《骆驼祥子》
2020-03-03 06:30:34 来源：范文大全收藏下载本文
《骆驼祥子》舞台灯光
《骆驼祥子》是一部描写老北京二十年代一群人力车夫的悲惨生活从而揭露旧社会底层人民生活命运的作品。早在1957年，北京人艺的老艺术家们就曾将老舍先生的这部作品搬上舞台，成为北京人艺的保留剧目。
历时半个世纪，这次由顾威导演重新排演，用导演的话说，这次不是复排，也不是重排，而是新排。
在《骆驼祥子》的建组会上,决定用转台的形式来表现。那么这样的处理必然要区别以前演出的版本样式，这其中就包括布景设计、灯光设计、服装设计、道具、化妆、音响等都要以导演的意图为中心，以新的视角、新的舞台语汇入手，以更加完整、更加准确的表达方式来表现作品的内涵。对于舞台上灯光的要求，导演特别强调：这次要加强灯光在剧中的表现作用，而且形象地说，灯光要在戏中会说话。可见导演在排演之前，对此剧的处理已经深思熟虑了很久。
当时的灯光处理无非就是强调环境与人物的关系，没有更多的表现语汇介入。而今天的要求不能掉以轻心，要高度重视，随时揣摩导演意图，要严守排练场捕捉灵感。灯光师为此在排戏前反复阅读了剧本、小说原著、及前版演出的光盘资料，深入体味原著精神和剧本表
现的全部内容，对此剧的时代背景、故事情节、人物命运及作品的内涵作了研究，力求从灯光设计上找到准确的表达方式和手段。
无可置疑，《骆驼祥子》是一部典型的现实主义作品，就必须遵循现实主义戏剧创作的美学原则，舞台美术的构思也要遵循这一原则，必须从剧情出发，从人物出发、从生活出发，为揭示剧本的主题服务，准确地交代剧情的时间、地点，从而创造出空间结构、舞台气氛，而不应随心所欲的描绘脱离剧情的东西。从人物出发运用舞美的各种手段烘托人物、揭示人物的命运及作品的内涵，从生活中汲取素材提炼加工成舞台形象，为人物环境服务，而不能概念化的主观臆造。为了较完美的挖掘作品的内涵，在创作上就应从不同角度加大表现力度，尤其是灯光气氛的表现，应在满足观众观赏性的同时，使作品在呈现上更加丰富多彩、更生动、更准确，而不能违背创作的美学原则，玩噱头，不顾作品而自我欣赏，更不能忘掉观众的审美需求。
《骆驼祥子》五幕六场，导演在整体处理上同前版相比加入了祥子回城的序幕，以及车夫们场与场之间的串场场面，这样处理无疑对解读剧本、揭示人物起到了丰富剧本内涵的作用。在灯光处理的呈现上，我根据导演的意图采用漫天大雪的视觉效果贯穿全剧，从祥子的序幕出现，场与场的连接，以及尾声的送葬都是在漫天大雪的背景下完成的，其用意在于对环境的衬托，对人物命运的衬托。雪与景的交融是对二十年代旧北京印象的概括，同时又是剧情的真实写照，使舞
台在极具视觉冲击力的效果中让人们感受到一种或凄惨或苍凉或寒冷或迷茫，且具有多意性的感官效果。这些视觉形象在灯光控制下有机的渗透到戏剧的舞台情景中，渗透到人物表演的气氛中。例如，祥子回城的景象，祥子顶风冒雪的出现，除了人物作为剧情的铺垫外，更能使人感受到环境具有的苍凉感，为剧情的展开作了很好的基调处理。（这是前版祥子里未出现过的）而场与场之间的风雪运用也没有脱离戏剧情境，如老马与小孙子在风雪中步履艰难，风雪迎亲，都没有脱离人物，是情境的渲染，是戏剧发展的有机连接，是社会环境的象征，是底层人生活环境的描述，尤其是风雪中送葬一场戏，在昏暗迷茫的灯光气氛中，随着送葬的唢呐声，车夫们迎着风雪抬着棺材，撒着纸钱，在灯光气氛的控制下，把舞台凄惨荒凉的氛围推向极致，浑然一体，令观众遐想与回味，获得了良好的艺术效果。
在技术层面上，也区别以前的手法，在雪的处理上我采用了雪灯和雪机并用的手法，这样既解决了雪的厚度视觉效果，也解决了戏中雪机的声音干扰表演的问题。例如，第六场祥子与虎妞婚后的一场戏，因为戏中几次提到了下雪的情景，如果用雪机处理场面，雪机的声音势必会影响到演员的表演，因此用雪灯处理下雪的效果解决了这一矛盾，而同时对此场的情境及人物的表演给与了有机烘托。
在整体六场的具体环境中，在灯光处理上始终遵循现实主义的创作原则，从生活、人物、环境出发，对每一场的气氛、环境、时间、
空间都尽量以生活为依据，把握灯光变化节奏与戏剧发展的关系，把握灯光呈现的视觉效果，如：三场、五场的油灯下及二场祥子与虎妞的室外戏等，在表现上既照顾观众看戏的可视效果，同时又注意气氛的渲染，相互兼顾，营造了很好的艺术效果。
总之，在《骆驼祥子》的灯光设计中，不管是漫天的大雪及每场具体的环境描写，都是基于对作品的表达，处理是比较准确的、丰富的、有力度的，起到了让灯光在舞台上说话的作用，拓展了作品的深度与厚重。
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