撤退摄影作品分析范文
推荐第1篇：摄影作品
名称：愤怒的丘吉尔 作者：卡什
赏析：这是为温斯顿·丘吉尔拍摄的一张照片使他扬名世界。首先，从丘吉尔的表情，怒目而视，成为二战时的英国不屈不挠、决心作战到底的勇气的象征。其次，精心控制对光线的运用，使用几只闪光灯表现被摄者的头和肩膀，从而产生丰富的质感和丰富的纹理，有意将被摄对象的手在画面上形成构成因素以表现人物的个性，并吸引人们对其脸部的注意，更强化了刻意经营的浪漫色彩。整体作品凝重的背景，突出脸部的戏剧化用光，人物姿态的手部完美配合，使他的人像摄影充满了浪漫的气息。
名称：伊·史特拉汶斯基 作者：阿诺德·纽曼
赏析：这是一幅大胆得出奇，又严谨得出奇的摄影佳作，照片中一架大钢琴占据画面的五分之四，作曲家身处一隅，人物与钢琴间，有着微妙的旋律感。同时，钢琴 盖与支柱所形成的大三角，与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应，就像乐曲中的主旋律在不同的乐器上，以强弱不同的音色所进行的变奏。
在拍摄过程中，纽曼不断变换人物位置和姿势，共拍了26张底片。经过仔细筛选，选定了其中的一张，并在后期制作时进行大胆剪裁，形成这幅杰作。
名称：海上黎明 作者：大卫·明奇
赏析：作品影纹清晰，层次细腻、视角独特，色彩丰富，如诗如画，近大远小，具有鲜明的个性。山水风光摄影往往都或多或少牵涉到人与自然的关系，西方美学思想强调人在自然中的作用，它十分讲究以人为本，向外开拓，向外征服，从而在支配自然的过程中达到自由的王国。达到一种天人合
一、天人感应、物我交融、万象森然的气象和意境。利用光影、气氛着意刻画自然界的恢宏气势，人们从画面深处感受到的不仅仅是山水风光本身，而是摄影家对自然山水的一种超然的把握，间接地体现出人的征服力量，常常是静得让人透不过气来。
名称; 湖山揽胜 作者;郎静山
赏析：此照是上为全图，下为局部，山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景的奇石丛树，左边的孤舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景像，就如同大师一生胸襟开朗，宁静与世无争。影中有画，画中有影。此幅大师一生最后遗作及集锦摄影精华的完结篇，甚具历史与摄影艺术史上双重意义。
推荐第2篇：摄影作品方案
福田中学首届（2012年）校园体育文化艺术节
“寻找身边美丽瞬间”摄影作品展活动方案
活动目的：为了进一步加强校园文化建设，充分展示我校学生蓬勃向上、积极进取的精神风貌，充分发挥广大学子独特的观察和审美能力，丰富校园生活，学校团委决定举办“寻找身边美丽瞬间”摄影作品展。希望广大学生积极参与比赛，上交作品，展现同学们的摄影水平。 作品要求：
1、作品内容要积极向上，弘扬中华民族美德，反映现实生活，贴近学生生活，作品必须出自学生之手。作品要求制作精良、细致、美观，突现精品意识。
2、照片为4R规格，必须贴在A4纸上，在纸上标明摄影者的班级、姓名，写明照片的内容（人物姓名、具体时间和事件。
3、所有照片必须是用相机拍摄，不能用手机拍，要把相片文字说明递交至团委。
数量：每班上缴作品不得少于5件，照片尺寸要求：不小于5寸奖励办法：
1、各年级分别评出
一、
二、三等奖。
2、获奖作品将在体艺节中展出。
活动时间：递交摄影照片的时间2012年10月25日至11月15日。 活动负责人：罗年明漆姗。
福田中学
2012-10-22
推荐第3篇：摄影作品.6.4.3
摄影作品
抛开完相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，展不开的眉头，捱不明的更漏，恰便似遮不住的青山隐隐……
推荐第4篇：参观实习摄影作品说明与分析
南阳理工学院 建筑与城市规划学院 建筑学与城市规划专业2009级城市建筑参观调研实习摄影作品说明与分析 2012年
城市建筑参观调研实习摄影作品说明与分析
学生姓名：孙慧敏专业：城市规划年级：2009级班级：094652 学号：046509035指导教师：魏冬雪牛烨
一、摄影作品一 —— 八达岭长城
1.拍摄时间：2012-7-02
2.拍摄地点：水关长城
3.拍摄主题：征服
4.作品说明：水关长城位于北京市西北40公里，是八达岭长城东段，因修建中国第一条自主设计的京张铁路而截断。水关长城是明长城的遗址，由抗倭名将戚继光督建，距今有四百余年历史。
5.作品分析：水关长城建于险谷口，自水门箭楼长城呈“V”字型，顺应山势而行，如巨龙似鲲鹏展翅欲飞，连绵起伏，曲折蜿蜒，气势非凡。万里长城被誉为世界七大奇观之一，它是古代劳动人民智慧的结晶，也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万”，愿天下有志者竞游长城，享受这段“征服”或“被征服”的征途。
二、摄影作品二 —— 茶艺酒吧街
1.拍摄时间：2012-7-09
2.拍摄地点：茶艺酒吧街
3.拍摄主题：北京特色商业街
4.作品说明：什刹海风光绮丽,是著名的燕京胜景之一,它依托得天独厚的自然环境,茶馆、酒吧环湖而立,自2003年兴起,由最初零星分布的几家逐渐发展成一条拥有百余家茶艺、酒吧的特色街区。
5.作品分析：白天的什刹海，沿堤垂柳依依，满塘枝荷沁香，成群野鸭戏水；二层的仿古建筑，青砖灰瓦，朱漆大门，雕梁画栋，粉饰彩绘，鳞次栉比，错落有致；湖边有自得其乐的老北京，坐人力三轮车游串胡同的八方游客，半掩半开的各色小店。如果能约上三两知己，在茶馆听一曲古琴，品一壶香茗，让人乐而忘忧，感叹人生其乐无穷。
三、摄影作品三 —— 意式风情
1.拍摄时间：2012-7-16
2.拍摄地点：意式风情街
3.拍摄主题：亚洲意式风情
4.作品说明：1902年，意大利的海军陆战队的中尉费洛梯(filete)负责意租界的规化和建设，在租界建设过程中，以马可波罗广场为中心建造了完整的道路网及完备的公用设施，建造房屋以意大利花园别墅为主。1998年意大利风情区进行开发建设，充分利用这个地区独特的历史文化资源，以体现浓郁的意大利风情为宗旨，将风情区建设成为集旅游、商贸、休闲、娱乐和文博为一体的综合性多功能区。
5.作品分析：意大利租界紧挨着海河，有大量意大利风情建筑。逢春夏秋三季，天津的意大利老租界的新意街变成了不夜城。这里的意大利风格的小洋楼成群，和天津解放路的银行大厦截然不同，让你感觉彷佛置身于马可波罗故乡的古老小镇，温馨又随和。
注：通过观察、思考、体会，选取合适角度，拍摄有一定艺术水准和专业特点的城市与建筑摄影作品，并简要说明与分析作品的立意构思、艺术特点、思想感悟等。（在每张打印好的照片背后写清个人信息及拟定的作品标题和编号，照片电子版以相应的作品标题及编号命名）
推荐第5篇：鲁迅撤退
鲁迅撤退个人解
最近作阅读，读了很多评论关于教科书删鲁迅文章这个问题，有感而发，说一下个人见解。我觉得这个争论，其实也反映出我们的教育存在问题
我们的教育一直在把知识高深化，不关注实用，不贴近生活。拿鲁迅来说，我们常说他是民族的脊梁，是民族英雄，在几十年前，我们着实需要类似鼓舞人心的话来煽动群众，但时代变了，这些话已成了空口号，无法引起人们的兴趣。其实，鲁迅的思想有很大的现实意义，比如鲁迅曾说：无尽的远方，无尽的人们，都与我有关。这种济世情怀，我们现在的“微公益”不就体现了这一点吗。很多看似高深的内容，并不是遥不可及的，其实每个人都可做到，只不过教育把我们迷惑了。鲁迅先生一直把自己压得很低，而当今教育却把他抬得很高，只会让人长生距离感，不仅违背先生初衷，也让人难以接近，难怪孩子们“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人”
其次，教育缺法“言论自由“。鲁迅精神是丰富的，其价值是多元的。除了针砭时弊，还有他对底层人民的关注，如《祝福》中的祥林嫂，《故乡》里的润土。真正好的文章，应是立足社会，反映生活，这也是鲁迅给我们的启示。除此，还有很多。在课堂上，应该让学生有自己的认识，而不只是老师说的权威评论。
我们反对删鲁迅的文章，其实也是担心，教科书书没有鲁迅，他就真离我们远去了。现实着实是这样，现在的孩子们课下多是沉迷于游戏与网络小说中，只有个别人会接触一些优秀作品，所以教育者只能用教棵书来约束，把优秀作品强塞给我们，但事实上，教育应起一个引导的作用，它应该给孩子们一双辨别是非的慧眼，引导他们主动接触好的东西，而不是成了死板的教条，让孩子们总想挣脱。没有真正从思想上影响了新一代的教育，这种教育终究会失败的。
教育问题是大问题，“肉食者“应当谋之。
推荐第6篇：对鲁迅作品撤退语文教材的看法
对于“鲁迅作品大撤退”的看法
近年来，鲁迅作品与中学教材的关系问题每每引起舆论的关注。今年9月初，关于鲁迅作品从语文教材里“大撤退”的消息一次引起热议，支持与反对者众说纷纭。
支持鲁迅作品淡出语文教材的观点是认为鲁迅文章难教、难学、难考，中小学生的阅读不宜过于深刻。鲁迅的批判精神值得称赞，但他有时候却过于偏激，尤其是针对一些中国传统文化的抨击。“中小学生应该阅读更多作家的作品，比较地来读，才能了解时代背景和真实历史。鲁迅时期可谓群星灿烂，有梁启超、胡适、沈从文、周作人、林语堂、谢冰莹、梁实秋等诸多著名作家，还有已选入语文教材的冰心、朱自清等。不同年龄的学生可有不同的选择，尤其对于小学生和初中生而言，应该多读一些充满人情味和爱的作品，而不是从小学得过于尖刻，对所有事情都带有成见。因此，他们主张与其让孩子早早接触鲁迅，不如让他们接受宫崎峻、自然科学以及课外活动，加强对学生亲情、学习生活、自然美景、人生体验的感受，由浅入深更接地气。这样的语文教材才更符合学生的认知规律，更易为学生所接受。
另一种呼声则认为：读不读鲁迅，教材中选不选鲁迅的文章，是关乎我们民族精神文明、提高我们民族思想水平和整体素质的大事，切不可忽视，更不可删除。对于这几年来，中小学语文课本中的‘逐渐去鲁迅化’很值得警惕。例如《阿Q正传》中阿 Q 的精神胜利法、《药》中华老栓的愚昧、《孔乙己》中孔乙己的迂腐„„鲁迅用辛辣的笔触揭示了这些铁屋子里的人的麻木和冷漠，并对这些国民的弱点予以毫不留情的批判，这种批判精神的背后，我们看到的是鲁迅对中华民族前途的担忧，体现了他对祖国和人民的热爱。学习这样的文章有利于唤起学生的爱国主义精神和民族意识，才能体现语文教育对于人文素养的重视。
他们还认为，鲁迅作品富于创造性，其丰富而深邃的意义常常蕴涵在奇异而精致的艺术形式之中。从美学风格来看，有轻快戏谑的诙谐，有冷峻峭拔的幽默，有辛辣犀利的讥刺，有机智俏皮的反讽，有沉痛抑郁的悲剧;从感情色调来看，有的苍凉阴郁如同一幅高原冬日图，有的幽雅婉转好似一支江南小夜曲，有的跌宕顿挫仿佛荒山野路，有的气势汹涌恰似暴风骤雨。由于环境所迫，难于直说，有些篇章文字较为晦涩，心境的幽曲深邃，愈增表现的含蓄曲折，加之鲁迅生活于正值白话文取代文言文在文学殿堂升帐挂帅的转折期，作品中难免留有文白夹杂的痕迹，这些确实给现在的中学生阅读带来了一定的障碍，但突破障碍并非难事，而一旦进入其中，自会感受到不尽的韵味。阅读鲁迅作品，有益于中学生独立个性的健全、创造精神的培养、审美能力和文字能力的提高。因此鲁迅的文章成为训练学生思维、提高学生思辨、拓展学生认识空间的范例，值得珍惜。
对于鲁迅作品逐渐的淡出语文教材这一问题的看法是仁者见仁，智者见智的，从不同的角度出发也会有不同的看法和观点。语文课程目标是教材编写的指南针，教材的编写、删减都应该按照课标的要求去做。新课标更注重语文学习的主体——学生，强调了语文学习要与时俱进，同时新课标注重知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三者之间的渗透与融合，着眼于语文素养的整体提高。鲁迅的作品对于中小学生来说十分晦涩，而入选中小学语文教材的数量又确实多了一些，中小学语文教材适当的删减了鲁迅作品的做法是可取的。因此对于“鲁迅作品大撤退”一事，我表示赞成。
首先，新课标提出了对学习语文知识与能力方面的要求。要求学生学会汉语拼音，能正确的运用汉字进行书写记录。鲁迅的作品从语言的角度来说并非范本。由于时代原因，鲁迅作品的语言多是半文半白，与现代汉语明白不同，从现代汉语的语法角度看，鲁迅先生很多作品存在着病句、使用异体字的问题。中小学教材大量选入鲁迅先生的作品，至少对推广普通话和规范使用现代汉语，是不利的。
其次，新课标在学习语文的过程与方法上提倡以学生为主体，教师只是引导学生学习的组织者和参与者，重视自主、合作、探究的学习方式，让学生在实践中学习和运用语文。鲁迅的作品内涵过于深刻，学生很难通过自主探究学习其并理解，因此教师在教学上大多还是采取以自己为主体的讲授法为主，难以培养学生的实践创新能力。倘若删减一部分中小学语文教材中的鲁迅作品，适当的增加一些自然科学以及与实践活动挂钩的作品，更能符合新课标的要求，更能为学生所接受。
再次，新课标注重对学生的情感、态度、价值观的培养，强调培养学生对于语文学的热爱和兴趣。纯粹从好读不好读，好教不好教的角度考虑，我个人认为，删除鲁迅的文章的确可以降低很多难度，从而提高学生学习语文的兴趣和积极性。从这一点上考虑，去鲁派的作为不仅是正当的，从某种意义上说还显得很高尚，因为满足了绝大多数人的需求。新课标注重培养学生对祖国语言文字的情感，增强语文学习的自信心，而鲁迅的作品大多晦涩深奥，在语文教材中偶尔出现几篇尚可，倘若过多了呈现在中小学生的眼前，会产生学生对于鲁迅及其作品的后怕，丧失对于语文学习的自信心和热情。
又次，新课标指出语文学习要让学生认识中华文化的丰富博大，汲取民族文化的智慧，关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品味。从数量上来说，之前的中小学语文教材过多的选取鲁迅的作品，不利于学生对中华多元文化和思想的学习，不利于其感受中华文化的博大精深。语文教材应该留出更多的位置去“引进”更多的当代作家们的好文章，新课标还提出了要全面提高学生的语文素养，这也就意味着学生的知识面应该更全面，学生更应该学习不同作家的不同作品，拓宽视野，去除一些难懂的鲁迅作品增加一些当代作家的好文章是很有必要的。
最后，新课标注重时代精神，体现与时俱进的思想。鲁迅先生的作品从内容上说相对过时和落伍，不适合当代人的思想。现代社会所面临的人文危机，应该说大大超越了鲁迅当时的状况，鲁迅所表达的情绪，对于今天学生来说，已经显得有些小儿科了。如《一件小事》，体现了鲁迅先生的自我批判精神，但同样的事放在今天，解决方案会有根本不同，今天学生无法理解《一件小事》中所体现出来的警察、车夫和乘客之间的那种语境。语文教材应该增加一些符合当代潮流的含有积极意味的文章来让学生更好的理解和接受。我们没必要太纠结教材里的鲁迅作品多了几篇少了几篇，关键是看学生能否接受，如果不能让学生很好地理解，收录进再多的鲁迅作品也没有太大意思。
总之，我认为将中小学语文教材中的部分鲁迅作品删除，但并未完全剔除，保留经典，是符合新课标这个语文教育的旗帜的。因为它既满足语文教育与时俱进的特点又符合语文教育注重历史文化的积淀，引导学生走进经典，去欣赏、理解、认识进而传承好经典使命，更好的体现了语文学科的工具性与人文性的统一的性质。
推荐第7篇：书法摄影作品后记
后
记
金秋时节，硕果飘香。《省直机关职工书法、摄影作品画册》终于成书了。这本画册凝聚着太多人的心血和期望，更凝聚着无数人的关怀与祝福，它的厚重决不是只言片语所能表达的。
信手翻开画册，作品中既有摄影的淡雅空灵，也有书法的浓烈狂放，但更多的却又兼而有之，展示了省直机关广大职工坚守与自信的精神。
省直机关工会举办此次职工书法、摄影创作大赛，从方案策划、作品收集到专家评审等各个环节，均得益于贵州省书法家协会、贵州省摄影家协会的鼎力支持；得益于各级工会组织的真情关爱。省书法家协会主席包俊宜，省摄影家协会副主席卢现艺等五名享益省内外的知名专家、学者组成评委会，对参展作品进行了专门评审，经过精心的评价，他们从93幅书法作品、409幅摄影作品中评选出77件书法、摄影作品收入画册中。纵览全册作品，题材广泛，内容丰富，无论是书法作品，还是摄影作品，都以庆祝中国共产党成立90周年为主线，以丰富职工文化生活、激发工作活力为目的，从不同角度展示了省直机关职工队伍积极向上的精神风貌和健康高雅的审美情趣，展现了我省推进“两化战略”的巨变和新貌。 画册的出版，对激发了广大职工工作热情和创造力，促进省直机关职工队伍精神文明建设必将起到很好的推进作用。祝愿省直机关广大职工在书法与光影的天地中，进一步发挥聪明才智，展开创造思维，提高全面素质，不断为“两加一推”和“三化同步”增色！
是为后记。
推荐第8篇：摄影作品征集大赛
第三届摄影作品征集大赛
一、活动主题：
1、主题：梦影重重，心随影动
2、目的：发扬摄影艺术，展示校园风采。
3、内容：通过镜头捕捉我们生活中美丽的人、事、物，把我们的大学生活变成一个小小照片，框住美丽瞬间，把美丽的瞬间变成永恒。
二、活动时间：
1、开展时间为
（待定）
2、初赛时间：（待定） 复赛时间：（待定） 决赛时间：（待定）
3、作品上交截止时间为（待定）
三、活动地点：
1、宣传地点：全院范围内
四、活动对象：物院全院学生
五、活动内容策划：
1、参赛作品要求：参赛作品必须为作者本人拍摄，拍摄时间不做限定，取景可在校内或校外，作品可以为人文风景，或自然风光，此作品并未在其他摄影比赛中活得奖项，未在其他平面媒体发表，不得借用他人作品。
2、参赛作品必须为原图，不得加LOGO、水印、修饰性边框等其他任何东西修饰照片。
3、大赛接受单反、数码相机、手机所拍摄的图片、视频，图片单幅、组图均可，组图数量最多为3张。
4、作品要求清晰，图片像素不低于200万。
5、合成及拼接照片，以及其他增加或删减影像内容等影响作品真实性的照片不予参选。
6、参与方式：作品统一发送到邮箱（标明姓名、系、班级、联系方式、所用相机类型）
7、评分标准（待定）
8、奖励方式：（待定）
六、活动流程：先筛选一些入围的作品，再进行复选，最后决赛。复选方式：（待定） 决赛方式：（待定）
七、活动后期：把获奖作品展示在公告栏。
推荐第9篇：摄影作品创作感受
摄影作品创作感受
班级：姓名：06教专班 卫 静
摄影作品创作感受
“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来，它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。
2007-2008学期，我们也学习了摄影。通过一学期的学习，使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”，它是一门年轻的艺术，是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影，把摇画面结构的学习过程。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” ：
照片一：“环保” ，本画面所呈现的内容十分简单：主体是一只手，手里拿着一张废纸；背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面，它揭示了“爱护环境，从我做起”的寓意。从侧面也可反映出：只要人人献出一点爱，世界将变成美好明天！
照片二：“室中花” ，本画面的主体是几盆“争艳”的花，采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧，勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了：同一片蓝天下，同样的耕耘，同样的收获。由此，我们可联想到：为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢？这值得我们反思„„
照片三：“阳光” ，本画面采用了“正面” →“仰拍”的拍摄的技巧，形象地描述了一幅“透过树枝阳光普撒大地”的画面。该相片是早晨拍摄的，也许由于光线不强的原因吧，整个画面给人一种模糊感，看起来有虚化的艺术效果，不过这也是我想要的。忽然间我明白了：原来大自然是那样的奇妙，只要我们用心去观察，到处都存在着美„„
上述三张相片是我通过一学期的拍摄练习精选出来的，自我感觉还不错，望老师再为我指点一二，谢谢！
推荐第10篇：摄影十佳作品颁奖词
摄影十佳作品颁奖词
1、家园
青山绿水间，它们有如白色的音符，奏响生命的华章，摄影十佳作品颁奖词。从嗷嗷待哺到茁壮成长，摄影师用镜头记录下感人的瞬间。绿色的家园，是生命的摇篮。感谢生命，感谢摄影师，让我们重温了生命的珍贵和亲情的温馨。
2、中国考爷
耄耋之年，仍在向人生的终极目标冲刺。摄影师用镜头诠释人生巨大的潜能。真实的记录，真实的人生，催人奋进，感人至深。生命的尊严，精神的执着，在朴实的画面中得到充分的展示。让我们以摄影的名义，向中国考爷致以崇高的敬意！
3、村里的厨娘
这是阳光下最灿烂的笑容。中国农村妇女的自信被摄影师永久定格。大红灯笼，晴朗天空，热烈喜庆，大吉大利。生活的真谛就在于寻常的点点滴滴。美在于发现，这幅作品是最生动的体现。
4、打工女人
生活是最好的教科书，母爱是最好的教师，范文《摄影十佳作品颁奖词》。生活的重负，压不住自信的笑容。母亲孱弱的肩膀上，孩子正在长大。生命的长度有多长，摄影师用镜头做出了回答。
5、开发区的早晨
太阳每天都是新的。大气雄浑，生机无限。摄影师用超广角镜头，全景式为我们展示了开发区的勃勃生机和万千气象。这是我们首次以全新的角度和视野关注广元国家级开发区的发展。这也是摄影永恒魅力所在。
6、流光飞舞
夜色阑珊，高速大动脉灵动飞舞，恰似银河落地，又如旋律流淌，光与影的完美结合让人感受到工业文明所蕴含的艺术之美。科技与艺术，表现迥异，本质相同。这幅作品，让我们看到了工业题材的另类表达。
7、人生的转折
婚姻，是人生的一大转折。摄影师抓住姑娘出嫁的瞬间按下快门，凝固了一个女人的幸福。画面对比强烈，年久失修的房屋，贫寒的家境，姑娘对幸福的憧憬，形成一种强烈的反差。这时无声胜有声，用质朴的画面表现深刻的内容。这，就是摄影师追求的最高境界。
8、山里娃
看到这幅作品。我们似乎有了一种久违的感动。关于童年，关于一种对逝去岁月的温馨怀念。秋千荡悠悠的穿越岁月，孩子们的笑声清晰可闻。而这一切，是摄影师通过镜头的叙述传达给我们的。感谢摄影，让我们能从容的回首过往。
9、蜀道通途
光与影，黑与白。摄影师用简单而伟大的黑白两色为我们呈现出光影交融的精彩。河流的流逝，道路的曲线，构成一种流畅的富有韵律的变奏。气韵生动，在这幅作品中被体现得淋漓尽致。
10、油灯下的希望
一幅作品，让我们感受到两重天地。这是作品之所以打动我们的缘由所在。两团火，点燃整个画面。一边是现实的无奈，一边是希望的所在。作品让人在失望中看见希望的光芒，这也是摄影师的匠心所在。 《摄影十佳作品颁奖词》
第11篇：摄影作品获奖感言
xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。
在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。
今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美” 职工书法摄影作品摄影类三等奖。
空闲时，翻看一下收集整理多年来的新老照片，5 60年代的土坯房，如今的住宅小区，一本本一册册，都记载了王家河社区10年来改革发展的变化，新旧照片的对比，老照片让人很怀旧，现在看了还记忆犹新，在看看现在的居住环境，小区内家家安上了天然气，大大的改善了居住环境，生活质量得到了提高。
第12篇：摄影十佳作品颁奖词
摄影十佳作品颁奖词
1、家园
青山绿水间，它们有如白色的音符，奏响生命的华章。从嗷嗷待哺到茁壮成长，摄影师用镜头记录下感人的瞬间。绿色的家园，是生命的摇篮。感谢生命，感谢摄影师，让我们重温了生命的珍贵和亲情的温馨。
2、中国考爷
耄耋之年，仍在向人生的终极目标冲刺。摄影师用镜头诠释人生巨大的潜能。真实的记录，真实的人生，催人奋进，感人至深。生命的尊严，精神的执着，在朴实的画面中得到充分的展示。让我们以摄影的名义，向中国考爷致以崇高的敬意！
3、村里的厨娘
这是阳光下最灿烂的笑容。中国农村妇女的自信被摄影师永久定格。大红灯笼，晴朗天空，热烈喜庆，大吉大利。生活的真谛就在于寻常的点点滴滴。美在于发现，这幅作品是最生动的体现。
4、打工女人
生活是最好的教科书，母爱是最好的教师。生活的重负，压不住自信的笑容。母亲孱弱的肩膀上，孩子正在长大。生命的长度有多长，摄影师用镜头做出了回答。
5、开发区的早晨
太阳每天都是新的。大气雄浑，生机无限。摄影师用超广角镜头，全景式为我们展示了开发区的勃勃生机和万千气象。这是我们首次以全新的角度和视野关注广元国家级开发区的发展。这也是摄影永恒魅力所在。
6、流光飞舞
夜色阑珊，高速大动脉灵动飞舞，恰似银河落地，又如旋律流淌，光与影的完美结合让人感受到工业文明所蕴含的艺术之美。科技与艺术，表现迥异，本质相同。这幅作品，让我们看到了工业题材的另类表达。
7、人生的转折
婚姻，是人生的一大转折。摄影师抓住姑娘出嫁的瞬间按下快门，凝固了一个女人的幸福。画面对比强烈，年久失修的房屋，贫寒的家境，姑娘对幸福的憧憬，形成一种强烈的反差。这时无声胜有声，用质朴的画面表现深刻的内容。这，就是摄影师追求的最高境界。
8、山里娃
看到这幅作品。我们似乎有了一种久违的感动。关于童年，关于一种对逝去岁月的温馨怀念。秋千荡悠悠的穿越岁月，孩子们的笑声清晰可闻。而这一切，是摄影师通过镜头的叙述传达给我们的。感谢摄影，让我们能从容的回首过往。
9、蜀道通途
光与影，黑与白。摄影师用简单而伟大的黑白两色为我们呈现出光影交融的精彩。河流的流逝，道路的曲线，构成一种流畅的富有韵律的变奏。气韵生动，在这幅作品中被体现得淋漓尽致。
10、油灯下的希望
一幅作品，让我们感受到两重天地。这是作品之所以打动我们的缘由所在。两团火，点燃整个画面。一边是现实的无奈，一边是希望的所在。作品让人在失望中看见希望的光芒，这也是摄影师的匠心所在。
第13篇：摄影作品征集策划
物电学院团总支学生会组织部 第二届运动会精彩瞬间摄影作品
征集活动
策
划
书
2012年4月16日
第二届运动会精彩瞬间摄影作品征集活动
策划书
一、活动背景
经过将近一个月的准备与训练，我校第31届运动会即将拉开帷幕。各院系运动员都将在运动场上挥洒汗水与激情，展现运动的魅力，为本院系的荣誉拼搏！为弘扬当代大学生的精神风貌，展示我校大学生对体育的理解和对生活的热爱，秉承去年的活动先例，我部决定举办第二届运动会精彩瞬间摄影作品征集活动。
二、活动主题
“聚焦运动瞬间，绽放生命光彩”
三、活动目的
这次活动本着弘扬当代大学生的精神风貌，丰富我校的体育运动艺术气息，加强大学生间的文化交流的宗旨，在广大师生努力学习科学文化知识的同时，注意对同学各种才能的挖掘，以摄影的形式展示我校大学生对体育的理解和对生活的热爱。
四、活动时间
2012年4月19日至4月23日
五、活动对象
信阳师范学院全体学生
六、参赛形式
参赛同学自己的作品以电子稿发到组织部邮箱或以照片形式交到作品征集处，另请注明自己的院系、班级、姓名，由组织部统一组织进行评比。(组织部邮箱：wdzzb2011@163.com)
七、作品要求
1、参赛作品的须以运动会为题材。彩色、黑白不限。（内容可为运动员的精彩瞬间、裁判的公正严明、工作人员的无私奉献以及一切与运动会有关的点滴细节。）
2、参赛作品内容必须积极向上，反映运动会期间的顽强拼搏、锐意进取、公正严明等，展现新时代大学生的精神风貌。
3、参赛作品数量不限，最好附带构图创意说明。（照片不得小于7寸）
4、不得伪造、抄袭。
八、组织单位
物理电子工程学院团总支学生会组织部
九、奖项设置
一等奖2名；
二等奖3名；
三等奖5名。
（获奖者将获得由物电学院团总支颁发荣誉证书）
物电学院团总支
学生会组织部 2012年4月16日
第14篇：15赏析摄影作品教案
15、赏析摄影作品
教学目标：
1 知道分类整理相片的意义，能按用途或主题分类整理相片，培养分类整理的良好习惯。
2 能根据赏析相片的具体要求欣赏摄影作品，并能模仿样例的欣赏方式，赏析同学 的摄影作品。
3 能用学习的心态、客观的态度，评价自己与他人的摄影作品，能够发现他人作品 的长处，看到自己作品的短处，取长补短，提高自己的摄影艺术水平与图像处理技术水平。
教学重点：整理分类相片、赏析摄影作品的方法。 教学难点：评价摄影作品。 教学流程：
一、导入
1.提出问题：同学们平常查看相片是使 用哪种软件呢？
2.展示：展示使用光影看看软件以多种 方式查看和播放相片，引导学生欣赏摄影 作品。
3.讲解：光影看看不仅提供放大、缩小 图片和自动匹配最佳大小图片等查看方式等， 还提供幻灯片播放图片的方式。这节课我们 将学习使用光影看看欣赏相片。
4.出示课题：赏析摄影作品。
二、按用途或 主题分类 整理相片
1.教师演示用光影看看软件查看整理过 与未经过整理的相片，引导学生观看，对比 差异，并思考哪种查看方式比较方便。
2.请几个学生回答问题，教师做适当的 评价与指导。
3.讲解：为了能更好地赏析摄影作品， 我们既要把原片与摄影作品素材分开存放， 还要把摄影作品按主题分类存放于不同文件 夹，赏析时就可以用光影看看软件以幻灯片 播放图片的方式进行连续放映。 4.引导学生阅读教材，区分原片与作品 素材。
5.讲解并展示实例：通常我们把拍摄的 相片分为两大类，一类是原始相片，简称原 片，是指从相机放人电脑中，仅经过简单修 补改善，仅按文件质量100保存的相片。另 一类是作品素材，是在原片的基础上，经过 再处理后作为制作其他类型作品的素材，或 经过再创作后的摄影作品。 6.教师演示分类整理相片操作，并做适 当的讲解：
7.启动资源管理器，在D盘中为存放 原片与作品素材各建立一个文件夹，分别取名为“我家的一天原片”和“我家的一天作 品素材”。
8.单击工具栏“查看”—“缩略图 (H)”命令，显示资源管理器文件窗口。 9.用鼠标选取作为原片的图片文件， 按住鼠标左键不放，将选取的文件拖到“我 家的一天原片”文件夹，用同样的方法，将 作为作品素材的图片文件，拖到“我家的一 天作品素材”文件夹。
10.引导学生参照书本步骤，模仿教师演 示，将原片与作品素材分文件夹存放。 11.请一位学生上台演示操作，教师给予 适当的评价与指导。
12.鼓励完成相片分类的学生自学教材， 打开“我家的一天作品素材”文件夹，根据 作品画面的主题内容，为作品文件重新取一 个文件名。
13.教师讲解给相片重新取名的必要性， 并演示使用光影看看查看相片的操作。 14.重新取名的必要性：根据主题内容 重新给相片取名，能让观赏者更好地理解画 面表达的内容。 15.演示：右击其中一张作品图片，从 弹出的快捷菜单中选取“使用光影查看”命 令，打开“光影查看”窗口，单击工具栏中 的“光影幻灯片”或按F11键，用幻灯片方 式，播放该文件夹的作品图片。 16.引导学生用光影看看查看自己的摄 影作品。 17.教师巡视指导。
三、欣赏摄影 作品
1.展示教材P88《村童》摄影作品，引导 学生观察画面，赏析作品，说说你的观后感。
2.请几个学生回答，教师做适当的评价 与指导。
3.提示：赏析摄影作品没有统一标准， 同学们要勇于说出自己的看法。 4.引导学生围绕教材中赏析作品的几点 要求，以小组形式讨论、交流，再次赏析 《村童》作品。 5.赏析要点：
6.作品的主题是否鲜明。\' 7.作品的主体是否得到突出。 8.作品的画面是否简洁。
9.构图是否符合审美要求，和谐不 呆板。
10.人物神态、身体形态、场景气氛的 瞬间抓取是否最佳。 11.色彩的搭配能突出主体的前提下， 是否协调。
12.让每个小组请出代表发言，说出本组 同学的赏析结果。 13.师生一同赏析、评价《村童》作品。
小结：作品《村童》是反映农村儿童 朴实自然，天真活泼，自由成长的一张照片。 作品主题鲜明，取材自然，作品中四个小孩 的神态表情捕捉得很好，画面构图优美，漂 亮的光影将主体完美地烘
14.托出来，孩童橙、黄、红、绿、蓝等多彩的服饰颜色与简洁单 一的环境色形成鲜明的对比，表现出多彩儿 童生活的意境。
15.引导小组同学相互交流、讨论，操作赏 析要求，赏析作品《较量》和《喜宴在乡下》。 16.教师巡视指导。
请几个学生评价《较量》和《喜宴 在乡下》两幅作品，说说赏析作品后的感受。
四、评价作品
1.讲解：评价摄影作品要以学习的心 态、客观的态度，重在发现他人作品的2.3.4.5.长处， 看到自己作品的短处，取长补短，提高自己 的摄影艺术水平与图像处理技术水平。
引导学生根据教材出示的13道评价 题，以客观的态度，学习的心态，评价他人 与自己的摄影作品，并与小组同学相互交流 评价意见。
展示几个学生的摄影作品，全班同学 一起评价，说出优点与需要改进的地方。
改进自己摄影作品不足之处，完善摄影作品。
小结：评价作品要客观，要从多方面 进行评价，多看别人长处，取长补短，精益求精。
五、总结评价
1.这节课你有什么收获呢，请与大家分 享你制作相片的心得。
2.引导学生完成课后的活动评价表，对 自己本节课的表现作出正确的评价。 3.引导学生回顾活动情况，回顾赏析摄 影作品围绕的几点要求。 4.布置作业：
5.在他人帮助下，把“我家的一天”主题 相片刻录到光盘里。
教学反思：
第15篇：14、装饰摄影作品教案
14、装饰摄影作品
教学目标：
1．知道调整相片大小的必要性，能根据相片的不同用途，调整相片的大小，区别凋整相片大小与裁剪相片的不同。
2．能在相片中的适当位置加入简要文字，对相片表达的内容做适当说明，并设置文字的格式。
3．能给相片添加合适的相框．让相片更显庄重珍贵，提高相片的观赏性。 重点：调整图像大小，给相片添加文字和相框的操作方法。 难点：添加的文字、相框要与相片画面和谐统一。
教学流程：
1．展示几幅已经装饰处理的相片，让学生观赏．说说相片有什么变化这样做有什么好处？
2请几个学生回答问题，教师给出适当的评价。
3展示：教师通过幻灯片播放制作好的数码相册．引导学生欣赏．思考装饰摄影作品的必要性。
讲解：经过前几课对“我家的一天”相片处理与美化，已经形成可用于各种用途的作品素材．针对各种用途，如用于发布在网络上、用于制作演示文稿、用于制作电子报刊．或用于制作相册等，由干用途不同．还需要对不同用途的相片做些相应的处理。
二、出示课题：装饰摄影作品。．
1．讲解：由于用途不同．对图片大小要求也不同．例如，网站为了便于传输和节省存储空间。对发布的图片像素和文件大小有限制。因此．我们在把相片发布到网站之前．需耍先调整图像大小，以符合网站对图片的限制要求。
2布置任务：打开“我家的一天”主题文件夹挑出符合主题且画面表现效果较好的相片．记下其文件名，以便我们做进一步的处理．以便用于制作相册。
3．引导学生打开一张挑选好的相片，阅读教材，参照书本步骤，调整相片大小。
4.引导学生区别调整图像大小与裁剪相片的不同．并动手尝试操作，比较差异。
5．教师演示调整相片大小操作．并做适当的讲解。 (1)启动光影魔术手．打开一张需要 调整大小的相片。
(2)单击菜单“图像((；)”一“缩放(Z)”命令．打开“调整图像尺寸”对话框。
(3)根据实际需要修改对话框中的新图片宽度与高度的像素值。(4)单击工具栏的“另存为”按钮．将缩小后的相片保存到另一个指定文件夹。
6．演示裁剪相片操作。
7．展示调整相片大小和裁剪相片后．相片的画面内容，引导学生观察比较。 8．请几个学生说说捌整fH片大小和裁剪相片的区别。
9小结：调整相片大小是把相片的画面整体缩小．内容没有改变；裁剪相片是改变了画面的内容。
10．布置任务2：将挑选出的符合“我家的一天”主题瞬面色彩好的相片．逐张打开并设置成相同的夫小。
11．鼓励能力好的学叶帮助其他同学。 12．教师巡视指导。
三、给相片添加文字
1．展示一些毕业合影纪念相片的样例，引导学生观看相片画面上的文字，说说文字有什么作用。
2．讲解：为了让观赏并更好地理解相片要表达的内容，或为了预防遗忘拍照的地点、事件名称等信息，可以在相片中添加文字，对相片要表达的内容做适当的说明或注释。
3．引导学生打开一张调整好大小的相片，自读教材，参照书本操作步骤．在相片的合适位置添加恰当的文字。
4请一个学生上上台演示操作．教师给予相应的评价与指导。 5教师演示操作．并做相应的讲解。 (1)打开一张已调整大小的村相片。 (2)单击菜单“工具(U）”——自由文字图层(R)”命令．¨打开自由文字“与图层”对话框。
(3)单击对话框右边的工具列表中的“文字”．打开“插入文字”对话框，在“文字”栏中输入简要的文字说明。并没置字体、字号、文字颜色、加粗等格式。
6.鼓励学生发挥自已的创造性：．设置恰当的文字格式。7布置任务3：说说挑选出的相片，是否有添加文字的必要．如果有必要．给相片添加恰当的文字内容片对文字格式做适当的设置。
8．提示：给相片添加文字要以不影响画面的观赏性为前提。 9．鼓励完成任务的学生帮助小组其他同学完成任务二 ‘ 10．教帅巡视指导。 给相片添加相框(10分钟) 1．展示一些添加不同风格相框的相片，引导学生观赏。对比有无相框的相片．说说效果上有什么不一样。2．请几个学生说说效果上的区别。教师给予适当的评价与指导。
3．讲解：在现实生活中人们经常把相片装入相框巾．更显庄重珍贵，提高观赏性。光影魔术手软件提供三种为相片添加相框的功能．每种功能都提供小同风格的精美相框样式．这节课我们选取用“花样边框”功能为相片添加相框。
4引导学生阅读教材，参照书本操作步骤，打开一张相片．为相片添加合适的相框。
5．请一个学生上台演示操作，教师给予适当的评价与指导。 6．教师演，下添加相框操作，并做适当的讲解。 (1)打开一张需要添加相框的相片。
(2)单击菜单“工具(U)”一“花样边框(P)”命令，打开花样边框”对 话框。
(3)从对话框右边的边框列表中选择一种边框样式．用鼠标在对话框左边调整相片在边框中显示的区域，单击“预览”按钮，查看添加边框后的相片效果，设置完毕后，单击“确定”按钮．相片被添加上一个边框。
7布置任务4：打开挑选出的“我家的一天”主题相片，为相片添加合适的相框，使相片看上去更精致．
8．鼓励小组同学相互帮助，为相片添加合适的相框。 9．展示：引导学生将添加好相框的相片在小组内展示、交流，学生之间互评．改进不足之处。
10．教师巡视指导。
四、总结评价
1这节课你学到r什么，有什么收获．与同学一同分享你的感受。
2．引导学生回顾本节课的学习活动，回顾调整相片大小、添加丈字、相框的操作．提醒学生装饰摄影作品需要注意的一些问题。
3引导学生完成课后的活动评价表，看看自己本节课能得几颗星，并评出小组得星最多的同学。
4．布置作业：
利用课余时间．继续装饰本节课来完成的“我家的一天”主题相片。 教学反思：
第16篇：如何欣赏摄影作品解读
如何欣赏摄影作品
松山四中 高金玉
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
以上是本人的粗浅认识，我想一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：
一、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
二、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
三、主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
四、要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
五、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
六、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
七、关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
八、要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，两个方面，即内容构思和艺术手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。 但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：这幅作品是否让你一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1、认知形象，回答画面是什么的问题。
2、分解内容形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3、辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4、整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5、深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6、咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣 其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
其三： 如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。 如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理。
1、器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的， 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头、胶片、滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
2、摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度、光圈景深、超焦距、透视效果、曝光组合和补偿等选择和运用等。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。
各种艺术门类除了要受到共同的艺术规律的影响和制约外，还有各自的特点和内部规律。这是由于各类艺术塑造形象的素材和手段不同，构成形象特点也不同。所以欣赏各类艺术的规律也就不同。由于摄影艺术区别于其他艺术有其不同的艺术特征，从而决定了摄影艺术的规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素；技术技巧；艺术表现方法；主题思想等四个方面。
首先，文学用语言塑造形象、音乐用声响表现形象，而摄影艺术则通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调、色彩等基本造型因素入手，因为这些造型因素能被欣赏者直接感知，具有直观性的特点，它们是构成画面形象的基础，也是欣赏的基础，同时是欣赏者进一步感受和认识摄影作品的艺术性和思想性的前提。
其次，摄影艺术是科学与艺术的结合，每一幅照片的产生都离不开一定的技术技巧的运用。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的，它不能被欣赏者直接感知，需要具备一定的摄影知识才能感知，所以就这一点来看，它具有间接性的特点。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，是画面出现主体清晰背景模糊，动感强烈的画面效果。如果你具备一定的摄影知识，一看便知照片是运用了追随法，接着会对此法是否用得好否进行推敲，进而想到此法是否有利于主体思想得突出等等，从而向更深层次去感受和认识。反之，如果你并不具备摄影知识，看到照片时，只会仅仅感知到它虚实相间的动感效果，甚至可能误认为是一张拍坏了的照片呢。因此，具备一定的摄影知识是摄影艺术欣赏的重要条件，同时，摄影技术技巧也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等等。
第三，艺术表现方法也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括创作方法和艺术手段两个方面，两者有不可分割的联系。创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法，它由作者的艺术观所决定。艺术观是指作者受一定的世界观的影响，对艺术美的总的看法，即从事创作的指导思想，它与个人所接受的艺术传统及个人的艺术修养有关。不同的艺术观就有不同的创作方法，因而就有不同风格的照片，如画意摄影、写实摄影等。艺术手法是摄影家在一定的艺术观指导下，在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法，如夸张与对比、简洁与含蓄、寓意与象征等，摄影的艺术手法往往需要具体的摄影技巧又不等于艺术手法。摄影的艺术手法在欣赏中也具有间接性的特点，它往往借助于欣赏者的想象和联想等心理活动，来达到艺术感染的目的。
第四，任何摄影艺术作品都是内容与形式的统一，主题思想是摄影作品内容的集中体现，所以它是欣赏艺术照片的重要因素之一。摄影艺术的内容，指的是艺术照片中画面形象所反映的社会生活和自然景象，以及它所体现的思想感情，它贯穿于从构思到完成作品后起标题的全过程，包括对生活的观察和题材的选择，情节的抓取和细节的刻画，主题的确立和意境的深化，时代精神和民族风格的追求，以及刻意创新等方面。一般来说，社会生活为题材的摄影作品，其主题思想较明显；自然景观为题材的摄影作品，则主题思想不明显。但是，艺术手法本身有鲜明和含蓄之分，一些风光、静物及形式感较强的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者艺术观的体现，它所具有的意境是靠欣赏者审美经验和审美感情来体验的。
如果说以上所述前三点主要是摄影艺术的表现形式，那么第四点就是摄影艺术的内容了。这四个要素是互相联系、彼此渗透的，从不同的方面为欣赏者展现了艺术照片的内涵。从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：
一是构图要有艺术性。
第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。
第二、善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。
第三、注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。
第四、为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。
第五、注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。
二是焦点虚实有理。为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。
哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。
诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！
三是明暗有度。就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。
但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。
读书的好处
1、行万里路，读万卷书。
2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
3、读书破万卷，下笔如有神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文
5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿
7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到
9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。——陈寿
11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基
14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游
15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德
16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿
17、学习永远不晚。——高尔基
18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向
19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子
20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根
第17篇：摄影类作品如何收藏
摄影作品如何收藏
http://.cn2011年09月20日 08:06 新浪七彩云南大理频道
自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年“牛市”。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。
摄影艺术能否改变“非主流”的命运？
错误认知1 ：照片是可复制的，所以不可收藏
也就是说同一底版可以冲印无数张，在这一点上，欧美的市场早就给了我们提示：照片的买卖可以参考版画的方式，同样来控制印量。当然，这也要看艺术家的 职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。
错误认知2 ：摄影太简单，按下快门就行
过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。在欧美和日本，影像艺术在市场上早已被接受，2006年纽约苏富比拍卖的王庆松的照片《跟我学》，以超过31万美元的价格成交，实在是给中国图片艺术家打了一针强心剂。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上时，仅仅只有两件作品。目前，除了传统相纸介质之外，更加入了半透明片、灯箱等新材质的摄影作品。
目前国内当代艺术市场重镇之一的北京798 艺术区中，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大师作品的版画，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受；更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中被“叫卖”，起步价甚至已经到了几百元；但更多数量的“低价”艺术品，似乎仍集中在摄影作品中，从老照片、*摄影作品、纪实影像等，销售渠道从画廊已经分布到了书店中。
这些“低价”艺术品的升值潜力究竟如何呢？能够作为艺术品长久地收藏吗？还是仅仅作为一种艺术品的消费行为呢？
收藏中的技术指标
作为最早在798 区开设专业摄影画廊的陈光俊，最近特别忙，因为找他的人特别多，以至于我们采访的地点不得不最终转移到了画廊二层拐角处。做了整整20年摄影器材生意、本身也是摄影师，又在国外生活了好几年，陈光俊的商业与艺术眼光成就了他的画廊事业。
仔细翻看陈光俊签约的近30位摄影师，几乎大腕云集：解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林……十几年前，这些大腕中有些其实就是陈光俊
的哥们。原本陈光俊和几个合伙人并没指望画廊能够迅速赚钱，5 年内实现收支平衡就满意了。
谁知开业后不久，生意就逐渐红火起来了，开业两年后画廊就实现了赢利。陈光俊解释说：画廊前期基本以展出传统纪实类影像作品为主，也许是这些作品很容易看懂的缘故，中外买家们才都比较踊跃。
陈光俊坦言：相比于影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。“成熟市场”意味着：每件作品的价格都基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。其实，目前已经有许多反应敏锐的投资者早就开始运作了，但现在明白过来“还不晚”。
“站住传统看当代”——是陈光俊给投资者们的忠告。传统纪实类影像作品，虽然比当代艺术“容易看懂”，起步价往往比较低，但总体投资回报还没有当代影像作品高；但当代艺术需要“好的、更专业的眼光”，投资风险也会比较大。那么，什么样的照片值得收藏呢？陈光俊给出了答案：
1、技术的规范——作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。
如果一张照片的底片可以无限量大批洗印，那么就没有人敢掏钱来收藏它了。一张摄影作品在进入市场之前，都必须标明它的限量编号——而且，这个限量是指全球艺术品市场范围。
2、洗印的规范——和普通家庭常见的照片不同，必须经过专业的流程而且必须有祛酸的过程，这样的照片才能够长时间保存。
3、出自有信誉的画廊——能够在专业画廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使对于摄影技术上的专业知识不甚了解，也有人替你把了第一道关。除了以上的专业指导、建议外，陈光俊还提供了一条投资影像作品的捷径：“跟画廊老板混成哥们”也是至关重要的。
关注“高科技”含量的照片
在如今全球范围内的当代艺术市场中，人们对于摄影作品的喜爱程度逐年加深，购买人也越来越多。其实不仅仅是价格较低的原因，当面对一幅油画作品时，如果你之前不具备一定的专业修养，也没有阅读过专业的美术史书籍，你就很难去理解它，更谈不上欣赏和购买了。而一件摄影作品就“简单多了”，几乎每个人都能够看懂它。
最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，
就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能将一个焦距对准所有的物体。
原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。
艺术家的创作分为大致两个部分：先在同一个地点、同一种焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30-100张照片；然后，将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，像进行拼图游戏一般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。
绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。
据代理画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在一万美元之内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。影像艺术市场源头
卡罗尔·凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。
确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代画廊。但如大都会画廊和杰伊·格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。
为什么呢？对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。
其实多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家——认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，某些门类的摄影甚至到90年代初期。
尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。
大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体是艺术界转而重视摄影的部分原因。或许可以争辩，并非专业摄影画廊本身，而是更多博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品的时候，才改变了潮流的趋势。
斯蒂夫·伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高？》的文章中，对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比。他说，让我们这样讲，自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年“牛市”。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。
李弥
第18篇：主题摄影作品创作心得
《摄影技艺》课程作业之三
——主题摄影与创作心得
系
别
教育技术系
专业班级
13级数字媒体1班
学生姓名
游向阳
主题摄影作品《冬日》创作心得
光阴荏苒，岁月如梭。在不知不觉的时候，已经又到了冬季。冬天的景色是别有味道的，冬天的景也是很富有味道的。于是在某一天，我拿起了相机走到了外面。摄影是通过记录生活来表达美的，走在外面的空间，我一直在思考为什么去拍摄，拍摄什么，我的主题是什么?走了许久，也看了许久，我一直犹豫着。来来往往的车流与熙熙攘攘的人群在我的镜头中反复的出现，交替。如果说“艺术是有意味的艺术”，那么摄影师就是去发现美和提炼美的。当我在准备拍摄的时候，我首先想到的是什么主题，什么主体。在一边走一边看的时候，这些生活中最常见的事物给了我几大的启发。于是我选择了“冬日”这个主题展开了拍摄。
作品一：《背影》
这个照片是在走到文瀛湖边的时候偶尔看到了一个大娘在眺望远方，她默默的在原地站立了许久，不知道是在想什么亦或是在在看什么。带着我的疑惑，我拍下这个背影开始了我的寻找发现之旅。
在拍摄这个照片的时候，我在构图上有意的将人物放在了三分线上，并且将背景虚化了一部分从而突出主体人物。这种方法在教材和各种资料上都有提及，在实际的操作中也是很有效果的。一方面画面中的人物符合人眼的视觉感受，另一方面对背景的简化也有很大的帮助。在拍摄的时候总是有这样的一个想法，认为在课堂上所学习到的用不上，但是在越来越多的实践中发现，其实这些学习到的内容并不是用不上，而是经常的在用，只是自己不知道它叫什么，在经过相对全面的学习后，对这些的感觉已经几乎不见了，在欣赏别人的作品时候，也不由的将这些学习到的知识运用。在欣赏和拍摄中，让我感受到了许多。
作品二：《爸爸和儿子》
在拍摄这个照片的时候犹豫了许久。虽然我拿着相机走在人群中去拍摄，但是总会有这样的感觉在我心里消除不去：“我是谁？为什么这些人不去注视我的镜头？为什么这些人当作看不到我？„„”这样如同隔世的感觉让我慌乱了好久。但是在走回来开始写这篇新得的时候，我突然间想明白了，并不是这些人不去关注，而是我在拍摄的时候缺少对人物和景物的交流。
我把自己遗忘在拍摄这个过程中，不知道自己要去做什么。
在这个照片中，我记录了一对父子，他们是即将准备回家的。父亲正在为自己的小儿子整理衣服，而小孩子的眼睛此刻却停留在了我的身上。虽然离的他们两个人很近，但是这位父亲的眼神一直停留在自己的孩子身上，全然没有注意到我的存在。这样的感觉突然让我想到了自己的父亲，那时候的他也是这样的对孩子神情专注。于是我轻轻的按下了按钮，将这些记录下来。
画面的设计上，我在拍摄的时候留意了他们的服装颜色与环境颜色，一方面这些是无法改变的，但是在其他的角度去想，摄影有时候并不是需要去过多的设计的。顺其自然也是一种方法。但却并不是意味着自己可以不去观察。在思考这张照片色彩的时候，我留意了它的颜色，小孩子的服装颜色为橘色，大人以及树木等的背景都为灰褐色。这样的搭配可以让画面的色彩有对比，有一些意味。
摄影与文学创作有一些相似点，文学创作中的一些是可以引入摄影中的，如文学写作中的主题思想，对比手法，排比手法等在摄影中同样是可以借鉴的。不同形式的艺术形式在某些时候总是殊途同归的。他们都常常在反应一个大的相同的主题。可见，要想学好摄影这门艺术，必须在各个方面都要涉及。做一个有思想的人，在我们的生活中是很有实际意义和美的意义的。
作品三：《相伴》
在这张照片中，照片的主题便是陪伴。在拍摄的时候，看着远处草地上的两个人，我的心中突然有了一种孤独的感觉。有时候，朋友见的友谊总会给彼此莫大的勇气。我不知道在他们的身上发生了什么，两个人在那片空旷的草地上做了许久。围绕着两个人我了一圈，在最后，在离他们一两百米处，我找到自己的位置，将他们缓缓的拉入了镜头。
作品四：《花瓣》
这张照片主要想表现的是线条的柔和。在文瀛湖有一处铁制的雕塑，它一直在水中，没有近距离的去看它，蹭着冬天水枯竭后，我走到了离它最近的地方。拍摄的时候，我将相机垂直，这样去拍是为了避免画面一直保持一个水平形式。拍摄照片的时候，要在拍摄的角度，拍摄的方向，光线等方面。在平时总是习惯将镜头与地面保持水平，但在后来发现许多的作品中，摄影师将镜头中的事物以各种角度去布置。不落俗套的构造总是可以吸引观众的眼球。
作品五：《不舍》
在走着走着的时候，无意中在镜头中看到了这一幕。有时候不想去拍摄这样有些沉重的画面。我给这张照片起名为“不舍”。在经历过许多后，会发现生命的重量。不知道在小麻雀的身上发生了什么。即使在最后的时候，它依然不舍得放下。那个简单的巢穴里面究竟发生了什么？我一直想去弄明白。我在那棵树下站立许久。为这个小生命去默哀。
在这个时候，我突然问自己为什么去拍摄这些东西。我一直想简答我的主题。什么是冬日？为什么去拍冬日？这个时候，我终于给了自己一个答案。我想记录的“冬日”就是这个宽广世界中平凡和容易被忽略的事物。那些可能并不是惊天动地的大事，也许每一刻世界上此刻正在发生着千千万万相似的画面。但是正是这些，也是我们生活的一部分，艺术是源于生活，“有意味”，其实是一种引导。引导人们去思考生命和生活。
作品六：《等待》
在不知不觉的时候来到这里已经一年多了，我在这棵树前走过了许多次。春夏秋冬，每个季节的它都是不一样的。我喜欢这棵树。我喜欢树的坚强。在拍摄的时候，我采用了仰拍。这样可以使画面更加简洁。一张照片的主题，主体，简洁是很重要的。时刻留意这些东西，可以避免画面的繁杂。让人看起来自然亲切。
作品七：《悲伤》
在一边走一边拍的时候遇到了一家人在拍合影。于是我被邀请给他们一家拍张合影。在拍摄完后，一边走，一边聊。无意见我看到了这位老人的神情。那种感觉给人不知道是什么样的感受。不知道是在感动，还是悲伤，亦或是被沙子迷了眼睛。我想，这就是属于老人的那种情感吧。说不出来，但是能去体会。
我很喜欢布列松摄影的决定性瞬间理论。“相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！”
作品八：《眺望》
一直以来喜欢这样朦朦胧胧的感觉，所以子啊最后选择了这张照片作为结束。我起名这张照片《眺望》，希望在将来的学习中，不断的去努力。站的高才能看的远。
在这次主题拍摄中遇到了许多的问题，其中最大的问题便是对单反相机的操作不熟练。由于使用的相机机会少，在借用别人的相机后不知道怎样去调节，于是很多都是采用自动模式拍摄的。摄影需要大量的实践才能达到自己的目标。不得不说我需要努力的事情还有很多很多。不仅仅是在拍摄的基本功上，在表达技巧以及艺术思想上都需要更多的培养。
参考文献：
李昱宏 《灰色的隐喻》
第19篇：江姐作品分析
歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特殊的重要地位。它是根据长篇小说《红岩》中共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事改编而成的大型歌剧.整部歌剧描写了革命者同国民党之间一场尖锐、复杂、激烈的斗争，表现出革命先烈们坚贞不屈的大无畏精神。剧中以江姐为主线，成功塑造了一个临危不惧、嫉恶如仇、视死如归、大义凛然、可歌可泣的中国知识女性的英雄形象。歌颂了以江姐为代表的革命先辈，为实现共产主义理想，“赴汤蹈火自情愿，粉身碎骨心也甘”的崇高思想品质。在音乐创作中，根据剧情发生的地点——渣滓洞，作曲家们广泛采用川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等戏曲，将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱、合唱有机地结合，使剧中女主角江姐的形象建立在中国民歌和戏曲音乐素材的基础之上。歌剧《江姐》的创作及演唱风格为研究对象，分四章进行论述：第一章分别从历史、文化及《江姐》诞生前中国歌剧的发展三个方面分析了歌剧《江姐》的创作背景； 第二章从歌剧《江姐》的整体风格概要、中国传统戏曲音乐素材的显现和“洋为中用”的创作观三个方面全面深入地解读歌剧《江姐》的创作风格特征。它的音乐创作在总结前人经验的基础上，提炼出大量中国传统戏曲以及西洋歌剧的音乐素材，并将它们有机的运用到歌剧创作中去，在继承传统的前提下进行创新，形成了歌剧音乐创作的新亮点。整体音乐风格上，通过独唱、合唱、重唱、独唱加合唱伴唱等丰富的声乐演唱形式，运用音乐语言的变化与对比塑造人物形象、刻画人物内心世界，并将主题旋律《红梅赞》贯穿整部歌剧的始终，通过对音乐语言的成功运用，塑造出完整的音乐人物形象，无论是剧中的大人物还是小角色都有其丰满的人物形象和鲜明的人物性格；歌剧创作中还运用了婺剧、川剧、戏曲板腔体结构等中国传统戏曲音乐素材，进一步展现了歌剧《江姐》的民族个性；第三章从两个方面论述了歌剧《江姐》的二度演绎，分别为中国传统戏曲唱法的吸收和五代“江姐”扮演者的不同风格演绎，细致地分析五代江姐不同的演唱特点.第四章论述歌剧《江姐》的影响及意义，首先分析《江姐》所蕴含的红岩精神对公演当时及后世人们精神生活的影响；其次指出《江姐》在音乐创作和演唱上对后世歌剧事业发展的影响。
第20篇：哈姆雷特作品分析
哈姆雷特
主要角色
（因为版本差异，人名可能有出入，请参考英文原名和莎剧汉译。以下从朱生豪译本。）哈姆雷特 Prince Hamlet —— 丹麦王子。为父王的鬼魂所困扰，要对杀父凶手复仇。经历了痛苦的挣扎之后他达成了目的，整个王宫也陷入了死亡的恐怖之中。他最后也中了致命的毒剑死去。
克劳迪斯 Claudius —— 丹麦现任国王。他是哈姆雷特的叔父，在哥哥死后继任了王位。老国王的鬼魂告诉哈姆雷特，他正是谋杀自己的凶手。他罪有应得，最后死在侄子复仇的毒剑下。
鬼魂 King Hamlet (Ghost) —— 哈姆雷特的父亲死后化成的鬼魂。他被弟弟毒死时，哈姆雷特正在国外。
乔特鲁德 Gertrude—----- 丹麦王后，王子的亲生母亲。老王死后她改嫁克劳迪斯，在莎士比亚的时代这种关系被视为乱伦，所以引起了哈姆雷特的仇恨。她替哈姆雷特误喝下了克劳迪斯预设的毒酒，当场身亡。
波洛涅斯 Polonius—— 克劳迪斯的御前大臣。他是个出了名的老顽固，阻挠哈姆雷特与欧菲莉亚之间的爱情。哈姆雷特总是假装呆头呆脑来戏弄他。他躲在一块挂毯后，偷听哈姆雷特与王后的谈话时，被王子一剑刺死。
雷欧提斯 Laertes—— 波洛涅斯的儿子。为了父亲和妹妹的死用剑杀死了哈姆雷特。他也死在哈姆雷特的毒剑下，尽管当时哈姆雷特没有意识到剑是带毒的。
奥菲莉娅（欧菲莉亚）Ophelia—— 波洛涅斯的女儿。她与哈姆雷特双双陷入爱河，但种种阻力警告王子，政治地位使他们无望结合。作为哈姆雷特疯狂复仇计划的一部分，她被他无情抛弃，加上父亲的死让她陷入精神错乱，最终失足落水溺毙。
霍拉旭 Horatio—— 哈姆雷特大学里的密友。他没有直接卷入王室之间的阴谋，所以他成了哈姆雷特的传声筒，莎翁用他来烘托剧情。他也是唯一一个活到全剧结束的主要角色。虽然他曾扬言要自杀。
罗生克兰和盖登思邓 Rosencrantz & Guildernstern—— 都是哈姆雷特大学中的老同学。他们被克劳地招来照看哈姆雷特。虽然两人在剧中的作用不大，但王子很快就猜疑两人是间谍。当国王下密令要处死远在英国的哈姆雷特时，他把名字偷换了。于是两人在幕后莫名其妙地死去。
福丁布拉斯 Fortinbras—— 挪威王子。在剧中只有短短的过场戏。但他的重要性在于，全剧的最后台词由他说出，似乎象征着一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。
剧情大致是：
哈姆雷特是丹麦王国一位年轻有为的王子，他有魄力、好思索、接近人民、对人类抱有美好的希望。他正在德国的威登堡大学学习，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔
克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己被害的经过：克劳斯迪趁老哈姆雷特在花园里午睡时，把致命的毒草汁滴进了他的耳朵，并使毒液流入他的全身血管，使他的身上起了无数疱疹，最后夺取了他的生命。老哈姆雷特要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。
哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了 1
一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。
戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。
克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特.他儿子打进来。兄妹。勾结。
哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
艺术价值
在结构上，莎士比亚用了多线索多层次的手法，以哈姆雷特为父报仇的线索为主线，以挪威小王子和雷欧提斯的复仇古诗为副线，互相对比，激化矛盾，使戏剧场面不断转化，推进情节矛盾，走向高潮，以达到艺术效果，共同表现全局的主题。
在人物塑造上，着重内心世界的描写（一千个读者就有一千个哈姆雷特），人物形象的复杂正突出了人物的魅力。为了达到人物形象的丰富性，还多处运用对比手法。
在语言上，莎士比亚彰显了大家风范，将多种文体相结合，表现出英语语言的独特魅力。 主角介绍与分析
哈姆雷特是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者，曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想，他的人文主义的信念破灭了。作为一个人文主义者，哈姆雷特在复仇道路上的犹豫，显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的忧郁王子，但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子，他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”可是世界倏然改观：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位；父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污；盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中，谁知还有更加残酷的谋杀阴谋，使哈姆雷特的信念受到致命一击，巨大的震惊和愤怒，使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围，使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”，在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任：“唉，倒霉的我，却要负起重整乾坤的责任。”?他所要担负起的责任太大太重，远不是那个暴烈如火的王子小福丁布拉斯，目标狭隘、不计后果地一会儿攻打丹麦，一会儿攻打波兰；也不是那个简单莽撞，一心复仇，纠集一群乌合之众攻打王宫，又被国王几句花言巧语所哄骗和利用，愚蠢地充当了国王的枪手的雷欧提斯。哈姆雷特的复仇，不仅仅是遵照父命去杀死国王克劳狄斯的肉体，而是要消灭克劳狄斯所代
表的黑暗社会：黑白颠倒，是非混淆，到处充满着专制腐败、阴谋诡计、阿谀奉承以及“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴，和微贱者费尽辛勤所换来的鄙视”。“载负万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这一个点缀着金黄色的火球的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合。”而这一大堆污浊的瘴气，克劳狄斯是罪魁祸首，但老臣波洛涅斯、同学罗森克兰兹、吉尔德斯特恩等等，出于自己的私利，无不成为国王的帮凶。就是母亲和情人奥菲丽雅也由于软弱无知，无意中被黑暗势力所利用，并成为牺牲品。敌对势力是广大之阵，又是隐蔽很深的无物之阵。
哈姆雷特的认识更加深广，但却陷入到思考的怪圈中。在一个和自己的理想信念相背谬的社会里，“生存还是毁灭”，这真是一个难以抉择的人生命题。这也是人文主义理想者所面临的无奈和不幸。时代社会的颠倒混乱，是封建社会向资本主义社会过渡的所造成的必然的阵痛。君主理想已然破灭，君臣礼仪不复存在，纲纪败坏，伦常崩溃，世风日下。而封建堡垒却更加顽固。新兴的第三等级势力仅仅处于萌芽阶段，还不为人文主义者所认识。历史的反复和螺旋状态，是人文主义理想者们不期然而然的规律。人文主义者们不是政治家，而是理想家，他们胸怀远大，目标纯正，坚持理想信念，意志坚定。绝非为了一己的目标而不择手段。在哈姆雷特机智地以“戏中戏”的方式证明这一骇人听闻的罪恶时；本可以毫不犹豫的复仇。但在克劳狄斯慌乱地向上帝祈祷时，哈姆雷特不是趁机杀死他，而是想到要在敌人罪恶昭彰时，再举起正义的剑惩罚邪恶。这不能仅仅归结为哈姆雷特的宗教情结，更不能怪罪哈姆雷特的优柔寡断，这是一个光明磊落的人文主义理想者的必然行动，而不再是宫廷权利的血腥争斗。最后哈姆雷特让他的好友霍拉旭好好活着把他“行事的始末根由昭告世人”就说明了这一点。
人文主义者过于推崇个人的力量，这使得王子哈姆雷特看不起一般民众，嫌弃“一个平民也敢用他的脚趾去踢痛贵人的后跟了。”尽管国王曾经担忧哈姆雷特在民众中的威望，海盗也给了他应有的尊重和帮助。但哈姆雷特不可能“堕落”到像雷欧提斯那样率领暴徒攻打王宫，在暴徒的山呼万岁中登上王位。因为，这距离他心目中的人文主义理想太遥远了。只有到了十九世纪，我们才看到如雨果、狄更斯等伟大作家在文学作品中描绘的下层平民百姓攻打王宫、教堂、监狱的情景，这是历史发展的必然。
人文主义理想信念的根本在于“人”！高贵文雅，纯洁优美，勇敢坚强，兼具热情和理智，拥有平等和尊严。但在残酷的现实中，人性是那么邪恶，那么卑鄙；那么脆弱，那么善变；那么孤独，那么……“这一个泥土塑成的生命算得了什么？”但忧郁的哈姆雷特毕竟没有丧失人文主义对“人”这个“宇宙的精华，万物的灵长”的信念，而且为这个永恒的信念献出了生命。这个信念就是我们一代代人活着而且奋斗的理由。
另一方面，对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。他从不延宕（杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出）。我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理：
一、对母亲的爱。所以说，弗洛伊德的解释是有其价值所在的。剧中哈姆雷特往往将奥和葛并举，可以看出母亲失贞一事给他的心理造成多么巨大的阴影。这倒并不是说他的叔父做了他潜意识渴求的事，以至于心慈手软，被自己唬住，而在于母亲改嫁这件事令他无法再相信女人。这种透彻的了悟又是和爱女人的欲望纠缠在一起，以致痛苦万分，手足无措。
二、正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于莎士比亚无法对如此巨大的题材加以把握。这里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬（这在古典主义作家那里是无法想象的）。再如，同时要表现母子关系，爱情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。再回到开头的判断，我们看
哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。设想一下，如果整出戏发生在罗密欧身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着奥菲利亚的名字。所以说，把这部戏理解成社会批判据也是情有可原的。因为毕竟，也许我们忽略了这一点，哈姆雷特的身份是王子，而非公子，而王子是将继承王位的。
