初中美术课堂教学指导意见
2020-03-02 05:57:43 来源：范文大全收藏下载本文
初中美术学科教学指导意见
根据《美术课程标准》要求，结合我县的美术教学发展状况和定位要求，提出以下美术教学方向性建议，供广大一线教师参考。
一、教学分析，是我们创设优秀课堂的必要前提
准确的教学分析是教学工作的必要前提，想要制定行之有效的教学策略，准确的进行教学分析是我们要做的第一件事情。这是非常关键的一个步骤，只有准确的做好教学分析，才能制定出合理的教学目标，进而围绕教学目标选择合理的素材并选择适当的教学方法开展教学活动，最终达成教学目标，有效完成教学活动。
教学分析主要包括以下几个方面的分析：
（一）对教材的分析
美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程的价值体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。7-9年级的美术教材，根据课程标准会通过“造型·表现”、“欣赏·评述”、“设计·应用”、“综合·探索”四个领域向大家呈现。
1、“造型、表现”领域应突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科知识的倾向，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、“设计、应用”领域应主要培养学生形成设计意识和提高动手能力，教学内容的选择应贴近学生的生活实践，联系社会，加强趣味性和应用性。了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、“欣赏、评述”领域应注重学生的积极参与，发挥学生的主体作用。利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。多角度欣赏和认识,美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、“综合、探索”领域应突出美术与多学科、美术与现实社会的联系，注重 1 以学生为主体的研究和探索。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
（二）对学情的分析
学情分析是整个教学分析中最复杂的一部分，也是相当重要的一部分，只有准确的分析学生的情况，才能制定出符合学情的目标，不至于在教学中搞了“大跃进”，目标盲目标高，难以实现；也不至于把目标定得太低，没有难度，失去上这节课的意义。
比如：我们分析七年级学生的普遍状况，从年龄特点来看,七年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.七年级《小伙伴》我便让学生通过观察、描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生有意识的通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。同学们通过两三课时的学习，基本上能通过观察描述到人物的特征，如：脸型、发式及五官等，但有相当一部分同学的观察太笼统，没有把人物的个性特征捕捉到。我便通过明星漫画的例子，让学生更轻松的了解了人物头部的特征，并且通过对人物形象整体把握，并恰当的强化细部特征，能生动的表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
再有，在教学中不仅要注重学生年龄的差距，还要了解到城乡孩子知识结构的差异。由于所处环境不同，对社会的认知也不尽相同。针对这种情况教师要在教学中考虑到学生的不同状况，尽量做到扬长避短，让他们在相互学习中取长补短，各自突出自己的优势。这样才能在进一步的教学中选择合适的、容易激发学生兴趣的、利于学生理解的材料来丰富和帮助教学活动。
（三）对于自身的分析
目前初中阶段的美术老师基本都是高等学校美术相关专业出身，但是对于美术内含的各种领域不可能做到样样精通，肯定会有自己更爱好更擅长的领域，也有相对而言涉及较浅的领域。而义务教育阶段的美术教育内容涵盖了几乎和美术相关的各个领域，这为美术教师开展教学带来了一定程度的难度，同时也是鞭策教师不断学习和完善自身的契机。
基于这种考虑，在进行教学分析时我们就非常有必要对于自身也进行一个分析。比如：在美术专业领域内我擅长什么？我最不擅长的是什么？有哪些东西我可以经过学习和练习在短期内取得明显的进步？有哪些东西需要经过长期的练
2习？我有没有时间来提高自己的某个方面？如果时间不允许我可以通过哪些方法弥补我这方面的不足？
除了专业方面对自己进行分析以外，对于自己的课堂掌控能力，语言运用能力，随机应变能力等也要有一个自我评估。对自己有比较准确、全面、客观的分析会帮我们更好地把握课堂，更好地选择教学活动中的使用的材料和媒介。
二、教学目标是《课程标准》在课堂教学中的具体要求，通过目标管理调动学生的积极性
按照《课程标准》的重新划分的学习领域有了新的界定和学段的要求，例如造型?表现学习领域要求知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识的运用。如《小伙伴》。设计。应用学习领域则要求了解不同媒材的特征，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理和形状，体现设计创意。如《手工书设计》《招贴—广而告之》等。欣赏?评述课：通过观赏不同时代和文化美术作品，了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，并能用简单的话语对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。如《创造美的艺术》《色彩的感染力》等。综合?探索课：结合其他学科以及在生活中所获得的知识，以个人或集体合作的方式，进行创作。如《布置我们的画展》。这也是对美术课堂教学提出了相应的目标要求。如何制定切实可行的教学目标，是课堂教学的首要任务。
对目标概念的理解，是准确把握美术课堂教学关键。目标一词在字典中给出的解释是：个人、部门或整个组织所期望的成果”。是指个人经过努力之后达到的一种境界或者状态。而作为教学目标“大”可以涵盖整个学段对学生培养的整体要求，“小”可以包括一节美术课希望学生了解或者掌握的内容。但是无论大小，教学目标是教学过程的“纲领”，是教学活动能否成功的前提。它涉及三个方面，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。其中知识与技能是学科课程存在的基础和依据，是学生进行美术课程学习最直接的目标，而情感态度与价值观必须在知识与技能的学习过程中得以培养。过程与方法则是指向学生的自我和可持续发展。如果说三维目标是对教学的宏观把握。那么就一节美术课而言，应该注意那些问题呢？确立教学目标应该注意的几点问题。
1、教学目标不宜过大，涵盖内容不宜过多、过杂。“小才是大少就是多”。 我们在很多老师的教案中发现，老师们设计的教学目标大而且宽泛，一节课结束后从课堂教学的流程中，感觉到教师的教学思维混乱，知识技能目标涵盖内容过多。一节美术课只有短短四十五分钟的时间，我们不可能让这短暂的时间囊括所有的学科知识。人教版《在校园中健康成长》一课中，教学参考中给出的教学目标是：
1、学习认识人体比例基础知识，观察和表现人物形象特征和动态特
3 征，初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
2、通过人物全身姿态写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。通过赏析画家的优秀作品，学习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
3、培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐地观察力和感受力。但是就落实到具体的一节美术课中，教师不可能一下子解决所有的问题，通过观察、示范、练习教师可以解决目标1和2的前半部分，但是对于在场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作，通过一节课就让学生理解把握，这是不现实的，必须要经过长时间的观察练习。
所以教学目标要清晰的表达教师应该做什么，学生应该学什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果。
2、教学目标不宜太高，让孩子“踮踮脚”就能够到。
孩子对绘画的热情源于天性，每个三四岁的儿童，都有一段对线、对色彩、对形体感兴趣的时期。他们拿着手中的笔在自己能够到的地方随意的涂抹，对他们来说那是一种自由的表达，没有人去要求他去做什么，也没有人要求他一定要做成什么样子。但是等他们慢慢长大之后，要求多了，限制多了，反而灵感没了，热情没了。
作为一节美术课的教学，我们不可能让学生漫无目的的去表现，但是如果我们把自己对学生的期待降得低一些，矮一些。那么对这些十三四岁的孩子来说是不是更容易接受，也更容易达到。比如对于肖像画的学习，如果我们不是要求每个孩子都能掌握写实的表现方法，来完成一幅人物肖像作品，而是把目标降得更低，一部分学生通过写生练习写实的表现技法，一部分学生可以通过临摹的方式了解肖像画的表现形式。如果对他来说临摹一张完整的作品真的难度很大，教师可以要求学生通过对某一个五官的写生或者临摹练习来体验技能方法。教学的目标降低了，学生们尝试的热情提高了，只要是他们用心体验又怎么会没有收获。
3、教学目标中对学科本位的适度强调与弹性把握。
所谓学科本位，就是美术学科所特有的基础知识和基本技能。是课程的基础和课程目标的重要内容。如果教学过程中放弃了学科本位，忽视了传统的美术基础知识与技能的教学，过分强调教学的形式，该讲的美术学科知识不讲，该教的技能技法不教，那么教学过程很容易变成“图片，视频、活动”的堆砌品。如此教学，美术课便失去了自己的意义。
另一方面，如果教学目标过分强调了对技能的训练和美术常识的灌输，忽视了学生作为独立个人的表达与创造。这样会导致教学过程中学生无法展示自己的才能、风格，表现自我的观念、情感。美术教学便会沦为制作标准模型的工具，
4 而失去了塑造自由灵魂的意义。
综上所述，教学目标的制定不宜过大、过高，在切合学科本位的同时又要尊重学生的个性发展，给他们一定的表达与创作的空间。如果每一位教师都能把自己当做一名学生，从他们的角度来审视我们的课堂教学，相信你的收获会有更多。
三、依据课程标准制定教学计划引领美术课堂教学的实施
教学计划是指导我们如何开展教学活动的纲要，针对初中学段美术教学的特点，美术教学计划时间长短可以分为：①长期教学计划——为了更好的完成整个初中学段的教学任务而制定的计划。②中期教学计划——为完成一个学年的或一个学期的教学任务而制定的计划。③短期教学计划——为完成一节课或者一个活动而制定的计划，也就是我们平时所说的教案。不管制定何种教学计划都要本着一个原则——实用。只有制定的计划具有实用性，才能在教育教学中真正起到指导的作用。而要使制的定教学计划具有实用性，首先要认真研读课程标准，吃透课程标准的基本理念，其次就要真正做到前面所说的认真做好对教材、学情和自身的分析。
具体到一份非常详细的教学计划，其正文主要包括以下几个方面：指导思想；学情分析；教材分析；教学目标；教学措施；教学进度，等。当然教师还可以根据所在学校或者自身情况添加其他方面的内容，诸如教师个人学习目标和内容等。
现在附上比较具有实用性的教学计划，以供参考。
七年级美术上册教学计划
一、指导思想
贯彻国家课程改革的重要精神，提高美术学科的教学质量，以达到全面提中学生的艺术素质和人文素养的目的。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以培养学生创新精神和实践能力为重点，以《“二•五”游艺课堂模式》为行动指南，构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式，全面提高教学质量，为学生的全面发展打下坚实的基础。
二、本学期教学工作目标
1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。
2、积极培养学生学习的积极性，培养学生善于参与、思考、创新，使之培养学生的个性。
3、注重理论与实践相结合，各知识点相互渗透，相互联系。
4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。
5、积极参与学校的各项活动，配合做好宣传展示工作。
6、注重特长生的培养，建立特长生成长档案。
三、学生情况分析
今秋本校初一有10个班。作为刚刚步入新学习环境的新生，由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
四、教学内容分析
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
五、教材重点、难点
重点涉及到绘画和设计的内容，包括人物速写、绘画的色彩知识应用等，包括壁报，字体，日常用品工艺设计等设计知识。
难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
六、教学目标
1、认知目标：认识和了解绘画艺术，开阔学生视野，了解人物基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。
2、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
3、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对生活产生热爱之情。
七、教法教研改革
1、认真钻研新教材，吃透教材，以《美术课程标准》为依据，重思维素质创新的培养，以学生应用能力为重点。
2、力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性。
3、以美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
4、认真地做好教研组集体备课，分析讨论在课堂教学中出现的一些疑难问题。
5、在实施“二•五”游艺课堂教学模式的基础上，构建自己富有个性的教学模式，使课堂形成一种无拘束、平等融洽的教学气氛。在教学过程中突出学生为主体的实践活动，多鼓励学生动手动脑，勇于探索。让学生的学习主动性得以充分的发挥。
八、教学措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。
3、认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
九、教学进度安排 第一单元 什么是美术
第1课富于创造力的造型艺术 1 第2课美术是个大家族 1 第二单元 多彩的学校生活
第1课
小伙伴 3 第2课
在校园中健康成长 3 第3课
我们的风采 2 第三单元 传递我们的心声
第1课
有创意的字 2 第2课
精美的报刊 2 第四单元 美丽的校园
第1课
描绘我们的校园 2 第2课
设计我们的校园 2 第五单元 实用又美观的日用产品
四、课堂教学评价是《美术课程标准》的价值导向
一堂好的、完整的美术课是师生互动、生生互动的良性运转过程，在这个过程中评价好比充足的养料，有了养料的滋养才能收获最美的果实。
《美术课程标准》中这样说道：“美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。”这就要求美术教师注重评价的真实性、以所学内容和学生的具体情况进行合理的有针对行的评价，既要对学生最基本的学习状况做出评价，又要关注学生情感、态度、价值观的评价。评价方式更趋多元，评价的指向更加宽泛，评价手段更为多样。下面就具体的来谈一谈。
（一）关于学生答题的评价
课堂中使用最频繁、最随机的评价就是在学生回答问题时候的评价，无论是课程的导入还是新授部分都是以口头的讲解为主，在师生互动中教师提问学生回答问题是最基本的教学模式，学生回答问题之后，教师就要及时的给予评价，由于此时互动频繁，教师的评价易简介有效，可以对多位同学的不同回答做出比较性评价或选择性评价，这个环节的评价要注重引导性和探究性，注重启发学生的思路和思维，使学生在教师的评价中理清思路、明白问题，学有所得。下面就这一环节简单介绍几种可供实施的评价方法：
1、评价方式一：肯定+努力方向
“肯定+努力方向”即在给予学生充分肯定的同时，还要及时的指出改进的方式方法，例如：“你的绘画作品很独特，老师很欣赏，如果色彩再亮一点就更好啦”，在这种方式的评价中，如果学生的回答有“硬伤”，一定要坚决肯定的指出来，例如：明明是拙政园的景致，学生误看成了颐和园的，那老师一定要第一时间予以纠正，美术课就是引导学生学习、鉴赏真善美的过程，“真”的东西是一定不能出错的。
2、评价方式二：简略式
有时评价无需长篇大论，一句：“不错”、“我赞同”都会给学生极大的鼓励，使用简略式评价时，往往需要教师走下讲台，站到学生中间去，这样使学生感到在视觉上、在心理上老师是大家的一份子，没有距离感。另外，当你在简单评价时完全可以结合评价语言顺势按一下同学的肩膀或者和同学握握手来个亲密接触，这样的评价会更有亲和力、感染力并具真实感，学生有了安全感、真实感才会信任老师的言行。
3、评价方式三：补充式
8 当学生在评述完后，没有说到或没有说完整的地方教师自己或请其他同学及时进行补充，补充完全不是对学生的全盘否定，而是对学生评价的有意补充，例如：你已经说出了两条，说的很准确，还有一条，你能再试着说说嘛，这种启发和引导式的评价，便于学生更好的
4、评价方式四:提纲式
提纲式是在学生回答问题的过程中，教师要把学生的回答内容快速在脑中整理出一个纲目，这种方法一般适用于学生回答内容较多时使用，由于回答内容较长，回答问题的学生心里清楚明了，但听的学生未必一时可以全部接受，这时需要老师把学生的回答总结成纲目式的几条，再复述出来，既是
对回答问题的学生的肯定，又给了其他同学一个清晰明了的答案，使课堂不至于卡壳。
5、评价方式五:梳理式
如果说提纲式评价法是教师把学生的回答内容规整成线型纲目，那梳理式评价法就是教师把学生的回答内容规整成整合的块面。学生回答内容较多，教师可适时的把回答内容规整成几大块的内容，规整后还可以引导其他的同学继续往里填充更多的内容，这样学生的回答和老师的评价就会循环往复、生生相息，从而绵绵不绝，带动全部学生的思维和整个课堂的灵活生动。
（二）关于学生作业的评价
在一堂课的新授之后，就会进入学生动手实践阶段，动手实践的结果是以作业或者说作品的方式呈现，这时候就需要对学生作业进行评价。关于这部分的评价《美术课程标准》中这样说道：“不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。”鉴于此，对于学生作业的评价，不能只简单的关注作业本身，完成作业的过程以及在作业中体现出来的学生的精神层面的更深层次的部分等都在被评价的范围内。这要求教师在学生动手操作环节就要用心关注每一个学生，充分掌握学生完成作业过程的情况，以便在后边的评价中作出合理判断。
《美术课程标准》中说：“评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。”教师在评价学生作业时，可以参照《美术课程标准》中的相关要求。另外建议教师以学生名单表格的方式把学生的历次成绩给予记录，以便形成直观的学生成长轨迹，为建立学生档案提供素材。
（三）关于学生的自我评价
教师在处理评价环节是可以采用多种方式，其中一种很好的方式就是学生的自我评价。学生是学习的主人，教师在课堂上要发挥学生的主观能动性，而进行自我评价，就有助于提高学生学习美术的主动性，有效地提高教学质量。学生的自评也便于教师了解其学习态度和特点及美术技能的掌握情况，利于教师发现学生的潜能和学生发展中的需求。
在学生自我评价的环节，教师可以选择采用自评表的方式展开，自评表的自评方式可以防止学生在自评中无所适从的弊端。自评表汇总的内容教师可根据所学课程和班级的具体情况表酌情而定，比方说教师可以在自评表设置这么几方面的内容：①、学习态度、②、作业完成质量、③、创新意识、④、改进方向，这些内容适合不同类型的美术课使用；但是，涉及到专业领域的问题要根据不同的课程选择设计,如“造型表现”领域的美术课可在自评表中设计类似这样的内容：①、造型质量、②、比例关系、③、明暗处理、④、色彩搭配等；“设计应用”领域的课可以设置这样的自评内容：①、设计理念、②、创意来源、③、应用功能等。
（四）关于生生互评
课堂上，同学间的相互评价是一种很好的交流和学习方式，生生互评不光使被评价者易于接受反面的意见，也能提高评价者的审美水平、口头表达表述等能力。生生互评便于营造和形成班级内平等、和谐、向上的学习氛围，每位学生都享有观察、思考、评价他人作品的权利，学生间的互评是思想和思想的交换和碰撞，大家一起发现全新的理念和不同的视角。
学生互评的方式也是灵活多样的，可以同位互评、组内互评、交叉互评、自由互评、讨论式互评等，教师可根据当堂情况酌情确定互评方式，但在学生进行互评前，教师要给出导向式模式，强调先从找出对方的优点入手，在提出合理化建议，建议要真实具体，教师可以先示范类似的评价句式，例如：“我认为„„如果„„.地方再怎么样就更好了”，类似句式和评价方式的运用使学生在互评中产生的不协调因素提前得到化解。这样的生生互评，不仅提高了学生的审美能力，而且便于学生形成合作意识和正确看待、评价他人和自己的良性的价值观。
（五）关于评价的评价
在学生自评和生生互评完成后，教师教师要有跟进式评价，对学生的自我评价给予充分的肯定和适当的补充，在生生互评环节，对评价者给予鼓励，在评价者的评价中或完成后教师可以灵活的给出建议，和评价者与被评者形成互动，融洽课堂气氛。教师在这一评价中语言不用太多，点到为止，以免剥夺了学生的自
10 主权。
（六）关于教师对学生的评价
教师对学生的评价对于课堂和学生本身都起着至关重要的作用，在学生的心目中，来自老师的评价是最权威的，所以有时教师的评价是把双刃剑，运用的好，会提高学生学习的热情和自信，甚至对学生的终身发展产生潜移默化的影响，若如使用不慎，则会扼杀学生的天性和热情，鉴于此，教师的评价一定要公平、真实、委婉或者说要具有艺术性，这就需要教师在实践中不断地揣摩评价的有效方式。《美术课程标准》中说：“在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。”教师要研读《美术课程标准》，熟悉评价的基本框架和取向，对学生作出合理准确的引导，努力发现每一位学生的闪光点，在学生能够接受的范围提出中肯的建议，并且教师的评价视角要高原，始终为使学生的终生发展服务。
（七）关于评价中的其他事宜
学生的发展是学校、家庭、社会共同作用的结果，教师也可以利用家庭的监督作用对学生进行评价，形成家校联合是的评价机制，例如学生的作品可以请家长留言或书写批语，让家长了解孩子在美术方面的发展状况，作出合适的引导。
教师在评价的过程中要慎用奖品。教师在评价中以小奖品的形式奖励、鼓励学生的方式可以使用，但一定慎用。奖品的选择、奖励的时机、对象都要有合理的解释，如果只是一味的追求新奇的课堂效果或是没有很好的发挥奖品的激励作用，教师要果断的放弃这一方式。
五、采取有力措施，共同学习成就优质课堂
1、初中学校美术教研组应经常开展教研活动
首先，可以以“同课异构”的形式展开组内观摩课的教研活动，即大家同上一节课，对于同一节课，每一位教师都有自己不同的处理方式和侧重点，通过观摩和交流各自取长补短，共同进步。
另外，可以分版块进行技法交流和学习，每位老师的专业特长各不相同，大家可分素描、彩画、速写、篆刻、书法等不同的小专题进行探讨研究，请有经验的老师进行辅导，使教师的专业成长更加多元生动。
2、美术教师要积极参加省、市等各级美术教学培训研讨、评选和比赛活动 各种形式的培训研讨、评选和比赛活动汇集了美术学科各个地区、各学段的精华和精英，本身只做观摩就是一种交流、学习和提高，每一位老师都应该争取和珍惜这样的学习机会。通过这种方式的学习，走出校门，开阔视野、打开思路，
11 远比自己在狭小的圈子里“闭门造车”要有更好的发展前景和空间，如果能够把得来的收获运用到教学中，会对自己的教学和成长带来不可估量的作用。
如果自身是培训研讨、评选和比赛活动的直接参与者，直接参与的过程就是一种历练和成长，无论成功或“失败”，都会有所得、有所收获，这种参与对教师的终身发展有着巨大的作用，每一位老师都应该拿出勇气去尝试和拼搏！相信你得到的一定比付出的多！
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