艺术设计作品赏析范文
推荐第1篇：席慕容作品赏析
走着走着， 就散了， 回忆都淡了;看着看着， 就累了， 星光也暗了; 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了;回头发现， 你不见了， 突然我乱了。一首《走着走着就散了，回忆都淡了》流露着淡淡的忧伤，一丝一缕，然后缠绕于我心。戏看人生，充满嘲讽，对自己的嘲讽。一首诗或者说是一个人生：淡了、暗了、怨了、乱了，是散了，淡了，是倦了，又暗了！！原来这样走着就散了！
我喜欢席慕蓉的文字，喜欢那字里行间流露出的诗情画意，没有矫情的修饰，一切都归于平淡，在平淡中却提炼出一种至真至诚来。或有忧愁，有快乐，有着小小的哲理，经她那细腻的笔触，仿若置身与一个乡村的傍晚，阳光是迷蒙昏黄的，周围很静，有人轻轻哼着一首很古老很遥远的歌。歌声美如天籁，无一不拨动人心最底处的那根弦。她常说，我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。
看她的诗，读她的散文是一件最最轻松而愉悦的事。有人说：她的作品蒙上了一层遥远、空灵的气息，深深吸引着读者的心。蒋勋说：她的诗，是以快捷的方法说委婉的感受。诗人萧萧说：“她自生自长，自图自诗，不知有汉，无论魏晋，是诗国里一处独立自存的桃花源。”人世间的经历、选择、磨难、悲伤、从容、激情„„仿佛这位生活的智者就在在你的耳边娓娓道来，用她的情愫牵动着你的情愫，用她的智慧找寻出着你清澈年轻的心，用她广泛的忧愁流淌出你血管里的宽容，为你解开人生路程里的一个又一个迷茫，坚定着你对生活的信仰。
我喜欢读她的诗，纤细而纯洁，悲壮而激情，有年少时的朦胧，有苦涩的乡愁，还有成长里的忧愁。想家时，她有了乡愁：“故乡的歌，是一支清远的笛，总在有月亮的晚上，响起，故乡的面貌，却是一种模糊的怅望，仿佛雾里的，挥手别离，离别後，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”成长中或多或少品尝到了无花果的青涩，她会说：“五百年的期盼为了你的一次回眸，我是你前世口袋里的一颗弹珠，乡愁是一棵没有年轮的树„„”朦胧的爱情却有着苦涩淡淡的乡愁。一望无际的草原，无数的牛羊是天上的点点凡星。每个人的心中都有一份莫名的难以言说的难以割舍的情怀，或悲壮或大气“溪水急著要流向海洋，浪潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑了二十年後，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。”面对青春她有着这样的倾诉：“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。生活中小小的细节触动着她心灵中最柔软的地方，也触动着我的。
我喜欢读她的散文，充满了田园式的牧歌情调，字里行间中的平淡透出生命底层的最深的呐喊，干净透明，是一杯温热的清茶，清香扑鼻又沁人心脾。席慕容说：“她的写作只是生命本相的暴露，只是已然消逝的光影造象，是自己的依恋与渴望。”她还说：“我更愿意把‘它’看作是分享生活的感动，怀着一份‘初心’。”平淡的言语表达着深邃的思想，澄净的文字感动出一份份生活的平实，乐观、向上的态度是她同读者一同分享岁月的痕迹。“是因为在那样透明的月光中感觉到自身的有所隐藏吗？”、“是因为在那样圆满的一轮清辉之中感觉到自身的缺失与憾恨吗？”、“仿佛有一种畏惧，如影随形。”她怀揣着朦胧的，理性的，多愁善感的，恍惚温馨的爱，感动着生活。她善待着她的的智慧，正如用她的灵性感悟生活的真谛——“一份‘初心’”。她喜欢回忆，有时有点不自信，她很感伤，也很细腻，喜欢纪伯伦的《先知》，喜欢《先知》里的荷，喜欢像荷一般最单纯与最深邃的纪伯伦。可以说，她是完美的使者，在一张素洁的纸张上努力寻找着一个叫“白”的颜色。她说：“白本来就是奢侈品！”她的诗，她的散文有时只是“一个弱者的自白！”。文章里的片断是怎样的感动：“即或只是几行短得不能再短的文字，也是一个穷尽全力去生活过、挣扎过的整整的一生啊！”
我喜欢席慕容的文章，喜欢席慕容爱感动着的过生活。在我看来，她是唯美的，是一个生长在凡尘中温婉而大气的女子，带给人们总是温暖和清澈的气息！她本身就是一朵出水的莲，白间透着粉，素洁却不失妖娆，端庄得让人急切想之亲近！静处一隅的莲，易动情感伤，一缕轻风、一丝和煦、一滴雨点都足以让它风姿万千！读席慕容的诗和散文，是不需细品的。 你只需在一个慵懒的午后，偷得浮生半日闲，无太多琐事，无太多悲辛，无太多欢喜，释怀的平静中回味那一份悠长又带点哀伤的意境。 没有深刻的思想内涵，没有华丽的辞藻堆砌，她在那一抹平和里叙述的，只是她自己对于青春，对于爱情，对于人生的思考。
我喜欢她笔下的爱情，总是透着一股淡淡的忧伤，那么温婉哀怨，令人魂肠愁结、不能释怀。或许青春，抑或爱情本身就是甜蜜中掺杂着淡淡的苦味吧！溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？ 爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？ 当我们还是孩提时，愿做做一颗开花的树，苦望成熟。然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。 阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。 也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。 一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。 在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！ 这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久。 成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。 曾经一度为那首《写给幸福》而疯狂：喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我.只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。幸福是什么？或许是“采菊东南下，悠然现南山”的悠远畅快、惬意潇洒，亦或是结庐荒山、独钓寒江？我所谓幸福，是拥有此生这般美丽的生命，是有好朋友在阴沉的天空里为自己留下一小块蔚蓝，是拥有这样一个平凡朴实的家庭，是暖冬的午后与你携手江边.....幸福于我是那黑夜里的一杯咖啡，一杯不加糖的咖啡，微苦的味道却散发着沁人的芳香，它让我卸下一天的疲惫。在安静的夜里，坐在墙角细数着自己的心事，点点滴滴，拂去苦累伤痛沉淀清闲甘甜，让漂泊的心找到停靠的港湾。幸福于我是那一场青春的遇见，茫茫人海中与你相遇，执手相望，我庆幸在我最美的年华里与你相遇，就如那位老者说的那样：于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”是啊，原来你也在这里，在这里驻守，在这里守候，只为与我一同前行。风可以不懂云的漂泊，沙可以不懂海的辽阔，天可以不懂雨的落泊，泪可以不懂眼的脆弱，可我却不能不懂你的缄默，感受不到你的脉搏，不管未来多么波折，你我一同携手走过，无论结果如何。
今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里流着自己的泪....那我们的人生呢？又该是何去何从呢？一切不会从着你的理想所发展，我一直把这世界说得太理想化了。可是，我并没有错，如果没有理想，这世界将会是一种什么样的面貌呢？理想，在实现以前，有很多名字，它们是：幻想、妄想、白日梦，和，不可能。可是，就是它，使得一个只能爬行的看鸭子的小男孩，变成了受众人崇敬的学者与勇者。也就是它，使得一个患病二十多年，只有小学学历的女孩写出那么多本喜悦和美丽的书。我们不能再找借口说他们的成功是因为\"得天独厚\"了。非承认不可的是：他们的成功是因为他们有理想，并且，坚信不移。也许人生如斯。漫漫人生路，你挣扎的衣衫褴褛，头破血流最终却只能独立西风，一任如血残阳将你的身影刻画在斑驳的古道上.......然而，你坚持着，颤抖的也是你生命的热情，醉人的芬芳是你几百年的硕果。你坚持着，直到尘埃落定，直到山高水长。这种对于希望无悔的付出，这种对于生命固执的诠释，或许成了偶们心中苍茫大海上那若隐若现的微光----人生总该有一种坚持，坚持着我们的根，坚持着生的欲望......忘记了从什么时候开始，喜欢上了席慕蓉，喜欢上了那种极其细腻，并富有着天真的，女性文字，是幸福、是理想、是再会、还是时光、喜欢那种简简单单的文字，不需要太多的遣词，用一颗富饶的心，去抒写，就够了
崇拜席慕容——不像现世浮躁的所谓小资女子们唱出的俣侬软语调调，用尽所有华丽之词堆砌出一个空洞。席慕容之爱，醇厚浓烈却不张扬！激起人们情感的的交响。“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻”——只这一句，就被她的情感表达方式所深深吸引。“如何让你遇见我”——眼前出现一个充满期盼的柔情女子，纵然千呼万盼心上人，却积极地等待。如若我为君，只这一句，我就早已被融化。
我们不能像席慕容一样用着洒脱的文笔抒发着自己内心的情感，用她平淡却真诚的文字感动着我们，但我们却可以坚持着我们的坚持，我们的人生一样可以那么精彩。看着她的文章总能给我的心灵带来无限的悸动，她的平淡，她的文字或有忧愁，有快乐，有着小小的哲理，带着我们进入她的情感世界里
推荐第2篇：电视作品赏析
关于刘翔04年雅典奥运会夺冠和05年世锦赛创纪录两个新闻作品的比较
小组成员：冉维佳（组长） 李津 高月 陈婍烜
不同点：
1、是同一类型题材的电视新闻作品，都是关于刘翔在田径赛场上夺冠为国争光
的报道；但报道的具体事件不同，是对同一类型题材不同事件的报道，时间上一前一后，一个是较前的奥运会夺冠的报道，另一个是较后的世界锦标赛创造世界纪录之后的报道，在时间上为纵向相关，两个作品放在一起也让观众从纵向上看到了刘翔作为一个运动员在短时期内充满爆发力的成长和他运动生涯中一个非常精彩的阶段；
2、世锦赛的报道中采用了现场报道，出镜记者直接出现在新闻第一现场报道当
时刘翔比赛的情况，带来当时的现场画面，新闻时间地点形成统一，具有真实感和现场感，与观众产生面对面交流的感觉，且时效性强；同时，能及时出现在重大事件的现场也体现了媒体的权威性和可信度；
3、奥运会夺冠报道一直停留在一个现场即夺冠现场，现场声音画面错位组合，
产生“1+1＞2”的效果。而世锦赛中不仅报道了夺冠现场还延伸到发布会，灵活处理了固有理论的参考价值；
4、奥运会夺冠报道中的语言具有绝对性和主观性，语言使用上带有浓重的官方
色彩，比如“牵动着十三亿中国人的心脏”“注定要成为今晚全场的焦点”“所有人都在担心”，用词绝对性和主观性太强，超出了新闻的“合理想象”；而“这场巅峰对决”“生死对决”之类的用词不符合体育报道语言使用的恰当范围，带有浓重的江湖观念和暴力色彩，与体育精神有悖；相较而言世锦赛的报道中语言使用则较为客观适当，恰到好处。
相同点
1、两个视频都通过表现现场观众和媒体对刘翔的关注和簇拥来正面衬托出刘
翔获得荣誉后受到的追捧，而奥运会夺冠报道中加入了刘翔夺冠后其他运动员在一旁的落寞表现来侧面衬托出刘翔为国争光后的充满荣誉感的积极形象和胜利姿态，在这个细节处理上更加具有表现力；
2、都捕捉到了刘翔夺冠的最有价值、最精彩的新闻瞬间，着力的新闻眼相同，
反复播放或放慢刘翔比赛冲刺的场面和夺冠瞬间，用新闻眼的扩张和放大来强化所要传递给观众的信息；
3、都反映了媒体的新闻判断和新闻选择，所传递的新闻价值观也相同，传递了
刘翔获得冠军、打破记录为国争光的新闻价值和主题，也向观众展示了刘翔充满自信的青春面孔和个性张扬的一面，作品中渗透着一种民族自豪感和爱国情绪。
推荐第3篇：新闻作品赏析
新闻作品赏析
第一章 新闻赏析的性质与作用
一：新闻赏析的定义
新闻：媒体新闻及由一定媒体公开发布的新闻作品
赏析：对新闻作品的新闻价值与社会效果和社会成因与表现手法进行综合的分析和评价 新闻赏析：是对新闻媒体公开发布的新闻作品进行评价与分析，及通过对新闻作品的新闻特性的挖掘与分析，来判断新闻作品的新闻价值大小的活动。
二：新闻赏析的任务：对新闻作品进行价值判断，通过分析、解释和评价新闻作品，来总结和探索新闻采写经验及其规律，从而规范新闻写作，引导受众正确接受和认知新 闻作品内涵，总结新闻采访经验，促进新闻采写向健康、规范、合理的方向发展，通过指出新闻作品和优缺点，建立起新闻赏析鉴赏的价值体系。
三：新闻赏析的意义：
1.有利于把新闻理论与新闻实践紧密地结合起来 ；
2.有利于把新闻业务改革同探索新的新闻理论结合起来；
3.有利于指导我们科学地把握新闻赏析的内在规律，规范新闻赏析的方式；
4.有利于我们指导新闻实践，增强新闻的敏感度，培养对新闻现象、新闻问题的批判力。
第二章：新闻作品赏析的特点
第一节：聚集新闻价值
一：新闻价值概念：新近发生变动事实对新闻传播者的传播新的信息之需要的满足。二：分析和评价其新闻价值
1．新闻作品所报道事件是否具有重要性
A：看事情影响的范围有多大
B：分析事情的冲击力有多大
2．考查新闻作品所报道的新闻事件是否具有趣味性
A积极趣味：能唤起人们肯定的、欣赏的、同情的
B消极趣味：能够引起人们惊恐、满足人们的猎奇、窥探的某种欲望
3．考查新闻作品所报道的新闻事件是否具有接近性
4．考查新闻作品所报道的新闻事件是否具有时效性
5．考查新闻作品所报道的新闻事件是否具有显著性
第二节：新闻写作得失
一：准确性：
1.知识要准确2.时间要准确 3.用语要准确
第三节：指向社会和文化批评
1．审视新闻的价值与其它价值的关联：新闻价值通过媒体反映了社会活动在制度过程中的经济、政治、文化意识形态的价值观
2．揭示与社会趋势的关联：考察新闻作品是否把握社会趋势、反映时代精神，也是新闻作品赏析的本质
3．开展文化批评：新闻作品本身是一种文化产品，与宗教、艺术、科学等息息相关，除了教育系统外，新闻工作是仅次于教育系统的另一重要的文化系统
第三章 新闻赏析的基本原则
第一节：新闻赏析的本位原则
一：新闻本位
1．含义：新闻媒体从新闻的一般原则出发、开展报道活动，而不是从其它因素来做新闻
2．原则：从新闻本位赏析新闻作品，就是首先强调新闻不是宣传、不是广告、不是艺术，新闻就是新闻，应当把新闻当作真正的告知的传播活动，而不是把新闻当作劝服性的传播活动。从新闻本位出发，只思考新闻的真实性、时效性和新闻价值。
3．运用：
A关注新闻作品反映的事实是否真实
B新闻是新近发生的事实，新近性是重要特点，时效性是第二特征
C新闻事实是变动的事实，反常的事实，内容必须有新闻价值
二：新闻真实性
1．新闻报道具体事实必须真实、客观发生，有时间、地点、人物、原因、经过、结果A新闻中的引用的材料必须真实，即使是每个细节都必须真实
B新闻中使用的背景材料必须完全真实
2新闻报道中事实的概括必须真实
3.新闻报道的事实与这类事实总体要真实。
第二节：新闻赏析的伦理原则
一：伦理的内涵：1.真实准确 2.公正客观 3.尊重他人权益 4.保护公众利益 5.品格高尚 6.专业表现 7独立自由
二:伦理原则的要求
1.真实准确的要求:新闻伦理的要求之一就是对接受者负责,报道真实准确
2.公平、公正、公平客观的要求：首先要求记者能够倾听来自不同方的声音，对事情的来龙去脉作全方位的了解。
3．尊重他人的权益要求：这是新闻赏析过程中必须考虑的伦理原则。如果一批新闻作品不能很好地保护报道对象的隐私，则肯定不是一篇好作品
4．保护公众利益：突出地表现在新闻报道的内容对公众的影响上，尤其是对未成年人利益的保护
5．品格高尚 6.专业表现 7.独立自由
第三节：舆论导向和舆论监督原则
引导舆论:把所代表的意见引向引向更深刻、更正确、更能代表大众利益的方向。新闻媒介只有做好引导舆论的功能，才能代表舆论。
1.看一则新闻作品的好坏,要看它在舆论导向上是否发挥了积极作用,也要看它的利益是否积极,是否有利于社会健康发展,是否有利于社会稳定。
2．好的新闻作品要想在舆论监督中有所作为，往往需要做大量艰苦细致的调查工作
3．好的新闻作品要想在舆论监督中有所突破，往往需要有勇气和胆量
第四节：新闻赏析的人文关怀原则
一：含义：对作品当中有无人文关怀色彩的关注和思考
二：表现 1.将人放在新闻报道的核心位置
2.作者自愿充当普通民众生活的真实代言人
3.在作品中要体现出真情实感
第四章 对新闻写作视角的赏析
第一节：对新闻标题的赏析
1．要看新闻核有没有突出
2．要看标题的语言有无信息
3.要看标题的语言是否有新意
4．新闻标题应有生动性
5.好标题往往通俗易懂，富有音韵美
第二节：新闻报道主题的赏析
一、好的新闻作品的主题应是：1。离不开正确的理论引导，特别强调当遇到的新闻事实错综复杂时 2。要符合所报道的事实，即事实要为主题提供充分的依据 3。必须符合当前的新闻报道思想
二：分析新闻作品的主题：
1．要看其反映的主题是否具有价值和意义。
2．主题是否是在真实事实上提炼出来的。
3．所选的角度是否独到和新颖，角度深、主题鲜明集中
第三节：导语的赏析
1．直叙式导语：直接叙述事实的大概，结果、主旨、精华、倒金字塔式
2．描述式导语
3。逸事式导语
4。引语式导语
5。对比式导语
6。特写式导语
一条优秀导语往往具备以下特征
1．提供消息 2简短 3明晰 4准确 5简单 6直截了当 7生动 8客观 9富于色彩 10格调高尚
第四节：新闻作品结构的赏析
1．是否简单、简要
2．好的结构往往灵活多样，富有创新性
3。新闻结构与重要事实有直接的关系
第五节：新闻报道角度的选择
1。看新闻内容针对什么受众群体
2。寻找所报道的事实与受众在时间、地点、心理或利益上的接近点
3．任何事物都处在发展变化之中：从事物的发展中去寻找，用发展联系的眼光看待问题
4．求异思维往往是选择好的新闻角度的有效途径
第六节：表现手法的赏析
象征，欲扬先抑、对比、描写、抒情、情景交融
第五章 报纸新闻作品评析
报纸新闻的分类方法很多，按体裁可以分为消息和通讯两大类，按专业可以分为政治新闻、经济新闻、科技新闻等，按报道方式可以分为客观报道、深度报道等。这里重点评析报纸新闻作品的两大类：专业报道类和报道方式类。
1.专业报道类。
A.政治新闻评析。政治新闻的特点有：浓厚的政治色彩、强烈的参与意识和娴熟的业务技能。评析政治新闻要注意：一是要遵循新闻报道规律，积极主动发掘新闻，二是采访深入扎实，三是报道客观公正。
B.经济新闻评析。经济新闻兼具政策性、专业性、服务性、贴近性、重复性、广泛性等各层次、多方面的功能和特点，经济新闻报道要找准“症结”抓“难点”，要解疑释惑，还要去
塞求通。
C.人物新闻评析。新闻新闻的写作要求能显示人物事迹的特色，写好人物思想，体现时代精神，把人物放在矛盾中写，注重人物肖像描写。 2.报道方式类。
A.客观报道评析。一些客观报道技法，如选择事实、注明出处、善用背景、引人之语。 B.深度报道。优秀的深度报道作品的共同特征，如题材的重大与主题的深刻相统一，浓厚的思辨色彩与理论追求，思维的系统性与多侧面立体化报道。
第六章 广播新闻作品评析
A.广播消息。广播消息以快见长，先声夺人，短小精悍，言简意明，结构简单，主线单一。广播消息的写作要具体生动、听觉形象鲜明，取材要精粹，信息要浓缩，语言要规范优美，上口适听。
B.录音报道。录音报道真实可靠，现场感强，立体感强，具有较强的感染力。 十
二、电视新闻作品评析。
电视消息以声像并茂的独特优势迅速生动地反映现实世界，富于现场感，最具感染力。电视消息文稿要和图像配合，图文并茂。电视消息的常见体裁有图片新闻、口播新闻、现场报道和综合报道。
推荐第4篇：广告作品赏析
广告作品赏析
共鸣论
马自达广告——狗狗篇，广告的一开始一只狗狗望着纸箱，伴着优美的背景音乐，我们并不知道纸箱里有什么，接着我们看到狗狗小心翼翼的叼着纸箱，穿过了天桥、地下通道、下雨时躲在屋檐下，不让箱子淋湿，当有人来拿箱子时，狗狗马上把它叼走了，当狗狗看马自达汽车时，放下箱子回望了几眼离开了，第2天，我们才看到箱子里是一只小狗狗，此时背景音乐响起，小孩抱起小狗狗，而此刻那只大狗狗正在远处很平静的看着的画面，旁边出现字幕写着“生命中最爱的，值得最好的.”这句话一语双关，一方面，说了狗狗送走自己的孩子，要为自己最心爱的孩子找个值得信赖的，另一面，也映射了马自达的是最好的.这个广告充分的运用了狗狗对孩子的爱，引起了人类亲情的关爱，再配以“生命中最爱的，值得最好的.”极为动人的广告语，让消费者产生了情感共鸣。
品牌个性论
华仔爱立信广告，广告一直都是黑白画面，镜头一开始就响起手机铃声和荒野中的一辆汽车，华仔坐在车上，接听电话后说了一句“一切掌握”，然后响起华仔激扬的歌声，讲述了华仔是一个特务，利用手机去完成任务 ，第2次手机铃声响起时，直升机追赶华仔，华仔在拼命奔跑，接着画面在不停转换华仔在不同的地方，然后字幕出现“一切尽在掌握”，最后出现广告开始的华仔拿着手机的画面，不同的是关之琳也出现在车里，他们开着车扬长而去，充分的展现了爱立信的广告语。
“爱立信”品牌一直沿用广告语“一切尽在掌握”，经常唤起消费者接受生活挑战，把握机遇，开拓进取等联想。这些联想正好迎合了消费者渴望成功的心愿，足以引起购买动机。有效的抓住了消费者的兴趣和追求。
广告策划及赏析
核自院工业设计（3）班
姓名：谢怀燕
学号：200906060335
推荐第5篇：舞蹈作品赏析
舞蹈作品赏析
系别： 电气与电子工程系
学号：092411209姓名：张雪瑞
中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的，都可以看到他们的身影，而且，歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产、生活情景的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞（Chinese claical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。 中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
例如老师讲的《风中少林》 《风中少林》用最国际化的舞蹈语汇，诠释了最具民族特色和民族精神内核的文化，因而能为不同民族、不同文化背景的人接纳。主要讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场民族正气与外敌邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。全剧以天元习武作战、天元与素水的爱情故事展开，既有少林功夫展示和恢弘的战争场面，又有如歌的人间情爱和扣人心弦的故事情节，给人以强烈的视听震撼和全新的艺术享受。又譬如《复兴之路》这部张继刚导演音乐舞蹈史诗在两个半小时的演出中全场观众无不为其展现的宏伟瑰丽的史诗气质而动容，无不为其所体现的巨大而坚韧的民族精神而动情，无不为其精湛而富于艺术想象力的舞台呈现而折服。还有《红梅赞》以肢体语言和凝重的艺术氛围，再现了江姐等一组红岩英烈的群像道具运用上的点睛之作。它的特点有，人物塑造显现优长。我们看到编导在塑造剧中人物上的不拘一格，追求人物个性化的表现手段作为该剧间隔时空、演绎剧情的主要道具，编导也是根据剧情人物来量体裁衣的。它非常简洁，仅只一道铁栅墙，人们随着它的推拉、折转，使男牢、女牢、江姐的独牢以及先烈们牺牲前告别难友、英烈们在牢狱中与敌人的抗争等情节得以淋漓尽致地自由表现。再如监狱的高墙，打开一块便是一个表演区———如敌人的刑讯室，直到尾声又一次被打开最终变成烈士们牺牲后彩虹搭起的天梯，使舞台的表演得到立体化的浪漫展现。
《飞天》穆宇静的飞天作品中牌面浮雕一仕女，手执琵琶，翩翩起舞，体态轻盈，婀娜多姿，胭脂粉黛；牌背布满黄皮，巧借皮色浮雕凤凰飞天，栩栩如生，高贵典雅，富贵吉祥。而海派雕工细腻流畅，匠心独运！在曼妙
和婉转之中，在缤纷的落花之中，反弹琵琶的仕女且歌且舞，身姿曼妙，飘逸轻柔，颇有飞天之韵，正所谓“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙”，可谓浑然天成，艺术之精品。
《千手观音》是 中国国宝级人类文化遗产2005春节联欢晚会上中国残疾人艺术团的节目千手观音感动了全中国。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼， 音乐上，一开始的编钟和编磬，带领我们的情绪走进安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带我们走进庄严和圣洁，然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。 服装上，所有的演员的服装都是金黄色，以表现观音的华丽，并在舞台上有很好的灯光效果，更能够突出千手观音的神圣，庄严，慈悲的感觉。 中华民族舞，包括汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。
这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，无疑会给长期生活、
印象最深刻的是老师讲的傣族舞。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏 。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。代表作有杨丽萍的《雀之灵》和《两棵树》。粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞
者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。 杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！ 《两棵树》传说一对男女生前十分相爱，但是因为家庭的关系不能在一起。他们死后也未能葬在一起，然而却从各自的坟头长出一棵树，紧紧缠绕在一起，这就是人们说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵肉交融的爱情，她据此创作的舞蹈《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈《两棵树》这个舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。
另外，还有充满了民族特色的江南舞蹈，譬如，《小城雨巷》其中的舞蹈动作，提裙过桥，出门撑伞，侧身让路，甩睡收伞这些生活化的动作，他们准确而细腻的表达了江南女子喜雨。避雨。在雨中嬉戏的种种感觉。起音乐，采用了江南的小调，清新空灵的感觉扑面而来，很到地切合了舞蹈的意境，更突出了那独一无二的飘渺。细节和现在技术的运用，一个女孩在屋檐下避雨，屋里伸出一把雨伞为小女孩挡雨。运用现在技术，使舞台背景白墙黑瓦，石板小桥，幽深的巷子，使整个舞台富有魅力。
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具，通过这次选课所学的知识让我明白了舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
推荐第6篇：《鸿门宴》作品赏析
《鸿门宴》作品赏析
一、背景介绍
课文节选自司马迁《史记·项羽本纪》。《项羽本纪》是我国古代传记文学中的一篇著名作品。在这篇传记中，司马迁以他精彩的笔墨，倾注了很大的热情，成功地刻画了一个“失败英雄”项羽的生动形象，使其成为我国历代相传的一个典型人物。而《鸿门宴》则又是《项羽本纪》中极为精彩的一节。
“鸿门宴”这个历史事件发生于公元前206年（即陈涉起义后的第三年），地点在现在陕西省临潼市新丰镇附近的“项王营”，当时叫“鸿门”。这是刘邦、项羽在推翻秦王朝后，为了争夺农民起义军胜利果实而展开的第一场惊心动魄的斗争。当时刘弱项强，在双方力量极为悬殊的情况下，刘邦冒险到项营，骗取项羽的信任，经过种种斗智斗勇的艰难曲折的斗争，终于脱险逃归营地。本文描写了刘邦如何从被动中争取主动，变劣势为优势，化险为夷，而项羽则由优势转为劣势，并由此导致最终的失败。故事情节完整，跌宕起伏，人物栩栩如生，语言精当，文字传神。
这场斗争是在这样的背景下展开的：公元前209年（秦二世元年）7月，陈涉、吴广在大泽乡起义，各地纷纷响应。楚国旧贵族项梁率侄项羽（24岁）于会稽起义，泗水亭长刘邦（48岁）也在沛起义，后归项梁领导。后来项梁由于恃胜而骄，被秦将章邯击杀。章邯得胜后，移师围赵。这时楚怀王一面命宋义为上将，项羽为次将，北上救赵；一面命刘邦攻秦，并与诸将约定：“先入关（函谷关）者王之。”宋义停军不进，为项羽所杀。项羽率军队与秦军大战九次，最后在巨鹿彻底击溃秦之主力军，章邯率二十万大军投降。秦丞相赵高逼杀秦二世，立二世之侄子婴为王。
由于秦主力军为项羽所破，刘邦就很顺利地进入咸阳，秦王子婴投降。刘邦入咸阳后，为了收买民心，与秦民约法三章：“杀人者死，伤人及盗抵罪”，并申明军纪，废除了秦朝一系列严刑苟政，得到了广大百姓的支持。于是派兵守关，想做关中王，驻军于霸上。
项羽击败秦军后，也向函谷关进军，破关而入咸阳，驻军于鸿门，并准备消灭刘邦军队。就在这样的剑拔弩张形势下，出现了“鸿门宴”这场激烈的政治斗争。
二、内容结构
全文共有七段，可按照“鸿门宴”的前后过程，分为宴前、宴会上与宴会后三部分。
第一部分（第
一、二段），宴前。写宴会前刘、项两军驻地、力量对比、事件的起因及双方的幕后活动。主要写了五件事：一是曹无伤的密告。这是矛盾的“导火线”。二是范增分析刘邦的前后情况，说明他有“欲王关中”的野心，再加上迷信的说法，说刘邦有“天子气”，劝项羽“急击勿失”，这是火上添油，使矛盾更为激化。三是项伯夜访张良，紧张的形势开始有了转化。四是张良与刘邦商量对策：拉拢项伯。刘邦先“奉卮酒为寿，约为婚姻”，再用一番谎言为自己的行为辩护。这样，项伯就被收买，为下文替刘邦说情及项庄舞剑时，他“以身翼蔽沛公”留一伏笔。五是项伯劝说项羽勿击刘邦。
这一部分写形势从紧张到渐趋缓和，从而转到下一场鸿门宴上惊心动魄的斗争场面，并为下文作铺垫。
第二部分（第
三、四段），宴会上。写鸿门宴上双方的尖锐斗争。这部分是课文的重点、情节的高潮。
刘邦到项羽军营，说了一番好话。项羽虽设宴招待刘邦，而宾主双方仍各有打算，斗争时紧时弛，变幻莫测。有人将宴会上的情节概括为三起三落。
三起：一起是“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”，暗示项羽动手杀刘邦，气氛又趋紧张。二起是范增见项羽“默然不应”，乃叫项庄以舞剑为由，趁机刺杀刘邦，形势极为严峻。三起是樊哙撞倒守门卫士而入帐，怒视项羽，并予以斥责，情节发展到最高潮，紧张气氛达到了极点。
三落：一落是项羽对樊哙闯帐，不仅不怒，反而称为“壮士”。二落是项羽让樊哙喝酒、赐生彘肩，被他斥责一顿之后还赐坐。三落是刘邦以“如厕”为名而脱逃。 这一部分总共写了刘邦谢罪、范增举玦、项庄舞剑、樊哙闯帐四件事，既反映了刘项双方的矛盾，又反映了项羽内部范增与项羽杀不杀刘邦、项庄与项伯“杀刘”与“卫刘”的矛盾。这两种矛盾错综交织，有张有弛，波澜起伏，使人为之惊心动魄。
第三部分（第
五、
六、七段），宴后。写刘邦脱身逃走，张良入谢与刘邦诛杀内奸。这是情节的结束与尾声。文章不仅写项羽在鸿门宴中斗争失败，失掉消灭刘邦的机会，而且加深了他与范增间的矛盾，埋下了最后彻底失败，自刎于乌江的祸根。而刘邦诛杀了曹无伤，内部则更加团结了。
全文以“鸿门宴”为中心，以“杀不杀刘邦”为线索，按时间顺序来展开故事情节，以项羽欲击刘邦始，到刘邦被放终；以曹无伤密告始，到曹无伤被诛杀终；以范增劝说项羽始，到范增怒骂项羽终。矛盾复杂，波澜起伏，虽是《项羽本纪》中的节选部分，而结构却十分严谨，前后呼应紧密，也可说是一个动人的完整故事。
三、写作特色
1.司马迁在历史事实的基础上，把每个人物的性格特征放在典型环境中来表现。他既没有插入第三者多余的说明和解释，也没有做静止的心理剖析，而是通过典型细节和个性鲜明的对话来描写人物。如刘邦的性格特点是善于用人，能言善辩，善于应变。例如他入关后即“籍吏民”“封府库”“遣将守关，勿纳诸侯”“欲王关中”。他听到项羽要击破他时，既惊呼“为之奈何”，向张良求教，又将自己的错误推到别人头上，说是“鲰生说我„„”，接着又低声下气地拉拢项伯，又是祝酒，又是约为婚姻，使项伯为他所用。到鸿门后，他再用甜言蜜语抓住项羽的心理特点来哄骗项羽，说自己和项羽是“戮力而攻秦”的同胞，并非敌人；又说“不自意能先入关破秦”以表明自己力量不如项羽，此乃意料之外的事，以满足项羽“自高自大”的心理；接着又把项羽要“击破”他的事，转到“小人之言”上去，又为项羽解脱所谓“无端责人”之过。他既称臣谢罪，又把欲王关中的野心否认得干干净净，从而取得了项羽的好感，于是在危机四伏的鸿门宴上他就可躲过杀身之祸，趁机逃脱了。再如，项羽的性格特点是沽名钓誉、轻敌自大、寡谋轻信、不善用人、优柔寡断，又带有直率的赳赳武夫的性格。他听到曹无伤密报与范增的劝说后，大怒，决心消灭刘邦。可是听到项伯说的“今人有大功而击之，不义也”等话后，又改变了主意，就答应项伯“善遇之（刘邦）”，等到刘邦到鸿门，说了一番谎话后，他洋洋得意，不仅原谅了刘邦，请他喝酒，而且把自己所得情报的来源也说出来，以表明自己原来对刘邦无成见。宴会上范增的多次示意杀刘，他都置之不理；项庄舞剑，项伯护卫刘邦，他也视若无睹。到了樊哙闯帐，怒目而视，将他有板有眼地训斥一番，他不仅不暴跳如雷，反而称之为壮士，赐酒、赐生彘肩、赐坐，其实樊哙的话，是刘邦前边说的话的重复与补充，只是换一个角度来说而已。而他在虚伪的“仁义”幌子前，却感到刘邦与樊哙说的全是对的，自己却反而有内疚之感，思想上完全放松了警戒，以致刘邦的脱逃，他也毫不在意了。到刘邦逃后，张良奉璧给他，他随手置之座上，没有什么反应。文章写他的细节与对话虽不多，却很能表现他的性格特点。司马迁是把项羽当作悲剧英雄来描写的，他曾这样评论道：“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国。”本文虽只写出人物的一个侧面，却未尝不能窥一斑而知全豹。
2.在矛盾斗争中刻画人物。作者塑造项羽的形象主要抓住四个问题：是否对刘邦发动进攻；是否在席间杀死刘邦；对樊哙的越礼行为采取什么态度；对刘邦逃席又采取什么态度。这些，上面已有分析。这里附带说说樊哙。樊哙在危急的关头不顾卫士阻拦，闯入军帐中，表现了极大的勇敢。但入帐后的种种行动都是有礼有节的，先“披帷西向立，瞋目视项王”，以引起项羽注意；项羽赐酒，他先拜谢，然后站着喝，随后连生彘肩也吃了；他借机讥讽项王，却又替刘邦求赏，暗寓尊崇项羽之意，这又说明他粗中有细。
3.此外，作者还善于运用对比手法，使人物性格特点更为鲜明、突出。如主帅项羽和刘邦，谋士范增和张良，部将项庄和樊哙，内奸项伯与曹无伤，除曹无伤着墨不多之处，其他人物无不栩栩如生，互相映衬，跃然于纸上。
四、语言特色
本文在语言上精练生动，绘声绘色，常常寥寥几笔，就能刻画出人物的突出个性。例如：项羽的话，骄横气盛；刘邦的话，礼仪备至；范增的话，老谋深算；张良的话，老练透辟；樊哙的话，豪壮威严；项庄的话，似巧实拙。 其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。”这一紧张场面的描绘着墨虽不多，却使读者有如身临其境，心情顿感紧张。又如，写“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”、“项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公”，三言两语，就把宴会上杀气腾腾的场面勾画的动人心魄。南宋人刘辰翁曾赞扬这段文字说：“历历如目睹，无毫发渗漉，非十分笔力，模写不出。”这是对《鸿门宴》作者艺术功力极其中肯的评语。
《鸿门宴》中的一些语言，如“项庄舞剑，意在沛公”、“秋毫无犯”、“人为刀俎，我为鱼肉”、“竖子不足与谋”、“大行不顾细谨，大礼不辞小让”、“劳苦功高”等等，已成为流传千古的名句。而“鸿门宴”则已成为敌对双方政治谈判斗争的代名词。
推荐第7篇：鲁迅作品赏析
《鲁迅作品赏析》读后感
鲁迅是中国近代思想家，文学家和教育家，他的作品思想深邃，还十分含蓄，但都揭露着一个个另人痛心的事件，有时夸奖着那些为中国做出贡献的人。今天，我读完了《鲁迅作品赏析》一书，受益匪浅，再次了解了鲁迅。
鲁迅小时候经常与同伴们在百草园嬉戏玩耍，对什么都充满着好奇，就连碧绿的菜田，光滑的石井栏，高大的皂荚树等都是他们游戏的“材料”，从《百草园到三味书屋》中我了解到鲁迅幼时是一个非常好奇的孩子，长妈妈给他讲了一个“美女蛇”的故事，告诫他別去草丛里玩耍，而鲁迅正因为这样更要去，可从未碰上过美女蛇，反倒经常碰到一些小蟋蟀，后来，鲁迅与小蟋蟀成了亲密无间的朋友。还有一篇提名为《故乡》的文章，1921年一月发表，那年鲁迅正在老家，而听说幼年的闰土要来看望他，便前去迎接，没想到闰土不再和以前那样可爱灵活了，变得十分粗笨，未到不惑之年，却早有皱纹，头发苍白。闰土见到鲁迅便喊“老爷”，与鲁迅谈起了农民的悲哀：“哎，家里有许多孩子，农活有多，政府逼着我们捐钱，基本上都得捐上3次呀，收成又不好，有时割下来的稻谷青菜还没人要。孩子和我们真是饿呀……”说着摸了摸孩子的头。这篇文章真是催人泪下，鲁迅的这篇文章反映了半殖民地半封建社会贫苦农民的悲惨遭遇与命运，揭示了农民生活日益困难的根源。鲁迅写这篇文章时抒发了向往新生活的美好愿望。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，鲁迅的文章需要我们细细品味……
推荐第8篇：鲁迅作品赏析
鲁迅作品赏析
传媒学院0802 倪海琳 220803013
1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”继《狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说。
中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况，这是与鲁迅的创作目的分不开的。这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏„„所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病；《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。 在他的杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。它彻底打破了中国古代散文“温柔敦厚”美学风格的束缚，更自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。
鲁迅的《野草》在思想上以书写内心、解剖心灵为主要特色，也有部分针砭现实之作。反映了鲁迅战斗、探索、彷徨、苦闷的内心感受。但是，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。如《秋夜》中枣树可贵的韧性战斗精神，正是鲁迅精神富有诗意的形象表现。《死火》、《腊叶》、《过客》中虽有矛盾的思想，但是更多的表现出鲁迅的战斗精神和牺牲精神。《雪》和《好的故事》是绚烂明丽的，体现了作者对美好生活的向往，对光明理想的向往。《野草》中，《影的告别》、《希望》、《墓碣文》等篇章，重点袒露了作者内心的矛盾和苦闷彷徨，更显示了鲁迅敢于解剖自己的精神。最后两篇《淡淡的雪痕》、《一觉》，可以看出作者已经脱离了苦闷和彷徨，格调明朗，洋溢着乐观、昂扬的战斗精神。《野草》在艺术上多采用象征主义手法，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受，构思奇特，境界奇幻。同时，作者也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。《野草》以深
邃的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑。《野草》复杂的人生哲学，是鲁迅出于改造国民性思想而对于麻木国民一种愤激批判情绪的升华与概括。反抗绝望的哲学，是鲁迅转向自己内心世界进行激烈搏斗的产生的精神产物。《野草》是一本独特的现代主义著作。它既有散文的形式，又有诗的灵魂，其中包含了诸如现实主义、表现主义、荒诞以及怪诞等多种艺术手法，而象征手法的运用尤使《野草》大放异彩。象征必须有“象”，《野草》正是以各种具有物质感的意象，赋予作品以鲜明的象征主义色彩，从而独特地表现出某种抽象的思想情感或寄寓某种哲理性的思考。象征手法的成功运用，使《野草》中不少篇章能够以短小的篇幅而取得含蓄凝炼、耐人寻味的艺术效果，给人以美的享受。鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。他说，他的哲学都包括在《野草》里面。《野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称“前无古人，后无来者”，是一部巅峰之作。
绍兴是一个有着深厚文化传统的地方，保留有众多的名胜，如古代治水英雄夏禹的陵墓，越王勾践卧薪尝胆留下的遗迹，近代反清女杰秋瑾从容就义的轩亭口，等等。民间还有各式各样的戏剧演出和传说故事。绍兴的悠久历史和灿烂文化，特别是众多越中先贤的道德文章，给鲁迅的思想以很大的熏陶和影响。鲁迅毕生追求真理，追求进步。他高举反帝反封建的大旗，以文学为武器，深刻揭露封建主义、军阀势力和国民党反动派的丑恶嘴脸；他积极支持并参与反对帝国主义的侵略和压迫的斗争，为维护民族尊严、争取人民解放而战斗，表现出高昂的爱国主义激情和民族气节；他尖锐揭示了国人身上存在的国民劣根性，哀其不幸、怒其不争，渴望以理性精神开启民智；他在严格解剖他人的同时，更加严厉地解剖自己；他面对残酷的文化围剿，以坚韧的战斗精神不懈抗争，成为左翼文化运动的主将和领袖；他坚持文艺为人生为革命的道路，始终“和革命共同着生命”，深信“惟新兴的无产者才有将来”，用如椽巨笔，承担起“启蒙”与“救亡”的双重历史责任。鲁迅以他那深刻的思想、辛辣的文笔、卓越的艺术才华和凌厉的战斗风格赢得了中国人民的爱戴与尊敬；以其一生的辉煌业绩奠定了他在中国现代史上的崇高地位。鲁迅留下文化遗产是中国现代史上最可宝贵的精神财富。
鲁迅作为中国历史上最伟大的思想家，他的生命已经在七十年前死亡了。当我们匆匆走过他那眼思想清泉之后，又遭遇了思想的沉寂，甚至听不到一声哀鸣。后来的所谓思想家们，不能望先生的项背，更有许多疯狂的思想，侵蚀了中华民族的肌体，生出许多的毒瘤。鲁迅，已经成了被我们时时说起的一个最熟悉的陌生人。然而，作为“中国魂”和“中国的脊梁”的鲁迅，已经成为一个让我们不认识的怪异的符号存在于中国。也许，鲁迅的脊梁本来就不太硬朗，又如何能够独立挑起振兴中华的重担呢？这个时代，我们还需要鲁迅精神，还需要这样民族的脊梁！
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中国画作品赏析
系别：教育系 班级：12应心班 姓名：张晴雯 学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！
阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。
阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。
“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。
令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。
阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。
他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他都要创作更多的艺术作品，真诚地回报那些在生活和工作中，曾经帮助过他的亲人、爱人和朋友们！
秦明强的精品国画，静谧清幽的诗意山水。他的国画山水《唐人诗意独钓图》，将南派山水笔墨神韵与北方的山川自然，人文情怀相结合，同时又将文人画与作家画巧妙地融合在一起，形成新的山水画审美特征，风格独立，卓而不群。此幅作品用色清雅，笔墨润泽，远山以淡墨绘出，云雾氤氲飘渺，近景笔墨细腻，草木秀美多姿，身披蓑衣，头戴斗笠的垂钓者，正悠然坐于小舟之上，那种闲适清幽的意境，令人向往不已，整幅作品洋溢着浓烈的诗情，具有很高的文化价值和艺术价值。
秦明强的《泛舟图》，清幽俊朗的山谷间，屋宅静谧，水流环绕，宛如世外桃源，几叶小舟轻轻划过，静中寓动，为作品增添浓厚的人文气息，整幅作品笔法质朴，气韵畅达，意境高远，心有灵犀的观者一定会在与作品产生共鸣的过程中得到思想的净化，情感的陶醉和人格的升华，极具艺术魅力。
除了秦明强，阎峰两位画家的作品，这里还特别想提到的是一代宗师徐悲鸿国画的作品。徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画，强调“尽精微、致辞广大”、“惟妙惟肖”、“直接师法造化”，特别是他的“素描是一切造型艺术的基础”论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的“社会主义现实主义”并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他所画的奔马，无论纵横驰骋在草原，还是站立在山坡回眸嘶鸣，都成为那个时代中华民族在危亡关头的奋起与凝思的化身。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
另外，狮子是徐悲鸿喜画和善画的题材，《雄狮》是徐悲鸿1932年动物题材的代表性巨制，画幅逾十平尺，绘一头健硕雄狮踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺远方，逆风拂动的长鬣用大笔纵横披捺，尽现其雄视天下的王者之概，气势撼人。
早年间即好摹写狮子，上世纪二十年代留学欧洲、长居柏林时，得以近距离观察和写生，他在《徐悲鸿自述》和《述学》中，反复回忆起当年的情景：“柏林之动物园，最利于美术家。猛兽之槛恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴明，或上午无范人时，辄往写之。”“故手一册，日速写之，积稿殆千百纸。”其热忱与勤奋可以想见。“亦曾见憨笑，亦曾亲芳泽。亦曾闻悲啼，亦曾观舞跃”，迨为当日实录。除直接师法造化外，徐悲鸿的狮子造型也多有借鉴法国的浪漫主义雕塑家Antoine Louis Barye(1796-1875)作品，其雕塑《待猎之狮》、《狮子与蛇》等，对徐悲鸿创作产生很大影响。故徐悲鸿狮子结构之准确、造型之生动前所未有，是中西合璧的成功典范。
1938年，徐悲鸿完成其动物画的代表作《负伤之狮》，与本幅在尺寸、布局等方面高度相似，唯狮子朝向不同。个别细节的差异亦颇值得玩味，《负》以狮言志，其怒目圆睁，肋骨凸露，劲瘦的身躯与桀骜的神情形成鲜明对比，是国难方殷时，中华民族奋起反抗的象征。本幅雄狮则被毛厚实，眼神明亮而含无限深情，明暗的处理、色彩之凝郁，深具油画质感。画中题诗亦见于1928年另幅作品上，历陈狮性中天真烂漫一面，足见 画家爱狮，亦颇通其性，故写来大气磅礴，如有神助。
推荐第10篇：席慕容作品赏析
走着走着， 就散了， 回忆都淡了;看着看着， 就累了， 星光也暗了; 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了;回头发现， 你不见了， 突然我乱了。一首《走着走着就散了，回忆都淡了》流露着淡淡的忧伤，一丝一缕，然后缠绕于我心。戏看人生，充满嘲讽，对自己的嘲讽。一首诗或者说是一个人生：淡了、暗了、怨了、乱了，是散了，淡了，是倦了，又暗了！！原来这样走着就散了！
我喜欢席慕蓉的文字，喜欢那字里行间流露出的诗情画意，没有矫情的修饰，一切都归于平淡，在平淡中却提炼出一种至真至诚来。或有忧愁，有快乐，有着小小的哲理，经她那细腻的笔触，仿若置身与一个乡村的傍晚，阳光是迷蒙昏黄的，周围很静，有人轻轻哼着一首很古老很遥远的歌。歌声美如天籁，无一不拨动人心最底处的那根弦。她常说，我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。看她的诗，读她的散文是一件最最轻松而愉悦的事。有人说：她的作品蒙上了一层遥远、空灵的气息，深深吸引着读者的心。蒋勋说：她的诗，是以快捷的方法说委婉的感受。诗人萧萧说：“她自生自长，自图自诗，不知有汉，无论魏晋，是诗国里一处独立自存的桃花源。”人世间的经历、选择、磨难、悲伤、从容、激情„„仿佛这位生活的智者就在在你的耳边娓娓道来，用她的情愫牵动着你的情愫，用她的智慧找寻出着你清澈年轻的心，用她广泛的忧愁流淌出你血管里的宽容，为你解开人生路程里的一个又一个迷茫，坚定着你对生活的信仰。我喜欢读她的诗，纤细而纯洁，悲壮而激情，有年少时的朦胧，有苦涩的乡愁，还有成长里的忧愁。想家时，她有了乡愁：“故乡的歌，是一支清远的笛，总在有月亮的晚上，响起，故乡的面貌，却是一种模糊的怅望，仿佛雾里的，挥手别离，离别後，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”成长中或多或少品尝到了无花果的青涩，她会说：“五百年的期盼为了你的一次回眸，我是你前世口袋里的一颗弹珠，乡愁是一棵没有年轮的树„„”朦胧的爱情却有着苦涩淡淡的乡愁。一望无际的草原，无数的牛羊是天上的点点凡星。每个人的心中都有一份莫名的难以言说的难以割舍的情怀，或悲壮或大气“溪水急著要流向海洋，浪潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑了二十年後，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。”面对青春她有着这样的倾诉：“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。生活中小小的细节触动着她心灵中最柔软的地方，也触动着我的。
我喜欢读她的散文，充满了田园式的牧歌情调，字里行间中的平淡透出生命底层的最深的呐喊，干净透明，是一杯温热的清茶，清香扑鼻又沁人心脾。席慕容说：“她的写作只是生命本相的暴露，只是已然消逝的光影造象，是自己的依恋与渴望。”她还说：“我更愿意把‘它’看作是分享生活的感动，怀着一份‘初心’。”平淡的言语表达着深邃的思想，澄净的文字感动出一份份生活的平实，乐观、向上的态度是她同读者一同分享岁月的痕迹。“是因为在那样透明的月光中感觉到自身的有所隐藏吗？”、“是因为在那样圆满的一轮清辉之中感觉到自身的缺失与憾恨吗？”、“仿佛有一种畏惧，如影随形。”她怀揣着朦胧的，理性的，多愁善感的，恍惚温馨的爱，感动着生活。她善待着她的的智慧，正如用她的灵性感悟生活
的真谛——“一份‘初心’”。她喜欢回忆，有时有点不自信，她很感伤，也很细腻，喜欢纪伯伦的《先知》，喜欢《先知》里的荷，喜欢像荷一般最单纯与最深邃的纪伯伦。可以说，她是完美的使者，在一张素洁的纸张上努力寻找着一个叫“白”的颜色。她说：“白本来就是奢侈品！”她的诗，她的散文有时只是“一个弱者的自白！”。文章里的片断是怎样的感动：“即或只是几行短得不能再短的文字，也是一个穷尽全力去生活过、挣扎过的整整的一生啊！”
我喜欢席慕容的文章，喜欢席慕容爱感动着的过生活。在我看来，她是唯美的，是一个生长在凡尘中温婉而大气的女子，带给人们总是温暖和清澈的气息！她本身就是一朵出水的莲，白间透着粉，素洁却不失妖娆，端庄得让人急切想之亲近！静处一隅的莲，易动情感伤，一缕轻风、一丝和煦、一滴雨点都足以让它风姿万千！读席慕容的诗和散文，是不需细品的。 你只需在一个慵懒的午后，偷得浮生半日闲，无太多琐事，无太多悲辛，无太多欢喜，释怀的平静中回味那一份悠长又带点哀伤的意境。 没有深刻的思想内涵，没有华丽的辞藻堆砌，她在那一抹平和里叙述的，只是她自己对于青春，对于爱情，对于人生的思考。
我喜欢她笔下的爱情，总是透着一股淡淡的忧伤，那么温婉哀怨，令人魂肠愁结、不能释怀。或许青春，抑或爱情本身就是甜蜜中掺杂着淡淡的苦味吧！溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？ 爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？ 当我们还是孩提时，愿做做一颗开花的树，苦望成熟。然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。 阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。 也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。 一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。 在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！ 这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久。 成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。
曾经一度为那首《写给幸福》而疯狂：喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我.只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何
地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。幸福是什么？或许是“采菊东南下，悠然现南山”的悠远畅快、惬意潇洒，亦或是结庐荒山、独钓寒江？我所谓幸福，是拥有此生这般美丽的生命，是有好朋友在阴沉的天空里为自己留下一小块蔚蓝，是拥有这样一个平凡朴实的家庭，是暖冬的午后与你携手江边.....幸福于我是那黑夜里的一杯咖啡，一杯不加糖的咖啡，微苦的味道却散发着沁人的芳香，它让我卸下一天的疲惫。在安静的夜里，坐在墙角细数着自己的心事，点点滴滴，拂去苦累伤痛沉淀清闲甘甜，让漂泊的心找到停靠的港湾。幸福于我是那一场青春的遇见，茫茫人海中与你相遇，执手相望，我庆幸在我最美的年华里与你相遇，就如那位老者说的那样：于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”是啊，原来你也在这里，在这里驻守，在这里守候，只为与我一同前行。风可以不懂云的漂泊，沙可以不懂海的辽阔，天可以不懂雨的落泊，泪可以不懂眼的脆弱，可我却不能不懂你的缄默，感受不到你的脉搏，不管未来多么波折，你我一同携手走过，无论结果如何。
今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里流着自己的泪....
第11篇：《牛虻》作品赏析
《牛虻》作品赏析
《牛虻》1897年在英国出版,在本国文学界一直默默无闻。但半个世纪后被译成中文时,深受中国广大青年的喜爱,先后发行一百多万册。造成这种比较文学中罕见的事例的原因之一,是当时中国青年所持的文学观念和思想倾向,他们乐于阅读革命志士传奇式的故事,学习并且仿效那些临危不惧、宁死不屈、为人民而战斗的英雄形象。
《牛虻》一书是作者伏尼契受到当时身边革命者的献身精神的激励写成的。它生动地反映了19世纪30年代意大利革命者反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争,成功地塑造了革命党人牛虻的形象。
小说主人公亚瑟的成长是通过各种矛盾冲突来表现的。这种矛盾冲突主要包括父子关系、宗教信仰两个方面,集中体现在亚瑟同神甫蒙泰尼里的关系上。开始时,亚瑟并不知道蒙泰尼里是自己的父亲,而只是把他当作慈爱可亲、堪予信任的神甫。当时的亚瑟受到了争取民族解放独立思想的影响,在跟神甫的讨论中坚持认为：做一个虔诚的基督教徒与一个为意大利独立而奋斗的人并不矛盾。他不知道两者在当时的意大利是水火不相容的。神甫对这种天真的想法十分担心,他寄希望于将来能偷偷打消会导致亚瑟反教会统治的危险思想。然而亚瑟对神甫因父子私情而产生的宽容却作了错误的理解,认为宗教与革命是可以统一的,并且不恰当地把神甫看作是教会统治的代表。由于这一错觉,当新神甫到来时,他立即遭受惩罚：他和所有的革命党人遭到逮捕。直到他儿时的女友琼玛给他一记耳光,人家告诉他新神甫告密,以及蒙太尼里就是他父亲时,他那天真的幻觉才痛苦地消散。他开始认识到民族独立与教会统治是势不两立的。这次挫折对亚瑟来说是一场毁灭性的灾难,同时又是火中凤凰的新生。因此,亚瑟自杀这一情节安排有良好的艺术效果,是小说的精华所在。从此之后,亚瑟再也不是旧“亚瑟”了,他变成了“牛虻”。
“牛虻”一词源出希腊神话,天后赫拉嫉妒丈夫宙斯爱上了少女安娥,放出牛虻来日夜追逐已化为牛的安娥,使得她几乎发疯。后来希腊哲学家苏格拉底把自己比喻为牛虻,说自己甘冒天下之大不韪,对当时社会的弊端实行针砭,即使自己为此而死也在所不惜。伏尼契以“牛虻”作为新生亚瑟的名字,意味着他将是一个坚定的反教会统治的革命者。果然,当“牛虻”出现在读者面前时,人们看到的是一个饱经忧患、意志坚强、机智勇敢的革命者的形象。牛虻对革命的无限忠诚激起读者对他的崇敬之感。而作品结尾对牛虻慷慨就义的描写,则是特别精彩的一笔。由柳洪平创建。
牛虻:为信仰赴死如散步
他,牛虻——一个为了自己的革命信仰,甘愿被命运折磨的人。他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛,但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。他的内 心承受了非人的炼狱般的折磨。他给我们留下的思索是：人到底该为什么活着。
牛虻最后在遗书里写下的一段话,至今成为经典：我没想到他们这么快就重新动用审讯和处决的手段。我知道如果你们这些留下来的人团结起来,就会给他们猛烈的反击,你们将会实现为之奋斗的宏伟大业。至于我,对待死亡将会怀着轻松的心情,走进院子,就像是一个放假回家的孩童。我已经完成了我这一份工作,死刑就是我已经彻底完成了这份工作的证明。他们杀了我,因为他们害怕我,我心何求？
牛虻:终生只爱一个人
她,琼玛——牛虻在亚瑟时代就对她心生爱慕,只可惜由于无意中泄露了组织秘密,被视为叛徒。琼玛的一记耳光打碎了亚瑟的心,他的爱情也从此暗淡下来。13年后,当亚瑟化作牛虻归来,身心俱已大变。他记恨琼玛对他的伤害,即使在她面前内心再次强烈地翻滚着爱情,也不承认自己就是曾经的亚瑟,这种残酷的折磨让琼玛一直生活在悔恨和内疚中。直到死前,他才给琼玛留下一封告别信,承认了自己的身份,那种撕心裂肺的爱情让琼玛悲痛欲绝。“在你还是一个难看的小姑娘时,琼玛,我就爱你。那时你穿着方格花布连衣裙,系着一块皱巴巴的围脖,扎着一根辫子拖在身后。我仍旧爱你”。
牛虻：也有另一场纠葛
她,绮达——一个美丽的吉普赛女郎。她在对牛虻的疯狂爱情里找到了生存下去的理由。但牛虻并不把她放在眼里,她只是他在某些场合,某些需要时的陪衬。她怎么能甘心呢？她不仅要占有牛虻的肉体,还要争取他的灵魂。可是,牛虻的灵魂除了属于革命,属于自己的信仰,还属于暗恋的琼玛——他的同志和战友。这就注定了无论做什么,怎样做,吉达都是和悲剧连为一体的。但绮达就是愿意以这样的方式燃烧自己,直至化为灰烬。
牛虻：残酷“封锁”父爱
他,蒙坦里尼——曾是他的榜样和偶像,他曾立志长大后要成为他那样的人。但他没想到他曾私通自己的母亲,而自己就是他的私生子。这种毁灭性的打击让亚瑟的信仰彻底崩溃。这一事件也直接决定了亚瑟时代的结束。他留给这位“敬爱的神父”一个投海自杀的假象,让这位“父亲”的内心多年来一直浸泡在灵魂的煎熬里。13年之后,他们再次相遇,但父子之情已经在各自信仰的极端冲突中痉挛与压抑。父亲最后目睹了儿子的死亡,但他的灵魂又怎可能得到安息,他很快也随儿子而去。
第12篇：套中人作品赏析)
《套中人》作品赏析
提起契诃夫的短篇小说，自然很容易使人想起他笔下的“套中人”别里科夫。契诃夫在短短的篇幅里，以讽刺的手法，入木三分地刻画出这一沙皇专制制度的忠实卫道士的典型形象。
作品开始时光从他的日常生活着手，描绘他在生活中一刻也离不开各种各样的“套子”：晴天带雨伞，耳朵塞棉花，把脸也躲藏在竖起的大衣领里。如果仅仅这样，那么只是孤僻可笑罢了，就让他躲在角落里吧；然而不止如此，他还要把思想臧在“套子”里，这个“套子”就是沙皇政府压制人民自由的文告和法令，他老是一个劲地嚷着：“千万别闹出乱子啊！”如果仅仅是这样，那就让他自言自语吧，用不着理睬他。但是问题远不止此。他还要用“套子”去凑别人的思想。更令人诧异的是大家看见他都害怕。就是这么一个古怪猥琐的人，就把大家压得透不过气来，把整个中学辖制了足足十五年，而且全城都受他的辖制，弄得大家甚至不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友„„总而言之，人们对这个神经质的、变态的套中人妥协让步，可以说许多人也被迫不同程度地钻进“套子”中去了。作者在这里向我们提出一个令人深思的问题，别里科夫并不是达官贵人，他没有显赫的地位和权势，而是一个普通的中学教员，他在生活中是无足轻重的人物。在作者的笔下，他不是作为单个的人，而是作为知识界和社会上的一种典型，是旧制度、旧秩序、旧思想的忠实维护者，人们害怕他，其实是被那黑暗污浊的政治空气压得喘不过气来。当时的俄国，亚历山大三世实行恐怖统治，在俄罗斯大地上警探密布，告密诬陷之风盛行，在社会上确实有许许多多的别里科夫式的人物。作品通过别里科夫这个人物将批判锋芒直指扼杀一切生机的沙皇专制制度。
从艺术上着眼，小说最大的特色是讽刺手法的大量运用。首先以夸张的笔墨给别里科夫画了一张惟纱惟肖的漫画，显得多么迂腐和可笑。另外还运用巧妙的对比手法，以他荒谬绝伦的思想和他一本正经的语言构成一种对比，使人忍俊不禁。骑自行车，本是一件很平常的事，在他眼里却变成了极为反常的事，他一本正经地指责道：如果教师骑自行车，那么“学生就要倒过来用脑袋来走路了”。作品还不露痕迹地运用了反语和丰富的潜台词，极其辛辣地嘲笑了别里科夫，作者写道：“他躺在棺材里，神情温和、愉快，甚至高兴，”瞧！这个“套中人”死了，反而倒有神采了！作者接着指出：原来他“仿佛是暗自庆幸自己终于装进了一个套子里，从此再也不必出来了，是啊！他的理想实现了”。这是何等辛辣的讽刺！作者暗示我们，只有棺材，才是别里科夫应该去的地方，而且这也应当是一切“套中人”最好的归宿。
小说的开头与结尾也不能忽略。它们是作品的重要组成部分，起了深化主题的作用。小说是从一月夜两位打猎朋友的聊天开始的，他们本是海阔天空地闲聊，殊不知别里科夫的故事，引起了他们的感慨和深思。开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差，接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。这又和别里科夫的故事形成一种反差；大自然是宁静美好的。现实生活又是那么黑暗污浊。于是在那个月夜里，布尔金和伊凡·伊凡内奇浮想联翩，想到生活中的种种套子。作品最后写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了，他站了起来，坐到门外，点上了烟斗。也许，他想到：再也不能照这样生活下去了！小说的这个结尾耐人寻味。
第13篇：张爱玲作品赏析
张爱玲作品赏析
那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。
张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。
张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。
1.纷繁的意象和出色的描写技巧
时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”
这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。
2、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”
尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”（《金锁记》）
这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。 再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值。
3、参差对照的写作手法
“而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代…… 我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”
上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。 正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换： “七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
4、营造气氛的高手
由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：„这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。‟”
5、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合
借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
穿梭时光，经历了一次洗礼。你像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事；你像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，你说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。你喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧！
”
第14篇：平面设计作品赏析
平面设计作品赏析
从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？
一、雀巢咖啡
作品名称：猎艳
作品描述：
活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮 ，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色 的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。 作品赏析：
咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！
“猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻， 仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。
这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作， 在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。
也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。
二、左岸咖啡
作品名称：左岸咖啡广告---画框篇
1
3 5
7 作品描述：
1、画面描述：整个场景是黑白简单色的画面。伴着舒缓轻快的钢琴曲，，伴着女声甜甜的、忧郁的和缓慢的独白，镜头中出现的依次是云朵、花儿、肥皂泡泡，一只手拿一画框对这些画面进行框选、记载„„与独白台词吻合、对应。再接着出现的是咖啡杯，继而出现广告的主体---左岸咖啡。
2、女生独白：在巴黎
懂得抓住每一个刹那 就懂得享受卡布奇诺 我在左岸咖啡馆„..作品赏析：
一副很很唯美、很诗情、很慵懒的画面，应该带一种湿润的、很悠闲的心情欣赏 „在左岸咖啡馆喝着咖啡，望向窗外不知觉地关注着生活的每个刹那，发现美的感受到处都有，此时的咖啡，喝的是一种品位和一种享受。没有用苍白无力的说明来表现主题，而仅仅用这几个简单的瞬间来表现，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂，直捣消费者心底并使其永远记忆。
记得左岸咖啡的另外一则广告中的广告语“我不在家，就在左岸；我不在左岸，就在去左岸的路上„”同样，只一句话道出对左岸的依赖和信赖，可见左岸咖啡的足够诱惑力和其品味的高贵。利用创意的妙法，将传播的概念深藏其中，融会其中，使得传播概念与创意表现浑然一体，不做表面文章，让传播概念在创意中真正做到穿行自如。
对这种有画面、有声音、有台词的影视广告印象非常的深刻，尤其是这种唯美、诗情的风格。因为它能更为生动的传达思想和感觉。
第15篇：冰心作品赏析
大师风韵——冰心
成功之花，人们往往惊慕它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。
——冰心
冰心（1900─1999），福建长乐人，原名为谢婉莹，笔名冰心 。取“一片冰心在玉壶”为意。被称为“世纪老人”。现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。曾任中国民主促进会中央名誉主席，中国文联副主席，中国作家协会名誉主席、顾问，中国翻译工作者协会名誉理事等职。
冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她非常爱孩子，把孩子看做“最神圣的人”，认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护。同时也成为了小读者的知心朋友，深受人民的敬仰。她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂与赞美。
山中杂感
溶溶的水月，螭头上只有她和我。树影里对面水边，隐隐的听见水声和笑语。我们微微的谈着，恐怕惊醒了这浓睡的世界。─—万籁无声，月光下只有深碧的池水，玲珑雪白的衣裳。这也只是无限之生中的一刹那顷！然而无限之生中，哪里容易得这样的一刹那顷！
夕照里，牛羊下山了，小蚁般缘走在青岩上。绿树丛颠的嫩黄叶子，也衬在红墙边。─—这时节，万有都笼盖在寂寞里，可曾想到北京城里的新闻纸上，花花绿绿的都载的是什么事？
只有早晨的深谷中，可以和自然对语。计划定了，岩石点头，草花欢笑。造物者呵！我们星驰的前途，路站上，请你再遥遥的安置下几个早晨的深谷！
陡绝的岩上，树根盘结里，只有我俯视一切。─一无限的宇宙里，人和物质的山，水，远村，云树，又如何比得起？然而人的思想可以超越到太空里去，它们却永远只在地面上。
梦
她回想起童年的生涯，真是如同一梦罢了！穿着黑色带金线的军服，佩着一柄短短的军刀，骑在很高大的白马上，在海岸边缓辔徐行的时候，心里只充满了壮美的快感，几曾想到现在的自己，是这般的静寂，只拿着一枝笔儿，写她幻想中的情绪呢？
她男装到了十岁，十岁以前，她父亲常常带她去参与那军人娱乐的宴会。朋友们一见都夸奖说，“好英武的一个小军人！今年几岁了？”父亲先一面答应着，临走时才微笑说，“他是我的儿子，但也是我的女儿。”
她会打走队的鼓，会吹召集的喇叭。知道毛瑟枪里的机关。也会将很大的炮弹，旋进炮腔里。五六年父亲身畔无意中的训练，真将她做成很矫健的小军人了。
别的方面呢？平常女孩子所喜好的事，她却一点都不爱。这也难怪她，她的四围并没有别的女伴，偶然看见山下经过的几个村里的小姑娘，穿着大红大绿的衣裳，裹着很小的脚。匆匆一面里，她无从知道她们平居的生活。而且她也不把
这些印象，放在心上。一把刀，一匹马，便堪过尽一生了！女孩子的事，是何等的琐碎烦腻呵！当探海的电灯射在浩浩无边的大海上，发出一片一片的寒光，灯影下，旗影下，两排儿沉豪英毅的军官，在剑佩锵锵的声里，整齐严肃的一同举起杯来，祝中国万岁的时候，这光景，是怎样的使人涌出慷慨的快乐眼泪呢？
她这梦也应当到了醒觉的时候了！人生就是一梦么？
十岁回到故乡去，换上了女孩子的衣服，在姊妹群中，学到了女儿情性：五色的丝线，是能做成好看的活计的；香的，美丽的花，是要插在头上的；镜子是妆束完时要照一照的；在众人中间坐着，是要说些很细腻很温柔的话的；眼泪是时常要落下来的。女孩子是总有点脾气，带点娇贵的样子的。
这也是很新颖，很能造就她的环境─—但她父亲送给她的一把佩刀，还长日挂在窗前。拔出鞘来，寒光射眼，她每每呆住了。白马呵，海岸呵，荷枪的军人呵„„模糊中有无穷的怅惘。姊妹们在窗外唤她，她也不出去了。站了半天，只掉下几点无聊的眼泪。
她后悔么？也许是，但有谁知道呢！军人的生活，是怎样的造就了她的性情呵！黄昏时营幕里吹出来的笳声，不更是抑扬凄婉么？世界上软款温柔的境地，难道只有女孩儿可以占有么？海上的月夜，星夜，眺台独立倚枪翘首的时候：沉沉的天幕下，人静了，海也浓睡了，─—“海天以外的家！”这时的情怀，是诗人的还是军人的呢？是两缕悲壮的丝交纠之点呵！
除了几点无聊的英雄泪，还有甚么？她安于自己的境地了！生命如果是圈儿般的循环，或者便从“将来”，又走向“过去”的道上去，但这也是无聊呵！
十年深刻的印象，遗留于她现在的生活中的，只是矫强的性质了─—她依旧是喜欢看那整齐的步伐，听那悲壮的军笳。但与其说她是喜欢看，喜欢听，不如说她是怕看，怕听罢。
横刀跃马，和执笔沉思的她，原都是一个人，然而时代将这些事隔开了„„
童年！只是一个深刻的梦么？
一九二一年十月一日。
回 忆
雨后，天青青的，草青青的。土道上添了软泥，削岩下却留着一片澄清的水，更开着一枝雪白的花。也只是小小的自然，何至便低徊不能去？
风狂雨骤，黑暗里站在楼阑边。要拿书却怎的不推开门，只凝立在新凉里？─—我要数着这涛声里，岛塔上，灯光明灭的数儿，一─—二─—三─—四─五。
沉郁的天气。浪儿侵到裙儿边。紫花儿掉下去了，直漾到浪圈外，沉思的界线里。低头看时，原来水上的花，是手里的花。
水里只荡漾着堂前的灯光人影。─—一会儿，灯也灭了，人也散了。─—一时沉黑。─—是我的寂寞？是山中的寂寞？是宇宙的寂寞？这池旁本自无人，只剩得夜凉如水，树声如啸。
这些事是遽隔数年，这些地也相离千里，却怎的今朝都想起？料想是其中贯穿着同一的我，潭呵，池呵，江呵，海呵，和今朝的雨儿，也贯穿着同一的水。
繁 星 冰心
我爱月夜，但我也爱星天。从前在家乡
七、八月的夜晚在庭院里纳凉的时候，我最爱看天上密密麻麻的繁星。望着星天，我就会忘记一切，仿佛回到母亲的怀里似的。
三年前在南京我住的地方有一道后门，每晚我打开后门，便看见一个静寂的夜。下面是
一片菜园，上面是星群密布的蓝天。星光在我们的肉眼里虽然微小，然而它使我们觉得光明无处不在。那时候我正在读一些关于天文学的书，也认得一些星星，好像它们是我的朋友，它们常常在和我谈话一样。
如今在海上，每晚和繁星相对，我把它们认得很熟了。我躺在舱面上，仰望天空，深蓝的天空里悬着无数半明半昧的星。船在动，星也在动，它们是这样低，真是摇摇欲坠呢！渐渐地，我的眼睛模糊了，我好像看见无数萤火虫在我的周围飞舞。海上的夜是柔和的，是静寂的，是梦幻的。我望着那许多认识的星，我仿佛看见它们在对我霎眼，我仿佛听见它们在小声说话。这时，我忘记了一切。在星的怀抱中我微笑着，我沉睡着。我觉得自己是一个小孩子，现在睡在母亲的怀里了。
冰心诗歌
繁 星----
（一）
繁星闪烁着－－－深蓝的太空，
何曾听得见他们对语？沉默中 微光里他们深深的互相颂赞了。 „„„„
（一三一）
大海呵，那一颗星没有光？那一朵花没有香？ 那一次我的思潮里没有你波涛的清响？
春 水
（三三）
墙角的花！你孤芳自赏时，天地便小了。 „„„„
（）
婴儿，在他颤动的啼声中 有无限神秘的言语， 从最初的灵魂里带来，要告诉世界。
纸船----寄母亲
我从不肯妄弃了一张纸， 总是留着
留着，
叠成一只一只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，
总希望有一只能流到我要他到的地方去。 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归来！
第16篇：声乐作品赏析
外国声乐作品赏析
路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
门德尔松曾经将贝多芬的一份手稿在众人面前展示。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。
蒙特威尔第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奥菲欧》《坦克雷与克罗伦达之战》《尤里适斯回国》等。 他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(Orpheus)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。而其他很多作品已经遗失。
从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。
歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。两人对文诌诌、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。他们共同寻求音乐的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。最重要的作品当属《奥非欧》。
他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。这些还不包括他已经失传的众多作品。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。他是歌剧方面的专家，成就至今不朽于时代的变迁。其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期 转向古典主义时期。1791年莫扎特逝于维也纳，年仅35岁。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第一幕结束了…….现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。
最初并没有人知道莫扎特，比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十
九、四
十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二
十、二十
一、二十
三、二十
四、二十
六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第
三、第
四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”
他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
吉亚卡摩·普契尼,意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》等。 他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。
《艺术家的生涯》， 四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。
3幕歌剧《西部女郎》，同样改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧，由曾加利尼与奇维尼尼撰脚本，作于1910年，该年 12月10日在纽约大都会歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演。
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。
1884年创作歌剧《维利》参加松佐尼奥音乐出版社举 办的独幕歌剧比赛。《维利》基于海涅首先运用的一则传奇故事，A.亚当在舞剧《吉赛尔》中亦用过，叙述众幽灵报复遗弃末婚妻的负心男子罗伯特，让他在急速的舞蹈中无法解脱，至死方休。这一类型的题材明显反映出德国浪漫主义对于意大利歌剧的影响。《维利》虽在比赛中败于马斯卡尼的《乡村骑土》 ，但改成两幕歌剧在都灵首演却十分成功。
三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯
安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。 剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》 和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到：\"……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……\"正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。
中国声乐作品赏析
萧友梅（1884－1940）字思鹤。音乐教育家、作曲家。广东中山县人。1901年赴日留学，在东京音乐学校学习钢琴、声乐，在东京帝国大学攻读哲学、教育学。曾编写《风琴教科书》、《钢琴教科书》、《小提琴教科书》、《和声学》、《普通乐学》等。论著有《中西音乐的比较研究》、《古今中西音阶概说》等。
他是我国较早上掌握西洋近代作曲理论，进行专业音乐创作的作曲家。作有一百多首歌曲，两部大会唱，两首弦乐四重奏，两首钢琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改编为管弦乐曲），一首大提琴独奏等。《问》、《“五四”纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》等歌曲表达了爱国思想。他的歌曲作品大部收入《今乐初集》、《新歌初集》、和《新学制唱歌教科书》。
黄自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江苏省川沙县(今属上海市)人，中国著名作曲家，是黄炎培之侄。
黄自幼饱读诗书，尤爱音乐。著名的音乐家贺绿汀、朱英、江定仙、林声、林声翕、刘雪庵等，皆乃黄自门生。
黄自在短暂的创作生涯中，写作了多种体裁的音乐作品，其中最重要而且数量最多的是声乐作品。1933年6月，由商务印书馆印行出版了黄自的独唱歌集《春思曲》，其中包括《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均为黄自抒情歌曲的代表作。
《思乡》由韦瀚章作词，1932年创作完成。顾名思义，此曲描写了漂泊在外的游子对故乡的思念之情。全曲为bE大调，开篇标有行板（Andante）速度，但在实际演唱过程中，常根据情绪上的需要做一些节奏上的变化处理。乐曲开始，在钢琴弱力度的铺垫下，伴奏旋律展开了一幅如诗如画的早春画卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三个音，在声乐旋律的第一句再现，对应歌词中“柳丝”二字，#F这个音乍听似乎觉得很多余，仅用G、bB两个音对应“柳丝”二字，在一拍半这么短的时间内也不会给听觉上带来多大的差异。但仔细一想，“柳”这个字在汉语声调中读上声，也就是通常所说的第三声（∨），试将伴奏旋律中的D音填充至声乐旋律的空半拍上,音响效果就变成了D、#F、G，在五线谱上依次排开，产生了这样的旋律线条。这三个音的构成不正是“柳”这个字的声调吗？虽然D这个音并没有从演唱者的口中唱出来，而是由钢琴演奏出的，但他们结合在一起产生的效果，带给听众的正是上声音的感觉。试将#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易带给人阳平，也就是二声“刘”的感觉。如由初学演唱或普通话音韵掌握不好的学生来演唱，很容易带给听众错觉。黄自一向很注意旋律和歌词声调的配合，注重旋律在表情达意方面所起的作用，这一切得归功于黄自年少时喜爱歌唱的亲身体会吧。也正因为他深厚的家教渊源和日后坚持不懈地刻苦学习，造就了其良好的文学功底，才使得歌词与曲调之间能够结合得如此完美。
接下来的两句，“清明才”、“独自个”也采取了与第一句“柳丝”一样的节奏型，使人觉得规整，情绪平静。黄自有可能是写完这三句后再写得前奏，如此前后呼应，一举多得，也未可知呢！开篇的三句，为听者描述了游子独坐窗边，黯然无语，平静却又稍显忧郁的画面。通过“更那堪”三个字的渐强将情绪推至本曲的第一个高潮，F上的“墙”字在瞬间冲破了之前情绪上的压制，感受到一股强烈的冲劲，很是形象。之后的“不如归去”四个字在演唱时一般都做渐慢处理，以表达游子强烈思乡之情。
情绪上的第一次变化由作品14小节的后半部开始展开。伴奏的渐慢（rit）回至原速（a tempo），带给人一种紧张、烦乱甚至是慌忙的气氛。钢琴左手进行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐渐拉开了音域幅度，再通过一气呵成的渐强，将这种急切的情绪推至全曲的第二个高潮：G音的“问” 此时马上又改换成了一种热切的、询问式的情绪，“随渺渺微波是否向”8个字，演唱时一般会急促些，而伴奏在这里也变得简单，有利于两者的配合。从“南流”两个字才又回到原速，最后引发了作者“我愿与他同去！”的无限感慨。伴奏旋律也悄然无声地随着曲终的情绪轻轻地、慢慢地消失在思乡意境中。
使用中国古代诗词的名称和内容于音乐作品的创作，是20世纪早期中国音乐家从事音乐创作的一种尝试，黄自也不例外。他创作歌曲喜欢用古典诗词，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·登京口北固亭怀古》（辛弃疾）等，都是其作品中的优秀之作。 如苏轼的《卜算子》，其寓意幽远，用字精辟，透出一种神秘而虚无缥缈的意境。黄自善用精练简洁的音乐语言表现诗词意境，所以全曲仅十一小节，印象派的和声写作手法贯穿始终。谱面看似简单，仔细分析却有丰富的内涵。此曲旋律采用五声D商调式，和声则采用D羽调式，和弦基本上采用三度叠置。虽然全曲篇幅不长，但仔细观察后不难发现，十二个半音音级均在内声部中一一出现，整体结构工整严谨，丝毫没有影响到整首曲子的五声性结构。钢琴伴奏与声乐相得益彰，个性鲜明。除了上述艺术歌曲外，黄自的爱国歌曲是其作品中最有影响力的部分了。《抗敌歌》、《赠前敌将士》、《旗正飘飘》等均在当时广为传唱。其中以《抗敌歌》和《旗正飘飘》为例，节奏雄健有力，曲调慷慨激昂，气势磅礴热情。钱仁康先生曾这样评价这两首作品：“不仅是黄自声乐作品的代表作，也属于„五四‟以来最优秀的合唱之列。”黄自被当时的音乐界誉为“爱国歌曲之王”。
廖尚果（1893--1959），即青主，中国音乐理论家。
1928年，他在上海经营一间以出版乐谱为主的书店，出版了他的作品《大江东去》、《清歌集》等。不久，书店倒闭，1929年，他应萧友梅之邀任上海国立音乐专科学校教授，并担任校刊《音》和《乐艺》季刊的主编。他在《乐艺》上发表的著译和作品共有60多篇。还编写出版了两本音乐美学著作《乐话》（1930，商务印书馆）和《音乐通论》(1933，商务印书馆)，以及他与华丽丝合作的歌曲集《音境》（1931，商务印书馆）等。
廖尚果的歌曲创作除了取法F.舒伯特之外，还受H.沃尔夫的影响。在照顾字音的自然平仄的同时，特别留意字义的轻重，依照朗诵的原则考虑旋律的进行。他为此写过《作曲和填曲》一文，阐述他的观点，并在自己的创作中加以体现。如《大江东去》一开头就具有前人称赞苏东坡所说的“天风海雨逼人”的气势，基本上是朗诵式的，却不失其旋律美；中段“遥想公瑾当年”以后，长吟咏叹，豪迈风流；结尾“人生如梦”，好像是消沉下去了，但是“一尊还酹江月”依然给人健翮冲霄之感。歌曲《我住长江头》以流畅动听的民歌风曲调，表达了恋人的坚贞信念和崇高情操，是一首意境深远的抒情歌曲。
廖尚果的音乐思想深受西欧“表现派”理论家H.巴尔及1819世纪唯心主义哲学的影响。他在《乐话》《音乐通论》等专著和给国内一般音乐朋友一封公开的信、《我亦来谈谈所谓国乐问题》、音乐当作服务的艺术等论文中，阐述了他的“音乐是上界的语言”和“音乐无国界”等观点。此外,他还介绍过W.A.莫扎特、L.van贝多芬、R.舒曼、F.肖邦、R.瓦格纳等著名音乐家。他的音乐思想在当时一些专业音乐工作者中有一定影响。
第17篇：中西艺术设计佳作赏析
中西艺术设计佳作赏析
结课作业
一、浅谈中国国学思想对艺术领域的影响（不少于200字）20分
中国具有悠久的文明和传统文化，在春秋战国时期不少古代思想家崛起，中国古代的文明更加的多元化。其中在春秋战国之后的两千五百多年后，对中国传统文化影响最深的是儒家，道家。
儒家指的是孔子开创的学派，其儒家的美学中心概念就是“中庸”之美，崇尚追求中和的美、至善的美。以书法为例，我们现在最常用到的字体是隶书与楷书。这两种字体当属最能体现“中和之美”的思想。隶、楷皆以对称、匀称、安稳、整齐为美，线条方润，笔态中和。这与儒家理智、严谨、中和的生活作风形成了完美统一。在艺术的传承与发展的问题上，我们可以从“中庸之道”的思想角度来思考，其理论基础是天人合一。这就意味着我们需要在对待艺术的问题上，要坚持原则不变，只变方法。在艺术传承与发展上，要注重事物之间的继承与创新的辩证关系，寻求抽象与具体的统一。
道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想之美。道家美学的一大贡献是为中国艺术提供了一种审美的境界。以中国绘画为例，中国绘画具有鲜明的民族特色以及深刻悠久的历史，题材一般分为三种，山水画，人物画，花鸟画。无论哪种题材，中国绘画艺术深受道家影响，追求自然之美。其描绘对象多为自然之景，例如山水，花鸟等。其表达手法，多运用线条，墨色来表现整体的统一性。
二、浅谈西方古老文化对当今社会的影响（不少于200字）20分
西方学术界通常将古代希腊、罗马称之为古典时代或古典世界。并将古代希腊、罗马文化界定为古典文化。说到古希腊文化对当今社会最深刻的影响就是每四年一次才举行的奥运会了。古代奥林匹克运动会是祭祀宙斯而定期举行的体育竞技活动。古代奥林匹克运动会是一种运动和宗教性的庆典。在公元前776年至公元393年它一直在奥林匹亚举行，直到公元394年比赛被禁止。在间隔了1500之后经过顾拜旦的倡议下，奥运会在公元1896年又在雅典恢复，这次比赛将会在不同的国家举行，各国的选手都可以代表自己的国家参赛。现如今奥运会已经是全世界运动赛事的重头戏，并且每一届奥运会的奥运口号有关当前世界焦点。与奥运火炬、奖牌和吉祥物一样，奥运会的口号对于区分每一届奥运的特色起到了至关重要的作用。在刚刚结束的里约奥运会里，主办方和全世界的运动员很好的诠释了此次奥运会和残奥会的奥运口号“团结、尊重多样性和改变的渴望”。各个国家把友谊竞争、冲突与和平完美地结合在了一起，也凸显了举办奥运会的意义。
三、举例赏析你熟知的西方艺术作品（可从雕塑、建筑、绘画、音乐、诗歌、文学、电影中任选其一，不少于400字）30分
我最喜欢的一本西方文学作品《简爱》是由夏洛蒂.勃朗特，一位英国女作家创作的。这是一部以爱情为主旨的小说，主人公简爱是一个不甘于接受社会压迫，敢于追求平等幸福的女性。她虽然生活在当时社会的最底层生活艰苦，但是她倔强的性格并没有被周围同化。她虽然与周围的人们格格不入，但是正是因为她不屈服勇于找寻真爱的精神让她收获到了真正的幸福。
“你以为我会无足轻重的留在这里吗？你以为我是一架没有感情的机器人吗？你以为我贫穷、低微、不美、渺小，我就没有灵魂，没有心吗？你想错了，我和你有一样多的灵魂，一样充实的心。如果上帝赐予我一点美，许多钱，我就要你难以离开我，就像我现在难以离开你一样、我现在不是以社会生活和习俗的准则和你说话，而是我的心灵同你的心灵讲话。”这是罗切斯特先生和简爱在小花园中散步时两人互诉真情时，简爱对罗切斯特先生表白的一段话。两人身份地位悬殊，简爱又是那么一个有自尊心的姑娘。她不喜欢自己对罗切斯特先生的爱情被仅仅当成怜悯，她希望罗切斯特先生能够正视这段感情。在追求爱情这件事情上无论贫穷贵贱，每个人都有一样的权利。
《简爱》最突出的主题就是女性要求独立自主的强烈愿望。作为社会的主题，女性不应该毫无原则的妥协和牺牲，要勇于维护自己的尊严和权利。女性要学习依靠自己，独立面对人生和社会中的各种挑战，告别心理精神上的软弱和无助。这种倡导女性独立自主为主题的小说，在夏洛蒂.勃朗特之前的英国文学史上是不曾有过的，她是表现这一主题的第一人，也奠定了现代女性应有的精神。夏洛蒂写作的目的不是为了艺术而艺术，不为自娱自乐。她坚持作品反映现实社会，希望将自己所经历的事情以文学的方式告诉大家。这些都是她的真情流露，不带有一丝夸张真实叙述。她的作品被视为“现代女性小说”的楷模。
四、描述一下你至今参观过印象最为深刻的博物馆，列举其最令你难忘的几件藏品（不少于400字）30分
大三我有机会作为一名交流生到台湾就读了一年。一年的游学经历中，我参观了很多当地的博物馆，其中令我印象最为深刻的是九份金瓜石黄金博物馆，位于台湾省新北市。黄金博物馆由昔日台湾金属矿业公司办公室整建而成，是台湾第一个生态博物馆，黄金博物馆诉说金瓜石的矿业历史与文化，让现代的人们也能体验金瓜石昔日的繁荣光采。金瓜石是东亚的第一金都，因为早年产金闻名，而还曾为一座著名的小金城。从它的崛起、历经繁华盛世，到金尽人散，没落萧条，前后才不过一百年的时间。金瓜石在历经清朝、日治与民国政府三个时期的开挖后，金脉逐渐枯竭，从198年后，逐渐走下坡，人口迅速外流，又加上火灾烧了最精华的铜山里，又遭台风肆虐，山洪爆发，沿河人家十之八九都被冲走，现在的金瓜石已剩不到三千人。
金瓜石黄金博物馆并不是单独的一栋建筑，而是一片园区，里面包括黄金馆、四连栋、太子宾馆、炼金楼、淘金体验区、环境馆、黄金神社。其中黄金馆内并没有满眼的金碧辉煌，而是像纪录片一样展示着金瓜石矿业的历史变迁，在那里你可以通过立体微缩模型看到交错纵横长达六百公里的坑道与矿脉。可以看到当年的矿工工具、生活器具，正是这些看似不起眼的信封、证件见证了矿工们半世纪的采矿人生。 令我印象最深刻的莫过于可以亲自体验淘金的乐趣了。在黄金博物馆的本山五坑里，你可以看到很多蜡像来展示当年的采矿过程，模拟每一道工序，并且配合着声光效果。看似有趣的采矿过程，在半个世纪前的条件还是相当恶劣的。根据博物馆里面的文字介绍，1942年英军将在新加坡俘虏的五百多名战俘带来金瓜石，这些战俘在日治时代从事采矿工作，因为工作环境恶劣和粮食供给短缺，在矿坑中工作的工人们因病而死或是因虚弱到无法工作。
在黄金博物馆的二层接近入口处，有一个传说中的镇馆之宝--一个重达220公斤的大金砖！参观博物馆的人都可以上前亲手摸摸大金砖并且可以拍照留念。平生第一次见过如此大的金砖，也算是开阔了自己的眼界了。
第18篇：鲁迅在我心中 作品赏析
鲁迅在我心中 作品赏析
一、初读鲁迅
最早读鲁迅的时候，是我上小学，课文《少年闰土》让我知道了中国有这么一位作家。我对他的印象仅停留在文章中，我认为鲁迅先生是一位少爷，他生活在深宅大院里，闰土来到鲁迅的生活，使他枯燥的少爷生活添加了一段欢悦的小插曲，变得兴致盎然。这时我心目中的鲁迅是和我一样大的朋友，他心里充满了对大自然的期盼，渴望能像闰土一样无忧无虑，亲密地接触社会。
上了初中之后教材中编辑的鲁迅的文章多了起来，我才渐渐的了解了鲁迅，他的形象也渐渐丰满了起来。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这是鲁迅的座右铭，也是他一生精神的真实写照。他总是严厉抨击黑社会，以笔为武器，奋斗着。但是，他却心甘情愿为人民大众为人民大众服务，鞠躬尽瘁，死而后已。鲁迅无日无夜地操劳着。语文书上他的面孔里黄里带白，瘦的叫人担心，但却透着一股顽强的毅力，一股永远想黑社会斗争的勇气！
他活着别人就不能活的人，
他的下场可见看到；
他活着为了多数人更好地活的人，群众把他抬举的很高很高。
鲁迅就是后者!这就是鲁迅。初中时期鲁迅在我的心中是伟大的我觉得他是一位勇敢的无私的爱国革命家。
到了高中的时候，接触的鲁迅知名的文章太多,像《狂人日记》、《纪念刘和珍君》、《野草》、《伤逝》等等，我却是发现自己看不懂他的文章了，对于鲁迅的时代，在我脑海里的印象只不过是像看一部旧上海的电影，无论情节是真是假，终不过是电影，我没有亲身去经历过那个时代，对于当时的文化背景，充其量只是从课本和资料上的简单了解，所以，鲁迅在我心里面，一直都是一个谜。但是无论怎样，鲁迅笔下的祥林嫂、孔乙己、阿Q等人物都在我心里面形成了难以磨灭的形象。一方面我们爱着他，爱着他犀利的笔触，爱着他满腔的怒火，爱着他勇敢的斗争；另一方面我们也惧怕他，惧怕他生涩难懂的文字。以及语文试卷上答不完的表面指实际指。这是我对他产生了畏难情绪。
现在在大学的现代文学史课程学习中，我再次走近鲁迅。鲁迅到底是一个什么样的人呢？在作品中鲁迅通过人物形象的描写，向人们揭示了造成了悲剧的社会根源，同时也讽刺了当时人们麻木不仁的心灵。鲁迅先生，他是一个伟大的文学家，一个思想家，一个爱国者，一个时代的革命战士。 没有经历动荡并且还是学生的我或许无法完全理解他的思想，但我突然感觉到鲁迅的思想没有过时，我们需要思考的有很多。现在我心中对于鲁迅陡增了一份崇敬，少了一点疏远。
第19篇：新闻作品消息赏析
武汉电视问政迎“期末考” 官员笑着进“哭着”出 徐金波 吴忠新 陶涛
2012年12月18日07:19来源：中国新闻网
中新社武汉12月17日电(徐金波 吴忠新 陶涛)年初承诺，年底“验收”。武汉市治庸问责办公室主办的为期5天电视问政17晚正式开场，多个政府部门的主要官员现场向百姓评委交出答卷。当晚的首场考试，那些信心满棚进场的官员却“哭着”走了出来。
武汉电视问政的出题人是普通百姓。今年3月1日，武汉市治庸问责办公室针对百姓普遍反映的部门职责不清、新城区工业化水平不高、审批流程复杂、出租车营运秩序不规范、小餐饮脏乱差与扰民等10个方面的突出问题，让市交委、城管局等27个单位主要负责人向社会作出公开整改承诺。
武汉电视问政的评委也是普通百姓。本期电视问政就是让50位人大代表、政协委员、市民代表、网民、特约评论员等，手持“笑脸”(表示满意)和“哭脸”(表示不满意)，对政府职能部门的整改承诺进行“拷问”、“验收”和“打分”。
17日晚20时正式开始的首场电视问政，以“兑现承诺，优化环境——让服务更到位”为主题。为给“考官们”留下良好的印象，武汉市委组织部部长胡志强、市政府副市长秦军、市食品药品监督管理局局长杨泽发、市编办主任黄松如、市法制办主任李子林、市人社局局长潘汉生等6位“考生”，满脸笑容地提前了20分钟入场，并频频向现场“考官们”挥手致意问好。
在开场总结年初承诺阶段，政府官员们显得成竹在胸、高谈阔论，认为自身的工作应该得到考官们满意的笑脸。然而，随着暗访人员将小餐饮整改存在“盲点”、卤味作坊“五味杂陈”、低价羊肉卷由鸡鸭肉混合造、民众维权遭遇多个部门推诿等问题，以短片的形式在现场一一呈现，刚刚还危襟正坐官员们再也坐不住了，纷纷做出“自我批评”，连忙道歉，甚至现场办公督促其职能部门立即查处。
轮到评委们现场打分时，虽然大多评委对政府官员一年的成绩表示“满意”，但也有评委表达“不满”，期望政府部门能够理清职责、严格落实。而评论员犀利的点评，更是让他们在近两个小时的问政过程中如坐针毡。场内外观众积极踊跃地献计献策，则让他们甚感宽慰。
中共武汉市纪委负责人表示，武汉电视问政就是要通过“百姓参与、百姓评说、百姓监督”的方式，让政府部门进一步理顺监管职能、落实服务承诺，从而进一步优化武汉社会发展软环境。(完)
对《武汉电视问政迎“期末考” 官员笑着进“哭着”出》
评析
《武汉电视问政迎“期末考” 官员笑着进“哭着”出》这篇消息是记者对12月17日开始的武汉市治庸问责办公室主办的为期5天电视问政这一事件的报道。 首先从这篇消息的题目来看，题目中点名文章的关键词“武汉电视问政”，这不仅点明文章主旨而且“电视问政”本身就是一个很新鲜的词汇，所以在一开始就抓住了读者的眼球，让读者想读下去去了解到底什么是电视问政呢？然后再用“期末考”一词，以一种诙谐俏皮的语言，调侃了这场发生在年底电视问政就如同考核各个官员年终成绩的期末考。而之后的笑着进“哭着出”则表明有些官员一开始胸有成竹去最终没有通过考核，不能交出一份令百姓满意的“期末考试卷”。整个题目以一种形象的比喻交代了事件的经过，同时也简洁精练地概括出文章的主旨。
导语开头“12月17日”，就是事件发生的当天，充分表现了消息时效性——“快”这一特点，同时也说明记者采写新闻的迅速。“年初承诺，年底‘验收’”恰恰迎合了题目中的“期末考”，表明是对官员一年的工作情况的考核。之后通过寥寥几句简单地交代事件的人物、地点、经过。语言精练简短，是典型的消息导语。 然后再在正文部分围绕整个事件展开具体详细的论述。首先就描述了接受“考试”官员进场时自信满满的样子，他们“满脸笑容地提前了20分钟入场，并频频向现场‘考官们’挥手致意问好”，这简单地细节既刻画了众官员的神态，照应了题目中的“笑着进”，同时也为下文中的故事之后的发展埋下伏笔。在问政的开始这些官员面的自己年初的承诺仍然“成竹在胸、高谈阔论”，但是当“卤味作坊“五味杂陈”、低价羊肉卷由鸡鸭肉混合造、民众维权遭遇多个部门推诿”等一件件与他们信誓旦旦的承诺相违背的事情发生后，他们开始“纷纷做出“自我批评”，连忙道歉，甚至现场办公督促其职能部门立即查处”，这种亡羊补牢的姿态就更显得此地无银三百两了。之后就整体地概述了这场电视问政的结果，对于百姓来说“虽然大多评委对政府官员一年的成绩表示“满意”，但也有评委表达“不满”，期望政府部门能够理清职责、严格落实”，而对于那些官员来说“评论员犀利的点评，更是让他们在近两个小时的问政过程中如坐针毡。场内外观众积极踊跃地献计献策，则让他们甚感宽慰”，大家各有收获。
在文章的结尾部分则通过武汉纪委负责人的话来点名这场电视问政的重大意义在于通过“百姓参与、百姓评说、百姓监督”的方式，让政府部门进一步理顺监管职能、落实服务承诺，从而进一步优化武汉社会发展软环境。这样就在文章的处点名文章主旨，深化主题，也表现出其对整个社会民主化政治建设的重要意义。 这篇消息在叙述方式上是采用顺序结构，讲整个事件娓娓道来，语言相对朴实，略有点诙谐或者说是讽刺意味，还是比较生动形象、准确贴切的。记者也做了简单地场景描写和细节刻画，“危襟正坐成竹在胸、高谈阔论、满脸笑容”使的那些官员的形象活灵活现地出现在读者的眼前。另外作者选择关注这些官员的面部
表情，也显得比较新颖，尤其是对于反应民主化政治这个相对严肃的话题。这些年随着民主化政治的建设的推进，这个话题也成为时政新闻社会新闻的“宠儿”，呆板严肃的议论使得人们对这类新闻不免有些乏味，这就需要我们学会给文章增加趣味性和可读性，不要把一些时政新闻都写的好像政治报告，乏味可陈。 但是这篇文章也并非很完美，也存在很多的不足。比如他故事叙述过于简单，感觉他遗漏了很多的精彩的细节。其实作为一则消息，它本应该语言简洁精练，但是本文却总给人有所保留还有很多东西没有展开的感觉。此外他的语言用词显得过于单薄，感觉用来用去都是那几个词，比较单调，也缺乏一些亮点性的修辞，使得文章语言上有点单调苍白。
第20篇：作品金粉世家赏析
《金粉世家》作品赏析
《金粉世家》是通俗文学大师张恨水早期新闻生涯积累的生活素材的一次集中展现，北洋军阀统治时期国务总理的儿子金燕西偶遇平民女子冷清秋，不惜一切代价苦苦追求，而学生身份的冷清秋虽内心清高、孤傲，但囿于对金燕西的绝对信任，与他一起走进了婚姻的殿堂。于是和金燕西演出了一场从恋爱、结婚到婚变、出走的感情悲剧。冷清秋是张恨水笔下最具认识价值和美学意义的一个典型形象.既具有中国传统女性的优秀的道德品格,又有强烈的现代女性意识,以及卓越的知识才华.三者的完美结合,构成了冷清秋人物形象独特的认识价值和美学意义.冷清秋，人如其名，清丽秀雅、端庄娴静、知书达理，同时也如秋月般皓洁冰冷，这样一个出生于没落书香世家的清贫女子，生于书香门第的她，给人一种素雅的美，也许正如她喜欢的百合花一样，给人以纯洁、自然。
一、冷清秋是现代知识女性的典范
冷清秋可以说是20世纪初现代知识女性的代表人物。冷清秋才气逼人,这种现代美不仅体现在人物的外在的物质表现上，而且还体现在颇具现代意识的婚姻上。清秋的才艺、诗情、操守，既有东方式的传统风范，又具有现代女性的气质。在与金燕西的交往中，始终不卑不亢，没有取悦与献媚，追求一种自然而率真的感情。正是他身上散发出的超然与洒脱，战胜了身份和地位都远在她之上的富家小姐，征服了金府。
二、冷清秋是具有悲剧性色彩的女性
冷清秋作为独生女生活在偏僻落花胡同中冷宅，她所具有的悲剧命运在她的婚前就已经或多或少的有所体现，如单亲的家庭环境，在学校接受新式教育，儒学、佛学思想的双重影响等等，只是从冷清秋结婚的那一刻她的悲剧命运更加突显罢了。金燕西毫无节制的腐朽生活又一次次的使得冷清秋倍感失落。吵架成为金燕西与清秋之间的唯一交流，她选择了闭门礼佛，想以此来获得心理上的平衡与自由。一场大火烧毁了阁楼，冷清秋携子出走了，诀别了对金燕西的眷恋。假如他们多一点沟通，多一点相互理解，少一点不必要的猜疑，也不会导致最终的分道扬镳，各奔东西。冷清秋和金燕西的爱情悲剧不仅是当时社会生活的反映，同时也渗透着作家的人生理想。
三、冷清秋具有对封建思想的反抗意识
张恨水别具匠心安排的冷清秋走进金府，去见证金府内部一切的腐败衰落。作为一位玉雪聪慧、清新可人、端庄娴静、知书达理的才女，冷清秋的清高注定了她不会屈从于所谓的上流社会。新式的思维和卓越的才华使她有着区别于传统女性的现代意识，当然，也招来了别人的不满与排挤。她身上有着知识分子常见的宁折不弯的精神使她最终怀着对婚姻的绝望而离家出走。
那么读《金粉世家》让我们汲取的一点就要超越那个世俗的酒色财气的生活层面，我们不谈每个人做君子,但我们每个人都应该超越这一层面之上，让我们的生活有点目标，有点精神追求。
