戏剧考试

2020-03-02 07:29:46 来源：范文大全收藏下载本文

戏剧的定义、特征、戏剧艺术的起源：戏剧是指在舞台上下所有演出元素统一表现的一种综合艺术。演出元素包括演员、舞台设计、道具设计、灯光设计、音响设计、服装设计、化妆设计、舞蹈，以及剧本的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系。

戏剧特征：

1、任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一。

2、从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集多艺术于一体的综合性艺术。

3、从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体创造性，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸。

4、从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可能完全重复的一次性艺术。

戏剧的起源：戏剧的起源戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有： 1原始巫术仪式原始巫术仪式促进了戏剧的形成原始巫术仪式的两个类型：一是狩猎巫仪。二是丰产巫仪。2劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演

二、古希腊三大悲剧作家和喜剧作家埃斯库罗斯（戏剧之父）、索福克勒斯（三位中艺术成就最高的一位，他把演员数量由俩个变成三个）、欧里彼得斯（三位中作品流传至今最多的）埃斯库罗斯：《被傅的普罗米修斯》、《乞援人》。索福克勒斯：《俄狄浦斯王》。欧里彼得斯：《美狄亚》三大喜剧诗人：克拉提诺斯，欧波利斯，阿里斯托芬（喜剧之父）阿里斯托芬：《云》《鸟》《阿卡耐人》《马蜂》

西方戏剧发展历史

古典主义戏剧

戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。

主要作家有高乃依、拉辛和莫里哀；

布瓦洛的《诗的艺术》是集中阐明古典主义戏剧原则的经典性著作。

高乃依

拉辛、莫里哀

古典主义戏剧的基本特征：

①具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。

②崇尚理性，蔑视情欲和个人正当情感。

③戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。

④ 十分强调规范化：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；严“悲喜之别”。

古典主义戏剧的流传

法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平。

英国是随复辟王朝从法国回来之后才形成的。

对德国戏剧发生影响是从18c30s开始的。

在意大利，直到18c末才开始有所反映。

18c30～50s，法国古典主义的影响深入到俄国。

启蒙主义戏剧

戏剧流派之一。在欧洲18世纪开始启蒙思想解放运动后，戏剧界出现的具有启蒙主义思想的戏剧样式。主要作家有伏尔泰、狄德罗和博马舍；

伏尔泰、狄德罗、博马舍

哥尔斯密、谢立丹

莱辛、歌德

席勒、哥尔多尼

启蒙主义戏剧的特征

启蒙主义戏剧宣扬民主、平等、自由等思想。

1.在内容上从浮华回归现实，旨在反映市民的生活，表达他们高尚的情感和追求，贵族则变成了被嘲讽的对象。

2.打破古典主义戏剧“三一律”等法规；

3.对话不再是诗体，普遍使用散文体；

4.取消戏剧在体裁、题材方面的严格悲喜划分，创造出“正剧”这种新的戏剧类型；

5.强调戏剧的现实性和战斗性，把辛辣的讽刺和严密的说理相结合。

浪漫主义戏剧

戏剧的主要流派之一。是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派，是古典主义戏剧的反叛者。

主要作家有法国的雨果、缪塞，德国的克莱斯特，英国的拜伦、雪莱；

雨果的《〈克伦威尔〉序言》被认为是这一戏剧流派的宣言；

浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。

浪漫主义戏剧的基本特征

①产生背景：坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则；

②创作思想：崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感；

③艺术形式：形式自由，题材奇特，风格豪放，常用强烈的对比和夸张，舞台上色彩斑斓、自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。

第二节：早期现实主义戏剧和自然主义戏剧

一、早期现实主义戏剧

二、自然主义戏剧

早期现实主义戏剧

戏剧主要流派之一。19世纪30年代首先在法国兴起，后在欧洲各国兴盛并居于剧坛的主导地位。真实反映现实生活，揭示社会生活中的矛盾，理性分析人类行为和冲突，着力再现典型环境中的典型人物。

早期代表作家：小仲马、果戈里等。

小仲马、普希金

果戈里、奥斯特洛夫斯基

现实主义戏剧的基本特征：

①题材与主题：特别注重揭露社会的黑暗现象，激起人们对生活本质的思索。

②艺术表现：客观真实地再现生活是基本准则。

③表演：在舞台上造成逼真的生活幻觉。

自然主义戏剧

戏剧流派之一。在欧洲19世纪浪漫主义运动后产生的自然主义文艺思潮中形成。它是以否定古典主义和浪漫主义戏剧的面目出现的。

由法国作家左拉1881年确立名称；

豪普特曼、苏德尔曼、贝克等属于这一流派；

左拉、霍普特曼

自然主义戏剧的基本特征：

①再现现实生活的片断（记录式）；

②精确分析环境和生理遗传对人物性格形成的影响；

③用生活化的对话作为戏剧语言的基本形式；

④演员在对自然观察的基础上进行艺术创造；

⑤舞台布景艺术要制作出“尽可能确实的画面”。

三、中国戏剧发展历史（各个阶段、代表性成果和作家、典型名词如南戏、爱美剧等）

1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了“歌舞戏”。唐代，出现了参军戏”；宋代，出现 “瓦舍”和“勾栏”；出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已初具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧以质朴自然胜，有关（汉卿）、郑光祖、白（朴）、马（致远）等杂剧作家。

4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇是成熟化与规范化的结果。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。

6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起戏曲的民间化和通俗化。

7、徽班进京公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，四大徽班进京献艺，徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间

9、京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代

20世纪20年代：中国话剧诞生于20世纪初。称“新剧”或“文明戏”，诞生：1906年，日本东京春柳社，李叔同、曾孝谷；1907年上演《茶花女》、《黑奴吁天录》。

“爱美剧”运动：“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论，批判堕落的文明戏，翻译介绍欧美话剧。在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美”的口号（英文 Amateur 的音译，意为非职业戏剧，不以营利为目的。）洪深《少奶奶的扇子》“五四”剧坛

20世纪30年代的戏剧：1930年，中国左翼剧团联盟成立，曹禺：《雷雨》《日出》

20世纪40年代的抗战戏剧：抗战救亡戏剧：《保卫卢沟桥》

“十七年”及“*”期间十七年间是指建国后到“*”前十七年间。戏剧的政治色彩浓厚，鲜有成功之作。政治标准第一。1956年毛泽东提出双百方针：百花齐放、百家争鸣

第四种剧本。即突破了工农兵剧本的公式化概念化创作模式的戏剧。老舍：《茶馆>

八亿人民看八个样板戏。“*”十年，传统戏曲遭受史无前例的厄运，京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》舞剧：《红色娘子军》《白毛女》交响音乐：《沙家浜》

10、20世纪80年代的中国戏剧

探索戏剧：对失落人性的追寻和对生命价值与意义的探讨。《绝对信号》《狗儿爷涅槃》

11、20世纪90年代的中国戏剧

小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。代表人物：林兆华、牟森、孟京辉

四、残酷戏剧：代表人物：安托南·阿尔托。营造“诗意空间”，舞台上的一切表达手段都具有意义，其组合也会产生新的意义；排斥语言和剧本；否定经典著作和权威；带有不确定性和模糊性。

质朴戏剧，代表人物：格罗托夫斯基又称“贫穷戏剧”，强调演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心。

悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。悲剧的分类1.命运悲剧2.性格悲剧3.社会悲剧4.心理悲剧

喜剧以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。其台词风趣，引人发笑，结局大多轻松圆满，让人在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。莎士比亚《威尼斯商人》；关汉卿《救风尘》喜剧的分类1浪漫喜剧2.讽刺喜剧3.世俗喜剧4.荒诞喜剧5.闹剧6.情景喜

五、三大戏剧体系狄德罗、哥格兰：表现派斯坦尼斯拉夫斯基：体验派布莱希特：间离派

体验派戏剧表演艺术学派之一。主张体验，演员与角色合一。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为，演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。萨尔维尼认为，演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，并且要善于引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受。

表现派戏剧表演艺术学派之一。强调理性对情感和形体的控制。思想源头可追溯到18c法国启蒙主义思想家、戏剧家狄德罗。他认为情感体验虽是表演的基础，但放任情感又会破坏戏的连贯一致，故情感要服从理智的节制，表演要有“范本”可依。

间离派德国戏剧家布莱希特倡导一种“间离效果”的演剧方法。主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒地意识到自己是在演戏，“他一刻也不能完全彻底地转化为角色”，以便让观众冷静地去分析和判断。主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，产生间离效果。强化观众的自我意识，以间离和陌生化的手法追求思考的乐趣，强调理性的眼光。

何为“第四堵墙”是指演员在舞台上表演时，除了三面用布景设置的墙以外还与观众之间存在一堵无形的墙。第四堵墙隔开了演员和观众。这种观演关系是封闭/隔离型。

六、情节与行动、性格的关系1.戏剧是动作的艺术，动作的展开即是情节。2.只有具有高度戏剧性的行动才构成戏剧情节。3.性格是情节发展的内因，情节反过来是展示性格的手段和过程。4.在构成戏剧情节的外部动作中，隐藏着主体目的性和独特的性格特征，这两个因素又决定情节发展的方向，并推动情节向前发展。

戏剧的冲突：没有冲突就没有戏剧，戏剧冲突的特点：集中性，紧张性，激烈性，传奇性，曲折性，戏剧冲突的疏离和颠覆疏离：梅特林克的《闯入者》颠覆：贝克特《等待戈多》尤奈斯库《秃头歌女》