上声乐课的感受范文
推荐第1篇：声乐学习感受
声乐学习感受
表演10122810142潘燕
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回
忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
因为在大学能经常参加一些演出活动、汇报表演、声乐比赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在老师的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强基本功的训练
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐
进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内
容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。教师在每个学期或学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。如果每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。所以，一定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。
在实践中摸索正确的学习方法
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格
艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
推荐第2篇：声乐课教学计划
声乐课教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。但少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学目标
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育.2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
4.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
5.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
6.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
7.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。8.主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
三、授课内容
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.基本乐理
3.试唱练耳
4.节奏模唱
5.歌唱舞台表演
6.歌唱形体训练
7.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
四、教学内容： 气息与发声训练: 发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 歌曲演唱：
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。 舞台表演：
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
考级教学安排：
第一期：兴趣是最好的老师，通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学重点：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
教学难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
关于少儿声乐考级（音协）的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
总结：
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
预想课设班级（个人想法仅参考）：（每个课时45分~60分钟）
1、一对一
针对性强，可以培养参加大型比赛，演出，考学，考含金量更高的证书 （每周两个课时）
2、一对三
课时均分到每一个孩子，让每个孩子都可以学到知识，可以培养参加比赛，演出，音协考级
3、童声合唱班（10~20人）
为小朋友普及音乐基础知识，学习基本歌唱技巧，提高自身音乐素养，提高节奏能力，排练合唱节目参加比赛，演出
4、音舞班（20人左右）
歌唱与舞蹈相结合，主要培养孩子们的兴趣爱好，提高音乐素养，提升肢体形象，培养舞蹈节奏感，让孩子们拥有一个美好的童年。
推荐第3篇：声乐课心得体会
声乐课心得
0802010044 08经济 果诗萌
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇二：浅谈学习声乐心得体会
浅谈学习声乐心得体会
常毅敏
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变
动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。篇三：声乐学习心得体会
声乐培训学习心得体会
在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇四：浅谈声乐学习中的几点体会 浅谈声乐学习中的几点体会
毕业生:冯春英 指导老师:吕云路(教授) (聊城大学音乐系98级1班 山东聊城 邮编:252059) 【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱(主要是指美声唱法)的基本要素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和对声乐学习的几点认识. 【关键词】基本要素 歌唱的共鸣 歌唱的语言
【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下. 一,歌唱的基本要素 人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述. 1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的. 歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是深呼吸呢 这里有两个方法:一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰膨胀,这是唱高音用气的位置. 歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢 首先歌唱时吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮
了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的. 总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持. 2,歌唱的发声
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念. 在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了. 美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是 往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个. 我们要达到声音的真正统一并不是件简单的事,大多数人都必须练习音阶,包括二度,三度,五度,八度等等,反复的上去下来的练习,逐渐把音域练宽了.只有你承认他们不一样,才能练的不论多么大的距离,都能得到个个音都是好听的结果.也有的人声区统一,不用练很长时间就把这个坎迈过去了,那毕竟是少数. 关于声音出去这个提法,应将它看成是一种结果;首先声音在自己身上响了,振起来了,得到共鸣,尽可能好的共鸣.要把下颚,脖子,后劲,前胸两肩的紧张甩掉.没有这些紧张,声音绝对是解放的,做到这些,中声区就够用了.越往高音走,吸气的感觉就更多一些,使腔体更适于唱高音.于是,上边的共鸣就多些,声音出去的也多些.保持吸气的感觉是很重要的,因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法.在我们这个学习环境里,有时到高音不保持吸气的感觉,也不放炮(出现破音),而是越高越紧越挤,这是不对的.大一大二时,我发声时特别是高音就出现放炮现象,当时不知道是怎么回事,后来经过老师的引导,避免了放炮这一现象,可惜我又走进了另一个极端.以前不论高音是好是坏,能无意识地去唱,心理上并不害怕它,我以为这是身体放松的机会,再加上些方法技巧很快就会克服的,可是到了后来,一到高音我心理上就紧张,不敢去唱,心理紧张造成身体僵硬或放松的地方都紧了,这样出来的声音还不如放炮发出的声音,起码音高还够,而现在呢,音高直接就找不到了,脑子里根本没有音准的概念.经过上学期的考试,我受的震惊不小,竟然犯低级错误——音准不对.当时羞的我没脸见任何声乐老师.过后,我查了许多声乐资料以及一些心理方面的书籍,还问了一些声乐老师,并给合前一阵子唱歌的状态,我悟到了许多东西.其中最重要的是我心理上的问题.在老师纠正我发声放炮这现象之后,那段时间我觉得声音很舒服,并且内心一直是积极的状态.心理上没有任何障碍,身体很放松,信心十足,并且唱高音时也还可以,这说明我本身是能找到这种状态的,具备这个能力,就是后来上课状态不佳时,在老师的引导下也能发出好一点的声音,关键在于我内心意识太乱,更严重的是我心理素质和性格,再加上其它一些原因,在我心理上刻下一个阴影,非常害怕高音,内心很消极再也找不到以前歌唱的积极状态了.人体在没有信心,且紧张害怕的时候是发不出好的声音来的,心理紧张脑子一片空白,自己发出的声音根本就听不到,就好象我们上台演奏钢琴或者其他的乐器,若当时紧张根本就不知道自己弹的什么反正已经形成惯性,当然我所说的是针对初学阶段这个层次的,要说那些歌唱家或演奏家面对这些,他们会运用自如把握好的.我想这也是声乐学习中的必经阶段吧!对于发声放炮这一现象,想想当时的状态,我以为整个身体是比那种紧的挤的声音状态是放松的,气息是能用上一些的,正因为身体各部位放松些,再加上人体本能地保护嗓子或者是躲着嗓子才冷不防出现放炮现象,如若那种音越高越紧越挤,整个身体一紧是不会出现放炮现象的,因为使劲你用上了嗓子的劲,发出的声音是紧的挤的,气息甚至是没用上多少,否则是不会出现这一现象的.经过这样分析,发声时还不如放炮的这一种,放炮虽不是好事,但也不一定是很糟糕的事.通常的情况,放炮是因为气息方面的原因造成的,要说错就错在气息控制不好.我们可以稳定的保持吸着气的状态.犹如提琴的肚子不能忽大忽小.管乐里面不能随便加点这个加点那个,否则管乐的共鸣就会受到干扰的.自然会引起声音的改变.所以歌唱时喉部的稳定与换声也是密切相关的,同样呼吸若不是呈打开状态,同样是不稳定的,那就容易出现各种不能令人满意的后果. 在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的. 3,歌唱的共鸣
呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣. 关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的. 4,歌唱的语言
以上三个方面讲的人声乐器怎样发出歌唱的声音.在人声这个乐器中,有一种独特的功能任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋.我们通称为歌唱的语言. 人类语言中的语音,由两种音构成,一 是元音,又叫母音,一 是辅音,又叫子音,在汉语拼音中称韵母和声母.歌唱,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音,因为语言 不同,元音也有各式各样的.只要是人类为传 情达意而发出的声音都是元音,只要出声音就有元音.元音是语言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使声音流畅,美化而富于色彩性.我们的演唱都要唱在元音上,要正确把握元音.汉语的基础元音有a,o,e,i,u,v,还有复合元音,由两三个元音复合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao„„鼻化元音是由元音和辅音n,ng复合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中国歌曲戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好. 我们发声最基本的五个元音a,e,i,o,u,唱歌元音的位置,五个元音全在咽腔内,各有各的地位和形式.喉器在元音的变化虽然不是一个位置,但我们要尽量使五个元音既清楚而且喉器的状态动作尽量小.不要唱i时喉器提高,唱u时喉器很 低,要保持住很稳定的状态. 元音有各式各样的,世界各国语言不同,相同的元音在不同国家的语言 中也会有不同的色彩.所以,在唱某个元音时,可能在这个国家的语言中认为是唱的对的,而在另一个国家的语言中
则认为是不正确的,我们在处理不同歌曲时要特别注意. 语言的另一部分是辅音,也称子音.辅音在发音时气流受唇齿牙舌喉阻碍的音.每个字头的辅音有一定的形式其音的部位.辅音的发音有两种情况,一个是发音的部位,一个是阻 气的方式,歌唱念字的时候,该哪儿使劲就哪儿使劲,其它地方绝对不能帮忙,片面的注意吐字声音就紧了,硬了.我们一定听说过字正腔圆即字要吐的清楚,又 要得到好的共鸣,元音念的准,唱的对,辅音突出的够标准,耳朵听着绝对正确. 字在中声区,共鸣状态与生活中比较接近,到了高声区,我们要把字送到高声区的共鸣腔里,此时在唱字的动作上,需要将口腔后部的状态按照元音的需要加以调整,歌唱中唱元音时,嘴的前部是被动的,起辅助作用.主要的作用来自嘴的后部的腔体调整,越到高音念字的共鸣腔 越需要开大些,这样会保持纯净的元音而不变形. 此外补充几点:第一,在歌唱的实践中,要使吐字清晰自然,下颚,唇舌的肌肉必须放松而灵活;第二,在吐字过程中,舌的动作不能犹豫,迟钝;第三,要注意舌和下颚的关系;第四,歌唱的吐字是,不要固定某种口型,这样易把嘴唇给限制住,使许多着力在唇的子音根本无法咬清楚,严重地妨碍了子音的形成和词 意的表达. 以上说的是歌唱的基本要素,当然还有其他要求,我在这儿就不再详细介绍了,把握了歌唱的一些发声技巧和方法,这还远远不够,下面 我简单说一下: 二,歌唱的艺术表现 声乐艺术(美声唱法)同其他唱法的声乐艺术一样,是集音乐,声乐和舞蹈表演艺术为一体的一种综合艺术形式.一个优秀的歌唱者,必须掌握声乐作品中复杂的音乐语言和文学语言,不仅要有相应的发声技巧做基础,还要有具备一定的舞台形体表演的条件和知识技能.贝基先生曾说过,美声唱法唱起来不是一板一眼死照着谱子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音乐唱,听的人说:不错,把谱子都唱出来了,但缺乏感染力.贝基先生说的心里要有点什么和感染力也就是我们所说的艺术的表现能力.那么该如何培养自己的艺术表现 能力呢 1, 培养良好的音乐修养
音乐修养,田玉斌先生曾这样说:音乐修养是指理论,知识,艺术和思想等方面所具备的一定水平.它具体包括以下几个方面的内容: a.音乐理论知识水平.b.音乐的审美能力即歌者的艺术品质.c.对音乐作品的理解能力即歌者对音乐语言的领悟力或感受力.d.对音乐作品的表现力,这是一个歌者音乐修养高低的集中表现. 作为歌唱者,我们该如何提高自身的音乐修养呢 我们可以从以下几个方面入手: ①善于从各种不同的姐妹艺术吸取营养.因为一个人的直接生活经验是十分有限的.因此,善于从其他形式的姐妹艺术中吸取营养,可视为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径.其他艺术形式的作品,也是艺术家根据生活而创作 的成果,包含了对生活的各种经验的描述和体验,善于向其他的姐妹艺术学习,一 是丰富自己的生活积累,二是可观察其它艺术者是如何体验生活和描述生活的,并从中得到启迪和感染,进一步加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力. ②善于思考
思考的内容包括:一 是对歌唱方法,发声技能的生理技能感受的调节的思考.二是对音乐作品诸要素的分析和思考,其中有对歌词 的内容的理解,对作品思想内涵的深入研究,也有对音乐风格,曲式结构的分析高潮安排的研究等等.例如《黄河怨》的开头,风儿,你不要叫喊,云儿,你不要躲闪有的人说在风儿之后换气,再唱你不要叫喊,后面一样,也有的人说在 风儿与你不要叫喊中间不要换气.那么到底该用哪一种效果好呢 一开始学唱这首歌时,用不同的方式试了几次,我以为后者的方式好一些,若中间换气,破坏了歌唱的完整性,情感抒发的断裂性,那种开始如泣如诉的情绪还比较平稳. ③勤于实践篇五：大学音乐课的心得体会 对音乐欣赏课的心得体会
很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：
首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。
再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第
一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第
二、了解了国
内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第
三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。 最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第
一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第
二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。 总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。
推荐第4篇：声乐课总结
石龙明德小学声乐教学总结
第 1共2页
明德小学第二课堂声乐班教学总结
（2012～2013年度第一学期）
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学石龙明德小学声乐教学总结
第 2共2页
习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
推荐第5篇：声乐课心得
声乐课心得
080201004408经济 果诗萌
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
推荐第6篇：儿童声乐课
儿童声乐课
执教者：白龙马
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、1-4周教学内容：
兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
推荐第7篇：声乐小组课
《声乐小组课》教案
一、教学内容：
1、呼吸练习
2、发声练习
3、歌曲练习
4、复习歌曲
二、教学目标：
1、情感目标： 通过不同的发声练习，解决气息不稳声音虚弱的问题，让学生感受呼吸、喉头、声带以及共鸣器官密切配合，提高声音的表现力。
2、知识目标：通过呼吸训练，加强学生的气息控制能力，让学生体会横隔膜控制呼吸的作用，体会气息的支撑点，使学生能更好地运用到演唱中去。
3、能力目标：通过歌曲的辅导练习、演唱，提高学生的演唱能力和演唱技巧。
三、学生情况分析：由于学生歌唱水平参差不齐，嗓音条件也各不一样，有的喉头过紧压喉，有的声音唱得过重而僵，有的是不当地过早地多唱高音等问题，根据学生各人的特点，嗓音的条件，用不同的发声练习曲来解决不同的问题。目前要解决的问题：喉头过于紧张的问题，换声区统一的问题，咽腔打开的问题，头腔共鸣的问题。
四、教学重点：（1）打开喉咙稳定喉位。（2）循序渐进扩展音域。
五、教学难点：让学生通过发声练习找到呼吸、喉头、声带以及共鸣器官密切配合。
六、教学过程：
（一）
呼吸训练（1）
慢吸慢呼 4/4 x x x o | ||
吸 停
呼 （2）慢吸快呼
2/4 x x | x x | o
停 呼 (3) 快吸慢呼 4/4 x o ||
吸 停 呼
训练目的：加强横隔膜的支持、保持和控制的能力。通过连续不断地运用正确的呼吸发声方法进行练习，使呼吸肌肉自然地成长健壮，逐步增长歌唱的呼吸力度和呼吸深长，训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。
（二）发声练习：
（1）打开喉咙稳定喉位训练
（a）2/4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 － ||
en ........
(b) 2/4 5 4·| 3 2 · | 1 --· ||
u ........
训练方法和要求：
1、同无声的呼吸训练结合起来，用气息支持发声。
2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。
（2）打开喉咽腔、口腔、鼻咽腔训练
2/4 5 0 | 3 0 | 1 0 |
a a a
训练目的：打开口腔、喉咽腔、鼻咽腔。
训练要求：无论开口音还是闭口音练习，气息力度要一样、声音宽阔而统一。 （3）连音练习
2/4 1 2 3 4 | 5 4 | 3 2 | 1 -- ||
mi
ma （4）训练目的：使气息均匀支持，声音连惯流畅。
训练方法和要求：（1）注意呼吸、发声的协调配合，声音都要做到气息均匀的支持。一口气唱完。
（2）母音准确清楚，母音或音节的转换过度要保持均衡，圆润而自然过渡。
(三) 歌曲练习：第一首《七色光之歌》
歌曲分析：这首歌曲是一首新时代的少年歌曲。歌曲通过形象的语言，歌唱了祖国的花朵们在灿烂的阳光下快乐的成长与生活。 此作品是一首属于二段体歌曲。后半部分为合唱部分。整首歌曲欢快活泼。充分体现青少年的特点。 歌曲一开始以那独特的节奏、简洁、明快的旋律,深深地吸引着少年儿童们，象一股涓涓清泉,滋润着孩子们的心田。
训练目的（1）歌曲音域从小字组g到小字2组g，两个八度的跨度，其中有七度、四度的大跳，从而训练学生的气息、支点的支持能力。
（2）训练学生要在准确、清晰的咬字、吐字中显露出母音的流畅、圆润与色彩的变化而达到“以字带声”，以声传情“的效果。
（四）复习歌曲 第二首：《红蜻蜓》
歌曲分析：歌曲采用二声部合唱形式，曲调非常优美抒情，三段歌词却将美好童年的生动情景展现在人们的眼前，令人难以忘怀。通过在晚霞中看到的红蜻蜓，亲切而又深情地抒发了对童年时光的美好回忆。”
训练目的：训练学生演唱情感，从内容出发，正确地表达歌曲的思想感情，用声音去朔造作品的艺术形象，锻炼演唱歌曲的艺术能力。
（五）课堂总结；通过本课学习使学生领会无声呼吸训练横隔膜的扩张力、控制力，以增强学生对声音的控制能力。打开喉咙稳定喉位训练使喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。打开喉咽腔、口腔、鼻咽腔。通过歌曲的训练学生要在准确、清晰的咬字、吐字中显露出母音的流畅、圆润与色彩的变化而达到“以字带声，以声传情”的效果。 教具：电子琴
推荐第8篇：声乐课学习心得
声乐课学习心得
唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。
和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊„„呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！
声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。
声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。
但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！
蔡青 07学前 0711104041
推荐第9篇：声乐课心得
声乐课学习心得
唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。
和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊??呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！
声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。
声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。
但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！
蔡青 07学前
0711104041篇二：声乐课心得
声乐课心得
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。 ——江理奶瓶篇三：声乐课心得
声乐课心得
0802010044 08经济 果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 编舞练习
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。 藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇四：声乐学习感悟
声乐训练具有很强的综合性，涉及的问题很多，而且这些问题自身又有相互关联之处，它们往往产生综合的作用力， 对歌唱效果具有不容忽视的影响力。因此，声乐学习具有一定的难度， 需要我们运用各种方法加以克服。在我的学习过程中，对声乐有如下几方面的理解和感悟。
一、从模仿中学习掌握技巧
1、我们必须认识到：“模仿本身就是实践、再实践，从不自觉到自觉地对发声器官的掌握和控制的能力;也就是从必然王国到达自由王国的必由之路。”学习过程中，我们跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模仿唱，照着做。在这一阶段中，我们应尽量“依样画葫芦”，就像初学写毛笔字的人“描红”
一样，标准是模仿得越像越好。在有了一定的感性认识后，我们就会对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，从而较自如地配合，较灵活地运用;与此同时，还应加强理性的认识，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，从而达到理想的效果，这是第一步。
2、从模仿中找准自我后，根据自身的条件、基础、艺术水准找准模仿对象，
就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过循序渐进、持续不断的努力，我们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，d 逐渐形成好的歌唱习惯，这是第二步。
3、模仿的目的是提高，但模仿的最终出路在创新。所以我们在声乐学习中要不断提高我们声乐技巧和艺术修养， 充分发挥自己丰富的想象力和创造力， 以创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品。模仿学习要注重“神似”，在神似的基础上，融入模仿者的个性、风格，新的观念、新的方法，形成自己独特的风格、方法。这就是模仿学习的第三步，c 也是最高境界———创新。
二、不断强化心理训练
首先要正确认识和评价自己的客观条件，在训练和演唱中，扬长避短。我们应注意自己意志和性格的培养和锻炼，达到沉着而有自制力。提高自己适应环境的能力，
克服情绪的干扰的能力，并能够利用积极的情绪帮助自己演唱成功。
其次要端正演唱的态度，正确认识演唱的意义。歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的，健康优美的歌曲加上演员精湛的演艺技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识，激发人们的思想感情。
第三是平时要加强歌唱欲望的培养。歌唱者在歌唱前，需要在心理上、精神上、身体上，以及发声器官上做好准备。要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行调整。那些成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的，和
他们在实践中不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。随着舞台经验的不
断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者就会越来越对自己充满信心。
第四要运用技巧调整情绪,避免紧张感。例如运用情感的转移的方法来调整情绪状态,使自己很快进入演唱的状态,并符合歌曲要求的意境情绪等。 第五是舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。舞台经验是通过平时的参与、观察、学习、总结和积累而取得的。所以，一个歌唱演员应该注重演唱实践，在实践中不断提高在演唱中和观众沟通的技巧和经验。
三、多种方法提高记忆力
1、理解记忆法：首先要清楚地了解歌词与曲式结构， 每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，
2、多通道记忆法：人记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等， 这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法可以动员多个身体部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
3、情绪记忆法：在声乐学习中，情绪是最重要的。我们可以采取自我心理调节的方法， 用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此。
4、听视记忆法：我们除了通过视唱对声音、旋律、歌词记忆以外，最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、mtv 等，以此强化记忆。
5、读写记忆法：识记旋律、歌词、发声方法及发声要领等，
最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，
还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。
6、朗诵表演记忆法：在我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)， 这样各种感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。
7、形象记忆法：为了加深记忆，我们可以想象自己就是歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草 一片云
浪花等。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。
8、刺激记忆法：这种记忆方法是强化记忆，它包含着意志品质。如母音记不住，可以反反复复朗读，甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。
四、全面加强文化素养
1、存在问题。对于很多演唱者而言，演唱没有什么大问题，也不缺乏技巧， 但我们听起来总觉得差那么一点， 显得干巴巴的，没有感染力。这种现象的产生，其根源主要是由于演唱者对作品的理解和把握达不到所需要的深度。然而，当一进入作品分析，对于声乐作品中所涉及到的历史知识或文学知识等，a 我们很多人甚至都没有接触过，在这种情况下，我们要对作品有深刻的理解，唱出感觉和味道，那只能是缘木求鱼。
2、产生的危害。音乐专业的学生文化知识普遍欠缺，这是我国多年实行应试教育的结果。这种功利化带来的最大负面效应就是，传统文化与人文精神的失落。因为传统文化与人文精神不符合所谓效率的原则。没有基本的文化常识，是愚昧和低素质的表现。但是有专业知识与技能，却缺乏人文精神与文化修养也是很可怕的事情。因为只以技术的眼光或者专业内的眼光评判事物，很容易走向另一种无知与偏执。
3、解决的办法。我们在重视技能的同时，应提高一些文化修养，目的不是使个人增加一些风雅和谈资，而是在潜移默化中提高民族的素质。面对现实，
要有效提高自己的文化素养，除了对文化知识进行亡羊补牢，
加强读书学习外，关键是每一个学习声乐的人，都要树立一种意识──文化素养是富含营养的土壤，要想让自己的艺术生命之树茁壮成长，
这土壤就必须更肥沃更厚实;同时也要明白“功夫在诗外”的道理，必须开阔视野，兼收并蓄，才能使自己的艺术之树长青。篇五：声乐课总结
明德小学第二课堂声乐班教学总结
（2012～2013年度第一学期）
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到
多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
推荐第10篇：声乐课教案
声乐课教案
教学内容：歌曲《多情的土地》
教学目表：1.学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2.通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。
教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。 教学难点：对歌曲情感的准确把握。
教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法 教
具：钢琴 曲谱 课
时：1课时 教学过程：
一、复习上节课内容
二、发声练习1.U母音练习
要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。 2.母音过渡练习
要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。 3.母音转换练习
4.跳音练习
5．mi ma练习
二、演唱实践部分 1.作品创作背景简介
《多情的土地》作曲：施光南 作词：任志平
施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。
他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。不幸他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。
任志平，性别，男 ，民族，汉，1938年出生。河北张家口人。中共党员。1958年毕业于北京工业学校金属切削加工专业。历任北京量具刃具厂技术员，中央歌舞团演员、创作员、创研室主任、副团长，一级编剧。中国音乐文学学会常务理事、主席助理、常务副主席。曾为百余台晚会、电视栏目策划撰稿，文化部历届春节晚会策划人之一。1963年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》、《赞美你，骆驼》、《春天的脚步》、《红星的故事》、《别情依依》、《驼铃》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。《多情的土地》获1982年中国音协上海音协全国新作品比赛优秀奖，《心愿》获1989年全国电视歌手大赛优秀作品奖，《远方书信乘风来》获1996年全国群众歌曲大奖。
创作背景：当初任志萍是怀着满腔的热忱写下了《多情的土地》这首歌词的说起来这歌词的出炉还有着特殊的时代背景.1982年正值中国兴起了第一次出国热潮.当时中国正处于一个百废待兴的时期.很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何.因此很多人都想到国外去有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强.任志萍家里有亲戚在日本他们回国探亲看到中国当时物质还很匮乏人们的生活并不富裕于是亲戚力劝他出国深造.回日本后亲戚多次写信来告诉任志萍不是说日本现在怎么怎么发达就是说日本的电器如何如何好有多少人到日本大到电视机小到电熨斗都要从日本买回国。信的末尾还要附带一句话：如果你到日本肯定比国内生活得好.到底出国还是不出国任志萍也反复琢磨了一阵但最终他决定不出国了自己生长
在中国尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过.因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里觉得亲切更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候而且国内的形势也越来越好了.
他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的.有感于这种情况他觉得一肚子的话要说有种一吐为快的冲动于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》.完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来《多情的土地》在获奖歌曲中排在第三名.在他创作的近千首的歌词中《多情的土地》《心愿》《远方书信乘风来》《驼铃》等作品有着广泛的影响.
2.演唱实践 （过程略）。
第11篇：声乐课教案
歌曲《天之大》教案
沈河区少年宫 李璐
知识目标：
1、能用饱满的感情演唱《天之大》的旋律，激发学生热爱亲人的思想感情，了解音乐的表现力和感染力。
2、了解音乐是人与人之间情感交流的纽带，让学生通过音乐中的旋律去体会亲情，培养学生真、善、美的情操与情感。
教学重点：歌曲旋律的学习以及歌曲情绪的把握； 教学难点：把中华民族的优良传统孝敬父母的美德通过歌曲传递给学生；
媒体运用：多媒体课件、钢琴等
教学过程：
一、组织教学： 发声训练：
1、连音练习1 2 | 3 4 | 5 4 | 3 2| 1 — || mi ma
2、跳音练习5 3 | 1 0 | 5 3 | 1 0 || mi mi mi ma ma ma
3、用“呜”演唱《我和你》
二、学唱歌曲
1、导入：请同学们欣赏一段短片，看完后说说你感受到了什么？
（播放短片），找2---3名学生回答问题
教师总结：我们每个人从呱呱坠地，咿呀学语，蹒跚学步到学业有成，成长的每一步都离不开妈妈，妈妈给了我们生命，母爱重如山，你能用一句话形容自己的妈妈吗？
学生回答：如和蔼可亲、温柔善良、严厉等 教师请同学唱唱关于歌唱妈妈的歌曲
学生个别演唱《烛光里的妈妈》《母亲》《妈妈的吻》等
2、今天我们来学习一首歌曲《天之大》，让我们共同感悟一下妈妈对我们的爱
3、教师范唱歌曲《天之大》并播放歌曲VCR 并请学生回答歌曲的情绪、速度是怎样的？ 学生回答：歌曲是舒缓的 中速
4、学习歌曲旋律
指导纠正：A 注意唱准歌曲弱起部分; B注意休止符的时值; C轻声演唱;
5、学唱歌词
有感情的朗读歌词 强调歌曲高潮部分的朗读; 分句演唱，教师及时指导; 完整演唱，注意一字多音的节奏;
6、歌曲处理
教师：为了把对妈妈的爱表现的浓厚，我们怎样把歌曲唱的更好呢？
学生小组讨论：哪一句唱的强，哪一句唱的弱些? 学生演唱，老师指导并及时纠正；
7、教师伴奏，学生完整演唱歌曲 学生互相推荐展示，看谁唱的更有感情
8、教师和学生共同演唱歌曲《天之大》将教学推向高潮
三、全课总结
教师：希望同学们要永远感谢母亲的恩德，从现在做起努力学习，积极向上来报答母亲对我们爱！
第12篇：声乐课心得
声乐课心得
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。
——江理奶瓶
第13篇：上散打课的感受
上散打课的感受
上个学期期末考试那段时间，我们大一新生有了第一次选公选课的机会，怀着激动又憧憬的心情，在刚刚说的第二天早上便早早地到网吧选课去了。看到众多的课程，我刚开始无法做出选择，当细看时，武术散打吸引了我的眼球，因为我从小看动作片看得多了，很想学一些武术，当时我就以为散打会有一些套路，所以就选了。再者，我的力量不足，想通过散打增强自己的力量。
当上第一堂时，老师就道明了我们大多数学生选择散打课的缘由，女生是为了自卫和强身健体，男生是为了增强自己的力量和体现男人应有的体魄。我同意这个观点，在选散打课时，也有同学的因素，同时商量鼓动选择散打，还有就是选同一个时间段来上，真幼稚啊！
上第一节课，我知道了整个学期应该学的课程，老师的一套表影更是调动了同学们极大的积极性，每门课的第一堂课差不多都是介绍一些情况和强调应该遵守的游戏规则，同时与同学们进行一次交流。散打课老师向我们讲述了自己大概的学习和教学经历，同时也告知我们一些处世之道，深刻而富有激情。
从第二堂课开始，我们开始了真正的上课，由准备中的慢跑六小圈到准备操，我们并不感觉到累，至少我是这样的感觉，慢跑是我的爱好，就在上个学期的运动会选拔赛中拿了院男子5000米第一名。准备操中的腿直手撑地我也做得很自由，因为我在高中时就很自觉地练了压腿，做起来就没有其他同学那么费劲了。学的第一个动作便是预备姿势，为了使接触面减小，尽量侧着身子，左手竖直护住肋骨的部位，右手则努力护住下巴，整个头朝前看，密切注意对方的动静。
之后的课程便是直拳、摆拳、勾拳，学了各种拳法后便是三拳合一及拳拳结合的训练方式老师教导我们出拳要有力量，速度要快，即快而狠，要达到出其不意的效果。腿法则学了蹬腿、踹腿和边腿，招招应猛而有力。在学完大部分的动作时，大致的过程是这样的：先是慢跑六小圈，接着做一套准备操，然后各个动作的综合训练，进行移动性、快速性的相关练习，之后便是原地练习各种拳法和腿法，最后才是学习一些新的动作和注意事项。我们在学完拳法和腿法后，学了一种摔法，老师演示了很多种摔法，因为其专业缘故，所以我们仅仅学习了一种简单的摔法。而被老师一直看重的步法，因为我们的基础问题，是没法教我们的，毕竟，我们连基础都还算不上。
现在我说一下我学习各种动作的体会，准备动作很多时候我感觉我的步伐跨地太大了，并且我看到周围的很多同学都是这样子的。在学习直拳时，右手出力与左手的力道相差很大，右手有力而左手乏力一般，左手练一会儿就酸了。摆拳和勾拳时，首先的反应是姿势不太准确，但几次后据掌握得很顺利了。关于蹬腿，右腿从后面蹬出，有点不太平衡，回到原位就不太顺利了，而左腿蹬出则有些往后倒的趋向，踹腿也和蹬腿一样的感受。当练习边腿时，当时腿踢出去之后，紧贴护具却仍然感受到剧烈的疼痛，原因是踢的位置没有把握好，当问及其他同学时，他们的感受也是一样的，练了一堂课后，我的脚趾淤血由红转为青，最后是黑的了。在练那种摔法时，同伴一碰到我，我就顺势倒下，极具喜剧色彩。再后来，我就真正的学上了，体验了摔的感觉，特别是与老师的那一接触，我完全像是飞出去一样倒下了，那真的很有力量。
初见老师，没有我们想象的严肃，而是温和的长者形象，众多的笑语成了我们刚见面交谈的桥梁，很快他就与我们打成了一片。他工作认真负责，每一个动作都很有耐心的示范多遍，强调各个动作细节要领，同时还让同学们亲身体验各个动作的效果。他也很关心学生，在同学们参与动作体验的时候，出手非常有分寸，在平时的练习时，注意把握同学们的身体素质，适时地做好各种休息工作。平时也常和同学们谈心，向同学们传授经验，告诉我们应该如何应对各种不同的情况，特别是以散打的眼光告诉我们应该如何对付那些意图侵犯你的人，教授了很多的自卫方法。
散打，所体现的不仅仅是一种武术动作，不仅仅是进行的一项运动，更能体现的是一种精神，一种坚持不懈、坚忍不拔的精神。老师也多次提醒，我们学的是皮毛，并非基础，还够不上基础，散打是需要长期坚持的。
上散打课，不仅仅是强身健体，也是学习人生经验，锻炼能力，提高精神素质的桥梁，支持散打！
第14篇：上礼仪课的感受.
上礼仪课的感受
“做人先学礼”，可见学习礼仪的重要性。礼仪是一种文明，一种素养。我国伟大的思想家、教育学家孔子认为：“不学礼，无以立。”是说一个人只有学习礼仪，才可使其思想感情潜移默化，才能在社会上立足成业。礼仪，也是我们国家五千多年来人与人之间的相处之道。
礼仪教育是人生的第一课，在大三的这个学期，我选修了礼仪课这个课程。我觉得这是大学生必须要学习的一门课程。在当今的青少年学生中，不少人对应有的礼仪不重视，礼仪观念淡薄，导致思想品德滑坡。在学校里很常可以见到一些人不懂得尊重他人，不会礼让，不讲礼貌，甚至随心所欲，满口粗言烂语。这些现象不得不引起我们的深思。自古以来，“礼仪之邦”的美称会不会断送在我们手中。所以，在学生中开展礼仪教育，重塑中华文明的新形象是非常重要的。
于个人，首先，学习礼仪有利于提高自己的礼仪素养。其次，在学校与社会上，自己需要更加自信，更加积极主动的去展示自己，而礼仪是自己成长和成功必需的法宝。礼仪是人们表达思想感情，反映社会生活和精神文明的一 种艺术方式，它通过特有的语言、表情、动作等来显示人的素养，以一种特殊的感受来撞击 人的心灵。它也可以通过特殊的环境布置、特殊的活动、特殊的氛围，来体现人们对长辈、领导、贵宾、朋友乃至素不相识的客人的尊重，来适应社会规范及道德规范，促进交往和友谊。无论国家贵宾的接待还是常人的待人接物莫不如此。礼仪还体现在人们人格的平等，以 及对他人劳动与付出的肯定与赞许，并使他人获得愉悦。学习现代礼仪，不仅规范了自己的行为，使举止得体，言语文雅，而且还培养了礼貌待人的好习惯。尤其是老师平时举的典例，课堂上的各种模拟，都是我受益匪浅，懂得了许多，了解了许多以前所部了解的，同时也了解了许多国家不同的风俗习惯。
人际交往中，社交礼仪已经成为必不可缺少的一部分。社交礼仪教育有利于我们与他人建立良好的人际关系，形成和谐的心理氛围，促进我们的身心健康。礼仪不仅可以有效地展现一个人的教养、风度和魅力，还体现出一个人对社会的认知水准、个人学识、修养和价值。随着社会的进步，礼仪在生活、工作中的重要作用已经被越来越多的人认同。礼仪已经成为提高个人素质和宣传单位形象的重要条件。众所周知“不学礼，无以立”。要从狭小封闭的环境中走出来，除了应具备一些必备的专业技能外，还必须了解如何与人相处的社交礼仪。礼仪的学习能够帮助你顺利地走向社会，走向世界，走向未来，能够更好地树立起自身的形象，在与人交往中给人留下彬彬有礼、温文尔雅的美好印象。
学习了礼仪知识后，我感受颇深、受益匪浅，更加深刻的懂得礼仪在生活中的重要性，更加清楚的明白礼仪的深邃内涵。对个人来说，礼仪是外部形象和内在素质的集中体现，礼仪既是尊重他人也是尊重自己的要求，在个人事业发展中也起着非常重要的作用。适当的礼仪对内部可以融洽关系，对外界可以树立形象，营造和谐的工作和生活环境，它还可以提升人的涵养，增进彼此之间的了解沟通，在细微之处更显真情。礼仪在日常生活中无处不在，常常发生在我们身边的小事中，但又往往被我们所忽略。所以学习和运用礼仪要注重平时，注重细节，从小培养，形成良好习惯。讲文明、讲礼仪，需要的是人人从自我做起，从小事做起。具体说来要求个人要注重仪容仪表、待人接物、礼节各个方面。由此可见，礼仪贯穿于日常生活的点滴之中，穿衣、打招呼、递名片等行为之中。 现实中我们都渴望成功，都期待自己能够事业有成，所以必须要学好并运用现代礼仪知识，来赢得人们的认同。学习和运用礼仪，可以规范地设计和维护个人形象，充分展示个人的良好素质与优雅风度，当我们都能够以礼待人时，人和人之间将变得更加和睦，生活将变得更加美好。学习和运用礼仪，向交往对象表达自己的尊重、敬佩、友好与友善，就可以增进人与人之间的了解与信任。如果每个人都能够正确地运用礼仪，必将促进社会交往进一步发展，进而造就营造和谐的
人际关系。
总之，现代礼仪对当代大学生来说，都是十分重要的，在职业竞争中，学历只占一部分，而部分则要归属于你的礼仪举止是否得体，得体的礼仪举止会使我们在未来的竞争中占据更大的优势。
谢奇君 124162009036
第15篇：学生上梦想课感受
“上梦想课的感受”二则
（一）
上杭县通贤中心小学
阙建彬
我班的同学十分喜欢上梦想课，因为在梦想课上，同学们不必很严肃，可以很轻松的上课，还能学到很多知识，就连我班上几个平时上课不认真的同学上梦想课都变得十分认真。
第一节梦想课，阙老师上的是《遇挫不折——情绪智能》的第一课时，在《我猜我猜我猜猜猜》这一活动中开始了，各个小组的同学们在老师给我们准备的大白纸上都写出了自己想到的情绪词汇：开心、忐忑、兴高采烈、气愤、不安、担心、伤心、肝肠寸断、大惊失色、愤愤不平„„，写完后，每一个组派了一个代表上台展示，然后选择一个词汇进行表演，台下的同学来猜，直到猜到了为止。同学们陆续表演了喜怒哀乐等各种表情。有的同学笑得直拍桌子，有的眼泪都笑出来了，有的笑得直喊肚子疼。
做完了第一个游戏，又开始了第二个游戏《我乐我乐我乐乐乐》，游戏规则是在下面五组字母中找出你姓氏汉语拼音的第一个字母来决定你要学什么动物的叫声，然后分组。每个组选一名同学来模仿动物的叫声。最搞笑的是黄丽萍同学，她学公鸡叫结果学成了母鸡叫，把我们都逗得合不拢嘴。
这次梦想课让我知道了：情绪无处不在，心情无时不变。我们要学会运用情绪智能面对挫折和逆境。
（二）
上杭县通贤中心小学
张婷
上了几节梦想课之后，我便开始喜欢上梦想课了，上梦想课可以画画，可以讲故事，还可以玩游戏„„
有一次我们上梦想课玩游戏，我们玩的是结绳子的游戏，同学们手牵手，按照游戏规则不能放手，还得想办法把乱糟糟打结了的绳子解开。在这个游戏中我们学到了不成功决不放弃，团结起来就一定能成功。一节课，在老师同学的欢声笑语中，都过得飞快，同学们都很急切地期盼上下一节梦想课。
梦想课与我们上的语文、数学、英语等课都不同，梦想课堂可以让我们在快乐中学习，在这快乐无比的环境里健康成长，我们真是幸福啊！
第16篇：上梦想课的感受
上梦想课的感受
4.1杨小雨
我相信每个人都有梦想,所以我们学校就有一个课叫梦想课.今年的梦想课,是教我们挣钱,听到这里,我非常高兴,因为我没有自己挣钱,总是向妈妈爸爸伸手要钱。上了这个梦想课，我相信以后我一定不会向妈妈、爸爸伸手要钱。
（魏祎琳）梦想课能给同学们带来快乐，也能让同学们知道什么叫爱。
“理财”梦想课的感想（朱文博）
今天，潘老师给我们上了理财的梦想课，不仅感受到挣钱的乐趣，还让我感受到团结、协作的重要性。
潘老师带着我们玩了几个挣钱的游戏，我觉得最好玩的是金币组合的游戏。游戏的规则是：男生代表1元,女生代表5角,后来再交换,要围着桌子转圈圈,要在规定的时间内把老师说的钱数站在一起牵着手,站错了就重组.游戏开始了,只听潘老师说了一声\"一元五角\"。同学们赶紧找组合对象，“哦，错了，重新来。”同学们又赶紧组合。组合好了就告诉老师，生怕被别人组抢先了一步。我们组的一个男生和一个女生组合在一起。老师奖励我们组五元钱。
这个游戏太好玩了，我从金币组这个游戏中体会到了挣钱的乐趣。
上梦想课的感受
（舒珊）
当上梦想课时，我有一种说不出来的高兴。因为在梦想课上可以和老师一起做游戏，还可以和老师讨论问题。
上梦想课就是我的天堂。那天堂的后面有许多的书。每次去上梦想课我就会感到那是世界上最快乐的地方。只要走进那梦想教室，我就会把所有的烦恼忘记。
上梦想课是世界上最开心的一件事。
梦想课的感想 杨若涵
我觉得梦想课是快乐的。在课中你会和老师一起学知识，但是不同平常的上的课那样，梦想课是让我们在游戏中学习。这一次我们学理财，我和我们组的成员们一起团结，得了100多元，我们都很开心。下次还有一个拍卖会等着我们的哦！
第17篇：初一声乐课教案
合唱课 教案
课题：《明天会更好》
初
二、4班
北京市第八十中学 刘颖
声乐训练课
初一年级
北京市第八十中学 刘颖
教学目标：
1.通过发声训练让学生进一步体会气息、声音位置、歌唱状态等要求，使他们逐步掌握发声技巧，为歌曲的演唱作好准备。
2．在学生互动练习中，结合自己的练习进行相互点评、讨论、体会，发挥他们的主观能动性，教师在启发的基础上加以指导，使学生准确地领悟发声要求。 3.结合本班参加合唱比赛的曲目，进行合唱训练。 学 情 分 析：
1.1．本课的教学对象是初二年级4班（普通班）
2.2．学生在发声的位置、气息等要求上都存在着一定的问题，歌唱的习惯整体水平有待提高。3.教 材 分 析：
在教学中根据学生的学习情况进行针对性的选择和应用。教学中引领学生提高二声部的合唱能力。 教学内容：
1、发声基础及技能技巧训练。
2、合唱《明天会更好》演唱指导。教学 重 点：
1、寻找体会发声训练和合唱作品运用的结合。演唱方法与统一，和声配合较为融合。
2、合唱《明天会更好》作品处理。教学 难 点：
1．发声训练中的气息的运用。
2．二声部合唱的准确，音准、节奏、速度统一。 3．歌曲演唱中气息的运用和咬字吐字的统一。 教学 用 具；
发声练习曲、合唱作品、钢琴。 课的 类 型： 声乐课
课时：40分钟。 教学过程：
一、发声基础及技能技巧训练（10分钟）
1、发声训练
模仿训练,，模仿自然中的一种声音进行发声及热身的训练，同时增强学生的训练兴趣。
3、集体体会气息和声音要求：打开咽喉腔，松开牙关，用鼻咽腔呼吸，肩、胸自然放松。呜 13531 三声部全唱练习
要求：（1）气吸得深，发声时横膈膜有扩张感，咽喉打开及时，调节好声音位置，使声音松弛通畅地送出。
（2）运用连与断两种方法训练，使学生体会好气息和位置，同时气息在横膈膜处有支撑感及丹田的收缩感。 总体要求：声音达到“通——透”。
3、指名训练指导：
要求根据每个学生的实际情况进行针对性地训练并及时进行纠正。
4、根据以上训练体会合唱“明天会更好”，来检验发声要求的掌握，同时引入歌曲复习。
二、声乐作品《明天会更好》复习、指导演唱。（15分钟）
（一）复习歌曲《明天会更好》。
1、复习演唱合唱部分，要求学生体现发声要求的同时，重点把握合唱时的音准、节奏、速度.分声部训练，提高熟练程度，加入更多的声部，确定声部演唱的人选。合唱训练，提高和声的能力，声音统一，速度统一。
2、结合伴奏演唱作品，明确伴奏的各个环节，前奏、间奏、段落等。
合唱时重点在于声部的平衡、速度的统一，有方法地歌唱。
3、带有感情的完整演唱作品。
三、小结（5分钟）
发声：注意咽喉腔及时打开，同时保持气息的支撑，使声音通畅。
演唱：运用发声训练的方法，落实作品的演唱要求。课下，自由组合成合唱小组进行练习。下节课有展示环节，并给予加分的鼓励。
第18篇：声乐课教学教案
声乐课教学教案
一、课题：白沙中校歌教学
二、教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学，使学生的气息、发声和共鸣协调的配合。能较好的调控音色，运用声音的技巧，较完整的表达声乐作品。
三、教学内容：
1、学会呼吸
吸
呼
吸气要领
2、学会保持气息的练习
12 34 I 54
32 I 1 -- II
打嘟
3、寻找支点的练习
1 2 I 3 2 I 1 -- II
Hei hei
hou hou
hei
4、绕口令练习
1 1 1 2
3 3 3 5
6 1 7 6 5 4 3 - 把薄冰
北边搬
半磅白冰摆半边
1 1 1 2 3 3 3 5 6 1 5 4 3
宝宝背
爸爸搬
白冰摆满壁
半
边
5、演唱曲目：
《百中之歌》
四、教法：
讲授发，因材施教，个别辅导，个别作品实践演唱，教师分析
教案提纲
一、《百中之歌》
校园创作歌曲，C调。这是进行曲风格的校园歌曲，前一段比较抒情，第二部分比较有活力，有节奏的轻快的演唱
授课时间：1课时
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲的高音和轻快节奏的变化
解决方案：加强luo的练习。打下高位置基础，熟悉歌曲的进行曲风格。
教学过程：
1、声音训练
练习曲，要求：保持微笑状态体会以鼻腔为中心的面罩共鸣形式，体会高位置与深呼吸的对抗作用，注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。
2、新歌学习：
1了解歌曲的创作背景
2、熟悉歌曲的旋律，注意气息、唱法、音准和音色，咬字吐字的处理。
3、歌曲演唱难点的重点突破
4、完整演绎作品，加强对作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力
3、答疑：
1、男女同学分别演唱声乐作品
2、自我评价和相互探讨演唱效果
3、教师总结评价，提出改进意见
4、歌唱表演：男女同学进行演唱观摩，然后齐唱。
5、布置作业：自己平时多注意声音训练要求
下课
第19篇：声乐小课教案
声乐小组课教案
授课教师：mmm
课 时 ： 1 课 时 地 点 ： 一楼琴房 教学目的：
通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力。
教学内容：发声技巧；歌曲处理 学习目标：
1．对气息和声音有一定的控制能力
2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。 3．要求咬字吐字清楚、准确，做到字正腔圆。
4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。
重难点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调打开喉咙以及歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。
教学方法：讲授、示范、讨论、实践； 教学教具：钢琴 教学过程：
一、歌唱发声中的发声训练
(1) 1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖
U (2) 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖
U (3) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖
Du (4) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 1 —‖
唱名
(5) 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖
a 训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。力度：中等音量。 (2)启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。 (3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)练习4是短连音与顿音练习，每两个音之间要换气，体会横膈膜的作用。 (6)练习5是女声的混声练习，从高音开始练习。音量为弱。 训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点； (2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；
二、歌曲处理
①《疼爱妈妈》 歌词：
一颗心融化着酸甜苦辣, 一双手每日每夜忙活着家, 泪水肚里咽, 零钱省着花, 一把情一爱把儿女拉扯大, 疼爱妈妈, 我疼爱妈妈, 替家里操点心, 帮妈妈干点啥, 疼爱妈玛, 我疼爱妈妈 疼爱妈妈就是听妈妈话!
②《亲吻祖国》 歌词：
太深太深，太深的记忆， 太久太久，太久的分离， 祖国啊，让我亲亲你， 祖国啊，让我亲亲你。
亲那画中的泰山，亲那诗中戈壁。 亲吻我那神奇的中原大地。
亲那长城的脊梁，亲那黄河的血液， 亲吻我那华夏的丰功伟绩。 小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
作业：
欣赏原唱处理作品，每天有针对性地练习20分钟。
第20篇：36月声乐课教案
清河青少年活动中心2011年3---6月（第一学期）
声乐小课授课教案
教学目的：
1、通过发声练习，训练学生掌握基本的歌唱方法，建立歌唱的基本状态，逐步纠正不良的歌唱、呼吸不良习惯，树立正确的用声、用气习惯以及正确的声音观念。
2、通过声乐作品演唱，不断巩固正确的歌唱方式，引导学生合理的运用歌唱技巧表现音乐。
3、通过声乐艺术实践，逐步巩固歌唱技巧，提高歌唱自信心，提高综合艺术实践能力。
教学内容：
1、发声练习。
2、声乐作品演唱处理。
3、声乐艺术实践指导。
教学难点：
1、歌唱不良习惯的纠正与正确声音观念的确立。
2、运用歌唱技巧声情并茂的演唱声乐作品。
3、声乐艺术实践能力的提高。
教学过程：
一、发声练习稳定喉头的练习
练习1 中速稍慢
练习2中速稍慢
练习3中速稍慢
练习4中速
方法和要求：
1、同无声的呼吸练习结合起来，用气息支持发声。
2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确。声音均衡连贯。
4、练习3和练习4，由u过渡到o母音时，咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开的稍大一些。
慢断音练习
练习5 中速稍慢
练习6 中速稍慢
练习7 中速稍慢
练习8 中速稍慢
练习9 中速稍慢
方法和要求：
1、一拍一音，每拍换音，气息支持声音的感觉就像战士出操喊口令一样，换气的快慢应和练唱的速度一致。
2、母音或音节的准确、清楚。音与音之间断开的时值可长可短，声音有弹性和活力。
3、为了便于打开喉咙，e母音不宜唱成汉语母音的e（鹅）或(唉)，唱时口腔稍开大一些，舌平放离上腭开一些，使舌根和后咽壁形成稍大的空间，喉头略向下稳定，声音宽厚。
4、以自己的声音情况和习惯选择母音、音节或复韵母进行练习。
5、练习9为唱名练习，同音节练习的作用一样。
二、作品演唱：中国音乐学院声乐考级教材五级作品
1、中国民歌勇敢的鄂伦春 《勇敢的鄂伦春》是我国少数民族——鄂伦春族的一首民歌，鄂伦春族居住在我国黑龙江省的黑河、大兴安岭和伊春、内蒙古自治区的呼伦贝尔盟等地，他们能歌善舞， “鄂伦春”一语是其民族的自称，有两种含义：第一是山岭上的人们；第二是驯鹿的人们。
歌词充满着无比自豪的感情，语言朴实、简洁，表现了鄂伦春人雄健、骠悍的气质，他们骄傲地向人们述说不惧严寒、不怕困难，肩负着巡逻、守护山林的神圣职责。
歌曲为五声宫调式，旋律虽多为阶进，却富有朝气和一往无前的精神，连续八分音符的节奏，似乎使人们听到了奔跑着的马蹄声，全曲由四个方整乐句构成一段体，每句又可分为两个乐节，和歌词的风格统一，使人们感到十分亲切。
2、有节奏地朗读歌词。
（1）带学生分句读歌词，要求：划节拍有节奏地读，声音位置要高。 （2）师生划拍齐读歌词，注意反馈第四句节奏及歌词 X X X X | X X X X | X X X X | X — ‖ 翻山 越岭 日夜 巡逻 护呀 护山 林
注意每个乐句的音准和节奏，特别是唱准“一呀 一杆 枪”“日夜 巡逻”及每个乐句结尾两拍的长音
3、自豪的、骄傲的演唱全曲
三、创作歌曲
《童心是小鸟》
1、以四季为题，展现一年四季春夏秋冬的大自然变化，使人们生活、学习、工作充满着生机与诗意。而《童心是小鸟》这首歌又把少年儿童纯真的童心世界刻画得淋漓尽致，那天真无邪、活泼向上，充满朝气的精神面貌勾画出孩子们无比快乐的童年生活。
2、为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。
3、指导学生学唱歌曲《童心是小鸟》，用轻盈而富有弹性的歌声表现出愉快、充满朝气的精神面貌、体会歌曲情绪，用优美、有弹性的童声演唱。
4、附点四分音符、休止物欲横流的准确演唱，以及演唱时气息的控制。
《拾稻穗的小姑娘》
1、学会用富有表现力的声音演唱《拾稻穗的小姑娘》这首歌曲，懂得从小珍惜粮食，勤俭节约。
2、下滑音，倚音，连音线的演唱方法能较为准确的唱出前倚音和下滑音；能懂得牌号的含义并写出相应的节奏。
3、培养学生听辨、欣赏乐曲的综合能力，能够较好地感受和理解音乐。
《快乐的节日》
1、介绍歌曲创作背景。（创作与五十年代，长期以来在儿童中广为流传并深受喜爱，是解放以来的优秀儿童歌曲之一。
2、第一和第三乐段要唱得欢快而有弹性，尤其是在断音标记的地方，更要唱得明显；第二乐段要唱得连惯二抒情；吐字要轻切、清晰。以表达对幸福生活的赞美和对未来的憧憬。
3、朗读歌词，体会词义。（刻画了儿童们天真烂漫的性格特征，表现了孩子们在节日里喜悦和幸福的心情。）
《让我们荡起双桨》
1、《让我们荡起双桨》是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》主题曲。这首由刘炽先生作曲，乔羽先生作词，旋律优美、节奏轻快的歌曲，创作于上世纪五十年代，横跨半个世纪，影响了足足三代少先队。
2、通过学习本歌曲，能够用情绪饱满、优美亲切的声音演唱。要求唱得优美、动听、充满热情和自豪的感觉，启发培养学生表现美的能力。
3、培养孩子们热爱祖国，热爱生活的情感，使学生感觉到生长在社会主义祖国无比幸福。
4、指导学生唱好二声部歌曲，在均衡、和谐的基础上有感情地演唱、培养集体观念。
5、弱起节奏OX XX。
6、二声部的合唱部分。
