书画家多长寿

2020-03-02 06:33:23 来源：范文大全收藏下载本文

书画家多长寿

有人对明清两代书法家、高僧和帝王的寿命进行了比较，结果是：书画家的平均寿命79.7岁、高僧66岁、帝王不足40岁。而帝王中仅有的超过80岁高龄的四个人（梁武帝、唐武后、宋高宗、清高宗）偏偏又是书法爱好者。所以，“寿从笔端来”之说有一定依据。

关于书画和健康长寿的关系，《心术篇》认为：“书者，抒也，散也。抒胸中气，散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”

《临池管见》则说：“作书能养气，亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平；若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。”他们所说的，正是书画可以促进健康长寿的真谛。不动则衰，作为一种运动，书画创作不仅活动了四肢、全身，而且活动了头脑，是动与静的完美结合。运笔之势，相当于太极拳的作用，通过外炼形、内炼气，调动全身参与，好像对整个组织、器官进行了一次按摩，使呼吸匀称、心境平静、血液循环加快、新陈代谢活跃、抗病能力提高。有报道说，运用毛笔写字，对肩周炎、腰酸背痛、神经衰弱、四肢麻木等慢性病有较好的治疗效果。

老人在练习书画享受艺术的同时，还能获得健康长寿，真是一举两得。

（黄燕摘自《家庭医生报》）

我国历代的书画家，是一个长寿者较多的群体。

唐代：画家欧阳询享年85岁，书法家柳公权享年88岁，虞世南享年80岁，颜真卿享年75岁；元代：画家黄公望享年86岁，曹知白享年84岁，龚开享年82岁；明代：书画家文徵明享年90岁，董其昌享年82岁，沈周享年83岁，画家丁云鹏、陈继儒享年81岁，书画、篆刻家文彭享年80岁；清代：书法家梁同书享年92岁，画家王时敏享年88岁，篆刻家、画家程邃享年86岁，画家蓝英享年85岁，查士标享年83岁，吴昌硕享年83岁，书法家、书学理论家包士臣享年80岁；当代：书法家孙墨佛寿高106岁，书画、篆刻家齐白石寿高 97岁，画家何香凝寿高95岁，书画家黄宾虹寿高90岁，李苦禅享年86岁，画家、

美术教育家高希舜享年87岁。以上仅是历代部分名见经传的著名书画家长寿的例子，至于名不见经传的书画家中的长寿者，更是多不胜举了。

书画家中为何寿星众多，一直是当代医学家和心理学家们探究的课题。从当代医学和心理学的观点来看，书画家多享高寿，大致有如下原因：

──中国书画艺术讲究意境，书画家们在挥毫泼墨时，一定要神情专注，杂念不生，方能进入意境。我国古代关于书画艺术的理论就指出：写字作画时，要“莹神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”要“收视反听，绝虑凝神，心正气和。”因此，书画家们长期处于一种心平气和的状态之中，对修身养性极为有利。

──书画家们在学艺时，人人都有尽可能地多地欣赏、临摩前人书画名作的过程，无论是欣赏、临摩前人书画，还是自己创作，整天多与美好的事物打交道，不断受到高雅艺术的陶冶，并将情怀寄托于书画作品之中，长期心情愉悦，心灵上容易满足。

──中国历代书画名家向来深受统治阶级宠爱，唐宋以来的封建王朝，都设有供养书画家的书画院，赐书画家们以闲职，社会各界对书画家也仰慕有加，为求书画，不惜重金。因此，书画家们大多经济收入颇丰，生活富裕而安定，极少为求生而颠沛流离，疲于奔命，过度劳神劳形。

──写字作画必须光线明亮，因此书画家们一般都在白天工作，极少熬夜，起居有常，作习有度，生活较有规律，合乎养生之道。

──书画家们写字作画时，身体是站立着的，铺纸挥毫，手臂动作较大，创作大幅书画作品时，还需不断走动，适度运动肢体，保持血脉通畅，促进新陈代谢，有利于健康。

──书画家们往往是书画双修，为获取创作灵感与素材，常游览名山大川，观景写生，户外活动较多，不但在大自然中呼吸了新鲜空气，心旷神怡，还等于参加了体育锻炼。

书法家与画家长寿的很多,所以有\"书画多长寿,寿自笔端来\"之说。历史上负有盛名的颜、柳、欧、赵四大书法家,其中三位都年逾古稀。颜真卿活了77岁,欧阳洵活到了85岁,柳公权则享88岁高寿。著名书法家文征明活到9O岁高龄,梁书同更是寿至93岁。现代书法家长寿的更多。郭沫若、于佑任都活到86岁,张宗祥享年87岁,苏局仙早已逾百岁。长寿画家更是不胜枚举。蒋兆和活了82岁,李苦禅活了84岁,何香凝、齐白石皆年逾九旬。

我国的书法,在世界上被公认为是一种高超的传统艺术。练习书法,既是一种艺术享受,也是一种心理保健之法,它具有加强修养、陶冶情操、延年益寿的作用。近几年来,越来越多的离退休老干部潜心研习书画,有的已成了名家,并给自己带来了身心的健康。

书法之所以成为艺术,是由汉字的特殊性而来的。汉字起源于象形,而象形文字都是对事物的描摹而且有画的意味,所以才有书画同源之说。是大自然或人物的活动,使汉字的形体与社会生活紧密地联系起来,进而具有了艺术魅力。虽然每个汉字都是由横、竖、撇、捺、钩、折等主要笔划构成,但写起来却是千姿百态。细嫩的柳条,使人感到清新;粗壮的枯干,让人赞叹雄劲;有时龙蛇飞舞,让人感到潇洒豪放;有时柔中有刚,刚中有柔,显示出一种具有弹性而又内藏韧性的劲健美。如颜鲁公的楷书,浑厚饱满;怀素的狂草,飘逸不群;黄庭坚的行书,凝重雄劲。这些都是我国的艺术珍品。

世界上之所以公认中国的书法是最高的艺术,就是因为它能显示出惊人的奇迹。无色而有画的灿烂。无声而有音乐的和谐,欣赏过后,令人心旷神怡。难怪人们把练习书法作为一种高境界的精神享受。

练习书法,必须意力并用,心正气和,绝虑凝神,身安意闭,排除心中的忧虑和烦恼,聚精会神,荣辱皆忘,这样才能使中枢神经系统的兴奋和抑制达到充分平衡,从而改善内脏器官功能。老年人习练书法时,常常会把自己的作品悬挂起来,反复观察和揣摩,看到自己的劳动所得和艺术成就,看到自己在习书方面不断进步的轨迹,就会感到很快慰,自己也就会沉浸在艺术美的意境中。挥毫启笔,端坐凝思,往往会感到神入幽境,志远情浓,所以说练习书画是中老年人修身养性的理想活动之一。

书画之所以有益于身心健康,还因为我们习书作画之时的专心致志,别无杂念,性格开朗,从容温和。每作一幅书画。都得构思、还要动手,手脑并用。古今名画。有的表现花草树木,有的描绘飞禽走兽,有的再现名山大川,有的刻画古今人物,有的展示祖国新貌,各具神韵。要使作品表现得惟妙惟肖,作者必需置身于画境之中。当佳作完成后欣赏时。不仅可以看到自然美,而且可以领略劳动美、创造美。国画大师齐白石的作品,给山川壮美,为百鸟传神,表现自然风物。歌颂伟大祖国,刻画幸福生活。充满青春气息,盎盎生机,令人神往。欣赏名家书画,要仿佛身临其境,才能获得\"登临之乐\"。在临摹中反复欣赏出神入画的名家书画,会感受到高雅艺术的无穷魅力,唤起无限的生活情趣,其乐融融,妙不可言。

千百年来,书画艺术久盛不衰。其原因就在于对身心健康的益处。一是能使人宁心静气,杂念消失,有养心助心之功能,与太极拳、气功有异曲同功之妙。当静坐作楷隶行篆之书,有衿躁俱平的感觉;若任意挥洒,作章草狂草大革之书,或泼墨作画至痛快淋漓之时,实乃焕发灵心之术。二是能使人产生万事销身外,生涯贯字中之感,养神健脑益心,是积极的消遣娱乐之法。当提笔临池疾书之时,心中繁乱之事全消,大脑得到休息,从而在工作和学习时效率倍增。三是能消除人的精神紧张。中老年人在繁忙而紧张的工作之余,静心作书,会使人产生舒适愉快的心理。四是可以磨练意志,修炼气质,启发智慧,以达到宽心之效,强心之益。

\"宽心只有数行字,绘画也致寿百龄。\"愿中老年朋友在娱心益智的书画之中,精神获得更大的解放,身心获得更多的健康。 (来源：期刊杂志论坛)

书画家的长寿之道艺术美之所以能促进健康、增进长寿，以及防病治病的作用，是由于艺术美与使人愉悦功能有密切的关系，通俗地说愉快的情绪能使人长寿。优秀的艺术作品，使人会产生一种美的感觉，可引起我们大脑皮层新的兴奋点，使原来处于紧张状态的部分得到抑制，处于休息状态，促使大脑各部分趋于平衡，这样便有利于人体的各个部分、各个系统合理运转。人在精神愉快时可以促进身体分泌那种有益于健康的激素——酶和乙酸胆碱等物质，调解血液流量与兴奋神经细胞，使脉搏、呼吸、血压、消化液的分泌、新陈代谢等处于相互协调的状态，对心血管和消化系统的疾病有预防作用，达到促进健康的目的。，善于想象、虚构、感受和求异，是人进行形象思维的控制中枢。右半球的功能总是在艺术方面。众所皆知，我们左右两半球大脑，指挥的方向恰恰相反，可管左手的是右半球，可管右手的恰是左半球。参加艺术活动，如舞蹈、音乐、体操等等都要双手活动，因此，不常用的左手得到锻炼的机会，从而加强了可管左手的右半球得到训练，使两个半球协调发展相互促进，增强了大脑神经活动的功能，这不仅有利于开发智力。而且对神经系统疾病有很好的预防、治疗、康复作用。参加艺术活动，包括欣赏艺术美，本身就是一种运动，画家、书法家在创作时，也是一种运动，而且带有“用气”的运动，可以使机体有关部门得到锻炼，增强活力。优美、健康的书画艺术，可使人心情豁达、情绪稳定，能克服心理上的紊乱，这些都是书画家长寿的部分谜底，还有许多谜底有待我们去开掘。

一个人长久不懈地坚持练习书画，对健康和长寿大有裨益。自古以来，书画家大多是长寿的，就是因为他们与书画结下了不解之缘。

常练书画，要求姿势正确，即头部端正，两肩平齐，胸张背直，两脚平放，这样才能提全身之力。写字画画必须思想集中，心平气和，灵活自若地运用手

、腕、肘、臂，从而调动全身的气和力。这样，很自然地通融全身气血，使体内各部分功能得到调整，使大脑神经兴奋和抑制得到平衡，促进血液循环和新陈代谢。

常练书画，能使人的心理达到平衡。据分析，人专心于书画时能凝神一致，排除杂念，这就有利于心理的平衡。同时，在学习过程中通过比较才能知不足，知不足乃能立志进取。又如通过阅读书画理论书籍、碑刻字帖，参观书画展，观摩欣赏，以文会友，交流心得，提高自己的鉴别优劣的能力等等，都能促使人奋发向上，而奋发向上便是生机。一旦有长足进步，就会自得其乐，心情愉快，就有益于身心健康。

书画是内容与形式的完美统一。好的书画，应写、画较有意义的内容，这样更能使形式和内容相得益彰，书画时如能从修身养心的格言中吸取精神粮食，就更有益于心理健康，从而达到延年益寿的目的。

最长寿的中国国画大师晏济元辞世。人们津津乐道的，除了他的书画，还有他的高寿，这两方面，是互为因果、互为表里的。他的书画，有评论家说是“进得去出得来”：能深入传统，又能出乎其外。其实，他的性格也是，出得了世外，又入得了世间。性格长寿，书画千古。

“世味参来薄如纱，云游随处过生涯。松间独憩清凉座，细赏天边一缕霞。”

这是我写的一首小品题画诗，欲表达一种世外空灵之境。古语云：诗为心声，书为心画。心空则妙含万有，心空才能画出好画。有朋友问我擅长书画的人为什么大都长寿，我顺便就想到了我写的这则小诗，诗中的几句话可以作为注解。

一、长于书画之人，往往淡于世间虚名假利而深得静中之趣。所谓“世味参来薄如纱”，如庄子所说，耆欲深者天机浅。一个专心书画的高人，在技艺没有达到一定的程度，足以应世之前，他必然是一个两耳不闻尘俗之事的静者。静极则心空，心空才能忘怀世俗而体悟书画之中的甚深法味。眼下不少书画不咋样的人，应付社会倒是很有一套，其人长寿与否，我不得而知，但可以肯定他的书画一定不会“长寿”，只是过眼烟云而已。

二、长于书画之人，个性必然洒脱而随意。正如诗中所说，“云游随处过生涯”。对于世间的一切事物，采取随缘而不刻板的生活态度。清人论画法，有三个原则：用笔要“干”“淡”“毛”。仅从字面上讲，“干”是要用干笔而不用湿笔，“淡”是用笔要清淡而不用重墨，“毛”是用笔要松活。但需要注意的是，中国的艺术技法，从来就不是光讲简单的技术，而是饱含着鲜活的生命特征。“干”“淡”“毛”三字，如果不是画家心胸空灵，个性洒脱，是很难做到的本事。而其中最重要的就是用笔松活，个性洒脱，用笔就洒脱，个性拘谨，画也容易刻板。

美国心理学家把人的性格分为A型与B型两种，A型性格个性强、抱负高、急躁、紧张、好冲动、时间观念强。这种性格的人往往具备成功的潜质，但也容易患心脑血管疾病。再看B型性格，B型性格的人情绪较稳定，社会适应性强，为人处事比较温和，生活有节奏，想得开、放得下。这类性格的人比A型性格者更容易延年益寿。个性洒脱的人显然属于后者，画家，特别是成功的画家，性格往往如此。

三、长于书画的人，性格往往粗中有细。因为作画首先要考虑大局，也就是整幅画的构图。没有整体的构图思考，一幅作品无法完成。但光有整体的构图还不够，还要有局部的细节描写。前人总结成两句话：大胆落笔，小心收拾。洒脱的人画画才大胆，心细的人才能把耐看的细节表现出来。《菜根谭》说得好：性躁心粗者，一事无成；心和气平者，百福自集。好的画家为什么长寿，这句话可以作为最佳注解。也应了我的那首小诗：“细赏天边一缕霞”。洒脱的人，才会去云游；心静的人，才能细赏。有此二者，不长寿才怪。

学书画的目的，不是为了获取钱财名利——它当然会带来这些东西，但不是人生的终极目的。终极目的是修身养性。我们崇敬大画家，实际上是在崇敬一种人的精神世界。我们收藏他们的作品，也是收藏一种可以流芳百世的“长寿文化”。

小凤子