人是自己，人类何尝不是这样？不管你是总裁还是清洁工，为了保住自己的职位，不是得尽心尽责，全力以赴吗？大家的选择都一样，要么做得更好，要么被淘汰。在新的一天来临时，还是对自己叫一声“加油吧”！
台下又响起了一片热烈的掌声。
一个接一个的应聘者发表着观点。一个个意气风发，口若悬河。老总轻轻地点头。
终于轮到最后一位应聘者发表意见。他语气沉重地说：“我想学老总，也给大家讲一个故事。”
“我考上初中那一年，父亲带我去海边度假。父亲是小老板，看见一个穷汉躺在沙滩上晒太阳，想借机对我教育一番，便走过去批评穷汉：‘你真懒，大好时间不去工作挣大钱，你看我，因为努力工作，现在将成大富翁。’穷汉问：‘你成了大富翁有什么好呢？’父亲说：‘我就有大把的钱去休闲度假晒太阳啊！’穷汉翻了个身，懒洋洋地说：‘那你看我现在在干吗呢？’”话音刚落，会议厅里一片唏嘘声。
没料到他继续说道：“我为老总讲的故事而喝彩，但我更为我与父亲经历的这一个故事而感慨万千。”
“其实我没有本科文凭，我只是名中专生，根本没资格进入这座繁华的大厅，是我央求人事部专员给了我这个机会。”他接着说道：“我这名中专生为了找到一份满意的职业先后跑破了三双鞋。可是无论我跑得多快，在招聘者眼中我依旧是一只跑得慢的羚羊，他们几乎连我的材料都不看，便宣布我被淘汰。显而易见，海滩故事属于过去的年代，而奔跑故事才是与时俱进的‘励志篇’。于是，不管是否情愿，大家都被狂奔的人流裹挟着疯跑。然而，成功无止境，奔跑无穷期。难道人生真的就如狮子与羚羊的博弈吗？难道我们的人生理想就是奔跑、奔跑、不停地奔跑吗？如果人生的要旨就是必须在气喘吁吁的奔跑中获取、在气喘吁吁的奔跑中逃生，活着还是一件有趣的事吗？”
会议厅很静，几乎所有的人都认定这名中专生就像被狮子逮到的羚羊被判了“死刑”。
良久，会议厅里响起了一声清脆的掌声。掌声是老总发出的。他从皮椅上站起来，激动地说：“我一直以为，《狮子与羚羊》是一个催人奋进的故事。它曾激励我走过了艰苦的创业期。所以我深信，这个故事将永远激励我的员工推动企业步入辉煌。我甚至用‘前面有金钱，后面有老虎’的格言来勉励员工。现在企业大了，有了一批得力的管理干部，我成了富翁。重读这个故事，每读一遍，我都能悟到新的东西。我为这名中专生朋友的勇气感到敬佩，为他的逆向思维感到欣喜。我并不鼓励大家在工作上偷工减料，打折扣偷懒。但工作是枯燥的，我们要获得更大的成绩，除了要学会奔跑，更要学会休息，学会看好脚下的路。大家是否想过，狂奔的狮子与羚羊能欣赏草原的露珠和日出的绚烂吗？一个企业需要各种各样的人，需要跑得快的狮子拓展我们的市场，也需要跑得慢但很稳健的羚羊来打理我们的大后方。让他们各得其所，才是健康的有生命力的企业。看来我们的企业理念要不断创新。”
p; 最后老总走到那名中专生面前握着他的手说：“恭喜你，你这只‘羚羊’被录用了！”
推荐第6篇：黑暗中的舞者
音乐片段在该片中的作用与效果？
世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。
2、导演如何从视听语言上处理歌舞片段？
《黑暗中的舞者》全片可以大致分为超现实部分（歌舞）和现实部分。二者在视听语言上有很强的对比。比如色彩和用光。现实部分中，Selma和Gene在房车里对话，用的是很温暖的黄色调子，帘子、家具、饮料、食物都是黄色调的。母子相依为命，流浪异国的凄楚在温暖的色调里得到了呵护。但多数现实部分，特别是厂房等室内，光线黯淡，色彩偏冷，空间是封闭的(车间/房车等内部),人物动作幅度比较小。一到想象段落，用光与色彩开始变化。Bill的蓝色衬衫显得很冷，但Selma杀死Bill后的歌舞段里，同一件蓝色衬衫却有一种暖洋洋的感觉。铁轨边的歌舞段落，用了一百台固定的、环绕整个场景的dv摄影机来拍。火车缓缓驶过，开始作为Selma歌舞的背景，然后作为舞台，车上众男女在起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，天空作为Selma的背景，在滤色镜的处理下非常纯正，很好的衬托了女主角。镜头随着人物激烈的活动而不断拓展新的空间。
3、如何理解影片的主题意义与情感导向？
以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
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赫耳墨斯听完雕像者的话，脸“刷”地一下子红到了耳根，愤怒得头发几乎要竖起来，真想立即把这个雕像者揍一顿。但转念一想：遇事要冷静，我不妨先问明白。想到这儿，赫耳墨斯强压心头怒火，问：“赫耳墨斯是你们商人的庇护神，他的雕像价格为什么如此低呢？”雕像者叹了口气，说：“我们本来想尊重他，可是他身为商人的庇护神，却不一视同仁，只庇护大商人，不管我们小商人的死活。你想想，我们怎么会尊重他？他的雕像怎么会值钱呢？”
赫耳墨斯听了，觉得雕像者说的有一定道理，怒气就消了一半，也就放弃了刚才的念头。
雕像者见赫耳墨斯似有所思，便说：“它价钱的高低和你又有什么关系呢？谁让他平时做事不公又妄自尊大呢？他这是自作自受。哎，咱们不谈他了，这个雕像究竟你要不要？如果还嫌贵的话，我再便宜些，白送你两个，怎么样？”赫耳墨斯听后，心里更加难受，赶忙走出雕像者的店，驾起祥云，向王宫飞去。
到了王宫，他闷闷不乐地躺在床上，一个劲地叹气。宙斯夫妻感到很奇怪，心想：这孩子怎么了？平时从外面回来总是眉飞色舞神采飞扬，今天却愁眉苦脸，是不是有什么不顺心的事？于是他们就走到赫耳墨斯身旁询问。在父母的再三询问下，赫耳墨斯把事情的前后经过一五一十地说了一遍。宙斯听后语重心长地说：“孩子，那个雕像者说的有道理呀！你身为商人的使者，只有一视同仁，才能赢得商人的信任、尊重，这也怪我们平时对你教育太少，以后你可要注意呀。”听了父母的话，赫耳墨斯彻底醒悟过来，决心重新做人。
从此，赫耳墨斯做事时总是一视同仁，尽可能地为所有商人办好事。渐渐地他赢得了所有商人的好评。据说，赫耳墨斯后来又一次化作凡人来到那个店里，发现他的雕像价钱比父亲的还高呢。
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七年级上册《赫尔墨斯与雕像者》教案
2017年10月
学习目标:
1、理解寓言艺术特色，学写寓言；
2、迁移经验技能，把握文意；
3、培养读、写、听、说的能力；
教学重点：
学习写作技巧，进行寓言创作
教学课时：一课时 教学过程：
一、回顾引新
“龟兔赛跑”、“狼来了”、“吃不到葡萄就说葡萄酸”、“农夫和蛇”《龟兔赛跑》:骄傲使人落后，虚心使人进步。 做事情要踏踏实实地，这样才会取得成功。
《狼来了》:要大家讲诚实和做人要以诚信为本。
《农夫和蛇》:恩惠虽大，终究束缚不住忘恩负义的人。不要指望向恶人施善他会还你仁义； “善有善报”不一定适用于恶人。
《狐狸和葡萄》:有些人能力小，做不成事，就借口说时机未成熟。遇到困难，我们要勇于面对现实，想办法解决，即使无法解决也不该去埋怨。
二、寓言简介
1、什么是寓言？具有什么特点？以劝喻或讽刺性的故事为内容的一种文学体裁。它的 篇幅一般较短小，故事的主人公有的是人，更多的是人格化的动物植物或自然界其他的东西和现象。主题大多是借此喻彼、借远喻近、借古讽今、借小喻大等寓意深刻的道理于故事中，有鲜明的哲理性和讽刺性，在创作中常用夸张和拟人等表现手法。
2、关于《伊索寓言》是一本古希腊寓言集。伊索是公元前六世纪希腊的一个奴隶，善讲寓言故事，后人搜集了古希腊流传的寓言，几经加工、编辑成书，统归在伊索的名下，称《伊索寓言》。
三、对比教学，学习寓言。
[教学构想]结合学生已获得的认识，让学生以小组为单位，采取他们认为可行的方法学习《赫耳墨斯和雕像者》
1、小组学习，教师参与；
2、检验小组学习效果问题设计：
1、《赫耳墨斯和雕像者》是怎样以神喻人来刻画赫耳墨斯的形象表现出深刻哲理的？（提示：根据赫耳墨斯的两次心理活动分析）
分析提要：
（1）“想知道……”
自命不凡、爱慕虚荣三问价钱中的心理
进一步表现他的小人之心和自高自大
（2）赫尔墨斯在生活中各比喻哪一种人？赫尔墨斯是一个自命不凡、妄自尊大、爱慕虚荣的盲目自高自大者。 （3）赫尔墨斯这种人给我们什么启示？做人要谦虚，不能自大。 （4）这则寓言给我们什么启示？ [总结语句] 经过学习，我们知道，寓言故事里的人物可以是人，也可以是神，世间的万事万物都可以做为寓言故事里的人物，寓言故事大多情节简单，但虽然情节简单却内藏寓意，那我们应如何进行寓言创作呢？
（一）是要有丰富的想象和联想；
（二）是对故事中的人物的语言、动作和心理等进行描写，藏寓意于故事中。
（三）拓展教学，创作寓言 [教学构想] 学以致用，让学生在创作实践中尽情展现他们的想象力，获得成就感吧！
1、
出示“给题目写寓言、给开头写寓言、给寓意写寓言”等几种不同要求的写作练习，让学生自主构思：给题目写寓言：水滴与石头、新龟兔赛跑、口与鼻的对话等给开头写寓言：老虎回家之后……树干对树叶说：“……”等给寓意写寓言：告诫人们要保护环境、人与人之间要互相帮助等自主创意写寓言：自拟题目，自找寓意进行创作
2、
进行讲故事比赛 将学生分为两组进行上台讲故事比赛，教师给予及时地表扬适时评价。
3、
总结师生互评：可结合讲故事情况展开互评，也可让学生交流心得体会。
墨斯平时玩世不恭,不安心本职工作,故他的神像只能当作添头搭配给顾客,落得个近乎“白送”的身价.老板的回答不仅对赫耳墨斯的虚荣心是一种毁灭性的打击,更重要的是,作者意在借此表现出普通民众对玩忽职守者的鄙弃和憎恶.
推荐第9篇：平易近人者,人皆近之
平易近人者，人皆近之
一个人想成就大事就要善于凝聚人心，让与之相关的人，心甘情愿地帮助自己和追随自己。而凝聚人心最有效的方法就是做到平易近人。
有一本介绍“心理技巧”的书，其中提到有一次在美国田纳西州的州长选举中，兄弟二人双双出马竞选的情节。哥哥以吻婴儿的微笑战术来扩大支持者；相对的，弟弟却对于这些漂亮的姿势一概不采用。当他站在讲台上时，边摸着口袋边对人民听众说道：“你们谁可以给我一支香烟，如果你不愿意给，我可以尝试着去戒烟。”
结果是弟弟大胜。
选民们因为政治家的平易近人、能向普通百姓要香烟而对他投以更多的支持。 能够跟大人物这么近乎地打交道，在普通人看来是一件很荣耀的事。领导者有时故意做出某个举动，把自己降到普通人的地位，甚至通过语言的印象让对方感到自己格外受尊重，这是借着立场的逆转挑起对方的虚荣心。
人往往有一种逆反心理，越是强硬的命令，越是不愿意服从。然而，同样是上司的命令，如果用“拜托”这句话来臵换彼此的身份，人的逆反心理便会减少，常常不会感觉出这是命令。
言语也有各种性质。使得工作岗位人际关系恶化的一种言语可以说是那些“职务言语”。
这是什么样的言语呢？
比如上司把部属叫到桌旁：“喂！听说你不听经理的命令。”怎么听也是上司的口吻。又如，“这是经理的命令”或“你有什么了不起的，你不过是个普通职员”等等。不用说就知道，这种“职务言语”很容易招致职员们的反抗、激变心理。
反之，如果不用这种“职务言语”，则会使公司内人际关系趋于融洽，工作进展顺利很多。
比如经理交给部属某件工作时，走到部属的桌旁，说：“有一件事想拜托你……” 经理本来应该用命令的语气，却对部属称“拜托”，由于措辞使得立场（身份）逆转过来。如此一来，部属便产生了干劲，去忙于被委托的工作。这种办法很奏效。
言语，原本就带有社会功能。公司中居下属地位的人，常常对上级拖有某种坏印象。但上级如果冠以“先生”来称呼下级，那么彼此之间的情势便会扭转过来，使他抱有优越感，对上级便变成尊敬和信赖。
这样一来，即使直接发布会招来抵抗的命令，也可以使部下感受到命令的人情味而去积极执行。
总之，在工作场所，为了有效的调动部属，让他们帮你成就大事，你要尽量将领导工作中指挥、命令行为降低格调。不要在下属面前总是板着老板的面孔，要经常听取他们的建议。这也是领导者低调做人、平易近人的表现。
推荐第10篇：黑暗中的舞者_观后感
《黑暗中的舞者》观后感
初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。
当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查
理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。
在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。
假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。
第11篇：者黑小学食堂食品安全责任制
者黑小学食堂食品安全责任制
第一条 为加强学校食品卫生管理，有效控制学校食物中毒及其它食源性疾患的发生，保障师生员工身体健康，根据《中华人民共和国食品卫生法》和《学校食堂与学生集体用餐卫生管理规定》，结合学校实际，制定本办法。
第二条 学校校长为学校食堂食品卫生安全管理工作第一责任人。校领导应把食品卫生安全工作列入学校重要议事日程，定期召开会议，专题研究食品卫生安全工作，建立健全各级管理责任制和责任追究制。
第三条 学校保卫部门应对食堂等易发生食品卫生安全事故的场所加强安全保卫工作，严禁非相关岗位人员进入食堂的食品加工操作间及食品原料存入间等，严防投毒事件的发生，确保学生用餐安全。
第四条 学校以多种形式对学生进行宣传教育，教育学生不买街头无照、无证商贩出售的食品，不食用来历不明的可疑食物，增强学生食品卫生安全意识和自我保护能力。
第五条 学校食堂应取得卫生许可证方可营业：校内饮食从业人员必须经过培训，体检合格后方能持证上岗。学校要定期对相关人员进行食品卫生法律知识的培训。
第六条 发生食物中毒或其他食源性疾患事件，主管校领导应立即到现场进行指挥，组织抢救，防止事态扩大，并及时向卫生行政部门和教育行政部门报告，积极配合有关部门进行调查、处理。
第七条 对于饮食工作各级责任人员违反规定，不履行或者不正确履行其各自职责，造成就餐者身体损害甚至生命危险的，按照有关规定追究相关人员的法律责任。
第八条 对下列人员有下列情形之一的，追究其相关责任：
(一)有下列情形之一者，追究食堂负责人的责任： 1．食堂发生严重食物中毒事故并造成人员伤亡；
2．未建立食品卫生负责制或未设立专职或食品卫生管理人员； 3．未建立食品卫生安全管理制度或管理制度不落实； 4．食堂未取得卫生许可证而从事经营活动。
(二)有下列情形之一者，追究食堂负责人及监督员的责任：
1．未按照学校食品卫生安全管理制度对食堂食品卫生安全进行检查，或检查次数、纠正力度达不到要求而出现问题的；
2．对食堂食品卫生安全检查出的隐患整改不力造成严重后果的； 3．不主动配合上级卫生主管部门检查，有失职行为的； 4．未及时传达上级卫生主管部门的有关政策及工作要求，造成不良影响的；
5．对员工未进行食品卫生安全知识培训、考核的。
（三）有下列情形之一者，追究食堂负责人的责任：
1．不主动配合饮食中心及业务部对食堂食品卫生安全进行管理与检查、自查的；
2．在食堂食品卫生安全管理过程中发现食堂有违反规定的行为而不予以及时纠正、制止的
3．不及时传达上级有关食品卫生安全政策和相关规定，造成工作出现失误的；
4．食堂发生食品卫生安全问题不及时上报上级主管领导的； 5．食堂发生食品卫生安全问题未采取措施，或措施不力造成严重后果的；
6．食堂发生食物中毒事故并造成严重后果的。
(四)有下列情形之一者，追究物供部负责人及配送员的责任：
1．不按卫生部门要求对供货方进行索证的：或采购无有效许可证的食物：
2．把积压食品和过期食品、三无食品推销给食堂的： 3．把腐烂变质、不合格产品搭配给食堂的。 (五)有下列情形之一者，追究食堂保管员的责任：
1．对食品验收不把关造成不良后果的；
2．对库存食物不检查造成积压或过期、变质的； 3．让食堂使用过期、变质的不合格食品的。 (六)有下列情形之一者，追究食堂工友的责任：
1．使用、加工、出售腐烂、变质、过期的食品：
2．发现食品原料有问题不上校长或总务，造成不良后果的； 3．食堂发生食物中毒事故并造成严重后果的： 。
第九条责任及处分 (一)处分原则
1．由于工作不负责任、经营不符合卫生标准的食品，造成食物中毒事故或者其他食源性疾患，给学校和就餐者造成一定的损害或不良后果的，给予直接责任人记大过及其以下处分，并责令该饮食部门停止生产、经营，销毁导致食物中毒或其他食源性疾患的食品。
2．工作严重不负责任、经营不符合卫生标准的食品，造成严重食物中毒事故或者其他严重食源性疾患，对人体健康造成严重危害，给学校和就餐者造成严重损害或严重不良后果的，给予直接责任人撤职及其以上处分。生产经营的食品中掺入有毒、有害的非食品原料，构成犯罪的，报司法部门依法追究其刑事责任。
3．未取得卫生许可证或者伪造卫生许可证和未取得健康证明而从事食品生产经营的，食品生产经营过程不符合卫生要求的，或者对患有疾病不得接触直接入口食品的生产经营人员，不按规定调离、拒不改正或者有其他严重情节的，分别给予警告、取缔其在校内的一切经营活动。
(二)处分种类
学校在编人员违反本办法的应分别给予警告、记过、记大过、撤职、开除留用察看、开除等处分：造成严重食物中毒事故构成犯罪的，移送司法机关处理。
学校食堂外聘的单位和个人，造成食物中毒事故的，依照有关规定，承担相应的民事责任；构成犯罪的，移送司法机关处理。
第十一条 责任追究程序
一旦发生食品卫生安全事故，由学校组织相关负责人进行调查并写出事故调查报告，提出初步处理意见，报总务处、校长室等有关部门依据相关规定追究有关责任人的责任。
第十条 本办法由总务处负责解释
第十一条 本办法经校长办公会议审议通过，自公布之日起施行
2013-03-11
第12篇：黑暗中的舞者观后感
篇1：黑暗中的舞者观后感
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
篇2：黑暗中的舞者观后感
拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。
电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。
莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。
也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：
“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”
确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。
舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。
作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。
之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。
我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。
我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。
一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。
美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。
都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。
篇3：黑暗中的舞者观后感
你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。
《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。
抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。
但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。
你知道，这不是最后一首歌。
为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。
你知道，这不是最后一首歌。
第13篇：黑暗中的舞者观后感
黑暗中的舞者观后感
篇1：《黑暗中的舞者 》影评
《黑暗中的舞者》观后感
因为没有把这个观后感当做一个论文来看，可能更多地，是一种思想上的表达，对于格式上的不如人意还请老师见谅。
这部影片给我最强烈的感觉就是强烈的对比。从片名开始，“黑暗”压抑而沉郁，“舞者”理想而充满激情。黑暗绝对不仅仅是指女主角的失明，更是一种对社会现状的无奈。如果把客体仅仅对应为社会未免有点有失偏颇。更应该说是对人性的一种集合，人性绝对不是只有善恶之分，我一直都相信。如果说比尔是造成这个影片悲剧的源泉，那么比尔在接小俊放学的时候，在给小俊买单车的时候，在拼命的爱着忠诚于自己妻子的时候，他不是善良的吗？
这个影片的背后有一个不知道真假童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。说导演是根据这个童话的小女孩来塑造了女主角的性格。萨曼做的一切就是和小女孩一样的自我牺牲，这也是萨曼的可爱之处。她为了“沉默是金”的承诺，放弃了澄清自我的机会，她为了儿子的眼睛放弃了翻案的可能。可让我思考的是这种自我牺牲究竟能带来什么，一个不属于自己的罪名，不明真相的人的恨意和爱她的人痛苦。归根到底，一个善良的人活在这个世上为什么得不到她本应该得到的？
这就是本就是一种社会的错误，他不给善良的人以机会。当律师在法庭上尽力的的保护自己当事人的利益时，他有没有在乎事实的真
相。当社会舆论被愤怒绑架时，所作出的错误决定又凭什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是强奸还是嫖娼因为什么来界定。就因为社会对李天一本人的偏见，就可以让媒体来强迫司法的判断吗？萨曼因为失明而丢掉了工作，无法得到任何医疗的救助。它甚至保障不了一个人最基本的生命权，这就是社会给予善良的人最好的报答。 让我更震撼的是，萨曼对于死亡最简单，最真实的恐惧。就是生命最基本，最有力的本能。活着本身就是对生命的尊重。我不明白什么力量可以让一个对生活充满激情和希望的人淡然的赴死。当女狱警抱住萨曼，说“别怕”的时候，当萨曼用歌声和小俊的名字让自己镇定下来的时候。这个女子身上有的就不仅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能让她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的东西。有她至亲的骨肉，和对朋友的承诺。 我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心对待这个世界时，世界也会报以我微笑。大地的苍茫，人世的灾殃，愿一世安好。
篇2：我们与灵魂间的距离------《黑暗中的舞者》观后感
我们与灵魂间的距离
------《黑暗中的舞者》观后感
林晨风（孟铂林）
有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？
篇3：黑暗中的舞者_观后感
《黑暗中的舞者》观后感
初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。
当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查
理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。
在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。
假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。
第14篇：《黑暗中的舞者》观后感
Dancer in the dark
——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的关于付出的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。
影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。一开始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接来一段音乐剧的排练，慢慢地不经意地引入主人公视力极差的故事。那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。
至于完全不用脚架，而一直用手持，很显然，这也是刻意为之，故意让画面不停地抖动，而有一种纪录片的感觉，色调也是如此。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只是反复地插入的主人公的关于音乐剧的幻想，才让我明白这是电影而不是纪录片。
一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……
这部影片讲的故事并不独特，同样是一个社会底层小人物的生活悲剧，它的特殊主要在于幻想与现实的完美结合，用一般的电影叙事来展现现实，而用热闹的歌舞剧来表现幻想，这样的话就使得主题昭然若揭。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱直到最后的刑场，七次歌舞的演出，正是塞尔玛七次对生活、对生命的幻想，不仅承担了叙述部分情节的任务，还将追求自由、光明以及人性和生命的主题一一展现。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。可她最后还是没能摆脱命运的控制，她因为善良而走向了死亡……
影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是赋予生活美好的色彩，工厂里机器的声音都变成了音乐。就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。
\"我只想有个孩子\"当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的。只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚。
我相信每一位看到这部电影片的观众都会被塞尔玛这种伟大的母爱所动容。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。简单中包含着人类最普遍的情感与关怀，感人至深，催人泪下。
故事中的主人公萨尔玛，因为眼睛看不见，所以听觉便尤为敏锐，只要有声音，只要有一丝细微的声音，便会激起舞者心中的节奏，在黑暗中舞蹈，在自己的脑海中恣意旋转踢踏。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。
第15篇：黑暗中的舞者 影评
1、黑暗中的舞者 影评
她就像一朵坚忍不拔的向日葵，用心感受阳光的方向，那弧感恩的笑容一直凝固在她饱受沧桑的脸上
——Anne-YEN
张爱玲曾写道：男子偏向于某一方面的发展，而女人是最普遍、最基本的、代表四季循环、土地、生老病死、饮食繁殖...超人是男性的，神却带有女性的成分，超人是进取的，是一种生存的目标，神是广大的同情、慈悲、了解、安息
如果让一位母亲发现了希望，她的所作所为是令人惊奇的；如果要激怒一个人，千万别是一位母亲。我总是侥幸她会求助于正在追求她的男性；我总是以为她会说出她被那位警察诬陷的真相；我总是希望在她处以死刑的最后一刻，她的歌声会打动负责行刑的警官...她的心究竟是怎样的方向？她的坚强到底从何而来？她黑亮的双眸啊，在她干涸的脸上，稀乱的头发下，和她的心一样，一样的坚定
如此辛酸的故事本来让人十分的绝望，但是那似有似无、动听悦耳的声音在她苍夷的心上点了一盏明亮的灯，无时不刻，只要有声音，便有希望，所以她有接受死亡的勇气，她的脖子被粗犷的麻绳吊着，没关系，这只是故事落幕之前的倒数第二首歌，这恐怕是世界上最美丽的死法了
也许人们会对她到底值不值的为那位警察保守秘密产生质疑，她可以朝他狠心地开了无数枪，直至膛中无弹，却也可以为了帮他保守秘密而受到舆论的职责认为她忘恩负义，她竟是一个如此有原则的母亲
无论她做了什么选择，一个双目失明、一生积蓄被偷、丢了工作、杀了人的人，无助的她只有一个信念，治好儿子的双眼。或许你会认为她的孩子可以没有眼睛，但不可以没有母亲。但她肯定是这个世界上最美丽的母亲
如果说《美丽人生》中父子之爱是力量的，那么《黑暗中的舞者》中的母子之爱则是隐忍的。没有去比较哪个更伟大，因为对于一个未长成的孩子来说，同样重要
电影的拍摄手法也非常特别，像是生活中自己拿着DV，镜头有点抖，镜中人有些害羞，女主角的表演也像是邻家的少妇，一切都那么自然，一切都回归了自然
看过之后，余温犹在，她温暖的笑容，怎能如此的打动人？
2、痛入骨髓的绝望·黑暗中的舞者
文：十一月的雨
绝望？
一个模糊的隐立在人生彼岸的词语。在没有看这部影片之前，我像隔岸观火般揣测着它华丽的片名——黑暗中的舞者。瑰丽，隐约，甚至有一丝浪漫。在这样的氛围下，我还是无法形容当自己伴随着这个颓然的故事经历了两小时后，那种截然相反的绝望——真真切切的死亡的气息。
故事在导演有意的晃镜中静静地开场，虽然宁静但心里却平添了几分压抑和焦虑。
莎玛是一个捷克移民，在美国的一个乡村工作厂工作。她待人温顺，体贴，但骨子里极其坚韧。因为她是一个单身母亲，带着自己九岁的儿子在外独立但看似快乐地活着。“看似快乐”？
是啊，从她的表面你丝毫看不出任何的伤感和颓废。她喜欢音乐，特别是对好莱坞的音乐剧有着不灭的情。她爱自己的儿子，虽然她没有钱为他买那辆心爱的自行车。她感到幸福，因为她处处受到房东的关爱和照顾。
一切都其乐融融，镜头依然在来回的晃动，但儿子生日时意外获得房东一家人赠予的单车时的惊喜的表情，使我压抑的心情感到欣慰。唯一令我不安的，是莎玛不知何时戴上的大黑框眼镜和她的笑容也难掩的一丝迷离。
疑问在一个夜晚的倾诉中被揭开，即使再坚强的女人也无法永远压抑心底的秘密，生活的重担会在那一刻令她无法承担。她告诉房东——警官查理一个令人震惊的消息：她快要失明了。原来她的家族中有一种 遗传病，长到一定的年龄就会发作，双目就会失明。她清楚地知道自己没有希望治愈，于是她白天黑夜地兼职工作，希望在自己失明前，赚够一笔钱，替儿子做手术，让他正常地工作一辈子。
莎玛是个坚强的女人，她在几乎看不见东西的情况下每天勉强做着厂里复杂的工作，她不求任何人的帮助，每天都在黑暗中摸索着回家，每晚她都来到儿子熟睡的床前，每夜都摸出藏起来的钱，亲自点一点，然后把当天的钱小心翼翼地放进盒子里。
一系列的缓慢的动作在黑暗中摸索，只有这时她才允许自己放松，揉揉自己几乎无法感知外界的眼睛。此刻的她是如此憔悴 ，但黑暗中熟睡的儿子，是她心中不灭的希望。
我一直在试图体会盲人怎样去感知世界，当面前只有无边无际的黑暗时，心存希望也许是活下去的最大精神支柱，但当希望破灭变为绝望时，精神无一例外地会面临最终的崩溃。
那一天，当莎玛像往常一样放钱时，却发现了空空如许的盒子。我的心随着莎玛颤抖的双手一沉，虽然我和她一样清楚发生了什么，但我和她一样不愿意现象这是真的：只有那个和蔼可亲的，对她处处照顾的，能让她倾诉一切的——查理，知道这一切，而且查理曾向他诉苦说自己无力担负住宅的贷款。
我想再凶狠的人也有善良的一面，这种人性本善潜意识地暗示我自己：他不一定拿了钱，就算拿了，他也会还给她的。但这最终的道德底线跟随接下来的变故而彻底崩溃。
莎玛努力让自己平静下来，当她摸索着来到查理家时，面对正默然注视着眼前一包钱的查理，“把我的钱还给我，这是我治病用的。”莎玛尽量用平和的语气来压制心中的恐慌和伤痛，她摸到了查理面前的包，紧紧揣住它往回走。“不许动，莎玛，那是我的钱。”一把抢对准了她的后背，那个已经瞎了的，那个仅仅为了要回自己血汗钱，那个本来还相信善意的母亲啊！
我简直不敢相信自己的眼睛，我知道我的心在颤抖，那把枪和黑洞洞的枪口，那双手和邪恶的眼神，竟然，是出自一位执法者！ 我看的出他内心的挣扎，但他那点微薄的人性早就被他疯狂的举动湮灭了。他把枪交给莎玛，他告诉她：如果你要拿回钱，就先杀了我！他要逼她放弃，因为他知道，这么柔弱的女人是没有胆量开枪的。 时间在空气中凝结！
“砰”
莎玛抠动了扳机，同时，她哭了，那种发自内心的绝望的嘶哑的啜泣，这声音刺痛了我心底的每一根神经。子弹并没有打死他，他依旧紧紧地攥着手中的包，死也不放。莎玛用光了所有的子弹，胡乱地射眼前的这个人，然后几乎虚脱地倒在啊身边。绝望地啜泣，绝望地呻吟，绝望的她发现自己仍然拽不动他死也不放手的包。已经无法用内心的挣扎来描述莎玛的行为了，当面对着即将失去代表儿子眼睛的那包钱时，她表现出异常坚定却又彻底崩溃的神情，她摸索着身边的重物，向着奄奄一息的查理的头，高高地举起„„
她已经不再哭了，紧紧地抱住已被抓破的钱包，那悲切空洞凄惨迷离的眼神，让我真真切切地感受到： 绝望！
她亲手把钱交给医生，亲自嘱托好儿子的手术事宜，母亲的崇高使命在完成的一瞬间，令一切悲伤与罪恶，绝望与痛楚都黯然失色。 警察在她最喜爱的音乐剧排练场上带走了她，因为查理的妻子控告她偷窃并杀害了自己的丈夫，莎玛此刻柔弱地连反抗都没有一声，当锤音定落，等待她的将是——绞刑。
我现在仍然不敢回忆结尾时莎玛从囚房到刑地的107步的距离，不敢去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，以及那种突然行刑后的戛然而止的扼人咽喉的压抑的空白„„
我想，我真的嗅到了比死亡更绝望的气息。
影片并不是刻意地去渲染这种气氛，相反，它用极度真实和极度虚幻的景象相互交叉来凸显莎玛的心理。莎玛为了理想而对抗现实而做出的种种，真实地让人心惊。而每当这些事后，总会出现一些歌舞形式的思想片段，莎玛用她的歌，她的舞，她最钟爱的音乐剧的形式，表现着自己最理想的结局。令我印象最深的是当她杀死查理后，茫然地陷入想象，在想象的明亮的世界中，查理慢慢地站起来，拥着她慢慢起舞，还告诉她这并不是她的错。儿子骑着单车高唱：you just do you have to do„„她在破败的桥下，在潺潺流水间反复吟唱：I just do I have to do……
导演用这种近乎戏谑的方法体现了莎玛心底的冲突：一个柔弱的母亲只能做她不得不做的事！想象中的世界既是她对自己的安慰又是她对触目惊心的悲惨现实的无奈的掩盖——用她那颗看不到阳光的已经破碎的心。
我始终在想，这部绝望气息笼罩的影片背后到底隐藏着什么，让我以如此的视角体验绝望之后还期待着另一些东西的升华！
就像影片中母亲亲吻儿子时的脉脉温情，就像深爱莎玛的杰夫在就监狱中哽咽的一句：“I love you”，就像那善良的狱警，搀扶着虚脱的莎玛，慢慢走过短暂而又艰难的最后107步。
突然想起《麦田守望者》里最后的一句话：一个人成熟的标志是为了理想而卑贱地活着。而莎玛却选择为了理想而绝望地死去。但她最后的绝望中又包含了多少深沉的希望，至少，她看到了儿子的未来，至少，她完成了一个母亲最崇高的使命，至少，她做了一名勇敢伟大的黑暗中的舞者！
绝望，是痛入骨髓的；
希望，是深埋心底的；
在经历过那样痛入骨髓的感觉之后，反而更加提醒我们铭记温情，收藏感动，珍惜希望，感悟人生。
一如行刑时莎玛毫无惧色的忘情的歌声，虽然戛然而止，但却渊远悠长„„
3、黑暗中的舞者 影评
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。 温暖与残酷
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。 华丽与质朴
这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。
塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法（从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展）。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部（如法庭宣判时）或者眼睛特写（如杀死比尔后）。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。
还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。
该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。
塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。
这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I\'ve seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了！”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱“天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已！接着她对比尔唱到“疼不疼？”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们（指警察）会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧！“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你（指音乐）总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。
这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。 另类的风格
与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊！”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗？
特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。
第16篇：《黑暗中的舞者 》影评
《黑暗中的舞者》观后感
因为没有把这个观后感当做一个论文来看，可能更多地，是一种思想上的表达，对于格式上的不如人意还请老师见谅。
这部影片给我最强烈的感觉就是强烈的对比。从片名开始，“黑暗”压抑而沉郁，“舞者”理想而充满激情。黑暗绝对不仅仅是指女主角的失明，更是一种对社会现状的无奈。如果把客体仅仅对应为社会未免有点有失偏颇。更应该说是对人性的一种集合，人性绝对不是只有善恶之分，我一直都相信。如果说比尔是造成这个影片悲剧的源泉，那么比尔在接小俊放学的时候，在给小俊买单车的时候，在拼命的爱着忠诚于自己妻子的时候，他不是善良的吗？
这个影片的背后有一个不知道真假童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。说导演是根据这个童话的小女孩来塑造了女主角的性格。萨曼做的一切就是和小女孩一样的自我牺牲，这也是萨曼的可爱之处。她为了“沉默是金”的承诺，放弃了澄清自我的机会，她为了儿子的眼睛放弃了翻案的可能。可让我思考的是这种自我牺牲究竟能带来什么，一个不属于自己的罪名，不明真相的人的恨意和爱她的人痛苦。归根到底，一个善良的人活在这个世上为什么得不到她本应该得到的？
这就是本就是一种社会的错误，他不给善良的人以机会。当律师在法庭上尽力的的保护自己当事人的利益时，他有没有在乎事实的真相。当社会舆论被愤怒绑架时，所作出的错误决定又凭什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是强奸还是嫖娼因为什么来界定。就因为社会对李天一本人的偏见，就可以让媒体来强迫司法的判断吗？萨曼因为失明而丢掉了工作，无法得到任何医疗的救助。它甚至保障不了一个人最基本的生命权，这就是社会给予善良的人最好的报答。
让我更震撼的是，萨曼对于死亡最简单，最真实的恐惧。就是生命最基本，最有力的本能。活着本身就是对生命的尊重。我不明白什么力量可以让一个对生活充满激情和希望的人淡然的赴死。当女狱警抱住萨曼，说“别怕”的时候，当萨曼用歌声和小俊的名字让自己镇定下来的时候。这个女子身上有的就不仅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能让她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的东西。有她至亲的骨肉，和对朋友的承诺。
我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心对待这个世界时，世界也会报以我微笑。大地的苍茫，人世的灾殃，愿一世安好。
第17篇：黑暗中的舞者 观后感
从莎曼之不幸看生活
——《黑暗中的舞者》观后感
不知从何下笔，于是开始不停的看影评。
看之前，老师说：“这真是一部很催泪的电影，十分好看。”于是我怀着期待的心情去看，却越看越失望，可以说我不懂欣赏，不过这是我的真实感受。豆瓣影评真的是个很神奇的东西，这部电影值得人去看的也许是它极端的影评，不像大多电影，许多人保持中立的态度，反而是一星和五星的交错，有人说极好，有人说极烂。我不知我若会看的流下泪来是该高兴还是该悲伤，不过我庆幸我对此片保持一星的评价。
从头至尾，我感到压抑感到胸闷，同时又有些憋气。但这不同于我曾看玛格丽特的《情人》时那种要被淹在死水中的无奈。
有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。
不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。
相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。
由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。
生活中，弱小的往往是善良之人。莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。
她是如此的自以为是、自作聪明，那么多来自异国朋友的帮助，她选择拒绝，她以为仅凭一人之力夜以继日就可以攒出儿子的生活费；她以为她编造出一个并不存在的外公就可以让儿子心有安慰；她以为她坚持的那个所谓“沉默是金”的诺言就是正确的„„不！不是这样！她几乎日夜不寐的忙碌在近乎失明之际勉强赚够儿子的手术费，儿子却过了这么多没有礼物没有祝福没有关怀的生日；她不为自己解释，在法庭上那些诚实而简短的语言让每个人无疑她凶手的角色；她守住了诺言，代价却是自己生命的终结、名声的玷污；她治好了儿子，却又永远失去了儿子；她为了赚钱，近无视力的她上夜班差点把机器弄坏把手切断，为了微薄的收入天真的无视工厂自己所将蒙受的巨大损失，多么的得不偿失！这些，她从来没考虑，以纯真之名行愚蠢之实，这就是我的评价。
因此，有人说的一段话我无比赞同：她只沉浸在自己的世界里，用自己的方式来解决问题，不顾这世界的规则，不顾她一意孤行所会带来的后果。严格意义上来说，她是一个极端自私的人。 若是她，我当初绝不会把儿子生下。当狱警问她为何明知日后的眼疾却坚持要生下她的孩子，她说：“我只想将一个婴儿抱在怀里。”多么无力的理由，你可以觉得这很令人感动，可是她的决定使她后半生处于操劳与忧虑之中，使他的儿子将踏上美国过穷困无依的生活，使他遭受没有父亲的单亲宿命„„她以为她可以靠着双手赚取足够的手术费，可若是不行，他的儿子也将活在黑暗中，若是手术成功，他儿子将带着盲母一切从零开始。想要婴儿，她大可以领养一个健康的孩子，而如今她简单的一个决定，使她背负了噩梦般的命运。
我可以理解她为了孩子的手术甘愿放弃上诉的决定，可为何，为何她不把实情说出！她以为她做的是对的，但或许儿子想要的只是她的安好，哪怕终身眼盲！她的朋友为何不给与她一分一厘的帮助，而在明知莎曼儿子需要手术的情况下将她的积蓄用作律师费！杰夫那么爱她，为什么不能卖掉他的车来筹钱？法庭为什么只凭简单的几句莫名其妙的对白，毫不怀疑的作出最终判决？
莎曼最终死了。在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。此时我只有重重的叹息。她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。
我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。
我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。
第18篇：黑暗中的舞者观后感
《黑暗中的舞者》观后感
兴中中学：谭倩
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
影片中，音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的，这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。
是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在希望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。
人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。
在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。
在影片中，每当敲击声—机器声火车声—响起时，她心中都会有一段歌舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我们可以联想到阿Q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿Q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方法。比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。黑暗中亦即在俗世杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
第19篇：《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子，宁愿自己失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自己的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自己的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自己的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自己的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自己的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的面对生活。直到有一天，当自己发现自己的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那可是她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自己的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱，但是比尔为了自己的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。 对于这样一部曾荣获金棕榈奖的影片，我也曾听说过它催人泪下的剧情和独树一帜的拍摄手法，但始终却没有机会看一看。但是，当电影真的开始之后，我还是对这样风格的电影感到有点不适应。镜头一刻不停地保持轻微的晃动感，整个电影画面也略显灰暗，让我在观影的开始心中就不知不觉笼罩上一种压抑的情绪。
影片的开始，我看到女主角莎玛仿佛置身情景一般地排练音乐剧，时而认真而蹩脚地唱着歌词，时而自顾自地跳起自己国家的踢踏舞，让人忍俊不禁，但都可以从中感受到她对音乐艺术的爱与坚持。其实说实话，在这电影的第一幕中，我甚至有些怀疑莎玛是不是个精神疾病患者或是类似的患者。因为她的动作和深情好像脱离了现实一般，视线的焦点仿佛凝固在了空中，只剩下她的音乐世界。在后来的医院里，医生给莎玛做检查，我才明白过来，原来莎玛患有眼疾，才显得如此地和别人不一般吧！但正是这位视力远低于常人的母亲，只身一人带着孩子从故乡捷克远赴美国，凭借自己的双手努力工作，含辛茹苦地在异乡抚养儿子成长。
虽然要一个人抚养儿子小俊，但幸运的是她有一群真心的朋友时刻关心着她，也时刻帮助着她。凯西，莎玛的最好的朋友，无论是生活上还是在工作上，都无私地给予莎玛自己力所能及的帮助。比尔以及他的妻子，他们不仅大方地将自家的拖车屋让给莎玛和她的儿子栖身，更是在小俊生日时送给他一辆梦寐以求的自行车。当然还有杰夫，他总是将他那辆卡车停在莎玛工作的工厂外，总是手捧一束花耐心地等待莎玛下班，虽然莎玛总是婉拒他，但杰夫就是这样爱着莎玛，深情而坚定。
然而，一切美好的时光总是那么短暂，异乡生活的平静在比尔走进拖车屋的那一刻就慢慢发生了改变。而莎玛，她总是那么的善良，对一切都毫无戒心。比尔在临近人生崩溃之中将他的烦恼向莎玛倾诉，而莎玛也将她以及关于自己儿子的秘密讲述给比尔听，只为让比尔好受一些。她的那句“沉默是金”让我动容，一个眼睛近乎失明的弱妇，在精神品质上是那么的高贵令人敬佩。因为临近失明，莎玛必须在她最后还能感受光明的时候，拼命挣钱给儿子，为他支付他那昂贵的手术费用。最终莎玛还是被工厂开除，在她打算把最后的一份薪水拿回家时，却发现所有的积蓄不翼而飞。最终在她走进比尔家里的时候，真正的悲剧开始了。在看这一段的时候，我的心情无比压抑。看着这么善良的莎玛被迫举起比尔的手枪，看着她一边无助地痛苦一边杀死比尔，我无法想象，莎玛的未来就这样陷入黑暗？
最终，莎玛在她最爱的音乐剧排练室里被捕。狱中的莎玛是绝望却坚定着的，看似坚强的她最终还是无法接受死亡的未来。但是固执的她为了能让儿子接受手术，拒绝了朋友给她找的新律师。狱中的最后一夜，莎玛临近崩溃，连狱中的最后一顿晚餐也无法下咽。在走向刑场的最后104步中，她悲痛欲哭。却在得知儿子成功接受手术后，她欣慰地笑起来，旁若无人般地唱起歌剧来。最后的一幕来得决绝而迅速，歌声戛然而至，莎玛从空中落下，仿佛断臂的天使，周围白色的墙幕显得苍白而空洞。看到这儿，我的心好像骤然停止，好不容易才缓过劲来，不停地在提醒自己，莎玛就这样接受了她最终的结局。
整部电影的节奏是缓慢的，缓慢地让人心头慢慢陷入纠结。但是，电影既然叫做“黑暗中的舞者”，那么总是缺少不了音乐和舞蹈的因素。不时的歌舞剧片段让人心中重燃一丝丝的希望和对生活的热情。莎玛在辛苦工作的同时，是那么地热爱音乐和舞蹈。她来自捷克，来自那个踢踏舞发源的地方，而她也总是向人们说起她的姓源自于捷克那个最著名的踢踏舞艺术家。音乐的火苗无时无刻不在她的小宇宙中燃烧。在工作中，在生活中，她可以随时随地想象自己置身与音乐剧的舞台中，她旋转着，高歌着，周围的伙伴都在为她伴舞，仿佛她就是那个独一无二的最最闪耀的主角。即使眼睛即将失明，她依然对音乐抱有极高的热情，她坚持着去音乐剧场排练，希望音乐永远停留在自己生活之中。电影中最让我感动的一幕，是莎玛被工厂开除后走在铁路桥上的那一幕。当爱她的杰夫问她“你是不是看不见”的时候，她唱出了电影中最最美丽的一句歌词：多么坚强而乐观的莎玛，即使再也感受不到光明的温暖，再也看不到儿子甜美的笑容，再也看不到绿树和瀑布，她却依然乐观着，热爱着生活给她带来的一切。在黑暗中，她在铁轨上翩翩起舞，她高唱着美妙的音符，这些音符给予了她无限的希望，让她给生活保持热忱，即使生活已经如此艰难。
在异乡独自抚养儿子成长的莎玛吃尽了艰难困苦，遭受着眼疾的折磨，遭到朋友的背叛，承受牵强的牢狱之灾，换是一般人，也许早就在黑暗中选择了放弃。但是莎玛的生命中拥有音乐，拥有舞蹈，艺术携带着美好的希望支撑了莎玛的信念。为了给儿子做手术，为了让儿子接受永久的光明，她只身一人承受了那么多，这就是伟大的母爱，这是我们每个人都应该敬佩莎玛的原因。
在黑暗中起舞，即使黑暗也不能吞噬心中对生活的希望。音乐和舞蹈是超俗脱凡的，是能够支撑心灵的。莎玛的死是悲剧的，但音乐和舞蹈确是给了她那么多的支撑和希望，这也许就是所谓的艺术之于现实的力量吧！
第20篇：《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》观后感
我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅仅是人的舞台，也是艺术的舞台!下面是小编整理的《黑暗中的舞者》观后感，欢迎阅读参考!
《黑暗中的舞者》观后感一
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
《黑暗中的舞者》观后感二
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一，来源于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话，整体思路可说是一部悲惨童话，童话旨在歌颂，悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动，我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开，在宁静中暗藏着几分压抑与不安。
主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代，美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里，她唯一的精神支柱就是对音乐的热爱。面对现实世界的种种不幸，她总是一副安详的神态，从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难，让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变，这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的，即使是最后站在被判绞刑的法庭上，她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相，这里的沉默不是金，而是死亡。故事最终以悲剧结尾。
影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现，并形成鲜明对比。在她的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰上起舞，在庄严的法庭上起舞，甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限，当她快乐的歌唱，像个精灵一样舞蹈在自己的世界中，那就是最美的天使。在黑暗中起舞，她追求自由，与宿命抗衡。她甚至唱着：“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步，107步之后，就是迈入永远的黑暗中，成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前，我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席，也没有不终的歌剧，这真是讨厌极了。那就提前离场好了，永远听不到最后一首歌，就永远不让它结束……
