高中古典诗歌与现代诗歌发展及鉴赏
2020-03-03 19:49:55 来源：范文大全收藏下载本文
古代诗歌的发展历史
1．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。
3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4．魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。 6．词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。
7．元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
现代诗名称始于1953年-纪弦创立“现代诗社”时确立的。现代诗的含义：
1、形式是自由的
2、内涵是开放的
3、意象经营终于修辞
现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感”之间的沟通。
现代诗最大的特点其实就是自由，绝对自由，这是其他题材不能比的一个优势。
现代诗是现代诗人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的辞藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是对我们生活的这个时代的感受，并且用现代的语言而非文言文来写的，这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。
2、思想上：要写出动人的情谊，就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分析，可以依句分行，也可以依内容分行。
是的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上，主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合（既不按语法要求搭配），能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧，包可拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等，可以说每一种表现手法都有其独到的好处。
现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗、有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是对生活做高度集中的艺术概括，擬聚着鲜明强烈的感情，充满吩咐的想象。语言想象，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌特点概括为：形象性、概括性、出清醒和音乐性。
新诗的特征主要为：
（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在„五四‟时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是„累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
如何鉴赏现代诗
诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？
一、要把握形象。
现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
二、要理解情感。
感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执着的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。
三、要品味语言。
诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想象和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想象空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
四、要分析技巧。
分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。
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