COSPLAY产业报告
2020-03-03 02:11:35 来源：范文大全收藏下载本文
动漫COSPLAY产业报告
一、COSPLAY作品展示
1、平面作品展示
2、舞台作品展示
3、影像作品展示
二、COSPLAY的概念
1、狭义概念
COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文「コスプレ」（此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立），其动词为COS，而参与COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（简称COSER），COSPLAY最早的中文译名出自台湾，意思是指“角色扮演”， 是指COSER通过穿着、佩戴各种服饰和道具，来扮演相应动漫作品中的角色的行为。
2、广义概念
从概念来解析的话，一切有“扮演”性质的活动都可称之为COSPLAY，上至千年前古希腊或者东方神职人员装扮成各种鬼神形象来进行的祭祀祈祷，下至近代现代各个民族的戏曲表演以及化妆聚会等，都属于COSPLAY的范畴。
因此，我们现在所要讨论的COSPLAY是作为动漫、游戏、影视三栖衍生物的流行活动 ，是特指时下青少年对动漫、游戏、电影，以至于各种虚拟角色的扮演模仿秀。
三、COSPLAY的发展史
1、COSPLAY的发源地：美国
大家普遍比较认同的是将COSPLAY的发源地定位在日本，当然这是以狭义概念为基准的话。如果从广义概念上来说，动画COSPLAY的真正发源地应当是位于西半球的美国。当19世纪三十年代末期，沃尔特•迪斯尼将一只万人迷的小老鼠展现给世人的时候，这只可爱、奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界风靡一时，沃尔特•迪斯尼看准时机，适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品本身作宣传以及更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的\"米老鼠\"装扮者才是现代全世界cosplayer们的真正始祖。
2、COSPLAY的缔造者：日本
由于1947年漫画之神手塚治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，日本在当时掀起了一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime动画、Comic漫画、Game游戏）市场的大繁荣。恰好正在此时，迪斯尼那种为宣传而作的COSPLAY活动被传入日本，引起ACG界同好争相效仿，结果竟逐渐蔚然成风，成了日本ACG界现今的最热门常态活动之一。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年（公元1955年），那年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热播的年份，因此有不少孩童在当时就是在游戏间COSPLAY这两部作品的主人公。到70年代未80年代初，在日本的ACG文化经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是继承于当时的日本。
在经历了
六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随著日本ACG业中游戏业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，
成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在ACG文化本身商业化的基础之上，正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，才使得COSPLAY得以得到长足的发展与认识。
四、我国COSPLAY的现状
1、COSPLAY文化的迅速兴起
相比之下中国大陆地区出现COSPLAY的时期较晚，直到1998年开始举办正式的动漫展后才有了零星自发的个人COSPLAY秀，但表演者和作品的数量都极奇稀少。不过，缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY依然得以急速稳定的成长。在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛后，其后的一年里各种COSPLAY赛事如雨后春笋般不断出现。更有如主打《石器时代》的网游厂商华义公司所举办的“2001年石器最佳COSPLAY大赛”等商家赛事。与此同时，由于上海、广州以及北京等重点地区在近几年频繁、密集的举办漫展及同人会展，因此使得现今中国大陆地区的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
2、COSPLAY文化的特点
COSPLAY文化作为一种典型的青少年流行文化，与其它类型的青少年文化有许多共通的特点：比如其阶层特点是“小众化”、“新人类”圈子的亚文化；地理特点中仍摆脱不了“后殖民时代”的背景，COSPLAY文化仍是“东洋”流行文化对中国的一种“文化输出”；生产特点上，cosplay文化确实具有流行文化的产业化和产业间相互渗透这一明显烙印，COSPLAY文化是一种典型的ACG附属文化，它与动漫，游戏，电影业之间相互渗透，彼此影响；此外，在心理特点上同样具有“时尚”的因子；在意识形态特点中也明显地体现了 “思潮多元化”等特征。
但COSPLAY文化作为一种具体的青少年流行文化，又具有许多自身个别特点，具体概括如下：
第一，它是一个群体行动的文化。COSPLAY文化传播、表达的主体往往是通过一个群体或一个组织的方式来进行的，最典型的便是社团。目前全国已经成立了许多知名的COSPLAY社团，如“ 杭州3 0 4 ”、“重庆世纪诺亚”、“北京忠义堂”、“广州美盟”、“长春单色彩虹”、“ 南京天国之门”等等。
第二，它是一种非专业文化。COSPLAY文化的传播都不是由专业人士操作的，具体来说，COSPLAY文化一般有走秀、舞台剧、才艺、平面摄影等内容，但这些内容的表演并非由专业的模特、演员所担当，而是由一些非专业的 cosplayer演绎。因为COSPLAY最重要的并不是相貌及专业的优势，它更看重服饰、化妆、道具等这些外在的载体。
第三，它是一种高消费的文化活动。对COSPLAY文化而言，绝对是一种消费的文化，因其本身着重外在服装、道具这些载体。尤其像COSPLAY服饰，制作一件COSPLAY服往往价格不菲，在专卖店的成品服，经常要价近千，而自己动手制作虽不至于如此昂贵，但就其复杂程度而言也是十分费钱费力的。此外在化妆、造型、拍摄、后期制作等方面也需要大量支出。
3、COSPLAY文化的流行原因
1) COSPLAY文化流行的致动因，即COSPLAY文化流行的根本原因或本质要素：
总的看来，随着我国改革开放的进行，社会主义市场经济的迅速发展是
COSPLAY文化流行的根本原因。一方面，社会主义市场经济给我们带来了区别
于传统计划经济下的新的生产力和生活方式，为COSPLAY文化的流行提供了经济基础和物质支持。另一方面随着传统经济体制的变革，人们的价值观念开始发生变化。原有的传统的价值观念在改革过程中逐渐“失范”，不再有统一规范人们价值观念的作用；而同时随着国门的打开，各种新的文化现象不断汇聚，冲击着传统的文化价值。旧的文化价值体系被打破，新的文化价值体系尚未形成，为COSPLAY文化的流行提供了一个思想空间。
2) COSPLAY文化流行的原动因，即青少年对COSPLAY文化的特殊内在需求：
现代青少年是在新时期、新的社会条件下成长起来的一代，他们有着许多
区别于父辈的新时代青年的特殊内在需求。首先，青少年有自我展现的一种渴望。现代青少年不再像上辈们那样采用“含蓄”、“矜持”的表达方式，他们往往是大胆、直接而又热烈的想要展现自我、表达自我。他们是独立、富有个性、思想开放而又极其崇尚自我的一代，因此，他们不是压抑自己的思想、隐藏自己的价值，相反，他们极力地寻求可以表达他们思想，诉求他们价值的方式，而COSPLAY文化以其独特的“show”的魅力深深吸引了青少年。其次，青少年有对理想状态的追求。虽然现代青少年不是成长于物质匮乏的年代，好像没有过多的忧虑，但事实上，经济的富足并不能减轻现代青少年对自身现状的焦心，尤其在竞争日益激烈的环境下，青少年大都在学习、工作上承受着各种压力和困惑，他们不满意于现实世界中的自我，而极力雕塑着一个理想状态的自我。COSPLAY文化正是通过COS一个理想中的角色，通过角色的转换暂时舒解心灵的压力，达到一个理想的状态。最后，现代青少年崇尚个性，追求独特，有一种反叛传统、突破常规的“离经叛道”的价值诉求。而COSPLAY以其超炫的形式和内容，在某种程度上正迎合了青少年的“叛逆”心理。
3) COSPLAY文化的选择性动因，即COSPLAY文化流行的社会环境和其他因素：
首先，社会主义市场经济的进一步繁荣发展为这种高消费文化流行提供了
经济保障；其次，现代社会信息方式的不断增多，为COSPLAY文化传播拓宽了渠道；再次，特殊的社会转型时期，“本土文化”缺乏创新，丧失竞争优势，使得COSPLAY文化有了一定的生存空间；最后，COSPLAY文化本身“内显化”的表现方式，即用一种“软”的文化方式表达出青少年的叛逆反抗，对社会不具有特别大的实质影响，区别于非文化方式的“外显化”表现方式更具适应性和圆通性。此外，COSPLAY文化本身的文化价值感召力也是其流行的一个重要因素。
五、COSPLAY产业可持续发展的巨大空间
1、服装道具制作
随着ACG制作水平的不断提高以及COSPLAY爱好者的审美日益加强，COSER对于作为COSPLAY重点要素的服装和道具的要求也越发严格，与早期COSPLAY的简陋制作相比，现今的服装道具逐渐朝着华丽化、复杂化、大型化的路线发展，甚至有些已接近电影制作的标准。因此，在原材料成本基本固定的基础之上，服装道具标准的不断提高也使得从事服装道具制作的厂商们有了更大的利润空间，但是受到COSPLAY服装道具难以量产的客观条件限制，各个制作厂商基本还是以小作坊的形式为主。以北京而言，在这样一个拥有百余家动漫社团，近千名COSPLAY爱好者的市场大环境下，真正的COSPLAY服装道具制作工房不过10余家，并且由于因定制而受限的生产力低下，每家稍分一些市场份额业务量便已经饱和。其中最有名的如在北京COSPLAY界众所周知的想象力工作室，虽然服装制作业务已拓展至台湾地区乃至海外，店主更因白手起家而如今月入数万元的创业经历作为嘉宾出席CCTV2的
《商务时间》节目，但依然存在着因受限而无法扩大生产力进而无法突破业务量饱和的瓶颈的情况。因此造成了各家之间毫无竞争，整体制作水品发展缓慢，以及大量市场需求仍然无法满足的情况。
2、COSER经纪
与专业模特或演员相比，COSER虽然在外形方面稍显劣势，但由于COSPLAY的特殊取向性，使得个别与原动漫角色相似度极高的COSER成为了这个小众群里中的明星，他们有自己的同好论坛，有自己的粉丝群，作为一次漫展嘉宾的出场费动辄数千乃至上万元，其影响力和产生的价值甚至高出许多传统演艺公司的正式签约艺人。他们的追随者们通常也有极高的忠诚度，对其结合自身形象自主设计制作销售的出版物和周边往往不顾高价的哄抢。但由于业界尚缺乏一套系统严格的经纪标准以及合理完善的营销理念，这些小明星普遍存在生命周期短暂的现象，在还没有实现自身品牌价值的时候就被其他新人所取代。无法获得利益，他们便不会获得更多ACG界以外商家的关注，这也造成了许多本身有实力、有潜力的COSPLAY明星无法商业化的无奈事实。
3、漫展赛事
目前，国内每年举办的大大小小的动漫展和比赛数量将近百场，其中除了杭州国际动漫节COSPLAY盛典、广州金龙奖COSPLAY大赛以及上海CHINAJOY COSPLAY嘉年华三大支柱展会之外，各地也都纷纷筹办自己的系列赛事和展会，每场动漫展平均参与人数超过2万人，直接受众达10万余人，与香港、台湾等地区相比，大陆地区巨大的群众基础和社会经济效益吸引着大量商家趋之若鹜，但是，大陆地区的漫展通常只是“看上去很美”，除了少数得到政府和集团支持的漫展外，绝大多数漫展都是在赔本赚吆喝，经济方面的限制极大影响着各个漫展组委会的积极性，在不缺乏创意的情况下，漫展的内容却只能被一再的压缩，造成了内地漫展千篇1律，商业味道浓重，严重缺乏亮点，只能用高额奖金吸引参与者的情况出现，而香港、台湾的漫展，则在保证质量的同时，得益于良好的运营模式，吸引越来越多的厂商进驻和支持，进入一个良性循环。
4、商业演出及动漫舞台剧
在现在的ACG界，COSPLAY通常意义上与商家的合作，普遍体现在各种游戏展的网游厂商展位上，商家为了给自己的产品造势，通常邀请众多COSER模仿游戏中的角色在现场进行表演，但由于费用低廉，表演通常以简单的走秀和才艺展示为主，甚至往往与作品的内涵脱节，造成艺术和文化含量的低下，而失去了真正的COSPLAY舞台剧所应有的还原乃至升华原作的特点。由于没有成功案例在先，大多商家在投资正统动漫COSPLAY舞台剧时依然持怀疑态度，使得包含完整要素的COSPLAY舞台剧只能停留在漫展和比赛的小型展示性演出，无法通过商演、巡演等模式产生应有的市场价值。而反观传统戏剧，却在大量的融入动漫要素，如之前在国家大剧院上演的昆曲《牡丹亭》，在新闻宣传上就大打动漫牌，这不该不引起动漫从业者们的反思。
5、平面出版物
作为中国最知名的人气COSER 和COSPLAY装效师，黄山在2007年正式出版了个人的首本COSPLAY写真，也是全球第一本个人的COSPLAY作品集。到目前为止，写真集已经再版印刷三次，在售价近50元的高价下已畅销2万余册，总利润超过60万元。这本个人COSPLAY集可以说打破了COSPLAY作为小众玩家自娱自乐的规则，激励了中国的COSPLAY应当在一定程度上摆脱日本原来的动漫娱乐模式，加入到中国动漫创作活动和产业链当中。
6、创意摄影与后期制作
COSPLAY表演大体包括平面作品和舞台作品两部分，摄影和后期则是平面作品制作中最重要的两个环节。由于动漫作品的表现形式通常较为夸张，因此COSPLAY平面作品便与传统意义上的艺术照存在截然不同之处，一些看似离经叛道的摄影、后期技巧却造就了COSPLAY平面作品更加灵动、随性、神奇的风格，因此，COSPLAY摄影便区别于传统摄影，归入了新兴的创意摄影的范畴，而在面向大众的摄影服务行业中，比起动辄万元一套的婚纱摄影和艺术照，创意摄影在成片效果和制作成本方面都有着明显的巨大优势，但由于意识和传统的限制，创意摄影在缺少主流渠道的推广宣传下只能以民间流传的方式缓慢推广，因此虽已渐渐引起作者和顾客的关注，却依然是尚未被大力发展的一个方面。
六、原创COSPLAY的重要性
COSPLAY一方面是一种自娱自乐的行为，是一种纯粹的爱好活动；另一方面，则是作为动漫产业链的一环，对动漫的发展起着重要的影响作用，因此有必要正规化，也就是有条理有限度的系统化，标准化，商业化。
但是，要从COSPLAY本身直接去获得商业利润是比较困难的，因此要将其引导成为辅助产业发展的法宝。从商业角度来讲， COSPLAY本身就是依托在其他载体之上的衍生物，是一个为商业服务的营销手段。但在目前的我国，由于作为动漫产业链源头的原创动漫作品自身的薄弱，使得身处整个产业链末端的COSPLAY受到巨大的影响。国内大部分COSPLAY的载体，依然是国外的ACG作品，并没有直接和国内的ACG产业产生大的联系，而是呈现出了各自发展的态势。所以，国内COSPLAY的繁荣发展和壮大，完全依靠于国外的动漫产业，这样必然受到的更多的牵制，也正因为并不是依附于本土的动漫产业链所发展，这种属于青少年的活动就存在很大的流行性，而且在文化价值上很匮乏。
因此，中国原创COSPLAY的产生，就是顺应这个特殊时期而生的特殊产物，因为他们是相对独立的，不受到国外的产业限制，并且他们代表的是市场，受欢迎的原创COSPLAY，其实就从很多侧面反映当前消费群和观众在原创漫画方面的审美眼光和市场需求。而当原创漫画工作者和艺术家们看到这些产生于观众中的原创作品时，能更激发他们在创作上的灵感与欲望，因此可以说优秀的原创COSPLAY，在很多方面上就是一面市场的反射镜。原创漫画和COSPLAY的结合，让原创作品的COSPLAY摆脱他们因为没有载体而生命力低下，甚至遭到歧视的一种被动局面；COSPLAY也要多选择国内的优秀原创动漫作品，利用COSPLAY的号召力助原创漫画一臂之力。这个时候，不管是漫画还是COSPLAY，都能做出更多极具个性和艺术性的作品，开创更独立，更符合民族自身的动漫价值，获得更大的收益。
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