初中美术八年级教案
2020-03-02 16:57:39 来源：范文大全收藏下载本文
八年级上册教案
第一单元
第一课 造型的表现力
《造型的表现力》教案
教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。
教学过程：
一、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段
1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑） 空间 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 《阿尔让特伊的大道》
三、小结拓展 总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
第二课 色彩的感染力
《色彩的感染力》教案
教学目标
1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。体会并运用色彩语言，尝试进行情感表达。
2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感，理解色彩是美术作品的重要表现因素
3、通过欣赏作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，学会用色彩表达自己的情感与想法，提高学生在生活中的审美能力。 教学重难点
1、教学重点： 从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想
2、教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 教学过程
一、导入： 色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 诱人的小炒肉 （鲜艳、爽朗的对比色） 舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色） 精美的服装搭（ 配青春、纯洁的糖果色 ） 美丽的枫叶（自然、真实的自然色） 刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。本课我们将通过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
二、发展阶段： 千里江山图 北宋 王希孟 这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的经历。王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。 大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。 色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。 《出水芙蓉》 南宋 真实的荷花 欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。 《玉兰黄鹂 》
现代
于非闇 典雅、华 贵，令人赏心悦目， 强烈的色彩对比， 充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。 思考：以上中国画作品中色彩运用的特点。 《干草垛》
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。 不同光影效果下的草垛 《静 物》
油画
马蒂斯 亨利• 马蒂斯（Henri Matie ，1869—1954） 法国著名画家，野兽派 的创始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要 的两位画家。
三、评述： 你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力，为什么？
四、课后小结： 了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
《色彩的感染力》教案
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。 教学过程：
一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）
二、色彩知识回顾：（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
1、三原色、间色、复色
2、对比色、邻近色
3、冷、暖色
4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作师）。（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？ 学生讨论回答，教师总结： 色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分） 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统
一、小对比）
四、欣赏分析，体会色彩的情感表达：
1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。
2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。学生分组讨论回答。教师总结。（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。 A、《乞讨者》：画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错， 造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔， 永远流溢，跳动，生机勃勃。 梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。 C、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。 D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。
五、色彩实践：
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、《春夏秋冬》
3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？
六、梳理思路，巩固小结：
小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
课后拓展，设计运用。
第三课 构图的作用
《构图的作用》教案
教学目标：
知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教
具：多媒体课件。 教学进程：
（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）： 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。 比例：造型各部分间的尺寸关系。 部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？ 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。 作品分析：赛尚的《玩牌者》 提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。 有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》 提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？ 节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。 韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。 在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。 变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。 “变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。 提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。
绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。
第二单元 读书 爱书的情节 第一课 书林漫步
第二课 手工书设计
《手工书设计》教案
学习领域：设计应用 教学目标：
知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。 教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
教学过程： 引导 学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。 发展阶段
一、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、手工书的内页设计 欣赏课本图例。 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
3、手工书的设计过程 提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？ (1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。 (2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。 (3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。 (4)对书籍各部分进行装订组合。 体验实践 学生作业： 以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
三、要求：
1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致。
第三课 方寸钅今记--藏书印 《方寸钤记——藏书印》教案 学习领域：造型•表现 教学目标： 知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。 过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印。
教学准备： 刻印的主要工具：综合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印谱、笔墨、复写纸、拷贝纸、砂纸等。 教学设计：
一、引导阶段 有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？学生思考并回答问题
二、发展阶段
1、篆刻的定义 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石”，其字体多为篆书，故称篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。 广义：泛指一切雕琢技法。 狭义：专指后人所谓的治印之学。 别称有“治印”“铁笔”“刻印”“图章”“印信”“押”“戳子”等。
2、汉印欣赏 汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。 汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意 宽松许多。无论官印、私印，主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印，艺在私印”。即官印史学价值高，私印的艺术价值高。 将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。 肖形印：只有图像并无文字的印章。
3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生回答，引导学生总结特点，比较不同，得出结论：一个字是白的，一个字是红的。 什么样的印章是朱文？什么样的是白文？ 白文（阴刻）——刻字 朱文（阳刻）——刻背景 学生欣赏并构思自己的印章用什么样的形式完成，事先做好准备，即“行成于思”
一、探究阶段 教师演示制作印章的步骤，之后让学生自己制作。 教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。比如：石头没有磨平怎么办？不小心刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？
二、评价总结阶段 展示学生作品并进行评价。
书间精灵--藏书票
《书间精灵——藏书票》教案
教学思路： 本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。 教学目标：
1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力。
教学重难点：
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。
教学准备： 师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。 教学过程：
一、发现藏书票 教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。 师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。 我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。 出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。 板书：藏书票 藏书票究竟是什么呢？。
二、了解藏书票 师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。
欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》 最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书，。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》 藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。 认识藏书票
一、欣赏几组名人的藏书票 美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边讨论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？ 1、小型版画。
2、“EXLIBRIS”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。
二、制作藏书票 我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！ 师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。 让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。
三、藏书票的版式 藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印的（看图），还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边欣赏边介绍。 上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。
四、读书爱书 这张是油印的（看图），上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我生活的桅杆，扬起我生活的帆。 总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。
第三单元 笔墨丹青
第一课 诗书画印的完美结合
《诗书画印的完美结合》教案
教材分析： 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。 一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。 教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目的：
1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。 教学重点： 中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点： 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段： 多媒体电脑网络教学
教学过程： 教室里响着古琴曲 问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。 对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。 投票： 现在还有人喜欢传统绘画吗？ 从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。 以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。 当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。
在学习过程中注意要解决这几个问题。 讨论：
1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？
2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。
3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等） 大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。
4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。 课堂小结： 我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。 今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。
讨论题：
1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。
2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待？
第二课 借物寓意
《借物寓意》教案
教学目标：
1、知识技能：简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程方法：通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成写意花卉作业。
3、情感态度价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生学习中国画的兴趣。 教学重难点： 教学重点：用基本笔墨技法造型。 教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。
教学准备：毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡 教学过程：
一、导入 欣赏校园歌曲《小小牵牛花》 观看牵牛花图片。 同学们在日常的生活中都见过牵牛花吗？ 都有谁见过举一下手让老师看看。这么多同学都见过呀。 我们今天就来学习一下中国画的写意花卉——牵牛花的画法。
二、新课 大家都知道齐白石先生吧？他被成为“人民艺术家”，同学们都知道他的哪些作品？ 我们都知道齐白石先生《虾》画的好，齐白石先生画的《牵牛花》也是堪称一绝！我们先来欣赏几幅齐白石的作品——
写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。 写意牵牛花与实景牵牛花对比分析
形象概括：
形象概括简练，“妙在似与不似之间”。 色彩夸张：
以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。 下面我们一起来学习写意牵牛花的画法—— 我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”
三、学生实践 尝试创作写意牵牛花 要求：可以临摹范画，也可自行创作
四、作业展示
五、课堂小结
第三课 寄情山水
《寄情山水》教案
教学目标：
1、知识与技能 了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。
2、过程与方法 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。
3、情感、态度与价值观 通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。
教学重点： 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。
教学难点： 墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。
教学具准备： 教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。 学具：笔、墨、纸、砚。 教学过程：
一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。
二、以图渲染，揭示课题
1、欣赏。 出示教师自制的工笔画和写意画范图。
2、质疑。 让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。
3、简介工笔、写意。 师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧！
4、板题、揭题。
三、引导观察、整体感知
1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）
2、讲授画近山、石的技法。 （1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。 （2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。） （3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。） A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。） B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。） C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。） D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。）
四、作业布置 用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石） 要求：
1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。
2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。
五、巡视辅导，以赛启兴
1、提示按步骤、要求画，激发学生潜力。
2、引导学生将作业深入刻画，加工整理。
3、评出画的又快又好的进行展评、奖励。
六、课堂小结 同学们，今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中，要注意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。
七、拓展、延伸
1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅较完整的写意山水画。
2、引导思考：你的画能做什么？（启示学生将自己满意的画作为礼物送给自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿望。）
第四单元 自己办展览
《自己办展览》教案
课业类型：综合、探索
课业分析： 本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。
2、能力目标：通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。
3、情感态度目标：通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化
教学重难点：了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。 教学准备：相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等 教学过程：
1、导入：导入新课 师：同学们你们有谁取看过画展吗？如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢？ 生： 师：那你们知道有哪些美术馆呢？ 生： 师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗？
2、正课部分：在参观画展过程中应该注意的问题？ 首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行 其次，在参观时不能触摸绘画作品（为什么） 第三，注意观察并记录下你所发现的。 什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画？ 眼睛与画面的夹角为30度时最佳。（思考：为什么？）（画出示意图） 怎样悬挂作品
作品与墙的夹角成20°。（画出示意图）什么是装裱？ 装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。绘画作品的装裱形式 （展示范画） 竖轴悬挂式。 横轴悬挂式。 装框式。 装裱方法 以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。装裱的作用 美观、牢固，便于收藏和陈设。
3、课堂实践（为了加深同学们对本节课的印象） a、策划、布置一个展厅（以教室作为展厅） b、设计出展厅的参观路线示意图
4、点评：（采用自评和互评的方式）
5、布置作业：
第五单元 展示设计作品欣赏
《展示设计作品欣赏》教案
教学目标：
1、认知目标：通过作品欣赏认识设计所包含的范围和基本特点。
2、能力目标：锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3、情感目标：感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。
学情分析： 目前学生已经有较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念。教师应尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。
教材分析： 本单元属于“欣赏•评述”课，根据教材内容进行教学设计，以师生互动为设计原则。
教学重点： 视觉展示的概念及特点。 教学难点： 设计概念及特点与我们生活中的运用。 教学过程：
一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。（音乐，图片）
二、导入新课 1.演示课件。 2.提出问题：生活中还有哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生回答，教师总结。
三、讲授新课（分析、讨论、探究） 出示课题：视觉展示设计 请学生浏览课本 1.讲解视觉展示设计基本概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。 2.讲解视觉展示设计基本种类。（演示相关作品） 3.讲解视觉展示设计基本要领：内容与形式要高度统
一、时间与空间要多样有序、展示设计要有个性、以幽默性和趣味性吸引观众。（结合相关作品作以讲解和说明）
四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据学校的工作设定主题） 2.组织同学讨论设计方案。
五、课堂小结 1.总结本课学习的知识点。 2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的各种活动和设计。
八年级下册
第一单元 美术作品的深层意蕴 第一课 情感的抒发与理念的表达
名师资料
《情感的抒发与理念的表达》教学设计 湖南长沙麓山国际实验学校 刘清峨
一、教学目标
知识与技能 ：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法： 知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略
1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。画家为什么选择母亲的背影？可结合作品引导学生思考和感悟；还比如毕加索（西班牙）《亲吻婴儿》（油画），作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。你能看出是立体的么？你可以用什么方式表达这个主题？
四、教学过程 教学内容：
1.课前准备
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。 目的：布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2.汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？课前对哪些艺术家了解？ 教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。 目的：培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。 3.分析作品： 展示作品，引导观察思考。 展示与互动： （1）展示凡高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这件作品的初步感受。教师引导：我们应该怎样欣赏美术名作？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些内在的深层意蕴和理念表达。本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 （2）展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》。请同学们说说这四幅画有哪些相同之处？你是怎样理解作品中所标的思想情感的？作品所蕴含的内在含义是什么？ 学生从对作品的初步感受上谈起，再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵的方面进行初步分析。 目的：以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。 用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
4.互动探讨 教学内容拓展与延伸 （1）展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》。 问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？ （2）展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系其历史背景来分析、认识作品所编显得时代精神和思想感情吗？ 教师简要介绍立体画派的特点及人物毕加索。 目的：以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。 5.知识拓展与延伸 教师简要介绍波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点。 展示作品《玛丽莲·梦露》《红蓝椅》《包裹海滩》。 组织学生讨论： 作品给了你什么感觉？ 作者如何使你产生这样的感觉？ 作者想表达什么？你喜欢这件作品吗？ 目的：找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。 6.教学检测 抽查几件作品，请学生谈谈对作品的了解。 比如《击鼓说唱俑》这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。 比如《年年有余》采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上了十二生肖的形象，表现含义就转变成了“年年有余”。 学生欣赏美术作品并分析思考，作者是通过怎样的艺术语言和表现手法来抒发自己的情感的。 目的：抽查以检测学习效果检测，教师对每组的回答进行评价。 强化学生对作品的认识。
7.教学总结 我们欣赏了比较有代表性的美术作品，要想了解更多的美术作品所蕴含的深层意蕴和审美价值，需要我们在课余时间多欣赏好的艺术作品，努力去发现、去观察、去感受。 鼓励学生课余选择其他美术作品，特别是和课本所选类型不同的外国美术作品或现代抽象作品，尝试对其进行欣赏与评述。 目的： 从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。 8.课后拓展 根据自己对作品的了解和认识，课后写一篇美术作品评论短文。 鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的过重美术表现形式和视觉传达形象。
第二课 弘扬真善美
优质课资料
《弘扬真善美》教学设计 湖南麓山国际实验学校 刘清峨
一、教学目标
知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。
二、教学重难点
教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略
1．美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004 陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
2．强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。
3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。
四、教学过程
1．课前准备
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。 布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。 2．汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：选择1～2件作品，谈谈你对作品的理解。 教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。 培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3．对比赏析作品： 展示作品，引导观察思考。 导入新课：请同学们对比以下两幅中外作品，说说你所看到的内容和感受。 王文彬《夯歌》； 委拉斯贵支《纺织女》； PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品，回答问题。 内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。 以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。 用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
4．教学互动与探讨 教学内容拓展与延伸 请同学们用美术语言，说说画面中的人物造型、构图的特点。 同学们通过这两幅画面的构图和内容，能够联想到什么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。了解作者意图：《夯歌》中画家为什么选择仰视的角度来表现？《纺织女》中纺织女劳动时的状态是怎样的？ 以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。 了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感受到青年一代现身祖国建设的坚定决心和美好理想。《纺织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的美。
5．作品赏析 展示作品，了解作品。 教师：真善美是人类精神世界追求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。通过以上两幅作品我们可以看出：作品在艺术的表现手法上虽然各有不同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳的美。 下面以小组为单位进行分组讨论： 潘蓉本《铁肩担道义》； 陈冰青《木头人》。 PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。 这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴？ 就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。 教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 欣赏下面两幅中外美术作品： 东汉《铜奔马》； 戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。 讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。 通过欣赏作品，理解作品的内容和主题，发掘作品的深层意蕴，表达个人对作品的看法。 让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。 《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。
6．教学讨论与互动 提出问题请学生思考： 我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品的艺术表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系呢？ 教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。 引导学生大胆表述自己的感悟和观点。 7．教学总结 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。 8．课后拓展 扩大美术欣赏领域和视野，关注生活中所见的各种美术表现形象和视觉传达形象，运用所掌握的欣赏方法进行判断和评价。 选择自己最有欣赏心得的美术作品，进行评述短文的写作练习。
第二单元 纹样与生活 第一课 了解纹样
名师优质课
《 了解纹样》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨
一、教学目标
知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点
教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略
本课教学属于“设计 应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。 首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。
四、教学过程
1．导入 出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。 让学生在交互与小结中初识纹样，对纹样有一个大概念。 2．组织教学 课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。 联系生活，了解艺术源于生活
3．教学引导 纹样题材归类、纹样的色彩搭配关系。 展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。 由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系： 小结：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。 由学生观察并总结纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并归纳出色彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。
4．思疑总结 纹样的构图以及组织形 1．联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征： 学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性，具有庄重感；均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。 2．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。 a．常见的纹样组织形式有：单独纹样，适合纹样和连续纹样。它们各有何特点？ b．连续式中二方连续与四方连续特点。 C．请将下列连续式纹样按其组织形式进行分类。 构设合作平台，让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题，培养学生合作、总结归纳的能力。 通过比较教学，分析、总结纹样不同组织形式及其特点，并作及时练习巩固。
5．教学检测 小试牛刀：教师出示一组纹样图片，学生尝试从纹样的题材、色彩搭配、构图形式、组织形式方面进行回答。 巩固练习，教师及时评测。
6．教学总结 1．纹样知识点总结 2．搜集关于纹样设计的资料。 本环节一是对本课知识点进行总结，二是对本课知识点做最后巩固，并布置学生搜集相关资料做下节课用。
第二课 设计纹样
公开课资料
《设计纹样》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨
一、
教学目标
知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。
过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。
情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。
二、教学重难点
教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。
三、教学策略
本课属于“设计· 应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。
四、教学过程
1． 课前准备 学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。 展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。 学生交互自以便获得更多资料。 引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。
2．发展阶段 写生与纹样设计的关系： 1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。 写生也是纹样创作的前提。 写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。 2.纹样的写生与变化 注意：写生时需要选择事物的最佳角度，抓住事物的特点表现。 荷花：实物-线描写生-影绘写生 学习写生的概念， 了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。
3．分析思考 教材P13-14或展示一系列关于纹样的写生与变化图片，由学生分析、讨论关于纹样设计的基本方法：1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。 2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。 3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。 设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。
4．教学实践、检测 选择设计一枚简单的纹样图案： 1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。 2.运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。 3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。 巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。
5．展示、评价 以组为单位或学生间自评、互评。 推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。 巩固知识点，及时检测并评价。
6．课后拓展 除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？ 推荐网站：百度图片
第三单元 为生活增添情趣 第一课 插花 名师资料
《插花》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨
一、教学目标 知识与技能：在教学中了解插花的构图和艺术形式，学习如何运用构图的原则以及造型语言进行尝试与实践，初步掌握插花的基本方法。
过程与方法：选择和分析有代表性的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。学会用美术语言去分析和创作插花作品。同时加强实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
二、教学重难点 教学重点：本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用，即在一定的空间内安排和处理花与花、花与叶、主体物与陪衬物的位置和关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中关于构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。 教学难点：了解构图原则来表现形象之间的关系和艺术形象的总体结构，贴切地诠释所要表现的主题，可以使作品的表现力和感染力更强烈。插花作品的成功与否取决于主题花卉与陪衬花卉所组成的基本形状的大小、占有的位置和面积以及它们的组成和变化，这会使得插花的构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。
三、教学策略
1．了解教材的设计编排要求，并能根据实际的情况对教材做适当的优化和处理。不拘泥于教材提供的欣赏教学模式，在教学内容上可以用探究法，以插花为媒介，引导学生探究构图的形式，分小组进行插花的实际操作。尝试多种插花方案，将不同的构图效果展示出来。遵循构图的原则，分小组分析、评价优劣，充分体现新课程倡导的以学生为主体的探究式学习。 2．从学习方式上来说。本课可采用协作式教学策略，分小组进行插花的实际操作，并按照理论联系实际的原则，分别运用对称、均衡、自由的插花形式进行设计和插摆，选取多幅有代表性的作品，引导学生分别从构图形式以及表达主题方面进行分析，让学生结合自己的观察与实践，感受构图在插花中的形式美感和重要作用。
3．以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、模仿、实践、评述等教学活动，帮助学生运用不同的构图形式，完成一件精美的插花作品，激发学习兴趣，提高审美素养。
4．从教学资源的角度。教师收集精美的插花资料，根据教学活动设计多媒体课件。学生收集插花资料（书或图片），用以进行课堂小组讨论或临摹，备课时要注意课堂教学设计的生动性、灵活性。课的设计应结构清晰，紧紧围绕着构图的形式和构图的作用这两个关键点，使学习目的明确，学习内容易于理解。
5．让学生多动手实践。通过让学生插、摆、评等教学活动，插花作品进行自主探究学习，引发学生对构图的理解。通过形式活泼的实践、讨论和评价活动激发学生的学习星期。既能让学生根据构图原理对插花作品做出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，力求在整个课堂教学中体现出美术课程的人文性、探索和审美。
四、教学过程 教学内容：
1．课前准备
安排学生课前关注生活中的插花，对插花的方式、效果做一个简单的调研。 阅读教材，初步了解本课的学习关注生活，了解美术与生活的联系
2．交流与互动 同学之间沟通和交流：关于插花你了解了什么？谈谈给你印象深刻的插花。 教师对学生的预习情况给予及时的补充和提升，肯定学生的预习情况强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言
3．分析作品： 展示作品，引导观察思考 展示与互动： （1）展示教师的插花作品。 哪里有花，哪里的生活气息会更浓郁。花是美的使者，她把自然美带到我们的身边。插花就是将鲜花重新配置成一件精致完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧。 （2）展示PPT。欣赏一组作品感受它带给我们的美 以情境带动学生观察和思考，感受教学主题
4．交流与探讨 分析：插花的美体现在哪些方面？ （1）主题和意境 主题表达、命名以及别出心裁的独创性和懂得挖掘花材潜在的美。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。 要达到这一目标，主要通过立意取材和插花技巧等环节实现。插花犹如作画，必须“意在笔先”，即在制作前思考好作品的主题、形式、造型等。 （2）局部与整体的艺术效果 具有稳定感、层次感、节奏感。 综合考虑：花材、比例、色彩搭配和造型等方面。 怎样才能创作出好的插花作品？最重要的是插花的构图和插花的技巧 以分析和点评的方式，让学生主动参与，形成教学讨论，自己找答案，强化学生对插花的了解
5．学生动手实践，师生探讨 学生作业，教师巡视指导,发现问题，及时反馈信息，与学生共同探讨。 (1)、插花的构图 插花构图的基本形式有： 对称式：插花造型的中轴线两侧花上下图形是等形、等量的，外形整齐、对称均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圆锥型等。 均衡式：插花造型中轴线两侧不等形、不等量，作品外形不对称，向一侧倾斜，但保持稳定。如L型、不等边三角形、弯月形、S型等。 自由式：造型自由活泼、错落有致、随意自然。 （2）插花的技巧：在构图中应考虑到以下几点： 高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角型排列，否则就会显得呆板、缺乏艺术性。 疏密有致。即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。 虚实结合。即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。 俯仰呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。 上轻下重。即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。 上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。
另外包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕迹；花泥的掩饰技巧以及插口的处理与稳固性；插花的分解、构筑、组群、阶梯、重组等技巧的运用 知识点的强调与传达，在学生体验的基础上，避免生硬的概念传递。 以实际的学习经验优先，在实际经验中学习插花艺术，了解构图形式和插花技巧 6．学生作业，完成作品 学生分组活动，互相配合完成作品，培养学生合作、融入情感的体验。 学会收集资料，记录成果 教师可以抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识
第二课 摆件巧安排 优质课资料
《摆件巧安排》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨
一、教学目标
知识与技能：通过教学使学生了解生活中的小摆件与环境的关系，能够根据居室环境，巧摆小摆件，使其艺术风格、造型特点、材料运用以及色彩搭配与居室协调。提高文化素养和艺术品位，为生活增添乐趣。
过程与方法：通过欣赏分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，是学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。引导学生用环保材料去创作一件小摆件，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。
二、教学重难点
教学重点：教学中注意引导学生分别从艺术风格、造型语言、材料运用以及色彩搭配等方面进行分析。教学中可以通过灵活多样的教学活动带动学生的思考和参与热情，可以拟定一条主线，通过欣赏、讨论、实践、思考等一系列活动，引导学生了解摆件与环境的关系，理论联系实际，灵活运用知识。能够根据自己的居室环境，巧摆巧做小摆件，美化生活，提高审美。
教学难点： 教学难点是启发学生了解生活美与艺术美之间的关系，帮助同学们更灵活地把握艺术创作的实践方法与精神内涵，同时，联系学生的生活实际，提高他们在实际生活中的审美感受与艺术体验。
三、教学策略
1．教学中联系生活实际，运用多种灵活多样的教学形式拉近学生运用生活经验来教学学习活动。教师可以运用启发式教学策略，以有代表性的作品为话题，引导学生分别从艺术风格、造型特点、材料运用以及色彩搭配等方面进行分析。引导学生了解摆件与环境的关系，理论联系实际，灵活运用知识。能够根据自己的居室环境，巧摆巧做小摆件，美化生活，提高审美。
2．强调过程与方法。教师可以拟定一条教学主线，比如“欣赏、分析、联想、启发、创造、实践、评述”等活动展开课堂教学。在教学活动中，引导学生结合自己的观察和实践，根据摆件的摆放规律，从大处着眼，从小处着手，制作一个有创意的小摆件，给生活带来美感和情趣。
3.突出创意的“巧”。教学中，教师可以收集优秀图片资料，围绕着“巧”字做文章展开教学活动。作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。根据教学活动设计多媒体课件，利用环保材料做出范例，以便给学生很好的示范。学生自己拍摄自家的居室摆设，用以进行课堂小组分析讨论。这样更易激发学生的学习兴趣，发挥他们的主动性、灵活性。本课的教学设计应紧紧围绕着欣赏与实践这两个教学活动，是学习目的明确，学习内容便于接受，易于理解。
四、教学过程 教学内容：
1.课前准备
安排学生课前了解教材内容。 同时布置学生提前了解生活中的一些摆件对居室的情趣有什么作用？有意识的收集资料，以便在课堂上交流。 布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2．汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：选择生活中的一些小案例，谈谈自己的理解。 教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。 培养学生主动参与的意识，关注学生的学习方式。
3．导入新课 欣赏有创意的摆件，感受摆件在居室布置中的重要作用。 找找看，居室里有哪些摆设？给居室增添了温馨与情趣 居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来美感和情趣。 以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。
4．教学互动与探讨 欣赏与探讨 课件展示：欣赏有创意的摆件。 缺少细节、色彩单调的居室，更需要陈设物的点缀。众多小摆件的创意摆放给冰冷的居室增添了温馨与情趣。 古色古香的中式装饰配以奇石摆件，体现出主人在古典美感方面的修养。 厨房的炊具、器皿、水果与瓶花，使厨房有了温馨的生活情趣。 花卉与工艺品的组合，彰显了细节带来的情趣与感染力。 客厅一角墙柜上民间工艺品的组合摆设，表现出主人的特殊喜好与品味。 玩具小飞机与台灯、文具的组合，营造出儿童房的特有氛围。墙角音箱上摆放一个古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是现代感的装饰雕塑，提升了居室的文化氛围。 以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对小摆设对生活情趣的了解。 作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。巧妙的来源是灵活的思维，立体全方位的思考才能达到巧学巧用的教学效果。 5．交流与探讨 1在欣赏了教学课件展示的作品同时，看看学生的小摆设照片。 2思考与讨论： 摆件的布置与哪些因素有关？巧妙之处在哪儿？ 教师总结： 艺术风格：与家具整体的风格相一致，与主人的文化素养相联系。 造型与环境：要注意与居室的空间比例相适合。 色彩：与居室色彩要搭配协调。 材料：提倡运用环保材料。 分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，使学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。
6．实践与探讨 教学活动：试一试，尝试表现。 在领悟小摆件的摆放规律同时，画出在家中摆放小摆件的效果图，或动手制作一个有趣味的小摆件。 引导学生在实际操作中探究巧摆巧做的规律。 布置学生做局部的设计。 以微观的视角感受细节的“巧”。 7．教学总结 生活中不缺少美，而往往缺乏发现和创意。让我们通过对小摆件摆放方法的学习，发挥想象力，并就地取材，巧摆巧做，给居所与生活增添情趣。
8．课后拓展 居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来亮丽的美感和情趣。 回家后在自己的小空间里尝试摆一摆，做一些小设计和造型，给生活增添情趣。 布置学生在生活中尝试实践，美化生活，为生活增添情趣。
第三课 漂亮的手工灯饰 观摩课资料
《漂亮的手工灯饰》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨
一、教学目标
知识与技能：在教学中了解手工灯饰的制作方法、借助立体构成的造型方法，设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。
过程与方法：给学生提供丰富的视觉资料，通过欣赏漂亮的手工灯饰，使学生关注生活中的各种设计，感受是用于审美的完美统一。通过实践，激发学生的创造灵感，体验创造的乐趣，增强敢于创造的信心。引导学生用环保材料去创作灯饰，培养学生的社会参与意识和环保意识。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。
二、教学重难点
教学重点：引导学生了解灯饰的功能，它不仅仅是一件日用品，同时还被赋予了特定的文化内涵，传达人们对精神生活的向往。教学中引导学生利用环保材料，进行立体组合设计，制作具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。通过设计和制作，让理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式，如何运用几何形体的重复组合、点线面的组合来进行设计和造型，同时尝试运用方法和技巧将二维设计转化为三维立体造型，提高学生立体造型能力及空间想象能力。
教学难点：本节课的难点是引导学生设计作品的同时，能把灯饰做出来。“制作”的意义和价值是对学生学习兴趣和能力的考量。引导学生大胆运用环保材料，运用合作或团队的方式，掌握细致的制作工艺，引导学生考虑制作过程的美和价值，从整体造型的创意到局部装饰的完成，都需要精工细作，悉心设计。
三、教学策略
1．了解教材的设计编排要求，并能根据实际的情况对教材做适当的优化和处理。本课教学活动是以实践为主，所以在教学上应注重学生动手能力的培养。通过欣赏有创意的灯饰作品，引导学生进行实际操作，发现身边的环保材料并巧妙的运用在创作中，培养他们的创新意识与审美意识，同时教学中充分体现新课程倡导的以学生为主体的探究式学习。
2．以启发与实践教学方式为主，主要通过发现、利用、创造等教学活动，培养学生的创新能力。引导学生发现生活中的废旧材料，充分挖掘其材质美感，并根据构成原理进行造型设计和局部装饰，创造出实用美观的手工灯饰。力求在整个课堂教学中体现出美术课程的探索性、实践性、审美性。
3．根据学生的能力水平，可考虑学生一方面临摹，一方面原创，即根据自己可找到的材料，利用立体构成的空间组织方法创造漂亮的手工灯饰。教学中多鼓励学生的探索和实践，提高学生的探究能力，增强他们的自信心、成就感。
4．通过发现、利用、创造等教学活动，培养学生的创新能力。引导学生发现生活中的废旧材料，充分挖掘其材质美感，并根据构成原理进行造型设计和局部装饰，创造出实用美观的手工灯饰。
四、教学过程 教学内容：
1．课前准备
安排学生课前了解教材内容。 准备本课学习所用的工具材料，也可以小组为单位准备材料用具。 关注生活，了解美术与生活的联系。
2．交流与互动 同学之间做一些简单沟通：你见过怎样的灯饰？有什么独特之处？说一说，画一画。 强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言。
3．分析作品： 展示与互动： （1）长信宫灯 宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆 （2）错金银铜牛灯 错银铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成。可拆卸，使用和擦洗方便。灯座是一俯首站立、双角上耸、四足矮而敦实、尾卷曲向上、雄浑壮硕的黄牛。牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设置扁平把手，便于转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。灯罩上紧扣穹顶形罩盖，盖顶之上均匀弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接。当灯火点燃时，所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水被溶解，从而确保室内空气的清新。 （3）欣赏现代的一些灯饰作品，感受现代设计的理念和追求的意境。 给学生关于灯具方面的知识，增强学生的自豪感。早在2000多年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识，在世界灯具史上处于领先地位。
4．交流与探讨 怎样制作有情趣的灯饰？ （1）主题和意境 主题表达、命名以及别出心裁的独创性和发现废旧材料的材质美 欣赏用废旧可乐瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的灯饰。细心感受这些艺术品，它们源于身边的哪些废弃废物，这些材质给你怎样的美感？（展示课件） 艺术家在创作的过程中是怎样把废弃材料变成实用美观的艺术品？你准备怎么做？ （2）利用美术语言和材质特点 利用立体构成、色彩和明暗等美术语言，使材质的美感发挥得淋漓尽致。 欣赏用废旧材料制作的灯饰，仔细观察并分析艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意？ （3）示范方法，做实用美观的灯饰 将大饮料瓶在距瓶口5厘米处剪开，将剪下的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以用粗针或电烙铁在深色瓶上镂空出透光的点状图案，也可以在浅色瓶上用油漆笔画出黑白装饰图案，还可以用其他材料添加装饰。 开动脑筋，将瓶口与瓶身有创意地重新组装到一起，变成一个造型新颖的灯饰。 安装线路和灯泡，连接低压电源，完成作品。 强调过程与方法。 培养学生发现并利用废旧材质，运用美术语言进行创造的能力。
5．学生动手实践 教师说明作业要求，分出作业层次。降低操作难度。 再次强化本课知识点。 学生分组作业，分工明确。互相配合完成作品，培养学生合作的工作意识。 完成作业，展示互动，分享创作的喜悦和经验。 知识点的强调与传达。 抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。
6．教学总结和拓展 灯饰不仅仅是一件日用品，它还被赋予了更多的文化内涵，传达人们对精神生活的向往。我们可以利用环保材料，进行立体组合设计，制作具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。 以后有机会，再自己动手去做一个属于自己的手工灯饰吧。 理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式：点线面体的组合、几何形的重复组合、面的交叉组合等。
第四课 装饰画 优质课资料
《装饰画》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨
一、教学目标
知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。 情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 教学重难点 教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。
三、教学策略
1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题
2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。 3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。
四、教学过程 教学内容：
1．教学导入
随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。 2．交流与互动 什么叫装饰画？先来看两张作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？ 教师小结：装饰画与写实画的区别。 写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。 通过问题导入的方式，让学生有效学习
3．分析作品： 展示作品，引导观察思考。 （1）欣赏作品，师生探讨：哪些因素构成了装饰画独特的美呢？ 欣赏图片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特： 作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。 《母性》丁绍光： 作品融合了东西方古典文化古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。 《猫头鹰》韩美林： 画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。 《相》： 现代装饰画种各种材料与技法的运用，令作品具有一种独特的材料没和时代感。 （2）上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些元素让你印象深刻？ 造型。简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。 构图。常用的装饰画的构图形式有三种： 对称式构图。具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。 均衡式构图。画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。 适合式构图。具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。 色彩。装饰画的色彩特点： 装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈、又协调融合、细腻微妙。 材质。每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。 运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。 引导学生在欣赏的过程中感受方法和技巧，理论联系实际，能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。
4．实践与探讨 装饰画的创作： 确定题材 设计造型（省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象） 安排构图（对称式构图，均衡式构图，适合式构图） 选择色彩（借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩） 巧用材质（巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。） 加强教学示范，教学中，教师可以示范多种草图构图，指导学生大胆构思
5.学生作业，完成作品 （1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。） （2）运用水粉，做点线面的平面装饰练习。 （3）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。 可供选择的作业项目。 降低作业难度，让学生感受到方法，以继续作业的勇气和信心。
6.作业展示与拓展 完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。 教师小结：现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。 抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。
第四单元 美好宜人的居住环境 第一课 和谐温馨的生活空间 观摩课
《和谐温馨的生活空间》教学设计 黑龙江省勃利县第一中学 刘金华
一、教学目标
知识与能力:引导学生了解室内设计的不同风格，掌握居室色彩搭配的基本规律及要求。
过程与方法：在欣赏---分析---设计中画出室内装饰的纹样。
情感、态度价值观：使学生了解设计和生活的关系，培养学生善于观察、美化生活的增强对生活的热爱、提高生活的审美品位。
二、教学重难点
重点：室内设计色彩搭配的基本规律 难点：掌握一种表现方法绘制纹样
三、教学策略： 和谐温馨的生活空间是系列教学内容，也是色彩搭配系列知识的组成部分，居室的美化过程很大程度是色彩的运用。通过本课的学习，首先了解不同风格的居室设计体现的不同人文气质，其次欣赏图片了解不同色彩搭配的居室给人营造的氛围是非常重要的，最后要让学生按色彩规律进行选择、搭配组合创造出不同的空间气氛，满足个性化的要求的居室环境。
四、教具准备 教师：课件、居室图片、色彩搭配卡片 学生：相关资料
绘画工具
五、教学过程： 教学环节
导入阶段 欣赏：不同风格的室内设计图片 提问：室内设计的风格有什么不同? 观察讨论居室设计的风格—传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、自然风格、混合风格。 生活中实际的图片。 调动学生的学习兴趣。
发展阶段 1.室内设计除了有不同的风格还有它的基本要素 空间要素--色彩要素--光影要素—装饰陈设要素—绿化要素 2.展示不同色调的居室设计图片 提问：哪种色调的居室你喜欢，谈你对它的理解？ 让你设计书房，你会如何运用色彩搭配？ 3.居室的色彩还可以什么来搭配，图片演示。 结合图片观察分析总结 对比欣赏讨论居室色彩的不同搭配，冷色调给人沉稳、安定的感觉；
暖色调给人热烈、奔放的感觉。 墙漆、壁纸、窗帘、灯光等。 学生对居室色彩搭配有了深刻的体验。通过对图片的分析，学生能探究出居室色彩搭配的基本规律。使本课的重点得以有效解决。 运用已知，进一步引导学生探究居室基调形成的原因。 探究阶段 装饰居室设计的纹样 手绘纹样 拓印纹样 教师演示纹样的构成 联系实际说出不同的装饰纹样设计 学生动手体会 动手实践，有了对创作的经验，为设计制作做准备。 实践阶段 结合自己的居室，设计墙饰纹样。 要求：色彩搭配符合居室整体的环境 小组合作完成 注意画面的整洁。 将已探究出的知识运用到实践中，使认识再一次升华。
展示交流 教师点评。 展示设计的墙饰纹样
学生自评、互评。 锻炼总结、归纳能力。
第二课 装点居室 名师优质课
《装点居室》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞
一、教学目标
知识与技能：学习居室中细节装饰的作用及设计制作方法。 过程与方法：知道居室细节装点在居室设计中的重要性。
情感、态度和价值观：通过细节装点，进一步美化我们的生活空间。
二、教学重难点
教学重点：在室内功能规划和美化的过程中，如何进一步丰富和装点居室空间细节，使整个室内空间更富节奏美感。关注细节装饰，学习细节装饰的方法。细节是室内空间的点睛之笔，在案例作品赏析中，引导学生加强在这方面的认识和关注，并探讨细节装点方法。
教学难点：如何运用细节装饰方法表现出更有新意的物品，装点美化室内空间。居室细节物品的装饰表现关系到的形式内容有物品的造型表现、色彩设计、图形构造等，在教学引导环节上如何才能到位是教学设计中要考虑的。
三、教学策略
1．学生的视觉感知状态如果达不到，兴趣也很难培养起来，没有了兴趣，也就更难激发创新精神。对于室内细节物品装点的重要性，要引导学生充分赏析经典案例作品，感受其带给人的视觉美感，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动。在教学引导和方法学习上，教师要善于选择典型案例作品，引导学生自主探讨和发现，并主动获取相关知识。
2．在教学活动设置方面，以DIY形式呈现，让学生自主动手做做居室中实用而又有趣的物品。制作过程中引导学生尝试用各种不同材料和不同方式方法大胆表现。通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。
四、教学过程 教学内容：
1．教学引导：对比赏析，室内装饰品在室内设计中的作用
展示两张有装饰品和没有装饰品的图片进行对比，引导学生从视觉美感上比较分析。提出问题：室内装饰品在室内设计中有什么作用？ 小结：漂亮的居室离不开细节的装饰 对比赏析，提出问题，引起对居室细节装点的关注
2．欣赏与交流 教师出示在室内装点上比较成功的经典案例，引导学生探讨和交流：设计师是如何用细节装点室内空间的？ 小结：可以利用家中的废旧布料等材料对家中的现有物品进行装饰、美化，在保留其实用功能的同时，表现出能带给我们愉悦审美享受的视觉形象。 室内装点细节导向与锁定内容：居室中的靠垫 在案例作品赏析中进一步引导学生关注室内细节装点，激发兴趣，铺垫教学
3．居室中的细节：靠垫 靠垫物品体积虽小，但在装点居室中有着“画龙点睛”的作用。它使我们的居家生活更加舒适、美观、便利。 （1）靠垫的造型：方形、圆形、、不规则图形等。各种造型的靠垫既实用，又充满情趣。 材料：棉、麻、丝、毛及人造材料等。 （2）根据室内风格的不同选择不同的靠垫，营造不同的居室空间氛围。 根据例图引导学生了解不同的靠垫适合放在不同风格的房间里。如古典、自然、现代、后现代等各种风格。如稳重、温馨、明快、文雅等各种氛围。 （3）有的靠垫自身带有图案，有的却颜色单调。我们可以通过印染、手绘、编织、绣花、拼接缝制或增加点缀物等方法进行改造、美化。 在图片的比较赏析中引导了解，同一靠垫的不同改造美化方法。如缝、画、材质拼贴等。 出示实物作品，让学生近距离感受材质。引导学生关注，废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，这样就增强了他们设计和制作的兴趣和信心，同时也能“物以致用”“变废为宝”。（4）思考讨论：展示一个靠垫，提出问题：这个靠垫还可以如何改造 重点关注和探讨居室中靠垫这一细节物品的装饰表现方法，突破“点” 4.教学拓展，生活中其他物品的装点 在室内设计的细节装点上，还有哪些细节内容我们也可以在实用至上的基础上表现出美观、创意的点睛物品。 学生自由讨论，畅所欲言。 教师展示室内中常用的座套这一物品，引导学生思考，如果要你进一步装饰美化，你会怎么做？引出制作方法。 参考教材讲解：凳子座套的制作方法 向“面”，让学生进一步关注室内其他装点物品的装饰表现方法
5.学习活动 DIY：我们自己动手做做这些实用而又有趣的东西！ 观察自己家中有哪些现有物品可以进行创意改进，并利用家中的废旧材料进行设计制作，达到装点居室的效果 引导学生动手设计制作室内小物品，大胆表现自我审美需要
6.教学展示 引导学生大胆表述自己的创意点子，搭建学生互相学习的平台，进一步拓宽设计思路，设计更富美感和实用功能的居室装点物品 引导学生大胆表现和展示 7.教学总结、下课 我们的身边，潜藏着无尽的美好事物，只要我们大胆开拓和表现，定能创建更理想和美好的生活
第三课 关注社区居住环境 优质课资料
《 关注社区居住环境》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞
一、教学目标
知识与技能：了解社区的一些基本特点，认识社区里的各种设施及社区的规划等，引导学生关注我们生活的社区环境，并学以致用，尝试改善或设计规划。
过程与方法：引导学生以小组合作学习的方式对自己生活的社区进行观察、调查，从而认识和了解社区的基本的特征。学习环境设计的基本方法原则，尝试规划改造我们的社区。 情感、态度和价值观： 通过调查了解社区的基本情况，使学生感受到社区的发展与变化，从而增强学生作为社区一员的归属感，培养学生热爱自己生活环境的情感。
二、教学重难点 教学重点：引导学生关注我们生活的社区环境，初步尝试从功能到审美方面设计规划社区环境，通过让学生设计与制作美化社区环境的效果图，体会社区环境的设计与制作是创新、环保、人文等综合因素的组合，在设计中要注重考虑充分合理利用自然环境，追求人与自然的和谐统一。
教学难点 在设计与表现活动中引导学生进一步领会设计在实用与审美，整体与局部，环保与创新的完美统一。
三、教学策略
1．进行本单元教学时要联系学生自身生活实际，开发身边的教学资源，注意教学时的活动性和学生的参与性。社区环境是学生每天生活之地，教师对这一内容的引导很容易引起学生的关注和思考。在教学中，让学生理性的审视我们生活的小区，并以此为契机，引导学生学习相关知识。通过教学活动，引领学生根据自己的切身感受，对自己居住的小区环境能提出建设性意见和建议，并能大胆地用绘制效果图方式将自己的设想方案直观呈现。 2．美的作品除了能引起学生审美共鸣外，也能激发学生模仿尝试。在教学引导中，教师要善于选取精美的效果图，让学生在审美感受中理性探讨方式方法，并大胆模仿尝试，学习效果图的表现技巧。
3．合作的学生方式，其优势在于可以加强学生的责任感、表现欲、协作意识和协调能力。在本课的学习活动中，教师可以让学生以小组合作分工的方式，共同完成某个项目内容整体中各局部的设计，整个设计和效果图绘制过程有分有合，教学更富弹性和张力。
四、教学过程 4．教学内容：
1.课前准备
“调查和访问”，以小组为单位开展，调查我们生活的社区环境。主要调查生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全，在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等 在调查活动中引导学生关注自己熟悉的生活环境，引向教学主题 2．交流展示，发现问题，引起思考 小组同学展示图片，并讨论：我们居住的社区除了住房外，还有哪些机构和设施？生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全？在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等？ 小结：随着经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于生活质量、文化品位和居住要求越来越重视，因此充分利用小区自然条件，如地势、地形、地貌等，规划设计一个有利于人们生活的舒适、健康的环境，同时又要控制自然资源的使用，节约能源，求得人与自然的平衡，使人与自然生态环境之间形成一个和谐统一的良性循环，成为人们对于生活环境的共同愿望。
导入教学主体内容：如何规划设计我们生活的社区环境 引导学生以身边的居住环境为例，在展示交流中进一步将学生引向对自己生活的社区环境面貌的思考
3．赏析与评价 环境设计应遵循“以人为本”的设计方针，营造美好、宜人的生活家园。 讨论：你理想中的居住环境是什么样的？
1、合理的功能分区——环境设计中根据使用功能划分的各个区域。（健身、游泳、少儿游乐、散步休憩）
2、适宜的人工造景--人为制造以自然美为特征的那种供休憩欣赏的空间环境。（假山、人工水景、绿化） 在案例赏析中感受和理解社区环境“以人为本”的设计思想和理念，了解环境设计基本方法
4．社区规划设计效果图 小区景观平面图（结合平面图和实景图分析楼间距、人车分流、道路铺设、庭院造景等） 1．楼房设计应注意间距，使每户居民充分享受到阳光（不能全天被其他楼房的影子遮住） 2．注意人车分流（安全、方便） 3．道路铺设既要考虑功能分区和美观，又要考虑防滑等使用功能。（安全、心理辨认） 4．树木和草坪既能划分区域，又能美化环境、净化空气。 5．庭院造景是让人们接近自然、安静休息的区域，应疏密有致，给人美的感受。 6．藤架设计可供夏季遮阳纳凉。7．运动场所不要设置容易使人受伤的设施（安全）
5．作品欣赏 经典效果图绘制案例欣赏，感受好的社区环境带给人使用功能上的便利和审美上的精神愉悦 在欣赏精美的设计作品中关注环境设计效果图的表现方法
6．学习活动 教师给出一张总的小区平面图，请学生以小组为单位进行选择,每组选取小区的一部分，最后全班组合成一个完整的小区设计。 在效果图绘制实践大胆探索和表现，加强学生的动手表现能力
7．教学延伸 教师出示社区环境目前面临的现象，引起学生的关注和重视，珍惜我们生活的环境，不乱扔垃圾、不乱停车、不做干扰他人生活的事，共同营造和谐温馨的社区环境 德育渗透。从现象到问题，引导学生做一个文明的社会公民
第五单元 移步换景 别有洞天
--中国古典园林欣赏 观摩课资料
《移步换景 别有洞天》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞
一、教学目标
知识与技能 ：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。
过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。
情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。
二、教学重难点
教学重点：通过赏析寺观园林、私家园林和皇家园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。 教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。
三、教学策略
1．以赏析为主的课型，在教学设计方面强调选择典型园林艺术作品，引导学生大胆感受中国古典园林赋予的独特美感，在审美感受中逐步探讨相关知识，并结合时代背景理解中国古典园林艺术所蕴含的深层内涵，感受其独特的审美特点。
2．运用比较鉴赏法，并设置各种问题引导学生思考与表达，如中国古典园林和西方园林相比有什么特征？找出中国园林的造园要素？园林中的花木有何作用与寓意？园林中的建筑有何特点？有何作用？中国古典园林的空间布局有何特征？运用了怎样的手法？
3．经典赏析，典型突破。重点赏析探究某一有典型性和代表性的园林力作，如苏州的拙政园，探讨了解其审美特色和布局造景方法。以此为点，引导学生感性把握中国古典园林艺术的审美特色，再从表现形式上探讨分析，理解中国古典园林的造景表现手段以及所蕴含的审美内涵。
4．中国古典园林艺术是中华文明艺术宝库中的一颗明珠，也是一种独特而经典的艺术设计形式，并对之后的艺术产生有深远的影响。在教学中，教师可以引例导学，如现代设计案例苏州博物馆对中国古典园林艺术的借鉴。苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。其间的池塘水域、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等的巧妙组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
四、教学过程 教学内容：
1．赏析感受，导入课题
展示中国古代园林图片素材，引导学生感受其审美特色，导入教学。 园林是由建筑、山水、花木等组合而成的，一个供人观赏、游憩、居住的，富有诗情画意的，典型的理想自然环境。中国园林艺术“虽由人作，宛如天开” 开门见山，在审美体验中进入教学主题内容。引导学生先从感性上把握 2．赏析与探讨，中国古典园林类型 教师展示三个有代表性的园林艺术作品图片，引导学生赏析探讨：“这三个中国古典园林分别表现出了怎样的视觉美感？” 教师小结中国古代园林艺术的三种典型类型（寺观园林、皇家园林、私家园林）及审美特点 在比较赏析中鉴别各种类型园林艺术的审美特色
3．作品赏析，感受中国古典园林审美趣味 结合诗作“破山寺后禅院”的赏析，欣赏园林作品，进一步感受和体味中国古典园林诗情画意的审美特色。结合中国古典山水画赏析园林作品。小结：中国古代许多园林是在文人、画家的直接参与下营造的，这使中国古典园林深受绘画、诗词等艺术的影响，从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩。两千多年来，无数能工巧匠、文人墨客凭借着诗一般的灵感和画一样的意境，把这些亭、台、楼、阁、山、石、水、榭等在大自然中演绎得淋漓尽致，丰富多彩 将古诗词文学与中国古典园林艺术结合赏析，进一步领会园林艺术美
4．互动探讨，园林的造景手法 展示园林案例作品，提出问题：在有限的空间创造无尽丰富的园林景观和诗画意境，主要园林造景手法有哪些？ 学生自由交流讨论。 教师整理学生讨论结果，并小结：空间景区的分划“曲折而多变”。园林布局因势利导，因地制宜。在园林面积大小和配合的方式上，力求疏密相间、主次分明、幽深与开朗相结合，以达到移步换景、曲径通幽、柳暗花明的效果。 大到皇家园林，小到私家园林，空间都是有限的，只有在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景 借景抒怀：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借（教师出示几张有代表性的园林图片，引导学生区分其借景方式。） 在案例作品中引导学生了解中国古代园林艺术独特的造景手法
5．经典案例赏析 中国古典园林艺术经典案例“拙政园”赏析，品味其艺术魅力，感悟其诗情画意。小结中国园林特征： 1．虽由人作，宛自天开； 2．巧于因借，精在体宜； 3．诗画意境，天人合一。 人作──巧借──意境，三位一体，才能达到诗情画意 进一步赏析中国古代园林艺术经典力作，在审美体验中进一步强化对中国古代园林艺术审美特色的理解 6．教学小结与延伸 文明载德五千年，精工承物八千里。中国古典园林艺术仅仅只是中华文明艺术宝库中的一颗明珠，但它足以让我们骄傲与陶醉！ 现代设计案例对中国古典园林艺术的借鉴──“苏州博物馆”。（欣赏） 苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。中央大厅北部的主庭院,在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵 小结本课，延伸教学，欣赏现代建筑设计作品苏州博物馆，感受中国古典园林艺术对现代艺术的影响
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