舞蹈编排构思范文
推荐第1篇：舞蹈编排要点
舞蹈的特质：动作、时间、空间
一、舞蹈的动作
动作的性质
（一）
1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）
2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）
4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
性质
（二）力量性
性质
（三）表情的处理方式
1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）
性质
（四）动作空间 形与面的关系
1、近视觉：图多底少
2、远视觉：底多图少
3、规范平均的视觉感：图底均等
性质
（五） 气息性
1、连贯性：如自然的抒情的
2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感
3、爆发性：现代舞居多
4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉
性质
（六） 动作的创新
1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。
2、战胜自身对事物认识的局限性
如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。
舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。
根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。
动作
谁想舞蹈谁就要考虑到动作。
舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式
形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
—— 圆形 —— 棱形 —— 对称的
—— 不对称的
—— 传统的、古典的
—— 现代的、当代的
舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。
当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。
手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。
形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。
形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：
——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。
——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。
——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写„„ 2.力量
力量给动作以活力。人们能够表现出：
——强的力量
——缺少力量
——部分力量
力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。
通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。
重量游戏范例
与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。
懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。
运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。
把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。
变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。
关于重量敏感性练习的建议
泄力
与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。
„„冬天，到处是雪。有两种可能：
１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。
２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。
在两人之间动作力量：
一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。
斗争
利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：
根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：
——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。
——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。
——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。
——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去„„但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前„„等等。
就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。 3.性质
性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：
连贯的：在动作过程中没有任何断裂。
断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。
针刺式：尖而躲闪式地触及。
室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。
气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。
悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。
〔范例〕
——藤木植物、常青藤、旋花族植物„„所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。
——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。
——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。
比如：迷路了，不知该往哪儿去？„„单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象„„，惊慌失措„„，什么也没有„„。
时间
对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。 1.速度
速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。
扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。
〔速度的作用〕
慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。
慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。
快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。 2.小节——节奏
小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。
小节
小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合„„，基础的节奏是二拍子或三拍子的。
同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。
奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。
小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的„„这些给舞蹈作为提纲。
节奏
节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
持续的时间
“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。
一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、
空间
舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。
空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。 1.地面空间：路线
地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。
〔简易路线图例〕
１.圆形
曲线形
圆形
螺旋形
横８字形
２.线形
横线
竖线
方块
Z字形
３.组合形 2.垂直空间：水平面
在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。
从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：
１.现代舞
躺
坐
蜷曲
跪
大蹲
半蹲
站立
半脚尖站立
２.古曲舞
大蹲
半蹲
站立
半脚尖
脚尖
所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：
在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。 3.姿势空间
人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。
为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。 4.构筑空间
构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：
选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。
推荐第2篇：幼儿舞蹈编排
幼儿舞蹈编排技巧
一、树立信心
很多幼儿园老师其实在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者不能教出成功的舞蹈学生。
很多幼儿园，一遇到大型活动或者比赛，就花很多的资金聘请外面的老师在编排；或者由外面的老师来担任幼儿园的兴趣班的教学工作。其实，这很大程度上是一个误区。外面的老师往往没有教授幼儿的教学经验，或者说他们没有系统的学习过和实践过幼儿心理学、教育学和教学法；他们常常是凭自己在课外舞蹈教学中的经验来进行教学，其实并不系统和科学，甚至并不具有教授幼儿的能力。真正好的幼儿舞蹈，就应该出自幼儿园老师之手。因为幼儿园老师最了解幼儿在想什么，想干什么；最了解幼儿的生活、学习，以及他们的心理状态；这才是进行舞蹈教学和舞蹈编排最重要的一点。所以，幼儿园的老师应该树立我们能教好舞蹈、编排好舞蹈的信心。
树立信心，我们还首先需要了解我们的优势和劣势。幼儿园老师的优势就是我们熟悉幼儿，熟悉他们的生活，而且我们掌握幼儿心理学、教育学、教学法，并在每天的工作中不断的实践。当然，我们也有我们的劣势。从专业上来讲，我们是幼儿师范出身。在学校里学习和在工作中实践的更多的是每日的日常教学工作。单单从舞蹈专业上来讲，也许比不上科班出身的舞蹈演员。从舞蹈词汇的积累上也可能比不上科班出身的舞蹈演员。所以，我们要认清我们的优势和劣势，
在舞蹈教学和舞蹈编排上扬长避短，才能正确的树立信心，成为一个合格的幼儿园舞蹈教师和编排者。
二、掌握元素
舞蹈的种类很多，从风格上来分可以是芭蕾舞和中国舞。其中，
芭蕾舞中又延伸出现代舞；中国舞可以分为民族民间舞和中国古典舞；另外，随着时代的变迁和发展，街舞等新的舞蹈形式又出现了。可以这样说，舞蹈艺术是个深不可测的海洋，穷一个人的一生也不可能学尽。而且舞蹈还是一门年轻人的艺术，因为身体的局限，年龄稍大就不适合从事舞蹈了。
这样看来，要掌握舞蹈是一件非常困难的事情，更不用说舞蹈教学和舞蹈编排了。从专业的舞蹈院校来看，他们也是分门别类的开设了很多舞种，让舞蹈学员进行学习。可做为幼儿园的舞蹈老师，舞蹈教学者，不可能将所有的舞种都学到，那又该怎样提高自身的素质，掌握好舞蹈呢？因此，掌握各种舞蹈的元素很重要。只要你能把握好每个舞种的元素，就可以游刃有余的教好舞蹈、编排好舞蹈。在实践中发现，中国舞更适合在幼儿园开展教学，也更适合编排舞蹈。今天，我们就着重讲一讲中国舞各个舞种的元素。
首先是古典舞的元素。
古典舞的元素主要在“身韵”课中体现。主要包括身体的提、沉、冲、靠、含、仰、移；以及步伐的圆场步、花梆步、漫步。然后是各民族民间舞*的元素。（注* 民族舞是指少数民族的风格舞蹈；民间舞是指汗民族各地的风格舞蹈。）常用的民族舞蹈主要有：藏族、蒙族、
傣族、维族、朝鲜族。还有比较常见的民族有：彝族、高山族、苗族，从重庆地区来说，还应该包括土家族。接下来，我们提炼出这主要的民族的元素。藏族：幼儿常用的动作主要从踢踏舞和少量的弦子舞中提炼出来。脚上动作——小颤、退踏步、第一基本步；手上动作——摆袖。蒙族：幼儿常用的动作主要从模仿骑马和安代舞的动作中提炼出来。脚上动作——吸跳步、踏点步；手上动作——提压腕。维族：幼儿常用的动作主要从刀朗舞、赛乃姆舞中提炼出来。脚上动作——点步摇身、进退步；手上动作——手挽花。傣族：幼儿常用的动作从水傣的舞蹈中提炼出来。脚上动作——点地（绷脚、勾脚均可）屈伸、孔雀走步（平步）、孔雀飞步（类似踏点步）。朝鲜族：幼儿很少表演朝鲜舞蹈，这里不做介绍。然后，我们提炼出民间舞中的元素。幼儿常用的汉民间舞是东北秧歌：脚上动作——跳踢步、十字步，手上动作——手绕花。云南花灯是道具舞蹈，不适合幼儿表演，这里也不做介绍。除了从民族民间舞、古典舞中寻找元素，经过多年实践和提炼的幼儿舞蹈中也积累了一些经典的元素：幼儿常用的步伐：碎步、脚跟步（踵步）、跑跳步、吸跳步、追步等幼儿常用的动作：各种模仿动作。
三、掌握必要的术语
北京舞蹈学员编写的《中国舞考级教材》中的术语总结比较实用。术语的运用可以加强老师与幼儿之间的舞蹈沟通，提高老师的教学质量，减少不必要的罗嗦，节省教学时间。所以，掌握必要的舞蹈术语是幼儿园舞蹈教师的自身素质很重要的一部分。
四、掌握各种舞蹈的基本风格、动律、韵律、节奏、动律和情感
的有机结合就形成了舞蹈的基本风格。比如，同样是手挽花，维族舞蹈的手挽花和东北秧歌的手挽花就完全不一样。表现出维族的手挽花和东北秧歌的手挽花的不同动律和韵律，就是掌握了维族和东北秧歌的基本风格。要尽快的掌握好各个舞种的基本风格，要善于总结基本动作中的相同点和不同点。在比较中学习和练习，就能事半功倍。好的幼儿舞蹈更需要用简单的动作表现出不同风格的舞蹈。所以，老师还应该掌握好各种舞蹈的基本风格、动律和韵律，才能在课堂上准确的教授各种风格的舞蹈，才能在舞蹈编排时迅速找到主题动作。
五、掌握基本动律，还是拿手挽花举例。虽然从风格上来讲，维
族舞的手挽花和东北秧歌的手挽花是完全不同的。可是从动作运动规
律来分析，它们又有了很多相同之处。常见的基本动律动作，如下：
1.各民族民间舞的元素动作；
2.经过反复实践的典型的幼儿舞蹈动作；
3.可以借鉴的其他舞蹈种类的典型动作。
掌握必要的基本动作，可以为老师们节约出很多教学时间，还可以让幼儿在学习中举一反三，触类旁通。
六、掌握基本技巧，在一个舞蹈当中，可以适当加入一些简单的，适合幼儿学习和表演的技巧动作。因为技巧学习需要一定的身体能力，如果老师们不能亲身示范，也应该掌握这些技巧的教学方法。另外，在舞蹈编排中，最忌讳生硬的插入技巧动作。这样的插入，不仅不能提升舞蹈的质量，反而还有损整个舞蹈的完整性和观赏性。所以，
掌握好技巧，首先要掌握好“度”。切记不是所有的技巧动作都适合幼儿学习和表演的；切记不是所有幼儿都能学习和掌握技巧动作的。 几个比较适合幼儿学习和表演的技巧动作。例如：
1.翻滚2.绞柱3.控制4.转5.翻身
另外，1.北京舞蹈学院的《中国舞考级教材》可以做为一个参考，但不适合直接拿来做教材； 2.一些经典的舞蹈和获奖舞蹈的动作元素和片断，可以做为另一个参考和借鉴； 3.根据实际教学总结的一些动作。简要归纳为以下几个技巧：
技巧
一、难度选定；要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。
技巧
二、了解音乐；首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。
技巧
三、分析音乐；你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡。。。等。
技巧
四、路线设计；编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。
技巧
五、步伐设计；有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。
技巧
六、手臂设计；步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。例如：主旋高潮时手臂操化设计可选用放射性的动作或难度动作，副旋平稳操化，过渡可选用地面过渡动作或难度。。。等。
推荐第3篇：舞蹈编排合同
协议书
甲方：乙方：
甲乙双方经过友好协商，就甲方与乙方编排舞蹈事项达成如下协议，并共同遵守。
一、内容名称：舞蹈编排培训
二、费用及付款方式
1.费用：总计人民币__________整（不含税价）
2.付款约定：采用两次支付方式。
第一次付款，请甲方于合同签署后支付本次舞蹈编排培训费用总额的%，即人民币_________元整。
第二次付款，请甲方于舞蹈培训结束后日内支付本次舞蹈培训费用总额的%，即人民币_________元整。
3.支付方式：现金或转账。
三、双方责任与义务
1.甲方责任与义务
1） 甲方在排练期间必须保证每次参加排练人员全部到齐，不耽误舞蹈进度。
2） 甲方在确定了舞蹈的音乐、动作、人数后不在变动，以免影响老师整体编舞进度。
3） 甲方在排练前提前与舞蹈老师约定好上课时间。
2.乙方责任与义务
1）乙方保证每次上课时间准时准点。
2）舞蹈难度、音乐剪接、整体风格等方面完全根据贵公司要求而定。
3）老师教授课程时间为节课，每次上课时间小时，在规定时间内教会为止，
全部动作学完后学员需反复排练直到熟练为止，演出前老师做最后检查及总结指导。
四、违约责任
1） 在合同生效期间内，双方不得擅自单方违约，否则，乙方可向违约一方追究与本次活动费用总额等同的金额进行经济损失的赔偿。
五、其他条款
合同未尽事宜，双方应协商解决，并另行签订合同附件，合同附件一经双方签字，即成为本合同不可分割的部分，并与本合同具有同等效力。本合同壹式两份，经双方签字并盖章后生效，双方各执壹份，具有同等效力。
甲方：乙方：
（签字、盖章）（签字、盖章）
授权代表：授权代表：
年月日年月日
推荐第4篇：如何编排儿童舞蹈
如何编导幼儿舞蹈
早期艺术教育,不仅能提高儿童的审美能力,陶冶儿童的美好性情,更能发展儿童的形象思维,启迪儿童的聪明才智。因而,它始终受到广大教师及家长的重视。作为儿童艺术之一的儿童舞蹈,在早期艺术教育中占据着不容忽视的位置。而作为儿童艺术的教育工作者,要搞好儿童舞蹈这项工作,关键在于搞好儿童舞蹈编导。何为儿童编导呢?儿童舞蹈编导,即一个儿童舞蹈作品的创编和导演。那么,怎样进行儿童舞蹈编导呢?
一、深入生活。
儿童舞蹈的创作与艺术一样,也离不开生活。它来源于生活,而又高于生活。当然,这里指的是儿童生活。
我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们共同生活、学习、游戏等,和他们建立起平等、友好、亲密的感情。用敏锐的眼光去观察、体验、研究孩子美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼、加工和美化,采用童话、幻想、游戏等形式,利用短小精炼、形象鲜明、生动活泼等特点进行构思,这便能创编出丰富多彩的儿童舞蹈来。
二、精心构思。
构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对大量生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。
编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体形象、动作所激发感染,或从某一幅儿童画、某一首歌曲中受到启发,产生了对编舞的浓厚兴趣,或者产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思了。有一次,我从一幅装饰画中受到启发,创作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很简单的画,只有一些牵牛花及它们攀附着的小篱笆,然而它们互相映衬,却使我联想到一幅幅色彩鲜明,对比强烈,充满动感和清新气息的图画,我被深深吸引了,产生了创作冲动,于是便尝试编了舞蹈《喇叭花》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键。但构思要有新意,要抓住儿童的兴奋点。这样,才能把孩子吸引住。
三、谱选歌曲。
有了文学构思后,便需要找音乐了。音乐是舞蹈的灵魂,儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功,音乐占有很大的比重。一首好的儿童舞蹈音乐,其旋律流畅、形象生动具体、乐句整齐、节奏鲜明强烈,将有利于儿童对舞蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。
在一次舞蹈作品点评座谈会上,我的灵感突发,想编个有关不倒翁的儿童舞,有了一定的构思后,花一番功夫找音乐,最后,终于找到一首颇为满意的曲子——《不倒翁诙谐曲》,这曲子的音乐形象非常鲜明、生动,把不倒翁的身体晃动、摇摆走路、任推不倒的形象表现得淋漓尽致,深得孩子们的喜爱,在排练过程中孩子们根据这音乐,很快掌握了动作要领。
当然,也有人先把舞蹈结构大致搞出来后,再根据舞蹈的内容、情节、节奏、段落来谱曲的,这样做也可以,但难度较大。我搞舞蹈《分果果》便是采用这种方法。然而,鉴于作曲、演奏、录音等条件都受到主客观因素的限制,虽然花了很多功夫,效果却不尽人意。实践证明,这是一件吃力不讨好的事情。
四、编排舞蹈。
可以说,前面几方面皆属于准备阶段,而编排舞蹈则既是最后一个又是最重要的一个环节,只有着力抓好这个环节,才会有成功的作品诞生。
1、安排好结构。结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品可以没有情节,但不可以没有结构。儿童舞蹈的结构形式主要有:A、B式(即由快而慢,或由慢而快的两段式)。A、B、A式(即由慢而快再转慢,或由快而慢再转快)。还有童话戏剧式等等。
无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。 一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来;发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、人物矛盾的冲突、故事的叙述都在这部分;结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。
2、设计和组织好动作。舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从儿童生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作的风格要统一,不能太多、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其成为主题动作,然后在主题动作上通过变换节奏、舞姿等,进行变形,再把变形的主题动作组成舞句,最后把舞句变成舞段。
3、注意队形和画面的变化。舞蹈的队形和画面在创作舞蹈的环节中称为构图。好的舞蹈作品,它的队形、画面的变化就象一幅活动的绘画,给人以高度的美感。作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不宜太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能单调、死板,而应该显得生动、形象。如我创作的舞蹈《鸡公仔》中便有这样一个画面:“小朋友”坐成一斜排,而“小公鸡”则在“小朋友”旁边踮脚尖行走,至队形中间时用它的“爪”抓“小朋友”的头,虽然是非常简单的一个画面变化,却把“小公鸡”的淘气表现得妙趣横生。
4、排好舞蹈。编得再好的舞蹈,如果不排练出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来呢? 首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容及情节编成故事,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,编成游戏或利用玩具让他们玩,让他们在听、看、玩中熟悉舞蹈的内容及情节,对舞蹈产生浓厚的兴趣。
然后让他们听音乐,并且讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合着音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节、内容、动作有了初步印象后,便可以教动作了。动作的示范一定要慢,稍难的或复杂的动作一定要解剖并按分解的顺序来教,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,就可以进行一小段一小段舞蹈片段排练了,待他们学会了片段以后,再配上造型、队形、道具等来完成整个舞蹈作品的排练。
最后,在排练中,可能会出现各种各样的情况,这是正常现象。一个成功的作品就是在排练中和演出中经过无数次的修改来完成的。在排练过程中,感到不满意的就改,有了新点子又改,别人提了中肯的意见则更要改。总之,排练过程实际上含有一个不断修改再创造的过程,只有在舞台上进行最后的检验,这个舞蹈才算创作出来了。并非演出一次一个舞蹈便定格了,其实每演出完一次我们都还可以不断地加工、提炼,每修改一次便会提高一次,所谓艺术无止境在这里便可体现幼儿舞蹈创编学问大
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪与教育,从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前,不顾实际,生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多,使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员,但近些年的工作实践告诉我:凡是一位热爱幼儿,热爱幼教事业的教育者,均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。 俗话说:“万事开头难”。究竟从哪里着手呢?下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。
第
一、题材的选择。
首先从确定主题入手,即选择题材。孩子们的生活丰富多彩,任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示,成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性,从孩子们所喜闻乐见中,所想和所做中取材,即所谓的“求童心,唤童趣”,同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。
(1)最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段,经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等;或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如:《可爱的企鹅》,借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽;《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解,爱模仿,也喜欢表演。
(2)从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目,“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿,歌曲几乎人人会唱,我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。
(3)可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号,在对幼儿进行爱家乡、美化家乡,增强环保教育的同时,我成功地编排了舞蹈《花满小城》;想当年,以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸,举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺,中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起,在使孩子们懂得“国家强大,别人才不敢侵犯”的道理的同时,我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强,从小立志“勤学苦练,兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。
(4)可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方,冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料(山楂、桔子、山药等)制成的酸甜香脆的冰糖葫芦(又名糖球)。我从中受到启示,编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》;此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。
第
二、音乐的选取。
音乐是舞蹈的灵魂,幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强,歌词也应顺口、押韵,富有感染力,让孩子们听后能展开想象,有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后,有偏偏没有找到合适的音乐,屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身,顽强不屈的精神。由于是成人歌曲,我担心孩子们理解不了,但实际表明,我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后,孩子们便自己拉开架势操练起功夫来,并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵,琅琅上口,孩子们学得很快。97年的“
六、一”前期,孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快,节奏感很强,孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目,既然孩子们喜欢,何不一曲多用,此曲就成了我编排的反映幼儿庆“
六、一”,迎“香港回归”的舞蹈《喜迎归》的主题音乐。主题和音乐确定后,则应考虑舞蹈的结构。怎样开始?情节如何发展?怎样推向高潮,又如何结束?幼儿都喜欢有情节的舞蹈,有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计:开始交代时间、地点及干些什么,中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试,突然出现一男孩手拿特大糖球,众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃,而是让每人都品尝一口,将情节推向高潮。孩子们你让我一口,我尝你一口,在一起高高兴兴品尝,以动作与感情的交流抒发内心情感,从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。
第
三、动作的创编。
幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发,不应过于繁琐,过于复杂,应适合孩子们的接受能力。
(1)从现实生活中提炼、加工、美化动作。如:《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下,我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。
(2)从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家,其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。
(3)借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中,对于古代娃们,我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相;近代娃则以京剧中踱方步为基本动作;现代娃主要运用了一些艺术体操动作,整个舞蹈以武术操来贯穿。
第
四、服装与道具。
在服装与道具上应有新颖的艺术处理,体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》,我是这样处理的:古代娃身着斜襟束腰束袖长袍,手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场,当马鞭展开,却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗;近代娃则身穿马褂,头戴有长辫的瓜皮帽,手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出,儒雅书生气十足;现代娃着轻便练武短装,赤手空拳一跃而上,整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》,考虑孩子们使用手绢花不方便,片不起花来,便将八角手绢中见去掉一块,穿进橡皮筋后套在腕上,这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海,取得可喜效果。
总之,幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活,更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础,文化水平不高的教师(特别是有些农村的幼儿教师)创编出非常优秀的幼儿舞蹈,就说明了这个问题。不推陈则不会出新,在幼儿舞蹈这片沃土上,只要有“几度春秋勤耕耘”的努力,才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦!
推荐第5篇：如何编排 小学生舞蹈 呢
如何编排 小学生舞蹈 呢？通过实践我认为应从一下几方面入手：
歌曲的选择
一首优美悦耳的乐曲使人精神振奋，心情舒畅，更能使人产生强烈的舞蹈欲望，所以编排舞蹈前的选曲尤为重要。
选曲有两种：一种是选择无歌词的乐曲。这种乐曲要注意曲调流畅，旋律优美，节奏鲜明，舞蹈性浓，感染力丰富，能激发小学生要舞蹈的强烈愿望。
另一种选择有歌词的乐曲。选择有歌词的乐曲应注意音乐的动作性，歌词的内容力求单纯、集中、生动形象，主体明确。例如《这是什么》中的歌词：“滴答、滴答、当当当、会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”这一主题，形象鲜明的把时钟的功能表达出来，歌词的内容简洁直白，学生创编舞蹈能得心应手，舞蹈起来也能形象生动。
一名合格的舞蹈编导者应做到了解学生。也就是要了解学生的心理、生理的特点以及小学生实际动作的发展和接受水平。 由于小学
生正处在生长发育时期，各种器官以及骨骼等功能还不完善，平衡能力和协调能力，节奏能力，保持动作能力，还比较差，因此教师在设计动作时一定要从小学生的年龄特点和生理特点出发，设计的动作要力求舒展、开放、造型优美、动作节奏欢快，使小学生跳起舞蹈来显得活泼、天真、可爱。
舞蹈动作的教学
小学生学习舞蹈，这一过程为重要。首先，教师应和学生一起熟悉音乐的节奏，理解音乐的内涵，让小学生能把自己的情趣和乐曲融为一体，凭借自己的感觉和丰富的想象把舞蹈动作发挥出来、创建出来、体现出来。接下来，教师有目的的、有步骤地放音乐，把学生自己发挥想象创编出来的舞蹈动作加以整理、改进、修饰、组合起来之后就是一段成功的舞蹈。
有了上面的思路，学生学习舞蹈就容易多了。学生在学习舞蹈过程中，教师可让学生充分参与，师生一起设想、创编，掌握他们的心里、满足他们的兴趣，从而发展学生创编舞蹈的能力。教师可对学生感兴趣的动作加以改进修饰，一个个形象生动的舞蹈动作就产生了。教师在正确指导，让主题动作在不同位置、不同方向上出现，基本动作学会后，可以加几个变换的造型和队形。这样，学上在愉快的、轻松的气氛中很快的接受了舞蹈的内容。巩固训练几次，一个成形的
容易被小学生介绍的舞蹈就出现了。
复习舞蹈
当舞蹈全部学完以后，并且要在以后的课堂中经常学习、复习。其方式也是多样的、有趣的。要在复习中提出要求,使学生能在愉快的舞蹈活动中不断提高舞蹈水平。 所以说，整个学习舞蹈过程，对小学生来讲，即使学习过程，又是参与过程：对教师来讲，即是指导过程，又是提高自身素质的过程。一个舞蹈的好坏，学生学的快慢，是与教师精心培养，耐心的指导分不开的。由于学生学习能力和发展水平不同，有的同学学得慢，注意力分散，动作不到位，这方面男同学突出。针对这种现象，就要求教师要有信心，耐心，对每个动作都要细心的讲解示范，及时纠正学生出现的错误动作，还要对学生所表现出来的一点点进步进行鼓励和表扬。这样学生在学习过程中，注意力会相对集中，学习较快。相反教师对学生情绪急躁训斥学生，学生的动作就会呆滞、拘谨、不到位。例如我曾教过的舞蹈《过新年》，有个女同学对舞蹈的情绪表现的很到位，就是动作很生硬，和表情不协调。针对这个现象，我一次次的帮她纠正动作，并且示范动作让她观察、模仿，经过反复的交流和练习，终于这个同学的动作和表情达到了和谐统一。
另外，教师还应在日常教学和游戏中有目的、有计划、有系统的对学生进行舞蹈方面的培养。例如让学生经常观察各种小动物的生活习
惯，模仿他们的动作，如鸟飞、鸭走、兔跳、，或者拿个手绢做简单的动作。这样不仅能巩固基本动作的练习，也培养了学生的美感和节奏感。
推荐第6篇：舞蹈的编排方法及步骤
一.选材 舞蹈的编排方法及步骤
阆中市双庙中心学校
雄鹰
1.先看主题是什么？
2.你想编排什么？以什么动作为主？
3.选材时，内容要有创意、新颖。编排舞蹈最好选旋律型的，不选带歌词的歌曲，否则就成了歌伴舞。 二.舞台的空间
1.第一空间是地面动作：如趟、爬、蹲、跪、注意方向，可以正面、背面、侧面等。（一般用于开始部分） 2.第二空间是站立式的动作。
3.第三空间是跳跃、托举、踩别人的腿上、肩上的动作。（用于高潮部分最好） 三.队形变换
1.单一队形：如①横排。要整齐、平、宽阔。②斜线。可以单双斜线。③八字形。④圆或半圆形。柔和、抒情、和谐。 2.复合队形：在画面上有两个以上的不同队形。 3.满天星队形。
四.编排动作的动机：就是主题动作。动机越简单越好。 1.单一动机：人的某一部位动，其他部位不动。如脚动手不动、左动又不动。
2.复合动机：两个或两个以上的动作同时做。①.方向变化，如：前、后、左、右。
②.节奏变化，1 2 3答 4 ， 5 6 7答 8，动作不变但节奏可变。如1 2答 3 4.， 5 6答
7 8， 1答
2 3 4， 5答
6 7 8 等。一个动作做4拍，也可把它改成做3拍。如1 2
34、12 3
4、1 23 4等
③.幅度变化，同一动作改变它的高低幅度大小。 五.单一动机变成复合动机：由原始动机→改变方向→改变节奏→改变幅度→到复合动机。躯干动作的幅度变化很重要，由一个部位的动作逐渐加成复合动作。
六.大型舞蹈也叫广场舞：主要注重线条。手上的动作多一点，再加一些跳跃的动作就可了。要求动作简单、整齐、队形变化不要过多，要紧扣主题。
推荐第7篇：鸡年晚会年会舞蹈创意编排方案
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2017中浩地产年终晚会方案
晚会主题：和谐中浩·2017年新年晚会欢乐之夜
目的：1.提升公司凝聚力； 2.加强各部门同仁之间的沟通与联系
3.增强公司员工的集体观念。促进公司的和谐发展， 时间：2017年2月6日（星期六）晚上6点至9点（暂定） 地点：九龙山庄一楼宴会大厅
参加对象：中浩公司全体员工，中浩公司各级领导 活动内容 1.公司年夜饭 2.公司领导致词 3.游戏/娱乐活动 4.抽奖 活动流程
6：30全体人员进场每人派发一个编号，作为抽奖使用。 6：40活动全程贯穿餐饮
6：50晚会开始,主持人宣读晚会的流程。
7：00主持人上台公布中浩公司新年晚会正式开始，并请**总上台讲话。 **总宣布年饭开始 7：10全体人员进餐 7：30热身游戏 祝福词接龙
每桌每次派一个人站起来说一句新年祝词，祝词的第一个字必须与上一桌说的祝词的最后一个字一样，至少需“谐音”。
说错的人上台抽取指示表演内容的小纸条，根据纸条上的内容表演一个节目，或直接获得礼品。
表演完的员工，送小礼品1份。
8：00抢板凳
现场环圆形摆放8张椅子，每桌派1名参赛选手上台，围成圈行走，当主持人喊停时，所有人立即坐到凳子上，未能坐到者出局；次轮，减少一张椅子，主持人继续游戏，以此类推，最后的一名参赛者获胜。
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8：20男女搭配运送汽球
每次上台2名参赛选手，男女各一名站在起点。主持人在起点抛起气球，参赛选手只能用背互相夹住气球，然后两人同时夹住气球走上终点。在规定时间内，夹送气球最多的参赛者获胜。获胜者得1份奖品，共2份奖品。 8：30吸管喝啤酒比赛
每桌推出一人参加比赛，共10人分成2组，每组评出1名获胜者。 获胜者得1份奖品，共2份奖品。 8：50转转晕游戏
每桌推出一人参加比赛，共10人，参与游戏者双手相叠合紧，贴紧规定的物体围绕8圈，再到游戏指定的地方敲锣。 获胜者得1份奖品，共1份奖品
9：00抽奖 （抽奖箱内有与员工手上编号一样的纸条）
由公司领导抽出三等奖10个、二等奖6个、一等奖2个 。大奖由公司领导颁发。 结束歌
主持人公布晚会结束，全体一起唱“明天会更好”歌。 撤场 剩余物品及抽奖箱等整理。 晚会现场布置
气球、红色玻璃纸拉花丝带
每4只气球为一组，用红色丝带、透明胶固定在墙壁上，会场中彩色玻璃纸拉花拉成十字型，下垂玻璃纸花篮。 奖品/礼品 大奖：
一等奖（3名价值：3000元左右）32寸纯平电视机3台 二等奖（5名价值：1000元左右）相机5台 二等奖（8名价值：500元左右）微波炉8台 三等奖（10名价值：300元左右）被子10条
其他小礼物 人力配合 主持人：1名 活动现场人员：3名 费用预算
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具体描述
1、年夜饭 费用 7000 含酒水 （10桌预计员工100人）
2、奖品费用： 另附
场地布置、接待、后勤等：
一、大厅悬挂大红庆祝横幅：内容：和谐中浩·2017年新年晚会欢乐之夜
二、门口设1个欢迎牌，用红纸手写欢迎语。
三、舞台
四、场内布置：
1、在舞台周围摆放桌子，第一圆桌为接待公司领导、嘉宾区，后面为员工区。
2、晚会现场气球装点和红色玻璃纸拉花丝带布置
五、会场布置、晚会接待、音响、座位安排、拍摄、发放小礼品、拿道具等一切有关晚会的服务性工作，由办公室、销售部、财务部人员负责。晚会经费预算：
1、横幅：100元
2、音响：租金450元。
4、游戏小礼品：约1000元。
5、现场布置：气球、红色玻璃纸拉花丝带装饰350元
6、奖品：21000元
7、晚饭：7000元
6、其他费用：视情况定。合计：约29900元。
中浩·策划部
2017年1月21日
推荐第8篇：幼儿园节日舞蹈编排的7技巧
幼儿园节日舞蹈编排的7技巧
一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术展现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢？
一、小班幼儿舞蹈的创编
1、动作简单且有一定的情趣。小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。
如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
2、舞蹈要有一定的情节内容。舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。
因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。
3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。
4、让孩子们参与舞蹈动作的创编。孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西；剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果；玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。
二、小班舞蹈的排练。
5、舞蹈的排练时间要短。小班幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学习，起到事半功倍的效果
6、排练时要讲究策略、排练舞蹈。我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。
1）把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。
2）排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
7、排练中使用的道具要制作精细。道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。
编后语：
舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时，要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作，这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。
推荐第9篇：幼儿园灵活机动的设计舞蹈编排策略
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幼儿园灵活机动的设计舞蹈编排策略
舞蹈编排作为幼儿艺术教学的重要环节,对于帮助幼儿提升艺术修养,锻炼艺术思维,培养艺术感觉,提升综合素质具有十分重要的现实意义,因此在幼儿艺术教学中,教师应结合舞蹈编排内容,幼儿幼儿的身心特点,灵活机动的设计舞蹈编排策略,引导幼儿从情感上增进对于舞蹈的热爱,进而提升幼儿艺术舞蹈编排教学效率,提升幼儿艺术教学质量组织艺术水平.
一、坚持以人为本,彰显舞蹈魅力
在当前的幼儿艺术舞蹈学习中,无法调动幼儿参与舞蹈的积极性与主动性,甚至出现了厌学乃至畏学现象,在很多的程度上就是因为教师在舞蹈编排过程中没有尊重幼儿的身心特点与审美旨趣,片面的将舞蹈编排等同于成人模式迁移.
针对此种情况,特别是深入实施素质教育,注重以人为本的今天,教师在组织舞蹈编排的过程中,要注重因势利导,强化舞蹈的学科特色,通过舞蹈以"艺"服人,以"情"感人,以"美"化人,通过彰显舞蹈本身的美,激发幼儿内在的审美热情与参与兴趣,调动幼儿品赏、感知、体验舞蹈作品的积极性,主动参与到幼儿艺术舞蹈中来,体会到舞蹈的内在活力与艺术风采,进而激发自身走进"舞蹈"、感受"舞蹈"、参与"舞蹈"的积极性,奠定舞蹈编排开展的内在动力.
二、精心搭建计情境,提升课堂活动水平
美国教育家哈·曼曾说过说:"那些不设法勾起幼儿求知欲望的教学,正如同锤打着一块冰冷的生铁".所以教师在舞蹈编排的设计过程中,要注意针对不同的乐曲、结构、主旨、特色,注意契合幼儿的年龄特点、心理状态、认知能力基础、兴趣爱好的差异程度,组织形式多样而有内容的课堂活动,激发幼儿在特定情境内的对于新技艺、新知识、新内容的强烈探求,促进学生参与到舞蹈活动中来.
例如教师在编排过程中,可以将舞蹈与故事结合起来,引导学生通过完成不同的舞蹈动作来扮演不同的故事角色,以体验舞蹈的技巧与情感,感受舞蹈的品质与魅力.
三、注重学法引导,提升课堂参与水平
"工具善其事,必先利其器",器既可以指的是学习工具,更可是以是学习方法.中国语言文学博大精深,能够采用的识记的方法也非常多样.结合幼儿艺术教学实际,笔者采用"三维引导法",也就是定题材、明时间、重投入的思路.
具体而言,所谓"定题材"就是教师根据特定编排内容,结合幼儿知识掌握的实际情况,按照分阶段、有步骤、划目标、定要求、明层次的基本原则,在充分征求幼儿意见的基础上,厘清幼儿学习舞蹈的重点内容,明确幼儿学习舞蹈的主要目标,引导幼儿有的放矢的去参与舞蹈."明时间"指的是强化幼儿舞蹈学习的时间管理,对其完成特定的舞蹈任务给出明确的要求.
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对于时间的具体设定,教师根据教学计划与活动安排.根据幼儿的具体学习情况,与幼儿达成口头的"舞蹈编排计划表",要求其给自己制定学习方案,分解课堂参与目标,限定时间予以完成.
对于按时完成的同学,教师可以给予"舞蹈标兵"之类的奖励,没有按时完成或者超额完成的同学,教师可以与其一起分析背后原因与成功经验,引导幼儿通过改变舞蹈学习的难度、数量等途径,督促自己提升参与舞蹈的效率.
重投入指的是幼儿在进行舞蹈学习的过程中,教师应注意强化幼儿的动作注意力与投入度,引导其"手、眼、口、耳、心"多器官并用.以舞蹈中的关键动作为突破口,引导自己带入舞蹈的情境.
结合舞蹈的现实情况,按照"由少到多、由易到难、由段到篇、由始到终"的基本思路,在重点突破难点动作的前提下,通过对赛、群赛、男女赛等途径,激发幼儿参与舞蹈的积极性与主动性.
四、创新评价体系,激发幼儿参与课堂活动的内在热情
良好的评价体系,能使幼儿明确学习目的,产生学习动机,使幼儿的情感迅速转入教学目的所需要的境地,注意力也集中到舞蹈学习决定要突破的重点、难点上,并能能提高学习的有效性,帮助幼儿熟练地应用知识和形成技能,培养其独立分析问题和解决问题的能力,给他们以美的享受和感染力."因此,教师在教学过程中,除了发挥名篇佳作本身的文意美外,还应通过建立契合幼儿心理需求的评价体系,帮助幼儿逐步树立与自身能力基础相适应的舞蹈学习积累,引导幼儿在不断的努力与学习中,收获进阶的成就感,为提升参与舞蹈学习的长效性奠定心理基础.例如,笔者在引导幼儿进行舞蹈学习的过程中,建立起了"小天鹅"舞蹈榜.
在每个学期开学之前,都会将幼儿所必须掌握的舞蹈进行量化编排,按照舞蹈习篇目的难度制定相应的分值,幼儿掌握好一定的内容后就可以获得相应的积分,根据总积分数量的多少,颁发"小天鹅"、"小金花"、"小豆芽"等不同的荣誉.
幼儿们对于这种具有童趣味的激励方式非常感兴趣,调动了所有人参与舞蹈学习的主动性与积极性,将原本略显枯燥乏味的舞蹈学习转变为兴致勃勃的游戏,幼儿们在高效率的学习中收获了参与的欢乐,体验了诵记的成功,而且巩固了知识,锻炼了技能.
结语舞蹈编排的方式,千变万化,没有一成不变的定法,其产生实效与时效的关键,就在于能否以导入理念为基点,因人制宜,因文制宜,因时制宜的融入舞蹈编排中,充分调动幼儿的学习积极性与主动性,转移幼儿的兴趣点,为幼儿舞蹈素质提升奠定良好的基础.
参考文献:
[1]陈国强.幼儿艺术教法[M].北京:中国经济出版社,2012.
[2]马原主.新课程背景下的教师互动[M].成都:人民法院出版社,2012.
本文详细地址：http://www.daodoc.com/
[3]肖爱树.幼儿幼儿认知心理研究[M].北京:知识产权出版社,2012.
推荐第10篇：幼儿舞蹈的编排技巧与运用
幼儿律动编排技巧的运用
一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术展现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢？
一、小班幼儿舞蹈的创编
1、动作简单且有一定的情趣。小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。
如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
2、舞蹈要有一定的情节内容。舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是
舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。
因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。
3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。
4、让孩子们参与舞蹈动作的创编。孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西；剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果；玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。
第11篇：从推广视角看舞蹈啦啦操编排艺术
摘要：本文从推广的角度审视舞蹈啦啦操的编排艺术，认为该项目的编排艺术在结合规则的同时需融合多民族、风格、舞种的编排艺术元素，从而提高大众接受度、可观赏性、推广性。本文研究的目的不仅对啦啦操项目的推广有现实指导意义，也使该项目从艺术的角度展现出编排的内涵及外延。本文主要采用文献资料法、比较法、图像分析法、专家访谈法、逻辑分析法等研究方法。研究表明：第一，本项目编排艺术应结合本土文化体现民族文化特色。第二，结合戏剧化编排设计体现表演观赏性特色。第三，结合广泛参与性特色。第四，体现项目宣传的有利性特色，同时，为实施推广需加强项目的研究及规则建设工作，通过学科的课程建设，大力培养舞蹈啦啦操领域优秀的编排、教学、训练类综合工作者。
关键词：推广视角；舞蹈啦啦操；编排；艺术
前言
啦啦操早期是源于部落的一种舞蹈，作为战士们出征前鼓舞士气的一种形式传播，并没有成为体育类项目。经过社会不断发展和进步，1880年开始在美国校园内流行，并得到系统的发展。我国啦啦操项目虽起步较晚，但发展迅速，自2000年传人中国以来，广受青少年及社会各界人士喜爱。…舞蹈啦啦操作为啦啦操项目中一分支项目，其包含的风格、元素颇多，既保有啦啦操大纲规定动作的同时结合舞蹈多元化范畴，使此项目充满活力、动感、时尚等丰富色彩。然而，在项目的快速发展下，编排中的艺术价值体系渐渐弱化，而倾向高难度动作的发展与推广比重高于了艺术编排比重。据文献调查显示，现在国内外虽然有许多研究啦啦操编排艺术类的文章、报道，但从推广的角度探讨舞蹈啦啦操编排艺术的话题和资料源却甚少。
本文以国内高校具有代表性的几个队伍作为研究对象，通过文献资料法、问卷调查法、影响分析法、比较分析法、数据统计法和逻辑分析法等研究方法，从推广视角、国内、国外的编排艺术方面进行现状分析，对舞蹈啦啦操项目在推广视角下开展的现状以及开展中存在的问题进行全面的对比与分析，为国内舞蹈啦啦操的开展、推广及高校体育教育改革的新环境提供合理建议及参考依据。
结论与建议：第一，舞蹈啦啦操编排艺术应结合本土文化，以体现民族文化特色为主要的编排手法，只有民族的才是世界的。第二，舞蹈啦啦操编排艺术应结合戏剧化编排设计，体现表演观赏陛特色。第三，舞蹈啦啦操编排艺术在形式上应体现多元化特色。第四，舞蹈啦啦操编排艺术应体现项目包装多样性特色。第五，加强啦啦操项目的研究和完善规则建设工作。第六，大力培养舞蹈啦啦操优秀编排训练人才。
1研究对象与方法
1.1研究对象
本文以2014年uda世界舞蹈啦啦操锦标赛队伍、2014年全国啦啦操联赛总决赛队伍、nba啦啦操开场舞（国内、外）、国外节庆啦啦操舞表演、成都体育学院啦啦操校队、西安体育学院啦啦操校队、西华大学啦啦操校队的舞蹈啦啦操成套动作编排作为研究对象，从推广的角度分析、观察队伍参赛视频与现实访谈来研究其成套动作的编排艺术性、编排方式、表现形式。
1.2研究方法
（1）文献资料法。通过国内外各类期刊、杂志、文献等收集与本专业相关联的资料，并在结合舞蹈啦啦操竞赛规则为前提的情况下进行分析和研究。
（2）影像分析法。通过舞蹈啦啦操、艺术体操等舞美类项目的技术录像和各类现场表演、比赛等作为参考依据，在这类项目的技术、舞蹈、音乐的雷同和区别上做出有规律的针对性的分析，然后收集其中可采纳的动作技术、舞蹈感觉、身体感觉、视觉美感等要素进行归纳，为本文的艺术价值研究方面提供基础。
（3）比较分析法。以舞美类艺术项目在编排和推广角度上作为参考基础，根据不同的专业特色对其专业编排的艺术价值、舞美表现等做共通与区别方面的比较分析，再采用对同类项目中的艺术体操这类舞美类项目与舞蹈啦啦操进行针对性的比较分析时，研究它们的舞蹈编排、难度技术动作等在技术和艺术价值上可相互移植的地方，和可以互相融合和发展的要素。
（4）逻辑推理法。结合国内外舞蹈啦啦操的编排手法和风格、技术等体现方式，站在客观的角度进行划分，并将许多可融入的故事情节、主题、音乐、空间、节奏等元素加入舞蹈啦啦操的编排中去体现出其艺术感。
（5）数据统计法。运用excel对数据进行统计、分析与处理。
2分析与结果
2.1
国际舞蹈啦啦操队伍比赛套路与啦啦操舞表演套路编排特点分析
（1）从国际性舞蹈啦啦操的比赛套路中看，它主要围绕的方向是对国家文化背景的一个体现。
（2）从剧情化看，美国的啦啦操队在音乐上总是选择与他们国家人物性格相符合的动感旋律，通常以摇滚乐曲为主进行编制和后期效果制作。
（3）在舞台化方面，他们的舞蹈编排风格上也是采用夸张、性感的肢体语言融入每一个动作中，完美的通过队员活跃、动感的动作来诠释成套的风格方向。
（4）从规则的角度看，难度动作方面也是大胆进行创编。他们多次通过比赛申报创新性难度动作申请，这对舞蹈啦啦操项目的规则变化起到很大的推动性作用。
（5）舞蹈啦啦操表演最早出现世界杯足球赛、nba的篮球联赛赛场上，作为开场舞蹈、中场舞蹈展现在观众眼前，舞蹈的套路编排自然是结合项目主体的各种风格进行。
（6）节庆期间，美国通常还会在大型节日的时候对舞蹈啦啦操进行具有国家民族特色的啦啦操编排，如万圣节。在这一节庆时刻，他们的啦啦操队员总是会身着万圣节风格的服装并且加入此节日背景风格的故事情节进行舞蹈啦啦操成套动作的演示，通过肢体能所及的一些表达方式来传播节日的氛围和文化背景，这是国外大部分国家的一种推广舞蹈啦啦操手段，也是一种新颖的编排手法，并且融入比赛类型的成套动作编排中。虽然在比赛的短时间内要完成许多动作表达情节和背景性质并不容易，但他们总是能以最简洁直接的表现手法来体现成套编排本身的风格，在编排艺术方面拥有着更深层次的提高。 2.2国内舞蹈啦啦操比赛套路与表演套路编排特点分析
（1）国内各参赛队伍从舞蹈啦啦操的爵士、街舞舞蹈啦啦操方面可以看出主题上以爵士为主要编排方向，但在音乐和舞蹈动作的选择上就划分出了一个可选区域，表演这类的成套动作就不能选择太过民族风格的音乐，舞蹈动作也需要选择跟主题相符合的具有个性的舞步和造型。而花球、自由舞蹈啦啦操对风格可选范围要前两项更大，相对于表演性质和编排范围的丰富性更高，它包含前三类主题风格的同时还可融入了其他如京剧、芭蕾等等元素在其中，还可以融入更多的故事情节部分在个别亮点造型构成或者队形体现上。
（2）国内队伍套路的艺术编排分已经占据了整个成套动作编排内容的50分，这个分数是与完成情况的加分是一样的，是总体评分价值中一般的分数，相对于以前的以高难度展示啦啦操的主要手段慢慢转换，开始提高其成套动作中艺术编排的比重证明舞蹈啦啦操在走向竞技性的同时也依然保留艺术价值的升值空间。国内舞蹈啦啦操的表演形成相较于西方国家更晚，在推广的手法和套路编排方式方法上也并不相同，在深受我国国情和文化背景影响的群众面前，如果采用同样的套路表演方式并不能达到像国外那样大面积的群众参与性，所以我国的舞蹈啦啦操队伍在表演性质的套路编排上一向以推广大纲动作为首要并无过多舞蹈艺术元素的添加作为演示手段，这样的表达方式能够很直接地表达此项目的本质性特征，从而体现本专业原始性特点。
2.3舞蹈啦啦操队表演编排与杂技表演的多元化艺术编排对比分析
成立于1984年的太阳马戏团（ciroue du soleil），他们通过强烈的主题作为舞台情节核心，用肢体语言去体现整个动作的构成。舞蹈啦啦操在这一方面是完全可以借鉴和牵引的，因为在这样的世界级杂技团中就有许多如艺术体操、啦啦操等退队的运动员参与其中使用其专业性质的动作来完成整个故事和情节的表演，他们就是通过这些艺术性的表演手法来进行对马戏团的宣传。同样，我们舞蹈啦啦操的编排也是属于艺术价值颇高的表演类竞技性项目，在结合这样的编排手法和故事情节、背景、音乐、空间等的运作手法后相信也会得到了良好的社会效益，并对于舞蹈啦啦操成套发展迅速的现在是个编排艺术范畴的创新点。
2.4从推广视角看舞关类项目编排艺术对比分析
舞蹈啦啦操是一个内容丰富，创编和涉及范围广泛的体育项目，它不同于艺术体操的高难度、高要求，完成一个难度动作需要从小花上大多数的时间练习基本功，来达到一个难度动作的体现，舞蹈啦啦操的难度相较于艺术体操的难度动作就简单许多，一个队员只要拥有一定的柔韧程度和力量等都能够体现出一个满意地完成度。在器械类成套动作运用上，舞蹈啦啦操只有花球结合器材进行成套，并且不会由过多的花球脱手动作构成，艺术体操却是通过结合高难度动作的同时结合抛、接、滚动等对其器械加以利用。然而，它们存在着相互的共通性，两者最初都是欣赏性项目，并没有进入体育项目范畴，都是通过后期的发展才正式被列为体育、竞技类项目。舞蹈啦啦操在舞蹈动作的编排上和艺术体操是一样的，都需要结合各种风格，如各种民族、爵士、拉丁、芭蕾等舞蹈风格、音乐、队形变化、队员的默契配合空间元素等来完成和体现整个成套的完成和编排艺术。在编排上，两者都是以难度动作为核心，成套中融入各种国家、地域的现代、古典、前卫性风格的舞蹈动作来表现其成套编排的艺术性，在保留其项目的竞赛性质之下，又同时带有表演观赏性。
2.5从推广角度审视舞蹈啦啦操编排艺术价值分析
（1）从推广角度研究舞蹈啦啦操编排艺术是为了更进一步地探索和了解这个项目的艺术内涵。首先需要通过两个方面来研究：1）推广套路动作编排需要具有队伍风格，在带有每一个规定难度动作的同时融入更多的故事背景（表现主题、情节），使用一些本专业以外的技术动作，结合灵活多变的造型体现。音乐需要融合明显易理解的风格，并且能够让队员在体现的时候既能发挥对动作的理解，又能通过动作、配合自如的表现其音乐和情节的含义，再配合队员、主题恰当的服装，使整个成套编排的新颖、亮点、编排艺术价值也随之增加。在进行推广舞蹈啦啦操项目时候的成套动作可以结合更多的项目群元素进行穿插。因为推广的时候面对的是裁判，是大众群体，他们只会根据感兴趣和美感强或有吸引力才会参与，如技巧啦啦操、街舞等，通过故事情节戏剧情节的变化等，体现其丰富的内涵。2）通过对成都体院啦啦操一线队伍的队员实践调查了解到许多学生是通过艺术体操、健美操、舞蹈这类舞美专业转至舞蹈啦啦操项目的，他们的舞蹈意识相较未经受过这类专业训练的学生在对成套动作编排出的更具有艺术价值舞姿的动作时能够立即上手。而未经受过这类专业训练的队员则无法很快地领略到一些具有深度或者较难的动作或舞蹈动作。这说明与舞蹈啦啦操类似的项目互相移植的队员或者技术是对舞蹈啦啦操编排艺术达到良好效果的又一个途径。
（2）快速变迁的规则变化和群众审美度的提升，舞蹈啦啦操的编排艺术模式是积极可取的。但不好的地方就是，大部分人群和啦啦操队伍没有这方面的意识，无法对国内舞蹈啦啦操整体做到改变。但相信往后，通过不断地改革和各方面设施、人才的具备，人们的观念也会随之开阔，从中看到新的编排方式，而本次的论点提出，无疑是为未来进步做出良好的铺垫。
3结论与建议
3.1结论
（1）舞蹈啦啦操编排艺术应结合本土文化，体现民族文化特色。舞蹈啦啦操是由美国开始发展，其主要体现的是西方文化底蕴，主要的编排手法和动作总体风格也都是以活力、性感、强而有力度的身体动作语言体现，这也是他们民族的文化特色，是一种民族风格的宣扬，只有民族的才是世界的。
（2）舞蹈啦啦操编排艺术应结合戏剧化编排设计，体现表演观赏性特色。我国民族舞蹈特点是以轻柔抒情的舞蹈为主要特点展示，对美式风格的舞蹈啦啦操，如果以照搬画圆的体现方式反而不能对人们的视觉造成良好的刺激，在比赛中也就相对缺乏队伍编排的特色。所以，在有效的结合西方舞蹈啦啦操原始性特色和特点的同时还要保留我国民族文化底蕴的展示，利用好成套动作里每一个动作连接空白处，融入成套音乐主题、情节或戏剧化编排设计，有效提升表演的观赏性。
（3）舞蹈啦啦操编排艺术在形式上应体现多元化特色。舞蹈啦啦操的初期推广，往往以规定动作作为表演推广形式，成套动作在比赛场上总是能够获得良好的殊荣和优异的成绩，这足以体现编排的价值。但随着时代的进步，人们对于欣赏和可接纳的事、物要求都越来越高，对美感的定义也越加强烈，舞蹈啦啦操编排艺术在形式上也应体现多元化特点，以满足大众的审美和艺术欣赏需求。
（4）舞蹈啦啦操编排艺术应体现项目包装多样性特色。舞蹈啦啦操的编排艺术方面在融入多元化艺术元素的同时，重视从推广项目的角度进行多样性表演宣传活动，因为一个好的项目在宣传的时候需要多投入一些新颖的元素，这样更能够获得感兴趣人群的青睐。因此，舞蹈啦啦操编排艺术应体现出广泛参与性和项目宣传有利性的特色。
3.2建议
（1）加强啦啦操项目的研究和完善规则建设工作。规则导向是非常重要的，应加强项目方向的研究和不断完善竞赛规则的建设工作。为我国舞蹈啦啦操的更好推动指明方向。
（2）大力培养舞蹈啦啦操优秀编排训练人才。要大力培养优秀的舞蹈啦啦操编排训练人才，我国高等体育学校责无旁贷，要加强学科建设和课程建设，为社会培养更多的专业人才。
第12篇：最近总是想到舞蹈创作编排问题 2（推荐）
6.在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过演员的排练会有一些问题。比如演员不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
B: 排的部分
一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在演员舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。
所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。
一、选择合适的演员
1.较强的模仿能力；
2.较强的音乐节奏感；
3.动作比较协调；
4.在日常学习中表现力强；
5.在日常中显得比较聪明。
二、演员听音乐，感受动作
多听音乐，激发演员学习的欲望。
老师标准的示范不仅能激起演员学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的演员来的。
三、学习主题动作
老师可以从中找出跳得比较好的演员，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的演员。
在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合演员表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。
四、在队形上学习动作
通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把演员拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让演员记忆更深刻。就提高了排练的质量。
五、完整练习
等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低演员对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。
六、细排动作
对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
第13篇：舞蹈编排中对感情与剧情的安排
舞蹈编排中对感情与剧情的安排
继《玉卿嫂》、《黄土地》在北京亮相后，舒巧又陆续为香港舞蹈团创编了舞剧《胭脂扣》、《红雪》和《停车暂借问》。1991年5月，我与孙龙奎应舒巧之邀去做香港舞蹈团的客席编导，正赶上《胭脂扣》在港首演。我当时便为港刊撰写了《如梦如幻月，若即若离花》的剧评，开篇便写道：“李碧华女士的‘一个意念繁衍’，衍生了《胭脂扣》的悲剧性姻缘；舒巧女士在午夜场与《胭脂扣》邂逅，那悲剧角儿如花竟无意再去搅扰袁永定和凌楚娟，认定舒巧能帮助她找到温馨老契。于是舒巧不得不用舞剧来为如花登一出寻人启事。”我的这篇剧评后来刊发在1991年第5期《舞蹈》杂志，其中提到的“李碧华”是同名小说的原作者，“袁永定和凌楚娟”是小说中引出故事的报社夜班编辑；已成为“女鬼”的如花请夜班编辑登一出“寻人启事”，这“启事”是一句只有当事人才可解的“十二少：老地方等你!”我在剧评中写道：“这种启事也值得去弄一个舞剧?‘老地方等’，既无新鲜感又无刺激性，只有永远改变不了的环境和永远期盼着的欲求。谁知，舒巧自午夜场后拂之不去、思之愈深的就是这一点，用她的话来说，叫做‘明知到头来就是这样，但我们仍然追求’。” 此文由才子城毕业论文网搜集整理
从《胭脂扣》看舒巧的舞剧追求，我认为：“她是坚持从准确、细腻地刻画人物性格出发，是强调细节编织在人物性格刻画中的重要作用。很难设想，如果没有十二少大把甩钞和细觅毫钿的细节对比，没有十二少由车上宾而变为拉车夫的细节反转，没有十二少风流倜傥时的潇洒指轮扇的细节在老态龙钟时的无奈再现，我们如何能准确、细腻地把握十二少的人生之态?”在我看来，舞剧《胭脂扣》编舞的一个优长是：“角色的心态不必尽让角色起舞来诉说，而是充分运用群舞本身的动态效应构织一种情绪氛围来‘众星捧月’„„比如那模拟机器人似的动态，能让你感受到现代工业社会使人机械化、程序化；又比如橱窗模特儿那些结构多样而功能单一的造型，能让你感受到现代都市的偶像是商品广告及其潜隐的金钱拜物教；还比如把舞台作为摄影棚来复现‘倚红楼’阿姑迎客，能让你感受到文化反诌竞成了现代人的一种解脱方式„„”
第14篇：心理剧编排
校园心理剧的编演浅析
我校位于区政府附近，现有学生290余人，其中贫困学生占25%，农民工子女占65.6%，下岗职工子女占32%，单亲子女占19.2%。
面对这些孩子们，我们非常关注他们的心理问题和心理困惑。在实践与探索的过程中，我们发现校园心理剧这种形式更有助于解决孩子们的烦恼与困惑。
校园心理剧编演形式主要有两种。一种是在班级内进行的编演。一种是在舞台上进行的编演。这部心理剧从最初着手编撰直至最后展演，历经了近两个的时间，下面我们结合《温暖的心》来谈一谈这一类在舞台上进行表演的心理剧应如何编演。
一、校园心理剧素材的选取及主题的确立
既然是校园心理剧，其内容就应该是发生在学生之间的、熟悉的或亲身经历的事情，而且是具有普遍性又有其典型性的内容。通过实践探索，我们认为可以从以下几个方面来提炼剧本的素材、确立主题。
（一）心理咨询记录、学生的信件
（二）留心观察（走到学生中间去）
我是一名班主任每天都能与学生密切接触，总能在第一时间洞悉学生出现的思想变化，加之还比较了解学生的家庭状况，因而也能提供出符合要求的典型事件。
只有从实际出发，所编写的剧本才能真正地还原生活，对于观看和表演的学生才能起到实际的教育作用。
二、剧本的修改与丰富 在舞台上演出的心理剧本，不可能一次成型。在搬上舞台前需要反复的排练，排练的过程中剧本上不合理或有问题的部分就会逐渐显现出来，这就需要及时进行修改。
因为学生参与了每次修改后的排练，所以我们根据学生的实际情况，给他们一定的空间，让他们也能自觉地参与到剧本的创作中来。比如，在《温暖的心》的剧情中，被受冷落的同学，因为过生日的时候自己爸爸妈妈不在家而感到失落时。有的学生建议：“她的爸爸妈妈不在家，可以打电话啊”有的同学说：可以写信啊 。。上网视频、聊天啊等，想了一些不错的主意。这也充分调动了学生的主动性和积极性，使他们在参与剧本创编的过程中不断获得体验和感悟，这一过程本身成为心理健康教育的过程，正像冀梦龙同学所说的：“通过参与心理剧的修改使我认识到处理与同学之间的矛盾时，大家应该相互关心。帮助别人。” 此外，校园心理剧的特点之一是要反映出学生心理变化、矛盾产生的过程，而我们在最初撰稿时却忽略了这个问题，所以出来的效果不太理想。在此后的修改中，我们加入了大量的内心独白，以呈现孩子内心的矛盾冲突及心理应对方式。
综上所述，旁白、画外音、内心独白等方式的加入不但可以帮助我们刻画人物的内心世界，呈现人物心理变化的过程，还可以帮助参与表演及观看的学生们在进一步理解剧情的基础上，获得从他人的角度看问题的能力，从而学会如何应对各种心理问题。
三、排演的过程
（一）演员的选取
在演员的选取上，我们采取了班级推荐和自荐相结合的方式，再由创编小组进行筛选。
演员选取的原则： 1．有表现欲望、不怯场
这类需要在舞台上演出的校园心理剧，参与表演的孩子要面对很多观众，所以能够做到不怯场就显得尤为重要。对于一些孩子来说，可能他比较贴近剧中人物，但由于本身性格内向、又不爱说话，让他面对很多人到舞台上去表达自己的真实情感，会出现紧张忘词的现象。 2．语言表现能力强
我们在选取演员的时候发现，表达能力强的学生在诵读台词时，往往更能把握好人物的情绪状态，从而通过语言向观众准确地表达剧中人物的性格特点，这也更容易感染观众使其获得体验和感悟。 3．符合角色的性格
校园心理剧的特点是通过学生“自己演，演自己”，把“大道理”用“心理剧”的形式表现出来。所以有过类似经历、或本身贴近角色性格的学生在演出中更容易产生共鸣。
（二）教师的指导
要想将一个心理剧成功地搬上舞台，除了有好的剧本和好的演员之外，更多的工夫是放在排练上。
刚开始排练时，学生对台词还很陌生，更谈不上将情感表达到位了。这时需要教师经常和学生一起探讨剧本，通过分析人物特点来进一步了解剧情。当学生渐渐熟悉剧本后，表演起来就会得心应手了。可是新的问题又产生了，学生似乎是在背台词，根本没有加入自己的情感，表演过于平淡。这是由于小学生的理解能力及表演能力有限，不能将人物的情感、语言表达到位，但他们的模仿能力很强。于是，我们在指导学生排练时往往先和他们共同分析剧情的发展及人物的心情，并将需要表达的情绪转化成具体的动作亲自示范给学生。几次尝试后我们发现，这样做要比一味地要求学生熟记剧本的效果好得多。
另外，在指导学生排练的过程中我们还发现了值得注意的几个问题：
一个是舞台上人物动作的处理。举个最简单的例子：学生做抬手敲门的动作。如果是像平时敲门那样去做，台下前排的观众可能还能看见，而后排的观众根本看不出来你在做什么。所以，舞台上的动作要比生活中的夸张一些，动作的幅度也要大一些。
另一个是演员的走位。比如当时有一个场景是几名学生在一起讨论问题。而学生在表演时不是聚成一堆偏离了舞台的中心，就是把说话的人挡住了。后来，对他们的站位进行了调整，让他们几个有坐着的、有站着的，错落开，形成一个扇形。这样既避免了单调的画面、相互之间的遮挡，又使整个舞台灵动起来。
（三）音乐的选取要合理
排练初期，我们没有加入任何的歌曲和音效。学生就是照着写好的剧本，走了一下场子。看完后根本没有什么感觉，更谈不上动情了。经创编小组研究决定，我们在一些环节中加入了声音，比如，在进教室场景时加入铃声；当主人公想自己的爸爸妈妈是我们用悲伤的轻音乐、当大家庆祝生日时选的是生日快乐歌来烘托气氛等。最后当主人翁伤心的想爸爸妈妈时我们选用了《神秘园》中的曲子作为背景音乐。当音乐缓缓切进时，非常打动人心，使孩子们在表演中很快能够进入状态，再加上他们的真情告白，真的能够催人泪下了。所以，合理选取音乐也是不容忽视的一点。
（四）道具的设置需简便
一开始我们的想法很简单，觉得若场景是公园，就得有树有花草有长椅；若场景是教室，就得有桌子有椅子。可实际排练时才发现，要想实现这想法并不简单。在场景切换时，需要很多人将这些道具搬上搬下的，既费时又费力。如果将两个场景的道具同时摆放在舞台上，学生表演起来又有偏台的现象。后来我们找来话剧团的老师帮忙，经过指导，我们仅留下了6张椅子作为道具。两两斜着摆放，即成为教室的场景。
五）学生的体验
校园心理剧为学生提供了人际互动环境，让学生在解决心理问题的过程中表达自己的想法，也体会别人的感受。张湘菲在参与《温暖的心》的排演后说：“同学之间无论发生什么事，都应该心平气和地去解决，不要没有弄清情况就去指责别人。无论这个人做错了什么事，都要用关怀的心态去问候，不要用异样的目光去看她，这样会使困境中的人感到很温暖。”有过类似经历的陈心艺则认为：“爸爸妈妈为了自己在外边工作很辛苦，自己不要和其他的孩子攀比，要和老师同学团结起来，找回属于自己的那份快乐。
所以，在整个排、演的过程中，学生既是参与者，又是受益者，每个人都是主人，每个人的心理素质都有了提高，学生在愉悦中优化了心理品质，又自觉接受了教育，培养了自信心。
创编和排演是在舞台上演出的校园心理剧能够发挥心理健康教育的一个重要环节，今后我们还将继续深入研究和探索。
第15篇：版面编排
[课时安排]：一课时 [课业类型]：创作设计课
[教学目标]：
1、了解并掌握两种版面布局格式；
2、掌握版面设计的基本步骤；
[教学重点]：
掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
[教学难点]：
了解并掌握两种布局格式。
[课前准备]：
教师：手绘板报设计稿，课件，8块KT板，不同类型图片资料。
学生：图画本，彩色笔
[教学过程]：
一、创作导入，激发学习兴趣。
1、出示优秀的和不尽人意的手抄报作品，让学生分析为什么好？好在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎样？还有哪些成功或你认为不足之处？之后引出版面构成要素有哪些：报头（刊头）、标题、文字、插图、花边、编写人员、编写日期。
2、培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排
教师小结：
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。（板书：板面设计）
二、新授版面设计知识，承前启后；
1、解释版面设计包含内容：出示一分手抄海报，通过这幅作品进行分解。版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内
2、版面设计的一般步骤：
（1）第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行？（学生讨论，讨论结果教师板书）
一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A。讲解第一步的两种布局方式：
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点？（师出示手抄板报，学生观察总结，培养学生的观察能力和对观察结果的概括能力）
a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点？
引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。
b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。
（2）第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。
（3）第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。
最后，看看我们的版面上还缺少什么？
（4）第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
三、动手实践
让我们来一个小尝试，每四人小组的组长把自己组里的成员分配好，待会到讲台上来选择图案、刊头、文章内容的外框和一块KT板。将这些用钉子钉在我们发下来的KT板上，注意我们刚才讲的内容，如何搭配，待会我们看看哪个小组的作品最优秀。
四、作品展示
各小组的小组长带着自己的作品到讲台上展示，评选出优秀的小组。
五、教学小结
a、了解并掌握两种版面布局格式：对称式：均衡式
b、掌握版面设计的基本步骤：
（1）第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
（2）第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
（4）第四步：画尾花、花边、总体调整。
（3）第三步：誊抄文稿、画插图。 c、板报的内容要与所选的主题相一致。
d、理解版面设计两个重点：装饰美化；布局编排。
好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。
六、学生作业。
作业：从几个命题中选其中一个设计一个版面编排。
创作建议：根据所学的编排要素进行创作；画面整洁，养成良好的创作习惯。
第16篇：运动会编排
学校田径运动会的筹备工作
学校举办筹备田径运动会，应在主管体育工作的校长领导下，成立一个领导小组，负责领导运动会的筹备工作。领导小组由校长办公室、教务处、总务处、体育组、共青团或少先队等单位负责人参加，讨论决定运动会的组织方案、竞赛规程、组织机构等。
（一）组织方案
组织方案由运动会筹备领导小组根据实际情况制定，它是筹备召开运动会工作的依据。组织方案通常包括以下内容：
1、运动会的名称和目的任务 根据学校体育的目的任务和其他特殊要求来制定。
2、运动会的日期和地点 学校运动会通常放在一学期的中间举行为宜。
3、运动会的规模 主要应包括参加单位、参加人数、竞赛组别和项目等。
4、运动会的组织机构 根据工作需要确定。包括组织形式、各工作部门的分工及负责人名单、各工作部门的工作人员名额等内容。
5、运动会的经费预算 本着勤俭办一切事业的精神，根据实际需要作出计划。通常包括会场布置、场地修建、器材、宣传、奖品、印刷、文具、医药等费用。
6、工作步骤 主要说明运动会筹备工作分几个阶段进行，各阶段主要工作安排等。
（二）竞赛规程
竞赛规程是进行竞赛工作的依据，通常包括以下内容：
1、运动会的名称、目的任务与要求 主办单位、比赛日期及地点，参加单位及组别等，根据运动会的组织方案拟定上述内容。
2、比赛项目 根据运动会的性质、规模、参加组别、运动员的水平拟定。基层单位举办田径运动会，比赛项目设置一定要注意具有群众和广泛性。
3、参加比赛办法 包括每单位可参加多少人，每人可报几项，每项限报几人，接力项目参加办法以及参加者的资格规定等。
4、报名办法 说明报名表格填写方法，规定报名开始和截止日期，报名条件以及身体检查规定等。
5、记分及奖励办法 说明各项录取的名额，个人和集体、全能和破记录以及团体总分的计算与奖励办法等。一般运动会各项可录取前6名，按
7、
5、
4、
3、
2、1记分，集体项目和全能项目得分加倍。
6、比赛规则 说明采用中国田径协会审定的某年田径竞赛规则和补充规定等。
7、参加单位应注意事项 包括对各单位准备比赛和参加比赛的要求等。 学校举办田径运动会的竞赛规程，要根据学校的实际情况来制定，并于运动会前2—3个月公布。
（三）组织机构
田径运动会的组织与进行，是一项复杂而细致的工作。为了统一领导，便于工作，必须建立一定的组织机构。机构的形式和规模根据实际需要决定。通常设三组开展工作。
1、宣传组 负责宣传教育、会场布置、开幕式与闭幕式组织、奖名奖状发放等项工作。
2、竞赛组 负责编印次序册、配备与培训裁判员以及竞赛裁判等项工作。
3、后勤组 负责场地与器材准备、奖品奖状购置、赛会引、饮水供给和医务人员配备。
为了保证运动会按计划有条不紊地进行，各组要制定工作计划，紧密配合开展工作。体育教师应分配到各组参加工作。体育组应成为领导小组的办事机构，在领导小组领导下，取得各方配合，积极完成举办学校运动会的各项工作。
第二节 田径运动会次序册的编排步骤及注意事项
田径运动会次序册，是举办运动会的关键。科学、合理的比赛次序，能保证运动会的顺利进行，有利于运动员提高成绩，使裁判员和其他工作人员有条不紊地进行工作，还能起保持会场观众高昂情绪的作用。因此，竞赛组要尽可能安排有一定编排工作经验和工作认真细致的同志，组成编排和记录公告组进行次序册编排工作。
为了编好次序册，编排和记录公告组成员在编排前必须认真学习竞赛规程和比赛规则，了解运动会的期限和每单元可安排的比赛时间、组别和项目、参加办法、计分和奖励办法、场地器材条件和裁判员人数与水平等情况，然后进行编排。编排的具体步骤与方法如下：
（一）审查报名表
按照竞赛规程规定的参加办法，对各单位的报告单进行审查。如发现超人、超项等问题，应立即与当事单位联系，及时解决。
表1：田径运动会报名单
（二）编排运动员姓名、号码对照表
在报名单“会编号码”栏中编排运动员号码，然后编写运动员姓名、号码对照表。学校运动会的编号，可与年级、班级对应起来，号码以四位数组成，第一位数代表年级，第二数代表班级，第
三、四位数是运动员的顺序号。
（三）统计各项目参加比赛人数
为了掌握情况，为分组和编排工作做好准备，需要统计各项目参加比赛的人数，然后填入“各项参加比赛人数统计表”以及运动员兼项统计表。 表2：各项比赛参加人数统计表 表3：运动员兼项统计表
（四） 编排各项竞赛分组
1、竞赛分组的方法 （1）径赛项目
①、分道跑和部分分道跑项目的分组
表4：竞赛分组计划表
在短距离跑、4决赛。分组前，首先要根据参加比赛人数、跑道分道数以及比赛时间是否充裕等情况，拟定“径赛分组计划表”（表4），然后根据“径赛分组计划表”进行分组。分组时要注意以下几点：
第
一、要使各组的人数尽量均等，同一单位的运动员尽量避免分在同一组内。
第二、如按名次录取参加下一赛次（是指*100米接力跑、跨栏跑等分道跑项目和800米跑、4*400米接力跑等部分分道跑项目中，如果参加比赛的人数和队数超过跑道的分道数时，必须进行分组，经过预赛、复赛后再进行预赛、次赛、复赛和决赛），分组时应将所了解成绩好的运动员分别编在各组之内。如按成绩录取参加下一赛次，分组时则应将所了解成绩好的运动员相对集中于一组。 第
三、如不掌握运动员的成绩，分组时可将各单位运动员依次上下分排，然后按斜线通过法分组。分组后，各组参赛的顺序由大会抽签排定，然后编入秩序册。
表5：斜线通过分组法 表6：
②、不分道跑项目，一般不分组。若必要分组时，应注意把成绩好的运动员集中在一组。关于不分道跑项目各单位运动员的起跑位置，由大会抽签决定，然后编入秩序册。 （2）田赛项目
田赛项目比赛，一般不分组，运动员应按抽签排定的顺序参加比赛，如有可能应将排定的顺序编入次序册。人数过多时，可在正式比赛前举行及格赛。基层举办的运动会如不举行及格赛，正式比赛时也可分组，要在条件基本相同的场地上比赛。
2、填写各项竞赛分组表
分组结束后，应将竞赛分组表抄写清楚，以便付印编入次序册。同时，填写“径赛检录表”、“田赛高度项目成绩记录表”、“田赛远度项目成绩记录表”，于赛前分别交径赛裁判长和田赛裁判长，以便比赛时使用。 表7：径赛检录表
（五）编排竞赛日程
竞赛日程是运动会一切项目比赛时间的依据，它直接影响整个比赛的展开、运动员水平的发挥和赛场的气氛。
1、编排竞赛日程注意的事项
（1） 要正确的估算各项比赛所需要的时间，看其是否与运动会比赛时间相符。如不相符，应从减少分组、减少赛次、增加场地、适当延长单元比赛时间等方面考虑解决
各项比赛所需时间参照教材田径各项比赛所需时间估算表
（2） 径赛每一赛次的最后一组赛完和下一赛次的第一组之间的休息时间要合理
200米及200米以下各项为45分钟 200米以上至1000米各项为90分钟 1000米以上的项目不在同一天进行
（3） 把性质相近的项目分开，减少兼项冲突。例如： 100米和200米 1500米和300米 400米和400米栏 200米和400米 5000米和10000米 跳远和三级跳远 400米和800米 100米和跳远 铅球和铁饼
（4） 性质相近的项目，编排时应注意比赛的先后顺序。如：先5000米厚10000米；先跳远后三级跳远；先推铅球后掷铁饼
（5） 在径赛项目中，不同组别和性别的同一项目比赛，要按照项目的衔接规律进行编排。这样有利于裁判工作和场地器材的布置。在田赛项目中，不同组别的同一项目，不要安排在同一时间进行
（6） 不得安排两个长投项目同时进行，以避免由于相对投掷时发生伤害事故
（7） 跨栏跑项目的比赛，一般编排在每一个单元的第一项进行，也可编排在长距离跑比赛的后面进行
（8） 200米以下的径赛项目，最好安排在一天内结束比赛
（9） 决赛和比较精彩的项目尽量分开排列，使比赛场上始终保持热烈的气氛。接力跑应安排在每一个单元的最后
（10）为了便于编排和记录公告组统计总分，最后应相应安排长距离跑，或不计团体总分的表演项目
（11）每单元的比赛，应尽可能使田赛和径赛同时结束
2、编排竞赛日程的步骤与方法 （1） 抄写“竞赛项目牌”
（2） 核对项目牌，准备台面，开始编排
（3） 全能项目按比赛顺序现行安排，然后安排径赛项目。如发现两个赛次之间的时间太短或违背了兼项规律，以及比赛总时间与单元时间不符等问题时，应重新进行调整
（4） 在编排田赛项目时，要注意兼项的一般规律和性质相近项目的先后顺序 （5） 排定后，按格式抄写清楚，以便编入秩序册
（六）编印秩序册
田径运动会的秩序册一般包括的内容：
开幕式、闭幕式程序；大会主席团、筹备委员会（领导小组）、工作人员、仲裁委员会、裁判员名单；竞赛规程和各项须知；竞赛日程；竞赛分组表；各代表队名单；各代表队运动员、工作人员人数统计表；田径运动会最高纪录表；竞赛场地平面图。
如果条件限制，可以只把竞赛日程、竞赛分组号码表、各代表队名单等编印成册
四、田径运动会的其他工作
（一）运动会召开前的工作
1、召开领队、教练员会议（发放秩序册和号码布、提出运动会的各项要求、说明竞赛规程以外的有关规定）
2、组织裁判员学习
组建裁判员队伍，组织裁判员学习和进行裁判员分工，贮备好裁判用的各种用具和表格做好竞赛裁判的一切准备工作
3、准备场地器材
准备好比赛用的场地器材，画好径赛跑道和田赛场地
4、布置好会场
包括布置好主席台和安装扩音设备，安排好检录处、准备活动场地、编排和记录公告组工作处、成绩公告栏等等。
（二）运动会进行中的工作
1、组织好入场式和开幕式
2、做好场地的布置和器材的供应及回收工作
3、编排和记录公告组要登记比赛成绩，及时公布径赛项目下一赛次后后继赛次的运动员分组名单及时公布各项决赛成绩，每天比赛结束后整理好有关资料。后继赛次运动员的分组采用蛇形分组法。
4、做好比赛成绩公布、发奖和大会宣传、教育、鼓动工作
5、加强安全措施、维持好赛场内、外秩序，做好医务工作
5、根据比赛进程，在必要时调整好比赛秩序
6、组织好闭幕式
（三）运动会结束后的工作
整理运动成绩和比赛记录等资料；清理场地、器材和各种用具
五、给学生讲解田径运动会常用表格的使用方法
成绩报告单、终点名次报告单、径赛计时表、检查报告单、长距离跑总计图表、全能项目总纪录表、田径各项前8名总成绩纪录表、团体总分纪录表
五、利用以上所学的知识，让学生进行编排秩序册的实际练习步骤：①先给学生分组，3人为一个编写小组
②讲解编写过程中的要求（以某个城市的中学生运动会为例，要求至少10个参赛单位，每个单位男女运动员各20名）
③开始编写报名单，教师现场解答学生在编写过程中遇到的问题。
第二节 田径运动会次序册的编排步骤及注意事项
田径运动会次序册，是举办运动会的关键。科学、合理的比赛次序，能保证运动会的顺利进行，有利于运动员提高成绩，使裁判员和其他工作人员有条不紊地进行工作，还能起保持会场观众高昂情绪的作用。因此，竞赛组要尽可能安排有一定编排工作经验和工作认真细致的同志，组成编排和记录公告组进行次序册编排工作。
为了编好次序册，编排和记录公告组成员在编排前必须认真学习竞赛规程和比赛规则，了解运动会的期限和每单元可安排的比赛时间、组别和项目、参加办法、计分和奖励办法、场地器材条件和裁判员人数与水平等情况，然后进行编排。编排的具体步骤与方法如下：
（一）审查报名表
按照竞赛规程规定的参加办法，对各单位的报告单进行审查。如发现超人、超项等问题，应立即与当事单位联系，及时解决。 表1：田径运动会报名单
（二）编排运动员姓名、号码对照表
在报名单“会编号码”栏中编排运动员号码，然后编写运动员姓名、号码对照表。学校运动会的编号，可与年级、班级对应起来，号码以四位数组成，第一位数代表年级，第二数代表班级，第
三、四位数是运动员的顺序号。
（三）统计各项目参加比赛人数
为了掌握情况，为分组和编排工作做好准备，需要统计各项目参加比赛的人数，然后填入“各项参加比赛人数统计表”以及运动员兼项统计表。 表2：各项比赛参加人数统计表 表3：运动员兼项统计表
（四） 编排各项竞赛分组
1、竞赛分组的方法 （1）径赛项目
①分道跑和部分分道跑项目的分组
表4：竞赛分组计划表
在短距离跑、可分4赛。分组前，首先要根据参加比赛人数、跑道分道数以及比赛时间是否充裕等情况，拟定“径赛分组计划表”（表4），然后根据“径赛分组计划表”进行分组。分组时要注意以下几点：
第
一、要使各组的人数尽量均等，同一单位的运动员尽量避免分在同一组内。
第二、如按名次录取参加下一赛次（是指*100米接力跑、跨栏跑等分道跑项目和800米跑、4*400米接力跑等部分分道跑项目中，如果参加比赛的人数和队数超过跑道的分道数时，必须进行分组，经过预赛、复赛后再进行预赛、次赛、复赛和决赛），分组时应将所了解成绩好的运动员分别编在各组之内。如按成绩录取参加下一赛次，分组时则应将所了解成绩好的运动员相对集中于一组。 第
三、如不掌握运动员的成绩，分组时可将各单位运动员依次上下分排，然后按斜线通过法分组。分组后，各组参赛的顺序由大会抽签排定，然后编入秩序册。
表5：斜线通过分组法 表6：
（五）编排竞赛日程
竞赛日程是运动会一切项目比赛时间的依据，它直接影响整个比赛的展开、运动员水平的发挥和赛场的气氛。
1、编排竞赛日程注意的事项
（1） 要正确的估算各项比赛所需要的时间，看其是否与运动会比赛时间相符。如不相符，应从减少分组、减少赛次、增加场地、适当延长单元比赛时间等方面考虑解决
各项比赛所需时间参照教材田径各项比赛所需时间估算表
（2） 径赛每一赛次的最后一组赛完和下一赛次的第一组之间的休息时间要合理
200米及200米以下各项为45分钟 200米以上至1000米各项为90分钟 1000米以上的项目不在同一天进行
（3） 把性质相近的项目分开，减少兼项冲突。例如： 100米和200米 1500米和300米 400米和400米栏 200米和400米 5000米和10000米 跳远和三级跳远 400米和800米 100米和跳远 铅球和铁饼
（4） 性质相近的项目，编排时应注意比赛的先后顺序。如：先5000米厚10000米；先跳远后三级跳远；先推铅球后掷铁饼
（5） 在径赛项目中，不同组别和性别的同一项目比赛，要按照项目的衔接规律进行编排。这样有利于裁判工作和场地器材的布置。在田赛项目中，不同组别的同一项目，不要安排在同一时间进行 （6） 不得安排两个长投项目同时进行，以避免由于相对投掷时发生伤害事故
（7） 跨栏跑项目的比赛，一般编排在每一个单元的第一项进行，也可编排在长距离跑比赛的后面进行
（8） 200米以下的径赛项目，最好安排在一天内结束比赛
（9） 决赛和比较精彩的项目尽量分开排列，使比赛场上始终保持热烈的气氛。接力跑应安排在每一个单元的最后
（10）为了便于编排和记录公告组统计总分，最后应相应安排长距离跑，或不计团体总分的表演项目
（11）每单元的比赛，应尽可能使田赛和径赛同时结束
2、编排竞赛日程的步骤与方法 （1） 抄写“竞赛项目牌”
（2） 核对项目牌，准备台面，开始编排
（3） 全能项目按比赛顺序现行安排，然后安排径赛项目。如发现两个赛次之间的时间太短或违背了兼项规律，以及比赛总时间与单元时间不符等问题时，应重新进行调整
（4） 在编排田赛项目时，要注意兼项的一般规律和性质相近项目的先后顺序
（5） 排定后，按格式抄写清楚，以便编入秩序册
（六）编印秩序册
田径运动会的秩序册一般包括的内容：
开幕式、闭幕式程序；大会主席团、筹备委员会（领导小组）、工作人员、仲裁委员会、裁判员名单；竞赛规程和各项须知；竞赛日程；竞赛分组表；各代表队名单；各代表队运动员、工作人员人数统计表；田径运动会最高纪录表；竞赛场地平面图。
如果条件限制，可以只把竞赛日程、竞赛分组号码表、各代表队名单等编印成册
田径运动会的其他工作
（一）运动会召开前的工作
1、召开领队、教练员会议（发放秩序册和号码布、提出运动会的各项要求、说明竞赛规程以外的有关规定）
2、组织裁判员学习
组建裁判员队伍，组织裁判员学习和进行裁判员分工，贮备好裁判用的各种用具和表格做好竞赛裁判的一切准备工作
3、准备场地器材
准备好比赛用的场地器材，画好径赛跑道和田赛场地
4、布置好会场
包括布置好主席台和安装扩音设备，安排好检录处、准备活动场地、编排和记录公告组工作处、成绩公告栏等等。
（二）运动会进行中的工作
1、组织好入场式和开幕式
2、做好场地的布置和器材的供应及回收工作
3、编排和记录公告组要登记比赛成绩，及时公布径赛项目下一赛次后后继赛次的运动员分组名单及时公布各项决赛成绩，每天比赛结束后整理好有关资料。后继赛次运动员的分组采用蛇形分组法。
4、做好比赛成绩公布、发奖和大会宣传、教育、鼓动工作
5、加强安全措施、维持好赛场内、外秩序，做好医务工作
5、根据比赛进程，在必要时调整好比赛秩序
6、组织好闭幕式
（三）运动会结束后的工作
整理运动成绩和比赛记录等资料；清理场地、器材和各种用具
五、给学生讲解田径运动会常用表格的使用方法
成绩报告单、终点名次报告单、径赛计时表、检查报告单、长距离跑总计图表、全能项目总纪录表、田径各项前8名总成绩纪录表、团体总分纪录表
第17篇：电视节目编排
电视节目编排
1本台不同频道的协调配合
2根据观众的收视行为对节目进行合理安排 3合理把握黄金时段和非黄金时段 4编排策略 5编排策略种类
电视节目编排 电视节目编排
电视节目编排是一门综合艺术，又是一门时间分割艺术，是一个电视台宣传思想的综合体现。电视节目编排就是按时间流程有序地安排好各类节目的播出位置，它不是节目顺序的简单编排，也不是对节目的简单拼装和连接。而是根据频道设置要求和本台节目的特点，将各种类型的节目按照时间顺序进行科学系统的排列和组合，最终形成节目播放流程表。一个电视台如果节目编排得合理，不仅会提高节目的收视率，其经济效益和社会效益都将得到提高。
编辑本段本台不同频道的协调配合
一般电视台都有几套节目，每套节目由于设置功能和分工定位不同，既要形成合力突出一个台的整体优势，又要形成频道自己的特点和风格，力求挽住不同的电视观众。对于地方台来说，观众和节目资源本来就有限，如果各套节目编排和播出时间没有太大的差异，各套节目之间就会互相冲击，互相损伤。这就需要我们明确各套节目的定位，形成各自特色，优势互补，资源共享。时间编排上，以同一层次和特征的观众为目标对象的节目，避免安排在相同时段播放。尽量将其前后错开，又上下衔接，使观众在看完一个节目之后，很方便地在本台其他频道找到同样适合自己口味的节目，不至于使观众关注其他台。我台现有两套节目，以前两套节目编排上没什么大的区别，黄金档都在同一时间播电视剧，其它节目安排也都相似。后来台里对节目进行了整合，明确了两套节目的定位，对二套节目进行了改版。如黄金时段由原来播出电视剧改成播电影，这样既满足了乐观收看电视剧的观众，又满足了喜爱电影的这部分的观众，还能带动电影之后其它节目的收视率。一套在播出电视剧之后，在午夜影院中继续播放电影，这样观众从本台的一个频道转到本台的另一个频道收看节目，始终将观众锁定在本台节目上。
编辑本段根据观众的收视行为对节目进行合理安排
观众的职业类型、文化素质、年龄、性别等因素的不同决定了他们的收视习惯和兴趣的不同，而这些习惯和特点又基本是固定不变的，满足观众的这些习惯和特点，合理编排节目。是提高收视率的一个重要环节。编排节目时必须不断研究观众的收视心理，考虑到不同层次观众的需要，根据节目的受众对象给节目寻找一个恰当的播出时间。
在影响观众收视行为的要素中，职业是关键因素。在非工作时间内，收视行为才有发生可能性。兴起爱好也与职业互为影响，了解受众的职业及其与兴趣爱好的关系，有助于我们更好地分析受众的收视动机。而文化素质不同的人，对节目的需求也不同。文化层次较低的人，喜欢收看情节性、教育性和大众化的节目。而且对电视的依赖性更强，收视更有规律。文化层次较高的人更多关注新闻时事以及一些有深度的报道，而且收视的随意性强。不同年龄段和性别在对电视的需求和收视习惯上也有差别，青少年的收视高峰集中在放学后与晚饭前这段时间，成年人则在晚饭后至睡觉前。女性由于要干家务事，所以较男性晚。在考虑以上因素后，我们在编排节目时，要对时间进行巧妙的分割，根据不同时段、不同观众的收视兴趣和特点，安排不同的节目播出，达到最佳的传播效果。
编辑本段合理把握黄金时段和非黄金时段
电视节目编排 电视节目编排
传统意义上的“黄金时段”是在19:00～21:00之间。这个时段如果节目选择和编排得好，整个黄金时段的编排可以说成功了一半。节目编排得巧妙合理，就可以扬长避短，使本频道节目在最合适时间内发挥最佳的经济和社会效益。如在黄金时段一开始，或其他台重点节目没开播前就安排收视高的节目，来吸引观众收看本台节目。又如有一些人不看《新闻联播》，但这时段的可看节目又太少，利用这一时间安排播出电视剧，抓住了这一时段，也就抓住了观众。电视剧在不同频道播出，观众选择哪一个频道，看哪一部电视剧，主要体现在时间差异上。这种方法的好处是强档电视剧先开播，产生导人作用。吸引观众，并对后面的栏目形成牵引效应，有利于保持较高的频道收视率。
随着人们生活习惯的改变，越来越多的观众收视不再限于黄金时段，而是越来越多地在非黄金时间打开电视。这就要求我们在节目编排上，不但要善于利用 “黄金时段”，还要变非黄金时段为黄金时段。如进行同类合并、板块式安排。针对不同对象在不同的时段安排相应节目，进行分类服务。如18:00左右可安排少儿节目，黄金时段安排全家收看的节目，上午安排老人和学龄前儿童节目等。双休日里，大部分观众期望的是娱乐与消遣，在家中收看精彩的电视节目成为一种休闲的好方式，这就形成了一个收视的新黄金时段。一些频道在双休日里安排了多集电视剧连放，有的频道安排了大型娱乐性节目，来丰富观众的周末收视需要。重视双休日节目编排，对于活跃群众文化生活、挖掘频道潜力、树立频道良好形象有着十分重要的意义，也可以取得比平时更好的经济效益。
编辑本段编排策略
把节目安排在最合适的时间，以便争取最大可能的观众。也就是说要在观众可以观看的时间里，提供他们想要看的节目。比如目前电视台通常的一些做法：供全家人一起收看的节目放在黄金时间段；卡通节目安排在傍晚，孩子放学后；体育节目安排在周末，这时大多数男子不上班，等等。一天里各个不同的时间段都有自己最适合的观众群，节目编排必须迎合这点。
向被忽略的那部分观众提供不同于其它台的节目。电视台之间的激烈竞争，常常使得他们会在同一时间播放同类型的强势节目来争夺同类型的观众。（注：强势节目即有较大吸引力的节目）比如在周末，大多数电视台都会安排一些娱乐综艺节目，以满足大部分观众的放松欲望，但这只能满足想看游艺节目的那部分观众，而不想看这类节目的那部分观众就无法选择，被忽略掉了。这时，如果有一个台认清了这部分观众以及他们想看什么，就可以通过安排不同于其它台的节目类型，来培植起一批自己的观众。
在一个较大的时段里，以强势节目为开端，以造成先入为主的心理效应。然后再接着安排强势相当的类似节目，以达到本台观众逐渐增多，并最大限度地减少观众流失。三大电视网长期以来始终如一的做法是：在黄金时间一开始就以强势节目揭开晚间节目的开端，当然各家节目可能各不相同，但无一例外地都具有较强的实力，足以吸引一定数量的观众，接着顺势往下安排相似类型的节目，或情景喜剧，或怀旧戏剧，或侦探节目，或铺张华丽的特别节目等等，每个节目都能吸引一批新的观众加入，当然也会有一些观众转台，但如果这种连串性战略发挥得好的话，就会产生观众逐渐增多的功效。类似的做法还有在一个重大节目之前，先安排一个有吸引力的强势节目，使得它在重大节目开始之前就吸引住一定数量的观众，然后通过这个重大节目的播出，使观众人数不断增加；再比如美国的一些地方台，常常在播出地方新闻节目之前，先安排一些有吸引力的节目最大限度地把观众吸引过来，使紧随其后的新闻节目获得潜在效果。
在不同的节目之间，要安排一些过渡性节目，以减少观众的流失。根据有关的观众收看心理调查，如果两个紧挨着的节目呈现出十分强烈的反差，就会破坏已形成的收视格局，迫使观众换台去找别的节目。这时若有一个过渡性的节目，它同时拥有前、后节目的特点和吸引力，就可能把间隔填补起来，顺利实现节目的交换，使观众继续往下看。
把一些效果注定不会太好的节目安排在不引人注目的时段。让每一档电视节目都成为精品是每个电视工作者的追求，但从现实来看是不太可能的，为使损害最小化，通常的做法就是把这些节目安排在对本台收视率或观众人数损害最小的时段。正如三大电视网把最有强势的节目排在开端一样，他们同时也往往把最不具强势的节目排在各个板块的后面部分，以使停止收视的观众人数减少到最低。具体的做法主要有三种：①把观众比例差的节目安排在不测定收视率的时段；②在竞争对手播放重大的拿手好节目的时候，播放欠缺节目。因为这时无论你安排什么节目，都会被对方压倒，与其浪费好节目，不如干脆暂时先放开这个时段。③在观众人数普遍较低的时段安排收视率低的节目。
电视节目编排 电视节目编排
迎合最可能控制遥控器的人。也就是说，要尽早吸引最关键的收视者，通常的做法是在重要板块开播之前安排一个档次居前的节目，将她或他吸引住。根据国内有关调查，一般说来，在全家收看的时候，经常是妇女掌握遥控器，因为女性看电视的人数往往要大大超过男性；但成年男子在体育和新闻节目上拥有一定的控制权；而儿童则在傍晚时段发挥有力的影响。这些在安排节目时都必须考虑到。
根据这些概念，一些有才能的电视人，为了在激烈的竞争中吸引和留住观众，渐渐创造出一些主要或次要的编排策略，其中有五种最重要的增进竞争能力的战略。
板块式编排。其实就是根据第三个概念，为把观众从上一个节目带到下一个节目而被美国电视界经常采用的一种编排战略。做法是在整块的时间里连续安排两个或两个多小时的，对观众有相似吸引力的一系列节目。因此又被称为“垂直性节目安排”。一般来说这种做法是很起作用的，因为观众一旦被一种很有强势的节目所吸引，他就会继续收看能满足他相同需要的类似节目。
全盘式编排。也叫“横带式”或“水平式”节目安排。主要是利用观众每天的固定收视习惯，把一定的节目安排在每天的同一个时间。
以上两种编排主要是从整体安排上来考虑的，但作为一个电视台而言，最经常面对的还是如何跟竞争台的高收视率节目竞争，这就有了以下三种战略。
重型打击式编排。即用一个有强势的历时９０至１２０分钟的节目跟竞争对手的由较短节目组成的板块对着干。有时它还在对手的板块尚未开始之前就先发制人地抢先播出，致使对手无法推出板块。但无论是哪种情况，它的目的都在于及早抓住观众，并使他们的注意力保持相当长一段时间，以削弱对手的节目，比如每周定期的系列节目、专栏电影节目或一次性的特别节目等等。
硬对硬式编排。顾名思义，也就是在对手推出一个强势节目的时候，自己也立即安排一个强势节目跟它对拼，共同争夺观众。但这种节目安排往往会使得观众不得不在两个都愿意看的节目中做选择，所以尽管有时它能起到一些作用，但也常常使得一些台因这样的交战而浪费了强势节目；或者是两败俱伤，收视率都遭受挫折。
逆向式编排。即不跟对手的优势节目正面交锋，做浪费实力斗争，而是在对观众需求分析的基础上，找出暂未被别人占据的空白点，提供跟对手决然不同的节目。这种方式若运用得好，不仅可以避免拿自己的强势节目跟对手做破坏性竞争，有时还因为提供了可供选择的节目而吸引其它的收视者。比如美国的ＣＢＳ就曾在星期一的晚上成功地推出情景喜剧来跟ＮＢＣ的电影、ＡＢＣ的职业足球竞争。
除了这五种主要的战略，一些电视从业人员还在实践中谋划出一系列次要的竞争做法。常见的有以下几种：
特别节目。电视节目中绝大多数都是一些经常性、每周播放的系列节目。但一些实力雄厚的电视台每年都会安排若干回一次性的特别节目。诸如重大的文艺晚会演出、重大事件的现场直播等等。
插入式编排。即把一个新节目或需要宣传的节目，安排在两个成功的节目之间。由于观众出于惯性看了前面的节目就接着往下看，或期待看后面的节目而使这个插入的、稍差一点的节目受益。
支柱式编排。即在晚上９点才正式开始安排一个有吸引力的节目，以图把之前的空档观众全都吸引过来。这种编排方式的依据是认为８：００—９：００全家收视的黄金时间段，其实主要还是小孩看电视的时段，成年人并不很注重这个时段，他们真正看电视往往是从９点开始。
普通节目系列化。即把原先一集的节目分成两个或三个部分的系列节目，以便造成多个悬念。这往往能比一集一个情节赢得更高的收视。
延长式编排。也就把一个受观众欢迎的节目的长度延长，由于这些节目通常都属一流节目，加上延长的时间主要是从较差节目占用的普通节目时间里挤出来的，所以能大大增加该台的收视。
大悬念式编排。指通过采取不同寻常的行动把观众吸引到该台的某个节目的做法。
另外，在美国还有一种做法，就是让一个已有声誉的系列节目中的角色，在一个新的系列节目中出现。目前国内尚少有这种做法。
编辑本段编排策略种类
导入策略：导入策略是节目编排中被最普遍运用的一种策略。它基于以下考虑：正在播出的节目或专门安排的先导节目对下一个节目的收视率会有很大影响。如果前一个节目的收视率很高，接下来的节目无疑会得益于此。反之，如果前一个节目的收视率比较低，接下来的节目同样会收到影响。这种结果的产生是因为观众有不愿意频繁转台的倾向使然。在收看了一个节目后不会立即转台，使接下来的节目有机会送达这部分观众群。这种收视行为的特点被称为沿袭效应（inheritance effect）。
另两类编排策略也利用了沿袭效应，并分别被形象地称为“吊床（hammocking）策略”和“搭帐篷（tent-poling）策略”。
吊床（hanmmocking）策略：对编排收视率相对较低或不容易预测的节目，在该节目的前后编排两档很受欢迎的节目，其情形类似吊床，两端高中间低。
吊床策略最先也是最广泛应用于电视节目的纵向编排中。考虑的是，中间的节目会因第一个节目的高收视率而获得一个相对较高的起点，同时观众可能考虑到后一个节目的吸引力而驻留在同一个频道上。
搭帐篷（tent-poling）策略：指将一个收视率高的节目安排在两个影响比较弱的节目中间，以期第一个节目的收视率会因为人们要看第二个节目而呈上升趋势，第三个节目也会受益于第二个节目的高收视率。显然，搭帐篷策略的效用没有吊床策略强。
有时，将这两种策略合称为“夹心饼干策略”。夹心饼干策略主要利用观众不愿意频繁转台的收视心理（这点在现在的收视市场用来描述受众的收视行为习惯个人以为有点欠妥），使得接下来的节目有机会放送给这部分人群。
带状（strip）策略：指将某一节目安排在每天同一时间或相隔数天的同一时间播出。利用带状策略，有助于培养观众的收视习惯。
棋盘策略（checkerboard）：指每天在同一时段播出不同节目。由于这种策略不易培养观众的收视习惯，故其效果不及带状策略。
板块编排（block）策略：依然利用了观众收视时的沿袭效应，指在节目编排中，几个同类型的节目被安排连续播出的策略。其理论根据或理论假设是：如果观众喜欢收看某种类型的节目，那么在收看了该节目后，他（她）很可能会继续收看第二个、第三个、甚至第四个同一类型的节目。
如果了解竞争对手的节目资源以及编排策略，则可以根据竞争状况针对性地设计编排策略，可运用的策略包括两大类，包括“重拳出击策略”、“对抗式策略”、“锁式策略”、“阻挠策略”等的两强对垒型策略和包括“桥梁策略”、“无缝隙策略”等的迂回避让策略。
重拳出击策略：指在竞争对手的节目播出之前，安排一个强势的、历史较长的节目以先发制人，及早吸引观众并将观众的收视兴趣努力保持的一种节目策略。运用这种策略的前提是对竞争对手播出的节目有充分的了解。
对抗式策略：指本节目诉求观众与竞争对手类似，在同一时段安排同类节目或不同类节目，彼此正面交锋的一种编排策略。这种策略是在二者实力相当的情况下运用的，谨防以卵击石。
锁式策略：指刻意安排一相当长度的节目，以始终吸引观众，防止观众“溢流”，从而封锁其他台的节目的编排策略。
阻挠策略：指打断正常的节目流程，停止播放原节目，而安排热点、高收视率的特别节目，以吸引竞争对手的观众“入流”本频道的一种编排策略。它会因为打断对手观众的收视习惯而奏效，但是，由于这种策略具有成本较高、对收视积累没有助益等缺点，因此该策略通常是一次性的。
桥梁策略：是以打时间差来抢先吸引观众并留住观众为手段的。具体的方式有两个：其一，在黄金时段开始之前，安排一档时间来持续较长的强势节目，一直保持到时间进入黄金时段，以避开竞争对手的强档节目，使观众始终留下来，不致转台。其二，以跨越竞争对手的节目“破口”来编排节目，即让节目开始与结束的时间与竞争对手错开，这样做的目的是即使观众想转台，也可能因为错过了开始时间而返回。
无缝隙策略：指两档节目之间的“破口”缩小，甚至等于零，让第一档节目无缝隙地过度到下一档节目，以防观众转台的编排策略。还可以在前档节目结束后，先播放后档节目中的一些快节奏的、吊入胃口的导视片段，吸引并留住观众。
除了上述种种常用策略之外，节目的编排往往还受到各方面的制约，节目自身因素、时段因素、频道因素、受众因素、环境因素等等，都需要在编排节目时作慎重考虑，关于种种因素有机会另交流。
第18篇：书籍编排
方案、结题报告篇 第一辑实验方案
第二辑成果鉴定申请·审批书 第三辑子课题开题报告 第四辑实验活动大记事 第五辑结题开题报告 积累篇
第一辑学生材料积累汇编
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3、名人名言 好词佳句积累 读后感
第二辑写字资料
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6、收听书法电视讲座图片3 老师书法讲座图片 学生平时练字资料 学生硬笔书法赛 学生硬笔书法比赛图片 部分老师到外地参观书画展 第三辑手抄报
1、学生平时手抄报
2、学生手抄报比赛资料
3、学生手抄报图片
习作篇
第一辑作文
1、平时作文
2、考试作文
3、竞赛作文
4、学生作文发表（校级县级） 第二辑 学生作文竞赛图片 第三辑 学生作文获奖证书
1、
2、
3、校级获奖县级获奖市级获奖
实验手册、教程资料篇 第一辑 实验手册
1、实验班级基本情况统计表
2、资料统计
3、作文活动情况、
4、期末总结报告 第二辑 教程资料
教师实验资料篇 第一辑实验论文 第二辑实验案例分析 第三辑作文讲座 第四辑获奖证书
建议：共五本，就像这样分类，你斟酌一下。
第19篇：北京年会编排策划哪家好？E梦舞蹈工作室
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第20篇：大纲构思
梅庄四友这一大段情节，金庸在写《笑傲江湖》之初，是不是就已经设想好了的呢？这一大段情节，对整部《笑傲江湖》的关系之大，无出其右。而这段情节牵连的前因后果，又和其他的许多情节有关联，难道这些情节，也是在创作开始之前，安排好的？和梅庄最有关联的情节是令狐冲帮助向问天，没有这一段，就接不上梅庄这一段。而向问天之受围攻，引出令狐冲仗义相助，在向问天的这方面，就牵涉到了朝阳神教内部的变故。朝阳神教的内部变故，当然是早就想好了的，因为任盈盈那时已经出场，而一开始，曲洋和刘正风的交情，也已写明了全书表面上最大的冲突，是五岳剑派和朝阳神教之争。照这样看来，向问天被围攻，令狐冲仗义出手，也不是“偶然”事件，而是作者早已精心安排的结果！单从这一点，也可以看出金庸的小说写作技巧，真的到了化境！令狐冲看来“偶然”地遇上了向问天，又看来是“一时冲动”，去拔刀相助。但所有的“偶然”、“冲动”，根本全是作者的安排。有了看来全然是“偶然”的事件，接下来到梅庄的出现，才绝没有人知道目的何在，读者被蒙在鼓里，作者在这一大段情节上，一层层写下去，也居然会不心急去揭开真正的目的，而且，还好整以暇，花了许多笔墨，只写酒、写字、写画、写棋、写音乐、写武术，卖其关子，弄其玄虚。读者看到这段，虽然不知在梅庄中会发生什么事，但也已可以知道，在梅庄之中，一定会有惊天动地的大事发生。
小说读者最心急知道要发生的大事，对于大事之前的叙述，应该是最不耐烦的。所以，一般而言，小说作者虽然喜欢在大情节之前，作些另外的铺叙，卖些关子，但也很少像梅庄这一段那样，事前的铺叙，可以如此之长。妙就妙在，大事之前的铺叙，趣味之高，读来令人回味无穷。在看了第一遍之后，以后每次重看，照例不经意最后的大事，因为那已经知道了，而是一而再、再而三地看那些“关子”和“玄虚”的细节，看得津津有味。即使是细节上的描写，也有前后相呼应之处。向问天准备了那么多好东西，自然是处心积虑的结果。而令狐冲的加入却是“偶然”的，偏偏他身边有《笑傲江湖》的乐谱，更妙的是，他是酒徒，合了三庄主丹青生的口味。而令狐冲之好酒，本来也不是什么行家，反正酒到口边，喝下去就是，没有那么多讲究。偏偏在事前，他又遇到了黄河老祖中的祖宗祖千秋，学会了一套喝酒的“理论”，所以一看到丹青生手里拿着一只翡翠杯，就将祖千秋那里听来的白乐天诗，照搬了出来，令得丹青生一听，就“一把抱住令狐冲”，为以后事情的进行，开辟了道路。一气呵成的效果本人一直不敢想象，金庸在写祖千秋和令狐冲的对话之际，难道已经想到了后文的丹青生和令狐冲的对话了吗？
照情形看来，该是如此，但事实上，又绝少这样的可能，若是一路写下去，一路利用前面曾出现过的事情，而可以利用到这种有一气呵成的效果，这种小说创作技巧，也真无人能及了。向问天准备了字画，是早要到梅庄去的。他要救任我行，就非到梅庄不可。就小说结构而言，向问天和令狐冲的相遇，是早已精心安排的。但是在向问天而言，身边突然多了一个令狐冲，却是百分之百的意外。如今我们看到的向问天在梅庄所施的计谋，当然是向问天在遇到了令狐冲之后，知道了令狐冲的剑法超群之后才设计的。如果向问天遇不到令狐冲，他原来的计划怎样？是不是能够顺利进行，已不得而知。金庸在这里，留下了一大段因由，去让人想象。所以，说梅庄这一大段，是小说写作技巧的示范，不但示范，还留下了习题：想想向问天如果不遇到令狐冲，如何去救任我行？有志于小说创作者，不妨就这个题目去各抒所见。当然，这不是一个容易的习作，至少叫笔者来写，就不会及格。从“纵马来到一个所在，一边倚着小山”，向问天和令狐冲两人到达梅庄开始（七八○页），一直到令狐冲寻思“哪知竟然私设地牢，将一个女子关在这等暗无天日的所在”（八三七页）止，已经写了四万余字，但还未写到正题，读者依然不知道，在“这等暗无天日的所在”中所囚禁的是任我行这个大魔头。
在这四万多字中，波涛起伏，细节的乐趣不必详说，高潮迭起，向问天甚至无功而归，已和令狐冲离开了梅庄，又被追回来，故事再发展下去，才引出地道来，引出向问天的真正目的来，而令狐冲还在怀疑向问天“那种布置安排，深谋远虑，只不过设法要和这女子见上一面”。令狐冲绝不笨，然则，在谜底未曾揭晓之前，真的只怕连爱因斯坦，都不知向问天是在捣什么鬼。笔法一变，真相大白再下去，情节的发展，如千寻瀑布，天河倒悬，自天而下，一发不可收拾，任我行出场气派之大（很少有人出场在暗无天日的囚牢中，而有这样的气派），计划逐步得到实施，令狐冲陷身黑狱。写到这里，金庸的笔法，突然转变。在这之前，读者没有人知道是怎么一回事。但到了令狐冲身陷黑牢之后，读者人人都知道是怎么一回事了，只有令狐冲不知道。金庸当然知道，将读者瞒在鼓里，是一种很巧妙的写作方法，但是瞒人一阵之后，一定要揭晓一阵，若是一直瞒下去，读者心中会大为不服，心急的读者，会跳过一大段，去翻看下面的情节发展结果。
