黑暗中的舞者
2020-03-02 19:53:58 来源：范文大全收藏下载本文
音乐片段在该片中的作用与效果？
世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。
2、导演如何从视听语言上处理歌舞片段？
《黑暗中的舞者》全片可以大致分为超现实部分（歌舞）和现实部分。二者在视听语言上有很强的对比。比如色彩和用光。现实部分中，Selma和Gene在房车里对话，用的是很温暖的黄色调子，帘子、家具、饮料、食物都是黄色调的。母子相依为命，流浪异国的凄楚在温暖的色调里得到了呵护。但多数现实部分，特别是厂房等室内，光线黯淡，色彩偏冷，空间是封闭的(车间/房车等内部),人物动作幅度比较小。一到想象段落，用光与色彩开始变化。Bill的蓝色衬衫显得很冷，但Selma杀死Bill后的歌舞段里，同一件蓝色衬衫却有一种暖洋洋的感觉。铁轨边的歌舞段落，用了一百台固定的、环绕整个场景的dv摄影机来拍。火车缓缓驶过，开始作为Selma歌舞的背景，然后作为舞台，车上众男女在起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，天空作为Selma的背景，在滤色镜的处理下非常纯正，很好的衬托了女主角。镜头随着人物激烈的活动而不断拓展新的空间。
3、如何理解影片的主题意义与情感导向？
以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
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