设计素描与设计之路

2020-03-02 21:15:59 来源：范文大全收藏下载本文

设计素描与设计之路

设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。

设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规的观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要的研究课题。

经过了几周设计素描课程的学习，让我对于设计素描有了个全面的理解。设计素描不同于我们原来学的基础素描，不再是单纯地去写生、去临摹，不再是中规中矩的画出来，而是强调构思与想象能力，这种培养我们的创造力。

设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20师姐80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给我们给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术明主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们得设计思维，有要有利于培养我们得审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。

总之，经过了这几周的学习，我收获了很多、了解了很多以前不知道的东西、也让我进步了很多。让我们视野和思维都开放了很多，我们的工具不再是仅仅局限于那几只单纯的铅笔、炭笔。发挥着我们天马行空的想象力，用我们能想到的一切合理地去作画。同时我们也学到了细心、耐心地观察物体，每幅素描作品都不是涂鸦之作，而是经过作者想象力、创造力所表现的精心之作。尽管设计素描这个课程已经结束。但我们还是会继续地学下去，毕竟这种素描是我们这些学设计的学生的基础。

班级：11届环艺（5）

指导老师：吴老师

学生：丁卓桐

学号：3111008885