梵高的英文作文范文
推荐第1篇：梵高 英文课件演说稿
2.March 30, 1853, Groot-Zundert,July 29, 1890, Auvers-sur-Oise, France.
3.We\'ve all heard this sad story.Vincent van Gogh lived a short, deeply tormented life, throughout which he sought (in vain) his place in the world.He died, by his own hand, feeling his life was a miserable failure.Unbeknownst to Vincent, the work he did pioneered the Expreionistic style and, 150 years after his birth, his name would be world famous
4.
5.Vincent was the son of a Dutch Protestant minister, and grew up believing that his
calling, too, lay in serving his fellow man.Unfortunately, his nature was such that anything he attempted was doomed to failure.He wasn\'t inattentive to career moves but, rather, threw himself into endeavors with such ferocity that he quickly exhausted his body, followed by his mind.By the time he was 27, van Gogh had been a theology student, a semi-trained evangelist in the slums of London and the mines of Wasmes (in Belgium), a French tutor, an unsucceful art salesman and spurned by love.
6.
7.Twith 15 sunflowers was painted in Arles, in 1888.The painting is in the collection of the National Gallery in London, his is one of several versions of sunflowers that Vincent van Gogh painted.This version England.
.8。Product Information：Vincent Van Gogh’s genius hauntingly shines in the swirled brushstrokes, vivid colors and distorted forms of “Starry Night.” A Dutch Grand Master, Van Gogh (1853 – 1890) was an astoundingly prolific post-Impreionist who produced all
of his work in 10 years, but only sold one painting in his life.While institutionalized, Van Gogh created “Starry Night,” his most famous painting, completely from memory.It now hangs in the permanent collection in New York’s Museum of Modern Art.
This high-quality art print is expertly produced to capture the vivid color and exceptional detail of the original.
.9.Product Information
Vincent Van Gogh (1853 – 1890) “Café Terrace,” is the first of three works featuring a starry sky.A post-Impreionist Master, Van Gogh magnificently captures the subtleties of natural and artificial nighttime light without using the color black.Driven by a love of his art and a quest to find his place in the world, Van Gogh struggled with depreion and died at a young age.More than 100 years after his death, the Café Terrace lives on, renamed Café Van Gogh, and repainted in the same tones as his masterpiece.
10I purposely bought a mirror good enough to enable me to work from my image in default of a model, because if I can manage to paint the colouring of my own head, which is not to be done without some difficulty, I shall likewise be able to paint the heads of other good souls, men and women.”
11.①First ladyLove is wishful ThinkingFaild
②Second ladyTouch social tahoo,love his cousinFaild
③Third lady150 francs ruin marriageFaild
12.In Van Gogh, performances are profeional but lack cohesion.The film disappoints on the levels described but it is for now by far the best interpretation we francophiles and art lovers have on the subject of this endlely fascinating and mysterious artist.
推荐第2篇：关于梵高的作文
【审题解读】
通读材料，我们发现，其中的关键词有：贫困交加、振作、信心；关键句有：生活的色彩和画中的色彩不太一致。显然，此处的生活色彩指的是生活中的窘境、困境、坎坷和苦难等，而“画中的色彩”喻指面对苦难生活，我们要内心明亮，坚守对生活的梦想，激发对生活的希望，强调精神生活对物质生存的超越。通读材料，命题者意图很明显：这是一则关系型的话题，需要考生思考：面对生活的困境，我们内心的色彩如何？
面对“生活的色彩与心中色彩并不一致，很多人为此感叹过，思索过……”后面这一句补充，为本则材料增加了一定的开放性。两种色彩并不一致，分为两种情况：一种是“梵高型”，直面困境，内心依然拥有阳光，心中拥有梦想；另一种是“现实很丰满理想很骨感”型，虽然现实很美好，起码是看起来很灿烂，但是，终日不见理想与梦想，心中的色彩一片昏暗，属于悲观型。但是，在写作中，我们以为，根据命题者意图，从引领价值导向和高考作文写作规律角度，考生最好要弘扬主旋律，激发正能量，写作时内心要充满阳光，即便文中有一丝悲观的色调，但是，在写作结尾最好要上扬一下，让文章亮丽起来。 【批卷体会】
大多考生的立意是：面对困境，我们内心要有信心与阳光，要有梦想。优秀题目：《心若向阳，何畏悲伤》、《用心中的色彩涂抹一片蓝天》、《在黑暗中寻找光明》、《用理想的光芒照亮现实的道路》、《让理想点亮生活》、《虽不能至、内心向往之》、《生命不曾屈膝》、《为现实染上理想的颜色》、《织造自己的生命之色》等等。 有以下问题：
1.审题方面：部分学生依然出现偏题现象：比如写自由、勇气等，当然，还有部分脱离语境，纯粹写信心，写直面苦难，大而无当。专门写生活的色彩，比如《生活的色彩很丰富》。 2.议论文方面：最大的问题是思想不够深刻，仅仅在常识常理上滑行，没有深入论证，思维疲软现象比较严重；在论证方法上，方法比较单一，大多选择了举例论证，而缺少形象生动的比喻类比论证、思维缜密的推理论证等等，以例代议的现象比较严重，还有部分考生采用“三段论”（一个观点+三个名人故事）方式，亟需改变；在论证思路上，部分考生尚未有将关联词、逻辑连词置于段首或重要位置来呈现思路的意识；论证素材老套现象也不容忽视，苏东坡、史铁生、海轮凯勒、曼德拉、霍金均为“高频人物”。 【解决对策】
1、回归书本。深入研究书本中典型议论文的写作，如《劝学》、《谏太宗十思疏》、《寡人之于国也》、《朋党论》、《留侯论》、《伶官传序》、《六国论》等等，总结古人论证推理的方法，砥砺思维，学会运用多种论证方法，增强文章说服力。
2、打通阅读与写作。一是打通课内外的阅读与写作，有意识地归纳整理阅读素材，打造属于自我写作的银河系；二是学会打通课内的文本阅读与写作，学习散文、小说、论述类等文本的写作技巧，积淀思想素养，提升写作能力。
3、学会智慧对接。部分考生已经有意识地将平时作文或者“半成品”运用到本次写作中，这个意识很好，但是，转换与对接能力仍需要增强。为此，平时学习中，学生一定增强构思能力的训练，学会巧妙对接，实现智慧写作。 附：
生命列车的前方
生命的列车闪着金黄色的光亮，飞驰在昼夜的轨道上，穿过季节的城镇，驰过岁月的桥梁。它喷洒着云雾的蒸汽，燃烧着太阳的光茫。它还要经过无数险阻，但终要到达最美好的地方。
当梵高在贫困中感慨道：生命的色彩与画中不一致时，我看到食指在他那被蜘蛛网查封的炉台下，用灰烬的余烟写道：相信未来。当许多人都为生活的苦难而懊丧时，我看到了被病魔缠身的伍尔夫依然点着灯，在咖啡氤氲中写着《奥兰多》。
我愿意这样去相信：那生活中黯淡的色彩只是种子，经过埋葬，总会焕发生机。梵高之所以能够每天振作信心，也正是他对于生命的这场旅途充满着希望。
我记得圣埃克.苏佩里的《小王子》中有这样一句话：使沙漠变得美丽的，是它不知道在什么地方藏着一口水井。沙漠就像是这一段人生的旅途，我知道我总能够找到那一口井，也许很快，也许很久。
在人何处境下，我们都在为自己编织着希望。陀思妥耶夫斯基笔下的那群终身苦役犯亦是，服刑初期，他们被铁链拴在墙上，可他们也有他们的希望，有朝一日能像其他苦役犯一样，被允许离开这堵墙，带上脚镣走路。因此，他们才能不停拼搏，为那“可怜”的希望而奋斗。
然而那些悲观主义者却不是这样的。即使生命的本能不断促使他们受着这样或那样希望的鼓舞，他们却依然未曾珍视过这希望，相信未来。人不应只是被插在花瓶中任人赏玩的静物，我们要相信，即使天寒地冻，路遥马亡，未来的衢道依然通畅。我想，梵高与那些悲观主义者仍是不同的，否则他也未必不断追求与坚持，从而走向成功。 不由想到了豪气盖世的西楚霸王——项羽。江畔，不知他是否仍对未来有着那份信念。如果尚存，大可回到江东，卷土重来，“如今生命的灰色无法笼罩未来”，我多想有个人这样告诉他。可惜，对当下生活的否定桎梏了英雄雄霸天下的太阳梦，四面楚歌的悲凉熄灭了英雄曾点燃天地的极光。对未来的坚信造就了太多英雄豪杰。我愿意这样相信：生活中的黯淡的只是种子，经过埋葬以及一颗相信未来的心得浇灌，总会焕发生机。
我手持车票，踏上了生命的列车，它曾穿过冰川世纪的雪原，也正在驶过原始社会的泥浆，而我知道，前方就是最美好的地方。
一切梦都带着注释
诗人北岛在《一切》中有这样一个短句：“一切梦都带着注释。”从人类的初始到遥远的世界尽头，一声叹息贯穿着始终：在绮梦之后，总隐埋着现实的阴霾。
“牧童吹着短笛，羊群溢出青草地”。北岛如此叙说信仰：蒙氏那样朦胧美丽，可是往往”溢出“现实。那么，酒精我们该不该痛恨现实呢？史铁生先生给了我们答案：正如“残疾与爱情”，梦与现实总要遥相呼应。
梵高大概不会想到，他的星空在电脑系统的运作下终于合成了，那个在夜晚的怀抱中孤独作画的孩子，终于等到了陪他仰望的人。然而这样的星空究竟是否存在？没有，现实告诉你。正是现实冰冷冷的语调，让梦境变得美好而珍贵。沉重的现实面前，梵高每次作画都要努力振作信心，他那样做的原因只有一个——为了梦。美是悲剧的，因而也给了我们守护它、为它奋斗的理由；没有美的生活该是何等可悲。
悲观主义是梦与现实激烈相撞产生的碎片。鲁迅说：“最绝望的不过是梦醒之后无路可走。”他无疑是个悲观者，更是一个现实主义者，然而却是力量的象征。木心无罪入狱，前途未卜，可他并没有放弃梦的追寻，他从报告材料中硬扣出六张纸，在上面谱写信仰，写完就藏在衣服的夹层里，他曾这样说：“悲观主义者其实是看透了，但勇往直前。释迦牟尼也是悲观主义者，但他的大雄宝殿上刻了四个字——勇猛精进。悲观主义者止步，然后起舞。这就是悲剧精神。”
悲观不意味着怯懦，现实也从未摒弃梦境。从前我便不相信梵高会自杀，今年终于真相大白了，他死于一群孩子在玩闹时的误伤，但他却谎称自己开枪射伤了自己。一个追寻梦的人，在未达到终点前，怎么会放弃呢？在现实的厚墙面前，这些寻梦者毫不畏惧，尽管笨拙且让人心碎，又是多么可爱啊。因此，我们总有理由去相信：现实与梦的差距，不仅是美学意义上的差距，更是孕育力量激流的两岸。那些坚持寻梦的人，总是那么固执，有那么耀眼。 梦没有隔开现实，却隔开了现实的坚硬和冰冷。梦可贵，敢于面对现实的梦更令人尊敬，“有了这样的梦——纵使是带着注释的梦，也足以支撑我们强有力的心脏，”越是黑暗，越去追寻。
推荐第3篇：梵高 新材料作文审题
高三语文苏锡常镇一模试卷作文讲评 学习目标：
1， 为自己作文诊断存在问题并寻找提升点，拟写提高计划 2， 分析审题立意过程中存在的思维问题，并加以完善 学习过程： 1， 原题再现：
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。
贫困交加的梵高，在每天努力振作起来的信心的支配下画着他那色彩绚丽的画。他曾满怀感慨地说：生活的色彩和他画中的色彩太不一致了。 不仅梵高，很多人都曾为此感叹过，思索过„„ 2， 问题分析：立意讨论—— 序号
立意 你的判断与分析
可否修改成切题（怎么修改？）
1 追求梦想
2 用画笔追求梦想
3 理想与现实
4 超越现实的色彩
5 要有信心（信念）
6 勿陷理想主义的泥淖 勿陷现实主义的泥淖
7 面对苦难（挫折）
8 乐观面对
9 坚持梦想
其他好的立意——
二、审题
这次作文，出题者所给的材料共2节。
第1节 核心句是“生活的色彩和他画中的色彩太不一致了”。 第2节
第2节 进一步做实第1节的核心句。
那么，“生活的色彩和他画中的色彩太不一致了”这句话应怎么理解？
生活的色彩 画中的色彩 → 太不一致了 ↓ ↓ ↓
现实的色彩 理想的色彩
→ 反差太大了 采用“由果溯因法”，分析“现实色彩与理想色彩反差太大”的原因。
1、理想过于美好。（理想要贴近实际）
2、现实太过残酷。（要正视现实。）
3、提醒人们：
A不要总是生活在理想中，总得为理想做点什么。 B 不管现实有多残酷，理想不能丢。 C在残酷的现实中，对未来要充满信心。
三、如何防偏
1、防止走题的方法：一是揣摩出题者的意图。二是从整体上把握材料。 从出题者所给的材料看，该材料的核心就是“生活的色彩和他画中的色彩太不一致了” 。如果丢开这一核心，从“贫困交加的梵高 ”“画着他那色彩绚丽的画” 审材料，就可能发生偏差。
梵高：贫困交加 画：色彩绚丽 ↓
↓
物质生活贫乏 精神生活富有 进而大谈“物质生活与精神生活的关系”。笔者认为，这可能偏离了材料的主旨。
2、在写作过程中，还可运用数学解方程的“验根法”，检验论点的真假。
三、优秀作文示范与你的吸纳——
我们为什么寻找星星
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
上帝给了我们一颗“蔚蓝”的星球，我们却依旧踮起脚尖，仰望星空。 我们总想要跳脱出现实的桎锢，而追寻到理想中的期许，如同穿越漆黑隧洞时期盼的一丝光亮，如同荒野里的一点灯火。
上帝在芸芸众生中掷骰子，开着一个个命运的玩笑。贝多芬，音乐方面天赋异常，却被硬生生的“聋”骰子拦住了路，但他心中有一颗闪耀的星，在他耳边唱着这个世纪的绝响灾曲。如果说贝多芬心中的这颗星太过抽象，那么霍金头顶的星则是具象化的了。“渐冻人”的骰子抛掷到他面前，本该可能就此了了生活的霍金，努力地、吃力着仰着他的头——他要看向无穷的宇宙，他要寻找星星的奥妙，黑洞的奥妙！或许我这么说是把他的成就无限地缩小了，但不可否认，确是这种仰头望星的姿态，使得“黑洞理论“成一家之言。
伟人之所以伟大，是因他们始终有仰望星空的勇气，不管踩在多荆棘的路上。
然而，又有多少人，甘愿被现实打败，安于现状；又有多少人，只是被幻想诱惑，空想虚妄。被现实打败的人，画地为牢，誓不出焉；被幻想诱惑的人，飘飘欲坠，却浑然不知。那为什么不去寻找星星呢？前者因其闪耀而豁然开窍，步上旅程；后者因其明朗而端正方向，脚踏实在。
于此，我们或许终于明白，上帝只是在一个不太重要的领域掷骰子，而在我们的本体世界，我们都拥有同样平等的灵魂。可能生活中偶有黑暗的一笔色调，甚至有些人会遇见一个“永远黑色“的生活，只要心中有星星的闪耀，便能照出五彩的生活。
有人说：“落到现实是很痛的，不过，要是不落到现实，更痛。“这使我不由地想起了梅源琳创作的四分钟动画《橡果》。这颗脑袋圆圆的小橡果，跳到地面，忍受了则痛，而生活的艰难让它漂泊不定，经受磨难，但最终它在一块洼地中发芽、生根。我们可以看到，伴着它入眠的，是一颗闪耀的星星。
一颗小小橡果尚且寻找星星，我们要历经更多更沉重的磨难，难道不需要寻找一颗星吗？ 我们为什么寻找星星？ 远远地飘来梵高的感慨：
——生活中的色彩和画中的色彩太不一致了。 初读点评与吸纳：
再读点评与吸纳：
绘自己的色彩
生命中大抵也有如梵高笔下两种色彩，生活中的无华与画中的绚丽，一如现实的困窘与理想的丰满。但又何妨呢？困厄如梵高，却仍极力地绘着自己生命中的色彩，以手绘画，以手绘爱。
诚如自嘲“若丧家之犬”的孔子，一生在茫茫的禾黍秋风之中，在无尽无望的荒凉旷野上，全心全意地给着自己生命的色彩，努力地想要绘出那大周礼乐的绚烂。纵使颓如丧家之犬，纵使处境灰暗无度，也要绘出自己的色彩，哪管到底是绚烂还是灰暗。“邦有道，如天，邦无道，如天。”也曾喟叹逝者如斯，哲人其萎，而孔子却依旧执笔于自己的色彩，终而绘出千秋之绚丽。
境遇之困厄与理想之绚烂之间埋下万千沟壑，迷惘者忧叹其难以逾越，胆小者畏缩于现实灰白，唯勇者不惮前驰，绘自己的绚烂。
是鲁迅行政管理“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的无畏；是梁启超“献身甘作万夫的，著论求为百世师”的苦心；是谭壮飞“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的惊涛。生活的黑暗敲痛了他们的灵魂，他们以文、以生命作画笔，只为了那寸心的绚烂。绘自己的色彩，这一路就算水阻山隔，我也要为生命绘出那碧海蓝天。
幸福何堪？苦难何重？无暇顾及过去的纷扰，向前走。梵高也曾说过：“生命是个播种的季节，收获是不在这里的。”以心绘一笔绚烂，为生活的灰白染一笔浓墨，怕什么徒劳无功？去绘你自己的色彩，去做你理想的征服者。
即使困厄如梵高，为绘着那一株向日葵走向永恒；即使颓丧被讽如孔子，也如天般绘周礼之绚烂；即使山高路远、天南水北路迢迢，也不惮在黑暗中如鲁迅般竭力呐喊。绘自己的色彩，绘自己的绚烂，纵使灰白仍在眼前，纵使迷惘无助，也要在行走中拾回最初的绚烂。人生的这块画板，是要靠自己来上色彩。
绘自己的色彩，绘自己的绚烂，俯身可掬一捧流觞月，抬手可揽一笔兰亭墨，轻扬眉亦是十里春光。以手绘画，以手绘爱，以勇力绘自己的色彩。
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自信逐梦
诗人北岛曾这样写到：“举起酒杯是梦破碎的声音。”世事洪荒，经历了圆睁目瞪的时代，现实似一把匕首，无情地削平我们的棱角刺痛我们怀揣着梦的心。
平困交加的梵高，在努力振作的信心下画着他那色彩绚丽的画。却也曾感慨道：生活的色彩和他画中的色彩太不一致了。
我们不禁叹喟生活的残酷，抱怨遭遇的不公，指责条规的严苛。但我们是否就为此屈服，丧失奋斗的信心？不，我们不愿。放弃努力只会使自己变得平庸而在社会的洪流中挣扎痛苦，而坚定信心，全然奋斗才能让自己在追逐理想的生活里感受存在的价值。
鲁迅曾失望于他身处的那段岁月，颠倒黑白，乌烟瘴气，然而他毅然决定弃医从文，用匕首、投枪式的笔锋以唤醒“铁屋中沉睡的人们”。在黑暗横行，吞噬良知的时代，他没有选择逃避、放弃，他振臂呐喊，他朝天咆哮，他坚定真理的存在。黑暗过去了！新的时代到来了！即使社会黑暗腐败让他伤心痛彻，然而心中喷涌出的信心与坚持终将驱散蔽日的乌云，让阳光照进心灵。
值得庆幸的是，我们生活的时代远比鲁迅生活的时代安定、光明。但科技带来了快节奏的生活再一次使人们迷茫在前行的道路上。有太多的人看到了社会的黑暗面，于是打破了原先的追求蓝图，或涌入逐名逐利的大流，或成为大儒主义。因为理想与现实的落差，世上有太多的人甘于平庸、放弃坚持。
诚然，现实与理想有太多的不一致，我们依然可以看到夏丏尊眼中浮现的白马湖的春柳，丰子恺眼中涌现的缘堂的美景，以及卡夫卡心中进不去的城堡与荒谬。大城市中的农民工，白领们，北漂着们，他们依旧怀抱初心，自信的生活。
“名乎利乎奔波路上休碌碌，来者往者溪上青柳且停停》”当我们曾为理想怀疑迷惘，想到放弃的时候，不妨停下脚步思考，重拾起最初的那份初心，相信海子曾说的那样，要有最朴素的生活和坚定的自信，即使明天天寒地冻，路遥马亡。
奔跑吧，逐梦人！
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用“冷”创作出“暖”（得分：60分）
贫困如梵高却在他的绘画生涯中创作出《向日葵》等不朽名作。他的一生是灰色不幸的而他却用信心和振作起来的勇敢让人们感觉到了绚丽与温暖。面对生活中的不幸，我们也要用振作起来自信面对每一天。
生活以笑脸面对我而我却微笑对他。著名作家、漫画家丰子恺先生就是这样一个人。从小出生书香门第的他接受教育和家人的关爱，然而到了中年，当时国家的状况让所有人都一下子改变了原先的状态，丰子恺的生活开始落魄起来，然而就在这灰色的岁月，他始终都创作着清新淡雅、富有童趣的作品，并且他将画作“贱卖”给人，面对朋友的疑惑不解，他笑着解释道：“在这种日子里，人们更需要这种漫画来慰藉心灵。”如今城市的地铁站公共区域都贴着丰先生的画，我想这是丰子恺先生的画不仅在那个年代甚至在今天都能给予我们心灵上的温暖，他在灰色的岁月豁达开朗、淡然面对，并用自己的双手创作出温暖人心的作品。
不仅丰子恺先生的漫画作品在影响着一代代中国人，更多的是他的精神在鼓舞着一代代中国人。除了丰子恺，历史上还有许多这样的人。
不必说苦难对萧红的折磨，而萧红还有《生死劫》、《呼兰河传》中时而流露出的温情；不必说现实对于史铁生的残酷打击，而史铁生笑着说出“死是一件不必急于求成的事”时，散发出的豁达坦然；不必说嫉恶如仇的大文豪鲁迅也有《朝花夕拾》这样清新朴素的散文。他们用命运的打击反以命运以精彩的逆袭。他们用人生中的“冷”创作出令人感动的“暖”。
然而在如今这个岁月，有多少人生活得索然无味，每天都混沌着？有多少人生活在彩色的世界却又无病呻吟着？有多少人就这样轻易被打败，被那黑色的“冷”吓得退缩着？而我们做为新时代的青春少年，面对前面的荆棘坎坷应当不害怕不退缩，振作起来自信面对，创造出一片美好的天地。
路的前方没有什么越不过的坎坷，没有什么走不出的黑色屏障，怀着一份勇气和信心走向未来，就算是不开心不如意的岁月。我们也要以自信与乐观，让生命绽放出斌峰绚丽的色彩，用“冷”谱写出一份“暖”，用“暖”温暖着一份“冷”。
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推荐第4篇：关于梵高 作文一
2015年苏锡常镇四市高三教学情况调研
（一）语文试卷作文题：
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。
贫困交加的梵高，在每天努力振作起来的信心的支配下画着他那色彩绚丽的画。他曾满怀感慨地说：生活的色彩和他画中的色彩太不一致了。
不仅梵高，很多人都曾为此感叹过，思索过……
老画匠
高三（27）班 罗翔
东门口的老画匠是个特殊的人。
老画匠在东门口摆摊替人画像，只要是他画出来的画，总是让人赞不绝口。而且费用也很低。
没有生意时，老画匠就伏在案上画花，奇怪的是，老画匠从来都画菊花。平展的纸上，一朵朵墨菊静静地绽放，走近了，仿佛还能嗅到淡淡的花香。
老画匠画好菊花后，常常盯着菊花出神，好长时间，才将菊花图收起来。一次一位贵妇人中意这幅菊花图，想以高价买下来，但老人坚决不卖。
不经意间，我对老画匠越来越好奇了。 听社区的老人说，老画匠年轻的时候可是个知识分子哩。而且家境也很殷实。后来建国后，进行土改，他家的几十亩地都被公家没收了，只落得几间茅草房。
再后来，农村闹饥荒，他们家一点吃的也没有，再加上成分不好，村人都不肯救济他。于是老婆孩子活活被饿死了，他自己好不容易才熬过来，以后也就孤零零的一个人。再后来国家政策放宽了，他啊，索性就搬到了东门口的小破庙里，摆起画摊，替人画画。
对老画匠，心中止不住地产生了同情之意。也正是从这时起，为了能帮帮他，我经常到老画匠的画摊前，请老画匠替我画画。
印象中，老画匠很少和别人说话，只有在别人问价钱时，才会简单地说两句。因而他的画摊总是街上最冷清的摊子。
记得去年春天的时候，同样住在东门口的小二丫得了肺炎，整天整夜地躺在床上喊难受。不管家人递什么玩具给他都不要，而且总是想着菊花。
这可把小二丫的父母难住了，菊花可是秋天才有的，现在这时节，何况是小城市，哪儿去弄菊花来呢？
突然他们想到了老画匠。那时老画匠已不出摊很久了，但听到这件事，还是很爽快地答应了。
菊花画好后，小二丫爱不释手，没几天，她的病就奇迹般地好了。 小二丫的父母为此特别准备了一个大红包去谢老画匠。但当他们到校破庙那里，才知道，原来老画匠已于几天前去世了。
是的，老画匠走了，他用他的色彩为小二丫接上了未来的色彩，只是这份色彩太沉重了，沉重到让我们来不及感谢，而斯人已去！
推荐第5篇：梵高
梵高,荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。期间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的作品中，那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比； 那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
1.碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放松。星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
2.星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。这尖塔带给小村落一种安稳，创作上融合了尺寸和隔离的协调。
3.画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。
《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
许多不了解梵高的朋友都会很好奇，《星夜》中画面左侧的黑色物体究竟是什么？答案是：一棵树，一棵丝柏树。
推荐第6篇：梵高
梵高
授课：林婧雯
学习目标
简单了解画家梵高的一生，及他生平的作品 教学过程
1、导入课题
播放视频，简单了解梵高生平事迹.师：看视频，看看视频主要讲的是什么？（点击梵高两个字）
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。
梵高的父亲西奥多卢·梵·高，他是一位基督教牧师。梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。
2、出示学习目标
学生看，老师问：看了学习目标，知道这节课要学什么吗？
3、指导1：看一看
想一想
请同学们看看这几张图片，然后看看主要画的是什么？想表达的事什么？（2分钟） （1）《向日葵》系列：文森特•梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
《十五朵向日葵》：是他当时成熟的一幅作品，这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
师：看看梵高语录，想想在梵高眼里向日葵是什么？ 充满希望和阳光的美丽世界。
（2）自画像：大概40多幅，那时候他很穷请不起模特来画像，就对着镜子来画自己。
《割耳朵后自画像》：1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
（3）《吃土豆的人》：是梵高接触印象派之前的最重要作品。梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。一家人身处如此悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观者对人生、对命运产生无限的感慨。凡高说：“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”
此画约从１８８０年开始构思，前后有几幅变体画，确切完成的时间应在１８８５年４至５月。梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
指导二：同学们学习分析了梵高的画，那梵高的画有哪些色彩和呢？他的色彩代表那些心理？那又有哪些线条？他的线条心理有那些？
4、当堂作业
在图画本上创作一幅《向日葵》
推荐第7篇：作文人物素材之梵高
其人其画
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 梵高的耳朵 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？
抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。
是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，梵高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
（二）
史铁生（1951——），北京人，中国当代著名作家、思想家史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二ＯＯ二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。 ——华语文学传媒大奖2002年度杰出成就奖得主史铁生授奖词 名家的评价
·我们从史铁生的文字里看得到一个人内心无一日止息的起伏，同时也在这个人内心的起伏中解读了宁静。――蒋子丹
·在红卫兵一代中，史铁生也许是极少数能够超越自身，具有现代意识的作家。――许纪霖 ·铁生对生命的解读，对宗教精神的阐释，对文学和自然的感悟，构成了真正的哲学。他幻想脚踩在软软的草地上的感觉，踢一颗路边的石子的感觉。――贾平凹 史铁生简介
史铁生：男，汉族，北京人。1958年如北京市东城区王大人小学读书，1967年毕业于清华附中初中部。而后，于1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。
史铁生初期有的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”（《礼拜日·代后记》，华夏出版社1983年版）。
史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”（史铁生《我与地坛》）。这种对于“残疾人”（在史铁生看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的）的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。
著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等。《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分别获1982年、1983年全国优秀短篇小说奖，《老屋小记》获首届鲁迅文学奖。
青梅煮酒论铁生 ▲史铁生对命运独特的看法
人家让他拜佛，他不拜。因为，佛不能使他瘫痪的双腿站立起来，因为，如果佛要人“拜”才肯保佑人，那他就不称其为佛。他认为佛之本义乃“觉悟”，是一个动词，是行为而非绝顶的一处宝座。
人家让铁生算命，他不算。因为，如果命好则无须算，“好”自会来；如命不好，更不必算，乐得活一天高兴一天，省却明知前程险恶，还不得不步步逼近那灾难，成天战战兢兢，何苦！高人说能“为你避灾”，铁生也不信，因为那就是命运无定了，其所“算”，乃是妄说，还算它干什么？
但史铁生似乎又“信命”。他说：“万事万物，你若预测它的未来，你就会说它有无数种可能，可你若回过头去看它的以往，你就会知道其实只有一条命定的路。”难道一个人所走的路不都是“这一条”路？但这并非不要把握“命运”。铁生的奋斗精神和创作实践证明了他是一个不向命运低头的人。他只是不强求什么，不做欲望的奴隶，因为欲望是无边的，人哪有完全“心满意足”的一天！
我以为新时期的青年作家中，史铁生是最了悟人生，最豁达，也最真诚的一个典型。他是个残疾人，他曾几次为此而悲观欲自杀，但当他终于觉悟到无差别便不成为世界时，他便坦然“接受”了残疾之躯，“接受”了自己与别人的差别，并努力做一个精神上的健康人。
我尤其欣赏铁生释然面对苦难的大度彻悟。他说：“苦难消灭自然也就无可忧悲，但苦难消灭一切也就都灭。”所以，人是万不可追寻什么绝对的公平，永远的利益以及完全无忧无虑的所谓“幸福”的。没有无憾的人生——这才是真正的人生。
▲走进不同寻常的史铁生
史铁生，就是这样一个被严重忽视的人物。他一度被列入所谓“抵抗投降”者的行列，但这不蒂是一种严重的误读，史铁生的姿态与其说是抗议的﹑批判的，不如说是沉思的，建设的...我喜欢他作品的一个最大的理由是，他的想法和文字明净，不曾神神鬼鬼牵丝攀藤。他是能超越智和愚的。他不作状，而是常常省察自己的内心...
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第16课《画家凡.高》教学设计
教学目标：
1、初步了解凡.高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。
2、能用简单的文字对凡.高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。
3、通过了解、分析凡.高的一生，学习凡.高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。
教学重点：
1、初步认识、了解画家凡.高及其作品。
2、学习如何欣赏评述凡.高作品的方法。
教学难点：
1、通过欣赏凡.高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。
2、以文字的方式表达自己对作品的评述。
教学过程：
一、创设氛围，激活课堂
播放视频《拍卖行拍卖油画作品》，同学们，视频中拍卖行中以如此高的价格拍卖了这幅作品，你们想不想知道这幅作品的作者是谁吗？（激发学生的积极性，1英镑=9.9691人民币元，1美元=6.2965人民币元）
生答：想知道。
师：请同学们打开课本第32页，一起读一读课题，他就是视频中拍卖行拍卖作品的画家凡.高。（同时板书：第16课画家凡.高）。
师：同学们，你们想不想知道凡.高的一生都经历过哪些事情吗？
生：想了解
师：请同学们自己阅读32页中的“凡.高的一生”里面的相关的文字，通过阅读你们能了解画家的哪些信息？（课件出示关键词：国籍、家庭、曾经做过的职业、受何画派影响、绘画风格等） 分组进行抢答（提高课堂的活跃气氛，使学生对凡高能有所了解和认识）
师：针对这不足200字的文字资料，你还有哪些问题吗？
生自由回答（教师灵活处理学生提出的问题，注意把握时间的分配）。
二、对话交流，质疑解疑
师：同学们刚才我们通过不足200字的文字资料了解了画家凡.高的一生，你们想不想认识和了解他的作品？（激发学生学习的兴趣）
生回答：想认识。
分组欣赏：（以小组形式）
课件分别出示凡.高作品
（1）《自画像》两幅（其中第一幅为1887年，第二幅为 1889年为割耳后自画像，此两幅受印象派影响很大）,老师介绍这两幅自画像的创作背景。
（a）、从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。
（2)、人物画《唐基老爹》 《吃马铃薯的人》 《嘉塞医生的画像》
（a）、作品画的是什么？
（b）、从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面谈谈自己的认识。（结合课本上文字的提示）
（3)、风景画《星月夜》 《阿尔附近的吊桥》
（a）、画面内容、用色、笔触等方面有什么特点？
（b）、作品给你带来什么感受？也可以尝试用画笔表现你心中的夜空。
（4)、静物画《向日葵》
（a）、观察作品色彩与笔触，你有哪些体会？
（b）、你从作品中感受作者是个怎样的人？
以上以小组为单位汇报交流，教师在小组汇报后，对作品分别进行总结。
4、汇报交流： 1）、自画像凡•高的自画像，凡•高遗留下40余幅自画像，书上的两张自画像分别是1887年和1889年的作品。在这两张作品中，响亮的色彩是画家受印象派绘画影响后表现出来的特点。凡•高曾经这样写道：“我想强调的是同一个人有非常多样的自画像，绘画与其追求照相般的类似性，不如更深入地挖掘相似处。”我们不难发现，凡•高不断追求着表现方法上的自我超越。第二幅自画像是1889年，发生割耳事件后凡•高的写照。那时的凡•高开始精神恍惚出现幻觉，邻居视他为危险的疯子，把他告到市政府，要求市长把他监禁起来。之后，凡•高被监禁在医院中，同年5月，凡•高被送入阿尔附近的精神病疗养院。在此时期，凡•高画了两百多幅作品。
2）、《吃马铃薯的人》以农夫的一家为对象。这个时期，凡、高虽然深受荷兰画派的影响，但是他摒弃了那些华丽的盛装，而是力求表现农民艰苦的现实生活。他在这幅画中选用了比较灰暗的色调，以此来表现农民家境的寒苦。他以遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。桌上悬挂的油灯构成画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的脸上。背景敷色稀薄浅淡，反衬出前景中的人物形象。
《唐基老爹》描绘的是巴黎画材商店的老板。画面中唐基那双蓝色的眼睛和红色的嘴唇，在面部及灰色胡子间显得格外突出。凡•高在此画中还精心描绘了背景中的日本浮世绘图案，体现了东方艺术 对凡•高的吸引。这幅作品色彩华丽、对比鲜明，与《吃马铃薯的人》形成了鲜明的对比，它也标志着凡•高阿尔时代的开始。
《嘉塞医生的画像》(也译作《0D歇医生的画像》)是凡•高1890年6月完成的作品。嘉塞医生是一个医学博士，对于艺术极其热爱，他为治疗凡•高的病花了不少心血。他非常欣赏凡•高的画，因此经常鼓励他，希望凡•高赶快摆脱病魔。然而，凡•高始终不能相信嘉塞医生。我们看凡•高给嘉塞医生的肖像涂上了令人恐怖的青色背景，人物看起来像是一个疲惫的病人，并且表情忧郁，沉思着靠在桌子上。凡•高说：这次我画了嘉塞医生的肖像，
在这里我表现出一种可怕的表情„„纵观这一页，主要向师生展示了凡•高的一生，即他绘画的不同时期，他所处时代的社会情况，他身边的人，以及对他的影响和帮助。
2）、《阿尔附近的吊桥》则是一幅表现法国小镇阿尔灿烂阳光的一幅风景画。画中大量使用蓝、橙补色。笔触纵横交错、细致入微。可以体会出阿尔是凡•高钟爱的地方。画家仔细观察蓝天和四周的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。
《星月夜》是凡•高1889年的作品。这是凡•高最具想象力的一幅作品，他将自己对周围事物的见解、情感投入到绘画中。画面构图经过了精确的计算，以树木衬托天空，所以获得构图上微妙的平衡。作为前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展。深色调带来重量感，与天空、星、月三者的旋涡节奏相互制约，使构图沉着稳重。而此画最精彩的则是天空那螺旋状的笔触螺旋状的光环席卷整个天空，银河的表现极具形式感。这就是凡•高笔下的夜空，更准确地说，这就是凡•高心中的夜空。
3）、《向日葵》是凡•高的代表作品，凡•高在写给弟弟提奥的信中写到：“向日葵称得上是我的东西。”对凡•高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友情与希望，花本身象征“感谢”。《向日葵》这幅单纯而有力度的画面，给人以最明亮的感受。画家是在用自己全部的情感，乃至生命去描绘他心爱的葵花。看那厚重的颜色显然是凡•高将画笔蘸满颜料用力压上去的，就连背景看似乎整的黄色也独具质感。笔触纵横交叉移动，产生像竹编工艺晶或粗质草垫的感觉。
三、展示收获，评价整合
1、在凡高作品中，给你印象最深的是什么？内容 □色彩□笔触□其它＿
2、选一幅你印象最深的作品，试着用一段文字把它简单的描绘下来。
四、拓展延伸，升华情感
1、本节课我们初识了这位充满传奇的画家凡.高，下面给同学们欣赏凡.高的其他优秀的作品。（课件展示凡.高的其他作品）
2、凡•高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了800多件油画及几乎相同数量的素描作品，他窘迫的生活状况与他对艺术的执着追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。希望同学们能够像凡.高一样坚持自己的梦想。
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《画家凡高》--教学设计
导入：2012年，美国宇航局的航流星云图观测到地球表层，竟然和一位画家在100多年前创作的一幅名为《星月夜》的作品极为相似。这让人不禁感叹，究竟是大自然创作了艺术作品，还是这位画家早就拥有了一双创世者的眼睛？大家知道这位伟大的画家是谁吗？这位画家就是著名的艺术大师文森特.凡高。今天就跟着老师一起，走进凡高的传奇世界。（板书：画家凡高）梵高和自画像
1、1853年，凡高生于荷兰南部一个牧师的家庭。早期的凡高做过职员、经过商，还在一个贫穷的矿区做过传教士，但这些工作对于爱幻想的凡高来说，都不能得到满足，家里的贫困一直伴随着他。在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
早期他的画风受到荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响，画面真实、生动，我们一起来欣赏凡高创作于1885年的作品《吃马铃薯的人》。
问：同学们看到这幅作品时，整幅作品的色调怎样？你看到了什么？感受到了什么？生：画面色调昏暗深沉、家境贫寒、画面写实、人物表情分明。
画家非常真实的表现了穷苦人民家庭生活，这不但是表现他们，同时也是表达自己的感受。
2、时间到了1888年，传统的绘画方法似乎并不能调动起梵高创作的积极性，于是他来到了法国，开始了他新的生活。结识印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
《阿尔小镇的吊桥》：这是一幅美丽的风景作品，描绘的是法国南部小镇阿尔德美丽风光。这是他众多代表作之一，在阿尔的这段时间，也是凡高创作最为开心的一段时光。 问：你们觉得这幅作品和《吃土豆的人》比较，色彩发生了哪些变化？ 生：灿烂、艳丽、活跃、醒目。
看到吊桥这幅作品，仿佛我们也身临其境，走进了画家的生活。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。法国的天使那么蓝，蓝的深沉，蓝的透彻。阳光是橘黄色的，那么耀眼，灿烂如火，就在这样美的地方，凡高创作了大量优秀的作品，达到了他艺术的巅峰时期。让我们来欣赏欣赏画家笔下的美丽世界。（图片：咖啡馆、卧室、麦田„„）
3、当凡高的绘画生涯正慢慢步向平稳的时候，发生了一件非常惊人的事情。凡高邀请自己的好友高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是争吵不断。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，凡高无法却阻止，也无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。随后很长的时间，他因为精神病痛的缠身，住进了疗养院，在这段时间里，并在那里创作了200多幅优秀的作品。《割耳自画像》
4、同学们，这幅《星月夜》，也是众人非常熟知的梵高的代表作之一。
问：画面中的星空和我们平时的星空有何不同？问：画家的笔触有什么特点呢？生：画家表现的抽象、夸张、变形。生：笔触看上去是旋涡状的短线，布满整个画面。
画面中的月亮像火球一样挂在天空，星光璀璨，整个画面仿佛在旋转、流动、耀眼。
5、这么美丽的作品，老是想跟大家一起来分享，跟随老师一起，来探索作品《星月夜》的奇妙。
介绍材料：彩色砂纸、油画棒。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；上色：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整：调整颜色，细部刻画。
6、我们一起欣赏了《星月夜》这幅作品，那当你身临其境时，你眼前的星月夜又是否如同梵高的那样旋转、流动、耀眼呢？大家就一起动手，试着用画家的画法，创作出一幅自己的星月夜吧。创作要求： 创作提示：感受《星月夜》这幅作品，当你身临其境时，你眼前的星月夜又是怎样的呢？请同学们学习运用梵高的画法和笔触，来创作一幅自己心目当中的星月夜。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；填充：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整颜色，细部刻画。
7、评价：
生：你来评价一下自己的作品，并表达一下自己对画家凡高艺术成就的感受。 同学们说得太好了，看来凡高的一生和他的艺术成就深深的感动了大家。。
总结：这位易激动且高产量的艺术大师，终身病魔缠身，在一次麦田写生时，用枪结束了他的生命，年仅37岁。在他短暂一生中留下800多幅震撼人心的杰作，但只有一幅卖了出去，就是这幅《红色葡萄园》。他的一生充满了传奇的色彩，他的艺术，是心灵的表现。至今仍有许多人在争相模仿他的作品，老师给你们准备了高科技技术下的梵高作品，一起来欣赏《当梵高的画动起来》，让我们在感动中向这位大师致敬！结束今天的课程。
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《画家梵高》详案
一、导入
1、出示临摹油画《向日葵》同学感受。
师：大家认识这幅画吗？你都了解这幅画的哪些知识？请大家把自己的感受用话对号的形式填写手中的表格。
2、汇报表格选项。总结作品《向日葵》是荷兰画家梵高的作品，现珍藏于荷兰梵高博物馆，在1990年的时候拍卖价格就超过数千万美元。
3、汇报收集材料：课前老师让大家收集了有关梵高的资料，你们都有哪些收获呢？
有人可能知道梵高的名字，知道他的《向日葵》，我们还一起在美术课上欣赏过《星月夜》，今天老师请同学们和老师一起走进画家梵高的内心世界。
板书课题——《画家梵高》
二、新授
1、梵高简介：
文森特.梵高（1853.3.30—1890.7.29）出生于荷兰的牧师家庭，后印象派巨匠。
2、第一个职业：画店销售员
梵高在画店里受到了最早的艺术熏陶，后来到巴黎有幸和印象派画家相交才有了这位“后印象派大师”的诞生。你们猜猜梵高作为销售员工作的怎么样？——答案是失败。
有这样的一个故事，一天一个阔太太来到画店买画，她想买一大批画挂在家里，她挑了好多自己喜欢的画，然后就问梵高“你看看我选得怎么样？”你猜梵高是怎么说的？他说“就是瞎子也比您挑的好！”可想而知生意没有做成，老板可不喜欢这样的员工，于是梵高被开除了。
3、第二个职业：矿区传教士
梵高是个善良的人，同情穷人，在矿区里他和矿工吃最差的食物，住最破的工棚，在矿坑爆炸的时候他还冒死去救了一个重伤的矿工，因为环境太差，梵高在矿区大病一场，教会的人认为梵高的牺牲精神一定会出事所以把他撤了职。梵高再次事业了——失败
4、第三个职业：画家
你们猜猜他当画家是成功了还是失败了？老师觉得，作为一个画师，他一生之中只卖出去一幅作品他是失败的，但是作为作为一名艺术家，他创作了2000多幅优秀的艺术作品他是非常成功的。
此时的梵高已经27岁了，在以后的十年里，他由一个普通人到创作出一幅幅惊世之作，你们想想他凭借的是什么？是对艺术的热爱和执着，所以老师要对同学们说“无论什么时候，只要有决心做一件事，就一定能成功。”
5、结局：死亡 每个人都会死亡，但是梵高是自杀身亡的，谁知道梵高为什么自杀？一方面他画画没有一点生活来源，长期靠他的弟弟资助，加上生病的治疗费用，他觉得自己是大家的负担，生病的时候狂躁的不能控制自己，清醒之后更加痛苦，于是梵高在1890年，37岁的时候结束了自己的生命。
三、通过作品感受梵高
你们喜欢梵高这个人吗？你们现在想不想欣赏一下梵高的作品？
1、伴随着优美的音乐大家一起欣赏一下梵高的部分优秀作品。（视频）
看过这些作品，你们有什么印象？大家应该发现，有的作品是昏暗的，有的
是明亮的，为什么这些作品的绘画风格会有很大的不同呢？下面我们一起来了解梵高十年的绘画经历就知道答案了。
2、梵高的作品一般按照他生活所在的不同地方分为不同的时期，今天我们把他概括为：早期作品、中期作品、后期作品
早期：（埃顿时期、海牙时期、德伦特时期）看到这幅作品你有什么感受？ 画面是深沉而厚实的风格，当时梵高是快要30岁的人了，在矿区收到打击后，对上帝几乎绝望，在迷茫与困惑中找到归宿——绘画，在这一阶段，他大量的临摹名画，画了很多的素描习作，他画工人、农民、社会最底层的人，《吃土豆的人》就是这一时期的代表作品，当时梵高一心想成为农民画家，画面有极强的乡土气息，表达出内心深处对乡村生活的向往，和他对淳朴的农民的尊敬和对劳动的赞美。
中期（安特卫普时期、巴黎时期、阿尔时期）这些画和刚才的作品有什么不同？
颜色上明亮了很多，在这期间梵高了解的绘画大师鲁本斯，并且接触到了日本的浮世绘，他的绘画内容丰富起来，特别是在巴黎他认识了高更等很多印象派画家，这使他的画风有了很大的变化，更多的运用点彩法，而且他来到他一生中最喜欢的小城——阿尔，这也迎来了他最辉煌的创作时期。
我们所熟知的《向日葵》《阿尔的吊桥》《夜间咖啡馆》等都是这一时期的代表作品。大家 看看这幅画《夜晚的露天咖啡座》你觉得画家梵高在作画的时候是怎样的心情？这幅画中被灯火照成黄色的咖啡座和蓝色的星空呈对比，使得整幅画面很美，洋溢着一种和平的诗意，梵高曾经说过“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩。晚上继续作画，看天上闪烁的星星，地面的灯光，是一幅很美很安详的作品”
有人说天才是疯子的比邻，也就在这一时期梵高的精神病时常发作，著名的“割耳事件”就发生在这一时期。
后期(圣雷米时期、奥威尔时期)《星夜》《柏树》 这幅《星月夜》是我们熟悉的作品，也是在这一时期最有代表性的作品之一，看着这幅作品你们感受一下梵高当时是怎样的一种心情？
从旋转的粗犷有力的线条里我们感受到梵高的内心是狂躁、不安的，在这一时期梵高先后在圣雷米和奥威尔这两个地方接受精神病治疗，这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫之中，他的作品更加成熟，更加大胆，更加令人震撼。
值得一提的是也是在这一时期他卖出了一生唯一的一幅作品《红色田园》
四、总结
梵高的故事有很多，同学们可以在课后继续探究，那么现在大家想一想，你能不能用最简短的词句来形容一下梵高的一生。
对待亲人和朋友是“善良”的。
对待需要帮助的人他乐于资助，他很“有爱心”。 长期失业，他是“贫穷”的。 对于艺术创作的热衷是“疯狂”的 面对疾病他是深深的“恐惧”着
但是他的作品就像他的向日葵一样是充满“阳光”的。
面对逆境的时候梵高选择了死亡，这叫我们感觉遗憾，通过今天的学习，老师希望大家可以真正的了解梵高的内心世界，并且做一个积极健康的人。
第11篇：梵高教案
西方美术史
荷兰绘画大师
——命苦如中药命硬如钻石的梵高
华德学院 艺术与传媒分院
邵玥
《荷兰绘画大师—命苦如中药命硬如钻石的梵高》
课程教学大纲
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课
【授课班级】2014级视觉传达设计专业、环艺专业、广电专业、动画专业 【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法 【教学用具】教学课件
【教学内容】对荷兰绘画大师梵高艺术人生和作品的理解及艺术流派。 【教学目标】
1、了解并感受梵高绘画的主要特点及作品。
2、通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏的能力。
3、学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴
趣。
【教学重点】
1、梵高艺术人生和作品欣赏。【教学难点】
1、激发学生对绘画的兴趣和热情。【教学步骤】
1、引入：27岁之前的梵高。（1分钟）
2、展开：梵高与印象派、后印象派；（1分钟）
梵高生命中重要的三个人；（5分钟）
梵高的绘画特；（1分钟）
3、总结：梵高的艺术精神。（1分钟）
1886年，一个年轻人来到了艺术之都巴黎，在这里，他立志成为一名画家，并从好几位印象派大师的画作中得到了启发......
然而，没过多久，他发现印象派的手法根本就不够他玩的。于是，她毅然决然的走上了一条无比艰辛的艺术创新之路。通过这条路，他终于成为艺术史上不可或缺的一位大师。 这个年轻人的名字叫——梵高
一、梵高与印象派、后印象派
关于文森特凡高，首先我想先聊聊他究竟应该被分到那个“派”。艺术家的分派，并不像黑社会电影中向关二哥磕个头，然后再在身上纹两条带鱼就算入了帮派了。而是要从他作品的风格中分析他比较偏向那个派......照这种说法，那梵高早期的作品的确是受了印象派影响。在遇到印象派之前，梵高的画给人一种非常凄惨的感觉，而在收到印象派影响后，从画面上很容易看出来，梵高的画面一下子“亮”了起来，而且鲜艳明亮也成为了他以后画中的标志而被人熟知。可以说，印象派在梵高的艺术生涯中打开了一只手电筒，给他指了一条明路。
然而，凡高的代表作却又和印象派风格截然不同，甚至有些唱反调。于是，专家学者们又把他和后来一样画风有所转变的塞尚、罗德烈克等人划分为后印象派。
但我个人认为之中划分是不合理的，因为印象派的创始人莫奈、雷诺阿最后也和印象派“say goodbye”了，照这种理论，我们是不是也应该给他们分个苹果派菠萝派之类的呢？所以，专家们把艺术家们分成各个门派，从我作为教师这个角度上来说，就是为了上课方便总结归纳，考试好出题！其实，又有哪个画家的画风是一沉不变的呢？
如果硬要分派，我觉得梵高应该是：癫狂派。艺术家都是疯狂的，然而和毕加索、马蒂斯这种故意作怪的画家不同，梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因为，他是个精神病，如假包换的精神病.......
二、梵高生命中重要的三个人
要了解这个“神经病”，有三个人是不得不提的，可以说没有这三个人，就没有今天大家所认识的梵高，三个人，缺一不可。
重要人物一：提奥梵高
文森特梵高的弟弟，也是他一生的知己，并且终其一生，在精神上、经济上鼎力支持梵高的梦想。年轻时期的梵高，做过很多职业：画廊销售、传教士、外语教师（他会英、法、德三种语言），但似乎哪样都做不长，1880年，27岁的梵高立志成为一名画家，并从此以画为生！你一定听说过梵高的一生过的很凄惨，其实，真的很凄惨......
一位哲人曾经说过：一位成功的艺术家，再穷也不会穷到连饭都吃不饱。反过来，太有钱的也一定弄不出好作品，一定要处于一个不上不下的位置，只有这样，才能保持他对创作的饥渴。当然，这个说法有些片面，但是梵高确实处在一个不上不下的位置，他没有饿死，并且能全身心地投入绘画，全靠他的弟弟提奥无条件的支持。而他的创作热情则来源于对艺术单处的梦想“希望所有人都能看到我的画，并能通过我的画感受我的内心”。
1、梵高绘画特点：A.厚重的笔触；B.明亮的色彩
然而，“绿色—红色”、“蓝色—黄色”在色彩中被称为对比色，也就是完全相反的两个颜色，一般人都是不敢随便用的。但是梵高却能很好的驾驭这些强烈的颜色，这就是他色彩表现特别明亮的原因。
2、一个成功的艺术家一般都具有以下几个特征：
A.有一个被奉为业界楷模的男神：梵高最崇拜的是画家米勒，多次临摹他的画。
B.有一个被称“muse”女神的女子：据记载梵高似乎没什么muse（几次恋爱都是单相思），他也不需要女神给他带来灵感，因为，他有一个别的画家没有的东西：精神病。
C.有一群志同道合的小伙伴：梵高虽然生性怪癖，不懂人性事故，不善与人交往。但是他还是有朋友的，他的这位朋友，也是另一位影响他一生的重要人物。
重要人物二：高更
高更在当时的法国画坛也算得上一号猛人，他独树一帜的画风和标新立异的题材，曾多次震动画坛。他也是唯一一个被梵高欣赏的“后印象派”。
1888年2月，梵高来到法国南部小城阿尔勒，并打算在这实现他另一个梦想：建立一间艺术工作室，并使它最终成为一个艺术家的聚集地。于是，在当地租了一间两层楼的小屋，并把它漆成了他最爱的亮黄色，还给他去名字叫黄色小屋。一切准备就绪后，就要邀请艺术家入驻了，梵高第一个想到的就是高更，而高更也答应了他的邀请（前提是提奥帮他还债！），得知高更要来的梵高，就像打了鸡血一样，每天创作一幅画，为了就是向高更展示他在黄色小屋中的成果。这一时段是梵高创作高峰，而且，这一时期也诞生了很多名画。《向日葵》就是这个时间创作得，梵高用他惯用的厚重的笔触，在他最爱的黄色背景上画上了黄色的向日葵，花瓣都是一笔一笔勾勒出来的，相当的仔细。这幅画的点睛之笔，是瓶身上的这个蓝色签名，当时没有人会把签名放在画面中，但是梵高这样做了，而且给人的感觉还非常的和谐.......这幅画可以算得上梵高一生中最重要的作品了，至少梵高自己是这样认为的，当高更来到黄色小屋的时候，站在这幅画面前久久不愿离去，盛赞这幅画。
中国有老话：物以类聚，人以群分。高更和梵高都是那个时代不可多得的牛人，不光牛，而且还怪！正因为如此，他俩才能走到一起。而且，平心而论，能被梵高坎上的人，也绝对不会是什么好鸟！自从高更搬进了黄色小屋，两个人除了喝酒泡妞以外，高更和梵高就像一对结婚20年的夫妻，不停的闹别扭。在绘画方面，两人也产生了很大的分歧。高更认为绘画应该只画眼睛看到的东西；而梵高则认为可以适当地加入自己的想象。不光如此，梵高还总爱在高更画画的时候站在他后面挑毛病，谁也不愿意全情投入的时候背后总有个指点江山的人吧，于是，高更终于抗不住了，他给梵高的弟弟提奥写了一封信，内容大概是这样：我再也受不了你这个精神病哥哥了，老子不玩儿了，爱咋样咋样！
在高更明确表达去意之后，在1889年12月23日夜里，发生了那件艺术史上超级有名的：自残事件！梵高割下了自己的一只耳朵。关于这个割耳事件，有好几种说法，至今没有个定论。大多数人认为，那天晚上，高更在路上走着走着，梵高突然从后面冲上来，在高更的面前“咔嚓”一声割掉了自己的耳朵。然后也不去看医生，任凭血哗啦哗啦的流，自己还蹦蹦跳跳的回家睡觉了。如果真是这样的话，我相信当时的高更一定是满脑袋的问号？？？？不过我还是要由衷的感叹一句：梵先生的命真是硬丫！！！还有一种说法，梵高的这只耳朵是高更割的，但是梵高为了保护小伙伴，一直对外称是自己割掉得。具体梵高是怎么变成“一只耳”的，今天已经难以考证了。不管怎样，高更得离开给梵高带来了致命的打击。
梵高彻底疯了......
梵高为什么会疯，其实我觉得我是可以理解的：关于“黄色小屋”得梦想，就好像我开了个微博，并且希望把这个微博大造成粉丝数超过微博女王的新女王。然而战战兢兢的干了好几个月，却发现连个“僵尸粉”都没有。这时，唯一的“互粉”也取消了关注，于是，彻底疯了.......
梵高住进了精神病院，梵高这个时期的作品，画面中的树木、天空、道路和山脉似乎都发疯似的扭曲变形，好像要被一个巨大的漩涡吸进去一样。疾病一点点摧毁梵高的同时，也将他骨子里的才华一点点逼出来。梵高的病情越来越严重，又一次发病，竟然吞了一瓶他最爱的黄色颜料，如果你问我黄色颜料有没有毒，我会肯定地告诉你：有毒！但是，命硬的梵高又被抢救回来了！
1890年，在弟弟提奥和医生的共同努力下，梵高的病情逐渐稳定了，并在这时创作了这幅杰作《麦田下的乌鸦》，梵高还是管用的蓝色和黄色，画面中的那条路似乎是条死路，左右两条小径形成一个展来怀抱的形状。麦田上的乌鸦飞向远方，似乎正在预示着梵高心中的病魔正在离他远去，但是！乌鸦也可能是：正在向他飞来！
1890年7月27日，梵高用手枪对准自己的胸口嘣的一枪，然而，命很硬的梵高没有马上挂掉，他甚至还自己走回了公寓。在痛苦的挣扎了两天后，37岁的梵高死在了弟弟提奥的怀中。6个月后，弟弟提奥也离开了人世，就葬在了梵高的旁边。 然而，梵高的故事还没有结束，因为还有第三个重要的人物没有出场！
重要人物三：乔安娜
提奥的太太，梵高的弟媳，乔安娜梵高。没有乔安娜，就没有今天我们所认识的梵高。她在整理丈夫的遗物的时候，发现了大舅子近2000幅遗作（生前就卖出去一幅，剩下的都在家里堆着呢）。到这个时候，可贵不是梵高的画有多位大，而是乔安娜知道梵高的画有多位大，她没有像大多数家庭妇女一样将这些销路不好的成斤论两的卖给废品收购站，而是将这些作品整理好，并不遗余力地去宣传它们，不出10年，她就让梵高的画轰动了整个画坛，，而且当时的市面上就已经出现了梵高的假画了。
梵高人生中最重要的三个人：弟弟提奥让梵高不会饿死；高更让梵高打了鸡血；乔安娜则让他的作品发扬光大。
说到这里，我又要由衷的感叹一句：早干嘛去了！
今天，梵高的作品早已传遍了世界，人们排着对看他的画，他的梦想终于成真了，“希望所有人都能看到我的画，并能通过我的画感受我的内心”。
三、总结：
回头再看看梵高短短37年生命，你可以不喜欢他的作品，但是，不可否认的是，他的作品有一种魔力，让人看过后会印在脑海里挥之不去。高更在离开黄色小屋14年后，在他的笔记里写道：“我至今满脑袋都是向日葵”
第12篇：梵高简介
1853—1890，又译凡高，19世纪荷兰著名画家，后期印象主义画派的代表人物，与高更和塞尚齐名。出生于荷兰的津德尔特。16岁就开始自谋生路，先是在一家法国著名的跨国艺术公司当职员。后来，因为失恋和热衷于宗教，不再经商，到矿区传教。可是他的口才又不好，不适合传教。转而学画画。他的画主要以下层人民的生活为内容，如1885年他以贫苦农民的生活为题材，创作了《食土豆者》。1886年，他来到当时的西方艺术之都巴黎，认识了高更等画家，开始受到印象主义画派的影响。这期间，他的画没有什么影响，曾经在巴黎下层阶级的咖啡馆和饭馆展出过自己的作品。不久，他来到法国的南部，这里濒临大海，阳光灿烂，他的心情变得好起来。在1888年春天到1889年夏天这段时间里，他一直住在阿尔勒。在这里，他决定自由地运用色彩，用夸张的手法，更有力地表达自己的主观感受。这一时期，他创作了大量后来的传世名作，如《向日葵》、《椅子和烟斗》、《咖啡馆夜市》等。教材中选用的《向日葵》是梵高的代表作之一，这幅画高91厘米，宽72厘米，作于1888年的夏天。从这幅画中，我们不难发现画家用笔的粗厚有力，色彩对比单纯强烈，给人一种激动人心的画面效果，观者不心灵震颤，激情喷薄。在梵高的笔下，向日葵不再仅仅是一种植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。但是，梵高的精神在这期间一度失常，他割下了自己的一只耳朵，不得不进入精神病院休养。后来一直时好时坏。1890年7月27日，他的精神病发作，在法国瓦兹河畔的欧韦自杀。两天后，不治而亡。梵高的作品包含了深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。梵高的作品在他在世时，不为社会承认，他在世时只卖出过一幅作品，这就是1890年在布鲁塞尔一个展览会上出售的《红色的葡萄园》。20世纪以后，梵高作品的价值越来越为人们认识。1987年，日本安田火灾海上保险公司以2250英镑的价格买下了《向日葵》，创下了当时世界油画价格之最。
第13篇：感受梵高
感受梵高
梵高对于我来说早已不是那么陌生，从初中开始接触美术史，每每，老师们都会提及这位传奇的美术家，因他对美术的痴狂，因他对美术的不懈追求，因他在美术上的造就。似乎，没了这位为艺术痴狂的家伙，艺术史就缺了浓墨重彩的一笔；似乎，没了他那“狂妄”的画笔，美术的长河就会断流；似乎，没了他那惊艳的宏作，艺术就会因此黯然失色。他是狂人，为艺术痴狂，他就是为艺术而生的大师——梵高。
艺术造就了梵高，但在某种程度上也“混沌”了他的一生。艺术的光辉在他的身上尽情地闪射，从物质角度来看却照不亮他那贫困潦倒的生活。生活穷困潦倒、一贫如洗；狂热献身于艺术，而生前却硬生生地只卖出一张画；生活完全依赖于弟弟接济，这让他内心痛苦充满亏欠；更为重要的是他患有间歇性精神错乱，病发时陷入狂乱曾割掉自己的一只耳朵，病过后又更加痛苦；自杀而死年仅37岁。英年早逝的他，历经人世万千苦难，总之，正如《渴望生活.梵高传》的作者所说：“在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特.梵高是世界上最孤独的人，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友„„”天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，穷乏其身，是否这就注定了梵高在背负传承美术的大任的同时，那苦难的一生。
感受梵高，这次的展览，老师早已跟我们提及，在此之前，似乎，我未曾想过去参观此类的艺术，一是没太多闲暇的时间跑路，二是参观还得付费，三也没有太大的兴趣，但既然选择了这门课就应该培养一些艺术细胞。其实，我是喜欢看画的，只是有时美术大家们所要表达的意义我不能完全领会，亦或是我跟忠实于自己的审美观念，比较喜欢清新淡雅、写实的的画作，就如水墨画等等。参观梵高的作品，确实可以算得上我第一次正式地观赏艺术品吧。 五月四号，某个星期的阳光灿烂的午后，一起上博雅课的几个同班同学，上完课后计划着去朝天宫“感受梵高”，大家一拍即合，说干就干，课刚结束，我们就乘着地铁狂奔朝天宫，可是不遂人愿，我们到达的时候，售票人员已经开始准备下班了，我们心灰了，难道要白跑一趟？难道我们就这么灰溜溜地打道回府？我们心中种种不甘，于是我们抱着试试看的心理跟售票员上商量了一下，是否可以通融一下，买票给我们，让我们参观一会。晓之以理动之以情，终于在我们的央求下，他“可怜”了我们这帮大老远辛苦跑来的家伙。于是我们带着雀跃的心情奔向目的地，梵高展览馆。
一进展览馆，其实说实话，还是有点小失望，因为看到的都是梵高作品的复制品，可能是去的晚的缘故，连那副真迹《翻地的农妇》都无缘见得，这是更大的遗憾。因时间紧急，我们只能草草的看看梵高的作品，拍了他的自画像、《农妇葛狄雅画像》、《织布者》、《耙草的女孩》、《日出而作》、《两个挖地的农夫》等一系列的作品的照片以作留念。这是在时间紧急情况下我们唯一能做的，以做后续欣赏。除了欣赏梵高的作品，我们还抓紧时间看了看那些陈列的艺术品，有陶瓷，有水墨画，还有一套套的古装，着实让人惊艳，可以说是我们意外的收获吧。
我们的观赏历程匆匆忙忙，但在心灵上，还是与梵高更近了。艺术是梵高的精神食粮，是支撑他走完一生的强大动力，艺术就是照亮他生活的光。然而，正是这样一个一生常常处于物质及精神的苦难中的人，却依然用最虔诚的心热爱生活。奔放的向日葵就是他热衷生活的最好的证明，因为热爱，心中才有那一份希望，才会心向阳光，才能创作出那惊世之作。有人说：真正的坚强不是当你身居象牙塔时念一声“我爱生活”，而是即使经历了世界上最苦难的事仍能微笑着说：“我爱生活。”梵高在受尽人间疾苦之后，仍能怀抱心向阳光的积极的人生态度，用自己的画笔描绘心中的愿想。他就是不折不扣的勇者，有着敢于直面苦难，敢于挑战人生极限的惊人魄力与不屈的坚强。
拥有惊世才华，生前潦倒，后世却千千万万人无上推崇，这恰是上帝对梵高开的天大的笑话，他的一生没有他人的鲜花与掌声，有的是世人的嘲弄与不理解，但他并不被命运打倒，他没有抱怨命运的不公，相反，他坚强地走过，虽孤独地燃放了人生绚烂的火花，没有观赏的人们，但辉煌了艺术的天空，光荣地完成了自己的使命——幸福后世，传承艺术。
37年短暂的人生，却谱出辉煌的华章，留下大量震撼人心的杰作。人生是短暂的，既然我们不能将它拉长，我们何不尝试使之加厚呢？增加人生的厚度，让人生的意义充分的显现。风华正茂的我们，没有曲折的命运，身处象牙塔，不是更应该学会去体验生活吗？梵高留给我们的并不仅仅是那宝贵的艺术，还有他那份坚强与追求痴狂。我们何曾痴狂，我们何曾真正坚强，我们又何曾执着追求，对的，我们没有，即使有，相对于梵高，也是小巫见大巫而已。不求像梵高名扬后世，但求自己能够变得坚韧，不在做温室里的花朵，因为我们终将离开那一层保护罩，面对风吹雨打。
坚强起来吧，朝气蓬勃的我们，本不应该有老气横秋的颓废。追求自己的理想，为理想拼搏、痴狂吧，人生因执着的追求而精彩，因理想而绚烂多姿。
第14篇：梵高简介
威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
代表作：《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
第15篇：《梵高》读后感
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
第16篇：梵高经典语录中英
导语：本篇《梵高经典语录》由应届毕业生小编为需要经典作文素材的朋友精心收集整理，仅供参考。内容如下：
1、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。 我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去， 生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。 我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和， 以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。 我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。 ——梵高
2、我梦想着绘画，我画着我的梦想。——梵高
3、我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。首先是疼痛 然后才是欢乐 ——梵高
4、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。 ——梵高
5、每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。 ——梵高
6、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解 ——梵高
7、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。 ——梵高
8、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。——梵高
9、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 ——梵高
10、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。——梵高
11、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。——梵高
12、每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。 ——梵高
13、\"More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance.我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。 ——梵高\"
14、当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。——文森特·凡高《亲爱的提奥》
15、梵高在给提奥信里写：“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起........从你叫什么名字开始，后来，有了一切。” ——梵高
16、The sadne will last forever.悲伤永驻.——梵高
17、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。——梵高 《亲爱的提奥》
18、我的体内存在着某些东西，那是什么呢 ——梵高
19、痛苦便是人生 ——梵高
第17篇：《梵高传》教案
张国生
培养兴趣，强化动机
采用“图+文”的形式介绍梵高
介绍你认识一个人——荷兰画家梵高（自画像）：1853年3月30日出生于荷兰一个牧师家庭；全名温森特•梵•高。
梵高19岁照片：他在极其孤独和艰苦的环境中出事绘画，一生创作了约600幅油画和800幅其他画种的画
梵高另一自画像：1890年7月27日开枪自杀，时年(37岁)。
他的叔叔和弟弟都是有名的画商，但他生前只卖出过一幅油画——《红色葡萄园》（图片），仅得几美元。
1987年3月30日（死后不到100年）凡高的一幅“向日葵”（图片）以3950万美元卖出。这是纽约克里斯蒂拍卖行“向日葵”拍卖现场（图片）。 1987年11月11日“鸢尾花”（图片）以5390万美元的天价卖出。 1998年11月19日，“没有胡子的自画像”（图片）以7150万美元卖出。 1990年5月15日，“加歇医生像”（图片）以8250万美元的价格创下了有史以来绘画拍卖的最高纪录。 问题：人们为什么对他如此推崇倍至?他怎样取得这样高的艺术成就？他的身前身后，为什么反差竟如此之大？答案请看《梵高传》。 《梵高传》封面（图片）；英文版《梵高传》（图片）。誉为“传记圣经” 作者：欧文•斯通美国传记文学作家，被誉为美国“传记小说之父”。关于《梵高传》：欧文•斯通查阅了大量资料，走访了许多相关的人，足迹遍及荷兰、法国、比利时，于1934年写出了《梵高传》，时年26岁。60余年来，此书被译成8O多种文字，发行数千万册。中文译本于1982年出版，20年来屡印不衰。 预习课文整体感知
本文围绕一件什么事来写?——围绕梵高创作油画《吃土豆的人》。 请欣赏这幅油画吃土豆的人（图片）。
这件事发生在什么地点？——发生在纽恩南。
纽恩南是个什么地方？梵高为什么来到这里？又为什么离去？——请参看课文注释，老师补充原文相关情节：
纽恩南是梵高的父亲供职做律师的小镇。
1883年，梵高经历了工作、生活、爱情和艺术的一次次失败后，在极其贫困的情况下来到父母身边，想在这里休养身心，描绘田园生活。
这个小镇上的人对他背着画架到处写生而不“工作”的生活方式不理解，认为他是不务正业的流浪汉，甚至认为他道德败坏。大部分人对他怀有偏见。
老姑娘玛戈特爱上了他，二人打算结婚，却遭到双方家庭的激烈反对。玛戈特服毒自杀„„ 弄清以下几个人名地名： 布拉邦特，荷兰南部的一个省 温森特，梵高的名
安德莉阿娜，梵高在纽恩南的房东 波韦尔斯神父，纽恩南的天主教神父 德格鲁特，纽恩南的农民，梵高的朋友 斯蒂恩，格鲁特的女儿，她喜欢梵高
通过创作油画《吃土豆的人》表现了梵高什么精神？——表现梵高投身艺术的忘我境界与执著精神。 阅读１-６自然段
朗读：已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有意义了。
为什么梵高认为再在纽恩南呆下去已经没有意义了?他立即离开了吗?为什么？——答案就在这句话后。没有立即离开，因为他还没有画出米勒的《晚钟》那样的作品。
在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法存身。“重新掀起的敌对浪潮”是怎么回事？——先看课本注释，再看以下补充情节：
他的母亲摔断了腿，梵高放下自己的绘画，尽心照顾母亲，连医生也认为他是一位合格的护士，于是一度赢得了村民的好感。玛戈特服毒后，村民的偏见又占了上风，且比原来的“浪潮”更高。
“敌对浪潮”在这课文中有几处具体表现，请你把它找出来。 1.安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说：“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。” 2.斯蒂恩的母亲说：波韦尔斯神父今天来过了，他说要是我们不让你画，他就给我们钱。„„ 3.斯蒂恩插嘴说道：附近每家他都去过了„„ 波韦尔斯神父为什么这样做？补充原文相关情节： 《梵高传》第四章有这样一段话：“天主教神父决不高兴把看守人住屋中的房间，租给一个既是异教徒又是艺术家的人，然而，既然文森特很安静，很有礼貌，他也找不出理由把他捧走。”除了前面提到的几点外，他还栽赃温森特与斯蒂恩有奸情，并“特准”他们结婚。 朗读：
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。 “他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。”“端详”可以改为“看”吗？为什么？——不可。“端详”是“仔细看”，在这里还有“审视”之义。“看”表现不出这些意思。 朗读：
他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一幅一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和蒸土豆的那种精神，哪一幅是他为布拉邦特的农民画的《晚钟》呢？在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢？
梵高端详自己两年来的成百件作品，为什么心中突然感到一种“异乎寻常的沉重”？——他的作品全都这样“不完整”，虽然表现了布拉邦特乡村生活的每一个方面，却没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋煮土豆的那种精神，——没有一件《晚钟》那样的作品。
《晚钟》是怎样的作品？——19世纪法国画家米勒的代表作之一，表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时虔诚祈祷的情景。 欣赏米勒《晚钟》。 阅读其余部分
哪些文字表现了梵高对自己的作品不满意？分别属于什么描写？
1.他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子德格鲁特的小屋走去。
2.他回到画室里又继续画了一个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家里去了。
３.第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种一半是怒、一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了，他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了，但是他一定要走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。 ４.这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度„„他失败的次数愈多，就愈兴奋。
５.在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
６.不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。 “他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。”具体说明梵高想借作品表现什么。——这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。 作者用大量的笔墨写梵高对自己作品的不满意，意图何在？——表现梵高对创作精益求精（或追求艺术完美）的态度；表现梵高的艺术主张——作品要含有一种“内在的精神”。 参考资料：梵高的艺术主张
绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象„„而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感.
作者只用很少的笔墨表现梵高绘画技艺的纯熟，请你把这样的文字找出来。
1.他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。
2.他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。
梵高的绘画技艺为什么如此纯熟？请从文中找出根据。——这是平日作画时养成的（他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处）。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。老师评：所以，创作《吃土豆的人》决不是只用了12天！
《吃土豆的人》最后的画面是怎样的？含有什么“内在的精神”？——他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的的颜色。画面上有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。 朗读：
太阳升起来了，一道阳光照进贮藏室的窗子，文森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁，12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
《吃土豆的人》完成之后，梵高的心理状态是怎样的？——他感到一种彻底的安宁，12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！
这段有一句景物描写，是哪句？它起什么作用？——太阳升起来了，一道阳光照进贮藏室的窗子。烘托梵高完成创作之后的喜悦心情。
他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。这“具有永恒意义的东西”是什么？——在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。即前文“内在的精神”。老师评价：追求“永恒”，又一成功之道。指出倒数第二段的一句议论。——在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。 为什么说“在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命?”——这幅作品后来成为世界名画而不朽，画中人物当然也随着梵高艺术生命的不朽而不朽。 归纳练习
给加绿色的字注音，并解释词语： 翌日（yì）第二天。 臆想（yì）主观地想象。
檩梁（lǐn）屋顶上托着椽子的横木。
用一句话概括，梵高怎样创作《吃土豆的人》——梵高用了12天的时间，天天废寝忘食、夜以继日，几易其稿和将作品付之以炬，终于凭记忆完成了《吃土豆的人》。 《吃土豆的人》的艺术价值表现在哪里？——有一种“内在的精神”：所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。或：捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。
这一创作过程说明梵高具有怎样的精神？——具有投身艺术的忘我境界与执著精神。还可以有：为艺术勇敢地面对一切；为追求艺术的完美而不顾一切；–对创作精益求精的态度；–追求永恒„老师提示：本文并非只为介绍《吃土豆的人》的创作经过，而是为了从中表现出梵高那种对艺术的忘我境界与执著追求、对农民友善而又同情的态度，还有超常的付出„„ 参考资料：梵高评自己的作品：我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险。
课外活动：欣赏梵高作品 1.自画像
2.纽恩南的牧师住宅 3.纽恩南的小教堂 4.奥维尔的乡村小路 5.村舍前正在挖地的农妇 6.凡高的卧室 7.海边渔船 8.麦田和婴粟 9.麦田上的乌鸦 10.牧羊人和羊群 11.收获景象 12.四朵向日葵 13.雪中的拾柴者 14.织布工和纺织车 15.种土豆 网上浏览导航
《吃土豆的人》只是梵高的早期作品，本文所写只是他创作初期的情况。他后来怎样了？请课外阅读《梵高传》（打开网页介绍）。
还可以在网上搜索“凡高艺术馆”浏览，你的思想感情一定会为这本书所震撼。可以打开这个网页，介绍和欣赏其中一部分内容，听其中的英文MTV《温森特》，看电影《渴望生活》的剧照„„ 自由论坛
就感受最深的一点谈谈你对梵高的评价，亦可提出问题，例如： 1.梵高的画果真值那么多钱吗？
2.许多人看不出梵高的画多么好，为什么？ 3.梵高身前身后反差为什么那么大？ 4.梵高最可贵的是什么？ 5.你对梵高自杀有什么见解？ 张国生2003年元月
附录：梵高写给其胞弟提奥的信：
这个礼拜，我开始画一幅农民晚上围在一起吃一盘土豆的画。我早起晚睡，已不停地画了三天。
我想把我在农舍里画的那幅吃土豆的人的速写作些修改，使它成为一幅真正的画。《吃土豆的人》至少是我试探过的一个题材。我可以指出它的不足之处和某些完全错误的地方，但它相当真实，比有些完全没有缺陷的画也许更真实。 „„我又在画《吃土豆的人》。我新画了些头部的习作，尤其手部作了很大的改动。尽管现在这幅画只花了比较短的时间，但画头和手的习作却用了整整一个冬天。至于画这画的那几天，十足是一场战斗，不过是一场使我感到极为兴奋的战斗。我试图清楚地表现这些在油灯下吃土豆的人们如何用他们伸进盘子里的那同一只手挖地，以便使画表现出体力劳动以及他们如何诚实地谋生。
„„画面上是一间屋子昏暗的内部，屋里，点着一盏小油灯，肮脏的亚麻桌布、被烟熏黑的墙壁，女人们头上在地里干活时戴的普通的无沿帽，所有这些在油灯下通过眼睛毛看来都变成了很深的灰色。
„„全部头像都画完了，而且还画得非常仔细，但我还是毫不可惜地立即重画。在现在完成的这幅画里，他们的肤色像还带着泥土的、没有削过的新鲜土豆。我根据我对那一场面本身的记忆而画出了这幅画。可我已经把头像画了多少遍了！于是，我又每天晚上跑去现场认真捉摸某些细节。我认为画已经完成了——这总是比较而言，因为实际上我永远不会把自己的作品看得完美无缺。
第18篇：《梵高》教学设计
《梵高》教学设计
教学目标
知识目标：简单了解画家凡•高的一生，及他生平的作品。
能力目标：提高学生的欣赏能力和审美能力
情感目标：培养学生学习凡•高对绘画对艺术的一种执着精神。
内容分析
重点：了解凡高一生及其部分代表性作品
难点：对作品的理解
教学方法：讲解
教学手段：示范 板 书 设 计：
梵高
1.自画像 4.阿尔附近的吊桥 2.吃马铃薯的人 5.向日葵 3.星月夜
梵高曲折而短暂的一生是悲剧性的，而这位天才型画架在短短十年的绘画生涯中，却留下了大约800多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是梵高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人，却在孤独潦倒中苦苦挣扎。窘迫的生活与对艺术的执着相互映衬，使梵高这位艺术大师更具吸引力。如今，全世界几乎没有人不知道梵高，他的《向日葵》复制品已经成为经典的装饰画，被悬挂到世界各地。你们也许会对这位画家有点滴的了解，二我们正要通过本课是学生从朦胧的认识深化为对作品艺术风格的欣赏，以及对画家艺术人生的了解和评价。正所谓从过去欣赏的表皮层面，逐渐深入到欣赏艺术的诠释层，乃至创作层。 教学过程： 创设情境
1.我们先来感受一下笔触和色彩带给我们的快乐。（教师准备水粉纸，水粉颜料，笔） 2.按要求涂色：单色平涂第一颗星，以旋转的笔触和明亮的色彩表现第二颗星。 3.谈谈有什么不同感受？
4.有一位画家就善于运用粗狂有力、旋转变化的笔触和明亮的色彩表现感情。让我们一起来认识：画家“梵高” 意图：利用动手尝试，使学生初步感受用笔用色的不同，引发学生对笔触和色彩的初步认识，激发学生学习兴趣。通过谈感受，为后面的深入学习做铺垫，并引入课题。 感知领悟
1．播放视频，了解梵高生平事迹 2.欣赏课件梵高作品代表作
梵高绘画中笔触的特点：梵高曾经说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。在梵高画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交乐中。
学生讨论
第一组图片自画像 教师语（梵高外表冷漠、狂躁；睁大眼睛好像受到惊吓，心事重重。受传教士父亲的影响，梵高从小就极富爱心和同情心，经常用自己少得可怜的钱送给穷人。他自幼极爱绘画，在他的笔下经常出现一些农民、旷工甚至乞讨者。）
1.画家是怎样运用笔触及色彩来描绘自画像中的各种气愤的？ 2.你知道有关“割耳”自画像的故事吗？
3.如果你在逆境中你应该怎样调整好自己的心态？
教师语（这是梵高经常帮助的一家人，路德和他的两个姐妹及妈妈和奶奶） 第二组图片《吃马铃薯的人》
1.这幅画整体色调与本课中其他画面色调有什么不同？ 2.梵高早期作品在绘画风格上有什么特点？
3.通过画家对劳动人民的描述，你觉得他是一位什么样的人？
4.为了画好这幅画，梵高先后花了十几幅速写和三幅油画，可见梵高对绘画有一种什么样的精神？ 教师语（由于梵高经常画一些社会中最底层的人，他的画不被人承认，更没有人去买他的画，甚至有人讥笑他，这使得梵高变得非常焦虑和烦躁。为了排遣心中的苦闷，梵高来到了法国南部的一个小镇——阿尔，置身与大自然中，他忘记了那些不愉快，疯狂的迷恋上了阿尔金色的阳光、金色的麦田、金色的向日葵。阿尔的小河、吊桥、咖啡店、麦田将梵高所有的天分完全表现出来，三个月的时间里创作了近200幅画，出示《向日葵》） 第三组图片《向日葵》 1． 梵高为什么喜欢画向日葵？表现了画家什么样的情感？ 2． 你还知道有关这幅画的那些信息？ 3． 画家用厚涂法表现花瓣，这样表现有什么好处？ 第四组图片《星月夜》
1.梵高是怎样运用笔触来描绘夜空中奇特的景象的？ 2.通过运用这样的笔触，梵高想表达自己什么样的情绪？ 3.幻想一下，自己心中的夜空是什么样子的？ 第五组图片《阿尔附近的吊桥》
小组讨论，用美术语言试着从多方面描述一下这幅画给你带来的感受？ 教师总结
梵高用色彩和笔触大胆地表现了对客观世界的主观感受，因此它是后印象主义画派的主要画家之一。 作业要求：
根据内容、色彩、笔触等方面选一幅印象最深的作品，试着用一段文字把它简单描述下来，谈出心中的感受。 教学反思
本课的教学主要是以启发学生创造为突破口，力争深层次地理解作品、在教学中，学生处在一种自主学习的状态，有自主学习的目标、学习方法，学生们在学习过程中有情感的投入，能从学习中获得积极情感体验。本课的欣赏评述活动是在学生对梵高生平、绘画特点做了初步了解后进行的，并不是只重感情而忽略美术课的基本知识、技能。对于学生能力较弱的同学，应该让他们自由组合，与伙伴们共同完成。由于本人学识、能力有限，诸多因素没能考虑到，比如：对梵高的精神世界的理解，对小学四年级的学生来说有些过难了，对有些作品的描述也有些深了。以后得授课中，应当引起注意，做到循序渐进。
第19篇：《梵高》生平简介
梵.高的简介
江西会昌中学金业明
梵.高全名叫文森特.梵.高（下列文章中将简称凡高）。1853年3月30日出生在荷兰南部Zundert(尊得特)一个牧师家庭.
4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者.
小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋.他会说英语,德语,法语,还会用它们写信.再加上后来学习宗教时学会的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言.(这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!)
1861年凡高进入小学读书.1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司(Goupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作.那是一个画廊,专门出售绘画作品和名画复制品.凡高在那儿当店员.后又转到伦敦分店工作.凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一.
凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础.
1874年,凡高向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击.心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇.
凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学
校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书.
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于\"热情\",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于\"上帝\"的故事......
1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望.可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧.
在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒绝了!凯回到了阿姆斯特丹.痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是遗憾的离开了.
又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又译成毛威)家学画.但因为种种原因(可能因为凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像,不过比较合理的说法是,因为凡高与妓女西恩交往)最终与莫夫绝交,生活也陷入了困境.他只能X弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种X弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀.
1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居.出于对其悲惨生
活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活.所有人都反对他们的结合,甚至是提奥.他们最终还是分手了.
1883年已30岁的凡高来到他们在纽南的新家.1885年3月26日,凡高的父亲去世.当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)\"吃土豆的人\".这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息,而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师--米勒的影响.
1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习.他开始接触日本浮世绘.
1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住.提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派,后印象派画家.在弟弟的介绍下,凡高结识了高更,贝尔纳,劳特累克,毕沙罗,修拉等画家.这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮,清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法.同时,他也开始了著名的自画像的创作.
1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田.他租下了\"黄房子\",准备建立\"画家之家\".他的创作也进入了高潮.\"向日葵\",\"夜间咖啡座-室外\",\"夜间咖啡座-室内\"就是这一时期的代表作品.但他依然只能X提奥的资助生活.
在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林(Joseph Roulin),善良的鲁
林可能是凡高在阿尔唯一的朋友.凡高还为他们一家画了很多肖像画.(见专题:肖像画)
10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的,他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成.他对高更的感情很复杂,他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵.后来凡高因过度劳累而变得时常精神失常.在一次与高更争吵后,他失去理智,企图\"刺杀\"高更,高更跑开后,凡高回到\"黄房子\",割下了右耳的一部分献给了一个当地妓女...这就是著名的\"割耳事件\".高更走了,凡高想建立\"画家之家\"的宏伟计划就此终结.他也陷入了精神疾病的泥潭.
1889年4月,提奥结婚了.5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史).
他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品.这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!!
凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格.
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题.可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画(想了解更多请点击资料：凡高生前及死
后作品买卖情况)，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的.\"星月夜\"是圣雷米时期最著名的作品.
1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的.)5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗.一切都很顺利.但\"麦田与乌鸦\"这一著名作品被认为预示了凡高的死亡.7月27日,星期天,在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗.(也有说是子弹太深了,已无法医治.)
7月28日一早,提奥赶到奥维尔.他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......
7月29日黎明,凡高逝世.
7月30日,举行了葬礼.
自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:\"说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃\"
六个月后,提奥因过于悲痛也卧床不起,最终死去.
后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园.
此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览,其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大.
1907年凡高的母亲去世,他活到了他儿子成名的那一天...她还为曾扔过凡高的画而感到后悔.
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信.
1914年,凡高书信集出版,凡高的一生渐渐被全世界的人所知.1927年,乔安娜去世.
1934年,\"渴望生活-凡高传\"出版,到了今天,此书已销售几千万册,凡高的事迹打动了全世界的人.
1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信,这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆.
1978年凡高的侄子去世,他生前看到了凡高美术馆的建成.到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师......
他的\"加歇医生像\"仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录--8250万美元.
凡高是用心灵作画的大师.他说:\"我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险.\"
第20篇：梵高传记读后感
《渴望生活——梵高传》读后感 我本身是一个乐观向上的人，并且对我的生活充满着热情和渴望，所以我经常会读一些关于生活类的书籍。前一段时间，我读了《渴望生活—梵高传》这本书。这本书讲述着天才的命运，充溢着梵高对于自己艺术生命的执著和坚定，对于生活的不懈追求。我也被他这种执著所触动，被他与弟弟的亲情所触动。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的 >,>等名画,可是现在就感觉像一个很亲近的人，看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。凡高如同庄子一样,不受到当时人的认同.他走过许多地方,坚持自己的画法.他在寻找,寻找属于自己的东西.所以,他来到巴黎,他发现了自己的方向,认识了新的东西----印象派.于是他疯了似的开始做画,并也结交了一些画家朋友.可当时的画家都拘泥于一些画商的意志,渐渐的与凡高发生了分歧.于是凡高离开了巴黎,来到一个烈日高照,最最接近自然的地方,他开始自己的创造,真正的自我创作.梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而他依旧坚持着自己的生活，亲人的责难,路人的眼光,村人的嘲笑，统统不在眼里．画，画，画．．．．．．．．这是他的一切。他最后还是疯了，他看到麦地上广阔的蓝天飞来大片浓密的乌鸦，喧闹他的灵魂，他够了，最后地活够了，开枪结束了自己．
在他生前，他只是一心作画，倾尽自己的生命，来爱，来描绘这
个世界，纵然这个世界把他遗弃。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的
玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万
物充满了热爱……这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他
一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对
生命的渴望，对这个世界的爱；看到他的梦，那个像他笔下的天空那
么蓝的梦；看到了他的躁动，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
梵高对于作画的态度深深感染着我：他把空白的画布视作是对
自己的嘲弄，所以他以惊人的速度扑向那些画布，用粗糙的但却是深
刻的人物，绚丽的风景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面
走完了他的艺术旅程，从开始执笔时候的木炭画，铅笔画，到画商引
导下的水彩画，不确定的荷兰式的传统油画，直至印象派影响下明亮
鲜艳的油画。没有一个画家的用色，会像他这样浓烈，明亮，无法控
制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状
态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红
的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。看似纷繁，对于梵高确是最
自然不过的转变，每个过程他都用飞奔的脚步匆匆行走，留给世人无
尽叹服。
形式之外，画中深刻流露的是画家对于生活的感受。梵高称自己
是“农民画家”，他无法留在优雅细致的巴黎，因为它能感受到的强
烈的呼唤是来自那些在矿井中用血汗和生命换来面包的矿工，那些犁
地的农人，那些使用者古老纺织机的织工。我想是因为他画一个人，
就要画出那个人的一生的那种作画方法，而只有这些人一生的沉重的
酸甜苦辣才能由他的画来承载。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土
豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃
烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物，它们更是凄艳的生命。
他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，
然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与
来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29
日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享
年37岁.他的遗言是:“The sadne will last forever.”更是让人感觉到他
的内心深处那久久的痛苦和绝望。可也与此同时，画界一股飓风开始
震撼人心，人们也以千万的高价寻找他的画，可这一切，他都看不见
了．
他的一生没能得到别人的爱，唯有他的提奥。但在梵高死了6个
月后，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,
于是他选择了离开……
读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生
活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才
华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。但不管怎样，无论生活以什么方式回敬他，他始终是热爱生活的，就
像他的画一样：一幅似火的向日葵，展现无限生命力与对生活的热
情．一幅深蓝的星夜，同样以似火的静谧展现无限活力。而我们，则不会再有理由，抱怨挫折，不会有任何理由，不去热爱自己的生活。
