主题摄影作品创作心得

2020-03-01 18:02:30 来源：范文大全收藏下载本文

《摄影技艺》课程作业之三

——主题摄影与创作心得

系

别

教育技术系

专业班级

13级数字媒体1班

学生姓名

游向阳

主题摄影作品《冬日》创作心得

光阴荏苒，岁月如梭。在不知不觉的时候，已经又到了冬季。冬天的景色是别有味道的，冬天的景也是很富有味道的。于是在某一天，我拿起了相机走到了外面。摄影是通过记录生活来表达美的，走在外面的空间，我一直在思考为什么去拍摄，拍摄什么，我的主题是什么?走了许久，也看了许久，我一直犹豫着。来来往往的车流与熙熙攘攘的人群在我的镜头中反复的出现，交替。如果说“艺术是有意味的艺术”，那么摄影师就是去发现美和提炼美的。当我在准备拍摄的时候，我首先想到的是什么主题，什么主体。在一边走一边看的时候，这些生活中最常见的事物给了我几大的启发。于是我选择了“冬日”这个主题展开了拍摄。

作品一：《背影》

这个照片是在走到文瀛湖边的时候偶尔看到了一个大娘在眺望远方，她默默的在原地站立了许久，不知道是在想什么亦或是在在看什么。带着我的疑惑，我拍下这个背影开始了我的寻找发现之旅。

在拍摄这个照片的时候，我在构图上有意的将人物放在了三分线上，并且将背景虚化了一部分从而突出主体人物。这种方法在教材和各种资料上都有提及，在实际的操作中也是很有效果的。一方面画面中的人物符合人眼的视觉感受，另一方面对背景的简化也有很大的帮助。在拍摄的时候总是有这样的一个想法，认为在课堂上所学习到的用不上，但是在越来越多的实践中发现，其实这些学习到的内容并不是用不上，而是经常的在用，只是自己不知道它叫什么，在经过相对全面的学习后，对这些的感觉已经几乎不见了，在欣赏别人的作品时候，也不由的将这些学习到的知识运用。在欣赏和拍摄中，让我感受到了许多。

作品二：《爸爸和儿子》

在拍摄这个照片的时候犹豫了许久。虽然我拿着相机走在人群中去拍摄，但是总会有这样的感觉在我心里消除不去：“我是谁？为什么这些人不去注视我的镜头？为什么这些人当作看不到我？„„”这样如同隔世的感觉让我慌乱了好久。但是在走回来开始写这篇新得的时候，我突然间想明白了，并不是这些人不去关注，而是我在拍摄的时候缺少对人物和景物的交流。

我把自己遗忘在拍摄这个过程中，不知道自己要去做什么。

在这个照片中，我记录了一对父子，他们是即将准备回家的。父亲正在为自己的小儿子整理衣服，而小孩子的眼睛此刻却停留在了我的身上。虽然离的他们两个人很近，但是这位父亲的眼神一直停留在自己的孩子身上，全然没有注意到我的存在。这样的感觉突然让我想到了自己的父亲，那时候的他也是这样的对孩子神情专注。于是我轻轻的按下了按钮，将这些记录下来。

画面的设计上，我在拍摄的时候留意了他们的服装颜色与环境颜色，一方面这些是无法改变的，但是在其他的角度去想，摄影有时候并不是需要去过多的设计的。顺其自然也是一种方法。但却并不是意味着自己可以不去观察。在思考这张照片色彩的时候，我留意了它的颜色，小孩子的服装颜色为橘色，大人以及树木等的背景都为灰褐色。这样的搭配可以让画面的色彩有对比，有一些意味。

摄影与文学创作有一些相似点，文学创作中的一些是可以引入摄影中的，如文学写作中的主题思想，对比手法，排比手法等在摄影中同样是可以借鉴的。不同形式的艺术形式在某些时候总是殊途同归的。他们都常常在反应一个大的相同的主题。可见，要想学好摄影这门艺术，必须在各个方面都要涉及。做一个有思想的人，在我们的生活中是很有实际意义和美的意义的。

作品三：《相伴》

在这张照片中，照片的主题便是陪伴。在拍摄的时候，看着远处草地上的两个人，我的心中突然有了一种孤独的感觉。有时候，朋友见的友谊总会给彼此莫大的勇气。我不知道在他们的身上发生了什么，两个人在那片空旷的草地上做了许久。围绕着两个人我了一圈，在最后，在离他们一两百米处，我找到自己的位置，将他们缓缓的拉入了镜头。

作品四：《花瓣》

这张照片主要想表现的是线条的柔和。在文瀛湖有一处铁制的雕塑，它一直在水中，没有近距离的去看它，蹭着冬天水枯竭后，我走到了离它最近的地方。拍摄的时候，我将相机垂直，这样去拍是为了避免画面一直保持一个水平形式。拍摄照片的时候，要在拍摄的角度，拍摄的方向，光线等方面。在平时总是习惯将镜头与地面保持水平，但在后来发现许多的作品中，摄影师将镜头中的事物以各种角度去布置。不落俗套的构造总是可以吸引观众的眼球。

作品五：《不舍》

在走着走着的时候，无意中在镜头中看到了这一幕。有时候不想去拍摄这样有些沉重的画面。我给这张照片起名为“不舍”。在经历过许多后，会发现生命的重量。不知道在小麻雀的身上发生了什么。即使在最后的时候，它依然不舍得放下。那个简单的巢穴里面究竟发生了什么？我一直想去弄明白。我在那棵树下站立许久。为这个小生命去默哀。

在这个时候，我突然问自己为什么去拍摄这些东西。我一直想简答我的主题。什么是冬日？为什么去拍冬日？这个时候，我终于给了自己一个答案。我想记录的“冬日”就是这个宽广世界中平凡和容易被忽略的事物。那些可能并不是惊天动地的大事，也许每一刻世界上此刻正在发生着千千万万相似的画面。但是正是这些，也是我们生活的一部分，艺术是源于生活，“有意味”，其实是一种引导。引导人们去思考生命和生活。

作品六：《等待》

在不知不觉的时候来到这里已经一年多了，我在这棵树前走过了许多次。春夏秋冬，每个季节的它都是不一样的。我喜欢这棵树。我喜欢树的坚强。在拍摄的时候，我采用了仰拍。这样可以使画面更加简洁。一张照片的主题，主体，简洁是很重要的。时刻留意这些东西，可以避免画面的繁杂。让人看起来自然亲切。

作品七：《悲伤》

在一边走一边拍的时候遇到了一家人在拍合影。于是我被邀请给他们一家拍张合影。在拍摄完后，一边走，一边聊。无意见我看到了这位老人的神情。那种感觉给人不知道是什么样的感受。不知道是在感动，还是悲伤，亦或是被沙子迷了眼睛。我想，这就是属于老人的那种情感吧。说不出来，但是能去体会。

我很喜欢布列松摄影的决定性瞬间理论。“相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！”

作品八：《眺望》

一直以来喜欢这样朦朦胧胧的感觉，所以子啊最后选择了这张照片作为结束。我起名这张照片《眺望》，希望在将来的学习中，不断的去努力。站的高才能看的远。

在这次主题拍摄中遇到了许多的问题，其中最大的问题便是对单反相机的操作不熟练。由于使用的相机机会少，在借用别人的相机后不知道怎样去调节，于是很多都是采用自动模式拍摄的。摄影需要大量的实践才能达到自己的目标。不得不说我需要努力的事情还有很多很多。不仅仅是在拍摄的基本功上，在表达技巧以及艺术思想上都需要更多的培养。

参考文献：

李昱宏《灰色的隐喻》