八年级美术教案

2020-03-03 21:32:32 来源：范文大全收藏下载本文

教学过程

以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界

1、欣赏：韩熙载夜宴图（局部）

2、思考·练习从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。神形兼备的人物形象传统人物画的人物造型既体现自然形貌，又强调自我表现；注重刻画人物神情，形式与神似合二为一，“妙在似与不似之间”；不拘泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现场景，省略多余的细节以突出人物的表现魏晋砖画一组

这组魏晋砖画描绘了当时社会的生活情景，笔法简练，人物形象生动，生活气息浓郁。

画头部要注意面部朝向。身体轮廓从大处着手，先画出最长的线条，注意用笔的轻重提按，体会线条的趣味。画细节要简洁，省略不必要的部分。

《清明上河图》描绘了北宋时期京城汴梁的繁荣景象。其中形形色色人物的生动刻画，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现力

老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家在生活中的细微观察。款识，印章与画面完整一体，丰富了作品内涵。

《乐女》一画以平整的背景、简洁的线条、淡雅的墨色和端庄典雅的人物神态营造了静谧的气氛，让人放佛置身于悠扬的琴声之中。从画面中的、墨色、线条、神态、气氛等方面描述这幅画给你的感受。小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。学习活动一

与同学交流，谈谈你对中国人物画的认识和感受。模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物

教师示范，讲解要领。展示评价

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。第一课：《以形写神》

1、赏析：韩熙载夜宴图（局部）魏晋砖画一组清明上河图

乐女挖耳图

2、思考练习：分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受

3、学习活动一：用简洁的线条画出生动的人物欣赏《老鼠娶亲》作品：

分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：

1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。

2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。

3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。引导学生进入状态，感受文字与画面的密切系。用单幅画表现故事

许多单幅绘画作品都有故事情节。这些故事情节或取材于现实生活，或来源于神话传说，或改编自文学作品。

要将故事用具象的画面形态表现出来，首先要对语言文字描述的故事情节、人物、时间、地点、场景等进行全方位分析，提取出绘画所需的诸方面要素，然后进行归纳、构思，提炼故事的高潮或矛盾聚焦点等关键的要素诉诸画面。思考·练习根据下面的图示，尝试分析一下《最后的晚餐》中画家是如何将故事脚本转化为图画的。画面构图和人物和神态有什么特点，画家通过哪些艺术处理突出表现犹大。故事：基督教《圣经》中耶稣被他十二门徒之一的犹大出卖的传说。耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的门徒进行了最后一次晚餐。

↓ ↓

历史背景故事的要素

经济条件社会文化背景

时间地点人物事件归纳、整理、构思→绘画

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。请学生代表介绍自己的选题和构思。

学习活动

为你喜欢的某个故事配幅画，注意将故事脚本转换为画面元素，用铅笔画出草图来。

1、故事表现准确完整；

2、画面的连贯性；

3、形象刻画的生动性。

用多幅画表现故事组画是由多幅画组成一个系列，以表现一个主题的绘画形式。各个单幅基本上独立成画，故事情节不互相连贯，但形同的题材、主题、画种和构图、表现方式使画面之间形成连贯性和节奏感，使观众能从多角度、多视野感受同一主题内容，以加强主题的感染力。

1、欣赏《新上海百多图》组画

用多幅画来表现一个故事时，一般在处理前一幅画时，就预示了后一幅画的产生，这样通过文学作品规定的情节，环环相扣，形成一个连贯、完整的故事。

2、欣赏《山乡巨变》连环画1-3页

这三幅画由远及近，介绍了故事发生的时间、地点、人物及故事的起因。人物环境由船上到岸边，再到山乡小路，人物描绘由群体中的人物勾勒到单个主人公刻画，环环相扣，整个故事围绕着年轻干部邓秀梅到清溪乡开展农业合作化运动而展开。

多幅画中，以人物活动为中心安排故事情节，可以人物的行动目的作为线索，并辅以适当的故事场景和细节描绘，将一幅幅画面串联起来，组成一部前后呼应、有机联系的完整作品，从而构成画面的连续性。

3、思考·练习

请根据《狼》的四幅图画，分析一下故事的情节发展，并试着说一说。

这四幅画，以屠夫与狼之间的故事发展作为线索，屠夫和狼的形象、表情及动态变化，以及一以贯之的天空和弯月等视觉元素，使画面之间既具有连贯性，又富有节奏感。

4、欣赏大型连环画《地球的红飘带》

大型连环画《地球的红飘带》是沈尧伊根据魏巍写于1987年的同名长篇小说改编创作的。这三幅连续的画面都是着重刻画“飞夺泸定桥”这一历史事件，均已宽宽的、粗粗的锁链为画面中的主要视觉元素，但画面由方形构图过渡到双页联幅的长卷形构图，镜头由近景、中景到远景逐渐推移，视角由仰视、俯视到平视不断变化，使画面之间既具有连续性，又富有节奏变化。

5、思考练习这三幅画面构成图示，分别对应于课本中的那副图？请分析一下画家为什么会在表现同一个历史事件时选择几种不同的构图方法。

学习活动

用三至六幅系列作品画出你喜欢的某个故事，并用文字说明你的表达意图。教师辅导：

①及时发现没有进入状态的同学，解决选题和取材问题。②解决主体不突出、构图欠佳的作品。

③及时发现场景设计不够完美的作品，协助修改和完善。

学生结合相关资料进行绘画创作。提高学生实践操作能力。组织学生在小组内互相评价，协助解决问题。布置学生课后继续创作实践。 ①学生互相评说他人作品的优缺点。

②提出组内解决不了的问题，请其他组和老师协助。大家结合自己的选题进行创作。自20世纪初以来，很多现代派艺术家开始强调写实绘画中的局部因素，或侧重色彩，或侧重形体，拓宽了美术的表现形式，赋予艺术作品新的力量。从写实风格到多种风格《蓬图瓦兹的红屋顶》忠实于对象，逼真细腻。《红屋》形体简略，色彩饱和

《街》用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感，房屋有如童话。

《塔楼》用线条构成画面，用平面处理物象，几何化形体重叠，层次感、空间感增强，物体和谐共存。

《生动的风景》用线、面的几何化来概括物体，色彩使用单纯，作品有一种装饰美感，充满装饰趣味和强烈的力量感。

《秋天的山村》轻松的线条构成，绝对的平面，稚气天真

画家使用的线条、色彩不是随意的，而是和作品的主题联系在一起，充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的理解和在认识。《秋天的山村》中既有形状的归纳，又有色彩的归纳，仔细观察，哪些色块分别表现了房屋、菜畦、土地、水塘，谈谈你的看法。尝试用这几种色彩改画《街》，看看给你的感觉发生了什么变化。运用现代派绘画方法，对客观物象进行简化、概括、提炼或变形、解构，然后重新组合，能获得新的表象形式，创作出有意味的形象，增强作品的艺术感染力。

在表现形式创新的过程中，要注意归纳、夸张客观物象的主要特征，组织画面时要从美的方面充分研究整体比例，空间分割，点、线、面的表现性等诸多因素。

欣赏《鸟飞了》版画

徐冰

方法一：省略次要的东西后进行归纳，形体一般趋于平面化

欣赏《大明风度》油画

王怀庆怎样通过简化→变形→新的表现形式方法二：夸张主要部分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果欣赏《马系列之一》（油画）现代曹力欣赏《老牛和小牛》（农民画）常振芳思考·练习

尝试用上面两幅图中的任何一种方式勾勒你喜欢的小动物。方法三：对客观对象进行分解和组合

欣赏：从青铜器（人面鼎）→（兽面纹斝jia）→（爵）到爵、斝（油画）庞涛

第4课视觉中的红屋顶从写实风格到多种风格创作的基本方法：方法一：方法二：方法三：

前面我们欣赏了以描绘《蓬图瓦兹的红屋顶》这个题材为主的美术作品，他们都是西方绘画大师的杰作，通过这些作品我们了解了许多艺术流派和他们各自的艺术特点，我们知道了西方绘画史的发展脉络，从古典主义画派到印象派再到现代派。特别是现代派包括众多的艺术流派，有野兽主义：代表人物马蒂斯；表现主义：代表人物康定斯基；立体主义：代表人物毕加索；未来主义等等。这众多流派虽然他们的绘画风格迥异，艺术特点不同，但是他们有一个相同点，就是绘画语言－点、线、面、构图、色彩画家使用的线条、色彩不是随意的，而是和作品的主题联系在一起，充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的理解和在认识。现代派绘画拓展了人们审美的想象空间和联想思维。

教学过程

1、展示北京奥运会会徽，学生观察并回答：这图形以什么形式为主？教师引导：为什么要以篆刻的形式来表现那？我们现在作以了解。进入本课------方寸之间。 ●了解篆刻艺术早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。篆刻艺术在我国有几千年的历史，它融书法、章法、刀法于一体。除了日常应用外，印章还多用于书画题识，人们常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。

1、教师提问题：①看完北京奥运会会徽，印章为什么又称为篆刻？(顾名思义，印章大部分采用篆书，先写后刻。) ②印章的特点？学生回答：(融书法，刀法，章法为一体的独有民族风格。) 教师讲述：印章在书画作品当中是否随意盖的那？（学生回答：不是）是的，不同的印章有不同的意思，也有不同的地方，这就是所谓的章法。我们来学习印章的分类。

2、课件展示：欣赏部分印章 ①内容：名章，闲章，肖形印活动一：学生对出示的图片分组讨论分类。 ②格式：朱文（阳文）（解释什么是朱文）

例：出山小草：工整细致的线条，给人以婉转流畅的感觉白文（阴文）（解释什么是白文）

例：兰而生芳：刀法挺进，势如破竹，有意无意地破边使印面产生古朴苍劲的效果。活动二：学生对出示的图片分组讨论分类。注意：印章中边款的特点和作用。 ●治印步骤：

①打磨石料和刻刀（注意打磨方法） ②制稿：直接反写，水印翻稿。（拷贝，套模等） ③印稿上石。 ④镌刻。（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。⑵切刀：顺势将刀推进，指腕齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。 ⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起） ●临刻要点选择风格简朴、平正端庄、易于临习的原稿，避免盲目学习。临刻按描摹印稿、镌刻和钤印的步骤进行，力求再现原稿风貌。思考练习选择教材中的印文进行临写，领会印文线条的刀法笔意及来龙去脉。我们学习了篆刻的方法和步骤，现在请同学们实践一下。学习活动一

学习篆刻刀法，尝试临刻篆刻作品。评价采用自评和小组互评的方法。

五、方寸之间

1、了解篆刻艺术

2、篆刻的分类

3、材料准备

4、制印步骤

5、钤印

三、欣赏激趣，尝试治印

1、师:大家都知道，我们中国有十二生肖的说法。下面就让我们来欣赏一组十二生肖的肖形章。

2、细心的同学已经发现，肖形章与我们以前学过的《黑白世界》的木刻版画有异曲同工之妙了。宋代著名词人陆游曾说过:“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”确实，与其临渊羡鱼、不如退而结网。请同学们找到自己属相的或者自己喜欢的那一个肖形章，试试把它刻制下来。(下发学具)

3、师:好了，大部分同学已经完成了肖形章的镌刻。下面请每个小组推选一幅钤印好的作品让大家欣赏欣赏。

3、师:好了，大部分同学已经完成了肖形章的镌刻。下面请每个小组推选一幅钤印好的作品让大家欣赏欣赏。 (展析学生作品)

1、学生观赏十二生肖的肖形章。

2、学生临刻肖形章。(教师进行随堂辅导)

3、学生对照范图进行评价，指出主要问题:布局、刀法、形态多媒体或实物投影仪展示十二生肖肖形章。

(古筝音乐) 实物投影仪提高学生继续深入学习的兴趣，培养探究精神和小组合作意识。

四、深入探讨，感悟技法

1、师:刚刚同学们看出来了，大家的作品在布局、刀法、形态和钤印等方面有些小问题。之所以会出现这些情况，是因为我们没有掌握正确的治印方法。接下来，我们就针对这些问题探讨一下。下面，请同学们以小组为单位进行交流讨论，说说你们的作品有哪些优点和不足，并说出理由和改进的方法。(让达成共识的小组选代表陈述本组意见)

2、师(小结):我们只有掌握了正确的治印方法(写印稿→印稿上石→镌刻→修改调整)和正确的钤印方法，才能获得满意的篆刻作品。学生交流探讨后选代表陈述本组见解。培养学生合作学习的意识，进一步体悟篆刻的基本技法。

五、练习技法，临刻印章

师:现在请同学们再临刻一方你自己喜欢的篆刻作品。刻制好后与同桌进行交流探讨，看相互之间有什么优点或存在什么问题。

六、教学总结，提出展望

1、师:我们这节课就学到这儿。谁来简要小结一下我们这节课主要学习了哪些知识和技能?(指名学生回答)

2、教师简要归纳总结，鼓励学生课外继续尝试篆刻实践，体悟我国博大精深的传统艺术文化小结本课所学内容。有时间可登陆“中国篆刻家网站”，浏览相关内容巩固所学，升华情感，培养良好的民族自尊心和自豪感。

教学理念这样进行教学设计的优点和理论依据:

1、注重美术教学的直观性原则。充分利用实物、图片资料、特别是现代多媒体教学等直观手段，图文相结合，理论与实践相结合，形象生动，突出重点，易化难点。

2、遵循学生从感性到理性的认知规律，由浅入深、，由简到繁地设计教学内容，充分体现了教师的主导性。

3、注重对学生的素质教育，充分体现学生的主导性原则。

教学设计了大量的学生活动，充分调动了学生积极主动性，发挥了学生的主体性。组织阶段引导阶段展示《戒烟广告》（摄影） 2009 萨拉德〃哈克萨（印度）作品。学生欣赏、分析广告制作的材料。

师归纳：废弃物涉及人类社会生活的各个方面，包括衣食住行用等。让我们用艺术家的眼光去看待身边的废弃物，利用废弃物创作出充满想象力的艺术品吧！发展阶段第六课变废为宝

第一课时废弃物的平面拼贴

一、废弃物的含义：废弃物是指在生产建设、日常生活和其他社会活动中产生的，在一定时间和空间范围内基本或者完全失去使用价值，无法回收和利用的排放物。能够为艺术家创作使用的废弃物具有一般物体都有的质感、形状、色彩、肌理等视觉元素。

废弃物成为艺术家创作的素材时，平面化是很重要的创作方法。形状、大小、疏密等变化，色彩的对比与调和，肌理的光滑与粗糙等造型手段的运用，都要力求画面的平衡，以获得视觉美感。

二、感受材质的表面质感：展示不同质感的作品。学生欣赏。提出问题：感受材质的表面质感并描述你的感受。学生根据欣赏到的作品谈自己的感受。

三、可利用材质质感和形体特征：

展示不同的材质。学生观察。

四、作品欣赏：展示作品。

1、各种陶瓷碎片的拼贴

2、无题（废旧报纸）现代尼克〃乔治奥（美国）

3、胶粒镶嵌的人物头像

4、夏日问童（综合材料）阿拜尔〃卡尔（荷兰）组织学生欣赏、观察、分析。

五、加工改变材料表面肌理效果：

纸材有很强的可塑性，采用粘贴、揉搓、撕剥、上色等不同方法改变纸质材料的表面质地，能够制造多种肌理效果，表达不同的情感。欣赏这几件以纸为主要材料的拼贴作品，谈谈这些作品给予你的感受，分析材质加工以及画面处理的方法。

1、艺术家作品作品

1、愉快的梦（染色纸拼贴）2005 艾米〃索罗韦（美国）作品

2、无题（综合材料）现代凯尼〃阿达奇纸

作品

3、青铜式游戏（纸板、金属、颜料）雷蒙德〃托玛索作品

4、无题（染色纸拼贴）凯尼斯〃若兰德

作品

5、波斯花园（纸板、木材、布和颜料）Dick Lee,RA

2、教师作品作品

1、无题（废旧的布、纸板）

作品

2、无题（废旧的不同色彩的纸板）

3、学生作品

六、实践尝试：

选择利用或加工改造合适的材料，运用点、线、面的简单造型制作拼贴作品。要求：

1、为你（们）的创意绘制一张小草图；

2、安排好实施步骤；

3、根据你使用的材料，考虑选择牢靠的固定方法。

七、展示、评价：

展示学生利用废旧材料制作拼贴好的作品。学生互评。教师小结。第六课变废为宝第一课时废弃物的平面拼贴

一、废弃物的含义：废弃物是指在生产建设、日常生活和其他社会活动中产生的，在一定时间和空间范围内基本或者完全失去使用价值，无法回收和利用的排放物。

二、感受材质的表面质感：

三、可利用材质质感和形体特征：

四、作品欣赏：

五、加工改变材料表面肌理效果：揉搓、纸浆、撕剥、上色让学生以小组为单位一起整理不同的废旧材料，将材料进行分类（能说出不同类别中的一些具体的物品。比如卡纸，绉纸等）。教师：同学们带来的材料真不少！老师给每组同学带来了一件礼物大家在抽屉里找一找是什么样的礼物（课前师在每一小组里安放一件废弃物造型的礼品它们用什么材料？怎样组合起来的？（把作品进行分解，多角度、多思路展示，以启发学生的创作思路。）讨论一下废弃物的加工方法，（工具：剪刀，胶水，钳子„„）师简单示范（剪、接、扎、粘、饰„„等技法）学生补充

师小结：看，一些废弃物，经过咱们动脑动手，转眼变成了一件小小的工艺品！今天这堂课我们也要运用这些方法，把我们带来的材料好好变一变。板书揭题：废弃物造型

师出示课件：

1、优秀学生作品欣赏。

2、欣赏大师作品要求：A、仔细观察他们是用什么材料？怎样组合起来的？（把作品进行分解，多角度、多思路展示，以启发学生的创作思路。） B、觉得作品的哪个方面吸引你？

看废弃物想象这是什么?(通过现成的废弃物思考想象，利用物品原有样子进行想象。) 教师小结：巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。

1、组内讨论：收集的废弃物能加工成怎样的作品

2、小组合作，教师巡视指导。交流评议，展示作品。

1、学生作品交流，进行介绍，相互评议。

2、集中展示：教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。

有兴趣的同学课后能应用废弃物制作其他有趣的艺术品，来美化自己的房间。

课后整理：指导学生收拾好物品，养成良好的习惯。展示学生作品，由学生自己讲解作品的创意和表现，启发学生为作品命名，在学生互评过程中进步，提高。第6课《变废为宝》废弃物的平面拼贴废弃物的立体组构师生归纳总结：

（1）废旧材料的种类丰富，来源广泛，容易得到；

（2）废旧材料拥有固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；

（3）废旧材料造型方法多样，但在设计和制作过程中可以根据材料自身特点因“材”施艺。组织阶段引导阶段

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？

2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集）。

提问：这些书的封面各有什么特点？你喜欢哪本书？为什么？由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。发展阶段第七课我喜爱的书第一课时书籍的整体设计书籍封面设计

书籍是人类文明的承载者，是人类文明进步的阶梯，书籍装帧的发展史折射出文明进步的步伐。

一、书籍的整体设计

书籍装帧设计，既能体现书的类别、性质与内容，又能起到保护的作用，还能增强书的感染力，加深读者印象，给予人们审美的享受，从而达到吸引读者的目的。

作品欣赏。梅兰芳全传（书籍设计）现代吕敬人思考〃练习：在科技日益发展的今天，我们的阅读方式与媒介越来越多，请列举几种阅读方式。与传统书籍的信息承载与阅读方式比较一下，各自有何优势与不足。

学生根据问题思考、分析、归纳。教师总体归纳。

二、书籍封面设计

（一）、封面又称书皮或封皮，既起到美化作用，又起到保护作用。

1、欣赏格林童话全集（书籍设计）现代吴颖辉学生进行欣赏、观察、分析。提问：

（1）书籍的封面有什么作用？学生回答。

教师总结：保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值。（2）封面设计时应设计哪几部分？为什么？学生思考回答。

教师归纳：封面、书脊、封底。

（3）每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像。）

（二）、封面设计的表现形式很多，通常用文字、绘画、摄影和图案等作为元素进行设计。

1、以摄影要素为主；

2、以文字要素为主；

3、以绘画要素为主；

4、以图案为主。 (三)、设计书籍封面时，图形、文字、色彩等元素的合理组织、布局十分重要。对称的布局给人以稳定、庄重的感觉，均衡的布局既稳定又活泼。

图形、文字、色彩构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

1、图形。是与该书内容有关的装饰图案形象，浓缩了书的内容，使封面更加生动、美观。图形可以运用抽象、具象、手绘、摄影等方法。

2、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。文字是必不可少的内容，包括书名、著作者名和出版社名。

3、颜色。色彩，力求鲜艳，强化视觉效果，同时要具有装饰性。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。作品欣赏：

作品一：废墟之花（封面设计）现代柴鉴云布局对称，大面积红色与黑色文字形成对比。作品二：南京传统手工艺术（封面设计）现代张金凤布局均衡，选用牛皮纸，显出怀旧风格。

作品三：2003——2005中国最美的书（封面设计）现代袁银昌 不均衡的布局能产生特殊的效果，但要设计巧妙。 文字小而集中，空灵的布局使主体文字更加突出。 布局饱满，黑白文字的组织具有节奏感。作品四：齐白石全集（书籍设计）现代郭天民系列封面设计尤其要注意布局的整体性。

作品五：丹〃雷辛格（书籍设计）现代余秉楠书脊的设计在展示与使用过程中非常重要。

（四）、书名是封面设计的重点，封面的其他要素都要围绕书名来设计。汉字的基本字体包括：宋体、黑体、楷书等。创意字体是在基本字体的基础上，根据需要重新构思设计的字体。字体变化的原则：从内容出发，易于辨认，统一完整。（P40）

1、横排书名字体的结构变化。

2、分行书名字体的结构变化。

3、竖排书名字体的结构变化。

三、封面设计步骤：

1、构思：对书籍的封面、书脊、封底（正、侧、底）进行统一设计。

2.构图、布局：在构图时要认真考虑文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的字体、大小、颜色的处理。

3.画出精准的文字、图案的外轮廓。 4.着色:要求颜色饱和、均匀、干净。

四、学习活动：以四人为一个小组进行设计练习，选择喜爱的课外读物，根据内容特点，以书名为中心，用以文字为主的表现形式为其设计一个封面。作业要求：

1、用你学过的知识设计一本你喜爱的书的封面。

2、图形装饰、文字突出、颜色鲜明，要有一定的特点。

五、自我展示：请同学们展示自己设计的作品，同学之间互相评价，并谈谈自己的感受。

六、课堂小结：

我们都知道“书是人类进步的阶梯”，每读一本书都是我们灵魂的升华，老师希望同学们通过这节课，自己来设计书本的封面后，能够更加热爱书籍，热爱学习，更加懂得珍惜书本，珍惜学习的机会。第七课我喜爱的书第一课时书籍的整体设计书籍封面设计封面设计步骤：

1、构思：对书籍的封面、书脊、封底（正、侧、底）进行统一设计。2.构图、布局：在构图时要认真考虑文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的字体、大小、颜色的处理。 3.画出精准的文字、图案的外轮廓。 4.着色:要求颜色饱和、均匀、干净。、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？

2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集），幻灯片展示提问：这些书的封面各有什么特点？你喜欢哪本书？为什么？

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

1、结合课本提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍？请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。（电脑依次出示各内容的书让学生欣赏）

2、例举实物进行观察分析，你看到了书的哪几个部分？（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）提问：[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值）[2] 封面设计时应设计哪几部分？为什么？（封面、书脊、封底）

3、电脑出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么？每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿）

4、封面设计步骤：（1）构思立意（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色

5、学生创作练习：作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（教师作巡回指导）

6、作业展示：

7、总结：我们都知道“书是人类进步的阶梯”，每读一本书都是我们灵魂的升华，老师希望同学们通过这节课，自己来设计书本的封面后，能够更加热爱书籍，热爱学习，更加懂得珍惜书本，珍惜学习的机会。第7课《我喜爱的书》书籍封面设计结构：封底、书脊、封面

要素：书名、作者名、出版社名