大学舞蹈总结范文
推荐第1篇：大学舞蹈社团活动总结
篇一：舞蹈社团工作总结
护理学院舞蹈社团2011年上学期工作总结
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
舞蹈社是由大学舞蹈爱好者的学生团体。自2005年创立以来，就本着“展示自我”的宗旨，以“舞之梦幻、我心飞翔、舞动奇迹、炫舞青春”为口号，致力于舞蹈在学院内普及，培养同学们兴趣爱好，丰富同学们的课余生活，同时，作为职院的一个学生舞蹈社团，积极配合学院各种文艺晚会的演出，为晚会输入了大量高质量的舞蹈节目。学期末如期而至，舞蹈协会的工作以即将告一段落，回首本学期平时的工作，将作以下工作总结；
一、及时召开社团会议，传达上级领导的各项精神
本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的“学雷锋，树新风”等各项思想，并从实际出发，提出“在稳定中求发展，在发展中求创新”的口号。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。
二、积极响应学院的各种活动
5月份学校举行了大型的“庆祝5.12护士节暨护理学院护士风采大赛颁奖典礼”文艺晚会，作为学院的一支社团队伍，舞蹈社团从4月4日起开始编排舞蹈开场舞《青春纪念册》，屡次开始排练结束舞《让我们舞起来》以及拉丁舞《时尚夏日》，希望能在5.12日护士节上成功的演出，给学校师生带来护理学院舞蹈社团的风采，我们一定会在训练过程中冲破种种困难，达到最佳表演状态，不让老师跟同学们失望，成员们也积极准备着。成员们不仅抓紧对原有大众舞蹈的
训练，而且学习了更好更多的舞蹈，以便提高本社团的含金量，为“庆祝5.12护士节暨护理学院护士风采大赛颁奖典礼”这次文艺晚会，的顺利举办增添了色彩。
三、合理的调整练舞时间
由于大家的上课和休息时间的差异，我们总是在第一时间里调整好了练舞的时间，练习授课时间都在每周星期
二、星期四下午5：00—6:00。这样不仅解决了大家时间上的冲突。而且更加合理的安排了时间。为进一步学习新舞，创新舞蹈等方面提供了良好的时差。
四、外联活动
为了除与本社团成员交流，加强同全校师生联系，本社团与多个协会合作交流，如合唱协会的5.12上结束的歌舞《让我们舞起来》、天使文学社的《祖国不会忘记》，以及接下与健美操协会一同协办的“啦啦操”社团，并且尽力协助学校搞好一切宣传活动。
然而看到我们这几个月所换来的成果，我感到很大欣慰，希望在下学期能够继续努力，一期比一期棒，总之，在2011年上学期舞蹈社的各位成员认真负责，都积极的参加各项活动，完成各项任务，我们会在从中总结经验教训，继续努力，争取做到更好，让舞蹈社越办越好，让热爱舞蹈的同学，走进护理学院舞蹈社，让你发觉不一样的精彩人生。
护理学院高专团总支舞蹈社团
2011-5-29 篇二：舞蹈社团工作总结
舞蹈社年度总结
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
舞蹈社是由大学舞蹈爱好者的学生团体。自2005年创立以来，就本着 “展示自我”的宗旨，以 “舞之梦幻、我心飞翔、舞动奇迹、炫舞青春”为口号，致力于舞蹈在学院内普及，培养同学们兴趣爱好，丰富同学们的课余生活，同时，作为职院的一个学生舞蹈社团，积极配合学院各种文艺晚会的演出。学期末如期而至，舞蹈协会的工作以即将告一段落，回首本学期平时的工作，将作以下工作总结：
一、及时召开社团会议，传达上级领导的各项精神
本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的“学雷锋，树新风”等各项思想，并从实际出发，提出“在稳定中求发展，在发展中求创新”的口号。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。
二、积极响应学院的各种活动
1、5.12护士文艺汇演
这是我院的重大文艺汇演。为了提高节目质量，我社团将在三月底就开始紧张并严格的筛选节目。节目多达各种类型，例如歌唱、舞蹈、器乐演奏、和其他表演。以至于汇演时达到最好效果。
2、“三下乡”社会实践活动
联合文艺部筹备好“三下乡”社会实践活动，提前筛选出节目，并排练一些创新富有意义的节目，是同学们都展现出自己的风采。舞蹈社团不仅抓紧对原有舞蹈的基本训练，而且要学习更好更多舞蹈，发现更多这方面人才，以便提高社团的质量，为我院各个文化艺术节的举办增添色彩。 10月份，护理学院文艺部举办的《新人才艺展》赛事，我们舞蹈社团的成员都取得了很好的成绩。 11月份岳阳职业技术学院举办
的技能节闭幕式，在中心广场上举办的在这次活动中，我们参演的护理学院的《蒹葭》这个演出，虽然取得了三名但是这是大家努力的成果，就像老师说的结果不重要，重要的是过程。
三、合理的调整练舞时间 为了合理安排大家的学习时间，舞蹈社授课时间都在每周星期
二、星期四下午5：00—6:00。这样不仅解决了大家时间上的冲突。而且更加合理的安排了时间。
四、外联活动
为了与本社团成员交流，加强同全校师生联系，本社团与多个协会合作交流,希望在下学期能够继续努力，一期比一期棒。总之，在2012年上学期舞蹈社的各位成员认真负责，都积极的参加各项活动，完成各项任务，我们会在这一年的总结中吸取经验教训，继续努力，争取做到更好，让热爱舞蹈的同学，走进护理学院舞蹈社，同时让你在舞蹈社发觉不一样的精彩人生。
舞蹈团在逐渐成长的经历中总结经验，再接再厉，也将继续切合实际的制定工作计划，继续认真务实的完成计划。望下年度舞蹈社团能够创出更好的成绩，展示更多属于舞蹈社团独有的风采魅力。
护理学院团总支舞蹈社
2011年9月10日 篇三：舞蹈社团活动总结_毕.doc0 舞蹈社团活动总结
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要我担任学校的舞蹈社团的训练工作，结合每周五的社团活动时间进行训练。
在班主任的配合下，我在
一、
二、
三、年级选了22名队员，三年级三人做领队和小组长。为了培养新的舞蹈学苗，多数队员队舞蹈的动作要领和队形已基本掌握。
作为音乐教师，虽然我不是专业的舞蹈教师，但是我有一颗对舞
蹈教学的热心，有一颗对学生教育的热心。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我利用休息时间，不断学习研究舞蹈的编排和创意，努力提高自身的业务水平。
由于各社团上课和休息时间的差异，我们总是在第一时间的调整
练舞的时间。这样不仅解决了大家时间上的冲突。而且更加合理的安排了时间。为进一步学习新舞，创新舞蹈等方面提供了良好的时差。为广大的会员提供一个交流和相互学习的平台，让大家在课余的时间能与志趣相投的同学共同切磋，共同进步，共同成长。
总结自己在活动排练中，坚持做到以下几点：
第一，精选教材，难易适度，富有儿童情趣；
第二，示范准确，富有感染力；
第三，加强具体指导，及时纠正错误； 第四，练习时间适度，动静交替，形式多种多样；
第五，教师给学生创造表演的机会，增加舞台实践经验，提高学生学习舞蹈的兴趣，使之能持之以恒地学习下去。
今年六一我编排的舞蹈《五彩童年》， 社团取得的成绩都是所有演员们付出的辛劳。
存在的不足：男队员的培养没有时间落实，在今后的选人中我要留心各班级的男生，让那些对音乐有兴趣的男同学有机会得到锻炼，让他们在舞台上有机会展示自己的风采。 篇四：艺星舞蹈社团活动总结
艺星舞蹈社团活动总结
本学期我担任学校的舞蹈兴趣小组的训练。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：
课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据学校的安排每周三的下午进行训练。
一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。
兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。
二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。
舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《欢天喜地》等。
三、丰富校园文化艺术及区文艺汇演，校舞蹈队花费了大量的时间，认真编排了许多不同风格的舞蹈，并在此次活动中获得了满意的成果，为校园舞蹈队奠定了良好的基础，也给自己和学生树立了很大的信心。
可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。
推荐第2篇：大学体育舞蹈课程总结
体育舞蹈总结
不知不觉中一个学期的体育舞蹈课程就这样结束了，想想以前的学习过程的确是感触颇多，体育舞蹈的学习不同于其他的体育项目，我们不需要有太多的体力锻炼，但事实上的确也很累，无论如何乐在其中，也就不以为然了，基于上学期学习恰恰舞蹈的基础上，本学期我们进行了伦巴、牛仔的教学活动，很是不一样，牛仔拥有很欢快的音乐，很容易让人激情澎湃，相对的学习起来也是很快的，而伦巴舞蹈的学习则不那么容易了，基于我们男生对舞蹈的接受能力以及对舞蹈的感觉都不比女生要好，所以我们学习起来会很吃力。任何一件事情我们要想做好必须对其怀有很高的兴趣，所以坚持对所学内容的高度认真感及浓厚的兴趣是很重要的。牛仔与伦巴是我们下学期教学的重点，也是我们的结束舞，学期结束了，舞蹈课没了，在想认真起来学习也是没有机会了，因此对其的回想与总结也是十分必要的。
对于牛仔舞我也只是了解少许，近来通过老师的感染以及观看的一些视频，知道牛仔舞也是颇具风格，牛仔舞是源于美国西部，舞蹈带有踢踏动作，音乐节奏快速且有跃动感，令人兴奋不已。舞蹈动作粗犷豪放，其强烈的扭摆和连续快速的旋转使人目不暇接，眼花缭乱。舞蹈中有举持和拖甩舞伴等动作，以表现牧人强健的体魄和自由奔放的情感。牛仔舞在二次大战后传入英国，得到广泛推广。牛仔舞的音乐是4/4拍，每分钟40~46小节，舞蹈风格欢快、热烈、诙谐、风趣。同学说牛仔的学习要找到欢快的感觉，不只是一味的模仿，重在感情，一定要把自己的感情加进去，的确，伦巴也是一样，感觉找
到了，感情加进去，韵味必然十足，整体效果也就必然很好了。
虽然牛仔教学不在我们的考试范围内，但毕竟学习是个很宽泛的东西，学生很乐意学，老师也很乐意教，没有什么考试的压力，学习起来自然很轻松、也便很容易的接受了，欢快的音乐，热烈的舞步，加上诙谐风趣的挑逗情节，学习起来就有了别样的感觉，这也便是体育舞蹈与其他体育项目所最大的不同之处了，其益处自然不必多说，不但是锻炼了身体，更重要的是陶冶了情操，这便是大学所必然也是所必需的教学活动。
伦巴学习起来就不一样了，他中间要包含一些男生所不好做出来的动作，关键是抓住技巧，找到感觉。伦巴也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
伦巴有自己的风格和动律。其可归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。稳中摆：伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重
心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。柔中韧：出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。快合慢：伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。这也便是伦巴的最大特点。
推荐第3篇：大学舞蹈鉴赏
如何提升大学生自身艺术修养及鉴赏能力
当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。
艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？
首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。为欣赏作品打下一个坚实的基础。
其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。就像刘墉先生在《成长是一种美丽的疼痛》中所描述的那样，每个艺术创作都是“创造”，不是“拷贝”。
见多识广的人往往能见物知优劣，想要在艺术的海洋中有一定的鉴赏能力，其丰富的阅历是必不可少的，多参加各种艺术活动，例如画展，音乐会等等，只有博览的人才能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。博览不单纯指油画、歌舞剧等纯艺术作品，在我心目中，文学作品甚至一些科学上的文化都可归纳为艺术。艺术是无国界的，不能将视野狭隘的放于本国或者艺术发达的地域内。我们知道很多伟大的艺术家都在苦苦的寻觅，他们冒着生命危险翻山越岭，到深山里，到热带雨林里去采撷不为外界所知的神秘艺术。每一种艺术都是一个群体的智慧的展现。而最简单的社会形态中也往往保持着人类最本质的文化，这更是被禁锢在钢筋水泥中的人们最需要的文化。
最后，从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。
站在艺术展馆中间，环顾人类最灿烂的艺术文化成就，我们渐渐的发现，它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心，为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。
推荐第4篇：大学舞蹈鉴赏
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展 民族舞蹈是一切舞蹈艺术之源，各民族、各地区的民间舞蹈基本上都是从本民族人民的劳动和斗争生活中取材进行创造或演化出来的。不仅显示了当地风尚和习俗也展现了当地人民的心理素质与审美情趣。它凝聚着世代劳动人民辛勤的汗水、聪明的智慧和朴实的情感，是我国民族文化的重要组成部分。因此，应该传承中华民族民间舞来发展中华民族文化，来促进中华民族文化的发展。 舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。因此，教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。让学生将技术性与知识性有机地结合起来，使舞蹈形态在舞蹈文化的支撑下更有内涵，更富表现力。 民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授来传承中华民族民间舞，但在现在看来，许多大专本科院校已经忽略了这样一种舞蹈教学方式。他们只是单一重复着舞蹈最基本的训练，这样的单一的重复使舞者的思维狭窄，没有更好的想象力与创新思维，反而使舞蹈变得更为单板。但大专本科院校美术系的学生会有这样的机会，学校让学生出去写生，让学生融入大自然，体会大自然和感受大自然给人们带来的美景，这样会给学生更多的灵感、素材和想象，从而得到创新，得到进一步的发展。
如何发展中华民族民间舞,创新才能得到发展，因此，对于原生态的民间舞蹈不能一味的闭锁，而是要合理的拓展、创新，才能使原生态民间舞蹈的生命之树常青。民间舞要发展，要求舞蹈工作者要有创新的精神、开拓的意识。但要掌握好一个“度”，这即要保存原生态的基本特点，又要在原有的基础上进行创新。舞蹈编导工作者不能只研究舞蹈，还要研究人民的生活和文化。这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式、风格和生活生产方式等等。特别强调艺术家深入研究人民的性格和生活，然后用丰富的想象力在舞台上创造出新的具有原生态民间舞的形象、感情和风格的新的民间舞。但从目前的现状来看，民族民间舞正在面临着愈来愈严峻的冲击与挑战，在外来文化的不断冲击之下，民间舞一次次的在经受着考验，受其影响也非常之大。从近几年全国性舞蹈比赛和民间舞作品创作、教学等可以看出，民间舞正走上一条“唯美化”“形式化”“情感虚假化”的道路，编导不懂民族的文化--地理环境、生活习性、劳作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里？只是一味套用现代舞的技法，把原有民间舞素材在时间、空间、力度上作改变，从解构再到结构。表面上看似这作品编出来变化丰富，有“新意”，可只要略朝深处去看，会觉得像白开水一样索然无味，民间舞应有的风味和韵味被淡化了。在一个高速发展的现今社会，创新即发展。就从民间舞蹈创新而言，吸收新的东西是很有必要的，但要把握好“民间舞本质”这个“度”，否则就会使民间舞的种类发生根本性的变化。
因此，要求应该深入学习民族舞蹈知识和理论，深入生活，去了解地理环境、生活习惯、民族特色，也应注意对原生态民间舞的保护。
原生态民间舞的风格特点是一个民族或一个地域人群的性格体现，这就要求舞蹈工作者不能以教员个人的审美喜好为标准，要尽可能的多保留原生态民间舞蹈的自然、淳朴的风格。在教学中尽可能少留下自己加工的痕迹，保持天然地道的乡土民间舞。还应熟悉的掌握现代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鉴，在这基础上进一步的创新和发展，从而促进民族民间舞的发展。
从历届的舞蹈比赛中可以看到也有很多融入现代舞手法的优秀的民族舞蹈，如张继刚编创的《母亲》，就是抓住了藏族的动律核心，又大胆的跳脱出其单一性的限制，在动作层面上深入挖掘，使作品获得成功。可以看出，每一个民族的舞蹈都承载着本民族的文化和审美，受环境和语言的影响，都具有不同于其他民族的独特风格。因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。三人舞《牛背摇篮》，表现了藏族人民的生活场景和对生活的无限热爱。舞蹈中，编导运用牦牛这种在藏族人民生活中最为普通的动物描写、刻画了藏族人民与牦牛世代相伴、生生不息的亲密关系。编导的高明之处就在于有着丰富的生活经验，能准确地把握住藏族人民的生活习性，把牦牛进行拟人化的塑造，对牦牛的拟人式刻画，不仅沟通了牦牛与人之间的感情交流，而更多地丰富了藏族舞蹈的语汇。如：两个男演员的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻画牦牛的形象，也预示这勤劳不时地藏族人民的形象。同时，娇媚可爱的小姑娘用藏族特有的“水袖”表现出的生活场面，使人们仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民间艺术的强大魅力。现代元素是纷繁多样的。现代的编创手法、舞台理念、审美理念，都对中国的传统民间舞有着深刻的影响，但并没有夺走民间舞的自我，只是通过新的手段更加完善了民间舞，让观众看到了更好的民间舞。
综上所述，民间舞是一种具有极强的生命力的艺术门类，同时，民间舞具有他自身的特点和特征，承载着中华民族文化，注重传统保留的同时，还要进行进一步的创新，但不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，而是在原生态民族民间舞基础上深挖起文化精髓和内涵。我们应该不断的努力学习中华民族文化，充实自己的文化底蕴，来更好的促进中华民族民间舞的发展。
传承和发展中华民族民间舞有着重要的意义,中国是个文化底蕴极其深厚的国家，具有独特的文化气质，几千年流传下来的中国舞蹈文化也是如此。我们应该传承和发展民族民间舞，使民族民间舞更加符合时代的发展、符合观众的品味、符合文化的传播。我们应该创作出更多、更优秀的民族文化作品，让世界更深入的了解中国，认识中国的民族文化，促进中国经济、政治、文化的发展和更大的繁荣。
总之，中国五千年璀璨文化中这颗闪烁的明珠，它有着自身的发展规律，它是我国人民拥有的文化财产中最重要组成部分之一。我们应该传承和发展，并沿着它自身的发展规律而演变。让我国民族民间舞蹈文化的全面发展，让这颗闪烁的明珠放射出更多灿烂的光芒。
推荐第5篇：舞蹈总结
二0一二学年第一学期小班舞蹈总结
我一直都很喜欢舞蹈，每逢看到电视里孩子们在歌舞，我就会霸着电视不放，还一直在想：要是我能教舞蹈就好了，现在我终于如愿了，本学期我担任小班舞蹈兴趣班的教学工作。在开课前我做了充分的准备，我将根据小班幼儿的实际年龄、基础进行舞蹈训练。小班的孩子，她们没有接触过舞蹈，所以我认为让他们喜欢舞蹈是我教学最主要的目的。
教授新舞蹈时，我觉得不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《蹦嚓嚓》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，因为这是一个三拍子的节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢手的基本动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。在新授的过程中，也让孩子们得到了充分的休息。
最值得一提的是， 在成品舞的选择上，我根据幼儿的兴趣，舞步，节奏感，动感等几方面，尤其是小班，小班幼儿对强节奏特别敏感，一听到音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，而且喜欢边唱边跳，我给他们选择了两首时下较流行又耳熟能详的歌曲编配舞蹈，像《牛奶歌》《小哪吒》，让小朋友在元旦文艺汇演是表演。
幼儿动作稳定性差，控制能力弱，所以要排的好，真的很难，需要花很大的劲，要求幼儿每一个动作都到位，并训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指方向移动，做到动作不急不抢，真的是不容易。
在学期末的元旦文艺汇演时，他们表现的非常棒！孩子们的一扭跨一摆手，看的家长们眉开眼笑，我也特感欣慰，希望孩子们会越来越喜欢舞蹈，我会更加努力的。
在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。
2013．1
推荐第6篇：舞蹈总结
2010-2011年舞蹈队工作总结 根据学校的发展要求，本学期组建了舞蹈特长班，目的是为了提高学生的身体素质,满足学生的求知欲望,使学生成为多才多艺,积极,健康,乐观的优秀学生。 本学期舞蹈教学工作有秩序有活力的开展，现将本学期的舞蹈教学工作总结如下：
一、认真对待舞蹈课堂教学
舞蹈是一门综合性表演艺术，是学生们喜爱的课程。舞蹈课上,或蹦跳、或演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。舞蹈课堂对于培养孩子的自信心有着得天独厚的条件和特殊的意义,学生们在舞蹈中一旦获得了自信,对舞蹈课乃至对待学习和生活也会激情倍至。在舞蹈课上我很重视建立良好和谐的师生情感和对学生自信心的培养。每次课前，我都要认真备课，搜集素材来做好上课的准备；在上课的过程中，我以最饱满的热情，多样的教学方法上好每一节课。
二、合理安排训练时间
在不影响正常文化课学习的情况下，进行舞蹈专业课的学习和练习，要求学生利用课余时间自学，自练。一个学期下来收到了良好的效果。
三、积极协助学校排练文艺活动
本学期学校举办了一年一度的校园文化艺术节，我们舞蹈班的学生为此次演出的排练工作的主力，认真按照活动的要求有目的有计划的进行排练。此次演出精彩纷呈，编排的舞蹈《中国结》、
《火把节的火把》大受好评。这2个舞蹈参加博山区特长生比赛获一等奖，并参加市“百灵鸟”艺术节比赛。
推荐第7篇：舞蹈总结
舞蹈兴趣小组活动总结
多姿多彩的小学舞蹈是学校艺术中一颗璀璨的明珠，它表演性很强，是每台节目不可缺少的点缀。学生们活灵活现的表演使舞台变得更加丰满和生动。
一、题材新颖的舞蹈吸引着学生。
随着人们物质文化生活水平不断提高，给小学舞蹈观赏性提出
了新的要求：题材要新颖，更具有欣赏性、教育性、趣味性。运用儿童自身的舞蹈语言来表达作品，而不能把成人的思想强加于学生。对于以上的观点，在舞蹈教学中我有一些自己的体会和感悟。首先，小学舞蹈的首要特点是要有趣味性和娱乐性。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到了百跳不厌、百看不烦的地步。因此，在考虑给学生选择舞蹈题材时，我选择孩子们喜欢的、熟悉的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的，那些孩子们的游戏生活内容。将舞蹈动作设计定位以后，选择欢快活泼的音乐，
来使舞蹈动作和乐曲相吻合，使舞蹈节目演练成一个完整的作品。
首先将轻松、简单，便于学生掌握的动作设计出来，然后随着
节奏鲜明的音乐和学生一起跳，边跳边改，不仅使学生表演天真、自然，而且达到了创编、教学的目的。
二、量身定做的舞蹈激励着学生。
在一个班级和一个群体中每位学生的接受程度是不同的，作为
教师我认为要给学生制定不同的目标让它前进。对于接受程度慢的学生制定的目标要稍简单些，让他们一步一步接近目标，树立自信心。对于接受程度快的学生制定的目标要复杂些，让他们在挑战中增强自信心。
作为舞蹈教师，虽然我不是专业的舞蹈演员，但是我有一颗对
舞蹈教学的热心，有一颗对学生教育的热心。培养学生在儿时对舞蹈产生兴趣，调整她们的形体，锻炼她们的身体协调能力。在以后的教学中我会一如既往认真教学，多培养一些特长的学生，不放弃有兴趣的学生。能够多排练一些有水准的节目出来，让学生轻盈的身姿成为我们学校一道亮丽的风景线！
学生通过舞蹈训练进步很快，肩、腿、腰的软度和韧带的柔韧度在不同程度的提高，并对中华民族舞蹈有了一定的了解和认识。学生通过舞蹈兴趣班的学习，从不会跳舞到参加各种联谊活动的舞蹈表演并获得家长和同行的好评。学生和家长都认为参加舞蹈兴趣班对他们受益非浅，对学生的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高。
通过这一学期进行舞蹈训练，学生的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。在工作中，我们会改正不足的地方，争取把舞蹈兴趣小组的工作越干越好。
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推荐第8篇：舞蹈总结
舞蹈兴趣小组活动总结
本学期我担任学校的舞蹈兴趣小组的训练。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，它通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：
课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据学校的安排每周一的下午进行训练。
一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。
兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。
二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《舞动的红裙》等。
三、为了迎接区文化艺术节的到来，校舞蹈队花费了大量的时间，认真编排了舞蹈，并在此次活动中获得了满意的成果，为校园舞蹈队奠定了良好的基础，也给自己和学生树立了很大的信心。
可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。
舞蹈兴趣小组活动总结
（2010——2011）
何 家 村 小 学
董 晓 芬
推荐第9篇：舞蹈总结
音乐兴趣小组（舞蹈队）活动总结
鞍山市四十八中学
音乐兴趣小组（舞蹈队）活动总结
舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：
课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。
一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。
兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。
二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。
舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基
本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《欢天喜地》等。
可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。
音乐兴趣小组（舞蹈队）活动总结
忙碌充实的一学期结束了，在学校领导的支持和全校老师的帮助下，较圆满的完成了本学期舞蹈兴趣小组的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现做总结如下：
舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术。在万物之中，人在运动中的美是最让人动心的，所以还有人把舞蹈艺术称之为美的艺术。舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点：
一、主要成绩
1.积极发动学生，组建了一支17—24人的校园舞蹈队伍。
2.通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。
3.引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。
4.培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。
5.通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；
提高了学生的艺术修养。
6.通过师生的共同努力，舞蹈串烧在立文艺汇演中得到了学校领导、老师、家长的赞扬，为学校争得了荣誉，舞蹈队同学们的素质也得到了锻炼与提高。
二、存在问题
1.家长的对舞蹈的认识还不够深刻。2.学生参与舞蹈训练的积极性还不够高。
3.大部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。
三、采取措施
1.发动学生，积极报名。
首先，向学生说明舞蹈能开发智力、锻炼身体、培养气质等优点，关键是能培养他们的特长。其次，以自己的实力和良好的工作作风向学生保证让学生能真正学导知识。经过努力，最后学生报名人数达到了二十四人。
2.加强学习，不断充实，做到有的放矢。
教育的飞速发展要求教师不断的充实新血液新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。
3.定时间、定人员、定地点、定内容，确保工作的有效实施。注重学生的基本功训练，以优带差，以老带新，个别辅导，全面提高。在活动训练中过程中，为了激励学生展示自己的才华，我采取了加强交流，拓展思路的方式，训练学生的独立表演能力，
自我表现的能力，团结协作的能力。并让他们相互谈感受，取长补短，共同进步。 4.无私奉献，以身示范。
为了成功的参与区以上各级各类比赛，我充分利用业余时间，加班加点，全身心的投入到排练活动中。努力做通学生家长的思想工作，尽可能的让更多的学生参与其中。
音乐兴趣小组（舞蹈队）活动总结
本学期重点是进一步抓好学生舞蹈队的指导训练工作。学生舞蹈队将继续进行强化建设，制定一系列制度与措施，加大力度创造性地开展活动。结合我区艺术教育实际，“以活动促发展，以研究促提高”，在出精品上狠下工夫。逐步形成我校“普及教育艺术化，艺术教育精品化”的创新模式。
具体措施：
第一,训练模式是“基础加特色”。
第二，培养目标是“合格加特长”。
第三，教育要：做到“人格加艺术”、教学要做到“科学加艺术”、管理要做到“常规加艺术”。
第四，教师应是“高质加特点”。即是既精学科、又懂艺术的高质教师；在教学中既有艺术渗透的共性，要形成自己教学艺术的特点。
教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。社会在发展，时代在前进，学生的特点和问题也在发生着不断的变化。作为有责任感的教育工作者，必须以高度的敏感性和自觉性，及时发现、研究和解决学生教育和管理工作中的新情况、新问题，掌握其特点、发现其规律，尽职尽责地做好工作，以完成我们肩负的神圣历史使命。
音乐兴趣小组（舞蹈队）活动总结
舞蹈队作为学生活动的一个团体机构，在这一学期中严格按学校的精神指导，悉心开展教学培养工作，经过这一学期的训练和实践活动，舞蹈队的学生都有明显的进步和提高。
一、学生的舞蹈意识得到了较大提高，基本功进步很快 通过软开度的训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出老师所想要的舞蹈风格。
二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好
本学期按舞蹈计划实施教学，除了一些软开端的训练，同时也给学生们做了一些体能训练，例如一些腹背肌和腹肌以及大腿肌的能力训练。为下个学期学习成品舞蹈奠定一个基础。同时也学习了较多组合，学员能独立完成其中两至四个舞蹈组合，并根据要求尽量动作到位。每学完一个组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示，师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备独立完成舞蹈的机会，加强了舞蹈学习的成效。
三、学生敢于大胆展示自我，舞台表现力较好
实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。在这学期学校的舞蹈队先后参加了校内的“7加1”才艺大比拼。孩子们的精彩表演得到了各界人士的好
评。
在工作中我也发现了以下一些问题和不足：
一、舞蹈在校内普及度不够，应该多组织一些活动，活跃校园气氛。
二、展示活动中学生的选择
在展示活动中，有的舞蹈人数要求达不到每人都上，这时教师会选择比较好的学生，剩下的学生就只能在旁边做替补。教师很很明 显地感受到学生有受挫感的消极情绪。而有的舞蹈学生全上了，可总有那么几个怎么跳怎么别捏，指导下来问题还是很突出。这时如果是比赛性的演出会因此失分，所以为了成绩是该把这个几个学生刷下来，还是继续留在舞台上？
三、希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈教给大家，提高大家参与的兴趣。
希望下学期继续得到大家的支持，将舞蹈队的工作推向一个新台阶。
音乐兴趣小组（舞蹈队）活动总结
本学期我担任学校的舞蹈兴趣小组的训练。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：
课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据学校的安排每周三的下午进行训练。
一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。
兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。
二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。
舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《欢天喜地》等。
三、为了迎接校园文化艺术节的到来，校舞蹈队花费了大量的时
间，认真编排了许多不同风格的舞蹈，并在此次活动中获得了满意的成果，为校园舞蹈队奠定了良好的基础，也给自己和学生树立了很大的信心。
可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。
音乐兴趣小组（舞蹈队）活动总结
多姿多彩的舞蹈是学校艺术中一颗璀璨的明珠，它表演性很强，是每台节目不可缺少的点缀。学生们活灵活现的表演使舞台变得更加丰满和生动。
一、题材新颖的舞蹈吸引着学生
随着人们物质文化生活水平不断提高，给舞蹈观赏性提出了新的要求：题材要新颖，更具有欣赏性、教育性、趣味性。运用学生自身的舞蹈语言来表达作品，而不能把成人的思想强加于学生。对于以上的观点，在舞蹈教学中我有一些自己的体会和感悟。首先，舞蹈的首要特点是要有趣味性和娱乐性。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到了百跳不厌、百看不烦的地步。因此，在考虑给学生选择舞蹈题材时，我选择孩子们喜欢的、熟悉的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的，那些孩子们的游戏生活内容。将舞蹈动作设计定位以后，选择欢快活泼的音乐，来使舞蹈动作和乐曲相吻合，使舞蹈节目演练成一个完整的作品。我编排的舞蹈《中华少年学书法》，就是依照以上的原理来创编、教学的。首先将轻松、简单，便于学生掌握的动作设计出来，然后随着节奏鲜明的音乐和学生一起跳，边跳边改，不仅使学生表演自然。而且达到了创编、教学的目的。在艺术节开幕式表演中，我们舞蹈队学生的出场给整台节目增添了一道亮丽的风景线，台下响起了热烈的掌声。学生的表演给台下的观众带来了快乐，台下观众的掌声给表演的学生带来了自信和肯定。
二、量身定做的舞蹈激励着学生
在一个班级和一个群体中每位学生的接受程度是不同的，作为教师我认为要给学生制定不同的目标让它前进。对于接受程度慢的学生制定的目标要稍简单些，让他们一步一步接近目标，树立自信心。对于接受程度快的学生制定的目标要复杂些，让他们在挑战中增强自信心。
作为舞蹈教师，虽然我不是专业的舞蹈演员，但是我有一颗对舞蹈教学的热心，有一颗对学生教育的热心。培养学生在儿时对舞蹈产生兴趣，调整她们的形体，锻炼她们的身体协调能力。在以后的教学中我会一如既往认真教学，多培养一些特长的学生，不放弃有兴趣的学生。能够多排练一些有水准的节目出来，让学生轻盈的身姿成为我们学校一道亮丽的风景线！
推荐第10篇：舞蹈总结
福永街道文化春雨系列活动进企业、社区文
化培训工作总结
经公司安排很荣幸我担任福永富士电机的舞蹈培训工作。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使人从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就优雅的气质。现将本次文化培训的工作总结如下：
本次培训工作，根据公司的安排从4月6日至4月20日每周
一、周三晚上七点半到九点进行训练共五节课时。
一、本次培训丰富了舞蹈认知经验，激发学习愿望。
兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学员介绍有关舞蹈的知识，帮助学员了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。
二、学习基本舞步和动作，引导学员按规律组合，发展学生的创造性。
舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了芭蕾舞蹈的学习。让学员了解芭蕾舞的风格和特点。又进行了舞蹈基本手位和脚位的练习。经过学习，我排练了舞蹈《水姻缘》《美人鱼》《芭蕾基训》。
三、可以说通过五次舞蹈训练能使学基本认识和感知了芭蕾舞的基础动作和美感，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态
希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，能多参加福永街道文化春雨系列活动进企业、社区文化培训教学活动多推广关于舞蹈的文化。
深圳红舞鞋舞蹈培训中心
谭素贞
2016年5月4日
第11篇：舞蹈总结
苦水街小学社区少年宫
舞蹈社团活动总结
（2016--2017学年度第二学期）
本学期的舞蹈教学工作已经结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。小学舞蹈活动课，一般分为两个部分，一是舞蹈基本训练部分，二是舞蹈教学部分。
首先是舞蹈的基本训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，本学期，我利用各种教学手段，提高学生训练效率。
其次是活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容，主要分为律动、集体舞、表演舞。表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，我在排练舞蹈时，给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。
本学期，我编排舞蹈有《爱啦啦》、《幸福拍手歌》、《阿拉伯之夜》等。学生们在舞蹈学习和表演的过程中，体会、表达了情感；同时学生的内心节奏感逐步稳定；舞蹈表现力和动作协调能力都有所提高。希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精
彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！让我们为舞蹈教育事业做出自己的贡献。
教师：甘红燕
社区少年宫舞蹈组社团活动总结
（2015--2016学年度第二学期）
苦水街小学
第12篇：舞蹈总结
舞蹈兴趣小组总结
愉快的寒假马上就要到了，我们舞蹈队的学习也进入了尾声。这学期的舞蹈学习是紧张而快乐的，小朋友们通过这五个多月的学习都成长了许多，作为老师看到小朋友的进步心里也是非常欣慰的，现将本学期的舞蹈工作总结如下：
一、喜欢舞蹈、喜欢参加舞蹈兴趣班。
通过上学期的学习，这学期，参加本班学习的小朋友更加热爱舞蹈了。说明她们愿意与老师一起去感受舞蹈艺术带来了的愉悦。我班的教学时间安排是周一和周三每天中午以及周二下午放学后。有基础的小朋友每天都进行舞蹈的基础训练，而对于刚参加舞蹈队的小朋友则要求在周五进行统一练习。将小朋友划分为两个队进行教学，这样的分班有利于老师对孩子的指导。
二、舞蹈基训与排练
本学期，我比较注重基本功的练习。主要以基础基训为主。小朋友学习舞蹈基础是非常关键和重要的。只有让她们打好了扎实的基础才能在以后的学习中表现出色。在本学期我也开始对孩子们进行了技巧的训练，针对每个学生的不同情况进行针对性的技巧练习。使小朋友的技巧获得了很大的提高。社学期，我注重对高段孩子的个体的训练和培养，单独给他们进行训练和指导，并争对孩子的不同特点进行相应的舞蹈排练。打算下学期让部分优秀小队员去参加考级，这不光可以提高她们的自身能力给于一定锻炼，还给其他孩子一定的鼓舞和动力。
三、孩子的收获。
在基本功方面，百分之九十的小朋友都取得了进步。她们学到了把杆动作、地上动作、手上动作及脚上动作若干。除此之外，小朋友的勇气与能力也得到了提高。比如：刚来参加的时候有些小朋友有的怕痛，有的怕累，显得都特别娇气。但现在的孩子们，从吃完饭之后，就来到舞蹈室，听从老师的安排和指挥，再也没有因为怕累怕痛而哭的小朋友了。看到孩子们的进步，作为老师我也从内心感到高兴。
总之，这学期的兴趣班学习就要结束了。不管是孩子还是老师，我们都在学习中得到了成长。收获是非常大的，下学期我还要在教学安排的合理性上面多下一点功夫，让孩子喜欢来参加，让小朋友家长愿意让孩子来参加。这是我的心愿。
第13篇：舞蹈总结
2010-2011学年度第一学期舞蹈兴趣小组
工作总结
转眼一个学期又过去了，舞蹈第二课堂教学也圆满地结束。活泼、可爱的孩子们在学习中，努力、认真、勤奋，扎实，在一点一滴地进步，一步一步地提高，教师并也从中获得了喜悦与提高。看到能随音乐像蝴蝶般翩翩起舞的孩子，心里不由得感到很欣慰。
一、提高教师自身的业务水平。
酷爱舞蹈的教师一直坚持学习舞蹈，
二、设立竞争机制
本学期设立了一个竞争机制，以表格的形式罗列出各种舞蹈技巧和组合名称，每个队员学会一项就约时间让我检查，能达到要求的就在该项打个“√”，同时结合学校少先大队雏鹰争章活动奖励一颗红星，获得五颗红星就可以到文员处换一颗金星，集够三颗金星就可以得到学校的奖状和奖品。这个方法非常有效，队员们的积极性非常高，一学期下来，有22人次获得雏鹰之星称号。
这个方法还有一个好处，就是一看表格就能非常清楚每个队员的情况，最后进行优胜劣汰，这样对提高舞蹈队的整体素质也有很大的帮助。
三、固定训练时间。
训练时间是每天上午7：20—7：55，下午4：50—5：25（其他时间视排练需要而机动增加）。每个孩子进舞蹈队的第一天开始，强调她们一定要有时间观念，大班的孩子年龄比较大一些，所以安排在每天上午七点二十分至七点五十五分训练，小班的则安排在每天下午四点五十分至五点二十五分，除了要求队员一定要准时之外，更是每天或者隔天教一个新组合，让队员保持新鲜感和激情，这也是促进孩子们进步的其中因素。
五、精心选择教学内容
1、基训的内容基本上以中国舞等级考试教材内容为主，一个学期下来，大班孩子学了八级把杆动作和中间练习——平转、盘手，新队员在几个大姐姐的协助帮忙之下，基本学完基本的软开度练习和身体素质训练，效果都不错。这个学期，花了比较大精力来提高低年级的软开度、技术技巧和组合练习，好几个同学都有飞跃性的提高，只要保持这颗爱舞之心，有信心让更多的孩子在舞蹈殿堂里走得更好。
2、本学期为舞蹈队员排练了歌舞《在灿烂的阳光下》，另外，还编排谐趣舞蹈《美丽大脚》，为未知的演出随时做好准备。
身处学校这个工作环境，注定了一天的大部分时间都是与孩子们打交道，只有真正走进孩子们的心，才能使工作真正的快乐起来，生活才能真正的快乐。会以更加饱满的热情投入到舞蹈教学当中，为孩子们的舞蹈情怀，贡献我的激情。
第14篇：舞蹈总结
舞蹈兴趣小组活动总结
舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才.通过一学期的努力已经取得了以下几点成绩，现将总结一下。
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在一到五年级选了50名队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每天下班回家，我都对自己进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。
（一）丰富了学生认知经验、欣赏民族舞蹈，激发学习愿望。
兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，我首先结合认知内容向幼儿介绍有关少数民族的知识，帮助幼儿了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带领同学们观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供他们欣赏，从而激发学生学习的愿望。
（二）学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合工作，发展学生的创造性。
回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小苹果》，《快乐的歌》，《快乐你懂得》。
可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的进步我由衷的高兴。
第15篇：舞蹈总结
舞蹈教学工作总结
弹指一挥四个月已毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文艺工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃，原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，回顾这几个月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段,以人体的动作、姿态为语汇,来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力.少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用.我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、教学内容，基础训练部分。首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果 有了明显的提高。
二、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都努力学习。另外，我还利用书籍、网络认真学习了音乐新课程标准、艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
三、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于舞蹈课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外活动中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
四、任劳任怨，完成学校其他工作。
我利用课外活动和晚自习时间编排各类舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。本学期带领学校舞蹈兴趣班的课程，取得较理想的效果。在参加玉林市民办中小学生迎春文艺汇演比赛中取得优异的成绩。在今后的工作中，我将会继续努力，再创佳绩！
五、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。对于舞蹈的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多，在今后的教学里还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教.精益求精。
第16篇：舞蹈总结
2013年春季学期三岔镇乡村少年宫
舞蹈兴趣班培训总结
辅导教师：丁显敏
小学生舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映小学生的童趣、童心，是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰厚小学生审美体会，培养体会美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；成长小学生理会、联想、想像、创新等方面的能力；促进小学生动作与身体机能的成长，提高小学生动作协调性、灵活性等有首要 意义。小学生常常为了示意高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进性格丰厚成长的文化生活方式。所以咱们们在舞蹈班活动流程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的愉快，学会自如地舞蹈，树立为自身跳舞的意识。现就本学期舞蹈兴趣班教学作一下总结：
一、本学期咱们们着重执行了舞蹈的基本训练，包含：
明白身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型基本脚位基本手型基本手位
（二）芭蕾舞基本手型、手位和脚位
（三）勾绷脚练习
（四）手臂弯曲练习
（五） 表情练习
二、训练中重视培养小学生对舞蹈的兴趣，引导小学生热爱舞蹈。咱们观察到，小学生在赏析节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞
蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜好唱歌跳舞是小学生的天性。所以，咱们特别留心充分调动小学生这一积极因素，引导小学生热爱音乐，热爱舞蹈。
三、根据小学生的实际水平，挑选有效的训练步骤。
教授新舞蹈时，咱们能留心无法操之过急，必须要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学 原则，最先让小学生熟识音乐节奏，随后是动作练习，结尾才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。排出一个有关书香的舞蹈《舞动书香》，咱先让小学生熟识音乐，精确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在六一活动中这一节目表演得很好，得到上级领导的好评。
通过这一学期的舞蹈培训让舞蹈班的全体学生对舞蹈产生了兴趣，也学到了一些舞蹈基础知识。
遵义县三岔小学2013年7月
第17篇：大学舞蹈鉴赏期末考试
一、填空题
1.在我国，有关文字史料中就明确记载着我国已有三千多年的舞蹈文化史。2.舞蹈起源：巫术、宗教、游戏、劳动四种形式。 3.按舞蹈类型来分：它包括古典舞，民族舞，现代舞。
4.舞蹈按表演形式分：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞、歌舞剧。
二、简述题
1.什么是舞蹈鉴赏？ 答：就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美产生的一种审美活动。就其具体来说，他是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图 技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。
2.音乐在舞蹈中有什么作用？
答：首先，它为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用
其次，在舞蹈剧和舞剧中负担着交代和展现剧情的任务。 3.舞蹈的表现形式有哪些？
答：内容与形式；题材与主题；构思与结构
三、作品分析题
要求：根据本学期放映舞剧，选择自己喜欢的舞剧谈谈感想。
在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！
惊艳，是我在观看完舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈之后的感觉，惊叹于她的舞姿。 她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她用身体舞动着，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲，力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃！
孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。在傣族人民心目中，\"圣鸟\"孔雀是幸福吉祥的象征。
第18篇：大学舞蹈鉴赏论文
天鹅湖
我看的享受
内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等，均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美 芭蕾艺术 典雅 正文：
我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下天鹅湖的历史背景及 柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。
下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。
序幕：森林湖畔。美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花，惊动了魔王罗特巴尔特，他现出怪鸟本相，将公主变成了天鹅。
第一幕：皇宫花园。王子齐格弗里德成年之日，王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。突然母后驾到，要让王子尽快选妃完婚。母后走后，王子看见一群天鹅从天空飞过，于是告别朋友向湖边跑去。
慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
第二幕：森林湖畔。美丽的天鹅在湖上飘游，受魔法禁铜的奥杰塔也在其中。王子举弓欲射，奥杰塔却走上岸来变成了漂亮少女，与王子一起坠人爱河，订下爱的誓言。魔王突然出现拆散了他们。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞,是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾诉:她是一个公主,名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白天变成天鹅,到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。
这段音乐,是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时,洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强,出现在他们面前,威胁着王子。王子举起弓来准备射击,但为天鹅公主所阻,她安慰着惊惶失措的王子,并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。
第三幕：皇宫大厅。将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们。魔王罗特巴尔特乔装到来，他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔，欺骗王子背弃了爱的誓言。魔王得意地现出了原形，王子悔恨万分，向湖边。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列,奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们:\"他是善良的,你们走吧。\"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。王子扔掉弓,向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特,使她获得自由。公主凄然告诉他说,这是不可能的,除非有一个准备为她而死的人,发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术,使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓,并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。但她说,她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会,而那时舞会已经结束了。她还警告王子,洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时,刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏。这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面是一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。
第四幕：森林湖畔。王子赶来请求奥杰塔和她的女友们的宽恕。他不顾一切地向露出真相的魔王冲去，在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。纯真的爱情终于战胜了邪恶。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含\"击脚跳\"和\"轻步行进\"的动作。所谓\"击脚跳\",就是跳起后双脚互击数次。所谓\"轻步行进\",就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面,开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句,和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应,并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐,用了二重唱的写法,它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱,作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音
乐是圆舞曲的第二次再现,然后是欢快活跃的尾声,奥杰塔在她舞伴的支持下,做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿,结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来,因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻,邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的
虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》（1877）版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下，彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。在新版本中，彼季帕负责第l、3幕，伊凡诺夫负责第
2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。他们的双人舞充满了诗意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，
具有着极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。他们有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如她们在湖畔变幻各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。“四小天鹅舞”是二幕中腊炙人口的舞段，既表达了心声又充满情趣。她们时而又焦虑地挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。
此外，舞剧中的插舞和展示性的舞段在剧中宫廷舞会中得到了较好的展示。彼季帕创作了精彩的“白衣新娘华尔兹”以及玛祖卡和西班牙舞，伊凡诺夫则创作了威尼斯的塔兰台拉和匈牙利的恰尔达什。
随着芭蕾舞的技巧高度发展，在女子的变奏中技巧炫示部分时，冒充白天鹅的黑天鹅奥吉莉娜展示了高难度的32个“挥鞭转”。可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性，它完备了古典芭蕾的舞系构成，即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中，却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子，因为这个梦开始的地方就在俄罗
斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解血缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融人了乐音之中。而以芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖风睡美人民胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。
如果说早期浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当仟悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，只留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾闪耀在现实的阳光中。王子与天鹅跨越界限的人鬼爱情散发出人性的光辉。在《天鹅湖》中是高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她产生广泛感染力之所在。 作品塑造了奥杰塔（纯洁）王子（正义），奥季莉妞（诱惑），魔王（邪恶）的四组象征性的形象，构成了一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈，多了一分凝重。《吉赛尔》和《仙女》中男欢女爱的双人舞多少有一些缥缈虚幻，而《天鹅湖》边如泣如诉的双人舞却让人刻骨铭心。魔鬼变幻各种面目企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。善与恶、美与丑的对决让人间也有了天国的温暖。《天鹅湖》把缠绵徘恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量。用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的主题，使《天鹅湖》精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。 总结：
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。同时也谢谢老师，用声音引着我们进入剧情。
我看过的作品：
[1]雀之灵
[6]庭院深深
[2]孔乙己
[7]天鹅湖
[3]农奴翻身把歌唱
[8]云南映象
[4]狼图腾
[9]管不住的女儿
[5]胡桃夹子
[ 10 ]千手观音
第19篇：大学体育舞蹈理论
俄语1002班
吴梓筠
体育舞蹈的种类
体育舞蹈的种类有：华尔兹舞、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞、伦巴舞、恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞、牛仔舞。
体育舞蹈对大学生的影响
体育舞蹈具有很强的健身价值，参加这项运动会使人身心诸多方面都得到了全面锻炼，从而得到有效的效果。国外一些学者在能量代谢方面对体育舞蹈进行了研究，从数据中得出：“伦巴”和“牛仔”接近和高于艺术体操和广播操，“狐步舞”接近网球。“华尔兹”和“探戈”高于网球而接近羽毛球，“恰恰”和“快舞”接近长跑。由此可见，体育舞蹈对人体锻炼价值不可忽视，长期练习可起到健美和减肥的作用。 体育舞蹈是融体育与舞蹈为一体的新型体育运动项目，它之所以风靡世界、覆盖全球，必有其独特的功能，除了体育的教育性、锻炼性、竞技性、舞蹈的自娱性及娱人性等特点外，还可以将任何几种特点进行组合，从而显示出体育舞蹈的多功能特性。
经过了一学期的学习，我发现体育舞蹈对人特别是我们大学生的身心健康是有极大的好处和影响的，我总结了以下几点：
1、
首先，从身体上说，体育舞蹈起到了健美形体的作用。通过参加体育舞蹈锻炼，可以改善体型体态，使人的体态丰满匀称，使形体符合一定的健美标准。男生身体匀称，体格魁梧、四肢细长有力，形体呈楔形体。女生身材苗条、腰围细小、胸围丰满，臀部上翘，四肢修长，形体呈曲线流畅，此起彼伏的波浪形状，富有曲线美，既丰满又不失女性的妩媚，显示出一种阴柔之美。因此，体育舞蹈锻炼，可以塑造出健美的形体和良好的体态。
2、
其次，我通过查阅一些资料发现，长期从事体育舞蹈锻炼，心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有力。
3、
重要的是，体育舞蹈有利于大学生的心理健康。体育舞蹈是人们交流思想，抒发感情，释放压力的最佳运动之一。通过群体的学习，大学生自我封闭的意识得到了完全的解脱，舞场中和谐，融洽，高雅的气氛也增强了人的交流与沟通意识。体育舞蹈既增强了舞伴，舞友的友谊，又丰富了社会生活，提高了大学生人际交往的能力。可见，体育舞蹈是一项非常有利于身心健康的活动。体育舞蹈的动作多，风格各异，练习者在优美的伴曲下，尽情地享受着优雅的舞蹈，使人忘记烦恼、放松精神、心情舒畅，使人的神经得到充分的调节。总之，经常参加体育锻炼，能增强体制，改善人体心血管系统、呼吸系统等机能状态，改善神经系统的调节机能，促使效率健康，以达到健美、健身、健心的最佳效果。
4、有利于提高大学生的审美能力。体育舞蹈是一项融体育，音乐，舞蹈为一体的体育项目，其综合性，艺术性很强，具有丰富的美学内容。体育舞蹈团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，亮丽的服饰，伴以相应的音乐构成了一幅幅丰富多彩的动态画面，参与者在展示美的同时得到了身心的锻炼，心灵得到净化，观赏者得到美的享受。
本学期内，我通过对体育舞蹈的初步学习，自我的体型，姿态等自身条件得到了改善，并在优美的音乐和舞蹈的影响下，审美情趣得到了提高，同时也释放了压力。
第20篇：大学舞蹈教学工作安排
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。今天小编为大家带来的是大学舞蹈教学工作安排，供大家阅读。
大学舞蹈教学工作安排一
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2.跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第一周)基本动作练习
第二课时(第三周)完成“准备段，第一舞段”
第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时(第七周)综合训练，动作提高
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时(第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学
第十七、十八周欣赏课成品舞表演汇报
大学舞蹈教学工作安排二
在接下来的工作中，舞蹈学院党总支将在校党委的领导下，延续“不忘初心、牢记使命”主题教育所取得的优秀成果，加强基层党组织建设，坚定推进全面从严治党向基层延伸，讲政治、强功能，攻弱项、补短板，重创新、求实效，严格党的组织生活，加强党内监督，提升基层组织的凝聚力、战斗力、创造力，始终围绕立德树人根本任务，紧密结合学校学院中心工作，努力营造风清气正、干事创业的和谐氛围，促进基层党组织建设取得显著成效。具体措施如下：
(一)加强意识形态研究
1、加强理论教育。坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，紧紧围绕学习贯彻落实全国和上海教育大会精神、学校第二次党代会精神、党委全委会(扩大)会议精神，牢牢把握学校中心工作，学思悟践。
2、加强制度落实。根据《上海戏剧学院党委意识形态责任制实施办法》，落实舞蹈学院意识形态责任制，认真履行相关职责。
3、高度重视课堂思政工作。把每一门课程都作为立德树人的阵地，教师要树立正确的价值导向，坚持知识传授与价值引领相统一、显性教育与隐性教育相统一，充分发掘专业课程和教学方式中蕴含的思想政治教育资源，建成一批课程思政示范课程，培养德才兼备的高素质专业舞蹈人才，推进“三全育人”工作。
4、抢占思想引领宣传阵地。通过舞蹈学院党建园地、信息公告栏、电子屏、舞蹈学院学生会微信公众号的加强意识形态方面的宣传工作。自如运用新媒体平台做好当代大学生的思想引领工作，同时进一步加强网络舆情监控，提高正面舆论引导水平。
(二)发挥基层党建作用
1、加强制度落实。对照《中国共产党支部工作条例(试行)》要求以及《上海戏剧学院党支部标准化、规范化建设工作清单》开展基层党建，党内生活制度化、规范化。
2、加强支部建设。根据校党委要求和舞蹈学院实际，指导各教职工党支部和学生党支部结合实际工作开展三会一课，围绕学院事业改革发展目标要求，积极推进党组织规范化建设，团结力量，充分发挥党支部的战斗堡垒作用和党员的先锋模范作用。
3、加强队伍建设。坚持总支对所辖四个党支部的指导，不定期召开全体支部书记、支委会议，开展学习教育;做好党员发展工作，重视在思想道德、专业成绩都突出的学生中发展党员;开展各类评优争先活动，引领广大师生党员在教学科研、管理服务、学习生活中发挥先锋模范作用。
4、丰富组织生活形式。加强支部共建和交流，带领党员走出校园、走进社区，走到兄弟院校，利用自身专业优势和舞蹈学院丰富资源，开展特色活动，服务社会，发挥作用;通过组织生活开展国情教育，了解党史、上海史以及改革开放四十多年上海的沧桑巨变。
5、打造精品力作。以总书记关于教育和文化的重要论述精神为引领，践行初心使命扎根中国大地继续创作传播弘扬社会主义核心价值观的精品力作，为上海的文化事业贡献力量。
(三)严格落实党风廉政建设和党内监督工作
1、严明党的政治纪律和政治规矩。引导全体党员和党员领导干部坚定共产主义理想和中国特色社会主义信念，坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，继承和发扬党的优良传统和作风，廉洁自律，接受监督，永葆党的先进性和纯洁性。
2、严把选人用人关。在招聘、招生等环节把好关，选好人。注重发现和培养选拔舞蹈学院的各级干部，为他们提供施展才华的舞台。
3、严格落实党内监督要求。加强全过程、全方位监督检查，推进党内日常监督制度化、长效化、常态化和科学化，经常批评与自我批评，互相监督，自我检视相结合，让“红红脸、出出汗”成为常态、发挥实效。
大学舞蹈教学工作安排三
一、工作部署
1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。
2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。
3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。
4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。
二、基本训练
1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。
2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。
3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。
4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。
5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。
6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。
三、工作要求
1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。
2、定内容。确保训练内容有效实施。
3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。
四、其他
1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。
2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。
大学舞蹈教学工作安排四
河北大学舞蹈协会自1999年成立以来，已走过了十二个春秋，在校团委社团联合会、学生处生活园区教育办公室的支持下，本着普及舞蹈知识，提倡文明社交，培养高尚情操的宗旨，致力于交谊舞在校园内的普及，大大丰富了同学们的业余文化生活。如今河大舞协已成为河北大学影响力的团体之一，也是河北大学最In、最High的社团。在过去的半年里，我们做出来一定的成绩，但也存在许多不足。为了发扬成绩纠正不足，我们对本学期工作做出总结。
一、及时召开社干会议，传达上级领导的各项精神
本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的学雷锋活动，并从实际出发。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。
二、如期举办常规舞会。
我们每周六晚都会在北院的舞池、南院的篮球场如期举办舞会。给舞蹈爱好者提供一个交流和相互学习的平台，让大家在课余的时间能与志趣相投的同学共同切磋，共同进步，共同成长。本协会在提高学生待遇方面狠下工夫，加强学生培训的力度，不仅会延续由队长和培训老师亲自教授，部员协助辅助的教学方式，还精挑细选出高素质的优秀干事人才，对学生进行严格的额外培训，让其在学生培训中发挥作用，扩大培训效率，纠正每位同学的动作，使学生培训有了更好的质量，努力赢取广大同学的好评。
三、举办大型活动
20年4月26日，河北大学第一届交谊舞大赛在我校多功能馆落下帷幕。本次交谊舞比赛是在河北大学校团委的大力支持下由我们舞蹈协会和社团联合会共同举办的。本次大赛本次大赛旨在丰富校园文化，提高大学生的业余生活，创造唯美的校园文化新篇章。
舞会情况如下：
1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。
2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了小游戏，为舞会增添了色彩。
3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为比赛人员的交流提供了另一个平台。
4、本次舞会还邀请了许多专业的老师对比赛选手进行指导点评。我们邀请了社团联合会指导老师白金、校团委郭晓葵老师、舞蹈协会指导老师石俊杰老师以及我校体育教研部的各位老师出席本次大会。
当然，本次舞会我们也有不足之处，比如说宣传力度不够，工作缺乏经验等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色。
河北大学舞蹈协会，永远都是因兴趣、因友情而碰撞在一起的舞者的天堂，永远都是促进校园活跃的大的一股力量。舞协各成员踏实稳固的舞蹈基础，为本协会的发展奠定了坚实的基础。在协会以后的发展过程中，我们的活动将更创新、更丰富、更富有特色，舞协的每个成员都会为协会有更好的将来而奋斗!
大学舞蹈教学工作安排五
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2.跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第一周)基本动作练习
第二课时 (第三周)完成“准备段，第一舞段”
第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时(第七周)综合训练，动作提高
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学
第十七、十八周 欣赏课成品舞表演 汇报
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。
