行书练习[定稿]

行书练习，主要是训练基本功，学会用纸、用笔、用墨的技巧和行书的结体、运笔以及章法布局等的艺术。在此基础上再开始行书创作。

练习行书的方法，主要靠临摹。“临”就是把字帖放在眼前照着写；“摹”就是把字帖放在纸下，描着写。初学者可挑选一本自己喜爱的字帖进行临摹，最好是墨迹字帖。因为这种字帖运笔清晰，落笔、收笔交代分明，用笔过程中的轻重缓急所产生的浓、淡、枯、润，以及行书点画转换之间的牵丝、顾盼，都在墨迹中表现得很清楚，比木刻本贴容易领会，易于模仿。

开始临摹字帖时，要写的慢些、仔细些，不能草率。每次练完之后，要对帖检查，看哪些地方写得像，哪些地方写得还不像。不像的就再写几遍，如果老是写不像，也不要着急，过段时间再拿出来分析，找出原因，重新临写，切记在临帖时因写不像而描描改改。因为描改的笔画容易掩盖临帖中暴露出来的缺点，即使偶然改得与贴仿佛，也容易使笔画软弱，不贯气。有时碰到难写的笔画或结构，一时临不像，可以用透明纸蒙在贴上摹写，或用双线勾摹几遍，以便加深印象。练习中有三种方法可以交替使用：

第一，通临。即把选择的字帖，不论长短，通篇逐字临摹。这种方法，主要用于从整体上学习该贴的气象，一般性的书写习惯，如结体习惯，线条走向习惯，欹正习惯等。长期临习的结果，会在今后的创作中不自觉地得到显现，使创作的品味提升，被世人谓之“有所本”。但这种临习方法的缺点是太耗费时间，也往往容易忽略名家的细节和微观结体的神韵。

第二，个临。所谓“个临”，即对某名家法帖中的某一个或某一些特别具有该名家书法特点的字，进行重点临摹，以求神似，这样就会在自己将来的创作中很熟练地加以运用，在整篇有其气象的同时，在个别字上凸显该名家的“神韵”来。比如临摹米芾《蜀素贴》中的字“兰”、“诵”、“同”“通”“用”等，其右半部有竖钩的笔画都有一个共同的特点，即：往右取势而向左倾斜，形成一种比较固定的写法，呈现出爽利、险峻的字势。这种写法溯宗于王羲之的《兰亭序》，而又有他自己的特色。如果这些字在我们的创作中得到熟练运用的话，就会使通篇创作有“米字”神韵。当然这些做法仅适宜于行书练习和初涉创作的阶段，真正步入创作阶段后，反而要尽量克服掉别人的影响，而形成自己的行书风格。（即是武术上所云“忘却招式”，无招胜于有招之境界。）

第三，要练好“眼力”，提高临摹效率，不要盲目地临摹。所谓练眼力，就是要仔细观察名家是如何把这个字写好，它的结体，它的笔势，它的欹侧指向，它的线条，粗细浓淡，以及这个字的整体的气韵等等，都要仔细观察，揣摩，以至于烂熟于心。再按照自己观察的结果书写，效率一定会提高。不经过认真观察而“临池不辍”，反而会强化了不正确的习惯，事倍功半。那么，如何练“眼力”呢？除临摹时仔细观察外，那就是读帖。读帖很重要，读帖的过程常常是分析，比较结构和笔画，总结书写规律，即“悟字”的过程。此外，还可以用手指或干笔“书空”。到了一定熟练的程度，就可以丢掉字帖“背临”。背临若能得心应手，基本写出原字帖的风格，达到“形似”，就算初步学会了一种贴。如果要进入创作阶段，还应该反复揣摩，练习，力求达到“神似”。然后再另换他贴，博采众长，为日后的创作打下坚实的基础。

在上述临摹阶段，包括对临，背临等，往往容易将自己的目光局限于一字一画中。要使行书尽快进入创作阶段，“脱帖练习”也是十分必要的。在行书临摹达到一定程度，比如相当多的字都可以“背临”出来时，就可以进行“脱帖练习”。这时，不要再按字帖上的字一个一个地写了。而要找别的内容，用自己学到的结体，运笔技巧进行书写。如写一首唐诗，宋词或是一段名言警句等。这种练习方法主要是培养整体驾驭能力，即处理章法布局，字体搭配，浓枯对比，欹侧向背等的能力。

在“脱帖练习”中，最容易出现的不良情绪有三种，一定要注意防止和克服：一种是急躁情绪。在经过一段临摹后，觉得“对帖临摹”已经得心应手，自以为可以“脱帖”了，但一进入“脱帖练习”，马上会发现与“原帖”不像，因而非常急躁。据说有的书法爱好者为此而一夜练习几刀宣纸，这显然是不科学的。在“脱帖练习”中，仍然要循序渐进，多观察，练眼力，多看看除所临的字帖以外其他人的书法作品，从整体上把握一副书法作品的构成，边观察，边练习，持以时日，必有大进。因为这时的书写，已经和以前的临摹阶段有很大的不同了。以前的练习是一个一个的单字，现在是练习“创作”整幅的作品，已经不是一个层次了。“脱帖练习”阶段的情况，对今后创作影响极大，切切不可急躁。

二是沾沾自喜的情绪。毋庸讳言，经过对临、背临进入“脱帖”阶段，会使自己感到书写水平与以往相比有很大的改观，甚至有人给予鼓励性的评价，说已经像某某体了，于是沾沾自喜起来。这种情况如不及时克服，常会使练习者浅尝辄止，陷入“书奴”泥潭。要知道，能够“写像”自己所临法帖的字体，是一大进步，但还不是我们最终的目标。我们学习书法的目标是通过临写古人、名人的法帖，掌握行书书法的一般书写规律和基本方法，用以创作出具有艺术欣赏价值，具有个人创作风格的书法作品，而绝不是照抄别人的作品或字体。“脱帖练习”阶段，出现“写得很像”某家的字体，只是学习进程中必然会出现的现象，离我们追求的目标还相差甚远。它只是“否定之否定”规律中的第一个否定，之后还有大量的练习要做。

三是出现畏难情绪。有的书法爱好者进入“脱帖”练习后，发现有的字不如以前“对临”和“背临”阶段写得好了，遇到一些原帖中没有的字，更是一筹莫展，不知如何处理，因而陷入困惑悲观的情绪之中，长期不能自拔，甚至可能畏葸不前，半途而废。须知，书法练习是一个长期的过程，不可能一蹴而就。悲观情绪的出现常常以急于求成，急躁情绪作先导，过早地从“临摹”阶段进入“脱帖”阶段，临写尚未熟练，脱帖后，就可能在书写原帖字帖时，不能驾轻就熟，出现捉襟见肘的现象，多次不能如愿，便悲观畏难了。因此，出现这种情绪时，应首先检讨自己是不是“脱帖”过早；如果是，还应当尽快回到“背临”甚至“对临”阶段，加强临写练习。同时要调整自己的期望值，树立信心，总结经验，坚持长期练习，这样必能达到成功的彼岸。

1、实用行书的特点。

蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。

2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。

法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。

此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．心境舒畅，有一种说不出的愉悦感。由此，习字的兴趣与信心将会大增。最后，还需适当动动脑筋，熟记常用偏旁部首的规范行草写法，在实际运用中得心应手。

总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。

笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。

简括省略：加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用。谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。

行书结构：茂密而不拘谨，气清而有空灵之致，宽松而不失自然之韵，平实而又有动感之妙。尤其是布构它不同于楷书之构较为严密，它往往不受字的点画长短大小的制约，而是随其体势而结之，纵横错落，不构陈法，气韵清舒，使之各尽姿态，得之圆活自然之趣。对于初学者来说，既要以法帖作为学习的范本，但又不能死搬硬套，既要在法帖中去体悟、研究，但又必须在实践中多去摸索。只要学之有恒、悟之有道，自会成功在握。

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